HUDBA A UMENIE

Lekcia 13

Téma: Svet ľudských citov.

Ciele lekcie: rozvíjať schopnosť zvýrazniť, sledovať zvláštny vnútorný svet osobných skúseností človeka prostredníctvom hudby romantických skladateľov.

Materiály na lekciu: hudobný materiál, portréty skladateľov.

Počas tried:

Organizácia času.

Znie dielo „The Lark“ od M. I. Glinku.

Prečítajte si epigraf k lekcii. ako tomu rozumieš?

Písanie na tabuli:

"Preniknite hlbšie do tajomstiev harmónie a naučte sa vyjadrovať tie najjemnejšie odtiene pocitov."
(R. Schumann)

Téma lekcie.

Dnes v lekcii pokračujeme v rozprávaní o romantike.

Práca na téme lekcie.

1. Opakovanie naučeného.

Asi nám dáte za pravdu, že dnes už len ťažko stretnete človeka, ktorý by nevedel nič o romantike – dnes tak populárnom hudobnom žánri. Pripomeňme si, čo je to romantika. (Slovo romantika nás zavedie do ďalekého stredoveku, do Španielska. V románskom jazyku to znamená v španielčine, teda ide o to isté. Takto sa odlíšil spev v rodnej španielčine od spevov v cirkevnej latinčine. Neskôr názov „romance“ rozšírený po celom románe sa začali nazývať diela pre hlas sprevádzaný klavírom alebo gitarou. V románe sa odhaľujú veľmi jemné a hlboké osobné zážitky.)

Na rozdiel od piesne, romanca využíva zložitejšie výrazové prostriedky a zložitejšie formy ako jednoduchý dvojverší príznačný pre pieseň. Skladateľ sa snaží sprostredkovať presné intonácie poetickej reči a odrážať celý rad lyrických obrazov a nálad.

Pieseň je možné spievať so sprievodom alebo bez sprievodu. Romantika sa nezaobíde bez hudobného sprievodu, pretože spolu s melódiou nielen sprostredkúva obsah, ale ho aj prehlbuje, podieľa sa na tvorbe hudobného obrazu. Romantika je zvláštny povýšený systém pocitov a poetické videnie sveta.

Počujeme to v moderných a starodávnych románoch, často v podaní brilantných popových hviezd, operných celebrít, bardov s jednoduchými gitarovými trsátkami a rôznych vokálnych skupín. Každý z interpretov sa dotýka strún jemu blízkej témy.

2. Počúvanie hudobnej skladby.

Romantika je umelecké dielo. Romanca by mala mať básnika, ktorý písal poéziu, a skladateľa, ktorý pre nich napísal hudbu. Drobné vokálne dielo, ktoré spája dva liečivé prúdy – poéziu a hudbu – vypovedá o pocitoch človeka, o jeho láske, radosti, šťastí, smútku, smútku.

Romantika „Smutná noc“ je dielom vzácnym z hľadiska hĺbky poetického cítenia, jemnosti hudobného stvárnenia. S. Rachmaninoff bol najväčším majstrom vokálnych textov; jeho tvorba sa vyznačuje obrovským originálnym talentom a umeleckým vkusom. To isté možno povedať o literárnom dedičstve I. Bunina, ktorého talent v oblasti prózy a poézie dal vzniknúť mnohým skutočne skvelým stránkam.

Tvorivé spojenie dvoch skvelých majstrov viedlo k vytvoreniu tejto srdečnej hudobno-poetickej výpovede. „Noc je smutná, ako moje sny“ už v prvých riadkoch Buninovej básne je motív, ktorý sa stal tradičným pre ruské umenie, motív jednoty prírody a ľudskej duše. V porovnaní s Glinkovým Larkom sa však výrazne skomplikoval: ukazuje nielen lyrický cit, ale aj dlhý reťazec obrazov, zrozumiteľných a zároveň alegorických.

Ďaleko, v šírej opustenej stepi
Svetlo bliká samo.

