Renesansa: Prouturesani, rano, visoko i kasnije preporod. Slikarstvo: Renesansa

Renesansa - prevedena s francuskih znači "oživljavanje". To je bio način na koji je bila cijela epoha, simbolizira intelektualnu i umjetničku procvat europske kulture. Revival je nastao u Italiji na početku XIV.

Po prvi put, historiograf talijanskog podrijetla, slikar i autor rada života poznatih umjetnika, kipara i arhitekata na početku XVI stoljeća napisao je povijest oživljavanja.

U početku, pojam "oživljavanje" značilo je određeno razdoblje (početak XIV stoljeća) formiranja novog vala umjetnosti. No, nakon nekog vremena, ovaj koncept je stekao širu tumačenje i počeo je odrediti cijelu eru razvoja i formiranja kulture nasuprot feudalizma.

Renesansno razdoblje usko je povezano s pojavom novih stilova i tehnika slikanja u Italiji. Postoji interes za drevnu sliku. Drugi i antropocentrizam su neotuđive značajke koje ispunjavaju skulpture tog vremena i slikanja. Renesanse počiva asketizam karakterizira srednjovjekovnu eru. Dolazi na cijelu svjetovnu, neograničenu ljepotu prirode i, naravno, osobu. Umjetnici renesanse su pogodni za viziju tijela osobe s znanstvenog stajališta, pokušajte sve riješiti do najsitnijih detalja. Slike postaju realni. Slikarstvo je zasićeno jedinstvenim stilom. Instalirala je glavne kanone okusa u umjetnosti. Novi koncept svjetonazora nazvan "humanizam" je široko rasprostranjen, prema kojem se osoba smatra najvišom vrijednošću.

Razdoblje renesanse

Duh mjehova ima široku izrazu u slikama vremena i ispunjava slikanje posebne senzualnosti. Renesansa povezuje kulturu s znanošću. Umjetnici su počeli razmotriti umjetnost kao granu znanja, proučavajući temeljito ljudsku fiziologiju i svijet okolo. To je učinjeno kako bi se realnije prikazivao istinu Božjeg stvaranja i događaje na njihovim platnama. Veliku pozornost posvećena je imidž vjerskih parcela, koja je stekla zemaljski sadržaj zbog vještine genija, kao što je Leonardo da Vinci.

Postoji pet faza razvoja talijanske umjetnosti renesanse.

Međunarodni (kreditni) gotički

Korijenski gotički (DUCENTO) nastao je u ranom XIII stoljeću karakteriziran je prekomjernom blagošću, pomponom i srdačom. Glavni pogled na slike je minijatura sa slikama oltarnih priča. Umjetnici koriste privremene boje, stvarajući svoju sliku. ERA oživljavanja je bogata poznatim predstavnicima tog razdoblja, na primjer, kao što su talijanski slikari WitTor Carpaccio i Sandro Botticelli.

Razdoblje za učenje (prastorencija)

Sljedeća faza, za koju se vjeruje da predviđa renesansna era, naziva se PRASTRESENCE (Treceno) i pada na kraju XIII - početak XIV stoljeća. U vezi s brzim razvojem humanističkog svjetonazora, slikanje ovog povijesnog razdoblja otkriva unutarnji svijet čovjeka, njegovu dušu, ima duboko psihološko značenje, ali u isto vrijeme ima jednostavnu i jasnu strukturu. Vjerske parcele su otišli u pozadinu, a sekularno postaje vodeći, a osoba sa svojim osjećajima, vjerom i gestama govore kao glavni lik. Prvi portreti talijanske renesanse koji zauzimaju ikone mjesta. Poznati umjetnici ovog razdoblja - JOTTO, Pietro Lorenzetti.

Rano preporod

Na početku počinje faza ranog ponovnog rođenja (quattrocento), simbolizirajući cvjetanje slikanja s nedostatkom vjerskih parcela. Lica na ikonama stječu ljudski izgled, i krajolik, poput žanra u slikarstvu, zauzimaju zasebnu nišu. Utemeljitelj umjetničke kulture rane renesanse je mozaik, u srcu koncepta koji je intelektualost. Njegove slike imaju visok realizam. Veliki majstori su istražili linearnu i zračnu perspektivu, anatomiju i koristili znanje u njihovim kreacijama, na kojima se može vidjeti ispravan trodimenzionalni prostor. Predstavnici rane renesanse su Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Polllyolo, Verokko.

Visoko preporod ili "Zlatno doba"

Od kraja 15. stoljeća počela je faza visokog preporoda (Cinquecento) i trajao je relativno dugo, do početka XVI. Stoljeća. Njegov centar bio je Venecija i Rim. Umjetničke figure proširuju svoje ideološke perspektive i zainteresirani su za prostor. Čovjek se pojavljuje na slici heroja, počinjen kao duhovno i fizički. Leonardo da Vinci, Rafael, Titian Titionro, Michelangelo Buonarotti i drugi se smatraju brojkama ovog doba. Veliki umjetnik Leonardo da Vinci bio je "univerzalna osoba" i bila je u stalnoj potrazi za istinom. Unovčavanje skulpture, drame, razna znanstvena iskustva, uspio je pronaći vrijeme za slikarstvo. Stvaranje "Madonne u stijenama" jasno pokazuje stil stila rasvjete koji je stvorio slikar, gdje povezivanje svjetla i sjene stvara učinak spoja, a poznata "joconda" je napravljena pomoću "Dimptup" tehnike, stvaranje iluzija izmaglice.

Kasnije oživljavanje

U razdoblju kasnog preporoda, koji padne na početak XVI. Stoljeća, bio je napad i pljačkanje grada Rima od strane germanskih postrojbi. Ovaj događaj označio je početak brisanja ere. Rimsko kulturno središte prestalo je biti zaštitnika najpoznatijih figura, a prisiljeni su raspršiti u druge gradove u Europi. Kao rezultat povećanja nedosljednosti u pogledima između kršćanske vjere i humanizma na kraju 15. stoljeća, manirizam postaje prevladavajući stil koji karakterizira slikarstvo. Era renesanse se postupno dolazi do kraja, jer se temelj ovog stila smatra prekrasan način koji zasjenjuje ideje o harmoniji svijeta, istini i razlikovanju uma. Kreativnost postaje složena i stječe obilježja sukoba različitih smjerova. Briljantni rad pripada takvim poznatim umjetnicima kao Paolo Veronese, Tinooretto, Jacopo Ponutomo (Carrucci).

Italija je postala kulturno središte slikanja i dao svijetu u sjajnim umjetnicima tog razdoblja, čiji su slike do danas uzrokovali emocionalno oduševljenje.

Osim Italije, razvoj umjetnosti i slikanja ima važno mjesto u drugim europskim zemljama. Ovaj tečaj je nazvan, posebno vrijedi spomenuti renesansnu dob, koja je narasla na vlastitom tlu. Kraj stoljeća rat je uzrokovao rast univerzalne samosvijesti i razvoj humanizma. U francuskoj umjetnosti postoji realizam, odnos s znanstvenim spoznajom, slikama antike. Sve navedene značajke donose ga bliže talijanskom, ali prisutnost tragičnih bilješki u platninama je značajna razlika. Poznati umjetnici renesanse u Francuskoj - Angurran Sharonan, Nicola Fridan, Jean Fuku, Jean Clue Senior.

Glava "Uvod". Povijest univerzalne umjetnosti. Volumen III. Umjetnost renesanse. Autor: YU.D. Kolpinsky; Pod općim izdanjem Yu.D. Kolpinsky i e.i. Rothenberg (Moskva, Državna izdavačka kuća "Art", 1962)

Revival vjeruje početak nove faze u povijesti svjetske kulture. Stupanj toga, kao što je navedeno F. Engels, bio je najveći progresivni udar svih onih koji su doživjeli čovječanstvo (vidi K. Marx i F. Engels, OP., Vol. 20, str. 346). Značenje koje je imalo oživljavanje razvoja kulture i umjetnosti, s njim se može usporediti u prošlosti samo eri vrhunca antičke civilizacije. U razdoblju oživljavanja, suvremena znanost nastala, osobito prirodna znanost. Dovoljno je podsjetiti na briljantne znanstvene nagađanja Leonarda da Vincije, o temeljima Francisa Bacona iskusne metode studije, o astronomskim teorijama Copernicusa, o prvim uspjesima matematike, o geografskim otkrićima Kolumba i Magellana.

Od posebne važnosti bio je oživljavanje razvoja umjetnosti, odobrenje načela realizma i humanizma u literaturi, kazalištu i vizualnim umjetnostima.

Renesansna umjetnička kultura jedinstvena je i vrijednost za čovječanstvo. Na osnovi se pojavila i razvila napredna umjetnička kultura novog vremena. Štoviše, realistična umjetnost oživljavanja u suštini otvara prvu fazu u povijesti umjetnosti novog vremena. Osnovna načela realizma, sustav realističnog jezika vizualne umjetnosti novog vremena razvio se u umjetnosti oživljavanja, osobito u njegovoj slici. Umjetnost oživljavanja bila je od velike važnosti za daljnji razvoj arhitekture i znanosti. Isto vrijedi i za kazalište i književnost.

Cvjetanje kulture i umjetnosti renesanse imali su svjetsko povijesno značenje. Međutim, to ne znači da je kultura svih naroda svijeta tijekom tranzicije iz feuralizma u buržoasko društvo prošlo kroz razdoblje ponovnog rođenja i kroz obveznu fazu svog razvoja. Da bi se za dubine pokojnog feudalnog društva po prvi put, i porazili antitorno, realističnu i humanističku umjetničku kulturu renesansne vrste, razvio se napredni svjetovni svjetonazor, ideju o slobodi i dostojanstvu Pojavila se ljudska osobnost, postojala je kombinacija određenih povijesnih uvjeta koji su bili mogući u određenom dijelu. Globoji, naime u zapadnoj i djelomičnoj Europi.

Gospodarstvo i kultura srednjovjekovne Europe u prvim fazama razvoja feudalizma zaostaju od ranih cvatnje moćnih kultura Istoka (Arapska Istok, Kina, Indija, Srednja Azija). U budućnosti je, međutim, bilo u Europi da po prvi put preduvjeti za tranziciju od feudalizma na kapitalizam, to jest, na novu, veću društvenu i povijesnu formaciju. Ovi novi društveni odnosi još su bili u dubinama Europskog feudalnog društva u trgovačkim i obrtničkim gradovima - urbanim općinama.

