Tema i ideja umjetničkog rada. Ideju umjetničkog rada

Benzin je tvoje, naše ideje

Kada analizira književni rad, koncept "ideje" tradicionalno koristi, pod kojim se najčešće odnosi na odgovor na pitanje, navodno isporučuje autora.

Ideju književnog rada - To je glavna ideja koja generalizira semantički, figurativni, emocionalni sadržaj književnog rada.

Umjetnička ideja o radu - To je smisleno-smisao integritet umjetničkog rada kao proizvod emocionalnih iskustava i ovladavanje životom autora. Ta se ideja ne može ponovno stvarati drugim umjetnostima i logičkim formulacijama; Izražava se cijelom umjetničkom strukturom rada, jedinstva i interakcije svih njegovih formalnih komponenti. Uvjetno (i u užem značenju) ideja se ističe kao glavna misao, ideološki zaključak i "životna lekcija", koje prirodno nastaju iz holističkog razumijevanja rada.

Ideja u literaturi je misao zaključena u radu. Ideje izražene u literaturi, odličan skup. Postojati logičke ideje i apstraktne ideje , Logičke ideje su koncepti koji se lako prenose bez figurativnih sredstava, u mogućnosti smo percipirati inteligenciju. Logičke ideje karakteristične su za dokumentarnu literaturu. Za umjetničke romane i priče, karakterizirane su filozofske i društvene generalizacije, ideje, analize uzroka i posljedica, to jest, apstraktni elementi.

Ali postoji posebna vrsta vrlo tankih, jedva privlačnih ideja književnog rada. Umjetnička ideja - Ovo je misao utjelovljena u figurativno. Ona samo živi u figurativnoj implementaciji i ne može se iznijeti u obliku rečenice ili koncepata. Osobitost ove misli ovisi o otkrivanju tema, državnog svjetonazora, koji se prenosi govorom i postupcima likova, s imidž svijeta života. Ona je u kvačilu logičkih misli, slika, sve značajne kompozitni elementi, Umjetnička ideja ne može se svesti na racionalnu ideju, što je moguće odrediti ili ilustrirati. Ideja o ovoj vrsti je svojstvena od slike, od sastava.

Formiranje umjetničke ideje je složen kreativni proces, Literatura utječe na njega osobno iskustvo, Worldview Workerview, razumijevanje života. Ideja se može izmisliti godinama i desetljećima, a autor, nastojeći je utjeloviti, patiti, prepisati rukopis, traži prikladno sredstvo inkarnacije. Sve teme, likovi, svi događaji koje je odabrao autor je potrebno za potpuniji izraz glavne ideje, njegovih nijansa, nijansima. Međutim, potrebno je to razumjeti umjetnička ideja Nejednak ideološki dizajn, Plan, koji se često pojavljuje ne samo u glavi pisca, već i na papiru. Istražujući izvanrednu stvarnost, čitajući dnevnike, bilježnice, rukopise, arhive, književne pričice vraćaju povijest plana, povijest stvaranja, ali često ne otkrivaju umjetničku ideju. Ponekad se događa da autor dolazi protiv sebe, dajući početni dizajn Radi umjetničke istine, unutarnje ideje.

Jedna misao nije dovoljna za pisanje knjige. Ako je sve unaprijed poznato ono što bih želio reći, onda se ne biste trebali okrenuti umjetničkoj kreativnosti. Bolje - kritike, novinarstvo, novinarstvo.

Ideja književnog rada ne može se sadržavati u jednoj rečenici i jednoj slici. Ali pisci, osobito romanopisaci, ponekad pokušavaju formulirati ideju o njihovom radu. Dostojevski O "idiot" napisao je: "Glavna misao o romanu je prikazati pozitivno lijepu osobu." Za takvu deklarativnu ideologiju Dostojevski Vijak, na primjer, Nabokov, Doista, fraza velikog romani ne razjašnjava zašto, zašto je to učinio, što je umjetnički i život temelj njegove slike. Ali ovdje se jedva možete ustati Nabokova, slijetanje pisca drugog reda, nikada, za razliku od Dostojevskinije postavljen ispred kreativnog topsacka.

Uz pokušaje autora, identificirajte tzv. Glavnu misao o svom radu, suprotno, iako ne manje zbunjeni, primjeri su poznati. Tvrd Na pitanje "Što je" rat i mir "? On je odgovorio na sljedeći način: "" Rat i mir "Postoji nešto što sam htjela i mogao izraziti autora u obliku u kojem je izraženo." Nespremnost za prevođenje ideje o njegovom radu na jezik koncepata Tvrd Ponovno se pokazao, govoreći o romanu "Anna Karenina": "Ako želim reći s riječima, sve što sam namjeravao izraziti romanu, morao bih napisati isto da sam napisao, prvo" (iz pisma do N.strahov).

Belinsko Vrlo točno ukaziva na to da "umjetnost ne dopušta da se omesti filozofski, a još više racionalnih ideja: omogućuje samo poetske ideje; Poetska ideja je<…> Ne dogma, ne pravilo, to je živa strast, patos. "

V.v. Obintsov Njegovo razumijevanje kategorije "umjetničke ideje" izrazio je strože: "Ideja književnog sastava je uvijek specifična i ne prikazuje se izravno ne samo od pisca koji leži izvan svojih pojedinačnih izjava (činjenice njegove biografije, javni život itd.),, ali i iz teksta - iz replika pozitivne heroje, novinarski umetci, komentari autora, itd.

2000 ideje za romane i priče

Književni kritičar G.a Gukovsky također je govorio o potrebi razlikovanja racionalnog, to jest, razumno i književne ideje: "Pod idejom, ne razumijem ne samo racionalno formuliranu presudu, odobrenje, ne samo ne samo intelektualni sadržaj rada književnosti, već i cijeli iznos njezinog sadržaja koji ga čini intelektualnom funkcijom, svojim ciljem i zadatkom." I dalje razjašnjeno: "to znači razumjeti ideju književnog rada - to znači razumjeti ideju svake od njegovih komponenti u njihovoj sintezi, u odnosu na odnos sustava.<…>, U isto vrijeme, važno je uzeti u obzir strukturne značajke rada - ne samo riječi-cigle, od kojih su zidovi zgrade presavijeni, koliko je struktura kombinacije ovih cigle kao dijelova ove strukture , njihovo značenje. "

Ideja književnog rada je stav prema slici, temeljni patos rada, kategorija koja izražava tendenciju autora (tendencija, namjera, pristrana misao) u umjetničkoj osvjetljenju ove teme. Drugim riječima, ideja je subjektivna osnova književnog rada. Važno je napomenuti da se u zapadnoj književnoj kritici na temelju drugih metodoloških načela, umjesto kategorije "umjetničke ideje", koristi koncept "namjere", neka rečenica, autorove trendove u izrazu točke rada.

Veličinu umjetničke ideje, duže radovi živi. Kreatori stanovništva, pisanje od sjajnih ideja, sjaji vrlo brzo zaborav.

V.v. Skeniranje Nazvana umjetnička ideja o vrsti proizvoda koji raste iz interakcije slika. Umjetnička ideja, za razliku od ideje logičkog, nije formulirana autorovom izjavom, već je prikazana u svim detaljima umjetničke cjeline.

U epskim djelima, ideja se može djelomično formulirati u samom tekstu, kao što se dogodilo u naraciji Torstoy: "Nema veličine gdje nema jednostavnosti, dobra i istine." Češće, osobito u stihovima, ideja impresionira strukturu rada i stoga zahtijeva veliki analitički rad. Umjetnički rad u cjelini, koji je bogatiji od racionalne ideje, koje su kritičari obično simulirani, a u mnogim lirskim radovima, raspodjela ideja je jednostavno nemoguće, jer se praktično otapa u patos. Prema tome, ideja o radu ne bi trebala dovesti do zaključka ili lekcije, i općenito, to je svakako tražiti.

Uvod ................................................. ................................... ... 2

1. Ideja. Umjetnički dizajn. Subjekt. Zemljište u koreografskom sastavu ............................................ .................................................. .............................................

2. Teme zemljišta plesova ............................................ ............... 13

3. Kreativni proces .............................................. .................................. ... 17

4. Dramatične veze u koreografskom radu ................ 19

Zaključak ................................................. ............................................... 25

Popis referenci ............................................... ......................... 27

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Uvod ................................................. ................................... ... 2

1. Ideja. Umjetnički dizajn. Subjekt. Zemljište u koreografskom sastavu ............................................ .................................................. .............................................

2. Teme zemljišta plesova ............................................ ............... 13

3. Kreativni proces ................................................ ................................ ... 17

4. Dramatične veze u koreografskom radu ................ 19

Zaključak ................................................. ............................................... 25

Popis referenci ............................................... ......................... 27

Uvod

Umjetnost baleta danas je stekao univerzalni značaj i kao žanr i kao znanost. Ballet za društvo u cjelini je korist od ljepote "govornog tijela". Jednakost jezika klasičnog plesa, prijenos ne riječi i misli, koncepti - čini balet dramatiku ne književni oblik, već psihološki. Psihologija baletna drama povezana je s duhovnim, filozofskim sferama razmišljanja, koja se smatra osobom figurativno, kreativno, asocijativno, umjetnički, estetski.

Kako bi se poboljšao utjecaj na emocije i osjećaje gledatelja, redatelj ima takve pomoćne izražajno sredstvo kao glazba, scenografija, svjetlo, itd., Tj. Cjelobrojnog arsenala dodatnih čimbenika i tehnika koje poboljšavaju dramaturgiju. Balet dramatičan (radovi), za razliku od drugih autora umjetnost, to može pokazati jedan izražajni stav, gesta za inspirirati ili izazvati cijeli niz misli, čitav figurativni koncept, da otkrije značenje fenomena, događaje, zamijeniti ogroman "monolog" za jednu "repliku".

Ballet je simfonija vidljivih misli, izraženih plesom, plastikom, pripravcima, usmjerenim, ugradnjom svih komponenti u beskonačno raznolikoj kombinaciji tih sila.

Bilo koji umjetničko djelo u svim svojim pogledima i žanrovima treba stvoriti holističku sliku na slici.

Predmet slike u dramaturskom proizvodu je društveni sukob (određena ljestvica), personificirana u herojima rada. Da bi djelo dramaturgije napravio umjetnički utjecaj, treba stvoriti holističku sliku, holističku sliku događaja.

Drama stvara sliku događaja sukoba, sliku društvenog sudara. Ova slika mora imati tri obvezni elementi, Provodeći svoj integritet. Prije svega, potrebno je objasniti što se događa, gdje, zašto i zašto je sudari nastao, prikazati svoj početak. Bez toga neće biti razumljivo.

Moramo pokazati razvoj sudara, njegovo biće. I na kraju, potrebno je pokazati što je ovaj razvoj doveo. "Što je LED" nije bilo ravnomjerno jednako konceptu "onoga što je završilo".

Svaki događaj će završiti u životu, a još više pod autorovom olovkom, može biti sasvim slučajno, a ne kao rezultat ovog razvoja, ne kao rezultat borbe protiv kontradikcija, koji se u ovom sukobu manifestira. Stvaranje holističke slike događaja je obvezni umjetnički zahtjev za radom dramaturgije.

U isto vrijeme, sastav uključuje organizaciju rada, otkrivanje materijala kroz parcelu, koja je vrsta "sukobne odjeće", odnosno na sredstvima njegove konkretizacije.

Serija događaja, odnosno dosljedan razvoj vitalnog procesa u drami, faze njegovog sukoba, također ima svoj omjer u cjelini, detalje na zajednički. Protok djelovanja posljedica je razvoja sukoba. Koncept pripravka je tako povezan s konstrukcijom dramatičnog djelovanja.

