Pošaljite dobro djelo u bazu znanja je jednostavna. Koristite obrazac ispod

Učenici, diplomirani studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u studijima i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http://www.llbest.ru/

1. Slikarstvo

2. Vrste slikanja

3. Cololologija

Zaključak

Bibliografija

1. Slikarstvo

Riječ "slika" je formirana od riječi "sama" i "pisati". "Da slikam", objašnjava udaljenost ", prikazati ispravno i preko četke ili riječi, olovke. Za crtež, s prikazom ispravno znači točan prijenos izgleda vidljivog, najvažnijih znakova. Pravo je proći ih grafičkim sredstvima - linijom i tonom. No, prenositi živote okolnog svijeta tim ograničenim sredstvima, pulsiranje života u svakom centimetru površine boje subjekta, šarm ovog života i stalnog pokreta i promjene je nemoguće. Iskreno odražava boju stvarnog svijeta pomaže slikanju - jedan od vrsta vizualne umjetnosti.

Boja - uglavnom vizualni i ekspresivni agens u slikanju - ima ton, zasićenje i svjetlo; To je, kao što je bilo, slavi sve što je karakteristično u temu: i što se može prikazati s linijom, a ono što nije dostupno.

Slikarstvo, kao i grafike, koristi svjetlo i tamne linije, poteze i mrlje, ali za razliku od nje ovih linija, poteza i mrlja su obojene. Oni prenose boju izvora svjetlosti kroz odsjajne i vedro osvijetljene površine, postavljaju volumetrijski oblik subjekta (lokalne) boje i boje, što se odražava medij, postavljaju prostorne odnose i dubinu, prikazuju teksturu i materijalnost stavki.

Zadatak slikanja nije samo pokazati ništa, već i otkriti unutarnju suštinu prikazane, reproducirati "tipične znakove u tipičnim okolnostima." Stoga je istinita umjetnička generalizacija životnih fenomena temelj temelja realnog slikanja.

slikarstvo cvijet znanost crtanje akvarel

2. Vrste slikanja

Monumentalno slikarstvo je posebna vrsta slikarskih proizvoda velikih, ukrasnih zidova i stropova arhitektonskih struktura. Ona otkriva sadržaj velikih društvenih fenomena, koji je imao pozitivan utjecaj na razvoj društva, glorificira ih i održava, doprinoseći odgoju ljudi u duhu patriotizma, napretka i čovječanstva. Povišenje sadržaja monumentalnog slikanja, značajne veličine svojih djela, komunikacija s arhitekturom zahtijevaju velike mase u boji, strogu jednostavnost i lakonizam kompozicije, jasnoći konture i generalizaciju plastičnog oblika.

Dekorativna slika se koristi za ukrašavanje zgrada, unutrašnjost u obliku šarenih panela, što realistična slika stvara iluziju zidnog proboja, vizualni porast veličine sobe ili, naprotiv, namjerno sastavljeni obrasci odobravaju zidove i zatvaranje prostora. Uzorci, vijenci, vijenci i drugi tipovi dekor koji ukrašava djela monumentalnog slikarstva i skulptura povezana su sa svim elementima interijera, naglašavajući njihovu ljepotu, dosljednost s arhitekturom.

Teatralno i dekoracija slika (krajolik, kostimi, šminka, butfory, izrađeni prema umjetničkim skicama) pomaže izbrisati izvedbu izvedbe. Posebni kazališni uvjeti percepcije krajolika zahtijevaju evidenciju mnogih gledišta javnosti, njihovu veliku udaljenosti, učinke umjetne rasvjete i svjetla u boji. Krajolik daje ideju o mjestu i vremenu djelovanja, aktivira percepciju onoga što se događa na sceni. Kazeatralni umjetnik teži u skicama kostima i šminkanje da eksprimiraju individualni karakter likova, njihov društveni status, stil ere i još mnogo toga.

Minijaturno slikanje primilo je veliki razvoj u srednjem vijeku, do izuma tipografije. Rukopisane knjige ukrašene su najfinijim screensaver, završetaka, detaljne studirane ilustracije minijatura. Slikovite minijature ruskih umjetnika u prvoj polovici XIX stoljeća vješto su korišteni prilikom stvaranja malih (uglavnom akvarel) portreta. Čiste boju dubokih akvarela, njihove izvrsne kombinacije, suptilnost nakita pisma razlikuju se ovim portretima, potpunom milošću i plemstvom.

Stupn slika, izvedena na stroju - Molbert, kao materijalna osnova koristi drvo, karton, papir, ali najčešće platno rastegnut na subfrom. Stakla slika, kao neovisni rad, može se prikazati rješavanju svega: stvarni i izmišljeni umjetnik, nežive predmeti i ljudi, modernost i povijest - u riječi, život u svim njegovim manifestacijama. Za razliku od grafike, stara slika ima bogatstvo boje, koja emocionalno pomaže emocionalno, psihološki višestruko i fino prenijeti ljepotu okolnog svijeta.

Prema tehnici i opremi, slika je podijeljena u naftu, tempera, fresko, vosak, mozaik, vitraž, akvarel, Gaishevoy, pastel. Ta imena dobivena iz veziva ili od načina primjene materijalnih i tehničkih sredstava.

Naftno slikanje se izvodi boje, izbrisana na biljnim uljima. Debela boja dodatkom ulja ili posebnih razrjeđivača i lakova. Uljana boja može se upravljati na platnu, drvu, kartonu, papiru, metalu.

Radno slikarstvo se izvodi bojama kuhana na žumanjku ili na Kazinu. Radne boje se otapa s vodom i primijenjena pastozalno ili tekućina na zidu, platno, papir, drvo. Time u Rusiji stvoreni su zidne slike, ikone i uzorci na kućanskim predmetima. U naše vrijeme, Teperu se koristi u slikarstvu i grafici, u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti i umjetničkom poslovanju.

Freska slika uređuje interijere u obliku monumentalnih dekorativnih pripravaka koje se talože sirovom žbukom s vodnim bojama. Freska ima ugodnu mat površinu i izdržljiva u zatvorenoj sobi.

Slikarstvo voska (Enkauski) koristili su umjetnici drevnog Egipta, o čemu svjedoče poznati "Fayum portreti" (i cent. E.). Izbijeni vosak služi kao vezivo u Enkautikama. Paine voska primjenjuju se u rastaljenom stanju na grijanoj bazi, nakon čega su migrirane.

Mozaik slikarstvo, ili mozaik, sakupljen je od pojedinačnih kriški Smalt ili obojenog kamenja i fiksiran je na posebno cementno tlo. Prozirni miris umetnut u tlo u različitim kutovima odražava ili loži svjetlo, uzrokujući bljeskovi i treperenje boje. Mozaik ploča nalaze se u podzemnoj željeznici, u kazališnim i muzejskim interijerima, itd. Prozor za vitraž sastoji se od vitražnih staklenih komada vezanih solidnim metalnim okvirom. Svjetlosna struja, udaranje površine boje boje obojenog stakla, crta na podu i zidovima unutarnjih dekorantivno spektakularnih, višebojnih uzoraka.

3. Cololologija

Colorolografija je znanost o "boji, uključujući znanje o" prirodi boja, osnovnim, kompozitnim i "dodatnim bojama, glavnim karakteristikama boja, kontrasti boja, miješanje boja, boja, boja harmonije, jezika boja i" kulture boja.

Boja - Jedna od "svojstava materijalnih svjetskih objekata, percipirana kao svjesni vizualni osjećaj. Posebna boja" je dodijeljena "od strane osobe u" procesu njihove "vizualne percepcije. Percepcija boja može djelomično promijeniti" ovisnost Na "psihofiziološko stanje promatrača, na primjer intenziviranje u" opasnim situacijama, smanjenje s umor.

U "ogromnoj većini slučajeva, osjećaj boje nastaje u" što rezultira "okom elektromagnetskih tokova zračenja iz" raspona valnih duljina, u kojem se to zračenje percipira okom (vidljivi raspon "- valne duljine od" 380 do " 760 "nm). Ponekad se boja osjećaju osjećaj bez utjecaja sjajnog toka na" oka "- na pritisku na" očne jabučice, puhati, električno iritaciju i "dr.," Također na "mentalnom udruživanju s" - Dr. Sensations "- Zvuk, toplina i" t. D., i "u" rezultat rada mašte. Različiti senzacijom boje uzrokuju ometene predmete, njihova "raznolikija područja," i svjetlosni izvori i "rasvjeta stvorene od njih. U isto vrijeme, percepcija boja može se razlikovati (čak i s istim relativnim spektralnim kompozicijom zračenja) u" Ovisno o "da li" zračenje oka iz "izvora svjetla ili od" ne simulirajući objekata. U "ljudskom jeziku, međutim, jedan i" oni "se koriste za određivanje boje ovih dvije različite vrste objekata. Najveći dio predmeta koji uzrokuju osjećaj boje čine neograničena tijela, koja samo odražavaju ili preskoči svjetlo koje emitiraju izvori. U "Općenito, boja subjekta je posljedica sljedećih čimbenika: njegove boje i" svojstva njegove površine; Optička svojstva izvora svjetlosti i okoliša koji se primjenjuje; svojstva vizualnog analizatora i karakteristike još uvijek proučavanog psihofiziološkog procesa obrade vizualnih dojmova u "Centri mozga.

Osnovni koncepti u cvijeće.

Akromatske boje razlikuju se od drugih samo jedan znak - u lakoćoj svjetlosti (svijetlo siva ili tamno siva). Kromatske boje, osim razlika u lakoći, karakteriziraju još dva važnija znaka - ton boja i zasićenost.

Ton boje je nešto što se određuje riječima "crvena", "žuta", itd. I da najviše razlikuje jednu boju od drugog. Ali crvena može biti čisto-crvena ili s mješavinom akromatskog, na primjer, sivom. U isto vrijeme, i dalje će ostati crveno - mješavina sive neće promijeniti svoj ton boje. Ako uzmete sivu na istom svjetlu, onda se nova "mješovita" crvena neće promijeniti. Međutim, boja će i dalje biti drugačija: to će promijeniti svoj treći znak zasićenja. Od nečistoća akromatske kromatske boje postale su manje zasićene.

Dakle, sve kromatske boje karakteriziraju tri parametra - svjetlo, cvjetni ton i zasićenost.

Kromatske boje su uvjetno podijeljene na toplo i hladno. Toplo-crveni dio spektra pripada toplom i hladnom plavom plavom. Njegova imena toplog i hladnoće ove skupine boja dobio je: neke - na povezanosti s bojom sunca i požara, druge - povezanosti s bojom neba, vode i leda. Ljubičaste i zelene boje zauzimaju međuprostor u različitim specifičnim slučajevima, ovisno o kombinaciji, mogu se pripisati toploj, zatim na hladnoću.

Ako je spektralna traka, gdje se sve susjedne boje, postupno mijenjaju, prelaze na drugu, uzimajte i savijajte se u prsten, tada se ovaj prsten neće razvrstati, jer, kao što je već zabilježeno, između ekstremnih boja - crvena i ljubičasta - nedostatak prijelazno - crveno -bičaja (ljubičasta).

