krajinná krajina

(francúzsky paysage, od pays - krajina, lokalita), žáner výtvarného umenia (alebo jednotlivé diela tohto žánru), v ktorom je hlavným námetom obrazu divoká, alebo do istej miery človekom pretvorená príroda. V krajine sú reprodukované skutočné alebo imaginárne pohľady na lokality, architektonické budovy, mestá (mestská architektonická krajina - veduta), výhľady na more (marína) atď.. Často krajina slúži ako pozadie v malebnom, grafickom, sochárskom (reliéfoch, medailách). ) diela iných žánrov. Umelec zobrazovaním javov a foriem prirodzeného prostredia človeka vyjadruje tak svoj postoj k prírode, ako aj jej vnímanie súčasnou spoločnosťou. Vďaka tomu krajina získava emocionalitu a výrazný ideologický obsah.

Obrazy prírody sa našli už v období neolitu (symboly nebeskej klenby, svietidlá, svetové strany, zemský povrch, hranice obývaného sveta). Reliéfy a maľby krajín starovekého východu (Babylonia, Asýria, Egypt), najmä vo výjavoch vojen, lovu a rybolovu, obsahujú jednotlivé krajinné prvky, ktoré boli v staroegyptskom umení najmä znásobené a konkretizované. Nové Kráľovstvo. Krajinné motívy boli široko používané v umení Kréty v 16.-15. pred Kr e. ( cm. egejského umenia), kde sa po prvý raz dosiahol dojem emocionálne presvedčivej jednoty fauny, flóry a prírodných prvkov. Krajinné prvky starovekého gréckeho umenia sú zvyčajne neoddeliteľné od zobrazenia osoby; o niečo väčšiu samostatnosť mala helenistická a starorímska krajina, ktorá obsahovala prvky perspektívy (iluzionistické maľby, mozaiky, tzv. obrazové reliéfy). Toto obdobie je charakteristické obrazom prírody, vnímanej ako sféra idylickej existencie človeka a bohov. V stredovekom umení Európy krajinné prvky (najmä pohľady na mestá a jednotlivé budovy) často slúžili ako prostriedok podmienených priestorov, stavieb (napríklad „kopce“ alebo „komory“ v ruských ikonách), ktoré sa vo väčšine prípadov zmenili na lakonické. náznaky scény. V mnohých kompozíciách sa krajinné detaily formovali do špekulatívnych teologických schém, ktoré odrážali stredoveké predstavy o vesmíre.

V stredovekom umení krajín moslimského východu boli prvky krajiny spočiatku prezentované veľmi striedmo, s výnimkou ojedinelých príkladov založených na helenistických tradíciách. Od XIII-XIV storočia. zaujímajú čoraz významnejšie miesto v knižnej miniatúre, kde v XV-XVI. v dielach tabrizskej školy a heratskej školy evokujú krajinné pozadia, vyznačujúce sa žiarivou čistotou farieb, predstavu prírody ako uzavretej magickej záhrady. Krajinné detaily v stredovekom umení Indie (najmä v miniatúrach počnúc mughalskou školou), Indočíne a Indonézii (napríklad obrazy tropického lesa v reliéfoch na mytologické a epické námety) dosahujú veľkú emocionálnu silu. Mimoriadne dôležité postavenie má krajina ako samostatný žáner v maliarstve stredovekej Číny, kde bola neustále sa obnovujúca príroda považovaná za najzreteľnejšie stelesnenie svetového práva (tao); tento koncept nachádza priame vyjadrenie v krajine typu „šan-šuej“ („guru-voudy“). Vo vnímaní čínskej krajiny zohrali významnú úlohu poetické nápisy, symbolické motívy zosobňujúce vznešené duchovné kvality (borovica, bambus, divoká slivka „meihua“), ľudské postavy zdržiavajúce sa v priestore, ktorý sa vďaka úvodu javí ako bezhraničný. rozľahlých horských panorám do kompozície, vodných plôch a hmlistého oparu. Samostatné priestorové plány čínskej krajiny nie sú ohraničené, ale voľne prechádzajú jeden do druhého, v súlade so všeobecným dekoratívnym riešením roviny obrazu. Medzi najväčších majstrov čínskej krajiny (usadených už v 6. storočí) patria Guo Xi (11. storočie), Ma Yuan, Xia Gui (obaja – koniec 12. – prvá polovica 13. storočia), Mu-qi (prvá polovice 13. storočia) . Japonská krajina tvorená storočiami XII-XIII. a silne ovplyvnený čínskym umením, vyznačuje sa vyostrenou grafikou (napríklad v Sesshu, XV. storočie), tendenciou zvýrazňovať jednotlivé, dekoratívne najvýhodnejšie motívy a napokon (v XVIII.-XIX. storočí) viac aktívna úloha človeka v prírode (krajiny Katsushika Hokusai a Ando Hiroshige).

V západoeurópskom umení XII-XV storočia. tendencia k zmyslovo presvedčivému výkladu sveta vedie k tomu, že krajinné pozadie začína byť chápané ako zásadne dôležitá súčasť výtvarného diela. Podmienené (zlaté alebo ornamentálne) pozadia sú nahradené krajinárskymi, často sa meniacimi na širokú panorámu sveta (Giotto a A. Lorenzetti v Taliansku 14. storočia; burgundskí a holandskí miniaturisti 14.-15. storočia; bratia H. a. J. van Eyck v Holandsku, K Witz a L. Moser vo Švajčiarsku a Nemecku v prvej polovici 15. storočia). Renesanční umelci sa obrátili na priame štúdium prírody, vytvorili náčrty a akvarelové štúdie, vyvinuli princípy perspektívnej výstavby krajinného priestoru, riadili sa konceptmi racionality zákonov vesmíru a oživili myšlienku krajiny ako skutočný ľudský biotop (posledný moment bol charakteristický najmä pre talianskych majstrov Quattrocenta). Významné miesto v dejinách krajiny zaujímajú diela A. Mantegnu, P. Uccella, Piera della Francesca, Leonarda da Vinciho, Gentile a Giovanniho Belliniho, Giorgioneho, Tiziana, Tintoretta v Taliansku, Huga van der Goesa, Gertgena. tot Sint-Jans, H. Bosch v Holandsku, A. Durer, M. Nithardt v Nemecku, majstri dunajskej školy v Nemecku a Rakúsku. V umení renesancie sa vytvárajú predpoklady pre vznik samostatného krajinného žánru, ktorý sa spočiatku rozvíja v grafike (A. Dürer a dunajská škola) a v malých obrazových kompozíciách, kde obraz prírody tvorí buď jediný obsah. obrazu (A. Altdorfer) alebo kraľuje prvoplánovým scénam ( Holanďan I. Patinir). Ak sa talianski umelci snažili zdôrazniť harmonický súlad ľudských a prírodných princípov (Giorgione, Tizian) a stelesniť ideu ideálneho architektonického prostredia v prostredí mestskej krajiny (Raphael), nemeckí majstri boli obzvlášť ochotní obrátiť sa divokej zveri, čo jej často dodáva katastrofálne búrlivý vzhľad. Spojenie krajinných a žánrových momentov, typických pre holandskú krajinu, vedie k najvýraznejším výsledkom v dielach P. Brueghela staršieho, ktorých charakteristickým znakom je nielen grandióznosť panoramatických kompozícií, ale aj najhlbší prienik do tzv. charakter ľudového života, organicky spojený s krajinným prostredím. V XVI - začiatkom XVII storočia. množstvo holandských majstrov (Herri met de Bles, Josse de Momper, Gillis van Coninxloe) prepletá tradičné črty renesančnej krajiny s jemnými pozorovaniami života s manieristickou fantáziou, zdôrazňujúc subjektívny a emocionálny postoj umelca k svetu.

