Ryža. 90. Kresba kompozície geometrických telies, daná ortogonálne

projekcie

Téma 2. Kresbová kompozícia z geometrických tvarov podľa predstavivosti

Žiadateľ je vyzvaný, aby prišiel so súborom najjednoduchších geometrických telieskompozíciu a zobrazte ju na liste. Sada 4-5 figúrok, ich proporcií a mierky pomery sú dané. Program úloh je na začiatku skúšky zvýraznený ako kresba dvoch ortogonálnych projekcií telies, z ktorých by mali byť zložené zloženie. Je dovolené rozdeliť jedno telo na druhé, pridať a opakovať 1- 2 tel.

Úloha má 6 hodín. Práca sa vykonáva na liste formátu A3 (30x42cm) vydané prijímací výbor a dodávané s pečiatkou. Priezviskoautor nie je napísaný na liste a pracuje s priezviskom a akýmikoľvek poznámkami nehodnotené.

KRITÉRIÁ HODNOTENIA VÝKONU

Hlavným cieľom tejto úlohy je posúdiť úroveň rozvoja objemovo-priestorovéhopredstavivosť žiadateľa, to znamená schopnosť reprezentovať komplexné zväzky v rôznychskrátenie, pri inom osvetlení a preneste to v rovine listu. Mal by nesústreďte sa na hľadanie obzvlášť komplexnej kompozičnej myšlienky, ale na expresívna a kompetentná prezentácia myšlienky vo forme kompletnej kresby.

Pri hodnotení práce sa berú do úvahy tieto skutočnosti:

1. Správne kompozičné umiestnenie obrázku na hárku.

2. Kompetentný obraz geometrických telies a ich kĺbov, berúc do úvahy
lineárna perspektíva.

3. Tónový prenos proporcií.

4. Tónová štúdia - identifikácia pomocou dobre postavených
tiene tvaru predmetov, prenos posilnením (oslabením) kontrastov
miera odľahlosti predmetov od diváka, všeobecná grafická kultúra.

5. Umelecká kvalita kompozície, celistvosť autorského zámeru.
Musíte pochopiť, že kresba je hodnotená ako umelecký celok, a nie

jeho jednotlivých zložiek a tieto kritériá sa používajú synteticky, navzájom sa dopĺňať.

Na začiatku práce na rovnakom skúšobnom liste, kde je záverečnákreslenie, urobí sa niekoľko vyhľadávacích skíc. Žiaduce ihneďurčte miesto konečnej veľkej kresby a náčrtov, to znamená premýšľajte zloženie listu ako celku,

V 2-4 malých skicách sú načrtnuté možnosti kombinácie daných tiel.Zároveň je dôležité pochopiť, že kompozícia je zaujímavá nie kvôli zložitej križovatkedve telá. (napríklad kužeľ a valec) v prípade náhodného priliehania ďalších figúrok a organizácia všetkých prvkov je jeden celok. V náčrtkoch je hľadanie spoločného výrazná silueta sú identifikované možné kompozičné nápady -tvorba kompozície okolo jadra - jedného z ich tiel, vývoj kompozície podľaos - zvislá alebo smerujúca preč od diváka, priesečník dvochosi kompozície v pravom alebo inom uhle atď. Kompozícia môže stáť na imaginárnej rovine alebo „visieť“ v priestore. 86

P. Upresnenie kompozície

Keď ste si vybrali najzaujímavejšiu možnosť, musíte ju predstaviť z rôznych uhlov anájdite pre neho najexpresívnejší uhol pohľadu tak, že s jedným strany predmetov, ktoré neboli navzájom príliš zakrývajúce, boli zreteľne prečítané, ich miesta rezy alebo podpery boli jasne viditeľné a zdôrazňovali tvar predmetov a s na druhej strane bola zachovaná zaujímavá silueta a rytmus rovín, vyjadrujúcich hlavnú kompozičnú myšlienku. Odporúča sa vyhnúť sa náhodným náhodámkontúry predmetov.

Na tomto základe ste objasnili svoju verziu a vybrali najpresvedčivejší uhol,môžete prejsť na hlavný obrázok.

///. Budovanie hlavného obrázku (obr. 92, 93)

Najprv musíte objasniť veľkosť budúceho obrazu. Kresba by nemala byť príliš malá, „stratená“ v hárku, čo vytvára dojem náhodnosti a neistota a nemala by byť príliš veľká, „zatieňujúca“ okraje;imaginárne ťažisko zobrazenej kompozície by malo sedieť približne v geometrickom strede listu. Obrys extrémnych bodov svetlými čiarami všeobecný prehľad, pokračujeme v kreslení podrobností.

Odporúča sa okamžite objasniť pomer míľnikov uvedených v úlohe,na označenie veľkých artikulácií kompozície a umiestnenia hlavných osí - to jezachráni ďalší priebeh kresby pred silnými korekciami. Aby som to uviedol na správnu mieruAby ste sprostredkovali relatívnu polohu figúr, musíte reprezentovať nielen viditeľné, ale aj neviditeľné časti predmetov - preto obraz neviditeľných „čiar a stavebné linky. Je dôležité poznať zákony lineárnej perspektívy - reprezentovať čiaru horizont, miznúce body rovnobežných čiar, rovina obrázku. Figúrkyotáčanie, musíte načrtnúť osi a opatrne nakresliť elipsy, pamätajúc sizvýšenie ich „otvorenia“ so vzdialenosťou od čiary horizontu. Osobitná pozornosťmusíte zaplatiť za rezné čiary figúr, aby ste ich správne nakreslili, mali by ste predstavujú formujúce sa roviny a povrchy a zákony ich priesečníka. Pri všetkej starostlivosti o kreslenie viditeľných a neviditeľných čiar nemôžete zabudnite, že nekreslíme čiary, ale objemy, a musíme neustále monitorovať a objasnite proporcie predmetov (napríklad okraje kocky by sa mali zdať prinajmenšom umiestnené v rôznych uhloch, ale rovnakých štvorcoch; doska by malahľadajte všade rovnakú hrúbku atď.) a kontrolujte pomery predmetov.Aby ste to urobili, mali by ste, zvýrazňujúc viditeľné čiary, často odchádzať a porovnávať objekty medzi sebou.

IV... Záverečná štúdia (obr. 94)

Hlavnou úlohou tejto etapy je dosiahnuť integrálne a živé vnímanie kresby.V prvom rade musíte zvýšiť dojem objemu a sprostredkovať stupeňodľahlosť predmetov od diváka. Pri dodržaní stavebných línií musíte posilniťviditeľné čiary tak, že ich kontrast klesá od popredia k späť.

Čiernobiela štúdia by mala byť podmienená a v súlade s autorovým zámerom zdôrazniť to hlavné v kompozícii. Vlastné hranice

tiene pomôžu odhaliť povahu rotačných telies a zjednotí sa všeobecné svetlo alebo tieňrovnobežné alebo kolmé na rovinu obdĺžnikových tvarov. Na základetoto by mal byť smer svetla. Svetlo môže prichádzať zhora, pričom sa zdôrazňujú horizontálne roviny, alebo sa môže kĺzať po bočných povrchoch kompozície, odhaľujúce všetky výčnelky. Vržené tiene nie sú povinné a sú vyrobené iba vtedy, ak je kresba bez nich nepochopiteľná.

Hranice vlastných tieňov by mali byť postavené na sférických objemochje žiaduce predstaviť neviditeľnú časť týchto hraníc. O to sa netreba snažiťkomplexné gradácie tónu, tonálna štúdia musí udržiavať podmienenécharakter, udržujúci veľký vzťah svetlo-tieň. Tón tieňov by mal byťsvetlo, zosilňujúce sa iba k hraniciam šerosvitu, zdôrazňujúce okraje predmetov.

Na konci práce by ste mali zámerne umiestniť akcenty - skontrolujte celkovú hodnotudojem z listu a v prípade potreby predbežné náčrty oslabiť zvýraznenímhlavný výkres; na hlavnej kresbe je jasnejšie naznačovať vzdialenosť predmetov od diváka, čím sa zvyšujú kontrasty v popredí.

"4H":.,. ■

i"

Ryža. 91

68

Ryža. 93

B. Konštrukcia tiel s pravidelným šesťuholníkom na základni

Ryža. 95

B. Kompozícia je tvorenádve kolmé osi - vertikálna a horizontálna

D. Kompozícia je tvorená dvomahorizontálne osi;pretínajúce sa pod uhlom 45

Ryža. 97. Príklady rôznych kompozičných myšlienok

Ryža. 101

Ryža. 103

" ■; /."" ■■""; .

Oddiel III ... Kresba ľudskej hlavy zo sochárskeho modelu.

Ľudská hlava je veľmi zaujímavý kresliaci predmet. Jedna strana,toto je plasticky komplexný volumetrický tvar a na druhej strane portrétna postava modelu uľahčuje rozpoznanie chýb v podobnosti.

Tvar hlavy kombinuje volumetrický dizajn spoločný pre všetky modely, vďaka jednej anatomickej štruktúre lebky a svalov a portrétu individualita. V počiatočných fázach učenia sa kresliť hlavu je v centre pozornosti by mala mať všeobecnú schému na stavbu symetrického zväzku, všeobecnúúmerné štruktúre, všeobecným anatomickým zákonom (kresba lebky,anatomická hlava, náčrty hlavy) a v záverečnej fáze tréningudôraz sa kladie na identifikáciu jednotlivých charakteristík konkrétnej hlavy. Téma 1. Anatomická stavba ľudskej hlavy

Hlava má vo všeobecnosti symetrický vajcovitý tvar, spárované detailyktoré (oči, uši, lícne kosti a pod.) možno mentálne prepojiť s pikantnýmrovnobežné čiary. Pri skrátení (pri pohľade zhora alebo zospodu) tieto čiary prejdú do spoločného úbežníka na línii horizontu. Ak mentálne nakreslíte vodorovné čiary rezu, dostanete elipsy, od ktorých otvorenie bude tiež závisieťskrátenie (obr. 106). ■

Tvar hlavy možno rozdeliť na väčšiu oblasť mozgu ačasť tváre (takzvaná „maska“) (obr. 105). Lebka, to je základhlava, pozostáva zo šiestich hlavných kostí: čelných, dvoch parietálnych, dvoch temporálnych aokcipitálne. V miestach ich spojenia vyčnievajú čelné a parietálne tuberkulózy. Čelná kosť tvorí horný okraj obežných dráh, nad ktorými sú umiestnené hrebene obočiaa obočie. Dolný okraj okrajov tvoria sluchové kosti svracajúc sa k ušným otvorom, sluchovým oblúkom. Na základni lebečnejkrabica obsahuje kosť dolnej čeľuste v tvare podkovy. V anatomickej hlavemali by ste dávať pozor na silné žuvacie svaly vychádzajúce z rohovspodná čeľusť pod sluchovými kosťami.

Analýza anatomickej stavby hlavy, charakteristických zákrut a výčnelkovkosti vám umožňuje predstaviť všeobecnú schému dizajnu s prednými, dvomabočné (časové), okcipitálne, parietálne a dolné strany brady. Takáto schéma by nemala nahradiť zložitý plast hlavy, ale mala by pomôcť vidieť smery hlavných rovín a podrobiť ich podrobnostiam (obr. 107).

Aby ste pochopili dizajn hlavy, mali by ste nakresliť lebku a anatomický tvar hlavy, ako aj ich generalizované modely (sekanie), kde sa formujú rovinyhlava, s prízvukom (obr. 109-110).

Aby ste sa nedostali do hrubých chýb, potrebujete vedieť všeobecné proporcionálneštruktúra hlavy a priemerné kanonické proporcie. Pomer mozgových arozdelenie tváre určuje polohu mostíka nosa. Horizontálna čiaraprechod nosovým mostíkom rozdeľuje hlavu na dve rovnako vysoké časti.Tvár je rozdelená na tri rovnaké časti: prvá - od línie vlasov po výčnelky obočia,druhá - od obočia k spodnej časti koreňa nosa, tretia - od spodnej časti nosa k spodnej časti Brada. V tomto prípade sa musíte zamerať na kostru, pretože obočie môže byť hrubé, ovisnuté alebo zdvihnuté a špička nosa môže byť vyššia alebo nižšia dôvody. Jedna tretina vzdialenosti od obočia k spodnej časti nosa je línia očí, 102

a tretina vzdialenosti od základne nosa k brade je línia rezu úst.Vzdialenosť medzi očami sa rovná dĺžke oka. Medzi ucho a kútik oka sa vám zmestia takmer dve uši široké. Ucho leží vodorovne snosa a jeho výška je približne rovnaká. Keď poznáte proporcionálny systém, je ľahké načrtnúť divízie hlavy a porovnať ich s kanonické proporcie- vyrysované pomery konkrétnej hlavy sú ľahšie viditeľné pre jej jednotlivé črty (obr. 108).

