Všetky žánre literárnych diel. Druhy literárnych žánrov podľa formy

Všetky žánre literárnych diel.  Druhy literárnych žánrov podľa formy
Všetky žánre literárnych diel. Druhy literárnych žánrov podľa formy

Literárne žánre- skupina literárnych diel, spojených súborom formálnych a podstatných vlastností (na rozdiel od literárnych foriem, ktorých výber je založený len na formálnych charakteristikách).

Ak bol v štádiu folklóru žáner určený z mimoliterárnej (kultovej) situácie, v literatúre dostáva žáner charakteristiku svojej podstaty z vlastných literárnych noriem, kodifikovaných rétorikou. Celá nomenklatúra antických žánrov, ktorá sa vyvinula pred týmto obratom, bola potom pod jej vplyvom energicky prehodnotená.

Už od čias Aristotela, ktorý vo svojej Poetike podal prvú systematizáciu literárnych žánrov, sa presadila myšlienka, že literárne žánre predstavujú prirodzený, raz a navždy pevný systém a úlohou autora je len dosiahnuť čo najúplnejšiu zhodu svojho diela s podstatné vlastnosti zvoleného žánru, posilnil. Toto chápanie žánru – ako hotovej štruktúry prezentovanej autorovi – viedlo k vzniku množstva normatívnych poetík obsahujúcich návody pre autorov, ako presne treba písať ódu či tragédiu; vrcholom tohto typu písania je Boileauovo básnické umenie (1674). To, samozrejme, neznamená, že systém žánrov ako celku a osobitosti jednotlivých žánrov naozaj zostali dvetisíc rokov nezmenené, ale zmeny (a veľmi výrazné) si teoretici buď nevšimli, alebo ich interpretovali. ich ako poškodenie, odchýlku od potrebných modelov. A až koncom 18. storočia došlo k rozkladu tradičného žánrového systému, spojeného v súlade so všeobecnými princípmi literárnej evolúcie tak s vnútroliterárnymi procesmi, ako aj s vplyvom úplne nových spoločenských a kultúrnych okolností. ďaleko, že normatívna poetika už nedokázala opísať a obmedziť literárnu realitu.

V týchto podmienkach začali niektoré tradičné žánre rapídne vymierať alebo marginalizovať, iné sa naopak presúvali z literárnej periférie do samotného centra literárneho procesu. A ak by sa napríklad rozmach balady na prelome 18. – 19. storočia, spájanej v Rusku s menom Žukovskij, ukázal ako dosť krátkodobý (hoci v ruskej poézii vtedy dal nečakaný nový rozmach v prvej polovici 20. storočia - napríklad u Bagritského a Nikolaja Tichonova), potom sa hegemónia románu - žánru, ktorý normatívna poetika po stáročia nechcela chápať ako niečo nízke a bezvýznamné - pretiahla do európskej literatúry aspoň storočie. Zvlášť aktívne sa začali rozvíjať diela hybridného alebo žánrovo neurčitého charakteru: hry, o ktorých je ťažké povedať, či ide o komédiu alebo tragédiu, básne, ktorým nemožno dať žiadne žánrové vymedzenie okrem toho, že ide o lyrickú báseň. Pád jasných žánrových identifikácií sa prejavil aj v autorových premyslených gestách, ktorých cieľom bolo zničiť žánrové očakávania: od románu Lawrencea Sterna „Život a názory Tristrama Shandyho, džentlmena“, ktorý je skrátený v polovici vety, až po „Mŕtve duše“ NV Gogoľa, kde paradoxný podtitul k prozaickému textu báseň len ťažko dokáže čitateľa pripraviť na to, že ho tu a tam vytrhnú zo známej koľaje darebáckeho románu s lyrickým (a niekedy aj epickým ) odbočky.

Literárne žánre v 20. storočí ovplyvnilo najmä oddelenie masovej literatúry od literatúry orientovanej na umelecké vyhľadávanie. Masová literatúra znovu vycítila naliehavú potrebu jasných žánrových predpisov, ktoré výrazne zvyšujú predvídateľnosť textu pre čitateľa a uľahčujú orientáciu v ňom. Samozrejme, že predchádzajúce žánre neboli vhodné pre masovú literatúru a pomerne rýchlo sa vytvoril nový systém, ktorý vychádzal zo žánru románu, ktorý bol veľmi flexibilný a nazbieral množstvo rôznorodých skúseností. Koncom 19. storočia a v prvej polovici 20. storočia sa sformoval detektívny a policajný román, sci-fi a dámsky („ružový“) román. Neprekvapuje, že súčasná literatúra, zameraná na umelecké hľadanie, sa snažila čo najviac odkloniť od masy, a preto sa čo najviac vzďaľovala od žánrovej vyhranenosti. No keďže sa extrémy zbližujú, túžba byť ďalej od žánrovej predurčenosti niekedy viedla k novej žánrovej formácii: napríklad francúzsky antiromán tak nechcel byť románom, že hlavné diela tohto literárneho hnutia, reprezentovaného napr. pôvodných autorov, akými sú Michel Butor a Natalie Sarrott, sú jasne pozorované znaky nového žánru. Moderné literárne žánre (a s takýmto predpokladom sa stretávame už v úvahách MMBakhtina) teda nie sú prvkami žiadneho vopred určeného systému, naopak, vznikajú ako body koncentrácie napätia na tom či onom mieste literárneho priestoru, v súlade s umeleckými úlohami tu a teraz, ktoré kladie tento okruh autorov. Špeciálne štúdium takýchto nových žánrov zostáva otázkou zajtrajška.

Zoznam literárnych žánrov:

  • Podľa formy
    • Vízie
    • Novela
    • Príbeh
    • Príbeh
    • vtip
    • román
    • epický
    • hrať
    • skica
  • podľa obsahu
    • komédia
      • fraška
      • vaudeville
      • medzihra
      • skica
      • paródia
      • situačná komédia
      • komédia postáv
    • tragédia
    • dráma
  • Od narodenia
    • Epické
      • Bájka
      • Epické
      • Balada
      • Novela
      • Príbeh
      • Príbeh
      • román
      • Epický román
      • Rozprávka
      • Fantázia
      • Epické
    • Lyric
      • Ó áno
      • Správa
      • Strofy
      • Elégia
      • Epigram
    • Lyroepické
      • Balada
      • Báseň
    • Dramatické
      • dráma
      • Komédia
      • Tragédia

Báseň- (gr. póiema), veľké básnické dielo s výpravnou alebo lyrickou zápletkou. Báseň sa nazýva aj staroveký a stredoveký epos (pozri aj Epos), bezmenný a autorský, ktorý vznikol buď cyklizáciou lyricko-epických piesní a legiend (pohľad AN Veselovského), alebo „nafukovaním“ ( A. Hoisler) alebo viaceré ľudové povesti, prípadne pomocou zložitých úprav antických zápletiek v procese historickej existencie folklóru (A. Lord, M. Parry). Báseň sa vyvinula z eposu zobrazujúceho udalosť národného historického významu (Ilias, Mahabharata, Pieseň o Rolandovi, Staršia Edda atď.).

Existuje mnoho žánrových odrôd básne: hrdinská, didaktická, satirická, burleska, vrátane hrdinsko-komickej, básne s romantickým sprisahaním, lyricko-dramatické. Za vedúcu vetvu žánru sa dlho považovala báseň na národno-historickú či svetohistorickú (náboženskú) tému (Vergiliova Eneida, Danteho Božská komédia, Lusiada od L. di Camoensa, Jeruzalem oslobodený od T. Tassa, Stratený raj "J. Milton", Henriad "od Voltaira", Messiada "od F. G. Klopstocka", Rusko "od M. M. Cheraskova a ďalších). Zároveň bola veľmi vplyvnou vetvou v histórii žánru báseň s románovými črtami deja („Rytier v leopardej koži“ od Shoty Rustaveliho, „Shahnameh“ od Ferdowsiho, do určitej miery - „ Zúrivý Roland“ od L. Ariosta), do istej miery spojený s tradíciou stredovekého, väčšinou rytierskeho románu. Postupne sa v básňach dostávajú do popredia osobné, morálne a filozofické problémy, posilňujú sa lyrické a dramatické prvky, odhaľuje a osvojuje sa folklórna tradícia – črty, ktoré sú charakteristické už pre predromantickú báseň („Faust“ IV. Goetheho, básne J. Macphersona, V. Scotta). Rozkvet žánru nastáva v období romantizmu, keď sa najväčší básnici rôznych krajín obracajú k tvorbe básne. Diela „vrchol“ vo vývoji žánru romantickej básne nadobúdajú sociálno-filozofický alebo symbolicko-filozofický charakter („Púť Childa Harolda“ od J. Byrona, „Bronzový jazdec“ od AS Puškina, „Dzyady“ od A. Mitskevich, „Démon“ od M. Y. Lermontova, „Nemecko, zimná rozprávka“ od G. Heineho).

V 2. polovici 19. stor. zrejmý je úpadok žánru, čo nevylučuje výskyt jednotlivých vynikajúcich diel („The Song of Hiawatha“ od G. Longfellowa). V básňach N. A. Nekrasova („Mráz, červený nos“, „Komu sa v Rusku dobre žije“) sa prejavujú žánrové tendencie charakteristické pre vývoj básne v realistickej literatúre (syntéza morálno-deskriptívneho a hrdinského princípu).

V básni XX storočia. najintímnejšie zážitky korelujú s veľkými historickými zvratmi, sú nimi akoby zvnútra presiaknuté („Oblak v nohaviciach“ od VV Majakovského, „Dvanásť (báseň)“ od AA Bloka, „Prvé rande“ od A. Belyho) .

V sovietskej poézii existujú rôzne žánrové varianty básne: oživenie hrdinského princípu („Vladimir Iľjič Lenin“ a „Dobrý!“ Majakovského, „Deväťsto piaty rok“ od BL Pasternaka, „Vasily Turkin“ od AT Tvardovského) ; lyrické a psychologické básne („O tom“ od V. V. Majakovského, „Anna Snegina“ od S. A. Yesenina), filozofické (N. A. Zabolotskij, E. Mezhelaitis), historické („tobolský kronikár“ L. Martynov) alebo spájajúce morálny a spoločensko-historický pohľad („Stred storočia“ od V. Lugovského).

Báseň ako syntetický, lyroepický a monumentálny žáner, ktorý umožňuje spojiť epos srdca a „hudby“, „prvok“ svetových otrasov, najvnútornejších pocitov a historického konceptu, zostáva produktívnym žánrom svetovej poézie: „Iniciácia of the Wall“ a „Into the Storm“ od R. Frosta, „Landmarks“ od Saint-John Pers, Hollow People „od T. Eliota“, Universal Song „od P. Nerudu“, Niobe „od K., I. Galczynski, „Nepretržitá poézia“ od P. Eluarda, „Zoja“ od Nazima Hikmeta.

Epos(starogrécky έπος - "slovo", "rozprávanie") - súbor diel prevažne epického rodu, ktoré spája spoločná téma, éra, národná identita atď. Napríklad homérsky epos, stredoveký epos, zvierací epos.

Vznik eposu má štadiálny charakter, no v dôsledku historických okolností.

Vznik eposu zvyčajne sprevádzajú chválospevy a náreky, blízke hrdinskému svetonázoru. Veľké činy, ktoré sú v nich zvečnené, sa často ukážu ako materiál, ktorý hrdinskí básnici používajú ako základ svojich rozprávaní. Panegyriky a náreky sú zvyčajne zložené v rovnakom štýle a veľkosti ako hrdinský epos: v ruskej a turkickej literatúre majú oba druhy takmer rovnaký spôsob vyjadrovania a lexikálne zloženie. Lamentácie a chválospevy sú zachované ako súčasť epických básní ako dekorácia.

Epos si nenárokuje len na objektivitu, ale aj na pravdivosť svojho príbehu, pričom jeho tvrdenia sú spravidla publikom akceptované. Snorri Sturluson vo svojom Prológu k „Kruhu Zeme“ vysvetlil, že medzi jeho zdrojmi sú „starodávne básne a piesne, ktoré ľudia spievali pre zábavu“ a dodal: „Aj keď my sami nevieme, či sú tieto príbehy pravdivé , vieme s istotou. že múdri ľudia staroveku ich považovali za pravdivé."

román- literárny žáner, spravidla prozaický, ktorý zahŕňa podrobný príbeh o živote a vývoji osobnosti protagonistu (hrdinov) v krízovom / neštandardnom období jeho života.

Názov „Rímsky“ vznikol v polovici 12. storočia spolu so žánrom rytierskeho románu (stará francúzština. romanz z neskorého latinského nárečia romantika„V (populárnom) románskom jazyku“), na rozdiel od historiografie v latinčine. Na rozdiel od všeobecného presvedčenia sa tento názov od začiatku nevzťahoval na žiadne dielo v ľudovom jazyku (hrdinské piesne či texty trubadúrov sa nikdy nenazývali románom), ale na také, ktoré by mohlo byť v protiklade s latinským vzorom, aj keď veľmi vzdialená: historiografia, bájka („Román o Renardovi“), vízia („Román o ruži“). Avšak v XII-XIII storočia, ak nie neskôr, slov rímsky a estoire(posledné tiež znamená „obrázok“, „ilustrácia“) sú vzájomne zameniteľné. V spätnom preklade do latinčiny bol román tzv (liber) romanticus, odkiaľ pochádza prídavné meno „romantický“ v európskych jazykoch, do konca 18. storočia znamenalo „vlastný románom“, „ako v románoch“ a až neskôr sa význam na jednej strane zjednodušil na „láska“ , no na druhej strane z nej vznikol názov romantizmu ako literárneho smeru.

Pomenovanie „román“ sa zachovalo aj vtedy, keď v 13. storočí nahradil hraný básnický román (pri plnom zachovaní rytierskych námetov a zápletky) prozaický román na čítanie a pre všetky nasledujúce premeny rytierskeho románu až k dielam Ariosta a Edmunda Spencera, ktoré sme nazývali básňami a súčasníci považovali za romány. Pretrváva aj neskôr, v 17. – 18. storočí, keď „dobrodružný“ román nahrádzajú romány „realistické“ a „psychologické“ (čo samo o sebe problematizuje domnelú medzeru v kontinuite).