Na začiatku XVII storočia. v diele Taliana An. Carracci, Holanďan P. Bril a Nemec A. Elsheimer sú formulované princípy „ideálnej“ krajiny, podriadenej myšlienke rozumného zákona, skrytého pod vonkajšou rozmanitosťou rôznych aspektov prírody. V umení klasicizmu sa konečne ustálil systém podmienenej, javiskovej trojrovinovej kompozície, potvrdil sa zásadný rozdiel medzi skicou či skicou a hotovým krajinárskym obrazom. Spolu s tým sa krajina stáva nositeľom vysokého etického obsahu, čo je charakteristické najmä pre tvorbu N. Poussina a C. Lorraina, ktorých diela predstavujú 2 verzie „ideálnej“ krajiny – hrdinskú a idylickú. V barokovej krajine (Flámsky P. P. Rubens, Taliani S. Rosa a A. Magnasco) prevláda živelná sila prírody, niekedy človeka akoby prevalcovala. Prvky maľby z prírody, vonku ( cm. Plenér) sa objavujú v krajinách D. Velasqueza, vyznačujúce sa mimoriadnou sviežosťou vnímania. Holandskí maliari a grafici 17. storočia. (J. van Goyen, H. Seghers, J. van Ruisdael, M. Hobbema, Rembrandt, J. Vermeer z Delftu), detailne rozvíjajúci svetlovzdušnú perspektívu a systém odtieňov-valérov, spájali vo svojich dielach poetické pocit prirodzeného života prírody, jej večnej premenlivosti, predstava o veľkosti bezhraničných prírodných priestorov s myšlienkou úzkeho spojenia medzi prírodou a každodennou ľudskou existenciou. Holandskí majstri vytvorili rozmanité typy krajiny (vrátane prístavnej a mestskej krajiny).

Od 17. stor topografická krajina je hojne rozložená (rytci - Nemec M. Merian a český V. Gollar), ktorej rozvoj do značnej miery predurčilo použitie camery obscury, ktorá umožnila preniesť jednotlivé motívy na plátno alebo papier s bezprecedentná presnosť. Tento druh krajiny v XVIII storočia. vrchol dosahuje vo vzduchom a svetlom nasýtených vedutách Canaletta a B. Belotta, v dielach F. Guardiho, ktoré otvárajú kvalitatívne novú etapu v dejinách krajiny a vynikajú virtuóznou reprodukciou premenlivého svetla -vzduchové prostredie. Krajina druhov v XVIII storočí. hral rozhodujúcu úlohu pri formovaní krajiny v tých európskych krajinách, kde až do XVIII storočia. neexistoval nezávislý krajinný žáner (vrátane Ruska, kde boli najväčšími predstaviteľmi tohto typu krajiny grafici A.F. Zubov, M.I. Makhaev, maliar F.Ya. Alekseev). Osobitné miesto zaujímajú grafické krajiny G. B. Piranesiho, ktorý zromantizoval ruiny, pamiatky starovekej architektúry a obdaril ich nadľudskou grandióznosťou. Tradícia „ideálnej“ krajiny nadobudla nádherne dekoratívnu interpretáciu v období rokoka (Krajina zobrazujúca ruiny Francúza J. Roberta), vo všeobecnosti však „ideálna“ krajina, ktorá zaberala (pod názvom historická, resp. mytologické) sekundárne postavenie v klasicistickom systéme žánrov, počas XVIII v. degeneruje do akademického smeru, podriaďuje prírodné motívy abstraktným zákonom klasickej kompozície. Preromantické trendy sa tušia v intímnych a lyrických parkových pozadiach v maľbách A. Watteaua, J. O. Fragonarda vo Francúzsku, ako aj v tvorbe zakladateľov anglickej školy krajiny - T. Gainsborougha, R. Wilsona.

Na konci XVIII - prvej polovice XIX storočia. v krajine prevládajú tendencie romantizmu (J. Krom, J. S. Cotman, J. R. Cozens, J. M. W. Turner vo Veľkej Británii; J. Michel vo Francúzsku; K. D. Friedrich, L. Richter v Nemecku; JA Koch v Rakúsku, JKK Dahl v Nórsku, krajina zohral obrovskú úlohu aj v diele F. Goyu a T. Géricaulta). Význam krajiny v umeleckom systéme romantizmu sa vysvetľuje tým, že romantici priblížili život ľudskej duše životu prírody a v návrate do prírodného prostredia videli prostriedok na nápravu morálnych a spoločenských nedostatkov. človeka. Prejavili osobitnú citlivosť na individuálnu jedinečnosť jednotlivých stavov prírody a originalitu národných krajín. Posledné črty sú mimoriadne charakteristické pre prácu Angličana J. Constablea, ktorý sa najviac zaslúžil o evolúciu krajiny až po skutočné obrazy zachovávajúce sviežosť prírodného štúdia. Zovšeobecňovanie, poetická jasnosť vnímania sveta, ako aj záujem o problémy plenéra sú charakteristické pre majstrov, ktorí stáli pri zrode národných škôl európskej realistickej krajiny (ranný C. Corot vo Francúzsku, čiastočne K. Blechen v Nemecku; AA Ivanov, čiastočne SF Shchedrin a M. I. Lebedev v Rusku).

Predstavitelia realistickej krajiny v polovici a druhej polovici XIX storočia. (Corot, majstri barbizonskej školy, G. Courbet, J. F. Millet, E. Boudin vo Francúzsku; Macchiaioli v Taliansku; A. Menzel a čiastočne Dusseldorfská škola v Nemecku; J. B. Jongkind a Haagska škola v Holandsku atď. ) postupne prežili literárnu asociatívnosť romantickej krajiny, snažiac sa ukázať vlastnú hodnotu prírody prostredníctvom odhaľovania objektívnej podstaty procesov v nej prebiehajúcich. Krajinári tohto obdobia sa snažili o prirodzenosť a jednoduchosť kompozície (najmä odmietajúc vo väčšine prípadov panoramatické výhľady), podrobne rozvíjali vzťahy svetla a tieňa a hodnoty, čo umožnilo sprostredkovať materiálnu vnímateľnosť prírodného prostredia. Etický a filozofický zvuk krajiny, zdedený z romantizmu, teraz naberá demokratickejší smer, čo sa prejavuje aj tým, že do krajiny sa čoraz viac začleňovali ľudia z ľudu, výjavy dedinskej práce.

V ruskej krajine XIX storočia. romantické tradície hrajú hlavnú úlohu v tvorbe M. N. Vorobjova a I. K. Aivazovského. V druhej polovici XIX storočia. rozkvet realistickej krajiny (ktorej základy boli položené v tvorbe A. G. Venetsianova a najmä A. A. Ivanova), úzko spätej s činnosťou Wanderers. Ruskí umelci, prekonávajúc umelosť a teatrálnosť akademickej krajiny, sa obrátili k svojej rodnej prírode (L. L. Kamenev, M. K. Klodt), ktorej motívy sú v dielach I. I. Šiškina mimoriadne monumentálne a epické. Tendencia zobrazovať prechodné stavy prírody, lyrická bohatosť charakteristická pre tvorbu A. K. Savrasova, nadobúda u F. A. Vasilieva dramatický a intenzívny odtieň. Neskoré romantické trendy sa prejavujú v dielach A. I. Kuindzhiho, ktorý spája záľubu v silných svetelných efektoch s dekoratívnou interpretáciou roviny obrazu. Na konci XIX storočia. línia emocionálno-lyrickej krajiny, často presiaknutej motívmi občianskeho smútku, pokračuje v takzvanej náladovej krajine; k takýmto krajinám patria diela V. D. Polenova, poznamenané mäkkou kontempláciou, a najmä plátna I. I. Levitana, ktorý spájal intímny psychologizmus a najjemnejšie prenášanie stavov prírody s vznešenou filozofickou interpretáciou krajinných motívov.

Dominantný význam nadobúda krajina u majstrov impresionizmu (C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley a i.), ktorí považovali prácu v plenéri za nevyhnutnú podmienku tvorby krajinného obrazu. Impresionisti urobili najdôležitejšou zložkou krajiny vibrujúce svetlo-vzduchové prostredie bohaté na pestré odtiene, zahaľujúce predmety a zabezpečujúce vizuálnu nerozlučnosť prírody a človeka. V snahe zachytiť rôznorodú premenlivosť stavov prírody často vytvárali krajinné série, spojené jedným motívom (Monet). V ich tvorbe sa odzrkadľovala aj dynamika moderného mestského života, vďaka ktorej sa mestská krajina zrovnoprávnila s obrazmi prírody. Na prelome XIX a XX storočia. v krajine sa rozvíja viacero smerov, ktoré rozvíjajú princípy impresionistickej krajiny a zároveň s nimi vstupujú do antagonistických vzťahov. P. Cezanne presadzoval vo svojich dielach monumentálnu silu a jasnú konštruktívnosť prírodnej krajiny. J. Seurat podriadil krajinárske motívy prísne upraveným, plošne dekoratívnym konštrukciám. V. van Gogh sa usiloval o zvýšenú, často tragickú, psychologickú asociatívnosť krajinných obrazov, dodávajúc jednotlivým detailom krajiny takmer ľudskú animáciu. V dielach P. Gauguina, ktoré sú blízke krajine symbolizmu a vyznačujú sa zvukovosťou rytmických miestnych farebných rovín, je obraz idylickej krajiny radikálne premyslený. Umelci spojení so symbolizmom a „moderným“ štýlom („nabis“ vo Francúzsku, F. Hodler vo Švajčiarsku, E. Munch v Nórsku, A. Gallen-Kallela vo Fínsku) vniesli do krajiny myšlienku tajomného vzťahu medzi človek a „matka zem“ (odtiaľ v tomto období obľúbené typy krajiny – sen a krajina – spomienka), vo svojich kompozíciách tlmia rôzne druhy „cez formy“ (konáre, korene, stonky atď.), ornamentálne rozloženie ktorý vytvára ilúziu priamej imitácie rytmov samotnej prírody. Zároveň sa zintenzívnilo hľadanie zovšeobecneného obrazu vlasti, často presýteného folklórom či historickými reminiscenciami a spájajúceho najetablované črty národnej krajiny, typické pre národno-romantické hnutia (Polák F. Ruschits, Čech A. Slavichek, Rumun Sh. Lukyan, Lotyš V. Purvit).