Ako ih dodate, krug će biti zatvoren. Takav krug krug pomoći će nam da razumijemo mnogo u pogledu boja.

4. Gaisha tehnika. Tehnika akvarela

Oprema za slikanje akvarela

Akvarel u starim danima napisao je o pergamentu izbijeljene kože, na tankim tanjurima od bjelokosti, koji se sada koriste za minijature, na lateno izbliježenim tkivima i već je mnogo kasnije - na papiru. Sada je akvarel napisan uglavnom samo na papiru.

Vintage papir izrađen je od XIV stoljeća lanenih vlakana i bila je vrlo dobra kvaliteta. Polazeći od XVII. Stoljeća za proizvodnju, počeo je koristiti pamuk, koji je u velikoj mjeri inferiorniji od baklja, a kvaliteta papira je od tog vremena postala shvaćena.

Danas proizvode veliki broj papirnih sorti. To je ne samo od pamuka i lana, već i iz takvih materijala koji nisu koristili za te svrhe prije: od drva crnogoričnih stabala, slame. Ali najvredniji materijali i dalje ostaju lanac i pamuk. U mnogim razredima papira, pored biljnih vlakana: gipsa, sfera, krede, kaolin, vodeni aluminija, olovna bijela voda, te kako bi prikrila žutu plavu boju: ultramarin i Berlin azure.

Papirna masa je bolesna s celastikom brašna, škrobnim, životinjskim ljepilom, želatinom (posljednja 2 uvijek je u kombinaciji s alumom), kolosima. U starim danima, korišten je isključivo cliast cliast, najviše odlazni materijal za te svrhe. Sada se želatina sve više koristi. Papir je lijepljen želatinom, pod utjecajem vlage brzo cvjeta i prekriven mrljama. U proizvodnji papira koriste se mnoge kemikalije, čiji tragovi često ostaju u gotovom papiru i utječu na pokrivač boje ne na najbolji način.

Akvarel treba vrlo dobar papir. Drvo i nastalu od slame papira brzo smeđe i crne u jednom svjetlu, tako apsolutno nije prikladno za slikanje akvarela. Pamučni papir nema tu negativnu nekretninu, ali je loše i žuri, a boja pada na to ne točno.

Jedini prikladan papir za akvarelsku opremu je posteljinski papir s besprijekornom bjelinom. Ne bi trebalo brzo sisati vodu, ne bi smjela sadržavati nečistoće kemikalija koje se koriste u njegovoj proizvodnji. Boja pada u takav papir i dobiva svjetlinu, može se isprati i kotrljati.

Na površini papira, tragovi masti su vrlo često prisutni, što sprječava jedinstvenu raspodjelu boje. Stoga, prije uporabe, papir treba ispirati destiliranom vodom s nekoliko kapi amonijaka alkohola. Žuti dobar posteljinski papir se lako izbije ako se ispere s vodikovim peroksidom.

Tehnika slikanje Akvarel u svojoj složenosti približava se temperameri, pa čak i fresku. Tijekom dugogodišnjeg postojanja ove tehnike, tehnike i metode koje olakšavaju rad pojavili su se. Budući da je bilo koji papir s vlaženjem piva, pokriven valovima, koji sprječava da se slika izbjegne, papir je napravljen da povuče karton, ploču, kao i korištenje "brisača".

Slikanje čistog akvarela

Čist akvarel može se smatrati samo onom u kojoj se koriste svi resursi ove tehnike: transparentnost boja, prozirnog bijelog tona papira, lakoće i istovremeno snagu i svjetlinu boja. U tehnici čistog akvarela potpuno neprihvatljiv Belil, sama papir obavlja njihovu ulogu. To je temeljito održavanje bijele na mjestima koja su dodijeljena za odsjaju, itd., Budući da se zabilježena papirna mjesta ne može obnoviti s Belilom, uvijek se nedividljiva od tona papira. Kako bi se olakšala ova poteškoća, postoji niz tehnika. Jedan od njih je postizanje snimljenih papirnatih mjesta s posebnim masapom ("grateroire") ili nož. Takva se operacija može obaviti samo na suhom papiru dobre kvalitete.

Drugi način je primjenjivati \u200b\u200bna štednju mjesta tekuće otopine gume u benzinu. Sušenjem se guma lako uklanja iz površine papira s gumicom.

Boje akvarele koje se primjenjuju tanki sloj, nakon sušenja, promijenite oko trećine njihove početne sile, a to se mora uzeti u obzir. Dok radite za lakše zamijenjene susjedne boje, korisno je napraviti papir odozdo. Ova metoda rada Francuzi naziva se "travailler dani" eau "(rad u vodi).

Usporiti sušenje boja, možete koristiti aqualent ili akvarel. Za iste svrhe u vodi, boje su se brujali, dodaju se med ili glicerin. Međutim, veliki broj tih tvari može negativno utjecati na akvarele. U idealnom slučaju, crtež akvarela je bolje učiniti odvojeno, a zatim ga prenijeti da ne pokvari površinu papira. Sawd Out papir čini da se boja primjenjuje.

Boje akvarele također mogu igrati ulogu usluge, na primjer, u prosolu za ulje na platnu. Na ljepljivim i emulzijskim tlima, akvarel boja pada glatko i dobro, i tako tanki sloj, koji ne zahtijeva teksturu tla i ne ometa naknadno slikanje ulja.

Slikanje gouche.

Ovaj drevni način slikanja, koji predstavlja jednu od sorti akvarela, prvi je razvila u djelima umjetnika Paolo Pino (1548). Slikanje gouhe u izgledu je blizu slikanje izvodi gumiarbabic temperament, ali njezin živopisni sloj više labavi. Izgušnica je lišena transparentnosti, budući da se njegove boje primjenjuju s debljim slojem nego u čistom akvarelu, a mi smo pomiješani s njezinim bijelcima. Gučaš slika se izvodi ili posebnim bojama, ili se rad provodi prema GaiSI metodi s običnim bojama akvarela s dodatkom Belilija. I u istom slučaju, pacijentno pismo nije dopušteno, jer debeli sloj gouchea kada se sušenje lako puca.

Materijali za akvarelsku opremu

Palete i četke.

Palete za Watercolor Boje su izrađene od bijelog porculana ili faience i pričvršćene su na glatku sjajnu površinu. Ona služi za tu svrhu i metal pokriven bijelom caklom. Često se nalaze plastične palete. Dakle, da masna površina plastične palete prikuplja boje u lokvu, može se blago gralirati s češnjakom sokom tako da deprivarira.

Četke za slikanje akvarela primjenjuju se samo od meke i elastične kose. Četka bi trebala biti mekana i istodobno elastična. To su kolona, \u200b\u200bvjeverice, četke za ferret. Četka bi trebala imati okrugli oblik, a kada vlaženje, uzmite tip konusa s potpuno oštrom kraju.

Ploče i gumice.

Kada se naljepnica papira na ploči trebaju biti zavijen na rubovima lima za 2-3 cm. U suprotnom smjeru prednje strane, tako da će biti poput papirnatog prsa. Zatim će biti prednja strana na kojoj će se slikati, treba navlažiti vodom i ostaviti rubove sušene suhe. Nemojte napraviti vodu vodnoj, koja će se spustiti na ploču, kao ljepilo vodom može se računati na suprotnu stranu i zalijepiti list na tabletu, što otežava uklanjanje završenog rada s ploče. Savijeni rubovi su podmazani s unutarnjom stranom s pšeničnim holterom, češće od PVA ljepila, a papir se nadovezuje na ploču, a rubovi su zalijepljeni na svoje strane. Ne bi trebalo biti dopušteno ući u zrak pod papir, inače, kada ga suše, proguta se. Ne smije biti previše zatezanje mokrog papira, jer je zategnuto sušenjem na sami, a valovi nestaju sami; Ali vuče mokri papir može ispucati. Potrebno je pažljivo zalijepiti rubove na tabletu bez plaćanja. Inače, na tim mjestima bit će val. Za male radove koriste brisanje koje su dvije vrste. Jedan od njih je obična ploča koja je umetnuta u drveni okvir. Papir se nadovezuje na ploči i savija se uz rubove, nakon čega je ploča umetnuta u okvir. Ne morate pribjeći pomoći bilo kojeg ljepila.

Drugi oblik je dva drvena okvira koja ulaze u jedan u jedan, poput obruča za vez. Papir se nadovezuje na manji okvir i više se pritisne.

Očuvanje akvarela.

Tanki slojevi akvarelne boje su lako bezbojni, a vezivo je loše zaštićeno. Većina transparentnih slika sami nisu izdržljivi.

Međutim, oni privlače svoju ljepotu, te su umjetnici teško dijeliti s njima. Akvarel se boji svjetla. U laganoj boji blijedi, a papir gubi svoju bjelinu. Akvareli moraju biti u zatvorenom prostoru s umjerenim svjetlom i suhim zrakom. Skladištenje akvarela u visoko osvijetljenim dvoranama je prirodni barbarizam. Oni su sačuvani pod staklom (slika ne smiju dodirivati \u200b\u200bstaklo), gdje su do određene mjere zaštićene od vanjskog utjecaja s prednje strane, a s unutarnjim ostacima koji nisu zaštićeni.

Za bolju očuvanje vode, metode su predložene, teško prakticirati u praksi.

Jedan od njih je staviti akvarel između dva lemljena prozora.

To stvarno štiti brzo rastuće boje, ali crna boja je crna i brže.

Također se predlaže pumpa zraku iz prostora između dva lemljena prozora, naravno, ova metoda će dati najbolji rezultat, ali je teško provesti u praksi.

Ponekad su akvareli prekriveni bijelim školovanjem na alkoholu ili vodi. Lak stvarno štiti akvarel od vlage, daje svjetlinu boje, međutim, akvarel prekriven lakinom, dobiva pogled koji to radi.

5. Crtanje iz skupine stavki. Još uvijek život u boji

Crtanje iz prirode razvija promatranje i stvara sliku slike slike. Uostalom, crtanje iz prirode različite veličine, boja i oblika, dječji vježba u izgradnji skladbi.

Možete izvući iz prirode s olovkom, olovkom i bojama.

Prva faza crtanja iz prirode je formulacija subjekta za crtanje.

Da biste bili prikladniji za crtanje, predmet mora biti postavljen ispred njega na udaljenosti od tri veličine.

Druga faza je skica ovih općih oblika subjekta na listu papira, odnosno njihov ispravan položaj.

Treća faza je sjena izlaženje prikazanog objekta. Umjetnici su ova faza naziva se razrada. Pokrivanje pozadine i boju objekta, ne zaboravite na sjenu.

Crtanje iz prirode treba započeti jednostavnim predmetima. Pokušajmo nacrtati kutiju iz prirode. Uzmite pravokutnu kutiju i stavite ga na stol ispred sebe.

Da vidimo koliko strana vidimo - jednu ili također poklopac? Nacrtajte kutiju dok ga vidimo s vašeg mjesta.