V Anglicku sa však mení aj názov žánru: názov „starých“ románov zostáva romantika a pre „nové“ romány z polovice XVII. storočia je názov pevný román(z talianskej novely - "poviedka"). Dichotómia román / romanca znamená veľa pre kritiku v anglickom jazyku, ale skôr vnáša ďalšiu neistotu v ich skutočných historických vzťahoch, ako objasňuje. Vo všeobecnosti romantika sa považuje skôr za akúsi štrukturálnu a dejovú pestrosť žánru román.

Na druhej strane v Španielsku sa nazývajú všetky odrody románu novela, a ktorý vznikol z toho istého romantika slovo romantika od začiatku patrila k poetickému žánru, ktorému bola predurčená aj dlhá história - k romantike.

Biskup Yue na konci 17. storočia pri hľadaní predchodcov románu prvýkrát aplikoval tento termín na množstvo javov starovekej rozprávačskej prózy, ktoré sa odvtedy nazývajú aj romány.

Vízie

Fabliau dou dieu d'Amour"(Príbeh o Bohu lásky)," Venuša déesse d'amors

Vízie- rozprávačský a didaktický žáner.

Zápletka je prezentovaná v mene osoby, ktorej sa údajne odhalil v sne, halucinácii či letargickom spánku. Jadro tvoria väčšinou skutočné sny či halucinácie, no už v dávnych dobách sa objavovali fiktívne príbehy odeté do podoby vízií (Platón, Plutarchos, Cicero). Žáner dostáva zvláštny vývoj v stredoveku a vrchol dosahuje v Danteho Božskej komédii, ktorá predstavuje najpodrobnejšiu víziu vo forme. Smerodajnú sankciu a najsilnejší impulz k rozvoju žánru dali „Dialógy zázrakov“ pápeža Gregora Veľkého (6. storočie), po ktorých sa vízie začínajú masovo objavovať v cirkevnej literatúre všetkých európskych krajín.

Až do 12. storočia boli všetky vízie (okrem škandinávskych) písané v latinčine, od 12. storočia sa objavujú preklady a od 13. storočia - pôvodné vízie v populárnych jazykoch. Najucelenejšiu podobu vízií predstavuje latinská poézia kléru: tento žáner svojím pôvodom úzko súvisí s kanonickou a apokryfnou náboženskou literatúrou a má blízko k cirkevnému kázaniu.

Redaktori vízie (sú vždy z radov kléru a treba ich odlíšiť od samotného „jasnovidca“) využili príležitosť v mene „vyššej moci“, ktorá víziu vyslala, aby presadzovala svoje politické názory alebo útočila na osobných nepriateľov. Objavujú sa aj čisto fiktívne vízie – aktuálne brožúry (napr. vízia Karola Veľkého, Karola III. atď.).

Od 10. storočia však forma a obsah vízií vyvolávajú protesty, často pochádzajúce od samotných deklasovaných vrstiev duchovenstva (chudobných duchovných a učencov Goliardov). Výsledkom tohto protestu sú parodické vízie. Na druhej strane dvorská rytierska poézia v ľudových jazykoch nadobúda podobu vízií: vízie tu nadobúdajú nový obsah, stávajú sa rámcom ľúbostno-didaktickej alegórie – ako napr. Fabliau dou dieu d'Amour"(Príbeh o Bohu lásky)," Venuša déesse d'amors"(Venuša - bohyňa lásky) a nakoniec - encyklopédia dvornej lásky - slávna" Roman de la Rose "(Rímska ruža) od Guillauma de Lorrisa.

Nový obsah dáva do podoby vízií „tretí stav“. Nástupca nedokončeného románu Guillauma de Lorrisa, Jean de Meun, tak premieňa znamenitú alegóriu svojho predchodcu na ťažkopádnu kombináciu didaktiky a satiry, ktorej hrot smeruje proti absencii „rovnosti“, proti nespravodlivosti. výsady aristokracie a proti „zbojníckej“ kráľovskej moci). To isté sú „Nádeje obyčajných ľudí“ od Jeana Molyneuxa. Pocity „tretieho stavu“ sú nemenej živo vyjadrené v Langlandovej slávnej „Vízii Petra Oráče“, ktorá zohrala agitačnú úlohu v anglickej roľníckej revolúcii v 14. storočí. No na rozdiel od Jeana de Meuna, predstaviteľa mestskej časti „tretieho panstva“, Langland – ideológ roľníka – obracia svoj pohľad do zidealizovanej minulosti, snívajúcej o zničení kapitalistických úžerníkov.

Ako úplný samostatný žáner vízií sú charakteristické pre stredovekú literatúru. Ale ako motív v literatúre modernej doby naďalej existuje forma vízií, ktorá je obzvlášť vhodná na zavedenie satiry a didaktiky na jednej strane a beletrie na strane druhej (napríklad Byronova „Tma“). .

Novela

Zdrojom románu je predovšetkým latinčina exempla, ako aj fablio, príbehy popretkávané v „Dialógu o pápežovi Gregorovi“, apologéti zo „Životov cirkevných otcov“, bájky, ľudové rozprávky. Zdá sa, že v okcitánskom jazyku 13. storočia toto slovo označuje príbeh vytvorený na nejakom novo spracovanom tradičnom materiáli nova.Odtiaľto - taliančina novela(v najpopulárnejšej zbierke konca XIII. storočia "Novellino", tiež známej ako "Sto starých románov"), ktorá sa od XV storočia rozšírila po celej Európe.

Žáner vznikol po vydaní knihy Giovanniho Boccaccia „Dekameron“ (okolo 1353), ktorej dej spočíval v tom, že niekoľko ľudí utekajúcich pred morom za mestom si rozprávalo romány. Boccaccio vo svojej knihe vytvoril klasický typ talianskej novely, ktorú rozvinuli jeho mnohí nasledovníci v samotnom Taliansku a v iných krajinách. Vo Francúzsku sa pod vplyvom prekladu Dekameronu okolo roku 1462 objavila zbierka „Sto nových románov“ (materiál však vďačil skôr fazetám Poggia Braccioliniho) a Margaréta z Navarskej podľa vzoru tzv. „Dekameron“, napísal knihu „Heptameron“ (1559).

V ére romantizmu sa pod vplyvom Hoffmanna, Novalisa, Edgara Allana Poea rozšíril román s prvkami mystiky, fantázie a rozprávkovosti. Neskôr, v dielach Prospera Mériméeho a Guya de Maupassanta, sa tento termín začal používať na označenie realistických príbehov.

Pre americkú literatúru, počnúc Washingtonom Irvingom a Edgarom Poeom, novelou alebo poviedkou (angl. krátky príbeh), má osobitný význam – ako jeden z najcharakteristickejších žánrov.

V druhej polovici 19. a 20. storočia pokračovali v tradíciách románu takí rôzni spisovatelia ako Ambrose Bierce, O. Henry, HG Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Czapek, Jorge Luis Borges.

Poviedku charakterizuje niekoľko dôležitých čŕt: extrémna stručnosť, ostrý, až paradoxný dej, neutrálny štýl podania, nedostatok psychologizmu a popisnosti, nečakané rozuzlenie. Príbeh sa odohráva v modernom svete autora. Dejová výstavba románu je podobná tej dramatickej, býva však jednoduchšia.

Goethe hovoril o ostrom deji románu a dal mu nasledujúcu definíciu: „neslýchaná udalosť, ktorá sa stala“.

Román zdôrazňuje význam výmeny, ktorá obsahuje nečakaný zvrat (pointe, „sokolstvo“). Podľa francúzskeho výskumníka „v konečnom dôsledku možno dokonca povedať, že celý príbeh je koncipovaný ako rozuzlenie“. Viktor Shklovsky napísal, že opis šťastnej vzájomnej lásky nevytvára novelu, novela si vyžaduje lásku s prekážkami: „A miluje B, B nemiluje A; keď sa B zamiloval do A, potom A už nemiloval B“. Vyzdvihol zvláštny typ rozuzlenia, ktorý nazval „falošný koniec“: zvyčajne je vyrobený z opisu prírody alebo počasia.

Medzi predchodcami Boccaccia mal príbeh moralizujúci postoj. Boccaccio si tento motív zachoval, no jeho morálka z príbehu plynula nie logicky, ale psychologicky a často bola len zámienkou a metódou. Neskorší príbeh presviedča čitateľa o relativite morálnych kritérií.

Príbeh

Príbeh

vtip(fr. anekdota- bicykel, beletria; z gréčtiny. τὸ ἀνέκδοτоν - nepublikované, lit. "Nevydané") - žáner folklóru - krátky zábavný príbeh. Najčastejšie sa anekdota vyznačuje nečakaným sémantickým rozuzlením na samom konci, čo vyvoláva smiech. Môže ísť o slovnú hračku, rôzne významy slov, moderné asociácie, ktoré si vyžadujú ďalšie znalosti: sociálne, literárne, historické, geografické atď. Anekdoty pokrývajú takmer všetky oblasti ľudskej činnosti. Existujú vtipy o rodinnom živote, politike, sexe atď. Vo väčšine prípadov sú autori vtipov neznámi.

V Rusku XVIII-XIX storočia. (a doteraz vo väčšine jazykov sveta) malo slovo „anekdota“ trochu iný význam – mohol to byť len zábavný príbeh o nejakej slávnej osobe, nie nevyhnutne s úlohou zosmiešniť ju (porov. Puškin: „ Dni minulých anekdot“). Takéto „vtipy“ o Potemkinovi sa stali klasikou tej doby.

Ó áno

Epické

hrať(francúzsky pièce) - dramatické dielo, zvyčajne klasického štýlu, vytvorené na inscenáciu akcie v divadle. Toto je všeobecný špecifický názov pre dramatické diela, ktoré sa majú hrať na javisku.

Štruktúra hry zahŕňa text postáv (dialógy a monológy) a funkčné autorské poznámky (poznámky obsahujúce označenie scény, črty interiéru, vzhľad postáv, ich vystupovanie a pod.). Hre spravidla predchádza zoznam postáv, niekedy s uvedením ich veku, povolania, titulov, rodinných väzieb atď.

Samostatná ucelená sémantická časť hry sa nazýva akt alebo akcia, ktorá môže obsahovať menšie zložky – javy, epizódy, obrazy.

Samotný koncept hry je čisto formálny, neobsahuje žiadny emocionálny ani štýlový význam. Hru preto vo väčšine prípadov sprevádza podtitul vymedzujúci jej žáner – klasický, hlavný (komédia, tragédia, dráma), prípadne autorský (napr.: Môj úbohý Marat, dialógy v troch častiach – A. Arbuzov; Počkaj a uvidíš , príjemná hra v štyroch dejstvách - B. Shaw; Milý muž z Cezuanu, parabolická hra - B. Brecht atď.). Žánrové označenie hry neslúži len ako „nápoveda“ režisérovi a hercom pri javiskovej interpretácii hry, ale pomáha vstúpiť do autorského štýlu, do obraznej štruktúry drámy.

Esej(z fr. esej"Pokus, pokus, skica", z lat. exagium"Váženie") - literárny žáner prozaickej tvorby malého objemu a voľnej kompozície. Esej vyjadruje individuálne dojmy a úvahy autora ku konkrétnej príležitosti alebo téme a nepredstiera, že ide o vyčerpávajúci alebo určujúci výklad témy (v parodickej ruskej tradícii „pohľad a niečo“). Objemovo a funkčne hraničí na jednej strane s vedeckým článkom a literárnou esejou (s ktorou sa eseje často zamieňajú) a na druhej strane s filozofickým traktátom. Esejistický štýl charakterizuje obraznosť, pohyblivosť asociácií, aforistické, často protikladné myslenie, postoj k intímnej úprimnosti a hovorová intonácia. Niektorí teoretici sú považovaní za štvrtý, spolu s eposom, textami a drámou, za druh fikcie.

Ako osobitnú žánrovú formu uviedol na základe skúseností svojich predchodcov Michel Montaigne vo svojich „Pokusoch“ (1580). Po prvý raz v anglickej literatúre dal Francis Bacon svojim spisom, ktoré vyšli vo forme kníh v rokoch 1597, 1612 a 1625, názov Angličania. eseje... Anglický básnik a dramatik Ben Johnson prvýkrát použil slovo esejista (angl. esejista) v roku 1609.

V 18. a 19. storočí sú eseje jedným z popredných žánrov anglickej a francúzskej žurnalistiky. Rozvoj písania esejí podporovali v Anglicku J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, vo Francúzsku - Diderot a Voltaire, v Nemecku - Lessing a Herder. Eseje boli hlavnou formou filozofických a estetických polemík medzi romantikmi a romantickými filozofmi (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau) ..

Žáner eseje je hlboko zakorenený v anglickej literatúre: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (19. storočie); M. Beerbohm, G. K. Chesterton (XX storočie). V dvadsiatom storočí prekvitalo esejistické štúdium: esejistický žáner používali najväčší filozofi, prozaici a básnici (R. Rolland, B. Shaw, H. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Morois, JP Sartre).

V litovskej kritike termín esej (lit. esė) prvýkrát použil Balis Sruoga v roku 1923. Knihy „Smiles of God“ (lit. „Dievo šypsenos“, 1929) od Juozapasa Albinasa Herbaciauskasa a „Gods and Troubles“ (lit. “Dievai ir smūtkeliai”, 1935) od Jonasa Kossu-Aleksandravičiusa. Príklady esejí zahŕňajú „básnické antikomentáre“, „Lyrické štúdie“ (lit. „Lyriniai etiudai“, 1964) a „Antakalnis baroque“ (lit. „Antakalnio barokas“, 1971) od Eduardasa Mezhelaitisa, „Denník bez dátumov“ (lit. „Dienoraštis be datų “, 1981) od Justinasa Marcinkevičiusa, „Poézia a slovo“ (lit.“ Poezija ir žodis “, 1977) a Papyry z hrobov mŕtvych (lit.“ Papirusai iš mirusiųjų kapų) “, 1991 od Marceliusa Martinaitisa. Antikonformný morálny postoj, konceptualita, presnosť a polemika odlišujú eseje Thomasa Venclovej

Pre ruskú literatúru nebol esejistický žáner typický. Ukážky esejistického štýlu nájdeme u A. Puškina („Cesta z Moskvy do Petrohradu“), A. I. Herzena („Z druhého brehu“), F. M. Dostojevského („Denník spisovateľa“). Začiatkom 20. storočia sa k žánru eseje priklonili V.I.Ivanov, D.S.Merežkovskij, Andrej Bely, Lev Šestov, V.V.Rozanov a neskôr Iľja Erenburg, Jurij Olesha, Viktor Šklovskij, Konstantin Paustovskij. Literárne kritické hodnotenia súčasných kritikov sú spravidla stelesnené v rôznych žánroch esejí.

