Renaissance: PrerautorEsans, skoré, vysoké a neskoršie oživenie. Maľba: renesancia

Renesancia - preložená z francúzskych znamená "oživenie". To bolo spôsob, akým tam bola celá epocha, symbolizovala intelektuálne a umelecké prosperujúce európskej kultúry. Oživenie vzniklo v Taliansku na začiatku XIV storočia, usporiadanie éry kultúrneho poklesu a stredoveku), ktorý bol založený na barbarizme a nevedomosti, a rozvoj, dosiahol svoj vrchol v XVI storočí.

Prvýkrát, historografi talianskeho pôvodu, maliara a autor práce života slávnych umelcov, sochárov a architektov na začiatku storočia XVI napísali históriu oživenia.

Pôvodne termín "oživenie" znamenalo určité obdobie (začiatok XIV storočia) tvorby novej vlny umenia. Ale po chvíli, tento koncept získal širší výklad a začal vymenovať celú éru rozvoja a tvorby kultúry oproti feudalizmu.

Renesančná doba je úzko spojená s vznikom nových štýlov a techník maľby v Taliansku. Je záujem o staroveký obraz. Druhá a antropocentrizmus sú neodhaliteľné vlastnosti, ktoré naplnia sochy tej doby a maľby. Renaissance vytlačí asketicizmus charakterizujúci stredovekú éru. Dodáva sa na celú svetskú, neobmedzenú krásu prírody a samozrejme osoba. Umelci renesancie sú vhodné pre víziu tela osoby z vedeckého hľadiska, snažte sa vypracovať všetko na najmenšie detaily. Obrázky sa stávajú realistické. Maľovanie je nasýtený jedinečným štýlom. Nainštalovala hlavné kánony chuti v umení. Nový koncept Worldview s názvom "Humanizmus" je široko distribuovaný, podľa ktorého je osoba považovaná za najvyššiu hodnotu.

Renesančné obdobie

Duch mechov má široký výraz v obrazoch času a vyplní maľbu špeciálnu zmyselnosť. Renesancia viaže kultúru s vede. Umelci začali zvážiť umenie ako poznatkovú pobočku, študovať dôkladnú ľudskú fyziológiu a svet okolo. Toto bolo vykonané, aby realisticky zobrazoval pravdu Božieho stvorenia a udalostí na ich plátna. Veľká pozornosť bola venovaná obrazu náboženských pozemkov, ktoré získali pozemský obsah kvôli zručnosti géniov, ako je Leonardo da Vinci.

Existuje päť etáp vývoja talianskeho umenia renesancie.

Medzinárodné (visné) gotické

Koreňový gothic (ducento) vznikol na začiatku XIII storočia, sa vyznačuje nadmernou farbou, pompizikovou a srdečnosťou. Hlavný pohľad na obrazy je miniatúra s obrazom oltárskych príbehov. Umelci používajú dočasné farby, vytvárajú ich maľbu. ERA oživenia je bohatá na slávnych zástupcov tohto obdobia, napríklad, ako sú talianski maliari Wittor Carpaccio a Sandro Botticelli.

Obdobie prevencie (ChataResance)

Ďalšia etapa, o ktorej sa predpokladá, že predpokladá renesančnú éru, sa nazýva Corastesance (TreCeno) a na konci XIII - začiatok XIV storočia. V súvislosti s rýchlym rozvojom humanistického svetonázoru, maľba tohto historického obdobia odhaľuje vnútorný svet človeka, jeho duša, má hlboký psychologický význam, ale zároveň má jednoduchú a jasnú štruktúru. Náboženské pozemky sa odišli do pozadia a sekulárny sa stáva vedúcim a človek s jeho pocity, vieru a gestami hovoria ako hlavná postava. Zobrazia sa prvé portréty talianskej renesancie. Slávne umelci tohto obdobia - Jotto, Pietro Lorenzetti.

Skorý znovuzrodenie

Na začiatku začína fáza skorého znovuzrodenia (Quattrocento), symbolizuje kvitnutie maľby nedostatkom náboženských pozemkov. Tváre na ikonách získavajú ľudský vzhľad a krajinu, ako žánru v maľbe, zaberá samostatný výklenok. Zakladateľ umeleckej kultúry ranej renesancie je mozaika, v srdci pojmu je intelencia. Jeho obrazy majú vysoký realizmus. Veľkí majstri preskúmali lineárnu a leteckú perspektívu, anatómiu a použité znalosti vo svojich výtvorách, na ktorých je možné vidieť správny trojdimenzionálny priestor. Zástupcovia ranej renesancie sú Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollyolo, Verokko.

Vysoké oživenie, alebo "zlatý vek"

Od konca 15. storočia sa začala štádium vysokého oživenia (Cinquecento) a trvalo relatívne dlhé, až do začiatku XVI storočia. Jeho centrum bolo Benátky a Rím. Umelecké čísla rozširujú svoj ideologický výhľad a majú záujem o priestor. Muž sa objavuje na obraze hrdinu, spáchaný ako duchovne a fyzicky. Leonardo da Vinci, Rafael, Titian Tididero, Michelangelo Buonarotti a ďalšie, sa považujú za údaje tejto éry. Veľký umelec Leonardo da Vinci bol "univerzálny človek" a bol v neustálom hľadaní pravdy. Pokladňa sochárstvo, dráma, rôzne vedecké skúsenosti, dokázal nájsť čas na maľovanie. Tvorba "Madonna v skalách" jasne zobrazuje štýl štýlu osvetlenia vytvoreného maliarom, kde pripojenie svetla a tieňa vytvára efekt zlúčeniny a slávny "Joconda" je vyrobený pomocou techniky "Dimumpto", vytvára ilúzia oparu.

Neskoršie oživenie

V období neskorého oživenia, ktorý spadá na začiatok XVI storočia, tam bol záchvat a rabovanie mesta Rím germánskymi vojskami. Táto udalosť označila začiatok vymazania éry. Rímske kultúrne centrum prestalo byť patrónom najznámejších údajov a boli nútení rozptýliť do iných miest v Európe. V dôsledku zvýšenia nezrovnalostí v názoroch medzi kresťanskou vierou a humanizmu na konci 15. storočia sa manierstvo stane prevládajúcim štýlom charakterizujúcim maľbou. ERA renesancie sa postupne končí, pretože základ tohto štýlu sa považuje za krásnym spôsobom, ktorý zatieni nápady o harmónii sveta, pravdu a rozlíšenia mysle. Kreativita sa stáva zložitým a získava vlastnosti konfrontácie rôznych smerov. Brilantná práca patrí do takých známych umelcov ako Paolo Veronese, Tinooretto, Jacopo Ponutomo (Carrucci).

Taliansko sa stalo kultúrnym centrom maľby a dal svet v brilantných umelci tohto obdobia, ktorého obrazy, ktoré na tento deň spôsobujú emocionálne potešenie.

Okrem Talianska má rozvoj umenia a maľby dôležité miesto v iných európskych krajinách. Tento kurz bol povolaný, najmä stojí za zmienku o renesančnom veku, ktorý sa rozrástol na vlastnej pôde. Koniec vojny storočia spôsobil rast všeobecného sebavedomia a rozvoju humanizmu. Vo francúzskom umení je tu realizmus, vzťah s vedeckými poznatkami, na obrazy staroveku. Všetky uvedené funkcie prinášajú bližšie k taliančine, ale prítomnosť tragických poznámok v plátna je významným rozdielom. Slávne umelci renesancie vo Francúzsku - Angurran Sharonton, Nicola Frane, Jean Fuku, Jean Chue Senior.

Hlava "Úvod". Univerzálna história umenia. Objem III. Umenie renesancie. Autor: Yu.D. Kolpinsky; Podľa všeobecného vydania Yu.D. Kolpinsky a E.I. Rothenberg (Moskva, Štátny vydavateľstvo "Art", 1962)

Reviva sa domnieva, že začiatok novej fázy v histórii svetovej kultúry. Fáza tohto, ako to bolo uvedené, F. Engels, bol najväčším progresívnym prevratom zo všetkých tých, ktorí majú ľudstvo (pozri K. Marx a F. Engels, OP., Vol. 20, str. 346). Význam, ktorý mal oživenie pre rozvoj kultúry a umenia, s ním môže byť v porovnaní s ním porovnávať len v ére rozkvapov antickej civilizácie. V ére oživenia vznikla moderná veda, najmä prírodné vedy. Stačí si pripomenúť brilantné vedecké odhady Leonardo da Vinci, o založení Francis Bacon Skúsená štúdia metóda, o astronomických teóriách Copernicus, o prvých úspechoch matematiky, o geografických objavoch Columbus a Magellan.

Zvlášť dôležité bolo oživenie pre rozvoj umenia, schválenie princípov realizmu a humanizmu v literatúre, divadlom a vizuálnom umení.

Kultúra renesančnej umenia je pre ľudstvo jedinečná a inzdrá. Na svojom základe vznikla a vyvinula pokročilá umelecká kultúra nového času. Okrem toho realistické umenie oživenia sa v podstate otvára prvú etapu v histórii umenia nového času. Základné princípy realizmu, systém reálneho jazyka vizuálneho umenia nového času vyvinutý v odbore oživenia, najmä v jeho maľbe. Umenie oživenia mal veľký význam pre ďalší rozvoj architektúry a vedy. To isté platí vo veľkej miere do divadla a literatúry.

Kvitnutie kultúry a umenia renesancie mala celosvetový historický význam. To však neznamená, že kultúra všetkých národov sveta počas prechodu z feudalizmu na buržoáznú spoločnosť prešla cez obdobie znovuzrodenia prostredníctvom povinnej fázy jej vývoja. V záujme prvých hĺbok neskorej feudálnej spoločnosti po prvýkrát a porazili anti-realistickú, realistickú a humanistickú umeleckú kultúru renesančného typu, vystupoval pokročilý svetový svetonázor, predstavu o slobode a dôstojnosti Ukázala sa ľudská osobnosť, existovala kombinácia určitých historických podmienok, ktoré boli možné v určitej časti. Globe, konkrétne v západnej a čiastočnej strednej Európe.

Ekonomika a kultúra stredovekej Európy v prvých fázach rozvoja feudalizmu zaostávali od začiatku kvitnúcich mocných kultúr východného (Arab East, Čína, India, Stredná Ázia). V budúcnosti to však bolo v Európe, že prvýkrát predpokladov pre prechod z feudalizmu kapitalizmu, to znamená na novú, vyššiu sociálnu a historickú tvorbu. Tieto nové sociálne vzťahy boli stále v hĺbke európskej feudálnej spoločnosti v obchodných a remeselných mestách - mestských obcí.

