GLAZBA I DRUGE UMJETNOSTI

Lekcija 13

Tema: Svijet ljudskih osjećaja.

Ciljevi lekcije: razviti sposobnost isticanja, praćenja posebnog unutarnjeg svijeta osobnih iskustava osobe kroz glazbu romantičnih skladatelja.

Materijali za nastavu: glazbeni materijal, portreti skladatelja.

Tijekom nastave:

Organiziranje vremena.

Igra se predstava "Šapa" M. I. Glinke.

Pročitajte epigraf lekcije. Kako to razumiješ?

Pisanje na ploči:

"Prodirući dublje u tajne harmonije, naučite izražavati najsuptilnije nijanse osjećaja."
(R. Schumann)

Poruka teme lekcije.

Danas u lekciji nastavljamo razgovarati o romantici.

Rad na temi lekcije.

1. Ponavljanje naučenog.

Vjerojatno ćete se složiti da je danas teško upoznati osobu koja ne zna ništa o romantici – glazbenom žanru koji je danas toliko popularan. Prisjetimo se što je romansa. (Riječ romansa nas vraća u daleki srednji vijek, u Španjolsku. Na romanskom znači na španjolskom, odnosno ista je stvar. Po tome se razlikovalo pjevanje na maternjem španjolskom od pjevanja na crkvenom latinskom. naziv "romance" proširio se po cijelom svijetu. Romance su se počele nazivati ​​djelima za glas uz klavirsku ili gitarsku pratnju. Romansa otkriva vrlo suptilna i duboka osobna iskustva.)

Za razliku od pjesme, romansa se koristi složenijim izražajnim sredstvima i složenijim oblicima od jednostavnog stiha svojstvenog pjesmi. Skladatelj nastoji prenijeti točne intonacije pjesničkog govora i odraziti čitav niz lirskih slika i raspoloženja.

Pjesma se može pjevati sa ili bez pratnje. Romansa nije potpuna bez glazbene pratnje, jer, zajedno s melodijom, ne samo da prenosi sadržaj, već ga i produbljuje, sudjelujući u stvaranju glazbene slike. Romantika je posebna uzvišena struktura osjećaja i pjesnička vizija svijeta.

To čujemo u modernim i starim romansama koje često izvode briljantne pop zvijezde, operne zvijezde, bardovi s jednostavnim trzalicama i razne vokalne skupine. Svaki od izvođača dotiče žice bliske mu teme.

2. Čuti glazbeno djelo.

Romansa je autorsko djelo. Romansa bi trebala imati pjesnika koji je pisao poeziju i skladatelja koji im je pisao glazbu. Malo vokalno djelo koje spaja dvije ljekovite struje – poeziju i glazbu – govori nam o čovjekovim osjećajima, o njegovoj ljubavi, radosti, sreći, tuzi, tuzi.

Romansa "Noć je tužna" djelo je rijetko po dubini poetskog osjećaja, po suptilnosti glazbenog utjelovljenja. S. Rahmanjinov je bio najveći majstor vokalne lirike; njegov rad obilježen je pečatom velikog izvornog talenta i umjetničkog ukusa. Isto se može reći i o književnoj baštini I. Bunina, čiji je talent na području proze i poezije iznjedrio mnoge uistinu velike stranice.

Kreativni spoj dvaju briljantnih majstora doveo je do stvaranja ovog dubokog glazbenog i poetskog izraza. "Noć je tužna, kao moji snovi" već u prvim redovima Bunjinove pjesme zvuči motiv koji je postao tradicionalan za rusku umjetnost, motiv jedinstva prirode i ljudske duše. Ali u usporedbi s Glinkinom Larkom, postao je mnogo kompliciraniji: ne pokazuje samo lirski osjećaj, već dugi lanac slika, razumljivih i istodobno alegorijskih.

Daleko, u prostranoj divljini
Usamljeno svjetlo treperi.