Sada završite crtež, "zaplete" kutiju s vrpcom.

Kada s vremena na vrijeme s vremena na vrijeme crtate, potrebno je provjeriti ispravnost slike, odlazeći s lik za 2-3 metra.

Još uvijek život u boji.

Ipak se život smatra jednim od najsloženijih žanrova. Međutim, isto se može čuti za sve ostale žanrove. Ali činjenica da je još uvijek život najkreativniji žanr, nesumnjivo. Pucati ili crtati još uvijek žive, trebate inspiraciju. Jer, za razliku od drugih, u još uvijek život, to je izvorno nedostaje objekt za snimanje. Jednostavno stavite ništa za pucanje ili rižu, dok vi sami ne mislite na parcelu u svojoj mašti, a zatim ga ne stvarajte u stvarnosti. Potrebno je pokupiti "sudionike", izgraditi sastav od njih, razmisliti o opcijama osvjetljenja i postaviti svjetlo, dok uzimate u obzir takve nijanse kao medij u kojem se nalazi sastav, interakcija objekata jedni s drugima i okoliš, njihova kombinacija boje, teksture, veličina i, i puno više. Oni. Proces stvaranja mrtvog života uključuje ne samo fotografiju kao takvu, već i stvaranje parcele. Dakle, žanr i dalje života može biti belden kreativnošću na kvadratu.

Zaključak

U zaključku, sažetak gore navedenog:

Slikarstvo je podijeljeno na monumentalnu, dekorativnu, teatralno-ukrasnu, minijaturu i stroj.

Prema tehnici i opremi, slika je podijeljena u naftu, tempera, fresko, vosak, mozaik, vitraž, akvarel, Gaishevoy, pastel.

U modernoj slikarstvu postoje sljedeći žanrovi: portret, povijesna, mitološka, \u200b\u200bbitka, kućanstvo, krajolik, i dalje život, životinjski žanr.

Povijesno slikanje je slike određenih povijesnih trenutaka, kao i osoblje zdjelice u prošlosti.

Bitka slika ima za cilj uhvatiti bitku, bitke i rat. Mitološka slika prikazuje događaje opisane u mitovima, epinima i legendama.

Slikarstvo kućanstva (žanr) slika je scena stvarnog života, njegove stvarnosti i atribute.

Pejzaž (pejzaž) slika je slika prirodne prirode ili bilo kojeg terena.

Slikarstvo portreta je umjetnička slika osobe. Određeni tip portreta je samoportret.

Ipak, život je slika raznih neživih objekata, kao što su voće, boje, kućanski predmeti, pribor stavljen u pravom mediju za kućanstvo i kompolodijelno organiziran u jednu skupinu.

Bibliografija

1. Batrakova SP umjetnik XX. Stoljeće. i jezik slikanja. M., 1996.

2. VIPPER B.R. Uvod u povijesno istraživanje umjetnosti. M., Likovna umjetnost, 1985

3. Zapadna umjetnost XX. Stoljeća. Klasična baština i modernost. M, 1992.

4. Povijest strane umjetnosti. M., Likovna umjetnost, 1984

5. Povijest svjetske umjetnosti. 3. izdanje, izdavačka kuća "Akademija", M., 1998.

6. iz konstruktivizma do nadrealizma. M., 1996.

7. Polyakov V.V. Povijest svjetske umjetnosti. Likovna umjetnost i arhitektura XX. Stoljeća. M., 1993.

8. Sadokhin a.p. Kulturalologija: teorija i povijest kulture: tutorial. - m.: Eksmo, 2007.

9. Moderna zapadna umjetnost. XX. Stoljeće: Problemi i trendovi. M., 1982.

10. Suzdalev P. o žanrovima slikarstva. // kreativnost, 2004, br. 2, 3. str. 45-49.

Objavljeno na Allbest.ru.

...

Slične dokumente

Kratak pregled povijesti Enoustika. Razmatranje značajki ove tehnologije slikanje u egipatskoj, grčkoj i rimskoj antičkoj umjetnosti. Encausky u suvremenom svijetu. Primjena električne energije za razvoj monumentalnog i čistog voska slika.

sažetak, dodano 01/22/2015


Proučavanje značajki Khokhloma, dekorativnog slikanja na drvenim proizvodima. Palee je izgled ruske folklorne slika na Pawier-Mache Lak. Dekorativna slika ulja na metalnim ladicama. Izvođenje gradskih slikarstva.

prezentacija, dodano 11/29/2016


Proučavanje predstavnika talijanske škole slikanja. Karakteristike značajki glavnih vrsta likovne umjetnosti: stroj i primijenjene grafike, skulpture, arhitektura i fotografije. Proučavanje tehnologije i tehnika za rad s naftnim bojama.

naravno, dodano 15.02.2012


Analiza povijesnih aspekata nastanka i razvoja laka minijaturnog slikanja u Rusiji. Glavne teme lovačkog žanra. Faze rada na stvaranju kompozicije na temu "lov patka". Razvoj tehnološkog slijeda slika kovčega.

teza, dodano 29.07.2012


Povijest razvoja akvarela u Europi i Rusiji. Materijali, oprema i alati i alati za slikanje akvarela, karakteristike svog glavnog tehničara: rad "u mokrim", aparatima "a la prima", jednoslojni akvarel "suhi", višeslojni akvarel (lezija).

esej, dodao je 06/09/2014


Proučavanje povijesnog razvoja i formiranja graviranja. Značajke oblika i metoda ispisa usred XVIII stoljeća. Opisi monumentalne, strojne i dekorativne graviranja. Analiza kreativnosti ruskih granara M. Makhaeva, I. Sokolova.

ispitivanje, dodano 11/09/2014


Stvaranje vještina crtanja od prirode. Učenje tehnike crtanja maple jesenske letke akvarel "u mokrim". Faze provođenja radova u boji. Opća potraga i pojašnjenje sastava. Pripravak glavnih volumena oblika subjekta. Rad na detaljima.

razvoj lekcije, dodano 11.06.2016


Proučavanje značajki razvoja kineske dinastije sunca. Karakteristike slikarskih razdoblja sjevernog i južnog sunca. Odraz ideoloških načela Chan-budizma na krajobraznu sliku ovog razdoblja. Utjecaj konfucijskog učenja na sunce.

rad na tečaju, dodano 05/27/2015


Određivanje osobitosti renesanse. Razmatranje karakteristika slikarstva, arhitekture i skulptura ove ere, glavnih autora. Proučavajući novi pogled na osobu, ženu u umjetnosti, razvoj misli i interesa za ljudsko tijelo.

sažetak, dodano 04.02.2015


Rafael Santi i njegova kreativna poduzeća. Koncept monumentalnog slikanja kao žanra likovne umjetnosti. Usporedna analiza djela monumentalne slike Rafael Santi. Metode slikanja na primjeru fresaka "Distrikt zajedništva" i "škola u Ateni".

Učenici, diplomirani studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u studijima i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Uvod

1. Vrste slikanja

2. Slikanje i njezini žanrovi

Zaključak

BIBLIOGRAFIJA

Uvod

Riječ "slika" je formirana od riječi "sama" i "pisati". "Da slikam", objašnjava udaljenost ", prikazati ispravno i preko četke ili riječi, olovke. Za crtež, s prikazom ispravno znači točan prijenos izgleda vidljivog, najvažnijih znakova. Pravo je proći ih grafičkim sredstvima - linijom i tonom. No, prenositi živote okolnog svijeta tim ograničenim sredstvima, pulsiranje života u svakom centimetru površine boje subjekta, šarm ovog života i stalnog pokreta i promjene je nemoguće. Iskreno odražava boju stvarnog svijeta pomaže slikanju - jedan od vrsta vizualne umjetnosti.

Boja - uglavnom vizualni i ekspresivni agens u slikanju - ima ton, zasićenje i svjetlo; To je, kao što je bilo, slavi sve što je karakteristično u temu: i što se može prikazati s linijom, a ono što nije dostupno.

Slikarstvo, kao i grafike, koristi svjetlo i tamne linije, poteze i mrlje, ali za razliku od nje ovih linija, poteza i mrlja su obojene. Oni prenose boju izvora svjetlosti kroz odsjajne i vedro osvijetljene površine, postavljaju volumetrijski oblik subjekta (lokalne) boje i boje, što se odražava medij, postavljaju prostorne odnose i dubinu, prikazuju teksturu i materijalnost stavki.

Zadatak slikanja nije samo pokazati ništa, već i otkriti unutarnju suštinu prikazane, reproducirati "tipične znakove u tipičnim okolnostima." Stoga je istinita umjetnička generalizacija životnih fenomena temelj temelja realnog slikanja.

1. Vrste slikanja

Monumentalno slikarstvo - Ovo je posebna vrsta slikovitih djela velikih, ukrasnih zidova i stropova arhitektonskih struktura. Ona otkriva sadržaj velikih društvenih fenomena, koji je imao pozitivan utjecaj na razvoj društva, glorificira ih i održava, doprinoseći odgoju ljudi u duhu patriotizma, napretka i čovječanstva. Povišenje sadržaja monumentalnog slikanja, značajne veličine svojih djela, komunikacija s arhitekturom zahtijevaju velike mase u boji, strogu jednostavnost i lakonizam kompozicije, jasnoći konture i generalizaciju plastičnog oblika.

Dekorativna slika Koristi se za ukrašavanje zgrada, unutrašnjost u obliku šarenih panela, koji realistična slika stvara iluziju proboj zida, vizualni porast veličine sobe ili, naprotiv, namjerno komplicirani oblici tvrde ravnost zid i zatvaranje prostora. Uzorci, vijenci, vijenci i drugi tipovi dekor koji ukrašava djela monumentalnog slikarstva i skulptura povezana su sa svim elementima interijera, naglašavajući njihovu ljepotu, dosljednost s arhitekturom.

Kazališna dekoracija slika (Krajnji, kostimi, šminka, Butfory, izvedeni umjetničkim skice) pomaže da dublje izvedbu izvedbe. Posebni kazališni uvjeti percepcije krajolika zahtijevaju evidenciju mnogih gledišta javnosti, njihovu veliku udaljenosti, učinke umjetne rasvjete i svjetla u boji. Krajolik daje ideju o mjestu i vremenu djelovanja, aktivira percepciju onoga što se događa na sceni. Kazeatralni umjetnik teži u skicama kostima i šminkanje da eksprimiraju individualni karakter likova, njihov društveni status, stil ere i još mnogo toga.

Minijaturna slika Primio veliki razvoj u srednjem vijeku, do izuma tipografije. Rukopisane knjige ukrašene su najfinijim screensaver, završetaka, detaljne studirane ilustracije minijatura. Slikovite minijature ruskih umjetnika u prvoj polovici XIX stoljeća vješto su korišteni prilikom stvaranja malih (uglavnom akvarel) portreta. Čiste boju dubokih akvarela, njihove izvrsne kombinacije, suptilnost nakita pisma razlikuju se ovim portretima, potpunom milošću i plemstvom.

