Što je sastav i zašto je važan? Umjetnost: kompozicija, vrste kompozicije.

Kompozicija je raspored dijelova književno djelo određenim redoslijedom, skup oblika i metoda umjetničkog izražavanja autora, ovisno o njegovoj namjeri. Prevedeno sa latinski znači "sastav", "konstrukcija". Kompozicija izgrađuje sve dijelove djela u jedinstvenu gotovu cjelinu.

Pomaže čitatelju da bolje razumije sadržaj djela, održava interes za knjigu i pomaže u donošenju potrebnih zaključaka u konačnici. Ponekad sastav knjige zaintrigira čitatelja i on traži nastavak knjige ili drugih djela ovog pisca.

Kompozitni elementi

Među takvim elementima su pripovijedanje, opis, dijalog, monolog, umetnute priče i lirske digresije:

1. Pripovijedanje - glavni element skladbe, autorova priča, otkrivanje sadržaja ilustracije. Zauzima najviše obim cjelokupnog djela. Prenosi dinamiku događaja, može se prepričati ili ilustrirati crtežima.
2. Opis. Ovo je statički element. Tijekom opisa događaji se ne događaju, on služi kao slika, pozadina za događaje djela. Opis je portret, interijer, pejzaž. Pejzaž nije nužno slika prirode, može biti krajolik grada, lunarni krajolik, opis fantastičnih gradova, planeta, galaksija ili opis izmišljenih svjetova.
3. Dijalog- razgovor dvoje ljudi. Pomaže u otkrivanju radnje, produbljivanju karaktera likova. Kroz dijalog dvaju junaka čitatelj upoznaje događaje iz prošlosti junaka djela, o njihovim planovima, počinje bolje razumijevati likove junaka.
4. Monolog- govor jednog lika. U komediji A. S. Griboedova, kroz monologe Chatskog, autor prenosi misli progresivnih ljudi svoje generacije i iskustva samog junaka, koji je saznao za izdaju svoje voljene.
5. Sustav slike. Sve slike djela koje su u interakciji s autorovom namjerom. Ovo su slike ljudi likovi iz bajke, mitski, toponimski i predmetni. Postoje apsurdne slike koje je autor izmislio, na primjer, "Nos" iz istoimene Gogoljeve priče. Autori su jednostavno izmislili mnoge slike, a njihova su imena postala uobičajena.
6. Ubacite priče, priča u priči. Mnogi autori koriste ovu tehniku ​​za intrigu u djelu ili raspletu. U djelu može biti nekoliko umetnutih priča, događaji u kojima se odvijaju drugačije vrijeme. Bulgakovljev "Majstor i Margarita" koristi tehniku ​​roman u romanu.
7. Autorske ili lirske digresije. Gogol ima mnogo lirskih digresija u svojim Mrtvim dušama. Zbog njih se promijenio žanr djela. Veliko je prozno djelo nazvana pjesma "Mrtve duše". A "Eugene Onjegin" se zbog toga naziva romanom u stihovima veliki broj autorske digresije, zahvaljujući kojima se pred čitateljima pojavljuje impresivna slika ruski život početkom 19. stoljeća.
8. Autorska karakteristika. U njoj autor govori o liku junaka i ne skriva njegov pozitivan ili negativan stav prema njemu. Gogol u svojim djelima često daje ironične karakteristike svojim likovima - toliko precizne i prostrane da njegovi likovi često postaju kućni likovi.
9. Radnja priče je lanac događaja koji se odvijaju u djelu. Radnja je sadržaj umjetnički tekst.
10. zemljište- svi događaji, okolnosti i radnje koje su opisane u tekstu. Glavna razlika od radnje je kronološki slijed.
11. Pejzaž- opis prirode, stvarnog i imaginarnog svijeta, gradova, planeta, galaksija, postojećih i izmišljenih. krajolik je umjetnička tehnika, zahvaljujući čemu se dublje otkriva karakter likova i daje ocjena događaja. Možete se sjetiti kako se mijenja morski krajolik u Puškinovoj "Priči o ribaru i ribi", kada starac uvijek iznova dolazi do Zlatne ribice s još jednom molbom.
12. Portret Ovaj opis nije samo izgled heroj, ali i unutrašnji svijet. Zahvaljujući talentu autora, portret je toliko precizan da svi čitatelji imaju istu sliku junaka knjige koju su pročitali: kako izgleda Natasha Rostova, princ Andrei, Sherlock Holmes. Ponekad autor na neke skreće pozornost čitatelja značajka heroj, na primjer, Poirotovi brkovi u knjigama Agathe Christie.

Ne propustite: U književnosti, slučajevi upotrebe.

Kompozicijske tehnike

Sastav priče

U razvoju radnje postoje faze razvoja. Konflikt je uvijek u središtu radnje, ali čitatelj ne sazna odmah za njega.

Sastav priče ovisi o žanru djela. Na primjer, basna nužno završava moralom. Dramska djela klasicizma imala su svoje zakone kompozicije, na primjer, morala su imati pet činova.

Kompoziciju djela odlikuju nepokolebljive značajke. folklor. Pjesme, bajke, epovi nastajali su prema vlastitim zakonima gradnje.

Kompozicija bajke počinje izrekom: "Kao na moru-oceanu, ali na otoku Buyan...". Izreka je često bila sastavljena u pjesničkom obliku i ponekad je bila daleko od sadržaja bajke. Pripovjedač je privukao pozornost slušatelja uzrečicom i čekao da slušaju bez ometanja. Zatim je rekao: “Ovo je izreka, a ne bajka. Priča će doći."

Onda je došao početak. Najpoznatiji od njih počinje riječima: "Bilo jednom" ili "U jednom kraljevstvu, u tridesetoj državi ...". Zatim je pripovjedač prešao na samu priču, na njezine junake, na čudesne događaje.

Tehnike bajkovite kompozicije, trostruko ponavljanje događaja: junak se tri puta bori sa Zmijom Gorynych, tri puta princeza sjedi na prozoru tornja, a Ivanushka leti do nje na konju i strga prsten , tri puta car iskušava snahu u bajci "Princeza žaba".

Tradicionalan je i završetak bajke, o junacima bajke kažu: „Žive – žive i prave dobro“. Ponekad završetak nagovještava poslasticu: "Imaš bajku, a ja pletem bagels."

Književna kompozicija je raspored dijelova djela u određenom slijedu, to je cjeloviti sustav oblika umjetnička slika. Sredstva i tehnike kompozicije produbljuju značenje prikazanog, otkrivaju karakteristike likova. Svako umjetničko djelo ima svoju jedinstvenu kompoziciju, ali postoje svoje tradicionalne zakonitosti koje se poštuju u nekim žanrovima.

U doba klasicizma postojao je sustav pravila koja su propisivala autore određena pravila pisanje tekstova, a oni se nisu mogli kršiti. Ovo je pravilo tri jedinstva: vrijeme, mjesto, radnja. Ovo je struktura od pet čina dramska djela. Ovo je govoreći prezimena te jasna podjela na negativne i dobrote. Značajke kompozicije djela klasicizma su stvar prošlosti.