Samoća srca je kao vatra, jedina živa točka usred gluhog neživog krajolika.

Puno je tuge i ljubavi u mom srcu.

Ova linija neočekivano donosi mučan, topao osjećaj. Bolje da počnemo shvaćati junaka, njegovu živu tugu, pretvorenu u tišinu noćne stepe. A glazba - još uvijek redovito zvuči, obojena u molu, naglo se razvedri, ispunjena novim dahom. Poriv prema drugoj osobi, želja za izlijevanjem srca prekida ritmičko kretanje glazbe.

Ali kome i kako ćeš reći
Što te zove, čega ti je srce puno?

Pitanje sadržano u ovim retcima ostaje bez odgovora. Stepa je još prazna, uokolo nema ni duše. Usamljenost osobe stapa se s noćnom tugom - i sve to nalazi neobično suptilno glazbeno utjelovljenje. Impuls je zamijenjen prethodnim odmjerenim zvukom, a ponavljanje izvorne linije u solističkoj dionici zvuči kao tiha poniznost.

Završna vokalna fraza ostaje neobjašnjena, kao da u njoj visi intonacija pitanja. Međutim, tok glazbe ne prestaje, njen tok poprimi ovu posljednju intonaciju, a onda, do samog kraja, glazba zvuči sama, bez ljudskog glasa, kao da govori nešto što se riječima ne može izraziti.

Vidimo kako priroda postaje živa, bliska ljudskim osjećajima, koliko ima skrivenog značenja u svakom krajoliku. “Noć je tužna” - nije li zato što je tužna jer je osoba koja razmišlja o njoj tužna? A da je veseo, zar bi mu se stepa činila tako tiha i gluha?

Pjesme mnogih pjesnika su same po sebi glazbene. Uzmimo, na primjer, djelo izvanrednog njemačkog pjesnika Heinricha Heinea, jednog od najvećih lirskih pjesnika 19. stoljeća. Nije uzalud Robert Schumann, koji pripada generaciji romantičarskih umjetnika koji su otkrili najsuptilnije nijanse ljudskih raspoloženja, poklonili se bogatstvu unutarnjeg svijeta čovjeka, okrenuo djelu ovog velikog pjesnika. Među najboljim ciklusima pjesama Schumanna - "Ljubav pjesnika", napisana na stihove Heinricha Heinea. Ciklus se sastoji od šesnaest romansi, u njima - uzbudljiva ljubavna priča pjesnika.

Sada ćemo poslušati prvu pjesmu (romansu) ovog ciklusa "U sjaju toplih svibanjskih dana". ( Čuti glazbeno djelo).

Što nam možete reći o ovom komadu? Kako ste se osjećali? Kako je glazba zvučala ? (Romansa "U sjaju toplih svibanjskih dana" R. Schumanna na riječi G. Heinea iz ciklusa "Ljubav pjesnika".

Doista, ovo je prekrasna proljetna romansa - prva u ciklusu. “Buđenje duše”, život srca bliski su i u skladu s pokretima koji se događaju u prirodi:

U sjaju toplih svibanjskih dana
Svaki list se otvorio
Onda sam se probudio
Žeđ za ljubavlju i privrženošću.

Schumann pjesničke arome, uzdahe i čežnju pretvara u nježne zvukove klavira. A glasu su povjerene izražajne, poput pjesama, melodije.

3. Rad s udžbenikom.

Otvorite udžbenike na stranici 85. Pred sobom vidite reprodukciju slike Isaaca Levitana "Procvjetale jabuke", napisane u tehnici impresionizma. Razmotrite to pažljivo. Mislite li da je ova slika u skladu sa Schumannovom romansom? (Mislimo da je tako, pri pogledu na ovu sliku osjeća se svježina, svjetlost, lagani povjetarac, proljetno raspoloženje.)

Impresionizam je također bio najrazvijeniji u 19. stoljeću. Impresionizam (od francuskog impression - dojam).

