Softver-vizualna glazba. Velika sovjetska enciklopedija - softverska glazba

Programsku glazbu, Glazba alata; Glazbeni radovi koji imaju verbalni, često poetski program i otkrivanje sadržaja uhvaćen u njemu. Program može poslužiti naslovu, ukazujući, na primjer, na fenomenu stvarnosti koju je skladatelj značio ("jutro" migresa od glazbe do drame Ibsena "po guntu"), ili na inspirirani književni rad (Macbeth " R. Straus - simfonijska pjesma prema Shakespeare drami). Detaljnije programe obično prikupljaju književna djela (simfonijski apartman. "Antar" Rimsky-Korsakov na istoimenu priču Senkovsky), rjeđe - izvan povezanosti s književnim prototipom ("fantastično simfoniju" Berlioz). Program otkriva nešto nedostupno za glazbenu inkarnaciju i stoga ne otkriva samo glazba; temeljno se razlikuje od bilo kakve analize ili opisa glazbe; Moguće je dati glazbeni rad samo njegov autor. U P. m. Glazbena slika se široko koristi, zvuče, konkretizacija kroz žanr.

SISTOR POGLED P.M. - Softver za slike (glazbeno slikanje prirode, folklorni festivali, bitke itd.). U parceli i softveru radi, razvoj glazbenih slika na jedan stupanj ili drugi odgovara konturama parcele, u pravilu, posuđen od fikcija, Ponekad se daju samo značajka glazbe osnovne slike opći smjer Razvoj parcele, početni i konačni omjer trenutnih snaga (sažeti-krajolik), ponekad se prikazuje cijeli slijed događaja (softver serijskog scene).

U P.M. Metode razvoja koriste se za "praćenje" preko parcele bez kršenja samo-glazbenih obrazaca. Među njima: varijacija i srodni princip monotematizam, imenovan F. listom; Načelo leitmotive karakteristike (vidi Lajtmotiv ), koji je jedan od prvih primijenjenih Berlioz; Kombinirajući u jednodijelnom obliku Značajke semonata allegro i viđenog simfonskog ciklusa karakteristične simfonske pjesme žanra koji je stvorio f ..

Činilo se da je programiranje sjajno osvajanje umjetnost, stimulirala je potragu za novim ekspresivnim lijekovima, pridonijela obogaćivanju kruga glazbenih djela. P. m. Jednako s glazbom ne programira i razvija se u bliskoj suradnji s njom.

P. m. Poznat s dubokom antičkom ( antička grčka). Među programom radi 18 V. - Clausian Minijature F. Coon i J. F. Ramo, "Capricheo za odlazak svog voljenog brata" I. S. Baha. Brojni programski radovi koji je stvorio L. Beethoven - " Pastoralna simfonija", Egmont," Jolian "i drugi. Podovi P. m. Na 19 V. u velikoj mjeri povezana s romantičnim smjerom u glazbenoj umjetnosti (vidi Romantizam ), proglasio je sloganu ažuriranja glazbe kroz jedinstvo s poezijom. Među programskim proizvodima skladatelja-romantičara - "Fantastično simfoniju" i simfoniju "Harold u Italiji" Berlioz, simfonijsko "Faust", "K" Božanska komedija."Dante", simfonijske pjesme "Tasso", "Preuludes" i drugi. Veliki doprinos P. m. I ruski klasični skladatelji. Velika slava koristi simfoniju sliku "Ivanov noć na Bald Mountain" i ciklus klavira "Slike s izložbe" Mussorgsky, simfonijski apartman "Antar" Rimch-Korsakov, Memberd Simfonij, Romeo i Juliet, fantazija za Francescu Ya Rimini orkestar i druge. Softverski sastavi su napisali A. K. Glazunov, AK Lyadov, Ai Skraabin, Sv Rakhmaninov i drugi. Nacionalne tradicije U polju P.M. Pronađite njihov nastavak i razvoj u kreativnosti sovjetski skladatelji - N. Ya. Meskovsky, D. D. Shostakovich, itd.

Lit: Tchaikovsky P. I., na softverskoj glazbi, flex. Izlasci iz slova i članaka, M., 1952; Stasov V. V., Umjetnost XIX. stoljeća, izborni OP. (Esej), Vol. 3, M., 1952; F. list, opcija. Članci, M., 1959, str. 271-349; Khokhlov yu., Na glazbenom programu, M., 1963; Kiauwell O., Geschichte der programmusik, LPZ., 1910; Sychra A., Die Einheit von Absoluter Musik i programmusik, "Beiträge zur Misik-Wissenschaft", 1, 1959; Niecks fra., Programska glazba u posljednja četiri stoljeća, N. Y., 1969.