Svrha test rad Je: studijakoreografski rad u smislu tema i ideja.

Zadaci ispitnog rada:

Razmotrite koncepte "ideje", "umjetnički dizajn", "tema", "zemljište" i identificirati njihovu važnost u procesu koreografskog rada;

Razmotriti predmet scene plesa;

Otkriti koncept "kreativnog procesa";

Ispitati dramaturške veze u koreografskom radu.

Pojmovi "ideje", "umjetnički dizajn", "zemljište" i njihova značenja u procesu koreografskog rada preuzeta je iz izvora:

Bogdanova g.f. "Osnove koreografske drame." Predmet plesova zemljišta smatra se u knjizi: Zaripova R.S., Valyaeva a.R. "Od plana do parcele." Kreativni proces je studirao u knjizi: Zakharov R. V. "Pišući ples". "Osnove koreografske drame."

Ispitivanje, čija je struktura određena postavljenim zadacima, uključuje uvođenje, zaključak, popis referenci.

1. Ideja. Umjetnički dizajn, Subjekt. Zemljište u koreografskom sastavu.

Do sada ne postoji tema, ne može započeti rad autora nad radom. Tema je problem s životom i poticanje autora na rad.

Ideja je odluka o pitanju, neku vrstu tema. Cijeli proces stvaranja rada je proces otkrivanja i rješavanja teme i njegove transformacije u ideju.

Ideja nikada nije otvorena i nije statična. Ona umire čim prestane razvijati ili postaje banalno i štetno.

Plodna ideja može živjeti tisućljećima, ne nestaje na kraju posla i ostavlja osobu i pojavljuje se kad god se ponovno pojave.

Više od tri tisuće godina ideja utvrđenih drevnim autorima Egipta, Grčke, Kine, itd.

Postoje ideje obećavajuće i nepovezane. Postoje ideje koje privremeno gube svoju važnost i kao da zamrznuti u povijesnoj gluposti, a zatim ponovno oživjeti. Dakle, u vezi s pojavom centrifugalnih sila u Rusiji, ideje riječi o Igorovom pukovniji postaju vrlo moderni.

Ideje su subjektivne i objektivne. Subjektivna ideja provjerava objektivnim obrascima. Postoje slučajevi kada autor namjerava zamisliti da se jedan fenomen zapravo bori s drugom, budući da je početna ideja ili beznačajna, ili lažna i ne izdržati provjeru po objektivnom uzorku, to jest, život.

Ponekad postoje radovi s lažnom idejom, najčešće se pojavljuju u ne-slobodnim društvima. Lažna ideja, u pravilu, popraćena je lažnim oblikom. Ideje, kao i teme, postoje glavne i strane.

U pravom radu postoji borba ideja, tijekom koje je glavna ideja također pobjeđuje ili umire ako je to bilo lažno.Ideja izvedbe, igra, skripta je uobičajena za nazivanje preklapanja posla.

Umjetnička ideja je vrsta "ključa" s radom ili odvojenim dijelovima, komponentama, elementima, slikama.

Ideja u baletnoj izvedbi odražava uzorak povijesnog razdoblja, ideologiju ere. Utječe na društveni život kroz umjetničke slike.

Ideja koreodramatourg je uvijek podređena zakonom drame i njegovih pet dijelova: izloženosti, rezultat, razvoj, vrhunac i spoj. Prožima cijeli esej, sve njegove komponente, vanjske i unutarnje - psihološke. Uključuje brojne koncepte, bez kojih je esej praktički nemoguć: tema, zemljište, rod, pogled, metoda, stil itd.

Ballet je razmišljanje, razvijajući ideju, uvođenje u dijalektičkom i umjetničkom procesu.

Ideja prožima sve dijelove rada, prešao je u parceli. To je bit baleta, problem, njegovo značenje, značenje, koncept autora.

Ideja je načelo svjetskog uspona, koji izražava filozofske, društvene, moralne, političke aspekte, položaj, razmišljanje i stav prema svijetu.

Ideja je jedinstvo misao, osjećaj - znanje i intuiciju, unaprijed, predviđanje i očekivanje. Ideja se prenosi kroz psihologizam ponašanja slika i sudara njihovih likova.

Otkriva se tijekom razvoja teme, zaplet. U svom čistom obliku umjetnička ideja nosi ometenu prirodu, a vrijednosti umjetnosti nemaju. Vrijednost ideje je veća od borbe protiv borbenih snaga. Istina o ideji je u procesu, u razvoju thebula umjetničkog rada.

Ideja dopušta autoru da napravi moralne i psihološke zaključke, da izdrži svoje misli i osjećaje javnom sudu gledatelja i, u isto vrijeme, uzrokuju, izazivaju određene emocije, osjećaje, misli, da uzrokuju empatiju, suosjećanje, kroz sukobu kroz sukobu (izravni preglednik).

U radu se ideja prolivena u svim svojim dijelovima i elementima i, kao što je bio, cementiranje eseja njegovom energijom.

Ideja ima sposobnost samorazvoja, jer Razlikuje se u autorovim svjetonazorima, izvođačima, gledateljima i njihovom odnosu prema radu i svijetu.

Umjetnički dizajn.

Dizajn koreodramatourga povezan je sa svojim svjetonazorom. A izbor tema ili parcela samo pretražuju oblike, namjere, plan, ideja, ideju izražavanja vašeg stava, vaših stavova o vitalnim problemima.

Plan je ideja, mašta, očekivanje ideja u figurativno. Određeni prototip rada uzrokovan maštom "iz budućnosti".

Ideja je početak kreativnog procesa. I izvana, može se izraziti u obliku skica, planova, programa, aplikacija, skica, etude, uzoraka, refleksija itd. Ideja i njegova utjelovljenje povezana su s "podtekst" rada, tj. S idejama koje su vozači, dirigent, vodiči putem akcije u Faudulu.

Ideja se može roditi spontano, slučajno, ali može se izumliti godinama, kao da je iskusni vrijeme.

Različiti čimbenici mogu biti poticaj planu: svijetla misao, figurativni fenomen ili djelovanje, predmet koji uzrokuje udruge, emocionalni stres, sastanak s zanimljivim osobama i drugim impulzivnim energetskim čimbenicima koji su utjecali na svijest, podsvijest, psihu.

Tijekom rada na ostvarenju plana, namijenjeno je, to je specificirano, polirano, a ponekad se to može temeljno promijeniti, međutim, ne mijenja svoju početnu vrijednost u ogromnoj heurističkoj aktivnosti kreativnog procesa.

Balletmaster, autor u procesu provedbe plana, postaje moguće razjasniti glavne smjerove pretraživanja, predvidjeti taktičke i strateške poteze Faula, provjeriti sljedeći rezultati u procesu prakse i logično slijediti planirani plan.

U sposobnosti da istaknu i provodi labirinte svih vrsta prepreka, kulturu, svjetonazor, autorova profesionalnost, njegova vještina izražena je u dubokom i sveobuhvatnom razvoju.

Predmet

Choreodramaturg izraziti svoje ideje, traži i pronalazi teme koje bi mogle biti zainteresirane za gledatelje.

Nije važno da moderno na temu, u parceli, ali ono što se nosi u sebi stvarne ideje, današnje ideje.

Izbor tema ovisi o svjetonazoru, odnos autora prema društvenim fenomenima, od inteligencije, izglede, kulture, profesionalnosti, slike razmišljanja, državljanstva, moralnih i estetskih uvjerenja, filozofskih i pravnih pogleda, ideoloških i političkih i drugih pozicija.

Tema i ideološka platforma baletnog kazališta, njegov repertoar mora biti u jedinstvu s tendencijom estetike umjetnosti društva, kako u svojoj zemlji iu cijelom svijetu.

Estetska vrijednost teme baleta radi u jedinstvu stvarnih ocijenjenih događaja koji se pojavljuju na sceni i umjetničkom refleksiju, hrani (oblik).

Tema se može izraziti konceptualnom (temom revolucije, inteligencije, osobnosti); Metaforički (tema "očeva i djece", tema "poniženih i uvrijeđenih", "dodatnih" ljudi, itd.); Mentaking (Hamlet, Don Quicote, Demon, Don Juan, Khlekakov).

U umjetnosti postoje tzv. " vječne teme»U kojoj se psihologija ponašanja živi i provodi se ljudski likovi, temperamenti, strasti svojstveni svim stoljećima, narodima i zemljama: ljubav, dobro i zlo, život i smrt, novac, moć, sloboda, hoće, hoće, tražiti značenje života i MN. Dr

"Vječna tema" je živa sjećanje na ljudsku moralnost, moralnost, ljudske odnose, sjećanje da čovječanstvo sadrži u umjetničkim slikama.

"Vječna tema" u umjetnosti se kreću iz jedne ere u drugu i nose najniženije i održive osobine Karakter čovjeka u procesu povijesnog razvoja.

Ljud čovjek je uvijek zainteresiran za sam čovjek i manifestaciju svog karaktera u onima u drugim okolnostima. U klasičnim baletima, osoba se suočava, kao u životu, s takvim vječni koncepti Poput duga, časti, savjesti, prašine, grijeha, junaštva, patriotizma, ljubomore, zavisti, klevenja, izdaja, osvete, slobode i MN. Dr

U baletu, sve te kvalitete se prenose na njihov jezik, njihov neverbalni sustav, njihove koreografske tehnike. "Istina, jedina, vječna priča baleta je ples" (T. Gautier).

Suvremeni, natječući se s junacima izvedbe, u dušama, umovima i srcima publike, bio je izbor unutarnjih moralnih kvaliteta, samopoštovanje, vrlo formiranje, samooblikovanje.

"Vječna tema" su dizajnirani da duhovite, poboljšavaju, čiste i podižu ljepotu oblika ljudske baletne umjetnosti u čovjeku.

Teme, parcele, peripetici, sudari u različitim produkcijama baleta mogu biti najrazličitiji od različite epohe, Zemlje, žanrovi (bajke, legende, mitovi, prispodobe) i danas su poslali.

Ali "vrhunski vrh" će uvijek biti zabrinuti osobu, uvijek utječe na to Živa duša, Moralnost "vječnih tema", njihova informativno-obrazovna uloga, duhovnost se kreće od generacije na generaciju i temelj su klasičnih radova.

To pokazuje vezu između tradicija s inovacijama, kao jedan od osnovnih zakona estetike.

Zemljište. Thul. Sadržaj i sadržaj.

Zemljište baletna izvedba - Ovo je njegov sadržaj, tj. Kombinacija događaja kroz koje se otkrivaju likovi djelujuće osobe.

Radnja koreografskog sastava povezana je s vrstom umjetničkog razmišljanja, s određenom kulturnom i povijesnom erom, kreativna metoda, građanski položaj, etičke norme i estetski okusi koreodramatourg.

Zemljište se otkriva kroz popust rada, kroz glavno situacije sukoba, Collisses, Peripetias povezan s jednim figurativnim i umjetničkim sustavom.

U parceli kroz događaje, kroz akcije, sudari likova, izgled se događa kroz situaciju.

Zemljište je vrsta plana, arhitektonike, sažetak, Libreto. Zemljište se može nakratko zadržati, a Fabul je gotovo bez LED po retelling, jer To je u smislu bliže scenariju nego na sastav.

Zemljište je strukturna osnova kompozicije, okosnicu, priču o događajima i zabavama. Elementi parcele: U nizu, sukobu, razvoj, vrhunac i spoj. Svaki baletni majstor, radeći na istoj temi, razvija zemljište na svoj način, sredstrije svog fakulteta.

Zemljište je način postojanja i razvoja thula, to se kreće prema unutarnjim zakonima, sudar, sve je podređeno jednim "križnom rezom" - idejom.

