Svi žanrovi književnih djela. Vrste književnih vrsta po obliku

Svi žanrovi književnih djela.  Vrste književnih vrsta po obliku
Svi žanrovi književnih djela. Vrste književnih vrsta po obliku

Književne vrste- skupina književnih djela, ujedinjena skupom formalnih i supstancijalnih svojstava (za razliku od književnih oblika čiji se odabir temelji samo na formalnim karakteristikama).

Ako je u fazi folklora žanr određen iz izvanknjiževne (kultne) situacije, onda u književnosti žanr dobiva obilježje svoje biti iz vlastitih književnih normi, kodificiranih retorikom. Cijela nomenklatura antičkih žanrova koja se razvila prije ovog zaokreta tada je pod njezinim utjecajem energično promišljana.

Još od vremena Aristotela, koji je u svojoj Poetici dao prvu sistematizaciju književnih vrsta, ideja da književne vrste predstavljaju prirodan, jednom zauvijek utvrđen sustav, a autorova je zadaća samo postići što potpuniju korespondenciju svog djela s bitna svojstva odabranog žanra, ojačala. Ovakvo shvaćanje žanra - kao gotove strukture koja je predočena autoru - dovela je do pojave niza normativnih poetika, koje su sadržavale upute za autore kako točno treba napisati odu ili tragediju; vrhunac ove vrste pisanja je Boileauova pjesnička umjetnost (1674). To, naravno, ne znači da su sustav žanrova u cjelini i posebnosti pojedinih žanrova doista ostali nepromijenjeni već dvije tisuće godina – međutim, promjene (i vrlo značajne) teoretičari ili nisu primijetili, ili su tumače kao štetu, odstupanje od potrebnih modela. I tek potkraj 18. stoljeća dolazi do raspada tradicionalnog žanrovskog sustava, povezanog, u skladu s općim načelima književne evolucije, kako s unutarknjiževnim procesima tako i s utjecajem sasvim novih društvenih i kulturnih okolnosti. daleko da normativna poetika više nije mogla opisivati ​​i obuzdavati književnu stvarnost.

U tim su uvjetima neki tradicionalni žanrovi počeli naglo izumirati ili marginalizirati, dok su se drugi, naprotiv, s književne periferije preselili u samo središte književnog procesa. A ako se, na primjer, uspon balade na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće, povezan u Rusiji s imenom Žukovskog, pokazao prilično kratkotrajnim (iako je u ruskoj poeziji tada dao neočekivani novi talas u prvoj polovici 20. stoljeća - na primjer, kod Bagritskog i Nikolaja Tihonova) , tada se hegemonija romana - žanra koji normativna poetika stoljećima nije htjela vidjeti kao nešto nisko i beznačajno - otegla u europskoj književnosti barem jedno stoljeće. Posebno su se aktivno počela razvijati djela hibridne ili neodređene žanrovske naravi: predstave za koje je teško reći radi li se o komediji ili tragediji, pjesme kojima se ne može dati nikakvo žanrovsko određenje, osim da je riječ o lirskoj pjesmi. Pad jasnih žanrovskih identifikacija očitovao se i u namjernim autorskim gestama koje su imale za cilj uništavanje žanrovskih očekivanja: od romana Lawrencea Sterna "Život i mišljenja gospodina Tristrama Shandyja", koji je skraćen usred rečenice, do "Mrtve duše" NV Gogolja, gdje paradoksalan podnaslov za prozaični tekst pjesme teško može u potpunosti pripremiti čitatelja na činjenicu da će povremeno biti izbačen iz poznate kolotečine skitničkog romana s lirskim (a ponekad i epskim). ) digresije.

U XX. stoljeću na književne žanrove posebno je utjecalo odvajanje masovne književnosti od književnosti orijentirane na umjetničko traženje. Masovna književnost ponovno je osjetila hitnu potrebu za jasnim žanrovskim receptima koji značajno povećavaju predvidljivost teksta za čitatelja i olakšavaju snalaženje u njemu. Naravno, prijašnji žanrovi nisu bili prikladni za masovnu književnost i ona je vrlo brzo formirala novi sustav, koji se temeljio na žanru romana, koji je bio vrlo fleksibilan i nakupio mnogo raznolikog iskustva. Krajem 19. stoljeća i u prvoj polovici 20. stoljeća nastaju detektivski i policijski roman, znanstvena fantastika i ženski („ružičasti“) roman. Ne čudi što je suvremena književnost, usmjerena umjetničkom traganju, nastojala što dalje odmaknuti od mase i stoga se što više udaljila od žanrovske određenosti. Ali budući da se krajnosti spajaju, želja da se bude dalje od žanrovske predodređenosti ponekad je vodila do nove žanrovske formacije: na primjer, francuski antiroman tako nije želio biti roman da glavna djela ovog književnog pokreta, predstavljena takvim originalni autori kao što su Michel Butor i Natalie Sarrott, jasno su uočeni znakovi novog žanra. Dakle, moderni književni žanrovi (a takvu pretpostavku susrećemo već u promišljanjima MMBakhtina) nisu elementi nekog unaprijed određenog sustava: naprotiv, nastaju kao točke koncentracije napetosti na jednom ili drugom mjestu književnog prostora, u skladu s umjetničkim zadaćama koje si ovdje i sada postavlja ovaj krug autora. Posebno proučavanje takvih novih žanrova ostaje pitanje sutrašnjice.

Popis književnih žanrova:

  • Po obliku
    • Vizije
    • Novela
    • Priča
    • Priča
    • vic
    • roman
    • ep
    • igra
    • Skica
  • po sadržaju
    • komedija
      • farsa
      • vodvilj
      • međumeđu
      • Skica
      • parodija
      • sitcom
      • komedija likova
    • tragedija
    • Drama
  • Po rođenju
    • Ep
      • Basna
      • Ep
      • Balada
      • Novela
      • Priča
      • Priča
      • roman
      • Epski roman
      • Bajka
      • Fantazija
      • Ep
    • Lirski
      • o da
      • Poruka
      • Strofe
      • Elegija
      • Epigram
    • Liro-epski
      • Balada
      • Pjesma
    • Dramatično
      • Drama
      • Komedija
      • Tragedija

Pjesma- (grč. póiema), veliko pjesničko djelo s narativnim ili lirskim zapletom. Pjesma se naziva i antičkim i srednjovjekovnim epom (vidi i Ep), bezimenim i autorskim, koji je nastao ili ciklizacijom lirsko-epskih pjesama i legendi (gledište AN Veselovskog), ili "bubrenjem" ( A. Hoisler) ili nekoliko narodnih legendi, ili uz pomoć složenih preinaka antičkih zapleta u procesu povijesnog postojanja folklora (A. Lord, M. Parry). Pjesma se razvila iz epa koji prikazuje događaj od nacionalnog povijesnog značaja (Ilijada, Mahabharata, Pjesma o Rolandu, starija Edda itd.).

Mnogo je žanrovskih varijanti pjesme: herojska, didaktička, satirična, burleskna, uključujući i herojsko-komičnu, pjesmu romantičnog zapleta, lirsko-dramsku. Vodećom granom žanra dugo se smatrala pjesma na nacionalno-povijesnu ili svjetsko-povijesnu (religijsku) temu (Virgilijeva Eneida, Danteova Božanstvena komedija, Lusiada L. di Camoensa, Jeruzalem oslobođen T. Tassa, Izgubljeni raj " J. Miltona," Henriad "od Voltairea," Messiada "od FG Klopstocka," Rossiada "od MM Kheraskova i drugih). Istodobno, vrlo utjecajna grana u povijesti žanra bila je pjesma s romanesknim obilježjima radnje ("Vitez u leopardovoj koži" Shote Rustaveli, "Shahnameh" od Ferdowsija, donekle - "Bijesni Roland" L. Ariosta), povezan je u ovoj ili onoj mjeri s tradicijom srednjovjekovnog, uglavnom viteškog, romana. Postupno se u pjesmama izbijaju osobni, moralni i filozofski problemi, jačaju lirski i dramski elementi, otkriva se i savladava folklorna tradicija - obilježja koja su već karakteristična za predromantične pjesme ("Faust" IV. Goethea, pjesme J. Macphersona, V. Scotta). Procvat žanra događa se u doba romantizma, kada se najveći pjesnici raznih zemalja okreću stvaranju pjesme. Djela "Summit" u evoluciji žanra romantične pjesme poprimaju socio-filozofski ili simboličko-filozofski karakter ("Hodočašće Childe Harolda" J. Byrona, "Brončani konjanik" Aleksandra Puškina, "Dzyady" A. Mitskevič, "Demon" M. Yu. Lermontova, "Njemačka, zimska priča" G. Heinea).

U 2. polovici 19.st. očigledan je pad žanra, što ne isključuje pojavu pojedinih izvanrednih djela ("Pjesma o Hiawathi" G. Longfellowa). U pjesmama N. A. Nekrasova ("Mraz, crveni nos", "Koji dobro živi u Rusiji") očituju se žanrovske tendencije karakteristične za razvoj pjesme u realističkoj književnosti (sinteza moralnih deskriptivnih i herojskih načela).

U pjesmi XX stoljeća. najintimnija iskustva koreliraju s velikim povijesnim prevratima, prožeta su njima, takoreći, iznutra ("Oblak u hlačama" VV Mayakovskog, "Dvanaest (pjesma)" AA Bloka, "Prvi spoj" A. . Bely).

U sovjetskoj poeziji postoje različite žanrovske varijante pjesme: oživljavanje herojskog principa ("Vladimir Iljič Lenjin" i "Dobro!" Majakovskog, "Devetsto peta godina" BL Pasternaka, "Vasily Turkin" AT Tvardovskog) ; lirske i psihološke pjesme ("O tome" V. V. Mayakovskog, "Anna Snegina" S. A. Jesenjina), filozofske (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), povijesne ("Tobolski kroničar" L. Martynov) ili kombiniranje moralne i društveno-povijesne perspektive ("Sredina stoljeća" V. Lugovskog).

Pjesma kao sintetički, liroepski i monumentalni žanr koji vam omogućuje kombiniranje epa srca i "glazbe", "elementa" svjetskih prevrata, najdubljih osjećaja i povijesnog koncepta, ostaje produktivan žanr svjetske poezije: "Inicijacija of the Wall" i "Into the Storm" R. Frosta, " Landmarks " Saint-Johna Persa, " Hollow People " T. Eliota, " Universal Song " P. Nerude, " Niobe " od K., I. Galczyński, “Neprekidna poezija” P. Eluarda, “Zoya” Nazima Hikmeta.

Epos(starogrč. έπος - "riječ", "pripovijedanje") - skup djela uglavnom epskog roda, ujedinjenih zajedničkom temom, erom, nacionalnim identitetom itd. Na primjer, homerski ep, srednjovjekovni ep, životinjski ep.

Nastanak epa je stadijalnog karaktera, ali zbog povijesnih okolnosti.

Nastanak epa obično je popraćen dodatkom hvalospjeva i tužbalica, bliskih herojskom svjetonazoru. Velika djela ovjekovječena u njima često se ispostavljaju materijalom koji junački pjesnici koriste kao osnovu svojih narativa. Panegirici i tužaljke obično su sastavljeni u istom stilu i veličini kao i junački ep: u ruskoj i turskoj književnosti obje vrste imaju gotovo isti način izražavanja i leksički sastav. Tužaljke i hvalospjevi sačuvani su kao dio epskih pjesama kao ukras.

Ep ne pretendira samo na objektivnost, već i na istinitost svoje priče, a njegove tvrdnje, u pravilu, publika prihvaća. Snorri Sturluson je u svom Prologu za "Krug Zemlje" objasnio da među njegovim izvorima postoje "drevne pjesme i pjesme koje su ljudi pjevali iz zabave", te dodao: "Iako mi sami ne znamo jesu li te priče istinite , znamo pouzdano. da su ih mudri ljudi antike smatrali istinitima."

roman- književni žanr, u pravilu, prozaičan, koji uključuje detaljnu priču o životu i razvoju ličnosti glavnog junaka (junaka) u kriznom / nestandardnom razdoblju njegova života.

Naziv "rimski" nastao je sredinom 12. stoljeća zajedno sa žanrom viteškog romana (starofranc. romanz iz kasnog latinskog dijalekta romantike"Na (popularnom) romanskom jeziku"), za razliku od historiografije na latinskom. Suprotno uvriježenom mišljenju, ovaj naziv se od samog početka nije odnosio ni na jednu skladbu na narodnom jeziku (junačke pjesme ili tekstovi trubadura nikada se nisu nazivali romanima), već na onu koja bi se mogla suprotstaviti latinskom uzoru, iako vrlo udaljena: historiografija, fabula ("Roman o Renardu"), vizija ("Roman o ruži"). Međutim, u XII-XIII stoljeću, ako ne i kasnije, riječi rimski i estoire(potonji također znači "slika", "ilustracija") su zamjenjivi. U obrnutom prijevodu na latinski, roman se zvao (liber) romanticus, odakle je u europskim jezicima došao pridjev "romantični", sve do kraja 18. stoljeća značio je "svojstven romanima", "kao što su romani", a tek kasnije značenje s jedne strane pojednostavljeno je na "ljubav" , ali je s druge strane iznjedrila naziv romantizma kao književnog pokreta.

Naziv "roman" zadržao se i kada je u 13. stoljeću prozni roman za lektiru došao na mjesto izvedenog pjesničkog romana (s punim očuvanjem viteških tema i zapleta), a za sve naknadne preobrazbe viteškog romana, up na djela Ariosta i Edmunda Spencera, koja smo nazivali pjesmama, a suvremenici su smatrali romanima. Traje i kasnije, u 17.-18. stoljeću, kada je “pustolovni” roman zamijenjen “realističkim” i “psihološkim” romanima (koji sami po sebi problematiziraju navodni jaz u kontinuitetu).

