Pejzažni krajolik

(francuski paysage, od pays - zemlja, područje), žanr likovne umjetnosti (ili pojedinačna djela ovog žanra), u kojoj je glavni predmet slike divlja priroda ili, u jednom ili drugom stupnju, transformirana od strane čovjeka. Pejzaž reproducira stvarne ili zamišljene tipove prostora, arhitektonske građevine, gradove (urbano arhitektonski krajolik - veduta), poglede na more (marina) itd. Često krajolik služi kao pozadina u slikarskim, grafičkim, skulpturalnim (reljefi, medalje) radovima. drugih žanrova. Prikazujući pojave i oblike čovjekova prirodnog okruženja, umjetnik izražava kako svoj odnos prema prirodi, tako i percepciju nje od strane suvremenog društva. Zbog toga krajolik dobiva emocionalnost i značajan ideološki sadržaj.

Slike prirode susrele su se još u doba neolitika (konvencionalne oznake nebeskog svoda, svjetiljki, kardinalnih točaka, zemljine površine, granica naseljenog svijeta). Reljefi i slike zemalja antičkog istoka (Babilon, Asirija, Egipat), uglavnom u scenama rata, lova i ribolova, sadrže određene elemente krajolika, posebno umnožene i konkretizirane u staroegipatskoj umjetnosti doba Novog kraljevstva. . Pejzažni motivi bili su široko rasprostranjeni u umjetnosti Krete 16.-15. stoljeća. PRIJE KRISTA NS. ( cm. Egejska umjetnost), gdje je po prvi put postignut dojam emocionalno uvjerljivog jedinstva faune, flore i prirodnih elemenata. Elementi krajolika starogrčke umjetnosti obično su neodvojivi od prikaza osobe; helenistički i starorimski krajolik, koji je uključivao elemente perspektive (iluzionističke slike, mozaici, tzv. slikovni reljefi), imao je nešto veću samostalnost. Ovo doba karakterizira slika prirode, percipirana kao sfera idiličnog postojanja čovjeka i bogova. U srednjovjekovnoj europskoj umjetnosti elementi krajolika (osobito pogledi na gradove i pojedinačne zgrade) često su služili kao sredstvo konvencionalnih prostora, struktura (na primjer, "brda" ili "komora" na ruskim ikonama), u većini slučajeva pretvarajući se u lakonske naznake scena. U nizu kompozicija, detalji krajolika oblikovani su u spekulativne i teološke sheme koje odražavaju srednjovjekovne ideje o Svemiru.

U srednjovjekovnoj umjetnosti zemalja muslimanskog istoka elementi krajolika u početku su bili vrlo oskudno zastupljeni, osim rijetkih uzoraka temeljenih na helenističkim tradicijama. Od XIII-XIV stoljeća. zauzimaju sve značajnije mjesto u knjižnoj minijaturi, gdje je u XV-XVI st. U djelima škole Tabriz i škole Herat, pejzažne pozadine, koje se odlikuju blistavom čistoćom boja, dočaravaju ideju prirode kao zatvorenog čarobnog vrta. Pejzažni detalji u srednjovjekovnoj umjetnosti Indije (osobito u minijaturama počevši od mogulske škole), Indokine i Indonezije (primjerice, slike prašume u reljefima na mitološke i epske teme) postižu veliku emocionalnu snagu. Pejzaž zauzima iznimno važno mjesto kao samostalan žanr u slikarstvu srednjovjekovne Kine, gdje se priroda koja se neprestano obnavlja smatrala najživljim utjelovljenjem svjetskog zakona (Tao); ovaj koncept nalazi izravan izraz u krajoliku tipa "shan-shui" ("gur-wudy"). U percepciji kineskog krajolika bitnu su ulogu imali pjesnički natpisi, simbolički motivi koji su personificirali uzvišene duhovne kvalitete (planinski bor, bambus, divlja šljiva "meihua"), ljudski likovi koji borave u prostoru koji se čini bezgraničnim zbog uvođenje prostranih planinskih panorama u kompoziciju.vodene površine i maglovita izmaglica. Zasebni prostorni planovi kineskog krajolika nisu omeđeni, već se slobodno prelijevaju jedan u drugi, poštujući opće dekorativno rješenje slikovne ravnine. Među najveće majstore kineskog krajolika (nastalog još u 6. st.) su Guo Xi (11. st.), Ma Yuan, Xia Gui (oba - kasno 12. - prva polovica 13. st.), Mu-chi (prva polovica st. 13. stoljeće)... Japanski krajolik, formiran od XII-XIII stoljeća. i doživjela snažan utjecaj kineske umjetnosti, odlikuje se pojačanom grafičkom kvalitetom (npr. u Sesshu, 15. st.), težnjom da se istaknu pojedinačni, najdekorativniji motivi, te konačno (u 18.-19. st.), više aktivna uloga čovjeka u prirodi (pejzaži Katsushike Hokusaija i Anda Hiroshigea).

U zapadnoeuropskoj umjetnosti XII-XV stoljeća. sklonost senzualno uvjerljivom tumačenju svijeta dovodi do toga da se pejzažna pozadina počinje konceptualizirati kao temeljno važan dio likovnog djela. Konvencionalne (zlatne ili ukrasne) pozadine zamjenjuju se pejzažnim, često se pretvarajući u široku panoramu svijeta (Giotto i A. Lorenzetti u Italiji XIV. stoljeća; burgundski i nizozemski minijaturisti XIV-XV. stoljeća; braća H. i J. van Eyck u Nizozemskoj; K Witz i L. Moser u Švicarskoj i Njemačkoj u prvoj polovici 15. stoljeća). Renesansni umjetnici okrenuli su se izravnom proučavanju prirode, stvarali skice i skice akvarela, razvijali principe perspektivne izgradnje krajobraznog prostora, vodeći se konceptima racionalizma zakona svemira i oživljavajući ideju krajolika kao pravo ljudsko stanište (posljednji trenutak bio je posebno karakterističan za talijanske majstore quattrocenta). Važno mjesto u povijesti krajolika zauzimaju djela A. Mantegna, P. Uccello, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Gentile i Giovanni Bellini, Giorgione, Tizian, Tintoretto u Italiji, Hugo van der Goes, Gertgen do Sint-Jans, H. Bosch u Nizozemskoj, A. Dürer, M. Niethardt u Njemačkoj, majstori dunavske škole u Njemačkoj i Austriji. U umjetnosti renesanse stvaraju se preduvjeti za nastanak samostalnog pejzažnog žanra, koji se u početku formirao u grafici (A. Dürer i dunavska škola) i u malim slikovnim kompozicijama, gdje je slika prirode ili jedina sadržajem slike (A. Altdorfer) ili potpuno dominira prizorima prvog plana (Nizozemac I. Patinir). Ako su talijanski umjetnici nastojali naglasiti skladan sklad ljudskih i prirodnih principa (Giorgione, Tizian), a u pozadini urbanog krajolika utjeloviti ideju idealnog arhitektonskog okruženja (Raphael), tada su se njemački majstori posebno željeli okrenuti divljini. prirode, često joj dajući katastrofalan olujni izgled. Kombinacija krajobraznih i žanrovskih momenata, tipičnih za nizozemski krajolik, dovodi do najupečatljivijih rezultata u djelima P. Bruegela Starijeg čije su posebnosti ne samo veličanstvenost panoramskih kompozicija, već i najdublji prodor u karakter narodnog života, organski povezan s krajobraznim okolišem. U XVI - ranom XVII stoljeću. za niz nizozemskih majstora (Herri meth de Bles, Josse de Momper, Gillis van Koninkloh) tradicionalne značajke renesansnog krajolika, suptilna promatranja života, isprepletene su s manirističkom fikcijom, naglašavajući subjektivni i emotivni stav umjetnika prema svijetu .