Zemljište baletne performanse je njegov sadržaj, skup događaja, fenomena, oblika koji pomažu u otkrivanju likova djelujućih osoba. Postoji filozofska izjava; "... bilo kakve krize, čak i svaka pauza u razvoju, neizbježno dovodi do nedosljednosti starog oblika s novim sadržajem."

Koncept sadržaja uključuje: temu, zemljište, slike, sudari, oblik itd. Uključen je koncept sadržaja; ideološka orijentacija socijalni značaj, autorov svjetonazor, javno značenje i vrijednost posla, njezina relevantnost, umjetnost, učinke ljepote, estetike, psihološkog, podteksta, filozofske orijentacije, itd. Stoga, estetika baleta namjerno razlikuje dva koncepta - "sadržaj" i "smislenost", jer Prvi nastoji sredstvima, tehničkim tehnikama, a drugi je relevantan za ideološko i estetsko razumijevanje rada u cjelini.

Dakle, ideja o radu je njegova "ideja", prototip "," primalj ". Choreodramaturg izraziti svoje ideje, traži i pronalazi teme koje bi mogle biti zainteresirane za gledatelje. Teme, parcele, peripetici, sudari u raznim produkcijama baleta mogu biti najrazličitije, uzete iz raznih erasa, zemalja, žanrova.

2. Teme plesova zemljišta

Koreografska umjetnost odražava i mnoge aspekte moderne stvarnosti i prošlosti različitih naroda.

Već u davna vremena ljudi su izrazili različita emocionalna stanja s plastičnim pokretima.

Tijekom godina, komplikacije odnosa između ljudi želje da objasne fenomene prirode doveli su do raznih tih parcela riješenih uz pomoć plastike.

Razvio sadržaj izvršenja plesa i tehnologije. Procesi interpenetracije različitih kultura su prošireni i produljeni, koji nisu samo zamaglili njihove granice, već i odabrane tehničke tehnike nacionalna umjetnost Svaki ljudi.

Rad na temu. "Proces rada je otkrio ritam vrijednost. Pokreti podređeni ritmu, doveli su do plesa - jedan od najranijih manifestacija kulture. "

Drevni plesovi, odražavali su procese rada, imali su gaming karakter. Izgled novih vrsta rada promijenio je stav ljudi prema njemu i jedni drugima, a sve je to pronašlo promišljanje plesa. Na primjer, u plesu "Lenok" opisao je kako sije, skupljaju, Treplut Len.

Početak rada pisanjem plesa na radu, koreograf bi trebao zapamtiti da je plastika, s kojom se otkriva njegov sadržaj, je asocijativan, stoga je važno uzeti u obzir sljedeća pravila:

U plesu se proces rada ne odražava u potpunosti.

Moć, nodalni trenuci i elementi procesa rada su uključeni, najsrtinije ga karakteriziraju, to nije ilustracija, već kao što je, nagovještaj njega, udruživanje s njim;

Potrebno je pronaći specifičnosti rada, njegovih elemenata koji sugeriraju svijetlo pozornice rješenje za sredstva koreografskog brisača, omogućuju vam da stvorite pozorni rad;

Pronađite elemente koji prikazuju proces rada koji omogućuje kompliciranje njihovih pokreta koreografske plastike, stvaranje umjetničkih i oblikovanih pokreta, karakterističnog rječnika. Izbjegavanje pretražavanja pantomimala i ilustrativnog;

Pronađite umjetničku kompozitnu konstrukciju, odražavajući glavni plesni sadržaj - poezija rada.

Problematična sredstva plesa show show colectors, ali "sat ples" - možda, kao što je, kao, u mjuziklu dječje kazalište "Ideja" stavljena je u znatiželjni "ples sat".

Većina koreografa za pomoć može imati pravi odabrani glazbeni materijal. Ritmički i melodijski uzorak treba pridonijeti otkrivanju prirode rada, a emocionalni sustav je stanje i odnos ljudi u radu.

Tema života. Život je ulazak svakidašnjica, ne-proizvodna sfera, uključujući zadovoljstvo materijalnih potreba ljudi (hrana, stan) i razvoj duhovnih koristi, kulture, komunikacije, rekreacije, zabave.

Život javnosti, urbane, ruralne, obitelji, pojedinca pod utjecajem materijalne proizvodnje, odnosa s javnošću, razinu kulture, nacionalnih karakteristika.

Naše znanje o životu prošlih generacija, dugujemo umjetnost i uzorke u kojima je svjetonazor ljudi, norme morala, duhovne razine razvoja raznih društava, nastave i grupe ukorijenjene.

Većina plesova na kućanstvu otkriva pitanja morala. Uvijek odražavaju sadržaj morala društva. Prije svega, ovo je unutarnji svijet osobe, manifestacija njegovog odnosa prema drugim ljudima:

Lojalnost dug, čast;

Borba za slobodu, protiv zla;

Problemi partnerstva, prijateljstva, ljubavi, obiteljskih odnosa.

Plesanje na temama kućanstva rješavaju se u različitim žanrovima:

Dramatičan, često s lirskim motivima ("Moldavsko vjenčanje" - "Loc" plesni ansambl; "isporučen u model" - Ural ljudi su Khor.; "Herb Lubra" - Omsk Folk zbor; "Yamchiki" - Volzhsky folk zbor;

Tragičan, često u herojskim planu ("crtanje večer" - breze plesni ansambl; "Horumi", "Partizansi" - državni akademski ansambl javnog plesa. I. Moiseeva;

Strip, često se ti plesovi nazivaju "stripom" ili igranjem ("Yurochka" - plesni ansambl iz Bjelorusije; "Kada su uzornici plaču," ansambl pjesama i ples Don Coscacks; "Oh, ispod trešnje" - plesni ansambl u Ukrajini. Pavel gore

U sferi kreativni interesi Koreografi se ispostavljaju da su akutni socijalni problemi I najbolja lirska iskustva.

Tema prirode. Čovjek - dijete prirode. Od davnina, čovjek obdario sve oko svojih kvaliteta, drugim riječima - duhovni priroda. Na minutu nije sumnjao da, recimo, medvjedni um je sličan čovjeku, a medvjed je vođen istim težnjama kao osobom.

Duhovno je održao drveće, grmlje, govor i rijeke, a napokon, prirodne sile - vjetar i kiša, zatvarač i grmljavina.

Defiriranje, personifikacija prirode dala je priliku da ga reproducira na zidovima stijena, u poetiku, kreativnost glazbe i plastika.

Umjetnička djela, gdje je on, čovjek, kao što je postao jelen, breze, pahuljica, ne govorio ne toliko o svom životu, koliko o ljudskim odnosima, iskustvima.

Eliminacija je jedan od primjera slike u bajci, bazenu, poetskom govoru. Promatrajući okoliš, osoba pribjegavala joj slike prilikom stvaranja plesnih djela. U davna vremena su se pojavili lovački plesovi, koji, odražavajući prirodu aktivnosti ljudi, kao mnogo više, stekla magičnu boju.

Opet punjena zvijer - to znači pogoditi ga tijekom lova. Mnogi lovački plesovi došli su do danas, osobito narode Sjeverne i Sibira Rusije: Shruza ples u Chukchi i Nijemci, savijeni ples u Khanizmu i Mansiju, koji simulira lov na te životinje.

Tijekom stočarstva, osoba je ukrotila konja, naučio je upravljati njime. U svijesti ljudi, ideal pastira, jahač, ustao, nastao je plastiku njegove slike.

Uz pomoć umjetničkih imitacijskih pokreta, mnoge nacije su stvorile razne plesove jahača, konjanici ("ples Bashkir Richernikov", "Gaucho" - ples argentinskih pastira).

Danas je nemoguće zamisliti novogodišnje gledište u božićnom drvcu bez plesanja zeca, lisica, proteina, štenaca itd. Postoji mnogo plesova s \u200b\u200bfigurativnom osnovom od kojih je životinjski svijet: "piweddy", "Roosters", "Gusi-Lawans", "Dragonfly i Ant", pa čak i "Caterpillar Dance".

Poetske slike biljnog svijeta prisutne su u radu gotovo svih naroda. To su već složenije tehnike promišljanja, personifikacije ("breza", "Zlatna raži", "Verbonaka", "kristala").

Još složenije multivaletne slike. Reflektirajuće fenomene prirode ("Meltelitsa", "Proljeće je došlo", "FireTushka - Pokakushka").

Uz spise plesa, koreograf mora jasno odgovoriti na pitanja: za koje on obavlja ovaj ples? Plesa, kao i druge vrste umjetnosti, trebaju uzrokovati povišene osjećaje od publike, donijeti etiološke ukuse i ideale. Prikazivanje gledatelja određeni raspon životnih pojava, direktor nosi značajan sadržaj kroz ples, bilo da je riječ o povijesnoj ili modernoj temi.

3. Kreativni proces

Pismeni plesni proces je složen i dug. Koreograf mora imati dar, sposobnost pronalaženja i "rastva" ideje o budućem okruženju, a također vješto koristi načela glazbene i koreografske drame, tehnike skladbe itd.
Kreativni proces je uvjetno podijeljen u dvije faze.: pojavu ideje I.njegovo utjelovljenje. Prvi je određen općim sposobnostima (Erudicija, WorldView, potreba za umjetničkom kreativnošću), drugi - zahtijeva posebne sposobnosti i vještine, svjesno korištene vještine.

Kreativni proces koreografa sastoji se od 3 faze:
1. Prikupljanje i generalizacija životnog materijala, određivanje teme, ideje. Postoji želja da ih otkrijemo u radu: pronalazi se potraga za odgovarajućim glazbenim sastavom ili je već diktirana prirodom tema, ideja.
2. Simulacija znakova, slika, predloženih okolnosti, njihovu interakciju. Sveukupno odlazi na privatno. Ideja, tema nastoji promicati događaje, znakove, stil, žanr, logika odnosa se ispari. Koreograf počinje razmišljati sa slike i crtati ga unutarnju viziju, tj. Vidjeti, a zatim sastaviti.
3. utjelovljenje vanjskih osobina slike. Postoji reinkarnacija u onome koji treba prikazati. Koreograf "ulazi u" u sliku rođenu svoju fantaziju, ali to ne isključuje kontrolu.

Svijest kao što je trebalo podijeliti: stvara sliku, živote, drugo - promatra sa strane. Postoji oblik obrasca rada.

Naravno, svaka faza - prikupljanje-generalizacija, modeliranje, izvedba - ne živi neovisno, a u nekoj fazi definira prirodu drugih, često stvaranje značajne promjene, Postoji interakcija između općih i posebnih sposobnosti koje simuliraju sadržaj i oblik u svim fazama kreativnosti.

4. Dramatične veze u koreografskom radu

Svaki dramaturški proizvod ima izloženost, odnosno početni dio. Izloženost je početni dio dramatičnog rada.

Njegova svrha: Izvješće gledatelju informacije potrebne za razumijevanje predstojeće akcije igre. Ponekad je važno dati gledatelju da zna u kojoj se zemlji i događaju događaji. Ponekad je potrebno obavijestiti nešto od činjenice da je prethodilo pojavu sukoba. Postoji izloženost i još jedan zadatak.

Uz njegovu pomoć, ako ga možete staviti, na njegov prostor, postoji transformacija osobe koja je došla u kazalište, u gledatelju, sudionici kolektivne percepcije predstave. U izlaganju, gledatelj dobiva ideju o proizvodnom žanru. Izložba bi trebala uzrokovati teme gledatelja na nadolazeću fazu na pozornici.

Najčešći tip izlaganja je prikaz tog posljednjeg segmenta svakidašnjicaČiji će se protok prekinuti pojavom sukoba.