Međutim, u Engleskoj se mijenja i naziv žanra: naziv "starih" romana ostaje romantika, a za "nove" romane iz sredine XVII stoljeća naziv je fiksiran roman(iz talijanske novele - "kratka priča"). Dihotomija roman / romansa mnogo znači kritici na engleskom jeziku, ali radije unosi dodatnu nesigurnost u njihove stvarne povijesne odnose nego što pojašnjava. Općenito romantika smatra se prije svojevrsnom strukturnom i zapletom žanra roman.

U Španjolskoj se, pak, nazivaju sve varijante romana novela, a to je nastalo od istog romantike riječ romantika od samih početaka pripadao je pjesničkom žanru, kojem je također suđeno da ima dugu povijest - romansi.

Biskup Yue je krajem 17. stoljeća, u potrazi za prethodnicima romana, prvi put primijenio ovaj pojam na niz pojava antičke pripovjedne proze, koje se od tada nazivaju i romanima.

Vizije

Fabliau dou dieu d'Amour"(Priča o Bogu ljubavi)" Venus la déesse d'amors

Vizije- pripovjedni i didaktički žanr.

Radnja je prikazana u ime osobe kojoj se navodno otkrio u snu, halucinaciji ili letargičnom snu. Jezgru najvećim dijelom čine stvarni snovi ili halucinacije, ali su se već u antičko doba pojavile izmišljene priče, odjevene u vizije (Platon, Plutarh, Ciceron). Žanr dobiva poseban razvoj u srednjem vijeku, a vrhunac dostiže u Danteovoj Božanstvenoj komediji, koja predstavlja oblikovno najrazvijeniju viziju. Mjerodavno odobrenje i najjači poticaj razvoju žanra dali su "Dijalozi čuda" pape Grgura Velikog (6. st.), nakon čega se vizije počinju masovno pojavljivati ​​u crkvenoj književnosti svih europskih zemalja.

Do 12. stoljeća sve su vizije (osim skandinavskih) pisane na latinskom, od 12. stoljeća pojavljuju se prijevodi, a od 13. stoljeća - izvorne vizije na narodnim jezicima. Najcjelovitiji oblik vizija prikazan je u latinskom pjesništvu klera: ovaj je žanr u svom podrijetlu usko povezan s kanonskom i apokrifnom vjerskom književnošću i blizak je crkvenom propovijedanju.

Urednici vizije (uvijek su iz reda klera i moraju se razlikovati od samog "vidovnjaka") iskoristili su priliku u ime "više sile" koja je poslala viziju da promiču svoje političke stavove ili napadnu osobne neprijatelje. Pojavljuju se i čisto fiktivne vizije – aktualni pamfleti (na primjer, vizija Karla Velikog, Karla III. itd.).

Međutim, od 10. stoljeća oblik i sadržaj vizija izazivaju proteste, često dolazeći iz deklasiranih slojeva samog klera (klerika prosjaka i golijardskih učenjaka). Ovaj prosvjed rezultira parodijskim vizijama. S druge strane, dvorska viteška poezija na narodnim jezicima poprima oblik vizija: vizije ovdje dobivaju novi sadržaj, postajući okvir ljubavno-didaktičke alegorije - kao što je npr. Fabliau dou dieu d'Amour"(Priča o Bogu ljubavi)" Venus la déesse d'amors"(Venera - božica ljubavi) i na kraju - enciklopedija dvorske ljubavi - poznata" Roman de la Rose "(Rimska ruža) Guillaumea de Lorrisa.

Novi sadržaj "treće stalež" stavlja u formu vizija. Tako nasljednik nedovršenog romana Guillaumea de Lorrisa, Jean de Meun, pretvara izvrsnu alegoriju svog prethodnika u tešku kombinaciju didaktike i satire, čiji je vrh uperen protiv odsustva "jednakosti", protiv nepravednog privilegije aristokracije i protiv »razbojničke« kraljevske vlasti). Isto je i "Nade običnih ljudi" Jeana Molyneuxa. Osjećaji "trećeg staleža" nisu ništa manje živo izraženi u poznatoj Langlandovoj "Viziji Petra orača", koja je odigrala agitatorsku ulogu u engleskoj seljačkoj revoluciji 14. stoljeća. No, za razliku od Jeana de Meuna, predstavnika urbanog dijela "trećeg staleža", Langland - ideolog seljaštva - skreće pogled na idealiziranu prošlost, sanjajući o uništenju kapitalističkih kamatara.

Kao cjeloviti samostalni žanr vizije su karakteristične za srednjovjekovnu književnost. No, kao motiv, oblik vizija nastavlja postojati u književnostima modernog doba, posebno je pogodan za uvođenje satire i didaktike, s jedne strane, i fikcije, s druge strane (npr. Byronova "Tama"). .

Novela

Izvori romana su prvenstveno latinski exempla, kao i fablio, priče isprepletene u "Dijalogu o papi Grguru", apologetima iz "Života crkvenih otaca", basnama, narodnim pričama. U okcitanskom jeziku 13. stoljeća, čini se da riječ označava priču nastalu na nekom tek obrađenom tradicionalnom materijalu nova.Odavde - talijanski novela(u najpopularnijoj zbirci s kraja XIII stoljeća "Novellino", poznatoj i kao "Sto drevnih kratkih priča"), koja se od XV stoljeća proširila Europom.

Žanr je nastao nakon pojave knjige Giovannija Boccaccia "Dekameron" (oko 1353.), čija se radnja sastojala u činjenici da nekoliko ljudi, bježeći od kuge izvan grada, jedni drugima pričaju romane. Boccaccio je u svojoj knjizi stvorio klasičnu vrstu talijanske novele, koju su razvili njegovi brojni sljedbenici u samoj Italiji i u drugim zemljama. U Francuskoj se, pod utjecajem prijevoda Dekamerona oko 1462. godine, pojavila zbirka "Sto novih romana" (međutim, materijal je više zaslužan za aspekte Poggia Bracciolinija), a Margareta od Navarske, po uzoru na Dekameron, napisao je knjigu "Heptameron" (1559).

U doba romantizma, pod utjecajem Hoffmanna, Novalisa, Edgara Allana Poea, širi se roman s elementima misticizma, fantazije, fabuloznosti. Kasnije, u djelima Prospera Mériméea i Guya de Maupassanta, ovaj se izraz počeo koristiti za označavanje realističkih priča.

Za američku književnost, počevši od Washingtona Irvinga i Edgara Poea, novele ili novele (eng. pripovijetka), od posebne je važnosti - kao jedan od najkarakterističnijih žanrova.

U drugoj polovici 19. i 20. stoljeća tradicije romana nastavili su različiti pisci kao što su Ambrose Bierce, O. Henry, HG Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Czapek, Jorge Luis Borges.

Kratku priču karakterizira nekoliko važnih značajki: iznimna sažetost, oštar, čak i paradoksalni zaplet, neutralan stil izlaganja, nedostatak psihologizma i deskriptivnosti, neočekivani rasplet. Radnja romana odvija se u suvremenom svijetu autora. Radnja romana slična je dramskoj, ali je obično jednostavnija.

Goethe je govorio o oštroj radnji romana, dajući mu sljedeću definiciju: "nečuven događaj koji se dogodio".

U romanu je naglašena važnost razmjene, koja sadrži neočekivani obrat (pointe, "sokolarstvo"). Prema francuskom istraživaču, "u konačnici se čak može reći da je cijela priča zamišljena kao rasplet". Viktor Shklovsky je napisao da opis sretne međusobne ljubavi ne stvara kratku priču, za kratku priču je potrebna ljubav s preprekama: „A voli B, B ne voli A; kada se B zaljubio u A, tada A više nije volio B.” Izdvojio je posebnu vrstu raspleta, koji je nazvao "lažnim završetkom": obično se radi iz opisa prirode ili vremena.

Među prethodnicima Boccaccia priča je imala moralizirajući stav. Boccaccio je zadržao ovaj motiv, ali je njegov moral proizlazio iz romana ne logički, nego psihološki i često je bio samo izgovor i tehnika. Kasnija priča uvjerava čitatelja u relativnost moralnih kriterija.

Priča

Priča

Vic(fr. anegdota- bicikl, fikcija; iz grčkog. τὸ ἀνέκδοτoν - neobjavljeno, lit. "Nije izdano") - žanr folklora - kratka smiješna priča. Anegdotu najčešće karakterizira neočekivano semantičko razrješenje na samom kraju, što izaziva smijeh. To može biti igra riječi, različita značenja riječi, moderne asocijacije koje zahtijevaju dodatna znanja: društvena, književna, povijesna, geografska itd. Anegdote pokrivaju gotovo sve sfere ljudskog djelovanja. Ima viceva o obiteljskom životu, politici, seksu itd. U većini slučajeva autori anegdota su nepoznati.

U Rusiji, XVIII-XIX stoljeća. (i u većini svjetskih jezika do sada) riječ "anegdota" imala je malo drugačije značenje - to bi mogla biti samo zabavna priča o nekoj poznatoj osobi, ne nužno sa zadatkom da je ismijava (usp. Puškin: " Šale o danima prošlih vremena"). Takve "viceve" o Potemkinu postale su klasici tog vremena.

o da

Ep

igra(francuski pièce) - dramsko djelo, obično klasičnog stila, stvoreno za uprizorenje radnje u kazalištu. Ovo je opći specifični naziv za dramska djela namijenjena izvođenju s pozornice.

Struktura predstave uključuje tekst likova (dijalozi i monolozi) i funkcionalne autorske napomene (bilješke koje sadrže oznaku scene, obilježja interijera, izgled likova, njihovo držanje i sl.). Predstavi u pravilu prethodi popis likova, ponekad s naznakom njihove dobi, zanimanja, titula, rodbinskih veza itd.

Zaseban cjeloviti semantički dio predstave naziva se čin ili radnja, koja može uključivati ​​manje komponente - pojave, epizode, slike.

Sam koncept predstave je čisto formalan, ne uključuje nikakvo emocionalno ili stilsko značenje. Stoga je u većini slučajeva predstava popraćena podnaslovom koji definira njezin žanr - klasični, glavni (komedija, tragedija, drama) ili autorski (npr.: Jadni moj Marat, dijalozi u tri dijela - A. Arbuzov; Čekaj pa ćeš vidjeti , ugodna predstava u četiri čina - B. Shaw; Ljubazan čovjek iz Cezuana, parabolični komad - B. Brecht i dr.). Žanrovska oznaka predstave ne služi samo kao „nagovještaj“ redatelju i glumcima u scenskom tumačenju predstave, već pomaže da se uđe u autorov stil, u figurativnu strukturu drame.

Esej(od fr. esej"Pokušaj, suđenje, skica", od lat. egzagijum"Vaganje") - književni žanr proze malog volumena i slobodne kompozicije. Esej izražava pojedinačne dojmove i promišljanja autora o određenoj prigodi ili temi i ne tvrdi da je iscrpna ili definitivna interpretacija teme (u parodijskoj ruskoj tradiciji, "pogled i nešto"). Po obimu i funkciji graniči, s jedne strane, sa znanstvenim člankom i književnim esejem (s kojim se eseji često brkaju), s druge strane, s filozofskom raspravom. Esejistički stil karakteriziraju slikovitost, pokretljivost asocijacija, aforističnost, često antitetično razmišljanje, odnos prema intimnoj iskrenosti i kolokvijalnoj intonaciji. Neki se teoretičari smatraju četvrtom, uz ep, liriku i dramu, svojevrsnom fikcijom.

Kao posebnu žanrovsku formu uveo je, na temelju iskustva svojih prethodnika, Michela Montaignea u svojim "Ogledima" (1580.). Po prvi put u engleskoj književnosti, Francis Bacon dao je naziv svojim djelima, objavljenima u obliku knjiga 1597., 1612. i 1625. godine. eseji... Engleski pjesnik i dramatičar Ben Johnson prvi je upotrijebio riječ esejist (eng. esejista) 1609. godine.

U 18. i 19. stoljeću eseji su jedan od vodećih žanrova engleskog i francuskog novinarstva. Razvoj eseja u Engleskoj su promovirali J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, u Francuskoj - Diderot i Voltaire, u Njemačkoj - Lessing i Herder. Eseji su bili glavni oblik filozofske i estetske polemike među romantičarima i romantičarskim filozofima (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau) ..

Žanr eseja duboko je ukorijenjen u engleskoj književnosti: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (19. st.); M. Beerbohm, G.K. Chesterton (XX. stoljeće). U dvadesetom stoljeću esejistika je procvala: esejistički žanr koristili su najistaknutiji filozofi, prozni pisci i pjesnici (R. Rolland, B. Shaw, H. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, JP Sartre).