Umjetnici ovog trenda nastojali su najprirodnije uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, prenijeti prolazan dojam. Za umjetnike ovog smjera slikarstva karakterističan je prijenos suptilnih raspoloženja, psiholoških nijansi. Osjetite koliko je ovo blisko razumijevanju romantike.

Ove su slike neobično prozirne i poetične, poput romansa. Okrenite stranicu, što vidite? Vrhunska slika Claudea Moneta, Kutak vrta u Montgeronu, prikazuje ljeto. Ispod je slika V. Polenova "Jesen u Abramtsevu", koja prenosi ljepotu toplog jesenskog dana. Na sljedećoj stranici nalazi se slika I. Grabara "Azurno plavetnilo" koja prikazuje breze u toplom, sunčanom zimskom danu.

Možemo reći da svako godišnje doba, svaka boja, cvijet, miris nosi cijeli svijet slika koje su bliske i razumljive čovjeku s njegovom vječnom težnjom za srećom, ljubavlju, ljepotom.

U djelu romantičara nastaje čitav niz zapleta, motiva, intonacija koje produbljuju temu ljudskih osjećaja. Pročitajte tekst na stranicama 87-88 vaših udžbenika. Što možemo zaključiti? (Romansa "U sjaju toplih majskih dana" - prva romansa u ciklusu "Pjesnikova ljubav" - govori o ljubavi. Sadrži plašljivu nadu u buduću sreću, melodijske fraze su pomalo nejasne, intonacije su uglavnom neuravnoteženo.)

Kakvu ulogu igra pratnja? (Pratinja je sastavni dio skladbe koja predstavlja kontinuirani pokret.)

Istina je da je ovdje, do posljednjeg akorda, očuvana nestabilnost harmonije, koja se uglavnom svodi na disonanciju. Disonanca u prijevodu s latinskog znači "neuštimano zvučanje". Ovaj glazbeni izraz kombinacija je dva ili više zvukova koji tvore napet, oštar zvuk. Možda ta disonanca u sebi nosi predosjećaj posljednje nesreće razočaranja - teškog i tužnog puta "pjesnikove ljubavi", izražene u 16 romansi ciklusa.

Ljudi, glazba Roberta Schumanna je nevjerojatno slikovita. Znao je zvukovima slikati portret, pejzaž, svakodnevni prizor tako da su postale male priče velikog života. Bio je ne samo prekrasan skladatelj i pijanist, već i kreator glazbeno-književnog časopisa, u kojem je govorio o glazbenoj umjetnosti i o tome kako treba slušati glazbu velikih majstora.

4. Vokalni i zborski rad.

Učitelj igra "Šavu" MI Glinke.

Ljudi, znate li ovu melodiju, odakle je? (Ovo je romansa "Šavica" na riječi Lutkara, glazba M. I. Glinke.) Pravo. Je li ova romansa suglasna s romansom "U sjaju toplih svibanjskih dana"? (Da i ne. Da, jer proljeće je svjetlost, svježina, radost. Ne - jer je tuga prisutna u oba djela. Glinkina tuga je lagana, dok je Schumannova - neka nejasna, predosjećaj razočaranja, izdaje.)

Danas ćemo naučiti prvi stih romanse "Šapa".

Sažetak lekcije.

Po čemu se romansa razlikuje od pjesme?

Domaća zadaća:

1. Pokušajte identificirati glavnu razliku između romanse i pjesme.
2. Zašto neke romanse postoje samostalno, a neke su spojene u ciklus?
3. Zašto je uloga klavirske pratnje tako velika u romansi?
4. U Dnevnik glazbenih promatranja zapišite pjesmu za koju biste napisali romansu da ste skladatelji.

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija - 15 slajdova, ppsx;
2. Zvukovi glazbe:
Glinka. Lark (na španjolskom. BDH), mp3;
Rahmanjinov. Noć je tužna, mp3;
Schumanna. U sjaju toplih svibanjskih dana, mp3;
3. Popratni članak - sinopsis lekcije, dokx.