Kreativita a koníčky

Naučte sa základy architektonickej kresby

Základným kameňom architektonickej výchovy je znalosť základov architektonickej kresby. Tento rok som sa síce nezapísal do architektúry, ale nevzdal som sa myšlienky stať sa architektom a pomaly, ale isto sa budem posúvať k svojmu cieľu.

Predo mnou je teda kniha „Kresba pomocou reprezentácie. Od geometrie k architektúre“. S dnes Začnem túto knihu premyslene a usilovne študovať, pričom si každý deň nacvičím kresbu. Zaväzujem sa stráviť 1,5-2 hodiny denne kreslením z knihy (výnimky: nepredvídateľné okolnosti, dni voľna, výlety a situácie, keď nemôžem používať nástroje a učebnicu) a ukázať svoju prácu komunite. Nebudem sa ponáhľať a termíny stanovím približne, s veľkým náskokom. Termín je 6. marca budúceho roka.

Kritériá dosiahnutia cieľa

Kniha bola študovaná: všetky úlohy boli dokončené, fotografie diel boli zverejnené na webe.

Osobné zdroje

Čas každý deň, papier, náradie, kniha.

1. Časť 1. Úvodné cvičenia

   Časť 1, Kreslenie rovných čiar

   • Kreslenie rovných čiar
   • Kreslenie rovnobežných priamych čiar
   • Kreslenie priamych čiar bod-bod
   • Rozdelenie priamych čiar na rovnaké segmenty
   • Rozdelenie uhlov na rovnaké časti
   • Lineárna kresba orgánu

   Časť 2. Kreslenie zakrivených čiar

   • Kreslenie zakrivených čiar
   • Kreslenie zakrivených čiar pomocou kotviacich bodov
   • Ornamentová kresba založená na kruhu
   • Kresba elipsy
   • Kreslenie elipsy

2. Časť 2. Pohľad na štvorec a kruh

   • Schéma perspektívneho pohľadu
   • Nakreslenie štvorca v perspektíve
   • Kresba štvorca ohraničeného v kruhu v perspektíve

3. Perspektíva jednoduchých geometrických telies

   Oddiel 5. Perspektívna kresba kocky a tetraedrického hranola

   • Perspektívna kresba kocky
   • Kresba deviatich kociek
   • Lineárna štrukturálna kresba kompozície z kociek podľa plánu a fasády vo frontálnej a uhlovej perspektíve
   • Lineárna-konštruktívna kresba kompozície z kociek v perspektíve
   • Lineárne-konštruktívna kresba kompozície kociek a tetraedrických hranolov v perspektíve

   Oddiel 6. Pohľad na pyramídu a šesťuholník

   • Lineárna konštruktívna kresba pyramídy
   • Lineárna štruktúrna kresba šesťhranného hranola

   Oddiel 7. Pohľad na valec, kužeľ a guľu

   • Lineárny štruktúrny výkres valca
   • Lineárne-konštruktívna kresba kužeľa
   • Úsek valca a kužeľa s rovinami rovnobežnými so základňami
   • Rez kužeľom rovnobežnými rovinami kolmými na jeho základňu
   • Kresba valcov rôznych priemerov, poukladaných na seba
   • Lineárna-konštruktívna kresba lopty
   • Časť lopty rovnobežnými rovinami
   • Kresba lopty stojacej na kocke
   • Kresba kocky popísanej vo vnútri gule

4. Časť 4. Tónová kresba

   Oddiel 8. Tón. Počiatočné cvičenia

   • Tienenie tonálnych škvŕn
   • Šrafovanie rovinných tvarov
   • Tónová škála vyrobená tieniacou technikou
   • Tienenie plochých tvarov
   • Tienenie so širokým zdvihom
   • Rovinné zloženie mnohouholníkov

   Oddiel 9. Čiernobiela kresba jednoduchých geometrických telies

   • Tónová kresba kocky
   • Tónová kresba tetraedrického hranola
   • Tonálna pyramída
   • Tónová kresba valca
   • Tónová kresba kužeľa
   • Kresba tonálnej gule
   • Tónovaný vzor stupňovitého kužeľa
   • Tónový vzor osvetlených plôch
   • Tónová kresba tieňových plôch
   • Tónová kresba kompozície zo štyroch kociek

5. Časť 5. Vstreky geometrických telies

   Časť 10. Jednoduché bočné panely

   • Vložte kocku a štvorboký hranol
   • Vložená kocka a pyramída
   • Vložte kocku a šesťhranný hranol
   • Vložte kocku a valec
   • Vložte kocku a kužeľ
   • Vkladanie loptičky a kocky podľa určených ortogonálnych projekcií
   • Kocka a loptička so spoločným centrom
   • Vloženie loptičky a kocky, keď voľné roviny kocky neprechádzajú stredom lopty

   Časť 11. Zložité bočné panely.

   • Šikmý rez šesťuholníkového hranola
   • Vložka dvoch šesťhranných hranolov
   • Šikmá časť pyramídy
   • Vsadenie pyramídy a šesťhranného hranola
   • Šikmá časť valca
   • Vložte valec a šesťhranný hranol
   • Vložka pyramídy a valca
   • Šikmá časť kužeľa
   • Vložte kužeľ a šesťuholník
   • Vsadenie kužeľa a pyramídy
   • Šikmá lopta
   • Vložte šesťhranný hranol a loptu

6. Zloženie jednoduchých geometrických telies

   Oddiel 12. Zloženie jednoduchých geometrických telies na prijímacích skúškach na Moskovskom architektonickom ústave

Téma: Pravidelnosti kontrastu, nuansy ako prostriedok organizovania prvkov do jedného stabilného systému (s. 1.2.8).

Poradie úloh:

List je obvykle rozdelený na dve časti. V prvej časti listu:

1. Vykonajte kompozíciu v čiernobielej grafike superponovaním jednoduchých prvkov (geometrických tvarov) na seba pomocou kontrastu vo veľkosti a tvare.

Ryža. 29. Organizácia lietadla s použitím podobných prvkov

Ryža. 30. Organizácia lietadla s použitím podobných prvkov

Ryža. 31. Pravidelnosti metra a rytmu ako prostriedku organizovania prvkov do jedného stabilného systému

Ryža. 32. Zákonitosti metra a rytmu ako prostriedku na usporiadanie prvkov do jedného stabilného systému

Ryža. 33. Zákonitosti metra a rytmu ako prostriedku na usporiadanie prvkov do jedného stabilného systému

2. Vykonajte kompozíciu v čiernobielej grafike prekrývaním prvkov na seba pomocou jemných vzťahov vo veľkosti a tvare.

V druhej časti listu: vytvorte obrazovú kompozíciu pomocou aplikácie kontrastu alebo nuansy pomocou aplikačnej metódy. Kompozícia musí mať výrazný charakter. Príklady tejto práce sú uvedené na (obr. 34, 35, 36, 37).

Typické chyby:

kontrast alebo nuansa nie je dostatočne konzistentne vyjadrená. Kompozícia má hraničný charakter;

neexistuje rovnováha foriem.

Materiály: Formát listu A-3, farebný papier, PVA lepidlo, atrament, atramentová vložka, nožnice.

Ryža. 34. Organizácia lietadla pomocou kontrastných a jemných vzťahov

Ryža. 35. Organizácia lietadla pomocou kontrastných a jemných vzťahov

Ryža. 36. Organizácia lietadla pomocou kontrastných a jemných vzťahov

Ryža. 37. Organizácia lietadla pomocou kontrastných a jemných vzťahov

Vyberte jeden alebo dva z najlepších náčrtov a zarámujte ich v pomeroch, ktoré zodpovedajú proporciám budúcej kresby. Takže list formátu A-3 s rozmermi 30 x 40 centimetrov má proporcie 3 až 4 (obr. 172) Pri hľadaní najúspešnejšieho zloženia listu bude možno potrebné opraviť uhol pohľadu a v v niektorých prípadoch dochádza dokonca k zmenám v samotnej výrobe.

Pri skladaní listu by ste mali vziať do úvahy aj umiestnenie osvetlených a tieňových plôch, ako aj hranice padajúcich tieňov. Nezabudnite, že šerosvit môže narušiť kompozičnú harmóniu. perokresba.

Fáza 1.

Obrázok 173 Začnite kresbou na veľkom hárku a snažte sa naň presne preniesť usporiadanie predmetov zaznamenaných v najlepšom náčrte. Svetlými čiarami označte umiestnenie každého geometrického telesa. Znova skontrolujte veľkosť celej kompozície, ako aj jej súlad s veľkosťou listu. Vykonajte potrebné zmeny na výkrese a pokračujte v práci, pričom zadajte veľkosť každého geometrického telesa vo vzťahu k iným telesám a k celej kompozícii ako celku.

Fáza 2.

Obrázok 174. Nakreslite všetky geometrické telesá lineárne. V priebehu práce venujte zvláštnu pozornosť korešpondencii s odhalením štvorcov a elíps ležiacich v horizontálnej a vertikálnej rovine.

Fáza 3.

Obrázok 175. V tejto fáze je potrebné posilniť čiary, ktoré sú bližšie k divákovi, čím vytvoríte efekt hĺbky priestoru už v lineárne konštruktívnej kresbe. Nakreslite čiary vlastných a padajúcich tieňov a namaľujte všetky tiene ľahkým ťahom.

Fáza 4.

Obrázok 176. Pokračujte v práci v tieni, aby boli intenzívnejšie voči divákovi a voči svetelnému zdroju a padajúcim tieňom aj voči predmetu, ktorý vrhá tieň. Postupne prejdite na prácu vo svetle. Starostlivo modelujte tvar pomocou znalostí o distribúcii svetla a tieňa na geometrických telesách. Vytvárajte plynulé prechody svetla a tieňa na okrúhlych plochách; na telách tvorených lietadlami sú ostré a jasné.

Pri porovnávaní svetlých a tmavých tónov omietky v prírode sa musíte snažiť správne sprostredkovať ich vzťah na výkrese, ale musíte vedieť aj o špeciálnych technikách, ktoré navrhovateľovi pomáhajú vytvoriť pocit trojrozmerného priestoru na plochom liste:

1. Rozdelenie tonálnej stupnice na svetlé a tieňové časti: na výkrese by najsvetlejšie miesto v tieni malo byť tmavšie ako najtmavšie miesto na svetle, inými slovami, tieň by mal byť vždy tmavší ako svetlo. V prírode to tak vždy nie je. Napríklad, keď je vedľa súpravy dostatočne dobre osvetlený povrch, odrazy od neho na mieste môžu byť také jasné ako svetlo. Je potrebné ich „stlmiť“ tým, že ich stmavnete, inak zničia tvar zobrazených predmetov na vašej kresbe.

2. „Letecká perspektíva“. Tento jav, ktorý sme už spomenuli, je v prírode možné pozorovať na veľké vzdialenosti, keď objekty výrazne vzdialené divákovi pôsobia menej kontrastne vzhľadom na hrúbku vzdušného prostredia, ktoré oslabuje tiene a stmavuje svetlo. Pri malých rozmeroch zobrazeného nastavenia tento efekt nemožno pozorovať. Na výkrese je umelo vytvorený: geometrické telesá v popredí majú väčší kontrast medzi svetlom a tieňom ako telá v pozadí, zatiaľ čo v prírode môže byť rozdiel v osvetlení blízkych a vzdialených plánov takmer nepostrehnuteľný.

Hlavnou úlohou architektonickej kresby nie je sprostredkovať stav objektu, ale ak je to možné, ver
nový obraz formy, vytvorenie objemu. Preto pri kreslení nekopírujeme prírodu, ale skúšame
vidieť, vyberať a prenášať do svojej práce iba určité funkcie, ktoré nám pomáhajú re-
ušiť túto úlohu.