Stupn slikaIzvodi se na stroju - molbert, kao materijalna osnova koristi drvo, karton, papir, ali najčešće platno rastegnut na subfrom. Stakla slika, kao neovisni rad, može se prikazati rješavanju svega: stvarni i izmišljeni umjetnik, nežive predmeti i ljudi, modernost i povijest - u riječi, život u svim njegovim manifestacijama. Za razliku od grafike, stara slika ima bogatstvo boje, koja emocionalno pomaže emocionalno, psihološki višestruko i fino prenijeti ljepotu okolnog svijeta.

Prema tehnici i opremi, slika je podijeljena u naftu, tempera, fresko, vosak, mozaik, vitraž, akvarel, Gaishevoy, pastel. Ta imena dobivena iz veziva ili od načina primjene materijalnih i tehničkih sredstava.

Slikarstvo uljanim bojama Smještena bojom, izbrisana na biljnim uljima. Debela boja dodatkom ulja ili posebnih razrjeđivača i lakova. Uljana boja može se upravljati na platnu, drvu, kartonu, papiru, metalu.

Tik Slikanje se izvodi boje pripremljena na žumanjku ili kaseine. Radne boje se otapa s vodom i primijenjena pastozalno ili tekućina na zidu, platno, papir, drvo. Time u Rusiji stvoreni su zidne slike, ikone i uzorci na kućanskim predmetima. U naše vrijeme, Teperu se koristi u slikarstvu i grafici, u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti i umjetničkom poslovanju.

Freska slika Ukrasite interijere u obliku monumentalnih dekorativnih sastava deponiranih na sirovoj žbuci s vodnim bojama. Freska ima ugodnu mat površinu i izdržljiva u zatvorenoj sobi.

Flagiranje voska (Encausky) koristili su umjetnici drevnog Egipta, o čemu svjedoče poznati "Fayum portreti" (i cent. E.). Izbijeni vosak služi kao vezivo u Enkautikama. Paine voska primjenjuju se u rastaljenom stanju na grijanoj bazi, nakon čega su migrirane.

Mozaik slikarstvo, ili mozaik, sastavljen od pojedinačnih kriških malilja ili obojenih kamenja i fiksiran je na posebno cementno tlo. Prozirni miris umetnut u tlo u različitim kutovima odražava ili loži svjetlo, uzrokujući bljeskovi i treperenje boje. Mozaik ploča nalaze se u podzemnoj željeznici, u kazališnim i muzejskim interijerima, itd. Prozor za vitraž sastoji se od vitražnih staklenih komada vezanih solidnim metalnim okvirom. Svjetlosna struja, udaranje površine boje boje obojenog stakla, crta na podu i zidovima unutarnjih dekorantivno spektakularnih, višebojnih uzoraka.

2. Slikanje i njezini žanrovi

Slikarstvo žanrova (fra žanr - štap, pogled) - povijesno uspostavljena podjela slikanja u skladu s temama i objektima slike. U modernoj slikarstvu postoje sljedeći žanrovi: portret, povijesna, mitološka, \u200b\u200bbitka, kućanstvo, krajolik, i dalje život, životinjski žanr.

Iako je koncept "žanra" pojavio u slikarstvu relativno nedavno, određene žanrove razlike postojale su od davnina: slike životinja u špiljama paleolitske ere, portreti drevnog Egipta i mezopotamije s 3 tisuće prije Krista, krajolika i još uvijek živi u helenističkom i Rimski mozaici i freske. Formiranje žanra kao sustav u stalnoj slikarstvu započeo je u Europi u XV-XV stoljećima. I završio uglavnom u XVII. Stoljeću, kada se, osim razdvajanja likovnih umjetnosti, pojavi se koncept "visokih" i "niskih" žanrova ovisno o slici, temama, zemljištu.

"High" žanr bio je povijesni i mitološki žanrovi, na "nizak" - portret, krajolik, još uvijek život. Takvo razdvajanje žanrova postojalo je do XIX stoljeća. Dakle, u XVII. Stoljeću u Nizozemskoj u slikarstvu, "niske" žanrove (krajobraz, domaćinski žanr, još uvijek život) bili su vodeći, a portret parade koji je formalno pripadao "niskom" portretnom žanru nije liječen.

Postati oblik prikazivanja života, žanrovi slikanja sa svojom stabilnošću općih značajki nisu nepromijenjeni, razvijaju se uz život, mijenjaju se kao razvoj umjetnosti. Neki žanrovi umiru ili dobiju novo značenje (na primjer, mitološki žanr), novi, obično unutar prethodno postojali (na primjer, arhitektonski krajolik i marina pojavili su se u žanru krajolika). Radovi se pojavljuju povezivanje različitih žanrova (na primjer, kombinacija kućnog žanra s krajolikom, grupnim portretom s povijesnim žanrom).

Žanr likovne umjetnosti koji odražava vanjski i unutarnji izgled osobe ili skupine ljudi portret, Ovaj žanr se distribuira ne samo u slikarstvu, već iu skulpturi, grafici itd. Glavni zahtjevi za portret su prijenos vanjske sličnosti i otkrivanje unutarnjeg svijeta, prirodu karaktera osobe. Prilikom prirode slike označene su dvije glavne skupine: prednji i komorni portreti. Portret parade pokazuje čovjeka u punom rastu (na konj stoji ili sjedenje), na arhitektonskoj ili krajobraznoj pozadini. Portret komore koristi pojas ili sumpornu sliku na neutralnoj pozadini. Samoportret je dodijeljen posebnoj skupini - slika sebe.

Portret je jedan od najstarijih žanrova likovne umjetnosti, izvorno je imao kultnu destinaciju, identificirano s dušom pokojnika. U drevnom svijetu, portret se razvio više u skulpturi, kao iu slikovitim portretima - Fayum portretima i - III stoljeća. U srednjem vijeku, koncept portreta zamjenjuje se generaliziranim slikama, iako na freskama, mozaicima, ikonama, minijaturama postoje neke individualne osobine na slici povijesnih osoba. Kasni gotički i preporod je olujni razvojni rok portreta, kada se pojavljuje portretski žanr, dostići vrhove humanističke vjere u osobu i razumijevanje njegovog duhovnog života.

Žanr likovne umjetnosti posvećene povijesnim događajima i likovima povijesni žanr, Povijesni žanr, koji je karakterističan za monumentalnost, dugo se razvio u zidnoj slikarstvu. Iz renesanse prije XIX stoljeća. Umjetnici su koristili priče o antičkoj mitologiji, kršćanskim legendama. Često su stvarni povijesni događaji prikazani na slici zasićeni mitološkim ili biblijskim alegorijskim znakovima.

Povijesni žanr je isprepleten s drugim žanrom za kućanstvo (povijesne i kućne scene), portret (slika povijesnih figura prošlosti, portretne-povijesne kompozicije), krajolik ("povijesni krajolik"), zatvara bitku žanr.

Povijesni žanr pronalazi utjelovljenje u stroju iu monumentalnim oblicima, u minijaturama, ilustracijama. Vezivanje u antici, povijesni žanr spojio je stvarne povijesne događaje s mitovima. U zemljama drevnog istoka, čak su postojale vrste simboličkih kompozicija (apoteoza vojnih pobjeda monarha, prebacili su ga božanskim) i narativnim ciklusima slika i reljefa. U drevnoj Grčkoj, postojale su skulpturalne slike povijesnih heroja, olakšica su stvorena u drevnom Rimu s prizorima vojnih kampanja i trijumfa.

U srednjem vijeku u Europi, povijesni događaji odrazili su se u minijatura kronike, u ikonama. Povijesni žanr u stalnoj slikarstvu počeo se razvijati u Europi u renesansnoj eri, u XVII - XVIII stoljećima. Smatrao se kao "visokim" žanrom, stavljajući naprijed u prvi plan (vjerske, mitološke, alegorijske, zapravo povijesne priče).

Slike povijesnog žanra bile su ispunjene dramatičnim sadržajem, visokim estetskim idealima, dubinom ljudskih odnosa.

Žanr likovne umjetnosti posvećene herojima i događajima koje su ispričani mitovi drevnih naroda mitološki žanr (od grčkog. Mythos - Legenda). Mitološki žanr dolazi s povijesnim i izdaje se u renesansi, kada su drevne legende dali najbogatije mogućnosti za utjelovljenje priča i likova sa složenim etičkim, često alegorijskim podtekst. U XVII stoljeću - Nach. XIX. Stoljeće u djelima mitološkog žanra proširuje krug moralnih, estetskih problema koji su utjelovljeni u visokim umjetničkim idealima i ili se približavaju životu ili stvaraju svečani prizor. Iz XIX -XX stoljeća. Teme germanskih, keltskih, indijskih, slavenskih mitova postale su popularne.

Batalni žanr (od fr. Bataille - bitka) naziva se žanr slikarstva, koji je dio povijesnog, mitološkog žanra i specijalizirana za sliku bitaka, vojnih eksploata, borbe, pjevanja vojnog ventila, bijes bitke, trijumf pobjeda. Bitka žanr može uključivati \u200b\u200belemente drugih žanrova - kućanstva, portreta, krajolika, životinje, još uvijek života.

Žanr likovne umjetnosti, koji prikazuje scene dnevnog, osobnog života osobe, svakodnevna uporaba seljačkog i gradskog života, zove se domaći žanr, Žalba na život i poduzeća ljudi već se nalaze u slikama i reljefima drevnog istoka, u antičkim vazama i skulpturama, u srednjovjekovnim ikonama i likovima. No, dodijeljena je i stekla karakteristične oblike stanovništva u kućanstvu samo kao fenomen sekularnog stroja. Njegove glavne značajke počele su se izvršiti u XIV - XV stoljećima. Na oltarnim slikama, reljefima, rešetke, minijature u Nizozemskoj, Njemačka, Francuska. U XVI. Stoljeću, u Nizozemskoj, u žanru domaćinstva počeo je nasilno i mijenjati. Jedan od njegovih osnivača bio je Jeronima Bosch.

Kreativnost Petera Breygela bila je vrlo važna za razvoj kućanstva žanra u Europi: on prolazi u čisti domaćin u kućanstvu, pokazuje da svakodnevni život može biti predmet studija i izvor ljepote. XVIII. Stoljeće može se nazvati stoljećem žanra kućanstva u svim slikovitim školama Europe.

U XVIII. U Francuskoj je žanrovanje slika povezano sa slikom galantnih scena, "pastoral", postaje izuzetna i graciozna, ironična. Radovi u žanru kućanstva su raznoliki: pokazali su toplinu doma života i egzotike udaljenih zemalja, sentimentalnih iskustava i romantičnih strasti. Kućanski žanr, usredotočen na prikazivanje seljačkog života i života građanina, vedro razvijenog u ruskom slikarstvu XIX c.: Na primjer, u djelima a.g.veetsIanova, p.e. Fedotova, V.G. Perova, tj. Pepina.

Žanr likovne umjetnosti, gdje je glavna stvar slika prirode, okoliš, stabla sela, gradova, povijesnih spomenika, zove se krajolik (Fr. Paysage). Postoje ruralni, urbani krajolik, arhitektonske, industrijske, morske (marine) i riječni krajolik.