Kompozicijske tehnike u književnosti ovise o žanru umjetničkog djela i o talentu autora, koji posjeduje vrste, elemente, tehnike kompozicije, poznaje njezina obilježja i zna koristiti te likovne metode.

Sastav- (od lat. . sastav- kompilacija, uvezivanje, povezivanje), konstrukcija umjetničkog djela, zbog njegovog sadržaja, prirode, svrhe i zakonitosti svojstvenih kompoziciji, a uvelike određuju i njegovu percepciju. Kompozicija je najvažniji proces koji organizira umjetničku formu, dajući jedinstvo i cjelovitost djelu, podređujući njegove komponente (komponente) jedna drugoj i cjelini. Kompozicija se često poistovjećuje sa strukturom djela. Kompozicija ima više značenja: to je i skladan (ili neskladan) omjer dijelova i proces - kompozicija djela. Koncept kompozicije relevantan je za sve vrste umjetnosti. Izvorno je razvijen književni tekst. Temelji su joj postavljeni u Aristotelovoj Poetici.

Kompozicija je konstrukcija djela, organizacija njegove umjetničke forme. Svoja vrijednosna svojstva stječe u interakciji s osobom, njezinim potrebama i percepcijama. Njegovi zadaci uključuju uspostavljanje veza "objekt" - "subjekt" u svoj složenosti koju proučava psihologija percepcije. Kompozicija je zakon građenja različitih razina, slojeva djela. Ona omogućuje subjektu koji opaža da ide od dijela do cjeline, od jednog sloja umjetničke forme do drugog, od primarnih značenja i značenja do generaliziranog sadržaja djela i obrnuto. Kompozicija djeluje kao program percepcije koji se nudi gledatelju, te stoga, uz svu prividnu prirodnost i nenamjernost umjetničke percepcije, ima preliminarni karakter. Utjelovljujući značenja i značenja, kompozicija nosi sugestivne, inspirativne funkcije.

Glavni cilj kompozicije je cjelovitost djela, osigurana jedinstvom svih izražajna sredstva, kao i svrsishodnu organizaciju funkcionalnog procesa za koji je namijenjen ovaj ili onaj proizvod. U skladu s tri glavne kategorije forme - prostor, plastičnost (volumen, masa) i boja - formira se jedinstvo kompozicije kao trorazinsko (ili troslojno) likovno jedinstvo, utemeljeno na jedinstvu sadržajno-funkcionalno. i semantičke. Svrha kompozicije je organizirati prostorno okruženje koje okružuje osobu. Glavna stvar za njegovu cjelovitost je prostorno jedinstvo, dosljednost, proporcionalnost, podređenost trodimenzionalnih i dvodimenzionalnih elemenata kompozicije, svih njezinih oblika, koji predodređuju cjelovitu percepciju djela. Prema prirodi formiranog prostora, kompozicija može biti zbijena i disperzirana, zatvorena, poluotvorena i otvorena, centrična i policentrična, aksijalna i višeosna, simetrična i asimetrična. Budući da su svojstva prostora koji se formira neraskidivo povezana s njegovom strukturom i prirodom elemenata koji ga tvore (volumen, plohe), prostorno jedinstvo kompozicije ovisi o omjeru volumena i otvorenih prostora, o veličini i geometriji. oblik oba, o prirodi ravnina koje tvore prostor, statičku ili dinamičku ravnotežu svih strukturnih vodilja prostora, bilo da se radi o njegovim osi ili granicama.

Prostorni stereotipi kompozicije najotporniji su na stilske promjene, jer su povezani sa samom suštinom svjetonazora određene kulture. Stoga su prostorni stereotipi stabilni i mogu imati višestruka stilska tumačenja. Prostorno jedinstvo kompozicije uočava se u pokretu i vremenu. Iznimka su multicentrične i longitudinalno simetrične kompozicije, gdje se prostor percipira kao vizualno jedinstvo svih elemenata kompozicije s jedne statične točke gledišta, po analogiji s jedinstvom vizualne površine perspektivno građene slikovne slike ili grafičkog lista. Stoga je graf kretanja u prostoru iznimno važan za percepciju jedinstva i kontinuiteta kompozicijskog prostora. Prostorno jedinstvo kompozicije ostvaruje se kroz hijerarhiju međusobno povezanih elemenata, dominaciju jednih i podređenost drugih. Uz složene hijerarhijske sustave podređenosti mogući su odnosi veće neovisnosti – jukstapozicija, usporedba i suprotstavljanje elemenata koji stvaraju njihovu određenu privlačnost – odbojnost. Plastična interpretacija kompozicije prati prostorni koncept, otkriva ga, posjedujući mnogo veću varijabilnost i pokretljivost. Težnja prema plastičnoj ekspresivnosti kompozicije, prema skulpturalnom modeliranju prostora prirodno završava korištenjem stvarne skulpturalne plastičnosti povezane s kompozicijom predmeta.

Sljedeća skupina formalno-smislenih veza elemenata kompozicije su veze boja. Zbog prvenstva percepcije boja i emocionalne ekspresivnosti njezinih tonova i kombinacija, koloristički skladi kompozicije mogu biti vodeći u nizu prostornih, plastičnih i kolorističkih veza. Slika u boji tada postaje vodeći početak holističkog rada. U jednoj kompoziciji stvarna kompozicija boja je drugost slike, rezultat kreativnog procesa koji sintetizira boju s prostorom, masom, plastikom, stvarajući prostor boja i kolorplastičnu formu. Forma boje je sama po sebi estetski vrijedna, varijantna, pokretna, multifunkcionalna, može razvijati odnose ili omjere autonomne od volumetrijsko-prostorne strukture koje otkrivaju tu strukturu. Kompozicija boja razvija svoju dominaciju, dinamiku, ljestvicu, ritmičku i proporcionalnu strukturu kromatskih i akromatskih boja, podudarajući se ili dijaloširajući s ljestvicom, ritmom, proporcijama i dominacijom masa i prostora.

Dakle, postoji potreba za trojstvom prostorne, volumetrijsko-plastične i kolorističke kompozicije. Samo to trojstvo može se formirati u skladu s različitim načelima cjelovitosti - unisono (suglasnost, međusobno poistovjećivanje svih aspekata kompozicije) ili dijaloški, kontrapunktni, polifoni (neprotivrječnost, suprotstavljanje ili usporedba paralelnih ili autonomno razvijajućih aspekata kompozicije). ). Vizualna cjelovitost kompozicije koegzistira s principom spajanja korisnog i lijepog, strukture i forme, unutarnjeg okruženja i vanjskog oblika. Vizualni integritet odgovara preferiranoj, određenoj "istinitoj" točki gledišta, karakterizira ga jednokratna, uvjetno statična percepcija. U shvaćanju suštine umjetničkog integriteta 20. stoljeća. veliki doprinos dali su teorijski razvoji istaknutih umjetnika kao što su V. Kandinski, S. Eisenstein, književni kritičar i kulturni povjesničar M. Bakhtin. Kritički smislena ograničenja načela paralelnog (ili jednoglasnog) razvoja izražajnih sredstava u kompoziciji Kandinski je smatrao da njihova "suprotnost" sadrži neiscrpni raspon mogućnosti za složenu kompoziciju. Eisensteinov koncept kontrapunkta, koji se sastoji u svrhovitoj asinkroniji zvuka i slike, u biti ocrtava istu vrstu dijaloške i polifone cjelovitosti koju je formulirao M. Bakhtin na materijalu F.M. Dostojevskog. Kroz dijalošku opoziciju (kontrapunkt) mogu se povezati tri kategorijalna aspekta kompozicije, kao i tri vizualno percipirana aspekta umjetničke forme djela - prostor, plastika, boja.