Upravo je to činjenica da je u nekim od ekonomski najrazvijenijih područja srednjovjekovne Europe, grad stekao političku neovisnost, olakšala podrijetlo ranih baptističkih odnosa. Na temelju toga, nastala je nova kultura novom kulturom, nazvana renesansna kultura (Rinashimto - na talijanskom, renesansnom - na francuskom). Prema tome, prva anti-reformska kultura u povijesti čovječanstva nastala je u kapitalističkom razvoju neovisnih gradova na putu kapitalističkog razvoja neovisnih gradova, sporadično u niz europskog kontinenta, koji je bio općenito u fazi feudalizam.

U budućnosti, prijelaz na početnu akumulaciju, olujno i bolno restrukturiranje cjelokupnog gospodarstva i društveni sustav zapadne Europe izazvao je formiranje buržoaskih naroda, formiranje prvih nacionalnih država. Pod tim uvjetima, kultura zapadne Europe preselila se u sljedeću fazu svog razvoja, uz razdoblje zrelog i kasnog preporoda. Ovo razdoblje je opća razina razvoja ranog kapitalizma kao dio raspadanja feudalizma. Međutim, dodavanje kulture i ovog razdoblja temeljio se na razvoju i daljnjem razvoju tih ideoloških, znanstvenih i umjetničkih osvajanja, koji su postignuti u urbanoj kulturi prethodne faze oživljavanja. Pojam "preporod" pojavio se već u 16. stoljeću, posebice vazari, autor poznatih životnih metoda talijanskih umjetnika. Vasari je razmotrio svoju epohu kao vrijeme oživljavanja umjetnosti koje se dogodilo nakon stoljetne dominacije u umjetnosti srednjeg vijeka, koji su renesansni teoretičari smatrali vrijeme potpunog pada. U 18. stoljeću, doba prosvjetiteljstva, pojma je pokupio Voltaire, visoko cijenjen doprinos tog doba borbi protiv srednjovjekovnog dogmatskog. U 19 in. Ovaj izraz podijelio je povjesničari na cjelokupnu talijansku kulturu od 15-16 stoljeća, a nakon toga kulturi drugih europskih zemalja koje su prošle kroz ovu fazu povijesnog i kulturnog razvoja.

Tijekom 19. - početkom 20 V. Povijesna i umjetnička povijesna znanost, i zapadnoeuropska i ruska, bila je mnogo učinjena na dubinskoj studiji književnosti, umjetnosti i kulture ove divne ere. Međutim, samo marksističke povijesne znanosti i umjetničke konzole uspjeli su dosljedno otkrivati \u200b\u200bistinske povijesne obrasce koji su odredili prirodu renesansne kulture i njezinu progresivnu revolucionarnu važnost u razvoju načela realizma i humanizma.

U eri imperijalizma, a posebno u posljednjih nekoliko desetljeća, iskreno reakcionarne teorije, pokušavajući uskratiti ravnatelje nasuprot oživljavanju srednjeg vijeka, distribuirane su u buržoaskoj znanosti, koja je pokušala uskratiti ravnatelja nasuprot oživljavanju epohe Srednji vijek. U drugim slučajevima, realistična umjetnost oživljavanja tumači buržoaske znanosti kao desetljedne, naturalističke, "materijalističke", itd.

Ova želja reakcionara znanstvenika da istraže tradicije realizma i humanizma renesansne moderne napredne znanosti, i prije svega, sovjetske umjetnosti i umjetničke, suprotstavlja se dosljednoj zaštiti i proučavanju izuzetnog doprinosa kulturi čovječanstva, na svaki način naglašavajući uistinu doista progresivnu, revolucionarnu ulogu.

Od velike važnosti u formiranju renesansne kulture bila je privući velikoj realističnoj baštini antike, nije u potpunosti izgubljen u srednjovjekovnoj Europi.

Uz posebnu potpunost i dosljednost, kultura i umjetnost oživljavanja provedena su u Italiji, čija je zemlja bila zasićena veličanstvenim ostacima drevne arhitekture i umjetnosti. Međutim, odlučujuća važnost koja je utvrdila ekskluzivnu ulogu Italije u formiranju kulture i umjetnosti renesanse bila je činjenica da je u Italiji bio u Italiji da je gospodarstvo i kultura srednjovjekovnih gradova najzahtjevnije, a već u 12 - 15 stoljeća. Došlo je do tranzicije iz srednjovjekovne trgovine i obrta do ranih kapitalističkih odnosa.

Kultura i umjetnost renesanse i sjeverozapadnoga Europe, posebno u napretku za vrijeme nizozemskih gradova 15. stoljeća, kao iu brojnim Nijemcima (Priesna i južno-njemački gradovi) bili su široko i neobično razvoj. Kasnije, tijekom početne akumulacije i formiranja nacionalnih država, kultura i umjetnost Francuske odigrala je veliku ulogu (kraj 15. stoljeća, a posebno 16 stoljeća) i Engleske (kraj 16 - početkom 17. stoljeća).

Ako je umjetnost oživljavanja u njegovom dosljednom obrascu razvijen samo u nekim zemljama u Europi, razvojnim trendovima prema humanizmu i realizmu, u biti slično načelima renesanse, bili su vrlo rašireni u većini europskih zemalja. U Češkoj Republici u Desetljeću koji je prethodio Gusitsky ratovima, au eri ratova za Gusita razvijen je izvorna verzija prijelazne, renesanse u njegovoj vrsti kulture. U 16. stoljeću U kulturi Češke, razvijena je umjetnost kasnog oživljavanja. Sa svojim posebnim načinima, evolucija umjetnosti ponovnog rođenja u Poljskoj bio je evolucija. Važan doprinos kulturi kasne renesanse bio je umjetnost i književnost Španjolske. U 15 u. Renesansna kultura prodala u Mađarskoj. Međutim, njezin je razvoj bio prekinut nakon poraza zemlje od strane Turaka.

Prekrasne kulture naroda Azije u njihovoj povijesnoj evoluciji nisu znale renesansu. Stagnacija feudalnih odnosa, karakteristično za te zemlje u epoha kasnog srednjeg vijeka, iznimno usporila svoj ekonomski, politički i duhovni razvoj. Ako je unutar 5-14 stoljeća. Kultura naroda Indije, Središnja Azija, Kina i dijelom Japana u nizu bitnih odnosa iznosila je kulturu naroda Europe, počevši od ere renesanse vodeću ulogu u razvoju znanosti i umjetnosti nekoliko stoljeća do kulture naroda Europe. To je zbog činjenice da je zbog neravnomjelosti povijesnog razvoja u Europi ranije nego bilo gdje, preduvjeti počeli sazrijevati za tranziciju od feudalizma u višu fazu društvenog razvoja - kapitalizmu. To je privremeni društveni i povijesni čimbenik, a ne mitska "superiornost" Bijele rase, jer su pokušali odobriti buržoaske reakcionarne ideološke ideologe i isprike kolonijalne ekspanzije, doveli su do važnog doprinosa Europe od renesansne dobi svijeta. umjetnička kultura. Primjer prekrasnih drevnih i srednjovjekovnih kultura Istoka, au naše vrijeme bušilica procvat nacionalne kulture naroda Azije i Afrike, koji je bio na putu socijalizma ili oslobođen kolonijalnog jaram, vrlo uvjerljivo izlaže cijela laž ovih reakcionarnih teorija.

Velika osvajanja renesansne kulture, ako ne i izravno, neizravno doprinijeli razvoju i pobjedi napredne antipodalne kulture svih naroda svijeta. Svi narodi prevladavaju feudalnu fazu svog razvoja u borbi za stvaranje nove nacionalne demokratske kulture, inovativni razvoj izvornih realističnih i humanističkih osvajanja, ranije ili kasnije u nekim slučajevima izravno na baštinu renesanse, u drugima - do Iskustvo moderne sekularne, demokratske ideologije i realistične kulture novog vremena, koje se zauzvrat povećalo na temelju daljnjeg razvoja, produbljivanja i kreativne prerade dostignuća ponovnog rođenja.

Na primjer, tijekom povijesnog razvoja Rusije, kultura ruskih ljudi na prijelazu od 17-18 stoljeća. Postao je prije zadatka odlučujući prevladavanje uvjetnih i vjerskih oblika stare ruske umjetnosti koji su se već iscrpili i okrenuli svjesno realistično mapiranje nove stvarnosti.

Taj se proces u velikoj mjeri olakšao i ubrzao mogućnost uzimanja u obzir iskustvo zapadnoeuropske realistične umjetnosti 17. stoljeća, koji je uključen, zauzvrat, na umjetničkom osvajanju renesanse.

Koja su povijesna vožnja era renesanse, u kojoj ideološka i umjetnička posebnost ovog doba, koje su glavne kronološke faze svog razvoja?

U srednjovjekovnim gradovima - državama, u radionicama i trgovačkim cehovima nisu postojali samo prve primitive novih proizvodnih odnosa, već su i prvi stidljivi koraci formirali novi odnos prema životu. U radnom broju srednjovjekovnog grada, u porobljenoj masi seljaka došlo je do spontane mržnje za tlačitelje, san o pravom životu za svakoga.

Te sile, na kraju, izazvale su prvi lubanje feudalnih odnosa, pročistili put do buržoaskog društva.

Međutim, prvi put, u 12-14 godina stoljeća, trendovi protiv natjecanja u kulturi razvijeni u obliku čisto klase identiteta srednjovjekovne burgherness, odobrili su njihove interese i njezino dostojanstvo nekretnina u okviru postojećeg srednjovjekovnog društva i njenog Kultura. Unatoč rastućim trenucima neposrednoj realistične slike stvarnosti, umjetnost srednjovjekovnih gradova u cjelini održava vjerske i uvjetno simboličke. Istina, u srednjovjekovnoj literaturi, takav potpuni naivni realizam žanrova nastao je vrlo rano, kao, na primjer, "Fabio" - osebujne bajke - romane, suprotstavljajući se dominantnoj kulturi i književnosti feudalnog doba. Ali oni su također nosili izravno folklornog karaktera i nisu mogli tražiti vodeću poziciju u kulturi i umjetnosti. Progresivne ideološke aspiracije izvode u obliku vjerskih herezija, u kojima je postojala želja za prevladavanjem asketizma i dogmatizma srednjovjekovne ideologije u prikrivenoj i iskrivljenoj formi.