Je to presne to, že v niektorých ekonomicky najrozvinutejších oblastiach stredovekej Európy, mesto získalo politickú nezávislosť, uľahčila pôvod skorých krstných vzťahov. Na tomto základe bola nová kultúra otvorená nová kultúra, nazvaná renesančná kultúra (RINASHIMTO - IN TALIANSKÁ, RENAISSANCE - vo francúzštine). Prvá anti-refortová kultúra v histórii ľudstva vznikla v kapitalistickom rozvoji nezávislých miest a štátov na ceste kapitalistického rozvoja nezávislých miest, sporadicky do radu európskeho kontinentu, ktorý bol vo všeobecnosti vo fáze feudalizmus.

V budúcnosti prechod na počiatočnú akumuláciu, búrlivú a bolestivú reštrukturalizáciu celého hospodárstva a sociálny systém západnej Európy spôsobil tvorbu buržoáznych krajín, vytvorenie prvých národných štátov. Za týchto podmienok sa kultúra západnej Európy presťahovala do ďalšej fázy svojho rozvoja, podľa obdobia zrelého a neskorého oživenia. Toto obdobie je všeobecná úroveň rozvoja skorého kapitalizmu ako súčasť rozkladu feudalizmu. Pridanie kultúry a toto obdobie však vychádzal z rozvoja a ďalšieho rozvoja tých ideologických, vedeckých a umeleckých dobytí, ktoré boli dosiahnuté v mestskej kultúre predchádzajúceho štádia oživenia. Termín "oživenie" sa objavil už v 16. storočí, najmä Vazari, autor slávnych životných metód talianskych umelcov. Vasari považoval svoju epochu ako čas oživenia umenia, ktoré sa vyskytli po storočí - stará nadvláda umenia stredoveku, ktorá renesančná teoretivá považovali čas úplného poklesu. V 18. storočí, vek osvietenia, termín oživenie bol zdvihnutý Voltaire, veľmi ocenil príspevok tejto éry do boja proti stredovekému dogmatickému. Na 19 v. Tento termín bol distribuovaný historikmi na celú taliansku kultúru 15-16 storočia, a následne na kultúru iných európskych krajín, ktoré prešli cez túto fázu historického a kultúrneho rozvoja.

Počas 19. - začiatkom 20 V. Historická a umelecká historická veda, západoeurópska a ruská, bola oveľa vykonaná na hĺbkovom štúdiu literatúry, umenia a kultúry tejto nádhernej éry. Avšak, len marxistické historické vedy a umelecké konzoly sa podarilo konzistentne odhaliť skutočné historické vzorce, ktoré určili povahu renesančnej kultúry a jeho progresívny revolučný význam pri rozvoji princípov realizmu a humanizmu.

V ére imperializmu, a najmä v posledných desaťročiach, úprimne, úprimné reakčné teórie, ktoré sa snažili popierať hlavný opak oživenia stredoveku, boli distribuované v buržoáznej vede, ktorá sa snažila odmietnuť hlavný opak na opätovné oživenie epochu Stredovek. V ostatných prípadoch je realistické umenie oživenia interpretované buržoázskou vede ako dekorácie, naturilné, "materialistické" atď.

Táto túžba z reakčných vedcov, aby preskúmala tradície realizmu a humanizmu renesančnej modernej pokročilého vedy, a predovšetkým sovietskeho umenia a umeleckého umenia, nesúhlasí s konzistentnou ochranou a štúdiom pozoruhodného príspevku k kultúre ľudstva, v každom smere mu skutočne skutočne progresívna, revolučná úloha.

Veľkého významu pri formovaní renesančnej kultúry bolo odvolať sa na veľké realistické dedičstvo staroveku, nie úplne stratené v stredovekej Európe.

S osobitnou úplnosťou a konzistenciou sa kultúra a umenie oživenia uskutočnili v Taliansku, ktorej pôda bola nasýtená nádhernými pozostatkami starovekej architektúry a umenia. Rozhodujúci význam, ktorý určil výlučnú úlohu Talianska pri formovaní kultúry a umenia renesancie, bol však skutočnosť, že to bolo v Taliansku, že hospodárstvo a kultúra stredovekých miest a štátov boli najhoršie rozvinuté a už v 12 - \\ t 15 storočí. Tam bol prechod zo stredovekého obchodu a remesiel až po ranné kapitalistické vzťahy.

Kultúra a umenie renesancie a severozápadne od Európy, najmä v pokročilom na čas holandských miest 15. storočia, ako aj v mnohých Nemci (Priesna a Juhoes-nemecké mestá) boli široko a zvláštne rozvoj. Neskôr počas počiatočnej akumulácie a tvorby národných štátov zohrávali kultúru a umenie Francúzska veľkú úlohu (koniec 15. storočia a najmä 16 storočí) a Anglicka (koniec 16 - začiatkom 17. storočia).

Ak by umenie oživenia vo svojej konzistentnej forme vyvinuté len v niektorých krajinách v Európe, vývojové trendy voči humanizmu a realizmu, v podstate podobné zásadam renesancie, boli vo väčšine európskych krajín veľmi rozšírené. V Českej republike v desaťročí predchádzajúcej vojny Gusitsky av ére GUSITE WARS, bola vyvinutá pôvodná verzia prechodnej, renesancie vo svojom type kultúry. V 16. storočí V kultúre Českej republiky bolo vyvinuté umenie neskorého oživenia. So svojimi špeciálnymi spôsobmi, vývoj umenia znovuzrodenia v Poľsku bol vývoj. Dôležitým príspevkom k kultúre neskorého renesancie bol umenie a literatúra Španielska. Na 15 v. Renesančná kultúra prenikala v Maďarsku. Jeho vývoj bol však prerušený po porážke krajiny Turkami.

Nádherné kultúry národov Ázie v ich historickej evolúcii nepoznali renesanciu. Stagnácia feudálnych vzťahov, charakteristických pre tieto krajiny v epoche neskorého stredoveku, mimoriadne spomalil svoj hospodársky, politický a duchovný rozvoj. Ak do 5-14 storočí. Kultúra národov Indie, Strednej Ázie, Číny av časti Japonska v mnohých základných vzťahoch spriemerovala kultúra národov Európy, počnúc érovom renesancie, ktorá vedie vedúcu úlohu vo vývoji vedy a umenia počas niekoľkých storočí pre kultúru národov Európy. To bolo spôsobené tým, že vzhľadom na nerovnosť historického rozvoja v Európe skôr ako kdekoľvek, predpoklady začali dozrievať na prechod z feudalizmu na vyššiu fázu sociálneho rozvoja - kapitalizmu. Je to dočasný sociálny a historický faktor, a nie mýtická "nadradenosť" Bielej Rasy, pretože sa pokúsili schváliť buržoázov reakčných ideológov a apológov koloniálnej expanzie, viedli k dôležitým príspevkom Európy od renesančného veku sveta umelecká kultúra. Príklad nádherných starovekých a stredovekých kultúr Východu a v našej dobe vrták prekvitajúce národnej kultúry národov Ázie a Afriky, ktorá bola na ceste socializmu alebo oslobodená od koloniálneho jarmo, celkom presvedčivo odhaliť celé pochybnosti týchto reakčných teórií.

Veľké dobyty renesančnej kultúry, ak nie priamo, nepriamo prispeli k rozvoju a víťazstvu pokročilých antôžkovín kultúry všetkých národov sveta. Všetky národy prekonávajú feudálnu etapu ich rozvoja v boji o vytvorení novej národnej demokratickej kultúry, inovatívny rozvoj originálnych realistických a humanistických dobytí, skôr alebo neskôr v niektorých prípadoch uplatňovali priamo do dedičstva renesancie, v iných - na Skúsenosti s modernou sekulárnou, demokratickou ideológiou a realistickou kultúrou nového času, ktorá sa zase zvýšila na základe ďalšieho rozvoja, prehlbovania a tvorivého spracovania opätovného úspechu.

Napríklad počas historického vývoja Ruska, kultúra ruských ľudí na prelome 17-18 storočí. Stal sa pred úlohou rozhodujúceho prekonania podmienených a náboženských foriem starého ruského umenia, ktorí sa už vyčerpali a obrátili sa na vedome realistické mapovanie novej reality.

Tento proces bol do značnej miery uľahčený a zrýchlil možnosť zohľadniť skúsenosti západoeurópskeho realistického umenia zo 17. storočia, ktorý sa zase zapol na umeleckej dobytí renesancie.

Aké sú historické éry riadenia renesancie, v ktorej ideologické a umelecké zvláštnosti tejto éry, aké sú hlavné chronologické fázy svojho vývoja?

V stredovekých mestách - štátoch, v remeselnom obchodoch a obchodných cechu tam boli nielen prvé primitívy nových výrobných vzťahov, ale tiež urobili prvé plačné kroky, aby vytvorili nový vzťah k životu. V pracovných nosníku stredovekého mesta, v zotročenej omše roľníkov tam bola spontánna nenávisť pre utláčateľov, sen spravodlivého života pre každého.

Tieto sily, v konečnom dôsledku, spôsobili prvý drvenie punč na feudálne vzťahy, vyčistili cestu do buržoáznej spoločnosti.

Avšak, prvýkrát, v 12-14. storočiach, anti-výhrade trendy v kultúre vyvinuté vo forme čisto triedy identity stredovekého mešťania, schválili svoje záujmy a dôstojnosť majetku v rámci existujúcej stredovekej spoločnosti a jej kultúra. Napriek rastúcim momentom bezprostredného realistického obrazu reality, umenie stredovekých miest ako celok udržiavané náboženské a podmienečne symbolické. Pravda, v stredovekej literatúre, takýto kompletný naivný realizmus žánrov vznikla veľmi skoro, ako napríklad "Fabio" - zvláštne rozprávky - romány, proti dominantnej kultúre a literatúre feudálnej éry. Ale tiež nosili priamo folklórnu postavu a nemohli si nárokovať vedúcu pozíciu v kultúre a umení. Progresívne ideologické ambície vykonávali vo forme náboženských herézov, v ktorých túžba pre prekonanie azcetizmu a dogmatizmu stredovekej ideológie existovala v zahalenom a skreslenej forme.