Bitna svojstva kompozicije predmeta u kompozicijskom procesu djeluju kao sredstva povezana s određenim nizom figurativnih kompozicijskih zadataka. I obrnuto, sudjelujući u procesima kompozicijskog mišljenja, sredstva kompozicije izražavaju se u materijalnim rezultatima - crtežima, crtežima, rasporedima, svojstvima i kvalitetama njihove umjetničke forme. Specifičnost kreativnih zadataka uvjetuje pretežito korištenje pojedinih skladateljskih sredstava. Budući da je uvjet za nastanak likovnih kvaliteta kompozicije prostorno, plastično i kolorističko jedinstvo svih elemenata forme, t.j. dosljednost, proporcionalnost, njihova podređenost, zatim se sva kompozicijska sredstva - ljestvica, kontrast, nijansa itd. - razmatraju sa stajališta izgradnje jedinstva kompozicije.

Na temelju povijesno iskustvo, prvenstveno klasičnog razdoblja, otkrivena je metoda podjele prostornih oblika i određenih pravilnih odnosa, uz pomoć kojih je postignuto prostorno jedinstvo kompozicije. U praksi poznati pravilni ili skladni odnosi artikulacije volumena, prostora i ravnina dijele se u dvije skupine: jednostavne, temeljene na odnosima prostih brojeva, i iracionalne, dobivene geometrijskom konstrukcijom. jednostavan odnos– 2:3, 3:4, 2:5, 3:5, 4:5, 5:6 sadrže model koji se cijeli broj uklapa malo puta u svaku prostornu veličinu uključenu u relaciju. Dakle, u jednostavnim odnosima postoji jasan obrazac prostornih veličina, koji je temelj njihove harmonijske povezanosti. Iracionalni odnosi temelje se na jednostavnom geometrijskom uzorku svoje konstrukcije. Najčešći omjer dijagonale kvadrata i njegove stranice (1:√2); omjer visine jednakostraničnog trokuta i polovice njegove baze (1:√3); omjer 1,62…:1, poznat kao zlatni omjer. L.B. Alberti je povukao analogiju između odnosa prostornih veličina i odnosa u glazbi, tvrdeći da su temelj harmonije isti brojevi, na temelju kojih se grade odnosi i konsonancije.

Nema razloga govoriti o potpunoj analogiji, ali je srodnost harmonija neporeciva.

Univerzalni umjetnički obrasci, koji se očituju u svim vrstama umjetnosti, obrasci su identiteta i razlike, kontrasta i nijansi. ponavljanje različitih vrijednosti geometrijski oblik , tonovi boja volumena i površina uspostavlja najjednostavniji odnos među njima zbog njihove istovjetnosti, u nekim aspektima, niz aspekata. Odnosi koji pristupaju identitetu nazivaju se nijansama. U nijansiranim odnosima, uključujući i one u boji, sličnost je izraženija nego razlika. Povećanjem razlike uspoređenih vrijednosti njihova povezanost po principu sličnosti slabi, a počinje prevladavati drugačija povezanost. Odnosi s izraženom nejednakošću ili razlikom nazivaju se kontrastivni. Kontrastne vrijednosti povezane su jedna s drugom zbog svoje razlike i suprotnosti. Kontrast je sredstvo identificiranja kulminirajućih i običnih elemenata kompozicije, njihove podređenosti u sustavu grada, ansambla, zgrade. Kontrast naglašava najvažnije poveznice kompozicije, omogućujući vam da pročitate njegovu strukturu. Vrste kontrasta su neiscrpne: masa i prostor, veliki - mali, okomiti - horizontalni, lagani - teški, prozirni - neprozirni, boja - akromatski itd. Isto tako su raznolike vrste i vrste odnosa nijansi. Identitet, kontrast i nijansa djeluju kao prirodni oblici kompozicijskog povezivanja prostornih veličina, sredstvo izgradnje prostornog, plastičnog i kolorističkog jedinstva kompozicije. Identični i nijansirani odnosi u tri koordinate prostora i parametri boje površina karakteriziraju relativnu statičnost oblika. Kontrast u odnosu prostora i mase, plastičnih volumena, kolorističkih tonova volumena i površina stvara dinamiku kompozicije koja se izražava vizualnim kretanjem u smjeru dominantne vrijednosti. To se jednako odnosi na volumetrijske, prostorne i karakteristike boje oblika. Načela nejednakih odnosa – kontrast i nijansa – omogućuju podjelu forme na elemente prema stupnju važnosti u sustavu cjeline. Stupanj povećanja razlika i kontrasta glavnih i podređenih oblika i elemenata kompozicije ima granice povezane s uvjetima cjelovitosti. Uz beskrajno povećanje razlika među elementima, može doći trenutak kada se naruši kontrast kao kompozicijsko sredstvo i raspadne prostorno, plastično ili kolorističko jedinstvo. Zakoni simetrije i asimetrije povezani su s identitetom i razlikom kao univerzalnim sredstvima kompozicije. Njihove manifestacije su vrlo različite. Povijest, uz ispravnost, geometričnost, jasan izraz u volumetrijskim i prostornim konstrukcijama zrcalne ili središnje simetrije, daje brojne primjere u kojima prevladavaju naizgled slučajne, geometrijski neispravne konstrukcije. Nedostatak pravilnosti, asimetrični početak u mnogim cjelinama, uključujući i one koje čine građevine koje su pretežno simetrične kompozicije, može se objasniti, prvo, uvjetima dugog povijesnog formiranja cjelina, a drugo, stvarnim principom izgradnje cjelina. prevlast "slikovitog" početka. Odsutnost simetričnog reda u nizu cjelina, zgrada i građevina ne znači odsutnost njihove kompozicijske organizacije. Upravo suprotno, dapače složene vrste uređenost temeljena na asimetričnoj ravnoteži volumena i prostora, njihova usporedba po masi, veličini, konfiguraciji, boji, ukazuju na visok stupanj organiziranosti kompozicije. Takve kompozicijske tehnike karakteristične su za ansamble koji su se formirali tijekom stoljeća.

Ključna sredstva kompozicije su ljestvica i mjerilo. Čini se da je raščlanjeni oblik veći od nepodijeljenog, što se posebno odnosi na horizontalne artikulacije. Svijetla površina uvijek izgleda veća od jednake tamne površine. Vertikalne linije i oblici izgledaju veći od svojih horizontalnih kolega. Ljestvica nije povezana sa stvarnom veličinom predmeta, prostora ili njihovih elemenata, već se vizualno percipira u skladu s optičkim efektima određenim podjelama forme, njezinim karakteristikama boje i teksture.