Do početka 17.st. u djelima Talijana An. Carracci, Nizozemac P. Bril i Nijemac A. Elsheimer, formiraju se principi "idealnog" krajolika, podređenog ideji razumnog zakona, skrivenog pod vanjskom raznolikošću raznih aspekata prirode. U umjetnosti klasicizma konačno je fiksiran sustav uvjetne, zavjesne troplanske kompozicije, afirmirana je temeljna razlika između skice ili studije i gotove slike krajolika. Uz to, krajolik postaje nositelj visokog etičkog sadržaja, što je posebno karakteristično za rad N. Poussina i C. Lorraina, čija djela predstavljaju 2 verzije "idealnog" krajolika - herojsku i idiličnu. U baroknom krajoliku (Flamanac P. P. Rubens, Talijani S. Rosa i A. Magnasco) prevladava spontana snaga prirode koja ponekad nadvlada čovjeka. Elementi slikanja iz prirode, na otvorenom ( cm. Plein air) pojavljuju se u krajolicima D. Velazqueza obilježeni izvanrednom svježinom percepcije. Nizozemski slikari i grafičari 17. stoljeća. (J. van Goyen, H. Segers, J. van Ruisdael, M. Hobbema, Rembrandt, J. Vermer Delft), detaljno razrađujući svjetlosno-zračnu perspektivu i sustav nijansi-valera, u svojim su djelima spojili poetski smisao prirodnog života prirode, njezine vječne promjenjivosti, ideja o veličini beskrajnih prirodnih prostora s idejom bliske povezanosti prirode i svakodnevnog postojanja čovjeka. Nizozemski majstori stvorili su različite vrste krajolika (uključujući morski i gradski pejzaž).

Od 17. stoljeća. rasprostranjen je topografski prikaz krajolika (graveri su Nijemac M. Merian i Čeh V. Gollar), čiji je razvoj uvelike bio predodređen korištenjem camera obscura, što je omogućilo prenošenje pojedinačnih motiva na platno ili papir s neviđenom točnošću. Ovakav krajolik u 18. stoljeću. svoj vrhunac doživljava u zračnim i laganim vedutama Canaletta i B. Belotta, u djelima F. Guardija koja otvaraju kvalitativno novu etapu u povijesti krajolika, a odlikuje se virtuoznom reprodukcijom promjenjivog svjetlozračnog okoliša. Slikovit krajolik u 18. stoljeću. odigrao je odlučujuću ulogu u formiranju krajolika u onim europskim zemljama, gdje su sve do XVIII. nije postojao neovisni pejzažni žanr (uključujući Rusiju, gdje su najveći predstavnici ove vrste krajolika bili grafičari A. F. Zubov, M. I. Makhaev, slikar F. Ya. Aleksejev). Posebno mjesto zauzimaju grafički pejzaži J. B. Piranesija koji je romantizirao ruševine, spomenike antičke arhitekture i obdario ih nadljudskom veličinom. Tradicija "idealnog" krajolika dobila je izvrsnu dekorativnu interpretaciju u doba rokokoa (Pejzaž s prikazom ruševina Francuza Y. Roberta), ali u cjelini "idealni" krajolik, koji (pod nazivom povijesni ili mitološki) zauzimala sekundarno mjesto u klasicističkom sustavu žanrova, tijekom XVIII v. degenerira u akademski smjer koji prirodne motive podređuje apstraktnim zakonima klasicističke kompozicije. Predromantične tendencije naslućuju se u intimnim lirskim parkovnim podlogama na slikama A. Watteaua, J. O. Fragonarda u Francuskoj, kao i u djelima utemeljitelja engleske škole pejzaža - T. Gainsborougha, R. Wilsona.

Krajem XVIII - prve polovice XIX stoljeća. krajolikom dominiraju tendencije romantizma (J. Crom, J. S. Cotman, J. R. Cosens, J. M. W. Turner u Velikoj Britaniji; J. Michel u Francuskoj; C. D. Friedrich, L. Richter u Njemačkoj; JA Koch u Austriji; JKK Dahl u Norveškoj, krajolik je također igrao ogromnu ulogu u djelima F. Goye i T. Gericaulta). Važnost krajolika u umjetničkom sustavu romantizma objašnjava se činjenicom da su romantičari život ljudske duše približili životu prirode, videći u povratku prirodnom okruženju sredstvo za ispravljanje moralnih i društvenih nesavršenosti. osoba. Posebnu osjetljivost iskazali su za individualnu posebnost pojedinih stanja prirode i posebnost nacionalnih krajolika. Potonje značajke iznimno su karakteristične za rad Engleza J. Constablea, koji je u najvećoj mjeri pridonio evoluciji krajolika do stvarnih slika koje čuvaju svježinu prirodne skice. Uopćavanje, poetsko osvjetljavanje percepcije svijeta, kao i zanimanje za probleme plenerizma, karakteristični su za majstore koji su stajali na počecima nacionalnih škola europskog realističkog pejzaža (rani K. Corot u Francuskoj; dijelom K. Blechen u Njemačkoj; AA Ivanov, dijelom S. F. Ščedrin i M. I. Lebedev u Rusiji).

Predstavnici realističkog krajolika sredine i druge polovice 19. stoljeća. (Corot, majstori Barbizonske škole, G. Courbet, J. F. Millet, E. Boudin u Francuskoj; Macchiaioli u Italiji; A. Menzel i dijelom Düsseldorfska škola u Njemačkoj; J. B. Jongkind i Haška škola u Nizozemskoj itd. ) postupno nadživjela je književnu asocijativnost romantičnog krajolika, nastojeći pokazati vlastitu vrijednost prirode kroz razotkrivanje objektivne biti procesa koji se u njoj odvijaju. Pejzaži tog razdoblja tražili su prirodnu i jednostavnu kompoziciju (posebice odbijajući u većini slučajeva panoramske poglede), detaljno razvijali crno-bijeli i valerijanski odnos, što je omogućilo prenošenje materijalne osjetljivosti prirodnog. okoliš. Etičko-filozofski zvuk krajolika naslijeđen iz romantizma sada poprima demokratskiju orijentaciju, što se očituje i u činjenici da su se u krajolik sve više uključivali ljudi iz naroda, prizori seoskog rada.

U ruskom krajoliku XIX stoljeća. romantične tradicije igraju vodeću ulogu u djelu M. N. Vorobieva i I. K. Aivazovskog. U drugoj polovici 19.st. procvat realističkog krajolika (čiji su temelji postavljeni još u djelu A.G. Venetsianova i posebno A.A. Ivanova), usko povezanog s aktivnostima Itineranata. Prevladavajući umjetnost i teatralnost akademskog krajolika, ruski umjetnici okrenuli su se svojoj zavičajnoj prirodi (L. L. Kamenev, M. K. Klodt), čiji se motivi odlikuju posebnom monumentalnošću i epskim opsegom u djelima I. I. Šiškina. Sklonost prikazivanju prijelaznih stanja prirode, lirsko bogatstvo svojstveno djelu A.K.Savrasova, u F.A.Vasilievu poprima dramatično intenzivnu nijansu. Kasnoromantičarske tendencije očituju se u djelima A. I. Kuindzhija, koji je kombinirao strast za jakim svjetlosnim efektima s dekorativnom interpretacijom ravnine slike. Krajem XIX stoljeća. crta emotivno-lirskog krajolika, često prožeta motivima građanske žalosti, nalazi svoj nastavak u takozvanom krajoliku raspoloženja; takvi krajolici uključuju djela V. D. Polenova, obilježena mekom kontemplacijom, a posebno slike I. I.

Pejzaž dobiva dominantnu važnost među majstorima impresionizma (C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley i dr.), koji su rad na otvorenom smatrali neizostavnim uvjetom za stvaranje pejzažne slike. Najvažniju komponentu krajolika impresionisti su napravili vibrirajuće svjetlo-zračno okruženje bogato šarenim nijansama, koje obavija predmete i pruža vizualnu neraskidivost prirode i čovjeka. Nastojeći uhvatiti raznoliku promjenjivost stanja prirode, često su stvarali nizove krajolika ujedinjenih jednim motivom (Monet). Njihovi radovi odražavali su i dinamiku suvremenog urbanog života, zahvaljujući čemu je urbani krajolik dobio jednaka prava sa slikama prirode. Na prijelazu iz XIX i XX stoljeća. u krajoliku postoji nekoliko pravaca koji razvijaju principe impresionističkog krajolika i ujedno s njima stupaju u antagonističke odnose. P. Cezanne je u svojim djelima ustvrdio monumentalnu snagu i jasnu konstruktivnost prirodnih krajolika. J. Seurat je krajobrazne motive podredio strogo provjerenim, ravninsko-dekorativnim konstrukcijama. W. van Gogh se zalagao za povećanu, često tragičnu psihološku asocijativnost slika krajolika, dajući pojedinim detaljima krajolika gotovo ljudsku animaciju. U djelima P. Gauguina, bliskim krajoliku simbolike i istaknutim zvučnošću ritmičkih lokalnih koloritnih ravnina, radikalno se promišlja slika idiličnog krajolika. Umjetnici povezani sa simbolizmom i secesijskim stilom (Nabi u Francuskoj, F. Hodler u Švicarskoj, E. Munch u Norveškoj, A. Gallen-Kallela u Finskoj) unijeli su u krajolik ideju o tajanstvenom odnosu između čovjeka i majke .zemlje "(dakle tipovi pejzaža-snova i krajobraznih uspomena koji su bili popularni u ovom razdoblju), igrani na raznim vrstama" kroz forme "(grane, korijenje, stabljike itd.) u svojim kompozicijama, ornamentalni raspored što stvara iluziju izravnog oponašanja ritmova same prirode. Istodobno, potraga za generaliziranom slikom zavičaja, koja je često zasićena folklornim ili povijesnim reminiscencijama i kombinira najutvrđenije znakove nacionalnog krajolika (Poljak F. Ruschits, Čeh A. Slavichek, Rumunj S. Lukyan, Latvijac V. Purvit).

