Dej a kompozícia literárneho diela literárna kritika. Kompozícia a dej umeleckého diela

Celistvosť umeleckého diela sa dosahuje rôznymi prostriedkami. Medzi týmito prostriedkami hrá dôležitú úlohu kompozícia a dej.

Zloženie(z lat. componere - skladať, spájať) - stavba diela, pomer všetkých jeho prvkov, vytvárajúci celistvý obraz života a prispievajúci k vyjadreniu ideového obsahu. V kompozícii sa rozlišujú vonkajšie prvky - rozdelenie na časti, kapitoly a vnútorné - zoskupenie a usporiadanie obrazov. Spisovateľ pri tvorbe diela starostlivo premýšľa nad kompozíciou, miestom a vzťahom obrazov a iných prvkov, pričom sa snaží dodať materiálu čo najväčšiu ideologickú a umeleckú expresivitu. Zloženie môže byť jednoduché alebo zložité. Príbeh A. Čechova „Ionych“ má teda jednoduchú kompozíciu. Pozostáva z piatich malých kapitol (vonkajších prvkov) a nekomplikovaného vnútorného systému obrázkov. V strede obrazu je Dmitrij Startsev, proti ktorému stojí skupina obrazov miestnych obyvateľov Turkínov. Celkom inak vyzerá kompozícia výpravného románu L. Tolstého „Vojna a mier“. Skladá sa zo štyroch častí, každá časť je rozdelená do mnohých kapitol, významné miesto zaujímajú filozofické úvahy autora. Toto sú vonkajšie prvky kompozície. Veľmi ťažké je zoskupovanie a usporiadanie obrazov-postáv, ktorých je viac ako 550. Vynikajúca zručnosť spisovateľa sa prejavila v tom, že pri všetkej zložitosti materiálu bol usporiadaný čo najúčelnejšie a podriadené odhaleniu hlavnej myšlienky: ľudia sú rozhodujúcou silou dejín.

Vo vedeckej literatúre sa termíny niekedy používajú architektonika, štruktúra ako synonymá slova zloženie.

Zápletka(z franc. sujet - predmet) - systém udalostí umeleckého diela, odhaľujúci charaktery hrdinov a prispievajúci k čo najucelenejšiemu vyjadreniu ideového obsahu. Systém udalostí je jednota, ktorá sa vyvíja v čase, a hnacia sila zápletkou je konflikt. Konflikty sú rôzne: sociálne, milostné, psychologické, domáce, vojenské a iné. Hrdina sa spravidla dostáva do konfliktu so sociálnym prostredím, s inými ľuďmi, so sebou samým. V diele je zvyčajne niekoľko konfliktov. V príbehu L. Čechova „Ionych“ sa konflikt hrdinu s okolím spája s milostným vzťahom. Pozoruhodný príklad psychologický konflikt- "Hamlet" od Shakespeara. Najčastejším typom konfliktu je sociálny. Na označenie sociálny konflikt literárni vedci často používajú termín kolízia a láska - intrigy.

Dej sa skladá z niekoľkých prvkov: expozícia, scéna, vývoj akcie, vyvrcholenie, rozuzlenie, epilóg.

Expozícia - počiatočné informácie o postavách, ktoré motivujú ich správanie v kontexte konfliktu. V príbehu „Ionych“ je to Startsevov príchod, opis „najvzdelanejšieho“ v meste Turkinovcov.

Steh - udalosť, ktorá iniciuje rozvoj akcie, konfliktu. V príbehu "Ionych" sa Startsev zoznámil s rodinou Turkinovcov.

Po scéne sa začína vývoj akcie, ktorej vrcholom je kulminácia.V príbehu L. Čechova - Startsevovo vysvetlenie lásky, Katyino odmietnutie.

Výmena- udalosť, ktorá odstraňuje konflikt. V príbehu "Ionych" dochádza k prerušeniu vzťahov medzi Startsevom a Turkínmi.

epilóg - informácie o udalostiach, ktoré nasledovali po rozuzlení. Niekedy. záverečnú časť príbehu sám autor nazýva epilógom. Príbeh L. Čechova obsahuje informácie o osude hrdinov, ktoré možno pripísať epilógu.

Vo Veľkom fikcia zvyčajne je veľa dejových línií a každá jedna. rozvíjajúce sa, prepletené s ostatnými. Jednotlivé prvky pozemku je možné zdieľať. Definujte klasická schéma môže to byť ťažké.

Pohyb zápletky v umeleckom diele prebieha súčasne v čase a priestore. Na označenie vzťahu časových a priestorových vzťahov navrhol M. Bachtin termín chronotop. Čas umenia nie je priamym odrazom reálneho času, ale vzniká zostavením určitých zobrazení reálneho času. Reálny čas sa nenávratne a len jedným smerom pohybuje – z minulosti do budúcnosti, kým umelecký čas sa môže spomaliť, zastaviť a pohnúť sa opačným smerom. Návrat k obrazu minulosti je tzv flashback... Umelecký čas je zložitým prelínaním čias rozprávača a hrdinov a často zložitým vrstvením čias rôznych historické éry("Majster a Margarita" od M. Bulgakova). Môže byť uzavretý, uzavretý v sebe a otvorený, zahrnutý do toku historického času. Príklad prvého "Ionych" L. Čechov, druhý - "Tichý Don" M. Sholokhov.

Paralelne s termínom zápletka existuje termín zápletka, ktoré sa zvyčajne používajú ako synonymá. Medzitým ich niektorí teoretici považujú za nedostatočné, pričom trvajú na ich nezávislom význame. Zápletka je podľa nich systém udalostí v kauzálnej časovej postupnosti a zápletka je systém udalostí v podaní autora. Tak sa dej románu I. Gončarova Oblomov začína opisom života dospelého hrdinu, ktorý žije v Petrohrade so svojím sluhom Zakharom v dome na Gorochovovej ulici. Dej predpokladá prezentáciu udalostí Oblomovovho života. od detstva (kapitola "Oblomov sen").

Zápletku definujeme ako systém, reťazec udalostí. V mnohých prípadoch autor okrem rozprávania o udalostiach uvádza aj opisy prírody, každodenné maľby, lyrické odbočky, odrazy, geografické resp historické referencie... Zvyčajne sa nazývajú prvky mimo pozemku.

Treba poznamenať, že existujú rôzne princípy organizácie pozemku. Niekedy sa udalosti vyvíjajú postupne, v časová postupnosť, niekedy s retrospektívnymi odbočkami, časy sa prekrývajú. Pomerne často existuje metóda rámovania pozemku v rámci pozemku. Pozoruhodným príkladom je Sholokhovov „Osud človeka“. Autor v nej hovorí o svojom stretnutí s vodičom pri prechode cez pretekajúcu rieku. Počas čakania na trajekt Sokolov rozprával o svojom ťažkom živote, o pobyte v nemeckom zajatí, strate rodiny. Na záver sa autor s týmto mužom rozlúčil a zamyslel sa nad jeho osudom. Hlavný, hlavný príbeh Andrey Sokolovovej je rámcovaný autorským príbehom. Táto technika sa nazýva rámovanie.

Dej a kompozícia lyrických diel sú veľmi svojské. Autor v nich nezobrazuje udalosti, ale myšlienky a zážitky. Jednotu a celistvosť lyrického diela zabezpečuje hlavný lyrický motív, ktorého nositeľom je lyrický hrdina. Kompozícia básne je podriadená odhaleniu myšlienkovo-pocitu. „Lyrické odvíjanie témy,“ píše známy literárny teoretik B. Tomaševskij, „sa podobá dialektike teoretického uvažovania, s tým rozdielom, že v úvahách máme logicky opodstatnené vnášanie nových motívov... a v textoch uvedenie motívov je odôvodnené emocionálnym rozvinutím témy.“ Typická je, ale podľa neho trojdielna výstavba lyrických básní, keď v prvej časti je téma daná, v druhej sa rozvíja postrannými motívmi a v tretej je emocionálny záver. Ako príklad môžeme uviesť báseň A. Puškina „K Čaadajevovi“.