Koncept razmjera mijenja se tijekom vremena - u povijesnom vremenu kulture, tijekom života svake osobe. Oni se najoštrije otkrivaju u detaljima koji su izravno povezani s veličinom ljudske figure: stepenice, balustrade, parapeti, koji djeluju kao „indikatori mjerila“. Dosljednost skale rada s okoliš postignuto superponiranjem različitih mjerila – tehnika tipična za arhitekturu prošlosti. Jedan od mnogih primjera je Palazzo Pitti u Firenci, sa svojim velikim, ali fino modeliranim lukovima. Izgradnja cjelovite i opsežne kompozicije povezana je s odnosima vrha i dna koji nastaju kada se forme uspoređuju okomito. Masa ima težinu, težinu, koja, ovisno o raznim uvjetima mogu se vizualizirati u većoj ili manjoj mjeri. Upečatljiv primjer aktivni izraz misi daje Duždeva palača u Veneciji. Masivni gornji dio podupire prostorno riješen donji dio. Cjelokupna kompozicija podređena je izrazu vertikalne jukstapozicije masivnog i prostornog. Suprotan dojam, odnosno izostanak izraženih težinskih omjera i dojam lakoće, nalazi se pri usporedbi prostora i mase Pazzi kapele. Brunelleschi.

Proporcije kao metoda konstruiranja jedinstva prostornih veličina sredstvo su dovođenja odnosa parametara prostornog oblika u jedinstvo. Proporcionalna proporcionalnost se u antici smatrala jednim od preduvjeta ljepote. Ritam je univerzalno izražajno sredstvo za svako umjetničko oblikovanje. Ritam se temelji na ponavljanju u prostoru elemenata i odnosa u razmjernim intervalima. Najjednostavniji obrazac ritma je jednakost oblika i intervala. Ovaj red se naziva metar. Primjer za to je raspored stupova u klasičnom trijemu. Usporedba različitih metričkih serija u kompoziciji može poslužiti kao izraz monumentalnosti, spokoja, razmjera. Ritam kao zakon povezanosti elemenata omogućuje izgradnju jedinstva kompozicije. Velik broj ritmički promjenjivih elemenata i oblika svojim velikim opsegom i dugotrajnom percepcijom može, poput ritmičkog niza, izazvati monotoniju i monotoniju. Napetost ritma u kompoziciji nastaje uključivanjem u ritmički red kontrasta, akcenta, grupiranja elemenata i sličnih tehnika koje kompliciraju ritmički uzorak. Tradicionalna kategorija sastava je tektonika. Neprekidno šireći niz tektonskih prikaza povezanih s njim čini semantičku osnovu. Tektoničnost oblika često se poistovjećivala s doslovnom podudarnošću oblika i konstrukcije. Međutim, ovo poseban slučaj tektonike, što je svoju potvrdu našlo u radovima P.L. Nervi, F. Candella. U osnovi, tektonski oblici prikazuju, a ne prikazuju, rad strukture, koji očituje umjetničku prirodu arhitekture, tektonski izraz promjene omjera između glavnih elemenata kompozicije (na primjer, visina stupa i veličina međustupa u redoslijedu), mijenja prirodu kompozicije, dajući različita svojstva figurativne vrijednosti: moć, snagu, gracioznost itd. Dakle, bit se izražava kroz tektoniku i uz pomoć konstrukcije. Ritam dobiva posebno tektonsko značenje u kompoziciji. Razlika između horizontalnog i vertikalnog ritma u kompoziciji je posljedica njegove tektonske prirode. Proporcije, boja, tekstura imaju tektonsko ili atektonsko značenje. Tektonika se pojavljuje kao univerzalna i ujedno jedinstvena pravilnost.

Budući da je prostor glavna kategorija forme, predmet i svrha stvaralaštva, tipovi kompozicije razlikuju se po prostornom rasporedu elemenata povezanih s tri tipa njihova percepcije. Ostale dimenzije, iako se mogu klasificirati kao linearne, su ipak riješeno volumetrijskim metodama kompozicije (zasebni objekti, volumeni različiti tipovi ). Metodama volumetrijske kompozicije rješavaju se i oblici u kojima je visina, naprotiv, kontrastno mala u odnosu na druge parametre, iako su po svojoj prirodi ravni. Identifikacija trodimenzionalnosti oblika ovisi o prirodi artikulacije njegove površine i mase. Kod oblika formiranih i zakrivljenim površinama i ravnih, spojenih pod kutom, jasnoća volumena ovisi o prikazu horizontalnih artikulacija oblika. U klasičnim primjerima volumetrijske kompozicije, horizontalne podjele, zajedno s aktivnim uklanjanjem vijenca koji zaokružuje objekt, otkrivaju spojne plohe, odnosno cjeloviti volumen. Otkrivanje najvećeg dijela kompozicije postiže se ne samo podjelom mase, već i usporedbom kontrastnih trodimenzionalnih elemenata, uparivanja pravokutnih i krivolinijskih oblika koji okružuju glavni volumen ili se s njim spajaju. Rješenje trodimenzionalne kompozicije nije ograničeno na otkrivanje njezine trodimenzionalnosti, već je i zbog artikulacije njezine površine i mase temeljene na proporcijama, odnosima i ritmu, zahvaljujući čemu se postiže izražajnost jedinstva, razmjera, napetosti. te se postiže dinamika trodimenzionalne kompozicije. Podjela volumena prati i površinu i masu u cjelini, moguća je kombinacija obje podjele. U slučaju ekvivalencije podjela svih strana volumena, formira se centralno simetrična kompozicija (Vila Rotunda, Kutna kula Moskovskog Kremlja). Podjele mogu izraziti razliku između strana volumena, podređujući ih jedna drugoj. Upečatljiv primjer je klub. Rusakova u Moskvi K. Melnikova, sa svoje pravilno smještene tri dvorane, očitovane u tri velike dinamičke trodimenzionalne konzole na glavnoj trodimenzionalnoj formi. Jedno od glavnih pitanja jedinstva i cjelovitosti trodimenzionalne kompozicije, nalik frontalnoj, je pitanje kompozicijskog središta. Kompozicijsko središte može biti jedna od površina (strana) jednostavnog volumetrijskog oblika ili volumetrijskog dijela kompozicije, kao što je portik Panteona, ili jedan od volumetrijskih oblika u nizu podređenih oblika, na primjer, središnji rudar u katedrali sv. U svim slučajevima, kompozicijsko središte usredotočuje se na glavne točke gledišta, glavne pristupe (autoceste, ulice, trgovi). Položaj i karakter kompozicijskog središta određuju karakter kompozicije u cjelini. Dakle, s ekvivalentnošću svih podređenih oblika koji okružuju središte, nastaje kompozicija s okomitom osi simetrije (vila "Rotonda"). Ekvivalentnošću elemenata s obje strane kompozicijskog središta nastaje kompozicija s okomitom ravninom simetrije (Panteon). Ako je položaj dominantne volumne kompozicije takav da je okružen nejednakim volumenima i elementima, tada je kompozicija određena ravnotežom svih elemenata i svojstava forme (Erechtheion). U trodimenzionalnoj kompoziciji mogu se kombinirati principi simetrije i asimetrije (katedrala Sv. Bazilija). U složenim trodimenzionalnim kompozicijama moguće je imati dva ili više kompozicijskih središta međusobno podređenih i orijentirajući kompoziciju na nekoliko glavnih pristupa s različitih strana.