U litavskoj kritici izraz esej (doslov. esė) prvi je upotrijebio Balis Sruoga 1923. Knjige “Osmijesi Božji” (lit. “Dievo šypsenos”, 1929) Juozapasa Albinasa Herbaciauskasa i “Bogovi i nevolje” (lit. “Dievai ir smūtkeliai”, 1935.) Jonasa Kossu-Aleksandravičiusa. Primjeri eseja uključuju "pjesničke antikomentare", "Lirske studije" (lit. "Lyriniai etiudai", 1964.) i "Antakalnis baroque" (lit. "Antakalnio barokas", 1971.) Eduardasa Mezhelaitisa, "Dnevnik bez datuma" (lit. “Dienoraštis be datų”, 1981.) Justinasa Marcinkevičiusa, “Poezija i riječ” (lit. “Poezija ir žodis”, 1977.) i papirusi iz grobova mrtvih (lit. “Papirusai iš mirusiųjų kapų”), 19. od Marceliusa Martinaitisa. Antikonformistički moralni stav, konceptualnost, točnost i polemika odlikuju eseje Thomasa Venclove

Za rusku književnost žanr eseja nije bio tipičan. Uzorci stila eseja nalaze se u A. Puškina ("Putovanje od Moskve do Sankt Peterburga"), A. I. Herzena ("S druge obale"), F. M. Dostojevskog ("Dnevnik pisca"). Početkom 20. stoljeća žanru eseja okrenuli su se V.I. Ivanov, D.S.Merezhkovsky, Andrei Bely, Lev Shestov, V.V. Rozanov, a kasnije Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky. Književnokritičke ocjene suvremenih kritičara, u pravilu, utjelovljene su u svojevrsnom esejističkom žanru.

U glazbenoj umjetnosti pojam komad se obično koristi kao generički naziv za djela instrumentalne glazbe.

Skica(engl. Skica, doslovno - skica, skica, skica), u XIX - ranom XX stoljeću. kratka predstava s dva, rijetko tri lika. Skeč je najpopularniji na pozornici.

U Velikoj Britaniji su TV skečeve komedije vrlo popularne. Slični programi su se nedavno počeli pojavljivati ​​i na ruskoj televiziji ("Naša Rusija", "Šest kadrova", "Daj mladost!", "Dragi program", "Gentleman show", "Gorodok" itd.) Skeč emisija je televizija serija Leteći cirkus Monty Pythona.

A.P. Čehov je bio poznati kreator skica.

Komedija(grčki κωliμωδία, od grčkog κῶμος, kỗmos, "Praznik u čast Dioniza" i grč. ἀοιδή / grčki. ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, "Pjesma") - žanr umjetničkog djela, karakteriziran humorističnim ili satiričnim pristupom, kao i vrsta drame u kojoj je posebno razriješen trenutak učinkovitog sukoba ili borbe antagonističkih likova.

Aristotel je komediju definirao kao "imitaciju najgorih ljudi, ali ne u svoj njihovoj izopačenosti, nego na smiješan način" (Poetika, g. V).

Vrste komedije uključuju žanrove kao što su farsa, vodvilj, interludij, skeč, opereta, parodija. Danas su mnoge komedije primjer takve primitivnosti, izgrađene isključivo na vanjskim komičnim, komičnim pozicijama, u koje se likovi nalaze u procesu razvoja radnje.

Razlikovati sitcom i komedija likova.

Sitcom (komedija situacija, situaciona komedija) je komedija u kojoj su događaji i okolnosti izvor smiješnog.

Komedija likova (komedija ponašanja) je komedija u kojoj je izvor smiješnog unutarnja bit likova (moral), smiješna i ružna jednostranost, hipertrofirana osobina ili strast (porok, nedostatak). Vrlo često je komedija morala satirična komedija, koja ismijava sve te ljudske kvalitete.

Tragedija(grč. τραγωδία, tragōdía, doslovno - kozja pjesma, od tragos - jarac i öde - pjesma), dramski žanr zasnovan na razvoju događaja, koji je obično neizbježan i nužno vodi do katastrofalnog ishoda za likove, često pun patetike; svojevrsna drama suprotna komediji.

Tragedija je obilježena teškom ozbiljnošću, prikazuje stvarnost na najakutniji način, kao ugrušak unutarnjih proturječnosti, otkriva najdublje sukobe stvarnosti u iznimno napetoj i bogatoj formi koja poprima značenje umjetničkog simbola; nije slučajno što je većina tragedija napisana u stihovima.

Drama(grč. Δρα´μα) je jedna od vrsta književnosti (uz liriku, epiku, a također i liroepiju). Od ostalih vrsta književnosti razlikuje se po načinu prenošenja radnje – ne kroz pripovijedanje ili monolog, već kroz dijaloge likova. Svako književno djelo izgrađeno u dijaloškom obliku, uključujući komediju, tragediju, dramu (kao žanr), farsu, vodvilj itd., na ovaj ili onaj način odnosi se na dramu.

Od davnina postoji u folklornom ili književnom obliku kod raznih naroda; stari Grci, stari Indijanci, Kinezi, Japanci, američki Indijanci stvarali su svoje dramske tradicije neovisno jedni o drugima.

Na grčkom se riječ "drama" odnosi na tužan, neugodan događaj ili situaciju za jednu određenu osobu.

Basna- pjesničko ili prozaično književno djelo moralizatorske, satirične naravi. Na kraju basne nalazi se kratki didaktički zaključak – moral tzv. Glumci su obično životinje, biljke, stvari. Basna ismijava poroke ljudi.

Basna je jedna od najstarijih književnih vrsta. U staroj Grčkoj bio je poznat Ezop (VI-V st. pr. Kr.), koji je pisao basne u prozi. U Rimu - Fedro (1. st. n.e.). U Indiji zbirka basni Panchatantra datira iz 3. stoljeća. Najistaknutiji fabulist modernog doba bio je francuski pjesnik J. La Fontaine (17. st.).

U Rusiji razvoj žanra basni datira od sredine 18. - početka 19. stoljeća i povezan je s imenima A.P. Sumarokova, I.I. stoljeća kod Simeona Polockog i u 1. pol. XVIII st. Kantemir, V.K.Trediakovsky. U ruskoj poeziji razvija se basni slobodni stih, koji prenosi intonaciju opuštene i lukave priče.

Basne IA Krylova svojom su realističkom živahnošću, zdravim humorom i izvrsnim jezikom obilježile procvat ovog žanra u Rusiji. U sovjetsko doba popularnost su stekle basne Demyana Bednyja, S. Mihalkova i drugih.

Postoje dva koncepta nastanka basne. Prvu predstavlja njemačka škola Otta Krusiusa, A. Hausrata i drugih, drugu - američki znanstvenik B.E. Perry. Prema prvom konceptu, pripovijedanje je u basni primarno, a moral je sekundaran; basna dolazi iz priče o životinjama, a priča o životinjama dolazi iz mita. Prema drugom konceptu, moral je primarni u basni; basna je bliska usporedbama, poslovicama i izrekama; kao i oni, fabula nastaje kao pomoćno sredstvo argumentacije. Prvo gledište seže do romantične teorije Jacoba Grimma, drugo oživljava racionalistički koncept Lessinga.

Filologe 19. stoljeća dugo je zaokupljala polemika o prioritetu grčke ili indijske basne. Sada se gotovo sigurno može smatrati da je zajednički izvor materijala grčkih i indijskih basni bila sumersko-babilonska basna.

epovi- Ruske narodne epske pjesme o podvizima heroja. Osnova priče o epu je bilo koji herojski događaj ili izvanredna epizoda ruske povijesti (otuda i popularni naziv epa - “ starac"," staromodan ", što implicira da se radnja o kojoj je riječ dogodila u prošlosti).

Epi se obično pišu u toničnim stihovima s dva do četiri naglaska.

Po prvi put pojam "epovi" uveo je Ivan Saharov u zbirci "Pjesme ruskog naroda" 1839. godine, predložio ga je na temelju izraza "po epovima" u "Polaganju domaćina Igorova", što je značilo " prema činjenicama."

Balada

Mit(starogrčki μῦθος) u književnosti – legenda koja prenosi ideje ljudi o svijetu, čovjekovom mjestu u njemu, o nastanku svih stvari, o bogovima i junacima; određenu ideju svijeta.

Specifičnost mitova najjasnije se očituje u primitivnoj kulturi, gdje su mitovi ekvivalent znanosti, integralnog sustava u smislu kojeg se percipira i opisuje cijeli svijet. Kasnije, kada se takvi oblici društvene svijesti kao što su umjetnost, književnost, znanost, religija, politička ideologija itd. izoliraju od mitologije, oni zadržavaju niz mitoloških modela koji se posebno promišljaju kada su uključeni u nove strukture; mit doživljava svoj drugi život. Posebno je zanimljiva njihova transformacija u književnom stvaralaštvu.

Budući da mitologija asimilira stvarnost u oblicima figurativnog narativa, ona je inherentno bliska fikciji; povijesno je anticipirala mnoge mogućnosti književnosti i imala sveobuhvatan utjecaj na njezin rani razvoj. Naravno, književnost se ni kasnije ne odvaja od mitoloških temelja, što se ne odnosi samo na djela s mitološkim temeljima radnje, već i na realističko i naturalističko pisanje 19. i 20. stoljeća (dovoljno je spomenuti “Oliver Twist” C. Dickens, “Nana” E. Zole, “Čarobna planina” T. Manna).

Novela(talijanska novela - vijesti) je narativni prozni žanr koji karakterizira sažetost, oštar zaplet, neutralan stil izlaganja, nedostatak psihologizma, neočekivani ishod. Ponekad se koristi kao sinonim za priču, ponekad se naziva svojevrsnom pričom.

Priča- prozaični žanr nestabilnog volumena (uglavnom prosjek između romana i priče), koji teži kroničkom zapletu koji reproducira prirodni tijek života. Radnja lišena intriga usredotočena je na protagonista čija se osobnost i sudbina otkrivaju u nekoliko događaja.

Priča je epski prozni žanr. Radnja priče više teži epskom i kroničkom zapletu i kompoziciji. Mogući oblik stiha. Priča prikazuje niz događaja. Amorfna je, događaji su često jednostavno povezani jedni s drugima, elementi izvan priče igraju veliku samostalnu ulogu. Nema složen, napet i potpun čvor zapleta.

Priča- mali oblik epske proze, u korelaciji s pričom kao detaljnijim oblikom pripovijedanja. Vraća se folklornim žanrovima (bajka, prispodoba); kako se žanr istaknuo u pisanoj književnosti; često se ne razlikuje od romana, a od 18.st. - i esej. Ponekad se novela i esej smatraju polarnim varijantama priče.

Priča je malo djelo, koje sadrži mali broj likova, a također, najčešće, ima jednu priču.

Bajka: 1) svojevrsni narativni, uglavnom prozaični folklor ( fantastična proza), koji obuhvaća djela različitih žanrova, u čijem sadržaju, sa stajališta nositelja folklora, nema stroge pouzdanosti. Bajkoviti folklor suprotstavlja se "strogom" folklornom pripovijedanju ( neizrecive proze) (vidi mit, ep, povijesna pjesma, duhovna poezija, legenda, demonološke priče, pripovijest, bogohuljenje, legenda, bylichka).

2) žanr književne naracije. Književna priča ili oponaša narodnu priču ( književna pripovijest napisana narodno-poetskim stilom), ili stvara didaktičko djelo (vidi didaktičku literaturu) na temelju nefolklornih tema. Narodna priča povijesno prethodi književnoj.

Riječ " bajka»Posvjedočeno u pisanim izvorima ne ranije od 16. stoljeća. Od riječi " pokazati". Važan je bio popis, popis, točan opis. Moderno značenje dobiva od 17.-19. stoljeća. Prije se koristila riječ basna, sve do 11. stoljeća – bogohuljenje.

Riječ "bajka" sugerira da će naučiti o njoj, "što je" i saznati "zašto" je ona, bajka, potrebna. Bajka je potrebna u svrhu podsvjesnog ili svjesnog poučavanja djeteta u obitelji pravilima i ciljevima života, potrebi zaštite svog "područja" i dostojanstvenog odnosa prema drugim zajednicama. Važno je napomenuti da i saga i bajka nose kolosalnu informacijsku komponentu, koja se prenosi s koljena na koljeno, a vjerovanje se temelji na poštovanju svojih predaka.

Postoje različite vrste bajki.

Fantazija(iz engleskog. fantazija- "fantazija") - vrsta fantastične literature koja se temelji na korištenju mitoloških i bajkovitih motiva. U današnjem obliku nastala je početkom 20. stoljeća.

Fantasy djela najčešće podsjećaju na povijesni pustolovni roman, koji se događa u izmišljenom svijetu bliskom stvarnom srednjem vijeku, čiji se junaci susreću s nadnaravnim pojavama i bićima. Fantazija se često gradi oko arhetipskih zapleta.

Za razliku od znanstvene fantastike, fantazija ne nastoji objasniti svijet u kojem se djelo odvija u terminima znanosti. Taj svijet sam po sebi postoji u obliku neke vrste pretpostavke (najčešće njegov položaj u odnosu na našu stvarnost uopće nije propisan: radi li se o paralelnom svijetu ili drugom planetu), a njegovi fizički zakoni mogu se razlikovati od stvarnosti. našeg svijeta. U takvom svijetu postojanje bogova, vještičarenja, mitskih bića (zmajeva, gnomova, trolova), duhova i bilo kojih drugih fantastičnih entiteta može biti stvarno. Pritom je temeljna razlika između "čuda" fantazije i njihovih bajkovitih parnjaka u tome što su ona norma opisanog svijeta i djeluju sustavno, poput zakona prirode.

Fantazija je također žanr u kinu, slikarstvu, računalnim i društvenim igrama ovih dana. Ova žanrovska svestranost posebno je karakteristična za kinesku fantaziju s elementima orijentalnih borilačkih vještina.

Ep(iz epskog i grčkog poieo - stvaram)

  1. Opsežna pripovijest u stihovima ili prozi o izvanrednim nacionalno-povijesnim događajima ("Ilijada", "Mahabharata"). Korijeni epa u mitologiji i folkloru. U 19. stoljeću. postoji epski roman ("Rat i mir" Lava Tolstoja)
  2. Složena, duga povijest nečega, uključujući niz velikih događaja.

o da- pjesničko, kao i glazbeno i poetsko djelo, koje se odlikuje svečanošću i uzvišenošću.