Religijski oblik, a dijelom i sadržajem umjetnost europskog srednjeg vijeka u jednom trenutku odigrao je određenu progresivnu ulogu u povijesti svjetske kulture. Njegovi osvajanja su nam već poznati. Međutim, kao javnost samosvijest glavnih javnih skupina u gradovima, koja su bila na putu buržoasko-kapitalističkog razvoja, cijeli sustav srednjovjekovne umjetnosti, koji je općenito bio uvjetovano prirodom i neraskidivo povezanim s općim crkvenim vjerskim Struktura duhovne kulture postala je kočnica u daljnjem razvoju realizma. Ne radi se o razvoju određenih realističnih vrijednosti u okviru uvjetnog sustava srednjovjekovne umjetnosti, nego na stvaranje softvera svjesnog, dosljedno realističnog umjetničkog sustava, na razvoju dosljedno realističnog jezika. Ovaj prijelaz bio je organski dio ukupnog udara svjetonazora, udara u cijeloj kulturi ovog doba. Postojala je nova, svjetovna, slobodna od crkvene dogmatske i skolastičke kulture na promjeni srednjovjekovne kulture. On je piva potrebu za restrukturiranjem, štoviše, uništavanje starog umjetničkog sustava. Od trenutka kada sekularni početak raseljenih vjerskih, održavajući ga samo vanjske motive za zemljište, kada je interes za stvarni život, na svoje glavne manifestacije osvojio pobjedu nad vjerskim idejama, kada je svjesno osobni kreativni početak preuzima bezlične duge tradicije i predrasude, zatim dolazi renesansa. Njegova postignuća su postignuća humanističke kulture i realistične umjetnosti koja tvrde ljepotu i dostojanstvo osobe koja poznaje ljepotu svijeta, koji je ostvario snagu kreativnih mogućnosti njihovog uma i volje.

Kao što je gore spomenuto, žalba na baštinu antike, osobito u Italiji, značajno ubrzala razvoj umjetnosti oživljavanja i do određene mjere odredio je niz njegovih obilježja, uključujući značajan broj radova napisanih u pričama antičke mitologije i povijest. Međutim, umjetnost u zoru kapitalističkog doba nije predstavljala oživljavanje kulture drevnog društva za vlasništvo podreza. Paphos je bio radosna i strastvena želja za poznavanjem stvarnog svijeta u svom njegovom senzualnom šarmu. Raspoređena slika okoliša (prirodna ili kućanstvo), na pozadini iu bliskom odnosu s kojom osoba živi i djeluje, ima kreativnost oživljavanja umjetnika je nesumjerljiva veća važnost nego za njihove drevne prethodnike. Slika osobe od samog početka renesanse odlikuje većom individualizacijom i psihološkom konkretnošću nego u umjetnosti drevnih klasika. Žalba na drevni realizam i njezino kreativno promišljanje uzrokovano je unutarnjim potrebama društvenog razvoja njihovog vremena i oni su podređeni. U Italiji, s obiljem spomenika antike, ova apela na antiku je posebno olakšana i široko razvijena. Bliski odnos između srednjovjekovne Italije s bizantijem bio je od velike važnosti. Kultura Bizanta očuvala je, iako u iskrivljenom obliku, mnoge antičke književne i filozofske tradicije. Proces ovladavanja i obrade drevne baštine ubrzao je preseljenje u Italiju grčkih znanstvenika iz zarobljenih Turaka 1453. Bizanta. "Spasio se pod padom Bizanta, rukopisi, novi se svijet pojavio u grčkim antičkim kipovima iz ruševina Rima, pojavio se grčka antika; Duhovi srednjeg vijeka nestali su prije svojih svjetlosnih slika; U Italiji je došlo bez presedana cvjetnice umjetnosti, koja se pojavila kao da su refleksije klasične antike i koje više ne mogu postići više "(K. Marx i F. Engels, OP., Vol. 20, str. 345-346 ,) S talijanskim humanistima, pjesnicima, umjetnicima, ovim znanjem postalo je vlasništvo cijele europske renesansne epohe.

Iako je pobjeda sekularnog početka u kulturi odgovarala interesima mlade, punu snagu buržoazije renesansnih gradova, bilo bi pogrešno smanjiti cijelu važnost umjetnosti oživljavanja samo izrazu ideologije renesanse buržoazija. Ideološki i životni sadržaj kreativnosti renesanse kao Jota, Wang Eyk, Mazacho, Donatello, Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Titian, Dürer, Stuzon, bio je neusporedivo širi i dublji. Humanistička orijentacija umjetnosti renesanse, njegovo herojsko optimizam, ponosna vjera u čovjeka, široko populacija njegovih slika objektivno je izrazio interese ne samo jednu buržoazu, već je i ogledala progresivne aspekte razvoja cjelokupnog društva u cjelini ,

Umjetnost oživljavanja nastala je u uvjetima prijelaznog vremena od feudalizma do kapitalizma. Kao daljnje odobrenje kapitalističkih odnosa u Europi, renesansna kultura neizbježno se morala raspadati. Njezino cvjetanje bilo je povezano s razdobljem kada su temelji feudalnog javnog načina života i svjetonazor (barem u gradovima) temeljito otpušteni, a buržoaski-kapitalistički odnosi još nisu formirani u cijelom svoću, sa svojom pododjeljkom " Moralnost "i licemjerje. Konkretno, oni još nisu imali vremena da se znatno manifestiraju sami za sveobuhvatan razvoj osobnosti posljedica buržoaske podjele rada, jednostrane buržoaske profesionalizacije. U prvoj fazi razvoja oživljavanja, osoblje obrtnika, osobito u području proizvodnje kućanskih predmeta, još nije bilo u potpunosti oduševljeno, uništeno od strane manefa, što je samo napravio svoje prve korake. S druge strane, poduzetni trgovac ili bankar nije se pretvorio u neosobni privjesak njegovom kapitalu. Personaliziranje, hrabrost, hrabri resursi nisu izgubili svoju vrijednost. Stoga je vrijednost ljudske osobe utvrđena ne samo, a ne toliko "cijena" svog kapitala, već i svojim valjanim kvalitetama. Štoviše, aktivno sudjelovanje u jednom stupnju ili drugom građaninu u javnom životu, kao i propadanje starih feudalnih prava i morala, nestabilnost, mobilnost novih, još uvijek razvijajućih odnosa, intenzivnu borbu razreda i nastave, Sukob osobnih interesa stvorio je posebno povoljne okolnosti za procvat osobnosti aktivne, pune energije, neraskidivo povezane sa svim stranama suvremenog društvenog života. Nije slučajno da su kriteriji za kriterije morala Crkve, zamijeniti dvostruko i daleko od života, idealu osobe srednjeg vijeka - ili Aslet monah ili ratnik - vitez "bez straha i Remoach "Sa svojim kodom feudalne robne lojalnosti Suzero - dolazi novi ideal ljudske vrijednosti. Ovo je ideal sjajne, jake osobe, tražeći sreću na zemlji, pokrivena strastvenom željom da se razvije i odobrava kreativne sposobnosti njegove aktivne prirode. Istina, povijesni uvjeti renesansne ere pridonijeli su izjavi u mediju dominantnih razreda poznate moralne ravnodušnosti ili izravne amornosti, a ti trenutci imaju sve veći utjecaj. Međutim, isti uzroci općeg i kulturnog razvoja istodobno su pridonijeli svijesti najboljih ideologa iz razdoblja ljepote ljepote i bogatstva ljudskih likova. "Ljudi koji su osnovali modernu dominaciju buržoazije su sve bilo čega, ali ne i ljudi buržoaski-ograničeni. Naprotiv, bili su više ili manje snopovi karakteristični za to vrijeme duh podebljanih avantura (K. Marx i F. Engels, OP., Vol. 20, str. 346.). Sveobuhvatna svjetlina likova ljudi oživljavanja, koja se odrazila u umjetnosti, uglavnom je zbog činjenice da "heroji vremena nisu postali još robovi podjele rada, koji stvara jedno mjesto, čiji utjecaj Često se promatramo sa svojim nasljednicima. "

Napredni ljudi, osobito početna faza razvoja oživljavanja, ne mogu u ovom prijelaznom vremenu uhvatiti stvarne nedostatke i društvene deformitete predstojećeg kapitalizma i općenito, uglavnom nije tražio određenu analizu društvenih kontradikcija. Ali, unatoč nekoj naivnosti i djelomično utopiju ideja o životu i čovjeku, briljantno su pogodili stvarne razvojne mogućnosti utvrđene u osobi, vjerovali u njegovu istinsku slobodu od ovisnosti robova o snagama prirode i spontanoj proturječnosti razvoja društvo. Njihovi estetski ideali sa stajališta svjetske povijesne nisu zablude.

U doba renesanse, umjetnost je odigrala iznimnu ulogu u kulturi i utvrdila je u velikoj mjeri lice ere. Odvojene trgovine i korporacije, natječu se međusobno, ukrašene hramove i trg s prekrasnim umjetničkim djelima umjetnosti. Predstavnici bogatih patricijskih rađanja i iz osobne ambicije i političkog izračuna, a od želje da dovrši zadovoljstvo zadovoljstva sa svojim bogatstvom, podignute veličanstvene palače, izgrađene skupe javne strukture, uređene bujne svečane naočale i procesije za sugrađane. Neobično velika uloga, osobito u 14. i 14. stoljeću, igrao je naredbe i sam grad.

Slikari, Wawie, arhitekti, pomicanjem duha plemenitog natjecanja, nastojao je postići najveće savršenstvo u svojim djelima. Posebno Art 15 V. Radili smo otvoreno društvenim karakterom i izravno smo se obratili širokoj masi građana. Freske, slike, kipovi i reljefi uređene katedrale, gradske šešire, trgovi, palače.