Softver (iz grčkog "programa" - "Najava", "Red") glazbena djelakoji imaju određeni naslov ili književni predgovor, Stvoren ili izabrao sam skladatelj. Zbog određenog sadržaja programsku glazbu više dostupni i shvaćaju slušatelji. Njezina izražajna agenta posebno su olakšavaju i svijetli. U softverskim radovima, skladatelji su široko korišteni orkestralni zvuk, snimanje, jači naglasak kontrast između slika, oblika itd.

Bogati i raznoliki krug slika i te programske glazbe. Ova i slika prirode su nježne boje "zore na Moskvi rijeke" u uvertitu do Opera M. P. Mussorgsky "Hovhanshina"; Sumory Darialya Gorge, Terek i dvorac kraljice Tamara u simfonijskoj pjesmi M.A. Balakirev "Tamara"; Poetski krajolici u djelima K. Debussy "more", " Mjesečina"" Sočne, šarene slike narodni praznici Recorted u simfonijskim djelima M. I. Glinka "Kamarinskaya" i "Aragon Khota".

Mnogi spisi ove vrste glazbe povezani su s prekrasnim radovima svjetske književnosti. Okrećući se, skladatelji u glazbi nastoje otkriti one moralni problemiNad kojim se pjesnicima odražavaju, pisci. PI Tchaikovsky (Fantasy "Francesca da Rimini"), F. Sheck ("Simfonij" božanske komedije "Dante") žalio se na "Božansku komediju" Dante ("Simfoniju" Danteovoj božanskoj komediji "). Tragedija W. Shakespeare Romeo i Juliet je inspiriran istoimenom Simfonijom. Berlioz i Fantasy-Fantasy Tchaikovsky, tragedija "Hamlet" - simfonijska lista. Jedan od najboljih zajmova R. Shuman je napisan na dramatičnoj pjesmi J. Byrona "Manfred". Paphos Borba i pobjeda, besmrtnost junaka ženskog, koji je dao život za slobodu rodnog mjesta L. Beethoven izrazio u uvertitu do drame I. V. Gothe "Egmont".

Programski radi uključuju spise koji se zove glazbeni portreti, Ovo je klavirsko predigra Debussy "Djevojka s linijama lane boje", igra za čembalo "Egipatska" J. F. Ramo, glasovirski minijature Shuman "Paganini" i "Chopin".

Ponekad program glazbeni sastav Događa se nadahnutim djelima vizualna umjetnost, U apartmanu klavira "Slike s izložbe" Mussorgsky je ogledao dojmove skladatelja iz umjetničke izložbe umjetnika V.a.artmana.

Velike, monumentalna djela softverske glazbe povezana su s najvažnijim povijesni događaji, Takav, na primjer, simfonijsko D. D. Shostakovich "1905", "1917", posvećen 1. ruskoj revoluciji 1905-1907. i listopada revolucija.

Softver glazba odavno privlači mnogi skladatelji. Graceful Rococo komada napisao je za krivničke francuske skladatelje 2. \\ t pola xvii - rano xviii u. L. K. Događanja ("kukavica"), F. Kuperen ("Vinografija"), Ramo ("Princess"). Talijanski skladatelj A. Vivaldi, četiri violinska koncert ujedinjen pod općim naslovom "sezone". Oni su stvorili suptilne glazbene skice prirode, pastoralne scene. Sadržaj svakog koncertnog skladatelja navedenog u raspoređenim književni program, I. S. Bach Jedna od predstave za ključ bila je šala pod nazivom "Capricho za odlazak svog voljenog brata." U kreativna baština J. Haydna je više od 100 simfonija. Među njima su i softver: "jutro", "podne", "večer i oluja".

Važno mjesto uzeto je softverska glazba u radu skladatelja-romantičara. Portreti, žanr scene, raspoloženje, najljepše nijanse Ljudski osjećaji su suptilno i inspirirani u glazbi Shumana (karnevalskih klavirskih ciklusa ", dječje scene", "Creisleriana", "Arabesca"). Vrsta glazbenog dnevnika postao je veliki ciklus klavira Leaf "godina lutalica". Pod dojmom putovanja u Švicarsku napisao je igra "kapela Wilhelm Telly", "Ženeva zvona", "na Vallendstad jezeru". U Italiji je skladatelj osvojio umjetnost velikih majstora renesanse. Poezija Petrarki, slika Raphael "Promatranje", skulptura Michelangelo "mislilac" postala je vrsta programa u glazbi lista.