Drama ima mnogo zajedničkog s narodnom bajkom i najvjerojatnije dolazi od nje. Dramaturgia je uzeo iz narodne bajke, kao svoju glavnu temu, glavno čudo, prekrasnu društvenu - pobjedu dobra nad zlom.

Mnogi općenito također između izgradnje bajke i strukture dramatičnog rada. Konkretno, izlaganje većine predstava temelji se na istom načelu kao i izložba bajke.

"Živio - bili ..." - i odjednom postoji "zlatna riba" ili "zlatno jaje" ovog rada - taj sukob koji će biti prikazani u njemu. Na temelju toga, ova vrsta izlaganja je izložba posljednjeg razdoblja života, čiji će se protok prekinuti sukobom.

Druga vrsta izloženosti je prolog - autora izravno privlačnost gledatelju, pripovijetka O likovima buduće akcije i o njegovom karakteru.

U nekim slučajevima prolog iscrpljuje izložbu. Često se, međutim, prolog otvara samo izlaganje, koja se zatim nastavlja do zaključka sukoba pokazujući protok života koji ga prethodi.

U nekim se igrama nalazi druga vrsta prologa, takozvani kazališni prolog. U tim slučajevima, sve funkcije ekspozicije izvode malu scenu koja se igra prije početka izvedbe.

Ponekad igra počinje inverziju, to jest, pokazujući prije početka djelovanja sukoba. Ova tehnika se često koriste autori obilježnih djela, osobito detektivi.

Zadatak inverzije - od samog početka za očaranje gledatelja, zadržati ga u dodatnom naponu kroz prethodno izdane informacije o tome kako će donijeti okončanje prikazanog sukoba. Ponekad se ekspozicija kombinira s nizom.

Vazka

Koncept "kravata" uključuje rešetku glavnog sukoba rada, čiji je razvoj predmet slike u radu.

Pokret sukoba počinje u nizu - dramatičnoj akciji. Ponekad se glavni sukob rada ne očituje odmah, ali prethodi sustav drugih sukoba.

Razvoj

Razvoj može biti drugačiji, može ići u borbu od dva ili više planova. Razvoj može biti neovisan, izvan borbe, jedna misao koja se prolazi kroz razvoj. Kada postoji razvoj misli, postoje i drama.

Kulminacija

Najčešći način rada na koreografskoj drami je put od stranaka u cjelini, od usporedbe pojedinačnih jezičnih elemenata u plastičnom motiv na sve veću sukobu slike ( djelujući heroji, znakovi) u općim radovima.

Prvo, Balletmaster je zajednički popis Što bi se trebalo dogoditi na mjestu događaja. Zatim u ovom popisu protokola dramatičnih situacija i događaja koji proizlaze iz njih određuje djelovanje svakog pojedinog heroja (lik).

Logiku razvoja svih specifična slika (Hero, lik) On gradi o takvoj shemi: djelovanje - motiv, djelovanje - ponašanje, djelovanje - karakter, djelovanje - sudara, djelovanje - događaj.

Ova metoda rada postavlja u središte kreativnih pretraživanja u svakoj molekuli glazbenog i plesnog djelovanja (u umjetničkom, ali oblikovanom dijelu, u plastičnom motivu) elementima sukoba i dovode ih na specifičnu, emocionalnu zasićenu borbu.

Umjetnička i figurativna stavka je najviše učinkovit alat Prikazujući koreografsku ideju, najvažniji element u stvaranju dramatičnog rada. Sposobnost stvaranja svijetlih, umjetničkih i oblika dijelova, u kojima su vizualne i ekspresivne strane neraskidivo spojeni, je pokazatelj vještina baletne uprave.

To su detalji koji stvaraju pozornicu koreografsku sliku.

U vrhuncu, prvo, koreografska ideja osmišljena bletant je izražena u obliku u kojem ga on predstavlja, drugo, ideološki položaj koji je potaknuo baletnitet da izrazi ovu ideju.

Za Balletmaster, rad na vrhuncu je možda najodgovorniji trenutak. Budući da je kulminacija također vrh sve većeg sve većeg sukoba glavnih operacijskih heroja, čiji su početni pozicije proglašeni na početku rada, odgovornost Balletmastera povećava mnogo puta. On treba pokazati sve vještine i vještine za distribuciju nodal (šok) trenutaka duž cijele perspektive dramske strukture rada, u svim slojevima (u umjetničkim i figurativnim detaljima, u plastičnim motivima, u postupcima karaktera heroja, u odvojenim dijelovima epizoda). Možete odabrati okolnosti, voziti se heroje (znakove) odnose, zadovoljiti njihov učinkovit sukob s osjećajem, ritmom, miješati zvuk, boju, plastično rješenje, sve to se stavlja na krajnji tijek intriga i čine ga rad na vrhuncu.

Sukob između glavnih likova (znakova) počinje se manifestirati iz prvog dramatičnog događaja (prva činjenica sudara), ali se najpopularniji u posljednjem događaju kulminacije.

Kulminacija je najveći porast opozicije glavnih operacijskih heroja (znakova). To je eksplozija koja uzrokuje maksimalnu promjenu ravnoteže između njih. Ova akcija koja je dosegla puni razvoj, događaj, konačni omjer suprotstavljenih snaga u radu.

Između prvog i posljednjeg dramatičnog događaja u postupcima glavnih likova (znakova), ne samo intriga razvija, već i cijelo bogatstvo rada, njezinu atmosferu, likove, plesni vokabular, raznolikost predloženih okolnosti, logiku razvoja , itd

U tom smislu, kulminacija služi kao kriterij umjetničkog rada, kriterij, s kojim se može analizirati rad u obrnutom poretku. Zbog toga bi kulminacija trebala biti svijetla, uvjerljiva, trebala dati djelo jedinstva i umjetničkog integriteta.

Spoj.

Propust u dramatičnom proizvodu je trenutak rješavanja glavnog sukoba, uklanjanje proturječnosti sukoba, što je izvor rada djela.

Promjena sukoba je moguća samo ako se sačuva jedinstvo djelovanja, očuvanje glavnog sukoba započela je u nizu. Stoga zahtjev podrazumijeva: Ova se sukobna razmjena mora čuvati jer je jedna od mogućnosti njegovog dopuštenja već u nizu.

U spoju, ili bolje reći, kao rezultat toga, ona stvara novi položaj u odnosu na činjenicu da je postojala prepreka, izražavajući u novom odnosu između heroja. Ovaj novi stav može biti vrlo raznolik.

Konačni

Final je emocionalni i semantički završetak rada. Emocionalno - to znači da ne samo o smislenom, ne samo o povlačenju posla.

Ako je moralna Basna izražena u Basni - "moralni Bašan je takav", a zatim u dramaturškoj radu konačna je nastavak akcije, posljednji akord.

Konačno zaključuje rad s dramskom generalizacijom i ne samo da dovršava ovu radnju, već otkriva vrata budućnosti, u vezi s ovom činjenicom s širom društvene fenomene, Final je kao da je provjera rada rada u cjelini. Ako su glavni elementi njegovog sastava povrijeđeni ako je djelovanje koja je počela kao glavna, zamijenjena je drugom, konačni neće raditi.

Često autor završava rad uz pomoć Erzazfinal. Nije bilo koji kraj pod jednim ili drugim izgovorom je konačna, može poslužiti kao emocionalno semantički zaključak rada. Najčešći tip erzazfinala je autor autora s junakom.

Dakle, temelj svakog rada dramaturgije temeljna je struktura koja se sastoji od ova tri elementa: početak borbe, tijek borbe i rezultat borbe.

Početak borbe otkriva u nizu glavnog sukoba. Tijek borbe otkriva se kroz specifične akte i sukobe heroja - kroz tzv peripeciju, koji čine cjelokupni pokret od početka sukoba do njegovog dopuštenja.

Zaključak

U koreografskom radu, glavna stvar nije vidljivi objekt, već duša slika, bit jednog ili drugog fenomena.U realnom obliku i sredstvima može prenijeti super-neispravan, fantastičan, nevjerojatan, mitski.Rad ima univerzalni jezik, jezik vizualne slike Svojim "rječnikom", "sintaksom", konvencionalnim znakovima i njegovom "gramatikom".

Balet dramatičar je život scenic djelovanje, jer ne postoji plesni tekst na papiru i ne može biti plesne teksture.Samo s izvedbom pozornice, dobiva se ideja, oblik, sadržaj. Sastav dramatičnog rada je složen.

Smatra se da je fenomen s univerzalnim, koji ima odnos prema svim elementima drame: na temu, ideja, sukob, parcela, na svakoj slici, svakom činu, na bilo koju scenu, repliku, primjedbu.

Pripravak je metoda grupiranja materijala koji čini tkivo rada. Potonji je značilo A. Puškin, kad je rekao da je najvažnija stvar u umjetničkom radu plan: omjer dijelova u cjelinu, detalje na zajednički. Doista, redoslijed raspodjele dijelova po njihovom odnosu na cijelu određuje sastav.

Pripravak se provodi ideološki sadržaj Drama, implementaciju njezinih problema. Kako se gradi logika razvoja djelovanja, kako dopušteno nije dopušteno, ona se uklanja kontradikcija, može se suditi o položaju autorskih prava, glavnu ideju o radu.

Odavde možete zaključiti da sastav služi kao specifičan izraz ideja u akciji. Dakle, sastav je zbog sadržaja.

Ona odražava definirane obrasce betona dramaturgije povijesna era, Njezine društvene stavke. Ako proširimo ovu formulu, onda možemo reći da je ples glazbeno-koreografski minijatura, čija je ideja izražena u jasnu dramsku izgradnju - sa svojim izlaganjem, nizom, kulminacijom i finalom.

Ideja, lakoničnost, originalnost plana i njegova inkarnacija, modernost i inteligentnost izražajnih sredstava, virtuoznost i duhovnost izvršenja su takva značajka koju bi plesni broj trebao imati.

Bibliografija

1. Bogdanov g.f. Osnove koreografske drame: tutorial. - Ed.2 -ER, dodatni. - m.: Mguyuk, 2010.
2. Balet: enciklopedija. M.: Ov. Enciklopedija., 1981.
3. Vanaslov V.V. Članci o baletu. L., 1980.
4. Vakhromeev V. V. Elementarna teorija glazbe. M., 1975.
5. Zaripov R.S., Valyaeva a.R. Od ideje do parcele. Novosibirsk, 2009.
6. Zakharov R. V. Pisanje plesa. Stranicama pedagoško iskustvo, M., 1983.
7. Katosheva D. Pitanja teorije drame: djelovanje, sastav, žanr.
8. Sheremetyevskaya. N. Ples na pozornici. Moskva "umjetnost" 1985