Stoga, u nizu odnosa, kulturu renesanse, posebno u Italiji 15 V. Najmanje je podsjetilo kulturu klasične Grčke. Istina, skulptura, a posebno arhitektura oslanjaju se uglavnom na iskustvo drevnog Romana, a ne zapravo grčka umjetnička tradicija. Međutim, duh herojskog humanizma, uzvišenog državljanstva, blisko povezanost umjetničke kulture s duhovnim interesima građana grada, njihov ponosan patriotizam, želja da ukrašava, uzdiže se u umjetničkim slikama svog rodnog grada, okupila je kulturu Nezavisna renesansna gradska komuna s slobodnom drevnom kulturom. II, brojni značajke snažno se razlikovale umjetnost oživljavanja umjetnosti grčkog "povezanog s ranijom povijesnom fazom razvoja društva - sa romentom.

Prvo, grčka umjetnost klasičnog razdoblja, koja je, povezana s procvatom politike, nije bilo posebno akutnog osjećaja individualnosti, osobne jedinstvenosti slike osobe, tako karakteristično za umjetnost oživljavanja. Umjetnost oživljavanja po prvi put u povijesti realizma pronašla je način stvaranja slike, koji je kombinirao svijetlo otkrivanje individualnog identiteta pojedinca s identifikacijom najsigurnijih tipičnih i karakterističnih osobina osobe. U to vrijeme postavljene su osnove portreta novog vremena. Istina, antička umjetnost također je stvorila brojna remek-djela realnog portreta. Ali antički realni portret cvjetao je u uvjetima krize i propadanju kulture klasične pore. Realni portret oživljavanja je neraskidivo povezan s razdobljem najviših vrhunca (portreti Wang Eki, Leonardo da Vinci, Raphael, Durera, Titian, skulpturalni portret talijanskih majstora. 15. stoljeće). Portret renesanse prožima Paphos odobrenja osobe, svijest da su raznolikost i svjetlina individualnosti potrebna značajka organizacije koje se obično razvija. Odobravanje slobode osobnosti, raznolikost svojih bogova u određenoj mjeri bila je neizbježna posljedica borbe protiv feudalne hijerarhije, nejednakosti i particije nekretnina srednjeg vijeka, pročistili cestu s novim odnosima s javnošću.

U umjetnosti renesanse, koja je postavila temelj umjetničke kulture budućeg kapitalističkog društva, inače, nego u drevnoj Grčkoj, pitanje odbijanja života, "Rad i dani" građana komune bilo je riješen. U klasičnoj politici u vlasništvu robova, sfera običnih svakodnevnih interesa, uvjeti života i života smatrali su se nedostojnim velikom umjetnošću iu vrlo slabim stupnju, odrazili su se samo u vazopysi i dijelom u maloj plastici. Za ljude od slobodne gradske države renesanse, borba protiv asketizma i mistike srednjovjekovne etike, usvajanje ljepote i dostojanstva pretencioznog - zemaljskog života unaprijed određuje radosni odraz cijelog bogatstva i raznolikosti života, života njihovo vrijeme. Stoga, iako je glavni lik slike bila izvrsna slika savršene osobe, sastav pripravaka često je bio ispunjen slikom snimljenim iz života epizoda, raspoređivanjem u realističnim interijerima ili na ulicama i trgovima u prirodnom gradu ,

Karakteristična značajka renesansne umjetnosti bila je bez presedana prije nego što je to procvat realistične slike. U srednjem vijeku, izvanredni monumentalni ansambli su stvoreni u srednjem vijeku, pune uzvišene duhovnosti i svečane veličine. No, to je u razdoblju renesanse, slikanje po prvi put otkriva mogućnosti široke pokrivenosti života, slike ljudske aktivnosti i okolnih životnih okruženja. Hobi karakteristika ere pridonijeli su majstorstvu ljudske anatomije, razvoju realne perspektive, prvi uspjeh u prijenosu zračnog okruženja, vještine izgradnje kuta, odnosno potrebnu količinu stručnog znanja, što je omogućilo slikari realno istinito prikazuju osobu i okolnu stvarnost. U razdoblju kasnog preporoda, razvoj sustava tehnika koji pridaju izravnu emocionalnu ekspresivnost razmaza, najjednostavnija površina slike, te svladavanje prijenosa rasvjetnih efekata, razumijevanje je započela perspektiva svjetla zraka. Komunikacija s znanošću u ovoj eri bila je neobična i vrlo organska. Nije se smanjila samo na korištenje mogućnosti matematike, eksperimentalne anatomije, prirodnih znanosti općenito poboljšati vještinu slikara, bijelaca, arhitekata. Pafos um, vjera u nju. Infinitne sile, želja za svijetom svijeta u živom figurativnom integritetu jednako prožet i umjetnička i znanstvena kreativnost ere, odredila je njihovo blisko tkanje. Dakle, briljantan umjetnik Leonardo da Vinci bio je i veliki znanstvenik, a djela najboljih znanstvenika i mislioca epohe nisu bili samo prožeti duhom osebujne poezije i slike, kao, na primjer, Francis Bacon, ali često U oblicima fikcije ("utopija" Thomas Mora) izražena je najdublje bit ovih znanstvenika o društvu

U suštini, po prvi put u povijesti umjetnosti, okoliš, životna situacija u kojoj ljudi postoje, su borbe realne. U isto vrijeme, osoba ostaje u središtu pozornosti umjetnika, a on snažno dominira oko okruženja i kao da oblikova svoje životne uvjete.

Rješavanje novih zadataka u svojoj prirodi, slikarstvo je u skladu s tim razvijenim i poboljšala njegova tehnička sredstva. Širok razvoj u monumentalnom slikarstvu (osobito u Italiji) freska (JOTTO, MAZACHO, RAFAEL, Michelangelo). Mozaik je gotovo potpuno nestao, što daje mogućnost postizanja iznimno snažnih i bogatih boja i svjetlosnih učinaka, ali manje od freske, prilagođen realnim prijenosom volumena i njihovom položaju u prostornoj okolini, za sliku složenih kutova. Tempera tehnika, osobito u umjetnosti ranog preporoda, doseže svoj najviši savršenstvo. Mnogo počinje stjecati iz 15 V. slikarstvo uljanim bojama. U 16. stoljeću Postaje dominantna tehnika. U svom razvoju, Nizozemska čarobnjaci rane renesanse odigrala je posebnu ulogu, počevši od Jan van Eyka.

Daljnji razvoj strojnog slikanja, želja za maksimalnim prijenosom života priopćavanja s okolnim zračnim okolišem, zanimanje za plastično ekspresivno modeliranje oblika, a također se probudi u 20-30-ih. 16. stoljeće Interes za emocionalno usmjeren na razmaku izazvao je daljnje obogaćivanje tehnika slikanja nafte. Najveći majstor ove tehnike bio je Tizian, koji je odigrao iznimno važnu ulogu u kasnijem razvoju slikarstva.

Želja za širokom umjetničkom pokrivenošću stvarnosti i poznatom širenju "potrošačkog" kruga umjetnosti, osobito u nordijskim zemljama Europe, na procvat graviranja. Graviranje na stablu se poboljšava, ona doseže osobito visok razvoj gravira rezanja na metalu, pojavljuje se i postiže svoj prvi uspjeh. U zemljama kao što su Njemačka, a posebno Nizozemska, široki popularni pokreti, bez presedana Opseg političke borbe uzrokuju potrebu za umjetnošću, brzo i fleksibilno reagiranje na zahtjeve vremena, aktivno i izravno sudjeluju u ideološkoj i političkoj borbi. Ovaj oblik umjetnosti postaje prvenstveno graviranje koje je poduzelo značajno mjesto u radu takvih istaknutih umjetnika kao luksuza, Golbaine i Bruegela.

Prijelaz iz rukopisa na tiskanu knjigu bio je znatno važan za vrhunac graviranja. Otvaranje i rasprostranjeno tipografije imalo je ogromnu progresivnu važnost u demokratizaciji znanosti i kulture, širenju i povećanju ideološke obrazovne uloge literature. Graviranje je bila jedina tehnika koja je osigurala mogućnost savršenog uređenja i ilustrira tiskanu knjigu. Doista, u oživljavanju ere da se razvija moderna umjetnost ilustriranja i projektiranja knjige. Brojni izdavači u Italiji, Nizozemska, Njemačka stvaraju jedinstvene umjetnosti izdanja kao Elzevira, Aldina (njihova imena potječu iz imena slavnih izdavača tog vremena).

U skulpturi, posebno u statusu posvećenom mitološkom, biblijskom, kao i pravim modernim podacima, odobreni su u heroisan i monumentalnom obliku tipičnih značajki i kvaliteta osobe tog vremena, strastvena sila i energije njezina karaktera otkrivaju se , Razvija kiparski portret. Široka distribucija dobiva se obećavajući multificirski olakšica. U njemu je umjetnik kombinirao plastičnu jasnoću skulpture i karakteristično za slikanje dubine obećavajućeg prostora, nastojao prikazati složene događaje uz sudjelovanje velikog broja ljudi.

Međutim, u odnosu na krug parcela, vizualne umjetnosti renesanse, s izuzetkom individualnog i grupnog portreta (krajolik i povijesne slike, iako su se u to vrijeme rođeni, ali nisu primili široko rasprostranjeni razvoj), uglavnom Nastavlja se odnositi na tradicionalne razloge, naučene iz kršćanskih mitova i testisa, široko ih dopuniti parcele od antičke mitologije. Značajan dio radova napisanih u vjerskim temama bio je namijenjen crkvama i katedralama, imao je kultno odredište. Ali u svom sadržaju, ta djela su naglašena realističnim karakterom i bitno su bili posvećeni suglasnosti zemaljske ljepote osobe.

U isto vrijeme, oni se zbrajaju kao punopravni neovisni žanrovi i čisto sekularno davanje rođenja i skulptura, doseže kako je visoka razina već bila individualna i rođen je grupni portret. U kasnom razdoblju oživljavanja, kao i neovisni žanrovi krajolik i još uvijek život počinju formirati.