Fáza 5.

Obrázok 177. Zhrňte obrázok. Opäť pozorne sledujte tonálne riešenie osvetlených a tieňových plôch. V konečnej fáze maliar nepracuje samostatný predmet, detail, časť obrazu, ale s celým listom súčasne, dosiahnutie integrity diela, harmonická podriadenosť ™ jeho častí. Ak to chcete urobiť, v prípade potreby zvýšte tón osvetlených plôch na pozadí a tieňových plôch v popredí.

Kapitola III.

Kapitola III.

čiernobiely vzor jednoduchých geometrických telies 73

Kapitola III 74

Lineárne konštruktívne kreslenie kompozície z geometrických telies podľa znázornenia.

Vytvorte náčrt kompozície a sledujte určené proporcie geometrických telies (obr. 178). Definujte všeobecnú povahu budúce zloženie, poloha čiary horizontu, smer horizontálnych hrán, hlavné rámce. Hneď vás upozorníme na typickú chybu, ktorej sa často dopúšťa niekto, kto pracuje na svojej prvej skladbe pri prezentácii. Začínajúci kresliar položí na list geometrické telesá celkom voľne okrúhle telesá (napríklad guľa a kužeľ) alebo okrúhle telesá a telesá so šikmými rovinami (napríklad guľa a šesťhranný hranol). Vkladanie takýchto telies do seba je veľmi komplikované. Vzhľadom na obmedzený čas na dokončenie testovacej úlohy by bolo správnejšie použiť v kompozícii jednoduché rámy, keď sa okrúhle telesá a telesá so šikmými plochami prelínajú s horizontálnymi a vertikálnymi rovinami.

Nenakreslite príliš opatrne skicu - v malom meradle stále nemôžete vyriešiť všetky problémy s kompozíciou. Dokonca ani veľmi podrobný náčrt nemožno presne preniesť na veľký list. Menšie a menšie prvky nevyhnutne prejdú pomerne vážnymi zmenami, a preto by ste im vo fáze skicovania nemali venovať prílišnú pozornosť. Načrtnite náčrt v ráme príslušných proporcií (3x4), vykonajte potrebné úpravy kompozície a začnite pracovať na veľkom hárku, pričom sa snažte zachovať hlavnú myšlienku, základné vzorce a pohyby veľkých hmôt definované v náčrte.

Ako budete pokračovať v práci na kompozícii, spresnite rozmery a proporcie geometrických telies. Sledujte súlad zverejnenia štvorcov a kruhov ležiacich v horizontálnej a vertikálnej rovine, ako aj rovnomernú konvergenciu rovnobežných čiar v perspektíve. Opatrne zarámujte vložku geometrických telies tak, aby ste divákovi zobrazili priesečníky nielen viditeľných, ale aj neviditeľných plôch. Pri práci na jednotlivých prvkoch sa ich snažte podriadiť všeobecnej kompozičnej myšlienke, dosiahnite vo svojej práci celistvosť a harmóniu.

Kresba by mala byť vytvorená jasnými, výraznými čiarami a mala by byť ľahko spracovaná podmieneným tónom: určite polohu zdroja svetla a niekoľkými vrstvami ťahov povrchy v tieni. Príklady takýchto kompozícií sú uvedené na obrázkoch 179, 180, 181, 182, 183.

čiernobiely vzor jednoduchých geometrických telies

čiernobiele jednoduché geometrické telesá 77

čiernobiele jednoduché geometrické telesá 70

Kapitola 80 IV

Kapitola IV. Kresba architektonických detailov

Medzi architektonické detaily patria architektonické profily (husí krk, päta, hriadeľ, štvrtina, filé, škótka), geometrické a kvetinové ozdoby, veľké písmená, rozety, vázy, ióny, zátvorky, nosné a kľúčové kamene oblúkov, kladie. Zo všetkých týchto odrôd na večerné náučné kresby prípravné kurzy MARCHI vybral vázu, kapitál a ióny.

Keď začnete kresliť architektonický detail, definujte najskôr jeho geometrický základ, predstavte si zložitý tvar ako kombináciu jednoduchých geometrických telies. Po vykreslení zjednodušeného diagramu v perspektíve na hárok ho postupne skomplikujte, nasýtite ho detailmi a starostlivo študujte jednotlivé prvky v lineárnom štrukturálnom výkrese. Naplánujte spárované symetrické zväzky súčasne, za tejto podmienky je jednoduchšie sledovať perspektívne škrty. Ak vám vykresľovanie akejkoľvek časti architektonického detailu spôsobuje určité ťažkosti, urobte na okraji kresby jeho malé náčrty - perspektívne náčrty s rôzne body a ortogonálne projekcie. Na konci lineárnej etapy zadajte do kresby svetelný tón, ktorý ste predtým načrtli línie svojich vlastných a padajúcich tieňov: to vám umožní objasniť hlavné masy a identifikovať možné chyby pred začatím tonálnej práce.

Šerosvit na architektonické detaily je tiež distribuovaný podľa zákonov kreslenia jednoduchých geometrických telies. Na zakrivených plochách sú prechody zo svetla do tieňa jemné, postupné, na fazetových plochách sú ostré, jasné. Čím bližšie je svetlo a tieň na objekte k maľbe a svetelnému zdroju, tým silnejší je prerušený kontrast a naopak vzdialené časti predmetov majú slabšie svetlo a vyblednutý tieň. Padajúce tiene sú sýtejšie v tóne, ich vlastné sú zvýraznené reflexmi, a preto sú vzdušnejšie a transparentnejšie. A v lineárne-konštruktívnom a v prerušenom výkrese sa snažte pracovať rovnomerne v celom liste a neustále porovnávajte jednotlivé časti obrazu s celkom. V záverečnej fáze upresnite tonálne riešenie a zovšeobecnite prácu so snahou o pocit úplnosti a harmónie.

Kresba vázy.

Ako predmet na kreslenie sa vám ponúka sadrový odliatok z gréckej vázy (amfora) pochádzajúceho zo 4. storočia pred n. Vtedajší remeselníci sa vyznačovali úžasným zmyslom pre proporcie a konštruktívnou logikou.

Začnite kreslením vázy, podobne ako nakreslením akéhokoľvek zložitého architektonického detailu, analýzou jej tvaru. Skontrolujte vázu (obr. 184). Rozdelte to mentálne na samostatné zväzky a porovnajte ich s jednoduchými geometrickými telesami. Telo vázy má zložitý kvapkovitý tvar, ktorý možno podmienene znázorniť ako kombináciu dvoch guličiek a kužeľa, takže výšku obrysu tela vázy možno rozdeliť na tri časti, z ktorých každá má svoje vlastné zakrivenie. Krk vázy je podobný valcu, ktorý má v strede znateľné stenčenie a je ohraničený hore a dole úzkymi policami. Váza je korunovaná mohutným krkom vo forme štvrtiny hriadeľa. Nosná časť (základňa) vázy pozostáva z dvoch valcov rôznych priemerov, spojených profilom podobným výčnelku. Rukoväte vázy majú zložitú trojdielnu štruktúru a zosilňujú sa tam, kde sa prichytávajú k hrdlu a telu vázy.

Pokračujte v štúdiu prírody a nakreslite kresbu prednej projekcie vázy. Na to budete musieť použiť nielen metódu pozorovania, ale aj dlhý pás papiera a dokonca aj pravítko. Projekcia by mala byť dostatočne veľká, až potom v nej budete môcť premietnuť všetky informácie, ktoré ste dostali: pomerný pomer hlavných hmotností, rozmery jednotlivých častí na výšku a na šírku.

architektonická kresba 81

rine, ich vzťah, podriadenosť a funkčná platnosť. Pokúste sa presne sprostredkovať proporcie vázy, všimnite si, koľkokrát sa jej šírka hodí do výšky, koľkokrát sa krk zmestí do tela vázy horizontálne a vertikálne atď. (obr. 185).

Po zobrazení fasády vázy si všimnete, že v tejto projekcii vyzerá krk vázy príliš hrubý, telo je masívnejšie, základňa je ľahšia a elegantnejšia ako v prírode. Perspektíva je zo všetkých spôsobov zobrazovania najbližšia skutočnému vnímaniu ľudského oka. Ortogonálna projekcia objektu sa vždy líši od jeho vnímania v prírode. Ale práve ortogonálne projekcie vám vzhľadom na ich presnosť a informačný obsah teraz pomôžu najlepšia cesta preštudujte si komplexnú architektonickú formu a v budúcnosti sa stane pohodlným a prirodzeným prostriedkom vašej profesionálnej komunikácie.

Vráťme sa k prírode. Ako ste si už všimli, hlavný objem vázy je symetrický tvar. Všetky jeho horizontálne sekcie sú kruhy rôznych priemerov so stredom ležiacim na tej istej vertikále (os vázy). Na perspektívnej kresbe sú tieto kruhy znázornené ako elipsy rôznych veľkostí a otvorov. Vedľajšie osi týchto elipsy sa zhodujú s osou vázy a väčšie sú na ňu kolmé.

Pri vertikálnej zmene polohy voči prírode (a v dôsledku toho úrovni horizontálnej čiary) sledujte zmenšovanie vertikálnych rozmerov jednotlivých prvkov a celej vázy, ako aj to, ako niektoré časti vázy prekrývajú ostatné.

Vyberte bod, z ktorého budú perspektívne vertikálne kontrakcie zanedbateľné (napríklad keď je čiara horizontu mierne nad hrdlom vázy alebo pod jej základňou). Poloha, kde čiara horizontu prechádza telom vázy, sa neodporúča kvôli niektorým ťažkostiam, ktoré môže mať začínajúci kresliar s určovaním otvárania elipsy. Táto pozícia je navyše najmenej úspešná pri tvorbe expresívnej kresby.

Kapitola 82

Fáza 1.

Obrázok 186. Určte rozmery vázy na liste, v strede listu vyznačte jeho os. Rozbite celkový vertikálny rozmer na segmenty zodpovedajúce veľkým častiam vázy: krk, krk, telo, základňa. Označte šírku týchto prvkov.

Fáza 2.

Obrázok 187. Na obrázku uveďte polohu a rozmery malé časti vázy.

Fáza 3.

Obrázok 188. Načrtnite obrys vázy v ortografickej projekcii. Takáto kontúra neberie do úvahy budúce zmeny, ale je to jasný konštruktívny základ pre ďalšiu prácu.

Fáza 4.

Obrázok 189. Nakreslite elipsy na vodorovných osiach, v miestach charakteristických rezov. Pamätajte si, že otvor elipsy je čím ďalej, tým viac je od čiary horizontu. Spojte elipsy s dotykovými oblúkmi, kde sa jeden tvar stretáva s druhým. Načrtnite držadlá vázy, zovšeobecnite ich na jednoduchý obdĺžnikový tvar a až potom, čo sa uistíte, že sú základné vzťahy správne, vypracujte ich detaily.

Fáza 5.

Obrázok 190. Poslednou fázou je tonálny vývoj. Začnite ako obvykle definovaním vlastných a tieňovaných čiar. Na tento účel použite povahu a už získané znalosti o povahe šerosvitu na jednoduchých geometrických telách. Vlastné tiene na krku vázy, opasky, základné police, ako aj úchytky sú podobné tieňom na valci; tieň na krku je ako tieň na guli; Tieň na tele vázy je možné chápať ako komplexnú kombináciu tieňa na dvoch guličkách a kužele. Pozrite sa zblízka na padajúce tiene na váze. Analyzujte formy, z ktorých tiene padajú na krk vázy, jej telo, základňu, držadlá. Niekedy je vhodné to urobiť ceruzkou. Ak pomaly posúvate bod ceruzky po línii vlastného tieňa na váze, tieň od bodu ceruzky sa bude pohybovať aj po línii padajúceho tieňa, pričom v každom okamihu tohto pohybu fixuje určitý pár: bod a tieň z to.

Po určení polohy línií prírodných a padajúcich tieňov pokračujte v tónovom kreslení v obvyklom poradí. Najprv v tieni vybudujte dostatočnú silu tónu a oddeľte ich od svetla. Potom musíte vylepšiť svoje vlastné tiene voči divákovi a zdroju svetla a padajúce tiene - tiež voči zdroju padajúceho tieňa. Pokračujte v práci v tieni, postupne choďte von do prasníc a vytvorte hladké prechody svetla a tieňa na sférických a valcových plochách. Pri dokončení kresby zovšeobecnite vzťah prerušenia a snažte sa harmonicky podriadiť všetky prvky obrazu všeobecnému tónovému konceptu.