Izvorno u staroj Grčkoj, svaki oblik pjesničkog stiha koji je trebao pratiti glazbu nazivao se odom, uključujući i zborno pjevanje. Oda je od Pindarovih vremena zborska pjesma-epinika u čast pobjednika u sportskom natjecanju svetih igara troglasne skladbe i naglašene svečanosti i raskošnosti.

U rimskoj književnosti, najpoznatije Horacijeve ode, koji je koristio dimenzije eolske lirike, prvenstveno alkejske strofe, prilagođavajući ih latinskom jeziku, zbirka tih djela na latinskom se zove Carmina – pjesme, počele su se nazivati ode kasnije.

Od renesanse i u doba baroka (XVI-XVII st.) lirska djela patetično visokog stila, usredotočena na antičke uzorke, počela su se nazivati ​​odama; u klasicizmu oda je postala kanonski žanr visoke lirike.

Elegija(grč. ελεγεια) - žanr lirske poezije; u ranoantičkoj poeziji pjesma koju je napisao elegijski distih, bez obzira na sadržaj; kasnije (Kalimah, Ovidije) - pjesma tužnog sadržaja. U modernoj europskoj poeziji elegija zadržava stabilna obilježja: prisnost, motive razočaranja, nesretne ljubavi, samoće, smrtnost ovozemaljskog života, određuje retoriku u prikazu emocija; klasični žanr sentimentalizma i romantizma ("Ispovijest" E. Baratynskyja).

Pjesma s karakterom zamagljene tuge. U tom smislu možemo reći da je većina ruske poezije usklađena s elegijskim raspoloženjem, barem sve do poezije modernog doba. To, naravno, ne poriče da u ruskoj poeziji postoje izvrsne pjesme drugačijeg, neelegičnog raspoloženja. U početku, u starogrčkoj poeziji, E. je označavao pjesmu napisanu u strofi određene veličine, naime u dvostihu - heksametar-pentametar. Imajući opći karakter lirskog mišljenja, E. je kod starih Grka bio vrlo raznolik u sadržaju, na primjer, tužan i optužujući kod Arhiloha i Simonida, filozofski kod Solona ili Teognida, ratoboran u Kalina i Tirteja, a politički u Mimnermu. Jedan od najboljih grčkih autora E. - Kalimah. Kod Rimljana je E. postao određeniji karakterom, ali i slobodniji oblikom. Značaj ljubavi E. Znameniti rimski autori E. - Propercije, Tibul, Ovidije, Katul (preveli Fet, Batjuškov i drugi) jako se povećao. Nakon toga, postojalo je, možda, samo jedno razdoblje u razvoju europske književnosti, kada je riječ E. počela označavati pjesme s više ili manje postojanim oblikom. A započela je pod utjecajem poznate elegije engleskog pjesnika Thomasa Graya, napisane 1750. godine i koja je izazvala brojne imitacije i prijevode na gotovo sve europske jezike. Prevrat koji je proizveo ovaj E. definira se kao početak u literaturi razdoblja sentimentalizma, koji je zamijenio pseudoklasicizam. U biti, to je bila deklinacija poezije od racionalnog umijeća u nekoć uspostavljenim oblicima do istinskih izvora unutarnjih umjetničkih iskustava. U ruskoj poeziji Žukovskijev prijevod Grayeve elegije ("Ruralno groblje"; 1802.) definitivno je označio početak nove ere, koja je konačno nadišla retoriku i okrenula se iskrenosti, intimnosti i dubini. Ta se unutarnja promjena odrazila u novim metodama versifikacije koje je uveo Žukovski, koji je dakle utemeljitelj nove ruske sentimentalne poezije i jedan od njezinih velikih predstavnika. U općem duhu i formi Grayeve elegije, t.j. u obliku velikih pjesama, ispunjenih žalosnom meditacijom, napisane su takve pjesme Žukovskog, koje je sam nazvao elegijama, kao što su "Večer", "Slavjanka", "O smrti kor. Virtemberg". Elegijom se smatra i njegov "Teon i Eshil" (točnije, riječ je o elegiji-baladi). Žukovski je svoju pjesmu "More" nazvao elegijom. U prvoj polovici 19.st. Uobičajeno je bilo da se vaše pjesme nazivaju elegijama; posebno su često njihova djela nazivali elegijama Batiushkov, Boratynsky, Yazykov itd. ; kasnije je, međutim, izašao iz mode. Ipak, mnoge pjesme ruskih pjesnika prožete su elegičnim tonom. A u svjetskoj poeziji teško da postoji autor koji ne bi imao elegične pjesme. Goetheove rimske elegije poznate su u njemačkoj poeziji. Schillerove pjesme su elegije: "Ideali" (preveo Žukovski "Snovi"), "Ostavka", "Hod". Mnogo toga pripada elegijama u Matissonu (Batyushkov je to preveo "Na ruševinama dvoraca u Švedskoj"), Heineu, Lenauu, Herwegu, Platenu, Freiligratu, Schlegelu i mnogim drugima. dr. Francuzi su pisali elegije: Milvoy, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, brat prethodnog, preveo je Grejevu elegiju), Lamartine, A. Musset, Hugo i dr. U engleskoj poeziji, osim Graya, Spencera, Junga, Sydneya, a kasnije Shelleyja i Byrona . U Italiji su glavni predstavnici elegijske poezije Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte. U Španjolskoj: Boscan Almogaver, Gars de le Vega. U Portugalu - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Prije Žukovskog, pokušaje pisanja elegija u Rusiji činili su autori kao što su Pavel Fonvizin, autor Dušenke Bogdanoviča, Alesimova, Nariškina, Nartova i drugih.

Epigram(grč. επίγραμμα "napis") mala je satirična pjesma koja ismijava bilo koju osobu ili društvenu pojavu.

Balada- lirsko-epsko djelo, odnosno priča prikazana u pjesničkom obliku, povijesne, mitske ili herojske naravi. Zaplet balade obično je posuđen iz folklora. Balade su često uglazbljene.



Želite li primati vijesti iz književnosti jednom tjedno. recenzije knjižnih noviteta i preporuke što pročitati? Zatim se pretplatite na naš besplatni newsletter.

Tijekom tisućljeća kulturnog razvoja čovječanstvo je stvorilo bezbroj književnih djela, među kojima se mogu izdvojiti neke osnovne vrste, slične po načinu i obliku odraza čovjekovih predodžbi o svijetu oko sebe. To su tri vrste (ili vrste) literature: ep, drama, lirika.

Koja je razlika između svake vrste književnosti?

Ep kao vrsta književnosti

Epos(epos - grč., pripovijedanje, priča) je slika događaja, pojava, procesa izvan autora. Epska djela odražavaju objektivni tok života, čovjeka uopće. Različitim umjetničkim sredstvima autori epskih djela izražavaju svoje razumijevanje povijesnih, društveno-političkih, moralnih, psiholoških i mnogih drugih problema s kojima živi ljudsko društvo općenito, a posebno svaki njegov predstavnik. Epska djela imaju značajne slikovne mogućnosti, čime čitatelju pomažu da upozna svijet oko sebe, da shvati duboke probleme ljudskog postojanja.

Drama kao vrsta književnosti

Drama(drama - grč., radnja, radnja) je vrsta književnosti, čija je glavna značajka scenska izvedba djela. Predstave, tj. dramska djela nastaju posebno za kazalište, za uprizorenje na pozornici, što, naravno, ne isključuje njihovo postojanje u obliku samostalnih književnih tekstova namijenjenih čitanju. Poput epa, drama reproducira odnos među ljudima, njihove postupke, sukobe koji nastaju među njima. No, za razliku od epa, koji ima narativnu prirodu, drama ima dijalošku formu.

Povezano s ovim obilježja dramskih djela :

2) tekst predstave čine razgovori likova: njihovi monolozi (govor jednog lika), dijalozi (razgovor dvaju lika), polilozi (istovremena razmjena replika više sudionika radnje). Zato se govorna karakteristika pokazuje kao jedno od najvažnijih sredstava za stvaranje nezaboravnog karaktera junaka;

3) radnja predstave se u pravilu razvija prilično dinamično, intenzivno, u pravilu joj se daje 2-3 sata scenskog vremena.

Lirika kao vrsta književnosti

Tekst(lyra - grč., glazbeni instrument, uz čiju su se pratnju izvodila poetska djela, pjesme) odlikuje se posebnim tipom konstrukcije umjetničke slike - to je slika-doživljaj u kojem se individualni emocionalni i duhovni doživljaj autor je utjelovljen. Lirika se može nazvati najtajnovitijom vrstom književnosti, jer je upućena unutarnjem svijetu osobe, njegovim subjektivnim osjećajima, idejama, idejama. Drugim riječima, lirsko djelo prvenstveno služi individualnom samoizražavanju autora. Postavlja se pitanje: zašto čitatelji, t.j. drugi ljudi se pozivaju na takva djela? Stvar je u tome da tekstopisac, govoreći u svoje ime i o sebi, iznenađujuće utjelovljuje univerzalne ljudske emocije, ideje, nade, a što je autorova osobnost značajnija, čitatelju je važnije njegovo individualno iskustvo.

Svaka vrsta književnosti također ima svoj sustav žanrova.

žanr(žanr – francuski rod, vrsta) je povijesno razvijena vrsta književnih djela koja ima slična tipološka obilježja. Nazivi žanrova pomažu čitatelju da se kreće u bezgraničnom moru književnosti: netko voli detektivske priče, drugi preferira fantaziju, a treći je ljubitelj memoara.

Kako odrediti Kojem žanru pripada određeno djelo? Najčešće nam u tome pomažu sami autori, koji svoje stvaranje nazivaju romanom, pričom, pjesmom itd. No, neke autorove definicije nam se čine neočekivanim: sjetite se da je A.P. Čehov je naglasio da je "Voćnjak trešnje" komedija, a ne drama, već je A.I. Solženjicin je jedan dan iz života Ivana Denisoviča smatrao pričom, a ne pričom. Neki književni kritičari rusku književnost nazivaju zbirkom žanrovskih paradoksa: roman u stihovima "Evgenije Onjegin", pjesma u prozi "Mrtve duše", satirična kronika "Povijest jednog grada". Bilo je dosta kontroverzi u vezi s "Ratom i mirom" L.N. Tolstoj. Sam pisac rekao je samo o onome što njegova knjiga nije: "Što je" Rat i mir "? Ovo nije roman, još manje pjesma, još manje povijesna kronika. "Rat i mir" je ono što je autor želio i mogao izraziti u obliku u kojem je izražen." I tek u XX. stoljeću književni kritičari složili su se nazvati briljantnu kreaciju L.N. Tolstojev epski roman.

Svaki književni žanr ima niz stabilnih značajki, čije nam poznavanje omogućuje da određeno djelo dodijelimo jednoj ili drugoj skupini. Žanrovi se razvijaju, mijenjaju, odumiru i rađaju se, primjerice, doslovno pred našim očima, pojavio se novi žanr bloga (web loq) - osobni internetski dnevnik.

Međutim, već nekoliko stoljeća postoje stabilni (oni se također nazivaju kanonskim) žanrovi

Književna književna djela – vidi tablicu 1).

Stol 1.

Žanrovi književnih djela

Epski žanrovi književnosti

Epski žanrovi se prvenstveno razlikuju po volumenu, prema ovom kriteriju dijele se na male ( skica, priča, kratka priča, bajka, parabola ), prosjek ( priča ), veliki ( roman, epski roman ).

Značajni članak- mala skica iz prirode, žanr je i deskriptivan i narativni. Mnogi eseji nastaju na dokumentarnoj, životnoj osnovi, često se kombiniraju u cikluse: klasičan primjer je "Sentimentalno putovanje kroz Francusku i Italiju" (1768.) engleskog književnika Laurencea Sterna, u ruskoj književnosti to je "A Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve" (1790.) A Radishcheva, "Fregata Pallas" (1858.) I. Goncharova "" Italija "(1922.) B. Zaitseva i drugi.

Priča- mali narativni žanr, koji obično prikazuje jednu epizodu, zgodu, ljudski lik ili važnu zgodu iz života junaka koja je utjecala na njegovu daljnju sudbinu ("Poslije bala" L. Tolstoja). Priče nastaju kako na dokumentarnoj, često autobiografskoj osnovi ("Matrjonin dvor" A. Solženjicina), tako i zahvaljujući čistoj fikciji ("Gospodin iz San Francisca" I. Bunina).

Intonacija i sadržaj priča vrlo su različiti - od komičnih, znatiželjnih (rane priče A.P. Čehova) do duboko tragičnih (priče iz Kolyme V. Šalamova). Priče se, poput eseja, često spajaju u cikluse ("Bilješke lovca" I. Turgenjeva).

Novela(novela ital. vijesti) po mnogočemu je srodna priči i smatra se svojom vrstom, ali se odlikuje posebnom dinamikom pripovijesti, oštrim i često neočekivanim zaokretima u razvoju događaja. Često narativ u romanu počinje završetkom, gradi se prema zakonu inverzije, t.j. obrnutim redoslijedom, kada rasplet prethodi glavnim događajima ("Strašna osveta" N. Gogolja). Ovu značajku konstrukcije romana kasnije će posuditi detektivski žanr.