Samota srdca je ako iskra, jediný živý bod uprostred hluchej neživej krajiny.

V srdci je veľa smútku a lásky.

Táto línia zrazu prináša dojímavo hrejivý pocit. Začíname lepšie chápať hrdinu, jeho živý smútok, premenený na ticho nočnej stepi. A hudba – stále odmerane, zafarbená v molovej stupnici, sa zrazu rozjasní, naplní novým dychom. Zhon k inému človeku, túžba vyliať si srdce láme rytmický pohyb hudby.

Ale komu a ako to povieš
Čo ťa volá, čoho je srdce plné?

Otázka v týchto riadkoch zostáva nezodpovedaná. Step je stále prázdna, naokolo ani duša. Osamelosť človeka sa spája so smútkom noci – a to všetko nachádza nezvyčajne jemné hudobné stvárnenie. Impulz je nahradený niekdajším meraným zvukom a opakovanie pôvodnej línie v partii sólistu vyznieva ako tichá rezignácia.

Záverečná vokálna fráza zostáva nedokončená, akoby v nej visela intonácia otázky. Hudobný tok sa však nezastavuje, jeho prúd naberá túto poslednú intonáciu a potom, už do samého konca, hudba znie sama, bez ľudského hlasu, akoby hovorila niečo, čo sa nedá vyjadriť slovami.

Vidíme, ako sa živá príroda stáva blízkou ľudským citom, koľko skrytého významu je v každej krajine. "Noc je smutná" - nie je to smutné, pretože osoba, ktorá o tom uvažuje, je smutná? A keby bol veselý, zdala by sa mu step taká tichá a hluchá?

Verše mnohých básnikov sú samé o sebe hudobné. Vezmime si napríklad dielo pozoruhodného nemeckého básnika Heinricha Heineho, jedného z najväčších lyrických básnikov 19. storočia. Niet divu, že Robert Schumann, ktorý patrí ku generácii romantických umelcov, ktorí objavovali najjemnejšie odtiene ľudských nálad, skláňajúcich sa pred bohatstvom vnútorného sveta človeka, sa obrátil k dielu tohto veľkého básnika. Medzi najlepšie Schumannove piesňové cykly patrí „Básnikova láska“, napísaná na verše Heinricha Heineho. Cyklus pozostáva zo šestnástich romancí, obsahujú vzrušujúci príbeh lásky básnika.

Teraz si vypočujeme prvú pieseň (romanciu) tohto cyklu „V žiare teplých májových dní“. ( počúvanie hudby).

Čo môžete povedať o tejto práci? Aké pocity to vo vás vyvolalo? Ako znela hudba ? (Romanca „V žiare teplých májových dní“ od R. Schumanna odznela na slová G. Heineho z cyklu „Básnikova láska“. Hudba znela akosi sviežo, na jar ľahko, dielo hovorí o prebudení prírody, zvučný spev vtákov.)

Naozaj, toto je nádherná jarná romantika - prvá v cykle. „Prebudenie duše“, život srdca je blízky a v súlade s pohybmi vyskytujúcimi sa v prírode:

V žiare teplých májových dní
Každý list sa otvoril
Vtedy som sa zobudil
Láska a náklonnosť smäd.

Schumann premieňa poetické arómy, vzdychy a malátnosť na jemné klavírne zvuky. A hlas zveruje expresívne, ako poézia, melódie.

3. Pracujte s učebnicou.

Otvorte si učebnice na strane 85. Pred sebou vidíte reprodukciu obrazu Isaaca Levitana „Kvitnúce jablone“, namaľovaného technikou impresionizmu. Dobre si to zvážte. Myslíte si, že tento obrázok je v súlade so Schumannovou romancou? (Myslíme si, že áno, pri pohľade na tento obrázok je cítiť sviežosť, svetlo, ľahký vánok, jarná nálada.)

Impresionizmus sa tiež najviac rozvinul v 19. storočí. Impresionizmus (z francúzskeho impresia - dojem).