Náboženské v tvare a čiastočne av obsahu umenie Európskeho stredoveku naraz zohral určitú progresívnu úlohu v histórii svetovej kultúry. Jeho dobytie sú nám už známe. Ako však verejné sebavedomie hlavných verejných skupín v mestách, ktoré boli na ceste buržoáznej-kapitalistického rozvoja, celý systém stredovekého umenia, ktorý bol všeobecne podmienený prírodou a neoddeliteľne spojený so všeobecným cirkev-náboženským Štruktúra duchovnej kultúry sa stala brzdou v ďalšom rozvoji realizmu. Nebolo to o rozvoji určitých realistických hodnôt v rámci podmieneného systému stredovekého umenia, ale na vytvorenie vedomého softvéru, dôsledne realistický umelecký systém, o vývoji konzistentne realistického jazyka. Týmto prechodom bola organická časť celkového prevrátenia svetonázoru, prevrat v celej kultúre tejto éry. Tam bol nový, sekulárny, bez cirkevnej dogmatickej a schránskej kultúry o zmene stredovekej kultúry. Vyzrel si potrebu reštrukturalizácie, navyše, zničenie starého umeleckého systému. Od okamihu, keď sekulárny začiatok vytesňuje náboženské, udržiavať ho len externých motívov plot, keď záujem o skutočný život, na jeho hlavné prejavy vyhrali víťazstvo nad náboženskými myšlienkami, keď vedome osobné kreatívne štart preberá neosobné zdĺhavé tradície a predsudky, potom renesancia. Jeho úspechy sú úspechy humanistickej kultúry a realistického umenia, ktoré tvrdia krásu a dôstojnosť osoby, ktorá pozná krásu sveta, ktorý si uvedomil silu kreatívnych možností ich mysle a vôle.

Ako je uvedené vyššie, odvolanie na dedičstvo staroveku, najmä v Taliansku, výrazne urýchlilo rozvoj umenia oživenia a do určitej miery určil niekoľko jeho vlastností, vrátane významného počtu diel napísaných v príbehoch starožitných mytológie a histórie. Art na úsvite kapitalistickej éry však nepredstavovalo oživenie kultúry starovekej spoločnosti Slave-vlastníctva. Paphos bol radostná a vášnivá túžba po vedomostiach reálneho sveta vo všetkých jeho zmyslových šarmoch. Nasadený obraz životného prostredia (prírodný alebo domácnosť), na pozadí a v úzkom vzťahu, s ktorým človek žije a koná, má tvorivosť obrodených umelcov, je nesmierny väčší význam ako pre svojich starých predchodcov. Obrázok osoby od samého začiatku renesancie sa vyznačuje vyššou individualizáciou a psychologickou konkrétnou než v umení starovekej klasiky. Odvolanie na starobylý realizmus a jeho kreatívne prehodnotenie bolo spôsobené vnútornými potrebami sociálneho rozvoja svojho času a sú podriadení. V Taliansku, s jej množstvom starožitných pamiatok, táto výzva na starožitnosti bola obzvlášť uľahčená a široko rozvinutá. Veľký význam mal veľký vzťah medzi stredovekom Talianskom s Byzanciou. Kultúra Byzancia sa zachovala, aj keď v skreslenej forme, mnoho starožitných literárnych a filozofických tradícií. Proces zvládnutia a spracovania starovekého dedičstva bolo urýchlené presídľovaním v Taliansku gréckych vedcov z zachytených Turkami v roku 1453 Byzancia. "V zachránení pod pádom Byzancia, rukopisov, nový svet sa objavil v gréckych starožitných sochách z ruín Ríma, objavili sa grécke staroveku; Duchovia stredoveku zmizli pred svojimi svetelnými obrazmi; V Taliansku prišlo nebývalé kvitnutie umenia, ktoré sa objavili ako keby boli odrazy klasického staroveku a ktoré už neboli schopní dosiahnuť "(K. Marx a F. Engels, OP., Vol. 20, s. 345-346 , S talianskymi humanistami, básnikmi, umelcami sa tieto vedomosti stali majetkom celej európskej renesančnej epochy.

Aj keď víťazstvo sekulárneho začiatku v kultúre zodpovedali záujmom mladých, plnej sily buržoázie renesančných miest, bolo by nesprávne znížiť celý význam umenia oživenia len na vyjadrenie ideológie renesancie Bourgeoisie. Ideologický a životný obsah tvorivosti Titanov renesancie ako Jotto, Wang Eyk, Mazacho, Donatello, Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Titian, Dürer, Stuzon, bol neporovnateľne širší a hlbší. Humanistická orientácia umenia renesancie, jej hrdinský optimizmus, hrdá viera v človeka, široká populácia jeho obrazov objektívne vyjadrila záujmy nielen jedného buržoázie, ale tiež odrážalo progresívne aspekty rozvoja celej spoločnosti ako celku .

Umenie oživenia vzniklo v podmienkach prechodného času z feudalizmu kapitalizmu. Ako ďalšie schválenie kapitalistických vzťahov v Európe sa renesančná kultúra nevyhnutne rozpadla. Jeho prosperujúce bolo spojené s obdobím, keď boli základy feudálneho verejného životného štýlu a svetonázor (aspoň v mestách), sú dôkladne uvoľnené a buržoázne-kapitalistické vzťahy ešte neboli vytvorené vo svojom celom obvode, so všetkou ich pododdielom " Morálka "a pokrytectvo. Najmä nemal čas, aby sa výrazne zdá, že sa prejavujú sám o komplexný rozvoj osobnosti dôsledkov buržoáznej divízie práce, jednostrannú buržoáznú profesionalizáciu. V prvej fáze vývoja oživenia, personál Artisan, najmä v oblasti výroby domácich predmetov, ešte úplne vyhnal, zničil mušom, ktorý len urobil jeho prvé kroky. Na druhej strane, enterprising obchodník alebo bankár sa nezmenil na neosobný prívesok do svojho kapitálu. Prispôsobenie, odvaha, odvážna zdroj nestrácala svoju hodnotu. Preto bola hodnota ľudskej osoby určená nielen a nie toľko "cena" svojho kapitálu, ale aj jej platnými vlastnosťami. Okrem toho aktívna účasť v jednom stupni alebo inom každom občanov vo verejnom živote, ako aj rozpad starých feudálnych sietí a morálky, nestability, mobility nových, stále rozvíjajúcich sa vzťahov, intenzívny boj tried a tried, Rozsah osobných záujmov vytvorili obzvlášť priaznivé okolnosti pre prosperujúce osobnosť aktívnej, plnej energie, neoddeliteľne spojených so všetkými stranami moderného spoločenského života. Nie je náhodou, že kritériá kritérií kritérií cirkvi morálky, nahradiť duálne a ďaleko od života, ideál osoby stredoveku - alebo Asket Monk, alebo bojovník - rytier "bez strachu a Vyčistite "So svojím kódom feudálneho otroka lojality v Suzero - prichádza nový ideál ľudskej hodnoty. To je ideál svetlej, silnej osoby, hľadá šťastie na Zemi, na ktoré sa vzťahuje vášnivá túžba rozvíjať a schvaľovať kreatívne schopnosti svojej aktívnej povahy. Pravda, historické podmienky renesančnej éry prispeli k vyhláseniu v médiu dominantných tried slávnej morálnej ľahostajnosti alebo priamej amority a tieto momenty majú rastúci vplyv. Rovnaké príčiny všeobecného a kultúrneho rozvoja však súčasne prispeli k povedomím o najlepších ideológov éry krásy krásy a bohatstva ľudských postáv. "Ľudia, ktorí založili modernú nadvládu buržoázie, boli všetci čokoľvek, ale nie ľudia buržois-limit. Naopak, oni boli viac alebo menej snímok charakteristické, že duch tučným dobrodružstvám (K. Marx a F. Engels, OP., Zv. 20, s. 346.). Komplexná jasnosť postáv ľudí oživenia, ktorá sa odráža v umení, je vo veľkej miere kvôli tomu, že "hrdinovia času sa nestali stále otrokmi rozdelenia práce, ktoré vytvárajú jednu scénu, ktorej vplyv Sme tak často pozorovaní so svojimi nástupcami. "

Rozšírení Ľudia, najmä počiatočná fáza rozvoja oživenia, nemohli v tomto prechodnom čase chytiť skutočné vady a sociálne deformácie nadchádzajúceho kapitalizmu a všeobecne, z väčšej časti nepožiadali o osobitnú analýzu sociálnych rozporov. Ale aj napriek niektorým naivitosti a čiastočne utopínosť myšlienok o živote a človeku, brilantne uhádli skutočné rozvojové príležitosti stanovené v osobe, veril v jeho skutočnú slobodu z podriadenej závislosti na silách prírody a spontánneho rozpor rozvoja spoločnosti. Ich estetické ideály z hľadiska svetových historických neboli ilúzie.

V ére renesancie, umenie zohrali výnimočnú úlohu v kultúre a určil prevažne tvár éry. Samostatné obchody a korporácie, súťažiť si navzájom, zdobené chrámy a štvorec s krásnym umeleckým dielom. Zástupcovia bohatej Patrician, ktoré rodili z osobných ambícií a politického výpočtu, az túžby dokončiť potešenie z radosti s ich bohatstvom, nádherné paláce postavené, postavené drahé verejné štruktúry, usporiadané svieži slávnostné okuliare a sprievody pre spoluobčanov. Nezvyčajne veľká úloha, najmä v 14. a 14. storočí, hral objednávky a samotné mesto.

Maliari, Wawie, architekti, pohybujúci sa ducha ušľachtilého súťaže, sa snažili dosiahnuť najväčšiu dokonalosť v ich dielach. Zvlášť článok 15 V. Pracovali sme otvorene sociálny charakter a bol sme priamo adresovaný širokej omši občanov. Fresky, maľby, sochy a reliéfy zdobené katedrály, mestské klobúky, štvorce, paláce.

Preto v mnohých vzťahoch kultúry renesancie, najmä v Taliansku 15 V. Najmenej pripomenula kultúru klasického Grécka. True, sochárstvo a najmä architektúra sa spoliehali hlavne na skúsenosti starovekého Roman, a nie v skutočnosti gréckej umeleckej tradície. Avšak, duch hrdinského humanizmu, vznešené občianstvo, úzke spojenie umeleckej kultúry s duchovnými záujmami občanov mesta, ich hrdým vlastenezmom, túžbou ozdobiť, pozdvihnúť v umeleckých obrazoch svojho rodného mesta, spojil kultúru Nezávislé renesančné mesto komunikujú s voľnou starovekou kultúrou. II, niekoľko funkcií silne rozlíšil umenie oživenia z umenia gréčtiny "spojené so skoršou historickou fázou rozvoja spoločnosti - s nosičom.

