Što se odnosi na prozaični rad. Što je proza

Prozati Antonim za stiha i poezije, formalno - uobičajeni govor, koji se ne podijeli u izolirane razmjerne ritmičke segmente - pjesme, u emocionalno semantičkom planu - nešto sletio, običan, običan; U stvari, dominantan oblik u europskoj literaturi od 18. stoljeća (u odnosu na prevalenciju fikcije čak i iz 17. stoljeća); na ruskom - od druge trećine 19. stoljeća, iako je tijekom 19. stoljeća umjetnička literatura, uključujući prozu, nastavila je pozvati poeziju. U 19-20 stoljeća, proza \u200b\u200bje bezuvjetno prevladavajući oblik epske i dramaturgije, postoji češći prozaični lirski radovi ("pjesme u prozi"). U kolokvijalnom govoru 20. stoljeća prodrije u ne-navedenom jeziku povijesti književnosti i kritike, teoretski jasne triade "EPOS - lyrics - drama" praktički je odustao od Treiada "Proza - poezija - dramaturg". U književnom smislu, prethodila je poezija.

Proza u antiku

U antici, proza, za razliku od poezije, regulirana pravilima poetike, regulirana je pravilima retorike. Kao i poetski poetski govor, definitivno je uređen, ali tehnike ovog nakita bile su različite nego u poeziji. Zapadnoeuropski srednji vijek nastavio je pripisivati \u200b\u200bsamo poeziju samo pjesme, ali ekspanzija publike čitateljstva dovela je do širenja više praznog proza: od sredine 13. stoljeća, započinje prozaični tretman pjesničkih romana, lažni stihovi su pomiješani s proze u Vrh prve trećine 13. stoljeća "Okasen i Nicholet", zatim "novi život" (1292) Dante prozaične autobiografije uključuje autor koji je stvorio autor u 1283-90 pjesničkih tekstova s \u200b\u200bkomentarom. Era oživljavanja obilježava procvat romana, prije svega je "Decamenton" (1350-53) J. Bokkachho. Među najistaknutijim djelima renesansne literature - Epic za smijeh, F. Prokella "Gargantua i Pantagra" (1533-64), ali je blizu neformalne folklorne kulture kulture, nije uključena u hijerarhiju tradicionalnih žanrova i samo je uvjetno se naziva roman. Daleko od strane predviđanja buduće proslave romantičkog žanra pojavio se "Don Quicote" (1605-1615) m.servantes. U poglavlju XIVII Dio 1, svećenik, piercing viteški romani, još uvijek vrlo cijeni mogućnosti njihovog oblika (ovdje u neizravnom govoru, CERVANTES zapravo odobrava oblik vlastitog rada kao pristojno priznavanje teorije moderne literature).

Proza postupno neželjene položaje po stihu, U shakespearovna tragedijaŠtoviše, komedija, njihovo miješanje je norma, iako je proza \u200b\u200bkorištena uglavnom u "niskim" epizodama. U 17. stoljeću, španjolska plutovskaya, koji su se pojavili u drugim zemljama aktivno su stvoreni. Unatoč činjenici da je klasicizam još uvijek proza \u200b\u200bna retoričkom uredu i prepoznao ga samo u filozofskom dijalogu, povijesnoj naraciji ili opisu, novinarstvo, ispovijest, romantika je dopuštala perifernom žanru, zabavan, lišen moralnog cilja i upućena Neiskusni čitatelj - čak iu Francuskoj, zakonodavstvo klasičnih normi i okusa, proza \u200b\u200bprodrla je razne žanrove. U 16. stoljeću, prva francuska izvorna komedija pojavila se u prozi ("suparnici" Zh.The La Tayya, 1573), Tragicomedia ("Lyzel" L. Lezhar, 1676). Na prijelazu od 16-17 stoljeća devet proze devet komedija napisalo je P. D. larivi. Stroga teoretika klasicizma Zhaplen govorila je u korist "slobodnog" govora u drami i smatra se apsurdnim rimskim tekstom na pozornici, pozivajući se na uzorke talijanskih predstava u prozi. Moliere stvorena u prozi nekoliko njegovih najboljih komedija, uključujući Don Juan (1665), "Surround" (1668), "Missaranina" (1670.), koji su bili visoko cijenjeni od strane nekih suvremenika, ali u praksi dugo vremena nije primati nastavak. U sporu o "starim" i "novom", koji je započeo 1684., potonji je branio prava proze. Engleski proza Kraj 17. - početkom 18. stoljeća zastupljen je prijevod "herojski" i kratki romaljeni (A. Ben, W. Conviv), povijesna i legendarna naracija (rijeka), u Njemačkoj 17. stoljeću dominirala je površnom avanturističkom romanu o ljubavi Priče u sudu Okruženje upućeno čitateljima koji nisu pripadali njemu.

18. stoljeće - vrijeme odobrenja proze u razvijenoj europskoj književnosti. U Engleskoj, to je Satira J. Svetlja, "Comic Epidea" fidding i drugih pisaca, sentimentalnih i gotičkih romana, u Njemačkoj - radovi i.v. Goethe, u Francuskoj - kreativnost. Smiješna i groteskna figura, stvorila je dvije pjesme u prozi, A.De La Mott Punch napisao je Odu u prozu Abbot Preview u 1735 naveo da će rima preusmjeriti ideju poezije, uništiti poetski dar. Ali branitelji stiha bili su jači. Najznačajniji od njih bio je prosaik voltaire, koji je očito vjerovao njegovim filozofskim pričama više od filozofije nego u literaturu. U "okusu okusa" (1731.), on je zakupio teoriju pjesme u prozi, na koji je bio neuspješan lammot. Do početka 19. stoljeća dominantne teorije nisu prepoznale prozu. Čak i i.f.siller 1797. nije odobrio "godine Wilhelm Meister" (1795-96) Goethe; Potonji se složio s njim iu "Maxim i Reflex Siya" nazvao je roman "subjektivni epski, u kojem autor utvrđuje pervertion na svoj način da prevedite svijet" (prikupljeni radovi: u 10 volumena), koji je imao jasan anti-stražnjica orijentacija.

Ipak, 18. stoljeće - stoljeće odlučujućeg početka proze i više popustadni odnos teorije romana. Za svoje vrijeme, alegorijska filozofska i politička romansa imala je alegorijsku filozofsku i političku aferu F. Funeelon "Adventure Telemaca" (1693-94), kao i rad škotskog autora 17. stoljeća, pisanje na latinskom jeziku, J. Barkley (Barkley) "Argenide" (1621). U popodnevnim satima Rusija, gdje je dugo vremena bila poboljšati stih na štetu umjetničke proze, a drugi je privukao pozornost v.k.Keviakovsky. Rimski fenik, pomaknuo je heksameters, ali "argenid" preveden u prozu 1751., a ranije u "novom i novom i kratka metoda Na dodatak ruskih pjesama ... "(1735.) izvijestili su:" Epske duhovite, nevjerojatne, a ponekad i Homerove i Vergil vrhunske fikcije s nabavom pisanim, ne nadam se da je više na drugom jeziku, a ne oni su na francuskom, koji se zove romani. Međutim, svi ti romani nasili mogu jedan baarlaiyev arrenstvo može biti nadmašio. Prisutnost takvih uzoraka omogućila je da se u Rusiji orijentira očito ne na "niži čitač" djela, kao što je mm. Khrasov masonski romani (60-90-ih i 18. stoljeće). Ali najviša postignuća ruske proze 18 stoljeća BCA maramzin pripadaju području satire u različitim vrstama (komedija D.i. Kaib, priča, I. A.KRYLOVA "Kaib", 1792. i izmišljenog novinarstva "Putujte iz St. Petersburga do Moskve" , 1790, Anradishcheva). Karamzin svojim sentimentalnim pričama iz 1790-ih prvi je uveo prozu u visoku literaturu. Prije, proza \u200b\u200bse smatrala nepodržanom poezijom, iako je imala više čitatelja (prijevodi su bili posebno popularni, a iz 1763. godine, kada su se pojavile prva djela F.a A. i domaćih romana); Karamzin proza \u200b\u200bprepoznata je kao najodgovaranija i najsofisticirana, a istodobno prilično širok čitatelj.

Zapadni europski romantizam donio je dobro poznatu ravnotežu pjesama i prozu: iako je najjači emocionalni učinak pružio poeziju, pisac je bio najpopularniji u Europi i Rusiji. Scott kao povijesni romanopisac. Nakon toga, prose autoritet je podržano od ladeomantskih djela V.gugua, J. Pijena. Među ruskim romanticima, bellettist A.A. Beseuzhev (Marlinsky) bio je relativno kratak, međutim, najviša postignuća romantizma u Rusiji su poetski. U 1830-ih, nešto kasnije nego na zapadu, događa se epočarni prijelomac: A.S. Puškin piše više proze nego pjesme, proza \u200b\u200bse pojavljuje n.v.golol, 1840. - prvi ruski socio-psihološki i filozofski roman "junak našeg vremena "M.Yu.lermantova. U budućnosti, Plejada Velike ProSaikov, među kojima je L.N. Tolstoy i F.D.dostoevsky. Kao i na zapadu, dominacija proze u Rusiji postala je bezuvjetna, s izuzetkom početka 20. stoljeća, kada su postignuća poezije općenito bila veća, iako je proza, osobito modernista, bio u osnovi ažuriran. Krajem 20. stoljeća poezija gotovo po cijelom svijetu odlazi do periferije književnosti, postaje vlasništvo relativno malo ljubavnika, pa čak i izvana imitina proza: u mnogim zemljama gotovo sve je stvoren besplatnim vrlo.

Provas imaju svoje strukturne prednosti, Mnogo manje sposobnog od stiha, da bi utjecao na čitatelja koristeći specifične ritmičke melodijske tehnike, koje su funkcije otkrile yu.n. TynyANOV u knjizi "Problem poetskog jezika" (1924), proza \u200b\u200bje slobodnija u odabiru semantičke nijanse, nijanse govora, u prijenosu "glasova" razliciti ljudi, "Odvodnja", prema M.M. Bakhtin, je svojstvena prozu mnogo više od pjesama. Znanstvenik je istaknuo sljedeće vrste "proze riječi" (preciznije, svaka priča, ali pretežno prozaična). Prvi je izravno izravno usmjerena riječ, uobičajena oznaka, pozivajući bilo što. Drugi tip je riječ o objektu, riječ prikazana osoba, drugačiji od autorskih prava, prijenos društvenih, nacionalnih, kulturnih, kulturnih, dobnih i drugih specifičnih karakteristika likova, koje je u tradicionalističkoj književnosti bilo nešto ili ne. Treći tip, prema Bakhinu, riječ je "blizanac", s instalacijom na tuđu riječ; "Dva valjana" riječ je također zaštićena autorska prava, a riječ lik. Ovdje su tri sorte. Prvi je procijenjena "jednosmjerna" twin-visinska riječ: stilizacija, priča pripovjedača, najbliža riječ heroja - nositelj autorovih planova, pripovijest prve osobe. "Riječ" govori, karakter, a ne negativan za autora, manje ili više spojeno s autorovom "riječ". Ako govornik (pisanje) nije odobren ili ismijavan navodno svojim govorom, postoji "višesmjerna", uglavnom parodija, dvostruka samostalna riječ. Treća raznolikost samostalne riječi određuje Bakhtin kao "aktivni tip" ili odražava stranca. Prema replikama jednog člana dijaloga, možete pogoditi sadržaj i emocionalnu boju replika druge. U istom retku - skrivena unutarnja kontroverza (lik kaže sebi, tvrdeći sa sobom), polemičnu oslikanu autobiografiju i ispovijed, skriveni dijalog i općenito, svaku riječ s "sretnim" na tuđoj riječi (s različitim sugovornicima, Razgovor se drži nespenky). "Aktivni tip" je najkarakterističan za Dostojevskog, kojeg je riječ o objektu (drugi tip) više zainteresiran: individualni ili društveni znakovi govora nisu toliko značajan kao značenje kontroverza znakova sa sobom i drugi; Prema Bakhini, autor sudjeluje u borbi s gledištem - u smislu organizacije priče, a ne opće ideje o radu - na ravnopravnom položaju s likovima, ne čine ništa dogmatskim nameću. Proza ima vlastiti ritam, osim poetski, a ponekad i metar, pretvarajući se u metričku prozu.

Riječ proza \u200b\u200bse dogodila Latinski proSA, iz prosu oratio, koji u prijevodu znači - izravno usmjeren, jednostavan govor.

Proza - Antonim za stiha i poezije, formalno - uobičajeni govor, koji se ne podijeli u odabrane razmjerne segmente - pjesme, u smislu emocionalnog smisla - nešto slete, obični, obični. Zapravo, dominantni oblik u literaturi od dva i u zapadnoj Europi - posljednja tri stoljeća.

U XIX stoljeću. Sva umjetnička literatura, proza, uključujući, pod nazivom Poetrija. Sada se poezija naziva samo pjesnička literatura.

