Téma a myšlienka umeleckej práce. Myšlienka umeleckej práce

Benzín je váš, naše nápady

Pri analýze literárnej práce, koncepcia "myšlienky" tradične používa, pod ktorým najčastejšie odkazuje na odpoveď na otázku, ktorú údajne poskytol autor.

Myšlienka literárnej práce - Toto je hlavná myšlienka, ktorá generuje sémantický, obrazový, emocionálny obsah literárnej práce.

Umelecká myšlienka práce - Toto je zmysluplná integrita umeleckej práce ako produktu emocionálnych skúseností a zvládnutie života autorom. Táto myšlienka nemôže byť obnovená prostredníctvom iných umení a logických formulácií; Je vyjadrená celá umelecká štruktúra práce, jednoty a interakcie všetkých svojich formálnych zložiek. Podmienené (a v užšom zmysle) sa myšlienka vyznačuje ako hlavná myšlienka, ideologický záver a "životnú lekciu", prirodzene vyplývajúce z holistického porozumenia práce.

Myšlienka v literatúre je myšlienka uzatvorená v práci. Myšlienky vyjadrené v literatúre, skvelá sada. Existovať logické nápady a abstraktné nápady . Logické myšlienky sú pojmy, ktoré sa ľahko prenášajú bez obrazových prostriedkov, sme schopní vnímať inteligenciou. Logické myšlienky sú charakteristické pre dokumentárnu literatúru. Pre umelecké romány a príbehy, filozofické a sociálne zovšeobecnenia, myšlienky, analýzy príčin a následkov sú charakterizované, to znamená, že abstraktné prvky.

Ale je tu špeciálny druh veľmi tenkých, sotva chytľavých myšlienok literárnej práce. Umelecký nápad - Toto je myšlienka obrazu. Žije len v obrazovej implementácii a nemôže byť uvedený vo forme vety alebo pojmov. Zvláštnosť tejto myšlienky závisí od zverejnenia témy, štátneho svetového zoznamu, prenášaný rečou a činmi znakov, z obrazu obrazov života. Je v spojke logických myšlienok, obrázkov, všetkých významných kompozitné prvky. Umelecká myšlienka nemôže byť znížená na racionálnu myšlienku, ktorá je možné určiť alebo ilustrovať. Myšlienka tohto typu je neoddeliteľná od obrazu z kompozície.

Tvorba umeleckej myšlienky je komplex tvorivý proces. Literatúra ho ovplyvňuje osobná skúsenosť, Workviera spisovateľa, pochopenie života. Myšlienka môže byť vynájdená roky a desaťročia, a autor, ktorý sa usiluje o jeholesnenie, trpí, prepisuje rukopis, hľadá vhodné prostriedky inkarnácie. Všetky témy, znaky, všetky udalosti vybrané autorom sú potrebné pre úplnejšie vyjadrenie hlavnej myšlienky, jeho nuansy, odtiene. Je však potrebné to pochopiť umelecký nápad Nerovná sa ideologický dizajn, plán, ktorý sa často javí nielen v hlave spisovateľa, ale aj na papieri. Skúmanie mimoriadnej reality, čítanie denníkov, notebookov, rukopisov, archívov, literárnych hrrotov obnoviť históriu plánu, histórie stvorenia, ale často nerozpoznávajú umeleckú myšlienku. Niekedy sa to stane, že autor príde proti sebe, prináša počiatočný dizajn V záujme umeleckej pravdy, internej myšlienky.

Jeden myšlienka nestačí na napísanie knihy. Ak je všetko známe vopred, čo by som chcel povedať, potom by ste sa nemali obrátiť na umeleckú tvorivosť. Lepšie - kritiku, žurnalistiku, žurnalistiku.

Myšlienka literárnej práce nemôže byť obsiahnutá v jednej fráze a jednom obraze. Ale spisovatelia, najmä rovesníci, sa niekedy snažia formulovať myšlienku svojej práce. Dostoevsky O "idiot" napísal: "Hlavnou myšlienkou románu je zobraziť pozitívne krásnu osobu." Pre takúto deklarovaciu ideológiu Dostoevsky Napríklad skrutka Nabokov. Fráza veľkého rómska neopisuje, prečo to urobil, čo je to umelecký a životný základ jeho obrazu. Ale tu si môžete ťažko postaviť NABOKOVA, pristátie spisovateľ druhého radu, nikdy, na rozdiel od Dostoevskynie je nastavený pred kreatívnym vrcholom.

Spolu s pokusmi autorov identifikujte takzvanú hlavnú myšlienku svojej práce, napr. Hoci nie menej zmätené, príklady sú známe. Tvrdý Na otázku "Čo je to" vojna a mier "? Odpovedal takto: "Vojna a mier" je niečo, čo som chcel a mohol vyjadriť autora vo forme, v ktorom bol vyjadrený. " Neochota prekladať myšlienku svojej práce do jazyka konceptov Tvrdý Opäť ukázal, že hovoril o románe "Anna Karenina": "Ak by som chcel povedať slovami, všetko, čo som chcel vyjadriť na románo, musím napísať to isté, že som napísal, že prvý" (z listu na N.strahov).

Belinsky veľmi presne uviedli, že "umenie neumožňuje, aby boli rozptyľované filozofické a ešte viac racionálne myšlienky: umožňuje len poetické myšlienky; Poetická myšlienka je<…> Nie je to dogma, nie pravidlo, toto je živé vášeň, patos. "

V.V. Odintsov Jeho chápanie kategórie "umelecké myšlienky" vyjadrené striktne: "Myšlienka literárneho zloženia je vždy špecifická a nie je zobrazená priamo nielen od spisovateľa, ktorý leží mimo jeho individuálnych vyhlásení (fakty jeho biografie, verejný život atď.), Ale aj z textu - od repliky pozitívnych hrdinov, novinárske vložky, komentáre samotného autora, atď. "

2000 Nápady pre romány a príbehy

Literárny kritik G.a. Gukovsky tiež hovoril o potrebe rozlišovať medzi racionálnymi, to znamená, že je rozumné a literárne nápady: "Pod myšlienkou chápem nielen racionálne formulovaný úsudok, schválenie, nielen nielen intelektuálny obsah práce literatúry, ale celú sumu jej obsahu, ktorá z neho robí intelektuálnu funkciu, jej cieľ a úlohu". A ďalej objasniť: "Znamená to pochopiť myšlienku literárnej práce - to znamená pochopiť myšlienku každej z jeho zložiek v ich syntéze, v ich systémovom vzťahu.<…>. Zároveň je dôležité vziať do úvahy štrukturálne znaky práce - nielen slová-tehly, z ktorých sú steny budovy zložené, koľko štruktúra kombinácie týchto tehál ako časti tejto štruktúry , ich význam. "

Myšlienkou literárnej práce je postoj k obrazu, základným patosom diela, kategórie, ktorá vyjadruje tendenciu autora (tendenciu, zámer, zaujatý myslenie) v umeleckom osvetlení tejto témy. Inými slovami, myšlienka je subjektívnym základom literárnej práce. Je pozoruhodné, že v západnej literárnej kritike založenej na iných metodických princípoch, namiesto kategórie "umeleckého nápadu", koncepcia "zámeru" sa používa, niektoré vety, trendy autora vo vyjadrení bodu práce.

Rozsah umeleckého nápadu, tým dlhšie žije. Tvorcovia obyvateľstva, písanie z veľkých myšlienok, svieti veľmi čoskoro zabudnúť.

V.V. Pradienka Nazýva sa umelecká myšlienka významu typu produktu, ktorý rastie z interakcie obrázkov. Umelecký nápad, na rozdiel od myšlienky logického, nie je formulovaný príkazom autora, ale je znázornený vo všetkých detailoch umeleckého celku.

V epických prácach môže byť myšlienka čiastočne formulovaná v samotnom texte, ako sa konalo v rozprávaní Toloska: "Neexistuje žiadna veľkosť, kde nie je jednoduchosť, dobrá a pravda." Častejšie, najmä v textoch, myšlienka zaujme štruktúru práce, a preto si vyžaduje veľkú analytickú prácu. Umelecká práca ako celok, ktorá je bohatšia ako racionálna myšlienka, ktorú sú zvyčajne simulované kritikou, a v mnohých lyrických prácach je pridelenie myšlienok jednoducho nemožné, pretože prakticky sa rozpúšťa v patose. V dôsledku toho myšlienka práce by nemala viesť k uzavretiu alebo lekcii, a vo všeobecnosti je to určite pozerať na to.

Úvod ................................................... ................................... ... 2

1. Myšlienka. Umelecký dizajn. Predmet. Plot v choreografickej kompozícii ................................................ .................................................... ...............................................

2. Témy pozemkov .............................................. ............... 13

3. Kreatívny proces ................................................ .................................... ... 17

4. Dramatické odkazy v choreografickej práci .................. 19

Záver ................................................... ................................................. 25

Zoznam referencií ................................................. ......................... 27

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Úvod ................................................... ................................... ... 2

1. Myšlienka. Umelecký dizajn. Predmet. Plot v choreografickej kompozícii ................................................ .................................................... ...............................................

2. Témy pozemkov .............................................. ............... 13

3. Kreatívny proces .................................................. ................................ ... 17

4. Dramatické odkazy v choreografickej práci .................. 19

Záver ................................................... ................................................. 25

Zoznam referencií ................................................. ......................... 27

Úvod

Umenie baletu dnes získal všeobecný význam a ako žánru a ako veda. Balet pre spoločnosť ako celok je výhodou krásy "rozprávajúceho tela". Rovnosť jazyka klasického tanca, vysielania nie slov, a myšlienky, koncepty - robí baletné dramatiky nie literárny formulár, ale psychologický. Psychológia baletnej drámy je spojená s duchovnými, filozofickými sférmi myslenia, čo ovplyvňuje obraz činitene, kreatívne, asociatívne, umelecky esteticky.

Ak chcete zvýšiť vplyv na emócie a pocity diváka, riaditeľ má také pomocné expresívne prostriedky ako hudba, scénografia, svetlo atď., I.E. Integer Arsenal ďalšie faktory a techniky, ktoré zvyšujú dramaturgiu. Balet dramatický (diel), na rozdiel od iných autorov etapa, môže demonštrovať jednu expresívnu pozíciu, gesto, aby inšpirovať alebo spôsobiť celý rad myšlienok, celého obrazového konceptu, na zverejnenie významu fenoménu, udalostí, nahradiť obrovský "monológ" jedným "replikou".

Balet je symfónia viditeľných myšlienok, vyjadrených tancom, plastom, kompozíciami, nasmerovanými, inštaláciou všetkých komponentov v nekonečne rôznorodej kombinácii týchto síl.

Akékoľvek umelecké dielo vo všetkých jeho názoroch a žánroch by malo vytvoriť holistický obraz obrázku.

Predmetom obrazu v dramaturgickom produkte je sociálny konflikt (konkrétna meradlo), opodstatnená v hrdinoch práce. Aby bola práca dramaturgie urobiť umelecký dopad, mal by vytvoriť holistický obraz, holistický obraz udalosti.

Dráma vytvára obraz konfliktného udalosti, obraz sociálnej kolízie. Tento obrázok musí mať tri povinné prvky, Ktorý vykonáva jeho integritu. V prvom rade je potrebné vysvetliť, čo sa deje, kde, prečo a prečo kolízia vznikla, vykresliť jeho začiatok. Bez toho to nebude pochopiteľné.

Musíme ukázať rozvoj kolízie, jeho bytia. A nakoniec je potrebné ukázať, čo tento vývoj viedol. "Aká LED" nebola rovnomerná koncepcii "Čo skončilo".

Akákoľvek udalosť skončí v živote, a ešte viac pod perom autora, môže byť docela náhodou, a nie v dôsledku tohto vývoja, nie v dôsledku boja proti rozporom, ktoré sa v tomto konflikte prejavili. Vytvorenie holistického obrazu podujatia je povinnou umeleckou požiadavkou na prácu dramaturgie.

Zároveň je kompozícia zahŕňa organizáciu práce, zverejnenie materiálu cez graf, ktorý je druh "konfliktu oblečenie", to znamená na prostriedky jeho koncového konfliktu.