Francuski simfonist iz Berlioz utjelovljuje načelo programa koji nije generaliziran i dosljedno otkriva zaplet u glazbi. "Fantastična simfonijska" ima detaljan književni predgovor koji je napisao samog skladatelja. Simfonijski heroj pada na loptu, a zatim u polju, a onda ide na izvršenje, ispostavilo se da je na fantastičnoj shabash vještica. Uz pomoć šarenog orkestralnog pisma, Berlioz traži gotovo vizualne slike kazališnog djelovanja.

Ruski skladatelji često su se žalili na programsku glazbu. Fantastičan nevjerojatne priče Prije temelja simfonijske slike: "Noć na Lysa Mountain" Mussorgsky, "Sadko" Roman Corsakov, "Baba Yaga", "Kimikor", "Magic Lake" A. K. Lyadova. Kreativna snaga ljudske volje i uma prižeti A. N. Scriabin u simfonijskoj pjesmi "Prometeus" ("požar").

programsku glazbu

Podrijetlo i značajke softverske glazbe u kreativnosti

skladatelji-romanticov

Na glazbu je pod utjecajem romantike u glazbi romantizma i razvila se u bliskoj vezi s njim, s literaturom. To je izraženo u cirkulaciji do sintetičkih žanrova, prvenstveno na kazališne žanrove (osobito, operu), pjesmu, minijaturu alata, kao iu glazbenom softveru. S druge strane, odobrenje programa, kao jedan od najsjajnijih značajki glazbenog romantizma, zbog želje naprednih romantičara na konkretnost figurativnog izraza.

Još jedan važan preduvjet je činjenica da se mnogi romantični skladatelji obavljaju kao glazbeni pisci I kritičari (Hoffman, Weber, Schuman, Wagner, Berlioz, Leaf, Versta, itd.). Unatoč kontradiktoru romantične estetike općenito, teorijski rad Predstavnici progresivnog romantizma napravili su vrlo značajan doprinos razvoju najvažnija pitanja Glazbena umjetnost (sadržaj i oblik u glazbi, nacionalnosti, programiranju, vezi s drugim umjetnostima, ažuriranje glazbena izražajnost itd.), A to je također utjecalo na softversku glazbu.

Softver B. glazba alata To je karakteristična značajka doba romantizma, ali ne i otvaranje. Glazbena utjelovljenje raznih slika i slika okolnog svijeta, slijedeći književni program i zvučni postupci najviše različite opcije Također možete promatrati skladatelje barokne ere (na primjer, "sezone" Vivaldi), u francuskom razredu (skice suope) i Vyrzhinalists u Engleskoj, u djelima bečke klasike ("Program" simfonije, Haydna i Beethoven Preutravice). Pa ipak, program skladatelja-romantičara je donekle na drugoj razini. Dovoljno je usporediti takozvani žanr "glazbenog portreta" u radu Coopera i Shumana da ostvari razliku.

Najčešće, programiranje skladatelja doba romantizma je dosljedno raspoređivanje u glazbenim slikama parcele posuđene iz književnog i poetskog izvora ili stvorene maštom skladatelja. Takav parcet-narativni tip programa pridonio je specification figurativnog sadržaja glazbe.

Dakle, softver glazba je glazbena djela koja je skladatelj pod uvjetom da verbalni program konkretizira percepciju. Softverski pripravci mogu biti povezani s parcelama i slikama utjelovljenim u drugim vrstama umjetnosti, uključujući literaturu i slikanje.

Sva sredstva glazbenog izražavanja u simfonska glazba Romantičari poput bilo kojeg veliki umjetnik (Kaželistički znak, tehnike varijacije, obrazac, alati, harmonični jezik itd.) Uvijek podređeni otkrivanju pjesničkih ideja i slika programa.

Softverska djela Shuman, Berlioza, list

Robert Schuman - jedan od najupečatljivijih predstavnika glazbenog romantizma u Njemačkoj.

Softverska glazba iz R. Shuman je mnogo. Ako uzmete, na primjer, njegov klavir igra, tada ćemo naći da softver igra 146, i nemogućno, bez obzira na to koliko je iznenađujuće, isti broj. To su kolekcionari "leptiri", "karneval", "varijacije na temuAbbeg. »Craislerian," Naslaznici "," dječji sceni "," album za mlade "i drugi. Softver igra koji su vrlo raznoliki u tim zbirkama. Od simfonskog softvera glazbe, trebali biste spomenuti "Messinsky nevjesta", "Herman i Dorothea", glazbu do dramatične pjesme Byrone "Manfred", Proljetna simfoniju, "Rhineskaya" i drugih djela.