Navrhované uvedenie diela nie je náhodné: obsahuje dôležité pravidlo, povinné pre každého a obzvlášť pre začínajúcich kresliarov: kreslenie od všeobecného k jednotlivému a od konkrétneho k obecnému. Začnite kresliť vždy s celkovou hmotnosťou a až potom prejdite na detaily. Neprechádzajte však hneď jednou z podrobností. Veďte kresbu pozdĺž celého listu, presúvajte sa z jednej časti do druhej, kontrolujte časti pomocou generála a neustále sa pozerajte na celok. Toto pravidlo platí pre lineárne konštruktívny aj pre medzný vzor.

Prirodzene, vašou túžbou je vidieť konečný výsledok čo najrýchlejšie, preskočiť do ďalšej fázy bez toho, aby ste dokončili predchádzajúcu. Ak chcete - skúste to urobiť - a uvidíte, ako sa logická a pokojná práca zmení na chaotické hádzanie z jedného detailu na druhý v úsilí dať dohromady obraz „rozpadajúci sa“ pred vašimi očami.

Nezabudnite tiež, že dizajn je jadrom každého formy. Chyby v konštrukcii nemožno skryť naj virtuóznejším tonálnym spracovaním. Preto chyby v konštrukcii a pomeroch zistené počas práce musia byť ihneď opravené.

architektonická kresba 83

Kapitola 86

kresba architektonických detailov 87

Kapitola 88

Kresba dórskeho kapitálu.

Hlavné mesto je horná časť stĺpca, ktorá je zase súčasťou architektúry radu nôh. Objednávka - prísne overená umelecký systém, vyjadrujúce podstatu práce stĺpikovej a trámovej konštrukcie. Názov rádu pochádza z latinského „ordo“ - poriadok, poriadok. V starovekom Grécku boli vytvorené klasické rády - dórske a iónske. O niečo neskôr, v rímskej architektúre, dostali svoj ďalší rozvoj. Poradie pozostáva z nosných a nosných prvkov, zaťaženie sa prenáša z prekrývajúcich sa prvkov na prvky uvedené nižšie. Od kladiva (nesená časť) po stĺp (ložisko) sa zaťaženie prenáša cez hlavné mesto, ktoré sa stáva jednou z najdôležitejších zložiek celého zloženia rádu.

Ako predmet na kreslenie vám bude ponúknuté hlavné mesto rímskeho dórskeho rádu. Rímske rády sú vo svojich formách o niečo suchšie ako grécke, ale rovnako ako všetky rádové systémy sa vyznačujú prísnou logikou tvarovania, správnymi proporciami a jednoduchosťou. Dórsky rád je zo všetkých najlakonickejší, najprísnejší a najodvážnejší. Začínajúci architekt sa musí naučiť porozumieť a cítiť logiku práce stavby, vyjadrenú v umelecká forma, ktorá sa v architektúre nazýva tektonika. Skúste na kresbe hlavného mesta cítiť, ako sa tvar mení z horných, štvorcových v pôdorysných častiach na nižšie, okrúhle, pretože každý z profilov je navrhnutý tak, aby podopieral prvky umiestnené vyššie a prenášal tlak zhora na dno.

Začnite kresbou analyzovaním tvaru hlavného mesta (obrázok 191). Horná časť hlavného mesta je v pláne počítadla (počítadlo) štvorcového tvaru - tanier s pätou a poličkou. Echin je štvrtina drieku a spája sa s hrdlom stĺpika cez tri postupne sa znižujúce pásy. Astragalus pozostávajúci z valčeka a police prechádza filé do šachty stĺpca. Kmeň stĺpika je v pláne ozdobený dvadsiatimi dlhými polkruhovými ryhami - píšťalami, ktoré majú polkruhové konce.

Nakreslite frontálnu projekciu hlavného mesta. Kresba by mala byť dostatočne veľká, aby boli detaily dobre viditeľné. Na obrázku podpíšte názvy všetkých častí malých písmen. Vďaka tomu si ich ľahšie zapamätáte. Analyzujte hlavné proporcie kapitálu, zvoľte celkovú výšku echinusu a pásov ako mernú jednotku. Porovnajte svoju kresbu s kresbou 192.

Obr. 191

Keď budete pokračovať v štúdiu tvaru, prejdite sa po malom hlavnom meste a skúmajte ho z rôznych uhlov. Všimnete si, že hlavný objem, ktorý je kruhovým symetrickým tvarom, zostáva nezmenený. Mení sa iba poloha štvorcového počítadla. Zvoľte uhol pohľadu na kresbu tak, aby jedna strana počítadla bola pre vás odhalená viac a druhá menej. Optimálny pomer je 1 / 2-1 / 3. Čiara horizontu by mala prechádzať tesne pod hlavným mestom, potom sa jeho proporcie budú blížiť ortogonálnym. V prípade potreby načrtnite, aby ste lepšie definovali zloženie listu.

kresba architektonických detailov

Etapa 1.

Obrázok 193. Umiestnite budúci obrázok na list a definujte jeho vertikálne a horizontálne rozmery. Označte rohy počítadla, hlavnú os, a tiež určte rozmery zodpovedajúce hlavným častiam hlavného mesta. V tejto fáze perokresby je veľmi dôležité nájsť správny pomer otvoru hornej elipsy echinus a štvorca počítadla. Spravidla kresliaci kreslia najskôr počítadlo a potom majú značné problémy s osadením elipsy. Postupujte inak: keď ste sa rozhodli pre veľkosť a otvor elipsy, nakreslite ju. Potom nakreslite štvorec okolo elipsy a porovnajte smery jeho strán s prírodou. Fáza 2.

Obrázok 194. Všetky časti veľkých písmen označte zvisle a určte ich vodorovné rozmery. Nakreslite hlavné hmoty s prihliadnutím na perspektívne škrty. Pri zobrazení elipsy pásov, krku, astragalu a dolného rezu stĺpca korelujte ich otvory navzájom a s už nakreslenou hornou elipsou echinus. Fáza 3.

Obrázok 195. Nakreslite flauty. Plán stĺpcového kmeňa vám pomôže správne ich vykresliť. Ak nemôžete vložiť plán na samotný výkres, prilepte k svojej práci ďalší list papiera. Vďaka bodom preneseným z plánu do perspektívneho obrazu bude kresba presná a presvedčivá. V tejto fáze je kresba prevažne lineárna, ale pri objasňovaní hlavných prvkov je možné použiť tón, ktorý pomáha graficky odhaliť „pohyb“ hlavných plôch. V tomto prípade by mal byť tón veľmi ľahký, čo naznačuje ďalšie konštruktívne štúdium formy. Fáza 4.

Obrázok 196. Odhalte tvar hlavného mesta pomocou svetla a tieňa. Jasné porozumenie relatívnej polohy v priestore zdroja svetla, objektu a farby umožňuje pochopiť geometriu ich vlastných a padajúcich tieňov, ako aj identifikovať základné tonálne vzťahy. Pri určovaní línií svojich vlastných a padajúcich tieňov jednoducho využite znalosti o povahe šerosvitu Formuláre: mentálne rozdeľte kapitál do samostatných zväzkov a porovnajte ich s geometrickými telesami, ktoré sú vám už známe.

Fáza 5.

Obrázok 197 Podrobne rozpracujte tvary v tieni a vo svetle, zovšeobecnite vzťahy medzi svetlom a tieňom

obrázky, harmonicky ich navzájom podriaďujte, berúc do úvahy leteckú perspektívu.

Kapitola 92 IV

architektonická kresba 93

Kapitola 94

kresba architektonických detailov 95

Iónová kresba.

Ionic je architektonický ornamentálny prvok pozostávajúci z vajcovitého rezu zhora orámovaného „škrupinou“, profilovaného valca a špicatých listov smerujúcich nadol. V architektúre sa Ionic široko používa na hlavné mestá a rímsy iónskych a korintských rádov. Ionic má dve osi symetrie, jedna prebieha vo vajcovitom tvare a druhá v strede listu lancety. Štúdium formy, vytvorenie plánu, fasády a bočnej fasády (obr. 198). To vám pomôže lepšie porozumieť štruktúre iónu a tiež výrazne uľahčí ďalšiu prácu na výkrese.

Fáza 1.

Obrázok 199. Na liste označte rozmery budúceho obrázku. Nakreslite perspektívny pohľad na obdĺžnikovú dosku, ktorá je základom pre ióny.

Fáza 2.

Obrázok 200. Nakreslite uhlopriečky iónovej základnej dosky a nakreslite zvislú stredovú čiaru - hlavnú os symetrie. Predstavte si zovšeobecnenú formu iónu v podobe tuhej štvrtinovej šachty so skoseným vrcholom, ku ktorej zospodu prilieha malý valček. Nakreslite jeho plán na horný povrch iónu, oddeľte centrálny vajcovitý objem od bočných objemov, načrtnite osi symetrie prechádzajúcej stredom listov lancety a zadajte hlavnú os. V tejto fáze venujte osobitnú pozornosť perspektívnemu zmenšeniu rovnako dlhých horizontálnych segmentov.

Fáza 3.

Obrázok 201. Nakreslite detaily - vajíčko, škrupiny, profilovaný valček, listy. Pri vyobrazení listov urobte na ne veľký čelný pohľad na polia (obr. 202). To vám pomôže správne nakresliť listy v perspektíve.

Fáza 4.

Obrázok 203. Nakreslite čiary vlastných a padajúcich tieňov. Začnite ako obvykle s tienistými oblasťami a niekoľkokrát ich zatiňte, oddeľte ich od svetla. Potom je potrebné vylepšiť padajúce tiene smerom k objektu vrhajúcemu tieň, divákovi a zdroju svetla. Súčasne posilnite svoje vlastné tiene a vytvorte reflexné zóny. V tejto fáze sa nenechajte uniesť detailmi, „vytvarujte“ všeobecná forma v súlade so zákonom leteckej perspektívy a základnými princípmi distribúcie svetla a tieňa na jednoduchých geometrických telesách.

Fáza 5.

Obrázok 204. Pokračujte v práci a pokračujte k veľkému nitovaniu vo svetle a potom k detailom. Doplňte kresbu zovšeobecnením formy, harmonickým podriadením všetkých jej častí.

Kapitola 98

kresba sadrovej hlavy 99

Kresba sadrovej hlavy

Ľudská hlava je najkomplexnejšou prírodnou stavbou. Je to spôsobené jeho komplexnou funkciou v ľudskom tele. Kreslenie hlavy môžete začať iba vtedy, ak máte dostatočne rozvinutú priestorovú reprezentáciu, dôkladné znalosti všeobecné ustanovenia kreslenie a dobre cvicenie v obraze jednoduchších tvarov.

Praktická časť „Kreslenie sadrovej hlavy“ začína štúdiom jej vonkajšej formy v „úvodnom výkrese“. Táto prvá skúsenosť bude základom pre ďalšiu, podrobnejšiu analýzu. Na výkrese lebky je analyzovaná štruktúra kostnej základne hlavy. Houdonova kresba ekorche skúma umiestnenie a funkciu hlavných svalov, ako aj chrupavkového tkaniva. Pre podrobné zváženie lebka a svaly, bude vhodné odkázať na anatomické atlasy a príručky. Na nasledujúcich výkresoch je osobitná pozornosť venovaná hlavným detailom hlavy: nosu, pier, očí a ucha. A nakoniec, keď sa vrátite k kresbe sadrovej hlavy na novej úrovni chápania jej architektúry (tj. Vzťahu medzi vnútornou štruktúrou a vonkajšou formou), budete môcť upevniť a postupne zdokonaľovať svoje schopnosti v kreslení sadrových odliatkov. zo starožitných sôch: Caesar, Afrodita, Dorifor, Diadumenes, Sokrates, Antinous a Apoxyomenos, tradične navrhované na kreslenie pri prijímacích skúškach na Moskovskom architektonickom ústave.

Kresba „starožitností“ je pokračovaním starých akademických tradícií. Plastická dokonalosť klasickej sochy, jej statická povaha a mimoriadna expresivita vám umožní rýchlo porozumieť všeobecnej objemovo-priestorovej štruktúre hlavy, porozumieť jej detailom a základným proporciám.