Duboko-prostornu kompoziciju karakterizira odnos površina, volumena, prostora između njih, smještenih duž tri koordinate i dizajniranih za percepciju pri kretanju u dubinu. Karakteristično i dominantno obilježje takve kompozicije nije jedna volumetrijska forma ili skupina njih, već i prostor oblikovan njihovim pravilnim rasporedom. Dakle, prostor Trga sv. Petra s obje je strane ograničen kolonadom L. Berninija, a dubinski zatvoren pročeljem katedrale. Duboki prostor atenske Akropole izgrađen je u zasebnim volumenima. Početak kompozicije su prilazi brdu na kojem se nalazi Akropola. Sljedeća faza su Propileje, riješene kao relativno zatvoreni prostor, kroz koji se otvara glavni otvoreni prostor Akropole, organiziran u 2 volumena - Partenon i Erehtejon i kip Pallas Atene, koji je stajao u središtu trga. . Cijeli kompleks Akropole zamišljen je i osmišljen kao asimetrična prostorna kompozicija koja se percipira u pokretu. Akropola je zamišljena i projektirana na način da je pri kretanju u prostoru cjeline dominirao samo jedan volumen u svakoj od 3 glavna gledišta: kip Atene, Partenon ili Erehtejon. Sve ove vizualne slike sastava Akropole bile su dizajnirane za kretanje po određenoj ruti i na određenim točkama percepcije. Jedinstvo prostorne kompozicije potaknuto je podređenošću svakog prostornog fragmenta glavnom motivu. Asimetrija plana bila je uravnotežena interakcijom volumena i prostora između njih.

Prilikom konstruiranja dubokog prostora nije dovoljno odrediti njegove granice, već je potrebno uspostaviti niz međuoblika koji stvaraju referencu za trajanje prostora. Broj elemenata koji dijele prostor ovisi o stvarnim dimenzijama prostora u dubini. Tipične tehnike za izgradnju dubokog svemira su:

1) metoda presjeka: oblik usmjeren svojom velikom dimenzijom u dubinu prostora njegova je sekanta i uzrokuje vizualno kretanje duž svog smjera;

2) metoda preklapanja ili zamračenja (preklapanja): kada se duboki prostor dijeli linearnim, ravnim ili volumetrijskim oblicima koji se nalaze frontalno u odnosu na glavne točke objekta, oblik prvi plan može djelomično prikriti oblike koji se nalaze na kasnijim planovima. Takvo preklapanje ili zatamnjenje oblika otkriva njihov relativni položaj. Ova metoda izgradnje prostora bila je poznata već na muralima starog Egipta;

3) perspektiva (linearna, zračna, kolor) - najčešća tehnika izgradnje dubokog prostora u slikarstvu - također se koristi u prostornoj kompoziciji (perspektivni portali). Međutim, ova tehnika se također koristi u izgradnji otvorenog prostora ulica, trgova ansambala. Raspored u ravninama, takoreći, odlazak u jednu točku stvara dojam dubljeg prostora. I, oko forme;

4) pri kretanju u dubinu. Sve tri vrste percepcije svojstvene su svakom radu, s dominacijom jednog ili drugog.

U skladu s prihvaćenom značajkom treba razlikovati 3 vrste kompozicije: frontalnu, volumetrijsku i duboko-prostornu. Karakteristično obilježje frontalne kompozicije je izgradnja elemenata prostorne forme i njihova kompozicijska povezanost uz dvije frontalne koordinate, dok treća, duboka, ima podređeno značenje. Frontalnost kompozicije određena je orijentacijom na glavne točke gledišta s jedne strane. Najjednostavniji tip frontalne kompozicije je ravna pravokutna površina frontalna prema glavnoj točki gledišta. Elementi takve kompozicije u svom međusobnom rasporedu ne razvijaju se u dubinu, već su samo reljef koji dijeli površinu. Za frontalnu kompoziciju tipičan je nijansirani odnos između glavnih veličina (dužine i visine). Oštra dominacija visine pretvara kompoziciju u trodimenzionalnu, iako ima izražen frontalni karakter. Upečatljiv primjer ovakvog tipa kompozicije je toranj svetog Marka u Veneciji. Površine s prevlastom horizontalne dimenzije nad vertikalnom zadržavaju karakter frontalnosti čak i uz značajan kontrast između glavnih veličina. Za čeonu kompoziciju tipična je pravokutna silueta. Trapezoidna silueta percipira se kao nagib prednje površine prema ili od gledatelja; nagnuta ili zakrivljena silueta deformira prednju površinu, vizualno je vodeći u dubinu. Artikulacije karakteristične za frontalnu kompoziciju su vertikalne i horizontalne. Uvjet za održavanje frontalnosti je ravnoteža boje, teksture, chiaroscura i reljefa površinskih elemenata. Povećanje intenziteta boje, reljefa ili teksture bilo kojeg elementa stvara napetost koja uništava frontalni sastav.

Artikulacije oblika mogu otkriti glavne elemente u odnosu na podređene, povezati sve elemente u određeno jedinstvo, oblikovati takve kvalitete kompozicije kao što su napetost, razmjer, dinamičnost ili statičnost, itd. horizontalne artikulacije ograničavaju površine, naglašavaju dominantne dijelove, određuju razliku između vrha i dna, njihova međudjelovanja težine i podređenosti. Vertikalne artikulacije također kompozicijski ograničavaju čeonu plohu, ističu dominantni dio. Podjela prednje površine moguća je uvođenjem u nju zatvorenom obliku, složeni kompleks oblika, koji pridonosi dodjeli kompozicijskog središta. Veličina, vrsta i položaj uvedene zatvorene forme u odnosu na glavni i njegove granice određuju prirodu kompozicije, daju joj kvalitete statičnosti ili dinamike, usmjerenosti, razmjera i sl. kombinacije. različiti tipovi artikulacija vam omogućuje rješavanje složenih problema kompozicije. Veliki broj artikulacije frontalne kompozicije mogu se svesti na manji broj glavnih, jasno čitljivih artikulacija uspostavljanjem njihove subordinacije i grupiranjem omjera površinskih elemenata, podređeni elementi mogu imati svoje podređene artikulacije. Tako se stvara sustav od dva, tri ili više stupnjeva podređenosti frontalnog sastava.

Metoda podređivanja velikog broja podjela kompozicije otkriva njezin glavni dio, sporedne naglaske, početak i kraj. Ovisno o dominaciji vertikalnih ili horizontalnih artikulacija u donjim ili gornjim dijelovima čeone plohe, javlja se osjećaj kretanja prema gore, cjelovitosti ili stabilnosti kompozicije. Podjele mogu biti linearne ili reljefne, razlikuju se po gustoći, boji, teksturi.

Da biste ispravno upotrijebili riječi posuđene iz drugih jezika u svom govoru, morate dobro razumjeti njihovo značenje.

Jedna od riječi koja se često koristi u raznim područjima djelovanja, uglavnom u umjetnosti, je “kompozicija”. Što ova riječ znači i u kojim slučajevima se koristi?