Po prvé, grécke umenie klasického obdobia, to znamená, že súvisia s prekvitajúcim politiky, neexistoval obzvlášť akútny zmysel pre individualitu, osobnú jedinečnosť obrazu osoby, takže charakteristika umenia oživenia. Umenie oživenia prvýkrát v histórii realizmu našiel spôsob, ako vytvoriť obraz, ktorý kombinoval jasné zverejnenie individuálnej identity jednotlivca s identifikáciou najsociálnejších sociálnych a charakteristických vlastností osoby. Základy portrétu nového času boli v tom čase položené. Je pravda, že starožitné umenie tiež vytvorilo množstvo majstrovských diel realistického portrétu. Ale antický realistický portrét kvitnú v podmienkach krízy a rozpadu kultúry klasickej póry. Realistický portrét oživenia je neoddeliteľne spojený s obdobím jeho najvyššieho rozkvapu (portréty Wang Eki, Leonardo da Vinci, Raphael, Durara, Titian, sochársky portrét talianskych majstrov. 15. storočia). Portrét renesancie je preniknutý z Paphosom schválenia osoby, vedomie, že rôznorodosť a jas individualít sú nevyhnutnou črtou normálne rozvojovej spoločnosti. Schválenie slobody osobnosti, rôznorodosť jej bohov do určitej miery bola nevyhnutným dôsledkom boja proti feudálnej hierarchii, nerovnosti a majetkových oddielov stredoveku, vyčistili cestu s novými public relations.

V odbore renesancie, ktorá položila základ umeleckej kultúry budúcej kapitalistickej spoločnosti, inak ako v starovekom Grécku, otázka reflexie života, "práca a dni" občanov občanov vyriešené. V klasickej podriadenej politike, sfére bežných každodenných záujmov, podmienky života a života boli považované za nehodné z veľkého umenia a vo veľmi slabom stupni sa odrážali len vo Vasopysi a čiastočne v malých plastoch. Pre ľudí slobodného mestského štátneho renesancie, boj proti asketicizmu a mystiky stredovekej etiky, prijatie krásy a dôstojnosti predstieraného pozemského života vopred určeného radostného odrazu celého bohatstva a rôznorodosti života, života čas. Aj keď hlavným charakterom obrazu bol vynikajúci obraz dokonalej osoby, kompozícia kompozícií bola často naplnená obrazom z životnosti epizód, nasadenie v realistických interiéroch alebo na uliciach a štvorcoch rodného mesta .

Charakteristickým rysom renesančného umenia bol bezprecedentný predtým, ako to prekvitalo realistické maľovanie. V stredoveku, pozoruhodné monumentálne súbory boli vytvorené v stredoveku, plné vznešené spirituality a slávnostnej veľkosti. Je však v ére renesancie, maľba prvýkrát odhaľuje možnosti širokého pokrytia života, obraz ľudskej činnosti a jeho okolitého životného prostredia. Hojovitá charakteristika ERA prispela k zvládnutiu ľudskej anatómie, rozvoj realistickej perspektívy, prvým úspechom pri prevode vzdušného prostredia, zručnosti budovania uhla, to znamená nevyhnutné množstvo odborných znalostí, ktoré umožnili Maliari realisticky pravdu znázorňujú osobu a okolitú realitu. V období neskorého oživenia, vývoj systému techník, ktoré pripájajú priamu emocionálnu expresivitosť rozmazania, najviac texturovaného povrchu obrazu, a zvládnutie prenosu osvetľovacích účinkov, porozumenie sa začala perspektíva ľahkého vzduchu. Komunikácia s vedou v tejto ére bola zvláštna a veľmi organická. Neskočil sa len na použitie možností matematiky, experimentálnej anatómie, prírodných vied všeobecne na zlepšenie zručnosti maliarov, bielych, architektov. Pafos myseľ, viera v nej. Nekonečné sily, túžba po povedomí o svete v jej živých figuratívnej integrity rovnako prenikol a umeleckej a vedeckej tvorivosti éry, určili ich úzke tkanie. Preto bol brilantný umelec Leonardo da Vinci a skvelý vedec a diela najlepších vedcov a mysliteľov z Epoch boli nielen naplnené duchom zvláštnej poézie a snímok, ako napríklad Francis Bacon, ale často Intermost Essence týchto vedcov o spoločnosti bola vyjadrená vo forme fikcie ("utópia" Thomas Mora).

V podstate po prvýkrát v histórii umenia, životného prostredia, životná situácia, v ktorej existujú ľudia, sú realistické. Zároveň osoba zostáva zameraním pozornosti umelca, a dôrazne dominuje nad okolitým a ako narábaním svojich životných podmienok.

Riešenie nových úloh v jeho povahe, maľba podľa toho vyvinul a zlepšil svoje technické prostriedky. Široký vývoj v monumentálnej maľbe prijatý (najmä v Taliansku) Fresco (Jotto, Mazacho, Rafael, Michelangelo). Mozaika takmer úplne zmizla, ktorá dáva príležitosť dosiahnuť mimoriadne silné a bohaté farby a svetelné efekty, ale menej ako freska, prispôsobené pre realistický prenos objemov a ich umiestnenie v priestorovom prostredí, pre obraz komplexných uhlov. Temperatívna technika, najmä v umení skorého oživenia, dosahuje svoju najvyššiu dokonalosť. Veľa začína získať z 15 V. olejomaľba. V 16. storočí Stáva sa dominantnou technikou. Vo svojom vývoji hrali Holandské čarodejníky včasnej renesancie osobitnú úlohu, počnúc Janom Van Eyakou.

Ďalší rozvoj stroja maľovanie, túžba po maximálnom životnom prenose oznámenia postavy s okolitým vzduchovým prostredím, záujem o plasticky expresívne modelovanie formulára, a tiež sa prebudil v 20-30s. 16. storočie Záujem o emocionálne špicaté škvrny spôsobili ďalšie obohatenie techník na maľovanie olejov. Najväčším majstrom tejto techniky bol Titian, ktorý hral výnimočne dôležitú úlohu v následnom rozvoji maľby.

Túžba po širokom umeleckom pokrytí reality a známej expanzie "spotrebiteľa" okruhu umeleckého vedenia, najmä v severských krajinách Európy, na prekvitanie gravírovania. Vylepšené gravírovanie na strome, dosahuje obzvlášť vysoký rozvoj rezania gravírovania na kov, sa objaví a dosahuje svoj prvý úspech. V krajinách, ako sú Nemecko a najmä Holandsko, široké populárne pohyby, bezprecedentný rozsah politického boja spôsobujú potrebu umenia, rýchlo a flexibilne reagovať na žiadosti času, aktívne a priamo zúčastňovať sa na ideologickom a politickom boji. Táto forma umenia sa stáva predovšetkým gravírovaním, ktorá zaujala významné miesto v práci takýchto vynikajúcich umelcov ako Durer, Golbaine a Bruegel.

Prechod z ručne písaných do tlačenej knihy bol veľmi dôležitý pre rozkvet na gravírovanie. Otvorenie a rozšírené typografie mali obrovský progresívny význam v demokratizácii vedy a kultúry, expanzie a zvýšenie ideologickej vzdelávacej úlohy literatúry. Ryba bola jediná technika, ktorá zabezpečila možnosť dokonalosti a ilustrovať tlačenú knihu. V skutočnosti je v revivenčnom ére, že moderné umenie ilustrujúce a navrhovanie knihy sa vyvíja. Počet vydavateľov v Taliansku, Holandsku, Nemecko vytvára jedinečné umenie vydania ako Elzevira, Aldina (ich mená pochádzajú z menov slávnych vydavateľov tej doby).

V sochárstve, najmä v stave venované mytologickým, biblickým, ako aj skutočným moderným číslam, sú schválené v hrdinskej a monumentálnej forme typických vlastností a vlastností osoby v tom čase, vášnivá sila a energia jej charakteru sú odhalené . Vyvíja sa sochársky portrét. Široká distribúcia sa získa sľubným úľavou multifigure. V ňom, umelec kombinoval plastovú jasnosť sochárstva a charakteristické maľovanie hĺbky sľubného priestoru, sa snažil zobrazovať komplexné udalosti s účasťou veľkého počtu ľudí.

Avšak v súvislosti s kruhom pozemkov, vizuálne umenie renesancie, s výnimkou jednotlivca a skupinového portrétu (krajina a historický obraz, aj keď sa narodili v tom čase, ale nedostali rozsiahly rozvoj), hlavne Naďalej sa obráťte na tradičné dôvody, naučili sa z kresťanských mýtov a semenníkov, čo je široko dopĺňať ich s pozemkami z starožitnej mytológie. Významná časť diel napísaných v náboženských témach bola určená pre cirkvi a katedrály, mal kultový cieľ. Ale v jeho obsahu boli tieto diela zdôraznené realistickým charakterom a v podstate boli venované schváleniu pozemskej krásy osoby.

Zároveň sa pridávajú ako plnohodnotné nezávislé žánre a čisto sekulárne dávajúce narodenie a sochy, dosahuje, ako už bola vysoká úroveň individuálna a rodina portrét sa narodí. V období neskorého oživenia, keďže nezávislé žánre krajiny a zátišie začínajú tvoriť.

Nový charakter v Renaiss EPOCH získava aplikované umenie. Podstatou novej veci, ktorá renesancia priniesla rozvoju aplikovaného umenia, bola nielen v širokom využívaní starovekých motívov dekor a nové formuláre požičané od starovekých a proporcií samotných položiek (plavidiel, šperky, čiastočne nábytok), aj keď to bolo samo o sebe. V porovnaní so stredovekom sa vyskytla rozhodujúca obozretnosť použitého čl. Podiel diel aplikovaného umenia a architektonickej dekorácie, zdobia interiéru vlasteneckého mesta Patrististické mesto, nikto, radnica, obydlia bohatých občanov, prudko zvýšil. Zároveň, ak sa počas obdobia rozvinutého stredoveku dosiahli najmodernejšie štylistické rozhodnutia pri vytváraní diel súvisiacich s kultovým kultovým, a zistené formy ovplyvnili celú oblasť aplikovaného umenia, potom v renesančnej epoche, najmä vysokej úrovni a V časti neskôr bola táto závislosť skôr inverzná. Oživenie bolo obdobie nezvyčajne vysokého rozvoja aplikovaného umenia, ktorý vytvára spolu s architektúrou, maľbou a sochou jedným štýlom éry.