Umelci tohto trendu sa snažili čo najprirodzenejšie zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a variabilite, sprostredkovať prchavý dojem. Umelci tohto smeru maľby sa vyznačujú prenosom jemných nálad, psychologických nuancií. Cítite, ako blízko je k pochopeniu romantiky.

Tieto obrazy sú nezvyčajne priehľadné a poetické, ako romance. Otočte stránku, čo vidíte? Vrchný obraz od Clauda Moneta, Corner of the Garden at Montgeron, zobrazuje leto. Nižšie je obraz V. Polenova „Jeseň v Abramtsevo“, ktorý vyjadruje krásu teplého jesenného dňa. Na ďalšej strane je obraz I. Grabara „February Blue“, ktorý zobrazuje brezy počas teplého slnečného zimného dňa.

Môžeme povedať, že každé ročné obdobie, každá farba, kvet, vôňa v sebe nesie celý svet obrazov, ktoré sú blízke a zrozumiteľné človeku s jeho večnou túžbou po šťastí, láske, kráse.

V tvorbe romantikov vzniká celý rad zápletiek, motívov, intonácií, ktoré prehlbujú tému ľudských citov. Prečítajte si text na stranách 87 – 88 svojich učebníc. Čo môžeme uzavrieť? (Romanca „V lesku teplých májových dní“ – prvá romanca z cyklu „Básnikova láska“ – rozpráva o láske. Znie nesmelo nádeje na budúce šťastie, melodické frázy sú akési nejasné, intonácie väčšinou nevyvážené .)

Akú úlohu hrá sprievod? (Doprovod je neoddeliteľnou súčasťou diela, predstavuje nepretržitý pohyb.)

Je pravda, že tu až do posledného akordu zostáva nestálosť harmónie, ktorá z väčšej časti predstavuje disonanciu. Disonancia v latinčine znamená „Zniem rozladene“. Tento hudobný výraz je kombináciou dvoch alebo viacerých zvukov, ktoré tvoria napätý, ostrý zvuk. Možno táto disonancia nesie predtuchu poslednej katastrofy sklamania - ťažkej a trúchlivej cesty „lásky básnika“, vyjadrenej v 16 románoch cyklu.

Chlapci, hudba Roberta Schumanna je úžasne malebná. Vedel maľovať portréty, krajinky, každodenné výjavy so zvukmi tak, aby sa z nich stali malé príbehy veľkého života. Bol nielen úžasným skladateľom a klaviristom, ale aj tvorcom hudobného a literárneho časopisu, v ktorom hovoril o hudobnom umení a o tom, ako počúvať hudbu veľkých majstrov.

4. Vokálna a zborová tvorba.

Učiteľ hrá „Skřivana“ od M. I. Glinku.

Chlapci, poznáte túto melódiu, odkiaľ pochádza? (Toto je romanca "The Lark" na slová Dollmaker, hudba M. I. Glinka.) Správny. Je táto romanca v súlade s romancou "V žiare teplých májových dní"? (Áno a nie. Áno, pretože jar je svetlo, sviežosť, radosť. Nie - pretože smútok je prítomný v oboch dielach. Glinkin smútok je ľahký a Schumannov akosi neurčitý, predtucha sklamania, zrady.)

Dnes sa naučíme prvý verš romance "The Lark".

Zhrnutie lekcie.

Ako sa románik líši od piesne?

Domáca úloha:

1. Pokúste sa identifikovať hlavný rozdiel medzi romantikou a piesňou.
2. Prečo niektoré romániky existujú nezávisle a niektoré sú spojené do cyklu?
3. Prečo je v romantike taká dôležitá úloha klavírneho sprievodu?
4. Do „Denníka hudobných postrehov“ si zapíšte báseň, ku ktorej by ste ako skladatelia napísali romancu.

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia - 15 snímok, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Glinka. Lark (v španielčine BDH), mp3;
Rachmaninov. Noc je smutná, mp3;
Schumann. V žiare teplých májových dní, mp3;
3. Sprievodný článok - zhrnutie lekcie, docx.