Stari Grci vjerovali su da poezija uživa poseban govor, uređen prema pravilima koja je odredila svoju teoriju - poetiku. Stih je bio jedan od elemenata ovog ukrasa, razlika između govora poezije iz svakodnevnog govora. Ukrašena govorom, ali prema drugim pravilima - ne poetike, ali retorika - razlikovala se i oratorija (ruska riječ "rječitost" doslovno prenosi ovu značajku), kao i historiografiju, zemljopisni opisi i filozofske eseje. Drevna romansa kao najmanje "ispravna" stajala je ispod ove hijerarhije, nije bila jako shvaćena ozbiljno i nije se ostvarila kao poseban rezervoar literature - proza. U srednjem vijeku, vjerska je literatura bila previše odvojena od sekularne, zapravo umjetničke, tako da je proza \u200b\u200bu jednoj i drugoj bila svjesna kako nešto ujedinjeno. Srednjovjekovna zabava, pa čak i uređivanje radova u prozi smatrani su nesigurno s poezijom kao takvom, još uvijek poetski. Najveći roman renesanse - "Gargantu i Pantagruel" Francois Rabl (1494-1553) - bio je vjerojatniji u donju literaturu povezanu s narodnim smijehom, nego u službenoj književnosti. M. Cervantes je stvorio svoj "Don Quicote" (1605, 1615) kao parodija romana, ali provedba plana pokazala se mnogo ozbiljnije i značajnije. Zapravo, to je prvi prozaični roman (viteški romani koji su se parodirali uglavnom pjesme), koji je ostvaren kao rad visoke literature i utjecao je na procvat zapadnoeuropskog romana više od jednog stoljeća - u XVIII. Stoljeću.

U Rusiji, nevjerojatni romani se pojavljuju kasno, od 1763. nisu pripadali visokoj književnosti, ozbiljan čovjek trebao čitati od. U epoha Strani romani XVIII. Stoljeća. Mlada provincijalna plemstvo poput Tatiane Larine bio je volio Tatianu, i domaće - još više nesigurnih javnosti. HO Sentimentalist N.m. Karamzin 1790-ih. Već uvedena proza \u200b\u200bu visoku literaturu - u žanru neutralan i ne-žanr, koji nije uključen, kao roman, u sustavu priznate klasičnih žanrova, ali ne i opterećenih kao i ne prikazivanje udruga. Priča o Karamzinu postala je poezija u prozi. KAO. Puškin je čak 1822. godine, napisala je nota: "Pitanje čija je proza \u200b\u200bnajbolje u našoj književnosti? - Odgovor: Karamzin. " Ho je dodao: "Ovo još uvijek nije veliko ..." 1. rujna iste godine, savjetovao je princa P. Vyazemsky se ozbiljno uključila u prozu. "Ljeto je klon proze ..." - Primijetio sam Puškin, očekujući moje pjesme u šestom poglavlju "Eugene Onegin": "Ljeto na oštro proza \u200b\u200bje klon, / Ljetni salunu-rimu ..." od autora romantične dobi aa Bestuzheva (Marlinsky) u pismima 1825. godine poziva na roman dvaput da preuzme roman kao N.V. Gogol - idite od tema do velikog rada. I iako je sam otišao u prozi samo 1831. godine, istovremeno s gogolom ("večeri na farmi u blizini Dikanka") i, kao i on, anonimno - "vođe pokojnog Ivana Petrovicha Belkina", zahvaljujući dvojici u njima. 1830s gg U ruskoj književnosti došla je epokalni prijelomac, koji se već dogodio na zapadu: od pretežno poetičan, postaje pretežno prozaičan. Ovaj proces završio je početkom 1840-ih, kada se pojavio "heroj našeg vremena" (1840) Lermontov (pokušao je opsežne namjere u prozi) i "mrtve duše" (1842) gomol. Nekrasov tada "prosade" i stil poetske poezije.

Pjesme za relativno dugo razdoblje vratilo je svoje vodstvo samo na prijelazu XIX-XX stoljeća. ("Srebrno doba" - za razliku od "zlatnog" Pushkinsky), a zatim samo u modernizmu. Modernisti su se suočili s jakim prozama: M. Gorky, i.a. Bukin

A.I. Kubin, i.S. Shmelev, A.N. Tolstoy i drugi; Za njihov dio, simboli s D.S. Merezhkovsky, Fedor Sologub, V.Ya. Bryusov, Andrei bijeli osim pjesama stvorile su u osnovi novu prozu. Istinito iu Srebro (N.S. Gumlilev), i još kasnije (i.a. Brodsky) neki pjesnici postavljaju pjesme mnogo više od proze. Međutim, u klasici XIX-XX stoljeća, ruske i zapadne, više proz ploča od pjesnika. Pjesme su gotovo potpuno raseljene od drame i epske, čak i iz Laro-EPOS-a: u drugoj polovici XX stoljeća. Jedina ruska pjesma klasične razine je Akhmatovskaya "pjesma bez heroja", po korist lirskog i započetom autorom još 1940. godine. Pjesme su uglavnom ostale za tekstove i moderne tekstove do kraja stoljeća, kao u Zapad je izgubio masivan, čak širok čitač, ostao za nekoliko ljubavnika. Umjesto teoretski jasne podjele porođaja - EPOS, lyrics, drama - nejasna, ali koja je postala poznata: proza, poezija, dramaturgija (iako još uvijek postoje lirske minijature u prozi, prirodne pjesme i potpuno smiješne drame u stihovima).

Pobjeda trijumfalni proza \u200b\u200bje prirodna. Poetski govor je iskreno uvjetovan. Već L.N. Tolstoj je to smatrao potpuno umjetnim, iako se divila u stihovima Tyutcheva i Feta. U malom prostoru intenzivnog intenzivnog i osjećaja lirskog rada, pjesme izgledaju prirodnije nego na duljine tekstova. Stih ima masu dodatnog izražajna sredstva u usporedbi s prozom, ali ove "sigurnosne kopije" arhaične u njihovom podrijetlu. U mnogim zemljama Zapada i istoka moderna poezija Ona uživa gotovo isključivo vetlibroid (slobodnog stiha), a ne veličine i rime.

Proza ima svoje strukturne prednosti. Mnogo je manje sposobna od stiha, kako bi utjecao na čitatelja "glazbu", više je slobodni u odabiru semantičkih nijansi, nijanse govora, u prijenosu "glasova" različitih ljudi. "Odvodnja", prema M.M. Bakhtina, proza \u200b\u200bje svojstvena više od stihova (vidi: umjetničko). Oblik proze sličan je drugim svojstvima i sadržaju, te oblici literature novog vremena. "U prozi - jedinstvo, kristaliziraju s razne. U poeziji, naprotiv, je višestruko, razvija se od jasno proglašenog i izravno izraženog jedinstva. " Ho za modernog čovjeka, nedvosmislen jasnoće, izjave "u čelu" u umjetnosti srodnosti plemićima. XIX literatura I još više od XX stoljeća. Preferira kao temeljno načelo kompleksa jedinstva i dinamičkog, jedinstva dinamične raznolikosti. To se odnosi na poeziju. Do i veliku, jedna pravilnost određuje jedinstvo ženstvenosti i muškosti u stihovima A.A. Akhmatova, tragizam i erničnost u prozi. Činilo se da je Platonova potpuno neshvatljivi parceli - i znatni spremnici - satirični, demonski, "Evanđelje" i vezanja njihove ljubavi - u "Master i Margarita" M.A. Bulgakov, romantičan i epopen u "mirnom don" m.a. Sholokhova, apsurdnost i visina junaka priče V.M. Shukshina "Chudik", itd. S tom složenošću literature, proza \u200b\u200botkriva svoje poteškoće u usporedbi s stihovima. Zato yu.m. Lotman je izgradio takav slijed od jednostavnog složenog: " kolokvijalni govor - pjesma (tekst + motiv) - "Klasična poezija" - Umjetnička proza \u200b\u200b". S razvijenom kulturom govora "u potrazi za jezikom književnosti literature u svakodnevnom životu, kompliciraniji od jasne, ravne" frakture ", koji je izvorno bio pjesnički govor. Dakle, učenik za crtanje teže crtanje prirode izgleda kao išta. Tako je realizam zahtijevao više iskustva od čovječanstva od pred-realnih smjerova u umjetnosti.

Trebao bi misliti da ritam ima samo stih. Prilično ritmički pravopis, kao i normalne ljudske pokrete - regulirano je respiratornim ritmom. Ritam je pravilnost nekih ponavljanja u vremenu. Naravno, ritam obične proze nije toliko naređen kao poetski, nedosljedan i nepredvidljiv. Postoji više ritmika (u Turgenev) i manje ritmika (dostojevski, L.N. Tolstoy) proza, ali nikada ne na kojim se ne naredi. Sintaktički ugledni kratki dijelovi teksta nisu iznimno različiti jedan od drugoga, često su dva i više puta u rutrički jednako počinju ili završavaju. To je primjetno ritmička fraza o djevojkama na početku Gorkyja "stara žena isegila": "Njihova kosa, / svila i crna, / su otopljena, / vjetar, toplo i svjetlo, / igrajući ih, / rođeni s kovanicama, / tkani u njima." Syntagma ovdje su kratke, razmjerne. Od sedam sintagma, prva četiri i šesti počinju s udarnim slogovima, prva tri i šesta krajeva podignuta su dva nepoznata ("DAKTYL" završetka), unutar fraze je isti - jedan neotkriveni slog - dvije susjedne sintagme su isključene : "Vjetar, toplo i svijetlo" (sve tri riječi ritmički su isti, sastoje se od dva sloga i nose se preko prvog) i "igrajući ih" (obje riječi završavaju s jednim naklonim slogom). Jedina, posljednja sintagma završava s naglaskom, to je energično završiti cijelu frazu.

Pisac može igrati na ritmičkim kontrastima. U priči o Buninu "Gospodin iz San Francisca" Četvrti stavak ("bio je kraj studenog ...") sadrži tri fraze. Prvi mali, leži s riječima ", ali je plutao sasvim sigurno." Sljedeći je ogroman, na punoj dužini, opisujući razonodu na slavnoj atlantidi. U biti, ona se sastoji od mnogih fraza odvojenih, međutim, ne i točku, ali uglavnom ukazuje s zarezom. Oni, kao morski valovi, neprekidno gleda na drugu. Dakle, sve je praktički jednako, kao što je navedeno: brodski uređaj, rutina dana, naslovnice putnika, je sva živa i neživa. Završni dio divovske fraze - "u sedam je ozlijeđen signalima cijevi o tome što je bilo glavni cilj U svemu tog postojanja, njegova kruna ... "samo ovdje pisac uzima pauzu izraženu od strane odlaska. I na kraju, posljednji, posljednji izraz, kratak, ali kao da je ekvivalentan prethodnom, tako da je informacijano zasićen: "A onda je gospodin San Francisco požurio u svoju bogatu kabinu - oblačenje." Takav "izjednačen" povećava tanku ironiju o "kruni" od svih takvih postojanja, tj. Naravno, ručak, iako je svjesno ne nazvan, već samo podrazumijeva. Nije slučajno da će Bunin opisati takav detalj za pripremu svog junaka na večeru i njegovo odijevanje u hotelu u Capri: "A onda se ponovno počeo pripremati za krunu ..." Čak i riječ "kruna" se ponavlja , Nakon GONG-a (analog "cijevi" na "Atlantis"), g. Ograde u svojoj čitaonici da čekaju potpuno spremnu ženu i kćer. Tamo mu se dogodi, iz kojeg umire. Umjesto "krune" postojanja - nepostojanje. Tako i ritam, i ritam neuspjeha, i slične ritmičke semantičke "pozive" (s nekim rezervacijama može se raspravljati o ritmu slike) pridonijeti spajanju svih elemenata teksta u tanak umjetnički cijeli broj.

Ponekad, s kraja XVIII. Podijelite tekst o pjesničkim linijama, granice između sintaklara ostaju nepredvidive. Andrei White je pokušao napraviti metričku prozu gotovo svestrani oblik, primjenjivao ga ne samo u romanima, već iu člancima i memoarima nego jako ljuti mnogim čitateljima. U moderna literatura Metrička proza \u200b\u200bse koristi u nekim lirskim minijaturama i kao zasebne umetke u većim proizvodima. Kada su u solidnom tekstu, ritmički pauzi su konstantni i metrički segmenti su jednaki u duljini, u zvuku, takav se tekst ne razlikuje od poetičnih, poput "pjesama" Gorkyja o Falcon i Petrel.

Proz oko nas. Ona je u životu iu knjigama. Proza je naš svakodnevni jezik.

Umjetnička proza \u200b\u200bnije veličina (poseban oblik organiziranja zvučnog govora), neimprimirane naracije.

Tužiteljski rad je napisan bez rime, što je njegova glavna razlika od poezije. Umjetnost proze su umjetničke i nebrojene, ponekad su međusobno isprepletene, kao što je biografije ili memoari.