Riječ "novela" ima još jedno značenje koje budući pravnici moraju znati. U starom Rimu, izraz "novellae leges" (novi zakoni) bio je naziv za zakone koji su uvedeni nakon službene kodifikacije prava (nakon objavljivanja Zakonika Teodozija II. 438.). Romani Justinijana i njegovih nasljednika, objavljeni nakon drugog izdanja Justinijanova zakonika, kasnije su bili dio korpusa rimskih zakona (Corpus iuris civillis). U modernom dobu romanom se naziva zakon koji se podnosi parlamentu (drugim riječima, nacrt zakona).

Bajka- Najstariji od malih epskih žanrova, jedan od glavnih u usmenom stvaralaštvu svakog naroda. Riječ je o malom djelu magičnog, pustolovnog ili svakodnevnog karaktera, gdje je fikcija jasno naglašena. Druga važna značajka narodne priče je njena poučna priroda: "Bajka je laž, ali u njoj ima nagovještaja, pouka za dobre momke." Uobičajeno je da se narodne priče dijele na magične ("Priča o princezi žabi"), svakodnevne ("Kaša od sjekire") i priče o životinjama ("Zajuškina koliba").

Razvojem pisane književnosti pojavljuju se književne priče u kojima se koriste tradicionalni motivi i simboličke mogućnosti narodne priče. Danski književnik Hans Christian Andersen (1805-1875) s pravom se smatra klasikom žanra književnih bajki, njegove divne "Mala sirena", "Princeza i grašak", "Snježna kraljica", "Postojani kositreni vojnik “, “Sjena”, “Palčić” vole mnoge generacije čitatelja, i vrlo mladih i sasvim zrelih. I to je daleko od slučajno, jer Andersenove priče nisu samo izvanredne, a ponekad čak i čudne avanture heroja, one sadrže duboko filozofsko i moralno značenje, zatvoreno u prekrasnim simboličkim slikama.

Od europskih književnih priča 20. stoljeća klasik je postao Mali princ (1942.) francuskog književnika Antoinea de Saint-Exupéryja. I poznate "Kronike Narnije" (1950. - 1956.) engleskog književnika Cl. Lewis i "Gospodar prstenova" (1954.-1955.), također Engleza JR Tolkiena, napisani su u žanru fantazije, što se može nazvati modernom preobrazbom drevne narodne priče.

U ruskoj književnosti nenadmašne su, naravno, priče A.S. Puškin: "O mrtvoj princezi i sedam heroja", "O ribaru i ribi", "O caru Saltanu ...", "O zlatnom pijetlu", "O svećeniku i njegovom radniku Baldi." Zamjenski pripovjedač bio je P. Ershov, autor Malog konja grbavca. E. Schwartz u XX. stoljeću stvara oblik bajke, jedan od njih "Medvjed" (drugo ime je "Obično čudo") mnogima je dobro poznat zahvaljujući prekrasnom filmu M. Zakharova.

Parabola- također vrlo drevni folklorni žanr, ali, za razliku od bajke, prispodobe su sadržavale pisane spomenike: Talmud, Bibliju, Kuran, sirijski književni spomenik "Učenje Akhari". Parabola je poučno, simboličko djelo, koje se odlikuje svojom uzvišenošću i ozbiljnošću sadržaja. Drevne prispodobe, u pravilu, male su volumena, ne sadrže detaljnu priču o događajima ili psihološkim karakteristikama karaktera junaka.

Svrha prispodobe je izgradnja ili, kako su jednom rekli, učenje mudrosti. U europskoj kulturi najpoznatije su prispodobe iz evanđelja: o izgubljenom sinu, o bogatašu i Lazaru, o nepravednom sucu, o ludom bogatašu i druge. Krist je često alegorijski govorio svojim učenicima, a ako nisu razumjeli značenje prispodobe, objasnio ju je.

Mnogi su se pisci okrenuli žanru prispodobe, ne uvijek, naravno, dajući joj visoko religiozno značenje, nego pokušavajući izraziti neku moralističku pouku u alegorijskom obliku, kao, na primjer, L. Tolstoj u svom kasnijem djelu. Nosi ga. V. Rasputin - Oproštaj od majke ”također se može nazvati detaljnom prispodobom u kojoj pisac s uzbunom i tugom govori o uništenju “ekologije savjesti” osobe. Priču "Starac i more" E. Hemingwaya mnogi kritičari također smatraju književnom prispodobnom tradicijom. Poznati moderni brazilski pisac Paulo Coelho također koristi formu parabole u svojim romanima i pričama (roman "Alkemičar").

Priča- prosječna književna vrsta široko zastupljena u svjetskoj književnosti. Priča prikazuje nekoliko važnih epizoda iz života junaka, u pravilu jednu priču i mali broj likova. Priče karakterizira velika psihološka zasićenost, autor se fokusira na doživljaje i promjene raspoloženja likova. Vrlo često glavna tema priče postaje ljubav protagonista, na primjer, "Bijele noći" F. Dostojevskog, "Asja" I. Turgenjeva, "Mityina ljubav" I. Bunina. Romani se mogu kombinirati i u cikluse, posebice one napisane na autobiografskom materijalu: "Djetinjstvo", "Adolescencija", "Mladost" L. Tolstoja, "Djetinjstvo", "U ljudima", "Moja sveučilišta" A. Gorkog. Intonacije i teme priča vrlo su raznolike: tragične, obrađuju akutna društvena i moralna pitanja ("Sve teče" V. Grossmana, "Kuća na nasipu" Y. Trifonova), romantične, herojske ("Taras Bulba" od N. Gogolj), filozofski, prispodobni ("Temeljna jama" A. Platonova), nestašan, komičan ("Tri u čamcu, ne računajući psa" engleskog književnika Jeromea K. Jeromea).

roman(francuski gotap. Izvorno, u kasnom srednjem vijeku, svako djelo napisano na romanskom jeziku, za razliku od onih napisanih na latinskom) veliko je epsko djelo u kojem je pripovijest usmjerena na sudbinu pojedine osobe. Roman je najteži epski žanr koji se odlikuje nevjerojatnim brojem tema i zapleta: ljubavnim, povijesnim, detektivskim, psihološkim, fantastičnim, povijesnim, autobiografskim, društvenim, filozofskim, satiričnim itd. Sve ove oblike i vrste romana objedinjuje njegova središnja ideja - ideja osobnosti, individualnosti osobe.

Roman se naziva epom privatnog života, jer prikazuje raznolike veze svijeta i čovjeka, društva i osobnosti. Stvarnost koja okružuje osobu u romanu je prikazana u različitim kontekstima: povijesnim, političkim, društvenim, kulturnim, nacionalnim itd. Autora romana zanima kako okolina utječe na karakter čovjeka, kako se on formira, kako mu se razvija život, je li uspio pronaći svoju svrhu i ostvariti se.

Podrijetlo žanra mnogi pripisuju antici, to su “Dafnis i Chloe” Longa, “Zlatni magarac” Apuleja, viteški roman “Tristan i Izolda”.

U djelima klasika svjetske književnosti, roman je predstavljen brojnim remek-djelima:

Tablica 2. Primjeri klasičnog romana stranih i ruskih pisaca (XIX, XX st.)

Poznati romani ruskih pisaca 19. stoljeća .:

U XX. stoljeću ruski pisci razvijaju i umnožavaju tradiciju svojih velikih prethodnika i stvaraju ništa manje izvanredne romane:


Naravno, niti jedno od ovih nabrajanja ne može se pretvarati da je cjelovito i iscrpno, pogotovo u suvremenoj prozi. U ovom slučaju su imenovana najpoznatija djela koja su proslavila i književnost zemlje i ime pisca.

Epski roman... U antičko doba postojali su oblici herojskog epa: folklorne sage, rune, epovi, pjesme. To su indijska "Ramayana" i "Mahabharata", anglosaksonska "Beowulf", francuska "Pjesma o Rolandu", njemačka "Pjesma o Nibelunzima" itd. U tim djelima u idealiziranom, često pretjeranom obliku, junački podvizi bili su uzvišeni. Kasnije epske pjesme "Ilijada" i "Odiseja" Homera, "Shah-name" od Ferdowsija, zadržavši mitološki karakter ranog epa, ipak su imale izraženu vezu sa stvarnom poviješću, te temu ispreplitanja ljudskih sudbina i život naroda postaje jedan od glavnih. Iskustvo drevnih ljudi bit će traženo u XIX-XX stoljeću, kada će pisci pokušati shvatiti dramatičan odnos između epohe i individualne osobnosti, ispričati kakvim je testovima moral, a ponekad i ljudska psiha, podvrgnut u vrijeme najvećih povijesnih prevrata. Prisjetimo se redaka F. Tyutcheva: "Blago onom koji je posjetio ovaj svijet u njegovim sudbonosnim trenucima." Pjesnikova romantična formula u stvarnosti je značila uništenje svih uobičajenih oblika života, tragične gubitke i neostvarene snove.

Složena forma epskog romana omogućuje piscima da umjetnički istraže ove probleme u njihovoj cjelini i proturječnostima.

Kada govorimo o žanru epskog romana, naravno, odmah se prisjećamo "Rata i mira" L. Tolstoja. Mogu se navesti i drugi primjeri: "Tihi Don" M. Šolohova, "Život i sudbina" V. Grossmana, "Saga o Forsyteu" engleskog književnika Galsworthyja; knjiga američke spisateljice Margaret Mitchell "Prohujalo s vihorom" također se s razlogom može smatrati ovom žanrom.

Sam naziv žanra ukazuje na sintezu, spoj dvaju temeljnih principa u njemu: romana i epa, t.j. povezana s temom života pojedinca i temom povijesti naroda. Drugim riječima, epski roman govori o sudbinama junaka (u pravilu su sami junaci i njihove sudbine izmišljene, izmišljene od strane autora) u pozadini iu bliskoj vezi s epohalnim povijesnim događajima. Dakle, u "Ratu i miru" - to su sudbine pojedinih obitelji (Rostovi, Bolkonski), voljenih heroja (Princ Andrej, Pierre Bezukhov, Natasha i princeza Marija) u povijesnom razdoblju početka 19. stoljeća, Patriotski Rat 1812, prekretnica za Rusiju i cijelu Europu... U Sholohovovoj knjizi - događaji iz Prvog svjetskog rata, dvije revolucije i krvavi građanski rat tragično zadiru u život kozačke farme, obitelji Melekhov, sudbinu glavnih likova: Grigorija, Aksinje, Natalije. V. Grossman govori o Velikom domovinskom ratu i njegovom glavnom događaju - bitci za Staljingrad, o tragediji holokausta. Povijesne i obiteljske teme također su isprepletene u Životu i sudbini: autor prati povijest Šapošnjikova, pokušavajući shvatiti zašto su se sudbine članova ove obitelji tako drugačije razvijale. Galsworthy opisuje život obitelji Forsyte tijekom legendarnog viktorijanskog doba u Engleskoj. Margaret Mitchell središnji je događaj u povijesti SAD-a, građanski rat Sjever-Jug, koji je drastično promijenio živote brojnih obitelji i sudbinu najpoznatije heroine američke književnosti - Scarlett O'Hara.

Dramski žanrovi književnosti

Tragedija(grčka tragodia kozja pjesma) je dramski žanr koji je nastao u staroj Grčkoj. Pojava antičkog kazališta i tragedije povezana je s štovanjem kulta boga plodnosti i vina, Dionisa. Njemu su bili posvećeni brojni praznici tijekom kojih su se igrale ritualne magijske igre s kumrima, satirima, koje su stari Grci predstavljali u obliku dvonožnih kozlih stvorenja. Pretpostavlja se da je upravo ova pojava satira koji su izvodili hvalospjeve u slavu Dioniza dala tako čudno ime ovom ozbiljnom žanru u prijevodu. Kazališna predstava u staroj Grčkoj dobivala je magično vjersko značenje, a kazališta, građena u obliku velikih arena na otvorenom, uvijek su se nalazila u samom središtu gradova i bila jedno od glavnih javnih mjesta. Gledatelji su ovdje ponekad provodili cijeli dan: jeli, pili, glasno izražavali svoje odobravanje ili osudu prikazane predstave. Procvat starogrčke tragedije povezan je s imenima tri velika tragičara: ovo je Eshil (525.-456. pr. Kr.) - autor tragedija "Okovani Prometej", "Oresteja" itd .; Sofokle (496.-406. pr. Kr.) - autor "Kralja Edipa", "Antigone" i drugih; i Euripid (480.-406. pr. Kr.) - tvorac "Medeje", "Trojanoka" i dr. Njihove kreacije će stoljećima ostati uzori žanra, nastojat će ih oponašati, ali će ostati nenadmašne. Neke od njih ("Antigona", "Medeja") danas se postavljaju na pozornicu.

Koje su glavne značajke tragedije? Glavni je prisutnost nerazrješivog globalnog sukoba: u antičkoj tragediji to je sukob između sudbine, sudbine, s jedne strane, i osobe, njezine volje, slobodnog izbora, s druge strane. U tragedijama kasnijih razdoblja ovaj sukob poprima moralno-filozofski karakter, kao sučeljavanje dobra i zla, odanosti i izdaje, ljubavi i mržnje. Ima apsolutni karakter, heroji koji utjelovljuju suprotstavljene snage nisu spremni na pomirenje, kompromis, pa stoga na kraju tragedije često ima mnogo smrti. Tako su konstruirane tragedije velikog engleskog dramatičara Williama Shakespearea (1564-1616), prisjetimo se najpoznatijih od njih: Hamlet, Romeo i Julija, Othello, Kralj Lear, Macbeth, Julije Cezar itd.

U tragedijama francuskih dramatičara iz 17. stoljeća Corneillea (Horace, Polyeuct) i Racinea (Andromache, Britannica) ovaj je sukob dobio drugačije tumačenje – kao sukob dužnosti i osjećaja, racionalnog i emocionalnog u dušama protagonista, tj. ... stekao psihološku interpretaciju.