V hudobnom umení sa termín kus zvyčajne používa ako všeobecný názov pre diela inštrumentálnej hudby.

Skica(angl. skica, doslova - náčrt, náčrt, náčrt), v XIX - začiatkom XX storočia. krátka hra s dvoma, zriedka troma postavami. Skica je na pódiu najobľúbenejšia.

Vo Veľkej Británii sú veľmi populárne televízne skeče. Podobné programy sa v poslednej dobe začali objavovať v ruskej televízii ("Naše Rusko", "Šesť snímok", "Daj mladosť!", "Vážený program", "Gentleman show", "Gorodok" atď.) Skicárskou reláciou je televízia séria Monty Python's Flying Circus.

A.P. Čechov bol známym tvorcom skečov.

Komédia(grécky κωliμωδία, z gréčtiny κῶμος, kỗmos, „Sviatok na počesť Dionýza“ a gréčtina. ἀοιδή / grécky. ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, "Pieseň") - žáner fikcie charakterizovaný humorným alebo satirickým prístupom, ako aj typ drámy, v ktorej je špecificky vyriešený moment efektívneho konfliktu alebo zápasu antagonistických postáv.

Aristoteles definoval komédiu ako „napodobňovanie najhorších ľudí, no nie v celej ich skazenosti, ale vtipne“ (Poetika, kap. V).

Typy komédie zahŕňajú také žánre ako fraška, vaudeville, medzihra, skeč, opereta, paródia. V súčasnosti je vzorom takejto primitívnosti mnohé komediálne filmy, postavené výlučne na vonkajších komických, komických polohách, v ktorých sa postavy ocitajú v procese vývoja deja.

Rozlišovať situačná komédia a komédia postáv.

situačná komédia (komédia situácií, situačná komédia) je komédia, v ktorej sú udalosti a okolnosti zdrojom vtipu.

Komédia postáv (komédia mravov) je komédia, v ktorej je zdrojom vtipu vnútorná podstata postáv (morálka), vtipná a škaredá jednostrannosť, hypertrofovaná vlastnosť alebo vášeň (neresť, nedostatok). Komédia morálky je veľmi často satirickou komédiou, zosmiešňujúcou všetky tieto ľudské vlastnosti.

Tragédia(grécky τραγωδία, tragōdía, doslova - kozia pieseň, z trаgos - koza a öde - pieseň), dramatický žáner založený na vývoji udalostí, ktorý je spravidla nevyhnutný a nevyhnutne vedie ku katastrofálnemu výsledku. postavy, často plné pátosu; druh drámy oproti komédii.

Tragédia sa vyznačuje drsnou vážnosťou, zobrazuje realitu najakútnejšie, ako zhluk vnútorných rozporov, odhaľuje najhlbšie konflikty reality v mimoriadne napätej a bohatej forme, ktorá nadobúda význam umeleckého symbolu; nie je náhoda, že väčšina tragédií je napísaná vo veršoch.

dráma(grécky Δρα´μα) je jedným z druhov literatúry (spolu s textami, eposmi, ale aj lyroepickými). Od iných druhov literatúry sa líši spôsobom, akým je dej podaný – nie rozprávaním či monológom, ale dialógmi postáv. Akékoľvek literárne dielo postavené v dialogickej forme, vrátane komédie, tragédie, drámy (ako žánru), frašky, vaudeville atď., sa tak či onak týka drámy.

Od pradávna existovala vo folklórnej alebo literárnej podobe medzi rôznymi národmi; starí Gréci, starí Indiáni, Číňania, Japonci, Americkí Indiáni vytvorili svoje dramatické tradície nezávisle od seba.

V gréčtine slovo „dráma“ označuje smutnú, nepríjemnú udalosť alebo situáciu pre jednu konkrétnu osobu.

Bájka- básnické alebo prozaické literárne dielo moralizujúceho, satirického charakteru. Na konci bájky je krátky didaktický záver – morálka tzv. Hercami sú zvyčajne zvieratá, rastliny, veci. Bájka zosmiešňuje zlozvyky ľudí.

Bájka je jedným z najstarších literárnych žánrov. V starovekom Grécku bol známy Aesop (VI-V storočia pred naším letopočtom), ktorý písal bájky v próze. V Ríme - Phaedrus (1. storočie n. l.). V Indii sa zbierka bájok Panchatantra datuje do 3. storočia. Najvýraznejším fabulistom modernej doby bol francúzsky básnik J. La Fontaine (17. storočie).

V Rusku sa vývoj žánru bájok datuje od polovice 18. - začiatku 19. storočia a je spojený s menami A.P. Sumarokova, I.I. storočia u Simeona Polotského a v 1. pol. XVIII storočia od A.D. Kantemira, V.K.Trediakovského. V ruskej poézii sa rozvíja bájkový voľný verš, ktorý sprostredkúva intonáciu uvoľneného a prefíkaného príbehu.

Bájky I.A. Krylova svojou realistickou živosťou, zdravým humorom a výborným jazykom poznačili rozkvet tohto žánru v Rusku. V sovietskych časoch získali popularitu bájky Demjan Bedny, S. Mikhalkov a ďalší.

Existujú dva koncepty pôvodu bájky. Prvú predstavuje nemecká škola Otta Crusiusa, A. Hausrata a ďalších, druhú - americký vedec B.E. Perry. Podľa prvého konceptu je rozprávanie v bájke prvoradé a morálka je sekundárna; bájka pochádza z rozprávky o zvieratách a rozprávka o zvieratách z mýtu. Podľa druhého konceptu je v bájke prvoradá morálka; bájka má blízko k prirovnaniam, prísloviam a porekadlám; ako oni, aj bájka vzniká ako pomocný argumentačný prostriedok. Prvý pohľad sa vracia k romantickej teórii Jacoba Grimma, druhý oživuje racionalistický koncept Lessinga.

Filológov 19. storočia dlho zamestnával spor o prioritu gréckej či indickej bájky. V súčasnosti možno považovať za takmer isté, že spoločným zdrojom materiálu gréckych a indických bájok bola sumersko-babylonská bájka.

Epos- ruské ľudové epické piesne o vykorisťovaní hrdinov. Základom príbehu eposu je akákoľvek hrdinská udalosť alebo pozoruhodná epizóda ruských dejín (odtiaľ ľudový názov eposu - „ starý muž"," staromódne ", čo znamená, že predmetná akcia sa uskutočnila v minulosti).

Eposy sú zvyčajne písané tónickým veršom s dvoma až štyrmi prízvukmi.

Prvýkrát termín „eposy“ zaviedol Ivan Sacharov v zbierke „Piesne ruského ľudu“ v roku 1839, navrhol ho na základe výrazu „eposmi“ v „Položení Igorovho hostiteľa“, čo znamenalo „ podľa skutočnosti."

Balada

Mýtus(staroveká gréčtina μῦθος) v literatúre - legenda, ktorá vyjadruje predstavy ľudí o svete, mieste človeka v ňom, o pôvode všetkého, čo existuje, o bohoch a hrdinoch; určitú predstavu o svete.

Špecifickosť mýtov sa najzreteľnejšie prejavuje v primitívnej kultúre, kde sú mýty ekvivalentom vedy, integrálneho systému, v rámci ktorého sa vníma a opisuje celý svet. Neskôr, keď sú také formy spoločenského vedomia, ako je umenie, literatúra, veda, náboženstvo, politická ideológia atď., izolované od mytológie, zachovávajú si množstvo mytologických modelov, ktoré sú zvláštne prehodnotené, keď sú zahrnuté do nových štruktúr; mýtus zažíva svoj druhý život. Zaujímavá je najmä ich premena v literárnej tvorbe.

Keďže mytológia asimiluje realitu vo formách figuratívneho rozprávania, má vo svojej podstate blízko k fikcii; historicky predvídal mnohé z možností literatúry a mal komplexný vplyv na jej raný vývoj. Prirodzene, literatúra sa s mytologickými základmi nerozchádza ani neskôr, čo platí nielen pre diela s mytologickými základmi deja, ale aj pre realistickú a naturalistickú spisbu 19. a 20. storočia (stačí spomenúť „Oliver Twist“ od C. Dickens, „Nana“ od E. Zola, „Magic Mountain“ T. Mann).

Novela(talianska novela - novinky) je naratívny prozaický žáner, ktorý sa vyznačuje stručnosťou, ostrým dejom, neutrálnym štýlom podania, nedostatkom psychologizmu, nečakaným rozuzlením. Niekedy sa používa ako synonymum príbehu, niekedy sa nazýva druh príbehu.

Príbeh- prozaický žáner nestáleho objemu (prevažne medzi románom a príbehom), inklinujúci ku kronickej zápletke, ktorá reprodukuje prirodzený chod života. Dej bez intríg sa sústreďuje okolo hlavného hrdinu, ktorého osobnosť a osud sú odhalené v niekoľkých udalostiach.

Príbeh je epický prozaický žáner. Dej príbehu smeruje skôr k epickej a kronikárskej zápletke a kompozícii. Možná forma verša. Príbeh zobrazuje sériu udalostí. Je amorfný, udalosti sú na seba často jednoducho spojené, veľkú nezávislú rolu zohrávajú mimodejové prvky. Nemá zložitý, napätý a ucelený dejový celok.

Príbeh- malá forma epickej prózy, korelujúca s príbehom ako podrobnejšia forma rozprávania. Vracia sa k folklórnym žánrom (rozprávka, podobenstvo); ako sa tento žáner presadil v písanej literatúre; často na nerozoznanie od novely a od 18. stor. - a esej. Niekedy sa novela a esej považujú za polárne varianty príbehu.

Príbeh je malé dielo, ktoré obsahuje malý počet postáv a má tiež najčastejšie jednu dejovú líniu.

Rozprávka: 1) druh výpravného, ​​prevažne prozaického folklóru ( rozprávková próza), ktorý zahŕňa diela rôznych žánrov, v obsahu ktorých z pohľadu nositeľov folklóru neexistuje striktná spoľahlivosť. Rozprávkový folklór sa stavia proti „prísnemu“ folklórnemu rozprávaniu ( nevýslovná próza) (pozri mýtus, epos, historická pieseň, duchovná poézia, legenda, démonologické príbehy, rozprávka, rúhanie, legenda, bylinka).

2) žáner literárneho rozprávania. Literárna rozprávka buď napodobňuje ľudovú rozprávku ( literárna rozprávka napísaná ľudovo-poetickým štýlom), alebo vytvorí didaktické dielo (pozri didaktickú literatúru) na základe nefolklórnych predmetov. Ľudová rozprávka historicky predchádza literárnej.

slovo " rozprávka»Písomné pramene doložené nie skôr ako v 16. storočí. Zo slova „ šou". Dôležitý bol zoznam, zoznam, presný popis. Svoj novodobý význam nadobudol od 17.-19. storočia. Predtým sa používalo slovo bájka, až do 11. storočia - rúhanie.

Slovo „rozprávka“ naznačuje, že sa o nej dozvedia, „čo to je“ a zistia, „prečo“ je tá, rozprávka, potrebná. Rozprávka s nejakým zámerom je potrebná na podvedomé alebo vedomé poučenie dieťaťa v rodine k pravidlám a cieľom života, potrebe chrániť si svoj „areál“ a dôstojnému postoju k ostatným komunitám. Je pozoruhodné, že sága aj rozprávka v sebe nesú kolosálnu informačnú zložku odovzdávanú z generácie na generáciu, viera v ktorú je založená na úcte k ich predkom.

Existujú rôzne druhy rozprávok.

Fantázia(z angl. fantázie- "fantasy") - druh fantastickej literatúry založenej na využití mytologických a rozprávkových motívov. Do dnešnej podoby sa sformoval začiatkom 20. storočia.

Fantasy diela najčastejšie pripomínajú historický dobrodružný román, ktorého dej sa odohráva vo fiktívnom svete blízkom skutočnému stredoveku, ktorého hrdinovia sa stretávajú s nadprirodzenými javmi a tvormi. Fantázia je často postavená na archetypálnych zápletkách.

Na rozdiel od sci-fi sa fantasy nesnaží vysvetliť svet, v ktorom sa dielo odohráva, z hľadiska vedy. Tento svet sám o sebe existuje vo forme akéhosi predpokladu (najčastejšie jeho umiestnenie vzhľadom na našu realitu nie je vôbec stanovené: či ide o paralelný svet alebo inú planétu) a jeho fyzikálne zákony sa môžu líšiť od skutočnosti. nášho sveta. V takomto svete môže byť existencia bohov, čarodejníctva, mýtických bytostí (drakov, škriatkov, trollov), duchov a akýchkoľvek iných fantastických entít skutočná. Zásadný rozdiel medzi „zázrakami“ fantasy od ich rozprávkových náprotivkov je zároveň v tom, že sú normou opisovaného sveta a pôsobia systémovo, ako zákony prírody.

Fantasy je v súčasnosti tiež žánrom v kine, maľbe, počítačových a spoločenských hrách. Táto žánrová všestrannosť je charakteristická najmä pre čínsku fantasy s prvkami orientálnych bojových umení.

Epické(z eposu a gréckeho poieo - tvorím)

  1. Rozsiahle veršované alebo prozaické rozprávanie o významných národno-historických udalostiach („Ilias“, „Mahabharata“). Korene eposu v mytológii a folklóre. V 19. storočí. existuje epický román („Vojna a mier“ od Leva Tolstého)
  2. Zložitá, dlhá história niečoho vrátane série významných udalostí.