Riječ "sastav" posuđen iz latinskog, gdje "sastav" znači sastavljanje, dodavanje, povezivanje cjeline iz dijelova. Ovisno o području djelovanja, značenje ove riječi može dobiti određene semantičke varijacije.

Dakle, kemičari-tehnolozi dobro poznaju kompozitne materijale, koji su sastavljeni od plastike i mineralnih čipsa, piljevine ili drugog prirodnog materijala. Ali najčešće se ova riječ nalazi u opisima umjetničkih djela - slikarstva, glazbe, poezije.

Svaka umjetnost je čin sinteze, uslijed kojeg se dobiva djelo koje ima moć emocionalnog utjecaja na gledatelje, čitatelje ili slušatelje. Važna komponenta kreativnosti, s obzirom na organizacijska načela umjetničke forme, je kompozicija.

Njegova glavna funkcija je dati cjelovitost spoju elemenata i povezati pojedine dijelove s Generalna ideja Autor. Za svaku vrstu umjetnosti kompozicija ima svoje značenje: u slikarstvu je to distribucija oblika i mrlja boja na platnu ili papiru, u glazbi je kombinacija i međusobno slaganje. glazbene teme i blokovi, u književnosti - struktura, ritam teksta itd.

Književna kompozicija je struktura književnog djela, slijed njegovih dijelova. Služi za najbolje izražavanje opće ideje djela i za to može koristiti sve oblike umjetničkog prikaza koji su dostupni u književnoj prtljagi književnika ili pjesnika.


Važni dijelovi književni sastav su dijalozi i monolozi njegovih likova, njihovi portreti i sustavi slika korišteni u djelu, priče i struktura djela. Često se radnja razvija spiralno ili ima cikličku strukturu, veliku umjetnička izražajnost Zapaženi su deskriptivni odlomci, filozofske digresije i ispreplitanje priča koje je autor ispričao.

Djelo se može sastojati od zasebnih kratkih priča povezanih jednom ili dvije glumci ili imaju jednu priču i pripovijedaju u ime junaka, kombiniraju nekoliko zapleta (roman u romanu) ili nemaju priča. Važno je da njegova kompozicija služi za najpotpunije izražavanje glavne ideje ili pojačavanje emocionalnog utjecaja radnje, utjelovljujući sve što je autor naumio.

Razmotrite sastav pjesme S. Yesenina "Breza".

Bijela breza
ispod mog prozora
prekriven snijegom,
Točno srebro.

Prva strofa crta velika slika: autorov pogled s prozora pada na snijegom prekrivenu brezu.

Na pahuljastim granama
snježna granica
Četke su procvjetale
Bijeli rub.

U drugoj strofi opis breze postaje konveksniji.


Čitajući ga, jasno vidimo grane prekrivene injem ispred sebe - divno, fenomenalna slika ruska zima.

A tu je i breza
U pospanoj tišini
I pahulje gore
U zlatnoj vatri

Treća strofa opisuje sliku rano jutro: ljudi se još nisu probudili, a tišina obavija brezu, obasjanu mutnim zimskim suncem. Osjećaj smirenosti i tihog šarma zimske prirode je pojačan.

Zora, lijena
Šetati uokolo,
Posipa grane
Novo srebro.

Tiho, bez vjetra zimsko jutro neprimjetno prelazi u isti tihi sunčani dan, ali breza, poput Trnoružice iz bajke, ostaje. Umjetno izgrađena kompozicija pjesme usmjerena je na to da čitatelji osjete dražesnu atmosferu zimske ruske bajke.

Sastav u glazbena umjetnost iznimno bitno. Složeno glazbeno djelo temelji se na nekoliko osnovnih glazbenih tema, čiji razvoj i varijacije omogućuju skladatelju da postigne emocionalni učinak koji skladatelj želi. Prednost glazbe je što utječe izravno emocionalnu sferu slušatelj.

Razmotrimo, kao primjer, dobro poznato glazbena kompozicija- Himna Ruska Federacija. Započinje snažnim uvodnim akordom koji slušatelja odmah postavlja u svečano raspoloženje. Veličanstvena melodija koja lebdi iznad dvorane dočarava brojne pobjede i postignuća Rusije, a za starije generacije poveznica je današnje Rusije i SSSR-a.


Riječi "Slava domovini" pojačane su zvonjavom timpana, poput talasa veselja naroda. Nadalje, melodija postaje melodičnija, uključujući ruske narodne intonacije - slobodne i široke. Općenito, skladba u slušateljima budi osjećaj ponosa na svoju zemlju, njena beskrajna prostranstva i veličanstvenu povijest, njezinu moć i nepokolebljivu tvrđavu.

Sastav ja Kompozicija (od lat. compositio - kompilacija, sastav)

1) konstrukcija umjetničkog djela, zbog njegovog sadržaja, prirode i namjene, te uvelike određuje njegovu percepciju. K. - najvažnija organizacijska komponenta umjetničke forme, koja djelu daje jedinstvo i cjelovitost, podređujući njegove elemente jedni drugima i cjelini. Zakoni k., koji nastaju u procesu umjetničke prakse, estetske spoznaje stvarnosti, u ovom su ili onom stupnju odraz i generalizacija objektivnih zakona i odnosa pojava. stvarnom svijetu. Ovi obrasci i međusobne veze pojavljuju se u umjetnički prevedenom obliku, a stupanj i priroda njihove provedbe i generalizacije povezani su s vrstom umjetnosti, idejom i materijalom djela itd.

K. u književnosti – organizacija, smještaj i povezanost heterogenih sastavnica umjetničkog oblika književnog djela. K. uključuje: raspored i korelaciju likova (K. kao “sustav slika”), događaja i radnji (K. Radnja a) , umetnute priče i lirske digresije (K. izvanzapletni elementi), metode ili kutovi pripovijedanja (stvarna pripovijest K.), pojedinosti situacije, ponašanja, doživljaja (K. detalji).

Recepcije i metode K. vrlo su raznolike. Usporedbe događaja, predmeta, činjenica, detalja udaljenih jedan od drugoga u tekstu djela ponekad se pokazuju umjetnički značajnim. Najvažniji aspekt K. je i slijed kojim se komponente prikazanog uvode u tekst - vremenska organizacija književnog djela kao proces otkrivanja i razmještaja umjetnički sadržaj. I, konačno, K. uključuje međusobnu korelaciju različitih strana (planova, slojeva, razina) književni oblik. Uz izraz "K." mnogi moderni teoretičari koriste riječ "struktura" u istom smislu (vidi Struktura umjetničkog djela).

Budući da je "... beskrajni labirint karika..." (vidi L. N. Tolstoj, O Literature, 1955, str. 156), K. dovršava složeno jedinstvo i cjelovitost djela, postajući kruna umjetničke forme koja je uvijek smisleno. “Kompozicija je disciplinirajuća snaga i organizator rada. Ona je upućena da se pobrine da ništa ne izbije na stranu, u svoj zakon, naime, da se spoji u cjelinu i da se pored svoje misli... Stoga obično ne prihvaća ni logičko izvođenje i podređenost, ni jednostavan životni slijed, iako se njoj događa slično; cilj mu je posložiti sve dijelove tako da budu zatvoreni u punom izrazu ideje” („Teorija književnosti”, [knjiga 3], 1965., str. 425).