Zároveň, na rozdiel od stredoveku a počiatočných fázach renesancie, kde všetky druhy umenia stále úzko súvisia s umeleckým remeslom, existuje postupné pridelenie maliara a sochára zo média remeselníkov. Na začiatku vysokého oživenia je majster maľby alebo sochárstva umelec, jasná nadaná kreatívna osobnosť, plne oddelená od zvyšku hmôt remeselníkov. V prípade úspechu je bohatý, čo je prominentné miesto vo verejnom živote svojho času. Zdanlivá osobná sloboda kreativity mala svoje vlastné určité výhody, ale ona sama sám osebe a nebezpečenstvo nezvyklého osobného osudu, prepravovali prvky hospodárskej súťaže a osobnej rivalitu, pripravili toto oddelenie umelca zo života ľudí, ktorý bol tak typické pre éru rozvinutého kapitalizmu. Nová pozícia umelca v spoločnosti taled sám o sebe a nebezpečenstvo medzery medzi "vysokým" a "remeselným" umením. Toto nebezpečenstvo však ovplyvnilo škodlivé na aplikovaných umení oveľa neskôr. V období oživenia tento vzťah nebol úplne zlomený, stojí len za to, že stojí za nádherné šperky Wjabera neskorého oživenia Chellya, aktivity Francúzov Pallisi, ktorí sa spojili v jeho tvári veľkým humanistom a nádherný maitolský master. Preto nie je náhodou, že takmer všetky známe druhy aplikovaného umenia kvitnú v ére oživenia, ale tiež vzrástli do novej fázy ich technických a umeleckých zručností, ako je šperky, umelecké sklo, maľovanie na fajánke a tak ďalej , Velniteľnosť a spoľahlivosť farieb, elegantná šľachta foriem, presný zmysel pre materiálové schopnosti, dokonalú techniku, hlboký zmysel pre jednotu štýlu je charakteristický pre aplikované umenie renesancie.

V architektúre, ideály života-potvrdzujúceho humanizmu, túžba po harmonicky jasných kozmetických formoch ovplyvnili žiadnu menej silu ako v iných typoch umenia a spôsobili rozhodujúci prevrat vo vývoji architektúry.

Po prvé, sekulárny vývoj bol rozšírený. Občianska architektúra - radnica, lodžia, trhové fontány, domy charity atď., Je obohatené o nové zásady. Táto povaha architektúry vznikla v hĺbke stredovekého mesta komuniku a slúžilo verejným potrebám a potrebám mesta. V renesancii, najmä v skorom období jeho obdobia, občianska architektúra sa obzvlášť rozšírená a získava monumentálny a sekulárny charakter. Súčasne, spolu s architektúrou, ktoré slúžia verejným potrebám mesta, typ architektúry je úplne nový v porovnaní s priemernými storočiami, obydlia bohatého meštianstva sa zmení na monumentálne preniknuté duchom slávnostnej veselejšej paláca - Palazzo. Renesančné paláce, najmä v Taliansku, spolu s radnicami a chrámmi, architektonický vzhľad renesančného mesta bol z veľkej časti určený.

Ak severne od Alps (Holandsko, Nemecko), nový typ architektúry renesančného mesta vznikol najmä spracovaním gotickej architektúry v duchu väčšej harmónie a zvýšená slávnosť foriem, potom v Taliansku, medzeru so stredovekou architektúrou bol otvorenejší a konzistentný. Zvlášť dôležité bolo odvolanie na staroveký racionálny systém, racionálnosť, logickosť výstavby architektonickej štruktúry, identifikácia tektonickej logiky budovy. Humanistická základňa objednávkového systému, korelácia jeho rozsahu a pomerov s rozsahom a proporciami ľudského tela nemá menej dôležité.

Odtiaľto a tak charakteristické pre oživenie širokého odvolania na slávnostné slávnostné architektonické štruktúry, na pozadí, z ktorých je obraz človeka dominantného sveta alebo aktívne bojovať v monumentálnych sochárskych a obrazových prácach, je v ňom aktívne bojovať dosiahnutie svojich cieľov. Zeme teda pozemský, sekulárny charakter, zvláštny pre väčšinu cirkevných štruktúr vytvorených v Taliansku za 15-16 storočí.

Ako už bolo uvedené, výzva na staroveké motívy bola charakteristická nielen pre architekti. Je to pozoruhodné, že keď renesančný umelci vyriešili úlohu vytvárať hrdinské obrazy prehodnocovaním starých kresťanských mýtov a legiend, často sa uvádzali, niekedy trochu naivné, na autoritu starovek. Takže veľký umelec nemeckého oživenia Albrecht Dürer, vyjadrujúci predpoklad, že niekoľko starovekých ošetrení o umenie nedosiahol svoj čas, pretože "tieto ušľachtilé knihy boli skreslené a zničené z nenávisti pre pohanské idoly," poznamenáva ďalej odkazujú na Kostoly otcov: "Nezabíjajte so zlomom ušľachtilého umenia, ktorý bol nájdený a akumulovaný s veľkými ťažkosťami a úsilím. Koniec koncov, umenie je skvelé, ťažké a ušľachtilé, a môžeme to zmeniť na slávu Boha. Pre, pretože dali ich idol apollonové proporcie najkrajšie ľudskej postavy, takže chceme využiť nášho Krista pre Pána, najkrajšie na celom svete. " Ďalej, Durer schvaľuje svoje právo, aby stelesnili s obrazom Márie do vzhľadu najkrajšej ženy Venuša a Samson vo vzhľade Hercules (A. Durer, kniha o maľbe. Diares, Listy, ošetrovanie, t. L.-M. 1957, s. 20.).

V podstate to znamenalo nič viac ako silná zmena v skutočnom obsahu starých kresťanských grafov a motívov v oblasti vizuálnych umení. Krása prirodzených ľudských pocitov, poézia reálneho života rozhodne posunula mystickú transformáciu a slávnostnú elimináciu obrázkov stredoveku.

Tvorba umenia oživenia v boji proti zvyškom stredovekého umenia, rastu, prosperujúcej renesančnej umeleckej kultúry, a potom kríza v koncom obdobia svojej existencie postupovala rôznymi spôsobmi v závislosti od konkrétnych historických podmienok.

V Taliansku, kde renesancia dostala najúčinnejší a konzistentný vývoj, jeho vývoj sa uskutočnil nasledujúcimi krokmi: tzv. Períminesancia ("Liečba"), to znamená, že prípravné obdobie, keď prvé signály predpovedajú nástup umeleckého prevrat, a potom skutočne oživenie, v ktorom by sa malo rozlíšiť skoré, vysoké a neskoršie oživenie.

Charakteristickým rysom prasynsan (posledná tretina z 13 - začiatkom 14. storočia) je, že v umení svojich najväčších zástupcov - maliar Jotto, sochárov Piccolo a Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio - progresívne realistické a humanistické tendencie sú do značnej miery v náboženských formách.

Na severe, do určitej miery podobné praticisans, to nebolo identifikované tak jasne a vyvíja, na rozdiel od Talianska, spoliehať sa na progresívne smery neskorého gotika. V Holandsku príde na koniec 14. storočia. A končí 10ths z 15. storočia v práci bratov Limeburg a sochára Clausa Sluutuer. V Nemecku a Francúzsku tieto prechodné trendy neviedli k jasne venovanému novým umeleckým štádiu umenia neskorého gotika. V Českej republike, ktorá spolu s Talianskom a Holandskom bola potom jednou z najviac ekonomicky rozvinutých regiónov Európy, v druhej polovici 14. storočia. Vznikol v hĺbke gotického umenia realistického a humanistického umeleckého smeru, pripravil výskyt umenia oživenia (najmä kreativitu Theodoricha a Majstra Třebonského oltára). Kríza spôsobená gusitskou revolúciou a jeho porážkou prerušili túto rozlišovaciu čiaru vo vývoji českého umenia.

Umenie oživenia vyvinuté najmä v súlade s týmito dvoma krokmi v vzniku, a potom počiatočné obdobie rozvoja kapitalizmu v Európe, ktorý odkazoval na "kapitál" Marx: "... prvé primitíva kapitalistickej výroby sú sporadicky Nachádza sa v jednotlivých mestách v Stredozemnom mori už v XIV a XV storočí, však začiatok kapitalistickej éry odkazuje len na XVI storočia. Tam, kde prichádza, Serfdomy už dlho zničil a brilantnú stránku stredoveku - voľné mestá "(K. Marx a F. Engels, OP., Vol. 23, str.728).

Kultúra včasného znovuzrodenia v jeho historicky jedinečnej forme je práve a mohla vzniknúť len tvárou v tvár úplnej alebo takmer úplnej politickej nezávislosti takýchto miest. Najsledovanejšie a úplne, táto fáza bola odhalená v umení Talianska a Holandska. V Taliansku pokrýva celé 15. storočie na približne 80-90s .; V Holandsku - čas prvých desaťročí z 15. storočia. A pred začiatkom 16. storočia; V Nemecku - takmer celé v druhej polovici 15. storočia.

Kvitnúce umenie predčasného znovuzrodenia v Taliansku a Nemecku je dokončená takzvaným vysokým oživením (90. rokov. 15 V.- Start 16 v.). Umenie vysokého znovuzrodenia, vyplnenie umenia v 15. storočí. A progresívne trendy však progresívne trendy však bola špeciálna, kvalitatívne zvláštna štádia vývoja oživenia vo všeobecnosti, s jeho túžbou po harmonickej jasnosti a monumentálnym hrdinským obrazom človeka. Vysoký oživenie poskytol svet takýchto Titánov, ako je Leonardo da Vinci, Rafael, Bramte, Michelangelo, Georgeon, Titian, Durer, Golbaine.

V iných krajinách, napríklad v Holandsku a Francúzsku, vysoké obdobie oživenia bolo vyjadrené výrazne menej. V niektorých z nich nie je vôbec.

30-40th. 16. storočie Kultúra oživenia sa pohybuje do poslednej fázy jej vývoja. V situácii pridávania národných štátov a publicitu politickej nezávislosti miest, vo väčšine krajín získava charakter celoštátnej kultúry.