Ó áno- básnické, ako aj hudobno-básnické dielo vyznačujúce sa vážnosťou a vznešenosťou.

Pôvodne v starovekom Grécku sa akákoľvek forma poetických textov určených na sprevádzanie hudby nazývala óda, vrátane zborového spevu. Od Pindarových čias je óda zborovou piesňovo-epikou na počesť víťaza v športovej súťaži sakrálnych hier s trojhlasnou skladbou a zdôraznenou vážnosťou a pompéznosťou.

V rímskej literatúre sú najznámejšie ódy Horatia, ktorý využíval rozmery aiolskej lyriky, predovšetkým alkeskú strofu, prispôsobujúc ich latinskému jazyku, zbierka týchto diel v latinčine sa nazýva Carmina - piesne, začali sa nazývať ódy neskôr.

Od renesancie a baroka (XVI-XVII storočia) sa lyrické diela v pateticky vysokom štýle so zameraním na antické vzorky začali nazývať ódami, v klasicizme sa óda stala kánonickým žánrom vysokej lyriky.

Elégia(grécky ελεγεια) – žáner lyrickej poézie; v ranej antickej poézii - báseň napísaná elegickým distichom bez ohľadu na obsah; neskôr (Callimachus, Ovídius) – báseň smutného obsahu. V modernej európskej poézii si elégia zachováva stabilné znaky: intimitu, motívy sklamania, nešťastnej lásky, osamelosti, smrteľnosti pozemského života, determinuje rétoriku v zobrazovaní citov; klasický žáner sentimentalizmu a romantizmu ("Vyznanie" E. Baratynského).

Báseň s charakterom zadumaného smútku. V tomto zmysle môžeme povedať, že väčšina ruskej poézie má elegickú náladu, prinajmenšom až po poéziu modernej doby. To, samozrejme, nepopiera, že v ruskej poézii sú vynikajúce básne inej, neelegickej nálady. Spočiatku v starogréckej poézii E. označoval báseň napísanú v strofe určitej veľkosti, a to v dvojverší - hexameter-pentameter. Majúc všeobecný charakter lyrického myslenia, E. u starých Grékov bola obsahovo veľmi rôznorodá, napríklad smutná a obviňujúca u Archilocha a Simonida, filozofická u Solona alebo Theognida, bojovná u Callina a Tirtaia a politická u Mimnerma. Jeden z najlepších gréckych autorov E. - Callimachus. U Rimanov sa E. stal jednoznačnejším charakterom, ale aj voľnejším tvarom. Význam lásky E. Slávni rímski autori E. - Propertius, Tibullus, Ovidius, Catullus (preklad Fet, Batyushkov a iní) výrazne vzrástli. Následne nastalo azda len jedno obdobie vo vývoji európskej literatúry, keď slovo E. začalo znamenať básne s viac-menej ustálenou formou. A začalo to pod vplyvom slávnej elégie anglického básnika Thomasa Graya, napísanej v roku 1750 a spôsobujúcej početné napodobeniny a preklady takmer do všetkých európskych jazykov. Prevrat, ktorý vyvolal tento E., je v literatúre definovaný ako nástup obdobia sentimentalizmu, ktorý nahradil pseudoklasicizmus. V podstate išlo o odklon poézie od racionálnej zručnosti v kedysi ustálených formách k skutočným zdrojom vnútorných umeleckých zážitkov. V ruskej poézii Žukovského preklad Grayovej elégie („Vidiecky cintorín“; 1802) definitívne znamenal začiatok novej éry, ktorá konečne prekročila rámec rétoriky a obrátila sa k úprimnosti, intimite a hĺbke. Táto vnútorná zmena sa prejavila v nových metódach veršovania, ktoré zaviedol Žukovskij, ktorý je teda zakladateľom novej ruskej sentimentálnej poézie a jedným z jej veľkých predstaviteľov. Vo všeobecnom duchu a forme Grayovej elégie, t.j. vo forme veľkých básní, naplnených žalostnou meditáciou, boli napísané také básne Žukovského, ktoré sám nazýval elégiami, ako napríklad „Večer“, „Slavyanka“, „Na zánik kor. Virtemberg“. Za elégiu sa považuje aj jeho „Theon a Aischylos“ (presnejšie ide o elégiu-baladu). Žukovskij nazval svoju báseň „More“ elégiou. V prvej polovici XIX storočia. Bolo bežné dávať svojim básňam názvy elégií, najmä ich diela často nazývali elégiami Batiushkov, Boratynsky, Yazykov atď. ; následne to však vyšlo z módy. Napriek tomu sú mnohé básne ruských básnikov presiaknuté elegickým tónom. A vo svetovej poézii sa snáď nenájde autor, ktorý by nemal elegické básne. Goetheho Rímske elégie sú v nemeckej poézii známe. Schillerove básne sú elégie: „Ideály“ (v preklade Žukovského „Sny“), „Rezignácia“, „Chôdza“. Veľa patrí k elégiám v Matissonovi (Batyushkov to preložil „Na ruinách hradov vo Švédsku“), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrat, Schlegel a mnohých ďalších. iné.Francúzi písali elégie: Milvoy, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, brat predchádzajúceho, prekladal Grayovu elégiu), Lamartine, A. Musset, Hugo a i.. V anglickej poézii okrem Graya Spencer, Jung, Sydney, neskôr Shelley a Byron. . V Taliansku sú hlavnými predstaviteľmi elegickej poézie Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte. V Španielsku: Boscan Almogaver, Gars de le Vega. V Portugalsku - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Pred Žukovským sa v Rusku pokúšali písať elégie takí autori ako Pavel Fonvizin, autor Dušenka Bogdanovič, Ablessimov, Naryshkin, Nartov a ďalší.

Epigram(grécky επίγραμμα „nápis“) je malá satirická báseň, ktorá si robí srandu z akejkoľvek osoby alebo spoločenského fenoménu.

Balada- lyroepické dielo, teda básnickou formou podaný príbeh historického, mýtického alebo hrdinského charakteru. Dej balady je zvyčajne vypožičaný z folklóru. Balady sú často zhudobnené.



Chceli by ste dostávať literárne novinky raz týždenne. recenzie knižných noviniek a odporúčania čo čítať? Potom sa prihláste na odber nášho bezplatného bulletinu.

Za tisícročia kultúrneho vývoja ľudstvo vytvorilo nespočetné množstvo literárnych diel, medzi ktorými možno rozlíšiť niektoré základné typy, podobné spôsobom a formou reflexie predstáv človeka o svete okolo neho. Ide o tri druhy (alebo typy) literatúry: epos, dráma, texty.

Aký je rozdiel medzi jednotlivými typmi literatúry?

Epos ako druh literatúry

Epos(epos - gréčtina, rozprávanie, dej) je obrazom udalostí, javov, procesov vonkajších autorovi. Výpravné diela odrážajú objektívny chod života, človeka vo všeobecnosti. Autori epických diel rôznymi výtvarnými prostriedkami vyjadrujú svoje chápanie historických, spoločensko-politických, morálnych, psychologických a mnohých iných problémov, ktorými žije ľudská spoločnosť vo všeobecnosti a každý jej predstaviteľ zvlášť. Epické diela majú výrazné obrazové schopnosti, čím pomáhajú čitateľovi spoznať svet okolo neho, pochopiť hlboké problémy ľudskej existencie.

Dráma ako druh literatúry

dráma(dráma - grécky, akčný, akčný) je druh literatúry, ktorej hlavnou črtou je scénickosť diel. Hrá, t.j. dramatické diela vznikajú špeciálne pre divadlo, na javisko, čo, samozrejme, nevylučuje ich existenciu v podobe samostatných literárnych textov určených na čítanie. Podobne ako epos, aj dráma reprodukuje vzťah medzi ľuďmi, ich činy, konflikty, ktoré medzi nimi vznikajú. Ale na rozdiel od eposu, ktorý má naratívny charakter, dráma má dialogickú formu.

Súvisí s týmto črty dramatických diel :

2) text hry tvoria rozhovory postáv: ich monológy (reč jednej postavy), dialógy (rozhovor dvoch postáv), polylogy (súčasná výmena poznámok viacerých účastníkov deja). Preto sa rečová charakteristika ukazuje ako jeden z najdôležitejších prostriedkov na vytvorenie zapamätateľnej postavy hrdinu;

3) akcia hry sa spravidla vyvíja pomerne dynamicky, intenzívne, spravidla sú jej pridelené 2-3 hodiny scénického času.

Texty ako druh literatúry

Texty piesní(lýra - gréčtina, hudobný nástroj, za sprievodu ktorého zneli básnické diela, piesne) sa vyznačuje osobitným typom výstavby umeleckého obrazu - ide o obrazový zážitok, v ktorom sa prejavuje individuálny citový a duchovný zážitok autor je stelesnený. Texty možno nazvať najzáhadnejším druhom literatúry, pretože sú určené vnútornému svetu človeka, jeho subjektívnym pocitom, nápadom, nápadom. Inými slovami, lyrické dielo slúži predovšetkým na individuálne sebavyjadrenie autora. Natíska sa otázka: prečo čitatelia, t.j. iní ľudia sa odvolávajú na takéto diela? Ide o to, že textár, hovoriaci vo svojom mene a o sebe, prekvapivo stelesňuje univerzálne ľudské emócie, predstavy, nádeje, a čím výraznejšia je osobnosť autora, tým dôležitejšia je pre čitateľa jeho individuálna skúsenosť.

Každý druh literatúry má aj svoj vlastný systém žánrov.

žánru(žáner - francúzsky rod, druh) je historicky vyvinutý typ literárnych diel, ktorý má podobné typologické znaky. Názvy žánrov pomáhajú čitateľovi orientovať sa v bezhraničnom mori literatúry: niekto miluje detektívne príbehy, iný uprednostňuje fantáziu a tretí je fanúšik memoárov.

Ako určiť Do akého žánru patrí konkrétne dielo? Najčastejšie nám s tým pomáhajú samotní autori, ktorí svoj výtvor nazývajú románom, príbehom, básňou a pod.. Niektoré autorove definície sa nám však zdajú nečakané: pamätajte, že A.P. Čechov zdôraznil, že „Višňový sad“ je komédia a vôbec nie dráma, ale A.I. Solženicyn považoval Jeden deň v živote Ivana Denisoviča za príbeh, nie za príbeh. Niektorí literárni kritici nazývajú ruskú literatúru zbierkou žánrových paradoxov: román vo veršoch „Eugene Onegin“, prozaická báseň „Mŕtve duše“, satirická kronika „História mesta“. Ohľadom „Vojna a mier“ od L.N. bolo veľa kontroverzií. Tolstoj. Samotný spisovateľ povedal iba to, čím jeho kniha nie je: „Čo je„ Vojna a mier “? Toto nie je román, tým menej báseň, tým menej historická kronika. "Vojna a mier" je to, čo autor chcel a mohol vyjadriť vo forme, v akej to bolo vyjadrené." A až v 20. storočí sa literárni kritici dohodli, že budú nazývať brilantné stvorenie L.N. Tolstého epický román.

Každý literárny žáner má množstvo stabilných znakov, ktorých znalosť nám umožňuje zaradiť konkrétne dielo do tej či onej skupiny. Žánre sa vyvíjajú, menia, zanikajú a rodia sa napríklad doslova pred našimi očami, vznikol nový žáner blogu (web loq) - osobný internetový denník.

Už niekoľko storočí však existujú stabilné (nazývajú sa aj kanonické) žánre

Literárne literárne diela – pozri tabuľku 1).

Stôl 1.

Žánre literárnych diel

Epické žánre literatúry

Epické žánre sa líšia predovšetkým objemom, podľa tohto kritéria sa delia na malé ( náčrt, príbeh, poviedka, rozprávka, podobenstvo ), priemer ( príbeh ), veľký ( román, epický román ).

Hlavný článok- malý náčrt z prírody, žáner je opisný aj rozprávačský. Mnohé eseje vznikajú na dokumentárnej, životnej báze, často sa spájajú do cyklov: klasickým príkladom je „Sentimentálna cesta po Francúzsku a Taliansku“ (1768) od anglického spisovateľa Laurence Sterna, v ruskej literatúre je to „A Cesta z Petrohradu do Moskvy" (1790) A Radishchev, "Frigate Pallas" (1858) od I. Gončarova "" Taliansko "(1922) od B. Zaitseva a ďalších.

Príbeh- malý rozprávačský žáner, ktorý zvyčajne zobrazuje jednu epizódu, príhodu, ľudský charakter alebo dôležitú príhodu v živote hrdinu, ktorá ovplyvnila jeho ďalší osud ("Po bále" od L. Tolstého). Príbehy vznikajú jednak na dokumentárnom, často autobiografickom základe ("Matryonin Dvor" od A. Solženicyna), ako aj vďaka čistej fikcii ("Pán zo San Francisca" od I. Bunina).

Intonácia a obsah príbehov sú veľmi rozdielne – od komických, kurióznych (rané príbehy A.P. Čechova) až po hlboko tragické („Kolymské príbehy“ od V. Shalamova). Príbehy, podobne ako eseje, sa často spájajú do cyklov ("Zápisky lovca" od I. Turgeneva).

Novela(novella ital. news) sa v mnohom podobá príbehu a považuje sa za svoj druh, no vyznačuje sa osobitnou dynamikou rozprávania, prudkými a často nečakanými zvratmi vo vývoji udalostí. Často sa rozprávanie v románe začína koncom, je postavené podľa zákona inverzie, t.j. v opačnom poradí, keď rozuzlenie predchádza hlavným udalostiam („Strašná pomsta“ N. Gogola). Túto črtu výstavby románu si neskôr prepožičiava aj detektívny žáner.