Kao nastala proza \u200b\u200bili ep, rad

Proza je došla na svijet književnosti iz antičke Grčke. Bilo je tamo da se poezija pojavila prvo, a zatim proza \u200b\u200bkao pojam. Prvi prozaični radovi bili su mitovi, legende, legende, bajke. Ove žanrove su odredili Grci kao nebrojeni, sletjeli. To su bile religijske, kućanske ili povijesne narative koji su primili definiciju "proze".

Na prvom mjestu bila je vrlo umjetnička poezija, proza \u200b\u200bje bila na drugom mjestu, kao neka vrsta opozicije. Situacija se počela mijenjati samo u drugoj polovici proze žanrova počela se razvijati i širiti. Pojavili su se romanima, pričama i romanima.

U XIX stoljeću, proza \u200b\u200bpisac je gurnuo pjesnika na pozadinu. Roman je, Novella postala glavna umjetnička oblika u literaturi. Konačno, prozaični rad zauzeo je svoje mjesto.

Proza je klasificirana u veličini: na malu i veliku. Razmotrite glavne umjetničke žanrove.

Rad u prozi velikog volumena: vrste

Roman je prozaičan rad koji se odlikuje duljinom pripovijesti i složenom parceli, razvijenom u cjelini, a roman može imati bočne vojske parcele, uz glavnu.

Romasci su bili Onor de Balzac, Daniel Defo, Emily i Charlotte Bronte, Erich Maria primjedbu i mnoge druge.

Primjeri prozaičnih djela ruskih romanopisaca mogu sastaviti zasebnu popisu knjiga. To su djela koja su postala klasična. Na primjer, kao što je "zločin i kazna" i "idiot" Fyodora Mikhailovich Dostoevsky, "Dar" i "Lolita" Vladimir Vladimirovich Nabokova, "Dr. Zhivago" Boris Leonidovich Pasternak, "Očevi i djeca" Ivana Sergeevich Turgenev ", Junak našeg vremena "Mikhail Yurevich Lermontov i tako dalje.

EPIC je u smislu volumena više od romana i opisuje velike povijesno događaje ili zadovoljava zajednička pitanja, češće nego.

Najznačajniji i najpoznatiji epski u ruskoj književnosti - "rat i mir" Lev Nikolayevich Tolstoy, "Miran don" Mihail Alexandrovich Sholokhov i Pyotr prvi Alexei Nikolayevich Tolstoy.

Prozaični proizvod malog volumena: vrste

Novella - kratki dioUsporedivo s pričom, ali imaju veću zasićenje događaja. Priča o novci uzima početak oralni folklor, u prispodobama i legendama.

Temenesti su bili Edgar by, Herbert Wells; Gi de Maupasan i Alexander Sergeevich Puškin je također napisao romane.

Priča je mali prozaični rad koji se odlikuje malim brojem glumaca, jednu priču i detaljan opis detalja.

Priče bogato Bunin, Pouustovsky.

Esej je prozaičan posao koji je lako zbuniti s pričom. No, još uvijek postoje značajne razlike: opis pravih događaja samo nedostatak fikcije, kombinacija književnosti umjetničkog i dokumentaraca, u pravilu, utječući na društvene probleme i prisutnost većih opisa nego u priči.

Eseji su portret i povijesni, problematični i putuju. Također se mogu miješati zajedno. Na primjer, povijesni esej također može sadržavati portret ili problematičan.

Esej je neki dojmovi ili autorski argumenti zbog određene teme. Ima slobodan sastav. Ova vrsta proze kombinira funkcije književnog eseja i novinarskog članka. Može imati i nešto zajedničko s filozofskom raspravom.

Srednji prozaični žanr - priča

Priča se nalazi na granici između priče i romana. Što se tiče volumena, ne može se pripisati nikakvom malom, niti velikim prozaičnim djelima.

U zapadnoj književnosti priča se naziva "kratki roman". Za razliku od romana, uvijek postoji jedna priča u priči, ali se također razvija u potpunosti i potpuno, stoga se ne može pripisati u žanru priče.

Mnogi su primjeri lidera u ruskoj književnosti. Ovdje su samo neki: "Jadna Lisa" Karamzin, "Steppe" Chekhov, "Nonzvanov" Dostojevsky, "Županija" Zamjatina, "Život Arsenyev" Bunin, "Statinder" Puškin.

U stranoj književnosti moguće je imenovati, na primjer, Rena Shatubrita, "Baskerville pas" Conan Doyle, "Priča o gospodinu Zommeru" Zyuskinda.

1830-ih - procvat puške proze. Od prozaičnih djela u ovom trenutku su napisani: "Priča o pokojnom Ivanu Petroviću Belkinu, koju je objavio A.P." "Dubrovsky", "vrhunac dama", "kapetanska kći", "egipatske noći", "Kildzhali". Planovi Puškina imali su mnogo i druge značajne namjere.

"Priča o Belkinu" (1830)- Prvi završeni prozaični djela Pushkine, koji se sastoji od pet vođa: "Shot", "Blizzard", "Ummaker", "Statioder", "Barryshnya-seljanka". Oni prethode predgovor "iz izdavača", interno povezan s "Povijest sela Gulihino" .

U predgovoru "Iz izdavača" Puškin je preuzeo ulogu izdavača i izdavača "Povijest Belkine", pretplatu na svoje inicijale "A.P. Autorstvo dnevnog reda pripisuje se pokrajinskom zemljoposjedniku Ivan Petrovich Belkin. I.p. Belkin je zauzvrat pomaknuo priče na papiru, koje su mu rekli druga lica. Izdavač A.P. Izvijestio je u napomeni: "Zapravo, u rukopisu Belkina nad svakom ukusnom autorovom rukom: čuo sam takva osoba(Brada ili naslov i velika slova imena i prezimena). Pišemo za znatiželjne geodete: "CaiDizera" ispričao mu je titularni savjetnik A.G.N., "pucao" - Lieutelntkovik i.l.p., "Nendel" - Kupac B.V., "Mistel" i "Baryshnya" Dakle, Puškin stvara iluziju stvarnog postojanja rukopisa i.p. Belkin sa svojim leglama, pripisuje mu autorstvo i, kao što je bilo, dokumentirajući da priča nije plod gluposti Belkina, ali zapravo priče koje su ljudi doista postojali o pripovijesti i poznati njemu. Podsjećajući na odnos između pripovjedača i sadržaja umjetnosti (djevojka K.i.t. rekao je dvije ljubavne priče, poručniče pukovnik I.L.P. - Priča iz vojnog života, Claud B.V. - iz života obrtnika, titularnog savjetnika A.N. - Priča o službeniku Poštanske postaje), Puškin je motivirao prirodu naracije i njegovog najviše stila. On je, kao što je bio, eliminiran se unaprijed iz priče, prolazio je autorove funkcije ljudima iz pokrajine, razgovarajući o različitim stranama provincijskog života. U isto vrijeme, priče su ujedinjene likom Belkine, koja je bila vojni čovjek, a zatim je podnio ostavku i smjestio se u svom selu, bio je na poslu u gradu i zaustavio se na post postajama. I.p. Belkin, dakle, ujedinjuje sve pripovjedače i pretvara njihovu povijest. Takav aranžman objašnjava zašto individualni način, koji omogućuje razlikovanje priča, na primjer, djevojčicu K.i., iz priče o poručniku pukovnika I.L.P., ne pojavljuje se. Autorstvo Belkine motivira se u predgovoru činjenicom da se zemljoposjednik u mirovini, u slobodno vrijeme ili dosadu, pokušavajući olovkom, dotičući se, stvarno bi mogao čuti o incidentima, sjećati ih i zapisati. Vrsta Belkina, kao što je bila, iznijela sam život. Puškin je izmislio Belkin da mu da riječ. Ovdje je ovdje pronađena sinteza književnosti i stvarnosti koja je u razdoblju kreativnog zrelosti stakla postala jedna od težnji pisanja.

Psihološki pouzdano, činjenica da Belkin privlači oštre parcele, priče i slučajeve, šale, kao što bi rekli u starim danima. Sve priče pripadaju ljudima jedne razine svjetskog prikaza. Belkin kao pripovjedač duhovno blizu. Puškin je bio vrlo važan da je priča nije proveo autor, ne sa stajališta visoke kritičke svijesti, već sa stajališta obične osobe, incidenti zadivljen, ali ne i jasan izvještaj u njihovom smislu. Stoga, za Belkin, sve priče, s jedne strane, nadilaze granica svojih uobičajenih interesa, osjećaju se neobično, s druge strane, duhovna nepokretnost njegovog postojanja.

Događaji koje Belkin kaže, u njegovim očima postoje uistinu "romantični": postoje sve - dvoboji, neočekivani prilika, sretna ljubav, smrt, tajne strasti, avanture s preljev i fantastične vizije. Belkin privlači svijetli, ujednačen život, dramatično pušten iz svakodnevnog života, u kojem je uronjen. U sudbini heroja bilo je izvanrednih događaja, Belkin nije doživio ništa slično, ali je želja za romantikom živjela u njoj.

Vjerujući u ulogu glavnog pripovjedača Belkina,, međutim, ne eliminira iz naracije. Ono što se čini neobičnim, gužva se vozi na najbolje uobičajenu prozu života. Nasuprot tome: najobičnije parcele su pune poezije i čine nepredviđene pretvaranje u sudbinama heroja. Dakle, uske granice Belkin pogled se nesporno šire. Na primjer, siromaštvo mašte Belkina stječe poseban semantički sadržaj. Ivan Petrovich i fantazija ne izbija iz granica najbliže sela - gouliukhino, chered, u blizini njih nalaze se gradovi. Ali za Puškin, u takvom nedostatku, dostojanstvo se zaključuje u takvom nedostatku: gdje god bacaju oči, u pokrajinama, županijama, selima - svugdje život teče na isti način. Iznimni slučajevi koje je Belkin rekao tipičan zahvaljujući muškinskoj intervenciji.

Zbog činjenice da se nazočnost Belkina i Puškina nalazi na vrhu, jasno se pojavljuje njihova originalnost. Priča se može smatrati "belkinom ciklusom", jer za čitanje priče, bez obzira na brojke Belkina, to je nemoguće. To je omogućilo v.i. Tupet nakon m.m. Bakhtin nipa ideju dvostrukog autorstva i dvije kose riječi. Pozornost puškinja nacrtana je dvostrukoj autorstvu, budući da je puni naslov rada "priča o pokojnicima Ivan Petrovich Belkin,objavio A.P. " , No, u isto vrijeme treba imati na umu da je koncept "dvostrukog autorstva" metaforički, budući da je autor još uvijek sam.

To je umjetnički i narativni koncept ciklusa. Od maske Belkin, autorsko lice izgleda kao: "Dojam parodijske suprotnosti Udruge Belkina ima ukorijenjene norme i oblike književne reprodukcije.<…> ... Sastav svake priče prožima književne nagovještaje, zbog čega se kontinuirano pojavljuje kontinuirana kontinuirana žena u literaturi i leđima, paradijsko uništenje u strukturi naracije književne slike Razmišljanja stvarne stvarnosti. Ova podijeljena umjetnička stvarnost, usko povezana s epigrahima, to jest, s izdavačem, kontrastira imidž Belkina, od kojih je maska \u200b\u200bpolu-atraktivnog stanodavca pada, a umjesto toga je duhovito i ironično lice pisca koji uništava stari književni oblici sentimentalno romantičnih stilova i vezenja prema starim književnim platnu, novim svijetlim realnim uzorcima. "

Tako je ciklus puški prožimao ironijom i parodijom. Kroz parodiranje i ironično tumačenje sentimentalno romantičnih i moralnih parcela, Puškin se kretao prema realističnoj umjetnosti.

U isto vrijeme, kao što je napisao E.M. Muletinsky, Puškin igrao likovi "Situacije", "parcele" i "likovi" percipiraju se kroz književne klišeje od strane drugih kandidata i narativnih znakova. Ova "književnost u svakodnevnom životu" je najvažniji preduvjet za realizam.

U isto vrijeme, em. Meletysky Napomene: "U romanima Puškina, jedan je obično jedan nečuven događaj, a isključivanje je rezultat oštrih, specifičnih romanopisaca, a broj od kojih je samo proizveden u kršenju očekivanih tradicionalnih shema. Događaj Ovo je pokriveno s različitih strana i gledišta "znakova narativa". U isto vrijeme, središnja epizoda je vrlo oštro suprotna početnom i konačnom. U tom smislu, sastav od tri dijela karakterizira "Ange Belkina", tanko označen van der Engome.<…> ... lik je raspoređen i otkriven strogo kao dio temeljnog djelovanja, bez napuštanja tih okvira, što opet doprinosi očuvanju specifičnosti žanra. Sudbina i igra slučaja dodijeljena je određeno mjesto potrebno. "

U vezi s udrugom olova u jednom ciklusu, ovdje je ista kao u slučaju "malih tragedija", postavlja se pitanje žanrovskog obrazovanja ciklusa. Istraživači su skloni činjenici da je ciklus "povijesti Belkina" blizu romana i smatra se umjetničkim cijelim "novim tipom", iako neki nastavljaju, najavljujući ga s "skicom romana" ili čak " roman". JESTI. Muletinsky vjeruje da se pečatska pečata u većoj mjeri odnose na tradiciju priče i romana, a ne određene tradicije romanopisaca. "Ali njihova vrlo upotreba puški, iako s ironijom", dodaje znanstvenika ", karakteristična za novela, koja je koncentracija raznih narativnih tehnika ...". Kao cjelini, ciklus je žanrovsko obrazovanje u blizini romana, a pojedinačne priče su tipični romani, a "prevladavanje sentimentalno romantičnih markica popraćeno je puškom kako bi se ojačala specifičnosti romana."