24. Úvodná kresba. Doriforova hlava.

Sochu Dorifora vytvoril v 5. storočí pred naším letopočtom grécky sochár Polycletus, predstaviteľ peloponézskej školy. Polycletus bol nielen sochárom, ale aj teoretikom umenia. Vytvoril pojednanie „Kánon“, kde boli veľmi podrobne rozpracované ideálne proporcie ľudského tela. Postava Dorifora - mladého hoplitového bojovníka (kopijníka) - bola stelesnením tohto kánonu. Zároveň sa mala stať zosobnením ideálneho občana gréckej polis: osoby podobnej nesmrteľným bohom, rovnakého nádherné telo a v duchu odvážny obranca svojho rodného mesta. Tvár Dorifora je schematická, bez individuálnych znakov a výrazu, a preto je hlava Dorifora ponúknutá pre prvé „úvodné“ dielo, v dôsledku ktorého získate počiatočnú, do značnej miery zjednodušenú predstavu o tvare hlava.

Hlava má mozgovú a tvárovú časť. Jeho vonkajší plast je rozpoznaný pomocou niekoľkých anatomických bodov - uzlov (kotviace body alebo majáky) a čiar. Takže na hlave sú jasne viditeľné: tuberkulózy brady, línia spodnej čeľuste, kútiky úst, línie ohraničujúce oblasť úst, rezaná línia pier, filter, základňa, špička a krídla nosa, nosového mostíka, lícnych kostí, zygomatických oblúkov, orbitálnych okrajov, slz, oblúkov obočia, línií obmedzujúcich oblúky obočia, čelných tuberkul, temporálnych čiar, korunky, uší, sluchových otvorov, mastoidných procesov spánkových kostí, parietálnych a týlnych hľúz , nuchálna línia, hranica krku a brady, jugulárna jamka a výčnelok siedmeho krčného stavca. Nájdite všetky tieto body a čiary na obrázkoch 205 a 206 a potom na sadrovej hlave.

Keď poznáte anatomické body - majáky a charakteristické línie, nikdy sa nebudete mýliť v detailoch a budete vždy schopní rozlíšiť hlavné od nehody. Na lepšie pochopenie vonkajších priestorových vzťahov bodov hlavy sa často používa zjednodušený diagram, ktorý predstavuje jeho štruktúru vo forme nepravidelného mnohostena. Takéto schémy však nemožno na výkrese zneužívať. Sú potrebné iba ako vizuálne pomôcky pre kompetentný a presvedčivý obraz ľudskej hlavy.

Kapitola V

architektonická kresba 101

Prerazte z kresby P.I. Churilina

z tutoriálu „Štruktúra ľudskej hlavy“

Kapitola 102

Vyrazte z kresby Pichurilina

z tutoriálu „Štruktúra ľudskej hlavy“

Je tiež obvyklé študovať ľudskú hlavu analýzou jej rezov v troch navzájom kolmých rovinách: sagitálnej, horizontálnej a frontálnej (obr. 207).

Sagitálna rovina je rovina symetrie tela. Jeho názov pochádza z latinského „sagttta“ - šípka. Rez v tejto rovine nám dáva stredovú čiaru, ktorá je základom profesionálnej línie tváre a je veľmi dôležitá pre kresbu hlavy.

Horizontálna rovina prechádza dnom occiputu a základňou nosa.

Čelné lietadlo kolmo na prvé dva a „rozoberá“ hlavu v najširšom mieste. Prechádza vrcholom, parietálnymi tuberkulami a bodmi podpory lebky na chrbtici. Štúdium týchto sekcií, ako aj ortogonálnych projekcií hlavy: pomôže pohľad spredu, zozadu, zboku a zhora k vám lepšie porozumiete vonkajšiemu plastu hlavy a presnejšie ho vyjadríte vo svojom výkrese.

kresba sadrovej hlavy 103

Úlohou „úvodného“ výkresu je dobrá kompozícia na liste, správny celkový objem, ako aj presné umiestnenie a veľkosť každého detailu hlavy.

Fáza 1.

Obrázok 208. Na začiatku práce určte polohu čiary horizontu a perspektívu. Aby ste to urobili, mentálne uzavrite hlavu do kocky. Nájdite všeobecné rozmery a budúci obrázok umiestnite na list pomocou krátkych pätiek. Pamätajte si, že ak kreslíte hlavu vpredu - medzery vľavo a vpravo by mali byť rovnaké, aby sa obraz „neprepadol“, ak kreslíte hlavu z profilu, v 3/4 alebo 7/8 - priestor plachty pred hlavou (z bočnej strany) by mal byť väčší ako zo zadnej časti hlavy. Nakreslite obrys hlavy svetlými čiarami (obrys).

Fáza 2.

Obrázok 209. Nakreslite hlavné veľké časti: oddeľte hlavu od krku, načrtnite prednú časť a jej prednú rovinu a ľahko nakreslite profil stredovej čiary. Upresnite profilovú čiaru a nájdite na nej ležiace charakteristické body: bod hornej časti čela (na línii vlasov), bod medzi obočím, bod spodnej časti krídel nosa a bod zlomeniny Brada. Tieto body určujú základné kanonické proporcionálne pomery častí hlavy. Podľa gréckeho klasického kánonu musia byť vzdialenosti medzi týmito bodmi rovnaké. Prostredníctvom týchto bodov nakreslite vodorovné čiary (na obrázku smerujúcom k úběžníku na horizonte) a označte na nich šírku čela, základňu nosa a bradu. Pre správna voľba smery týchto čiar, použite metódu pozorovania.

V súlade so starožitným kánonom je starožitná hlava rozdelená na dve rovnaké časti pozdĺž línie očí - od koruny k očnej línii a od očnej línie k spodnej časti brady. Segment od oblúkov obočia (body medzi obočím) k spodnej časti krídel nosa je rozdelený na tri rovnaké časti - línia očí prebieha pozdĺž hornej deliacej čiary a základňa a krídla nosa sú oddelené. pozdĺž spodnej čiary. Segment medzi základným bodom krídel nosa a zlomeninou brady je tiež rozdelený na tri rovnaké časti. Stredná línia úst prebieha pozdĺž hornej deliacej čiary, ktorá sa nazýva aj čiara rezu pier, spodná čiara rozdeľuje bradu na polovicu. Vzdialenosť medzi očami sa rovná dĺžke oka, t.j. očná linka je tiež rozdelená na tri rovnaké časti. Výška ucha sa rovná dĺžke nosa.

© 2015-2019 web
Všetky práva patria ich autorom. Táto stránka si nenárokuje autorstvo, ale poskytuje bezplatné použitie.
Dátum vytvorenia stránky: 2016-02-13

MBOUDO Irkutsk CDT

Sada nástrojov

Kresba geometrických telies

Učiteľ doplnkového vzdelávania

Kuznetsova Larisa Ivanovna

Irkutsk 2016

Vysvetlivka

Táto príručka „Kresba geometrických telies“ je určená učiteľom pracujúcim s deťmi školský vek... 7 až 17 rokov. Môže byť použitý ako pri práci v doplnkovom vzdelávaní, tak aj v kurze kreslenia v škole. Príručka je zostavená na základe zamýšľanej autorskej učebnice „Kresba geometrických telies“ pre študentov prvého ročníka odboru Umelecké remeslá a Ľudové remeslá a dizajn (nepublikované).

Kresba geometrických telies je úvodným materiálom pre výučbu kresby. Úvod odhalí pojmy a koncepty použité na výkrese, pojmy perspektívy, postup pri vykonávaní prác na výkrese. Pomocou predloženého materiálu môžete študovať požadovaný materiál, učiť deti, analyzovať ich praktická práca... Ilustrácie môžu byť použité ako pre vaše vlastné hlbšie pochopenie témy, tak aj pre lekciu ako obrazový materiál.

Účelom výučby kresby zo života je vštepiť deťom základy vizuálnej gramotnosti, naučiť ich realisticky zobrazovať prírodu, to znamená porozumieť a zobrazovať trojrozmerný tvar v rovine listu. Hlavnou formou výcviku je čerpanie z nehybnej povahy. Učí, ako správne prenášať viditeľné objekty, ich vlastnosti, vlastnosti, dáva deťom potrebné teoretické znalosti a praktické zručnosti.

Úlohy naučiť sa čerpať zo života:

Vštepovať schopnosti dôslednej práce na kresbe podľa princípu: od všeobecného po konkrétny

Oboznámiť sa so základmi pozorovacej, tj. Vizuálnej perspektívy, pojmom medzných vzťahov

Rozvíjajte technické schopnosti kreslenia.

Na hodinách kreslenia sa pracuje na vzdelávaní komplexu vlastností potrebných pre umelca:

- "nastavenie oka"

Rozvoj „pevnosti ruky“

Schopnosť „vidieť bezúhonne“

Schopnosť pozorovať a pamätať si, čo videl

Ostrosť a presnosť oka atď.

Táto príručka podrobne skúma jednu z prvých tém kresby zo života - „Kresba geometrických telies“, čo vám umožňuje podrobne študovať tvar, proporcie, konštruktívnu štruktúru, priestorové vzťahy, perspektívne kontrakcie geometrických telies a prenos ich objemu. pomocou medzných vzťahov. Uvažujú sa učebné úlohy - rozloženie na list papiera; stavebné objekty, prenášajúce proporcie; od cez kresbu, k prenosu objemu, tvaru predmetov, odhaľujúceho svetlo, čiastočný tieň, tieň, reflex, oslnenie, plné tonálne riešenie.

Úvod

Kresba z prírody

Kresba nie je len nezávislým druhom výtvarného umenia, ale je aj základom pre maľbu, gravírovanie, plagáty, umelecké remeslá a ďalšie umenie. Pomocou kresby je stanovená prvá myšlienka budúcej práce.

Zákony a pravidlá kreslenia sa učia ako výsledok vedomého postoja k práci z prírody. Každý dotyk ceruzky na papier by mal byť premyslený a odôvodnený pocitom a porozumením skutočnej formy.

Náučná kresba by mala poskytnúť možno úplnejší obraz o prírode, jej tvare, plasticite, proporciách a štruktúre. Malo by sa to považovať v prvom rade za kognitívny moment pri učení. Okrem toho je potrebná znalosť zvláštností nášho zrakového vnímania. Bez toho nie je možné pochopiť, prečo sa nám objekty okolo nás v mnohých prípadoch nezdajú také, aké v skutočnosti sú: rovnobežné priame čiary sa zrejme zbiehajú, pravé uhly sú vnímané ako ostré alebo tupé, kruh niekedy vyzerá ako elipsa; ceruzka je väčšia ako dom a podobne.

Perspektíva nielen vysvetľuje vyššie uvedené optické javy, ale tiež vybavuje osobu, ktorá kreslí, technikami priestorového obrazu predmetov vo všetkých smeroch, polohách, ako aj v rôzne stupne vzdialenosť od nej.

Trojrozmernosť, objem, tvar

Každý objekt je určený tromi rozmermi: dĺžkou, šírkou a výškou. Jeho objem by mal byť chápaný ako jeho trojrozmerná veľkosť obmedzená povrchmi; pod formulárom - vonkajší pohľad, vonkajšie obrysy objektu.

Výtvarné umenie sa zaoberá predovšetkým volumetrickou formou. Pri kresbe by sa preto mal človek riadiť objemovou formou, cítiť ju, podriadiť ju všetkým spôsobom a technikám kresby. Už pri zobrazení najjednoduchších tiel je potrebné u detí rozvinúť tento zmysel pre formu. Napríklad pri kreslení kocky nemôžete zobrazovať iba jej viditeľné strany bez toho, aby ste vzali do úvahy strany skryté pred očami. Bez ich predstavy nie je možné danú kocku postaviť ani nakresliť. Bez zmyslu pre celú formu ako celok budú zobrazené objekty pôsobiť plocho.

Aby ste lepšie pochopili formu, pred kresbou je potrebné zvážiť povahu z rôznych uhlov. Maliarovi sa odporúča pozorovať tvar z rôznych bodov, ale kresliť z jedného bodu. Po zvládnutí hlavných pravidiel kresby na najjednoduchších objektoch - geometrických telách - bude v budúcnosti možné prejsť na kresbu z prírody, ktorá je v dizajne zložitejšia.