Základy hudobnej psychológie Fedorovič Elena Narimanovna

8.2. Hudobné emócie

8.2. Hudobné emócie

Akákoľvek ľudská činnosť je sprevádzaná emóciami, spôsobuje emocionálne aktívny alebo pasívny postoj.

V hudbe zohrávajú dominantnú úlohu emócie. Táto úloha je vopred určená zvukom a časom O a povaha hudby, schopná sprostredkovať zážitok v pohybe, v procese vývoja so všetkými zmenami, vzostupmi, pádmi, konfliktmi či vzájomnými prechodmi emócií. Hudba je schopná stelesniť ľudskú náladu, ktorá nie je zameraná na žiadny predmet: radosť alebo smútok, veselosť alebo skľúčenosť, nežnosť alebo úzkosť. Hudba môže sprostredkovať emocionálnu stránku intelektuálnych a vôľových procesov: ráznosť a zdržanlivosť, vážnosť a ľahkomyseľnosť, impulzívnosť a odolnosť. Vďaka tejto vlastnosti je hudba schopná odrážať ľudský charakter. Hudba môže vyjadrovať myšlienky-zovšeobecnenia, ktoré sa týkajú dynamickej stránky sociálnych a duševných javov: harmónia – disharmónia, stabilita – nestabilita, sila – ľudská impotencia atď.

Vnímanie a predvádzanie hudby má na človeka silný emocionálny vplyv vďaka vlastnostiam zvuku. Zvuk nesie pre človeka obrovské množstvo informácií. A. Schnabel o tom brilantne napísal: „Život je daný človeku zaznieť; v ňom sa zvuk stal prvkom, túžbou, myšlienkou a cieľom... Človeku sa ukázalo, že ním vytvorený zvuk je schopný uhasiť jeho duchovný smäd a, samozrejme, je povolaný... povznášať radosť a zmierňovať utrpenie . Tak sa zrodil údel a túžba človeka vytvoriť z tejto transcendentálnej substancie, z tejto znejúcej vibrácie, pomocou svojho intelektu, stále sa pohybujúci, hmatateľný a predsa nehmotný svet ... Výsledkom tejto tvorivosti, ktorá nie je ničím ale sekvenciu zvukov nazývame hudba“.

Hudba sa v ľudskej spoločnosti stáva aktívnym a účinným prostriedkom emocionálnej komunikácie. Hudba dokáže odhaliť myšlienky, pocity, zážitky človeka, udalosti spoločenského života a obrazy prírody, vyvolať rôzne asociácie.

Inými slovami, hudba stelesňuje nekonečnú rozmanitosť ľudských emocionálnych zážitkov a všetko bohatstvo duchovného sveta ľudstva.

Zvukové vlastnosti ako timbre, register, hlasitosť, artikulácia, smer pohybu melódie, jej zvýraznenie v kombinácii s tempom pohybu sú prevedené do hudobnej intonácie. Nie je náhoda, že B. V. Asafiev nazval hudbu „umením intonovaného významu“.

Vlastnosti hudobnej intonácie sú podobné intonácii reči, ktorá vyjadruje význam výpovede. Pocity však možno neporovnateľne plnšie vyjadriť hudbou ako slovami. Preto je veľmi ťažké preložiť obsah hudby do slov. „Tento preklad bude nevyhnutne neúplný, hrubý a približný,“ napísal B. M. Teplov. Hlavným rozdielom medzi rečovým prejavom a hudobnou rečou je spôsob vyjadrenia obsahu, významu. V reči sa obsah prenáša prostredníctvom významu slov jazyka; v hudbe sa priamo prejavuje vo zvukových obrazoch. Ak je hlavnou funkciou reči funkcia označenia, potom hlavnou funkciou hudby je funkcia výrazu(B. M. Teplov). Podobné myšlienky vyjadruje aj A. Schnabel: „Hudba zaujíma medzi všetkými druhmi umenia výnimočné a neporovnateľné postavenie. Všade sa stáva a preto sa nikdy nedá „chytiť“. Nedá sa to opísať, nemá to praktické využitie; môžeš to len zažiť...“.