Séria podujatí, to znamená, že konzistentný rozvoj životne dôležitého procesu v dráme, fázy jej konfliktu, má tiež svoj vlastný pomer celku, podrobnosti spoločného. Tok akcie je dôsledkom vypracovania konfliktu. Koncepcia zloženia je teda spojená s výstavbou dramatického pôsobenia.

Účel skúšobná práca Je: štúdiumchoreografická práca z hľadiska tém a myšlienok.

Úlohy skúšobnej práce:

Zvážte pojmy "myšlienky", "umelecký dizajn", "tému", "pozemok" a identifikovať ich význam v procese choreografickej práce;

Zvážte predmet scény tanec;

Zverejniť pojem "tvorivý proces";

Preskúmajte dramaturgické väzby v choreografickej práci.

Koncepty "myšlienky", "umelecký dizajn", "pozemok" a ich významy v procese choreografickej práce boli prevzaté zo zdroja:

Bogdanova g.f. "Základy choreografickej drámy." Predmetom pozemkových tancov bol zvážený v knihe: Zaripova R.S., Valyaeva A.R. "Z plánu na pozemok." Kreatívny proces bol študovaný v knihe: Zakharov R. V. "písanie tanca". Radiaturgické väzby v choreografických prácach boli prevzaté zo zdroja: Bogdanova G.F. "Základy choreografickej drámy."

Vyšetrenie, ktorej štruktúra je určená na základe úloh, zahŕňa zavedenie, záver, zoznam odkazov.

1. Myšlienka. Umelecký dizajn. Predmet. Pozemok v choreografickej kompozícii.

Doteraz neexistuje žiadna téma, nemôže začať prácu autora nad prácou. Téma je problém so životom a povzbudzuje autor k práci.

Myšlienka je rozhodnutím otázky, nejaký druh témy. Celý proces vytvárania práce je proces zverejnenia a riešenia témy a jeho transformácie na myšlienku.

Myšlienka nie je nikdy otvorená a nie je statická. Zomrie, akonáhle sa zastaví rozvíjať, alebo sa stáva banálnym a škodlivým.

Plodný nápad môže žiť Millennium, na konci práce nezmizne a zanecháva osobu a objaví sa vždy, keď sa znova objavia.

Viac ako tri tisíce rokov myšlienok stanovených starými autormi Egypta, Grécka, Číny atď.

Existujú nápady sľubné a nesúvisiace. Existujú nápady, ktoré dočasne stratia svoj význam a akoby zmrazili v historickom nezmysle, a potom znova oživiť. Takže v súvislosti s vznikom odstredivých síl v Rusku, myšlienky slova o Igorovom pluku sa stávajú veľmi moderným.

Nápady sú subjektívne a objektívne. Subjektívna myšlienka je kontrolovaná objektívnymi vzormi. Existujú prípady, keď autor, ktorý má zamýšľať si predstaviť jeden fenomén, v skutočnosti bojuje s iným, pretože počiatočná myšlienka je buď nevýznamná, alebo nepravdivá a nevydrží overeniu objektívnym vzorom, to znamená život.

Niekedy existujú práce s falošnou myšlienkou, objavujú sa najčastejšie v nefinančných spoločnostiach. Falošný nápad je spravidla sprevádzaný falošnou formou. Nápady, ako aj témy, sú hlavné a stranou.

V skutočnej práci je bojom nápadov, počas ktorých je hlavná myšlienka buď vyhrá, alebo zomrie, ak to bolo nepravdivé.Myšlienka výkonu, hrá, skript je zvyk, ktorý zavolá prekrytie práce.

Umelecká myšlienka je druh "kľúč" do práce alebo na oddelenie častí, komponentov, prvkov, na obrázky.

Myšlienka v baletnom výkone odráža vzor historického obdobia, ideológia éry. Ovplyvňuje spoločenský život prostredníctvom umeleckých snímok.

Myšlienka choreodramatourg je vždy podriadená zákonom drámy a jej päť sekcií: expozície, skóre, vývoj, vyvrcholenie a križovatka. Prenáša celú eseji, všetky jej komponenty, vonkajšie aj vnútorné - psychologické. Zahŕňa množstvo konceptov, bez ktorých je esej prakticky nemožná: téma, graf, rodu, pohľad, metóda, štýl atď.

Balletový výkon je myslenie, rozvoj myšlienky, nasadenie v dialektickom a umeleckom procese.

Myšlienka prenikne všetky časti práce, je opona v kolíziách pozemku. Toto je podstata baletu, problém, jeho význam, význam, koncepcia autorov.

Myšlienka je princíp svetového upsion, ktorý vyjadruje filozofické, sociálne, morálne, politické aspekty, pozíciu, myslenie a postoj k svetu.

Myšlienka je jednota myslenia, pocitu - vedomostí a intuície, zálohy, prognózy a očakávania. Myšlienka sa prenáša cez psychologizmus správania obrazu a kolízie ich postavy.

Odhalil sa počas vývoja témy, grafu. Vo svojej čistej forme, umelecký nápad nesie rušivú povahu a hodnoty umenia nemá. Hodnota myšlienky je vyššia ako boj proti bojovým silám. Pravda o myšlienke je v procese, vo vývoji spoločnosti Fabul umeleckej práce.

Myšlienka umožňuje autorovi, aby urobil morálne a psychologické závery, aby vydržali svoje myšlienky a pocity verejnému súdu diváka a zároveň spôsobil, vyvolať určité emócie, pocity, myšlienky, spôsobujú empatiu, sympatie prostredníctvom spoluúčasti (priamy prehliadač).

V práci sa myšlienka rozliala vo všetkých svojich častiach a prvkach a, ako to bolo, cementovanie eseje jeho energiou.

Myšlienka má schopnosť vlastného rozvoja, pretože Odlišuje sa v autorských svetlákoch, výkonných hráčov a ich vzťahu k práci a svetu.

Umelecký dizajn.

Návrh choreodramatourga je spojený s jeho svetonázorom. A výber témy alebo pozemku je len vyhľadávanie foriem, zámery, plánu, myšlienky, myšlienky vyjadriť svoj postoj, vaše názory na životne dôležité problémy.

Plán je myšlienka, predstavivosť, predvídanie myšlienok v obrazne. Určitý prototyp práce spôsobenej predstavivosťou "z budúcnosti".

Myšlienka je začiatkom tvorivého procesu. A externe, môže byť vyjadrená vo forme náčrtov, plánov, programov, aplikácií, náčrtov, etudes, vzoriek, odrazov, atď. Myšlienka a jeho prevedenie sú spojené s "subtext" práce, t.j. S nápadmi, ktoré sú ovládače, dirigent, cez-akčným sprievodcom v Fabul.

Myšlienka sa môže narodiť spontánne, náhodou, ale môže byť vynájdený roky, ako keby ste mali skúsený čas.

Rôzne faktory môžu byť impulzom do plánu: jasnú myšlienku, obrazový jav alebo činnosť, objekt, ktorý spôsobuje združenia, emocionálny stres, stretnutie so zaujímavou osobou a inými impulzívnymi energetickými faktormi, ktoré ovplyvnili vedomie, podvedomie, psychiku.

V priebehu práce na vyhotovení plánu je špecifikovaná, je špecifikovaná, leštená, a niekedy môže zásadne zmeniť, že však nemení svoju pôvodnú hodnotu v obrovskej heuristickej činnosti kreatívneho procesu.

Balletmaster, autor v procese implementácie plánu, je možné objasniť hlavné smerovanie vyhľadávania, predpovedať taktické a strategické pohyby Fabul, skontrolujte ďalšie výsledky v procese praxe a logicky sledovať plánovaný plán.

V schopnosti zdôrazniť a vykonávať labyrints všetkých druhov prekážok, kultúra, svetonázoru, autorovho profesionality, jeho zručnosť je vyjadrená v hlbokom a komplexnom rozvoji.

Predmet

Choreodramaturg vyjadriť svoje myšlienky, hľadáte a nájde témy, ktoré by sa mohli zaujímať o divákov.

Nie je dôležité, aby moderné na tému, v sprisahaní, ale to, čo sa sám o sebe nesie skutočné nápady, dnešné myšlienky.

Voľba témy závisí od svetonázoru, vzťahu autora so sociálnymi javmi, z inteligencie, výhľadu, kultúry, profesionality, obrazu myslenia, občianstva, morálneho a estetického presvedčenia, filozofických a právnych názorov, ideologických a politických a iných pozícií.

Téma a ideologická platforma baletného divadla, jeho repertoár musí byť v jednote s tendenciou estetiky umenia spoločnosti, a to tak vo svojej krajine, ako aj po celom svete.

Estetická hodnota témy baletu pracuje v jednote skutočných vyhodnotených udalostí vyskytujúcich sa na scéne a umeleckej reflexie, krmivách (forme).

Téma môže byť vyjadrená koncepčným (témou revolúcie, inteligencie, osobnosti); Metaforicky (téma "otcov a detí", tému "ponifikovaných a urazených", "extra" ľudia atď.); Mentálna (Hamlet, Don Quixote, DEMON, DON JUAN, KHLEKAKOV).

V čltách sú tzv. večné témy»V ktorom žije psychológia správania a vykonáva sa Ľudské znaky, Temperamenty, vášne, ktoré sú súčasťou všetkých storočí, národov a krajín: Láska, dobrá a zlo, život a smrť, peniaze, moc, sloboda, vôľa, krása, hľadanie zmyslu života a Mn. DR.

"Večné témy" je živickou pamäťou ľudskej morálky, morálky, ľudských vzťahov, pamäť, ktorú ľudstvo zakryje v umeleckých obrazoch.

"Večné témy" v umení sa pohybujú z jednej éry na druhú a niesť najviac zovšeobecnenú a trvalo udržateľné vlastnosti Charakter človeka v procese historického vývoja.

Ľudský vždy zaujíma o človeka sám a prejav jeho charakteru v tých ďalších okolnostiach. V klasických baletoch, s takýmto osobou tvárou, ako v živote večné koncepty Rovnako ako dlh, ctihodnosť, svedomie, prach, hriech, hrdinstvo, vlastenectvo, žiarlivosť, závisť, ohováranie, zrada, pomsta, sloboda a mn. DR.

V balete sú všetky tieto vlastnosti prevedené do ich jazyka, ich neverbálny systém, ich choreografické techniky. "Pravda, jediná, večný príbeh baletu je tanec" (T. Gautier).

Súčasná, súťažiť s hrdinami predstavenia, v dušach, mysliach a srdciach publika, tam bol výber vnútorných morálnych kvalitách, sebaúcty, veľmi formácie, seba-zlepšenie.

"Večné témy" sú navrhnuté tak, aby spálili, zlepšili, čistili a pozdvihli krásu tvaru ľudského baletu umenie u človeka.

Témy, pozemky, peripetické, kolízie v rôznych produkciách baletov môžu byť najrozmanitejšie z rôzne epochy, Krajiny, žánre (rozprávky, legendy, mýty, podobenstvá) a dnes.

Ale "Eternity Top" sa bude obávať vždy, vždy to ovplyvňuje Živá duša. Morálka "Večné témy", ich informatívna vzdelávacia úloha, spiritualita sa pohybuje z generácie na generáciu a sú základom klasických diel.

To ukazuje spojenie medzi tradíciami s inováciou, ako jeden zo základných zákonov estetiky.

Pozemok. Fabul. Obsah a obsah.

Plot výkon baletu - Toto je jeho obsah, t.j. Kombinácia udalostí, prostredníctvom ktorých sú odhalené znaky osoby.

Pozemok choreografickej kompozície je spojený s typom umeleckého myslenia so špecifickou kultúrnou a historickou érov, \\ t kreatívna metóda, občianske postavenie, etické normy a estetické chute choreodramatourg.

Pozemok sa odhalí cez stabilitu práce prostredníctvom hlavného konfliktné situácie, Útvor, peripetias spojené s jedným obrazovým a umeleckým systémom.

V pozemku prostredníctvom udalostí, prostredníctvom akcií, zrážok znakov, vzhľad nastane prostredníctvom situácie.

Plot je druh plánu, architektoniky, zhrnutie, Libretto. Pozemok môže byť stručne opotrebovaný a Fabul je takmer žiadny LED tým, že netvorí, pretože V zmysle bližšie k scenáru ako na zloženie.

Plot je konštrukčný základ kompozície, chrbtice, príbehu o udalostiach a stranách. Prvky pozemku: v reťazci, konflikte, vývoj, vyvrcholení a križovatke. Každý baletmaster, ktorý pracuje na tej istej téme, rozvíja pozemok svojím vlastným spôsobom, prostriedkom jeho Fabul.