Dizajn alebo štruktúra objektu znamená relatívnu polohu a spojenie jeho častí. Pojem „konštrukcia“ je použiteľný pre všetky objekty vytvorené prírodou a ľudskou rukou, počnúc najjednoduchšími predmetmi do domácnosti a končiac zložitými formami. Človek, ktorý kreslí, musí byť schopný nájsť vzory v štruktúre predmetov, porozumieť ich tvaru.

Táto schopnosť sa postupne rozvíja v procese čerpania zo života. Štúdium geometrických telies a predmetov, ktoré sú im vo svojej forme blízke, a potom objektov, ktoré sú vo svojej štruktúre zložitejšie, zaväzuje tých, ktorí kreslia, aby sa vedome vzťahovali k kresbe, aby odhalili povahu štruktúry zobrazenej prírody. Dóza teda pozostáva zo sférického a valcového hrdla, lievik je zrezaný kužeľ atď.

Riadok

Čiara alebo čiara nakreslená na povrchu listu je jedným z hlavných prvkov obrázku. V závislosti od účelu môže mať iný charakter.

Môže byť plochý, monotónny. V tejto forme má predovšetkým pomocný účel (to je umiestnenie kresby na list papiera, náčrt všeobecného obrysu povahy, označenie proporcií atď.).

Linka môže mať aj priestorový charakter, ktorý maliar ovláda, keď študuje formu vo svetelných a environmentálnych podmienkach. Podstatu a význam priestorovej línie možno najľahšie pochopiť pozorovaním majstrovej ceruzky v procese jeho práce: čiara sa buď zintenzívni, potom zoslabne, alebo úplne zmizne, pričom splynie s prostredím; potom sa znova objaví a zaznie plnou silou ceruzky.

Začínajúci kresliari, ktorí si neuvedomujú, že čiara na výkrese je výsledkom komplexnej práce na formulári, sa spravidla uchýlia k plochej a monotónnej čiare. Takáto čiara s rovnakou ľahostajnosťou, ktorá načrtáva okraje postáv, kameňov a stromov, neprenáša ani formu, ani svetlo, ani priestor. Absolútne nerozumejúci problematike priestorovej kresby, títo navrhovatelia venujú pozornosť predovšetkým vonkajším obrysom objektu a pokúšajú sa ho mechanicky skopírovať, aby potom vyplnili obrys náhodnými bodmi svetla a tieňa.

Ale rovina v umení má svoj vlastný účel. Používa sa v dekoratívnych a maliarskych prácach, v nástenných maľbách, mozaikách, vitrážach, stojane a knižná grafika, plagát - všetky diela rovinnej povahy, kde je obraz spojený s určitou rovinou steny, skla, stropu, papiera atď. Tu tento riadok umožňuje všeobecne prenášať obraz.

Hlboký rozdiel medzi rovinnými a priestorovými čiarami sa musí naučiť od úplného začiatku, aby v budúcnosti nedochádzalo k miešaniu týchto rôznych prvkov kresby.

Začínajúci kresliari majú ďalšiu charakteristiku kreslenia čiar. Na ceruzku príliš tlačili. Keď učiteľ rukou ukáže techniky kreslenia svetlými čiarami, načrtne čiary so zvýšeným tlakom. Od tohto zlozvyku je potrebné odvyknúť si už od prvých dní. Požiadavku kresliť svetlými, „vzdušnými“ čiarami možno vysvetliť tým, že na začiatku kresby niečo nevyhnutne zmeníme, posunieme. A vymazaním čiar nakreslených silným tlakom papier pokazíme. A častejšie ako často zostáva znateľná stopa. Kresba vyzerá neupravene.

Ak spočiatku kreslíte svetlými čiarami, v procese ďalšej práce je možné im dať priestorový charakter, potom posilniť a potom oslabiť.

Proporcie

Pocit proporcie je jedným z hlavných prvkov procesu kreslenia. Dodržiavanie proporcií je dôležité nielen pri čerpaní zo života, ale aj v ozdobná figúrka napríklad na ozdobu, aplikáciu atď.

Dodržiavanie proporcií znamená schopnosť vzájomne podriadiť veľkosti všetkých prvkov obrázku alebo častí zobrazeného objektu. Porušenie proporcií je neprijateľné. Štúdiu proporcií sa pripisuje veľký význam. Je potrebné pomôcť maliarovi porozumieť chybe, ktorú urobil, alebo pred ňou varovať.

Človek čerpajúci z prírody by mal mať na pamäti, že horizontálne čiary sa zdajú byť pri rovnakej veľkosti dlhšie ako zvislé čiary. Jednou zo základných chýb začínajúcich výtvarníkov je túžba natiahnuť objekty vodorovne.

Ak rozdelíte list na dve rovnaké polovice, potom Spodná časť bude vždy pôsobiť menšia. Vďaka tejto vlastnosti nášho videnia sa nám obidve polovice latinského S zdajú byť rovnaké len preto, že jeho spodná časť je v typografickom type väčšia. To je prípad čísla 8. Tento jav je architektom dobre známy, je potrebný aj v práci výtvarníka.

Od staroveku sa prikladá veľký význam vzdelávaniu umelcovho zmyslu pre proporcie a schopnosti presne merať hodnotu okom. Leonardo da Vinci venoval tejto problematike veľkú pozornosť. Odporúčal hry a zábavy, ktoré vynašiel: napríklad odporučil zapichnúť palicu do zeme a v jednej alebo druhej vzdialenosti sa pokúsiť zistiť, koľkokrát sa veľkosť palice zmestí do tejto vzdialenosti.

Perspektíva

Renesančná éra bola prvou, ktorá vytvorila matematicky dôsledné učenie o spôsoboch prenosu priestoru. Lineárna perspektíva(z lat. Rers R.i hľar e „vidím skrz“,„Pronikám pohľadom“) je presná veda, ktorá nás učí zobrazovať objekty okolitej reality v rovine tak, aby sa vytvoril dojem ako v prírode. Všetky konštrukčné čiary sú nasmerované do centrálneho miznúceho bodu zodpovedajúceho polohe diváka. Skrátenie čiar je určené v závislosti od vzdialenosti. Tento objav umožnil vybudovať komplexné kompozície v trojrozmernom priestore. Je pravda, že sietnica ľudského oka je konkávna a zdá sa, že pozdĺž pravítka nie sú nakreslené rovné čiary. Talianski výtvarníci to nevedeli, a tak niekedy ich tvorba pripomína kresbu.

Štvorcová perspektíva

a - čelná poloha, b - v náhodnom uhle. P je stredový úběžník.

Čiary pohybujúce sa hlbšie do obrazu sa zdajú splývať v mieste úbytku. Miznúce body sú na obzore. Čiary pohybujúce sa kolmo na čiaru horizontu sa zbiehajú o stredový miznúci bod... Horizontálne čiary ustupujúce pod uhlom k čiare horizontu sa zbiehajú v bočné miznúce body

Kruhová perspektíva

Horný ovál je nad horizontom. Pre kruhy pod horizontom vidíme ich hornú plochu. Čím je kruh nižší, tým sa nám zdá širší.

Už v prvých úlohách kreslenia geometrických telies majú deti vybudovať perspektívu obdĺžnikových predmetov a revolučných telies - valcov, kužeľov.

F 1 a F 2 - bočné miznúce body ležiace na obzore.

Pohľad na kocku a rovnobežnosten.

P je úběžník na obzore.

Šerosvit. Tón. Tónové vzťahy

Viditeľný tvar objektu je určený jeho osvetlením, ktoré je nevyhnutným faktorom nielen pre vnímanie objektu, ale aj pre jeho reprodukciu v kresbe. Svetlo, šíriace sa do tvaru, v závislosti od povahy jeho reliéfu, má rôzne odtiene - od najsvetlejších po najtmavšie.

Tak vzniká koncept šerosvitu.

Chiaroscuro predpokladá špecifický zdroj svetla a prevažne rovnakú farbu svetla osvetleného objektu.

Vzhľadom na osvetlenú kocku si všimneme, že jej rovina obrátená k zdroju svetla bude najľahšia, ako sa nazýva na obrázku svetlo; opačná rovina - tieň; poltón Mali by sa nazývať lietadlá, ktoré sú v rôznych uhloch so zdrojom svetla, a preto ho úplne neodrážajú; reflex- odrazené svetlo dopadajúce na tieňové strany; svetlica- malá časť povrchu vo svetle, ktorá plne odráža silu zdroja svetla (pozorované hlavne na zakrivených povrchoch), a nakoniec padajúci tieň.

V poradí klesajúcej intenzity svetla môžete podmienečne usporiadať všetky svetelné odtiene v nasledujúcom poradí, začínajúc od najsvetlejších: svetlice, svetlo, poltón, reflex, vlastný tieň padajúci tieň.

Svetlo odhaľuje tvar predmetu. Každá forma má svoj vlastný charakter. Je obmedzený na rovné alebo zakrivené povrchy alebo na kombináciu oboch.

Príklad šerosvitu na fazetovaných povrchoch.

Ak má tvar fazetový charakter, potom aj s minimálnym rozdielom v svietivosti povrchov budú ich hranice určité (pozri ilustráciu kocky).

Príklad šerosvitu na zakrivených plochách.

Ak je tvar okrúhly alebo sférický (valec, guľa), svetlo a tieň majú postupné prechody.

Doteraz sme hovorili o šerosvite podobne farebných predmetov. Prostriedky tohto šerosvitu boli do 2. polovice 19. storočia pri prenose svetelných sadrových odliatkov a nahých modelov obmedzené.

Nakoniec XIX a začiatok XX storočia, počas vývoja hlbšieho porozumenia farbe a požiadavkám obrazového charakteru sa začali kresbe predstavovať.

Skutočne, všetka farebná rozmanitosť prírody, najmä sviatočné elegantné kostýmy, rozptýlené osvetlenie, okrem jasného šerosvitu, stvárnenie prostredia - to všetko predkladá navrhovateľovi akoby malebnú povahu, riešenie čo je pomocou šerosvitu nemožné.

Preto maliarsky výraz zadaný do kresby - "tón".

Ak vezmeme napríklad žltú a modrá farba, potom pri rovnakých svetelných podmienkach budú vyzerať jedno svetlo a druhé tmavé. Ružová sa zdá svetlejšia ako vínová, hnedá je tmavšia ako modrá atď.

Na výkrese nie je možné sprostredkovať jas plameňa a hlboké tiene na čiernom zamate, pretože tonálne rozdiely medzi ceruzkou a papierom sú oveľa menšie. Ale umelec musí sprostredkovať všetky rôzne tonálne vzťahy skromnými kresbami. Za týmto účelom sa najtmavší predmet alebo zátišie zobrazuje úplnou silou ceruzky a najľahší zostáva papier. Všetky ostatné tieňové gradácie vkladá do tonálnych vzťahov medzi týmito extrémami.

Navrhovatelia si musia precvičiť rozvoj schopnosti jemne rozlišovať odstupňovanie ľahkosti vo veľkovýrobách. Musíte sa naučiť zachytávať malé tonálne rozdiely. Po určení, kde bude jedno alebo dve najľahšie a jedno alebo dve najtmavšie miesta, je potrebné vziať do úvahy vizuálne schopnosti materiálov.

Pri plnení vzdelávacích úloh je potrebné dodržať proporcionálny vzťah medzi svietivosťou niekoľkých miest v prírode a zodpovedajúcimi niekoľkými časťami obrázku. Malo by sa pamätať na to, že tonálne porovnanie iba jedného miesta prírody s jeho obrazom je nesprávnou metódou práce. Všetku pozornosť by ste mali venovať spôsobu práce vo vzťahoch. V procese kresby musíte porovnať 2 - 3 oblasti z hľadiska ľahkosti v prírode s príslušnými miestami na obrázku. Po použití požadovaných tónov sa odporúča skontrolovať.

Postupnosť kresby

Moderná technika kresby poskytuje 3 najobecnejšie fázy práce na kresbe: 1) kompozičné umiestnenie obrazu v rovine listu papiera a určenie všeobecnej povahy formy; 2) plastické modelovanie formy so šerosvitom a podrobná charakterizácia prírody; 3) zhrnutie. Navyše, každý výkres môže mať v závislosti od úloh a trvania viac alebo menej všeobecné kroky a tiež každá fáza môže zahŕňať menšie fázy kreslenia.