V umení XX storočia. množstvo majstrov sa snaží nájsť najstabilnejšie črty toho či onoho krajinného motívu, očistiť ho od všetkého „prechodného“ (predstavitelia kubizmu), iní pomocou veselých či dramaticky intenzívnych farebných harmónií zdôrazňujú vnútornú dynamiku krajiny, ba niekedy aj jej národnej identity (predstavitelia fauvizmu a ich príbuzní majstri vo Francúzsku, Juhoslávii, Poľsku a expresionizmu v Nemecku, Rakúsku a Belgicku), iní, čiastočne pod vplyvom umeleckej fotografie, posúvajú hlavný dôraz na tzv. svojráznosť a psychologická expresivita motívu (predstavitelia surrealizmu). V tvorbe viacerých predstaviteľov týchto prúdov bola tendencia k deformácii krajinného obrazu, ktorá často mení krajinu na zámienku pre abstraktné stavby, prechodom k abstraktnému umeniu (podobnú úlohu zohrala krajina napr. dielo Holanďana P. Mondriana, Švajčiara P. Kleeho a Rusa V. V. Kandinského). V XX storočí. v Európe a Amerike sa rozšírila industriálna krajina, ktorá často interpretuje svet techniky ako akýsi druh anti-prírody, neodolateľne nepriateľský voči ľuďom (C. Demuth, N. Spencer, C. Sheeler v USA, P. Brüning v r. Nemecko). Futuristické a expresionistické panorámy miest často nadobúdajú ostro agresívny alebo rezervovaný charakter, presiaknutý náladami tragickej beznádeje alebo melanchólie. Táto vlastnosť je vlastná aj tvorbe mnohých realistických majstrov (M. Utrillo vo Francúzsku, E. Hopper v USA). Zároveň sa rýchlo rozvíja krajina realistického a národno-romantického charakteru, v ktorej sa obrazy panensky krásnej prírody často menia na priamy protiklad kapitalistickej civilizácie (B. Palencia v Španielsku, Kjarval na Islande, „Skupina Sedem“ v Kanade, R. Kent v USA, A. Namatjira v Austrálii).

V ruskej krajine na prelome XIX-XX storočia. realistické tradície druhej polovice 19. storočia. sa prelínajú s vplyvmi impresionizmu a „moderny“. Krajinárskej nálade Levitanu, ale v duchu dôvernejšie, sú diela V. A. Serova, P. I. Petrovičeva, L. V. Turžanského, zobrazujúce prevažne skromné ​​pohľady, bez vonkajšej okázalosti a vyznačujúce sa etudovou bezprostrednosťou kompozície a farby. Pre tvorbu K. ​​A. Korovina a najmä I. E. Grabara je charakteristická kombinácia lyrických intonácií so zvýšenou zvukovosťou farby. Národno-romantické črty sú vlastné dielam A. A. Rylova a krajinno-žánrovým kompozíciám K. F. Yuona; folklórny, historický či literárny moment zohráva dôležitú úlohu u A. M. Vasnetsova, M. V. Nesterova, N. K. Roericha, ako aj v „hrdinskej“ krajine K. F. Bogaevského. V kruhu majstrov typu „World of Art“ sa pestovala krajina-spomienka (L. S. Bakst, K. A. Somov), vznikali historické a architektonické pohľady presiaknuté elegickými tónmi (A. N. Benois, E. E. Lansere, A. P. Ostroumová-Lebedeva) , dramatická mestská krajina (MV Dobužinskij). Medzi variáciami na tému surreálneho krajinného sna v duchu V. E. Borisova-Musatova, typických pre umelcov Modrej ruže, vynikajú orientalistické kompozície P. V. Kuznecova a M. S. Sarjana, ale aj maľby N. P. Krymova, usilujúce sa o prísna rovnováha farebných a kompozičných riešení. V krajine majstrov „Jack of Diamonds“ prezrádza bohatosť farebného systému a temperamentný, voľný obrazový spôsob plastickú bohatosť a farebnosť prírody.

Pre sovietsku krajinu, ktorá sa vyvíja v súlade so socialistickým realizmom, najcharakteristickejšie obrazy odhaľujú život potvrdzujúcu krásu sveta, jeho úzke spojenie s transformačnou činnosťou ľudí. V tejto oblasti sa objavili majstri, ktorí sa vyvinuli v predrevolučnom období, ale po októbrovej revolúcii v roku 1917 vstúpili do novej fázy tvorivosti (VN Baksheev, Grabar, Krymov, AV Kuprin, Ostroumova-Lebedeva, Rylov, Yuon atď. ), ako aj umelcov, ktorých aktivity sú úplne spojené so sovietskou érou (S. V. Gerasimov, A. M. Gritsai, N. M. Romadin, V. V. Meshkov, S. A. Čujkov). V 20-tych rokoch. vzniká sovietska priemyselná krajina (B. N. Jakovlev a ďalší). inšpirovaný pátosom socialistickej výstavby sa formuje typ pamätnej krajiny (napríklad maľby V. K. Bjalynitského-Biruliho s pohľadmi na Leninské vrchy a Jasnaja Poljana). V 30-50 rokoch. distribuovaný je predovšetkým monumentálny krajinný obraz, založený na dôkladnom prehodnotení materiálu etudy. V dielach sovietskych krajinárskych maliarov sa syntetický obraz vlasti čoraz viac objavuje prostredníctvom čŕt konkrétnej oblasti, vďaka čomu aj pohľady tradične spojené s romantickým konceptom krajiny (napríklad krajiny Krymu alebo Ďalekého severu ) sú zbavené nádychu exotického odcudzenia. Umelcov lákajú motívy, ktoré umožňujú ukázať interakciu industriálnych a prírodných foriem, dynamické posuny v priestorovom vnímaní sveta spojené so zrýchľujúcim sa tempom moderného života (A. A. Deineka, G. G. Nissky, P. P. Ossovsky). V republikánskych školách sovietskej krajiny zohráva vedúcu úlohu diela II. Bokšaja, AA Shovkunenka na Ukrajine, D. Kakabadzeho v Gruzínsku, Sarjana v Arménsku, U. Tansykbaeva v Uzbekistane, A. Zhmuydzinavichyusa a A. Gudaitisa v r. Litva, E .Keats v Estónsku. V 60-80 rokoch. princíp krajinného obrazu si zachováva svoj význam, no ťažiskom je zvýšená expresivita textúry a farby, obnažené kompozičné rytmy, ktoré aktívne pôsobia na publikum. Medzi najvýznamnejších sovietskych krajinárov, ktorí sa dostali do popredia v 50-70 rokoch, patria L. I. Brodskaja, B. F. Domašnikov, E. I. Zverkov, T. Salachov, V. M. Sidorov, V. F. Stožarov, I. Shvazhas.

Palác v Luoyang. Hodváb, atrament, vodové farby. 8. stor.