Pozemok je spôsob, ako existencia a rozvoj Fabul, to sa pohybuje podľa svojich vnútorných zákonov, kolízia, všetko je podriadené jedinou "prierezovou čiarou" - myšlienka.

Pozemok baletného výkonu je jeho obsah, súbor udalostí, fenomény, formy, ktoré pomáhajú zverejniť postavy pracovných osôb. Existuje filozofické vyhlásenie; "... Akákoľvek kríza, dokonca aj každá prestávka vo vývoji, nevyhnutne vedie k nekonzistencii starého formulára s novým obsahom."

Koncepcia obsahu zahŕňa: tému, pozemok, obrazy, kolízie, tvar atď. Zahrnutý je koncepcia obsahu; Ideologická orientácia sociálny význam, Autorový svetový, verejný význam a hodnota práce, jeho relevantnosť, umeleckosť, účinky krásy, estetiky, psychologizmus, podtext, filozofická orientácia atď. Preto estetika baletu zámerne rozlišuje dve koncepty - "obsah" a "zmysluplnosť", pretože Prvá má tendenciu k prostriedkom, technickým technikám a druhá je relevantná pre ideologické a estetické pochopenie práce ako celku.

Myšlienka práce je teda jeho "myšlienka", "prototyp", "primise". Choreodramaturg vyjadriť svoje myšlienky, hľadáte a nájde témy, ktoré by sa mohli zaujímať o divákov. Vlákna, pozemky, peripetika, kolízie v rôznych produkciách baletov môžu byť najrozmanitejšie, prevzaté z rôznych éry, krajiny, žánrov.

2. Témy pozemkov

Choreografické umenie odráža mnoho aspektov modernej reality a minulosti rôznych národov.

Už v dávnych dobách, ľudia vyjadrili rôzne emocionálne stavy s plastovými pohybmi.

V priebehu rokov, komplikácie vzťahu medzi ľuďmi túžby vysvetliť fenomény prírody viedli k rôznym odrodených plotov riešených s pomocou plastov.

Vypracoval obsah tanca a technológie. Procesy interpenetračne rôznych kultúr boli rozšírené a prehĺbené, ktoré nielen rozmazané ich hranice, ale tiež vybrané, technické techniky boli honované národné umenie Každý ľudia.

Pracovná téma. "Proces práce objavil hodnotu rytmu. Pohyby podriadené k rytmu, viedli k tancu - jeden z najstarších prejavov kultúry. "

Staroveké tance, odrazené pracovné procesy, mali herný charakter. Vzhľad nových typov práce zmenil postoj ľudí k nemu a navzájom a všetko našiel tanečný odraz. Napríklad v tanci "Lenok" opísal, ako zasiať, zbierať, Treplut Len.

Začíname pri písaní tanca na prácu, choreograf by si mal pamätať na to, že plast, s ktorým je jeho obsah odhalený, je asociatívou, preto je dôležité zohľadniť tieto pravidlá: \\ t

V tanci sa pracovný proces nie je úplne odráža.

Zúčastňuje sa moc, uzlové chvíle a prvky pracovného procesu, najsilnejšie charakterizuje ho, to nie je ilustrácia, ale ako to bolo, náznak toho, združenie s ním;

Je potrebné nájsť špecifiká práce, jeho prvky, ktoré navrhujú svetlé stupňové riešenie pre prostriedky choreografickej gumy, vám umožňujú vytvoriť štádium práce;

Nájdite prvky zobrazujúce pracovný proces, ktorý umožňuje komplikovať svoje pohyby choreografických plastov, vytvoriť umelecké a tvarované pohyby, charakteristický slovník. Vyhnite sa optickému a ilustračnému pantommálnym;

Nájdite umeleckú kompozitnú konštrukciu, ktorá odráža hlavný tanečný obsah - práca poézie.

Problematické prostriedky tanečnej show zberateľov pracovných hodín, ale "CLOCK DANCE" - Možno, ako, v muzikáli detské divadlo "Myšlienka" bola uvedená do zvedavého "tanca the thite."

Väčšina pomoci choreografu môže mať skutočný zvolený hudobný materiál. Rytmický a melodický vzor, \u200b\u200bktorý by mal prispieť k zverejneniu povahy práce a emocionálny systém je stav a vzťah ľudí v práci.

Téma života. Život je vstup každodenný život, nerobaružná sféra vrátane spokojnosti materiálnych potrieb ľudí (potraviny, obydlia) a rozvoj duchovných výhod, kultúry, komunikácie, rekreácie, zábavy.

Život verejnej, mestskej, vidieckej rodiny, jednotlivca je pod vplyvom výroby materiálov, public relations, úrovne kultúry, národných charakteristík.

Naše znalosti o živote minulých generácií, dlhujeme umenie a vzorky, v ktorých svetoznámy ľudí, normy morálky, duchovnej úrovne rozvoja rôznych spoločností, tried a skupín zakorenených.

Väčšina tancov na domácnosti odhaľuje otázky morálky. Vždy odrážajú obsah morálky spoločnosti. Po prvé, toto je vnútorný svet človeka, prejav jeho vzťahu iným ľuďom:

Lojalita na dlh, cti;

Bojovať za slobodu, proti zlu;

Problémy partnerstva, priateľstva, lásky, rodinných vzťahov.

Tanec na témy domácností sú riešené v rôznych žánroch:

Dramatické, často s lyrickými motívmi ("Moldavská svadba" - "LOC" tanečný súbor; "Dodáva sa do Moldas" - Ural Ľudia je Khor.; \\ T "Lubra byliny" - OMSK Folk Choir; "Yamchiki" - Volzhsky ľudový zbor;

Tragický, často v hrdinskom pláne ("Draw Evenge" - Birch Dance Ensemble; "Horuni", "Partizans" - Štátny akademický súbor verejného tanca. I. MOISEEEVA;

Comic, často sa tieto tance nazývajú "Comic" alebo Gaming ("Yurochka" - tanečný súbor Bieloruska; "Keď cossacks plačú," pieseň súboru a tanec don cossacks; "Oh, pod čerešom" - tanečný súbor Ukrajiny. Horší

V sfére kreatívne záujmy choreografi sa ukázali ako akútne sociálne problémy A tie najlepšie lyrické skúsenosti.

Tému prírody. Muž - Dieťa prírody. Od staroveku, človek všetko obdalo okolo svojich vlastností, inými slovami - spiritualizovanou povahou. Na chvíľu, nepochyboval, že, povedzme, že materská myseľ je podobná ľudskému a medveď je vedený rovnakými ambíciami ako osoba.

Spiritualizoval stromy, kríky, reč a rieky, a konečne, prírodné sily - vietor a dážď, zips a hrom.

Odbornosť, personifikácia prírody dala príležitosť reprodukovať ho na stenách skál, v poetike, hudobná tvorivosť a plast.

Umelecké diela, kde, muž, ako sa stal jeleňom, breza, snehová vločka, nehovoril toľko o ich živote, koľko o ľudských vzťahoch, skúsenostiach.

Eliminácia je jedným z príkladov obrazu v rozprávke, povodí, poetickej reči. Pozorovanie životného prostredia, človek sa uchýlil k jej obrazom pri vytváraní tanečných diel. V dávnych dobách sa objavili poľovnícke tance, ktoré odrážajú povahu aktivít ľudí, ako oveľa viac, získala magickú farbu.

Opäť plnená šelma - to znamená, že ho zasiahne počas lovu. Mnohé poľovnícke tance prišli dodržiavať tento deň, najmä národy Severnej a Sibírskej Ruska: Šťázitý tanec v Chukchi a Nemci, ohnutý tanec v Khanty a Mansi, ktorý simuluje lovu týchto zvierat.

Počas chovu dobytka, človek skrotil koňa, naučil sa ho riadiť. V mysliach ľudí, ideál pastiera, jazdec, vznikol, vznikla plastom jeho obrazu.

S pomocou umeleckých imitatívnych pohybov, mnoho národov vytvorili rôzne jazdec tance, jazdcov ("tanec Bashkir Ridernikov", "Gaucho" - tanec Argentínskych ovčiak).

Dnes je nemožné predstaviť si Nový rok pohľad na vianočný stromček bez tanečného zajaca, líšok, proteínov, šteňa, atď. Existuje mnoho tancov s obrazovým základom, ktorého svetový svet je: "Švédny", "Roosters", "Gusi-labute", "Dragonfly a Ant" a dokonca aj "Caterpillar Dance".

Poetické obrazy sveta zariadenia sú prítomné v práci takmer všetkých národov. Toto sú už komplexnejšie techniky prehodnotenia, personifikácie ("Birch", "Golden Rye", "Verbonka", "kryštály").

Ešte komplexnejšie viacjazyčné obrazy. Reflexné javy prírody ("meltelitsa", "príde jar", "firetushka - pokakushka").

S spismi tanca musí choreograf jasne odpovedať na otázky: Za ktorých vykonáva tento tanec? Tanec, podobne ako iné druhy umenia, by mali spôsobiť zvýšené pocity publika, vychovávať etiologické chute a ideály. Ukazuje divákovi určitý rad životných javov, riaditeľ nesie významný obsah prostredníctvom tanca, či je to sprisahanie na historickej alebo modernej téme.

3. Kreatívny proces

Písomný tanečný proces je zložitý a dlhý. Choreograf musí mať dar, schopnosť nájsť a "rastú" myšlienku budúceho nastavenia, a tiež šikovne používajú princípy hudobnej a choreografickej drámy, techniky kompozícií atď.
Kreatívny proces sa podmienene rozdeľuje do dvoch stupňov.: vznik myšlienky I.jeho inkarnáciu. Prvý je určený všeobecnými schopnosťami (erudíciou, svetonázor, potreba umeleckej tvorivosti), druhý - vyžaduje špeciálne schopnosti a zručnosti, vedome používané zručnosti.

Kreatívny proces choreografa sa skladá z 3 fáz:
1. Zber a zovšeobecnenie životného materiálu, určenie témy, nápady. Tam je túžba odhaliť ich v práci: Hľadanie zodpovedajúcej hudobnej kompozície sa nachádza alebo je už diktovaná povahou témy, myšlienok.
2. Simulácia znakov, obrázkov, navrhovaných okolností, ich interakcie. Celkové ide do súkromného. Téma, téma sa snaží podporovať udalosti, postavy, štýl, žánru, logika vzťahov sa odparí. Choreograf začína myslieť z obrazu a nakresliť vnútornú víziu, t.j. Pozri a potom zostavte.
3. Uskutočnenie externých vlastností obrazu. V jednom, kto potrebuje na zobrazenie, je reinkarnácia. Choreograf "vstupuje" do obrazu, ktorý sa narodil jeho fantáziu, ale to nevylučuje kontrolu.

Vedomie, ako to bolo rozdeliť: Jeden vytvorí obraz, životy, ďalšie - pozoruje zo strany. Existuje formu pracovnej formy.

Prirodzene, každá fáza - zovšeobecnenie, modelovanie, uskutočnenie - nežije nezávisle a v určitom štádiu definuje charakter iných, často robiť významné zmeny. Existuje interakcia medzi všeobecnými a špeciálnymi schopnosťami, ktoré simulujú obsah a formu vo všetkých štádiách tvorivosti.

4. Dramatické odkazy v choreografickej práci

Každý dramaturgický výrobok má expozíciu, ktorá je počiatočná časť. Expozícia je počiatočnou časťou dramatickej práce.

Jeho účel: Správa pre divákovi informácie potrebné na pochopenie nadchádzajúcej činnosti hry. Niekedy je dôležité dať divákovi vedieť, v ktorej krajine a aké časové udalosti sa vyskytujú. Niekedy je potrebné informovať niečo zo skutočnosti, ktoré predchádzalo vzniku konfliktu. Existuje expozícia a ešte jedna úloha.

Svojou pomocou, ak ho môžete dať, na svojom priestore, existuje transformácia osoby, ktorá prišla do divadla, v divákovi, účastníkovi kolektívneho vnímania hry. V expozícii dostane divák predstavu o výrobnom žánri. Expozícia by mala spôsobiť témy diváka na nadchádzajúce štádium na javisku.