U radu se Schumani se često oslonio na slike književni romantizam (Jean Paul i E.t. O. GOFMAN), mnogi od njegovih djela karakteriziraju književni i poetski softver. Schumann se često odnosi na ciklus lirskih, često kontrastnih minijatura (za glasovir ili glasove s glasovirom), omogućujući otkrivanje složene skale psihološka stanja Hero, stalno balansiranje na rubu stvarnosti i fikcije. U glazbi Shuman, romantični impuls se mijenja s kontemplacijom, fancy Scrithery s žanrom duhovitim i čak satirijski grotesknim elementima. Prepoznatljiva značajka Shumanova djela je improvizacija. Polarni sferi svog umjetničkog svjetonazora Schumann konkretizirane su u slikama Florestana (utjelovljenje romantičnog impulsa, težnji u budućnosti) i evzebia (razmišljanje, kontemplacija), stalno "sadašnjosti" u glazbenim i književnim djelima Shuman-a kao i identitet samog skladatelja. U središtu glazbenog i kritičkog i književna aktivnost Shumani - briljantan kritičar - borba protiv banalnosti u umjetnosti i životu, želja za transformacijom života kroz umjetnost. Schumanov je stvorio fantastičnu zajednicu "Davids-Bund", ujedinjeni s slikama pravi ljudi (N. Paganini, F. CHOMIN, F. Shem, K. Schuman) također fiktivni likovi (Florestan, Evzebiy; Maestro Raro kao personifikacija kreativne mudrosti). Borba "Davidsbündlers" i Meshan-Filiuterov ("Filistejci") postao je jedan od scene Softver klavir ciklus "karneval".

Znatiželjno je da se fantastičnost kombinira u "karneval" s potpuno pravom i čak dokumentarnom osnovom. Uostalom, ovdje su doista postojeći ljudi izvedeni, neki - čak i pod vlastiti naziv (Chopin, Paganini). To se može dobiti o utjecaju određenih portretnih predstava francuskih clavesinsa (kao što je couperin Furker), to jest, opet stara glazba.

Glazbeni psihološki. Prikazuje različite kontrastne države i prebacuju te države. Schuman. Glasovirski minijature bili su vrlo voljeni, kao i ciklusi glasovirskih minijatura, jer oni mogu biti vrlo dobri za izražavanje kontrasta. Schuman. odnosi se na softver. To su softverske igre, često povezane s književnim slikama. Svi oni imaju imena koja su malo čudna za to vrijeme - "gusting", "zašto?", Varijacije na temu Abegeg (to je ime njegove poznate djevojke), slova njezina prezimena koji je koristio kao bilješke ( a, b, e, g); "Asch" - ime grada u kojem je živio bivša ljubav Shumana (Ova pisma, kao tonalnost ušla je u "karneval"). Schuman. Vrlo volio tjelesnu glazbu, zbog raznovrsnosti. Na primjer: "leptiri", "mađarski karneval", "karneval".

"Karneval" - Karakteristične karakteristike, jedan od najviše svijetli primjeri Softverska glazba u djelima Shuman. Uvođenje mojih tajanstvenih "sphinxes", Schuman je dao ključ čitanja cijelog ciklusa kao procesa, i ispada da je tiskarski niz slika ništa više od metamorfoze skrivene, nerazumne temelje, "varijacije bez teme" ( Schumann je koristio ovaj izraz, međutim, u odnosu na ne "karneval", ali "Arabesok"). Otvorenost nekih predstava u kontekstu poboljšana je dodatnim sredstvima. Dakle, "Florestan", zahvaljujući tonskoj nestabilnosti i obilju iznenadnih kontrasta (ako ne i kapi) raspoloženja, moguće je biti uvjetno nazvan, bez teme. A "replika" vrlo mnogo sliči lirskom jeziku sumirajući post-nakon ili codette. Sadržaj procesa koji se provodi u "karneval" može se okarakterizirati kao postupno povećanje čovječanstva i iskrenosti izražavanja u uvjetima karnevalsko-gaming svijeta. Ovdje, načelo kroz razvoj omjera kontrasta od dvije slike , što kasnije postaje glavna stvar u Creikleruanu. Par maski ("Piero" - "Harlequin"), zatim izmišljeni likovi ("Evsebiy" - "Florestan"), a zatim pravi ljudi ("Chopin" - "Estrell") - sve to čini odgovarajuće paralelne linije intonacijskog razvoja.