Vlastnosti umenia o dobe neskorého oživenia, vzrušujúce posledné dve tretiny zo 16. storočia a v Anglicku a začiatkom 17. storočia, vzhľadom na skutočnosť, že sa vyvinula počas počiatočnej akumulácie kapitálu, rozvoj Manufaktúra, hlboká kríza a rozpad starých patriarchálnych feudálnych foriem farmy, ktorý zachytil čiastočne a vidiecke oblasti každej krajiny, turbulentnej koloniálnej expanzie a rastu pohybu anti-refratínu masy. Tento pohyb v Holandsku sa zmenil na prvú úspešnú buržoáznú revolúciu. Počas tohto obdobia získava ideologický boj o reakciách a priechodných síl obzvlášť široký a akútny charakter.

V oblasti sociálneho a ideologického boja to bolo na jednej strane čas zvyšovania a rozširovania oboch antipodeal pohybu buržoázie miest a dokonca aj časti šľachty a mocný revolučný výťah masy. Ideologický boj, ktorý tieto procesy vyjadrujúci postupoval často v náboženskom plášti, ktoré vznikli v prvých desaťročiach 16. storočia. Reformované antikatické pohyby z miernej lutherán pre militantný kalibinizmus alebo plebea vyrovnával anabaptizmu. Na druhej strane, doba neskorého oživenia sa počas konsolidácie a reštrukturalizácie feudálnych reakcií sily, predovšetkým katolícka cirkev - takzvané protulovačné spracovanie, s ktorým je vytvorenie jezuitského príkazu úzko súvisieť.

Umenie neskorého oživenia vyvinutého v rôznych krajinách Európy je veľmi nerovnomerné a hlboko zvláštne formy. Taliansko bolo spôsobené veľkými geografickými objavmi z hlavných centier ďalšieho hospodárskeho a politického rozvoja Európy. Najlepšie sily v Taliansku nedosiahli vytváranie jediného národného štátu a krajina sa stala predmetom boja a lúpeže medzi konkurenčnými silami - Francúzska a Španielskom. Tragický charakter, ktorý získava v tejto dobe neskoro kreativitu Michelangelo, Titian a umenie Tintoretta. Z veľkých majstrov realistov z neskorého talianskeho renesancie, len verončina, s výnimkou posledných rokov života, zostáva externe cudzinec na tragické problémy éry. Všeobecne platí, že umelecký príspevok progresívnych talianskych majstrov neskorého oživenia do svetovej kultúry bol veľmi významný. Zároveň v Taliansku tohto obdobia, skôr ako kdekoľvek, tam bol nepriateľský realizmus, umelecký kurz, vyjadrujúci ideologické záujmy feudálnej reakcie, je tzv. Manherizmus.

Nemecko po krátkodobomkve umení, podobne ako jeho vysoké oživenie v Taliansku, vstupuje do dlhého a ťažkého poklesu, spôsobené kolapsom včasnej buržoáznej revolúcie a politickej fragmentácie krajiny.

V Holandsku, ktorá zaznamenala obdobie revolučného výťahu vo Francúzsku, ktorá vstúpila do konsolidačného obdobia národného štátu, v Anglicku, kde v rámci posilňujúceho absolutizmu sa uskutočnilo rýchle zvýšenie ekonómie a kultúry, Obdobie neskorého oživenia s celom závažnosti sociálnych, etických a estetických kontrastov bolo časom zdvíhaním kultúry a umenia a dal ľudstvo Geuzon a Bruegel, Rablovi a Shakespeare.

Veľmi významné v období neskorého oživenia bola úloha demontovaných rozporov kultúry Španielska, ktorá sa stala v 16. storočí. Na krátku dobu jeden z najsilnejších právomocí Európy.

Španielska monarchia však na rozdiel od absolutizmu vo Francúzsku a Anglicku, nie je posilniť národný štát, ale vytvorenie Cosmopolitan Global Empire. Tento problém v období ochrany konsolidácie buržoáznych národov bol reaktívny a utopický. II Čisté katolícke impérium, španielsky, Holandsko, Nemecko, významná časť Talianska, sa rozpadá pod jeho žezlom, na krátku dobu jari, snívané, vyčerpané a rezanie do konca 16. storočia.

V ére neskorého oživenia, prvýkrát v histórii umenia, bojom o realizmus a nepriateľských trendoch, bojom o pokroku a reakcie pôsobí v pomerne otvorenej a konzistentnej forme. Na jednej strane, v práci neskorého titian, Mykellandgelo, Stuzon, Rabna, Bruegel, Shakespeare, Servates, Realizmus stúpa ďalší krok v jeho túžbe zvládnuť bohatstvo života, pravdivo, z humanistických pozícií, aby vyjadrili svoje rozpory, zvládnuť Nové strany do života sveta - obraz ľudských hmôt, konfliktov a konfliktov postáv, prenos pocitu komplexného "multi-vyjadreného" dynamiky života. Na druhej strane, kreativita talianskych matnitológov, holandských romanistov, konečne, vášnivá a úplné tragické rozpory umenie španielskeho umelca El GRECO získava viac či menej konzistentne antgumanistický charakter. Rozpory a konflikty života vo svojich umenie sú interpretované v mysticky skreslenom, náhodnom subjektivizme.

Všeobecne platí, že znovuzrodenie je kvalitatívne novým a dôležitými fázami vývoja umenia oživenia. Keď ste stratili harmonickú veselosť skorého a vysokého znovuzrodenia, umenie neskorého oživenia hlbšie do komplexného vnútorného sveta človeka, širšie odhaľuje jeho spojenie s vonkajším svetom. Umenie neskorého renesancie dopĺňa celú veľkú éru renesancie, ktorá sa líši v jedinečnom ideologicko-umeleckej zvláštnosti a zároveň pripraví prechod na ďalšiu éru vo vývoji umeleckej kultúry ľudstva.

ERA renesancie je rozkvet dňa všetkého umenia, vrátane divadla a literatúry a hudby, ale nepochybne, hlavné medzi nimi, najviac vyjadril duch svojho času, bolo vizuálne umenie.

Nie je náhoda, že existuje teória, že oživenie začalo so skutočnosťou, že umelci prestali byť spokojní s rámcom "byzantského" štýlu, ktorému dominujú štýl "byzantský" a pri hľadaní vzoriek pre ich prácu boli prví apelovať na starožitnosť. Jeden z prvých odmietol "byzantským spôsobom" a začal používať čierno-biele modelovanie tvarov Pietra Cavallini v fresky. Ale obrazy namiesto ikon prvýkrát začali vytvoriť najväčší majster Persinesan Jotto. Prvým hľadaným kresťanským etickým nápam na prenos prostredníctvom obrazu skutočných ľudských pocitov a skúseností, nahradil symboliku s obrazom reálneho priestoru a špecifické položky. Na slávnych fresky Jotto v Chapel del Arena v Padua možno vidieť vedľa svätých úplne nezvyčajných postáv: pastieri alebo prnyuu. Každá jednotlivá osoba v Jotto vyjadruje dobre definované skúsenosti, určitý znak.

(((((((((EPOCH v ranom oživení v odbore, vývoj starého umeleckého dedičstva sa vyskytujú nové etické ideály, umelci sa obrátia na úspechy vedy (matematika, geometria, optika, anatómia). Florencia hrá hlavnú úlohu pri formovaní Ideologické a štýlové princípy skorého oživenia umenia. Vytvorené takými majstrami ako Donatello, Varrocko dominuje hrdinské a vlastenecké zásady ("St. Georgy" a "David" Donatello a David Verrocko).

Zakladateľ renesančnej maľby je Mazacho (Brankachchi Capella Mupisi, "Trinity"), MAZACHO mohol prejsť hĺbkou priestoru, zviazaná postavu a krajinu s jedným zloženým zámerom, pripojeným k jednotlivcom portrétovej expresivite. Ale formácia a vývoj malebného portrétu, ktorý odráža záujem o kultúru oživenia osobe, sú spojené s menami umelcov Umbrbickej školy: Piero della Francesca, Pinturikkoy.

Umelecká Sandro Botticelli stojí za kaštieľ v ére skorého oživenia. Snímky vytvorené nimi sú spiritualizované a poetické. Výskumníci si všimli abstraktnosť a sofistikovaný intelektualizmus v dielach umelca, jeho túžba vytvoriť mytologické kompozície s komplikovaným a šifrovaným obsahom ("jar", "Narodenie Venuša").

Vyvrcholenie v rozvoji ideologicky-umeleckých princípov talianskej renesancie sa stáva vysokým znovuzrodením. Zakladateľom vysokoškolského umenia je považovaný za Leonardo da Vinci - veľký umelec a vedec.

Vytvoril množstvo majstrovských diel: "Mona Lisa" ("Joconda"), "Madonna Benua" a "Madonna Litt", "Lady s Mornostham". Vo svojej práci Leonardo sa snažil vyjadriť ducha renesančného muža. Hľadal zdroje perfektných umeleckých foriem v prírode, ale to bolo jeho N. Berdyaev, ktorý považuje za zodpovedný za nadchádzajúci proces prieskumu motora a mechanizácie ľudského života, ktorý odtrhne z muža z prírody.

Klasická harmónia maľba dosahuje Rafael v práci. Jeho umenie sa vyvíja od skorých zakorenení-nezafarbených dáždničných obrazov Madonne ("Madonna Chatentered") do sveta "šťastného kresťanstva" Florentine a Roman Works. "Madonna s Shchelerom" a "Madonna na stoličke" sú mäkké, humánne a dokonca aj obyčajné v ich ľudskosti.))

Prvé prístavy umenia oživenia sa objavili v Taliansku v XIV storočí. Umelci tejto doby, Pietro Cavallini (1259-1344), Simon Martini (1284-1344) a (predovšetkým) Jotto (1267-1337), pri vytváraní tradičných náboženských tém, boli odpudzovaní z tradičnej medzinárodnej gotiky, ale nové Umelecké techniky začali používať hromadnú kompozíciu, použitie krajiny v pozadí, ktoré im umožnili robiť obrázky realistickejšie, živé. Toto ostro rozlišuje ich tvorivosť z predchádzajúcej ikonografickej tradície, bohaté konvencie v obraze. Na označenie ich tvorivosti sa používa termín pratominesans.

Talianska oživená EPOCH je konvenčne rozdelená na rad etáp:
Períminesancia (Druchto) - XII-XIV storočia.
Čoskoro renesancia (Tricoto a Quatrochetto) - od stredu XV - XV storočia.
Vysoká renesancia (Cinkvice) - až do druhej tretiny XVI storočia.
Neskoré renesancie - druhá tretina XVI je prvou polovicou XVII storočia.