Najčastejším typom expozície je výstava tohto posledného segmentu každodenný životTok, ktorý bude prerušený vznikom konfliktu.

Dráma má veľa spoločného s ľudovou rozprávkou a s najväčšou pravdepodobnosťou prichádza z nej. Dramaturgia prevzal z ľudovej rozprávky, ako jeho hlavná téma, jej hlavným zázrakom, nádherným sociálnym - víťazstvom dobra nad zla.

Mnohé všeobecne aj medzi výstavbou rozprávky a štruktúrou dramatickej práce. Najmä expozícia väčšiny hier je založená na rovnakom princípe ako expozícia rozprávky.

"Žiž - boli ..." - a zrazu existuje "zlatá ryba" alebo "zlaté vajcia" tejto práce - tento konflikt, ktorý bude v ňom zobrazený. Na základe toho tento typ expozície je výstavbou posledného obdobia života, ktorého tok bude prerušený konfliktom.

Ďalším typom expozície je prologue - autor's priamy príťažlivosť na diváka, krátky príbeh O postavách budúceho konania a jeho charakteru.

V niektorých prípadoch prológ vyčerpáva expozíciu. Často však PROLOUE otvára expozíciu, ktorá potom pokračuje v závere konfliktu tým, že ukáže tok života, ktorý mu predchádza.

V niektorých hrách sa zistí iný druh prologu, tzv. Tvrdý divadelný prolog. V týchto prípadoch všetky funkcie expozície vykonávajú malé scény, ktoré sú pred začiatkom výkonu.

Niekedy hra začína inverziu, to znamená, že pred začiatkom pôsobenia konfliktu. Táto technika často používajú autori množstva diel, najmä detektívi.

Úloha inverzie - od samého začiatku na zaujatie diváka, udržiavať ho v dodatočnom napätí prostredníctvom preddaja vydaných informácií o tom, ako to skončí konflikt zobrazený. Niekedy je expozícia kombinovaná s reťazcom.

Vaja

Koncepcia "kravatu" zahŕňa mrežúru hlavného konfliktu práce, ktorého rozvoj je predmetom obrazu v práci.

Konfliktný pohyb začína v reťazci - dramatické opatrenie. Niekedy sa hlavný konflikt práce okamžite prejavuje, ale predchádza systém iných konfliktov.

Vývoja

Vývoj sa môže líšiť, môže ísť v boji dvoch alebo viacerých plánov. Vývoj môže byť nezávislý, mimo boja, jedna myšlienka, ktorá podlieha vývoju. Keď je vývoj myšlienok, sú tu dráma.

Vyvrcholenie

Najbežnejšou metódou práce na choreografickej dráme je cesta od strán do celku, z porovnania jednotlivých jazykových prvkov v plastovom motíve na zvyšujúcu sa konfrontáciu obrázkov ( heroesznaky) vo všeobecných prácach.

Po prvé, baletmaster je spoločný zoznam Čo by sa malo stať na scéne v poriadku. Potom v tomto protokole zozname dramatických situácií a udalostí vyplývajúcich z nich určuje činnosť každého jednotlivého hrdinu (charakter).

Logika vývoja každého Špecifický obrázok (Hero, Charakter) Vychádza z takejto schémy: Akcia - motív, akcia - správanie, akcia - charakter, činnosť - kolízia, akcia - udalosť.

Táto pracovná metóda dáva zjemnenie v centre tvorivého vyhľadávania v každej molekule hudobného a tanečného účinku (v umeleckej ale-tvarovanej časti, v plastovom motívom) prvkach konfrontácie a priviesť ich do špecifického, emocionálneho nasýteného boja.

Umelecká a obrazová položka je najviac Účinný nástroj Zobrazenie choreografickej myšlienky, najdôležitejším prvkom pri vytváraní dramatických prác. Schopnosť vytvoriť svetlé, umelecké a tvarované časti, v ktorých sú vizuálne a expresívne strany neoddeliteľne kondenzované, je indikátorom zručností Balletmaster.

Sú to podrobnosti, ktoré vytvárajú fázový choreografický obraz.

V CLIMAX, v prvom rade, choreografická myšlienka koncipovaná Balletmasterom je vyjadrená vo forme, v ktorej to predstavuje, po druhé, ideologické postavenie, ktoré podnietilo baletmaster, aby vyjadril túto myšlienku.

Pre Balletmaster je práca na kulminácii snáď najviac zodpovedný moment. A keďže vyvrcholenie je tiež vrcholom stále rastúceho konfrontácie hlavných prevádzkových hrdinov, ktorých počiatočné pozície sú vyhlásené na začiatku práce, zodpovednosť baletmaster sa zvyšuje mnohokrát. Potrebuje ukázať všetky zručnosti a zručnosti, aby distribuovali uzlové (šokové) momenty po celej perspektíve drámy štruktúry práce, vo všetkých vrstvách (v umeleckých-obrazových detailoch, v plastových motívoch, v akciách charakterových hrdinov, v oddelených epizódach častiach). Môžete si vybrať okolnosti, jazdili na vzťahy hrdinov (postavy), spĺňajú ich účinnú konfrontáciu s pocitom, rytmom, zmiešajte si zvuk, farbu, plastové riešenie, toto všetko je uvedené na konci koncového priebehu intrigy a robiť to fungovať na CLIMAX.

Konfrontácia medzi hlavnými postavami (postavami) sa začína prejavovať z prvej dramatickej udalosti (prvá skutočnosť kolízie), ale je najviac zjavená v poslednom vyvrcholení udalosti.

Vyvrcholenie je najvyšší nárast opozície hlavných prevádzkových hrdinov (znakov). Toto je explózia, ktorá spôsobuje maximálnu zmenu rovnováhy medzi nimi. Táto akcia, ktorá dosiahla úplný rozvoj, udalosť, konečný pomer protichodných síl v práci.

Medzi prvou a poslednou dramatickou udalosťou v akciách hlavných postáv (znakov), nielen intrigy sa vyvíja, ale aj celé bohatstvo práce, jeho atmosféru, postavy, tanečný slovník, rôznorodosť navrhovaných okolností, logika rozvoja , atď.

V tomto zmysle slúži kulminácii ako kritérium umeleckej práce, kritéria, s ktorým môže analyzovať prácu v opačnom poradí. Preto by mali byť vyvrcholenie jasné, presvedčivé, by malo dať prácu jednoty a umeleckej integrity.

Junction.

Vynechanie v dramatickom produkte je okamih riešenia hlavného konfliktu, odstránenie rozporu konfliktu, ktorý je zdrojom práce práce.

Konfliktná výmena je možná len vtedy, ak sa zachová jednota akcie, zachovanie hlavného konfliktu začalo v reťazci. Preto požiadavka predpokladá, že táto konfliktná výmena musí byť udržiavaná ako jedna z možností jeho povolenia je už v reťazci.

V križovatke, alebo lepšie povedať, že v dôsledku toho vytvára novú pozíciu v porovnaní so skutočnosťou, že došlo k prekážke, vyjadrujúc v novom vzťahu medzi hrdinami. Tento nový postoj môže byť veľmi rôznorodý.

Finálny

Konečným je emocionálne a sémantické ukončenie práce. Emocionálne - to znamená, že nie je len o zmysluplnú, nie len o stiahnutí práce.

Ak je morálna základňa vyjadrená v Basna - "morálna základňa je taká", potom v dramaturgickej práci je konečný pokračovanie akcie, posledný akord.

Konečný uzatvára prácu s dramatickou zovšeobecňovaním a nielen túto akciu dokončí, ale odhaľuje dvere do budúcnosti, v súvislosti s týmto faktom so širšou sociálne javy. Konečným je, ako je overovanie práce práce ako celku. Ak sú hlavné prvky jej zloženia porušené, ak je akcia, ktorá sa začala ako hlavná, nahradená iným, konečný nebude fungovať.

Autor často dokončí prácu s pomocou erzazfinal. Nie je konečným koncom pod jedným alebo iným zámienkom, môže slúžiť ako emocionálne sémantický záver práce. Najbežnejší typ Erzazfinal je autorom autora s hrdinom.

Základom každej práce dramaturgie je teda základnou štruktúrou pozostávajúcou z týchto troch prvkov: začiatok boja, priebeh boja a výsledkom boja.

Začiatok zápasu odhaľuje v reťazci hlavného konfliktu. Kurz boja sa odhalil prostredníctvom špecifických činov a zrážok hrdinov - prostredníctvom tzv. Peripetia, ktoré tvoria celkový pohyb od začiatku konfliktu na jej povolenie.

Záver

V choreografickej práci, hlavná vec nie je viditeľný predmet, ale duša obrazu, podstata jedného alebo iného fenoménu.V reálnej forme a prostriedky môžu sprostredkovať super-defektné, fantastické, báječné, mýtické.Práca má univerzálny jazyk, jazyk vizuálne obrázky S jeho "slovníkom", "syntax", konvenčné známky a jeho "gramatika".

Ballet dramatik je život v scénický účinok, Lebo neexistuje tanec text na papieri a nemôže existovať žiadna tanečná textúra.Iba s stupňom prevedenia, sa získa nápad, forma, obsah. Zloženie dramatickej práce je zložité.

Je to považovaný za fenomén s univerzálnym, pričom vzťahu k všetkým prvkom drámy: na tému, myšlienku, konfliktu, sprisahania, na každý obrázok, každého zákona, na akúkoľvek scénu, repliku, poznámku.

Zloženie je spôsob zoskupenia materiálu, ktorý tvorí tkanivo práce. Ten to znamená A. Pushkin, keď povedal, že najdôležitejšou vecou v umeleckej práci je plán: pomer častí do celku, detaily na spoločný. Usporiadanie distribúcie častí podľa ich vzťahu k celku určuje kompozíciu.

Zloženie je implementované ideologický obsah Dráma, nasadenie jej problémov. Podľa toho, ako je vybudovaná logika vývoja akcie, ako nie je povolené, nie je povolené, je odstránený tým, že je možné posúdiť pozíciu autorských práv, hlavnú myšlienku práce.

Odtiaľ môžete dospieť k záveru, že kompozícia slúži ako špecifické vyjadrenie myšlienok v akcii. Kompozícia je preto spôsobená obsahom.

Odráža definované vzory dramaturgického betónu historická éra, Jej spoločenské predmety. Ak by sme rozšírili tento vzorec, potom môžeme povedať, že tanec je hudobno-choreografická miniatúra, ktorej myšlienka je vyjadrená v jasnej dráme stavby - s jeho expozíciou, reťazcom, vyvrcholením a finále.

Idea, laconicity, originalita plánu a jeho inkarnáciu, modernosť a inteligentnosť expresívnych prostriedkov, virtuby a spirituality realizácie sú takýmto funkciou, že tanečné číslo by malo mať.