Ako je ciklus jedna cjelina, onda bi trebala ležati sam umjetnička ideja, A plasman udruge unutar ciklusa trebalo bi prijaviti svaki i cijeli ciklus dodatna smislena značenja u usporedbi s kakvim se osjećajem nosi individualne, izolirane priče. U i. Tuu vjeruje da je kombiniranje umjetničke ideje o "povijesti Belkina" varanje povijest rasipnog sina: "Slijed komponenti AR ciklusa odgovara cijeloj četverostupanjskoj (tj. - iskušenju, lutanju, pokajanje i povratak - Vc.)modeli su otkrili njemački "slike". U ovoj strukturi, "snimak" odgovara fazi razdvajanja (junak, kao i pripovjedač, sklon je samoći); "Motivi iskušenja, lutaju, lažnog i ne lažnog partnerstva (zaljubljeni i prijateljski odnosi) organiziraju zemljište" mećave ""; "Sundeller" implementira "modul za vožnju", uzimajući središnje mjesto u ciklusu i obavljanju srednje funkcije prije "karijera" "sa svojim grobljem finale na uništitistanice "; "Lady-seljanka" preuzima funkciju završne faze faze. Međutim, izravan prijenos parcele varanje slika u sastav "Belkin" kompozicije, naravno ne. Stoga je ideja V.i. Tyes izgledaju umjetno. Još nije bilo moguće identificirati smisleno značenje smještaja udruge i ovisnost svake priče iz cijelog ciklusa.

Velik dio agenta žanr bio je mnogo jači. N.ya. Berkovsky je inzistirao na romalju: "Individualna inicijativa i njegova pobjeda je uobičajeni sadržaj romana. "Priča o Belkinu" - pet osebujnog romana. Nikad prije, niti nakon puški u Rusiji, romani su napisani tako formalno točni, tako odani pravilima poetike ovog žanra. " U isto vrijeme, priča iz staze na unutarnjem smislu "suprotne su činjenici da je na zapadu u klasično vrijeme bio klasični roman." Razlika između zapadnog i ruskog, Pushkinskaya, Novella N.Ya. Berkovsky vidi da je nacionalna epska tendencija prevladala u potonjem, dok su epski trend i europski romani su malo usklađeni jedni s drugima.

Žandra jezgra romana čine, kao što je v.i pokazao Snimljen priča(legenda, legenda), udvaranjei vic .

Priča"Modeli rolevoyslika svijeta. To je nepromjenjiv i neosporan svjetski poredak, gdje je svatko, čiji je život dostojan legendi, dodijeljena određena uloga: sudbina(ili dug). " Riječ u priči - uloga i razrješena. Pripovjedač ("govor"), kao i likovi, samo prenosi tuđi tekst. Pripovjedač i likovi su izvođači teksta, a ne kreatori, ne govore iz sebe, a ne s lica, nego iz neke zajedničke cjeline, izražavajući širom zemlje, zborznanje, "pohvala" ili "Hulu". Priča - "domonološki".

Svjetski model slike poslovicenaprotiv, podrazumijeva odgovornost slobodnog izbor ..."" U ovom slučaju, slika svijeta izgleda vrijedno (dobro - loše, moralno - nemoralno) polarizirano, imperativbudući da lik nosi s njim i odobrava neke zajedničke moralni zakonkoji je duboko znanje i moraliziranje "mudrost" u usporedbi. Paraba ne govori o izvanrednim događajima, a ne privatni život, i o onome što se svakodnevno i stalno događa, o događajima prirodnih. Glumci u prispodobi nisu objekti estetskog promatranja, već subjekti "etičkog odabira". Govoreći u prispodobi treba biti uvjeren i uvjerenjedaje učitelju tonus. U prispodobi, riječ monolog, autoritarni i imperativno.

Vicon se protivi i događajima legende i prispodobe. Anegdot B. nevažeći Znatiželjni, postaju nužno smiješni, ali svakako znatiželjan, zabavan, neočekivan, jedinstven, nevjerojatan. Anegdote ne prepoznaje bilo koji svjetski poredak, tako da anegdote odbacuje bilo koju urednost života, ne računajući ritualnost norme. Život se pojavljuje u šali prvenstva, zadržavajući okolnosti ili se suočava s različitim uvjerenjima ljudi. Anegdote - koji pripada privatnom pustolovnom ponašanju u avanturističkoj slici svijeta. Anegdote ne zahtijeva pouzdano znanje i jest mišljenje,koji se mogu prihvatiti ili ne prihvatiti. Usvajanje ili neuspjeh mišljenja ovisi o vještini pripovjedača. Riječ u anegdotu je situacija zbog situacije i dijaloga, budući da je usmjerena na slušatelja, to je inicijativa i osobno oslikana.

Priča, prispodobai vic- Tri važne strukturne komponente pushkina romana, koje u različitim kombinacijama variraju u "problinovim stotinama". Na prirodi miješanja tih žanrova u svakom roku ovisi o njegovoj originalnosti.

"Shot".Priča je primjer klasičnog kompozicijskog kabelskog svežnja (u prvom dijelu pripovjedač govori o Silviou i slučaju koji se dogodio u danima njegove mladosti, zatim Silvio - o njegovom dvoboju s grafikonom B ***; u drugom dijelu, Pripovjedač govori o grafikonu B ***, a zatim broji B *** - o Silvio; u zaključku u ime pripovjedača, "srebro" ("utjecaj") se prenosi o sudbini Silvio). Junak priče i likovi su osvijetljeni s različitih strana. Vide ih jedni druge oči i neovlaštene osobe. Brider vidi tajanstveno romantično i demonsko lice u Silviou. On to opisuje, zadebljava romantične boje. Puškina stajalište otkriveno je kroz parodijsku uporabu romantične stilistike i diskreditiranjem Silvio akcija.

Da bi razumjeli, bitno je da se pripovjedač, već odrasli čovjek, prebacuje u svoju mladost i najprije se pojavljuje romantično podešeni mladi časnik. U zrele godine, Nakon umirovljenog, naseljavanja u siromašnom selu, on izgleda donekle drugačije na nepromišljenosti, nestašnu mladost i smeđe dane časnika mladih (broj koji zove "imao", dok je za prethodne pojmove bio neplaćeno). Međutim, govoreći, još uvijek koristi knjigovodstveni stil. Značajno veće promjene dogodile su se u koloni: bio je neoprezan u svojoj mladosti, nije cijenio svoj život, a u odrasloj dobi prepoznao je istinski životne vrijednosti - Ljubav, obiteljska sreća, odgovornost za blisko stvorenje. Samo je Silvio ostao odani od početka do kraja naracije. On je po prirodi osvetnik, skrivajući se ispod maske romantične tajanstvene osobnosti.

Sadržaj života Silvio je osveta posebne vrste. Ubojstvo nije uključeno u svoje planove: Silvio snove o "ubijanju" u imaginarnom počinitelju ljudsko dostojanstvo I čast, uživajte u strahu od smrti na licu grof b *** i za tu svrhu, koristi minutu slabost neprijatelja, prisiljavajući ga da ponovi (ilegalno) pucanj. Međutim, njegov je dojam omrljane savjesti grofa pogrešan: iako je graf prekršio pravila borbe i časti, moralno je opravdan, jer, ne brineći se za sebe, a za njegovu dragu osobu ("razmišljam o sekundi. .. Mislio sam o njoj ... "), nastojao je ubrzati pucanj. Grafikon se povećava iznad uobičajenih prikaza medija.

Nakon što se Sylvio inspirirao, kao da je otpušten, njegov je život bio lišen značenja i ništa ne ostaje ništa osim potrage smrti. Pokušaji da heroriziraju romantičnu osobnost, "romantični osvetnik" bio je insolventni. Radi snimke, za beznačajni cilj poniženja druge osobe i imaginarne samopotvrđivanja, Silvio Robe i njegov život, uzalud zadržavanja u sitnoj strasti.

Ako Belkin prikazuje Silvio romantičan, onda Puškin odlučno odbija osvetnik u takvom naslovu: Silvio nije romantičan uopće, ali prilično prozvjetnik - gubitnik, koji se pretvarao samo romantično, reproducirajući romantično ponašanje. S ove točke gledišta, Silvio je čitatelj romantične književnosti, koji "doslovno utjelovljuje literaturu u svom životu do finala Gorkyja." Doista, smrt Silvio je očito korelirana s romantičnom i junačkom smrću u Grčkoj Biairon, ali tek tada diskreditirati imaginarnu herojsku smrt Silvio (u tome se pojavio pogled na Pushkin.

Priča završava slijedećim riječima: "Oni utječu na tog Silvio, za vrijeme ogorčenja Aleksandra Ipsilanti, na čelu s odvojenim etterolima i ubijen u borbi ispod brkova." Međutim, pripovjedač priznaje da nema vijesti o smrti Silvio. Osim toga, Puškin je napisao u priči "Kildzhali" da je "700 ljudi Arnautov, Albanci, Grci, Bugara i sve vrste ..." izvedeni su u borbi pod sculunentima protiv Turaka. Silvio, očito, zaklao, jer u ovoj bitci nije bilo niti jedan udarac. Smrt Silvio namjerno je lišena puški junačka haloe, a romantični književni karakter razumije obične avenue-gubitnik s niskom i zlom dušom.

Belkin-pripovjedač je nastojao heroizirati Silvio, Puškin-autor je inzistirao na čisto književnom, knjigovodskom karakteru karaktera. Drugim riječima, junaka i romantika nisu bili karakter Silvio, već na narativne napore Belkina.

Jaki romantični početak i koliko god snažno želja da se prevladaju otisak na cijelu priču: Društveni status Silvio zamijenjen je demonskim prestižom i pomakom velikodušnosti, a nepažljivost i superiornost prirodnog otvora grafikona uzdižu se iznad nje socijalno podrijetlo. Samo nakon toga, u središnjoj epizodi otvorena je socijalna povreda Silvio i društvena superiornost grafikona. Ali ni Silvio, ni grafikon u pripovijesti Belkina, ne uklanjaju romantične maske i ne odbijaju romantični kliše, baš kao što je odbijanje Silvio iz snimke ne znači odbijanje od furnira, ali čini se da je tipična romantična gesta Što znači postignuće osvete ("Neću odgovoriti Silvio, - Zadovoljan sam: Vidio sam tvoju zbunjenost, tvoju stimuljenje; Natjerao sam da pucam za mene, ja sam dovoljno prilično. Sjetit će se.

"Misel".U ovoj priči, kao iu drugim pitanjima, parcelama i stilskim klišejima sentimentalno romantičnih radova ("jadna Lisa", "Natalia, Boyarkaya kći" Karamzin, Byron, Walter Scott, Bestuzhev-Marlinsky, "Lenor" Burger, "Svetlana" Zhukovsky, "Mladoženja" Washington Irving). Iako heroji čekaju rješavanje sukoba na književnim shemama i kanonima, sudari su izrađeni drugačije, jer im život pridonosi. "Van der Eng vidi u" mećari "od šest odbijenih života i slučaj opcija za sentimentalnu parcelu: tajni brak ljubavnika protiv volja roditelja zbog siromaštva mladoženja i, s naknadnim opraštanjem, tihom dio junakije s kućom, smrt voljenog i samoubojstva junakinje, ili njegovo vječno tugovanje, itd. ,

Temelj "Misteli" temelji se na avanturizmu i anegdikalnosti parcele, "igru ljubavi i slučaja" (otišao sam se oženiti s jednom, i bio sam u braku s drugom, htjela sam se udati za jedan, i otišao out drugi, objašnjavajući obožavatelj u ljubavi sa ženom koja je de jure je njegova supruga, uzaludno otpor roditeljima i njihovom "zlo" voljom, naivnim suprotstavljanjem društvenih prepreka, kao i naivnu želju da uništi društvene pregrade), kao i to bio je u francuskim i ruskim komedijama, kao i druga igra - uzorci i slučajnost. A onda dolazi nova tradicija - tradicija prispodoba. Zemljište miješaju avanturu, anegdote i prispodobu.

U "mećavi" svi su događaji tako bliski i vješto isprepleteni među sobom, da se priča smatra uzorak žanr, idealan roman.