Svaka proizvodnja kombinira obje opće, "tipične" metode k. za određeni rod, žanr ili smjer (primjerice, trostruka ponavljanja u bajkama, prepoznavanje i šutnja u dramama "intrigiranja", strogi strofični oblik soneta, retardacija u epu i drama), te individualne, karakteristične za ovog književnika odn individualni rad(primjerice, u priči L. N. Tolstoja "Hadži Murad" vodeći princip K. likova i njihovog sustava je polarnost, uključujući namjerno imaginarno: Nikola I - Šamil).

NA moderna književna kritika Postoji i lokalnija upotreba izraza "K." Istovremeno, takav “segment” djela (teksta) djeluje kao cjelina, sastavnica K., unutar koje se čuva jedna metoda ili pogled na sliku – dinamička naracija ili statički opis , karakterizacija, dijalog, digresija itd. Najjednostavnije jedinice kombiniraju se u složenije komponente (cijela skica portreta, mentalno stanje, reprodukcija razgovora itd.). Još veća i samostalnija komponenta je scena (u epici, drami). U epu se može sastojati od niza oblika prikaza (opis, pripovijedanje, monolog); može uključivati ​​portret, krajolik, interijer; ali cijelom dužinom sačuvana je jedna perspektiva, zadržano stanovište - autora ili lika-sudionika, ili vanjskog promatrača-pripovjedača; inače: svaku scenu nečije oči bezuvjetno "oslikavaju". Kombinacija oblika prezentacije i određenih “gledišta”, njihova međusobna povezanost i jedinstvo, čini kino u tom smislu.

K. pjesničkih djela, osobito lirskih, osebujna je; odlikuje ga stroga proporcionalnost i međuovisnost metričko-ritmičkih jedinica (Stopa, stih, strofa), sintaktičkih segmenata i intonacija, kao i neposredno semantičkih jedinica (teme, motivi, slike; v. Stih, Poezija, Poezija i Proza).

U književnosti 20.st. pojačava se djelatnost kompozicijskog principa, što se odrazilo u nastanku koncepta montaže (najprije u odnosu na kino, zatim na kazalište i književnost).

NA plastične umjetnosti kompozicija kombinira pojedine aspekte građenja umjetničke forme (stvarno ili iluzorno formiranje prostora i volumena, simetrija i asimetrija, mjerilo, ritam i proporcije, nijansa i kontrast, perspektiva, grupiranje, shema boja itd.). K. organizira i unutarnju konstrukciju djela i njegov odnos s okolinom i gledateljem.

Graditeljstvo u arhitekturi temelji se na skladnoj korelaciji idejnih i umjetničkih načela, funkcionalne namjene, oblikovnih značajki i urbanističkog plana ulozi zgrada, građevina i njihovih kompleksa. K. određuje izgled, planiranje i prostornu izgradnju grada u cjelini ili graditeljske cjeline, zasebne zgrade ili građevine. Načela graditeljstva, gdje djeluju u organskom jedinstvu s načelima gradnje umjetnički reflektiranim u njima, zajednički tvore strukturni odnos između opterećenja i potpore, arhitektoniku konstrukcije. K. u likovnoj umjetnosti specifičan je razvoj idejne i sižejno-tematske osnove djela s distribucijom predmeta i figura u prostoru, uspostavljanjem omjera volumena, svjetla i sjene, mrlja boje itd. Tipovi K. dijele se na "stabilne" (gdje se glavne kompozicijske osi sijeku pod pravim kutom u geometrijskom središtu djela) i "dinamičke" (gdje se glavne kompozicijske osi sijeku pod oštrim kutom, prevladavaju dijagonale, krugovi i ovali) , “otvoreno” (gdje centrifugalne višesmjerne sile, a slika se u potpunosti otkriva gledatelju) i “zatvoreno” (gdje pobjeđuju centripetalne sile, povlačeći sliku u središte djela). Stalni i zatvoreni tipovi k. prevladavaju npr. u umjetnosti renesanse, dinamični i otvoreni - u umjetnosti baroka. U povijesti umjetnosti važnu je ulogu odigralo dodavanje općeprihvaćenih kompozicijskih kanona (na primjer, u drevnim istočnim, ranim srednjovjekovna umjetnost, u umjetnosti Visoka renesansa, klasicizam), kao i kretanje od tradicionalnih krutih kanonskih shema ka slobodnim kompozicijske tehnike; tako, u umjetnosti 19-20 stoljeća. Važnu ulogu odigrala je želja umjetnika za slobodnom slikom koja bi odgovarala njihovim individualnim kreativnim karakteristikama.

2) Glazbeno, slikovno, kiparsko ili grafičko djelo, krajnji rezultat stvaralačkog rada skladatelja ili umjetnika.

3) Složeno umjetničko djelo koje uključuje različite vrste umjetnosti (na primjer, književno i glazbeno kino).

4) Skladanje glazbe. U mjuziklu obrazovne ustanove(škole, konzervatoriji) predaje se kao poseban akademski predmet (u sovjetskim glazbenim obrazovnim ustanovama to se zove skladbe). Nastava kompozicije usko je povezana s proučavanjem glazbeno-teorijskih predmeta kao što su harmonija, polifonija, instrumentacija. , analiza glazbenih djela.

Lit.: Zhirmunsky V. M., Kompozicija lirskih pjesama, P., 1921; Tomashevsky B., Teorija književnosti. Poetika, 6. izd., M. - L., 1931.; Alpatov M. V., Kompozicija u slikarstvu, M. - L., 1940: Teorija književnosti, [knj. 2], M., 1964, str. 433-34, [knj. 3], M., 1965, str. 422-42; Lotman Yu. M., Struktura umjetničkog teksta, M., 1970.; njegova vlastita, Analiza pjesnički tekst, L., 1972; Uspenski B., Poetika kompozicije, M., 1970.; Timofejev L. I., Osnove teorije književnosti, M., 1971; Schmarzow A., Kompositionsgesetze in der Kunst des Mittelalters, Bd 1-2, Bonn-Lpz., 1920-22.

V. E. Khalizev, V. S. Turchin.

Velik sovjetska enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija. 1969-1978 .