Bibliografia

1. Bogdanov g.f. Základy choreografickej drámy: tutoriál. - ed.2 -er, extra. - M.: MOUYUK, 2010.
2. Balet: Encyklopédia. M.: OV. Encyklopédia., 1981.
3. Vanaslov v.v. Články o balete. L., 1980.
4. Vakhromeev V. V. Základná teória hudby. M., 1975.
5. Zaripov R.S., Valyaeva A.R. Z myšlienky na pozemok. NOVOSIBIRSK, 2009.
6. Zakharov R. V. Písanie tanca. Stránka pedagogické skúsenosti. M., 1983.
7. Katosheva D. Otázky teórie drámy: akcie, zloženie, žánru.
8. Sheremetyevskaya. N. Dance na javisku. Moskva "Art" 1985

Umelecký nápad

Umelecký nápad

Hlavná myšlienka, uzavretá v umeleckej práci. Myšlienka je vyjadrená postojom autora k problému, ktorý predstavuje v jeho písaní, na myšlienky vyjadrené postavičkami. Myšlienka práce je zovšeobecnenie celého obsahu práce.
Iba v regulačných a didaktických spisoch, myšlienka práce berie charakter jasne vyjadreného jednoznačného úsudku (napríklad, \\ t fantastický). Umelecká myšlienka sa spravidla nemôže znížiť na niektoré samostatné vyhlásenie, ktoré odráža myšlienku autora. Takže myšlienka "vojny a sveta" L. N. Toloska Nemôže sa znížiť na myšlienky o nevýznamnej úlohe T. N. veľkí ľudia v histórii a fatalizme ako reprezentáciu, najprijateľnejšie pri vysvetlení historické udalosti. S vnímaním príbehu príbehu a historických a filozofických kapitol "vojny a mier" ako celku, myšlienka práce je zverejnená ako vyhlásenie o nadradenosti prírodného, \u200b\u200bprírodného života nad falošnou a zahraničnou existenciou týchto Kto bezmyšlienkovite sleduje sociálny módy, hľadá slávu a úspech. Myšlienka rímskeho F. M. Dostoevsky "Trestný čin a trest" je širší a mnohostranný ako myšlienka Sonya Marmalade o neprípustnosti pre osobu, aby rozhodol, či má iné právo žiť. Pre F. M. Dostoevsky, myšlienky o zavraždení ako hriechu spáchaným človekom proti sebe, a ako hriech, ktorý odcudzil vraha z blízkych a drahých ľudí, nie je menej dôležité. Je to významné pre pochopenie myšlienky románu a myšlienky obmedzenej ľudskej racionality, o neprekonateľnom zmysle mysle schopnej budovať akúkoľvek logicky konzistentnú teóriu. Autor ukazuje, že len život a náboženská intuícia, viera môže byť vyvrátenie okuliare a neľudskej teórie.
Často sa myšlienka práce vôbec neodráža vo vyhláseniach rozprávača alebo znakov a môže byť určená veľmi približne. Táto funkcia je neoddeliteľnou predovšetkým mnohými tonami. Post-autorizované práce (napr. Príbehy, príbehy a hry A. P. Chekhov) A spisovatelia modernistických spisovateľov zobrazujúcich absurdný svet (napr. romány, príbehy a príbehy F. Kafki.).
Odmietnutie existencie myšlienky práce literatúry postmodernizmus; \\ T Myšlienka práce a teoretikov postmodernizmu nie je uznaná. Podľa postmoderných myšlienok je umelecký text nezávislý od vôle a autorského plánu, a zmysel práce sa rodí pri čítaní čitateľa voľne umiestnením práce v určitom sémantickom kontexte. Namiesto myšlienky práce, Postmodernizmus ponúka význam významu, v ktorom je určitá inštancia koncového zdatnosti nemožná: Akákoľvek myšlienka zapísaná do práce sa podáva s iróniou, s odstránením. V skutočnosti je však sotva opodstatnené hovoriť o neprítomnosti myšlienok v postmoderných esejoch. Neschopnosť vážneho úsudku, celková iróniou a hernou povahou existencie je myšlienka, ktorá spája postmodernú literatúru.

Literatúra a jazyk. Moderná ilustrovaná encyklopédia. - m.: Rosman. Upravené prof. Gorkina A.p. 2006 .

Sledujte, čo je "myšlienka umenia" v iných slovníkoch:

Zmysluplná integrita umeleckých diel funguje ako produkt emocionálnych skúseností a zvládnutie života autora. Primerane nemožno obnoviť prostredníctvom iných umení a logických formulácií; Je to vyjadrené ... ... Veľký encyklopedický slovník

Zmysluplná integrita umeleckej práce ako produkt emocionálnej skúsenosti a zvládnutie života autorom. Primerane nemožno obnoviť prostredníctvom iných umení a logických formulácií; Je to vyjadrené ... ... Encyklopedický slovník

Umelecký nápad - (Od prezentácie gréckej myšlienky) stelesnenej v zmluve. Správny súd je esteticky generalizovaný autor's, čo odráža určitý koncept mieru a človeka (umelecký koncept). I. je platný ideologický aspekt umenia. . A ... ... Estetika: slovník

Umelecký nápad - Myšlienka umeleckého, zovšeobecňujúceho, emocionálneho, obrazového myslenia, ktorá je základom umeleckého umenia. Umenie umeleckého myslenia vždy existujú také individuálne javy života, v ktorom je najzreteľnejšie a aktívne sa prejavuje ... .... ..

umelecký nápad - (z gréčtiny. Myšlienka myšlienka, koncepcia, cena, prezentácia) hlavná myšlienka, ktorá je základom umeleckej práce. Ich. realizovaný prostredníctvom celého obrazového systému, ktorý je opísaný vo všetkých umelecká štruktúra Pracuje a tak dáva ... ... Slovník literárnych podmienok

formulár - FORMULÁR Umelecký konceptoznačujú konštruktívnu jednotu umeleckého diela, jej jedinečnú integritu. Zahŕňa koncepcie architektonických, hudobných atď. Tiež priestorové a dočasné ... ... Encyklopédia epistemológie a filozofie vedy

Detí umelecká škola Mestá OBNINSK (MU "Detská umelecká škola") založená 1964 Režisér NEDZHDA Petrovna Sizova Adresa 249020, Kaluga Region, Obninsk, Guryanova Street, Dom 15 Telefónne práce + 7 48439 6 44 6 ... Wikipedia

Súradnice: 37 ° 58'32 "s. sh. 23 ° 44'57 "v. d. / 37,975556 ° С. sh. 23 ... Wikipédia

Koncepcia umenia - (z Lat. Koncepcia, prezentácia) tvarovaná interpretácia života, jeho problémy v zmluve. Spors, špecifická ideologická estetická orientácia ako samostatná práca a tvorivosť umelca ako celku. Sa líšia K. X. Rovnako ako okamžité a ... Estetika: slovník

Umenie - umelecká, komplexná kombinácia vlastností, určovanie príslušnosti ovocia kreatívnej práce do oblasti umenia. Pre H. Existuje znamenie úplnosti a primeranej inkarnácie kreatívneho dizajnu, že "umenie", čo je ... ... Literárny encyklopédový slovník

Knihy

• Vityaz v Tiger Shkure, Rustaveli Shota. Moskva, 1941. Štátny vydavateľstvo "Umelecká literatúra". Publikovanie s pozláteným autorským profilom. Bezpečnosť je dobrá. S množstvom samostatných ilustrácií ...

Spolu s pojmami "téma" a "problém", koncepcia umeleckej myšlienky predstavuje jednu z tvárí obsahu umeleckého diela. Koncepcia myšlienky bola predložená v staroveku. Plato interpretované myšlienky ako subjekty, ktoré sú mimo reality a komponentov perfektný svet, TRUE, v porozumení Plato, realita. Pre Hegelu je myšlienka objektívnou pravdou, náhodou predmetu a objekt, najvyšší bod vývoja. I. Kant predstavil koncepciu "estetickej myšlienky", spojená s koncepciou krásnej, ktorá je podľa Kant subjektívna.

Termín "myšlienka" sa v literatúre vyrábala na označenie umelých myšlienok a pocitov vyjadrených v dielach v dieloch - to je emocionálne maľované zmysluplné centrum pre umeleckú prácu. Autor je tu reprezentovaný nosičom určitej ideologickej a umeleckej pozície, expresnent určitého hľadiska, a nie pasívneho "imitator" prírody. V súvislosti s tým spolu so slovom "myšlienkou" sa použili koncepcie "pracovnej koncepcie", "koncept autora".

Umelecká myšlienka nie je abstraktnosť abstraktu, na rozdiel od vedeckých a filozofických kategórií. Nemôže byť vyjadrený v určitom slovnom vzorci, pretože sa to stane napríklad vo vedeckých textoch. Obrazový nápad je vždy hlbší ako jeho schematický prenos (druh verbálneho perifiera).

Stáva sa však, že nápady sú vyjadrené autorom priamo v pevných verbálnych vzorcoch. Niekedy sa vyskytuje v lyrických básňach, čím sa snaží o výrazy laconizmu. Napríklad, m.yu. Lermontov v básni "Duma" robí základnú myšlienku v prvej línie: "Sad sa pozerám na našu generáciu! / Jeho príchod je prázdny, IL je tmavý, / Medzitým, pod bremenom Poznania a pochybností, / v nečinnosti bude to. "

Okrem toho, niektoré nápady autorských práv môžu byť "renomované" na postavy v blízkosti sveta autora. Napríklad začiatočníci v "lacnom" d.i. Fonvizin sa stáva "rohom" myšlienok autorských práv, ako je "predpokladané" rezonácii v klasických komédiách. V realistickom romáre XIX storočia, hrdina, v blízkosti autora, môže vyjadriť spoluhlások autorovi myslenia - taký na Alyosha Karamazov v "Bratoch Karamazovy" F.M. DOPO-EVSKY.

Niektorí spisovatelia sami formulujú myšlienku svojich diel v prefachodoch k nim (napríklad M.YU. Lermontov v predslove na druhé vydanie "Hero nášho času").

Je to kvôli jeho obrazovému výrazu, že umelecký nápad sa stáva hlbším dokonca aj autorským vysvetlením ich plánu. Ako už bolo spomenuté, špecifickým rysou umeleckej myšlienky je nakrájanosť na abstraktnú pozíciu, snímky je vyjadrené len v umeleckej celej práci. Tým sa druhá vlastnosť umeleckého nápadu. Skutočne umelecký nápad nie je pôvodne špecifikovaný. To sa môže výrazne zmeniť z fázy plánu, kým nebude práca dokončená.

Myšlienka práce obsahuje hodnotenie autorom vybraných skutočností a javov života. Tento odhad je však vyjadrený aj v obrazovej forme - umeleckým mapovaním typickým individuálne. Myšlienka, vyjadrená v práci, nielen šance, ale aj emocionálne maľované. V.g. Belinsky napísal, že básnik uvažuje o myšlienke "nevadí, nie dôvodom, nie pocitom a žiadnej schopnosti svojej duše, ale všetko je úplné a integrita jeho morálnej bytosti, - a preto je myšlienka, v Jeho práca, nie rozptyľované myšlienky, nie mŕtve formy, a živý tvor, v ktorom živá krása formy naznačuje božskú myšlienku v ňom a v ktorej ... neexistuje žiadna hranica medzi myšlienkou a formou, ale aj Iné je celé a jednotné organické stvorenie. "

Literárna tvorba je naplnená osobným prístupom autorského práva. Táto zložka vo vnútri ideologického jadra v modernej literatúre sa nazýva inak: orientácia na emocionálnu hodnotu, mods umeleckosť, typ autorskej emocionality.

Umelecký text je nasýtený význammi, môžu byť v rôznych ohľadoch. Ideologickým bodom práce je jednota niekoľkých myšlienok (podľa tvaru L. Tolstoy - "nekonečná spojka labyrint"), kombinovaná hlavná myšlienka, ktorá preniká celú prácu práce. Napríklad mnohostranný ideologický význam "kapitánov dcéry" A.S. Pushkin je konjugácia myšlienok národa, milosrdenstva, historickej spravodlivosti.

1. Téma ako objektívny základ pre obsah práce. 2. Témy. 3. Otázka a problém.

4. Typy nápadov v literárnom texte. 5. Paphos a jeho názory.

1. Na poslednej lekcii sme študovali kategórie obsahu a formu literárnej práce. Téma a myšlienka sú najdôležitejšie zložky obsahu.

Termín tému sa často používa v rôznych hodnotách. Slovné slovo tHEMA.grécky pôvod, v jazyku Plato to znamená pozíciu, základ. Vo vede o literatúre je téma najčastejšie nazývaná predmetom obrazu. Téma dlhopisy všetky časti umeleckého textu dávajú hodnoty jeho jednotlivých prvkov jednoty. Témou je všetko, čo sa stalo predmetom obrazu, hodnotenia, vedomostí. Je uzavretý celkový význam obsah. Fedotov v literárnej učebni nasledujúca definícia Kategórie Predmet: "Témou je fenomén alebo predmet, vybrané, zmysluplné a reprodukované určitými umeleckými prostriedkami. Téma stonky vo všetkých obrázkoch, epizódach a scénach, ktoré poskytujú jednotu akcie. " na to cieľzákladom práce, jeho zobrazená časť. Voľba témy, práca na ňom je spojená so skúsenosťami, záujmami, náladou autora. Neexistuje však žiadne hodnotenie v predmete, problematické. Predmet mužíček - Tradične pre ruskú klasiku a charakteristiku mnohých diel.

2. V práci môže dominovať jedna téma, podčiarknite všetok obsah, celú štruktúru textu, takáto téma sa nazýva hlavná alebo vedúca. Takáto téma je hlavným zmysluplným momentom v práci. V pilieri je to základom osudu hrdinu, v dramatickom - podstate konfliktu, v lyrickom je tvorená dominantnými motívmi.