Najpoznatija u ruskoj književnosti je romantična tragedija "Boris Godunov" A.S. Puškina, na temelju povijesne građe. U jednom od svojih najboljih djela pjesnik je oštro pokrenuo problem "prave nevolje" moskovske države - lančane reakcije prevara i "strašnih zvjerstava" na koje su ljudi spremni radi vlasti. Drugi problem je odnos ljudi prema svemu što se događa u zemlji. Slika “tihih” ljudi u finalu “Borisa Godunova” je simbolična, a rasprave se nastavljaju i danas o tome što je Puškin htio reći. Na temelju tragedije napisana je istoimena opera M.P. Mussorgskog koja je postala remek djelo ruske operne klasike.

Komedija(grč. komos - vesela gomila, oda - pjesma) - žanr koji je nastao u staroj Grčkoj nešto kasnije od tragedije (V st. pr. Kr.). Najpoznatiji komičar tog vremena bio je Aristofan ("Oblaci", "Žabe" itd.).

U komediji uz pomoć satire i humora, t.j. komični, ismijavaju se moralni poroci: licemjerje, glupost, pohlepa, zavist, kukavičluk, samozadovoljstvo. Komedije su obično aktualne, t.j. obraćaju se i na socijalna pitanja, otkrivajući nedostatke vlasti. Razlikujte sitcome i komedije likova. U prvom je važna lukava intriga, lanac događaja ("Komedija pogrešaka" Shakespearea), u drugom - likovi likova, njihova apsurdnost, jednostranost, kao u komedijama "Malodoljetnik" od D. Fonvizina, "Burgeois u plemstvu", "Tartuffe", koji pripada žanru klasike, francuska komedija 17. stoljeća Jean Baptiste Moliere. U ruskoj drami satirična komedija s oštrom društvenom kritikom, kao što su, na primjer, "Generalni inspektor" N. Gogolja, "Grimizni otok" M. Bulgakova, pokazala se posebno traženom. Mnoge divne komedije stvorio je A. Ostrovsky ("Vukovi i ovce", "Šuma", "Mad Money" itd.).

Žanr komedije uvijek je popularan u javnosti, možda zato što afirmira trijumf pravde: u finalu porok svakako mora biti kažnjen, a vrlina trijumfirati.

Drama- relativno "mlad" žanr koji se u Njemačkoj pojavio u 18. stoljeću kao lesedrama (njem.) - predstava za čitanje. Drama se obraća svakodnevnom životu čovjeka i društva, svakodnevici, obiteljskim odnosima. Drama je prvenstveno zainteresirana za unutarnji svijet osobe, ona je najpsihološkija od svih dramskih žanrova. Istodobno, to je najliterarniji od scenskih žanrova, na primjer, drame A. Čehova uvelike se doživljavaju više kao tekstovi za čitanje, a ne kao kazališne predstave.

Lirski žanrovi književnosti

Podjela na žanrove u lirici nije apsolutna, jer razlike među žanrovima u ovom slučaju su uvjetne i nisu tako očite kao u epici i drami. Češće razlikujemo lirska djela prema njihovim tematskim obilježjima: pejzažna, ljubavna, filozofska, prijateljska, intimna lirika itd. Međutim, možete navesti neke žanrove koji imaju izražene individualne karakteristike: elegija, sonet, epigram, poruka, epitaf.

Elegija(elegos grč. žalobna pjesma) - pjesma srednje dužine, u pravilu, moralno-filozofskog, ljubavnog, ispovjednog sadržaja.

Žanr je nastao u antici, a elegijski se distih smatrao njegovim glavnim obilježjem, t.j. dijeleći pjesmu na dvostihove, na primjer:

Došao je željni trenutak: završio je moj dugogodišnji rad, Zašto me potajno muči neshvatljiva tuga?

A. Puškin

U poeziji 19.-20. stoljeća podjela na dvostih više nije tako strog zahtjev, sada su značajnije semantičke značajke koje su povezane s podrijetlom žanra. U biti, elegija seže u formu antičkih pogrebnih "plakanja", u kojima su, oplakujući pokojnika, istodobno podsjećali na njegove izvanredne zasluge. Ovo porijeklo predodredilo je glavno obilježje elegije - spoj tuge s vjerom, žaljenja s nadom, prihvaćanje bića kroz tugu. Lirski junak elegije svjestan je nesavršenosti svijeta i ljudi, vlastite grešnosti i slabosti, ali ne odbacuje život, već ga prihvaća u svoj njegovoj tragičnoj ljepoti. Upečatljiv primjer je "Elegija" A.S. Puškin:

Lude godine izblijedjele zabave

Teško mi je kao neodređeni mamurluk.

Ali kao vino je tuga prošlih dana

U mojoj duši, što starija, to jače.

Moj put je dosadan. Obećava mi trud i tugu

Dolazeće uzburkano more.

Ali ja ne želim umrijeti, o prijatelji;

Želim živjeti da bih mislio i patio;

I znam da ću uživati

Između tuge, brige i brige:

Ponekad ću opet uživati ​​u harmoniji,

Prolit ću suze nad fikcijom,

A možda - do mog tužnog zalaska sunca

Ljubav će zasjati uz oproštajni osmijeh.

Sonet(sonetto ital. pjesma) - takozvana "čvrsta" pjesnička forma, koja ima stroga pravila građenja. Sonet ima 14 redaka, podijeljenih u dva katrena (kvatrena) i dva tri stiha (terceta). U katrenima se ponavljaju samo dvije rime, u tercetima dvije ili tri. Metode rimovanja također su imale svoje zahtjeve, koji su se, međutim, razlikovali.

Rodno mjesto soneta je Italija; ovaj žanr je zastupljen i u engleskoj i francuskoj poeziji. Korifej žanra smatra se talijanskim pjesnikom Petrarkom iz XIV stoljeća. Sve svoje sonete posvetio je svojoj voljenoj Donni Lauri.

U ruskoj književnosti soneti A.S. Puškina ostaju nenadmašni, prekrasne sonete stvorili su i pjesnici Srebrnog doba.

Epigram(grč. epigramma, natpis) je kratka, podrugljiva pjesma, obično upućena određenoj osobi. Epigrame pišu mnogi pjesnici, ponekad povećavajući broj svojih zlobnika, pa čak i neprijatelja. Epigram o grofu Voroncovu okrenuo se za A.S. Puškinova mržnja prema ovom plemiću i, na kraju, protjerivanje iz Odese u Mihajlovskoe:

Popu-moj gospodaru, polutrgovac,

Napola mudrac, napola neznalica,

Pola nitkov, ali ima nade

To će konačno biti potpuno.

Podrugljivi stihovi mogu biti posvećeni ne samo određenoj osobi, već i generaliziranom adresatu, kao, na primjer, u epigramu A. Akhmatove:

Može li Biche kao Dante stvarati,

Je li Laura otišla slaviti žar ljubavi?

Učio sam žene da govore...

Ali, Bože, kako ih ušutkati!

Poznati su čak i slučajevi svojevrsnog dvoboja epigrama. Kada je poznati ruski odvjetnik A.F. U Senat su imenovani konji, zlobnici su mu dali zao epigram:

Kaligula je doveo konja u Senat,

Stoji odjeven u baršun i zlato.

Ali reći ću, imamo istu proizvoljnost:

Čitao sam u novinama da je Koni u Senatu.

Na što je A.F. Konji, istaknuti izvanrednim književnim talentom, odgovorili su:

(grč. epitafia, nadgrobni spomenik) - pjesma-oproštaj od umrle osobe, namijenjena za nadgrobni spomenik. U početku se ova riječ koristila doslovno, ali je kasnije dobila više figurativno značenje. Na primjer, I. Bunin ima lirsku minijaturu u prozi "Epitaf", posvećenu rastanku od puta za pisca, ali zauvijek se povlači u prošlost ruskog imanja. Postupno se epitaf pretvara u pjesmu posvete, oproštajnu pjesmu ("Vijenac za mrtve" A. Akhmatove). Možda najpoznatija pjesma ove vrste u ruskoj poeziji je Smrt pjesnika M. Lermontova. Drugi primjer je Epitaf M. Lermontova, posvećen sjećanju na Dmitrija Venevitinova, pjesnika i filozofa koji je preminuo u dobi od dvadeset i dvije godine.

Liro-epski žanrovi književnosti

Postoje djela u kojima su spojene neke od obilježja lirike i epike, o čemu svjedoči i sam naziv ove skupine žanrova. Njihovo glavno obilježje je kombinacija pripovijesti, t.j. priča o događajima, s prijenosom osjećaja i doživljaja autora. Uobičajeno je da se poziva na lirsko-epske žanrove pjesma, oda, balada, basna .

Pjesma(poeo grč. stvaram stvaram) vrlo je poznata književna vrsta. Riječ "pjesma" ima mnoga značenja, izravna i figurativna. U antičko doba pjesme su se zvale velika epska djela, koja se danas smatraju epovima (gore spomenute Homerove pjesme).

U književnosti XIX-XX stoljeća pjesma je veliko pjesničko djelo s detaljnom radnjom, zbog čega se ponekad naziva pjesničkom pričom. Pjesma ima likove, radnju, ali je njihova svrha nešto drugačija nego u prozaičnoj priči: u pjesmi pomažu lirskom samoizražavanju autora. Vjerojatno su zato romantični pjesnici toliko voljeli ovaj žanr (Ruslan i Ljudmila od ranog Puškina, Mtsyri i demon M. Lermontova, Oblak u hlačama V. Majakovskog).

o da(oda grčka pjesma) je žanr zastupljen uglavnom u književnosti 18. stoljeća, iako ima i antičko podrijetlo. Oda seže u antički žanr ditiramba - himna koja veliča nacionalnog heroja ili pobjednika Olimpijskih igara, t.j. izvanredna osoba.

Pjesnici 18.-19. stoljeća stvarali su ode u raznim prilikama. To je mogao biti apel monarhu: M. Lomonosov je svoje ode posvetio carici Elizabeti, G. Deržavin Katarini P. Veličajući njihova djela, pjesnici su istodobno poučavali carice i nadahnjivali ih važnim političkim i građanskim idejama.

Značajni povijesni događaji također bi mogli biti predmetom veličanja i divljenja u odi. G. Deržavin nakon zarobljavanja ruske vojske pod zapovjedništvom A.V. Suvorovljeva turska tvrđava Izmail napisala je odu "Grom pobjede, zvuk!", koja je neko vrijeme bila neslužbena himna Ruskog Carstva. Postojala je neka vrsta duhovne ode: "Jutarnja meditacija o veličini Boga" M. Lomonosova, "Bog" G. Deržavina. Građanske, političke ideje također bi mogle postati osnovom ode ("Sloboda" A. Puškina).

Ovaj žanr ima izraženu didaktičku prirodu, može se nazvati pjesničkom propovijedi. Stoga se odlikuje svečanošću sloga i govora, neužurbanom pripovijedanjem.Primjer je poznati ulomak iz "Ode na dan stupanja njenog veličanstva carice Elizabete Petrovne na sverusko prijestolje 1747. godine" M. Lomonosova, napisana u godini kada je Elizabeta odobrila novu povelju Akademije znanosti, značajno povećavši sredstva za njezino održavanje. Glavna stvar za velikog ruskog enciklopedista je prosvjetljenje mladog naraštaja, razvoj znanosti i obrazovanja, koji će, po pjesnikovu uvjerenju, postati jamstvo prosperiteta Rusije.

Balada(balare provence - ples) osobito je popularan početkom 19. stoljeća, u sentimentalnoj i romantičnoj poeziji. Ovaj žanr je nastao u francuskoj Provansi kao narodni ples ljubavnog sadržaja s obveznim refrenima-ponavljanjima. Zatim je balada migrirala u Englesku i Škotsku, gdje je dobila nove značajke: sada je to herojska pjesma s legendarnom radnjom i junacima, na primjer, poznate balade o Robinu Hoodu. Jedino što ostaje nepromijenjeno je prisutnost refrena (ponavljanja), što će biti važno i za kasnije napisane balade.

Pjesnici 18. i početka 19. stoljeća zavoljeli su baladu zbog njene posebne izražajnosti. Upotrijebimo li se analogijom s epskim žanrovima, balada se može nazvati poetskom novelom: zahtijeva neobičnu ljubavnu, legendarnu, herojsku radnju koja zaokuplja maštu. Često se u baladama koriste fantastične, čak i mistične slike i motivi: prisjetimo se poznatih "Ljudmila" i "Svetlana" V. Žukovskog. Ništa manje poznati su "Pjesma o proročkom Olegu" A. Puškina, "Borodino" M. Lermontova.

U ruskim tekstovima 20. stoljeća balada je romantična ljubavna pjesma, često popraćena glazbenom pratnjom. Balade su posebno popularne u "bardskoj" poeziji, čijom se himnom može nazvati mnogima omiljena balada Jurija Vizbora.

Basna(basnia lat. priča) - pripovijetka u stihu ili prozi didaktičkog, satiričnog karaktera. Od davnina su elementi ovog žanra prisutni u folkloru svih naroda kao priče o životinjama, a potom pretočeni u anegdote. Književna se fabula oblikovala u staroj Grčkoj, njen utemeljitelj je Ezop (V. st. pr. Kr.), po njegovom imenu alegorijski se govor počeo zvati "ezopovski jezik". U basni, u pravilu, postoje dva dijela: zaplet i moralizirajući. Prvi sadrži priču o nekom smiješnom ili smiješnom događaju, drugi - moral, pouku. Junaci basni često su životinje, pod čijim su maskama sasvim prepoznatljivi moralni i društveni poroci koji se ismijavaju. Veliki fabulisti bili su Lafontaine (Francuska, 17. st.), Lessing (Njemačka, 18. st.) U Rusiji I.A. Krilov (1769-1844). Glavna prednost njegovih basni je živ, narodni jezik, spoj lukavosti i mudrosti u autorovoj intonaciji. Zapleti i slike mnogih basni I. Krylova i danas izgledaju prilično prepoznatljive.