Redak ciklusa koji je rasla na plesnoj osnovi dovršen je Davidsbündled ples (u drugom izdanju, nestala je riječ "ples"), gdje Schumann raspoređuje cijeli niz portreta samo dva heroja (Florestana i Evsebia, koji je izašao iz njih "Karneval"). Drugo riječima, pokušavajući prenijeti vlastiti svijet u cijeloj njezinoj cjelovitosti i neuhvatljivoj varijabilnosti. U "Davidsbunders", Schumann se ponovno vraća otvoreni obrazac Gotovo B. čist oblik I stvara svoj najdraži uzorak. S ove točke gledišta zanimljivo je gledati na završetak ciklusa: nakon (sedamnaestog) igra, koja bi mogla potraživati \u200b\u200bulogu finale (sumiranje prirode intonacije, sjećanja druge igre), slijedi jedan više. Schumanim ne bi trebao biti ovdje ne formalno-logičan konstruktivan princip, i želja za reći konačno najintimnije, osobnije.

Još jedan zanimljiv primjer je "fantastična predstava". Možda je ovo prvi od Shumanovsky ciklusa, čije predstave (to je zbog cjelovitosti razvoja i cjelovitosti obrasca) može postojati, izvršiti i razmišljati odvojeno, izvan ciklusa. U tom slučaju, ciklus u cjelini daje jedan od najizrazitijih primjera otvorene dramaturgije, ne znajući jasno fiksne lica ("od" i "do"), on utjelovljuje romantičnu kaleidoskopiju "leptira" u novoj fazi.

Unutarnja cjelovitost razvoja i nove kvalitete se primjetno manifestira čak iu tako otvorenom minijaturu kao "zašto?"

Povijesna uloga Hector Berlioza To je stvoriti novu simfoniju softvera. Inherentni simfonijski razmišljajući opis slika slikovitih slika, konkretno zemljište zajedno s drugim čimbenicima (kao što je intonacijska podrijetla glazbe, principa orkestracije, itd.) Napravite skladatelja s karakterističnim fenomenom francuske nacionalne kulture.

Sve Berlioz simfonies imaju naziv programa - "fantastično", "tugovanje-trijumfalni", "Harold u Italiji", "Romeo i Juliet". Osim onih nazvanih, on djeluje manje od određenih žanrova, ali na temelju simfonije.

Program kreativno načelo Berlioza dovodi do nove interpretacije simfonijskog ciklusa. Prije svega, broj dijelova ciklusa nije toliko diktirao tradicionalne tradicionalne tradicionalne tradicije klasičnog simfonizma, kao o ovom namjeru programa.

Unimanje u simfonijskom ciklusu bobioze obično je jedna tema koja prolazi kroz sve dijelove i karakterizira glavna slika - simfonija znakova. Ova tema prodire u cijeli ciklus je simfonija rešetke. Takav je motiv voljenog u "fantastičnoj simfoniji" ili motivu Harolda u Simfoniji "Harold u Italiji". O motivu ljubavi, zvučeći u zabavi zbora na početku simfonije "Romeo i Juliet", temelji se uglavnom na simfonijiadagio. , crtanje ljubavne scene. U isto vrijeme, simfonijski ciklus Berlioz je lišen jedinstva i integriteta simfoničkog ciklusa Beethovena. Odvojeni dijelovi simfonije, slijedeći jedni druge, predstavljaju niz šarenih i eksterno povezanih glazbene slike i slike koje dosljedno otkrivaju sve glavne peripetike odabranog programa. U dramskom simfoniju više ne postoji dinamičan svrsishodan, razvoj sukoba jedne ideje, koja je svojstvena simfonijom Beethovena. Značajka kreativna metoda Berlioz - Opis slika - provodi upravo tumačenje simfonijskog ciklusa. No, u isto vrijeme, monumentalnost, demokratizam, civilni patos povezan je s berlioskom simfonizmom s beethovenom tradicijom.

Fantastična simfonija je prvi veliki rad bobioze u kojem je postigao potpuni kreativna zrelost, Imala je programski titl - "epizoda iz života umjetnika." U romantičnim fantastičnim bojama, simfonijsko opisuje ljubav umjetnika, to jest, sam Berlinis, pati od nepodijeljene ljubavi prema Harrietu Smithson.

Paganini, oduševljeni fantastičnom simfonijom, naručio je koncert Berliozu Altova, ali je Berlioz došao u red s druge strane - tako da je Simfoniju napisana s Haroldom Soring Altolom u Italiji.