Umjetnička ideja

Umjetnička ideja

Glavna ideja, zaključena u umjetničkom radu. Ideja je izražena stavom autora na problem postavljen u njegovom pisanju, mislima izraženim od likova. Ideja o radu je generalizacija cjelokupnog sadržaja rada.
Samo u regulatornim i didaktičkim spisima, ideja o radu uzima karakter jasno izražene nedvosmislene presude (na primjer, bajka). U pravilu se umjetnička ideja ne može svesti na određenu zasebnu izjavu koja odražava autorovu misao. Dakle, ideja o ratu i svijetu "L. N. Torstoy Ne može se svesti na misli o beznačajnoj ulozi T. N. veliki ljudi u povijesti i fatalizmu kao zastupanje, najprihvatljiviji kada objašnjavaju povijesni događaji, Uz percepciju priče i povijesnih i filozofskih poglavlja "rata i mira" u cjelini, ideja o radu objavljena je kao izjava o superiornosti prirodnog, prirodnog života u lažnom i stranom postojanju onih Tko bez obzira na socijalnu modu traži slavu i uspjeh. Ideju rimskog F. M. Dostojevski "Zločin i kazna" je šira i višestruka od Sonya Marmalade ideja o nedopuštenosti za osobu da odluči hoće li još jedno pravo živjeti. Za F. M. Dostojevskog, misli o ubojstvu kao grijeh koji je čovjek počinio protiv sebe, i kao grijeh, koji otuđiti ubojicu od bliskih i dragih ljudi, nije manje važno. To je značajan za razumijevanje ideje o romanu i ideji ograničene ljudske racionalnosti, o nepremostivom značenju uma sposobnog za izgradnju bilo koje logički dosljedne teorije. Autor pokazuje da samo životna i vjerska intuicija, vjera može biti pobijanje naočale i nehumane teorije.
Često se ideja o radu uopće ne odražava u izjavama pripovjedača ili likova i može se odrediti vrlo približno. Ova značajka je svojstveno svojstveno mnogim tonama. post-ovlaštena djela (npr. Priče, priče i predstave A. P. Čekov) i pisaca modernističkih pisaca koji prikazuju apsurdni svijet (npr. romani, priče i priče F. Kafki.).
Uskraćivanje postojanja ideje o radu literature postmodernizam; Ideja o radu i teoretičarima postmodernizma nije prepoznata. Prema postmodernim idejama, umjetnički tekst je neovisan o volji i autorskom planu, a značenje rada se rađa kada čitate čitatelja slobodno stavlja rad u određeni semantički kontekst. Umjesto ideje o radu, postmodernizam nudi igru \u200b\u200bznačenja na kojoj je nemoguć određeni stupanj smrzavanja: svaka ideja unesena u rad poslužuje se s ironijom, s uklanjanjem. Međutim, u stvari, teško je opravdati govoriti o odsustvu ideja u postmodernim esejima. Nemogućnost ozbiljne prosudbe, ukupna ironija i igraća priroda postojanja je ideja koja ujedinjuje postmoderna književnost.

Književnost i jezik. Moderna ilustrirana enciklopedija. - m.: Rosman. Uredio prof. Goorkina a.p. 2006 .

Gledajte što je "ideja umjetnosti" u drugim rječnicima:

Značajan integritet umjetničkih djela kao proizvod emocionalnih iskustava i ovladav život autora. Adekvatno se ne može ponovno stvarati drugim umjetnostima i logičkim formulacijama; Izraženo je ... ... Veliki enciklopedijski rječnik

Značajan integritet umjetničkog rada kao proizvod emocionalnog iskustva i ovladavanje života autora. Adekvatno se ne može ponovno stvarati drugim umjetnostima i logičkim formulacijama; Izraženo je ... ... enciklopedijski rječnik

Umjetnička ideja - (iz prezentacije grčke ideje) utjelovljeno u ugovoru. Tužba je estetski generalizirana misao autora, odražavajući određeni koncept mira i čovjeka (umjetnički koncept). I. je valjan ideološki aspekt umjetnosti. , I ... ... Estetika: rječnik

Umjetnička ideja - Ideja o umjetničkoj, generaliziranoj, emocionalnoj, figurativnoj misli koja se temelji na umjetničko djelo. Umjetnost umjetničke misli uvijek postoje takve pojedinačne fenomene života u kojem se najjasnije i aktivno manifestira ... .... ..

umjetnička ideja - (od grčkog. Ideja ideja, koncept, nagrada, prezentacija) Glavna misao na kojoj se temelji umjetnički rad. Ih. proveden kroz cijeli sustav slike, objavljen u svemu umjetnička struktura Radi i tako daje ... ... Rječnik književnog pojmova

oblik umjetnosti - OBLIK Umjetnički konceptoznačava konstruktivno jedinstvo umjetničkog djela, njegov jedinstveni integritet. Uključuje koncepte arhitektonskih, glazbenih itd. Oblika. Također prostorna i privremena ... ... Enciklopedija epistemologije i filozofije znanosti

Dječji umjetnička škola Gradovi Obnoske (MU "dječje umjetničke škole") osnovale su 1964 redatelja Nadezhda Petrovna Sizova Adresa 249020, Kaluga Regija, Obninsk, Guryanova ulica, kuća 15 telefonski rad + 7 48439 6 44 6 ... Wikipedia

Koordinate: 37 ° 58'32 "s. Sh. 23 ° 44'57 "u. d. / 37.975556 ° S. Sh. 23 ... Wikipedia

Koncept umjetnosti - (od Lat. Konceptus misli, prezentacija) oblikovanog tumačenja života, njegovih problema u ugovoru. Tužbu, specifičnu ideološku estetsku orijentaciju kao zasebni rad i umjetnikova kreativnost u cjelini. Razlikuju K. x. Kao neposredni i ... Estetika: rječnik

Umjetnost - Umjetnička, složena kombinacija kvalitete, određivanje pripadnosti ploda kreativnog rada na području umjetnosti. Za H. postoji znak cjelovitosti i odgovarajuće inkarnacije kreativnog dizajna, da je "umjetnost", što je ... ... Književni enciklopedijski rječnik

Knjige

• VITYAZ u Tiger Shkure, Rustaveli Shota. Moskva, 1941. Državna izdavačka kuća "Umjetnička književnost". Objavljivanje s profilom pozlaćenog autora. Sigurnost je dobra. S mnogo odvojenih ilustracija ...

Uz pojmove "tema" i "problem", koncept umjetničke ideje predstavlja jedno od lica sadržaja umjetničkog djela. Koncept ideje bio je iznesen u antici. Platon je interpretirao ideje kao entitete koji su izvan stvaranja i komponenti savršen svijet, Istina, u razumijevanju Platona, stvarnosti. Za Hegel, ideja je objektivna istina, slučajnost subjekta i objekta, najviša točka razvoja. I. Kant je uveo koncept "estetske ideje", povezan s konceptom lijepe, koji je, prema Kantu, subjektivan.

U literaturi je pojam "ideja" napravljena za označavanje umjetnih misli i osjećaja izraženih u djelima u djelima - to je emocionalno oslikano smisleno središte za umjetnički rad. Autor je predstavljen od strane nositelja određenog ideološkog i umjetničkog položaja, izraženog određenog stajališta, a ne pasivni "imitator" priroda. U vezi s tim, zajedno s riječju "ideja", korišteni su koncepti "radnog koncepta", "autorov koncept".

Umjetnička ideja nije apstraktnost apstraktne, za razliku od znanstvenih i filozofskih kategorija. Ne može se izraziti u određenoj verbalnoj formuli, kao što se događa, na primjer, u znanstvenim tekstovima. Figurativna ideja je uvijek dublja od svog shematskog prijenosa (neka vrsta verbalnih perifasa).

Međutim, to se događa da su ideje izravno izravno izravno izravno, u fiksnim verbalnim formulama. Tako se ponekad pojavljuje u lirskim pjesmama, nastojeći lacizmistički izrazi. Na primjer, m.yu. Lermintov u pjesmi "Duma" čini osnovnu ideju u prvim redama: "tužno gledam našu generaciju! / Njegov dolazak je prazan, il je mračan, / u međuvremenu, ispod tereta Poznanije i sumnje, / u neaktivnosti će biti to. "

Osim toga, neke od ideja o autorskim pravima mogu biti "ugledne" likovima blizu autorovog svijeta. Na primjer, početnici u "jeftin" D.I. Fonvizin postaje "rog" autorskih ideja, kao što je "pretpostaviti" do rezonacije u klasičnim komedijama. U realističnom romanu XIX stoljeća, junak, blizak autoru, može izraziti suglasnost autoru mišljenja - kao što je Alyosha Karamazov u "braći Karamazovy" F.M. Dosto-evsky.

Neki pisci sami formuliraju ideju o njihovim djelima u predgovorima njima (na primjer, M.Yu. Lermontov u predgovoru na drugo izdanje "junaka našeg vremena").

Zbog svog figurativnog izraza da umjetnička ideja postaje dublja čak i autorova apstraktna objašnjenja njihovog plana. Kao što je već spomenuto, specifična značajka umjetničke ideje je uključivanje na apstraktnu poziciju, slika se izražava samo u umjetničkom cijelom radu. Otuda i druga značajka umjetničke ideje. Uistinu umjetnička ideja nije izvorno navedena. Može se značajno promijeniti od faze plana sve dok se ne završi rad.

Ideja o radu uključuje procjenu autora odabranih činjenica i fenomena života. No, ova procjena je također izražena u figurativnom obliku - umjetničkom mapiranjem tipičnim pojedinačno. Misao, izražena u radu, ne samo izgledima, već i emocionalno obojanim. V G. Belinsky je napisao da pjesnik razmišlja o ideji "ne smeta, a ne razloga, a ne osjećaj i niti jednu sposobnost njegove duše, ali sve je potpuno i integritet njegovog moralnog bića, - i dakle ideja je, u njegov rad, ne ometaju misli, ne mrtvi oblik, i živo biće u kojem živa ljepota oblika ukazuje na božansku ideju u njoj iu kojoj ... nema granice između ideje i obrasca, ali i Drugi je cjelina i jedinstvena organska stvaralastava. "

Književno stvaranje je prožeti osobnim stavom autorskim pravima. Ova komponenta unutar ideološke jezgre u suvremenoj literaturi naziva se drugačije: orijentacija emocionalne vrijednosti, modus umjetništva, vrsta emocionalnosti autora.

Umjetnički tekst je zasićen značenjem, mogu biti u različitim aspektima jedni drugima. Ideološka točka rada je jedinstvo nekoliko ideja (prema obliku L. Tolstoy - "Beskrajna kvačila labirint"), kombinira glavnu ideju, koja prožima cijeli rad rada. Na primjer, višestruko ideološko značenje "kapetanske kćeri" A.S. Puškin je konjugacija ideja nacije, milosrđa, povijesne pravde.

1. Tema kao objektivna osnova za sadržaj rada. 2. Teme. 3. Pitanje i problem.

4. Vrste ideja u književnom tekstu. 5. Paphos i njegovi pogledi.

1. U posljednjoj lekciji studirali smo kategorije sadržaja i oblika književnog rada. Tema i ideja su najvažnije komponente sadržaja.

Izraz tema se često koristi u različitim vrijednostima. Riječ tema.grčko podrijetlo, na platonu jezik to znači položaj, temelj. U znanosti o književnosti, tema se najčešće naziva temom slike. Tema se obvezuje sve dijelove teksta umjetnosti, daje vrijednosti svojih pojedinačnih elemenata jedinstva. Tema je sve što je postala predmet slike, procjene, znanja. Zaključeno je ukupno značenje sadržaj. Fedotov u književnom udžbeniku vodi sljedeću definiciju Kategorije Subject: "Tema je fenomen ili subjekt, odabrana, smislena i reproducirana određenim umjetničkim sredstvima. Tema proizlazi u svim slikama, epizodama i scenama, pružajući jedinstvo djelovanja. " to ciljtemelj rada, njezin prikazani dio. Izbor teme, radite na njemu povezani su s iskustvom, interesima, raspoloženjem autora. Ali ne postoji procjena u temi, problematično. Predmet Čovječuljak - Tradicionalno za ruske klasike i karakteristike mnogih radova.

2. U radu, jedna tema može dominirati, podrijebiti sve sadržaje, cijelu strukturu teksta, takva tema se naziva glavno ili vođenje. Takva tema je glavni smisleni trenutak u radu. U stupu, to je temelj sudbine heroja, u dramatičnoj - suštini sukoba, u lirskom, formira se dominantnim motivima.