1. časť Láska, nádej, tichá sláva

Podvod pre nás dlho nežil.

2. časť Čakáme s nepokojom nádeje

Sväté minúty slobody...

3. časť Súdruh, ver! Ona vstane

Hviezda podmanivého šťastia...

Lyrický vývoj témy je dvojakého druhu: deduktívny – od všeobecného k jednotlivému a induktívny – od konkrétneho k všeobecnému. Prvý - vo vyššie uvedenej básni A. Puškina, druhý v básni K. Simonova "Pamätáš si, Alyosha, cesty Smolenska ...".

V niektorých lyrické diela existuje zápletka: " Železnica„I. Nekrasov, balady, piesne. Volajú sa dejové texty.

Obrazové detaily slúžia na reprodukciu konkrétno-zmyslových detailov sveta postáv, vytvorených tvorivou fantáziou umelca a priamo stelesňujúcich ideový obsah diela. Pojem „figuratívne detaily“ neuznávajú všetci teoretici (používajú sa aj termíny „tematické“ alebo „predmetové“ detaily), ale všetci súhlasia s tým, že umelec vytvára detaily. vonkajší vzhľad a reči hrdinov, ich vnútorný mier prostredia, aby ste vyjadrili svoje myšlienky. Ak však prijmeme túto pozíciu, nemožno ju interpretovať príliš priamočiaro a myslieť si, že každý detail (farba očí, gestá, oblečenie, popis oblasti atď.) priamo súvisí s autorovým stanovením cieľa a má veľmi určitý jednoznačný význam. Ak by to tak bolo, dielo by stratilo svoje umelecká špecifickosť a stal by sa tendenčným a názorným.

Obrazové detaily pomáhajú svetu postáv objaviť sa pred vnútorným pohľadom čitateľa v celej svojej životnej plnosti, vo zvukoch, farbách, objemoch, vôňach, v priestorovom i časovom rozsahu. Spisovateľ, ktorý nedokáže sprostredkovať všetky detaily nakresleného obrazu, reprodukuje len niekoľko z nich, snaží sa dať impulz fantázii čitateľa a prinútiť ho, aby si chýbajúce črty doplnil vlastnou fantáziou. Bez „videnia“, bez predstavy „živých“ postáv sa do nich čitateľ nedokáže vcítiť a jeho estetické vnímanie diela bude defektné.

Figurálne detaily umožňujú umelcovi plasticky, vizuálne obnoviť život postáv, odhaliť ich charaktery cez jednotlivé detaily. Zároveň sprostredkúvajú autorov hodnotiaci postoj k zobrazovanej realite, vytvárajú emotívnu atmosféru rozprávania. Takže pri opätovnom čítaní masových scén v príbehu „Taras Bulba“ sa možno presvedčiť, že zdanlivo rozptýlené poznámky a výroky kozákov nám pomáhajú „počuť“ viachlasný zástup kozákov a rôzne portrétne a každodenné detaily – viditeľne ho prezentovať . Hrdinský sklad sa zároveň postupne vyjasňuje. ľudové postavy, vyvinuté v podmienkach divokých slobodníkov a poetizované Gogoľom. Mnohé detaily sú zároveň komické, vyvolávajú úsmev a vytvárajú vtipný tón rozprávania (najmä v scénach pokojného života). Obrazové detaily tu, ako vo väčšine diel, plnia obrazovú, charakterizačnú a výrazovú funkciu.

V dráme obrazné detaily sú prenášané nie verbálne, ale inými prostriedkami (neexistuje popis vonkajšieho vzhľadu hrdinov, ich činov, situácie, pretože na javisku sú herci a sú tam scenérie). Charakteristiky reči postáv nadobúdajú osobitný význam.

Obrazové detaily sú v textoch podriadené úlohe znovuvytvoriť zážitok v jeho vývoji, pohybe a protirečení. Slúžia tu ako znaky udalosti, ktorá zážitok spôsobila, ale hlavne plnia úlohu psychologickej charakteristiky lyrický hrdina... Zároveň je zachovaná aj ich výrazová úloha; zážitok je prenášaný ako vznešene romantický, hrdinský, tragický, alebo napríklad v znížených, ironických tónoch.

Dej tiež patrí do sféry vizuálnych detailov, no vyniká dynamickým charakterom. V epickom k dramatické diela toto sú činy postáv a zobrazené udalosti. Akcie postáv, ktoré tvoria dej, sú rozmanité - sú to najrôznejšie činy, výroky, skúsenosti a myšlienky hrdinov. Dej najpriamejšie a najefektívnejšie odhaľuje charakter postavy, hlavného hrdinu. Je však dôležité pochopiť, že činy postáv prezrádzajú aj autorovo chápanie typickej postavy a autorovo hodnotenie. Tým, že umelec núti hrdinu konať tak či onak, vyvoláva v čitateľovi istý hodnotiaci postoj nielen k hrdinovi, ale k celému typu ľudí, ktorých zastupuje. Puškin teda, núti svojho fiktívneho hrdinu zabiť priateľa v súboji v mene svetských predsudkov, vyvoláva v čitateľovi pocit odsúdenia a núti ho zamyslieť sa nad Oneginovou nedôslednosťou, nad nejednotnosťou jeho charakteru. Toto je expresívna úloha zápletky.

Dej sa posúva v dôsledku vzniku, vývoja, riešenia rôznych konfliktov medzi postavami diela. Konflikty môžu mať súkromný charakter (Oneginova hádka s Lenským), alebo môžu byť momentom, súčasťou spoločensko-historických konfliktov, ktoré vznikli v samotnej historickej realite (vojna, revolúcia, spoločenský pohyb). Zobrazovaním dejových konfliktov venuje autor najväčšiu pozornosť problematike diela. Bolo by však nesprávne identifikovať tieto pojmy na základe toho (v Abramovičovej učebnici, časť 2, kap. 2, je tendencia k takejto identifikácii). Problematická je vedúca stránka ideologického obsahu a dejový konflikt je prvkom formy. Rovnako nesprávne je stotožňovať dej a obsah (ako je bežné v hovorenom jazyku). Preto terminológia Timofeeva, ktorý navrhol nazvať zápletku súhrnne so všetkými ostatnými podrobnosťami o živote zobrazenom ako „bezprostredný obsah“, nezískala uznanie („Základy teórie literatúry“, časť 2, kap. 1 , 2, 3).

Otázka zápletky v textoch je riešená rôznymi spôsobmi. Niet však pochýb, že tento termín možno na texty použiť len s veľkými výhradami, označujúcimi náčrt tých udalostí, ktoré „presvitajú“ cez lyrický zážitok hrdinu a motivujú ho. Niekedy sa však tento výraz používa na označenie pohybu samotnej lyrickej skúsenosti.

Kompozícia obrazu vrátane dejových detailov je ich usporiadaním v texte. Pomocou protikladov, opakovaní, paralelizmov, zmeny tempa a chronologického sledu udalostí v rozprávaní, nadväzovania chronických a kauzálno-časových súvislostí medzi udalosťami umelec dosahuje ich vzťah, ktorý rozširuje a prehlbuje ich význam. Vo všetkých učebniciach sú celkom presne definované kompozičné techniky rozprávania, predstavenie rozprávača, rámcovanie, úvodné epizódy, hlavné body vo vývoji deja a rôzne motivácie dejových epizód. Rozpor medzi poradím dejových udalostí a poradím rozprávania o nich v diele nás núti hovoriť o tom výrazové prostriedky ako dej. Treba si uvedomiť, že bežná je aj iná terminológia, keď sa kompozičný spôsob preskupovania udalostí nazýva dej (Abramovič, Kožinov atď.).

Aby ste zvládli materiál tejto časti, odporúčame vám samostatne analyzovať figuratívne detaily, dej a ich zloženie v akomkoľvek epickom alebo dramatickom diele. Je potrebné dbať na to, ako vývoj deja slúži rozvoju umeleckého myslenia – zavádzanie nových tém, prehlbovanie problematických motívov, postupné odhaľovanie charakterov postáv a. autorské práva k nim. Každá nová dejová scéna alebo opis je pripravený, motivovaný celým predchádzajúcim obrazom, no neopakuje ho, ale rozvíja, dopĺňa a prehlbuje. Tieto komponenty formulára sú najviac priamo spojené umelecký obsah a závisí od toho. Preto sú jedinečné ako obsah každého diela.