U antici iu srednjem vijeku, krajolik se pojavljuje u muffinima hramova, palača, u ikonama i minijaturama. U europskoj umjetnosti, venecijanski slikari renesansne ere pozvali su na sliku prirode. Iz XVI. Stoljeća Krajolik postaje neovisni žanr, formiraju se njezine sorte i smjerovi: lirski, herojski, dokumentarni krajolik. U XIX stoljeću Kreativna otkrića majstora krajolika, zasićenost svojih društvenih pitanja, razvoj zarobljenika (slika prirodnog okruženja) dovršen je dostignuća impresionizma, koji je dao nove mogućnosti u slikovitom prijenosu prostornih dubina, varijabilnost svjetlosnog medija, složenost sheme boja.

Žanr likovne umjetnosti, koji pokazuje predmete, rad, kreativnost, cvijeće, voće, malo igre, ulovljenu ribu smještenu u pravom mediju za kućanstvo mrtva priroda (Fra. Priroda Morte - mrtva priroda). Ipak, život se može obratiti složenim simboličkim značenjem, igrati ulogu dekorativnog panela, biti. "Smrt", koja daje iluzornu reprodukciju stvarnih objekata ili figura uzrokujući učinak prisutnosti istinske prirode.

Slika objekata je poznata u umjetnosti antike i srednjeg vijeka. No, prvi još uvijek život u stalama slika je slika umjetnika iz Venecije Jacopo de Barbari "teridge sa strelicom i rukavicama". Već u XVI. Stoljeću, još uvijek je život podijeljen u različite vrste: kuhinjski interijer sa ili bez njih, pokrovni stol u ruralnom okruženju, "vanitas" sa simboličkim objektima (vazi s cvijećem, otkupila svijeća, glazbeni instrumenti). Osobito bogat bio je nizozemski životni vijek, skromni na boji i na prikazanim stvarima, ali izuzetno za izražajnu teksturu objekata, na igri boja i svjetla.

Žanr likovne umjetnosti koja prikazuje životinje se zove Životinjski žanr (od lat. životinja - životinja). Životinjski umjetnik posvećuje pažnju na umjetničku i figurativnu karakteristiku životinje, njegove jecaje, dekorativne ekspresivnosti lik, silueta. Često su životinje obdarene ljudima s obilježjima, djelovanjem i iskustvima. Slike životinja se često nalaze u drevnoj skulpturi, vaze.

Zaključak

U zaključku, sažetak gore navedenog:

Slikarstvo je podijeljeno na monumentalnu, dekorativnu, teatralno-ukrasnu, minijaturu i stroj.

Prema tehnici i opremi, slika je podijeljena u naftu, tempera, fresko, vosak, mozaik, vitraž, akvarel, Gaishevoy, pastel.

U modernoj slikarstvu postoje sljedeći žanrovi: portret, povijesna, mitološka, \u200b\u200bbitka, kućanstvo, krajolik, i dalje život, životinjski žanr.

Povijesno slikanje je slike određenih povijesnih trenutaka, kao i osoblje zdjelice u prošlosti.

Bitka slika ima za cilj uhvatiti bitku, bitke i rat. Mitološka slika prikazuje događaje opisane u mitovima, epinima i legendama.

Slikarstvo kućanstva (žanr) slika je scena stvarnog života, njegove stvarnosti i atribute.

Pejzaž (pejzaž) slika je slika prirodne prirode ili bilo kojeg terena.

Slikarstvo portreta je umjetnička slika osobe. Određeni tip portreta je samoportret.

Ipak, život je slika raznih neživih objekata, kao što su voće, boje, kućanski predmeti, pribor stavljen u pravom mediju za kućanstvo i kompolodijelno organiziran u jednu skupinu.

BIBLIOGRAFIJA

1. Batrakova SP umjetnik XX. Stoljeće. i jezik slikanja. M., 1996.

2. VIPPER B.R. Uvod u povijesno istraživanje umjetnosti. M., Likovna umjetnost, 1985

3. Zapadna umjetnost XX. Stoljeća. Klasična baština i modernost. M, 1992.

4. Povijest strane umjetnosti. M., Likovna umjetnost, 1984

5. Povijest svjetske umjetnosti. 3. izdanje, izdavačka kuća "Akademija", M., 1998.

6. iz konstruktivizma do nadrealizma. M., 1996.

7. Polyakov V.V. Povijest svjetske umjetnosti. Likovna umjetnost i arhitektura XX. Stoljeća. M., 1993.

8. Sadokhin a.p. Kulturalologija: teorija i povijest kulture: tutorial. - m.: Eksmo, 2007.

9. Moderna zapadna umjetnost. XX. Stoljeće: Problemi i trendovi. M., 1982.

10. Suzdalev P. o žanrovima slikarstva. // kreativnost, 2004, br. 2, 3. str. 45-49.

Slične dokumente

Opće karakteristike, klasifikacija i vrste krajolika kao jedan od stvarnih žanrova umjetničkih vrsta. Otkrivanje značajki, interkonekcije krajobraznog žanra u slikarstvu, fotografijama, kino i televiziji. Povijest pojave foto umjetnosti na prijelazu iz devetnaestog stoljeća.

sažetak, dodano 01/26/2014


Koncept strojnog slikanja kao neovisna vrsta umjetnosti. Korejska slika Kraljevine Kogouro. Vrste fine umjetnosti i Silla arhitekture. Izvanredni umjetnici i njihove kreacije. Značajke sadržaja korejske folklorne slike.

sažetak Dodano 04.06.2012


Podrijetlo umjetnosti u eri špilje. Razvoj umjetnosti u drevnoj Grčkoj i Rimu. Značajke razvoja slikanja u srednjem vijeku, renesansna epoha i baroka. Umjetnost teče u suvremenoj umjetnosti. Bit ljepote s moralnog stajališta.

Članak, dodano 02/16/2011


Sustav klasifikacije umjetnosti na skupinama prostorne (plastične), privremene (dinamične), sintetičke (spektakularne) vrste. Povijesni razvoj, značajke i tehnike za korištenje umjetničkih materijala u slikama, skulpture i slikanja.

ispitivanje, dodano 01/29/2010


Proučavanje predstavnika talijanske škole slikanja. Karakteristike značajki glavnih vrsta likovne umjetnosti: stroj i primijenjene grafike, skulpture, arhitektura i fotografije. Proučavanje tehnologije i tehnika za rad s naftnim bojama.

naravno, dodano 15.02.2012


Portret kao žanr u slikanju. Povijest portretnih slika. Portret u ruskom slikarstvu. Izgradnja portretnog sastava. Tehnika naftne slike. Zaklada za slikanje. Boje i četke za uljnu umjetnost. Paleta bojanja tvari i miješalice.

teza, dodano 25.05.2015


Narch i razvoj u 17. stoljeću nizozemske umjetnosti. Proučavanje kreativnosti najvećih majstora nizozemskog i nizozemskog žanra i pejzažnog slikanja. Proučavanje specifičnosti takvih žanrova kao žanra kućanstva, portret, krajolik i još uvijek života.

ispitivanje, dodano 04.12.2014


Još uvijek život kao jedan od žanrova likovne umjetnosti, poznanstva s vještinama i vještinama slikovne izvršenja. Značajke korištenja tekućih akrilnih boja. Poznavanje s zadacima slikanja. Analiza stresne-asketske umjetnosti Bizanta.

naravno, dodano 09.09.2013


Karakteristika unutarnjeg slikanja, koja postoji i kao neovisni žanr umjetnosti, i kao pozadina u djelima, gdje su prikazani povijesni, domaćinski događaji. Analiza unutarnjih značajki u slikama slikarskih majstora K. Bryollov, I. Rephin.

ispitivanje, dodano 08/26/2011


Karakteristične znakove drevne rimske umjetnosti. Povijesni korijeni rimske kulture. Rimski stil slikanja. Glavni smjerovi i raznolikost drevne rimske slike: fayum portreti, monumentalno slikarstvo, slikarstvo etruščada.

Pošaljite dobro djelo u bazu znanja je jednostavna. Koristite obrazac ispod

Učenici, diplomirani studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u studijima i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavio http://www.llbest.ru.

Značajke slikanja kao vrsta vizualne umjetnosti

Slika pripada posebno mjesto u nizu drugih umjetnosti : možda nijedna druga vrsta umjetnosti ne može prenijeti viđene pojave svijeta, ljudske slike s takvom cjelovitošću, osobito ako to uzmemo većina informacija dobivamo od vanjskog svijeta kroz viziju,oni. Vizualno. Umjetnička slika portreta krajolika još uvijek života

Umjetnost slikanja koja je bila u stanju stvoriti nemoguće - zaustaviti trenutak mnogo prije fotografije: djela ove vrste i umjetnost nakon jednog prikazanog trenutka prenosi Prethodne naknadne, prošlosti i budućnosti, sažeti gledatelj.

Slika - ovo je spektakl koji organizira umjetnik:

· Unatoč činjenici da slikar utjelovljuje stvarne slike u vidljivim oblicima, oni nisu izravno kopiranje života;

· Stvaranje slike, umjetnik se oslanja na prirodu, ali u isto vrijeme ona je ponovno stvara na materijalu dobivenom kao rezultat svog društvenog i profesionalnog iskustva, vještina, vještine, figurativnog razmišljanja.

Može se otkriti nekoliko glavnih vrsta iskustva uzrokovano slikovitim radovima:

· Učenje uobičajenih predmeta složenih vizijom - na temelju toga, određene udruge se rađaju o prikazanim;

· Dobivanje estetski osjećaj.

Na ovaj način, slikovito djelo obavlja vizualne, narativne i dekorativne funkcije.

Vrste slikanja i njezina izražajna sredstva

Slikarstvo je podijeljeno na sljedeće vrste:

· Monumentalno - ukrasno - služi za dodavanje i dizajniranje arhitektonskih struktura (zidnih slika, plafona, panela, mozaika);

· Dekoracija - koristi se u drugim vrstama umjetnosti (u kino ili kazalištu);

· Stankovaya;

· Ikoniste;

· Minijatura.

Najvižnija raznolikost je stijeno slikanje.

Slikaopsjednut posebna izražajna sredstva:

· Slika;

· Bojanje;

· Sastav.

Slika -jedan od najvažnijih izražajnih droga: to je uz pomoć i komponente crteža linijestvoren plastične slike. Ponekad su ove linije skicirane samo označene dizajne volumena.

Boja -vodeća izražajna umjetnost slikanja. To je u boji koji poznaje svijet oko sebe. Boja:

· Položava oblik prikazani predmeti;

· Modeli prostor subjekti;

· Stvara raspoloženje;

· Obrasci definirani ritam.

Sustav organizacije boja, omjer tonova boja,s kojima su riješeni zadaci umjetničke slike, nazvani colorith:

· U uskoj vrijednosti - to Jedina ispravna organizacija rješenja boja ove slike;

· Široko - zajednički za većinu ljudi su zakoni percepcije boja,budući da možete reći "topla boja", "hladni okus", itd

U različitim razdobljima slike slikanja postojala je njihov coloristic sustavi.