Umenie renesancie

ERA renesancie je rozkvet dňa všetkého umenia, vrátane divadla a literatúry a hudby, ale nepochybne, hlavné medzi nimi, najviac vyjadril duch svojho času, bolo vizuálne umenie.

Nie je náhoda, že existuje teória, že oživenie začalo so skutočnosťou, že umelci prestali byť spokojní s rámcom "byzantského" štýlu, ktorému dominujú štýl "byzantský" a pri hľadaní vzoriek pre ich prácu boli prví apelovať na starožitnosť. Jeden z prvých odmietol "byzantským spôsobom" a začal používať čierno-biele modelovanie tvarov Pietra Cavallini v fresky. Ale obrazy namiesto ikon najprv začali vytvoriť najväčší majster prostanesance Jotto.

Najprv hľadal kresťanské etické nápady, aby prenášali prostredníctvom obrazu skutočných ľudských pocitov a skúseností, nahradil symboliku s obrazom skutočného priestoru a betónových predmetov. Na slávnych fresky Jotto v Chapel del Arena v Padua možno vidieť vedľa svätých úplne nezvyčajných postáv: pastieri alebo prnyuu. Každá jednotlivá osoba v Jotto vyjadruje dobre definované skúsenosti, určitý znak.

V ére Dustuto (XIII storočia) v Taliansku namiesto literárneho jazyka sa postupne vytvorí stredovek - taliansky jazyk. Najväčší spisovateľ času Dante Aligiery (1256-1321) bol veľký prínos k jeho tvorbe. V jeho skorom práci "Nový život", napísaný v taliančine, Dante povie históriu lásky do Beatrice, počnúc ich prvým stretnutím, keď boli stále na všetkých deťoch, a na smrť milovaný, keď mala 18 rokov.

Obraz Simple Townozhnka, aonsoval láskou básniku, že je jeho život. A v duchu éry renesancie scény z jeho "božskej komédie", v ktorom znázorňuje jeho Beatrice sedí nad vagónom symbolizujúcim kostol v bránach očistca.

V epoche skorého oživenia do umenia dochádza k rozvoju starého umeleckého dedičstva, sú vytvorené nové etické ideály, umelci sa obrátia na úspechy vedy (matematika, geometria, optika, anatómia). Vedúcu úlohu pri vytváraní ideologických a štýlových princípov umenia včasného oživenia hrá Florencia. V obrazoch vytvorených takými majstrami ako Donatello, Verrocko dominuje hrdinské a vlastenecké princípy ("St. George" a "David" Donatello a David Verrocko).

Zakladateľ renesančnej maľby je Mazacho (Brankachchi Capella Mupisi, "Trinity"), MAZACHO mohol prejsť hĺbkou priestoru, zviazaná postavu a krajinu s jedným zloženým zámerom, pripojeným k jednotlivcom portrétovej expresivite. Ale formácia a vývoj malebného portrétu, ktorý odráža záujem o kultúru oživenia osobe, sú spojené s menami umelcov Umbrbickej školy: Piero della Francesca, Pinturikkoy.

Umelecká Sandro Botticelli stojí za kaštieľ v ére skorého oživenia. Snímky vytvorené nimi sú spiritualizované a poetické. Výskumníci si všimli abstraktnosť a sofistikovaný intelektualizmus v dielach umelca, jeho túžba vytvoriť mytologické kompozície s komplikovaným a šifrovaným obsahom ("jar", "Narodenie Venuša").

Jeden z životov Botticelli povedal, že jeho Madonna a Venuša zapôsobia na stratu, čo spôsobuje pocit nezmazateľného smútku pre nás ... Niektorí z nich stratili oblohu, iní - Zem.

Vyvrcholenie v rozvoji ideologicky-umeleckých princípov talianskej renesancie sa stáva vysokým znovuzrodením. Zakladateľom vysokoškolského umenia je považovaný za Leonardo da Vinci - veľký umelec a vedec.

Vytvoril množstvo majstrovských diel: "Mona Lisa" ("Joconda"), "Madonna Benua" a "Madonna Litt", "Lady s Mornostham". Vo svojej práci Leonardo sa snažil vyjadriť ducha renesančného muža. Hľadal zdroje perfektných umeleckých foriem v prírode, ale to bolo jeho N. Berdyaev, ktorý považuje za zodpovedný za nadchádzajúci proces prieskumu motora a mechanizácie ľudského života, ktorý odtrhne z muža z prírody.

Klasická harmónia maľba dosahuje Rafael v práci. Jeho umenie sa vyvíja od skorých zakorenení-nezafarbených dáždničných obrazov Madonne ("Madonna Chatentered") do sveta "šťastného kresťanstva" Florentine a Roman Works. "Madonna s nevyžiadanou" a "Madonnou na stoličke" sú mäkké, humánne a dokonca aj v ich ľudskosti.

Ale majestátne je obraz "Sicstinian Madonna", symbolicky spájanie nebeských a pozemských svetov. Väčšina všetkých RAFAEL je známa ako tvorca jemných obrázkov Madonn. Ale pri maľovaní bol stelesnený a ideál o oživenú univerzálnu osobu (portrét Castiglion) a dráma historických udalostí.

Michelangelo - Majster, ktorý sa pripojil do svojho umenia nádherná fyzickosť s hlbokou spirituálnosťou obrázkov zdedených zo stredovekej kresťanskej kultúry. Už v počiatočnej práci Michelangelo sa prejavil jeho tragický svetónie ("ukrižovanie"), najjemnejšia psychológia obrázkov a technickej virtuozity ("smútok Krista" z katedrály sv. Petra). Vytvorí Michelangelo a jeho koncept ľudskej histórie (malebná pozoruhodná kapitána).

Osobitné miesto v ére vysokého znovuzrodenia zaberá Benátky školu, v ktorej je potešenie zo života a lásky k prírode spojené s humanistickým ideálom (kreativita Georgeona, Titian). Neskôr, oživenie a svorníctvo odrážajú krízu renesančných humanistických ideálov.

Počas tohto obdobia, Michelangeloova práca odráža zhoršujúcu tragédiu svojho svetonázoru (obrazy Capelich Capelich, najmä "noc", "hrozné súd" a fresky Paolina Capella). Umelci pokračujúcou tradíciou vysokého znovuzrodenia, zvyšujú ťah na dekoratívnosť a pomp (verončina), subjektivizmus a spiritualizmus.

Pre manaryistov, obraz nie je postavený na základe štúdie prírody, ako boli umelci renesancie, ale na ich vnútornom pocite. Mañaryizmus je bizardne prepletený mystic a ideály súdnej kultúry, je plný alegórií a umeleckých plastov. V mangerizme sa odrádza odrazenie renesančnej tradície (Correzo, Amantti, atď.).

Súčasne s krízou oživenia umenia v Taliansku, to prúdi jeho prosperujúce v Holandsku a Nemecku.

Yang Van Eyk je centrálnym postavami počiatočnej pórov severnej renesancie. Vo svojej práci, jeden z hlavných vlastností tohto umenia odráža: úzky vzťah s umenie neskorej gothic. The Gent oltár, ktorý robil bratia Wang Eyk, vo svojom tvare striktne spája prísny náboženský pocit s radostným a poetickým vnímaním pozemskej krásy, ideálne obrazy s portrétmi skutočných ľudí, komplexnou symbolikou s jednoduchými ľudskými emóciami. V portraights, Jan Van Eyka Dôraz je kladený na duchovnú plnosť a zbožnosť v psychologicky spoľahlivých a naturalistických presných obrazoch.

Komplexná symbolika, fantasy a grotesksque sa prejavujú v práci Jeronymu Boscha. Jeho stylistika sa zdá byť tak nezvyčajná, že mnoho moderných historikov umenia považujú bosch prostineer surrealizmu.

Vývoj severného oživenia umenia je spojený s názvom Albrecht Dürer, ktorý položil základy svetských žánrov v Nemecku - Portrét, Krajina, žánre domácností. Vo svojej práci sa prejavuje ďalší svetlý znak severnej renesancie: túžba zobrazovať osobu s nedokonalou a ideálovou, ale spoľahlivou.

Hovoriť o umení severnej renesancie, samozrejme, mali by ste venovať pozornosť portrétom Golbien a kreativitu Bruegelu.

Zhrnutie, treba poznamenať, že oživenie v Taliansku a reformácie v severnej Európe môžu, ako N. Berdyaev urobil, sa považujú za fázy prechodného obdobia, ktoré znamenali ukončenie historickej škály jedného typu civilizácie (kozmogénne , tradičné) a začiatok novej technologickej civilizácie.

Talianska renesancia bola zdrojom severnej renesancie a reformácie. Doplnené reformácie a zvláštne vyvinuté renesančné nápady. Ak sa talianske oživenie stalo začiatkom novej mestskej buržoáznej kultúry, potom reformácia, vytváranie protestantizmu zabezpečil dynamický rozvoj kapitalizmu v Európe.

Umenie renesancie

Renaissance - to je rozkvet na všetkých umení (divadlo, hudba, maľovanie, architektúra, literatúra atď.). Poviem o literatúre a vizuálnom umení.

Literatúra renesančnej éry - Veľký smer v literatúre, ktorá je súčasťou celej kultúry renesancie. Trvá obdobie od XIV do XVI storočia. Stredoveká literatúra sa líši od skutočnosti, že je založený na nových, progresívnych myšlienkach humanizmu. Synonym pre renesanciu je termín "renesancia", francúzsky pôvod. Myšlienky humanizmu sa narodia prvýkrát v Taliansku a potom sa uplatňujú v celej Európe. Revivan Literatúra sa rozšírila aj v celej Európe, ale nadobudla svoj národný charakter v každej jednotlivej krajine. Termín oživenie znamená aktualizáciu, odvolanie umelcov, spisovateľov, mysliteľov do kultúry a umenia staroveku, napodobňovanie jeho vysokých ideálov.

Koncepcia humanizmu

Koncepcia "humanizmu" bola predstavená vedcami XIX storočia. Pochádza z latinských humanitov (ľudská povaha, duchovná kultúra) a humani (človek) a označuje ideológiu zameranú na človeka. Stredovek umiestnil náboženskú a feudálnu ideológiu.