Često glavna tema predlaže ime posla. U naslovu se može dati opću ideju o životnim pojavama. "Rat i mir" su riječi koje označavaju dvije glavne države čovječanstva, a rad Tolstoja s ovim imenom je roman koji utjelovljuje život u tim glavnim državama. Ali naslov može prijaviti konkretan fenomen. Dakle, priča o Dostojevskom "igraču" je rad koji je odražavao destruktivnu strast osobe u igru. Razumijevanje tema deklarirane u naslovu rada može se značajno proširiti kao umjetnička implementacija teksta. Sam naslov može steći simboličku vrijednost. Pjesma Mrtve duše"Postao je strašan prigovori modernost, beživotan, nedostatak duhovnog svjetla. Slika uvedena naslovom može biti ključ autorove interpretacije prikazanih događaja.

M. Alldaynova tetralogija sadrži prolog u kojem je prikazano vrijeme izgradnje katedrale Pariška Majka Božja., tog trenutka kada je 1210-1215. Stvoren je poznati Chimer Devil. Chimera u srednjovjekovnoj umjetnosti je slika fantastičnog čudovišta. S vrha katedrale, rogara, roštilj, s suhim jezikom, tiho gleda u središte vječnog grada i razmatra inkviziciju, požare, sjajno francuska revolucija, Motiv đavla, skeptičan promišljajući tijek svjetske povijesti, jedan je od načina izražavanja povjesnice autora. Ovaj motiv je voditelj, na razini teme je Leitmotif od četiri aldanove knjige o svjetskoj povijesti.

Često, naslov ukazuje na najkusnije društvene ili etičke probleme stvarnosti. Autor, shvaćajući ih u radu, ime knjige može postaviti pitanje: pa se dogodilo s romanom "Što učiniti?" N.g. Chernyshevsky. Ponekad u naslovu, filozofska opozicija je zakazana: na primjer, dostoevsky - "zločin i kazna". Ponekad sadrži procjenu ili kaznu, kao u skandaloznoj knjizi Sullivan (Boris Viana) "Ja ću doći na vaše grobove." Ali ime ne ispušta uvijek temu rada, to može biti provokativno, čak i na postupno cijeli sadržaj teksta. Dakle, ja. Bunin je namjerno nazvao svoja djela tako da ime ne otvori ništa: ni parceli ili tema.

Osim glavne teme, mogu postojati teme određenih poglavlja, dijelova, paragrafa i konačno, jednostavno nudi. B. V. Tomashevsky je na ovo pitanje uočio sljedeće: "U umjetničkim uvjetima, pojedinačni prijedlozi, kombinirajući među sobom prema njihovom značenju, su kao rezultat određenog dizajna, u kombinaciji s općenitošću misli ili tema." To jest, svi umjetnički tekst može se podijeliti na komponente, te u svakom rasporedu određenu temu. Dakle, u priči "odaberite damu" Tema CARDS-a ispada da je organizirana prema sili, predlaže se naslovom, epigraf, ali druge teme, koje se ponekad mogu svesti na razinu motiva izražena u poglavljima. U radu, nekoliko tema može biti jednaka, oni su proglašeni autor koliko i znatno kao da je svaka od njih bila glavna tema. To je slučaj postojanja kontpunjivih tema (od lat. punctum Contra punctum. - Pokažite na točku), ovaj izraz ima glazbena zaklada i znači istovremenu kombinaciju dva ili više melodijski neovisnih glasova. U literaturi je to konjugacija nekoliko tema.

Drugi kriterij za razlikovanje teme je njihova povezanost s vremenom. Prolazne teme, teme jednog dana, takozvane topikalne, žive dugo. Oni su neobični satirična djela (Tema robova rada u bajci od M.E.Lykov-Shchedrian "Konya"), tekstove novinarskih sadržaja, modernih novinama, to jest, fikcija. Topikalne teme žive onoliko koliko ih je izdalo zli dan, interes modernog čitatelja. Spremnik njihovog sadržaja može biti vrlo mali ili potpuno nezanimljiv naknadne generacije. Tema kolektivizacije u selu, predstavljena u djelima V. Belova, B. Gomaeva, sada ne utječe na čitatelja koji ne živi toliko zbog želje da razumije probleme povijesti sovjetske države, kao u Problemi života u novoj kapitalističkoj zemlji. Najšire granice relevantnosti, značaj postiže univerzalno (Ontološki) Teme. Interesi osobe za ljubav, smrt, sreću, istinu, smisao života nepromijenjeno je kroz povijest. To su teme vezane uz sva vremena, sve narode i kulture.

"Analiza tema uključuje razmatranje vremena djelovanja, mjesto djelovanja, širine ili uskog jezika prikazanog materijala." O metodi analiziranja ispitanika u njegovom priručniku, A. B. Eustin.

3. U većini djela, osobito epska rodaČak su i opće ontološke teme specificirane, izoštrene u obliku topikalnih problema. Kako bi se riješio problem, često je potrebno ići dalje od granica starog znanja, bivšeg iskustva, preispitati vrijednosti. Treće stotinu godina postoji u ruskoj književnosti temu "malog čovjeka", ali problem njegovog života rješava se na različite načine u djelima Puškina, Gogola, Dostojevskog. Junak priče "Siromašni ljudi" Makar Girl čita "Snel" Gogol i tiskanice Puškin i primjećuje značajku njegovog položaja. Djevojke gledaju na ljudsko dostojanstvo. On je siromašan, ali ponosan, može se izjasniti, o njegovom pravu, može izazvati "velike ljude", jaka mira To, jer poštuje osobu po sebi i drugima. I on je mnogo bliže Puškinovom karakteru, i čovjek velikog srca, koji je bio lijep od karaktera gomola, patnje, malog čovjeka, predstavio vrlo nisko. G. Adamovich je nekako primijetio da je "nesretni akakij, gomol, gomol, u biti, ismijava, a ne slučajno [dostojevski u" siromašnima "] nasuprot mu pušku, koji u" Pribor"Povezano s istim bespomoćnim starom čovjekom puno čovjeka."

Često se identificira koncept teme i problem, koristite ih kao sinonimi. To će biti točnije ako je problem vidjeti konkretizaciju, ažuriranje, temu pokazivača. Tema može biti vječna, a problem je izmijenjen. Tema ljubavi u Anni Karenini i Sonate Crececera ima tragično punjenje upravo zato što se tijekom debljine problema prestanka braka u društvu nije odlučilo, nije bilo takvih zakona u državi. Ali ista tema je neobično tragična u knjizi Bunina "tamne ulice", napisane tijekom 2. svjetskog rata. Ona otkriva u pozadini problema ljudi, ljubavi, čija je sreća nemoguća u razdoblju revolucija, ratova, emigracije. Problemi ljubavi i braka ljudi rođenih za kataklizme Rusije rješavaju se isključivo osobito.

U priči o Čehov "masnoća i tanka" tema - život ruskih dužnosnika. Problem će biti dobrovoljni maslac, pitanje zašto osoba ide na samopoštovanje. Predmet prostora i mogući međuplanetarni kontakt, problem istrage ovog kontakta je vedro označen u romanima Strugatsky braće.

U djelima ruske klasične literature, problem najčešće ima prirodu društveno značajan problem. I više. Ako je Herzen postavio pitanje "Tko je kriv?", A Chernyshevsky je upitao "Što učiniti?", Onda su ti umjetnici sami i ponudili odgovore, odluke. U knjigama 19. stoljeća data je procjena, analiza stvarnosti i način da se postigne javni ideal. Stoga, Roman Chernyshevsky "Što učiniti?" Lenjin je nazvao udžbenik života. Međutim, Čehov je rekao da rješenje problema nije nužno u literaturi, za život, nastavak beskrajno, sama ne daje konačne odgovore. Važnije je - točna postavka problema.

Dakle, problem je jedno ili drugo obilježje života zasebne osobe, cijelog okruženja ili čak ljudi, što dovodi do nekih generalizirajućih misli.

Pisac govori s čitateljem nije racionalan jezik, ne formulira ideje i probleme, već nam predstavlja sliku života i time slijedi na misli da istraživači nazivaju ideje ili probleme.

4. Kada analizirate rad, zajedno s konceptima "tema" i "problemi", koncept ideje, pod kojim najčešće smisli odgovor na pitanje, navodno je isporučio autor.

Ideje u literaturi mogu biti različite. Ideja u literaturi je misao zaključena u radu. Postoje logične ideje ili koncepti koje možemo percipirati inteligenciju i koji se lako prenose bez figurativnih sredstava. Za romane i suradnike, karakterizirane su filozofske i društvene generalizacije, ideje, analize uzroka i posljedica, mreža je apstraktna elementa.

Ali postoji posebna vrsta vrlo tankih, jedva privlačnih ideja književnog rada. Umjetnička ideja je misao utjelovljena u figurativno. Živi samo u figurativnoj implementaciji, ne može se odrediti u obliku rečenice ili koncepata. Osobitost ove misli ovisi o otkrivanju tema, državnog svjetonazora, koji se prenosi govorom i postupcima likova, s imidž svijeta života. To je u kvačilo logičkih misli, slika, svih značajnih kompozicijskih elemenata. Umjetnička ideja ne može se svesti na racionalnu ideju, što je moguće odrediti ili ilustrirati. Ideja o ovoj vrsti je svojstvena od slike, od sastava.

Formiranje umjetničke ideje je složen kreativni proces. Na njemu je pod utjecajem osobnog iskustva, svjetonazor pisca, razumijevanje života. Ideja može biti alata za cjelovite godine, autor, nastojeći je utjeloviti, patiti, prepisati, traži adekvatno sredstvo inkarnacije. Sve teme, likovi, svi događaji nužni su za potpuniji izraz glavne ideje, njegove nijanse, nijanse. Međutim, potrebno je shvatiti da umjetnička ideja nije jednaka ideološkom dizajnu, plan, koji se često pojavljuje ne samo u glavi pisca, već i na papiru. Istražujući izvanrednu stvarnost, dnevnike za čitanje, bilježnice, rukopise, arhive, znanstvenici vraćaju povijest ideje, povijest stvaranja, ali ne otkrivaju umjetničku ideju. Ponekad se to događa da autor ide protiv sebe, inferiornog od početnog dizajna radi umjetničke istine, unutarnje ideje.

Jedna misao nije dovoljna za pisanje knjige. Ako je sve unaprijed poznato ono što bih želio reći, onda se ne biste trebali okrenuti umjetničkoj kreativnosti. Bolje - kritike, novinarstvo, novinarstvo.

Ideja književnog rada ne može se sadržavati u jednoj rečenici i jednoj slici. Ali pisci, osobito romanopisaci, ponekad pokušavaju formulirati ideju o njihovom radu. Dostoevsky o "idiot", rekao je: "Glavna ideja romana je prikazati pozitivno lijepu osobu." Ali za istu deklarativnu ideologiju, Nabokov ga nije uzeo. Doista, izraz romanopisa ne razjašnjava zašto, zašto je to učinio, što je umjetnički i život temelj njegove slike.

Dakle, zajedno s slučajevima određivanja tzv glavna misao, drugi primjeri su poznati. Tolstoy na pitanje "Što je" rat i mir "? On je odgovorio na sljedeći način: "" Rat i mir "Postoji nešto što sam htjela i mogao izraziti autora u obliku u kojem je izraženo." Nevoljkost za prevođenje ideje o njegovom radu na jeziku koncepata Tolstoy ponovno je pokazao, govoreći o romanu "Anna Karenina": "Ako bih htio reći s riječima, sve što sam htjela izraziti roman, ja morao bi napisati isto da sam napisao, prvo "(pismo n.strahovu).