Upute

Istražite epski žanr književnosti. Obuhvaća sljedeće: - priču: relativno malo prozno djelo (od 1 do 20 stranica) koje opisuje neki događaj, mali događaj ili akutnu dramatičnu situaciju u kojoj se junak nalazi. Priča obično ne traje duže od jednog ili dva dana. Scena se možda neće mijenjati kroz priču;
- priča: dovoljno je djelo (u prosjeku 100 stranica), gdje se razmatra od 1 do 10 junaka. Scena se može promijeniti. Razdoblje valjanosti može pokriti značajno razdoblje, od mjesec dana do godinu dana ili više. Priča u priči zorno se odvija u vremenu i prostoru. U životu junaka mogu se dogoditi značajne promjene - preseljenje i susret;
- roman: velika epska forma od 200 str. Roman može pratiti živote likova od rođenja do smrti. Uključuje opsežan sustav priče. Vrijeme može dotaknuti prošla razdoblja i prenijeti se daleko u budućnost;
- epski roman može razmotriti život nekoliko generacija.

Provjerite lirski žanr književnosti. Uključuje sljedeće žanrove:
- oda: pjesnički oblik čija je tema veličanje osobe ili događaja;
- satira: pjesnički oblik koji ima za cilj ismijati svaki porok, situaciju ili osobu dostojnu ismijavanja
- sonet: pjesnički oblik sa strogom kompozicijskom strukturom. Na primjer, engleski model soneta, koji na kraju ima dvije obvezne strofe koje sadrže neku vrstu aforizma;
- poznati su i sljedeći pjesnički žanrovi - elegija, epigram, slobodni stih, hoku itd.

Dramskom žanru književnosti pripadaju sljedeći žanrovi: - tragedija: dramsko djelo, u čijem je finalu smrt junaka. Takav završetak tragedije jedino je moguće rješenje dramatične situacije;
- komedija: dramsko djelo u kojem je glavni smisao i bit smijeh. Može biti satiričnog ili ljubaznijeg karaktera, ali svaki incident u komediji nasmijava gledatelja/čitatelja;
- drama: dramsko djelo, u čijem je središtu unutarnji svijet osobe, problem izbora, potraga za istinom. Drama je danas najrašireniji žanr.

Bilješka

U nekim slučajevima, žanrovi se mogu miješati. To je posebno često u drami. Vjerojatno ste čuli definicije filmskih žanrova kao što su komedija melodrama, akcijska komedija, satirična drama itd. Isti su procesi mogući u literaturi.

Koristan savjet

Pogledajte djela Aristotela "Poetika", M.M. Bahtina "Estetika i teorija književnosti" i druga djela posvećena problemu žanrova i žanrova u književnosti.

Definicija žanra mijenjala se u različito vrijeme. Sada je uobičajeno ovu riječ nazvati ujedinjenjem umjetničkih djela u skupine prema zajedničkim karakteristikama ili njihovom korelacijom s drugim djelima prema istim karakteristikama. U svakoj vrsti umjetnosti postoje različiti žanrovi.

Upute

Književni žanrovi, posebno popularni: fantastika, znanstvena fantastika, detektiv, drama, tragedija, komedija.
Fantazija i znanstvena fantastika su povezane, radnja se temelji na izmišljenoj, često nemogućej ideji za naš svijet. Za znanstvenu fantastiku (Lem, Lukyanenko, Strugatski, Efremov, Garrison) tipično je pronaći logičku distancu u vremenu i našem vremenu. Fantazija (Tolkien, Howard) nema takvu znanstvenu osnovu, već proizlazi iz mitova i bajki, pa se postojanje mnogih heroja čini nelogičnim za naš svijet.

Radnja detektivske priče (Doyle, Christie, Stout) temelji se na rješavanju određene zagonetke, misterije, obično zločina. Dobar detektiv pomaže u razvoju logičkog i analitičkog razmišljanja.

Drama, tragedija i komedija književna su i dramska djela koja postaju temelji kazališnih i glazbenih kazališnih predstava. Prvi žanr, drama (Sheeler, Shakespeare), u pravilu ima radnju blisku svakodnevnom životu. Izvor sukoba je junakovo neslaganje sa stavovima društva. Tragedija (Shakespeare, Puškin) razlikuje se od drame po uzvišenijoj radnji i smrti junaka u finalu.
Radnja komedije (Beaumarchais, Moliere) temelji se na obilju šala i sretnom završetku.

Slični Videi

Književne vrste su povijesno nastajuća i razvijajuća književna djela koja su ujedinjena zajedničkim formalnim i sadržajnim oblicima.

Pojam žanr (od francuskog genre - rod, vrsta) može se primijeniti na književne skupine formirane prema različitim karakteristikama. Najčešće se koristi u odnosu na djela koja su sadržajno kombinirana (komedija, tragedija, drama). Postoji klasifikacija književnih žanrova prema obliku: oda, roman, priča itd. I po rođenju: epski (, priča, mit itd.), lirski (oda, elegija itd.), lirsko-epski (balada i), dramski (komedija, tragedija, drama). Mogu se podijeliti u zasebne kategorije - žanrove usmene narodne umjetnosti (, pjesme,) ili male žanrove folklora (zagonetka, poslovica, pjesmica). Žanrovi staroruske književnosti uključuju: život (opis života svjetovnog i svećenstva), poučavanje, hodanje (opis putovanja, najčešće na sveta mjesta), vojnička pripovijest, riječ (književno prozno djelo nekog poučne naravi) i kronika.

Žanr je prilično širok pojam u umjetničkom stvaralaštvu. Čak je i Aristotel u svojoj raspravi "Poetika" postavio temelje teorijskoj podjeli djela, ali do sada ne postoji općeprihvaćeno tumačenje pojmova kao što su rod, vrsta i žanr. Dakle, na temelju etimološkog značenja riječi, rodove možete zamijeniti žanrovima, a vrste oblicima. Prilično je teško identificirati jedinstveno načelo podjele žanrova poezije i proze na vrste i žanrove, posebice s obzirom na činjenicu da se književne vrste tijekom vremena neprestano "mijenjaju i mijenjaju". No, može se izdvojiti najčešće korištena varijanta, gdje se rod shvaća kao način prikaza (dramski, lirski ili epski); pod krinkom - ovaj ili onaj oblik dramskog, lirskog i epskog djela; pod žanrom - niz pojedinih vrsta književnih djela (povijesni roman, satirična pjesma).

Slični Videi

Izvori:

  • Književne vrste

Pojam žanra postoji od davnina, od prvih pokušaja shvaćanja fenomena umjetnosti u djelima Aristotela i Platona. Ipak, u književnoj kritici još uvijek nema konsenzusa o njezinoj biti i funkcioniranju kao temeljnog zakona verbalnog stvaralaštva, što pak dovodi do problema klasifikacije djela. Zato se moderna podjela na žanrove, temeljena na određenim karakteristikama, može smatrati prilično proizvoljnom.

Većina trenutno poznatih žanrova nastala je u antičkom dobu i, unatoč svim hirama evolucije, još uvijek zadržava niz stabilnih značajki. Najvažnija od njih je pripadnost pojedinog književnog djela jednom od tri roda – epskom, lirskom ili dramskom u skladu s Aristotelovom poetikom. Pritom se ističu i granični žanrovi: lirsko-epska, lirsko-dramska, epska drama (»nearistotelovska« ili arhaična).

Moderna književna kritika antičku klasifikaciju prihvaća samo kao polazište. Štoviše, od vremena Aristotela nastaju novi žanrovi, dok su stari izgubili smisao, a s njim i niz karakterističnih obilježja. Međutim, još uvijek ne postoji skladniji sustav koji omogućuje barem približno objašnjenje prirode žanra.

Prema ovoj klasifikaciji, ep uključuje: ep, roman, priču, priču, basnu, epsku pjesmu. Tekstovi - oda, elegija, balada, epigram. Za dramu – zapravo drama, tragedija, komedija, misterija, farsa, vodvilj. Glavni lirsko-epski žanr je pjesma, lirsko-dramski žanr je "nova drama" s kraja 19. i početka 20. stoljeća. (Ibsen, Čehov).

Uz klasičnu diferencijaciju mogu se razlikovati žanrovi ovisno o sadržaju i formalnim karakteristikama, te o organizaciji govora u djelu. Dakle, od vremena klasicizma, basna, za razliku od antičke (Ezop, Fedro), ima pjesnički oblik, ali pripada epu, budući da se njezina radnja temelji na prijenosu događaja i likova likova. Žanr podrazumijeva, prije, ne, već bitne znakove - motive usamljenosti, neuzvraćene ljubavi, smrti. Balada (također rondo, sonet) je i (lirska) i formalna – refren na kraju svake strofe ili strogo određeni broj stihova.

Bilo koja književna vrsta pojavljuje se tek u određenoj fazi razvoja umjetnosti, neprestano se mijenja, nestaje i ponovno se pojavljuje. Mijenjaju se i principi razlikovanja pojedinih žanrova, njihovih vrsta, prirode, funkcija i značenja. Primjerice, klasična tragedija pretpostavljala je prisutnost "plemenitih" junaka, poštivanje pravila "tri jedinstva", krvavi rasplet i aleksandrijski stih. Mnogo kasnije, u 19.-20. stoljeću, sve te sadržajne i formalne značajke prestale su biti obvezne. Svako dramsko djelo koje otkriva tragični sukob počelo se smatrati tragedijom.

Trenutno mnoga djela imaju prilično nejasnu, "antižanrovsku" strukturu, budući da mogu kombinirati elemente sve tri vrste. Ovo je svojevrsni odgovor na široku rasprostranjenost masovne književnosti u protekla dva stoljeća, povezujući stabilne forme i sadržaje djela (npr. povijesni, ljubavni, pustolovni, fantastični, detektivski romani).

U književnoj kritici postoji i pojam "žanrovi tekstova" koji se koristi za razlikovanje povijesno utemeljenih oblika djela. Dakle, žanrovi mogu biti monokulturni (staroislandske sage, skaz) ili polikulturni (ep, sonet). Neki od njih su svojstveni univerzalnosti, odnosno ne postoje izravne veze sa specifičnostima nacionalne književnosti (, kratka priča).

Riječ "žanr" dolazi od francuskog žanra, što se prevodi kao "rod" ili "vrsta". Književni znanstvenici nisu jednoglasni u definiciji ovog pojma. Ali najčešće se književne vrste shvaćaju kao skupine djela, ujedinjene na temelju skupa formalnih i supstancijalnih svojstava.

Književna teorija o žanrovima

Teorija književnosti operira s tri osnovna pojma: rod, vrsta i žanr. Do sada ne postoji općeprihvaćeno tumačenje ovih pojmova. Neki se temelje na etimološkom značenju riječi i nazivaju žanrove žanrovima. Drugi se pridržavaju uobičajenije podjele. U ovom slučaju rod se shvaća kao način prikazivanja (lirski ili epski); pod krinkom - ovaj ili onaj određeni oblik lirske, dramske ili epske poezije (na primjer, oda, komedija,); a pod žanrom - varijeteti postojećih vrsta poezije (na primjer, satirični ili povijesni roman).

Žanr je, kao i drugi elementi umjetničke forme, jedno od glavnih sredstava otkrivanja sadržaja. Uspoređujući dva žanra pjesme, herojski i satirični, može se primijetiti da na prvom mjestu dolazi do izražaja slika važnog događaja u životu naroda, pri čemu se hrabrost i snaga predstavnika ovog naroda se očituju. Primjer junačke pjesme je Lagao o Igoru. U satiričnoj pjesmi, naprotiv, prikazan je nizak događaj, koji se ismijava. Satirične pjesme uključuju "Tambovski blagajnik" M.Yu. Lermontov. No, u oba slučaja, žanr književnog djela određen je prirodom prikazanog.

Različite tipologije književnih žanrova

Aristotel je prvi pokušao to sistematizirati u svojoj Poetici. Danas su usvojene različite tipologije žanrova na temelju različitih kriterija.

Pri tome se ističu sljedeće književne vrste: pripovijetka, priča, priča, roman, esej, esej, oda, pjesma, drama, skeč.

Predmet

Žanrovi se razlikuju po svojim tematskim značajkama. Na primjer, roman može biti znanstvenofantastični, gotički, povijesni, skitnički, psihološki. Da je "Petar I" A. N. Tolstoja povijesni roman, njegova "Aelita" je fantastičan roman, a "Junak našeg vremena" M. Yu. Lermontova je socijalno-psihološki.

Književne vrste dijele se i prema karakteristikama njihove ideološke i emocionalne procjene. Na primjer, prve priče A. P. Čehova su duhovite, a Yu. P. Kazakova su lirske.

Suvremene književne vrste nisu dio nikakvog sustava ili tipologije. Usmjereni su na nova umjetnička traženja i često se namjerno odmiču od žanrovske specifičnosti.