Antonimi:

Pogledajte što je "Sastav" u drugim rječnicima:

- (od latinskog "componere" sklopiti, graditi) izraz koji se koristi u povijesti umjetnosti. U glazbi se K. naziva stvaranjem glazbenog djela, dakle: skladatelj je autor glazbenih djela. U književnoj kritici pojam K. prešao je iz ... ... Književna enciklopedija

- (od latinskog compositio kompilacija, kompozicija), 1) konstrukcija umjetničkog djela, zbog njegovog sadržaja, prirode i namjene, te uvelike određuje njegovu percepciju. Kompozicija je najvažnija organizacijska komponenta ... ... Umjetnička enciklopedija

- (lat., ovo. vidi prethodnu riječ). 1) veza pojedinačni predmeti u jednu cjelinu. 2) sastav od kojeg se pripremaju lažni dragulja. 3) glazbena kompozicija. 4) tehnički izraz za razne metalne legure. Rječnik…… Rječnik strane riječi ruski jezik

sastav- i dobro. 1. sastav f., rod. kompozycyja, it. sastav. Zahtjev. Pisanje, stvaranje umjetničkih djela; sastavljanje nečega. Sl. 18. Fasada, u kojoj je donji vijenac dorski, a glavni srednji vijenac je vlastiti majstor pisca ... ... Povijesni rječnik galicizmi ruskog jezika

KOMPOZICIJA, kompozicije, ženski. (lat. compositio kompilacija) (knjiga). 1. Teorija skladanja glazbenih djela (glazbe). Bavi se kompozicijom. Klasa kompozicije u glazbena škola. || Glazbena kompozicija(glazba, muzika). Ovo je vrlo talentirana... Rječnik Ushakov

Moderna enciklopedija

Sastav- (od latinskog compositio dodatak, kompilacija), 1) konstrukcija umjetničkog djela (književnog, glazbenog, slikovnog i sl.), zbog njegovog sadržaja, karaktera, namjene, a uvelike određuje njegovu percepciju. ... . .. Ilustrirani enciklopedijski rječnik

U franačkoj državi novčana naknada žrtvi za štetu prouzročenu zločinom. Primanje K. bilo je zabranjeno Velikom uredbom iz 1357. ... Pravni rječnik

U publikaciji ćemo razmotriti pojam kompozicije, vrste kompozicije koje su rasprostranjene u raznim područjima umjetnosti, a u nekima su i temelj.

Koncept kompozicije

U Velikom enciklopedijski rječnik dato je nekoliko definicija ovog pojma. Razmotrite glavne, na temelju opsega.

Riječ dolazi od latinskog "compositio", što znači "uvezivanje", "sastavljanje".

Prije svega, to je stvaranje izvjesnog umjetnička slika ili djelo koje je uvjetovano svojom namjenom, sadržajem i karakterom. Kompozicija je najvažniji element umjetničke forme koja stvorenom djelu daje cjelovitost i jedinstvo, podvrgava njegove sastavnice.

Sljedeće dvije definicije vezane su za glazbu i umjetnost. Jedan od njih tumači se na sljedeći način. Kompozicija je slikovna, glazbena, grafička odn kiparski rad. A to može biti i proces skladanja glazbe ili akademska disciplina u glazbenoj školi.

Osim toga, može uključivati ​​nekoliko razne vrste umjetnost.

Sada počnimo gledati glavne vrste kompozicije u raznim poljima umjetnost.

Književnost

S ovim konceptom svatko od nas se susreo u školi u učionici. vizualne umjetnosti, književnost i glazba. Zaustavimo se detaljnije na književnosti, budući da u tom području koncept ima ključnu ulogu za pisca. Razmotrite i vrste kompozicije u književnosti.

To uključuje pripovijedanje, dijalog i monolog, portret i pejzaž, radnju, opis, autorov opis i digresije, umetnute priče i sustav slika.

Važnu ulogu imaju i među kojima su:

Ekspozicija (njegova prisutnost u djelu je izborna, omogućuje piscu da unaprijed obavijesti čitatelja o događajima, kao i da ga ugodi na željeni val).

Retrospekcija, inače poznata kao "ogled unatrag". Autor nas uranja u prošlost junaka kako bi otkrio razloge za ono što se sada događa. Ova tehnika je najtipičnija za priču-sjećanja.

Najbolji način za dodavanje intrige djelu je razbijanje. Poglavlje se čita završava intrigantnim trenutkom, a u sljedećem u pitanju već potpuno drugačije, dok stvorena intriga ostaje.

Među vrstama kompozicije u literaturi postoje dvije glavne vrste - vanjska i unutarnja. Prvi uključuje podjelu teksta na sastavne dijelove: prologe, epiloge, poglavlja i tako dalje. Drugi se usredotočuje na sadržaj: zaplet, slike, govorne situacije i tako dalje.

Također, kompozicija se može obrnuti (rad počinje s završnih scena), prstenasto (završetak djela je scena s kojeg je počelo), tematsko (temeljeno na odnosu glavnih slika) i zrcalo (temeljeno na simetriji nekih slika ili epizoda).

Oblikovati

U pravilu, u dizajnu ne postoje određene vrste kompozicija. Postoje sredstva, kvalitete i svojstva sastava, koje ćemo razmotriti.

Sredstva uključuju liniju, šrafuru, mrlju, boju, chiaroscuro, kao i linearnu, boju i zračna perspektiva. Umjetnici često koriste više od jednog medija u svom radu. Na primjer, linija, točka i potezi.

Linija se smatra glavnim sredstvom. Chiaroscuro se koristi za prenošenje volumena objekata na slici. Perspektive se koriste za stvaranje iluzije prostora.

Navedimo sada kvalitete i svojstva kompozicija u dizajnu: kompozicijska ravnoteža, skladna cjelovitost, simetrija i asimetrija, dinamičnost i statična kompozicija, jedinstvo prirode oblika.

Arhitektura

U arhitekturi se također široko koristi kompozicija, a vrste kompozicije su brojne.

Uključuje organizaciju arhitektonskih elemenata kako bi se postigao sklad i jedinstvo. Izbor ove ili one kompozicije provodi se ne samo na temelju estetskih načela, već je određen i svim zahtjevima za arhitektonsku strukturu.

Razmotrite vrste arhitektonska kompozicija. Volumetrijski sastav izvedene konstruiranjem trodimenzionalnih oblika. Prostorno odgovara nekom specifičnom prostoru (na primjer, dvorana, soba ili arena). Temelj duboko-prostorne kompozicije je sjedinjenje više prostora ili podjela prostora na međusobno povezane dijelove. Volumensko-prostorna kompozicija kombinira volumetrijske forme s elementima prostora. Primjer takve konstrukcije je plan gradnje s dijelom dvorišta. Frontalni sastav izgrađen je na horizontalnim i okomitim koordinatama. Na visokoj nadmorskoj visini visina prevladava nad dimenzijama oblika na planu.

Fotografija

Govoreći o kompoziciji i vrstama kompozicije, obratio bih pažnju na popularnu umjetničku formu - fotografiju. Svaku osobu, bilo profesionalnog fotografa ili amatera, brine kako svoje fotografije učiniti zanimljivima i izražajnima. Da biste to učinili, postoji nekoliko pravila za izgradnju kompozicije.

Pravilo trećina kaže da se okvir podijeli na devet dijelova, odnosno dobije se rešetka. Dakle, najvažniji objekti se nalaze na sjecištu linija ili duž njih.

Pravilo "zlatnog presjeka". Postoje točke u sastavu koje najviše privlače pozornost osobe, one su na udaljenosti od 5/8 i 3/8 od rubova okvira. Ukupno ima 4 takve točke.

Postoje i pravila za dijagonale i dijagonalni zlatni omjer.

Zaključak

Kompozicija i vrste kompozicije glavna su tema u studiju likovne umjetnosti, ali i arhitekture. Bez poznavanja pravila građenja objekata, objekata i prostora, kao i sposobnosti primjene određenih tehnika, nemoguće je stvoriti remek-djelo.