Sudjelovanje solista i zborova donosi simfoniju "Romeo i Juliet" s operskim oratorima žanrovima. Stoga, simfonijsko i pod nazivom dramatična. Očito, Berlioz je slijedio put Beethovena s 9 simfonijom, gdje je zbor došao u finalu, ovdje je vokalni element prisutan u cijeloj simfoniji. posljednji dio - Pater Lorenzo i Concriciranje zbor - mogao bi biti operna scena, Uz to, nodalni trenuci djelovanja tragedije otkrivaju čisto simfonijskim sredstvima - uličnom borbom na početku simfonije, noći ljubavi, sceni u kripti Juliet. Symphony SymFony je odlučno povukla od klasične simfonijske tradicije i stvoriti prirodni proizvod, gdje se struktura određuje slijedom događaja u razvoju parcele. Pa ipak, u srednjim dijelovima simfonije (noć ljubavi i bajke), možete vidjeti veze sa simfonijom Adagiom i Scherzom. Prema Romeu i Juliju, Berlioz premašuje sve što je postojalo prije u simfonijskoj regiji.

Biti aktivna i uvjerena propaganda programa u glazbi, skučena i organska komunikacija između glazbe i drugih umjetnosti (poezija, slikanja), Ferenz list Pogotovo uporno i potpuno provodi ovaj vodeći kreativni princip u simfonskoj glazbi.

Među svemu simfonijska kreativnost Listova dodjeljuju dva simfonije softvera - "Čitajući Dante" i "Faust", koji su visoki uzorci softverske glazbe. Također je list kreator novog žanra, simfonijsku pjesmu, koja je sinteza glazbe i književnosti. Žanr simfonske pjesme postao je omiljen u skladateljima različite zemlje i dobio veliki razvoj i originalnu kreativnu provedbu u ruskom klasičnom simfonizmu u drugoj poloviciXIX. stoljeća. Preduvjeti za žanr bili su primjeri slobodnog oblika na F. Schubert (Piano Fantasy "Skitalas"), R. Shuman, F. Mendelssohn ("Hibridi"), kasnije na simfonijsku pjesmu okrenula je R. Strauss, Scriabin, Rakhmaninov. Glavna ideja takvog rada - kroz glazbu prenijeti poetičnu namjeru.

Dvanaest simfonijskih lima pjesama čine prekrasan spomenik softverske glazbe u kojoj glazbene slike I njihov razvoj povezan je s poetskom ili moralnom i filozofskom idejom. Simfonska pjesma "ono što se čuje na planini" prema pjesmi V. Gyu, utjelovljuje romantičnu ideju suprotstavljanja veličini prirode ljudskim tugom i patnjom. U simfonijskoj pjesmi "Tasso", napisan povodom proslave starosne obljetnice od rođenja Goethe, prikazani su patnjom talijanskog pjesnika renesanse Torquato Tasso tijekom života i trijumfa svog genija nakon smrti. Kao glavna tema radnog lista, pjesma je koristila pjesma venecijanskih gondolora, koji su nastupili na riječi početnog stantera glavnog rada Tasso, pjesme "oslobođenih Jeruzalem".

Simfonska pjesma "preludije" prvobitno je napisana neovisno o Lamartinu kao pridruživanje četiri muški zbor Tekstovi Josipa odražavaju se. Samo u preradi "preludija" u neovisnu simfonijsku pjesmu, popis nakon nekoliko pretraživanja programa zaustavio na pjesmi lamarinskih "poetskih refleksija" ("Poetiques meditacije. "), Koji, kao što mu se činilo, najprikladniji za glazbu pjesme. Zbog činjenice da je program pronašao list nakon završetka pjesme, ne postoji potpuna korespondencija između "preludije" lista i pjesme lamarina. U pjesmi, ljudski se život uspoređuje s brojnim preluzama do smrti, list ima potpuno drugačiji koncept. Ne samo da slika smrti, u njoj, naprotiv, izražava se izjava o životu, radost zemaljskog postojanja.

Simfonska pjesma lišća "Orfej" je izvorno zamišljena kao uvertira za postavljanje u Weimar Opera Glita "Orfeus". U ovoj pjesmi, list je utjelovljen poznati mit O Thračkoj pjevačici nije u serijskoj sceni, već u generaliziranom filozofskom planu. Za list u ovom slučaju, Orfej je generalizirani simbol umjetnosti, "prolijevajući njihove melodijske valove, svoje snažne akorde", kako kažu u programu.

Također možete pozvati druge simfonske pjesme listova - "Prometej", "svečane chane", "Mazepa", "Plach o heroju", "Mađarska", "Hamlet" i drugi.

List je bio važan ne toliko za prenošenje dosljednog razvoja scene izabranog programa u glazbi, koliko implementirati sredstva glazbene umjetnosti s zajedničkom pjesničkom idejom koja vode pjesničke slike. Za razliku od djelu bebioze, u simfonijskim djelima lista pred-tražeći program nije prezentacija zemljišta, a samo prenosi cjelokupno raspoloženje, često je čak ograničeno na jedan naslov, naziv rada ili pojedinih dijelova. Karakteristično je da popis radova lista nije samo književna i poetska slika, već i djela vizualnih umjetnosti, u kojima nema lepršave priče-naracije, kao i razne krajolike i fenomene prirode.