I. Vermeer. "Pohľad na Delft". Okolo 1658. Mauritshuis. Haag.

C. Lorrain. "Odchod sv. Uršule". 1646. Národná galéria. Londýn.

J. Constable. "Mlyn v Dedhame". Okolo roku 1819. Galéria Tate. Londýn.

I. E. Grabar. "Brezová alej". 1940. Tretiakovská galéria. Moskva.

G. G. Nisský. "Moskovský región. Február". 1957. Tretiakovská galéria. Moskva.

M. K. Avetisyan. "Jesenná krajina". 1973. Súkromná zbierka. Jerevan.
Literatúra: Fedorov-A. Davydov, Ruská krajina 18. - začiatok 19. storočia, M., 1953; jeho, sovietska krajina, M., 1958; jeho, ruská krajina konca XIX - začiatku XX storočia, M., 1974; F. Maltsev, Majstri ruskej realistickej krajiny, c. 1-2, M., 1953-59; Majstri sovietskej krajiny o krajine, M., 1963; N. A. Vinogradova, Čínska krajinomaľba, M., 1972; N. Kalitina, francúzska krajinomaľba. 1870-1970, L., 1972; Problémy krajiny v európskom umení 19. storočia, M., 1978; O. R. Nikulina, Príroda očami umelca, M., 1982; Santini P. S., Moderná krajinomaľba, L, 1972; Pochat G., Figur und Landschaft, B.-N. Y., 1973; Clark K., Krajina do umenia, L., 1976; Wedewer R., Landshaftsmalerei zwischen Traum und Wirklichkeit, Köln, 1978; Baur Ch., Landschaftsmalerei der Romantik, Münch., 1979; Strisik P., Umenie krajinomaľby, N. Y., 1980.

Zdroj: Popular Art Encyclopedia. Ed. Pole V.M.; M.: Vydavateľstvo "Sovietska encyklopédia", 1986.)

(francúzsky paysage, from pays - country, locality), maliarsky žáner venovaný zobrazovaniu prírody v celej jej rozmanitosti podôb, tvarov, stavov, podfarbených osobným vnímaním umelca.

Krajina sa prvýkrát objavila ako samostatný žáner v Číne (asi 7. storočie). Čínski umelci dosiahli v krajine výnimočnú spiritualitu a filozofickú hĺbku. Na dlhé horizontálne alebo vertikálne hodvábne zvitky nepísali pohľady na prírodu, ale holistický obraz vesmíru, v ktorom je človek rozpustený (pozri čl. čínske umenie).

V západoeurópskom umení sa krajinný žáner formoval v Holandsku v prvej polovici. 17 storočie Jedným z jeho zakladateľov bol I. Patinir, majster panoramatických pohľadov s malými figúrkami biblických alebo mytologických postáv. K rozvoju krajiny prispeli H. Averkamp, ​​J. van Goyen a neskôr J. van Ruisdael a ďalší umelci. Veľké miesto v holandskej krajine zaberali výhľady na more - prístavy. K dokumentárnej mestskej krajine - viesť- pýtali sa Taliani, najmä benátski majstri. Canaletto reprezentoval Benátky v čase ich rozkvetu. Jemné poetické fantázie na témy benátskeho života vytvoril F. Guardi. Francúzske umenie 17. storočia krajina sa vyvíjala v súlade so štýlom klasicizmu. Príroda plná mocných a hrdinských síl sa objavuje na plátnach N. Poussin; ideálne krajiny, ktoré stelesňovali sen o zlatom veku, napísal K. Lorrain.

Reformátor európskej krajinomaľby vznikol na začiatku. 19. storočie Anglický umelec J. strážnik. Ako jeden z prvých začal písať skice pod holým nebom, pozeral sa na prírodu „nezaujatým pohľadom“. Jeho diela urobili nezmazateľný dojem na francúzskych maliarov a slúžili ako impulz pre rozvoj realistickej krajiny vo Francúzsku (K. Koro a umelcov barbizonská škola). Ešte zložitejšie obrazové úlohy kládli impresionistickí umelci (K. Monet, O. Renoir, TO. Pissarro, A. Sisley atď.). V ich plátnach bola stelesnená hra slnečného žiarenia na lístie, tváre, oblečenie ľudí, zmena dojmov a osvetlenia v priebehu jedného dňa, vibrácie vzduchu a vlhká hmla. Umelci často vytvorili sériu krajín s jedným motívom (Monetova katedrála v Rouene v rôznych časoch dňa, 1893-95). V „slnečných“ obrazoch impresionistov po prvý raz radostne zneli čisté farby, na palete nemiešané. Krajinky boli namaľované celé v otvorený vzduch, z prírody.

V ruskom umení sa krajina ako nezávislý žáner objavila v con. 18. storočie Jeho zakladateľmi boli architekti, divadelní dekoratéri, majstri perspektívnych pohľadov. V Akadémia umení v Petrohrade krajinári boli vychovávaní v súlade s princípmi klasicizmu. Na predlohách slávnych malieb minulosti a predovšetkým diel Talianov 17.-18. storočia museli vytvárať pohľady na svoju rodnú prírodu. Krajiny sa „komponovali“ v dielni, preto napríklad severná a vlhká Gatchina (pri Petrohrade) vyzerala ako slnečné Taliansko na plátnach Semjona Fedoroviča Ščedrina („Kamenný most v Gatčine pri Connetable Square“, 1799– 1800). Hrdinské krajiny vytvoril F. M. Matveev, odkazujúc najmä na pohľady na taliansku prírodu („Pohľad na Rím. Koloseum“, 1816). F. Ya. Aleksejev s veľkou srdečnosťou a vrúcnosťou maľoval architektonické pohľady na hlavné a provinčné mestá Ruska. V ruských krajinách 18. storočia, postavených podľa pravidiel klasicizmu, bol hlavný „hrdina“ (najčastejšie starodávna architektonická štruktúra) umiestnený v strede; stromy alebo kríky na oboch stranách slúžili ako zákulisie; priestor bol jasne rozdelený do troch plánov a obraz v popredí bol riešený v hnedých tónoch, v druhom - v zelenej, v ďalekej - v modrej.

Epocha romantizmu prináša nové trendy. Krajina je koncipovaná ako stelesnenie duše vesmíru; príroda, podobne ako ľudská duša, sa objavuje v dynamike, vo večnej premenlivosti. Sylvester Feodosievič Shchedrin, synovec Semyona Fedoroviča Shchedrina, ktorý pôsobil v Taliansku, ako prvý maľoval krajiny nie v ateliéri, ale pod holým nebom, čím dosiahol väčšiu prirodzenosť a pravdivosť v prenose svetlovzdušného prostredia. Úrodná krajina Talianska plná svetla a tepla sa v jeho obrazoch stáva stelesnením sna. Tu akoby slnko nezapadalo a vládlo večné leto a ľudia sú slobodní, krásni a žijú v súlade s prírodou („Pobrežie v Sorrente s výhľadom na ostrov Capri“, 1826; „Terasa na pobreží“, 1928). Romantické motívy s efektmi mesačného svitu, pochmúrna poézia temných nocí či iskrenie bleskov prilákali M. N. Vorobjova („Jesenná noc v Petrohrade. Mólo s egyptskými sfingami v noci“, 1835; „Dub rozbitý bleskom“, 1842). Počas 40-ročného pôsobenia na Akadémii umení vychoval Vorobyov plejádu pozoruhodných krajinárov, medzi ktorými bol aj slávny námorný maliar I.K. Aivazovský.

V maľbe druhé poschodie. 19. storočie krajina zaujímala v diele dôležité miesto Tulákov. Obrazy A.K. Savrašová(„The Rooks Have Arrived“, 1871; „Country Road“, 1873), ktorý objavil skromnú krásu ruskej prírody a dokázal na svojich plátnach úprimne odhaliť jej najvnútornejší život. Savrasov sa stal zakladateľom lyrickej „náladovej krajiny“ v ruskej maľbe, v ktorej línii pokračoval F.A. Vasiliev(„The Thaw“, 1871; „Wet Meadow“, 1872) a I.I. Levitan(„Večerné zvonenie“, 1892; „Zlatá jeseň“, 1895). I.I. Shishkin, na rozdiel od Savrasova, spieval hrdinskú silu, hojnosť a epickú silu ruskej zeme („Žito“, 1878; „Forest Dali“, 1884). Jeho obrazy fascinujú nekonečnosťou priestoru, rozľahlosťou vysokého neba, mohutnou krásou ruských lesov a polí. Charakteristickým znakom jeho obrazového spôsobu bola starostlivá kresba detailov spojená s monumentálnosťou kompozície. Krajiny A.I. Kuindzhi užasnutých súčasníkov pôsobením mesačného svitu či slnečného svetla. Expresivita široko a voľne maľovaných obrazov „Moonlight Night on the Dneper“ (1880), „Birch Grove“ (1879) je založená na presne nájdených svetelných a farebných kontrastoch. V.D. Polenov v obrazoch „Moskovské nádvorie“ a „Babičkina záhrada“ (oba – 1878) rafinovane a poeticky sprostredkoval čaro života v starých „vznešených hniezdach“. Jeho diela sú maľované sotva vnímateľnými tónmi smútku, nostalgie za odchádzajúcou kultúrou.