Osnove glazbene psihologije Fedorovich Elena Narimanovna

8.2. Glazbene emocije

8.2. Glazbene emocije

Svaka ljudska aktivnost popraćena je emocijama, izaziva emocionalno aktivan ili pasivan stav.

Emocije igraju dominantnu ulogu u glazbi. Ta je uloga unaprijed određena zvukom i vremenom O priroda glazbe, sposobna prenijeti doživljaj u pokretu, u procesu razvoja sa svim promjenama, porastima, recesijama, sukobima ili međusobnim prijelazima emocija. Glazba je sposobna utjeloviti ljudsko raspoloženje koje nije usmjereno ni na jedan predmet: radost ili tugu, vedrinu ili malodušnost, nježnost ili tjeskobu. Glazba može prenijeti emocionalnu stranu intelektualnih i voljnih procesa: energiju i suzdržanost, ozbiljnost i neozbiljnost, impulzivnost i otpornost. Zahvaljujući ovom svojstvu, glazba može odražavati ljudski karakter. Glazba može izražavati misli-generalizacije koje se odnose na dinamičku stranu društvenih i mentalnih pojava: sklad - nesklad, stabilnost - nestabilnost, moć - ljudska nemoć itd.

Percepcija i izvođenje glazbe ima snažan emocionalni utjecaj na osobu zbog svojstava zvuka. Zvuk nosi ogromnu količinu informacija za osobu. A. Schnabel je o tome sjajno napisao: “Život je dat zvuku u čovjeku; u njemu je zvuk postao element, težnja, ideja i cilj... Čovjeku je otkriveno da je zvuk koji je stvorio sposoban utažiti duhovnu žeđ i, očito, osmišljen da ... podiže radost i ublažava patnju . Tako je rođena svrha i želja čovjeka da od ove transcendentalne tvari, od ove zvučne vibracije uz pomoć svog intelekta stvori vječno pokretljiv, opipljiv, a opet nematerijalan svijet... Rezultat ove kreativnosti, koja nije ništa drugo do niz zvukova, nazivamo glazbom."

Glazba u ljudskom društvu postaje aktivno i učinkovito sredstvo emocionalne komunikacije. Glazba može otkriti misli, osjećaje, doživljaje osobe, događaje iz javnog života i slike prirode, izazvati razne asocijacije.

Drugim riječima, glazba utjelovljuje beskrajnu raznolikost ljudskih emocionalnih iskustava i svo bogatstvo duhovnog svijeta čovječanstva.

Svojstva zvuka kao što su timbar, registar, glasnoća, artikulacija, smjer kretanja melodije, njezino naglašavanje u kombinaciji s tempom pokreta pretvaraju se u glazbenu intonaciju. Nije slučajno što je B. V. Asafiev glazbu nazvao "umjetnošću intoniranog značenja".

Svojstva glazbene intonacije slična su govornoj intonaciji koja prenosi značenje iskaza. Međutim, osjećaji se mogu neusporedivo potpunije izraziti glazbom nego što su formulirani riječima. Stoga je vrlo teško sadržaj glazbe prevesti u verbalni oblik. “Ovaj će prijevod neizbježno biti nepotpun, grub i približan”, napisao je BM Teplov. Glavna razlika između govornog iskaza i glazbenog govora je način na koji se izražava sadržaj, značenje. U govoru se sadržaj prenosi kroz značenje riječi jezika; u glazbi – izravno izraženo u zvučnim slikama. Ako je glavna funkcija govora funkcija označavanja, onda je glavna funkcija glazbe funkcija izražavanja(B. M. Teplov). Slična razmišljanja iznosi i A. Schnabel: “Među svim umjetnostima glazba zauzima izniman i nesumjerljiv položaj s drugim vrstama. Ona – posvuda – postaje, i zbog toga se nikada ne može “zarobiti”. Nemoguće je opisati, nema praktične koristi; to možete samo doživjeti...”.