Japan - "Zemlja izlazećeg sunca"

Posebno su česta pjesnička imena azijskih zemalja. Dakle, Japan je poznat kao "Zemlja izlazećeg sunca". Japanci svoju zemlju nazivaju "Nippon" ili "Nihon", što se prevodi kao "domovina sunca". Dakle, "Zemlja izlazećeg sunca" gotovo je točan izvorni naziv zemlje. Takav pjesnički naziv pojavio se zahvaljujući Kinezima: upravo su oni nazvali Japan "domovinom sunca" u dinastiji Song s japanskim carem. To je bilo zbog činjenice da se Japan nalazi istočno od Kine, na strani gdje izlazi sunce.

Koreja - "zemlja jutarnje svježine"

Koreju nazivaju "zemljom jutarnje svježine". To je zbog drevnog imena Koreje, Joseon. Ovo ime se sastoji od dva hijeroglifa, od kojih prvi sada također znači "jutro", a drugi - "svježina". Znanstvenici su skloni vjerovati da riječ "Joseon" u početku nije nosila takvo poetsko semantičko opterećenje. Ovaj naziv je do danas došao iz kineskih rukopisa koji su iskrivili korejski izgovor. Osim toga, s vremenom se mijenjao izgovor kineskih znakova. Sada se naziv "Joseon" za Koreju koristi samo u DNRK. U Južnoj Koreji njihova zemlja se zove "Namkhan".

Kina - "Nebesko Carstvo"

Često možete čuti kako se Kina naziva "Nebeskim Carstvom". Prvi put se ovo ime pojavilo u Kini prije naše ere i izvorno je značilo cijeli svijet poznat Kinezima. Tada se "Nebeskim Carstvom" nazivalo samo područje na kojem se širila moć kineskog cara, koji je u konfucijanskoj ideologiji bio predstavnik neba na zemlji. Trenutno se u Kini pod "Nebeskim Carstvom" podrazumijeva cijeli svijet, ali u Rusiji se upravo tako zove Kina.

Engleska - "Magloviti Albion"

Engleska se zove "Magloviti Albion". Albion je najstarije ime Britanskog otočja, prevedeno s latinskog kao "bijele planine". Tako su stari Rimljani nazvali otoke koje su otkrili zbog činjenice da je obala Engleske nastala od stijena krede. Epitet "magloviti" objašnjava se činjenicom da su otoci Velike Britanije često obavijeni vrlo gustom maglom.

Irska - smaragdni otok

Zahvaljujući blagoj godini u Irskoj ima puno zelenila. Zbog toga se ova zemlja zove "Smaragdni otok". Osim toga, zelena je nacionalna boja Irske, snažno povezana s najpoznatijim državnim praznikom - Danom sv.

Finska - zemlja tisuću jezera

U Finskoj postoji oko 190.000 jezera, koja čine opsežan jezerski sustav. Jezera imaju posebnu ulogu u finskoj prirodi. Nije iznenađujuće što je ova zemlja dobila poetski naziv "Zemlja tisuću jezera".

Književne vrste su skupine djela prikupljenih prema formalnim i sadržajnim kriterijima. Književna su djela podijeljena u zasebne kategorije prema obliku pripovijesti, prema sadržaju i prema prirodi pripadnosti pojedinom stilu. Književne vrste omogućuju sistematiziranje svega što je napisano od vremena Aristotela i njegove Poetike, prvo na "slovima od breze", kožama, kamenim zidovima, zatim na pergamentnom papiru i svicima.

Književne vrste i njihove definicije

Definicija žanrova po obliku:

Roman je opsežna pripovijest u prozi, koja odražava događaje u određenom vremenskom razdoblju, s detaljnim opisom života glavnih likova i svih drugih likova koji u ovoj ili onoj mjeri sudjeluju u navedenim događajima.

Priča je oblik pripovijedanja koji nema određeni volumen. Djelo obično opisuje epizode iz stvarnog života, a likovi su čitatelju predstavljeni kao sastavni dio događaja koji se odvijaju.

Priča (kratka priča) je raširen žanr kratke proze, definira se kao „kratka priča“. Budući da je format priče ograničen na duljinu, pisac obično uspijeva rasplesti narativ u okviru jednog događaja uz sudjelovanje dva ili tri lika. Iznimka od ovog pravila bio je veliki ruski književnik Anton Pavlovič Čehov, koji je događaje čitave epohe mogao opisati s mnogo likova na nekoliko stranica.

Esej je književna kvintesencija koja spaja umjetnički stil pripovijedanja i elemente publicistike. Uvijek je predstavljen u sažetom obliku s visokim sadržajem specifičnosti. Tema eseja u pravilu je povezana s društvenim i društvenim problemima i apstraktne je prirode, t.j. ne utječe na određene pojedince.

Predstava je posebna književna vrsta namijenjena širokoj publici. Drame su napisane za kazališnu scenu, televizijske i radijske predstave. Predstave su po svojoj strukturi više nalik priči, budući da je trajanje kazališnih predstava na najbolji mogući način u korelaciji sa pričom srednje veličine. Žanr predstave razlikuje se od ostalih književnih žanrova po tome što je ispričana iz perspektive svakog lika. Tekst sadrži dijaloge i monologe.

Oda je lirska književna vrsta, u svim slučajevima pozitivnog ili pohvalnog sadržaja. Posvećen nečemu ili nekome, često je verbalni spomenik herojskim događajima ili podvizima domoljubnih građana.

Ep je pripovijest opsežne prirode, koja uključuje nekoliko faza razvoja države koje imaju povijesno značenje. Glavna obilježja ove književne vrste su globalni događaji epske prirode. Ep se može pisati i u prozi i u stihovima, primjer za to su Homerove pjesme "Odiseja" i "Ilijada".

Esej je kratko djelo u prozi u kojem autor izražava vlastite misli i stavove u apsolutno slobodnom obliku. Esej je u određenoj mjeri apstraktno djelo koje ne tvrdi da je potpuno točno. U nekim slučajevima, eseji su napisani sa zrnom filozofije, ponekad djelo ima znanstvenu konotaciju. Ali u svakom slučaju, ovaj književni žanr zaslužuje pažnju.

Detektivi i fikcija

Detektivi su književni žanr koji se temelji na vječnom obračunu policije i kriminalaca, priče i priče ovog žanra su akcijske naravi, gotovo u svakoj detektivskoj priči događaju se ubojstva, nakon čega iskusni detektivi započinju istragu.

Znanstvena fantastika poseban je književni žanr s izmišljenim likovima, događajima i nepredvidivim završetkom. U većini slučajeva radnja se odvija ili u svemiru ili u dubinama podmorja. Ali u isto vrijeme, junaci djela opremljeni su ultramodernim strojevima i uređajima fantastične snage i učinkovitosti.

Je li moguće kombinirati žanrove u književnosti

Sve navedene vrste književnih vrsta imaju jedinstvena obilježja razlikovanja. Međutim, često postoji mješavina više žanrova u jednom djelu. Ako se to radi profesionalno, rađa se prilično zanimljiva, neobična kreacija. Dakle, žanrovi književnog stvaralaštva sadrže značajan potencijal za obnovu književnosti. Ali te mogućnosti treba koristiti pažljivo i promišljeno, budući da književnost ne tolerira psovke.

Žanrovi književnih djela po sadržaju

Svako književno djelo razvrstava se prema pripadnosti određenoj vrsti: drama, tragedija, komedija.


Što su komedije

Komedije dolaze u različitim vrstama i stilovima:

  1. Farsa je lagana komedija bazirana na elementarnim strip tehnikama. Nalazi se i u književnosti i na sceni. Farsa kao poseban stil komedije koristi se u cirkuskom klaunu.
  2. Vaudeville je komična predstava s mnogo plesnih brojeva i pjesama. U SAD-u je vodvilj postao prototip mjuzikla, u Rusiji su se male komične opere zvale vodvilj.
  3. Interludij je mala komična scena koja se odigravala između radnji glavne predstave, predstave ili opere.
  4. Parodija je komična tehnika koja se temelji na ponavljanju prepoznatljivih obilježja poznatih književnih likova, tekstova ili glazbe u namjerno izmijenjenom obliku.

Suvremeni žanrovi u književnosti

Vrste književnih žanrova:

  1. Ep - basna, mit, balada, ep, bajka.
  2. Lirika - strofe, elegija, epigram, poruka, pjesma.

Suvremeni književni žanrovi se povremeno ažuriraju, tijekom proteklih desetljeća pojavilo se nekoliko novih smjerova u književnosti, poput političkog detektiva, psihologije rata, kao i književnosti mekog uveza, koja uključuje sve književne žanrove.

Glavni žanrovi književnosti su skupine djela koja su formalno i stilski identična. Još u Aristotelovo vrijeme književnost je bila podijeljena na žanrove, dokaz tome je "Poetika" grčkog filozofa, rasprava o književnoj evoluciji, napisana tristo godina prije Kristova rođenja.

u književnosti?

Književnost datira još iz biblijskih vremena, ljudi su oduvijek pisali i čitali. sadržavati barem neki tekst već je književnost, jer ono što je napisano su čovjekove misli, odraz njegovih želja i težnji. U mnogima su napisana predavanja, molbe, crkveni tekstovi i tako se pojavila prva književna vrsta - brezova kora. S razvojem pisanja nastao je žanr anala. Najčešće je već napisano nosilo neke literarne znakove, graciozne okrete govora, figurativne alegorije.

Sljedeći žanr književnosti bili su epovi, epske legende o junacima i drugim junacima povijesnih zapleta. Vjerska literatura, opisi biblijskih događaja i životi višeg klera mogu se smatrati odvojenim.

Pojava tiskarstva u 16. stoljeću označila je početak naglog razvoja književnosti. Stilovi i žanrovi oblikovali su se tijekom 17. stoljeća.

Književnost 18. stoljeća

Na pitanje u čemu su žanrovi može se odgovoriti nedvosmisleno, da se književnost tog vremena konvencionalno dijeli na tri glavna pravca: drama, pripovijedanje i poetski stihovi. Dramska djela često su dobivala oblik tragedije, kada su junaci radnje umirali, a borba između dobra i zla postajala je sve smrtonosnija. Jao, konjunktura književnog tržišta i tada je diktirala svoje uvjete. Svoje je čitatelje pronašao i žanr smirenog pripovijedanja. Romani, novele i pripovijetke smatrani su "srednjom karikom", dok su tragedije, pjesme i ode pripadale "visokom" žanru književnosti, a satirična djela, basne i komedije - "niskom".

Stih je primitivni oblik poezije koji se koristio na balovima, društvenim događanjima i drugim manifestacijama najvišeg plemstva glavnog grada. Stihovi u žanru stihova imali su znakove silogistike, stih je podijeljen na ritmičke segmente. Mehanički slog, smrtonosan za pravu poeziju, dugo je diktirao modu.

Književnost 19-20 stoljeća

Književnost 19. stoljeća i prve polovice 20. odlikuje se nekoliko žanrova koji su bili najtraženiji u zlatnom dobu Puškina i Gogolja, a zatim u srebrnom dobu Aleksandra Bloka i Sergeja Jesenjina. Drama, epska i lirska poezija - to su žanrovi u književnosti prošlog i pretprošlog stoljeća.

Tekstovi su morali imati emocionalnu konotaciju, biti smisleni i svrsishodni. Njegove kategorije bile su oda i elegija, te oda - s oduševljenim iznenađenjem, pjevanjem i uzdizanjem u rang heroja.

Lirska elegija građena je na principu tužnog tonaliteta stiha, tuge kao posljedica junakovih doživljaja, bez obzira što je bio razlog – ili nesklad svemira.

Što su žanrovi u suvremenoj književnosti?

U modernoj književnosti postoji mnogo žanrova, a među njima se mogu izdvojiti oni najpopularniji koje zahtijeva široka čitateljska publika:

  • Tragedija je vrsta književne vrste drame, koju karakterizira izraziti emocionalni stres, uz obaveznu smrt junaka.
  • Komedija je druga vrsta dramskog žanra, suprotna tragediji, sa zabavnim zapletom i sretnim završetkom.
  • Žanr bajke je književni smjer za djecu, njihov kreativni razvoj. Mnogo je književnih remek-djela u tom žanru.
  • Ep je književna vrsta povijesnog smisla, opisuje pojedinačne događaje prošlih vremena u stilu junaštva, odlikuje se velikim brojem likova.
  • Žanr romana je opsežna pripovijest, s nekoliko priča, koja detaljno opisuje život svakog lika zasebno i sve zajedno, a odlikuje ga sklonost analizi događaja.
  • Priča je žanr srednje forme, napisana po istoj shemi kao i roman, ali u sažetijem kontekstu. U priči se obično jedan lik izdvaja kao glavni lik, ostali su opisani u "vezi" za njega.
  • Priča je žanr kratke priče, sažetak jednog događaja. Njegova radnja ne može imati nastavak, predstavlja kvintesenciju autorove misli, uvijek ima zaokruženu formu.
  • Novela je žanr sličan priči, razlika je samo u oštrini radnje. Priča ima neočekivan, nepredvidiv kraj. Ovaj žanr dobro je prikladan za trilere.
  • Žanr eseja je ista priča, ali u neumjetničkom načinu izlaganja. U eseju nema cvjetnih okreta govora, grandioznih fraza i patetike.
  • Satira kao književna vrsta je rijetka, njezina optužujuća usmjerenost ne pridonosi njezinoj popularnosti, iako su satirične predstave u kazališnoj produkciji dobro prihvaćene.
  • Detektivski žanr najpopularniji je književni trend u posljednje vrijeme. Milijuni knjiga mekih uveza popularnih autora kao što su Alexandra Marinina, Daria Dontsova, Polina Dashkova i deseci drugih postali su stolni za mnoge ruske čitatelje.

Zaključak

Raznovrsne su, svaka sadrži potencijal za daljnji kreativni razvoj, što će zasigurno iskoristiti moderni pisci i pjesnici.