Na prelome 19.-20. K. A. Korovin(„Parížska kaviareň“, 90. roky 19. storočia) a I.E. Grabar(„February Blue“, 1904) písal pohľady na prírodu v duchu impresionizmus. P.V. Kuznecov, K. S. Petrov-Vodkin, K.F. Bogaevskij, PANI. Saryan a iní vytvorili krajiny, ktoré diváka prenesú do sveta snov o vzdialených krajinách nedotknutých civilizáciou, o minulých veľkých obdobiach. Majstri sovietskeho umenia pokračovali vo veľkých tradíciách svojich predchodcov. Objavil sa nový žáner industriálnej krajiny, ktorý živo odrážal život potvrdzujúci pátos doby (B. N. Jakovlev, G. G. Nisskij, P. P. Ossovskij a ďalší). V kon. 20 - skoré. 21. storočie krajina stále priťahuje maliarov rôznych generácií (N. M. Romadin, N. I. Andronov, V. F. Stozharov, I. A. Starzhenetskaya, N. I. Nesterov atď.)

Krajina je žáner maľby, ktorej ústrednou témou je príroda, krajina. Žáner vznikol v Číne v 4. storočí nášho letopočtu. V západnom umení sa krajina spopularizovala v 16. storočí. Do začiatku 16. storočia nebol obraz prírody hlavnou témou, slúžil ako podklad pre obrazy ľudí, ukážky historických udalostí. Plátno malo náboženské, alegorické, mytologické posolstvo a príroda bola jednoduchým pozadím.

Príklady predstavujú diela Leonarda da Vinciho, Botticelliho, Belliniho. Bádatelia sa domnievajú, že prvá „čistá“ krajina patrí kefke Albrechta Altdorfera, ktorá vznikla v prvej polovici 16. storočia.

História žánru

Albrecht Dürer a Pieter Brueghel starší pôsobili v 16. storočí. Jarná, horská a mestská krajina boli podkladom pre mytologické námety.

V 17. storočí sa sformovala holandská a flámska maliarska škola - krajina zaujala v dielach umelcov osobitné miesto. Poussin, Lorrain, Rubens prispeli k rozvoju žánru. Pastierske krajiny sa vyznačujú zvláštnym prenosom svetla a farieb, perspektívou, realizmom. Populárne boli vidiecke, mestské, námorné témy.

maľovanie histórie

Na konci 17. storočia umelci používali ľudí v obrazoch, ale nie ako ústredné postavy, ale aby sa zamerali na mierku obrazu na plátne.

V 18. storočí sa krajina rozvíja vo Francúzsku, v Anglicku a ďalších krajinách západnej Európy. Zobrazujú božskú harmóniu prírody a pokojnú dôveru v súčasné podmienky prosperity. Žáner nie je ústredným prvkom hierarchie, ale je obľúbený u zberateľov.

Po kataklizmatických udalostiach Francúzskej revolúcie a napoleonských vojen sa krajina stala jednou z najobľúbenejších foriem výtvarného umenia. V Rusku sa stal populárnym v polovici 19. storočia v podobe prírodných, vidieckych typov. Zástupcovia žánru sa venovali kreativite v iných oblastiach výtvarného umenia a krajina bola jednou z oblastí tvorivého záujmu umelcov, ktorí pracovali v olejoch a akvareloch.

Najpopulárnejšia krajina bola v dielach na objednávku - morská a horská, mestská a vidiecka krajina vyzerala nádherne v klasických interiéroch na panstvách vysokopostavených ľudí.

Pastorácia v maľbe

Umelci 20. storočia popularizovali krajinu v štýloch kubizmu, fauvizmu, expresionizmu, hyperrealizmu. Moderné diela sú plné života, farieb, individualizmu v prenose farby a perspektívy.

Vlastnosti a typy krajinomaľby

V preklade názov žánru znamená „lokalita“, „krajina“ je prostredie, ktoré obklopuje človeka pod holým nebom. Prostredie môže byť prírodného alebo umelého, antropogénneho pôvodu. Medzi prírodné objekty patria vodné útvary - jazerá, moria, rieky, rôzne typy reliéfu, vegetácia, obloha.

K umelým - domy a prístavby, cesty, verejné budovy, záhrady, lampáše - všetko, čo je vytvorené človekom. Prírodu zobrazovali umelci už od staroveku, no vyčlenenie krajiny do samostatného žánru umožnilo prejaviť individualitu v prenášaní okolitého sveta.

Pomocou rôznych kritérií možno rozlíšiť niekoľko klasifikácií krajinomaľby. Podľa miery účasti človeka na tvorbe krajiny sa rozlišujú:

• Rustikálny;
• Prírodné;
• Urban.

Vlastnosti starogréckej vázovej maľby

Podľa povahy práce existujú:

• Epic;
• Hrdinské;
• Romantický;
• Krajinná nálada.

Príroda

Prírodné krajiny sa začali maľovať už v stredoveku, ale na základe kánonov gotického výtvarného umenia boli obrazy bez perspektívy, obraz bol plochý, schematický, neharmonický, nerealistický. Spolu s vývojom maliarskych štýlov sa zmenil spôsob stvárnenia prírodnej krajiny. Prírodný smer zahŕňa obrazy s nebeskými telami, hviezdami.

Námorná

Marina - druh krajiny s morskou tematikou. Trasy boli popularizované počas aktívneho rozvoja lodnej dopravy, námorníctva, veľkých geografických objavov. Najvýraznejším príkladom tohto typu je dielo ruského námorného maliara I. Aivazovského z 19. storočia.

Futuristický

Futuristické výtvarné umenie je odroda, ktorej prívrženci maľujú obrazy vesmírnych letov, fantastických mimozemských svetov.

Rustikálny

Vidiecka alebo rustikálna krajina sa stala populárnou počas vývoja rokokového štýlu. Obrazy s idylickými obrazmi pastierok, vidieckych obyvateľov sa stali reprezentatívnymi dielami svojej doby. Odroda sa vyvinula nielen v západnej Európe, ale aj v Rusku. Smer vidieckej krajiny vybrali Pieter Brueghel starší, Francois Millet, Camille Moreau. Príkladom ruskej maľby je tvorba A. Venetsianova, A. Savrasova, V. Polevova, A. Plastova, I. Leevitana.

Bojové maľovanie

Väčšina krajinárov zastupovala štýly realizmus, klasicizmus, romantizmus. Moderní umelci Európy a Ameriky sa tiež venujú krajinomaľbe.

Urban

Mestskú krajinu reprezentujú diela zobrazujúce útulné ulice, budovy a iné stavby.
Ako odnož tohto druhu sa v 17. storočí objavil typ „Veduta“ – pochádza z Talianska. V skutočnosti ide o detailný obraz budov v meste do najmenších detailov. Hlavnou črtou poddruhu je presné zobrazenie všetkých nuancií architektúry domu alebo celého bloku. Reprezentatívnymi dielami v réžii „Veduta“ sú obrazy A. Canaletta, J. Vermeera.

Pohľad „ruiny“ bol rozvinutý v mnohých dielach umelcov zo 16. až 20. storočia. Maliari sa snažili sprostredkovať čaro a črty opustených budov či ruín, ktoré majú historickú hodnotu. Napríklad ruiny starovekých miest Veľkej Británie, Grécka, Talianska, Francúzska. Ako pozadie možno použiť obrázky hôr, mora.

Charakteristika dejovo-tematického žánru

Fantasy alebo futuristická panoráma mesta je obraz zobrazujúci fiktívne mesto, ktoré existuje iba v umelcovej predstavivosti. Vytvorením plátien chceli maliari sprostredkovať možnosti techniky a techniky, ich význam v budúcnosti. Väčšina diel je maľovaná olejmi pre bohatú reprodukciu farieb.

Priemyselný smer - maľby s obrázkami priehrad, mostov, veží, budov, tovární. Umelci sa zameriavajú na krásu priemyselných budov. Jedným z prvých diel v industriálnej podobe krajiny je „Gare Saint-Lazare“ od Clauda Moneta.

Pohľad do parku - medzi prívržencami smeru sú obľúbené jarné, letné, zimné, jesenné obrázky mestských parkových plôch.