Vzhľadom na to sa študent potrebuje zoznámiť s tými teóriami, ktoré ignorujú úzke prepojenie dejovo-obrazovej sféry formy s obsahom. Ide predovšetkým o takzvanú komparatívnu teóriu, ktorá vychádzala z porovnávacieho historického štúdia literatúry sveta, no výsledky takéhoto štúdia nesprávne interpretovala. Komparatisti sa zamerali predovšetkým na vzájomné pôsobenie literatúr. Ale nezohľadnili, že vplyv je spôsobený podobnosťou alebo rozdielom. vzťahy s verejnosťou v príslušných krajinách, ale vychádzal z imanentných, teda vnútorných, vraj úplne autonómnych zákonitostí vývoja literatúry. Preto komparativisti písali o „stabilných motívoch“, o „odkázaných obrazoch“ literatúry, ako aj o „ bludné pozemky„Bez rozlišovania medzi zápletkou a jej schémou. Charakteristika tejto teórie je aj v učebnici, vyd. G. N. Pospelov a G. L. Abramovič.

OTÁZKY NA SAMOTRÉNING (m. 2)

1. Literárne dielo ako integrálna jednota.

2. Téma umeleckého diela a jej znaky.

3. Myšlienka umeleckého diela a jeho vlastnosti.

4. Kompozícia umeleckého diela. Vonkajšie a vnútorné prvky.

5. Dej literárneho diela. Konfliktný koncept. Prvky zápletky. Prvky mimo pozemku. Zápletka a zápletka.

6. Akú úlohu zohráva zápletka pri odhaľovaní ideového obsahu diela?

7. Čo je kompozícia zápletky? Aký je rozdiel medzi rozprávaním a opisom? Čo sú epizódy mimo zápletky a lyrické odbočky?

8. Akú funkciu má krajina, zariadenie domácnosti, portrét a rečové vlastnosti postava v diele?

9. Vlastnosti deja lyrických diel.

10. Časopriestorová organizácia práce. Koncept chronotopu.

LITERATÚRA

Korman B.O. Štúdium textu umeleckého diela. - M., 1972.

Abramovič G.L. Úvod do literárnej vedy. Ed. 6. - M., 1975.

Úvod do literárnej vedy / Ed. L.V. Chernets /. M., 2000 .-- S. 11-20,

209-219, 228-239, 245-251.

Galich O. že v. Teopia literatúry. K., 2001. -S. 83-115.

Getmanets M.F. Suchasiny slovna zasoba lgeraturologickych pojmov1niv. - Charkov, 2003.

MODUL TRETÍ

JAZYK UMELECKEJ LITERATÚRY

Literárne dielo má tri úrovne:

Predmetová vizualizácia je materiálom života

Zloženie - organizácia tohto materiálu

Umelecký jazyk - rečová štruktúra literárneho diela, na všetkých štyroch úrovniach umelecký jazyk: fonetika, slovná zásoba, sémantika, syntax.

Každá z týchto vrstiev má svoju vlastnú komplexnú hierarchiu.

Zdanlivú zložitosť literárneho diela vytvára spisovateľova usilovná práca na všetkých troch úrovniach umeleckého celku.

Zoznámime sa s niekoľkými definíciami tohto pojmu a jeho rôznymi klasifikáciami, kedy sa prezrádza zloženie textu o rôzne znamenia a ukazovatele.

Literárny text je komunikačná, štrukturálna a významová jednota, ktorá sa prejavuje v jeho kompozícii. To znamená, že je to jednota komunikácie – štruktúry – a významu.

Kompozícia literárneho textu je „vzájomná korelácia a umiestnenie jednotky zobrazovaných a umeleckých a rečových prostriedkov “. Jednotkami zobrazených sa tu rozumie: téma, problém, myšlienka, postavy, všetky strany zobrazovaného vonkajšieho a vnútorného sveta. Umelecké a rečové prostriedky sú celým obrazovým systémom jazyka na úrovni jeho 4 vrstiev.

Kompozícia je konštrukcia diela, ktorá určuje jeho celistvosť, úplnosť a jednotu.

Zloženie – predstavuje "Systém spojenia" všetky jeho prvky. Tento systém má aj samostatnú zmysluplnosť, ktorá by sa mala v procese odhaliť filologický rozbor text.

zloženie, štruktúra alebo architektonika je konštrukcia umeleckého diela.

Kompozícia je prvkom formy umeleckého diela.

Kompozícia prispieva k vytvoreniu diela ako umeleckého celku.

Skladba spája všetky zložky a podriaďuje ich myšlienke, koncepcii diela. Okrem toho je toto spojenie také úzke, že nie je možné odstrániť alebo preusporiadať akúkoľvek zložku z kompozície.

Typy kompozičnej organizácie diela:

Predmet – teda dej (epos, texty, dráma)

Nedejový pohľad - nefiktívny (v textoch, v epose a dráme, ktorú vytvoril kreatívna metóda modernizmus a postmodernizmus)

Dejový typ kompozičnej organizácie diela je dvoch typov:

Zážitkové (v epike a dráme)

Opisné (v texte)

Uvažujme o prvom type kompozície zápletky – riadenej udalosťou. Má tri podoby:

Chronologická forma - udalosti sa vyvíjajú v priamom časovom pohybe, prirodzená časová postupnosť nie je narušená, medzi udalosťami môžu byť časové intervaly

Retrospektívnou formou je vybočenie z prirodzenej chronologickej postupnosti, narušenie lineárneho poriadku priebehu udalostí v živote, prerušenie spomienok hrdinov či autora, oboznámenie čitateľa s prehistóriou udalostí a životom postavy (Bunin, "Light Breathing")

Voľná ​​alebo montážna forma - výrazné porušenie časopriestorových a príčinno-následkových vzťahov medzi udalosťami; prepojenie jednotlivých epizód je asociatívno-emocionálne, nie logicko-sémantické („Hrdina našej doby“, „Súd“ od Kafku a ďalšie diela moderny a postmoderny)

Zvážte druhý typ kompozície - popisný:

Je prítomný v lyrických dielach, nie je v nich v podstate jasne ohraničená a súvisle rozvinutá akcia, do popredia sa dostávajú zážitky lyrického hrdinu či postavy a celá kompozícia sa podriaďuje cieľom jeho obrazu, ide o opis myšlienky, dojmy, pocity, obrázky inšpirované zážitkami lyrického hrdinu ...

Zloženie je vonkajšie a vnútorné.

Vonkajšie zloženie(architektonika): kapitoly, časti, oddiely, odseky, knihy, zväzky, ich usporiadanie môže byť rôzne v závislosti od spôsobov tvorby zápletky, ktoré si autor zvolil.

Vonkajšie zloženie- Ide o členenie textu, vyznačujúce sa kontinuitou, do samostatných celkov. Kompozícia je teda prejavom výraznej diskontinuity v kontinuite.

Vonkajšie zloženie: hranice každého kompozičného celku zvýrazneného v texte sú jasne definované, vymedzené autorom (kapitoly, kapitoly, oddiely, časti, epilógy, javy v dráme a pod.), čím sa organizuje a usmerňuje vnímanie čitateľa. Architektonika textu slúži ako spôsob „rozdeľovania“ významu; pomocou ... kompozičných celkov autor naznačuje čitateľovi, aby prvky textu (a tým aj jeho obsah) zjednotil, alebo naopak rozkúskoval.

Vonkajšie zloženie: nemenej významná je nečlenivosť textu alebo jeho rozšírených fragmentov: zdôrazňuje sa tým celistvosť priestorového kontinua, zásadná nediskrétnosť organizácie rozprávania, nediferencovanosť, plynulosť svetonázoru rozprávača či postavy (napr. , v literatúre „prúd vedomia“).