Slovo „novela“ má ešte jeden význam, ktorý musia budúci právnici poznať. V starovekom Ríme sa frázou „novellae leges“ (nové zákony) nazývali zákony zavedené po oficiálnej kodifikácii práva (po vydaní zákonníka Theodosia II. v roku 438). Romány Justiniána a jeho nasledovníkov, vydané po druhom vydaní Justiniánovho kódexu, neskôr tvorili súčasť korpusu rímskych zákonov (Corpus iuris civillis). V modernej dobe sa román nazýva zákon predložený parlamentu (inými slovami, návrh zákona).

Rozprávka- Najstarší z malých epických žánrov, jeden z hlavných v ústnej tvorbe všetkých ľudí. Ide o malé dielo magického, dobrodružného či každodenného charakteru, kde je jednoznačne zdôraznená fikcia. Ďalšou dôležitou črtou ľudovej rozprávky je jej poučnosť: "Rozprávka je lož, ale je v nej náznak, poučenie pre dobrých ľudí." Je zvykom rozdeliť ľudové rozprávky na kúzlo („Príbeh žabej princeznej“), každodenné („Kaša zo sekery“) a rozprávky o zvieratách („Zayushkina chata“).

S rozvojom písanej literatúry sa objavujú literárne rozprávky, v ktorých sa využívajú tradičné motívy a symbolické možnosti ľudovej rozprávky. Dánsky spisovateľ Hans Christian Andersen (1805-1875) je právom považovaný za klasika žánru literárnych rozprávok, jeho nádherné „Malá morská víla“, „Princezná a hrášok“, „Snehová kráľovná“, „Stála cínový vojačik“. ", "Tieň", "Palec" milujú mnohé generácie čitateľov, veľmi mladých aj celkom vyspelých. A to zďaleka nie je náhoda, pretože Andersenove rozprávky sú nielen neobyčajné, ba niekedy až podivné dobrodružstvá hrdinov, obsahujú hlboký filozofický a morálny význam, uzavretý v krásnych symbolických obrazoch.

Z európskych literárnych rozprávok 20. storočia sa stal klasikou Malý princ (1942) francúzskeho spisovateľa Antoina de Saint-Exupéryho. A slávne "Kroniky Narnie" (1950 - 1956) od anglického spisovateľa Cl. Lewis a „Pán prsteňov“ (1954-1955), tiež od Angličana JR Tolkiena, sú napísané v žánri fantasy, ktorý možno nazvať modernou premenou starovekej ľudovej rozprávky.

V ruskej literatúre sú, samozrejme, neprekonané rozprávky A.S. Puškin: "O mŕtvej princeznej a siedmich hrdinoch", "O rybárovi a rybe", "O cárovi Saltanovi ...", "O zlatom kohútovi", "O kňazovi a jeho robotníkovi Baldovi." Náhradným rozprávačom sa stal P. Ershov, autor knihy Malý hrbatý koník. E. Schwartz v XX. storočí vytvára formu rozprávkovej hry, jedna z nich "Medveď" (iný názov je "Obyčajný zázrak") je mnohým dobre známa vďaka nádhernému filmu režiséra M. Zakharova.

Podobenstvo- tiež veľmi starodávny folklórny žáner, ale na rozdiel od rozprávky, podobenstvá obsahovali písomné pamiatky: Talmud, Bibliu, Korán, pamätník sýrskej literatúry „Učenie Akhary“. Podobenstvo je poučné, symbolické dielo, vyznačujúce sa vznešenosťou a vážnosťou obsahu. Staroveké podobenstvá majú spravidla malý objem, neobsahujú podrobný príbeh o udalostiach alebo psychologických charakteristikách postavy hrdinu.

Účelom podobenstva je budovanie alebo, ako sa raz povedalo, učenie múdrosti. V európskej kultúre sú najznámejšie podobenstvá z evanjelií: o márnotratnom synovi, o boháčovi a Lazárovi, o nespravodlivom sudcovi, o šialenom boháčovi a iné. Kristus svojim učeníkom často hovoril alegoricky, a ak nepochopili význam podobenstva, vysvetlil ho.

Mnohí spisovatelia sa prikláňali k žánru podobenstva, samozrejme, nie vždy mu kládli vysoký náboženský význam, ale skôr sa snažili o vyjadrenie určitého moralistického poučenia v alegorickej forme, ako napríklad L. Tolstoj vo svojom neskoršom diele. Niesť to. V. Rasputin - Rozlúčka s matkou “možno nazvať aj podrobným podobenstvom, v ktorom spisovateľ so znepokojením a smútkom hovorí o zničení„ ekológie svedomia “ človeka. Príbeh „Starec a more“ od E. Hemingwaya je mnohými kritikmi považovaný za tradíciu literárneho podobenstva. Podobenskú formu používa vo svojich románoch a príbehoch aj slávny moderný brazílsky spisovateľ Paulo Coelho (román „Alchymista“).

Príbeh- priemerný literárny žáner, hojne zastúpený vo svetovej literatúre. Príbeh zobrazuje niekoľko dôležitých epizód zo života hrdinu, spravidla jednu dejovú líniu a malý počet postáv. Príbehy sa vyznačujú veľkou psychologickou saturáciou, autor sa zameriava na zážitky a zmeny nálad postáv. Veľmi často sa hlavnou témou príbehu stáva láska hlavného hrdinu, napríklad "Biele noci" od F. Dostojevského, "Asya" od I. Turgeneva, "Mityova láska" od I. Bunina. Romány je možné spájať aj do cyklov, najmä napísaných na autobiografický materiál: „Detstvo“, „Dospievanie“, „Mládež“ od L. Tolstého, „Detstvo“, „V ľuďoch“, „Moje univerzity“ od A. Gorkého. Intonácie a témy príbehov sú veľmi rôznorodé: tragické, riešiace akútne sociálne a morálne problémy („Všetko plynie“ od V. Grossmana, „Dom na nábreží“ od Y. Trifonova), romantické, hrdinské („Taras Bulba“ od N. Gogoľ), filozofické, podobenstvo ("Základová jama" od A. Platonova), zlomyseľné, komické ("Tri v člne, nepočítajúc psa" od anglického spisovateľa Jeroma K. Jeroma).

román(Francúzsky gotap. Pôvodne, v neskorom stredoveku, každé dielo napísané v románskom jazyku, na rozdiel od tých, ktoré sú písané v latinčine) je veľké epické dielo, v ktorom sa rozprávanie zameriava na osud jednotlivca. Román je najťažší epický žáner, ktorý sa vyznačuje neuveriteľným množstvom tém a zápletiek: milostný, historický, detektívny, psychologický, fantastický, historický, autobiografický, sociálny, filozofický, satirický atď. Všetky tieto formy a typy románu spája jeho ústredná myšlienka - myšlienka osobnosti človeka, individuality.

Román sa nazýva epos súkromného života, pretože zobrazuje rozmanité súvislosti medzi svetom a človekom, spoločnosťou a osobnosťou. Realita obklopujúca človeka je v románe prezentovaná v rôznych kontextoch: historickom, politickom, sociálnom, kultúrnom, národnom atď. Autora románu zaujíma, ako prostredie ovplyvňuje charakter človeka, ako sa formuje, ako sa vyvíja jeho život, či sa mu podarilo nájsť svoj cieľ a realizovať sa.

Vznik tohto žánru mnohí pripisujú staroveku, toto je „Daphnis a Chloe“ od Longa, „Zlatý osol“ od Apuleia, rytiersky román „Tristan a Izolda“.

V dielach klasikov svetovej literatúry je román zastúpený mnohými majstrovskými dielami:

Tabuľka 2 Príklady klasického románu zahraničných a ruských spisovateľov (XIX, XX storočia)

Slávne romány ruských spisovateľov 19. storočia .:

V 20. storočí ruskí spisovatelia rozvíjajú a znásobujú tradície svojich veľkých predchodcov a vytvárajú nemenej pozoruhodné romány:


Samozrejme, žiadny z týchto vymenovaní sa nemôže tváriť ako úplný a vyčerpávajúci, najmä v súčasnej próze. V tomto prípade sú pomenované najslávnejšie diela, ktoré oslávili literatúru krajiny aj meno spisovateľa.

Epický román... V dávnych dobách existovali formy hrdinského eposu: folklórne ságy, runy, eposy, piesne. Ide o indickú "Ramayana" a "Mahabharata", anglosaskú "Beowulf", francúzsku "Song of Roland", nemeckú "Song of the Nibelungs" atď. V týchto dielach v idealizovanej, často prehnanej podobe, hrdinské činy boli vyvýšené. Neskoršie epické básne „Ilias“ a „Odysea“ od Homéra, „Shah-name“ od Ferdowsiho, pričom si zachovali mytologický charakter raného eposu, mali však výrazný súvis so skutočnou históriou a témou vzájomného prelínania ľudí. osud a život ľudí sa stáva jedným z hlavných. Skúsenosti staroveku budú žiadané v XIX-XX storočia, keď sa spisovatelia pokúsia pochopiť dramatický vzťah medzi dobou a individuálnou osobnosťou, hovoriť o tom, akým skúškam morálka a niekedy aj ľudská psychika je vystavená. čas najväčších historických zvratov. Pripomeňme si riadky F. Tyutcheva: "Blahoslavený, kto navštívil tento svet v jeho osudových chvíľach." Básnikova romantická formulka v skutočnosti znamenala zničenie všetkých zaužívaných foriem života, tragické straty a neuskutočnené sny.

Komplexná forma epického románu umožňuje spisovateľom umelecky preskúmať tieto problémy v ich celistvosti a protirečeniach.

Keď hovoríme o žánri epického románu, samozrejme, hneď sa nám vybaví „Vojna a mier“ od L. Tolstého. Ďalšie príklady možno vymenovať: „Tichý Don“ od M. Sholokhova, „Život a osud“ od V. Grossmana, „The Forsyte Saga“ od anglického spisovateľa Galsworthyho; K tomuto žánru možno s veľkým rozumom zaradiť aj knihu „Gone with the Wind“ od americkej spisovateľky Margaret Mitchell.

Samotný názov žánru naznačuje syntézu, spojenie dvoch základných princípov v ňom: románu a epiky, t.j. spojené s témou života jednotlivca a témou dejín ľudu. Inými slovami, epický román rozpráva o osudoch hrdinov (spravidla samotní hrdinovia a ich osudy sú vymyslené, vymyslené autorom) na pozadí a v tesnom spojení s epochálnymi historickými udalosťami. Takže vo "Vojne a mieri" - to sú osudy jednotlivých rodín (Rostovcov, Bolkonských), milovaných hrdinov (Princ Andrej, Pierre Bezukhov, Nataša a princezná Marya) v historickom období začiatku 19. Vojna v roku 1812, zlomový bod pre Rusko a celú Európu... V Šolochovovej knihe - udalosti prvej svetovej vojny, dve revolúcie a krvavá občianska vojna tragicky zasahujú do života kozáckej farmy, rodiny Melekhov, osudy hlavných postáv: Grigorija, Aksinyi, Natálie. V. Grossman hovorí o Veľkej vlasteneckej vojne a jej hlavnej udalosti – bitke pri Stalingrade, o tragédii holokaustu. Historická a rodinná tematika sa prelína aj v Živote a osude: autor sleduje históriu Shaposhnikovovcov a snaží sa pochopiť, prečo sa osudy členov tejto rodiny vyvíjali tak odlišne. Galsworthy opisuje život rodiny Forsyteovcov počas legendárnej viktoriánskej éry v Anglicku. Margaret Mitchell je ústrednou udalosťou v dejinách USA, občianska vojna medzi Severom a Juhom, ktorá drasticky zmenila životy mnohých rodín a osudy najslávnejšej hrdinky americkej literatúry - Scarlett O'Hara.

Dramatické žánre literatúry

Tragédia(tragodia grécka kozia pieseň) je dramatický žáner, ktorý vznikol v starovekom Grécku. Vznik antického divadla a tragédie sa spája s uctievaním kultu boha plodnosti a vína Dionýza. Bolo mu venovaných niekoľko sviatkov, počas ktorých sa hrali rituálne magické hry s múmami, satyrmi, ktorých starí Gréci predstavovali v podobe dvojnohých stvorení podobných kozám. Predpokladá sa, že práve tento vzhľad satyrov, ktorí predvádzali hymny na slávu Dionýza, dal tomuto vážnemu žánru v preklade také zvláštne meno. Divadelné predstavenie v starovekom Grécku dostalo magický náboženský význam a divadlá postavené vo forme veľkých arén pod holým nebom sa vždy nachádzali v samom centre miest a boli jedným z hlavných verejných miest. Diváci tu niekedy trávili celý deň: jedli, pili, nahlas vyjadrovali svoj súhlas alebo odsudzovanie prezentovanej šou. Rozkvet starogréckej tragédie sa spája s menami troch veľkých tragédií: toto je Aischylus (525-456 pred Kr.) - autor tragédií „Spútaný Prometheus“, „Oresteia“ atď.; Sofokles (496-406 pred Kristom) - autor kníh "Kráľ Oidipus", "Antigona" a ďalších; a Euripides (480-406 pred n. l.) - tvorca Medea, Troyanok atď. Ich výtvory zostanú príkladmi žánru po stáročia, budú sa ich snažiť napodobňovať, no zostanú neprekonané. Niektoré z nich ("Antigone", "Medea") sú dnes inscenované na javisku.

Aké sú hlavné črty tragédie? Hlavným je prítomnosť neriešiteľného globálneho konfliktu: v antickej tragédii je to konfrontácia medzi osudom, osudom na jednej strane a človekom, jeho vôľou, slobodnou voľbou, na strane druhej. V tragédiách neskorších období tento konflikt nadobudol morálny a filozofický charakter ako konfrontácia dobra a zla, lojality a zrady, lásky a nenávisti. Má absolútny charakter, hrdinovia, ktorí stelesňujú protichodné sily, nie sú pripravení na zmierenie, kompromis, a preto je na konci tragédie často veľa úmrtí. Takto sú postavené tragédie veľkého anglického dramatika Williama Shakespeara (1564-1616), pripomeňme si najznámejšie z nich: Hamlet, Rómeo a Júlia, Othello, Kráľ Lear, Macbeth, Július Caesar atď.