U umjetnosti XX stoljeća. brojni majstori nastoje pronaći najstabilnije značajke pojedinog pejzažnog motiva, očišćujući ga od svega "prolaznog" (predstavnici kubizma), drugi uz pomoć likujućih ili dramatično intenzivnih akorda boja naglašavaju unutarnju dinamiku krajolika. , a ponekad i njegov nacionalni identitet (predstavnici fovizma i srodnici njima majstori u Francuskoj, Jugoslaviji, Poljskoj, a ekspresionizma u Njemačkoj, Austriji i Belgiji), a treći, dijelom pod utjecajem umjetničke fotografije, glavni naglasak prenose na otkačenost te psihološka ekspresivnost motiva (predstavnici nadrealizma). U radu niza predstavnika ovih trendova sklonost deformaciji slike krajolika, koja krajolik često pretvara u izgovor za apstraktne konstrukcije, bila je put prijelaza u apstraktnu umjetnost (sličnu ulogu igrao je i krajolik). , npr. u djelima Nizozemca P. Mondriana, Švicarca P. Kleea i Rusa V. V. Kandinskog). U XX. stoljeću. u Europi i Americi industrijski krajolik se raširio, često tumačeći svijet tehnologije kao neku vrstu anti-prirode, neodoljivo neprijateljske prema ljudima (C. Demuth, N. Spencer, C. Scheeler u SAD-u, P. Bruening u Njemačkoj ). Urbani krajolik futurista i ekspresionista često poprima oštro agresivan ili otuđen izgled, prožet raspoloženjima tragičnog beznađa ili melankolije. Ova je značajka također svojstvena djelu brojnih majstora realista (M. Utrillo u Francuskoj, E. Hopper u SAD-u). Istodobno se ubrzano razvija krajolik realističkog i nacionalno-romantičarskog karaktera u kojem se slike iskonski lijepe prirode često pretvaraju u izravnu antitezu kapitalističke civilizacije (B. Palencia u Španjolskoj, Kjarval na Islandu, „skupina sedam" u Kanadi, R. Kent u SAD-u, A. Namatjira u Australiji).

U ruskom krajoliku na prijelazu iz XIX-XX stoljeća. realističke tradicije druge polovice 19. stoljeća. isprepletena s utjecajima impresionizma i "moderne". Bliski pejzažu-raspoloženju Levitana, ali intimnijeg duha su djela V.A.Serova, P.I. Kombinacija lirskih intonacija s povećanom zvučnošću boja karakteristična je za rad K. A. Korovina, a posebno I. E. Grabara. Nacionalno-romantične značajke svojstvene su djelima A. A. Rylova i pejzažno-žanrovskim kompozicijama K. F. Yuona; folklorni, povijesni ili književni trenutak igra važnu ulogu kod A. M. Vasnetsova, M. V. Nesterova, N. K. Roericha, kao iu "herojskom" krajoliku K. F. Bogaevskog. Među majstorima svijeta umjetnosti njegovao se tip pejzažnog sjećanja (L. S. Bakst, K. A. Somov), pojavili su se povijesni i arhitektonski pogledi prožeti elegijskim notama (A. N. Benois, E. E. Lancere, A. P. Ostroumova-Lebedeva), dramatičan urbani krajolik (MV Dobužinski). Među varijacijama na temu nadrealnog krajolika snova u duhu VE Borisova-Musatova, tipične za umjetnike "Plave ruže", nalaze se orijentalističke kompozicije PV Kuznetsova i MS Saryana, kao i slike NP Krymov. , težeći strogoj ravnoteži kolorističkih i kompozicijskih rješenja. U krajoliku majstora Jack of Diamonds bogatstvo sustava boja i temperamentan, slobodan slikarski način otkrivaju plastično bogatstvo i blistavost prirode.

Za sovjetski krajolik, koji se razvija u glavnoj struji socijalističkog realizma, najkarakterističnije su slike koje otkrivaju životno potvrđujuću ljepotu svijeta, njegovu blisku povezanost s transformativnim aktivnostima ljudi. Na ovom području pojavili su se majstori koji su se razvili u predrevolucionarnom razdoblju, ali su nakon Listopadske revolucije 1917. ušli u novu fazu stvaralaštva (VN Baksheev, Grabar, Krymov, AV Kuprin, Ostroumova-Lebedeva, Rylov, Yuon, itd.) , kao i umjetnici čije je djelovanje u potpunosti povezano sa sovjetskim vremenom (S.V. Gerasimov, A.M. Gritsai, N.M. Romadin, V.V. Meshkov, S.A. Chuikov). U 20-im godinama. rođen je sovjetski industrijski krajolik (B.N. Yakovlev i drugi). inspiriran patosom socijalističke gradnje, formiran je tip memorijalnog krajolika (na primjer, slike V.K.Byalynitsky-Birulija s pogledom na Lenjinov Gorki i Yasnaya Polyana). U 30-50-im godinama. pretežnu rasprostranjenost dobiva monumentalno pejzažno slikarstvo, temeljeno na temeljitom promišljanju studijske građe. U djelima sovjetskih pejzažista sintetička slika domovine sve se više pojavljuje kroz značajke određenog područja, zahvaljujući čemu se čak i pogledi tradicionalno povezuju s romantičnim konceptom krajolika (na primjer, krajolici Krima ili Daleki sjever) lišeni su dašaka egzotične otuđenosti. Umjetnike privlače motivi koji pokazuju interakciju industrijskih i prirodnih oblika, dinamičke pomake u prostornoj percepciji svijeta povezane s ubrzanim tempom modernog života (A. A. Deineka, G. G. Nyssky, P. P. Ossovsky). U republikanskim školama sovjetskog krajolika vodeću ulogu imaju djela I.I.Bokshaya, A.A. Keatsa u Estoniji. U 60-im i 80-im godinama. princip pejzažnog slikarstva zadržava svoj značaj, ali dolazi do izražaja gravitacija prema pojačanoj ekspresivnosti teksture i boje, prema ogoljenim kompozicijskim ritmovima koji aktivno djeluju na publiku. Među najznačajnijim sovjetskim pejzažistima koji su napredovali 50-70-ih su L.I.Brodskaya, B.F.Dashnikov, E.I. Zverkov, T. Salakhov, V.M.Sidorov, V.F.Stozharov, I. Shvazas.

"Palata u Luoyangu". Svila, tinta, vodene boje. 8 c.

J. Vermeer. "Pogled na Delft". Oko 1658. Mauritshuis. Haag.

K. Lorrain. "Odlazak svete Uršule". 1646. Narodna galerija. London.

J. Constable. "Mlin u Dadhamu". Oko 1819. Galerija Tate. London.

I. E. Grabar. "Aleja breze". 1940. Tretjakovska galerija. Moskva.

G. G. Nyssa. "Moskovska regija. veljače". 1957. Tretjakovska galerija. Moskva.

M.K. Avetisyan. "Jesenski krajolik". 1973. Privatna zbirka. Yerevan.
Književnost: Fedorov-A. Davydov, Ruski pejzaž 18. - ranog 19. stoljeća, M., 1953.; njegov, Sovjetski krajolik, M., 1958.; njegov, ruski krajolik s kraja XIX - početka XX stoljeća, M., 1974; F. Maltseva, Majstori ruskog realističkog pejzaža, V. 1-2, M., 1953-59; Majstori sovjetskog krajolika o krajoliku, M., 1963.; N. A. Vinogradova, Kinesko pejzažno slikarstvo, M., 1972.; N. Kalitina, Francusko pejzažno slikarstvo. 1870-1970, L., 1972; Pejzažni problemi u europskoj umjetnosti XIX stoljeća, M., 1978; OR Nikulina, Priroda očima umjetnika, M., 1982.; Santini P. C., Moderno pejzažno slikarstvo, L, 1972.; Pochat G., Figur und Landschaft, B.-N. Y. 1973; Clark K., Pejzaž u umjetnost, L. 1976.; Wedewer R., Landshaftsmalerei zwischen Traum und Wirklichkeit, Köln, 1978.; Baur Ch., Landschaftsmalerei der Romantik, Münch., 1979.; Strisik P., Umjetnost pejzažnog slikarstva, N. Y., 1980.