B. M. Teplov pri štúdiu problematiky súvisiacej s hudobným zážitkom vyvodzuje tieto veľmi významné závery.

1. Zážitok z hudby je emocionálny zážitok. a pôsobí ako druh neverbálneho poznania, ako jednota „afektu a intelektu“ (L. S. Vygotskij). "Človek nemôže chápať obsah hudby neemocionálnym spôsobom." Zážitok z hudby je zároveň spojený s jej chápaním (t. j. foriem, štruktúr, štruktúry hudobnej látky a pod.). Takže pochopenie hudby sa stáva emocionálnym. „Hudba je emocionálne poznanie“ [ibid.].

2. Hudobný zážitok je emocionálny a kognitívny zážitok zároveň. Hudbu sa môžete naučiť pomocou iných metód a prostriedkov poznania: porovnávanie s inými druhmi umenia, priestorové a farebné asociácie, myšlienky, symboly. V kombinácii s inými mimohudobnými prostriedkami poznania sa kognitívny význam hudby rozširuje do najširších hraníc. Zároveň hudba prehlbuje doterajšie poznatky a dáva im novú kvalitu – emocionálne bohatstvo.

B. M. Teplov považoval schopnosť človeka prežívať hudbu za prejav hudobného talentu, muzikálnosť, ale jadro muzikálnosti - "emocionálna citlivosť na hudbu".

Hudobníci zvyčajne sprostredkúvajú sféru emócií rôznymi slovami používanými ako synonymá: pocit, nálada, pocit, afekt, vzrušenie atď. Rozdiely medzi nimi sa prejavujú v intenzite prejavu emócií: napríklad vnem je slabší, vzrušenie je silnejší.

Alebo sa rozdiely stanú štylistickými. „Afekt“ sa používa v súvislosti s teóriou afektov v hudbe 17.-18. ; „feeling“ – vo vzťahu k štýlovému smeru sentimentalizmu v hudbe 18. storočia. ; "pocit, vzrušenie, nálada" - charakterizovať romantickú hudbu 19. storočia.

Okrem toho je emocionálny a sugestívny vplyv hudby spojený s časovým O a dĺžku hudobného diela. Teória afektov v európskej barokovej hudbe je založená na tomto vzťahu: jeden „afekt“, jeden pocit sa zachováva počas celého diela alebo jeho väčšej časti. Tento vplyv sa môže zvýšiť alebo znížiť, ale nemôže sa zmeniť na iný. Takže A. Kirchner v práci " Musurgia universalis“ uvádza osem vplyvov, ktoré by mala hudba vyvolávať: lásku, smútok, odvahu, rozkoš, striedmosť, hnev, veľkosť, svätosť. Preto diela J. S. Bacha, spojené s dlhým vývojom jedného afektu, pôsobia na poslucháčov hlbokým emotívnym dojmom.

19. storočie prinieslo nové objavy: hudba, schopná sprostredkovať vnútorný svet človeka, rozvoj či premenu jeho citov, sa stáva vedúcou formou umenia, ktoré sa literatúra, poézia a maliarstvo snažia napodobňovať. Nie je náhoda, že v dielach F. Liszta, F. Chopina, R. Schumanna, ruských skladateľov Mocnej hŕstky, P. Čajkovského nájdeme rôzne epitetá, poetické obrazy, názvy programov, ktoré zdôrazňujú povahu hudobných emócií. a ďalšie.

V hudbe 20. storočia napriek antiromantickým tendenciám pokračuje stelesnenie nových emócií: úzkosť, hnev, sarkazmus, groteska.

Zhrnutím vyššie uvedeného zdôrazňujeme, že hudba obsahuje bohaté spektrum rôznych emócií, medzi ktoré patria: 1) životne dôležité emócie okolitého sveta; 2) emócie, ktoré sú adekvátne emóciám iných druhov umenia; 3) špecifické hudobné emócie.