Belinsko je vrlo točno istaknuo da "umjetnost ne dopušta ometanje filozofske, a još više racionalnih ideja: to omogućuje samo ideje poetičnih; Poetska ideja je<…> Ne dohmat, a ne pravilo, to je živa strast, patos "(lat. rathos.- osjećaj, strast, inspiracija).

V.v. Obintinov Njegovo razumijevanje umjetničke ideje kategorije izrazio je strože: "Ideja književnog sastava uvijek je specifična i ne prikazuje se izravno ne samo od pisca koji leži izvan svojih pojedinačnih izjava (činjenice njegove biografije, javnog života, itd.),, ali i iz teksta - od replika pozitivnih heroja, novinarskih umetnutih, komentara autora, itd. "

Književni kritičar G.A. Gukovsky je također govorio o potrebi razgraničenja racionalnog, to jest, razumne i književne ideje: "Pod idejom, razumijem ne samo racionalno formuliranu presudu, odobrenje, ne samo ne samo intelektualni sadržaj rada književnosti, nego i. \\ T cijeli iznos svog sadržaja koji čini njegovu intelektualnu funkciju, njegov cilj i zadatak. " I dalje pojasnio: "Razumjeti ideju književnog rada je razumjeti ideju svake njegove komponente u njihovoj sintezi, u odnosu na odnos sustava<…> U isto vrijeme, važno je uzeti u obzir strukturne značajke rada - ne samo riječi-cigle, od kojih su zidovi zgrade presavijeni, koliko je struktura kombinacije ovih cigle kao dijelova ove strukture , njihovo značenje. "

O.i. Fedotov, uspoređujući umjetničku ideju s temom, objektivna osnova rada, rekao je sljedeće: "Ideja je odnos prema prikazanim, temeljni patos rada, kategorija koja izražava tendenciju autora ( tendencija, ideja, pristrana misao) u umjetničkoj osvjetljenju ove teme. " Prema tome, ideja je subjektivna osnova rada. Važno je napomenuti da se u zapadnom književnom radu, na temelju drugih metodoloških načela, umjesto umjetničke ideje kategorije, koncept namjere, neke kazne, autorove trendove u izražavanju značenja rada. To je detaljno opisano u radu A.Kompanon "Demonova teorija". Osim toga, u nekim modernim domaćim studijama znanstvenici koriste kategoriju "kreativni koncept". Konkretno, to zvuči u udžbeniku koji je uredio L. Cherents.

Majestic umjetnička ideja, to više radovi živi.

V.v. Kelinov je nazvao Hood. Idio je semantički tip proizvoda koji raste iz interakcije slika. Sumirajući izjave pisaca i filozofa, možemo reći da je kapuljač. Ideja, nasuprot tome, od ideje logičkog, nije formulirana autorovom izjavom, ali je prikazana u svim detaljima umjetničke cjeline. Evaluacija ili vrijednost, aspekt rada, njegova ideološko-emocionalna orijentacija naziva se tendencija. U literaturi socijalističkog realizma, trend je tumačen kao djelomičnost.

U epskim radovima ideja može se djelomično formulirati u samom tekstu, kao u naraciji Tolstoj: "Nema veličine gdje nema jednostavnosti, dobra i istine." Češće, osobito u stihovima, ideja impresionira strukturu rada i stoga zahtijeva veliki analitički rad. Umjetnički rad kao cjelina bogatija racionalna ideja, koja se kritičari obično obično miješaju. U mnogim lirskim radovima, raspodjela ideja je nedosljednost jer se praktično otapa u patos. Prema tome, ideja se ne smije svesti na zaključak i zasigurno ga potražiti.

5. Nije sve u sadržaju književnog rada određeno temom i idejama. Autor izražava ideološki i emocionalni stav prema predmetu pomoću slika. I, iako je autorova emocionalnost individualna, neki elementi se prirodno ponavljaju. U različiti radovi Postoje slične emocije, bliske vrste rasvjete života. Vrste ove emocionalne orijentacije uključuju tragediju, herojsku, romantiku, dramu, sentimentalnost i strip sa svojim sortama (humor, ironija, grotesk, sarkazam, satira).

Teoretski status tih pojmova uzrokuje mnogo sporova. Neki suvremeni znanstvenici, kontinuirana tradicija V.G. Belinsko, nazvao ih je "vrste patosa" (POPELOV). Drugi se nazivaju "umjetničkim mododulama" (V. Tyupa) i dodaju da je to utjelovljenje autorovog koncepta osobnosti. Treće (V. Khalizhev) naziva se "ideološke emocije".

U srcu događaja, akcije prikazane u mnogim djelima su sukob, sukob, borba svakoga tko ima bilo što, bilo što s bilo čim.

U tom slučaju, kontradikcije ne samo da će biti samo različite moći, ali i različitog sadržaja i karaktera. Neka vrsta odgovora, koji često želi pronaći čitatelja, može se smatrati emocionalnim stavom autora na likove opisanih heroja i vrsti njihovog ponašanja, u sukobu. Doista, pisac ponekad može upotrijebiti svoje simpatije i antipatiju na određenu vrstu osobnosti, a ne uvijek nedvosmisleno procjenjuje. Dakle, f.m. Dostojevski, osuđujući ono što je došla s razdjelnikom, u isto vrijeme suosjeća. I.S. Turgenev ispituje Bazarov usta Pavel Petrovich Kirsanov, ali u isto vrijeme cijeni ga, naglašavajući njegov um, znanje, hoće: "Bazarov je pametan i znajući", kaže Nikolai Petrovich Kirsanov.

Iz suštine i sadržaja kontradikcija izloženih umjetničkom radu ovisi o njegovoj emocionalnoj tonaliteti. A riječ Paphos se sada percipira mnogo šire od poetske ideje, to je emocionalna i vrijednost orijentacija rada i likova.

Dakle, različite vrste patosa.

Tragična tonaliteta Prisutan je gdje se održava okrutni sukob, s kojim je nemoguće staviti gore i koji se ne može sigurno riješiti. To može biti proturječnost čovjeka i nečovječnih snaga (Rock, Bog, Elements). To može biti sukob skupina ljudi (rat naroda), konačno, unutarnji sukob, to jest, sudar suprotstavljen u svijesti jednog heroja. To je svijest o nepopravnom gubitku: ljudski život, Sloboda, sreća, ljubav.

Razumijevanje tragičnih datira iz djela Aristotela. Teoretski razvoj koncepta odnosi se na estetiku romantizma i Hegela. Središnji lik je tragični junak, osoba koja je pala u situaciju neslaganja sa životom. Ova osobnost je jaka, a ne fleksibilna okolnosti i stoga je osuđena na patnje i smrt.

Takvi sukobi uključuju proturječnosti između osobnih naleta i pravilnih ograničenja - kasti, imanje, moral. Takve su kontradikcije dovele do tragedije Romea i Julija, koji su se voljeli, ali su pripadali različitim klanovama talijanskog društva njihovog vremena; Katerina Kabanova, koja je voljela Borisa i razumjela grešnost njezine ljubavi prema njemu; Anna Karenina, iscrpljena sviješću o ponorima između nje, društva i sina.

Tragična situacija može se uspostaviti u prisutnosti kontradikcije između želje za srećom, slobodom i sviješću junaka njegove slabosti i impotencije u njihovom postignuću, što podrazumijeva motive skepticizma i propasti. Na primjer, takvi motivi zvuče u govoru MTSI-ja, koji ulijeva svoju dušu na stari redovnik i pokušava mu objasniti kako je sanjao živjeti u svom selu, a bio je prisiljen provesti cijeli život, osim tri dana, u samostan. Tragična sudbina Elene Stakhove iz Rimljaka I.S. Turgenev "na Eve", koji je izgubio supruga odmah nakon vjenčanja i zemlje koja je otišla sa svojim službenicima.

Visina tragičnih patosa je da usađuje vjeru u čovjeka koji ima hrabrost, koji ostaje vjeran sebi čak i prije njegove smrti. Od trenutka antike, tragični junak mora brinuti trenutak krivnje. Prema Hegelu, ovo vino je da osoba krši uspostavljeni poredak. Stoga je za djela tragičnih patosa, pojma tragične krivnje karakterističan je. I u tragediji "King Edip", au tragediji "Boris Godunov". Mind-plan u djelima takvog skladišta - tuga, suosjećanje. Od druge polovice 19. stoljeća, tragičan se sve više razumije. Oni uključuju sve što uzrokuje strah, užas u ljudskom životu. Nakon širenja filozofskih doktrina Schopenhauera i Nietzschea, egzistencijalisti su tragični u odnosu na sve univerzalno značenje. U skladu sa sličnim pogledima, glavno vlasništvo ljudskog bića je katastrofalnost. Život je besmislen zbog smrti pojedinačnih stvorenja. U tom aspektu, tragičan je sveden na osjećaj beznađa, a kvalitete koje su karakteristične za jaku osobu (odobrenje hrabrosti, trajnosti) su izravnane i ne uzimaju u obzir.

U književnom radu i tragičan i dramatičan početak može se kombinirati herojski. Herojski Tu se pojavljuju i osjećaju tamo, a onda kada ljudi uzimaju ili aktivno uključeni u ime dobrog drugih, u ime zaštite interesa plemena, vrste, države ili jednostavno grupe ljudi kojima je potrebna pomoć. Ljudi su spremni preuzeti rizike, adekvatno zadovoljavaju smrt u ime uzvišenih ideala. Najčešće se takve situacije nalaze u razdobljima nacionalnih oslobodilačkih ratova ili pokreta. Trenutci herojstva odrazili su se u "Riječi o pukovniji Igora" u odluci princa Igora da se pridruže borbi protiv Polovtsy. Istodobno se mogu pojaviti herojsko-tragične situacije u miru, u trenucima prirodnih katastrofa koji proizlaze iz "krivnje" prirode (poplave, potrese) ili sam muškarac. Prema tome, oni su prikazani u literaturi. Više poetiranja doseže događaje u narodnom epicu, legendama, epskom. Junak u njima je iznimna figura, a njegovi su činovi društveni značajan podvig. Hercules, Prometej, Vasily Buslaev. Žrtveni herojski u romanu "rat i mir", pjesma "Vasily terka". 1930-ih, 1940-ih je junak zahtijevao prisilom. Misao Gorkyja je stavljena na: U životu svima treba biti podvig. U 20. stoljeću književnost borbe sadrži junaku otpornosti bezakonjem, herojskom obrane prava na slobodu (priče V. Shalamov, Roman V. Maksimova "Star Admiral Kolchak").

L.N. Gumilov je vjerovao da je istinski herojski mogao biti samo na podrijetlu života ljudi. Svaki proces formiranja nacije prekriven je herojskim djelovanjem malih skupina ljudi. Nazvao je te ljude stranac. Ali krizne situacije koje zahtijevaju ljude herojsko-žrtvenim postignućima, uvijek nastaju. Stoga će herojski u literaturi uvijek značajno, visoko i neizbježno. Važan uvjet za junak, Hegel je vjerovao, je slobodna volja. Podvid je bio prisiljen (slučaj gladijatora), po njegovom mišljenju, ne može biti herojski.

Herojski se može kombinirati romantičan. Romantičan Nazovite entuzijastično stanje osobnosti uzrokovane željom za nečim visokim, lijepim, moralno značajnim. Izvori romantike su sposobnost osjetiti ljepotu prirode, osjećati dio svijeta, potrebu odgovoriti na tuđe bolove i tuđe radost. Ponašanje Natashe Rostoy često daje osnovu da ga uočiti kao romantičan, zbog svih junaka romana "rata i svijeta" ima živu prirodu, pozitivno emocionalnu naknadu, ne reagira se u sekularnoj dami, koja je odmah primijetila Rational Andrei Bolkonsky odmah.