Pozrime sa podrobnejšie na tieto fázy práce na kresbe.

1). Práca začína kompozičným umiestnením obrazu na list papiera. Je potrebné skontrolovať prírodu zo všetkých strán a určiť, z ktorého pohľadu je efektívnejšie umiestniť obrázok na rovinu. Šuplík sa musí zoznámiť s prírodou, označiť ju vlastnosti, porozumieť jeho štruktúre. Obraz je naznačený ľahkými ťahmi.

Pri kreslení najskôr určia pomer výšky a šírky prírody a potom pristúpia k určeniu rozmerov všetkých jej častí. Počas práce nemôžete zmeniť uhol pohľadu, pretože v tomto prípade bude porušená celá perspektívna konštrukcia výkresu.

Mierka predmetov zobrazených na výkrese je tiež vopred stanovená a nie je vyvinutá v procese práce. Pri kreslení po častiach sa vo väčšine prípadov príroda nezmestí na list, ukáže sa, že je posunutá nahor alebo nadol.

Je potrebné vyhnúť sa predčasnému zaťaženiu listu čiarami a škvrnami. Formulár je nakreslený veľmi zovšeobecneným a schematickým spôsobom. Odhalí sa hlavná, zovšeobecnená povaha veľkej formy. Ak ide o skupinu predmetov, musíte ich zrovnoprávniť s jediným číslom - zovšeobecniť.

Po dokončení kompozičného umiestnenia obrázku na list papiera nastavte základné proporcie. Aby ste sa nemýlili v pomeroch, mali by ste najskôr určiť pomer veľkých hodnôt a potom vybrať tie najmenšie. Úlohou učiteľa je naučiť sa oddeľovať hlavné od vedľajšieho. Aby detaily neodvádzali pozornosť začiatočníka od základnej podstaty formy, musíte prižmúriť oči, aby forma vyzerala ako silueta, ako bežné miesto a detaily zmizli.

2). Druhou fázou je plastické modelovanie formy v tóne a podrobné vypracovanie kresby. Toto je hlavná a najdlhšia fáza práce. Tu sa uplatňujú znalosti z oblasti perspektívy, pravidlá cut-off modelovania.

Pri kreslení je potrebné jasne si predstaviť priestorové usporiadanie predmetov a trojrozmernosť ich konštruktívnej konštrukcie, pretože inak bude obraz plochý.

Pri práci na perspektívnej konštrukcii kresby sa odporúča pravidelne kontrolovať porovnávanie zmenšení povrchov objemových foriem a ich porovnanie so zvislými a vodorovnými plochami, ktoré sú mentálne nakreslené cez charakteristické body.

Po zvolení uhla pohľadu je na výkrese načrtnutá horizontálna línia, ktorá je na úrovni očí maliara. Čiaru horizontu môžete načrtnúť v ľubovoľnej výške listu. Závisí to od zahrnutia predmetov alebo ich častí do zloženia, ktoré sú nad alebo pod očami maliara. Pri objektoch pod horizontom sú na obrázku znázornené ich horné strany a pri objektoch umiestnených nad horizontom sú viditeľné ich spodné povrchy.

Keď potrebujete nakresliť kocku alebo iný predmet s horizontálnymi hranami, ktorý je viditeľný pod uhlom, stojaci vo vodorovnej rovine, potom obidva miznúce body jeho hrán sú na stranách stredového úběžníka. Ak sú strany kocky viditeľné v rovnakých perspektívnych rezoch, potom ich horný a dolný okraj smeruje mimo obrázok do bočných miznúcich bodov. Pri čelnej polohe kocky, ktorá je na úrovni horizontu, je viditeľná iba jej jedna strana, ktorá vyzerá ako štvorec. Potom sa rebrá ustupujúce do hĺbky nasmerujú do centrálneho úběžníka.

Keď vidíme 2 strany horizontálne ležiaceho štvorca v čelnej polohe, potom ďalšie 2 sú nasmerované do centrálneho miznúceho bodu. V tomto prípade kresba štvorca vyzerá ako lichobežník. Keď je vodorovný štvorec zobrazený pod uhlom k horizontu, jeho strany sú nasmerované na bočné miznúce body.

V perspektívnych kontrakciách kruhy vyzerajú ako elipsy. Takto sú zobrazené revolučné telá - valec, kužeľ. Čím vyššie alebo nižšie je horizontálny kruh od horizontu, tým viac sa elipsa k kruhu približuje. Čím bližšie je zobrazený kruh k línii horizontu, tým je elipsa užšia - menšie osi sa pri približovaní k horizontu skracujú.

Na obzore štvorce aj kruhy vyzerajú ako jedna čiara.

Čiary na obrázku znázorňujú tvar predmetu. Tón v kresbe vyjadruje svetlo a tieň. Chiaroscuro pomáha odhaliť objem objektu. Konštrukciou obrazu, napríklad kocky, podľa pravidiel perspektívy maliar tým pripraví hranice pre svetlo a tiene.

Pri kresbe predmetov so zaoblenými plochami majú deti často ťažkosti, s ktorými sa bez pomoci učiteľa nedokážu vyrovnať.

Prečo sa to deje? Tvar valca a gule zostáva pri otáčaní nezmenený. To komplikuje analytickú prácu začínajúceho spravodajcu. Namiesto objemu lopty napríklad nakreslí plochý kruh, ktorý potom zmizne z vrstevnice. Pomery čiernobielych sú dané náhodnými škvrnami-a lopta sa javí len ako rozmazaný kruh.

Na valci a lopte má svetlo a tieň postupné prechody a najhlbší tieň nebude na okraji tieňovej strany nesúcej reflex, ale bude sa mierne vzďaľovať v smere osvetlenej časti. Napriek zdanlivému jasu by mal reflex vždy poslúchať tieň a mal by byť slabší ako polotón, ktorý je súčasťou svetla, to znamená, že by mal byť svetlejší ako tieň a tmavší ako polotón. Napríklad reflex na lopte by mal byť na svetle tmavší ako stredný tón.

Pri kresbe skupinového usporiadania geometrických telies umiestnených v rôznych vzdialenostiach od svetelného zdroja dopadajúceho zboku je potrebné mať na pamäti, že ako vzdialenosť od neho osvetlené povrchy telies strácajú svoju svietivosť.

Podľa fyzikálnych zákonov je intenzita svetla nepriamo úmerná štvorcu vzdialenosti predmetu od zdroja svetla. Keď vezmeme do úvahy tento zákon pri umiestňovaní svetla a tieňa, nemali by sme zabúdať na skutočnosť, že v blízkosti zdroja osvetlenia sa kontrasty svetla a tieňa zosilňujú, so vzdialenosťou - slabnú.

Keď sú nakreslené všetky detaily a kresba je modelovaná v tóne, začne sa generalizačný proces.

3). Tretia etapa je zhrnutím. Toto je posledná a najdôležitejšia etapa práce na kresbe. V tejto fáze sumarizujeme vykonanú prácu: skontrolujeme celkový stav kresby, podrobíme detaily celku, spresníme kresbu v tóne. Obecnému tónu je potrebné podriadiť svetlá a tiene, odlesky, reflexy a poltóny - musíte sa snažiť priniesť úlohy, ktoré boli stanovené na samom začiatku práce, do skutočného zvuku a dokončenia. Jasnosť a integrita, sviežosť prvého vnímania by už mala pôsobiť v novej kvalite, ako dôsledok dlhej a tvrdej práce. V záverečnej fáze práce je vhodné vrátiť sa opäť k čerstvému, originálnemu vnímaniu.

Keď teda navrhovateľ na začiatku práce rýchlo načrtne na list papiera celkový pohľad na prírodu, ide cestou syntézy - zovšeobecnenia. Ďalej, keď je starostlivá analýza formy vykonaná v zovšeobecnenej forme, maliar vstúpi na cestu analýzy. V úplnom závere diela, keď umelec začne celku podriaďovať detaily, sa opäť vracia na cestu syntézy.

Práca na zovšeobecnení formy pre začínajúceho kresliara je dosť ťažká, pretože detaily formy príliš upútavajú jeho pozornosť. Jednotlivé, nepodstatné detaily predmetu, ktoré navrhovateľ pozoruje, sú často nejasné holistický obraz prírode, neumožnite porozumieť jej štruktúre, a preto zasahujte do správneho zobrazenia prírody.

Dôsledná práca na kresbe sa teda rozvíja od definície zovšeobecnených častí predmetu cez podrobnú štúdiu komplexných detailov až po obrazové vyjadrenie podstaty zobrazenej prírody.

Poznámka: tento návod popisuje obrázok, ktorý je dosť komplikovaný mladších školákov kompozície z rámov geometrických telies. Odporúča sa najskôr nakresliť rám jednej kocky, jednej rovnobežnosteny alebo kužeľa. Neskôr - kompozícia dvoch geometrických telies jednoduchej formy. Ak je vzdelávací program navrhnutý na niekoľko rokov, je lepšie odložiť obraz zloženia niekoľkých geometrických telies na ďalšie roky.

3 etapy práce na kresbe: 1) kompozičné umiestnenie obrazu v rovine listu papiera a určenie všeobecnej povahy formy; 2) konštrukcia kostier geometrických telies; 3) vytváranie efektu hĺbky priestoru pomocou rôznych hrúbok čiar.

1). Prvou fázou je kompozičné umiestnenie obrazu v rovine listu papiera a určenie všeobecnej povahy formy. Začnite kresliť a určte pomer výšky a šírky celkové zloženie všetky geometrické telesá vo všeobecnosti. Potom prejdú k určeniu rozmerov jednotlivých geometrických telies.

Počas práce nemôžete zmeniť uhol pohľadu, pretože v tomto prípade bude porušená celá perspektívna konštrukcia výkresu. Mierka predmetov zobrazených na výkrese je tiež stanovená vopred, a nie v procese práce. Pri kreslení po častiach sa príroda vo väčšine prípadov buď nezmestí na list, alebo sa ukáže byť posunutá nahor, nadol alebo do strany.

Na začiatku kresby je formulár nakreslený veľmi zovšeobecneným a schematickým spôsobom. Odhalí sa hlavná, zovšeobecnená povaha veľkej formy. Skupinu predmetov je potrebné prirovnať k jednému obrázku - aby to zovšeobecnilo.

2). Druhou fázou je konštrukcia drôtových modelov geometrických telies. Je potrebné si jasne predstaviť priestorové usporiadanie predmetov, ich trojrozmernosť, ako sa nachádza vodorovná rovina, na ktorej stoja geometrické telesá vzhľadom na úroveň očí maliara. Čím je nižšia, tým je širšia. V súlade s tým všetky horizontálne plochy geometrických telies a kruhy revolučných telies pôsobia na maliara viac -menej široko.

Kompozícia pozostáva z hranolov a revolučných telies - valca, kužeľa, gule. Pri hranoloch je potrebné zistiť, ako sa nachádzajú vzhľadom na maliara - spredu alebo pod uhlom? Predné telo má 1 miznúci bod - v strede objektu. Geometrické telá sú však častejšie umiestnené v náhodnom uhle vzhľadom na maliara. Horizontálne čiary ustupujúce pod uhlom k čiare horizontu sa zbiehajú vbočné miznúce body umiestnené na obzore.

Náhodná perspektíva škatule.

Konštrukcia revolučného telesa - kužeľa.

Takto sú skonštruované všetky geometrické telesá.

3) Po tretie, konečná fáza- vytváranie efektu hĺbky priestoru pomocou rôznych hrúbok čiar. Zásuvka sumarizuje vykonanú prácu: kontroluje proporcie geometrických telies, porovnáva ich veľkosti, kontroluje celkový stav kresby a podriaďuje detaily celku.

Téma 2. Kresba sadrových geometrických telies:

kocka, guľa (čiernobiele modelovanie).

Poznámka: Tento tutoriál popisuje obraz sadrovej kocky a loptičky na jednom hárku. Môžete kresliť na dva listy. Pri úlohách pri čiernobielom modelovaní je veľmi žiaduce osvetlenie blízko umiestnenou lampou, podhľadom atď. na jednej strane (zvyčajne zo strany okna).