Vnútorné zloženie : ide o kompozíciu (konštrukciu, usporiadanie) obrazov - postáv, udalostí, deja, krajiny, interiéru atď.

Interné(zmysluplná) kompozícia je určená systémom obrazov postáv, črtami konfliktu a originalitou zápletky.

Nenechajte sa zmiasť: zápletka má prvky dej, kompozícia má triky(vnútorné zloženie) a diely(vonkajšie zloženie) zloženie.

Kompozícia vo svojej konštrukcii zahŕňa všetky prvky zápletky – zápletkové prvky, ako aj nadzápletkové prvky.

Techniky vnútorného zloženia:

Prológ (často označovaný ako zápletka)

Epilóg (často označovaný ako zápletka)

Monológ

Portréty postáv

Interiéry

Krajinky

Off-plot prvky v kompozícii

Klasifikácia kompozičných techník pre výber jednotlivých prvkov:

Každý kompozičný celok sa vyznačuje nominačnými technikami, ktoré dodávajú dôraz najdôležitejšie významy textu a aktivovať pozornosť čitateľa. to:

geografia: rôzne grafické zvýraznenia,

opakovania: opakovania jazykových jednotiek rôznych úrovní,

posilnenie: silné pozície textu alebo jeho kompozičnej časti - pozície napredovania spojené s nastolením hierarchie významov, zameraním pozornosti na to najdôležitejšie, posilnením emocionality a estetického pôsobenia, nadviazaním zmysluplných spojení medzi susednými a vzdialenými prvkami patriacimi k rovnakému a rozdielnemu úrovne, zabezpečujúce súdržnosť textu a jeho zapamätateľnosť. K silným polohám textu už tradične patrí názvy, epigrafy, začakoniec diela (časti, kapitoly, kapitoly). S ich pomocou autor zdôrazňuje štruktúrne prvky, ktoré sú pre pochopenie diela najvýznamnejšie a zároveň určuje hlavné „sémantické medzníky“ konkrétnej kompozičnej časti (textu ako celku).

Rozšírené v ruskej literatúre konca XX storočia. techniky montáže a koláže na jednej strane viedli k zvýšeniu fragmentárnosti textu, na druhej otvárali možnosti nových kombinácií „sémantických plánov“.

Kompozícia z hľadiska jej súdržnosti

V osobitostiach architektoniky textu sa prejavuje taká jeho najdôležitejšia črta ako konektivitu.Časti (časti) textu vybrané ako výsledok artikulácie spolu súvisia, „reťazia“ sa na základe spoločných prvkov. Existujú dva typy konektivity: kohézia a koherencia (pojmy navrhnuté V. Dresslerom)

Súdržnosť (z lat. - "byť spojený"), alebo lokálna konektivita, - konektivita lineárneho typu, vyjadrená formálne, najmä jazykovými prostriedkami. Je založená na zámennej substitúcii, lexikálnych opakovaniach, prítomnosti spojok, korelácii gramatických tvarov atď.

Súdržnosť(z lat. - "Concatenation"), alebo globálna konektivita, - konektivita, nelineárny typ, kombinovanie prvkov rôznych úrovní textu (napríklad nadpis, epigraf, "text v texte" a hlavný text atď.). Najdôležitejšími prostriedkami vytvárania koherencie sú opakovania (predovšetkým slov so spoločnými sémantickými zložkami) a paralelizmus.

V literárnom texte sa objavujú sémantické reťazce – rady slov so spoločnými sémami, ktorých interakciou vznikajú nové sémantické spojenia a vzťahy, ako aj „významové prírastky“.

Akýkoľvek literárny text je preniknutý sémantickými volaniami alebo opakovaniami. Slová súvisiace na tomto základe môžu mať rôznu polohu: byť umiestnené na začiatku a na konci textu (kruhová sémantická skladba), symetricky, tvoriť gradačný rad atď.

Zváženie sémantického zloženia je nevyhnutnou etapou filologickej analýzy. Je to dôležité najmä pre analýzu „bezzápletkových“ textov, textov s oslabenými vzťahmi príčin a následkov komponentov, textov nasýtených zložitými obrázkami. Identifikácia sémantických reťazcov v nich a stanovenie ich súvislostí je kľúčom k interpretácii diela.

Prvky mimo pozemku

Zásuvné epizódy

Lyrické odbočky

Umelecký pokrok,

Umelecké rámovanie,

venovanie,

epigraf,

Smerovanie

Vložte epizódy- sú to časti rozprávania, ktoré priamo nesúvisia s priebehom deja, udalosti, ktoré sú len asociatívne spojené a pripomínajú sa v súvislosti s aktuálnymi udalosťami diela („Príbeh kapitána Kopeikina“ v „ Mŕtve duše»)

Lyrické odbočky- sú lyrické, filozofické, publicistické, vyjadrujú myšlienky a pocity spisovateľa priamo, priamym slovom autora, odrážajú postavenie autora, postoj spisovateľa k postavám, niektoré prvky námetu, problémy, myšlienky diela (v Mŕtvych dušiach - o mladosti a starobe, o Rusku ako vtákovi - trojka)

Umelecký pokrok - obraz scén, ktoré predbiehajú ďalší priebeh udalostí (

Umelecké rámovanie - scény, ktorými umelecké dielo začína a končí, najčastejšie je to jedna a tá istá scéna, daná vývojom a tvorbou zloženie prsteňa("Osud človeka" od M. Sholokhova)

Venovanie - krátky opis alebo lyrické dielo, ktoré má konkrétneho adresáta, ktorému je dielo určené a venované

Epigraf - aforizmus alebo citát z iného známeho diela alebo folklóru, ktorý sa nachádza pred celým textom alebo pred jeho jednotlivými časťami (príslovie v "Kapitánovej dcére")

Smerovanie- názov diela, ktorý vždy obsahuje tému, problém alebo myšlienku diela, veľmi krátka formulácia, ktorá má hlbokú expresivitu, obraznosť alebo symboliku.

Predmet literárnej analýzy v štúdiu kompozície môžem byť rôzne aspekty kompozície:

1) architektonika, alebo vonkajšia kompozícia textu, - jeho členenie na určité časti (kapitoly, podnadpisy, odseky, strofy a pod.), ich postupnosť a vzájomný vzťah;

2) systém obrazov postáv v umeleckom diele;

3) zmena hľadísk v štruktúre textu; takže podľa B.A. Uspenského je to problém uhla pohľadu, ktorý tvorí „Ústredný problém kompozície»; zohľadnenie v štruktúre textu rôzne body vízia vo vzťahu k architektonike diela umožňuje odhaliť dynamiku vývoja umeleckého obsahu;

4) systém detailov prezentovaný v texte (kompozícia detailov); ich rozbor umožňuje odhaliť spôsoby prehĺbenia zobrazovaného: ako I.A. Gončarov, „detaily, ktoré sú vo vzdialenej perspektíve všeobecného plánu prezentované fragmentárne a oddelene“, v kontexte celku „splývajú vo všeobecnej štruktúre... akoby pôsobili tenké neviditeľné vlákna alebo možno magnetické prúdy“;

5) korelácia medzi sebou a so zvyškom textových zložiek jeho extradejových prvkov (vložené poviedky, poviedky, lyrické odbočky, „scény na javisku“ v dráme).

Kompozičná analýza tak zohľadňuje rôzne aspekty textu.

Pojem „kompozícia“ v modernej filológii sa ukazuje ako veľmi nejednoznačný, čo komplikuje jeho používanie.

Ak chcete analyzovať zloženie literárneho textu, musíte byť schopní:

Zvýrazniť vo svojej štruktúre opakovania, ktoré sú významné pre interpretáciu diela a slúžia ako základ pre súdržnosť a koherenciu;

Odhaliť sémantické presahy v častiach textu;

Zvýrazňovacie značky - oddeľovače rôznych kompozičných častí diela;

Korelovať znaky členenia textu s jeho obsahom a určiť úlohu samostatných (samostatných častí) kompozičných celkov v celku;

Vytvorte spojenie medzi naratívnou štruktúrou textu ako jeho „hlbokej kompozičnej štruktúry“ (BA Uspenskij) s jeho vonkajšou kompozíciou.