Hlavná téma často navrhuje názov práce. V názve môže byť daná všeobecná myšlienka života fenoménu. "Vojna a mier" sú slová označujúce dva hlavné štáty ľudstva a práca Tolstoy s týmto menom je román, ktorý stelesňuje život v týchto hlavných štátoch. Ale názov môže nahlásiť konkrétny fenomén. Príbeh Dostoevského "Hráča" je teda práca, ktorá odrážala deštruktívnu vášeň osoby do hry. Pochopenie témy deklarovanej v názve práce sa môže výrazne rozšíriť ako umelecké nasadenie textu. Samotný názov môže získať symbolickú hodnotu. Báseň " Mŕtve duše"Stalo sa to hrozné výčitky modernosti, bez života, nedostatok duchovného svetla. Obraz zavedený titulom môže byť kľúčom k interpretácii autorov zobrazených udalostí.

M. Aldadanova tetrarogia obsahuje prolog, v ktorom je zobrazený čas výstavby katedrály Parížska Matka Božieho., tento moment, keď v 1210-1215. Vytvorí sa slávna chimérová diabla. Chimera v stredovekom umení je obraz fantastického monštrum. Z vrcholu katedrály, rohožže, grilovanie šelmy, so sušeným jazykom, ticho sa pozerá do centra večného mesta a predpokladá inkvizíciu, požiare, skvelé francúzska revolúcia. Motív diabla, skeptická uvažuje o priebehu svetovej histórie, je jedným z prostriedkov vyjadrenia autoralzofy. Tento motív je moderátorom, na úrovni témy je Leitmotif zo štyroch Aldanských kníh o svetovej histórii.

Názov často označuje najviac akútne sociálne alebo etické problémy reality. Autor, ktorý ich chápaný v práci, názov knihy môže urobiť otázku: Tak sa stalo románom "Čo robiť?" N.G. Chernyhevsky. Niekedy v názve je filozofická opozícia naplánovaná: napríklad Dostoevsky - "zločin a trest". Niekedy obsahuje hodnotenie alebo vetu, ako v škandalóznej knihe Sullivan (Boris Viana) "prídem na hroby na tvoje hroby." Ale názov nie vždy vyčerpáva tému práce, môže byť provokatívny, dokonca aj na postupný celý textový obsah. Takže, I. Bunin zámerne nazval jeho diel tak, že meno neotvorí nič: ani plot alebo tému.

Okrem hlavnej témy, môžu existovať témy určitých kapitol, častí, odsekov a konečne jednoducho ponúka. B. V. Tomashevsky v tejto veci všimol: "V umeleckých podmienkach sú individuálne návrhy, ktoré sa medzi sebou kombinujú podľa ich významu v dôsledku určitého dizajnu v kombinácii s všeobecnosťou myslenia alebo témou." To znamená, že všetky umelecké text možno rozdeliť na jeho komponenty, a v každom pridelení konkrétnej téme. Takže v príbehu "Pick Lady" Téma kariet sa ukáže, že je organizovaná silou, navrhuje sa titul, epigrafu, ale aj iné témy, ktoré sa niekedy znižujú na úroveň motívov, sú vyjadrené v kapitolách. V práci môže byť niekoľko tém rovnaké, sú vyhlásené za autoru čoľko a výrazne, ako keby každý z nich bola hlavnou témou. To je prípad existencie protuktických tém (z lat. punktum contra punktum. - bod proti bodu), tento termín má hudobný základ a znamená simultánnu kombináciu dvoch alebo niekoľkých melodicky nezávislých hlasov. V literatúre je to konjugácia niekoľkých tém.

Ďalším kritériom pre rozlišovanie tém je ich spojenie s časom. Prechodné témy, témy jedného dňa, tzv. Topical, žiť dlho. Sú zvláštne satirické práce (Téma otroctovej práce v rozprávkovom príbehu, M.E. Saltykov-Shchedrian "Konya"), texty novinárskeho obsahu, módnych povrchových románov, to znamená fikcia. Topické témy žijú tak, ako sú vydané zlým dňom, záujmom moderného čitateľa. Kontajner ich obsahu môže byť buď veľmi malý, alebo úplne nezaujíma nasledujúce generácie. Téma kolektivizácie v obci, prezentovaná v dielach V. BELOVA, B. Gomaeva, teraz nemá vplyv na čitateľa, ktorý žije nie tak, že túžba pochopiť problémy histórie sovietskeho štátu, ako v \\ t problémy života v novej kapitalistickej krajine. Najširšie hranice relevantnosti, významnosť dosahuje univerzálnu (Ontologický) Témy. Záujmy osoby pre lásku, smrť, šťastie, pravdu, zmysel života sa nezmení v celej histórii. Ide o témy týkajúce sa všetkých čias, všetky národy a kultúry.

"Téma analýza zahŕňa zváženie času akcie, miesto akcie, šírku alebo úzke zobrazeného materiálu." O spôsobe analýzy predmetov v jeho príručke, A. B. Eustin.

3. Vo väčšine prác, najmä epic RodaDokonca aj všeobecné ontologické témy sú špecifikované, brúsené vo forme topických problémov. Ak chcete vyriešiť problém, je často potrebné ísť nad rámec starých vedomostí, bývalých skúseností, prehodnotiť hodnoty. Tretísto rokov existuje v ruskej literatúre tému "malého muža", ale problém jeho života je riešená rôznymi spôsobmi v dielach Pushkina, Gogol, Dostoevského. Hero príbehu "Chudobní ľudia" Makar Girl číta "Sinel" Gogol a písacie potreby a všimnú si funkciu jeho pozície. Dievčatá sa pozerá na ľudskú dôstojnosť inak. Je chudobný, ale hrdý, môže sa dehlásiť, o jeho pravom, môže vyzvať "veľkých ľudí", silná mira To, pretože rešpektuje osobu samo osebe a ďalšie. A je oveľa bližšie k Pushkinovej postave, aj muž veľkého srdca, znázornené krásne ako charakter gogolu, utrpenia, malého muža, prezentovaného veľmi nízky. G. Adamovich nejako si všimol, že "Abakievič je nešťastný Akakius, Gogol, v podstate, Mocks, a nie náhodou [Dostoevsky v" chudobných ľuďoch "] proti Ho Pushkin, ktorý v" Papiernictvo"Súvisiace s rovnakým bezmocným starým mužom veľa človeka."

Často je identifikovaná koncepcia témy a problém, použite ich ako synonymá. Bude presnejší, ak je problém vidieť konkretizáciu, aktualizáciu, ukazovateľ tému. Témou môže byť večná a problém sa upraví. Téma lásky v Anna Karenine a Crececera Sonate má tragickú náplň presne preto, že počas hrúbky problému ukončenia manželstva v spoločnosti sa vôbec nerozhodli, neexistovali žiadne takéto zákony v štáte. Ale tá istá téma je nezvyčajne tragická v knihe Bunin "Dark Alley", napísané počas druhej svetovej vojny. Odhalí sa na pozadí problémov ľudí, lásky, ktorej šťastie je v ére revolúcií, vojen, emigrácie. Problémy lásky a manželstva ľudí, ktorí sa narodili do kataklysms Ruska, sa riešia výlučne zvláštne.

V príbehu Chekhov "Tuk a tenký" tému - život ruských úradníkov. Problémom bude dobrovoľné maslo, otázka, prečo osoba ide do sebaúcty. Predmetom priestoru a možného medziplanetárneho kontaktu, problém vyšetrovania tohto kontaktu je jasne určený v románoch bratov Strugovcov.

V dielach ruskej klasickej literatúry má ten najčastejšie charakter sociálne významného problému. A viac. Ak Herzen položil otázku "Kto je na vine?", A Chernyhevsky sa spýtal: "Čo robiť?", Potom títo umelci sami a ponúkajú odpovede, rozhodnutia. V knihách 19. storočia bola daná posúdenie, analýza reality a spôsobu dosiahnutia verejného ideálu. Preto Roman Chernyhevskyvsky "Čo robiť?" Lenin nazval učebnicu života. Chekhov však povedal, že riešenie problémov nie je nevyhnutne v literatúre, pre život, pokračovať nekonečne, sama nedáva konečné odpovede. Je dôležitejšie - správne nastavenie problémov.

Problém je teda jeden alebo iný prvok života samostatnej osoby, celého prostredia alebo dokonca aj ľudí, čo vedie k niektorým zovšeobecňujúcim myšlienkam.

Spisovateľ hovorí s čitateľom, nie je racionálnym jazykom, nevypracuje nápady a problémy, ale predstavuje nás obraz o živote a tým sleduje myšlienky, ktoré výskumníci zavolávajú nápady alebo problémy.

4. Pri analýze práce spolu s koncepciami "tém" a "problémy", koncepcia myšlienky, pod ktorou najčastejšie znamená odpoveď na otázku, ktorú údajne poskytol autor.

Myšlienky v literatúre sa môžu líšiť. Myšlienka v literatúre je myšlienka uzavretá v práci. Existujú logické nápady, alebo koncepty, ktoré sme schopní vnímať inteligenciu a ktoré sa ľahko prenášajú bez obrazových prostriedkov. Pre romány a spolupracovníci, filozofické a sociálne zovšeobecnenia, myšlienky, analýzy príčin a následkov sú charakterizované, sieť je abstraktné prvky.

Ale je tu špeciálny druh veľmi tenkých, sotva chytľavých myšlienok literárnej práce. Umelecká myšlienka je myšlienka, ktorá je znášaná v obrazne. Žije len v obrazovej implementácii, nemôže byť stanovená vo forme vety alebo konceptov. Zvláštnosť tejto myšlienky závisí od zverejnenia témy, štátneho svetového zoznamu, prenášaný rečou a činmi znakov, z obrazu obrazov života. Je v spojke logických myšlienok, obrázkov, všetkých významných kompozičných prvkov. Umelecká myšlienka nemôže byť znížená na racionálnu myšlienku, ktorá je možné určiť alebo ilustrovať. Myšlienka tohto typu je neoddeliteľná od obrazu z kompozície.

Tvorba umeleckej myšlienky je komplexným tvorivým procesom. Je ovplyvnený osobnou skúsenosťou, Slovakím spisovateľom, pochopením života. Myšlienka môže byť popísaná celé roky, autor, ktorý sa usiluje o jeholesnenie, trpí, prepisuje, hľadá primerané prostriedky inkarnácie. Všetky témy, znaky, všetky udalosti sú potrebné na úplnejšiu vyjadrenie hlavnej myšlienky, jeho nuansy, odtiene. Je však potrebné pochopiť, že umelecká myšlienka nie je rovnaká ako ideologický dizajn, plán, ktorý sa často zdá nielen v hlave spisovateľa, ale aj na papieri. Skúmanie mimoriadnej reality, čítania denníkov, notebookov, rukopisov, archívov, vedcov obnoviť históriu myšlienky, histórie stvorenia, ale nedesia to umelecký nápad. Niekedy sa stáva, že autor ide proti sebe, horšie k počiatočnému dizajnu kvôli umeleckej pravde, vnútornej myšlienke.

Jeden myšlienka nestačí na napísanie knihy. Ak je všetko známe vopred, čo by som chcel povedať, potom by ste sa nemali obrátiť na umeleckú tvorivosť. Lepšie - kritiku, žurnalistiku, žurnalistiku.

Myšlienka literárnej práce nemôže byť obsiahnutá v jednej fráze a jednom obraze. Ale spisovatelia, najmä rovesníci, sa niekedy snažia formulovať myšlienku svojej práce. Dostoevsky o "idiot" povedal: "Hlavnou myšlienkou románu je zobraziť pozitívne krásnu osobu." Ale pre tú istú deklaratívnu ideológiu, Nabokov to nebral. Skutočne, fráza rovec neopisuje prečo, prečo to urobil, čo je umelecký a životný základ jeho obrazu.

Preto spolu s prípadmi určovania tzv. hlavná myšlienka, Ďalšie príklady sú známe. Tolstoy na otázku "Čo je to" vojna a mier "? Odpovedal takto: "Vojna a mier" je niečo, čo som chcel a mohol vyjadriť autora vo forme, v ktorom bol vyjadrený. " Neochota prekladať myšlienku svojej práce na jazyku koncepcií Tolstoy opäť demonštroval, keď hovoril o románe "Anna Karenina": "Ak by som chcel povedať so slovami, všetko, čo som chcel vyjadriť na román, ja by museli napísať to isté, že som napísal, prvý "(list N.strahov).