Romantičnost se uglavnom manifestira u sferi osobnog života, otkrivajući se u trenucima čekanja ili uvredljive sreće. Budući da je sreća u svijesti ljudi prvenstveno povezana s ljubavlju, najvjerojatnije će se osjetiti romantična mivinacija u vrijeme približavanja ljubavi ili nade za nju. Slika romantiziranih junaka susrećemo se u djelima I.S. Turgenev, na primjer, u svojoj priči "Asia", gdje su heroji (Asa i gospodina N.), blizu jedni drugima u duhu i kulturi, radost, emocionalni uspon, koji je izražen u entuzijastičnoj percepciji prirode, umjetnosti i sebe, u radosti komunikacije jedni s drugima. Pa ipak, najčešće, patos romantike povezana je s emocionalnim iskustvom koje se ne pretvara u djelovanje, djelo. Postizanje uzvišenog ideala je nemoguće u načelu. Dakle, u stihovima Vysottskih mladića, čini se da su rođeni kasno da sudjeluju u ratovima:

... iu podrumima i mješavinama

Djeca su htjela pod tenkovima

Nisam ni dobio na bazen ...

Svijet romantike je san, fantazija, romantični nastupi često se odnose na prošlost, egzotično: "Borodino" Lermitov, "SulaMife" Cook, "Mtsy" Lermilov, "žirafa" gumilev.

PAFOS romantika može izvesti s drugim vrstama pafosa: ironija od strane bloka, herojskog iz Mayakovskog, Satira Nekrasova.

Kombinacija heroja i romantike je moguća u slučajevima u kojima junak čini ili želite napraviti podvig, a on ga shvaća kao nešto povišeno. Takvo preplitanje heroja i romantike uočeno je u "ratu i miru" u ponašanju Petit Rostov, koji je bio opsjednut željom da osobno sudjeluje u borbi protiv Francuza, što ga je dovelo do smrti.

Prevladavajući tonalitet u sadržaju ogromnog broja umjetničkih djela je nesumnjivo dramatičan, Nedostatak, neugodni, čovjek nezadovoljstvo u mentalnoj sferi, u osobnim odnosima, u društveni status To su pravi znakovi drame u životu i književnosti. Neuspjela ljubav prema Tatiani Larini, princeza Mary, Kateni Kabanova i ostale junake poznatih radova svjedoči o dramatičnim trenucima njihovih života.

Moralno i intelektualno nezadovoljstvo i ne-identitet osobnih sposobnosti Chatsky, Onegin, Bazarov, Bolkonsky i drugi; Social sok od Akakije Akakievich Bashmushkina iz priče o N.V. Gogol "Shinel", kao i obitelj Marmalade iz rimskog f.m. Dostojevski "zločin i kazna", mnoge heroine iz pjesme N.A. Nekrasov "koji dobro živi u Rusiji", gotovo svi likovi igraju M. Gorky "na dnu" - sve to služi kao izvor i pokazatelj dramatičnih kontradikcija.

Podvukao romantične, dramatične, tragične i, naravno, herojski trenuci u životu heroja i njihovih raspoloženja u većini slučajeva postaju oblik izražavanja simpatije s heroja, način za podršku i zaštitu od autora. Nema sumnje da V. Shakespeare doživljava zajedno s Romeom i Julijom o okolnostima koje sprečavaju njihovu ljubav, A.S. Puškin žali Tatiana, ne shvaćena s onegina, f.m. Dostojevski grims o sudbini djevojaka kao što su Dunya i Sonya, A.P. Čehov suosjećaj s patnjom Gurov i Anna Sergeyevanna, koji je zaljubljen u međusobno duboko i ozbiljno, ali nemaju nade za kombinaciju svojih sudbinskih.

Međutim, to se događa da slika romantičnog osjećaja postaje metodu heroja lutaka, ponekad čak i njegovu osudu. Na primjer, Inskyine maglovite pjesme uzrokuju laganu ironiju A. S. Pushkin. Slika F. M. Dostojevskog dramatičnih iskustava skolnikova je veliki oblik uvjerenja o heroja, koji je zamišljen monstruoznu verziju korekcije života i zbunjena u njegovim mislima i osjećajima.

Sentimentalnost je oblik patosa s prevlast subjektivnosti, osjetljivosti. Svi R. 18. stoljeće bio je dominantan u djelima Richardsona, Sterne, Karamzina. On je u "Sneli" i "Starlavetsky zemljoposjednici", rano dostoevsky, u "mu-mu", nekrasovoj poeziji.

Mnogo češće u diskrednoj ulozi humor i satira, Pod humorom i satirom u ovom slučaju, namijenjena je još jedna emocionalna verzija. I u životu, au umjetnosti humora i satire generiraju se takvim likovima i situacijama koje se nazivaju strip. Suština stripa sastoji se u otkrivanju i identificiranju nerazumijevanja stvarnih mogućnosti ljudi (i, prema tome, likovima) i njihovim zahtjevima, ili nedosljednosti njihove suštine i vidljivosti. Paphos Satire Uništavanje, Satire otkriva društveno značajne poroke, izlaže odstupanje od norme, ismijavanja. Paphos humor tvrdio je, jer subjekt duhovitog osjećaja ne vidi samo nedostatke drugih, već i njihovih. Svijest o njihovim vlastitim nedostacima daje nadu za iscjeljivanje (Zoshchenko, Dovatov). Humor - izraz optimizma ("vazily terka", "avanture hrabrih vojnika vojnika" u Gasheku).

Podružno procjenjivanje stav prema strojarima i situacijama irorijski, Nasuprot tome, nosi skepticizam. Ne slaže se s procjenom života, situacijama ili karakterom. U Voltaireu u priči "iskren ili optimizam", junak njegove sudbine opovrgava vlastitu instalaciju: "Sve što je učinjeno, sve za bolje." Ali suprotno mišljenje "sve do najgore" nije prihvaćeno. Pafos Voltaire u ruganju skepticizma prema ekstremnim načelima. Ironija može biti lako, plemstvo, ali može postati neljubazan, osuđuje. Duboka ironija, uzrokujući osmijeh i smijeh u uobičajenom smislu te riječi i gorko iskustvo, spominje se sarkazam. Reprodukcija stripa znakova i situacija u pratnji ironične procjene dovodi do nastanka duhovitih ili satiričnih umjetničkih djela: štoviše, duhovito i satirično može biti ne samo djela verbalne umjetnosti (parodija, šale, priče, priče, priče, predstava), ali i Slike, kipalne slike, Mimic prikazi.

U priči o A.P. Chekhov "Smrt časnika" Strip se manifestira u smiješnom ponašanju Ivana Dmitrievića Chervikhakova, koji je, bio u kazalištu, nehotice kihao na Generalnom Lizini i bojao se da ga je počeo gurati sa svojim isprikama i progoniti dok nije izazvao stvarni gnjev općeg i doveo je službeni do smrti. Relighty u nedosljednosti savršenog čina (kihanje) i reakciju koju im je prouzročio (ponovljeni pokušaji da se općenito objašnjavaju da ga on, crvi, nisu htjeli uvrijediti). U ovoj priči, tužna stvar je pomiješana, jer je sličan strah od visokog lica znak dramatičnog položaja malog dužnosnika u sustavu. servisni odnos, Strah može generirati neprirodno u ljudskom ponašanju. Takva se situacija reproducira n.v. Gogol u komediji "Auditor". Identifikacija ozbiljnih kontradikcija u ponašanju heroja, stvarajući jasno negativan stav prema njima, postaje prepoznatljiv znak satire. Klasični uzorci satira daje kreativnost t.e. SLYKOVA-SHCHEDRIN ("Kao čovjek od dva generala, nastavio sam").

Groteskni - Udaljeno, kombinira nespojivo, isprepliće nestvarno s pravim, prisutnim s budućnošću, otkriva proturječnosti stvarnosti. Kao oblik strip grotesk se razlikuje od humora i ironije zbog činjenice da je smiješno i smiješno i smiješno užasno od strašnog i zloslutnika; U pravilu, slike grotesque nose tragično značenje. U grotesknu za vanjsku impusiranje, fantastičnost leži duboko umjetničko generalizaciju važnih fenomena života. Pojam "groteskque" distribuiran je u petnaestom stoljeću, kada su zidne slike s bizarnim uzorcima pronađeni tijekom iskopavanja podzemnih prostora (Grotova), u kojima su korišteni motivi iz biljnog i životinjskog života. Stoga se u početku grotesque nazvalo iskrivljene slike. kako umjetnička slika Grotesque se odlikuje keksi, kontrast. Grotesque je uvijek odstupanje od norme, konvencije, pretjerivanja, namjerna karikature, tako da se široko koristi u satiričnim svrhama. Primjeri književne groteskne mogu biti priča o N. V. Gogol "nos" ili "kvrga od Tsakhs, na nadimak Zinnober" E. T.A. GOFMAN, bajke i priča o M.E. Slatkov-shchedrin.

Odredite patos - to znači uspostaviti vrstu odnosa prema miru i čovjeku na svijetu.

Književnost

1. Uvod u književne studije. Osnove Teorija književnosti: Udžbenik za prvostupnika / V. P. Meshcheryakov, A. S. Kozlov [et al.]; Ukoliko. ed. V.P. Meshcherykova. 3d ed., Pererab. i dodajte. M., 2013. P. 33-37, 47-51.

2. Esin A. B. Načela i tehnike za analizu književnog rada: studije. korist. M., 1998. P. 34-74.

dodatna literatura

1. Gukovsky G. A. Studija književnog rada u školi: metodološki eseji o metodologiji. Tula, 2000. P. 23-36.

2. Obintsov V.V. Stilitnica teksta. M., 1980. P. 161-162.

3. Rudneva E. G. Paphos umjetničkog djela. M., 1977.

4. Tomashevsky B.V. Teorija književnosti. Poetika. M., 1996. P. 176.

5. Fedotov O. I. Uvod u književnu kritiku: studije. korist. M., 1998. P. 30-33.

6. ESSALNEK A. YA. Osnove književnih studija. Analiza teksta umjetnosti: studije. korist. M., 2004. P. 10-20.

Fedotov O. I. Uvod u književnu kritiku. M., 1998.

Sierotwiński S. Słownik Terminów Keterackich. S. 161.

Tomashevsky B.V. Teorija književnosti. Poetika. M., 1996. P. 176.

Esalnek a.ya. Osnove književnih studija. Analiza umjetničkog djela: Tutorial, M., 2004. str. 11.

Esin ab Načela i tehnike za analizu književnog rada: Priručnik za obuku. M., 1998. P. 36-40.

Adamovich Gogol izvješće // Berberova N. Ljudi i Lodzh. Ruski zidari XX. Stoljeće. - Kharkov: kaleidoskop; M.: Progress-tradicija, 1997. godine. P. 219.

Logički ukrašena opća misao o klasi objekata ili fenomena; Ideju o nečemu. Koncept vremena.

Dostoevsky f.m. Kolchovo Obs: na 30 t. T. 28. Kn.2. Str.251.

Obintsov v.V. Stilski tekst. M., 1980. P. 161-162.

Gukovsky g.a. Proučavanje književnog rada u školi. M.; L., 1966. str.100-101.

Gukovsky g.a. C.101, 103.

Pratilac A. Teorija demona. M., 2001. P. 56-112.

Žernici L.V. Književni rad Kao umjetničko jedinstvo // uvod u književne studije / Ed. L.v. Verma. M., 1999. P. 174.

Esalnek a. ya. S. 13-22.

© 2015-2019 Stranica
Sva prava pripadati svojim autorima. Ova stranica se ne pretvara u autorstvo, ali pruža besplatnu uporabu.
Datum stvaranja stranice: 2017-10-24