Proučavajući pitanja vezana uz glazbeno iskustvo, BM Teplov donosi sljedeće vrlo značajne zaključke.

1. Doživjeti glazbu je emocionalno iskustvo i djeluje kao neka vrsta neverbalnog znanja, kao jedinstvo "afekta i intelekta" (L. S. Vygotsky). "Ne može se shvatiti sadržaj glazbe na ekstraemocionalan način." Istodobno, doživljaj glazbe povezan je s njezinim razumijevanjem (tj. oblikom, strukturom, strukturom glazbenog tkiva itd.). Zato razumijevanje glazbe postaje emocionalno... “Glazba je emocionalna spoznaja” [ibid.].

2. Glazbeno iskustvo je emocionalno i kognitivno iskustvo u isto vrijeme. O glazbi možete učiti i drugim metodama i sredstvima spoznaje: usporedbom s drugim vrstama umjetnosti, prostornim i kolorističkim asocijacijama, idejama, simbolima. U kombinaciji s drugim neglazbenim sredstvima spoznaje, spoznajno značenje glazbe širi se do najširih granica. Istovremeno, glazba produbljuje postojeće znanje i daje mu novu kvalitetu - emocionalna zasićenost.

B. M. Teplov smatrao je sposobnost osobe da doživi glazbu znakom glazbenog talenta, muzikalnost, ali srž muzikalnosti - "emocionalni odgovor na glazbu".

Sferu emocija glazbenici obično prenose različitim sinonimnim riječima: osjećaj, raspoloženje, osjet, afekt, uzbuđenje itd. Razlike među njima očituju se u intenzitetu očitovanja emocija: npr. osjet je slabiji, uzbuđenje je jači.

Ili razlike poprimaju stilski karakter. "Afekat" se koristi u odnosu na teoriju afekta u glazbi 17. – 18. stoljeća. ; “Osjećaj” – u odnosu na stilski smjer sentimentalizma u glazbi 18. stoljeća. ; "Osjećaj, uzbuđenje, raspoloženje" - za karakterizaciju romantične glazbe XIX stoljeća.

Osim toga, emocionalni i sugestivni utjecaj glazbe povezan je s vremenskim O th dužine glazbenog djela. Teorija afekta u europskoj glazbi baroknog doba temelji se na tom odnosu: jedan "afekt", jedan osjećaj održava se kroz cijelo djelo ili njegov veliki dio. Ovaj utjecaj se može povećati ili smanjiti, ali se ne može promijeniti u drugi. Tako je A. Kirchner u svom djelu " Musurgia universalis”Osam popisa utjecaja koje bi glazba trebala izazvati: ljubav, tugu, hrabrost, oduševljenje, umjerenost, ljutnju, veličinu, svetost. Zato djela J.S.Bacha, povezana s dugotrajnim razvojem jednog afekta, ostavljaju dubok emocionalni dojam na publiku.

19. stoljeće donijelo je nova otkrića: glazba, sposobna prenijeti unutarnji svijet osobe, razvoj ili preobrazbu njegovih osjećaja, postaje vodeća vrsta umjetnosti koju književnost, poezija, slikarstvo nastoje oponašati. Nije slučajno da se raznolikost epiteta, poetskih slika, programskih naziva koji naglašavaju prirodu glazbenih emocija nalazi u djelima F. Liszta, F. Chopina, R. Schumanna, ruskih skladatelja Moćne šačice, P. Čajkovskog. , i drugi.

U glazbi 20. stoljeća, unatoč antiromantičarskim tendencijama, nastavlja se utjelovljenje novih emocija: tjeskobe, ljutnje, sarkazma, groteske.