U ranim fazama lokalni okusisključujući igru \u200b\u200bboja i nijansi: boja ovdje je homogena i nepromijenjena.

U eri preporoda razvijen tonski okus Gdje bojeprovedena položaj u prostoru i njihovo osvjetljenje.Sposobnost određivanja točno svijetlih oblika slike teme plastična boja.

Postoje dvije vrste tonskih okusa:

· Dramatičan -kontrast svjetlosti i sjene;

· Boja -kontrast tonovi boje.

Za umjetnika, sposobnost korištenja recepcije je vrlo važna. rasvjetaoni. izdržati vjernu gradaciju svjetla i mraka na slici,jer je tako postignuto volumen prikazanog subjektaokružen medijalom svjetlosnog zraka.

Sastav u slikanju u najopćenitijem smislu - postavljanje brojki, njihov omjer u prostoru slike.Pripravak se kombinira u jedan cijeli niz detalja i elemenata. Uzroci njihove veze formiraju zatvoreni sustav u kojem se ništa ne može promijeniti ili dodati. Ovaj sustav odražava dio valjanog svijeta, koji je svjestan i osjetio umjetnik, dodijeljen im je iz mnogih fenomena.

U isto vrijeme, u sastavu sastava se nalazi koncentracija ideološkog i kreativnog dizajnajer je kroz to manifestirano stav Stvoritelja u njegov model. Slika postaje umjetnička samo kada je podređen ideološkoj namjeri, Jer inače, možete govoriti samo o jednostavnom kopiranju.

N.n. Volkov skreće pozornost razlike u pojmovima "strukture", "dizajn" i "sastav":

· Struktura određen jedna priroda veza između elemenata, jedinstvenog zakona formacije.Uz koncept strukture u odnosu na umjetničko djelo, višeslojni umjetnička djela povezana je s umjetničkim djelom, odnosno u procesu percepcije, možemo prodrijeti u dublje slojeve njegove strukture;

· Oblikovati - ova vrsta strukture u kojoj su elementi funkcionalno povezani, jer njezin integritet ovisi o jedinstvu funkcije. U odnosu na sliku, može se reći da je funkcija strukturnih veza na slici stvaranje i jačanje semantičkih odnosa, jer obično konstruktivno središte najčešće ima semantički čvor;

· Raspored umjetnina postoji zatvorena struktura s fiksnim elementima povezanim s jedinstvom značenja.

Jedan od glavnih zakona sastavaje granica slike, koji pruža mogućnosti za najvažnu sliku slike.

Ograničenje obrasca također igra značajnu ulogu - umjetničku praksu, takve glavni oblici:

· Pravokutnik.

Primjenjuje se ograničenje štomožete prikazati, tj. pronađite vanjsku sličnost u bojama, linije na ravninipredmeti, osobe, vidljivi prostor itd.

U praksi vizualne umjetnosti poznate su sljedeće vrste pripravaka:

· Održivi (statički) - Glavne kompozitne osovine presijecaju se pod pravim kutom u središtu rada;

· Dynamic - s dominantnim dijagonalama, krugovima i ovalama;

· Otvori - kompozitne linije kao da se razlikuju od centra4

· Zatvorene linije za zatezanje u središte.

Održive i zatvorene kompozitne shemekarakteristična za umjetničku praksu renesansadinamički i otvoreni -za barokna era.

Tehnike i temeljni bojinski žanrovi

Ekspresivnost slike i utjelovljenje umjetničkog plana ovisi o tome kakvu vrstu slikarstva koristi umjetnik.

Glavne vrste slikarskih tehničara:

· Slikarstvo uljanim bojama;

· Akvarel;

· Alati;

· Pastel;

· Freske.

Slikarstvo uljanim bojama Karakterizira činjenica da uz njihovu pomoć možete dobiti sofisticirana rješenja boja -viskoznost i dugo sušenje naftnih boja omogućuju uživanje u mješavini boja i uzimajući ih s različitim kombinacijama.

Uobičajena baza za naftnu sliku je linena platna pokrivena poluosed tlo.

Ostale površine su moguće.

Akvarel različito od drugog tehničara transparentnost i svježina boja.Ne primjenjuje se Belil i koristi se na ne-pregovaračkom bijelom papiru koji obavlja njihovu ulogu.

Zanimljiv akvarel, napravljen na sirovom papiru.

Tempera, Pripremljena na kazein-ulje, jaje ili sintetske vezivne tvari jedan je od najstarijih slikarskih tehnika.

Temperaer čini rad umjetnika jer se brzo suši i ne miješa, kao i kada se osuši, mijenja boju, ali boja u temperaturipogotovo lijepa je mirna, baršunasta, glatka.

Pastel - slikanje obojenim bojicama.

Daje meke, nježne tonove. Na sirovom papiru ili antilop.

Radovi od pastela, nažalost, teško je ustrajati zbog njihove protočne.

Akvarel, pastel i gouche ponekad se odnosi na K. grafikabudući da se ove boje primjenjuju na zanemareni papir, ali imaju veću osnovnu specifičnost slikanja - boja.

Freska slika izvodi se kako slijedi: šareni pigment prašci razvedeni su vodom i primijenjeni na sirovu žbuku, čvrsto povezivanje šarenog sloja.

Posjeduje stoljetnu povijest.

Pogotovo često se ova tehnika koristi pri uređenju zidova zgrada.

Unatoč činjenici da slika može odražavati gotovo sve fenomene stvarnog života, najčešće predstavlja slike ljudi, živahnu i neživu prirodu.

stoga mogu se razmotriti glavne žanrove slikanja:

· Portret;

· Krajolik;

· Još uvijek život.

Portret

Portretu općem smislu definira se kao sliku osobe ili skupine ljudi koje postoje ili postoje u stvarnosti.

Obično ukazuju na takve znakovi portreta u likovnoj umjetnosti:

· Sličnost s modelom;

· Razmišljanje kroz socio-etičke osobine.

Ali, nesumnjivo, portret odražava ne samo to, već i poseban stav umjetnika koji je prikazan.

Nikada nemojte brkati portrete Rembrandtove četke s radovima velasquez, repen sa sumporom ili tropinić, jer u portretu predstavljaju dva znaka - umjetnik i njegovi modeli.

Neumoran osnovna portretna tema -čovjek. Međutim, ovisno o osobitostima percepcije, umjetnik prikazuje ideju da umjetnik nastoji prenijeti.

Ovisno o ideji portreta se određuju:

· Kompomatsko rješenje;

· Tehnika slikanja;

· Bojanje itd.

Ideja o radu stvara sliku portreta:

· Dokumentarni - pripovijest;

· Emocionalno senzualno;

· Psihološki;

· Filozofski.

Za dokumentarno-narativno rješenjeslika je karakteristična za pouzdana konkretizacija portreta.

Želja za dokumentarnoj sličnošću ovdje prevladava preko autorove vizije.

Emocionalno oblikovano rješenjepostignut ukrasna slikovita sredstvaa dokumentarna autentičnost nije obvezna ovdje.

Nije tako važno kao i ruske žene izgledaju kao njihovi prototipovi. Glavna stvar je da se divite njihovoj ljepoti, zdravlju, senzualnosti, prenoseći iz umjetnika do gledatelja.

Na različite filozofski portretmožete pripisati "portret starca u crvenoj" Rembrandt (cca. 1654). Tijekom svoje kreativne zrelosti, takvi portreti starijih osoba koje su filozofsko razmišljanje umjetnika o razdoblju ljudskog života kada se sažeti neobični rezultati dugih i teškog bića.

Umjetnici često biraju kao modelstoga je tako prošireno autoportret.

U njemu, umjetnik nastoji cijeniti sa strane kao osobe, kako bi odredio svoje mjesto u društvu, jednostavno se uhvatio za potomke.

Durer, Rembrandt, Velasquez, Van Gogh napraviti unutarnji razgovor s njim i istovremeno s publikom.

Posebno mjesto je u slikanju grupni portret.

Zanimljivo je prema onome što je upravo opći portreta ne portreti nekoliko specifičnosti prikazanih na jednom platnu.

U takvom portretu, naravno, postoji zasebna karakteristika svakog karaktera, ali u isto vrijeme čini se dojam o općenitosti, jedinstvo umjetničke slike ("Regensha za starije osobe u Harlemu" F. HALS).

Ponekad je vrlo teško provesti granicu između grupnog portreta i drugih žanrova, jer su stari majstori prikazani skupine ljudi često u akciji.

Krajolik

Glavni cilj slike žanra krajolika je priroda -ili prirodno ili transformirano od strane čovjeka.

Ovaj žanr znatno mlad, u usporedbi s drugima.Ako su skulpturalni portreti stvorili još 3 tisuće prije Krista, i slikoviti brojevi stari oko 2 tisuće godina, početak biografije krajolika datira iz 6 V. AD, i oni su se proširili na istoku, osobito u Kini.

Rođenje europskog krajolikato se dogodilo u 16. stoljeću, a kupio je neovisnost žanra samo od početka 17. stoljeća.

Formiran je krajobrazni žanr, nakon što je prošao put od dekorativnog pomoćnog elementa kao dijela drugih djela na samostalni umjetnički fenomen, prikazujući prirodni okoliš.

To može biti Stvarno postojeće ili imaginarne vrste prirode. Za neke od njih su njihova imena bila ukorijenjena:

· Gradski arhitektonski poziv redo ("Opera Pass" K. Pisserro;

· Pomorske vrste - marina (krajolici I. Aivazovsky).

Žanr krajolikne postaje samo mapiranje prirode, već i sredstvo izražavanja posebne umjetničke ideje.

Štoviše, po prirodi omiljenih parcela u određenoj mjeri, moguće je procijeniti emocionalni potez umjetnika i stilskih obilježja njegove kreativnosti.

Iz izbora prirodnog tipa ovisi o figurativnom značenju rada:

· Ep početak nalazi se na slici šumskog zemljišta, planinske panorame, beskrajne ravnice ("Kama" A. Vasnetsov).

· Olujno more ili neprohodna pustinja utjelovljuje nešto tajanstvenoponekad oštro (J. Michel "oluja");

· Lirič vrste zaspanih putova, šumskih rubova, mala vodna tijela;

· Sunčano jutro ili podne osjećaj radosti i smirenosti ("Bijeli vrča" K. Mone, Moskva Dvorik V. Polenov).

Budući da je netaknuta priroda postupno aktivno ometaju osobu, Krajolik stječe obilježja ozbiljnog povijesnog dokumenta.

Pejzaž je u stanju utjeloviti čak i neke socijalni osjećaji doba, tijek društvene misli:tako je sredinom 19. stoljeća, estetika romantičnog i klasičnog pejzaža postupno inferiornog od nacionalnog krajolika, koji često stječe društveni smisao; Fiksni u krajoliku i ofenziva nove tehničke ere ("Novi Moskva Yu. Pimenova," Berlin-Potsdam Željeznica "A. Mencel).