Technické vlastnosti

Technické vlastnosti diela sú ovplyvnené štýlom, v ktorom umelec pracoval:

• Impresionisti dbali na farebnosť a zvláštny prenos svetla, perspektívy, pracovali s ťahmi, vytvárali slnečné, jarné a zimné plátna plné emócií a dynamiky.
• Akademici a realisti sa snažili o maximálnu autenticitu, používali prirodzené farby a odtiene, pracovali s vodovými farbami a olejmi.
• Barokoví majstri naplnili aj obrazy prírody nádherou.
• Romantici urobili obraz jasným, radostným, inšpirujúcim, jarným.

1.1 Krajina ako žáner výtvarného umenia. krajinné typy

Krajina - (fr. paysage, from pays - lokalita, krajina, vlasť) - žáner výtvarného umenia, ktorého námetom je obraz prírody, terénu, krajiny. Dielo tohto žánru sa nazýva aj krajina. Krajina je tradičný žáner maliarskeho stojana a grafiky.

Človek začal zobrazovať prírodu v staroveku, prvky krajiny nájdeme v neolite, v reliéfoch a maľbách krajín starovekého východu, najmä v umení starovekého Egitu a starovekého Grécka. V stredoveku boli chrámy, paláce, bohaté domy zdobené krajinnými motívmi, krajiny často slúžili ako prostriedok podmienených priestorových konštrukcií v ikonách a predovšetkým v miniatúrach.

Krajina v umení východu dostala špeciálnu líniu vývoja. Ako samostatný žáner sa v Číne objavil už v 6. storočí. Krajiny čínskych umelcov, vytvorené atramentom na hodvábnych zvitkoch, sú veľmi duchovné a poetické. (pozri prílohu obr. 1.1.1) Majú hlboký filozofický význam, akoby ukazovali neustále sa obnovujúcu prírodu, bezhraničný priestor, ktorý sa zdá byť taký, pretože do kompozície vstupujú rozľahlé horské panorámy, vodné plochy a hmlistý opar. . Krajina obsahuje ľudské postavy a symbolické motívy (borovica, bambus, divoká slivka), zosobňujúce vznešené duchovné kvality. Pod vplyvom čínskej maľby sa formovala aj japonská krajina, ktorá sa vyznačuje vybrúsenou grafikou, dôrazom na dekoratívne motívy a aktívnejšou úlohou človeka v prírode (K. Hokusai).

V európskom umení sa k obrazu prírody ako prví obrátili benátski maliari renesancie (A. Canaletto). Ako samostatný žáner sa krajina definitívne sformovala v 17. storočí. Vytvorili ho holandskí maliari. (pozri prílohu obr. 1.1.2) Umelci sa obrátili na štúdium povahy Leonarda pred Vincim, neskôr P. Brueghel v Holandsku vyvinul systém valérov, svetlovzdušnú perspektívu v 16. storočí. formujú sa smery tohto žánru: lyrická, hrdinská, dokumentárna krajina: P .Brueghel Zamračený deň (Jar) (1565, Viedeň, Kunsthistorisches Museum), PP Rubens Lov na levy (okolo 1615, Mníchov, Alte Pinakothek), Rembrandt Krajina s jazierkom a oblúkovým mostom (1638, Berlín - Dahlem), J. van Ruysdael "Lesný močiar" (60. roky 16. storočia, Drážďany, Galéria umenia), N. Poussin "Krajina s Polyfémom" (1649, Moskva, Puškinovo štátne múzeum r. Fine Arts), C. Lorrain Poludnie (1651, Petrohrad, Ermitáž), F. Guardi „Námestie San Marco, pohľad na baziliku“ (okolo 1760-1765, Londýn, Národná galéria) atď.. (pozri prílohu obr. 1.1.3)

V 19. storočí tvorivé objavy majstrov krajiny, jej saturácia sociálnymi témami, rozvoj plenéru (obrazu prírodného prostredia) vyvrcholili výdobytkami impresionizmu, ktorý dal nové možnosti v obrazovom prenose priestorovej hĺbky, variability svetelného a vzdušného prostredia, zložitosť farebnosti, ktorá otvorila nové možnosti v prenose premenlivej hry oslnenia, neuchopiteľných stavov prírody, bohatosti farebných odtieňov. Sú to Barbizoni, C. Corot „Ráno v Benátkach“ (okolo 1834, Moskva, Puškinovo Štátne múzeum výtvarného umenia), E. Manet „Raňajky v tráve“ (1863, Paríž, Louvre), C. Monet „Kapučín Boulevard v Paríži“ ( 1873, Moskva, Puškinovo Štátne múzeum výtvarného umenia), O. Renoir „Žaba“ (1869, Štokholm, Národné múzeum). V Rusku A. K. Savrasov „Veže dorazili“ (1871, Moskva, Tretiakovská galéria), I. I. Šiškin „Rye“ (1878, Moskva, Treťjakovská galéria), V. D. Polenov „Moskovský dvor“ (1878, Moskva, Treťjakovská galéria). (pozri prílohu obr. 1.1.4)

Hlavní majstri konca XIX a XX storočia. (P. Cezanne, P. Gauguin, Van Gogh, A. Matisse vo Francúzsku, A. Kuindzhi, N. Roerich, N. Krymov v Rusku, M. Saryan v Arménsku) rozširujú emocionálne, asociatívne kvality krajinomaľby. Tradície ruskej krajiny rozšírili a obohatili A. Rylov, K. Yuon, N. Roerich, A. Ostroumova-Lebedeva, A. Kuprin, P. Konchalovsky a ďalší.

V závislosti od charakteru krajinného motívu možno rozlišovať vidiecke, mestské (vrátane mestskej architektúry a veduty) a priemyselné krajiny. Osobitnou oblasťou je obraz morského živlu – prístav a riečna krajina.

Vidiecka krajina alias "dedina" - Tento smer krajinného žánru bol populárny vždy, bez ohľadu na módu. Vzťah medzi prírodou a výsledkami vedomej činnosti ľudstva bol vždy dosť zložitý, až protichodný; vo výtvarnom umení je to obzvlášť evidentné. Krajinné náčrty s architektúrou, plotom alebo dymiacim továrenským komínom nevytvárajú pokojnú náladu: na takomto pozadí je všetka krása prírody stratená, preč. Je tu však prostredie, v ktorom sú ľudská činnosť a príroda v súlade, alebo naopak, príroda hrá dominantnú úlohu - to je vidiek, kde architektonické štruktúry akoby dopĺňali dedinské motívy. Umelcov vo vidieckej krajine priťahuje pokoj, druh poézie vidieckeho života, harmónia s prírodou. Dom pri rieke, skaly, zeleň lúk, poľná cesta dali podnet k inšpirácii umelcov všetkých čias a krajín. (pozri prílohu obr. 1.1.5)

Mestská krajina bola výsledkom niekoľkých storočí vývoja krajinomaľby. V 15. storočí sa rozšírili architektonické krajiny, ktoré zobrazovali pohľady na mesto z vtáčej perspektívy. Na týchto zaujímavých plátnach sa často spájala antika a moderna, nechýbali prvky fantázie. (pozri prílohu obr. 1.1.6)

Architektonická krajina - druh krajiny, jeden z typov perspektívnej maľby, obraz skutočnej alebo imaginárnej architektúry v prírodnom prostredí. Veľkú úlohu v architektonickej krajine zohráva lineárna a vzdušná perspektíva, ktorá spája prírodu a architektúru. V architektonickej krajine sa rozlišujú mestské perspektívne pohľady, ktoré sa nazývali v 18. storočí. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi v Benátkach), pohľady na panstvá, parkové celky s budovami, krajinky s antickými alebo stredovekými ruinami (J. Robert; K. D. Friedrich Abbey v dubovom háji, 1809-1810, Berlín , Štátne múzeum; SF Shchedrin), krajiny s imaginárnymi budovami a ruinami (DB Piranesi, D. Pannini).

Veduta (it. veduta, lit. - videná) je krajina, ktorá presne zobrazuje presný pohľad na oblasť, mesto, jeden z počiatkov panoramatického umenia. Neskorá benátska krajina, úzko spätá s menami Carpaccia a Belliniho, ktorým sa podarilo nájsť rovnováhu medzi dokumentárnou presnosťou zobrazenia mestskej reality a jej romantickou interpretáciou. Termín sa objavil v 18. storočí, keď sa na reprodukciu pohľadov používala camera obscura. Popredným umelcom pracujúcim v tomto žánri bol A. Canaletto: San Marco Square (1727-1728, Washington, Národná galéria). (pozri prílohu obr. 1.1.7) Impresionisti k rozvoju tohto trendu významne prispeli: C. Monet, Pissarro a ďalší.