Rezimirajući navedeno, ističemo da glazba sadrži najbogatiji spektar različitih emocija, među kojima su: 1) vitalne emocije okolnog svijeta; 2) emocije koje su adekvatne emocijama drugih vrsta umjetnosti; 3) specifične glazbene emocije.

U tom smislu postaje razumljiva složenost proučavanja problema glazbenih emocija i nepostojanje razvijene teorije. Istražujući teoriju glazbenog sadržaja, V.N.Kholopova nudi sljedeću klasifikaciju najvažnijih vrsta glazbenih emocija.

1. Emocije kao osjećaj života.

2. Emocije kao čimbenik samoregulacije osobnosti.

3. Emocije divljenja umjetničkoj vještini.

4. Subjektivne emocije vježbača glazbenika – skladatelja, izvođača.

5. Emocije prikazane u glazbi (emocije slike utjelovljene u glazbi).

6. Specifične prirodne emocije glazbe (emocije prirodnog glazbenog materijala).

Emocije u glazbi zadržavaju vezu sa životnim emocijama, ali se izražavaju u slikama fantazije. U ovom slučaju dominantna je specifični prirodni glazbeni materijal, koje uključuje: a) motoričko-ritmička sfera; b) pjevanje ili vokalna sfera, prenesena na zvučanje tonova glazbenih instrumenata; c) govorna ili deklamatorna sfera.

Motoričko-ritmička sfera utječe na ritmičku periodičnost, raznovrsnost akcenta, melodijske vrhunce i vrhunce, zvuk harmonija i različite gradacije zvučne snage. Ovo područje ima univerzalni učinak na osobu, sve do i uključujući uranjanje u stanje hipnoze.

Pjevačka ili vokalna sfera uključuje cijeli raspon intonacija ljudskog glasa i kontinuirano se nadopunjuje intonacijama govorne sfere.

Govorna ili deklamacijska sfera sadrži ogroman i vrlo emotivan materijal: intonaciju zahtjeva ili pritužbe, straha ili prijetnje, oduševljenja ili ogorčenja itd.

Specifične prirodne emocije glazbe međusobno su povezane s prikazanim, odnosno s emocijama slike utjelovljene u glazbi. Prikazane emocije su emocije umjetničke slike, skladateljske namjere. U usporedbi sa specifičnim prirodnim emocijama u glazbi, odlikuju se simbolikom, konvencijom, imaju karakter alegorije, umjetničke ideje.

Dakle, glazbene emocije predstavljaju „hijerarhiju ljudskih umjetničkih reakcija na različitim razinama, od prolaznog raspoloženja, lokalnog „afekta“ inspiriranog glazbenim materijalom (ritam, melos), do elemenata percepcije svijeta, percepcije svijeta koju stvara glazbena umjetnost i svoja remek-djela. Glazba utječe na osobu uz pomoć emocionalne generalizacije koja se u njoj razvijala stoljećima “- ističe V. N. Kholopova. Emocionalna generalizacija utjelovljuje estetske i etičke ideje umjetnosti. Na temelju emocionalne generalizacije, u glazbi se pojavljuju simboli koji predstavljaju emocije. Uz pomoć asocijacija, alegorija sugerira se ideja osjećaja, afekta ili raspoloženja. Glazbene emocije zadane su umjetničkim konceptom djela i utječu na ljudski pogled. "Emocije u glazbi su emocije-uzbuđenja, i emocije-ideje, i emocije-slike, i emocije-koncepti."

4 Djeca i emocije Što se zapravo događa? Čini se da je sada vrijeme za priznanje. Naslov ove knjige - "Tajna sretnih roditelja" - daleko je od stvarnosti! U svijetu odraslih nema apsolutno sretnih ljudi; Mislim da nitko ne bi želio biti apsolutno sretan. Tako

Savjeti 24. Glazbeni instrumenti. Čak i instrumenti igračke. U carsko vrijeme djeca privilegiranih staleža učila su glazbu bez greške. Seljaci s radnicima mogli su o tome