V tragédiách francúzskych dramatikov Corneilla (Horace, Polyeuct) a Racina (Andromache, Britannica) zo 17. storočia dostal tento konflikt inú interpretáciu – ako konflikt povinnosti a citu, racionálneho a emocionálneho v dušiach protagonistov, tj. ... získal psychologický výklad.

Najznámejšia v ruskej literatúre je romantická tragédia „Boris Godunov“ od A.S. Puškina, na základe historického materiálu. V jednom zo svojich najlepších výtvorov básnik ostro nastolil problém „skutočných problémov“ moskovského štátu – reťazovú reakciu podvodníkov a „strašné zverstvá“, na ktoré sú ľudia pripravení kvôli moci. Ďalším problémom je prístup ľudí ku všetkému, čo sa v krajine deje. Obraz „tichých“ ľudí vo finále „Boris Godunov“ je symbolický a dodnes pokračujú diskusie o tom, čo chcel Pushkin povedať. Rovnomenná opera M. P. Musorgského bola napísaná podľa tragédie, ktorá sa stala majstrovským dielom ruskej opernej klasiky.

Komédia(grécky komos - veselý dav, oda - pieseň) - žáner, ktorý vznikol v starovekom Grécku o niečo neskôr ako tragédia (V. storočie pred Kristom). Najznámejším komikom tej doby je Aristofanes („Oblaky“, „Žaby“ atď.).

V komédii za pomoci satiry a humoru, t.j. komické, morálne neresti sú zosmiešňované: pokrytectvo, hlúposť, chamtivosť, závisť, zbabelosť, samoľúbosť. Komédie bývajú aktuálne, t.j. riešia aj sociálne otázky, odhaľujúc nedostatky úradov. Rozlišujte medzi situačnými komédiami a komédiami postáv. V prvom je dôležitá prefíkaná intrika, reťaz udalostí („Komédia omylov“ od Shakespeara), v druhom sú postavy hrdinov, ich absurdita, jednostrannosť, ako v komédiách „Milý“ od D. Fonvizina, „Buržoáz v šľachte“, „Tartuffe“, patriaci do žánru klasiky, francúzsky spisovateľ komédií zo 17. storočia Jean Baptiste Moliere. V ruskej dráme sa ukázala byť obzvlášť žiadaná satirická komédia s ostrou sociálnou kritikou, ako napr. „Generálny inšpektor“ od N. Gogoľa, „Crimson Island“ od M. Bulgakova. Mnoho nádherných komédií vytvoril A. Ostrovsky ("Vlci a ovce", "Les", "Mad Money" atď.).

Žáner komédie je u verejnosti vždy obľúbený, možno preto, že potvrdzuje triumf spravodlivosti: vo finále musí byť neresť určite potrestaná a cnosť musí zvíťaziť.

dráma- pomerne "mladý" žáner, ktorý sa v Nemecku objavil v 18. storočí ako lesdrama (nem.) - hra na čítanie. Dráma je adresovaná každodennému životu človeka a spoločnosti, každodennému životu, rodinným vzťahom. Dráma sa zaujíma predovšetkým o vnútorný svet človeka, je najpsychologickejšou zo všetkých dramatických žánrov. Zároveň je to najliterárnejší z javiskových žánrov, napríklad hry A. Čechova sú vo veľkej miere vnímané skôr ako texty na čítanie, a nie ako divadelné predstavenia.

Lyrické žánre literatúry

Rozdelenie do žánrov v textoch nie je absolútne, od r rozdiely medzi žánrami sú v tomto prípade podmienené a nie také zrejmé ako v epike a dráme. Častejšie rozlišujeme lyrické diela podľa tematických znakov: krajinárske, milostné, filozofické, priateľské, intímne texty atď. Môžete však pomenovať niektoré žánre, ktoré majú výrazné individuálne vlastnosti: elégia, sonet, epigram, správa, epitaf.

Elégia(grécky elegos. žalostná pieseň) - báseň strednej dĺžky, spravidla morálno-filozofického, milostného, ​​konfesionálneho obsahu.

Žáner vznikol v antike a za jeho hlavný znak sa považoval elegický distich, t.j. rozdelenie básne na dvojveršia, napr.

Nastala vytúžená chvíľa: moja dlhoročná práca sa skončila, prečo ma tajne znepokojuje nepochopiteľný smútok?

A. Puškina

V poézii 19. – 20. storočia už členenie na kuplety nie je takou prísnou požiadavkou, v súčasnosti sú výraznejšie sémantické znaky, ktoré sa spájajú so vznikom žánru. Elégia sa v podstate vracia do podoby antického pohrebného „náreku“, v ktorom smútiac za zosnulým zároveň pripomínal jeho mimoriadne zásluhy. Tento pôvod predurčil hlavnú črtu elégie – spojenie smútku s vierou, ľútosti s nádejou, prijatie bytia cez smútok. Lyrický hrdina elégie si uvedomuje nedokonalosť sveta a ľudí, vlastnú hriešnosť a slabosť, no život nezavrhuje, ale prijíma ho v celej jeho tragickej kráse. Pozoruhodným príkladom je „Elegy“ od A.S. Puškin:

Bláznivé roky vyprchali zábavu

Je to pre mňa ťažké ako nejasná kocovina.

Ale ako víno je smútok minulých dní

V mojej duši čím starší, tým silnejší.

Moja cesta je nudná. Sľubuje mi prácu a smútok

Prichádzajúce rozbúrené more.

Ale ja nechcem zomrieť, priatelia;

Chcem žiť, aby som myslel a trpel;

A viem, že si to užijem

Medzi smútkami, starosťami a starosťami:

Niekedy si opäť vychutnám harmóniu,

Budem prelievať slzy nad fikciou,

A možno - do môjho smutného západu slnka

Láska bude žiariť úsmevom na rozlúčku.

Sonet(sonetto ital. pieseň) – takzvaná „pevná“ básnická forma, ktorá má prísne pravidlá výstavby. Sonet má 14 riadkov, rozdelených na dve štvorveršia (quatrains) a dve trojverše (tercety). V štvorveršiach sa opakujú len dve riekanky, v terciách dve alebo tri. Aj spôsoby rýmovania mali svoje požiadavky, ktoré sa však líšili.

Rodiskom sonetu je Taliansko, tento žáner je zastúpený aj v anglickej a francúzskej poézii. Coryphaeus žánru je považovaný za talianskeho básnika Petrarca XIV storočia. Všetky svoje sonety venoval svojej milovanej Donne Laure.

V ruskej literatúre zostávajú sonety A.S.Puškina neprekonané, nádherné sonety vytvorili aj básnici strieborného veku.

Epigram(grécky epigram, nápis) je krátka, posmešná báseň, zvyčajne adresovaná konkrétnej osobe. Epigramy píšu mnohí básnici, čím sa niekedy zvyšuje počet ich nepriateľov a dokonca aj nepriateľov. Epigram o grófovi Voroncovovi sa obrátil na A.S. Puškinova nenávisť k tomuto šľachticovi a nakoniec vyhnanie z Odesy do Michajlovska:

Popu, môj pane, polovičný obchodník,

Napoly mudrc, napoly ignorant,

Polovičný darebák, ale je tu nádej

To bude konečne kompletné.

Posmešné verše môžu byť venované nielen konkrétnej osobe, ale aj zovšeobecnenému adresátovi, ako napríklad v epigrame A. Achmatovovej:

Mohol by Biche ako Dante vytvoriť,

Išla Laura osláviť teplo lásky?

Naučil som ženy hovoriť...

Ale, bože, ako ich umlčať!

Známe sú dokonca prípady akéhosi súboja epigramov. Keď známy ruský právnik A.F. Kone boli menované do senátu, neprajníci mu rozšírili zlý epigram:

Caligula priviedol koňa do Senátu,

Stojí zastrčený v zamate a zlate.

Ale poviem, máme rovnakú svojvôľu:

V novinách som čítal, že Koni je v Senáte.

Na čo A.F. Kone, vyznačujúce sa vynikajúcim literárnym talentom, odpovedali:

(gr. epitafia, náhrobný kameň) - báseň-rozlúčka so zosnulým, určená na náhrobok. Spočiatku sa toto slovo používalo doslovne, ale neskôr nadobudlo viac obrazný význam. Napríklad I. Bunin má lyrickú miniatúru v próze "Epitaf", venovanú rozlúčke s cestou pre spisovateľa, ale navždy ustupujúcu do minulosti ruského panstva. Postupne sa epitaf mení na venovaciu báseň, báseň na rozlúčku („Veniec za zosnulých“ od A. Achmatovej). Azda najznámejšou básňou tohto druhu v ruskej poézii je Smrť básnika od M. Lermontova. Ďalším príkladom je Epitaf M. Lermontova, venovaný pamiatke Dmitrija Venevitinova, básnika a filozofa, ktorý zomrel ako dvadsaťdvaročný.

Lyroepické žánre literatúry

Sú diela, v ktorých sa snúbia niektoré znaky lyriky a epiky, o čom svedčí aj samotný názov tejto skupiny žánrov. Ich hlavnou črtou je spojenie naratívu, t.j. príbeh o udalostiach, s prenosom pocitov a skúseností autora. Je zvykom odvolávať sa na lyricko-epické žánre báseň, óda, balada, bájka .

Báseň(poeo gréčtina. tvorím tvorím) je veľmi známy literárny žáner. Slovo „báseň“ má mnoho významov, priamych aj obrazných. V dávnych dobách sa básňam nazývali veľké epické diela, ktoré sa dnes považujú za eposy (vyššie spomínané Homérove básne).

V literatúre XIX-XX storočia je báseň veľkým poetickým dielom s podrobným dejom, pre ktorý sa niekedy nazýva poetický príbeh. Báseň má postavy, zápletku, no ich účel je v niečom iný ako v prozaickom príbehu: v básni pomáhajú lyrickému sebavyjadreniu autora. Pravdepodobne preto romantickí básnici tak milovali tento žáner („Ruslan a Ľudmila“ od raného Puškina, „Mcyri“ a „Démon“ od M. Lermontova, „Oblak v nohaviciach“ od V. Majakovského).

Ó áno(oda grécka pieseň) je žáner zastúpený najmä v literatúre 18. storočia, aj keď má tiež antický pôvod. Óda siaha do antického žánru dithyramba – hymny, ktorá oslavuje národného hrdinu či víťaza olympijských hier, t.j. výnimočný človek.

Básnici 18. – 19. storočia tvorili ódy pri rôznych príležitostiach. To by mohlo byť apelom na panovníka: M. Lomonosov venoval svoje ódy cisárovnej Alžbete, G. Deržavin Kataríne P. Básnici velebiac ich činy zároveň učili cisárovné a inšpirovali ich dôležitými politickými a občianskymi myšlienkami.

Predmetom glorifikácie a obdivu v óde mohli byť aj významné historické udalosti. G. Derzhavin po zajatí ruskej armády pod velením A.V. Suvorovova turecká pevnosť Izmail napísala ódu „Hrom víťazstva, zvuk!“, ktorá bola nejaký čas neoficiálnou hymnou Ruskej ríše. Zaznela akási duchovná óda: „Ranná meditácia o Božej veľkosti“ od M. Lomonosova, „Boh“ od G. Derzhavina. Základom ódy ("Sloboda" od A. Puškina) sa mohli stať aj občianske, politické myšlienky.

Tento žáner má výrazný didaktický charakter, možno ho nazvať poetickou kázní. Preto sa vyznačuje vážnosťou slabiky a reči, neunáhleným rozprávaním. Príkladom je slávny úryvok z „Ódy na deň nástupu jej veličenstva cisárovnej Alžbety Petrovny na všeruský trón v roku 1747“ od M. Lomonosova, napísaný v roku, keď Alžbeta schválila novú zriaďovaciu listinu Akadémie vied, čím sa výrazne zvýšili prostriedky na jej údržbu. Pre veľkého ruského encyklopedistu je hlavnou vecou osveta mladej generácie, rozvoj vedy a vzdelania, ktoré sa podľa básnikovho presvedčenia stanú zárukou blahobytu Ruska.

Balada(balare provence - tanec) sa tešil obľube najmä začiatkom 19. storočia v sentimentálnej a romantickej poézii. Tento žáner vznikol vo francúzskom Provensálsku ako ľudový tanec milostného obsahu s povinnými refrénmi-repetíciami. Potom sa balada presťahovala do Anglicka a Škótska, kde získala nové črty: teraz je to hrdinská pieseň s legendárnou zápletkou a hrdinami, napríklad slávne balady o Robinovi Hoodovi. Jediné, čo zostáva nezmenené, je prítomnosť refrénov (repetícií), ktoré budú dôležité aj pre neskôr napísané balady.

Básnici 18. a začiatku 19. storočia si baladu zamilovali pre jej osobitú expresívnosť. Ak použijeme analógiu s epickými žánrami, baladu možno nazvať poetickou novelou: vyžaduje si nezvyčajnú lásku, legendárnu, hrdinskú zápletku, ktorá zaujme predstavivosťou. V baladách sa často využívajú fantastické, ba až mystické obrazy a motívy: pripomeňme slávnu „Ľudmilu“ a „Svetlanu“ od V. Žukovského. Nemenej známe sú „Pieseň prorockého Olega“ A. Puškina, „Borodino“ M. Lermontova.

V ruských textoch 20. storočia je balada romantická ľúbostná báseň, často sprevádzaná hudobným sprievodom. Balady sú obľúbené najmä v „bardskej“ poézii, ktorej hymnu možno nazvať mnohými milovanou baladou Jurija Vizbora.

Bájka(basnia lat. príbeh) - poviedka vo veršoch alebo próze didaktického, satirického charakteru. Od staroveku boli prvky tohto žánru prítomné vo folklóre všetkých národov ako príbehy o zvieratách a potom sa premenili na anekdoty. Literárna bájka sa formovala v starovekom Grécku, jej zakladateľom je Ezop (V. storočie pred Kristom), po jeho mene sa alegorická reč začala nazývať „ezopským jazykom“. V bájke sú spravidla dve časti: zápletka a moralizujúca časť. Prvá obsahuje príbeh o nejakej vtipnej alebo smiešnej príhode, druhá - morálka, poučenie. Hrdinami bájok sú často zvieratá, pod maskami ktorých sú celkom rozpoznateľné morálne a spoločenské zlozvyky, ktoré sú zosmiešňované. Veľkými fabulistami boli Lafontaine (Francúzsko, 17. storočie), Lessing (Nemecko, 18. storočie).V Rusku I.A. Krylov (1769-1844). Hlavnou prednosťou jeho bájok je živý, ľudový jazyk, spojenie prefíkanosti a múdrosti v autorovej intonácii. Zápletky a obrazy mnohých bájok I. Krylova vyzerajú aj dnes celkom rozpoznateľne.