Izvor: "Enciklopedija popularne umjetnosti". Ed. V. M. Polevoj; M .: Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1986.)

(francuski paysage, od pays - zemlja, područje), slikarski žanr posvećen prikazu prirode u svoj raznolikosti njezinih oblika, oblika, stanja, obojenih osobnom percepcijom umjetnika.

Kao samostalan žanr, pejzaž se prvi put pojavio u Kini (oko 7. st.). Kineski umjetnici postigli su iznimnu duhovnost i filozofsku dubinu u krajoliku. Na dugim horizontalnim ili okomitim svilenim svicima nisu ispisivali poglede na prirodu, već holističku sliku svemira u kojem je čovjek rastvoren (vidi čl. kineska umjetnost).

U zapadnoeuropskoj umjetnosti žanr krajolika se oblikovao u Nizozemskoj u prvoj polovici. 17. stoljeće Jedan od njegovih utemeljitelja bio je I. Patinir, majstor panoramskih pogleda s malim likovima biblijskih ili mitoloških likova. H. Averkamp, ​​J. van Goyen, a kasnije J. van Ruisdael i drugi umjetnici pridonijeli su razvoju krajolika. Veliko mjesto u nizozemskom krajoliku zauzimao je pogled na more - marine... Do dokumentarnog gradskog pejzaža - voditi- obratili su se Talijani, posebno venecijanski majstori. Canaletto uveo Veneciju za vrijeme njenog procvata. Suptilne pjesničke fantazije o temama venecijanskog života stvorio je F. Guardi... U francuskoj umjetnosti 17.st. krajolik se razvijao u skladu sa stilom klasicizam... Priroda, puna moćnih i herojskih sila, pojavljuje se na platnima N. Poussin; idealne pejzaže koji su utjelovili san o zlatnom dobu napisao je K. Lorrain.

U početku je bio reformator europskog pejzažnog slikarstva. 19. stoljeća Engleski umjetnik J. Pozornik... Bio je jedan od prvih koji je slikao skice na otvorenom, promatrao prirodu "nepristranim pogledom". Njegova su djela ostavila neizbrisiv dojam na francuske slikare i poslužila kao poticaj za razvoj realističkog pejzaža u Francuskoj (K. Corot i umjetnici barbizon škola). Još složenije slikovne zadatke postavljali su slikari impresionisti (K. Monet, O. Renoir, TO. Pissaro, A. Sisley i tako dalje.). Na njihovim platnima utjelovljena je igra sunčevih blještavila na lišću, licima, odjeći ljudi, promjena dojmova i rasvjete tijekom jednog dana, vibracija zraka i vlažna magla. Često su umjetnici stvarali niz krajolika s jednim motivom ("Rouenska katedrala" Moneta u različito doba dana, 1893-95). Na "sunčanim" slikama impresionista po prvi put su radosno zvučale čiste boje koje nisu pomiješane na paleti. Pejzaži su u potpunosti slikani plener, iz prirode.

U ruskoj umjetnosti krajolik se kao samostalni žanr pojavio krajem 1990-ih. 18. stoljeće Njegovi osnivači bili su arhitekti, kazališni dekorateri, majstori perspektivnih pogleda. V Peterburška akademija umjetnosti pejzažisti su odgojeni u skladu s načelima klasicizma. Prizore zavičajne prirode trebali su stvarati na temelju poznatih slika prošlosti, a prije svega djela Talijana 17. i 18. stoljeća. U ateljeu su "komponirani" krajolici, pa je, na primjer, sjeverna i vlažna Gatchina (kod Sankt Peterburga) izgledala poput sunčane Italije na platnima Semjona Fjodoroviča Ščedrina ("Kameni most u Gatchini kod Connetable Square", 1799.-1800.). F. M. Matveev stvorio je herojske krajolike, pozivajući se uglavnom na tipove talijanske prirode ("Pogled na Rim. Koloseum", 1816.). F. Ya. Aleksejev s velikom srdačnošću i toplinom slikao je arhitektonske vizure glavnoga i provincijskih gradova Rusije. U ruskim krajolicima 18. stoljeća, izgrađenim prema pravilima klasicizma, glavni "junak" (najčešće drevna arhitektonska građevina) bio je postavljen u središte; drveće ili grmlje s obje strane djelovalo je kao zavjese; prostor je bio jasno podijeljen u tri ravnine, a slika u prvom planu bila je razriješena smeđim tonovima, u drugom - zelenim, u dalekom - plavom.

Epoha romantizam donosi nove trendove. Pejzaž se smatra utjelovljenjem duše svemira; priroda se, kao i ljudska duša, pojavljuje u dinamici, u vječnoj promjeni. Sylvester Feodosievich Ščedrin, nećak Semjona Fedoroviča Ščedrina, koji je radio u Italiji, prvi je slikao pejzaže ne u ateljeu, već na otvorenom, postižući veću prirodnost i istinitost u prijenosu svjetlo-zračnog okruženja. Plodna zemlja Italije, ispunjena svjetlošću i toplinom, postaje ostvarenje sna na njegovim slikama. Ovdje kao da sunce nikad ne zalazi i vječno ljeto vlada, a ljudi slobodni, lijepi i žive u skladu s prirodom ("Obala u Sorrentu s pogledom na otok Capri", 1826; "Terasa uz more", 1928). Romantični motivi s efektima mjesečine, tmurna poezija tamnih noći ili bljesak munja privukli su M.N. Tijekom svoje 40-godišnje službe na Umjetničkoj akademiji, Vorobjov je odgojio plejadu prekrasnih pejzažnih slikara, među kojima je bio i poznati morski slikar I.K. Aivazovski.

U slikarstvu, drugi kat. 19. stoljeća krajolik je igrao važnu ulogu u stvaralaštvu Lutalice... Slike A.K. Savrasov(The Rooks Have Arriving, 1871; Travnjak, 1873), koji je otkrio skromnu ljepotu ruske prirode i mogao iskreno otkriti njezin najdublji život na svojim platnima. Savrasov je postao utemeljitelj lirskog "krajolika raspoloženja" u ruskom slikarstvu, čiju je liniju nastavio F.A. Vasiljev(Odmrzavanje, 1871; Mokra livada, 1872) i I. I. Levitan("Večernja zvona", 1892; "Zlatna jesen", 1895). I. I. Šiškin, za razliku od Savrasova, hvalio je junačku snagu, obilje i epsku moć ruske zemlje (Rye, 1878; Lesnye Dali, 1884). Njegove slike fasciniraju beskrajnošću prostora, prostranstvom visokog neba, moćnom ljepotom ruskih šuma i polja. Posebnost njegova likovnoga manira bila je pomno crtanje detalja u kombinaciji s monumentalnošću kompozicije. Krajolici A.I. Kuindži zadivili suvremenike učincima mjesečine ili sunčeve svjetlosti. Ekspresivnost široko i slobodno napisanih slika "Mjesečeva noć na Dnjepru" (1880), "Bezov gaj" (1879) temelji se na precizno pronađenim kontrastima svjetla i boja. V. D. Polenov na slikama "Moskovsko dvorište" i "Bakin vrt" (obje - 1878.) suptilno i poetično prenio čar života u starim "plemićkim gnijezdima". Njegovi radovi obojeni su jedva primjetnim notama tuge, nostalgije za odlazećom kulturom.

Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. K. A. Korovina("Pariški kafić", 1890.) i I.E. Grabar("Azurne veljače", 1904.) napisao je poglede na prirodu u duhu impresionizam... P.V. Kuznjecov, K. S. Petrov-Vodkin, K.F. Bogaevsky, M. S. Saryan a drugi stvarali krajolike koji gledatelja odvode u svijet snova o dalekim zemljama netaknutim civilizacijom, o prošlim velikim razdobljima. Majstori sovjetske umjetnosti nastavili su velike tradicije svojih prethodnika. Pojavio se novi žanr industrijskog krajolika, koji zorno odražava životno-potvrđujući patos tog doba (B. N. Yakovlev, G. G. Nyssky, P. P. Ossovsky, itd.). Na kraju. 20 - rano. 21 c. krajolik još uvijek privlači slikare različitih generacija (N.M. Romadin, N.I. Andronov, V.F.Stozharov, I.A.Starzhenetskaya, N.I. Nesterova i tako dalje.)

Pejzaž je slikarski žanr čija je središnja tema priroda, krajolik. Žanr je nastao u Kini u 4. stoljeću nove ere. U zapadnoj umjetnosti pejzaž je populariziran u 16. stoljeću. Sve do početka 16. stoljeća slika prirode nije bila glavna tema, već je služila kao pozadina za slike ljudi, demonstraciju povijesnih događaja. Platno je imalo religioznu, alegorijsku, mitološku poruku, a priroda je imala jednostavnu pozadinu.

Primjeri su prikazani radovima Leonarda da Vincija, Botticellija, Bellinija. Istraživači smatraju da prvi "čisti" krajolik pripada kistu Albrechta Altdorfera, nastalom u prvoj polovici 16. stoljeća.

Povijest žanra

U 16. stoljeću radili su Albrecht Durer i Pieter Bruegel Stariji. Proljetni, planinski i urbani krajolici bili su kulisa za mitološke teme.

U 17. stoljeću formiraju se nizozemska i flamanska slikarska škola - pejzaž je zauzimao posebno mjesto u djelima umjetnika. Poussin, Lorrain, Rubens dali su svoj doprinos razvoju žanra. Pastoralne krajolike karakterizira poseban prijenos svjetla i boja, perspektiva i realizam. Teme sela, grada i mora bile su popularne.

Povijesno slikarstvo

Krajem 17. stoljeća umjetnici su koristili ljude u slikama, ali ne kao središnje figure, već da bi naglasili razmjer slike na platnu.

U 18. stoljeću krajolik se razvija u Francuskoj, Engleskoj i drugim zemljama zapadne Europe. Oni prikazuju božanski sklad prirode i smireno povjerenje u trenutne uvjete blagostanja. Žanr nije središnji u hijerarhiji, ali je popularan među kolekcionarima.

Nakon katastrofalnih događaja Francuske revolucije i Napoleonovih ratova, pejzaž je postao jedna od najpopularnijih vrsta vizualnih umjetnosti. U Rusiji je postao popularan sredinom 19. stoljeća u obliku prirodnih, rustičnih tipova. Predstavnici žanra su se bavili kreativnošću u drugim područjima likovne umjetnosti, a pejzaži su bili jedno od područja kreativnog interesa umjetnika koji su radili u ulju i akvarelu.

Krajolik je bio najpopularniji u naručenim radovima - morski i planinski, urbani i ruralni krajolici lijepo su izgledali u klasičnim interijerima na imanjima visokih osoba.

Pastoral u slikarstvu

Umjetnici 20. stoljeća popularizirali su krajolik u stilovima kubizma, fovizma, ekspresionizma, hiperrealizma. Moderna djela puna su života, boja, individualizma u prijenosu boje i perspektive.

Značajke i vrste pejzažnog slikarstva

U prijevodu naziv žanra znači "područje", "zemlja" je okruženje koje okružuje osobu na otvorenom. Okoliš može biti prirodnog ili umjetnog, antropogenog podrijetla. Prirodni objekti uključuju vodena tijela - jezera, mora, rijeke, razne vrste reljefa, vegetaciju, nebo.

Umjetno - kuće i gospodarske zgrade, ceste, javne zgrade, vrtovi, lampioni - sve što je stvorio čovjek. Prirodu su umjetnici prikazivali od davnina, ali odvajanje krajolika u zaseban žanr omogućilo je da se pokaže individualnost u prijenosu okolnog svijeta.

Koristeći različite kriterije, može se razlikovati nekoliko klasifikacija pejzažnog slikarstva. Prema stupnju ljudskog sudjelovanja u stvaranju krajolika razlikuju se:

• Rustikalni;
• Prirodni;
• Urban.

Značajke starogrčkog vaznog slikarstva

Po prirodi posla postoje:

• Ep;
• Junački;
• Romantično;
• Pejzaž-raspoloženje.

Priroda

Prirodni krajolici počeli su se slikati još u srednjem vijeku, ali, oslanjajući se na kanone gotičke likovne umjetnosti, slike su bile lišene perspektive, slika je bila ravna, shematična, neharmonična, nerealna. Usporedo s razvojem slikarskih stilova mijenjao se i način izvedbe prirodnog krajolika. Prirodni smjer uključuje slike s nebeskim tijelima, zvijezdama.

Pomorski

Marina je svojevrsni krajolik s morskom tematikom. Smjerovi su popularizirani tijekom aktivnog razvoja brodarstva, pomorstva i velikih geografskih otkrića. Najupečatljiviji primjer ovog tipa je rad ruskog marinista iz 19. stoljeća I. Aivazovskog.

Futuristički

Futuristička vizualna umjetnost je sorta čiji pristaše slikaju slike svemirskih letova, fantastičnih izvanzemaljskih svjetova.

Rustikalni

Ruralni ili seoski krajolik postao je popularan tijekom razvoja rokoko stila. Slike s idiličnim slikama pastirica i seoskih stanovnika postale su reprezentativna djela svoga vremena. Sorta se razvila ne samo u zapadnoj Europi, već iu Rusiji. Pravac seoskog krajolika odabrali su Pieter Brueghel Stariji, Francois Millet, Camille Moreau. Primjer ruskog slikarstva je rad A. Venetsianova, A. Savrasova, V. Polevova, A. Plastova, I. Leevitana.

Bojno slikarstvo

Većina pejzažista predstavljala je stilove realizma, klasicizma, romantizma. Pejzažnim slikarstvom se bave i suvremeni umjetnici iz Europe i Amerike.

Urban

Urbani krajolici predstavljeni su radovima koji prikazuju ugodne ulice, zgrade i druge građevine.
Kao izdanak ove vrste, vrsta veduta pojavila se u 17. stoljeću – nastala je u Italiji. Zapravo, to je detaljna slika zgrada u gradu, do najsitnijih detalja. Glavna značajka podvrste je točan prikaz svih nijansi arhitekture kuće ili cijelog bloka. Reprezentativni radovi u smjeru "veduta" su slike A. Canaletta, J. Vermeera.

Izgled "ruševine" razvijen je u mnogim djelima umjetnika od 16. do 20. stoljeća. Slikari su nastojali prenijeti čaroliju i karakteristike napuštenih građevina ili ruševina koje imaju povijesnu vrijednost. Na primjer, ruševine drevnih gradova Velike Britanije, Grčke, Italije, Francuske. Slike planine, mora mogu se koristiti kao pozadina.

Obilježja sižejno-tematskog žanra

Fantastičan ili futuristički gradski pejzaž je slika koja prikazuje izmišljeni grad koji postoji samo u umjetnikovoj fantaziji. Izradom platna slikari su željeli dočarati mogućnosti tehnologije i tehnologije, njihov značaj u budućnosti. Većina radova naslikana je uljem za bogatu reprodukciju boja.

Industrijski smjer - slike sa slikama brana, mostova, tornjeva, zgrada, tvornica. Umjetnici se usredotočuju na ljepotu industrijskih zgrada. Jedno od prvih djela u industrijskom krajoliku - "Gare Saint-Lazare" Claudea Moneta.

Pogled na park - proljetne, ljetne, zimske, jesenske slike gradskih parkova popularne su među pristašama trenda.

Značajke tehnike

Na tehničke karakteristike radova utječe stil u kojem je umjetnik radio:

• Impresionisti su pazili na boju i poseban prijenos svjetla, perspektivu, radili su potezima, stvarajući sunčana, proljetna i zimska platna, puna emocija i dinamike.
• Akademici i realisti težili su maksimalnoj pouzdanosti, koristili su prirodne boje i nijanse, radili s akvarelima i uljima.
• Barokni majstori čak su i slike prirode ispunili pompom.
• Romantičari su sliku učinili laganom, radosnom, inspirativnom, proljetnom.