Definujte všetky spôsoby vonkajšej a vnútornej kompozície v básni F. Tyutcheva „Silentium“ (a to: časti skladby, dejový typ – nedejový, dejový – popisný, videnie jednotlivých prvkov, typ ich koherencie, - pozn.

Kompozícia (lat. Compositio - kompozícia, kombinácia, tvorba, konštrukcia) je pracovný plán, pomer jeho častí, vzťah obrazov, obrázkov, epizód. Beletrické dielo by malo mať toľko postáv, epizód, scén, koľko je potrebné na odhalenie obsahu. A. Čechov radil mladým spisovateľom písať tak, aby čitateľ bez autorových vysvetlení – z rozhovorov, činov, činov postáv, pochopil, čo sa deje.

Základnou kvalitou kompozície je dostupnosť. Umelecké dielo by nemalo obsahovať zbytočné obrázky, scény, epizódy. L. Tolstoj porovnával umelecké dielo so živým organizmom. „V skutočnom umeleckom diele – poézii, dráme, maľbe, piesni, symfónii – nemôžete vybrať jeden verš, jeden takt z jeho miesta a položiť ho na druhý, bez toho, aby ste porušili zmysel tohto diela, rovnako ako nemôžete neporušiť život organickej bytosti, ak jeden orgán vyberiete z jeho miesta a vložíte do iného.“ Podľa K. Fedina je kompozícia „logikou vývoja témy.“ Pri čítaní umeleckého diela by sme mali cítiť kde, v akom čase hrdina žije, kde je centrum diania, ktoré hlavné a ktoré menej dôležité.

Predpokladom kompozície je dokonalosť. L. Tolstoj napísal, že hlavnou vecou v umení je nehovoriť nič zbytočné. Spisovateľ by mal zobraziť svet pomocou čo najmenšieho počtu slov. Nečudo, že A. Čechov nazval stručnosť sestrou talentu. Zručnosť kompozície umeleckého diela je talentom spisovateľa.

Existujú dva typy zloženia – udalosťami zakreslená a nesingulárna, nesympatická alebo popisná. Udalosťami riadený typ kompozície je charakteristický pre väčšinu epických a dramatických diel. Kompozícia epických a dramatických diel má priestor na hodiny a kauzálne formy. Udalostný typ skladby môže mať tri podoby: chronologickú, retrospektívnu a voľnú (strihovú).

V. Lesik poznamenáva, že podstata chronologickej formy kompozície udalostí "spočíva v tom, že udalosti ... idú jedna za druhou v chronologickom poradí - tak, ako sa udiali v živote. Medzi jednotlivými akciami alebo obrazmi môžu byť časové odstupy, ale nedochádza k porušeniu prirodzenej postupnosti v čase: to, čo sa stalo skôr v živote a v diele, je prezentované skôr, a nie po nasledujúcich udalostiach. Preto nedochádza k svojvoľnému pohybu udalostí, nedochádza k narúšaniu priameho pohybu času ."

Zvláštnosťou retrospektívnej kompozície je, že spisovateľ nedodržiava chronologickú postupnosť. Autor môže povedať o motívoch, príčinách udalostí, činoch po ich realizácii. Postupnosť v prezentácii udalostí môže byť prerušená spomienkami hrdinov.

Podstata voľnej (montážnej) formy kompozície udalostí je spojená s porušením príčinno-následkových a priestorových vzťahov medzi udalosťami. Spojenie medzi epizódami má častejšie asociatívno-emocionálny než logicko-sémantický charakter. Kompozícia montáže je typická pre literatúru XX storočia. Tento typ kompozície je použitý v románe Yu Japoncov „Horsemen“. Tu sú dejové línie prepojené na asociatívnej úrovni.

Určitým druhom kompozície riadenej udalosťou je naratívna udalosť. Jeho podstata spočíva v tom, že autor, rozprávač, rozprávač, postavy rozprávajú o tej istej udalosti. Udalostno-rozprávačská forma skladby je charakteristická pre lyricko-epické diela.,

Pre lyrickú tvorbu je charakteristický opisný typ skladby. „Základom výstavby lyrického diela,“ poznamenáva V. Lesik, „nie je systém alebo vývoj udalostí... ale organizácia lyrických zložiek – emócií a dojmov, postupnosť prezentácie myšlienok, poradie prechod od jedného dojmu k druhému, od jedného zmyslového obrazu k druhému.“ Lyrické diela opisujú dojmy, pocity, zážitky lyrického hrdinu.

Yu. Kuznetsov v "Literárnej encyklopédii" vyčleňuje uzavretý dej a otvorenú kompozíciu. Rozprávkovo uzavretý je príznačný pre folklór, diela antickej i klasickej literatúry (trikrát reprízy, šťastný koniec v rozprávkach, striedanie účinkovania refrénu a epizód v starogrécka tragédia). „Kompozícia je rozprávkovo otvorená,“ poznamenáva Yu. Kuznecov, „bez jasného obrysu, proporcií, flexibilná vzhľadom na žánrovo-štýlovú opozíciu, ktorá vzniká v konkrétnych historických podmienkach. literárny proces... Najmä v sentimentalizme (kompozícia sternivska) a v romantizme, keď sa otvorené diela stali negáciou uzavretých, klasických ... “.

Od čoho závisí zloženie, aké faktory určujú jeho vlastnosti? Originalita kompozície je spôsobená predovšetkým koncepciou umeleckého diela. Panas Mirny, ktorý sa oboznámil so životným príbehom lupiča Gnidku, si dal za cieľ vysvetliť, čo spôsobilo protest proti vlastníkom pôdy. Najprv napísal príbeh s názvom „Chipka“, v ktorom ukázal podmienky pre formovanie charakteru hrdinu. Následne spisovateľ koncepciu diela rozšíril, požadoval zložitú kompozíciu, a tak román "Kvília voly, keď je škôlka plná?"

Vlastnosti kompozície sú určené literárny smer Klasicisti požadovali od dramatických diel tri jednoty (jednotu miesta, času a deja). Udalosti v dramatickom diele sa mali odohrať počas dňa, zoskupené okolo jedného hrdinu. Romantici stvárňovali výnimočné postavy za výnimočných okolností. Príroda sa často ukazovala v čase živlov (búrky, záplavy, búrky), často sa odohrávali v Indii, Afrike, na Kaukaze, na východe.

Kompozícia diela je určená rodom, druhom a žánrom, základom lyrických diel je rozvíjanie myšlienok a citov. Lyrické diela sú malého rozsahu, ich kompozícia je ľubovoľná, najčastejšie asociatívna. V lyrickom diele možno rozlíšiť tieto štádiá vývoja cítenia:

a) počiatočný moment (pozorovanie, dojmy, myšlienky alebo stav, ktorý sa stal impulzom pre rozvoj pocitov);

b) rozvoj pocitov;

c) kulminácia (najvyššie napätie vo vývine citov);

V básni „Labute materstva“ od V. Simonenka:

a) východiskový bod - nechať zaspievať uspávanku svojmu synovi;

b) rozvoj citov - matka sníva o osude svojho syna, ako vyrastá, ide na cestu, stretáva priateľov, manželku;

c) kulminácia - názor matky na možnú smrť syna v cudzine;

d) životopis - vlasť si nevyberajú, človeka robí človekom láska k rodnej zemi.

Ruský literárny kritik V. Žirmunsky identifikuje sedem druhov kompozícií lyrických diel: anaforistické, amebeinu, epiforistické, refrénové, prstencové, špirálové, kĺbové (epanastrofia, epanadiplóza), pointe.

Anaforická kompozícia je charakteristická pre diela, v ktorých sa používa anafora.

Vzdali ste sa svojho rodného jazyka. vy

Vaša zem prestane rodiť

Zelený konár vo vreci na vŕbe,

Vybledne z vášho dotyku.

Vzdali ste sa svojho rodného jazyka. Zaros

Vaša cesta a zmiznutie v bezmennom elixíre ...

Nemáš slzy na pohrebe

Na svadbe nemáte pesničku.