Belinsky veľmi presne poukázal na to, že "umenie neumožňuje rozptyľované filozofické, a ešte viac ako racionálne myšlienky: umožňuje len myšlienky poetických; Poetická myšlienka je<…> Nie dohmat, nie pravidlo, je to živú vášeň, patos "(LAT. rathos.- Pocit, vášeň, inšpirácia).

V.V. Odintinov Jeho chápanie kategórie umelecký nápad vyjadrenej striktne: "Myšlienka literárneho zloženia je vždy špecifická a nie je zobrazená priamo nielen od spisovateľa, ktorá leží mimo jej individuálnych vyhlásení (fakty jeho biografie, verejného života, atď.), Ale aj z textu - od repliky pozitívnych hrdinov, novinárskych vložiek, pripomienky autoru, atď.

Literárna kritika G.A. Gukovsky tiež hovoril o potrebe vymedzenia racionálneho, to znamená, že je rozumné a literárne myšlienky: "Pod myšlienkou chápem nielen racionálne formulovaný úsudok, schválenie, nielen nielen intelektuálny obsah práce literatúry, ale Celá suma jej obsahu, ktorá robí jeho intelektuálnu funkciu, jeho cieľ a úlohu. " A ďalej objasniť: "Ak chcete pochopiť myšlienku literárnej práce, je pochopiť myšlienku každej z jeho zložiek v ich syntéze, v ich systémovom vzťahu<…> Zároveň je dôležité vziať do úvahy štrukturálne znaky práce - nielen slová-tehly, z ktorých sú steny budovy zložené, koľko štruktúra kombinácie týchto tehál ako časti tejto štruktúry , ich význam. "

O.I. Fedotov, porovnanie umeleckej myšlienky s témou, objektívnym základom práce, povedal: "Myšlienka je vzťahom k zobrazeniu, základným patosom práce, kategória, ktorá vyjadruje tendenciu autora ( tendencia, myšlienka, zaujatá myšlienka) v umeleckom osvetlení tejto témy. " V dôsledku toho je myšlienka subjektívnym základom práce. Je pozoruhodné, že v západnej literárnej práci, na základe iných metodických princípov, namiesto kategórie umeleckej myšlienky, koncepcia zámeru, niektoré trendy, trendy autora pri vyjadrení významu práce. Toto je podrobne opísané v práci A.Kompanon "Démonová teória". Okrem toho, v niektorých moderných domácich štúdiách vedci používajú kategóriu "Creative Concept". Najmä znie v učebni upravenej L. Chernetsom.

Majestátna umelecká myšlienka, tým viac pracuje.

V.V. Kelinov nazýval kapotu. Ideate sémantický typ produktu rastúci z interakcie obrázkov. Zhrnutie vyhlásení spisovateľov a filozofov, môžeme povedať, že kapucňa. Myšlienka, na rozdiel od myšlienky logického, nie je formulovaná vyhlásením autora, ale je znázornená vo všetkých detailoch umeleckého celku. Hodnotenie alebo hodnota, aspekt práce, jeho ideologická emocionálna orientácia sa nazýva tendencia. V literatúre socialistického realizmu bol trend interpretovaný ako čiastočnosť.

V epických dielach myšlienok môžu byť čiastočne formulované v samotnom texte, ako v rozprávaní Tolstoy: "Neexistuje žiadna veľkosť, kde nie je jednoduchosť, dobrá a pravda." Častejšie, najmä v textoch, myšlienka zaujme štruktúru práce, a preto si vyžaduje veľkú analytickú prácu. Umelecká práca ako celok bohatšia racionálna myšlienka, ktorú sú zvyčajne zmiešané kritici. V mnohých lyrických prácach je prideľovanie myšlienok nekonzistentnosť, pretože prakticky rozpustí v patose. V dôsledku toho by sa myšlienka nemala znížiť na záver a určite ho hľadať.

5. Nie všetko v obsahu literárnej práce je určené témou a myšlienkami. Autor vyjadruje ideologický a emocionálny postoj k predmetu pomocou obrázkov. A hoci emocionalita autora je individuálna, niektoré prvky sa prirodzene opakujú. V rôzne práce Existujú podobné emócie, blízkych typov osvetlenia života. Typy tejto emocionálnej orientácie zahŕňajú tragédiu, hrdinskú, romantiku, drámu, sentimentálnu, a komiks s jeho odrôd (humor, irónia, grotesque, sarkasmus, satira).

Teoretický stav týchto konceptov spôsobuje veľa sporov. Niektorí moderní vedci, pokračujúca tradícia v.g. Belinsky, nazvaný "Typy Pathos" (Pospelov). Iní sa označujú ako "umelecké mododuly" (V. Tyupa) a dodania, že ide o uskutočnenie koncepcie osobnosti autora. Tretí (V. Khalizhev) sa nazýva "ideologické emócie".

V srdci udalostí sú akcie zobrazené v mnohých prácach konflikt, konfrontácia, bojom s niečím s ničím, čokoľvek.

V tomto prípade môžu byť protirečenia nielen rôzneho výkonu, ale aj rôzneho obsahu a charakteru. Druh odpovede, ktorý často chce nájsť čitateľa, možno považovať za emocionálny postoj autora k postavám hrdinov uvedených a typu ich správania, ku konfliktu. Spisovateľ môže niekedy splniť svoje sympatie a antipatie k určitému typu osobnosti, pričom to nie je vždy jednoznačne posúdiť. Takže, F.M. Dostoevsky, odsudzujúci to, čo prišla s rozdeľovačom, zároveň sympatizuje. I.S. Turgenev skúma ústa Bazarov Pavel Petrovich Kirsanov, ale zároveň ho oceňuje, zdôrazňuje svoju myseľ, vedomosti, bude: "Bazarov je chytrý a poznanie," hovorí Nikolai Petrovich Kirsanov.

Je to z podstaty a obsahu rozporov vystavených v umeleckej práci, jeho emocionálna tonalita závisí. A slovo Pafos je teraz vnímané oveľa širšie ako poetická myšlienka, je to emocionálna a hodnotová orientácia práce a postavy.

Takže, rôzne typy patos.

Tragická tonalita Je prítomný, kde sa koná krutý konflikt, s ktorým nie je možné umiestniť a ktoré nemožno bezpečne vyriešiť. Môže to byť rozpor muža a neľudských síl (rock, Boh, prvky). Môže to byť konfrontácia skupín ľudí (vojna národov), nakoniec, vnútorný konflikt, to znamená, že kolízia opaku začala v vedomí jedného hrdinu. To je povedomie o nenapraviteľnej strate: ľudský život, sloboda, šťastie, láska.

Pochopenie tragických dátumov späť do diel Aristotele. Teoretický vývoj konceptu sa vzťahuje na estetiku romantizmu a Hegelu. Centrálny charakter je tragický hrdina, osoba, ktorá spadla do situácie nezhody so životom. Táto osobnosť je silná, nie flexibilná okolnosť, a preto je odsúdený na utrpenie a smrť.

Takéto konflikty zahŕňajú rozpory medzi osobnými poryvami a riadnými obmedzeniami - kastom, majetkom, morálkou. Takéto rozpory viedli k tragédii Romeo a Juliet, ktorí sa navzájom milovali, ale patrili k rôznym klasom talianskej spoločnosti svojho času; Katerina Kabanova, ktorá milovala Boris a pochopila hriešnosť jej lásky k nemu; Anna Karenina, vyčerpaná vedomím priepasti medzi ňou, spoločnosťou a synom.

Tragická situácia môže byť stanovená v prítomnosti rozpor medzi túžbou pre šťastie, slobodu a povedomie o hrdinovi jeho slabosti a impotencii vo svojom úspechu, čo znamená motívy skepticizmu a osudu. Napríklad takéto motívy znie v reči MTSI, ktorí nalievajú svoju dušu do starého mnícha a snažia sa mu vysvetliť, ako sníval o tom, ako sníval o živote v jeho dedine, a bol nútený stráviť život, s výnimkou troch dní, v kláštor. Tragický osud Elena Stakhovej z Roman I.S. Turgenev "v predvečer", ktorý stratil svojho manžela ihneď po svadbe a krajine, ktorá išla so svojím úradníkom.

Výška tragického patosu je, že vštepuje vieru v muž, ktorý má odvahu, ktorá zostáva verná sám sám aj pred jeho smrťou. Od času staroveku sa musí tragický hrdina obávať momentu viny. Podľa HEGEL, toto víno je, že osoba porušuje zavedený príkaz. Preto je pre diela tragického patosu charakteristická koncepcia tragickej viny. Obaja v tragédii "King Edip" a v tragédii "Boris Godunov". Mind-plán v dielach takéhoto skladu - smútok, súcit. Od druhej polovice 19. storočia sa tragic chápu čoraz viac. Zahŕňajú všetko, čo spôsobuje strach, hrôzu v ľudskom živote. Po šírení filozofických doktrínov Schopenhauer a Nietzsche, existencialists tragický priložený univerzálny význam. V súlade s podobnými pohľadmi je hlavným vlastníctvom ľudskej bytosti katastroficitu. Život je zmysel v dôsledku smrti jednotlivých tvorov. V tomto aspekte sa tragic zníži na zmysel pre beznádejnosť a vlastnosti, ktoré boli charakteristické pre silnú osobu (schvaľovanie odvahy, trvanlivosti) sú vyrovnané a neberú do úvahy.

V literárnej práci a tragickom a dramatickom štarte je možné kombinovať hrdinský. Hrdinský Vzniká a cíti sa tam a potom, keď sa ľudia prijímajú alebo aktívne zapájajú do mena dobra druhých, v mene ochrany záujmov kmeňa, druhov, štátu alebo jednoducho skupiny ľudí, ktorí potrebujú pomoc. Ľudia sú pripravení prijať riziká, primerane splniť smrť v mene vyvýšených ideálov. Najčastejšie sa takéto situácie nachádzajú počas období vnútroštátnych vojen o oslobodzovaní alebo pohybe. Momenty heroiky sa prejavili v "Slove o pluku Igor" v rozhodnutí Prince of Igor, aby sa pripojili k boju proti Polovtsy. Súčasne sa hero-tragické situácie môžu vyskytnúť v mieroch, pri momentoch prírodných katastrof, ktoré vyplývajú z "chyby" prírody (povodne, zemetrasenia) alebo samotného človeka. V súlade s tým sa zobrazujú v literatúre. Viac poetizácie dosiahne udalosti v ľudovej eposu, legendách, epose. Hrdina v nich je výnimočná postava, jeho akty je spoločensky významný výkon. Hercules, Prometheus, Vasily Buslaev. Setting Heroic v novej "vojne a mieri", báseň "Vasily Terkin". V tridsiatych rokoch minulého storočia sa Hrdinický rokrát vyžadoval nátlak. Myšlienka na Gorky bola uvedená na: v živote každého by mal byť výkon. V 20. storočí, literatúra boja obsahuje hrdinský odpor odpojením bezpráve, hrdinským ohľadom práva na slobodu (príbehy V. Shalamov, Roman V. Maksimova "Star Admiral Kolchak").

L.N. Gumilev veril, že skutočne hrdinský by mohol byť len na pôvode života ľudí. Akýkoľvek proces tvorby národa je pokrytý hrdinskými akciami malých skupín ľudí. Volal týchto ľudí Passionars. Krízové \u200b\u200bsituácie, ktoré si vyžadujú, aby ľudia hrdinskí obetovali úspechy, vždy vznikajú. Preto bude hrdinský v literatúre vždy výrazne, vysoko a nevyhnutne. Dôležitou podmienkou pre hrdinského, hegelu veril, je slobodná vôľa. Funkcia bola nútená (prípad gladiátora), podľa jeho názoru, nemôže byť hrdinský.

Hrdinický môže byť kombinovaný romantický. Romantický Zavolajte nadšený stav osobnosti spôsobenej túžbou pre niečo vysoké, krásne, morálne významné. Zdroje romantiky sú schopnosť cítiť krásu prírody, cítiť súčasť sveta, potreba reagovať na bolesť niekoho iného a radosť niekoho iného. Správanie Natashy Rostoy často dáva základ na to, aby to vnímalo ako romantické, pretože všetci hrdinovia novej "vojny a sveta" má živú povahu, pozitívne emocionálny poplatok, nereagujúci v sekulárnej dáme, ktorá okamžite si všimla Rational Andrei Bolkonsky okamžite.