Moderná mestská krajina nie sú len davy ľudí na uliciach a dopravné zápchy; sú to aj staré uličky, fontána v tichom parku, slnečné svetlo zamotané do pavučiny drôtov... Tento smer lákal a bude priťahovať umelcov aj znalcov umenia po celom svete.

Marína (it. marina, z lat. marinus - morský) je jedným z typov krajiny, ktorej objektom je more. Marína vznikla ako samostatný žáner v Holandsku začiatkom 17. storočia: J. Porcellis, S. de Vlieger, V. van de Velle, J. Vernet, W. Turner „Funeral at Sea“ (1842, Londýn, Tate Gallery), K. Monet "Impression, Sunrise" (1873, Paríž, Marmottan Museum), S.F. Shchedrin "Malý prístav v Sorrente" (1826, Moskva, Treťjakovská galéria). Aivazovskému, ako nikomu inému, sa podarilo zobraziť živý, svetlom naplnený, neustále sa pohybujúci vodný prvok. Zbavením sa príliš ostrých kontrastov klasickej kompozície nakoniec Aivazovskij dosiahne skutočnú obrazovú slobodu. Bravura - katastrofická "Deviata vlna" (1850, Ruské múzeum, Petrohrad) je jedným z najznámejších obrazov tohto žánru. (pozri prílohu obr. 1.1.8)

Maľovanie v plenéri (vonku), väčšinou krajiniek a exteriérov, si vyžaduje určité skúsenosti a „školenie“. Nie vždy je ľahké vymknúť sa spod kontroly. Ak sa vám nedarí hneď napredovať, ako ste si predstavovali, tak si stačí nechať čas a užiť si pohľad, ktorý sa pred vami otvára. Vo všeobecnosti sa nedokončená krajina, skica, či skica, či fragment môže niekedy stať príjemným pracovným výsledkom, ktorý netreba podceňovať. Ukazuje to, čo chceme vidieť. V podstate, tak ako vo všetkých ostatných predmetoch maľby, náš vlastný temperament, naše skúsenosti a naše možnosti by sa mali venovať niečomu špeciálnemu.

Pri hľadaní správneho formátu nám môže pomôcť takzvaný hľadáčik. vyrežte obdĺžnik na hárku kartónu, pokiaľ možno v pomere k veľkosti obrázka. Toto „okno“ pripomína hľadáčik fotoaparátu. Postupom času si vyviniete skúsené oko. Na pripravené plátno urobíme náčrt, ktorý sotva ide do detailov, to znamená, že na napenetrované plátno je potrebné najskôr naniesť niekoľko farebných vrstiev a vysušiť, aby plátno príliš neabsorbovalo farbu. Najlepšie je písať technikou „alla prima“.

Pri práci pod holým nebom sa odporúča vziať si so sebou dve plátna rovnakej veľkosti. Po vykonanej práci zložíme obe roviny obrázku k sebe. Medzi ne položíme buď dve úzke drevené dosky, alebo v štyroch rohoch položíme malé kúsky zátok. Plochy obrazov sú zvnútra, čerstvé vrstvy farieb sa navzájom nedotýkajú a nehrozí ich poškodenie zvonku. Prácu si tak môžete bezpečne priniesť domov.

Krajina môže byť historická, hrdinská, fantastická, lyrická, epická.

Krajina často slúži ako pozadie v maľbách, grafických, sochárskych (reliéfoch, medailách) dielach iných žánrov. Umelec, ktorý zobrazuje prírodu, sa snaží nielen presne reprodukovať vybraný motív krajiny, ale vyjadruje aj svoj postoj k prírode, inšpiruje ju, vytvára umelecký obraz, ktorý má emocionálnu expresivitu a ideologický obsah. Napríklad vďaka I. Šiškinovi, ktorý dokázal na svojich plátnach vytvoriť zovšeobecnený epický obraz ruskej prírody, sa ruská krajina pozdvihla na úroveň hlboko zmysluplného a demokratického umenia (Rye, 1878, Lodný háj, 1898). Sila Shishkinových plátien nie je v tom, že reprodukujú známe krajiny stredoruského pásu s takmer fotografickou presnosťou, umenie umelca je oveľa hlbšie a zmysluplnejšie. Nekonečné rozlohy polí, ušné more kymácejúce sa pod sviežim vetrom, lesné diaľky v obrazoch I. Šiškina vyvolávajú myšlienky o epickej vznešenosti a sile ruskej prírody.

Krajina I. Levitana je často označovaná ako „krajina nálady“. Jeho obrazy zosobňujú meniace sa nálady, stavy úzkosti, smútku, predtuchy, pokoja, radosti atď. Trojrozmernú podobu predmetov preto umelec sprostredkúva zovšeobecneným spôsobom, bez starostlivého štúdia detailov, s chvejúcimi sa malebnými škvrnami. V roku 1895 teda napísal obrazy „Marec“ a „Zlatá jeseň“, ktoré predstavujú najvyšší bod vo vývoji ruskej lyrickej krajiny. Keďže jeho štýl bol v duchu vybraný ako najvhodnejší pre maľovanie krajiny „V priebehu času. Panstvo Ualikhanovcov. Syrymbet. Pozrime sa bližšie na jeho tvorbu.

Benátska maľba

Grafika je umenie kreslenia. Grafický obrázok sa zvyčajne skladá z čiar, ťahov, bodiek atď. Svojou povahou je grafický obraz podmienený obrazovým...

Jednou z hlavných úloh našej spoločnosti, pred ktorou stojí systém moderného vzdelávania, je formovanie kultúry osobnosti. Aktuálnosť tejto úlohy súvisí s revíziou systému životných a umeleckých a estetických hodnôt...

Druhy a techniky výtvarného umenia

Technika maľby - súbor techník na použitie umeleckých materiálov a prostriedkov. Tradičné maliarske techniky: enkaustika, tempera, nástenné (vápno), lepidlo a iné druhy...

Druhy súčasného umenia

Grafická kompozícia mestskej krajiny

V preklade z francúzštiny slovo „krajina“ (paysage) znamená „príroda“. Tak sa vo výtvarnom umení nazýva žáner, ktorého hlavnou úlohou je reprodukcia prírodnej alebo človekom pozmenenej prírody. Navyše...

Malebná tematická kompozícia „Predtucha jari“

V odseku „Analýza výtvarných programov na všeobecnovzdelávacej škole“ sa autor zoznamuje s programami: odhaľuje vlastnosti, obsah a tiež skúma, ktorý z nich najkompletnejšie a najzaujímavejšie študuje tému krajiny...

Kubánska krajina

V preklade z francúzštiny znamená slovo „krajina“ (paysage) „príroda“. Tak sa vo výtvarnom umení nazýva žáner, ktorého hlavnou úlohou je reprodukovať prirodzenú alebo človekom pozmenenú prírodu...

Žáner je historická kategória, v dejinách vývoja umenia sa rozvíja spoločná črta. Spôsoby reprezentácie prírodných obrazov v umeleckej kultúre sú rôznorodé. Krajina (fr. Paysage, from pays - country...

Krajina vo výtvarnom umení

V závislosti od charakteru krajinného motívu možno rozlišovať vidiecke, mestské (vrátane mestskej architektúry a veduty) a priemyselné krajiny. Špeciálnou oblasťou je obraz morského prvku - prístav a riečna krajina ...

Portrét výtvarného umenia

Nie náhodou je portrét považovaný za jeden z najťažších a najvýznamnejších žánrov výtvarného umenia. „Pokrok maľby,“ tvrdil Hegel, „začínajúc jej nedokonalými experimentmi, spočíva vo vypracovaní sa k portrétu...

Proces tvorby knižnej ilustrácie

Ako každé výtvarné umenie, aj grafiku možno rozdeliť do troch typov: 1. monumentálna - úzko súvisí s architektonickým súborom, napr. plagáty (monumentálna tlačená grafika), nástenná grafika, kartón; 2...

Smery súčasného umenia

Grafika (z gr. grapho - píšem, kreslím) - druh výtvarného umenia, ktorý sa spája s obrazom v rovine. Grafika kombinuje kresbu ako samostatnú oblasť a rôzne druhy tlačenej grafiky: drevorez (drevorez) ...

Štylistický rozbor diela A.P. Bogolyubov „Boj ruskej brigy s dvoma tureckými loďami“ z fondu Štátneho múzea umenia na území Altaj

V umení maľby je žáner krajiny považovaný za jeden z najpopulárnejších. Krajina - (francúzska krajina, z oblasti), pohľad, obrázok akejkoľvek oblasti; v maľbe a grafike žáner (a samostatné dielo) ...