(D. Pavlychko)

V. Žirmunsky považuje anaforu za nenahraditeľnú zložku kompozície améb, no v mnohých dielach absentuje. Pri opise tohto typu skladby I. Kachurovskij poznamenáva, že jej podstata nie je v anafore, „ale v identite syntaktickej štruktúry, replikách alebo kontrareplikáciách dvoch partnerov, alebo v určitom vzore zvolania dvoch zborov“. Nemecký romantik Ludwig Ulyanda:

Videli ste hrad vysoko

Hrad nad Krajským morom?

Mraky ticho plávajú

Nad ním ružová a zlatá.

Do vôd zrkadlových, pokojných

Rád by sa poklonil

A v oblakoch k večeru stúpať

Do ich žiarivého rubínu.

Videl som hrad vysoko,

Hrad nad morským svetom.

Pozdravte hmlu hlboko

A stál nad ním mesiac.

(Preložil Michael Orestes)

Zloženie amebeiny je bežné u tentsonov a pastoračných trubadúrov.

Pre poéziu s epiforickým koncom je charakteristická epiforická skladba.

Zlomeniny, zlomy a zlomy...

V kruhoch nám zlomili chrbticu.

Pochop, brat môj, konečne:

Pred infarktom

Mali sme - tak sa nedotýkajte!

Infarkt duší ... infarkty duší!

Boli tam vredy, ako sú infekcie,

Boli tam obrázky na znechutenie -

Jedna nepríjemná vec, môj brat.

Tak to vzdaj, choď a nedotýkaj sa toho.

Všetci máme, porosum:

Infarkt duší ... infarkty duší!

V tejto posteli, v tejto posteli

V tomto kričí až po strop

Oh, nedotýkaj sa nás, brat môj,

Nedotýkajte sa paralytikov!

Všetci máme, porosum:

Infarkt duší ... infarkty duší!

(Yu Shkrobinets)

Skladba refrénu pozostáva z opakovania skupiny slov alebo riadkov.

Ako rýchlo všetko v živote plynie.

A šťastie bude len blikať ako krídlo -

A už tu nie je...

Ako rýchlo všetko v živote plynie

Je to naša chyba? -

Môže za to metronóm.

Ako rýchlo všetko v živote plynie...

A šťastie bude len blikať ako krídlo.

(Ľudmila Rzhegaková)

I. Kachurovský považuje termín „krúžok“ za neúspešný. „Oveľa lepšie,“ poznamenáva, „to znie cyklické zloženie. Vedecké meno tohto činidla je anadiplozívna kompozícia. Navyše v prípadoch, keď je anadiplóza obmedzená na ktorúkoľvek strofu, potom sa to netýka kompozície, ale štylistiky.“ Anadiplóza ako kompozičný prostriedok môže byť úplná alebo čiastočná, keď sa časť strofy opakuje, keď sú rovnaké slová v zmenenom poradí Pri nahradení niektorých synonymami sú možné aj tieto varianty: neopakuje sa prvá strofa, ale druhá, alebo básnik uvedie prvú strofu ako konečnú.

Večerné slnko, ďakujem za deň!

Večerné slnko, ďakujem za vašu únavu.

Osvietený les sa upokojil

Eden a zlato pre chrpa v raži.

Pre tvoj úsvit a pre môj zenit,

a za môj spálený zenit.

Za to, že zajtra chce zelenú,

Za to, že sa im včera podarilo oddvenity.

Nebo na oblohe, pre detský smiech.

Za to, čo môžem a čo musím,

Večerné slnko, ďakujem všetkým

ktorí dušu nijako nepoškvrnili.

Za to, že zajtrajšok čaká na svoje inšpirácie.

Že niekde vo svete krv ešte nepretiekla.

Večerné slnko, ďakujem za deň

Pre túto potrebu sú slová ako modlitby.

(P. Kostenko)

Zložením špirály vzniká buď „reťazová“ strofa (tercinas), alebo strofogénne (rondo, rondel, triolet), t.j. nadobúda strofické a žánrové charakteristiky.

I. Kachurovský považuje názov siedmeho typu skladby za neslušný. Prijateľnejší je podľa neho názov epanastrofia, epanadiplóza. Báseň E. Plužnika „Kanev“ je dielom, kde opakovanie rýmu v zrážke dvoch susedných strof má kompozičný charakter. Každá dvanadtsyativir-Shova strofa básne pozostáva z troch štvorverší s rýmami, ktoré prechádzajú z štvorveršia do štvorveršia, pričom posledný verš každého z týchto dvanástich veršov sa rýmuje s prvou básňou takto:

A tuk a čas prevezme domov

Elektrina: a noviny šušťali

Kde bol kedysi prorok a básnik

Veľký duch za temnotou vyschol

A znovu sa zrodí v miliónoch más,

A nielen zoritime z portrétu,

Súťažný nesmrteľný symbol a znamenie,

Apoštol pravdy, roľník Taras.

A keďže mojich desať fráz

V nudnej zbierke anachoritu,

Pokiaľ ide o časy, ktoré prídu na ukážku

Na brehoch leží ľahostajné leto ...

A dni budú ako riadky sonetu,

Perfektné...

Podstatou pointovej kompozície je, že básnik necháva zaujímavú a podstatnú časť diela na poslednú. Môže to byť neočakávaný zvrat v myšlienkach alebo záver z celého predchádzajúceho textu. V sonete sú použité prostriedky pointe a kompozície, posledná báseň ktorá by mala byť kvintesenciou skladby.

Pri skúmaní lyrických a lyricko-epických diel našiel I. Kachurovskij ďalšie tri typy kompozície: symlokálnu, radatsynu a hlavnú.

I. Kachurovský skladbu nazýva formou symplokiálnej.

Zajtra na zemi

Iní chodia po ľuďoch,

Iní milujú ľudí -

Milý, láskavý a zlý.

(V. Simonenko)

Radiačná skladba s takými typmi ako klesajúci vrchol, rastúci vrchol, prerušovaný vrchol je v poézii celkom bežná.

V. Mišík vo svojej básni „Moderita“ použil skladbu radikálne.

Áno, možno aj v časoch Boyana

Je tu jarný čas

A dažde mladosti kvapkali,

A mraky sa blížili od Tarashche,

A jastrabi za horizontom sú škaredí,

A činely zazneli nahlas,

A v Prolis sú činely modré

Hľadel do nebeskej zvláštnej jasnosti.

Všetko je ako vtedy. A kde to je, modernosť?

Ona je v tom hlavnom: vo vás.

Hlavná skladba je typická pre vence sonetov a ľudovú poéziu. V epické diela rozpráva o živote ľudí v určitom čase. V románoch sú príbehy, udalosti a hrdinovia odhaľovaní podrobne, komplexne.

V takýchto dielach môže byť niekoľko dejových línií. V malých dielach (príbehy, poviedky) je málo dejových línií, málo hercov, situácie a okolnosti sú vykreslené lakonicky.

Dramatické diela sú písané formou dialógu, sú založené na akcii, sú malé, pretože väčšina z nich je určená na javiskové prevedenie. V dramatických dielach existujú smery, ktoré plnia servisnú funkciu - dávajú predstavu o scéne akcie, postavy, rady pre umelcov, ale nie sú zahrnuté v umeleckej štruktúre diela.

Kompozícia umeleckého diela závisí aj od vlastností umelcovho talentu. Panas Mirny použil zložité témy, historické odbočky. V dielach I. Nechui-Levitského sa udalosti vyvíjajú v chronologickom poradí, spisovateľ podrobne maľuje portréty hrdinov, prírody. Spomeňme si na „Kaydaševovu rodinu“. V dielach I.S. Turgenev, udalosti sa vyvíjajú pomaly, Dostojevskij využíva nečakané dejové ťahy, hromadí tragické epizódy.