Zemljište je vezano za zbrku, na nesporazumu, a taj nesporazum je dvostruko: prvo je junakinja u braku s voljenim, koji je izabran, ali s nepoznatim muškarcem, ali onda, bio osoba, on ne prepoznaje Novi izabrani onaj koji je već postao njezin muž. Drugim riječima, Marya Gavrilovna, čitanje francuskih romana, nije primijetio da je Vladimir - nije njezin suženi i pogrešno prepoznao šefa svoga srca, ali u burži, nepoznatom čovjeku, ona, naprotiv, nije prepoznala svoju stvarnu izabrani. Međutim, život ispravlja pogrešku Maine Gavrilovna i Burmine, koji ne mogu vjerovati, čak i biti namijenjena, pravno supruga i muža, koji je namijenjen jedni drugima. Slučajno odvajanje i slučajno udruženje objašnjeno igrom elemenata. Blizzard, simbolizirajući element, hirovito i odvodno uništava sreću nekih ljubavnika i jednako je nasićeno i odvodno povezuje druge. Element u njegovoj arbitriji daje nalog za rođenje. U tom smislu, melizard obavlja funkciju sudbine. Glavni događaj opisan je na tri strane, ali priča o izletu u crkvu sadrži tajnu koja ostaje takva za same sudionike. Objašnjava se samo prije konačnog spoja. Dvije ljubavne priče dogovaraju o središnjem događaju. U ovom slučaju, od nesretne povijesti je sretan.

Puškin vješto gradi priču, dajući sreću slatkom i običnim ljudima koji su sazreli tijekom razdoblja testiranja i svjesni odgovornosti za osobnu sudbinu i za sudbinu druge osobe. U isto vrijeme, još jedna misao zvuči u "mećavima": real život odnosi "vezeni" nisu na platnu knjige sentimentalno-romantičnih odnosa, već uzimajući u obzir osobnu inteligenciju i prilično opipljiv "opći redoslijed stvari", U skladu s dominantnim štandovima, u najbližoj, propisima i psihologije imovine. Ovdje je motiv elemenata sudbina - mećavi - slučaj se povlači prije istog motiva kao uzorak: Marya Gavrilovna, kćeri bogatih roditelja, više nego biti supruga bogatog pukovnika Burmina. Slučaj je instant alat providnost, "životna igra", njezin osmijeh ili grimasa, znak njezine nenamjerne, manifestacije sudbine. U njemu je moralno opravdanje priče: u priči, slučaj nije samo ocoltzal i završio novu priču, ali i "govorio" u korist uređaja svih bića.

"Poduzetnik".Za razliku od drugih vođa, "Ublogber" je zasićen filozofskim sadržajem i karakterizira fantazija, napadajući obrtnike. U isto vrijeme, "niski" život je shvaćen u filozofskoj i fantastičnoj veni: kao posljedica pitke obrtnika, Adrian Prokhorov je započeo u "filozofskim" refleksijama i vidi "viziju", ispunjenu fantastičnim događajima. U isto vrijeme, parcela je slična strukturi prispodoba o izgubljenom sinu i anegdotalu. Također gleda na ritualno putovanje " poslijeword", Što čini Adrian Prokhorov u snu. Preseljenje Adriana - prvo u nova kućaA onda (u snu) u "Morbon svijetu", mrtvima i, konačno, vraćajući se s sna i, prema tome, od kraljevstva mrtvih u svijet života - shvaćeno kao proces stjecanja novih životnih stimulancija. U tom smislu, iz mračnog i mrzovoljnog raspoloženja, lijes se kreće do svijetle i radosne, do svijesti o obiteljskoj sreći i istinskim radostima života.

Adrian kućana odjeća nije samo stvarna, već i simbolika. Puškin igra skrivene asocijativne vrijednosti povezane s idejama života i smrti (kućanstvo u figurativnom smislu - smrt, preseljenje u drugom svijetu). Artersko zanimanje određuje svoj poseban stav prema životu i smrti. On u svom obrtanju izravno dolazi s njima: živi, \u200b\u200bpriprema "kod kuće" (lijes, dom) za mrtve, njegovi klijenti su mrtvi, on se stalno bavi mislima, kao da ne nestane prihoda i ne oklijeva smrt druge osoba. Ovaj problem pronalazi izraz u referencama na književna djela (u Shakespeare, Walteru Scottu), gdje su lijesovi prikazani filozofima. Filozofski motivi s ironičnom obojenjem nastaju u razgovoru Adrian Prokhorov s Gotlibom Schulzom i na posljednjoj stranci. Tamo, Besoh Jurko nudi Adrian do dvosmislenog tosta - piće za zdravlje njegovih klijenata. Yurko, kao što je bilo, povezuje dva svijeta - živ i mrtav. Prijedlog Jurko potiče Adriana da pozove mrtve mrtve za koje je napravio lijesove i koji je proveo zadnji put, Fantazija, stvarno razumno ("spavanje"), zasićen je sadržajem filozofskog kućanstva i pokazuje povredu svjetskog poretka u urođenoj svijesti Adrian Prokhorov, narušavanja kućanskih i pravoslavnih motora.

U konačnici, svijet mrtvih ne dobiva za svog heroja. Svijetla svijest se vraća u arter, a on poziva kćeri, dobivši mir i dolazak na vrijednosti obiteljskog života.

Na svijetu je Adrian Prokhorov ponovno obnovio narudžbu. Njegova nova država Duha dolazi u nekoj suprotnosti s istim. "Od poštovanja za istinu, zabilježeno je u priči - ne možemo slijediti njihov primjer (tj. Shakespeare i Walter Scott, koji su prikazivali komore ljudi s zabavom i šale - Vc.)i prisiljeni priznati da je temperament našeg poduzetnika savršeno odgovarala njegovom tamnom plovilu. Adrian Prokhorov bio je mrzovoljan i zamišljen. " Sada raspoloženje oduševljenog poduzetnika je drugačije: on nema, kao i obično, u mračnoj iščekivanju nečije smrti, ali postaje veselo, opravdavajući mišljenje Shakespeareovih Umakera i Waltera Scotta. Literatura i život su zatvoreni na isti način kao što se međusobno približavaju, iako se ne podudaraju, gledišta Belkina i Puškina: Novi Adrian odgovara onim knjigama koje su shakespeare i Walter Scott nacrtali, ali se ne događa Budući da živi urbeller u umjetnim i izmišljenim sentimentalnom-romantičnim standardima, kao što bih želio da Belkin, i kao rezultat sretnog buđenja i upisa na svijetlu i živoj radosti života, kao što se prikazuje puški.

"Statioder".Priča se temelji na kontradikciji. Obično sudbina siromašne djevojke iz nižih slojeva društva koji su voljeli znanja gospodina bio je nezavidan i tužan. I odvezao ju je, ljubavnik ju je bacio na ulicu. U literaturi su takve scene razvijene u sentimentalnom i moralnom duhu. Zaslon, međutim, zna o takvim pričama iz života. On je također poznat po svojim slikama o izgubljenom sinu, gdje je nemirni mladić prvi put, blagoslovljen od oca i nagrađen novcem, a zatim osvaja državu s besramnim ženama i siromašnim, pokajničkim povratkom oca koji ga uzima s radošću i oprašta. Književne scene A zvučnici s poviješću izgubljenog sina preuzeli su dva egzodusa: tragičan, povlačeći se iz kanona (smrt junaka), i sretna, kanonska (novo stečena duša mirna smirena i za rasipnog sina i oca starog čovjeka).

Zemljište "Statioder" je raspoređen na drugačiji način: umjesto pokajanja i vraćaju izgubljenu kćer svome ocu, njegov otac ide tražiti kćer. Dunya s Minsk sretnim i, iako osjeća krivnju pred ocem, ne razmišlja o povratku u njega, a tek nakon što njegova smrt dolazi u grob. Caretaker u potencijalnoj sreći Duni izvan Očeve kuće ne vjeruje da vam to omogućuje da ga nazovete "Slijepi"ili "DoveShop milovanje" .

Sljedeće riječi pripovijesti, koji nisu dali odgovarajuće značenje, bio je razlog za Kalamborne oksimoron, ali koji je, naravno, bio usredotočen s Puškin: "Jadni skrbnik nije razumio, ... kao sljepoću našao ga. .. ". Doista, skrbnik Vinin vidio vlastite oči da Dunya ne treba spasenje da živi u luksuzu i osjeća se kao domaćica. Protivno prave osjećaje Wrina, koja želi sreću njegove kćeri, ispostavilo se da se skrbnik ne raduje u sreći, nego bi bio zadovoljan nesrećom, jer bi to opravdalo njegov najizrazitiji i ujedno i najprirodnijim očekivanjima.

Ovo razmatranje vodio je V. Schmid na rijetki zaključak da planina čuvara nije "nesreća koja prijeti svoju voljenu kćer i njezinu sreću, čiji svjedok postaje." Međutim, problemi skrbnika je da ne vidi sreću, iako ništa osim sreće njegove kćeri ne želi, ali vidi samo svoju buduću nesreću, koja stalno stoji pred njegovim očima. Zamišljena nesreća postala stvarna i prava sreća - fiktivna.

U tom smislu, slika zaslona će se udvostručiti i legura stripa i tragična. Zapravo, nije li to smiješno da je skrbnik izmislio budućnost Dunina nesretnika iu skladu s njegovim lažnim uvjerenjem o sebi na pijanstvu i umire? "Statioper" Eastorg "Književna kritika ima toliko novinarskih suza na nesretni režanj zloglasnog Čovječuljak- Napisao sam jednog od istraživača.

Sada ova strip verzija "stanice skrbnika" odlučno prevladava. Istraživači, počevši od van der Energa, dame dame, "okrivljuju" Samson Wyrna. Hero, po njihovom mišljenju, "odražava i ponaša se i ponaša onoliko koliko oca kao u ljubavi ili, točnije, poput suparnika voljenog njegove kćeri."

Dakle, ne radi se o ljubavi mog oca na moju kćer, već o ljubavi prema ljubavnici u ljubavnici, gdje su ljubitelji i kćer poput ljubavnika. Ali u tekstu puški nema razloga za takvo razumijevanje. U međuvremenu, V. Schmid vjeruje da je cicilitant u dubinama duše - "slijep ljubomoran" i "zavidni", podsjećajući starijeg brata iz evanđeoskih poslovica, a ne u čast stariji otac. "... Vinin nije nezainteresirani, velikodušni otac iz prispodoba o rasipnom sinu, niti ljubazna tjestenina (što znači evanđelje iz Johna - VK) ... Vinin nije osoba koja bi joj mogla dati sreću ..." Neuspješno se protivio Minsku u borbi za posjedovanje Dunya. Nadalje, otišao sam u ovom smjeru V.N. Turbin, koji je izravno izjavio da je radio ljubavnik njezine kćeri.

Istraživači iz nekog razloga misle da se ljubav pretvara da postoji više egoizma, ponosa, briga za sebe nego o njezinoj kćeri. Zapravo, to je, naravno, ne tako. Caretaker stvarno voli svoju kćer i ponosan je na nju. Zbog ove ljubavi, on se boji za nju, bez obzira na to kako joj se to dogodilo. "Zasljepljujući" skrbnika leži u činjenici da ne može vjerovati u sreću Duni, jer joj se to dogodilo na neodređeno vrijeme i gađenje.

Ako je tako, onda gdje ljubomora i zavisti? Tko će pitati, ljubomoran na Kinu - Minsk ili Dun? Nema zavisti u priči ne postoji govor. Minsk Vyrin ne može zavidjeti barem iz razloga što vidi objesiti u njemu koji je zaveo svoju kćer i okupljajući se rano ili kasnije da ga baci u ulicu. Duna i njezina nova pozicija šljam također ne mogu zavidjeti jer ona većnesretan. Možda je Verin ljubomoran na Minsk u činjenicu da je Dunya otišao k njemu, a ne ostao s ocem, što je više voljela otac Minsk? Naravno, skrbnik je ljut i uvredljiv da kći nije učinio s njim, a ne u kršćaninu, a ne u odnosu na njega. Ali zavist, ljubomora, kao pravi suparništva, ne postoji - takve osjećaje se nazivaju inače. Osim toga, Vyrin razumije da ne može niti nevoljni suparnik Minsk - oni su odvojeni ogromnom društvenom udaljenosti. On je spreman, međutim, zaboraviti svu ogorčenost, oprostiti svojoj kćeri i odnijeti ga u rodni dom. Dakle, u konjugiranju s stripom, tu je i tragičan, a slika zaslona je osvijetljena ne samo strip, već i tragično svjetlo.

Egoizam i mentalne hladnoće nisu lišeni Dunya, koji, žrtvovanje Oca radi novog života, osjeća krivnju ispred čuvara. Prijelaz iz jednog društvenog sloja u drugi i raspad patrijarhalnih obveznica predstavljen je puksin i prirodnim, i iznimno kontradiktornim: stjecanje sreće u novoj obitelji ne otkazuje tragedije koje se odnose na prethodni seoski i ljudski život. S gubitkom Duni, nisam trebala dunger i vlastiti život, Sretan spoj ne poništava tragedije.