Novi lik u Renaiss Epoch stječe primijenjenu umjetnost. Suština nove stvari koje je renesansa donijela u razvoj primijenjene umjetnosti nije samo u širokoj uporabi drevnih motiva dekora i novih oblika posuđenih od drevnih i omjera samih predmeta (plovila, nakit, djelomično Namještaj), iako je bio sam u sebi. U usporedbi s srednjovjekovnim, došlo je do odlučujuće. Udio radova primijenjene umjetnosti i arhitektonskog uređenja, ukrašavajući interijere Patriotskog grada Patrističkog grada nitko, gradska vijećnica, stanovanja bogatih građana, oštro su povećali. U isto vrijeme, ako je u razdoblju razvijenog srednjeg vijeka najnaprednije stilske odluke postignute prilikom stvaranja radova vezanih uz crkveno kult, a pronađeni oblici utjecali su na cijelo polje primijenjenih umjetnosti, zatim u renesansnoj epohi, osobito visokom i U dijelu kasnije ova ovisnost bila je prilično obrnuto. Revival je bilo razdoblje neuobičajeno velikog razvoja primijenjene umjetnosti, stvarajući zajedno s arhitekturom, slikanjem i skulpturom jednim stilom ere.

U isto vrijeme, za razliku od srednjeg vijeka i početne faze renesanse, gdje su sve vrste umjetnosti još uvijek usko povezane s umjetničkim plovila, tu je postepena raspodjela slikara i kipara iz medija umjetnika. Do početka visokog preporoda, majstor slikarstva ili skulpture je umjetnik, svijetla nadarena kreativna osobnost, potpuno odvojena od ostalih masa obrtnika. U slučaju uspjeha, bogat je, što je istaknuto mjesto u javnom životu svoga vremena. Očigledna osobna sloboda kreativnosti imala je svoje određene prednosti, ali je sama po sebi prilovila i opasnost od nesposobnosti osobne sudbine, nosila je elemente natjecanja i osobnog suparništva, pripremio je razdvajanje umjetnika iz života ljudi, što je bilo tako tipično za razdoblje razvijenog kapitalizma. Novi položaj umjetnika u društvu priložen sam po sebi i opasnosti od jaza između "visoke" i "rukotvorine" umjetnosti. Ali ta opasnost je pogodila štetnu na primijenjenu umjetnost samo mnogo kasnije. U razdoblju preporoda, ovaj odnos nije bio u potpunosti slomljen, samo je vrijedan sjećanja prekrasnog nakita od Wjaara pokojnog oživljavanja Chelye, aktivnosti Francuza Francuza Pallisija, koji je u njegovom licu povezivao veliki humanist i prekrasan maitolian majstor. Stoga, nije slučajno da su gotovo svi poznati tipovi primijenjene umjetnosti procvjetale u eri oživljavanja, ali su se i uzdigli u novu fazu svojih tehničkih i umjetničkih vještina, kao što je nakit, umjetničko staklo, slikanje faience i tako dalje , Veselja i zvuka boja, elegantno plemstvo oblika, točan osjećaj materijalnih sposobnosti, savršenu tehniku, duboki osjećaj jedinstva stila je karakterističan za primijenjenu umjetnost renesanse.

U arhitekturi, ideali života koji potvrđuju humanizam, želja za skladno jasnim oblicima ljepote utjecali su bez manje snage nego u drugim vrstama umjetnosti i izazvali odlučujući udar u razvoju arhitekture.

Prvo, sekularni razvoj bio je raširen razvijen. Civilna arhitektura - gradska vijećnica, loža, tržišna fontana, kuće ljubavi, itd., Obogaćena je novim načelima. Ova priroda arhitekture potječe u dubinama srednjovjekovnog gradskog komuna i služila je javnim potrebama i potrebama grada. U renesansi, posebno u ranom razdoblju, civilna arhitektura postaje posebno rasprostranjena i stječe monumentalnu i sekularnu karakter. U isto vrijeme, zajedno s arhitekturom koji služi javnim potrebama grada, vrsta arhitekture je potpuno nov u usporedbi s prosječnim stoljećima, prebivalište bogatog burghera pretvara se u monumentalno prožeto duh svečane vedrine palače - Palazzo. Renesansne palače, posebno u Italiji, zajedno s gradskim vijećnicama i hramovima, arhitektonski izgled renesanse u velikoj mjeri bio je u velikoj mjeri određen.

Ako je sjeverno od Alpa (Nizozemska, Njemačka), novi tip arhitekture renesansnog grada nastao je uglavnom obradom gotičke arhitekture u duhu veće harmonije i povećane svečanosti oblika, zatim u Italiji, jaz sa srednjovjekovnom arhitekturom bio je otvoreniji i dosljedniji. Od posebne važnosti bila je žalba na drevni racionalni sustav, racionalnost, logičnost izgradnje arhitektonske strukture, identifikaciju tektonske logike zgrade. Humanistička baza sustava narudžbi, korelacija njegove ljestvice i razmjera s razmjerom i proporcijama ljudskog tijela nema manje važnije.

Odavde i tako karakteristike za oživljavanje širokog privlačnosti na svečane svečane arhitektonske strukture, protiv pozadine čije je slika osobe koja dominira svijetom ili se aktivno bori u njoj u monumentalnom skulpturnom i slikovnom radu se aktivno bori u njemu postizanje svojih ciljeva. Stoga je zemaljski, svjetovni karakter, svojstveni većini crkvenih struktura nastalih u Italiji 15-16 stoljeća.

Kao što je već zabilježeno, privlačnost drevnim motivima bila je karakteristična ne samo za arhitekte. Važno je govoriti duboko da kada su renesansni umjetnici riješili zadatak stvaranja herojskih slika promišljajući stare kršćanske mitove i legende, često su se uputili, ponekad donekle naivni, autoritetu starih. Dakle, veliki umjetnik njemačkog oživljavanja Albrechta Dürera, izražavajući pretpostavku da je niz drevnih rasprava o umjetnosti nije dosegla svoje vrijeme, jer su "ove plemenite knjige bile iskrivljene i uništene od mržnje za poganske idole", nadalje Očevi crkve: "Nemojte ubiti zlo od plemenite umjetnosti, koji je pronađen i akumuliran s velikim poteškoćama i naporom. Uostalom, umjetnost je velika, teška i plemenita, a mi ga možemo pretvoriti u slavu Božju. Jer, kao što su dali svoje idola Apolon omjeri najljepše ljudske figure, tako želimo iskoristiti naše Kristovo za Gospodina, najljepše širom svijeta. " Dalje, Durer odobrava svoje pravo utjeloviti Marijinu sliku u izgledu najljepše žene Venere i Samsona u izgledu Herkula (A. Durer, knjigu o slikarstvu. Dnevnici, pisma, rasprava, t. L.-m., 1957, str. 20.).

U suštini, to je značilo ništa više od snažne promjene u stvarnom sadržaju starih kršćanskih parcela i motiva u vizualnim umjetnosti. Ljepota prirodnih ljudskih osjećaja, poezija stvarnog života odlučno je raseljavao mističnu transformaciju i svečanu eliminaciju slika srednjeg vijeka.

Formiranje umjetnosti oživljavanja u borbi protiv ostataka srednjovjekovne umjetnosti, rast, procvat renesansne umjetničke kulture, a zatim krizu u kasnom razdoblju svog postojanja nastavila je na različite načine, ovisno o specifičnim povijesnim uvjetima.

U Italiji, gdje je renesansa primila najpotpuniji i dosljedniji razvoj, njegova evolucija se dogodila kroz sljedeće korake: tzv. Praznost ("liječenje"), to jest, pripremno razdoblje, kada prvi znakovi nagovještavaju početak umjetničkog udara, a zatim zapravo preporod, u kojem treba razlikovati rano, visoko i kasnije oživljavanje.

Karakteristično obilježje Pratinetana (posljednja trećina od 13 - početkom 14. stoljeća) je da su u umjetnosti njezinih najvećih predstavnika - slikar JOTTO, kiparci Piccolo i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio - postupno realistične i humanističke tendencije uglavnom su u vjerskim oblicima.

Na sjeveru u određenoj mjeri slično promišljanja, nije identificiran ne tako jasno i razvija, za razliku od Italije, oslanjajući se na progresivne smjerove pokojnog gotike. U Nizozemskoj dolazi do kraja 14. stoljeća. I završava na 10. stoljeće u radu braće Limeburg i kiparskog Claus Slutuer. U Njemačkoj i Francuskoj, ovi prolazni trendovi nisu doveli do jasno posvećene novoj umjetničkoj fazi umjetnosti kasnog gotike. U Češkoj, koja je, zajedno s Italijom i Nizozemskom, tada bila jedna od ekonomskije razvijenih područja Europe, u drugoj polovici 14. stoljeća. Nastao je u dubinama realističnog i humanističkog umjetničkog umjetničkog umjetničkog i humanističkog umjetničkog smjera, pripremajući izgled umjetnosti oživljavanja (osobito, kreativnost Theodoricha i majstora Třebonsky Altara). Kriza uzrokovana gusitsk revolucijom i njezin porazom prekinuo je ovu prepoznatljivu liniju u razvoju češke umjetnosti.

Umjetnost oživljavanja uglavnom se razvijala u skladu s dva koraka u nastanku, a zatim početno razdoblje razvoja kapitalizma u Europi, koji se odnosio na "kapital" Marx: "... Prvi primitivni kapitalističke proizvodnje su sporadično U pronađeni u pojedinim gradovima u Sredozemnom moru već u XIV i XV stoljećima, međutim, početak kapitalističkog doba odnosi se samo na XVI stoljeće. Gdje dolazi, kmetd je odavno uništen i briljantna stranica srednjeg vijeka - slobodni gradovi "(K. Marx i F. Engels, OP., Vol. 23, str .728).

Kultura ranog ponovnog rođenja u povijesno jedinstvenom obliku upravo je i može nastati samo u lice potpune ili gotovo potpune političke neovisnosti takvih gradova-država. Najviše i u potpunosti, ova faza je otkrivena u umjetnosti Italije i Nizozemske. U Italiji pokriva cijeli 15. stoljeće do oko 80-90-ih godina; U Nizozemskoj - vrijeme prvih desetljeća 15. stoljeća. i prije početka 16. stoljeća; U Njemačkoj - gotovo cijeloj polovici 15. stoljeća.

Cvatnje umjetnosti ranog ponovnog rođenja u Italiji i Njemačkoj dovršeni su takozvanim visokim preporodima (90-ih. 15 V.- Početak 16 in.). Umjetnost visokog rođenja, dovršavajući umjetnost u 15. stoljeću. I dovodeći na najviši izraz, a njegovi progresivni trendovi, međutim, bila je posebna, kvalitativno neobična faza razvoja oživljavanja općenito, sa svojom željom za skladnom jasnoćom i monumentalnom herojskom imidžom osobe. Visoko preporod dalo je svijetu takvih Titana kao Leonardo da Vinci, Rafael, Bramte, Michelangelo, Georgeon, Titian, Durer, Golbaine.