Skladba diel je ovplyvnená tradíciami folklóru. Základ bájok Ezop, Phaedra, La Fontaine, Krylov, Glebov „Vlk a jahňa“ je rovnaký. ľudový príbeh, a po zápletke - morálka. V Ezopovej bájke to znie takto: "Príbeh dokazuje, že ani spravodlivá obrana nie je platná pre tých, ktorí sa zaviažu klamať." Phaedrus končí bájku slovami: "Tento príbeh je napísaný o ľuďoch, ktorí klamaním nevinných chcú zničiť." Bájka „Vlk a jahňa“ od L. Glebova začína, naopak, morálne:

Svet sa deje už dlho,

Čím nižšie, než sa vyšší ohne,

A viac ako menší a dokonca aj bije

Dej (z francúzskeho sujetu) - reťazec udalostí zobrazených v literárnom diele, teda život postáv v jeho časopriestorových premenách, v meniacich sa pozíciách a okolnostiach.

Udalosti, ktoré vytvorili autori, tvoria (spolu s postavami) základ objektívny svet diela a teda integrálny „článok“ jeho podoby. Dej je organizačným začiatkom väčšiny dramatických a epických (naratívnych) diel. Významný môže byť aj v lyrickom druhu literatúry.

Prvky predmetu: Medzi hlavné patria expozícia, prostredie, vývoj akcie, zvraty, vyvrcholenie, rozuzlenie. Voliteľné: prológ, epilóg, pozadie, koniec.

Zápletkou budeme nazývať systém udalostí a akcií obsiahnutých v diele, jeho reťazec udalostí a presne v poradí, v akom sú nám v diele dané. Posledná poznámka je dôležitá, pretože udalosti sa často nerozprávajú v chronologickom poradí a o tom, čo sa stalo skôr, sa čitateľ môže dozvedieť neskôr. Ak vezmeme len tie hlavné, kľúčové epizódy zápletku, určite potrebné pre jeho pochopenie, a usporiadať ich v chronologickom poradí, potom dostaneme zápletka - schéma zápletky alebo, ako sa niekedy hovorí, „narovnaná zápletka“ . Zápletky v rôznych dielach môžu byť navzájom veľmi podobné, ale zápletka je vždy jedinečne individuálna.

Existujú dva typy pozemkov. V prvom type sa vývoj deja odohráva intenzívne a čo najrýchlejšie, hlavný zmysel a záujem čitateľa spočíva v udalostiach deja, dejové prvky sú jasne vyjadrené a rozuzlenie nesie obrovskú obsahovú záťaž. . Tento typ zápletky nachádzame napríklad v „Belkinových rozprávkach“ od Puškina, „V predvečer“ od Turgeneva, „Hazardér“ od Dostojevského atď. dynamický.

V inom type zápletky - nazvime to, na rozdiel od prvého, adynamický - vývoj akcie je spomalený a neusiluje sa o rozuzlenie, udalosti deja neobsahujú zvláštny záujem, prvky deja sú vyjadrené nezreteľne alebo úplne chýbajú (konflikt je stelesnený a nepohybuje sa pomocou zápletky, ale s pomocou iných kompozičné prostriedky), rozuzlenie buď úplne absentuje, alebo je čisto formálne, vo všeobecnej kompozícii diela je veľa nadzápletkových prvkov (pozri o nich trochu nižšie), ktoré často presúvajú ťažisko čitateľovej pozornosti na seba .

Tento typ zápletky pozorujeme napríklad v Gogoľových „Mŕtvych dušiach“, „Mužoch“ a iných dielach Čechova atď. Existuje pomerne jednoduchý spôsob, ako skontrolovať, s akým druhom zápletky máte do činenia: diela s adynamickým zápletkou možno znova prečítať z akéhokoľvek miesta; pre diela s dynamickým zápletkou je charakteristické čítanie a opakované čítanie len od začiatku do konca. . Dynamické pozemky sú spravidla postavené na miestnych konfliktoch, adynamických - na podstatných. Tento vzorec nemá charakter strnulej stopercentnej závislosti, no napriek tomu vo väčšine prípadov tento vzťah medzi typom konfliktu a typom zápletky prebieha.

Sústredný dej – do popredia sa dostáva jedna udalosť (jedna udalosťová situácia). Typické pre malé epické formy, dramatické žánre, literatúra antiky a klasicizmu. ("Telegram" od K. Paustovského, "Poznámky lovca" od I. Turgeneva) Chronická zápletka - udalosti nemajú kauzálne vzťahy a korelujú medzi sebou iba v čase Juan "Byron).

Dej a kompozícia... Pojem kompozície je širší a univerzálnejší ako pojem zápletka. Dej zapadá do celkovej kompozície diela a zaujíma v ňom jedno alebo druhé, viac či menej dôležité miesto, v závislosti od zámerov autora. Existuje aj vnútorná kompozícia pozemku, ktorú teraz zvážime.

V závislosti od vzťahu medzi zápletkou a zápletkou v konkrétnom diele hovoria o odlišné typy a techniky kompozície zápletky. Najjednoduchší prípad je, keď sú udalosti zápletky lineárne usporiadané v priamej chronologickej postupnosti bez akýchkoľvek zmien. Táto kompozícia sa tiež nazýva rovno alebo bájka sekvencie. Zložitejšia technika je, pri ktorej sa o udalosti, ktorá sa stala pred ostatnými, dozvieme až v samom závere práce – táto technika sa nazýva ticho. Táto technika je veľmi efektívna, pretože vám umožňuje udržať čitateľa v tme a napätí až do samého konca a na konci ho ohromiť neočakávanosťou dejového zvratu.

Vďaka týmto vlastnostiam sa v dielach takmer vždy používa štandardná technika. detektívny žáner, aj keď, samozrejme, nielen v nich. Ďalšou technikou na lámanie chronológie alebo sledu zápletiek je tzv retrospekcia, keď autor v priebehu vývoja zápletky robí ústupy do minulosti spravidla v čase, ktorý predchádza začiatku a začiatku daného diela. Nakoniec možno dejovú sekvenciu prelomiť tak, že sa zmiešajú udalosti rôznych časov; rozprávanie sa neustále vracia od okamihu vykonanej akcie do rôznych predchádzajúcich časových vrstiev, potom sa opäť obracia do súčasnosti, aby sa okamžite vrátilo do minulosti.

Táto kompozícia deja je často motivovaná spomienkami hrdinov. To sa nazýva voľné zloženie a používa sa tak či onak rôzni spisovatelia pomerne často: prvky voľnej kompozície môžeme nájsť napríklad u Puškina, Tolstého, Dostojevského. Stáva sa však, že voľná kompozícia sa stáva hlavným a určujúcim princípom kreslenia, v tomto prípade spravidla hovoríme o samotnej voľnej kompozícii.

Prvky mimo pozemku. Okrem zápletky sa v kompozícii diela vyskytujú aj takzvané extradejové prvky, ktoré často nie sú o nič menej, ak nie dôležitejšie, ako samotná zápletka. Ak je dej diela dynamickou stránkou jeho kompozície, potom sú nedejové prvky statické; off-plot prvky sú tie, ktoré neposúvajú akciu dopredu, počas ktorých sa nič nedeje a hrdinovia zostávajú na rovnakých pozíciách.

Existujú tri hlavné typy prvkov mimo zápletky: opis, autorove odbočky a vložené epizódy (inak sa nazývajú aj zásuvné novely alebo zásuvné zápletky). Popis - ide o literárne zobrazenie vonkajšieho sveta (krajina, portrét, svet vecí a pod.) alebo stabilný životný štýl, teda tie udalosti a činy, ktoré sa dejú pravidelne, zo dňa na deň, a preto spolu nesúvisia. k pohybu pozemku. Opisy sú najbežnejším typom mimozápletkových prvkov, sú prítomné takmer v každom epickom diele.

Autorské odchýlky - ide o viac či menej podrobné autorské výpovede filozofických, lyrických, autobiografických atď. charakter; tieto výroky však necharakterizujú jednotlivé postavy ani vzťahy medzi nimi. Autorove odchýlky sú voliteľným prvkom v kompozícii diela, ale keď sa tam predsa len objavia („Eugene Onegin“ od Puškina, „ Mŕtve duše"Gogoľ", Majster a Margarita "Bulgakov, atď.), zvyčajne hrajú kľúčová úloha a podliehajú povinnej analýze. nakoniec epizódy doplnkov - ide o pomerne ucelené fragmenty deja, v ktorých účinkujú iné postavy, dej sa prenáša do iného času a miesta atď. Niekedy vložené epizódy začnú hrať v diele ešte väčšiu úlohu ako hlavná zápletka: napríklad v Gogoľových Mŕtvych dušiach.