Ne posljednja uloga u njoj svira motiv društveno nejednake ljubavi. Osobna sudbina društvenog pomaka junakije ne uzrokuje nikakvu štetu - život Duni je uspješan. Međutim, ovaj društveni pomak je plaćen od strane društvenog i moralnog poniženja njezina oca kad pokušava povratiti svoju kćer. Pretvaranje romana ispada da je dvosmislena, a početne i konačne točke estetskog prostora patrijarhalne idililne (ekspozicije) i melankolične elegare (finale). Iz toga je jasno gdje je usmjereno kretanje mišljenja puški.

U tom smislu potrebno je odrediti što je u slučaju slučajnog, a što je prirodno. U omjeru privatne sudbine Duni i generala, ljudske ("mlade budale"), sudbina kćeri čuvara čije se čini slučajnim i sretnim, a ukupan udio je nesretan i katastrofonski. Vino (kao Belkin) pogleda sudbinu Duni sa stajališta ukupnog udjela, opće iskustvo. Ne primjećujući privatni događaj i bez uzimanja u obzir, ne uspijeva privatni slučaj pod, ispod opće praviloI slika dobiva iskrivljenu rasvjetu. Puškin vidi sretan privatni događaj i nesretno tipično iskustvo. U tom slučaju nitko od njih ne potkopava i ne otkaže drugu. Sreća privatna sudbina rješava se u svijetlim komičnim tonovima, ukupnu nesigurnu sudbinu - u melankoličke i tragične boje. Tragedija je smrt čuvaraca - omekšana scenom pomirenja Duni s ocem, kad je posjetila grob, tiho je požurio i tražio oproštenje ("ona je ležala ovdje i laganja).

U omjeru slučajnog i prirodnog, jedan zakon vrijedi: čim se sudbina ljudi, društveni početak ometa svoje univerzalne odnose, tako da stvarnost postaje prepuna tragediji, i, naprotiv: dok se uklanjaju iz društvenog Čimbenici i približavanje univerzalnim, ljudi postaju sve više sretni. Minsk uništava patrijarhalnu idilu kuću čuvara, a vrištar, želeći ga vratiti, nastoji uništiti obiteljsku sreću Duni i Minska, također igrajući ulogu društvenog poremećaja, koji je napao svoj nizak društveni status u drugačiji društveni krug. No, jedva društvena nejednakost je eliminirana, heroji (poput ljudi) ponovno dobivaju mir i sreću. Međutim, tragedija trepaje heroje i visi nad njima: idila krhka, sybka i rođaka, spremna je odmah pretvoriti tragediju. Sreća Duni zahtijeva smrt njezina oca, a sreća Oca znači smrt obiteljske sreće Duni. Tragedija je počela nevidljivo širiti u samom životu, pa čak i ako ne strše, to postoji u atmosferi, svjesno. Taj se početak naselio u Samsonovoj duši skulptu i doveo ga do smrti.

Dakle, njemačke moralne slike koje prikazuju epizode evanđeoskih poslovica ostvaruju se, ali na poseban način: Dunya se vraća, ali ne i na njegov dom, a ne živom ocu, ali na grobu, njezino pokajanje se ne događa tijekom života roditelja i nakon njegove smrti. Puškin reinkarnira prispodobu, izbjegava sretan kraj, kao u priči o marmontitu "Loretta" i nesretni ljubavna priča ("jadna Lisa" Karamzin), koja potvrđuje ispravnost osline. U svijesti skrbnika, dva književne tradicije - Evangeelskaya usporedba i moralne priče s sretnim završetkom.

Puškina priča, bez sjaja tradicije, ažuriranja književne sheme, Nema teške veze između društvene nejednakosti i tragedije heroja, ali je IDILLY s njegovom uspješnoj konačnoj slici isključena. Slučaj i uzorak su jednaki u svojim pravima: ne samo da život ispravlja literaturu, već i književnost, opisujući život, može prenositi istinu stvarnosti - verin je ostao vjeran njegovom životnom iskustvu i tradiciji koja je inzistirala na tragičnoj rezoluciji sukob.

"Barryshnya-seljanka."Ova priča sažima cijeli ciklus. Ovdje se umjetnička metoda puški s maski i prelijeva, igra slučaja i uzoraka, književnost i život otkrivaju se otvoreno, goli, privlačan.

Na temelju ljubavi prema ljubavnim tajni i mijenja dva mlada ljudi - Alexey Berestov i Lisa Muroma, u vlasništvu prvog na zaraštenju, a zatim se pomireli obitelji. Berestovs i Muriomi poput različitih nacionalnih tradicija: Berestov - Ruzofil, Muromsky - Enngnoman, ali pripadnost njima ne igra temeljnu ulogu. Oba zemljoposjednici su obični ruski bar, a njihova posebna sklonost za jednu ili drugu kulturu, vlastito ili nekog drugog - glasantne tetree, koji proizlazi iz beznadne provincijske dosade i hir. Na taj način se uvodi ironično promišljanje o retingacijama knjiga (naziv heroina povezano je s pričom o NM Karamzinma "Jadna Lisa" i s imitacijom nju; rat Berestov i Murmsky parodira rat Monttecs i Capulini obitelj u Romeo i Juliet tragediji). Ironična transformacija odnosi se na druge pojedinosti: Alexei Berestov ima psa koji nosi čarnicu (ime junaka Rimske SH. Novier "Jean Sabagar"); Nastya, sluga Lisa, bila je "lica mnogo značajnija od bilo koje oružje u francuskoj tragediji" i tako dalje. Značajni detalji opisuju život provincijskog plemstva, a ne vanzemaljski prosvjetljenje i dotaknuli izlijevanja kemikalija i kotera.

Za imitativne maske su skrivene vrlo zdrave, vesele likove. Sentimentalno-romantična šminka gusto je nametnuta ne samo likovima, već i na najviše zavjere. Alexeijeva misterija odgovara trikovima Lise, koji se najprije kreće u seljačkoj haljini kako bi saznali bliže mladom Barinu, a zatim u francuskom aristokratu vremena Louisa XIV, kako ne bi prepoznali Alexey. Pod seljačkom maskom, Lisa se suočila s Aleksejem i sama je osjetila privlačnost srca mladoj Barina. Sve vanjske prepreke se lako prevladaju, strip dramatični sukobi rasipaju kada stvarni životni uvjeti zahtijevaju izvršenje volje roditelja, naizgled osjećaje djece. Puškin se smije na sentimentalno-romantičnim trikovima likova i, ispiranje šminke, postoje njihova valjana lica koja sjaju mladi, zdravlje, ispunjene svjetlom radosne transakcije života.

U "baryshnya-seljak" u novoj, razne situacije drugih suradnika su zarobljene. Na primjer, motiv društvene nejednakosti kao prepreka povezivanju ljubavnika, pronađenim u "Blizzardu" iu "Stingy Couldronu". U isto vrijeme, u "baryshny-seljak", socijalna barijera u usporedbi s "mećavom", pa čak i sa "stanice skrbnika" se povećava, a otpor Oca je opisan jači (osobni ulazak Muroma s berećima), Ali umjetnost, imaginarnost društvene barijere također se povećava, a zatim potpuno nestaje. Otpornost na volju roditelja nije neophodna: njihova se žena okreće oko suprotstavljenih osjećaja, a očevi Lisa i Alexei doživljavaju jedni drugima mirno ugodno.

Heroji igraju različite uloge, ali su u nejednakoj poziciji: sve je poznato Lisa o Alexeiju, dok je Lisa za Alexey prekrivena tajnom. Intriga se drži na činjenici da je Alexey odavno riješen Lizom, a LISA još mora riješiti.

Svaki će se lik udvostručiti, pa čak i prekidati: Lisa na "seljak", impregnible Zhemunskitsa-kokete starih vremena i tamne "mlade dame", Alexey - na "Vacanner" Barin, na "mračnom i tajanstvenom saroničnom kosturu" , "Putovanje" u okolnim šumama i ljubazno, žarko malim Čisto srce, lude knedle. Ako Marya Gavrilovna ima dva podnositelja zahtjeva za njezinu ruku u Maryia Gavrilovni, zatim u "mladom seljaku" - jedan, ali se u dvije vrste pojavljuje u dvije vrste i svjesno igra dvije uloge, parodirajući i sentimentalne i romantične priče i povijesne moralne priče. U isto vrijeme, parodija LISA je izložena novoj parodiji puški. Baryshnya-seljačka žena je parodija parodije. Odavde je jasno da je strip komponenta u "baryshnya-seljak" više puta ojačana i kondenzirana. Osim toga, za razliku od heroine "Mišoley", koja sudbina igra, Lisa Murmmskaya ne igra sudbinu: ona sama stvara okolnosti, epizode, slučajeve i čini sve da se upoznaju s mladim Barinom i preuzmu je u svoje ljubavne mreže.

Za razliku od "stanice skrbnika" u priči o "mladoj seljci", javlja se okupljanja djece i roditelja, a ukupni svjetski poredak je zabavan trijumf. U posljednjoj priči, Belkin i Puškin, kao dva autor, također su povezani: Belkin ne tjera za književnost i stvara jednostavan i doživotnu finalu koja ne zahtijeva poštivanje književnih pravila ("čitatelji će me spasiti od prekomjerne obveze Opišite razmjenu "), i stoga je Puškin ne mora ispraviti Belkin i uzeti sloj sloja knjige prašine s njegovim nevinim, ali se primjenjuje za sentimentalno romantičnu i moralnu (već lijepu reljefnu) književnost pripovijesti.

Osim "povijesti Belkina", Puškin je stvorio još nekoliko velikih radova u 1830-ih i među njima - dva završena ("vrhunac dama" i "Kildzhali") i jedan nedovršeni ("egipatske noći") priče.

"Vrška dama."Ova filozofska psihološka priča odavno je prepoznata kao remek-djelo Puškin. Vezati priču, kako slijedi snimljenih PI Bartenev riječi p.V. Nachshokina, koji je rekao samog jezika, temelji se na stvarnom slučaju. Grand Prince N.P. Golitsyna princ s.g. Golitsyn ("FIRS") ispričao je Puškin, koji je, nekad gubio, došao u baku da traži novac. Taj novac mu nije dao, ali nazvao je tri kartice imenovane na nju u Parizu Saint-Germain. "Pokušaj", rekla je. Sp Golitsyn je stavio nazvan n.p. Golitsyna kartica i igrao. Daljnji razvoj priče je izmišljen.

Radnja priče temelji se na igri slučajnosti i nužnosti, uzorcima. U tom smislu, svaki junak je povezan s određenom temom: Germanha (prezime, ne ime!) - S temom socijalnog nezadovoljstva, grofice Anna Fedotna - s temom sudbine, Lizaveta Ivanovna - s temom društvene poniznosti, Tomsk - s temom nezaslužene sreće. Dakle, u Tomsku, svira mnoštvo manje uloge, značajan osjećaj opterećenja pada: prazna, beznačajna sekularna osoba koja nema izraženu osobu, utjelovljuje slučajnu sreću, ne zaslužuje ih. Odabrao je sudbinu i ne bira sudbinu za razliku od Hermanna, nastojeći osvojiti bogatstvo. Sretno slijedi Tomsk, dok ona slijedi groficu i sav svoj rod. Na kraju priče je izvijestio da se Tomsk udari za princezu polinu i proizvedena u rothmisters. Prema tome, to spada u socijalni automatizam, gdje slučajno sreća postaje tajna uzorak bez obzira na bilo kakve osobne prednosti.

Šef sudbine odnosi se na staru groficu, Anna Fedotovna, čija je slika izravno povezana s temom sudbine. Anna Fedotovna personificira sudbinu, koja je naglašena svojom konjugijom sa životom i smrću. Na njihovom raskrižju. Živi, čini se da je nagnula i mrtva, a mrtvi oživljavaju, barem u mašti Hermanna. Biti još mlad, dobila je nadimak u Parizu "Moskva Venera", to jest, ljepota je imala obilježje hladnoće, mrtve i peticije, poput poznate skulpture. Njegova slika je umetnuta u okvir mitoloških udruženja, lemljenu sa životom i smrću (Saint-Germa, s kojima se susrela u Parizu i koja joj je rekla misteriju triju karata, nazvanu vječni jet, Agasfer). Njezin portret, koji gleda Hermanna, je nepokretan. Međutim, grofica, između života i smrti, može "demonski" da se vozi pod utjecajem straha (pod njemačkim pištoljem) i uspomenama (s imenom kasnog Chappetsky). Ako je bio uključen u život ("njezin hladan egoizam" znači da je do sada govorila svome dob i stranca), a zatim nakon smrti, ona oživljava u Hermanovoj svijesti i da je on poput njegove vizije, izvještavajući da je posjetila heroj ne njegove volje. Što je to - zlo ili vrsta - nepoznato. Postoje smjernice na demonskoj snazi \u200b\u200bu priči (tajna karata otvorena je za svetac-germain, demonski svijet), na demonskoj demoniji (jednom kad je mrtva grofica "podrugljivo pogledala Nijemce," "Skičavši s jednim okom ", Drugi put kad je vidio heroja na karti" Dame Peakka »Stare grofice, koji je" škapirao i nacrtao "), za dobru volju (" Oprostim mojoj smrti za tebe, tako da se udaš za moje učenike u Ivanovna ... ") i o mističnoj osveti, jer nije njemački nije ispunio uvjete koje je postavio po grozi. U odjednom oživljenoj karti, sudbina je simbolički prikazana, a razne groznice grofice - "Moskov Venes" (mlada grofica iz povijesne šale), ustajale staru ženu (iz priče o društveno-kućanstvu o siromašnom učeniku), namigivanje leš (iz "horor rimskog" ili "zastrašujuće" balade).