Technologické črty zátišia v grafike

Umelecký rozbor obrazu V.D. Polenov "Moskovský dvor"

Žáner mestskej krajiny zahŕňa umelecké stvárnenie a popis veľkých i malých miest, s modernými mrakodrapmi a úzkymi uličkami. Obrazy zobrazujúce mestskú krajinu sú také rozmanité ako mestá ...

Svetlana Vasiljevová
"Čo je krajina"

Cieľ: Zoznámte deti s krajina ako žáner výtvarného umenia. Rozvíjať tvorivú fantáziu, estetické cítenie. Formovať umelecké myslenie, iniciatívu, samostatnosť. Vyvolávať citovú odozvu na obrazy, pestovať zmysel pre krásu. Obohatiť slovnú zásobu deti: krajina, krajinár.

Materiál: Didaktické hry "Zbierajte obrázok", „Skladať krajina» , reprodukcia obrazu od Shishkina I. I. "Lodný háj", magnetické tabule, magnetofón, nahrávanie zvukov prírody.

Umelec vstupuje.

H. - Ahoj chlapci!

D. - Dobrý deň!

H. - Som umelec. vieš kto? taký umelec?

Odpovede detí.

X. - Umelec je človek, ktorý kreslí alebo maľuje obrázky. Ale ako sa voláš, to teraz zistím. Vystriem k tebe ruky, ty sa ich dotkneš a budeš volať svoje mená.

Chcete sa stať umelcami?

H. - Potom vás pozývam do školy mladých umelcov. Každá škola má svoj vlastný znak. Naša škola je taká istá. Pre každého z vás som pripravil takýto emblém a pozývam vás, aby ste si ho vybrali a nosili.

Deti si vezmú odznaky a dajú si ich.

X. - Chlapci, získať titul "Mladý umelec" Musíte splniť niekoľko úloh a odpovedať na otázky. Tu je moja prvá úloha pre vás. Poskladajte časti obrázku (deti dostanú obálky). Tu budú zbierať deti, ktorých znak je vyobrazený na modrom pozadí a tu niekto na červenom.

Deti prídu k magnetickým tabuliam a plnia úlohu.

H. - Aké krásne obrázky máte. Pozrite sa na ne bližšie. Čo je zobrazené na chlapcoch s červenými emblémami? (odpovede detí)Čo je zobrazené na chlapcoch s modrými emblémami? (odpovede detí) Ako to môžeme nazvať jedným slovom? (odpovede detí) Dá sa to aj tzv krajina.

Preložené z francúzštiny krajina označuje oblasť. Najčastejšie - to je obraz prírody. Ak umelec zobrazil mesto alebo mestskú ulicu, krajina nazývaný mestský. Lesné plochy sú ... les krajina, hory - ... hora, more - ... more. Chlapci, umelec, ktorý píše krajiny, s názvom - krajinár. No a čo taká krajina? Ako sa volá umelec, ktorý zobrazuje krajina? chlapci, krajina patrí medzi výtvarné umenie.

Výborne, urobili ste prvý krok k titulu mladého umelca.

X. - Aby ste sa stali mladými umelcami, musíte vedieť skladať krajiny. Tu je moja ďalšia úloha, navrhujem, aby ste sa pokúsili skomponovať krajina.

Hra „Skladať krajina» (deti na list A3, na ktorom je znázornené pozadie, rozložia stromy, tvoria krajina)

Deti plnia úlohy pri stoloch.

H. - Aké zaujímavé krajiny, ktoré máte. Prosím, povedzte mi, prečo ste sa rozhodli urobiť zimu krajina? Prečo ste sa rozhodli urobiť leto krajina?

Blahoželám vám, urobili ste druhý krok k titulu mladý umelec.

Znie hudba

X. - A teraz ideme do lesa. Ale toto nie je obyčajný les, ale čarovný. Navrhujem, aby ste sa stali malými semenami. Semená dopadli na zem (deti drepujú). Vylial sa na nich dážď, slniečko ich zohrialo a začali pučať. (deti pomaly vstávajú, ruky hore). Stromy sú stále vyššie a vyššie, malé klíčky sa menia na silné mladé stromčeky. Vetrík ich pohladí a oni sa začnú jemne hojdať. Vtáky sedia na konároch a spievajú. Počúvajme ich.

Deti sedia na koberci, nahrávka zvukov spevu vtákov.

H. - Ruská zem bola vždy bohatá na lesy. Ľudia chodili do lesa na huby, na lesné plody, na poľovačku. Stavali domy z kmeňov vyrúbaných stromov, kúrili si obydlia drevom a vyrábali drevený nábytok. Lyžice boli vyrezávané z dreva. Z líp sa trhalo lyko, tkali sa lykové topánky. Les ľudí živil a zohrieval.

A potom ruský les čakal na svojho umelca.

V malom mestečku Yelabuga sa v rodine obchodníka narodil chlapec. Pomenovali ho Vanya. Otcovi mal pomáhať pri podnikaní. Ale Vanya to urobil tak neochotne a nešikovne, že ho čoskoro nechali na pokoji. Otec bol veľmi šťastný, keď jeho syn prejavil záujem o umenie, a poslal ho študovať do Moskvy. Keď Vanya vyrástol a naučil sa, stal sa skutočným umelcom. Naozaj, hlboko miloval prírodu. Keď prišiel do lesa, našiel si to najkrajšie miesto, sadol si na peň, postavil stojan a začal písať. Na jeho obrazoch stromy, trávy a kríky ako živé. Za to bol povolaný - "kráľ lesa". Bol to veľký umelec Ivan Ivanovič Shishkin (zobrazenie na výšku)

Znie hudba

Dovoľte nám prísť bližšie k vám a obdivovať jedno z diel veľkého umelca. Toto je reprodukcia obrazu od Shishkina "Lodný háj"- rozmerovo najväčší vo svojom diele. (deti samostatne skúmajú reprodukciu)

Čo je znázornené na obrázku

Ako si myslíte, že umelec zobrazil chladný alebo teplý deň?

Chceli by ste byť v tomto lese?

Pozrite sa pozorne na obrázok a povedať: kde v lese sa môžeš vyhrievať na slnku, kde sa môžeš schovať v tieni? Chcete behať naboso po vode, položte ruku kamene: sú studené alebo teplé?

Chceli by ste sa ocitnúť na vrchole jednej z borovíc? prečo?

Prečo je háj pomenovaný "loď"?

V prípade, že deti ťažko odpovedajú, učiteľ vysvetľuje:

Je zrejmé, že je to spôsobené tým, že borovice sú vysoké a rovné ako stožiare a ich vetvy pohybujúce sa od vetra vyzerajú ako plachty. Alebo to možno bude chvíľu trvať. A mnohí z týchto obrov sa premenia na mocné lode a uvidia obrovské rozlohy zeme.

X. - Povedz mi, prosím, s akým výtvarným umením si sa zoznámil? Ako sa volajú títo umelci? Aký druh krajiny sú?

X. - Za to, že ste splnili všetky moje úlohy, správne odpovedali na všetky otázky, Vám odovzdávam certifikáty, že Vám bol udelený titul "Mladý umelec" (vydávanie certifikátov, potlesk). A pred vami čakajú nové stretnutia s umelcami a ich maľbami.

H. - Dovidenia, chlapci!

(z franc. paysage – krajina, oblasť) – žáner výtvarného umenia, v ktorom je hlavným námetom obrazu príroda.
Ako samostatný žáner sa krajina objavila už v 6. storočí v čínskom umení. Tradície čínskej krajinomaľby mali veľký vplyv na japonské umenie.
V Európe sa krajina ako samostatný žáner objavila oveľa neskôr ako v Číne a Japonsku. Počas stredoveku, keď mali právo na existenciu iba náboženské kompozície, maliari krajinu interpretovali ako obraz prostredia postáv.
Postupne sa krajina vymykala ostatným umeleckým žánrom. To bolo uľahčené vývojom maľby na stojane. Pri tvorbe krajinného žánru zohrali významnú úlohu majstri benátskej školy na začiatku 16. storočia.
Krajina ako žáner maľby sa objavila v ruskom umení koncom 18. storočia. Semyon Shchedrin (1745-1804) je považovaný za zakladateľa ruskej krajiny.
Rozkvet krajinomaľby znamenal rozvoj plenérovej krajiny, spojený s vynálezom spôsobu výroby tubusových farieb v 19. storočí.