V niektorých prípadoch možno psychologický obraz pripísať aj mimozápletkovým prvkom, ak stav mysle alebo odrazy hrdinu nie sú dôsledkom alebo príčinou dejových udalostí, sú vylúčené z dejového reťazca. Spravidla však vnútorné monológy a iné formy psychologický obraz tak či onak sú zahrnuté do deja, pretože určujú ďalšie konanie hrdinu a následne aj ďalší priebeh deja.

Vo všeobecnosti majú nedejové prvky často slabé alebo čisto formálne prepojenie s dejom a predstavujú samostatnú kompozičnú líniu.

Kotviace body kompozície... Kompozícia akéhokoľvek literárneho diela je vybudovaná tak, aby od začiatku do konca čitateľovo napätie neoslabovalo, ale zosilňovalo. V objemovo malom diele predstavuje skladba najčastejšie lineárny vývoj vo vzostupnom poradí, smerujúci k finále, ku koncu, v ktorom sa nachádza bod najvyššieho napätia. V dielach väčšieho objemu sa v skladbe striedajú vzostupy a poklesy napätia pri celkový vývoj vzostupne. Body najväčšieho čitateľského napätia budeme nazývať otočnými bodmi kompozície.

Najjednoduchší prípad: ťažiskové body kompozície sa zhodujú s prvkami deja, predovšetkým s vyvrcholením a rozuzlením. Stretávame sa s tým, keď dynamický dej nie je len základom kompozície diela, ale v podstate vyčerpáva jeho originalitu. V tomto prípade kompozícia prakticky neobsahuje extra-zápletkové prvky, používa sa minimálne kompozičné techniky... Vynikajúcim príkladom takejto konštrukcie je poviedka-anekdota, akou je už spomínaný Čechovov príbeh „Smrť úradníka“.

V prípade, že dej sleduje rôzne zvraty hrdinovho vonkajšieho osudu s relatívnym alebo absolútnym statickým charakterom jeho postavy, je užitočné hľadať otočné body v takzvaných peripetiách - prudkých obratoch v hrdinovom osude. Práve táto konštrukcia kontrolných bodov bola typická napr antická tragédia, zbavený psychologizmu a neskôr bol použitý a použitý v dobrodružnej literatúre.

Takmer vždy jeden z referenčných bodov padne na koniec skladby (ale nie nevyhnutne na rozuzlenie, ktoré sa nemusí zhodovať s koncom!). V malých, prevažne lyrických dielach je to, ako už bolo povedané, často jediným orientačným bodom a všetko predchádzajúce k nemu len vedie, zvyšuje napätie a zabezpečuje jeho „výbuch“ v závere.

Pri veľkých umeleckých dielach koncovka zvyčajne obsahuje aj jeden z kotviacich bodov. Nie je náhoda, že mnohí spisovatelia povedali, že na poslednej vete pracovali obzvlášť opatrne, a Čechov začínajúcich spisovateľov upozornil, že by mala znieť „hudobne“.

Niekedy – aj keď nie tak často – je jeden z referenčných bodov kompozície, naopak, na samom začiatku diela, ako napríklad v Tolstého románe Vzkriesenie.

Kotviace body skladby môžu byť niekedy umiestnené na začiatku a na konci (častejšie) častí, kapitol, aktov atď. Druhy zloženia. Vo veľmi všeobecný pohľad možno rozlíšiť dva typy zloženia - nazvime ich podmienene jednoduché a zložité. V prvom prípade sa kompozičná funkcia redukuje len na zjednotenie častí diela do jedného celku a toto zjednotenie sa vždy uskutočňuje v najjednoduchšom a prirodzene... V oblasti tvorby zápletky pôjde o priamy chronologický sled udalostí, v oblasti rozprávania o jednotný naratívny typ v celom diele, v oblasti podrobnosti o predmete- ich jednoduchý zoznam bez zvýraznenia obzvlášť dôležitých, podporných, symbolických detailov atď.

S komplexnou kompozíciou v samotnej konštrukcii diela, v poradí kombinácie jeho častí a prvkov, je stelesnený osobitný umelecký význam. Takže napríklad postupná zmena rozprávačov a porušenie chronologickej postupnosti v Lermontovovom „Hrdinovi našej doby“ sa zameriavajú na morálnu a filozofickú podstatu Pečorinovej postavy a umožňujú človeku „priblížiť sa“ k nej a postupne odhaľovať postavu. .

Jednoduché a komplexné typy kompozície je niekedy ťažké identifikovať v konkrétnom umeleckom diele, keďže rozdiely medzi nimi sú do určitej miery čisto kvantitatívne: môžeme hovoriť o väčšej či menšej zložitosti kompozície konkrétneho diela. Sú, samozrejme, čisté typy: napríklad kompozícia povedzme Krylovových bájok alebo Gogoľovho príbehu Kočiar je po všetkých stránkach jednoduchá, Dostojevského Bratia Karamazovci či Čechovove Dámy so psom sú po všetkých stránkach zložité. To všetko robí otázku typu kompozície dosť ťažkou, ale zároveň veľmi dôležitou, pretože jednoduché a zložité typy kompozície sa môžu stať štýlové dominanty diela a tým určujú jeho umeleckú identitu.

Prológ je úvodnou časťou práce. Buď predchádza dejová línia alebo hlavné motívy diela, alebo predstavuje udalosti predchádzajúce tým, ktoré sú opísané na stránkach.

Expozícia je do istej miery podobná prológu, ak však prológ nemá osobitný vplyv na vývoj deja diela, potom čitateľa priamo uvádza do atmosféry. Poskytuje popis času a miesta konania, ústredné postavy a ich vzťah. Expozícia môže byť na začiatku (priama expozícia) alebo v strede práce (oneskorená expozícia).

S logicky jasnou štruktúrou nasleduje po expozícii začiatok – udalosť, ktorá odštartuje akciu a vyvolá rozvoj konfliktu. Niekedy súbor predchádza expozícii (napríklad Leo Tolstoy "Anna Karenina"). V detektívnych románoch, ktoré sa vyznačujú takzvanou analytickou konštrukciou zápletky, sa príčina udalostí (teda zápletka) čitateľovi zvyčajne odhalí až po následku, ktorý z toho vyplynul.

Po zápletke už tradične nasleduje vývoj akcie, pozostávajúci zo série epizód, v ktorých sa postavy snažia vyriešiť konflikt, no ten sa len stupňuje.

Postupne si vývoj akcie príde na svoje najvyšší bod, ktorý sa nazýva vyvrcholením. Vrcholom je stret postáv alebo zvrat v ich osude. Po vyvrcholení sa akcia nekontrolovateľne posúva smerom k rozuzleniu.

Rozuzlenie je koniec akcie alebo aspoň konfliktu. Rozuzlenie sa spravidla vyskytuje na konci diela, ale niekedy sa objavuje na začiatku (napríklad IA Bunin „Light Breathing“).

Dielo sa často končí epilógom. Ide o záverečnú časť, ktorá zvyčajne rozpráva o udalostiach, ktoré nasledovali po dokončení hlavnej zápletky, a o ďalších osudoch postáv. Toto sú epilógy v románoch I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoj.

Lyrické odbočky

Kompozícia môže tiež obsahovať extra-zápletkové prvky, napríklad lyrické odbočky. V nich sám vystupuje pred čitateľa a vyjadruje svoje vlastné úsudky o rôznych otázkach, ktoré nie vždy priamo súvisia s konaním. Obzvlášť zaujímavé sú lyrické odbočky v "Eugene Onegin" od A.S. Pushkin a v "Dead Souls" od N.V. Gogoľ.

Všetko spomenuté umožňuje dodať dielu umeleckú celistvosť, dôslednosť a fascináciu.