Krajolik nije samo predmet znanja o prirodi, spomenik umjetnosti, ali i odraz stanja kulture određene ere.

Mrtva priroda

Ipak, život prikazuje svijet ljudi koji okružuju stvari koje se nalaze i organiziraju u čvrsti sastav u pravom mediju za kućanstvo.

Ovo je organizacija stvarito je komponenta generiranog žanrovog sustava.

Još uvijek život može imati neovisna vrijednosti možda postati dio sastava drugog žanra,kako bi se u potpunosti otkrili semantički sadržaj rada, kao, na primjer, na slikama Kupchikha, B. Kustodiev, "pacijent" V. Polenov, "Djevojka s breskve" V. serov.

U parceli-tematskim slikama, još uvijek život ima, iako je važno, ali podređena važnost, međutim, kao neovisni žanr umjetnosti ima velike izražajne mogućnosti.Ne predstavlja samo vanjsku, materijalnu bit objekata, već u figurativno bitne strane života se prenose, era i čak važna povijesna događanja odražavaju se.

Ipak, život služi dobro kreativni laboratorij,gdje umjetnik poboljšava svoju vještinu, individualni rukopis,

Ipak, život je doživio razdoblja recesije i razvoja.

Odigrana je velika važnost za njegovo formiranje nizozemski slikari 16 - 17 stoljeća.

Razvijeni su glavni umjetnička načela:

· Realizam;

· Tanka opažanja tijekom života;

· Posebni prijenos poklona estetske vrijednosti uobičajenih stvari.

U omiljenim "dorutkima" i "trgovinama", materijalni objekti su preneseni s velikim majstorstvu; Tekstura površina voća, povrća, igre, ribe.

To je osobito važno ipak, život naglašava nerazdvojnu komunikaciju osobe sa svijetom stvari.

Umjetnici impresionista pomalo riješio kreativni zadatak slikovitog života.

Ovdje glavna stvar nije bila odražavati svojstva objekata, njihovu opipljivost. ALI svjetlo igre, boje, svježina Colorit (Još uvijek živi K. Monet, majstori ruske grane francuskog impresionizma K. Korovina i I. Grabar).

Nisu svi hvatanje svijeta stvari na papiru ili platnu smatrat će se još uvijek život. Budući da svaka stavka ima vlastito prirodno stanište i svrhu, njegova soba u drugim uvjetima može uzrokovati disonantnost na slici slike.

Glavna stvar je kombinirati u sastav još uvijek živog stvaranja stvari skladna emocionalno - zasićena umjetnička slika.

Ostali žanrovi slikanja

Žanrovi zauzimaju značajno mjesto u umjetnosti slikanja:

· Kućanstvo;

· Povijesni;

· Bitka;

· Animalistika.

Domaćinski žanr slike povremeni privatni i društveni život,obično, moderni umjetnik.

Slike ovog žanra predstavlja rad ljudi ("ravno" D. Lelasquez, "na žetvi" A. Venetanove), blagdani ("seljačka ples" P. Breicel), trenutke odmora, slobodnog vremena ("mladi par u Park "T.heisboro," šahisti "o.vremena), nacionalni okus (" alžirske žene u njihovom odmoru "E.DellaKrua).

Povijesni žanr - utiskivanje važnih povijesnih događaja.Ovom žanru uključuju legendarne i vjerske parcele.

Među slikama povijesni žanr možete nazvati "smrt Cezara" K.T. Pilot von, "isporuka gluposti" D. Velasquez ", oproštaj za Hector s andromom" A.Lenko ", Sbinakov" J.L. David, "Sloboda, vodeći narod" Edalakroyja i drugih.

Podložno slikebatalni žanr su vojne kampanje, slavne bitke, uske iskorištavanje, borba ("Bitka Angayri" Leonarda da Vinci, "Tacka" M. Grkova, "obrana Sevastopola" A. Deneki). Ponekad je uključena u povijesno slikarstvo.

Na slikamaŽivotinjski žanr prikazan životinjski svijet ("Perad "M. de ChonDoceiver," Žuti konji "F. Mark).

Objavljeno na Allbest.ru.

...

Slične dokumente

Narch i razvoj u 17. stoljeću nizozemske umjetnosti. Proučavanje kreativnosti najvećih majstora nizozemskog i nizozemskog žanra i pejzažnog slikanja. Proučavanje specifičnosti takvih žanrova kao žanra kućanstva, portret, krajolik i još uvijek života.

ispitivanje, dodano 04.12.2014


Povijest razvoja opreme za slikanje nafte u inozemstvu i Rusiji iz XVIII. Stoljeća. Faze razvoja krajolika kao žanra likovne umjetnosti. Moderno stanje naftne slike u Bashkortostanu. Tehnologija koja obavlja krajolike tehnikama nafte.

teza, dodano 05.09.2015


Portret kao žanr u slikanju. Povijest portretnih slika. Portret u ruskom slikarstvu. Izgradnja portretnog sastava. Tehnika naftne slike. Zaklada za slikanje. Boje i četke za uljnu umjetnost. Paleta bojanja tvari i miješalice.

teza, dodano 25.05.2015


Koncept strojnog slikanja kao neovisna vrsta umjetnosti. Korejska slika Kraljevine Kogouro. Vrste fine umjetnosti i Silla arhitekture. Izvanredni umjetnici i njihove kreacije. Značajke sadržaja korejske folklorne slike.

sažetak Dodano 04.06.2012


Još uvijek život kao jedan od žanrova likovne umjetnosti, poznanstva s vještinama i vještinama slikovne izvršenja. Značajke korištenja tekućih akrilnih boja. Poznavanje s zadacima slikanja. Analiza stresne-asketske umjetnosti Bizanta.

naravno, dodano 09.09.2013


Trendovi u razvoju ruske slikarstva, svladavajući umjetnike linearne perspektive. Širenje tehnika slikanja naftom, pojavom novih žanrova. Posebno mjesto portretne slike, razvoj realističnog smjera u ruskom slikanju XVIII stoljeća.

prezentacija, dodano 11/30/2011


Opće karakteristike, klasifikacija i vrste krajolika kao jedan od stvarnih žanrova umjetničkih vrsta. Otkrivanje značajki, interkonekcije krajobraznog žanra u slikarstvu, fotografijama, kino i televiziji. Povijest pojave foto umjetnosti na prijelazu iz devetnaestog stoljeća.

sažetak, dodano 01/26/2014


Umjetnički i povijesni temelji krajobraznog slikanja. Povijest ruskog krajolika. Značajke, staze, sredstva krajolika kao žanra. Kompozitne značajke i boje. Oprema i materijali za naftno slikanje kao jedan od uobičajenih vrsta slikanja.

teza, dodano 14.10.2013


Pojavu još uvijek života i osposobljavanja još uvijek životne slike u umjetničkim i pedagoškim obrazovnim ustanovama. Neovisna vrijednost još uvijek života kao žanra slikanja. Još uvijek život u ruskoj umjetnosti. Trening u cvijeću na temelju slikanja cvijeća.

teza, dodano 02/17/2015


Povijest razvoja i dalje života, poznatih slikara. Model izvršenja prikazani su objekti, kompozitne značajke žanra. Boja, sredstva, tehnike i tehnologija naftne slike. Osnovna pravila rada s bojama. Izbor tema, radeći s platno i kartona.

- Ovo je jedan od glavnih vrsta vizualne umjetnosti; To je umjetnička slika objektivnog svijeta s obojenim bojama na površini. Slika je podijeljena na: stroj, monumentalan i dekorativan.

- U osnovi zastupljeni radovi naftne boje na platnu (karton, drvene ploče ili Ryolitith). To je najmošnija vrsta slikanja. Ova se vrsta obično primjenjuje na izraz " slika".

- Ovo je tehnika crteža na zidovima pri izradi zgrada i arhitektonskih elemenata u zgradama. Osobito uobičajeno u Europi freska - Monumentalna slika za sirovu žbuku s bojama topljivim bojama. Ova tehnika crtanja dobro je poznata još od vremena antike. Kasnije je takva tehnika korištena u dizajnu mnogih kršćanskih vjerskih hramova i njihovih lukova.

Dekorativna slika - (od latinske riječi iz dekoro - do ukrašavanja) je način crtanja i primjene slika za objekte i pojedinosti o unutrašnjosti, zidovima, namještaju i drugim ukrasnim predmetima. Odnosi se na dekorativne i primijenjene umjetnosti.

Mogućnosti slikovne umjetnosti posebno vedro otkrivaju čeličnu sliku iz 15. stoljeća, od trenutka kada je masovno korištenje naftnih boja. U njemu je to posebna raznolikost sadržaja i duboko dizajnirana forma. Osnova slikovitih umjetničkih agenata leže boje (mogućnosti boja), u nerazdvojnom jedinstvu s lakoćom i linijom; Boja i lagana su osmišljena i razvijena slikama slikanja s potpunom i svjetlinom, nedostupnim drugim vrstama umjetnosti. To je zbog inherentne realistične slike savršenstva volumena i prostorno modeliranje, živog i točnog prijenosa stvarnosti, mogućnost implementacije parcela umjetnika (i načina za izgradnju kompozicija) i drugih vizualnih prednosti.

Druga razlika u razlikama u slikarskoj vrsti tehnika izvršenja vrsta boja. Ne uvijek dovoljno uobičajenih značajki za određivanje. Granica između slikanja i grafike u svakom pojedinom slučaju: na primjer, radovi izvedeni od strane akvarela ili pastela mogu se odnositi i na drugu regiju, ovisno o pristupu umjetnika i zadacima koje ih postavljaju. Iako crteži na papiru i odnose na grafikon, korištenje različitih tehnika crteža s bojama ponekad briše razlike između slikanja i grafike.

Potrebno je uzeti u obzir da je semantički izraz "slika" sam riječ ruskog jezika. Poduzeti se kao pojam tijekom razdoblja formiranja u Rusiji vikvekve umjetnosti u baroknom razdoblju. Korištenje riječi "slikanje" u to vrijeme korišteno je samo na određenu vrstu realne slike s bojama. No, u početku dolazi iz crkvene opreme crtanje ikonama, u kojima se koristi riječ "pisanje" (povezano s pisanjem), jer je ta riječ prijevod značenja u grčkim tekstovima (to su "poteškoće prijevoda"). Razvoj u Rusiji vlastite umjetničke škole i nasljeđivanja europskih akademskih znanja u području umjetnosti, razvio je opseg ruske riječi "slikanje", pisanje je u obrazovnu terminologiju i književni jezik. Ali na ruskom jeziku formirana je značajka glagola "pisanje" u pogledu pisanja i crtanja slika.

Žanrovi slikanja

Tijekom razvoja vizualne umjetnosti formirano je nekoliko klasičnih žanrova slika, koje su pronašle vlastite značajke i pravila.