1.1 Pejzaž kao žanr likovne umjetnosti. Pejzažni pogledi

Pejzaž - (fr. Paysage, od pays - područje, zemlja, domovina) - žanr likovne umjetnosti, čiji je predmet slika prirode, vrsta područja, krajolik. Djelo ovog žanra naziva se i pejzaž. Pejzaž je tradicionalni žanr štafelajnog slikarstva i grafike.

Čovjek je počeo prikazivati ​​prirodu u antičko doba, elementi krajolika mogu se naći čak i u doba neolitika, na reljefima i slikama zemalja drevnog istoka, posebno u umjetnosti starog Jegita i antičke Grčke. U srednjem vijeku pejzažni motivi korišteni su za ukrašavanje hramova, palača, bogatih kuća, krajolici su često služili kao sredstvo konvencionalnih prostornih konstrukcija u ikonama, a ponajviše u minijaturama.

Pejzaž u umjetnosti Istoka dobio je posebnu liniju razvoja. Kao samostalan žanr pojavio se u Kini već u 6. stoljeću. Pejzaži indijske tinte na svilenim svitcima vrlo su duševni i poetični. (vidi Dodatak, sl. 1.1.1) Imaju duboko filozofsko značenje, kao da pokazuju stalno obnavljajuću prirodu, bezgranični prostor, koji se čini takvim zbog unošenja golemih planinskih panorama, vodenih površina i maglovite izmaglice u sastav. Pejzaž uključuje ljudske likove i simboličke motive (planinski bor, bambus, divlja šljiva), personificirajući uzvišene duhovne kvalitete. Pod utjecajem kineskog slikarstva formiran je i japanski krajolik koji se odlikuje pojačanom grafičkom kvalitetom, naglaskom na dekorativnim motivima i aktivnijom ulogom čovjeka u prirodi (K. Hokusai).

U europskoj umjetnosti prvi su se prema prikazu prirode okrenuli mletački slikari renesanse (A. Canaletto). Kao samostalan žanr krajolik se konačno formirao u 17. stoljeću. Stvorili su ga nizozemski slikari. (vidi Dodatak, sl. 1.1.2) Umjetnici su se okrenuli proučavanju Leonardove prirode prije Vincija, kasnije P. Bruegel u Nizozemskoj je razvio sustav valera, svjetlo-zračnu perspektivu u 16. stoljeću.. Prve varijante i formiraju se pravci ovog žanra: lirski, herojski, dokumentarni krajolik: P Bruegel "Oblačan dan" (Proljetna večer) (1565., Beč, Muzej povijesti umjetnosti), PP Rubens "Lov na lavove" (oko 1615., München, Alte Pinakothek), Rembrandt "Pejzaž s ribnjakom i lučnim mostom" (1638, Berlin - Dahlem), J. van Ruisdael "Šumska močvara" (1660-te, Dresden, Galerija slika), N. Pussen "Pejzaž s Polifemom" (1649, Moskva, The Puškinov muzej likovnih umjetnosti), K. Lorrain Midday (1651., St. Petersburg, Ermitaž), F. Guardi "Piazza San Marco, pogled na baziliku" (oko 1760.-1765., London, Nacionalna galerija) itd. ( vidi Dodatak Sl. 1.1.3)

U 19. stoljeću. kreativna otkrića majstora krajolika, njegovo zasićenje društvenom problematikom, razvoj plenerizma (slike prirodnog okoliša) završili su dostignućima impresionizma, što je dalo nove mogućnosti u slikovnom prijenosu prostorne dubine, promjenjivosti svjetla-zraka. okoliša, složenost sheme boja, koja je otvorila nove mogućnosti u prijenosu promjenjive igre blještavila, nedostižnih stanja prirode, bogatstva šarenih nijansi. To su Barbizoniti, K. Coro "Jutro u Veneciji" (oko 1834, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), E. Manet "Doručak na travi" (1863, Pariz, Louvre), C. Monet " Boulevard des Capucines u Parizu" (1873, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), O. Renoir "Žaba" (1869, Stockholm, Nacionalni muzej). U Rusiji A.K.Savrasov "Stigli su rooks" (1871, Moskva, Tretjakovska galerija), I.I.Shishkin "Raž" (1878, Moskva, Tretjakovska galerija), V.D. Polenov "Moskovsko dvorište" (1878, Moskva, Tretjakovska galerija). (vidi dodatak sl. 1.1.4)

Glavni majstori kasnog 19. i 20. stoljeća (P. Cezanne, P. Gauguin, Van Gogh, A. Matisse u Francuskoj, A. Kuindzhi, N. Roerich, N. Krymov u Rusiji, M. Saryan u Armeniji) proširuju emocionalne, asocijativne kvalitete pejzažnog slikarstva. Tradiciju ruskog krajolika proširili su i obogatili A. Rylov, K. Yuon, N. Roerich, A. Ostroumova-Lebedeva, A. Kuprin, P. Konchalovsky i drugi.

Ovisno o prirodi motiva krajolika razlikuje se ruralni, urbani (uključujući urbano arhitektonski i vedutski), industrijski krajolik. Posebno područje predstavlja slika morskog elementa - marine i riječnog krajolika.

Ruralni krajolik aka "rustikalni" - Ovaj smjer pejzažnog žanra bio je popularan u svako doba, bez obzira na modu. Odnos između prirode i rezultata svjesne aktivnosti čovječanstva oduvijek je bio prilično složen, čak i konfliktan; to je osobito vidljivo u likovnoj umjetnosti. Pejzažne skice s arhitekturom, ogradom ili dimnjakom tvornice za pušenje ne stvaraju raspoloženje pacifikacije: na takvoj pozadini sva ljepota prirode je izgubljena, nestala. Međutim, postoji okruženje u kojem su ljudska aktivnost i priroda u harmoniji, ili, naprotiv, priroda ima dominantnu ulogu - ovo je ruralno područje, gdje se čini da arhitektonske strukture nadopunjuju seoske motive. Umjetnike u ruralnom krajoliku privlači spokoj, svojevrsna poezija seoskog života, sklad s prirodom. Kuća uz rijeku, stijene, zelene livade, seoski put dali su poticaj nadahnuću umjetnika svih vremena i zemalja. (vidi dodatak sl. 1.1.5)

Urbani krajolik rezultat je višestoljetnog razvoja pejzažnog slikarstva. U 15. stoljeću raširili su se arhitektonski krajolici koji su prikazivali pogled na grad iz ptičje perspektive. Na ovim zanimljivim platnima antika i modernost često su se spajali, bilo je elemenata fantazije. (vidi dodatak sl. 1.1.6)

Arhitektonski krajolik je vrsta krajolika, jedna od vrsta perspektivnog slikarstva, prikaz stvarne ili zamišljene arhitekture u prirodnom okruženju. Veliku ulogu u arhitektonskom krajoliku imaju linearna i zračna perspektiva, povezujući prirodu i arhitekturu. U arhitektonskom krajoliku izdvajaju se urbani perspektivni pogledi, koji su nazvani u 18. stoljeću. Vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi u Veneciji), pogledi na imanja, parkovne cjeline sa zgradama, krajolici s antičkim ili srednjovjekovnim ruševinama (J. Rober; C. D. Friedrich Abbey u hrastovom gaju, 1809.-1810., Berlin , Državni muzej; SF Shchedrin), krajolici s imaginarnim strukturama i ruševinama (DB Piranesi, D. Pannini).

Veduta (it. Veduta, doslovno - viđeno) je krajolik koji točno prikazuje pogled na lokalitet, grad, jedan od ishodišta umjetnosti panorame. Kasnomletački krajolik, usko povezan s imenima Carpaccia i Bellinija, koji su uspjeli pronaći ravnotežu između dokumentarne točnosti prikaza urbane stvarnosti i njezine romantične interpretacije. Pojam se pojavio u 18. stoljeću, kada se kamera obscura koristila za reprodukciju pogleda. Vodeći umjetnik u ovom žanru bio je A. Canaletto: Piazza San Marco (1727.-1728., Washington, Nacionalna galerija). (vidi Dodatak Slika 1.1.7) Daljnji ozbiljan doprinos razvoju ovog smjera dali su impresionisti: C. Monet, Pissarro i dr. Daljnji razvoj ovog smjera svodi se na potragu za najboljim metodama prikaza, rješenjima u boji. , sposobnost prikazivanja posebnog "tremora" svojstvenog gradovima ...