Romance sa väčšinou a prejavuje sa v oblasti osobného života, objavuje sa na momenty čakania alebo útoku šťastia. Keďže šťastie vo vedomí ľudí je primárne spojené s láskou, potom romantický minigračný čas sa bude cítiť v čase, keď sa priblížime k láske alebo nádeji. Obraz romantizovaných hrdinov stretávame v dielach I.S. Turgenev, napríklad, vo svojom príbehu "Asya", kde hrdinovia (Asya a pán N.), blízko si navzájom v duchu a kultúre, sú radosťou, emocionálnym výstupom, ktorý je vyjadrený v nadšenom vnímaní prírody, umenia a v radosti komunikácie medzi sebou. A napriek tomu je Pathos of Romance spojená s emocionálnym zážitkom, ktorá sa nezmení na akciu, skutok. Dosiahnutie vznešeného ideálu je v zásade nemožné. Vo veršoch Vysokských mladých mužov sa zdá, že sa narodili neskoro, aby sa zúčastnili vojen:

... av pivniciach a zmesiach

Deti chceli pod nádržami

Ani som sa nedostal na bazén ...

Svet romantiky je sen, fantasy, romantické vystúpenia sa často týkajú minulosti, exotické: "Borodino" Lermontov, "Sullamife" Cook, "MTSY" Lermontov, "Giraffe" Gumilev.

Pafos Romance môže vykonávať s inými druhmi Paphos: irónia blokom, hrdinským z Mayakovského, Satira Nekrasov.

Kombinácia hrdinov a romantiky je možná v prípadoch, keď hrdina robí alebo chcete urobiť výkon, a to je vnímané ako niečo zvýšené. Takéto prepojenie hrdinov a romantiky sa pozoruje v "vojne a mieri" v správaní Petit Rostov, ktorý bol posadnutý túžbou osobne zúčastniť sa na boji proti francúzštine, ktorý ho viedol k smrti.

Prevažná tonalita v obsahu ohromného počtu umeleckých diel je nepochybne dramatický. Nevýhody, Neprítomné, Muž Nespokojnosť v mentálnej sfére, v osobných vzťahoch, v sociálny status Toto sú skutočné príznaky drámy v živote a literatúre. Zlyhaná láska Tatiana Larina, princeznej Mary, Katerina Kabanova a ďalších hrdinov slávnych diel svedčí o dramatických momentoch ich života.

Morálna a intelektuálna nespokojnosť a neidentitu osobných schopností Chatského, Onegin, Bazarov, Bolkonsky a ďalších; Sociálna šťava Akakia Akakiecich Bashmushkina z príbehu N.V. Gogol "Shinel", ako aj rodina Marmalade z Roman F.M. Dostoevsky "zločin a trest", mnoho hrdinov z básne n.a. Nekrasov ", ktorý žije dobre v Rusku", takmer všetky postavy hrajú M. Gorky "na dne" - to všetko slúži ako zdroj a ukazovateľ dramatických rozporov.

Podčiarknuté romantické, dramatické, tragické a, samozrejme, hrdinské momenty v živote hrdinov a ich náladu vo väčšine prípadov forma vyjadrenia sympatií s hrdinami, Spôsob podpory a ochrany autorov. Niet pochýb o tom, že V. Shakespeare zažíva spolu s Romeo a Juliem o okolnostiach, ktoré bránia ich láske, A.S. Pushkin ľutuje Tatiana, nie je pochopená Onegin, F.M. Dostoevsky Grims o osude dievčat, ako sú Dunya a Sonya, A.p. Chekhov sympatizuje s utrpením Gurova a Anny Sergeyeja, ktorý sa zamiloval do seba veľmi hlboko a vážne, ale nemajú nádej na kombináciu svojich osudov.

Stáva sa však, že obraz romantického sentimentu sa stane metóda rozptyľovania hrdinov, niekedy aj jeho odsúdenie. Napríklad Lensky Misty básne spôsobujú ľahkú iróniu A. S. Pushkin. Obraz F. M. Dostavsky Dramatické skúsenosti Skoplnikova je veľká forma presvedčenia hrdinu, ktorý som počal monstróznu verziu korekcie života a zmätená v jeho myšlienkach a pocitoch.

Sentiment je formou patos s prevahou subjektivity, citlivosti. Všetky R. 18. storočie bol dominantným v dielach Richardson, Stern, Karamzina. Je v "Sineli" a "Starlavetsky pôda vlastníci", skoro Dostoevsky, v "mu-mu", poézia Nekrasov.

Oveľa častejšie v zdiskreditálnej úlohe humor a satira. Pod humorom a satirom v tomto prípade je určená jedna ďalšia emocionálna verzia. V živote av odbore humoru a satira sú generované takými postavami a situáciami, ktoré sa nazývajú komiks. Podstata komiksu spočíva v detekcii a identifikácii nezrozumiteľnosti skutočných možností ľudí (a preto znaky) a ich pohľadávok alebo nezrovnalostí ich podstaty a viditeľnosti. PAPHOS SAIRE LEINGOVANIE, satira odhaľuje sociálne významné zlozvyky, vystavuje odchýlku od normy, zosmiešnici. Paphos Humor tvrdí, pretože predmet humorného pocitu vidí nielen nedostatky iných, ale aj ich vlastné. Informovanosť o svojich vlastných nedostatkoch dáva nádej na liečenie (Zoshchenko, Dovlatov). Humor - vyjadrenie optimizmu ("Vasily Terkin", "dobrodružstvo vojakov vojaka" na Gashek).

Posmešne hodnotiaci postoj k komicitam a situáciám ironia. Naproti tomu nesie skepticizmus. Nesúhlasí s hodnotením života, situácií alebo charakteru. Na Voltaire v príbehu "Candid, alebo Optimizmus", hrdina svojho osudu má svoju vlastnú inštaláciu: "Všetko, čo je hotovo, všetko pre lepšie." Opačný názor "All to najhoršie" nie je prijatý. Pafos Voltaire v zosmiešňovaní skepticizmu smerom k extrémnym princípom. Irónia môže byť jednoduchá, šľachta, ale môže sa stať nevhodným, odsudzujúcim. Hlboká irónia, čo spôsobuje úsmev a smiech v obvyklom zmysle slova a horká skúsenosť, sarkasmus. Reprodukcia komiksových znakov a situácií sprevádzaných ironickým hodnotením vedie k vzniku humorných alebo satirických umeleckých diel: navyše, vtipné a satirické môžu byť nielen funguje verbálne umenie (paródia, vtipy, bájky, príbehy, príbehy, hry), ale aj Obrázky, sochárske obrázky, mimické reprezentácie.

V príbehu A.p. Chekhov "Smrť dôstojníka" Comic sa prejavuje v smiešnom správaní Ivana Dmitrievichu Cherkikhakovej, ktorý je v divadle, neúmyselne kýchol na generál Lysina a obával sa, že ho začal tlačiť s jeho ospravedlnením a sledoval, kým nerobil Skutočný hnev generála, ktorý viedol oficiálne na smrť. Riadenie v nekonzistencii dokonalého úkonu (kýchanie) a reakcia spôsobená nimi (opakované pokusy o vysvetlenie generálnemu, že on, červy, nechceli ho uraziť). V tomto príbehu je smutná vec zmiešaná, pretože podobný strach z vysokej tváre je znakom dramatickej polohy malého úradníka v systéme. servisný vzťah. Strach môže generovať neprirodzené v ľudskom správaní. Takáto situácia je reprodukovaná N.V. Gogol v komédii "audítor". Identifikácia vážnych rozporov v správaní hrdinov, ktorý je jasne generovať negatívny postoj k nim, sa stáva výrazným znakom satiry. Klasické vzorky Satira dáva tvorivosť M.E. Saltykova-Shchedrin ("Ako muž z dvoch generálov, som postupoval").

Groteskný (Fr. grotesksque, doslova - fantázie, komický, Ital. Grotsco - Fancy, Ital. Grotta - Grotto, jaskyňa) - Jedna z odrôd komiksov, kombinuje v fantastickom tvare, hrozné a vtipné, škaredé a vznešené, a tiež prináša Vzdialený, kombinuje nezlučiteľné, intertwines nereálne so skutočným, prítomným s budúcnosťou, odhaľuje rozpory reality. Ako forma komiksového grotesque sa líši od humor a irónie skutočnosťou, že je to zábavné a zábavné a vtipné, ktoré sú súčasťou hrozného a zlovestného; Rovnako ako pravidlo, snímky groteskných noste tragický význam. V Grotesksque pre externé implicitné, fantasticita leží hlboké umelecké zovšeobecnenie dôležitých javov života. Termín "Grotesque" bol distribuovaný v pätnástom storočí, keď boli nájdené nástenné maľby s bizarnými vzormi počas vykopávok podzemných priestorov (Grottoes), v ktorých boli použité motívy z rastlinného a živočíšneho života. Preto spočiatku grotesksque nazývaný skreslený obraz. ako umelecký obraz Grotesque sa rozlišuje sušienkami, kontrastom. Grotesque je vždy odchýlkou \u200b\u200bod normy, konvencie, preháňania, úmyselnej karikatúry, takže sa široko používa v satirických účetoch. Príklady literárneho grotesksque môže byť príbeh N. V. Gogol "nosom" alebo "CHRESS TSAKHS, na prezývku Zinnober" E. T. A. Gofman, rozprávky a príbeh M.E. Saltykov-Shchedrin.

Určite Pathos - to znamená vytvoriť typ postoja k mieru a človeku na svete.

Literatúra

1. Úvod do literárnych štúdií. Základy teórie literatúry: Učebnica pre bakalárske / V. P. Meshcheryakov, A. S. Kozlov [et al.]; celkom. ed. V.p. Meshcheeryakova. 3. ed., Pereerab. a pridať. M., 2013. P. 33-37, 47-51.

2. ESIN A. B. Zásady a techniky na analýzu literárnej práce: štúdie. prospech. M., 1998. P. 34-74.

Dodatočná literatúra

1. GUKOVSKY G. A. Štúdium literárnej práce v škole: Metodické eseje o metodike. Tula, 2000. P. 23-36.

2. Odintsov V.V. Textové štýl. M., 1980. P. 161-162.

3. Rudneva E. G. Paphos umeleckého diela. M., 1977.

4. Tomashevsky B.V. Teória literatúry. Poetika. M., 1996. P. 176.

5. Fedotov o. I. Úvod do literárnej kritiky: Štúdie. prospech. M., 1998. P. 30-33.

6. Essalnek A. ya. Základy literárnych štúdií. Analýza textu umenia: Štúdie. prospech. M., 2004. P. 10-20.

Fedotov o. I. Úvod do literárnej kritiky. M., 1998.

Sierotwiński S. Słownik terminów literackich. S. 161.

Tomashevsky B.V. Teória literatúry. Poetika. M., 1996. P. 176.

Esalnak A.YA. Základy literárnych štúdií. Analýza umeleckých diel: Návod. M., 2004. P 11.

Esin ab Princípy a techniky na analýzu literárnej práce: výcvikový manuál. M., 1998. P. 36-40.

ADAMOVICH GOGOL SPRÁVA // BERBEROVA N. ĽUDIA A LODZH. Ruské murári xx storočia. - Kharkov: Kaleidoskop; M.: Tradícia pokroku, 1997. S. 219.

Logicky zdobené všeobecné premýšľanie o triede objektov alebo javov; Myšlienka niečoho. Koncept času.

Dostoevsky F.M. COLCHOVO OBS: AT 30 t. T. 28. KN.2. Str.251.

Odintsov V.V. Text. M., 1980. P. 161-162.

GUKOVSKY G.A. Študovať literárne práce v škole. M.; L., 1966. P.100-101.

GUKOVSKY G.A. C.1001, 103.

Companion A. Teória démona. M., 2001. P. 56-112.

Chernets L.V. Literárna práca Ako umelecká jednota // úvod do literárnych štúdií / ed. L.V. Chernets. M., 1999. P. 174.

Esalnak A. YA. S. 13-22.

© 2015-2019 Stránka
Všetky práva na ich autorov. Táto stránka sa nepredstiera, že autorom, ale poskytuje bezplatné použitie.
Tvorba stránky Dátum: 2017-10-24