Kocka

1). Prvou fázou je kompozičné umiestnenie obrazu v rovine listu papiera. Sádrová kocka a loptička sa kreslia postupne. Oba sú podsvietené smerovým svetlom. Horná polovica listu papiera (formát A3) je vyhradená pre kocku, dolná polovica pre loptičku.

Obraz kocky je usporiadaný spolu s padajúcim tieňom v strede hornej polovice listu. Mierka je zvolená tak, aby obrázok nebol ani príliš veľký, ani príliš malý.

2). Druhou fázou je stavba kocky.

Je potrebné určiť umiestnenie horizontálnej roviny, na ktorej kocka stojí, a horizontálne okraje vzhľadom na úroveň očí, ich šírku. Ako je kocka umiestnená - spredu alebo pod uhlom? Pokiaľ ide o kocku vpredu, má 1 miznúci bod na úrovni očí umelca - v strede kocky. Okraje sú však častejšie umiestnené v náhodnom uhle vzhľadom na maliara. Horizontálne čiary ustupujúce pod uhlom k čiare horizontu sa zbiehajú vbočné miznúce body umiestnené na obzore.

Stavanie kocky

Maliar musí zistiť, ktoré z bočných plôch kocky sa mu zdajú širšie - pri tejto tvári sú vodorovné čiary mierenejšie k úběžníku a samotný miznúci bod je ďalej od zobrazeného predmetu.

Keď sme kocku postavili, podľa pravidiel perspektívy sme tým pripravili hranice pre svetlo a tieň. Vzhľadom na osvetlenú kocku si všimneme, že jej rovina obrátená k zdroju svetla bude najľahšia, nazýva sa svetlo; opačná rovina je tieň; poltóny sú roviny, ktoré zvierajú uhol so zdrojom svetla, a preto ho úplne neodrážajú; reflex - odrazené svetlo dopadajúce na tieňové strany. Vržený tieň, ktorého obrys je nakreslený podľa pravidiel perspektívy, je tmavší ako všetky povrchy kocky.

Modelovanie čiernobielych kociek

Biela môže nechať povrchy kocky alebo listu papiera, na ktorých stojí, osvetlené priamym, jasným svetlom. Zvyšok povrchov je potrebné vyliahnuť svetlým, priehľadným tieňovaním a postupne ho zosilňovať na líniách svetelného úseku (okraje kocky, kde sa stretávajú osvetlené a tieňové okraje). V poradí klesajúcej intenzity svetla môžu byť všetky svetlé odtiene nominálne usporiadané v nasledujúcom poradí, začínajúc najsvetlejším: svetlica, svetlo, poltón, reflex, vlastný tieň, padajúci tieň.

V súhrne kontrolujeme celkový stav kresby a objasňujeme kresbu v tóne. Celému tónu je potrebné podriadiť svetlo a tieň, oslnenie, reflexy a poltóny a snažiť sa vrátiť k jasnosti, celistvosti a sviežosti prvého vnímania.

Lopta

1). Prvou fázou je kompozičné umiestnenie obrazu lopty spolu s padajúcim tieňom v strede spodnej polovice listu papiera. Mierka je zvolená tak, aby obrázok nebol ani príliš veľký, ani príliš malý.

Stavanie lopty

2). Čiernobiele modelovanie loptičky je zložitejšie ako pri kocke. Svetlo a tieň majú postupné prechody a najhlbší tieň nebude na okraji tieňovej strany, ktorá nesie reflex, ale bude sa mierne vzďaľovať v smere osvetlenej časti. Napriek zdanlivému jasu by mal reflex vždy poslúchať tieň a mal by byť slabší ako polotón, ktorý je súčasťou svetla, to znamená, že by mal byť svetlejší ako tieň a tmavší ako polotón. Napríklad reflex na lopte by mal byť na svetle tmavší ako stredný tón. V blízkosti zdroja osvetlenia sa kontrasty svetla a tieňa zosilňujú, so vzdialenosťou slabnú.

Modelovanie čiernobielych loptičiek

3). Keď sú nakreslené všetky detaily a kresba je starostlivo modelovaná v tóne, začne sa generalizačný proces: skontrolujeme celkový stav kresby a objasníme kresbu v tóne. Skúste to znova, aby ste sa vrátili k jasnosti, celistvosti a sviežosti prvého vnímania.

Téma 3. Kresba zátišia zo sadry

geometrických telies (cut-off modeling).

Poznámka: Tento tutoriál popisuje obraz komplexnej kompozície geometrických telies sadry. Ak je vzdelávací program navrhnutý na niekoľko rokov, je lepšie odložiť obraz takejto skladby na ďalšie roky. Odporúča sa najskôr znázorniť kompozíciu dvoch jednoduchých geometrických telies. Neskôr môžete prejsť na zložitejšiu kompozíciu. Pre úlohu pri čiernobielom modelovaní je veľmi žiaduce osvetlenie blízko umiestnenou lampou, podhľadom atď. na jednej strane (zvyčajne zo strany okna).

3 etapy práce na kresbe: 1) kompozičné umiestnenie obrazu v rovine listu papiera a určenie všeobecnej povahy formy; 2) konštrukcia geometrických telies; 3) modelovanie foriem v tóne.

1). Prvou fázou je kompozičné umiestnenie obrazov geometrických telies v rovine listu papiera A3. Na začiatku kresby je určený pomer výšky a šírky celkového zloženia všetkých geometrických telies ako celku. Potom prejdú k určeniu rozmerov jednotlivých geometrických telies.

Mierka predmetov zobrazených na výkrese je stanovená vopred. Je potrebné vyhnúť sa predčasnému zaťaženiu listu čiarami a škvrnami. Tvar geometrických telies je spočiatku nakreslený veľmi zovšeobecneným a schematickým spôsobom.

Po dokončení kompozičného umiestnenia obrázku na list papiera nastavte základné proporcie. Aby ste sa nemýlili v pomeroch, mali by ste najskôr určiť pomer veľkých hodnôt a potom všetkých menších.

2). Druhou fázou je konštrukcia geometrických telies. Je potrebné si jasne predstaviť priestorové usporiadanie predmetov, ako sa nachádza horizontálna rovina, na ktorej stoja geometrické telesá vzhľadom na úroveň očí maliara. Čím je nižšia, tým je širšia. V súlade s tým všetky horizontálne plochy geometrických telies a kruhy revolučných telies pôsobia na maliara viac -menej široko.

Kompozícia pozostáva z hranolov, pyramíd a revolučných telies - valec, kužeľ, guľa. Pri hranoloch je potrebné zistiť, ako sa nachádzajú vzhľadom na maliara - spredu alebo pod uhlom? Predné telo má 1 miznúci bod - v strede objektu. Geometrické telá sú však častejšie umiestnené v náhodnom uhle vzhľadom na maliara. Vodorovné čiary ustupujúce pod uhlom k čiare horizontu sa zbiehajú v bočných bodochzostup umiestnené na obzore. V telách otáčania sú nakreslené horizontálne a vertikálne osové čiary, na ktoré sú položené vzdialenosti rovnajúce sa polomeru zobrazeného kruhu.

Geometrické telesá môžu nielen stáť alebo ležať na vodorovnej rovine stola, ale môžu byť voči nemu aj v náhodnom uhle. V tomto prípade sa zistí smer sklonu geometrického telesa a na neho kolmá rovina základne geometrického telesa. Ak geometrické teleso spočíva na vodorovnej rovine 1 hrany (hranol alebo pyramída), potom sa všetky vodorovné čiary zbiehajú v úběžníku, ktorý leží na obzore. Toto geometrické teleso bude mať ďalšie 2 miznúce body, ktoré neležia na horizontálnej línii: jeden na čiare sklonu tela, druhý na čiare kolmej na ňu, patriacej k rovine základne tohto geometrické telo.

3). Treťou fázou je modelovanie tvaru v tóne. Toto je najdlhšia fáza práce. Tu sa aplikuje znalosť pravidiel cut-off modelovania. Konštruovaním geometrických telies podľa pravidiel perspektívy tým študent pripravil hranice pre svetlo a tieň. Roviny telies obrátené k zdroju svetla budú najľahšie, nazývajú sa svetlo; protiľahlé roviny sú zatienené; poltóny sú roviny, ktoré zvierajú uhol so zdrojom svetla, a preto ho úplne neodrážajú; reflex - odrazené svetlo dopadajúce na tieňové strany; a nakoniec padajúci tieň, ktorého obrys je zostavený podľa pravidiel perspektívy.

Biele povrchy hranolov, pyramídy alebo list papiera, na ktorom stoja, môžete nechať osvetlené priamym, jasným svetlom. Zvyšok povrchov musí byť šrafovaný svetlom, priehľadným tieňovaním a postupne ho zosilňovať na líniách svetelného úseku (okraje geometrických telies, kde sa stretávajú osvetlené a tieňové okraje). V poradí klesajúcej intenzity svetla môžu byť všetky svetlé odtiene nominálne usporiadané v nasledujúcom poradí, začínajúc najsvetlejším: svetlica, svetlo, poltón, reflex, vlastný tieň, padajúci tieň.

Na plese majú svetlo a tieň postupné prechody a najhlbší tieň nebude na okraji tieňovej strany, ale bude sa mierne vzďaľovať v smere osvetlenej časti. Napriek zdanlivému jasu by mal reflex vždy poslúchať tieň a mal by byť slabší ako polotón, ktorý je súčasťou svetla, to znamená, že by mal byť svetlejší ako tieň a tmavší ako polotón. Napríklad reflex na lopte by mal byť na svetle tmavší ako stredný tón. V blízkosti zdroja osvetlenia sa kontrasty svetla a tieňa zosilňujú, so vzdialenosťou slabnú.

Biela zanecháva na loptičke iba odlesky. Ostatné povrchy sú pokryté ľahkým a priehľadným tieňovaním, prekrývajúcim sa ťahom v tvare lopty a vodorovného povrchu, na ktorom leží. Tón postupne naberá na intenzite.

Keď sa vzďaľujete od zdroja svetla, osvetlené povrchy tiel strácajú svoju svietivosť. V blízkosti zdroja osvetlenia sa kontrasty svetla a tieňa zosilňujú, so vzdialenosťou slabnú.

4). Keď sú nakreslené všetky detaily a kresba je modelovaná v tóne, začne sa generalizačný proces: skontrolujeme celkový stav kresby a objasníme kresbu v tóne.

Celému tónu je potrebné podriadiť svetlo a tieň, oslnenie, reflexy a poltóny a snažiť sa vrátiť k jasnosti, celistvosti a sviežosti prvého vnímania.

Literatúra

Hlavná:

Rostovtsev N. N. Akademické kreslenie„M. 1984

„Škola výtvarných umení“ v. 2, M. „Umenie“ 1968

Problém G. V. „Základy grafickej gramotnosti“ M. „Osvietenie“ 1988

„Škola výtvarných umení“ 1-2-3, „Výtvarné umenie“ 1986

Základy kresby, Stručná slovná zásoba umelecké pojmy“- M.„ Vzdelávanie “,„ Názov “, 1996

Dodatočné:

Vinogradova G. „Lekcie kreslenia z prírody“ - M., „Osvietenie“, 1980

Knižnica „Mladý umelec“ Kresba, rady pre začiatočníkov. Číslo 1-2 - „Mladá garda“ 1993

Kirtser Yu. M. „Kresba a maľba. Učebnica “- M., 2000

Kilpe T. L. „Kresba a maľba“ - M., Vydavateľstvo „Oreol“ 1997

Avsisyan O. A. „Príroda a kresba podľa prezentácie“ - M., 19885

Odnoralov N.V. "Materiály a nástroje, vybavenie v výtvarné umenie"- M.," Vzdelávanie "1988

Aplikácie

Téma 1. Konštrukcia drôtových modelov geometrických telies

Téma 2. Kresba sadrových geometrických telies: kocka, guľa

Téma 3. Kresba zátišia zo sadrových geometrických telies

Vysvetlivka ____________________________________ 2

Úvod ________________________________________________ 3

Téma 1. Konštrukcia kostier geometrických telies _____________ 12

Téma 2. Kresba sadrových geometrických telies: kocka, guľa (prerušené modelovanie) _________________________________________ 14

Téma 3. Kresba zátišia zo sadrových geometrických telies (čiernobiele modelovanie) _________________________________________ 17

Prílohy ____________________________________________ 21