U drugim zemljama, na primjer, u Nizozemskoj i Francuskoj, visoko oživljavanje je izraženo znatno manje jasno. U nekim od njih uopće nije.

Do 30-40. godine. 16. stoljeće Kultura oživljavanja kreće u završnu fazu razvoja. U situaciji dodavanja nacionalnih država i publiciteta političke neovisnosti gradova, u većini zemalja stječe prirodu nacionalne kulture.

Značajke umjetnosti kasnog oživljanja razdoblja, uzbudljivo posljednje dvije trećine 16. stoljeća, au Engleskoj i početku 17. stoljeća, zbog činjenice da se razvila tijekom početne akumulacije kapitala, razvoj fabrika, duboka kriza i propadanje starih patrijarhalnih feudalnih oblika farme, koji su zarobili djelomično i ruralna područja svake zemlje, turbulentnu kolonijalnu ekspanziju i rast kretanja anti-defantiranja masa. Ovaj pokret u Nizozemskoj pretvorio se u prvu uspješnu buržoasku revoluciju. Tijekom tog perioda ideološka borba reakcije i napretku sila dobiva posebno širok i akutni karakter.

U području društvene i ideološke borbe, bilo je, s jedne strane, vrijeme povećanja i širenja i antipodealnog kretanja buržoazije gradova, pa čak i dijelova plemstva i moćnog revolucionarnog lifta masa. Ideološka borba koja izražava ove procese često su nastavili u vjerskoj ljusci koja se pojavljuje u prvim desetljećima 16 stoljeća. Reformirani antikatolni pokreti iz umjerenog luteranstva prema militantnom kalvinizmu ili Plebei izjednačavanje anabaptizma. S druge strane, kasno razdoblje oživljanja pada tijekom konsolidacije i restrukturiranja feudalnih reakcijskih sila, prvenstveno katoličke crkve - takozvane protu-prerade, s kojom je stvaranje isusovačkog reda usko povezana.

Umjetnost kasne oživljavanja razvijene u različitim zemljama Europe vrlo je neravnomjerna iu duboko osebujnih oblika. Italija je bila posljedica velikih geografskih otkrića osim glavnih centara daljnjeg gospodarskog i političkog razvoja Europe. Najbolje snage u Italiji nisu uspjeli ostvariti stvaranje jedinstvene nacionalne države, a zemlja je postala predmet borbe i pljačke između suparničkih sila - Francuska i Španjolska. Stoga tragični karakter, koji u ovom trenutku stječe kasno kreativnost Michelangelo, Titian i umjetnost Tintoretta. Velikih majstora od kasne talijanske renesanse, samo Veronese, s izuzetkom posljednjih godina života, ostaje vanzemaljski na tragične probleme iz razdoblja. Općenito, umjetnički doprinos progresivnih talijanskih majstora kasnog oživljavanja svjetske kulture bio je vrlo značajan. U isto vrijeme u Italiji ovog razdoblja, ranije nego bilo gdje, postojao je neprijateljski realizam, umjetnički tečaj, izražavajući ideološke interese feudalne reakcije, tzv. Manherizam.

Njemačka nakon kratkotrajnog vrhunca umjetnosti, slično njegovom visokom oživljavanju u Italiji, ulazi u dugotrajnu i tešku pad, uzrokovanu kolapsom rane buržoaske revolucije i političke fragmentacije zemlje.

U Nizozemskoj, koji je doživio razdoblje revolucionarnog lifta, u Francuskoj, koje je ušlo tijekom konsolidacijskog razdoblja nacionalne države, u Engleskoj, gdje je, u okviru jačanja apsolutizma, došlo do brzog porasta ekonomije i kulture, Razdoblje kasnog oživljavanja s ukupnom težinom društvenih, etičkih i estetskih kontrasta je vrijeme podizanja kulture i umjetnosti i dao čovječanstvu Geuzon i Bruegela, Rabl i Shakespeare.

Vrlo značajan u kasnom razdoblju oživljavanja bio je uloga demontiranih kontradikcija kulture Španjolske, koja je postala u 16. stoljeću. Kratko vrijeme jedna od najmoćnijih sila Europe.

Međutim, španjolska monarhija stavila je, za razliku od apsolutizma u Francuskoj i Engleskoj, ne smije ojačati nacionalnu državu, već stvaranje kozmopolitskih globalnog carstva. Ovaj problem u razdoblju očuvanja konsolidacije buržoaskih nacija bio je reaktivan i utopijski. II CLEAN Katoličko carstvo, Španjolski, Nizozemska, Njemačka, značajan dio Italije, raspao se pod njegovom žezlom, na kratko vrijeme proljeća, sanjao, iscrpljen i rezanje do kraja 16. stoljeća.

U doba kasnog preporoda, po prvi put u povijesti umjetnosti, borba realizma i neprijateljskih trendova, borba napretka i reakcije djeluje u prilično otvorenom i dosljednom obliku. S jedne strane, u radu kasno Tizina Nove stranke u životu svijeta - slika ljudskih masa, sukobi i sukoba likova, prijenos senzacije složene "višestruke" dinamike života. S druge strane, kreativnost talijanske manisteriste, Nizozemske romanopisaca, konačno, strastvene i potpune tragične kontradikcije umjetnosti španjolskog umjetnika El Greca stječu više ili manje dosljedno antovanskog karaktera. Kontradikcije i sukobi života u njihovoj umjetnosti interpretiraju se u mistično iskrivljenom, subjektivizmu slučajnom.

Općenito, ponovno rođenje je kvalitativno nova i važna faza u razvoju umjetnosti oživljavanja. Nakon što je izgubio skladnu vednju ranog i visokog rođenja, umjetnost kasne preporoda dublje u složeni unutarnji svijet čovjeka, širi otkriva svoju povezanost s vanjskim svijetom. Umjetnost kasne renesanse završava cijelu veliku eru renesanse, razlikuje se u jedinstvenoj ideološko-umjetničkoj osobi osobitosti, a istodobno priprema prijelaz na sljedeću eru u razvoju umjetničke kulture čovječanstva.

Era renesanse je vrhunac svih umjetnosti, uključujući kazalište i književnost, i glazbu, ali, nesumnjivo, glavni među njima, najpopularniji duh svog vremena, bio je vizualna umjetnost.

Nije slučajno da postoji teorija da je oživljavanje počelo s činjenicom da su umjetnici prestali biti zadovoljni s okvirom "bizantskog" stila kojim dominira "bizantski" stil i u potrazi za uzorcima za njihov rad bili prvi žaliti na antiku. Jedno od prvog odbila "bizantski način" i počeo koristiti crno-bijelo modeliranje oblika Pietra Cavallinija u fresku. Ali slike umjesto ikona po prvi put počeli su stvarati najveći majstor pustotičnosti Jotta. Prvi traže kršćanske etičke ideje koje prenose kroz sliku pravih ljudskih osjećaja i iskustava, zamijenili simboliku slikom stvarnog prostora i određene stavke. Na poznatim freskama Jotta u kapeli Del Arena u Padovi se može vidjeti pored svetih potpuno neobičnih likova: pastira ili pryuu. Svaka pojedina osoba u JOTTO izražava dobro definirana iskustva, određeni karakter.

(((Epoch ranog preporoda u umjetnosti, razvoj drevne umjetničke baštine Ideološka i stila načela ranog oživljavanja umjetnosti. Stvorili su takve majstore kao Donatello, Verrocko dominiraju herojskim i patričkim načelima ("St. Georgy" i "David" Donatello i David Verrocko).

Osnivač renesansne slika je Mazacho (Brakachchi Capella Mupisi, "Trojstvo"), Mazacho je mogao proći dubinu prostora, vezao je lik i krajolik s jednom kompozitnom namjerom, pričvršćen na pojedince portret izražajnosti. No, formiranje i evolucija slikovitog portreta, odražavajući interes oživljavanja kulture osobi, povezani su s imenima umjetnika Umrbijske škole: Piero della Francesca, Pinturikkoy.

Umjetnik Sandro Botticelli vrijedi vila u razdoblju ranog preporoda. Slike koje su ih stvorili su duhoviti i poetični. Istraživači bilježe apstraktnost i sofisticirani intelektualizam u djelima umjetnika, njegovu želju za stvaranjem mitoloških sastava s kompliciranim i šifrirani sadržaj ("proljeće", "rođenje Venere").

Kulminacija u razvoju ideološki-umjetničkih načela talijanske renesanse postaje visok ponovni rorac. Osnivač visokog oživljavanja se smatra Leonardom da Vinci - veliki umjetnik i znanstvenik.

Stvorio je niz remek-djela: "Mona Lisa" ("Joconda"), "Madonna Benua" i "Madonna Litt", "Lady s Mornoshamom". U njegovom radu, Leonardo je nastojao izraziti duh renesansnog čovjeka. Tražio je izvore savršenih umjetničkih oblika u prirodi, ali to je bio njegov N. Berdyaev koji smatra da je odgovoran za nadolazeći proces istraživanja motora i mehanizacije ljudskog života, koji odlazi od čovjeka iz prirode.

Klasična skladska slika doseže Rafaela u radu. Njegova umjetnost evoluira od ranih hladnih ustanovljenih umbralnih slika Madonne ("Madonna je zakaslao") u svijet "sretnog kršćanstva" florentinskih i rimskih radova. "Madonna s shcheler" i "Madonna na stolici" su mekane, humane, pa čak i obični u svom čovječanstvu.))

Prvi haljini umjetnosti oživljavanja pojavili su se u Italiji u XIV stoljeću. Umjetnici ovog puta, Pietro Cavallini (1259-1344), Simon Martini (1284-1344) i (prije svega) Jotto (1267-1337), pri stvaranju tradicionalnih vjerskih tema, odbili su se od tradicionalne međunarodne gotike, ali nove Umjetničke tehnike počele su koristiti skupnu kompoziciju, korištenje krajolika u pozadini, što im je omogućilo da slike čine realnijim, živahnim. To je oštro razlikovalo njihovu kreativnost iz prethodne ikonografske tradicije, obilne konvencije na slici. Za označavanje njihove kreativnosti, koristi se pojam promištaknosti.