Moderni urbani krajolik nisu samo gomile ljudi na ulicama i prometne gužve; to su i stare ulice, fontana u mirnom parku, sunčeva svjetlost upletena u mrežu žica... Ovaj trend je privlačio i privlačit će i umjetnike i poznavatelje umjetnosti diljem svijeta.

Marina (tal. marina, od lat. Marinus - more) je jedna od vrsta krajolika, čiji je objekt more. Marina se kao samostalni žanr formirala u Nizozemskoj početkom 17. stoljeća: J. Porcellis, S. de Vlieger, W. van de Velle, J. Vernet, W. Turner "Pogreb na moru" (1842, London, Galerija Tate), K. Monet "Impresija, izlazak sunca" (1873, Pariz, Muzej Marmottan), SF Shchedrin "Mala luka u Sorrentu" (1826, Moskva, Tretjakovska galerija). Aivazovski je, kao nitko drugi, uspio prikazati živi, ​​svjetlošću prožet, vječno pokretljiv vodeni element. Oslobodivši se preoštrih kontrasta klasicističke kompozicije, Aivazovski na kraju postiže istinsku slikarsku slobodu. Bravurozno - katastrofalni "Deveti val" (1850., Ruski muzej, Sankt Peterburg) jedna je od najprepoznatljivijih slika ovog žanra. (vidi dodatak sl. 1.1.8)

Slikanje na otvorenom (na otvorenom), uglavnom krajolika i eksterijera, zahtijeva određeno iskustvo i "trening". Stvari ne izmiču uvijek lako kontroli. Ako ne možete odmah krenuti naprijed, kako ste zamislili, onda si samo trebate dati vremena i uživati ​​u pogledu koji se otvara pred vama. Općenito, nedovršeni krajolik, skica ili skica, ili fragment ponekad može biti ugodan radni rezultat, koji se ne smije podcijeniti. Pokazuje ono što želimo vidjeti. U biti, kao i u svim ostalim temama slikarstva, naš vlastiti temperament, naše iskustvo i naše mogućnosti moraju biti posvećeni nečemu posebnom.

Takozvano tražilo nam može pomoći da pronađemo format koji nam je potreban. izrežite pravokutnik na komadu kartona, ako je moguće proporcionalno veličini slike. Ovaj "prozor" podsjeća na tražilo kamere. S vremenom ćete imati iskusan izgled. Skicu, jedva ulazeći u detalje, izrađujemo na pripremljenom platnu, odnosno potrebno je prethodno nanijeti nekoliko slojeva u boji na temeljno platno i osušiti kako platno ne upije previše boje. Najbolje je pisati u tehnici "alla prima".

Prilikom rada na otvorenom preporuča se ponijeti sa sobom dva platna istog formata. Nakon obavljenog posla, preklopimo obje ravnine slike jedna prema drugoj. Između njih položimo ili dvije uske drvene daske, ili na četiri ugla položimo male komadiće čepova. Površine slika su iznutra, svježi slojevi boje se međusobno ne dodiruju i izvana nisu u opasnosti od oštećenja. Tako ćete sigurno donijeti svoj posao kući.

Pejzaž može biti povijesni, herojski, fantastični, lirski, epski.

Često krajolik služi kao pozadina u slikama, grafikama, skulpturama (reljefi, medalje) drugih žanrova. Umjetnik, prikazujući prirodu, ne samo da nastoji točno reproducirati odabrani motiv krajolika, nego i izražava svoj odnos prema prirodi, produhovljuje je, stvara umjetničku sliku emocionalne izražajnosti i ideološkog sadržaja. Na primjer, zahvaljujući I. Šiškinu, koji je na svojim platnima uspio stvoriti generaliziranu epsku sliku ruske prirode, ruski se krajolik uzdigao na razinu duboko smislene i demokratske umjetnosti (Rye, 1878, Ship Grove, 1898). Snaga Šiškinovih platna nije u tome što gotovo s fotografskom točnošću reproduciraju poznate krajolike srednjoruske trake, umjetnost umjetnika mnogo je dublja i sadržajnija. Beskrajna prostranstva polja, more ušiju koje se njiše pod svježim vjetrom, šumske daljine na slikama I. Šiškina pobuđuju razmišljanja o epskoj veličini i moći ruske prirode.

Pejzaž I. Levitana često se naziva "krajolik raspoloženja". Na njegovim slikama utjelovljena su promjenjiva raspoloženja, stanja tjeskobe, tuge, slutnje, spokojstva, radosti itd. Stoga umjetnik općenito prenosi volumetrijski oblik predmeta, bez pomnog proučavanja detalja, drhtavim slikovnim mrljama. Tako je 1895. naslikao slike "Ožujak" i "Zlatna jesen" koje su označile najvišu točku u razvoju ruskog lirskog krajolika. Budući da je njegov stil odabran kao duhom najprikladniji za slikanje krajolika “Kroz vrijeme. Imanje Ualikhanovih. Syrymbet. »O njegovom radu ćemo se detaljnije zadržati.

venecijansko slikarstvo

Grafika je umjetnost crtanja. Grafička slika se u pravilu sastoji od linija, poteza, točaka i tako dalje. Po svojoj prirodi, grafička je slika uvjetno slikovna ...

Jedna od glavnih zadaća našeg društva pred sustavom suvremenog obrazovanja je formiranje kulture pojedinca. Hitnost ovog zadatka povezana je s revizijom sustava života i umjetničkih i estetskih vrijednosti...

Vrste i tehnike likovne umjetnosti

Slikarska tehnika – skup tehnika korištenja umjetničkih materijala i alata. Tradicionalne slikarske tehnike: enkaustika, tempera, zid (vapnenac), ljepilo i druge vrste...

Vrste suvremene umjetnosti

Grafička kompozicija urbanog krajolika

U prijevodu s francuskog, riječ "pejzaž" (paysage) znači "priroda". Tako se zove žanr u likovnoj umjetnosti, čija je glavna zadaća reprodukcija prirodne ili čovjekom modificirane prirode. Osim...

Slikovita tematska kompozicija "Osjećaj proljeća"

U odlomku "Analiza programa iz likovne umjetnosti u srednjoj školi" autor se upoznaje s programima: identificira značajke, sadržaj, a također istražuje koji je od njih najcjelovitiji i najzanimljiviji studij teme krajolika...

Kubanski krajolik

U prijevodu s francuskog, riječ "pejzaž" (paysage) znači "priroda". Tako se zove žanr u likovnoj umjetnosti, čija je glavna zadaća reprodukcija prirodne ili čovjekom modificirane prirode ...

Žanr je povijesna kategorija, zajedništvo značajki razvijalo se tijekom povijesti razvoja umjetnosti. Načini predstavljanja prirodnih slika u umjetničkoj kulturi su raznoliki. Pejzaž (fr. Paysage, od pays - zemlja ...

Pejzaž u vizualnoj umjetnosti

Ovisno o prirodi motiva krajolika razlikuje se ruralni, urbani (uključujući urbano arhitektonski i vedutski), industrijski krajolik. Posebno područje je slika morskog elementa - marine i riječnog krajolika...

Portret u likovnoj umjetnosti

Nije slučajno što se portret smatra jednim od najtežih i najznačajnijih žanrova likovne umjetnosti. „Napredak slikarstva“, tvrdio je Hegel, „počevši od njegovih nesavršenih eksperimenata, sastoji se od usavršavanja do portreta...

Proces stvaranja ilustracije knjige

Kao i sve likovne umjetnosti, grafika se može podijeliti u tri vrste: 1. monumentalna - usko povezana s arhitektonskom cjelinom, na primjer, plakat (monumentalna tiskana grafika), zidna grafika, karton; 2 ...

Trendovi suvremene umjetnosti

Grafika (od gr. Grapho - pisanje, crtanje) je vrsta likovne umjetnosti koja je povezana sa slikom na ravnini. Grafika objedinjuje crtež, kao samostalno područje, i razne vrste tiskane grafike: drvorez (drvorez) ...

Stilska analiza djela A.P. Bogolyubov "Borba ruskog brigada s dva turska broda" iz fonda Državnog muzeja umjetnosti Altajskog teritorija

U umjetnosti slikarstva pejzažni žanr se smatra jednim od najpopularnijih. Pejzaž - (francuski paysage, od pays terrain), pogled, slika bilo kojeg terena; u slikarstvu i grafici, žanr (i zasebno djelo) ...