Portret - To je realistična slika osobe u kojoj umjetnik pokušava postići sličnost s izvornom. Jedan od najpopularnijih slikarskih žanrova. Većina kupaca koristi talent umjetnika kako bi ovjekovječio vlastitu sliku ili, želeći dobiti sliku voljene osobe, rođaka itd. Kupci su nastojali dobiti portretnu sličnost (ili čak uljepšati) ostavljajući vizualnu izvedbu u povijesti. Portreti različitih stilova su najsebiji dio izlaganja većine umjetničkih muzeja i privatnih zbirki. Ovaj žanr uključuje takvu vrstu portreta kao autoportret - Slika samog umjetnika, koju je napisao.

Krajolik - jedan od popularnih slikovitih žanrova, u kojem umjetnik nastoji prikazati prirodu, njegovu ljepotu ili značajku. Različite vrste prirode (raspoloženja sezone i vremena) imaju svijetli emocionalni utjecaj na bilo koji gledatelj - to je psihološka značajka osobe. Želja da dobijete emocionalni dojam pejzaže napravio ovaj žanr jedan od najpopularnijih u umjetničkom radu.

- Ovaj žanr je u velikoj mjeri sličan krajoliku, ali ima ključnu značajku: slike prikazuju krajolike uz sudjelovanje arhitektonskih objekata, zgrada ili gradova. Posebni smjer - ulične vrste gradova koje prenose atmosferu prostora. Drugi smjer ovog žanra je slika ljepote arhitekture određene zgrade - njegov izgled ili imidž interijera.

- žanr u kojem je glavno zemljište slika povijesni događaj ili njegovo tumačenje umjetnika. Ono što je zanimljivo je ovom žanru postoji veliki broj slika na biblijskoj temi. Budući da su u srednjem vijeku biblijske parcele smatrale se "povijesnim" događajima, a glavni kupci ovih slika bili su Crkva. "Povijesne" biblijske parcele prisutne su u radu većine umjetnika. Drugo rođenje povijesnog slikanja javlja se tijekom neoklasicizma, kada se umjetnici pretvaraju u poznate povijesne parcele, događaje iz vremena antika ili nacionalnih legendi.

- odražava scene ratova i bitaka. Značajka nije samo želja da odražava povijesni događaj, već i prenijeti publiku emocionalnu visinu podvig i junaštva. Nakon toga, ovaj žanr postaje i politički, dopuštajući umjetniku da prenesu preglednika njegov pogled (njegov stav) na ono što se događa. Sličan učinak političkog naglaska i moći umjetničkog talenta možemo vidjeti u radu V. Vereshchagina.

- Ovo je žanr slikanja s pripravcima iz inaniciranih objekata, koristeći boje, proizvode, jela. Ovaj žanr je jedan od najnovijih i formiranih u nizozemskoj školi slikanja. Možda je njegov izgled uzrokovan značajkom nizozemske škole. Ekonomsko procvat 17. stoljeća u Nizozemskoj dovelo je do želje za povoljnim luksuzom (slika) u značajnom broju stanovnika. Ova situacija privukla je veliki broj umjetnika u Nizozemskoj, uzrokujući akutnu konkurenciju među njima. Loši umjetnici nisu bili dostupni modeli i radionice (ljudi u odgovarajućoj odjeći). Crtanje slika za prodaju, koristili su primarna sredstva (objekti) za pripravke sastava. Ova situacija u povijesti nizozemske škole je uzrok razvoja žanrova slika.

Žanrovanje slika - Zemljište slika su kućni prizori svakodnevnog života ili praznika, obično uz sudjelovanje običnih ljudi. Baš kao i dalje život, dobiva širenje od umjetnika Nizozemske u 17. stoljeću. Tijekom romantizma i neoklasicizmu, ovaj žanr stječe novo rođenje, slike ne traže toliko da odražavaju svakodnevni život, koliko ga romantizira, napravi određeno značenje ili moralno na parcelu.

Marina - pogled na krajolik, u kojem su prikazani pogledi na more, obalni krajolici s pogledom na more, sunce i zalaske sunca na moru, brodovima ili čak morskim bitkama. Iako postoji zaseban žanr bitke, ali morske bitke još uvijek pripadaju žanru "Marina". Razvoj i popularizacija ovog žanra može se pripisati nizozemskoj školi 17. stoljeća. Bio je popularan u Rusiji zahvaljujući radu Aivazovskog.

- Značajka ovog žanra je stvaranje realističnih slika koje prikazuju ljepotu životinja i ptica. Jedna od zanimljivih značajki ovog žanra je prisutnost slika koje prikazuju nepostojeće ili mitske životinje. Umjetnici koji se specijaliziraju u slikama životinja nazivaju se Životinje.

Povijest slikanja

Potreba za realističnom slikom postojala je iz antičkih vremena, ali je imala brojne nedostatke zbog nedostatka tehnologija, sustavne škole i obrazovanja. U antici se češće mogu naći primjeri primijenjene i monumentalne boje s tehnika crtanja za žbuku. U vrijeme antike, najvažnije je bio pričvršćen na talent umjetnika, umjetnici su bili ograničeni u tehnologijama za proizvodnju boja i mogućnosti da dobiju sustavno obrazovanje. No, već u antici, formirana je specijalizirana znanja i radovi (vitruvius), što će biti temelj novog vrhunca europske umjetnosti u renesansnoj epohi. Ukrasno slikanje primilo je značajan razvoj tijekom grčke i rimske antike (škola se gubi u srednjem vijeku) razina od kojih je postignuta tek nakon 15. stoljeća.

Roman Freska slikao (Pompeii I stoljeća prije Krista), primjer antičke tehnike slikanja:

"Mračni dob" srednjeg vijeka, militantno kršćanstvo i inkvizicija dovode do zabrana na studiju umjetničke baštine antike. Zabranjeno je ogromno iskustvo antičkih majstora, znanja u području proporcija, pripravaka, arhitektura i skulptura, a mnoge umjetničke vrijednosti su uništene zbog svoje predanosti antičkim božanstvima. Povratak na vrijednosti umjetnosti i znanosti u Europi javlja se samo tijekom renesanse (renesansa).

Umjetnici rane renesanse (renesanse) moraju zatvoriti i oživjeti postignuća i razinu antičkih umjetnika. Što se divimo u djelima umjetnika rane renesanse, bila je razina majstora Rima. Vizualni primjer gubitka od nekoliko stoljeća razvoja europske umjetnosti (i civilizacije) u razdoblju "mračnih stoljeća" srednjeg vijeka, militantnog kršćanstva i inkvizicije - razlika između tih slika 14. stoljeća!

Pojava i distribucija naftnih boja i tehnika crtanja u 15. stoljeću generira razvoj strojno slikanje i posebnu vrstu umjetničkih proizvoda - obojenih slika naftne boje na mučeni platnu ili stablu.

Ogromni skok u visokokvalitetnom razvoju, slikanje dobiva u renesansnom razdoblju, uglavnom zbog rada Leon Battista Alberti (1404-1472). Najprije je istaknuo temelje perspektiva u slikanju (rasprava "o slikanju" 1436). Njegova (njegova djela na sistematizaciji znanstvenog znanja), Europska umjetnička škola dužna je pojaviti se (oživljavati) realne perspektive i prirodnosti omjera u slikama umjetnika. Poznati i poznati mnogi crtež Leonardo da Vinci "Vitruvni čovjek" (Ljudska razmjera) 1493, posvećena sistematizaciji antičkog znanja o vitruuviju na omjerima i sastavu, stvorio je Leonardo na pola stoljeća kasnije Alberti raspravu "na slikarstvu". A rad Leonarda je nastavak razvoja europske (talijanske) umjetničke škole renesansne ere.

No, jarko i masovno razvojno slikanje primio je, počevši od 16-17 stoljeća, kada je zajednička tehnika nafte postala zajednička tehnika boja, a formirana je škola slikarstva. Sustav znanja i umjetničkog obrazovanja (tehnike crtanja), u kombinaciji s potražnjom za umjetničkim djelima u aristokraciji i monarhima dovodi do brzog cvatnje vizualne umjetnosti u Europi (barokno razdoblje).

Neograničene financijske sposobnosti europskih monarhija, aristokracija i poduzetnici postale su izvrsno tlo za daljnji razvoj slikanja u 17-19 stoljeća. A slabljenje utjecaja crkve i sekularnog načina života (pomnoženo razvojem protestantizma) dopušteno je da se rodi razne parcele, stilove i smjerove u slikarstvu (barokni i rokoko).

Tijekom razvoja likovne umjetnosti, umjetnici su formirali razne stilove i tehnike, što dovodi do najviše razine realizma u djelima. Do kraja 19. stoljeća (s dolaskom modernističkih struja), zanimljive transformacije počinju u slikanju. Dostupnost umjetničkog obrazovanja, masovnog natjecanja i visokih zahtjeva na vještinu umjetnika među javnosti (i kupci) dovode do novih smjerova na način izražavanja. Likovna umjetnost više nije ograničena samo razinom opreme izvršenja, umjetnici nastoje napraviti posebna značenja u radu, načini "izgleda" i filozofije. Što često odlazi na štetu razine izvršenja, postaje nagađanja ili način praznog. Različiti stilovi u nastajanju, živahni razgovori, pa čak i skandali uzrokuju razvoj interesa u novim oblicima slikanja.

Moderno računalo (digitalno) crtanje tehnologiju pripada grafikonu i ne može se nazvati slikarstvom, iako mnogi računalni programi i oprema omogućuju vam da u potpunosti ponovite tehnike crtanja boje.

Slikarstvo od davnina prati ljudski život. Rock slike nam govore o životu primitivnih ljudi. Što je slika?

Slikarstvo: Definiranje i vrste

Slikarstvo je vrsta umjetnosti koja je primjena vizualnih slika uz pomoć boja do baze.

U suvremenom svijetu, ova vrsta umjetnosti također uključuje stvaranje slika koje koriste digitalne tehnologije i same umjetnička djela ovih metoda.

Osim toga, slika je važan način prijenosa stvarnosti, osjećaja i stanja ljudske duše. Osim slika prikazanih na platnu, slikanje zidova, krvnih žila, drva, kartona, papira i drugih površina. Slikarstvo često prati arhitekturu.

Prema prirodi izvršenja i svrhe, sljedeće vrste slika razlikuju:

• Monumentalna - dekorativna je vrsta slika koja pomaže u stvaranju atmosfere arhitektonske strukture ili ansambla (zidne slike, paneli).
• Dekorativni (krajolik, kostimi).
• Ikonografija.
• Minijatura. Ova vrsta slika se koristi za ilustraciju knjiga, rukopisa.
• Panorama - Pisanje slike s kružnim pregledom i stvaranje iluzije stvarnosti.
• Diorama - stvaranje zakrivljene slike.
• Stijeno slikanje.

Što je stara slika? To je slika slika koje se percipiraju odvojeno od svijeta oko njih. Da biste govorili sliku stvorenu na stroju - molbert. Većinom je djelo strojno slikanje koji je izložen u muzejima.

U ovom članku, naučili ste malo o slikanju, o prekrasnom obliku vizualne umjetnosti, koja već stoljećima već voli.