Talijanska epoha je konvencionalno podijeljena u brojne faze:
Praznost (Druchto) - XII-XIV. Stoljeće.
Rana renesansa (Tricoto i Quatrochetto) - od sredine XV - XV stoljeća.
Visoka renesansa (Cinkvice) - do druge trećine XVI stoljeća.
Kasna renesansa - druga trećina XVI je prva polovica XVII stoljeća.

Umjetnost renesanse

Era renesanse je vrhunac svih umjetnosti, uključujući kazalište i književnost, i glazbu, ali, nesumnjivo, glavni među njima, najpopularniji duh svog vremena, bio je vizualna umjetnost.

Nije slučajno da postoji teorija da je oživljavanje počelo s činjenicom da su umjetnici prestali biti zadovoljni s okvirom "bizantskog" stila kojim dominira "bizantski" stil i u potrazi za uzorcima za njihov rad bili prvi žaliti na antiku. Jedno od prvog odbila "bizantski način" i počeo koristiti crno-bijelo modeliranje oblika Pietra Cavallinija u fresku. No, slike umjesto ikona prvi su počeli stvarati najveći majstor prostancensentnog jotta.

Najprije je tražio kršćanske etičke ideje koje prenose kroz sliku pravih ljudskih osjećaja i iskustava, zamijenila simboliku slikom stvarnih prostora i betonskih predmeta. Na poznatim freskama Jotta u kapeli Del Arena u Padovi se može vidjeti pored svetih potpuno neobičnih likova: pastira ili pryuu. Svaka pojedina osoba u JOTTO izražava dobro definirana iskustva, određeni karakter.

U doba Dušnjaka (XIII. Stoljeća) u Italiji, umjesto književnog jezika, srednji vijek - latinski - nacionalni jezik postupno se formira - talijanski. Najveći pisac vremena Dante Aligiery (1256-1321) bio je veliki doprinos njegovom stvaranju. U svom ranom radu "novi život", napisan na talijanskom jeziku, Dante govori o povijesti ljubavi prema Beatrice, počevši od svog prvog sastanka, kada su još uvijek bili na svim djeci, a do smrti voljene kad je imala 18 godina.

Slika jednostavne Towozhnke, aludira ljubav pjesnika, kupi kroz svoj život. Iu duhu ere renesanse scene iz njegove "božanske komedije", u kojem prikazuje njegovu Beatrice sjedi preko vagona koji simbolizira crkvu u vratima čistila.

U epoha ranog oživljavanja u umjetnosti dolazi do razvoja antičke umjetničke baštine, nastaju novi etički ideali, umjetnici se okreću dostignućima znanosti (matematika, geometrija, optike, anatomije). Vodeća uloga u formiranju ideoloških i stilskih načela umjetnosti ranog preporoda igra Firenca. U slikama koje su stvorili takve majstore kao Donatello, Verrocko, dominiraju herojskim i patriotskim načelima ("St. George" i "David" Donatello i David Verrocko).

Osnivač renesansne slika je Mazacho (Brakachchi Capella Mupisi, "Trojstvo"), Mazacho je mogao proći dubinu prostora, vezao je lik i krajolik s jednom kompozitnom namjerom, pričvršćen na pojedince portret izražajnosti. No, formiranje i evolucija slikovitog portreta, odražavajući interes oživljavanja kulture osobi, povezani su s imenima umjetnika Umrbijske škole: Piero della Francesca, Pinturikkoy.

Umjetnik Sandro Botticelli vrijedi vila u razdoblju ranog preporoda. Slike koje su ih stvorili su duhoviti i poetični. Istraživači bilježe apstraktnost i sofisticirani intelektualizam u djelima umjetnika, njegovu želju za stvaranjem mitoloških sastava s kompliciranim i šifrirani sadržaj ("proljeće", "rođenje Venere").

Jedan od života boginja rekao je da je njegova Madona i Venera impresionirati gubitak, uzrokujući osjećaj neizbrisive tuge za nas ... neki od njih su izgubili nebo, drugima - Zemlju.

Kulminacija u razvoju ideološki-umjetničkih načela talijanske renesanse postaje visok ponovni rorac. Osnivač visokog oživljavanja se smatra Leonardom da Vinci - veliki umjetnik i znanstvenik.

Stvorio je niz remek-djela: "Mona Lisa" ("Joconda"), "Madonna Benua" i "Madonna Litt", "Lady s Mornoshamom". U njegovom radu, Leonardo je nastojao izraziti duh renesansnog čovjeka. Tražio je izvore savršenih umjetničkih oblika u prirodi, ali to je bio njegov N. Berdyaev koji smatra da je odgovoran za nadolazeći proces istraživanja motora i mehanizacije ljudskog života, koji odlazi od čovjeka iz prirode.

Klasična skladska slika doseže Rafaela u radu. Njegova umjetnost evoluira od ranih hladnih ustanovljenih umbralnih slika Madonne ("Madonna je zakaslao") u svijet "sretnog kršćanstva" florentinskih i rimskih radova. "Madonna s bez smeća" i "Madonna na stolici" su mekani, humani, pa čak i obično u svom čovječanstvu.

Ali veličanstven je slika "Sicstinian Madonna", simbolički povezivanje nebeskih i zemaljskih svjetova. Većina svih Rafaela poznata je kao tvorac osjetljivih slika Madonna. Ali u slikanju je utjelovio i ideal oživljava univerzalne osobe (portret Castiglion) i dramu povijesnih događaja.

Michelangelo - majstor koji se pridružio u svojoj umjetnosti divnu tjelesnost s dubokom duhovnošću slika naslijeđenih iz srednjovjekovne kršćanske kulture. Već u ranom radu Michelangela, njegov tragični svjetonazor manifestirao ("raspeće"), suptilnu psihologiju slika i tehničke virtuoznosti ("tugovanje Krista" iz katedrale sv. Petra). Stvara Michelangelo i njegov koncept ljudske povijesti (slikovita kapela za kapelicu).

Posebno mjesto u doba visokog rođenja zauzima u Venecijsku školu, u kojoj je zadovoljstvo života i ljubavi prema prirodi bio povezan s humanističkim idealom (kreativnost Georgeon, Titian). Kasnije, oživljavanje i manirizam odražavaju krizu renesansnih humanističkih ideala.

Tijekom tog razdoblja, Michelangelov rad odražava otežavajuću tragediju svog svjetonazora (slike Capelich Capelich, posebno "noć", "strašnog suda" i freske Paoline Capella). Umjetnici koji nastavljaju tradiciju visokog rođenja povećavaju potisak za dekorativnost i pomp (verone), subjektivizam i živopisni porast.

Za manjarice, slika se ne gradi na temelju proučavanja prirode, kao što su umjetnici renesanse, ali na njihovom unutarnjem osjećaju. Mañarioizam je bizarno isprepleteni mistični i ideali sudske kulture, puna je alegorija i umjetničkih plastike. U manherizmu se održava reneuncija renesansne tradicije (Correzo, Amanti, itd.).

Istovremeno s krizom oživljavanja umjetnosti u Italiji, ona teče cvjetanje u Nizozemskoj i Njemačkoj.

Yang van Eyk je središnja figura početne pore sjeverne renesanse. U svom radu, jedna od glavnih obilježja ove umjetnosti odražava se: bliski odnos s umjetnošću kasnog gotike. Gent Altar, koji je izradio braćom Wang Eyk, u svom oblikom strogo povezuje strogi religiozni osjećaj s radosnom i poetskom percepcijom zemaljske ljepote, idealne slike s portretima pravih ljudi, složenu simboliku s jednostavnim ljudskim emocijama. U portrezovama, Jan van Eyka naglasak se nalazi na duhovnoj punini i pobožnosti u psihološki pouzdanim i naturalističkim točnim slikama.

Kompleksna simbolika, fantazija i groteskne manifestiraju se u radu Jeronmusa Bosch. Njegova stilistika izgleda tako neobično za to vrijeme da mnogi moderni povjesničari umjetnosti smatraju Bosch Prostineer nadrealizma.

Razvoj sjevernog oživljavanja je povezan s imenom Albrecht Dürer, koji je postavio temelje sekularnih žanrova u Njemačkoj - portret, krajolik, žanrove kućanstava. U svom radu se manifestira još jedna svijetla značajka sjeverne renesanse: želja da prikazuje osobu s nesavršenim i idealnim, ali pouzdanim.

Govoreći o umjetnosti sjeverne renesanse, naravno, trebate obratiti pozornost na portrete Golbiena i kreativnosti Bruegela.

Summing Up, treba napomenuti da se oživljavanje u Italiji i reformaciji u sjevernoj Europi može, kao što je N. Berdyev učinio, smatraju se fazama prijelaznog razdoblja, što je obilježilo završetak povijesne ljestvice jedne vrste civilizacije (kozmogena) , Tradicionalni) i početak nove, tehnogenske civilizacije.

Talijanska renesansa bila je izvor sjeverne renesanse i reformacije. Reformacija dopunjena i osobito razvijene renesansne ideje. Ako je talijansko preporod postalo početak nove urbane buržoaske kulture, onda je reformacija, stvarajući protestantizam, osigurao dinamičan razvoj kapitalizma u Europi.

Umjetnost renesanse

Renesansa - ovo je vrhunac svih umjetnosti (kazališta, glazbe, slikarstva, arhitekture, književnosti itd.). Reći ću o književnosti i vizualnoj umjetnosti.

Renesansna era literatura - Veliki smjer u literaturi, dio cijele kulture renesanse. Traje razdoblje od XIV do XVI. Stoljeća. Srednjovjekovna literatura se razlikuje od činjenice da se temelji na novim, progresivnim idejama humanizma. Sinonim za renesanse je izraz "renesanse", francusko podrijetlo. Ideje humanizma rođene su po prvi put u Italiji, a zatim se primjenjuju diljem Europe. Revival literatura se također proširila diljem Europe, ali je stekao svoj nacionalni karakter u svakoj pojedinoj zemlji. Pojam oživljavanje znači ažuriranje, privlačnost umjetnika, pisaca, mislioca kulturi i umjetnosti antike, oponašajući svoje visoke ideale.