U nekim simfonskim radovima lista, koristi se načelo monotematizma, to jest, prijem kroz cijeli proizvod jedne teme ili grupe tema po varijacijskim transformacijama do radikalne promjene na slici. Recepcija monotematizma posebno se dosljedno provode u simfonijskim pjesmama Tasso i "predulude", gdje varijacijske transformacije jedne teme (čak i jedna intonacija) izražavaju različite faze razvoja ideje. Takav varijacijski razvoj teme dovodi do snažnog herojskog izjava na kraju rada. Stoga svečani kodeks-apoteoza obilježje u ožujku u obliku lista.

U dvodijelnom simfoniju "Faust" treći dio ("Mephistofel") je najzanimljivija transformacija svih onih prvog dijela (Faust). Teme filozofska, patetična, lirska, herojska, stjecanje u završnom grotesknom, rugačkom sarkastičnom karakteru, koji odgovara imidmi mefistofele, u ideološkom konceptu lista, što znači "pogrešno" na Faust, skeptično poricanje svih plemenitih i uzvišena, obavijest o visokim idealima. Usput, podsjeća na prijem bobioze u finalu "fantastične simfonije", gdje je uznemiren lirska tema ljubav.

Mnoga softverska glazba iu radu drugih romantičara - F. Mendelssohn (uključujući softverske spojnice), E. Griega ("pjesničke slike", "homovine", apartmani "po guntu", "od vremena Holberga") i drugi , U ruskoj glazbi najsjajniji primjeri programa - ciklusa klavirski komadi "Slike s izložbe" M.P.Morusorgsky i "sezone" p.i. Tchaikovski.

Romantizam je ostavio cijelu epohu na svijetu umjetnička kultura, njegovi predstavnici u književnosti, vizualnoj umjetnosti i glazbi otvorili su i razvili nove žanrove, posvetili su pozornost na sudbinu ljudske osobe, otkrili dijalektiku dobrog i zla, otvorene su radionice ljudske strasti i tako dalje.

Rad skladatelja-romantičara često je bila antiteza od mesh atmosfere od 1820-40-kH. Zvao je u svijetu visokog čovječanstva, jurnjavši ljepotu i moć osjećaja. Vruća strast, ponosna muškost, tanki liricizam, hirovitu varijabilnost beskrajnog protoka dojmova i misli - specifične osobine Glazbeni skladatelji ere romantizma, koji se sjajno manifestiraju u instrumentalnoj glazbi.

N.A. Rimsky-Korsakov "Shehheracada", ispred nas postoje slike okrutnog sultana Shakhriyar, vješto učitelj šehheraza, veličanstvene slike mora i broda poplava Sinbad-Morleoda u daljini. Arapske bajke "Tisuću i jednu noć" postali su program ovog divnog rada. Roman Korsakov ga je ukratko istaknuo u književnom predgovoru. Ali već ime apartmana usmjerava pozornost slušatelja na percepciju određenog sadržaja.

Berlioz.

Softver (iz grčkog "programa" - "Najava", "Red") uključuju glazbene radove koji imaju određeni naslov ili književni predgovor, stvoren ili izabran za sam skladatelja. Zahvaljujući određenom sadržaju, softverska glazba je pristupačnija i razumije ih slušatelji. Nju izražajna sredstva Osobito olakšanje i svijetlo. U softverskim radovima, skladatelji su široko korišteni orkestralni zvuk, snimanje, jači naglasak kontrast između slika, oblika itd.

Bogati i raznoliki krug slika i te programske glazbe. Ova i slika prirode su nježne boje "zore na Moskvi rijeke" u uvertitu do Opera M. P. Mussorgsky "Hovhanshina"; Sumory Darialya Gorge, Terek i dvorac kraljice Tamara u simfonijskoj pjesmi M.A. Balakirev "Tamara"; Poetski krajolici u djelima K. Debussy "more", "Mjesečina". Sočne, šarene slike nacionalnih praznika se ponovno stvaraju u simfonijskim djelima M. I. Glinka "Kamarinskaya" i "Aragon Khota".