Kroz priču o Tomsku o groficu i sekularnom avanturističkom saint-Germain Hermann, izazvao je povijesnom šalom, također se obvezuje na temu sudbine. Doživljava sudbinu, nadajući se da će ovladati tajnim uzorkom sretan slučaj, Drugim riječima, on nastoji isključiti slučaj za sebe i pretvoriti karticu uspjeh u legistar i stoga podređen njegovoj sudbini. Međutim, ulazak u "zonu" slučaja, umire, a njegova smrt postaje slučajna, kao odvjetnik.

Um, čipljiv, čvrst će, sposoban za suzbijanje ambicije, snažnu strast i vatrenu maštu koncentrirana u Germanhi. On "igrač" pod tušem. Igra kartice simbolizira igru \u200b\u200bs sudbinom. "Glagol" značenje igre kartice jasno je otkriven za Hermanna u svojoj igri s Chekalinskim, kada je postao vlasnik otajstva triju karata. Povjeren, racionalnost Hermanna, naglasio je njegovo njemačko podrijetlo, ime i zanimanje vojnog inženjera, sukob s strastima i vatrenom maštom. Volja, zadržavanje strasti i mašte, na kraju, ispada da se izvuče, jer Nijemci samostalno vlastitog napora spadaju pod vlast okolnosti i učinili je samog instrumenta, netko drugi, nerazumljiv i nerazumljiv tajna sila, koja pretvara ga u bijednu igračku. U početku, činilo se da je vješto koristio svoje "vrline" - izračun, umjerenost i naporan rad - za postizanje uspjeha. Ali u isto vrijeme, on podrazumijeva neku snagu, koju on nehotice pokorava, a osim volje, ispostavilo se da je u kući grofice, au glavi je unaprijed, tajanstvena i stroga aritmetika zamjenjuje se tajanstvena igra brojeva. Dakle, izračun je premješten maštom, to je vidljivo pomoću jakih strasti, ne postaje više alat u planu Hermanna, već misteriozni alat koji koristi heroja u nepoznatim svrhama. Na isti način, mašta počinje biti izuzeta pod kontrolom uma i volje, a njemački je već izgradio planove u umu, zahvaljujući kojem bi mogao ugrabiti tri karte u Vijeću. Isprva se ističe njegov izračun: pojavljuje se pod prozorima lizavets Ivanovna, a onda ga traži osmijehe, razmjenjuje s njezinim pismima i konačno se slaže s ljubavnim datumom. Međutim, sastanak s groficom, unatoč uvjeravanju i prijetnjama Hermanna, ne dovodi do uspjeha: Nitko od formula čarolija koje nudi junak "Ugovor" ne djeluje na groficu. Anna Fedotovna umire od straha. Pokazalo se da je izračun bio uzalud, a maštovita mašta ispalo je prazna.

Od tog trenutka dovršeno je jedno razdoblje života Hermanna, a drugi počinje. On, s jedne strane, dovodi liniju pod njegovim avanturističkim dizajnom: završava ljubavnu avanturu s Lizavenny Ivanovnom, priznajući da nikada nije bila junakinja njegova romana, već samo instrument njegovih ambicioznih i plaćenih planova; Odlučuje tražiti oprost od mrtve grofice, ali ne iz etičkih razmatranja, već zbog egoističkih koristi - da se u budućnosti zaštiti od štetnog utjecaja stare žene. S druge strane, otajstvo tri karte još uvijek posjeduje svijesti, a Nijemci se ne mogu riješiti nejasne, to jest, staviti točku pod živim životom. Čekajte poraz kada se sastajete sa starom ženom, on ne ponizi. Ali sada, iz neuspješnog avanturista i junaka društvene domaće priče, bacajući svoje voljenog, pretvara se u drobljeni karakter fantastične priče, u čijoj je svijesti stvarnost pomiješana s vizijom i čak je zamijenjena njima. A ove vizije ponovno vraćaju Hermanna na avanturističku cestu. Ali um već mijenja heroja, a iracionalno je počeo raste i povećati njezin utjecaj na njega. Linija između stvarnih i racionalnih ispada da bude zamagljena, a Nijemci su u očiglednom prazninu između svijetle svijesti i gubitka. Dakle, sve vizije Hermanna (fenomen mrtve stare žene, izvijestili su ga tajna triju karata, uvjetima iznesenim pokojnom Annom Fedotovnjom, uključujući i zahtjev za udžbina u Lizawn Ivanovna) - plodovima zamagljenog uma koji potječe kao što je bilo iz drugog svijeta. U sjećanje na Hermann ponovno pop pojavljuje priču o Tomsku. Razlika je, međutim, da je ideja triju karata konačno svladala ih, izražene u svim velikim znakovima ludila (tanka djevojka - trio istrošenog, gurnutog čovjeka i asa u snu - pauk , itd.). Nakon što je saznao tajnu triju karata iz svijeta fikcije, od svijeta iracionalnih, Nijeme sigurno je isključio slučaj iz svog života da ne može izgubiti da je zakon uspjeha bio podložan njemu. Ali opet, slučaj stiže iz Moskve u St. Petersburg od poznatog Chekalinsky ponovno doživjeti njegovu dodjelu. Hermann ponovno vidi neke od prsta sudbine, to jest, manifestacija sve iste potrebe, što je kao povoljno. U njemu ponovno dođe u život autohtone osobine - kalcial, hlađenje, volja, ali sada ne igraju na svojoj strani, nego protiv njega. Biti sasvim siguran u sreću, da je podrugljila slučaj sebi, nijeć je neočekivano "lagao", dobio drugu karticu s palube. Psihološki, ovo je sasvim objašnjeno: onaj koji je također vjerovao u njegovu nepogrešivost iu njegovom uspjehu često je neoprezan i nepažljiv. Sam paradoks je da uzorak nije potres: Ace je pobijedio. No, vječni slučaj, ovaj "Bog-Inventor", nije poništen. Hermann je mislio da je isključio slučaj s njegove sudbine igrača i viknuo ga je. Na mjestu posljednje igre Hermanna s Chekalinskim, kartaškom igrom simbolizirala je dvoboj s sudbinom. Chekalinsky je to osjetio, ali Hermann, jer je vjerovao da je sudbina u njegovoj moći, a on je bio njezin Gospodin. Chekalinsky leprša prije sudbine, Hermann je bio miran. U filozofskom smislu, on je shvatio po gužvi kao ne-izvršeni temeljnih znakova bića: svijet se drži na kretanju ravnoteže uzoraka i šanse. Nitko se ne može povući ili uništiti. Sve vrste pokušaja blokiranja svjetskog uređaja (ne društveno, ne javno, naime, postoje) su ispunjene katastrofom. To ne znači da je sudbina jednako povoljna za sve ljude da nastoji sve zaslužene i ravnomjerno, s pravom distribuira sreću i neuspjeh. Tomsk pripada "izabranim", uspješnim herojima. Hermann - na "nepaverzan", gubitnicima. Međutim, pobuna protiv zakona postojanja, gdje je potreba jednako neznalica, kao što je slučaj koji dovodi do kolapsa. Isključivanjem slučaja, Njemačka nakon svega zbog slučaja kroz koji se manifestirao uzorak, poludio je. Njegova ideja uništiti temeljne temelje svijeta stvorene, doista lud. S ovom idejom presijecaju i društveno značenje priče.

Socijalni poredak nije jednak svjetskom uređaju, ali zakoni nužnosti i šanse je svojstveni njemu. Ako promjene u društvenoj i osobnoj sudbini utječu na autohtoni svjetski poredak, kao u slučaju Hermanna, onda završavaju kolaps. Ako, kao u sudbini Lizaveta, Ivanovna, ne ugrožavaju zakone postojanja, mogu se okruniti srećom. Lizaveta Ivanovna je dragocjena stvaralaštvo, "domaći mučenik", koji zauzima nepravednu poziciju u društvenom svijetu. Ona je sama, ponižena, iako vrijedna sreće. Želi pobjeći iz svoje društvene sudbine i čeka bilo kakvu "ugodnu", nadajući se da će s njom promijeniti sudbinu. Međutim, nije povezala svoju nadu isključivo s Hermannom. Okrenuo se s njom, a ona je postala nesvjesni partner. U isto vrijeme, Ivanovna lizaveta ne gradi izračunavanje planova. Ona vjeruje životu, a stanje promjene društvenog statusa za nju još ima osjećaj ljubavi. Ova poniznost prije života će se osloboditi Lizaven Ivanovna od snage demonske snage. Iskreno se pokaje u svojoj zabludi u odnosu na Hermanna i pati, oštro doživljava svoju nevoljnu krivnju u smrti grofice. Bio je to njezin koksin koji nagrađuje srećom bez skrivanja s ironijom. Lizaveta Ivanovna ponavlja sudbinu svog dobročinitelja: s njom "siromašni rođak" je odgojen. " No, ta ironija primjenjuje radije ne na sudbinu lisaetesa Ivanovna, nego društvenom svijetu, čiji se razvoj obavlja u krugu. Sam društveni svijet nije sretniji, iako pojedini sudionici u društvenoj povijesti, koji su prošli kroz nevoljne pregleze, patnju i pokajanje, počastili su osobnu sreću i blagostanju.

Što se tiče Hermanna, on je, za razliku od Lizaveta Ivanovna, nezadovoljstvo društvenim poretkom, buntovnima i protiv njega i protiv zakona postojanja. Puškin ga uspoređuje s Napoleonom i Mephistofelom, pokazujući na sjecište filozofskih i društvenih nereda. Igra karata, simbolizirajući igru \u200b\u200bs sudbinom, slomljena i ispuštena u svom sadržaju. Ratovi Napoleon bili su izazov čovječanstvu, zemljama i narodima. Napoleonske pritužbe su se previdjeli, pa čak i univerzalni karakter. Mephistofel je uzeo u ponosni sukob s Bogom. Za Hermann, trenutni Napoleon i Mefistopel, ova ljestvica je previsoka i teška. Novi junak usredotočuje svoje napore na novac, on je sposoban samo zastrašiti govoriti staru ženu ustrašiti. Međutim, on vodi igru \u200b\u200bs sudbinom s istom strašću, s istom nemilosrdom, s istim prezirom za čovječanstvo i Boga, kao što je bio karakterističan za Napoleon i Mephistofel. Poput njih, ne uzima Božje mir u svojim zakonima, ne smatra se ljudima općenito i sa svakom osobom odvojeno. Ljudi za njega su alati za zadovoljavanje ambicioznih, egoističkih i plaćenih želja. Dakle, u običnom i običnom čovjeku, nova buržoaska svijest iz Puškina vidjela je isti Napoleonski i mefistofele početnike, ali je skinuo halo "herojskog" i romantičnog neustrašivosti. Sadržaj strasti zgnječen, isprekidan, ali nije prestao ugroziti čovječanstvo. A to znači da je društveni poredak i dalje pun katastrofa i kataklizme i da je puškin osjećao nepovjerenje u univerzalnu sreću iu dogledno vrijeme za njega. Ali on ne oduzima svijet sve nade. To je uvjeren ne samo sudbinu Lizaveta Ivanovna, već i neizravno - od suprotnog - kolapsa Hermanna, čije ideje dovode do uništenja osobe.

Herojska priča "Kyryzhali"- Pravo povijesno lice. Puškin je saznao o njemu u vrijeme kada je živio na jugu, u Chisinauu. Ime Kildzhali je zatim oprao legendu, glasine su se glasine o borbi ispod oštrice, gdje bi se Krdzhali vidio junački. Ranjeni, uspio se sakriti od progona Turaka i pojavljuje se u Chisinauu. No, izdao ga je ruski Turci (čin transfera obavio je poznanik Službeni dužnosnik M.I. Lex). U vrijeme kada je Pushkin počeo pisati priču (1834.), njegovi pogledi na ustanku i Krdzhali su se promijenili: vojnici koji su se borili pod počelima, nazvao je "pljačkaši" i pljačkaši, i sam Kidzzhaly previše pljačkaš, ali nije lišeno atraktivna prokleta - hrabrost, snalažljivost.

Jednom riječju, slika Kirzhali u priči dvojno je i narodni junak i pljačkaš. U tu svrhu, Puškin zatvara fikciju s dokumentarcem. On ne može griješiti protiv "dirljive istine" i istovremeno uzima u obzir nacionalno, legendarno mišljenje o Krdzhaliju. Bajka je povezana s desne strane. Dakle, 10 godina nakon smrti Krdzhali (1824), Puškin, unatoč činjenicama, opisuje Kirdzhaly živ ("Kildzhali sada pljačkajući o Yass") i piše o Kirdzhaliju kao živ, pitajući: "Što je Kirdzhali?". Tako, Pushkin, prema folklorna tradicijaVidi u Kirzhaliju ne samo pljačkaš, nego i narodni junak sa svojom ne-umirućem vitalnošću i moćnom snagom.