Tehnološke značajke izvedbe mrtve prirode u grafici

Umjetnička analiza slike V.D. Polenova "Moskovsko dvorište"

Žanr urbanog pejzaža uključuje umjetničke prikaze i opise velikih i malih gradova, s modernim neboderima i uskim ulicama. Slike koje prikazuju urbani krajolik raznolike su poput gradova...

Svetlana Vasiljeva
"Što je krajolik"

Cilj: Upoznajte djecu sa krajolik kao žanr likovne umjetnosti. Razvijati kreativnu maštu, estetske osjećaje. Formirati umjetničko mišljenje, inicijativu, samostalnost. Potaknite emocionalni odgovor na slike, potaknite osjećaj ljepote. Obogatite vokabular djeca: krajolik, pejzažista.

Materijal: Didaktičke igre "Sastavi sliku", "Šminka krajolik» , reprodukcija slike I.I. "Brodski gaj", magnetske ploče, magnetofon, snimanje zvukova prirode.

Umjetnik ulazi.

H. - Pozdrav dečki!

D. - Zdravo!

H. - Ja sam umjetnik. Znate li tko takav umjetnik?

Odgovori djece.

H. – Umjetnik – osoba koja crta ili slika slike. Ali koji je tvoj zo-vut, sad ću saznati. Dat ću ti svoje dlanove, ti ćeš ih dodirnuti i dozivati ​​svoja imena.

Želite li postati umjetnici?

H. - Onda vas pozivam u školu mladih umjetnika. Svaka škola ima svoj logo. Naša škola je ista. Pripremio sam takav amblem za svakoga od vas i pozivam vas da ga odaberete i nosite.

Djeca uzimaju značke i stavljaju ih.

H. - Dečki da dobiju titulu "Mladi umjetnik" potrebno je izvršiti nekoliko zadataka i odgovoriti na pitanja. Evo mog prvog zadatka za vas. Presavijte, molim vas, dijelove slike (djeci se dijele kuverte)... Ovdje će se okupljati djeca čiji je amblem prikazan na plavoj podlozi, a ovdje u nečijem na crvenoj.

Djeca prilaze magnetskim pločama i izvršavaju zadatak.

H. - Kakve lijepe slike imate. Pogledajte ih pobliže. Što prikazuju dečki s crvenim amblemima? (odgovori djece)Što prikazuju dečki s plavim amblemima? (odgovori djece) Kako to možemo nazvati jednom riječju? (odgovori djece) Može se i nazvati krajolik.

Prevedeno s francuskog krajolik označava lokalitet. Najčešće je to slika prirode. Ako je umjetnik prikazao grad ili gradsku ulicu, krajolik naziva urbanim. Šumska prostranstva su ... šuma krajolik, planine - ... planina, more - ... more. Dečki, umjetnik koji piše krajolika, pod nazivom - pejzažista... Pa što takav krajolik? A kako se zove umjetnik koji prikazuje krajolik? momci, krajolik je vrsta likovne umjetnosti.

Bravo, napravili ste prvi korak prema zvanju mladog umjetnika.

H. - Da biste postali mladi umjetnici, morate znati skladati krajolika... Evo mog sljedećeg zadatka, predlažem da se pokušate sabrati krajolik.

Igra "Šminka krajolik» (djeca na listu formata A3, na kojem je prikazana pozadina, postavljaju stabla, stvaraju krajolik)

Djeca izvršavaju zadatak za stolovima.

H. - Što su zanimljivi krajolike koje imate... Reci mi, molim te, zašto si odlučio skladati zimnicu krajolik? Zašto ste se odlučili za šminkanje ljeta krajolik?

Čestitam vam, napravili ste drugi korak prema zvanju mladog umjetnika.

Zvuči glazba

H. - A sad idemo u šumu. Ali ovo nije jednostavna šuma, već čarobna. Pozivam vas da postanete male sjemenke. Sjeme je udarilo o tlo (djeca čučnu)... Kiša ih je zalila, sunce ih ugrijalo i počele su nicati (djeca polako ustaju, podignu ruke)... Stabla rastu sve više i više, male klice izrastu u čvrsta mlada stabla. Povjetarac ih miluje, a oni se tiho počnu ljuljati. A ptice sjede na granama i pjevaju. Poslušajmo ih.

Djeca sjede na tepihu, snimka ptičjih zvukova.

H. - Ruska je zemlja oduvijek bila bogata šumama. Ljudi su odlazili u šumu u branje gljiva, bobica, u lov. Od cjepanica posječenih stabala gradili su kuće, grijali svoje domove na drva, izrađivali drveni namještaj. Žlice su izrezane iz drveta. Od lipe se trgao bast, tkale se lipe. Šuma je hranila i grijala ljude.

I tako je ruska šuma čekala svog umjetnika.

U malom mjestu Elabuga u obitelji trgovca rođen je dječak. Dali su mu ime Vanya. Trebao je pomoći ocu u poslovanju. Ali Vanja je to učinio tako nevoljko i nespretno da je ubrzo ostao sam. Otac je bio jako sretan kada je njegov sin pokazao zanimanje za umjetnost i poslao ga u Moskvu na studij. Kada je Vanya odrastao i studirao, postao je pravi umjetnik. On je istinski, duboko volio prirodu. Kad je došao u šumu, našao je najljepše mjesto, sjeo na panj, postavio štafelaj i počeo pisati. Na njegovim slikama drveće, trava i grmlje, kao da su živi. Zbog toga je dobio nadimak - "kralj šume"... Bio je to veliki umjetnik Ivan Ivanovič Šiškin (pokazuje portret)

Zvuči glazba

Dopustite da se mi i vi i ja približimo i divimo se jednom od djela velikog umjetnika. Ovo je reprodukcija slike Šiškina "Brodski gaj"- najveći po veličini u svom radu. (djeca samostalno ispituju reprodukciju)

Ono što je prikazano na slici

Što mislite, kako je umjetnik prikazao hladan ili topao dan?

Želiš li biti u ovoj šumi?

Pažljivo pogledajte sliku i reći: gdje se u šumi možete sunčati, gdje se možete sakriti u hladu? Želite li trčati bosi u vodi, stavite dlan na kamenje: koje su - hladne ili tople?

Želite li biti na vrhu jednog od borova? Zašto?

Zašto je gaj nazvan "Brod"?

U slučaju da je djeci teško odgovoriti, učitelj objašnjava:

Očito je to zbog činjenice da su borovi visoki i ravni, poput jarbola, a njihove grane koje se kreću od vjetra su poput jedara. Možda će proći malo vremena. I mnogi od ovih divova pretvorit će se u moćne brodove i vidjeti ogromna prostranstva zemlje.

H. - Recite mi, molim vas, kakvu ste vrstu likovne umjetnosti upoznali? Kako se zovu ovi umjetnici? Koja vrsta krajolici su?

H. - Zbog činjenice da ste izvršili sve moje zadatke, da ste točno odgovorili na sva pitanja, uručujem vam potvrde da ste dobili titulu "Mladi umjetnik" (izdavanje potvrda, pljesak)... A pred vama su novi susreti s umjetnicima i njihovim slikama.

H. - Zbogom, dečki!

(od francuskog paysage - zemlja, područje) - žanr likovne umjetnosti u kojem je glavni predmet slike priroda.
Kao samostalan žanr, pejzaž se pojavljuje već u 6. stoljeću u kineskoj umjetnosti. Tradicija kineskog pejzažnog slikarstva uvelike je utjecala na japansku umjetnost.
U Europi se pejzaž kao zaseban žanr pojavio mnogo kasnije nego u Kini i Japanu. Tijekom srednjeg vijeka, kada su samo vjerske kompozicije imale pravo na postojanje, pejzaž su slikari tumačili kao sliku staništa likova.
Postupno je krajolik nadilazio druge umjetničke žanrove. Tome je olakšao razvoj štafelajnog slikarstva. Veliku ulogu u stvaranju pejzažnog žanra imali su majstori venecijanske škole početkom 16. stoljeća.
U ruskoj umjetnosti krajolik se kao žanr slikarstva pojavio krajem 18. stoljeća. Semjon Ščedrin (1745-1804) smatra se utemeljiteljem ruskog krajolika.
Procvat pejzažnog slikarstva obilježio je razvoj plenerističkog krajolika povezanog s izumom načina proizvodnje boja u tubama u 19. stoljeću.