Mnogi spisi ove vrste glazbe povezani su s prekrasnim radovima svjetske književnosti. Pretvaranje na njih, skladatelji u glazbi nastoje otkriti moralne probleme nad kojima se razmišljaju pjesnici, pisci. PI Tchaikovsky (Fantasy "Francesca da Rimini"), F. Sheck ("Simfonij" božanske komedije "Dante") žalio se na "Božansku komediju" Dante ("Simfoniju" Danteovoj božanskoj komediji "). Tragedija W. Shakespeare Romeo i Juliet je inspiriran istoimenom Simfonijom. Berlioz i Fantasy-Fantasy Tchaikovsky, tragedija "Hamlet" - simfonijska lista. Jedan od najboljih zajmova R. Shuman je napisan na dramatičnoj pjesmi J. Byrona "Manfred". Paphos Borba i pobjeda, besmrtnost junaka ženskog, koji je dao život za slobodu rodnog mjesta L. Beethoven izrazio u uvertitu do drame I. V. Gothe "Egmont".

Softverski radovi uključuju spise koji se nazivaju glazbeni portreti. Ovo je klavirsko predigra Debussy "Djevojka s linijama lane boje", igra za čembalo "Egipatska" J. F. Ramo, glasovirski minijature Shuman "Paganini" i "Chopin".

Ponekad je program glazbene kompozicije inspiriran djela likovne umjetnosti. U apartmanu klavira "Slike s izložbe" Mussorgsky je ogledao dojmove skladatelja iz umjetničke izložbe umjetnika V.a.artmana.

Velike, monumentalna djela softverske glazbe povezana su s najvažnijim povijesnim događajima. Takav, na primjer, simfonijsko D. D. Shostakovich "1905", "1917", posvećen 1. ruskoj revoluciji 1905-1907. i listopada revolucija.

Softver glazba odavno privlači mnogi skladatelji. Graciozni rokokopisi su napisali za čembaliju francuski skladatelji 2. polovica XVII - rano XVIII. Stoljeće. L. K. Događanja ("kukavica"), F. Kuperen ("Vinografija"), Ramo ("Princess"). Talijanski skladatelj A. Vivaldi Four Violinski koncert Ujedinjen zajednički naslov "Sezone". Oni su stvorili suptilne glazbene skice prirode, pastoralne scene. Sadržaj svakog koncertnog skladatelja opisanog u proširenom književnom programu. I. S. Bach Jedna od predstave za ključ bila je šala pod nazivom "Capricho za odlazak svog voljenog brata." U kreativnoj baštini Y. Haydne više od 100 simfona. Među njima su i softver: "jutro", "podne", "večer i oluja".

Važno mjesto uzeto je softverska glazba u radu skladatelja-romantičara. Portreti, scene u žanru, raspoloženja, najfinije nijanse ljudski osjećaji Tanki i inspiriran u glazbi Shuman (karneval klavir ciklusa, "dječje scene", "Creisleriana", "Arabesque"). Neka vrsta glazbenog dnevnika postao je veliki klavirski ciklus "godina lutalica". Pod dojmom putovanja u Švicarsku napisao je igra "kapela Wilhelm Telly", "Ženeva zvona", "na Vallendstad jezeru". U Italiji je skladatelj osvojio umjetnost velikih majstora renesanse. Poezija Petrarki, slika Raphael "Promatranje", skulptura Michelangelo "mislilac" postala je vrsta programa u glazbi lista.

Francuski simfonist iz Berlioz utjelovljuje načelo programa koji nije generaliziran i dosljedno otkriva zaplet u glazbi. "Fantastična simfonijska" ima detaljan književni predgovor koji je napisao samog skladatelja. Simfonijski heroj pada na loptu, a zatim u polju, a onda ide na izvršenje, ispostavilo se da je na fantastičnoj shabash vještica. Uz pomoć šarenog orkestralnog pisma, Berlioz traži gotovo vizualne slike kazališnog djelovanja.

Ruski skladatelji često su se žalili na programsku glazbu. Fantastične, nevjerojatne parcele formiraju osnovu simfonijskih slika: "Noć na Lysa Mountain" Mussorgsky, "Sadko" Roman Corsakov, "Baba Yaga", "Kimoro", "Magic Lake" A. K. Lyadova. Kreativna snaga ljudske volje i uma prižeti A. N. Scriabin u simfonijskoj pjesmi "Prometeus" ("požar").

Softverska glazba zauzima veliko mjesto u radu sovjetskih skladatelja. Među Simfonijom N. Ya. Meskovsky je "kolektivno gospodarstvo", "zrakoplovstvo". S. S. Prokofiev je napisao simfonijski rad Sk Scitian Suite, Piazza komadi "Peter", Sarkazma; R. K. SHCHEDRIN - Koncerti za orkestar "nestašan Chastushki", "Slani"; M. K. KOYASHIBAYEV - pjesma za orkestar Kazah narodni instrumenti "Sovjet Kazahstan"; Z. M. Shahidi je simfonska pjesma "Buzruk".