Inštrukcie

Preskúmajte epický žáner literatúry. Zahŕňa: - príbeh: pomerne malá prozaická práca (od 1 do 20 strán) opisujúca príhodu, malú príhodu alebo akútnu dramatickú situáciu, v ktorej sa hrdina nachádza. Príbeh zvyčajne netrvá dlhšie ako jeden alebo dva dni. Scéna sa v priebehu príbehu nemusí meniť;
- príbeh: stačí dielo (v priemere 100 strán), kde sa uvažuje od 1 do 10 hrdinov. Scéna sa môže zmeniť. Obdobie platnosti môže pokrývať značné obdobie, od jedného mesiaca po rok alebo viac. Príbeh v príbehu sa živo odvíja v čase a priestore. V životoch hrdinov môžu nastať výrazné zmeny – sťahovanie a stretávanie sa;
- román: veľký epický tvar od 200 strán. Román môže sledovať životy postáv od narodenia až po smrť. Obsahuje rozsiahly systém príbehov. Čas sa môže dotknúť minulých období a preniesť sa ďaleko do budúcnosti;
- epický román môže uvažovať o živote niekoľkých generácií.

Pozrite sa na lyrický žáner literatúry. Zahŕňa nasledujúce žánre:
- óda: básnická forma, ktorej témou je oslávenie osoby alebo udalosti;
- satira: poetická forma, ktorej cieľom je zosmiešniť akúkoľvek neresť, situáciu alebo osobu hodnú posmechu
- sonet: básnická forma s prísnou kompozičnou štruktúrou. Napríklad anglický model sonetu, ktorý má na konci dve povinné strofy obsahujúce nejaký druh aforizmu;
- známe sú aj tieto básnické žánre - elégia, epigram, voľný verš, hokku a pod.

Do dramatického žánru literatúry patria tieto žánre: - tragédia: dramatické dielo, vo finále ktorého je smrť hrdinu. Takýto koniec tragédie je jediným možným riešením dramatickej situácie;
- komédia: dramatické dielo, v ktorom je hlavným zmyslom a podstatou smiech. Môže mať satirický alebo milší charakter, ale každý incident v komédii rozosmeje diváka/čitateľa;
- dráma: dramatické dielo, v centre ktorého je vnútorný svet človeka, problém voľby, hľadanie pravdy. Dráma je v súčasnosti najrozšírenejším žánrom.

Poznámka

V niektorých prípadoch môžu byť žánre zmiešané. To je bežné najmä v dráme. Určite ste už počuli definície filmových žánrov ako komediálna melodráma, akčná komédia, satirická dráma atď. Rovnaké procesy sú možné v literatúre.

Užitočné rady

Pozrite si diela Aristotela "Poetika", M.М. Bachtina „Estetika a teória literatúry“ a ďalšie diela venované problémom žánrov a žánrov v literatúre.

Definícia žánru sa v rôznych časoch menila. Teraz je zvykom nazývať toto slovo zjednocovaním umeleckých diel do skupín podľa spoločných vlastností alebo ich koreláciou s inými dielami podľa rovnakých vlastností. V každom druhu umenia sú rôzne žánre.

Inštrukcie

Žánre literatúry, najmä populárne: fantasy, sci-fi, detektívka, dráma, tragédia, komédia.
Fantasy a sci-fi spolu súvisia, dej je založený na vymyslenej, pre náš svet často nemožnej predstave. Pre sci-fi (Lem, Lukjanenko, Strugackij, Efremov, Garrison) je charakteristické nájsť logickú odľahlosť v čase a od našej doby. Fantasy (Tolkien, Howard) nemá až taký vedecký základ, ale vychádza z mýtov a rozprávok, takže existencia mnohých hrdinov sa zdá pre náš svet nelogická.

Dej detektívky (Doyle, Christie, Stout) je založený na vyriešení istej hádanky, záhady, zvyčajne zločinu. Dobrý detektív pomáha rozvíjať logické a analytické myslenie.

Dráma, tragédia a komédia sú literárne a dramatické diela, ktoré sa stávajú základmi divadelných a hudobných divadelných predstavení. Prvý žáner, dráma (Shiler, Shakespeare), má spravidla dej blízky každodennému životu. Zdrojom konfliktu je nesúhlas hrdinu s postojmi spoločnosti. Tragédia (Shakespeare, Puškin) sa od drámy líši vznešenejšou zápletkou a smrťou hrdinu vo finále.
Dej komédie (Beaumarchais, Moliere) je založený na množstve vtipov a šťastnom konci.

Podobné videá

Literárne žánre sú historicky vznikajúce a rozvíjajúce sa literárne diela, ktoré spájajú spoločné formálne a podstatné formy.

Pojem žáner (z franc. žáner - rod, druh) možno aplikovať na literárne skupiny tvorené podľa rôznych charakteristík. Najčastejšie sa používa vo vzťahu k dielam obsahovo kombinovaným (komédia, tragédia, dráma). Existuje klasifikácia literárnych žánrov podľa formy: óda, román, príbeh atď. A podľa narodenia: epický (, príbeh, mýtus atď.), lyrický (óda, elégia atď.), lyrickoepický (balada a), dramatický (komédia, tragédia, dráma). Možno ich rozdeliť do samostatných kategórií – žánre ústneho ľudového umenia (, pieseň, ) alebo malé žánre folklóru (hádanky, príslovie, hlášky). K žánrom staroruskej literatúry patria: život (opis života svetských a duchovných), vyučovanie, chodenie (opis cesty, najčastejšie na sväté miesta), vojenská rozprávka, slovo (beletrické prozaické dielo poučného charakteru) a kronika.

Žáner je v umeleckej tvorbe pomerne široký pojem. Dokonca aj Aristoteles vo svojom pojednaní „Poetika“ položil základ pre teoretické rozdelenie diel, ale doteraz neexistuje všeobecne akceptovaná interpretácia takých pojmov, ako je rod, druh a žáner. Takže na základe etymologického významu slova môžete nahradiť rody žánrami a druhy tvarmi. Je dosť ťažké identifikovať jednotný princíp delenia žánrov poézie a prózy na druhy a žánre, najmä vzhľadom na fakt, že literárne žánre sa v čase neustále „menia a menia“. Možno však vyčleniť najčastejšie používaný variant, kde sa rod chápe ako spôsob zobrazenia (dramatický, lyrický alebo epický); pod rúškom - jedna alebo druhá forma dramatického, lyrického a epického diela; podľa žánru - rôzne druhy literárnych diel (historický román, satirická báseň).

Podobné videá

Zdroje:

  • Literárne žánre

Pojem žánru existuje od staroveku, od prvých pokusov o pochopenie fenoménu umenia v dielach Aristotela a Platóna. Napriek tomu stále neexistuje v literárnej kritike konsenzus o jej podstate a funkcii základného zákona verbálnej tvorivosti, čo zase vedie k problému klasifikácie diel. Preto možno moderné delenie do žánrov, založené na určitých charakteristikách, považovať skôr za svojvoľné.

Väčšina dnes známych žánrov vznikla v staroveku a napriek všetkým evolúciám si stále zachováva množstvo stabilných prvkov. Najdôležitejšou z nich je príslušnosť jednotlivého literárneho diela k jednému z troch rodov - epike, lyrike alebo dráme v súlade s Aristotelovou Poetikou. Zároveň vynikajú hraničné žánre: lyricko-epická, lyricko-dramatická, epická dráma („nearistotelovská“ či archaická).

Moderná literárna kritika akceptuje starodávnu klasifikáciu iba ako východiskový bod. Navyše od čias Aristotela vznikajú nové žánre, pričom tie staré strácajú zmysel a s ním aj množstvo charakteristických čŕt. Stále však neexistuje harmonickejší systém, ktorý by umožnil aspoň približne vysvetliť podstatu žánru.

Podľa tejto klasifikácie epos zahŕňa: epos, román, príbeh, príbeh, bájku, epickú báseň. Texty - óda, elégia, balada, epigram. Pre drámu – vlastne drámu, tragédiu, komédiu, mysterióznu, frašku, vaudeville. Hlavným lyricko-epickým žánrom je báseň, lyricko-dramatickým žánrom je „nová dráma“ konca 19. a začiatku 20. storočia. (Ibsen, Čechov).

Popri klasickej diferenciácii možno žánre rozlišovať v závislosti od ich obsahových a formálnych charakteristík, ako aj od organizácie prejavu v diele. Takže od čias klasicizmu má bájka na rozdiel od staroveku (Aesop, Phaedrus) poetickú formu, ale patrí k eposu, pretože jej dej je založený na prenose udalostí a charakterov postáv. Žáner obsahuje skôr nie, ale podstatné znaky - motívy osamelosti, neopätovanej lásky, smrti. Balada (aj rondo, sonet) je (lyrická) aj formálna – refrén na konci každej strofy alebo presne stanovený počet veršov.

Akýkoľvek literárny žáner sa objavuje len v určitom štádiu vývoja umenia, neustále sa mení, zaniká a znovu sa objavuje. Menia sa aj princípy rozlišovania jednotlivých žánrov, ich druhov, povahy, funkcií, významu. Napríklad klasická tragédia predpokladala prítomnosť „ušľachtilých“ hrdinov, dodržiavanie pravidiel „troch jednot“, krvavé rozuzlenie a alexandrijský verš. Oveľa neskôr, v 19. – 20. storočí, prestali byť všetky tieto obsahové a formálne znaky povinné. Za tragédiu sa začalo považovať každé dramatické dielo, ktoré odhaľuje tragický konflikt.

V súčasnosti má veľa diel dosť vágnu, „antižánrovú“ štruktúru, keďže môžu kombinovať prvky všetkých troch druhov. Ide o akúsi reakciu na širokú distribúciu masovej literatúry za posledné dve storočia, ktorá spája ustálené formy a obsah diel (napríklad historické, ľúbostné, dobrodružné, fantasy, detektívne romány).

V literárnej kritike existuje aj pojem „žánre textov“, ktorý sa používa na rozlíšenie medzi historicky ustálenými formami diel. Žánre teda môžu byť monokultúrne (staroislandské ságy, skaz) alebo polykultúrne (epos, sonet). Niektoré z nich sú vlastné univerzálnosti, to znamená, že neexistuje priama súvislosť so špecifikami národnej literatúry (poviedka).

Slovo „žáner“ pochádza z francúzskeho žánru, ktorý sa prekladá ako „rod“ alebo „druh“. Literárni vedci nemajú v definícii tohto pojmu jednotu. Najčastejšie sa však literárne žánre chápu ako skupiny diel, spojené na základe súboru formálnych a podstatných vlastností.

Literárna teória o žánroch

Literárna teória pracuje s tromi základnými pojmami: rod, druh a žáner. Doteraz neexistuje všeobecne akceptovaný výklad týchto pojmov. Niektoré vychádzajú z etymologického významu slov a nazývajú žánre žánrami. Iní sa držia bežnejšieho delenia. Rod je v tomto prípade chápaný ako spôsob zobrazovania (lyrický, resp. epický); pod rúškom - tá alebo tá určitá forma lyrickej, dramatickej alebo epickej poézie (napríklad óda, komédia); a podľa žánru - odrody existujúcich typov poézie (napríklad satirický alebo historický román).

Žáner, podobne ako ostatné prvky umeleckej formy, je jedným z hlavných prostriedkov odhaľovania obsahu. Pri porovnaní dvoch žánrov básne, hrdinského a satirického, možno poznamenať, že v prvom rade vystupuje do popredia obraz dôležitej udalosti v živote ľudu, v procese ktorého sa odvaha a sila predstaviteľov tohto ľudu sa prejavujú. Príkladom hrdinskej básne je Položenie Igorovho hostiteľa. V satirickej básni je naopak zobrazená nízka udalosť, ktorá je zosmiešňovaná. Medzi satirické básne patrí „Tambovský pokladník“ od M.Yu. Lermontov. V oboch prípadoch je však žáner literárneho diela určený povahou zobrazovaného.

Rôzne typológie literárnych žánrov

Aristoteles sa ako prvý pokúsil o systematizáciu vo svojej Poetike. Dnes sú prijaté rôzne typológie žánrov na základe rôznych kritérií.

V tomto prípade vynikajú tieto literárne žánre: poviedka, poviedka, poviedka, román, esej, esej, óda, báseň, hra, skica.

Predmet

Žánre sa líšia v tematických črtách. Napríklad román môže byť sci-fi, gotický, historický, rogue, psychologický. Že „Peter I“ od A. N. Tolstého je historický román, jeho „Aelita“ je fantastický román a „Hrdina našej doby“ od M. Yu. Lermontova je sociálno-psychologický román.

Literárne žánre sa delia aj podľa charakteristík ich ideového a emocionálneho hodnotenia. Napríklad rané príbehy A. P. Čechova sú humorné a Yu. P. Kazakova lyrické.

Súčasné literárne žánre nie sú súčasťou žiadneho systému ani typológie. Sú zamerané na nové umelecké rešerše a často sa zámerne vzďaľujú od žánrovej špecifickosti.

Japonsko - "Krajina vychádzajúceho slnka"

Časté sú najmä poetické názvy ázijských krajín. Takže Japonsko je známe ako „Krajina vychádzajúceho slnka“. Japonci nazývajú svoju krajinu „Nippon“ alebo „Nihon“, čo v preklade znamená „Vlasť slnka“. „Krajina vychádzajúceho slnka“ je teda takmer presný pôvodný názov krajiny. Takéto poetické meno sa objavilo vďaka Číňanom: práve oni nazvali Japonsko „vlasťou slnka“ v dynastii Song s japonským cisárom. Bolo to spôsobené tým, že Japonsko sa nachádza východne od Číny, na strane, kde vychádza slnko.