V ére renesancie došlo k odletu z feudálnej a cirkevnej ideológie, objavia sa myšlienky slobody, súhlas s vysokou dôstojnosťou osoby, ako slobodný tvorca pozemského šťastia. Nápady sa stali definovaním vo vývoji kultúry ako celku, ovplyvnil rozvoj umenia, literatúry, hudby, vedy, odráža v politike. Humanizmus je svetský svetový, antidogmatický a anti-antilastický. Rozvoj humanizmu začína v XIV storočí, v práci humanistov, ako napríklad: Dante, Petrarch, Boccaccio atď. V XVI storočí sa proces vývoja nového svetového zoznamu spomalí kvôli účinkom feudálneho -Catolsová reakcia. Reformácia sa zmení.

Revivan Literatúra všeobecne

Hovoríme o oživení, hovoríme priamo o Taliansku, ako dopravca hlavnej časti starovekej kultúry, a o tzv. Severnom oživení, ktoré sa konali v krajinách severnej Európy: Francúzsko, Anglicko, Nemecko, Holandsko, Španielsko a Portugalsko.

Pre literatúru oživenia sú charakteristické vyššie uvedené humanistické ideály. Táto éra je spojená s vznikom nových žánrov as tvorbou skorého realizmu, ktorý je tiež pomenovaný, "realizácia renesancie" (alebo renesancie), na rozdiel od neskorších etáp, vzdelávacích, kritických, socialistov.

V dielach takýchto autorov, ako je Petrarch, Rabna, Shakespeare, Sermanis vyjadril nové chápanie života osoby, ktorá odmietala podriadené podania, ktoré cirkev kázajú. Predstavujú osobu ako najvyššie vytvorenie prírody, snažia sa odhaliť krásu jeho fyzického vzhľadu a bohatstva duše a mysle. Na realizáciu oživenia je charakterizovaná rozsah obrázkov (Hamlet, King Lir), poetizácia obrazu, schopnosť veľkého pocitu a zároveň vysokou intenzitou tragického konfliktu ("Romeo a Juliet") odrážajúcu kolíziu osoby so svojimi nepriateľskými silami.

Pre revíziu literatúry sú charakterizované rôzne žánre. Ale niektoré literárne formy prevládali. Najobľúbenejší bol nový žánr, ktorý sa tiež označuje ako znovuzrodenie. V poézii sa stáva najcharnejšou formou SONNET (STANZA 14 riadkov s určitým rytmom). Veľký rozvoj dostane dramaturgiu. Najvýznamnejším revivačným dramatikom sú LOPE DE VEGA v Španielsku a Shakespeare v Anglicku.

Publicistika a filozofická próza sú rozšírené. V Taliansku Jordánsko Bruno odmieta Cirkev vo svojich dielach, vytvára svoje nové filozofické koncepty. V Anglicku Thomas viac vyjadruje myšlienky utopického komunizmu v knihe "utópia". Autori, ako napríklad Michel de Monten ("Experiments") a Erasmus Rotterdam ("chváliť hlúposť") sú všeobecne známe.

Medzi spisovateľmi tohto času sa ukážu byť korunovaným personálom. Poems píše vojvodu Lorenzo Medici a Margarita Navararskaya, sestra kráľa Francúzska Františka I, je známa ako autor kolekcie "heptameron".

Znovuzradnutie umenia

Prvé prístavy umenia znovuzrodené v Taliansku v XIV storočí. Umelci tejto doby, Pietro Cavallini (1259-1344), Simon Martini (1284-1344) a (predovšetkým) Jotto (1267-1337) pri vytváraní cievok tradičných náboženských tém, odpudzovaní z tradície medzinárodnej gotiky (charakteristické Vlastnosti obrazu Medzinárodnej gotiky: Farebnosť, sofistikovanosť a dekoratívnosť, vyvýšenie, rafinovanosť.), Avšak začali používať nové techniky umenia: budovanie objemovej kompozície s použitím krajiny v pozadí, čo im umožnilo robiť obrázky realistickejšie Živý. Toto ostro rozlišuje ich tvorivosť z predchádzajúcej ikonografickej tradície, bohaté konvencie v obraze. Na označenie ich tvorivosti sa používa termín pratominesans.

Rôzne storočia v histórii talianskeho umenia majú mená vytvorené z príslušnej číslice:

doodle - 1200th. Z taliančiny. Ducento (dvesto). Medzinárodná gotika.

zášklby - 1300th. Z taliančiny. Treeno (tristo). Chatalesance.

qUATROCHETO - 1400. Z taliančiny. Quattrocento (štyristo). Skoré znovuzrodenie, vysoké oživenie.

chinkovento - 1500th. Z taliančiny. Cinquecento (päťsto). Koniec vysokého znovuzrodenia, neskoršieho oživenia.

Skorý znovuzrodenie

Na začiatku 15. storočia Philippo Brunlelleski (1377-1446), Florentine vedec a architekt, objavili a opísali zákony lineárnej perspektívy pri maľovaní. To umožnilo umelcom prijímať perfektné obrazy trojrozmerného priestoru na plochom modeli obrazov.

Ďalším dôležitým krokom bol výskyt non-náboženského, sekulárneho umenia. Portrét a krajina boli založené ako nezávislé žánre. Dokonca aj náboženské pozemky získali iný výklad - umelci oživenia začali považovať svoje postavy ako hrdinovia s výraznými individuálnymi vlastnosťami a ľudskou motiváciou činností.

Najznámejšie umelci tohto obdobia - Mazaccho (1401-1428), Mazolino (1383-1440), Benozóga GOZZOLI (1420-1497), Piero della Francesco (1420-1492), Andrea Manteny (1431-1506), Niccolo Pizzolo (1431-1506) 1421- 1453), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Girondayo (1449-1494), Sandro Botticelli (1445-1510).

Socha dostala veľkú distribúciu. Mnohé formy boli vyvinuté v práci sochárov: socha, úľava, busty atď. Dosiahli sa novými výškami v obraze plastov ľudského tela: emócie, pohyby tela, komplexné scény v multidimenzionálnych, sľubných reliéfoch. Najznámejšími sochármi tohto obdobia sú Donatello (1386-1466) a Lorenzo Hiberti (1381-1456).

Vysoké oživenie

Najvyššie kvitnutie umenia renesancie prišlo do prvého štvrťroka XVI storočia, ktorý sa nazýva "Vysoký oživenie". Sanovino pracuje (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarot (1475-1564), Georgeon (1477-1510), Titian (1477-1576), Antonio Corredjo (\\ t 1489-1534) predstavuje zlatý fond európskeho umenia.

Blížiace sa na maľovanie z hľadiska prírodného, \u200b\u200bLeonardo da Vinci dosiahol vysoké majstrovstvo pri prenose tváre a ľudského tela, spôsoby prenosu priestoru, vytvorenie kompozície. Zároveň jeho práca vytvára harmonický obraz osoby, ktorá spĺňa humanistické ideály. V budúcnosti boli tieto inovácie vyvinuté RAPHAEL SANTI.

Obrázky a sochy Michelangelo Buonarot sú plné hrdinskej patose a zároveň tragickým pocitom krízy humanizmu. Jeho obrazy oslavujú moc a silu človeka, krásu jeho tela, zároveň zdôrazňuje jeho osamelosť na svete

Kreativita Georgeona a Titian sa vyznačuje záujmom na krajinu, plot básnikov. Obaja umelci dosiahli veľké majstrovstvo v odbore portrétu, s pomocou ktorej bol charakter a bohatý vnútorný svet prenášaných.

Neskoršie oživenie

Po rabovaní Ríma cisárskymi vojskami v roku 1527 vstúpi do krízy talianske oživenie. Už v práci neskorého rafaelu je plánovaná nová umelecká čiara, nazývaná malíc. Pre túto éru, zápalové línie, predĺženie alebo dokonca deformovanie obrázkov, často nahý, napätie a neprirodzenosť predstavuje, neobvyklé alebo bizarné účinky spojené s rozmermi, osvetlením alebo perspektívou, používanie chromatického gamutu EBIT, preťaženie kompozície atď. Prvý majster Manherizmus - Parmajanino, Pontbormo, Bronzino - žil a pracoval na nádvorí Dukes domu Medici vo Florencii. Neskôr sa manažérska móda šíri v celom Taliansku a ďalej. V 1590s príde umenie Barochko (prechodné čísla - Tintoretto a El GRECO), prichádza na zmenu mañaryizmu

Severné oživenie

Umelci, ktorí žili severne od Alps, nemali pred ich očami vzorky starého umenia. Archeologický rozmer talianskej renesancie, ktorý spočíval v štúdii novo otvorených pamiatok staroveku, bol im úplne cudzí. Tradície a zručnosti gotického umenia zostali na dlhú dobu, menej pozornosti sa venovala výskumu starovekého dedičstva a vedomostí ľudskej anatómie. Portréty severných umelcov (napríklad Golbien) sú zbavené harmonizácie a idealizácie reality, ktoré sú charakteristické pre svojich južných kolegov; V ich realizme dosahujú donatralizmus. Na druhej strane nebudú jazdiť s prvkami ľudí, roľníckej životnosti a ľudovej tradície; Zvlášť významným v tomto ohľade je práca Peter Bruegel staršieho.

Na križovatke Medzinárodnej gothicia predsedovníckych trendov Vurburského Holandska1-Th polovice 15. storočia, predkončeného umenia. Kompletné a symboly sú nadšené s extrémnou pozornosťou pre detaily pre domácnosť. Prechod od tempera na olejový maľby umožnil umelcovi väčšiu úľavu a univerzálne vysielanie rozmanitosti, hĺbky a trblietky objektívneho sveta. Všetky tieto úspechy sú spojené s menami Robert Campen a jeho študentmi - Van Eykovirogiram Brothers van der Waiden. V druhej polovici storočia sú zvyšky gotických a talianskych vplyvov bližili v kreativite.

Hoci v Taliansku nasledovali Quatrocherto Epochy úspechy holandských umelcov, taliansky vplyv začal preniknúť do týchto hrán len v XVI storočí, keď Bavorský Albrecht Dürer šiel zlepšiť svoje umenie na Benátky, a škola Antverpy Mañerism v Holandsku, najmä Mabuz. S začiatkom reformácie, náboženský maľba na severe Európy padol pod zákazom, ale nové žánre sa začali tvoriť, založené, nie o prehodnotenie umeleckých úspechov predchádzajúcich generácií (ako v Taliansku), ale na priame pozorovanie Príroda, - je to krajina, zátišie, žáner maľovanie.