Koncept humanizma

Koncept "humanizma" uvedeni su znanstvenici XIX stoljeća. Dolazi iz latinskih humanitasa (ljudske prirode, duhovne kulture) i humanusa (čovjeka) i označava ideologiju usmjerenu na čovjeka. Srednji vijek je bio vjerski i feudalni ideologija.

U razdoblju renesanse došlo je do odlaska feudalne i crkvene ideologije, pojavit će se ideje slobode, odobrenje visokog dostojanstva osobe, kao slobodnog tvorca zemaljske sreće. Ideje je postalo definiranje u razvoju kulture u cjelini, utjecala na razvoj umjetnosti, književnosti, glazbe, znanosti, odražava u politici. Humanizam je svjetovni svjetonazoran, antidogmatski i anti -olastički. Razvoj humanizma počinje u XIV. Stoljeću, u radu humanista, kao što su: Dante, Petracha, Boccaccio itd. U XVI. Stoljeću, proces razvoja novog svjetonazora je usporen zbog učinaka feudalnog -Catolična reakcija. Reformacija se mijenja.

Revival literatura općenito

Govoreći o oživljavanju, govorimo izravno o Italiji, kao nositelj glavnog dijela drevne kulture, te o takozvanom sjevernom preporodu, koji je održan u zemljama sjeverne Europe: Francuska, Engleska, Njemačka, Nizozemska, Španjolska i Portugal.

Za književnost oživljavanja, gore spomenuti humanistički ideali su karakteristični. Ova era je povezana s pojavom novih žanrova i formiranje ranog realizma, koji je također nazvan, "realizacija renesanse" (ili renesansa), za razliku od kasnijih faza, obrazovnih, kritičkih, socijalističkih.

U djelima takvih autora kao što su Petrarch, Rabl, Shakespeare, Servans je izrazio novo razumijevanje života osobe koja odbija podneske robova, koje Crkva propovijeda. Oni predstavljaju osobu kao najviši stvaranje prirode, pokušavajući otkriti ljepotu svog fizičkog izgleda i bogatstva duše i uma. Za realizaciju oživljavanja karakterizira se skala slika (Hamlet, King Lir), poetizacija slike, sposobnost velikog osjećaja i istodobno visokog intenziteta tragičnog sukoba ("Romeo i Juliet") odražavajući sudar osobe s neprijateljskim snagama.

Za pregled literature karakteriziraju različiti žanrovi. Ali prevladali su određeni književni oblici. Najpopularniji je bio novi žanr, koji se također naziva ponovno rođenje. U poeziji postaje najkarakterističniji oblik soneta (stanza od 14 redaka s određenim ritmom). Mnogo razvoj dobiva dramaturgiju. Najistaknutije oživljavanje dramatike su lope de vega u Španjolskoj i Shakespeareu u Engleskoj.

Pravizna i filozofska proza \u200b\u200bsu rasprostranjena. U Italiji Jordan Bruno odbija crkvu u svojim djelima, stvara nove filozofske koncepte. U Engleskoj, Thomas više izražava ideje utopijskog komunizma u knjizi "utopia". Autori kao što su Michel de Monten ("eksperimenti") i Erasmus Rotterdam ("Hvale glupost") su nadaleko poznati.

Među pisaca tog vremena ispostavilo se da je okrunjeno osoblje. Pjesme piše vojvode od Lorenzo Media i Margarita Navararskaya, sestra kralja Francuske Francisa I, poznata je kao autor kolekcije "Heptameron".

Likovna umjetnička ponovno rođenje

Prvi nastavnici umjetnosti ponovno se ponovno rađaju u Italiji u XIV stoljeću. Umjetnici tog vremena, Pietro Cavallini (1259.-1544 Značajke slike međunarodne gotike: Šarenost, sofisticiranost i dekorativnost, Uzvišenje, profinjenost.), međutim, počeli su koristiti nove tehnike umjetnosti: izgradnju skupne kompozicije, koristeći krajolik u pozadini, što im je omogućilo da slike čine realnijim , živahni. To je oštro razlikovalo njihovu kreativnost iz prethodne ikonografske tradicije, obilne konvencije na slici. Za označavanje njihove kreativnosti, koristi se pojam promištaknosti.

Različiti stoljećima u povijesti talijanske umjetnosti imaju imena formirana iz odgovarajućeg broja:

doodle - 1200. \\ t S talijanskog. DUCENTO (dvjesto). Međunarodni gotički.

trzao - 1300th. S talijanskog. Treceno (tristo). Prastorencija.

quatrocheto - 1400th. S talijanskog. Quattrocento (četiri stotine). Rano preporod, visok preporod.

chinkto - 1500. \\ t S talijanskog. CinqueCento (petsto). Kraj visokog rođenja, kasnije oživljavanje.

Rano preporod

Početkom 15. stoljeća Philippo Brunlelleski (1377-1446), florentinski znanstvenik i arhitekt, otkrio je i opisao zakone linearne perspektive u slikarstvu. To je omogućilo umjetnicima da dobiju savršene slike trodimenzionalnog prostora na ravnom obrascu slika.

Drugi važan korak bio je pojava nereligijske, svjetovne umjetnosti. Portret i krajolik uspostavljeni su kao neovisni žanrovi. Čak su i vjerske parcele stekla drugačije tumačenje - umjetnici oživljavanja počeli su razmotriti svoje likove kao heroji s izraženim individualnim značajkama i ljudskom motivacijom akcija.

Najpoznatiji umjetnici tog razdoblja - Mazaccho (1401-1428), Mazolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero della Francesco (1420-1492), Andrea Manteny (1431-1506), Niccolo Pizzulo ( 1421- 1453), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Girondayo (1449-1494), Sandro Botticelli (1445-1510).

Skulptura je dobila veliku distribuciju. Mnogi oblici su razvijeni u radu kipara: kip, reljef, poprsje, itd. Oni su postigli nove visine na slici plastike ljudskog tijela: emocije, kretanja tijela, složene scene u višedimenzionalnim, obećavajućim reljefima. Najpoznatiji kiparstva ovog razdoblja su Donatello (1386-1466) i Lorenzo Hiberti (1381-1456).

Visoko preporod

Najviši cvatnje umjetnosti renesanse došao je do prvog tromjesečja XVI stoljeća, koji se naziva "visokim preporodom". Sanovino radi (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarot (1475-1564), Georgeon (1476-1510), Titian (1477-1576), Antonio Correnjo ( 1489-1534) čine zlatni fond europske umjetnosti.

Približavanje slikama sa stajališta naturalista, Leonardo da Vinci postigao je visoko majstorstvo u prijenosu lica i ljudskog tijela, načina za prijenos prostora, konstruiranje kompozicije. U isto vrijeme, njegov rad stvara skladnu sliku osobe koja ispunjava humanističke ideale. U budućnosti su ove inovacije razvili Raphael Santi.

Slike i skulpture Michelangelo Buonarota pune su herojskih patosa i, u isto vrijeme, tragični osjećaj krize humanizma. Njegove slike slavimo moć i moć čovjeka, ljepotom tijela, u isto vrijeme naglašavajući njegovu usamljenost u svijetu

Kreativnost Georgeon i Titian se odlikuju od interesa za krajolik, pjesnika. Oba umjetnika dosegla je veliko majstorstvo u umjetnosti portreta, uz pomoć kojih je prenesen karakter i bogati unutarnji svijet njihovih likova.

Kasnije oživljavanje

Nakon pljačke Rima carskih trupa 1527. godine, talijansko preporod ulazi u krizu. Već u radu pokojnog rafaela planirana je nova umjetnička linija, nazvana manirizam. Za ovu eru, upalnoća linije, izduženost ili čak deformacije brojke, često goli, napetosti i neprirodnosti poza, neuobičajenih ili bizarnih učinaka povezanih s dimenzijama, rasvjetom ili perspektivom, korištenjem kromatske eBbit, preopterećenje pripravka, itd. Prvi majstorski manherizam - Parmajanino, Pontormo, Bronzino - živio i radio u dvorištu knezova Kuće Medici u Firenci. Kasnije je manheristički način širio u cijeloj Italiji i dalje. U 1590-ima, umjetnost Barochko (prijelazne figure - Tintoretto i El Greco) dolazi do promjene mañarizma

Sjeverni preporod

Umjetnici koji su živjeli sjeverno od Alpa nisu imali prije očiju uzoraka drevne umjetnosti. Arheološka dimenzija talijanske renesanse, koja se sastojala u proučavanju novootvorenih spomenika antike, bio je potpuno vanzeman za njih. Tradicije i vještine gotičke umjetnosti ostale su dugo vremena, manje pažnje posvećena istraživanju drevne nasljeđe i znanja o ljudskoj anatomiji. Portreti sjevernih umjetnika (na primjer, golbien) lišeni su usklađenosti i idealizacije stvarnosti, koji su karakteristični za njihove južne momke; U njihovom realizmu, oni dođu do zadatrala. S druge strane, ne voze se s elementima ljudi, seljačkog života i narodnih tradicija; Posebno značajno u tom pogledu je rad Petera Bruegela starijeg.

Na raskrižju Međunarodne goticijske trendove preden-esencijalnih trendova pre-terminalne umjetnosti. Kompletan i simboli oduševljeni su s ekstremnom pažnjom na pojedinosti o kućanstvu. Prijelaz iz temperature do ulje na ulje je omogućilo umjetniku više olakšavanja i svestran za prenošenje raznolikosti, dubine i sjaj objektivnog svijeta. Sva ova postignuća povezana su s imenima Roberta Campena i njegovih studenata - Van Eykovirogiram Brothers van der Waiden. U drugoj polovici stoljeća ostaci gotičkih i talijanskih utjecaja su bizali u kreativnosti.

Iako je u Italiji, Quatrocherto epoch uslijedila je postignuća Nizozemskih umjetnika, talijanski utjecaj je počeo prodrijeti u ove rubove samo u XVI. Formiran u Nizozemskoj, osobito Mabuz. S početkom reformacije, vjersko slikarstvo na sjeveru Europe pala je pod zabranu, ali su se novi žanrovi počeli formirati, ne toliko na temelju promišljanja umjetničkih dostignuća prethodnih generacija (kao u Italiji), ali na izravnom promatranju Priroda, - to je, krajolik, još uvijek život, žanrovanje slika.