Kórea – „Krajina rannej sviežosti“

Kórea sa nazýva „krajina rannej sviežosti“. Je to kvôli starovekému názvu Kórey, Joseon. Toto meno sa skladá z dvoch hieroglyfov, z ktorých prvý teraz tiež znamená „ráno“ a druhý – „čerstvosť“. Vedci sa prikláňajú k názoru, že slovo „Joseon“ pôvodne nenesie také poetické sémantické zaťaženie. Tento názov pochádza až do súčasnosti z čínskych rukopisov, ktoré skomolili kórejskú výslovnosť. Okrem toho sa výslovnosť čínskych znakov časom zmenila. Teraz sa názov „Joseon“ pre Kóreu používa iba v KĽDR. V Južnej Kórei sa ich krajina volá „Namkhan“.

Čína - "Nebeská ríša"

Často môžete počuť, ako sa Číne hovorí „Nebeská ríša“. Tento názov sa prvýkrát objavil v Číne pred naším letopočtom a pôvodne znamenal celý Číňanom známy svet. Potom sa „Nebeská ríša“ nazývala iba územím, na ktorom sa šírila moc čínskeho cisára, ktorý bol v konfuciánskej ideológii predstaviteľom neba na zemi. V súčasnosti sa v Číne pod „Nebeskou ríšou“ rozumie celý svet, no v Rusku sa práve takto nazýva Čína.

Anglicko - "Foggy Albion"

Anglicko sa nazýva „Foggy Albion“. Albion je najstarší názov Britských ostrovov, preložený z latinčiny ako „biele hory“. Tak pomenovali starí Rimania ostrovy, ktoré objavili vďaka tomu, že pobrežie Anglicka tvorili kriedové skaly. Epiteton „hmlistý“ sa vysvetľuje tým, že ostrovy Veľkej Británie sú často zahalené veľmi hustou hmlou.

Írsko - smaragdový ostrov

Vďaka miernemu roku v Írsku je veľa zelene. Preto sa tejto krajine hovorí „Smaragdový ostrov“. Zelená je navyše národná farba Írska, silne spojená s najznámejším štátnym sviatkom – Dňom sv.

Fínsko - krajina tisícich jazier

Vo Fínsku je asi 190 000 jazier, ktoré tvoria rozsiahly jazerný systém. Jazerá zohrávajú vo fínskej prírode osobitnú úlohu. Nie je prekvapujúce, že táto krajina dostala poetický názov „Krajina tisícich jazier“.

Literárne žánre sú skupiny diel zozbieraných podľa formálnych a vecných kritérií. Literárne diela sú rozdelené do samostatných kategórií podľa formy rozprávania, podľa obsahu a podľa charakteru príslušnosti k určitému štýlu. Literárne žánre umožňujú systematizovať všetko, čo bolo napísané od čias Aristotela a jeho Poetiky, najprv na „písmená z brezovej kôry“, oblečené kože, kamenné steny, potom na pergamenový papier a zvitky.

Literárne žánre a ich definície

Definícia žánrov podľa formy:

Román je rozsiahle rozprávanie v próze, reflektujúce udalosti určitého časového obdobia, s podrobným opisom života hlavných postáv a všetkých ostatných postáv, ktoré sa v tej či onej miere podieľajú na spomínaných udalostiach.

Príbeh je forma rozprávania, ktorá nemá určitý objem. Dielo zvyčajne opisuje epizódy zo skutočného života a postavy sú čitateľovi predstavené ako neoddeliteľná súčasť odohrávajúcich sa udalostí.

Príbeh (poviedka) je rozšírený žáner krátkej prózy, definuje sa ako „poviedka“. Keďže formát príbehu je dĺžkovo obmedzený, zvyčajne sa spisovateľovi podarí rozvinúť rozprávanie v rámci jednej udalosti za účasti dvoch až troch postáv. Výnimkou z tohto pravidla bol veľký ruský spisovateľ Anton Pavlovič Čechov, ktorý dokázal na niekoľkých stranách opísať udalosti celej jednej éry s mnohými postavami.

Esej je literárna kvintesencia, ktorá spája umelecký štýl rozprávania a prvky žurnalistiky. Podáva sa vždy v stručnej forme s vysokým obsahom špecifickosti. Predmet eseje je spravidla spojený so sociálnymi a spoločenskými problémami a má abstraktný charakter, t. neovplyvňuje konkrétne osoby.

Hra je špeciálny literárny žáner určený pre široké publikum. Hry sú písané pre divadelné javisko, televízne a rozhlasové predstavenia. Hry sa štrukturálne podobajú skôr príbehu, keďže trvanie divadelných predstavení čo najlepšie koreluje so stredne veľkým príbehom. Žáner hry sa líši od ostatných literárnych žánrov tým, že je rozprávaná z pohľadu každej postavy. Text obsahuje dialógy a monológy.

Oda je lyrický literárny žáner, vo všetkých prípadoch pozitívneho alebo pochvalného obsahu. Niekomu alebo niečomu venovaná je často slovným pamätníkom hrdinských udalostí alebo skutkov vlasteneckých občanov.

Epos je rozprávanie rozsiahleho charakteru, ktoré zahŕňa niekoľko etáp vývoja štátu, ktoré majú historický význam. Hlavnými znakmi tohto literárneho žánru sú globálne udalosti epického charakteru. Epos môže byť napísaný v próze aj vo veršoch, príkladom čoho je Homérova báseň „Odysea“ a „Ilias“.

Esej je krátka próza, v ktorej autor vyjadruje svoje myšlienky a názory absolútne voľnou formou. Esej je do určitej miery abstraktné dielo, ktoré si nenárokuje byť úplne presné. V niektorých prípadoch sú eseje písané so zrnkom filozofie, niekedy má dielo vedecký nádych. Ale v každom prípade si tento literárny žáner zaslúži pozornosť.

Detektívi a fikcia

Detektívky sú literárny žáner založený na večnej konfrontácii policajtov so zločincami, príbehy a príbehy tohto žánru sú akčného charakteru, takmer v každej detektívke sa odohrávajú vraždy, po ktorých skúsení detektívi začnú vyšetrovanie.

Sci-fi je špeciálny žáner literatúry s fiktívnymi postavami, udalosťami a nepredvídateľným koncom. Vo väčšine prípadov sa akcia odohráva buď vo vesmíre alebo v hĺbke pod vodou. Ale zároveň sú hrdinovia diela vybavení ultramodernými strojmi a zariadeniami s fantastickou silou a účinnosťou.

Je možné v literatúre kombinovať žánre

Všetky uvedené typy literárnych žánrov majú jedinečné rozlišovacie znaky. V jednom diele sa však často mieša viacero žánrov. Ak sa to robí profesionálne, zrodí sa pomerne zaujímavý, nezvyčajný výtvor. Žánre literárnej tvorivosti teda obsahujú významný potenciál obnovy literatúry. Tieto príležitosti by sa však mali využívať opatrne a premyslene, pretože literatúra netoleruje vulgarizmy.

Žánre literárnych diel podľa obsahu

Každé literárne dielo je klasifikované podľa jeho príslušnosti k určitému typu: dráma, tragédia, komédia.


Čo sú komédie

Komédie prichádzajú v rôznych typoch a štýloch:

  1. Fraška je ľahká komédia založená na elementárnych komiksových postupoch. Nachádza sa v literatúre aj na divadelných doskách. Fraška ako zvláštny komediálny štýl sa používa v cirkusovej klaunérii.
  2. Vaudeville je komediálna hra s mnohými tanečnými číslami a piesňami. V Spojených štátoch sa prototypom muzikálu stal vaudeville, v Rusku sa malým komickým operám hovorilo vaudeville.
  3. Medzihra je malá komická scéna, ktorá sa odohrala medzi akciami hlavnej hry, predstavenia alebo opery.
  4. Paródia je komediálna technika založená na opakovaní rozpoznateľných čŕt známych literárnych postáv, textov alebo hudby v zámerne upravenej forme.

Súčasné žánre v literatúre

Druhy literárnych žánrov:

  1. Epos – bájka, mýtus, balada, epos, rozprávka.
  2. Lyrika – strofy, elégie, epigram, posolstvo, báseň.

Moderné literárne žánre sa periodicky aktualizujú, v posledných desaťročiach sa objavilo niekoľko nových smerov v literatúre, ako napríklad politická detektívka, psychológia vojny, ako aj brožovaná literatúra, ktorá zahŕňa všetky literárne žánre.

Hlavnými žánrami literatúry sú skupiny diel, ktoré sú formálne a štýlovo identické. Už v časoch Aristotela sa literatúra delila na žánre, čoho dôkazom je „Poetika“ gréckeho filozofa, pojednanie o literárnej evolúcii, napísané tristo rokov pred narodením Krista.

v literatúre?

Literatúra pochádza z biblických čias, ľudia vždy písali a čítali. obsahujúca aspoň nejaký text je už literatúra, pretože to, čo je napísané, sú myšlienky človeka, odraz jeho túžob a túžob. Veľa sa písalo prednášok, petícií, cirkevných textov, a tak sa objavil prvý literárny žáner - brezová kôra. S rozvojom písania vznikol žáner kroniky. Oveľa častejšie to, čo bolo napísané, už nieslo nejaké literárne znaky, pôvabné obraty reči, obrazné alegórie.

Ďalším žánrom literatúry boli eposy, epické legendy o hrdinoch a iných hrdinoch historických zápletiek. Náboženskú literatúru, opisy biblických udalostí a životy vyššieho kléru možno považovať za samostatné.

Nástup kníhtlače v 16. storočí znamenal začiatok prudkého rozvoja literatúry. Štýly a žánre sa formovali v priebehu 17. storočia.

Literatúra 18. storočia

Na otázku, aké sú žánre, možno jednoznačne odpovedať, že vtedajšia literatúra sa podmienečne delí na tri hlavné smery: drámu, rozprávanie a poetické verše. Dramatické diela mali často podobu tragédie, keď hrdinovia zápletky zomreli a boj dobra so zlom bol čoraz smrteľnejší. Žiaľ, konjunktúra literárneho trhu diktovala jeho podmienky už vtedy. Svojich čitateľov si našiel aj žáner pokojného rozprávania. Romány, novely a poviedky sa považovali za „stredný článok“, kým do „vysokého“ žánru literatúry patrili tragédie, básne a ódy a do „nízkeho“ satirické diela, bájky a komédie.

Verše sú primitívnou formou poézie, ktorá sa používala na plesoch, spoločenských akciách a iných podujatiach najvyššej šľachty hlavného mesta. Básne vo veršovom žánri mali znaky sylogistiky, verš bol členený na rytmické segmenty. Mechanická slabika, smrteľná pre skutočnú poéziu, diktovala módu na dlhú dobu.

Literatúra 19-20 storočia

Literatúra 19. storočia a prvej polovice 20. storočia sa vyznačuje niekoľkými žánrami, ktoré boli najžiadanejšie v zlatom veku Puškina a Gogoľa a potom v striebornom veku Alexandra Bloka a Sergeja Yesenina. Dráma, epika a lyrika – to sú žánre v literatúre minulého a predminulého storočia.

Texty museli mať emocionálne zafarbenie, aby boli zmysluplné a účelové. Jej kategóriami boli óda a elégia a óda – s nadšeným prekvapením, skandovaním a povýšením do hodnosti hrdinov.

Lyrická elégia bola postavená na princípe smutnej tonality verša, smútku ako výsledku hrdinových zážitkov, bez ohľadu na to, aký bol dôvod – či disharmónia vesmíru.

Aké sú žánre v súčasnej literatúre?

V modernej literatúre je veľa žánrov, medzi ktorými možno rozlíšiť tie najpopulárnejšie, ktoré požaduje široká čitateľská obec:

  • Tragédia je druh literárneho žánru drámy, ktorý sa vyznačuje extrémnym emočným stresom s povinnou smrťou hrdinov.
  • Komédia je ďalší druh dramatického žánru, opak tragédie, so zábavnou zápletkou a šťastným koncom.
  • Rozprávkový žáner je literárny smer pre deti, ich tvorivý rozvoj. V žánri existuje veľa literárnych majstrovských diel.
  • Epos je literárny žáner historického významu, opisuje jednotlivé udalosti minulých čias v štýle hrdinstva, vyznačuje sa veľkým počtom postáv.
  • Románový žáner je rozsiahlym rozprávaním s niekoľkými dejovými líniami, ktoré podrobne opisujú život každej postavy zvlášť a všetkých spolu, a vyznačuje sa tendenciou analyzovať odohrávajúce sa udalosti.
  • Príbeh je žánrom strednej formy, napísaný podľa rovnakej schémy ako román, no v stručnejšom kontexte. V príbehu býva jedna postava vyčlenená ako hlavná postava, ostatné sú k nej „viazane“ popísané.
  • Príbeh – žáner poviedky, súhrn jednej udalosti. Jeho dej nemôže mať pokračovanie, predstavuje kvintesenciu autorovej myšlienky, vždy má ucelenú formu.
  • Novela je žánrovo podobný príbehu, rozdiel je len v ostrosti zápletky. Príbeh má nečakaný, nepredvídateľný koniec. Tento žáner sa dobre hodí k thrillerom.
  • Žáner eseje je rovnaký príbeh, ale v neumeleckom podaní. V eseji nie sú žiadne kvetnaté obraty reči, veľkolepé frázy a pátos.
  • Satira ako literárny žáner je vzácna, obľube jej neprispieva ani obviňujúca orientácia, hoci satirické hry v divadelnej tvorbe majú veľký ohlas.
  • Detektívny žáner je v poslednej dobe najpopulárnejším literárnym trendom. Milióny brožovaných kníh od obľúbených autoriek ako Alexandra Marinina, Daria Dontsova, Polina Dashkova a desiatky ďalších sa stali stolom mnohých ruských čitateľov.

Záver

Sú rôznorodé, každá obsahuje potenciál ďalšieho tvorivého rozvoja, ktorý určite využijú moderní spisovatelia a básnici.