V tomto ohľade sa objasňuje zložitosť štúdia problému hudobných emócií a nedostatok rozvinutej teórie. Pri skúmaní teórie hudobného obsahu VN Kholopova navrhuje nasledujúcu klasifikáciu najdôležitejších typov hudobných emócií.

1. Emócie ako životný pocit.

2. Emócie ako faktor sebaregulácie osobnosti.

3. Emócie obdivu k majstrovstvu umenia.

4. Subjektívne emócie cvičiaceho hudobníka - skladateľa, interpreta.

5. Emócie zobrazené v hudbe (emócie obrazu stelesneného v hudbe).

6. Špecifické prirodzené emócie hudby (emócie prírodného hudobného materiálu).

Emócie v hudbe si zachovávajú spojenie so životnými emóciami, ale sú vyjadrené v obrazoch fantázie. Zároveň dominantný špecifický prírodný hudobný materiál, ktoré zahŕňajú: a) motoricko-rytmická sféra; b) spev alebo vokálna sféra, prenesená do zvuku tónov hudobných nástrojov; c) rečová alebo deklamačná sféra.

Motoricko-rytmická sféra ovplyvňuje rytmickú periodicitu, rôznorodosť akcentov, melodické vrcholy a vrcholy, zvuk harmónií a rôzne gradácie zvukovej sily. Táto sféra má na človeka univerzálny účinok až po ponorenie do stavu hypnózy.

Spevácka či vokálna sféra zahŕňa celú škálu intonácií ľudského hlasu a priebežne sa dopĺňa o intonácie rečovej sféry.

Reč alebo deklamačná sféra obsahuje obrovský a veľmi emotívny materiál: intonácie žiadosti alebo sťažnosti, strach alebo hrozba, potešenie alebo rozhorčenie atď.

Špecifické prirodzené emócie hudby sú prepojené s tými zobrazovanými, teda s emóciami obrazu stelesneného v hudbe. Zobrazené emócie sú emóciami umeleckého obrazu, skladateľovým zámerom. V porovnaní so špecifickými prirodzenými emóciami v hudbe sú symbolické, konvenčné, majú charakter alegórie, umeleckej myšlienky.

Hudobné emócie teda predstavujú „hierarchiu ľudských umeleckých reakcií na rôznych úrovniach, od prechodnej nálady, lokálneho „afektu“ inšpirovaného hudobným materiálom (rytmus, melódia), až po prvky postoja, svetonázoru, vychovaného hudobným umením, jeho majstrovské diela. Hudba ovplyvňuje človeka pomocou emocionálneho zovšeobecnenia, ktoré sa v nej rozvíjalo po stáročia, “upozorňuje V. N. Kholopova. Emocionálne zovšeobecnenie stelesňuje estetické a etické myšlienky umenia. Na základe emocionálneho zovšeobecnenia v hudbe sa objavujú symboly, ktoré znázorňujú emócie. Pomocou asociácií, alegórií je navrhnutá myšlienka pocitu, afektu alebo nálady. Hudobné emócie sú dané výtvarným poňatím diela a ovplyvňujú ľudský postoj. "Emócie v hudbe sú emócie - vzrušenie a emócie - nápady a emócie - obrazy a emócie - koncepty."

4 Deti a emócie Čo sa vlastne deje? Zdá sa, že je čas priznať sa. Názov tejto knihy - "Tajomstvo šťastných rodičov" - je ďaleko od reality! Vo svete dospelých neexistujú absolútne šťastní ľudia; Myslím, že nikto nechce byť úplne šťastný. Takže

Tip 24 Hudobné nástroje Poslúžia aj na hračkárske nástroje Hneď si vyjasnime: nežiadame, aby sme deti učili hudbu, a tu je dôvod. V cárskych časoch museli deti z privilegovaných vrstiev študovať hudbu. Roľníci s robotníkmi by o tom mohli