Godinu dana nakon pisanja "Kyryzhali" Puškin je započeo priču "Egipatske noći", Dizajn puškin nastala je u vezi s snimkom rimskog povjesničara Aureliya Victora (IV stoljeća. N. E.) o Kraljici Egipta Kleopatre (69-30. BC), koji je prodao svoje noći za ljubitelje na cijenu života. Dojam je bio toliko jak da je Pushkin odmah napisao fragment "Kleopatra", koji je počeo riječima:

Njegova bujna oživjela blagdan ...

Puškin je više puta tražio ostvarivanje njegove namjere. Konkretno, egipatski anegdotar bio je postati dio romana iz rimskog života, a zatim se koristio u priči da su riječi "proveli večer u kućici". U početku se pretpostavlja da je Puškin tretirao zaplet u lirskom i limuzičkom obliku (pjesma, velika pjesma, pjesma), ali se zatim nagnuo na prozu. Prva prozaična izvedba teme Kleopatre postala je skica "Gosti su otišli u vikendicu ...".

Puškin plan se odnosi na samo jednu značajku u povijesti kraljice - uvjeti Kleopatre i stvarnosti - nestvarnost ovog stanja u suvremenim okolnostima. U konačnoj izvedbi pojavljuje se slika improvizatora - vezu između antike i modernosti. Njegova invazija plana povezana je, prvo, s željom puški da prikazuje moral Velike Gospe sv. Petersburga, a drugo, stvarnost se odražavalo: u Moskvi i St. Petersburgu, postojali su moderni nastupi dolaska improvizatora, A Puškin je bio prisutan na jednoj sjednici na svom poznatom DF-u. Fikelmon, unuka m.i. Kutuzov. Tamo je 24. svibnja 1834. Max Langershvars. Adam Mitspevich, s kojim je Adam Mitzkevich, s kojim je Puškin, prijateljski poljski pjesnik u St. Petersburgu (1826.) bio je prijateljski raspoložen. Puškin je bio toliko uzbuđen umjetnošću Mitspevicha, koji ga je požurio na vrat. Ovaj događaj ostavio je oznaku u memoriji Puškina: a.a. Ahmatova je primijetila da pojava improvizatora u egipatskim noćima nesumnjive sličnosti s pojavom Mitspevich. Neizravan utjecaj na sliku improvizatora mogao bi se osigurati D.F. Fikelmon, koji je bio svjedok sjednice talijanskog Tomaso Streyja. Jedan od slučajeva improvizacije je "smrt Kleopatra".

Ideja o priči o "egipatskim noćima" temeljila se na kontrastu svijetle, strastvene i okrutne antike s neznatnim i gotovo beživotnim, podsjećajući egipatske mumije, ali izvana promatranja društva koji promatraju pristojnost i okus ljudi. Ova dvojnost odnosi se na talijansko-improvizator - nadahnut autor oralni radovipogubljeni na teme naloženim i malom, neparnoj, plaćenoj osobi, spremni poniziti za novac.

Značaj puškinskog plana i savršenstvo njegovog izraza odavno je stvorio ugled jednog od remek-djela genijaških genija, a neki književni kritičari (M.L. Hoffman) napisao je o "egipatskim noćima" kao vrhu kreativnosti puški.

Do 1830-ih, dva stvorena od strane Pushkina Roman - "Dubrovsky" i "kapetanska kći" pripadaju. Oba su povezana s misao o puksiru o dubokoj pukotini, koja je trčala između ljudi i plemstva. Puškin, kao stanje državnog uma, u ovom podjelu vidio pravu tragediju nacionalne povijesti. Bio je zainteresiran za pitanje: pod kojim uvjetima možda pomirenje naroda i plemstva, uspostava suglasnosti između njih, koliko bi njihova unija bila izdržljiva i koje bi posljedice za sudbinu zemlje treba očekivati \u200b\u200bod njega? Pjesnik je vjerovao da bi samo sindikat naroda i plemstva mogla dovesti do dobrih promjena i transformacija na putu slobode, prosvjetljenja i kulture. Stoga, odlučujuća uloga treba biti rezervirana od strane plemstva kao obrazovan sloj, "um" nacije, koji bi se trebao osloniti na folk moć, na "tijelo" nacije. Međutim, plemstvo je nehomogeno. Nadalje, "mlada" plemstvo, blizu moć, nakon Ekaterininske udara, 1762, odlikuje se od ljudi, kada su mnogi drevni aristokratsko porođaj pao i pronevjed, a "nova" plemstva su sadašnji kralj sluge, osjeća se za redove, Nagrade i imanja. Najstarija aristokratska plemstvo je blizu ljudi, bivši boyariSada je uništen i izgubljen utjecaj na dvorištu, ali sačuvani izravni patrijarhalni odnosi s kmetom preostalih branitelja. Prema tome, samo ovaj sloj plemića može otići u Uniju s seljacima, a samo s ovim slojem plemića će ići u seljake Unije. Njihova unija se također može temeljiti na činjenici da su oni i drugi uvrijeđeni vrhovnom snagom i nedavno imenujem plemstvo. Njihovi se interesi mogu podudarati.

"Dubrovsky" (1832-1833).Osnova ovog romana (naziv koksinka ne pripada i daje se izdavačima po imenu glavnog lika) položiti priču P.V. Nachichoke, što je zapis o biografima Pushkina p.i. Bartenheva: "Roman Dubrovsky bio je nadimak. Rekao je Puškin o jednom bjeloruski siromašni plemić u prezimenu Ostrovsky (kao što je zvao prvi roman), koji je imao proces sa susjedom za zemlju, bio je zamjenjivan s lijeve strane i, ostao sam sama seljača, počeo opljačkati, prvo , postizanja, zatim drugi. Nachashkin je vidio ovaj otok u Ostrogu. " Karakteristiku ove priče potvrdila je PSKOV-ov dojmovi iz Puškina (slučaj Nizhny Novgorod zemljoposjednika Dubrovskog, Kryukov i Murakov, moral vlasnika Petrovsky P.A. Hannibala). Stvarne činjenice odgovarale su namjeri Pushkine kako bi stavili seljake odmašnije i lišene plemenite zemlje plemića.

Tijekom rada na romanu je prevladana monolene početnog plana. U planu nije bilo oca Dubrovskog i povijest njegovog prijateljstva s Troekurovom, nije bilo odricanja od strane ljubavnika, brojke Velesky, vrlo važnih za ideju paketa plemstva (aristokratska i siromašna "romansa" - Med i bogati privici - "Cinici"). Osim toga, u smislu Dubrovskog pada žrtva izdaje stranca, a ne društvene okolnosti. Plan je zakazan za povijest izuzetne osobnosti, hrabar i sretan, uvrijeđen bogatim stanodavcem, sudom i imaginarnim za sebe. U tekstu koji nam je došao, Puškin, naprotiv, naglasio je tipične i običaje Dubrovskog, s kojim se događaj događalo karakteristično za doba. Dubrovsky u priči, dok je VG s pravom napisao Marantman, "nije iznimna osobnost, slučajno je pao u vrtlog avanturističkih događaja. Sudbina heroja određuje se društvenim životom, erom, koja se daje razgranati i višestruko. " Dubrovsky i njegovi seljaci, kao u životu Ostrovskog, nisu pronašli drugačiji izlaz, osim miskune, pljačke prijestupnike i bogate zemljoposjednike.

Istraživači su pronašli u novim stazama utjecaja zapadne i djelomično ruske romantične literature s temom "pljačke" ("pljačkaša" Schiller, Rinaldo Rinaldini Vulpius ", jadni Wilhelm" G. Stein, "Jean Salgear" Sh. Novier) "Rob)" Rob Roy "Walter Scott", noćni rimski "A. Radcliffe," Fra-Devil "R. Zotova, Korsar Bairon). Međutim, spominjući ta djela i njihove heroje u tekstu romana, Puškin inzistira svugdje na literaturi ovih likova.

Utjecaj romana javlja se 1820-ih. Roman predstavlja dvije generacije - očeve i djecu. Povijest života očeva uspoređuje se s sudbinom djece. Povijest obitelji prijateljstva - "Preludi u tragediji djece". U početku, Pushkin je nazvao točan datum, koji se širi oca: "Nice 1762 ih je doveo dugo vremena. Troshekurov, rođak Knyagini Dashkova, otišao je na planinu. " Te riječi mnogo znače. I Dubrovsky i Troekurov su narod Ekaterinsky ere, zajedno koji su započeli službu i nastojali napraviti dobru karijeru. 1762. - godina Ekaterininske udara, kada je Catherine II srušila iz prijestolja njegovog supruga, Petera III i počeo upravljati Rusijom. Dubrovsky je ostao vjeran caru Petru III, kao predak (Lev Alexandrovich Pushkin) samog krhotina, o kojem je pjesnik napisao u "Moj pedigre":

Moj djed kad je pobuna ustala

Medij dvorišta Peterhofa,

Kao mini, vjernici su ostali

Panena Treći Petar.

Dobio je u čast orla,

I moj djed u tvrđavi, u karantenu.

I prisjetio sam se naš rod strog ...

Troyekurov, naprotiv, stajao je na strani Catherine II, koji je donio sebi ne samo kontroverznom udaru princeze Dalmkov, već i njezini rodbini. Od tada, karijera Dubrovskog, koji nije promijenio zakletvu, počela je klonirati zalazak sunca, a karijeru korizmenja, koji je promijenio zakletvu - do izlaska sunca. Stoga, dobitci u socijalni položaj A materijalni plan je plaćen za izdaju i moralni pad osobe, a gubitak - lojalnost duga i moralnog izazova.

Troceurov je pripadao toj novom sluge plemenitog plemenitog, koji radi redova, naslova, naslova, mjesta i nagrada nisu znali etičke prepreke. Dubrovsky - na staru aristokraciju, koja je bila počašćena, dostojanstvo, dug je prije sve osobne koristi. Slijedom toga, razlog za veličinu leži u okolnostima, ali da se te okolnosti manifestiraju, ljudi su potrebni s niskim moralnim imunitetom.

Budući da je Dubrovsky i Troshekurov prekinuo, prošlo je mnogo vremena. Upoznali su se kad oboje nisu bili djelo. Osobno, Troceurov i Dubrovsky nisu postali neprijatelji jedni od drugih. Naprotiv, oni su povezani prijateljstvo i međusobna vezanost, ali ovi jaki ljudski osjećaji nisu u stanju prvo spriječiti svađu, a zatim pomiriti ljude koji su u različitim koracima društvenog stubišta, jer se ne mogu nadati zajedničkoj sudbini ljubitelj ljubavi Prijateljica njihova djeca - Masha Troekharov i Vladimir Dubrovsky.

Ova tragična ideja romana o društveno-moralnom paketu ljudi iz plemstva i socijalnog neprijateljstva plemstva i ljudi pronalazi utjelovljenje na kraju svega scene, To dovodi do unutarnje drame, koja se izražava u kontrastima kompozicije: prijateljstvo se suprotstavlja sceni suda, sastanak Vladimira s njegovim rodnim gnijezdom popraćeno je odlaskom oca života, zbunjen nesrećama i smrtonosnom bolešću , Tišina pogreba bila je slomljena grozni sjaj vatre, praznik u Pokrovsky završava pljačkom, ljubavlju - letom vjenčanja - bitka. Vladimir Dubrovsky neugodno gubi sve: u prvom svesku koju je žrtva oduzeo, on je lišen roditeljskog doma i položaja u društvu. U drugom svesku, Veresky vodi ljubav od njega, a država je pljačka. Socijalni zakoni će poraziti ljudske osjećaje i naklonost svugdje, ali ljudi ne mogu, ali se ne mogu odoljeti okolnostima ako vjeruju u humane ideale i žele zadržati lice. Tako ljudski osjećaji dolaze u tragični dvoboj s zakonima društva, važeći za sve.

Da biste dobili preko zakona društva, morate izaći iz njihove moći. Puškin heroji obično organizirati svoju sudbinu na svoj način, ali ne može uspjeti. Vladimir Dubrovsky doživljava tri opcije za svoj život: rasipni i ambiciozni stražarski časnik, skromni i hrabri deforefinger, nevjerojatan i iskren pljačkaš. Svrha takvih pokušaja je promijeniti vašu sudbinu. Ali nije moguće promijeniti sudbinu, jer je mjesto junaka u društvu zauvijek fiksirano - biti sin starog plemića s istim nekretninama da su otac i otac siromaštvo i iskrenost. Međutim, te se kvalitete u određenom smislu suprotstavljaju jedni drugima, a položaj heroja: u društvu u kojem živi Vladimir Dubrovsky, nemoguće je priuštiti takvu kombinaciju, jer je okrutno kažnjena bez odgode, kao u slučaju višeg Dubrovskog. Bogatstvo i sramote (Trookero), bogatstvo i cinizam (Vereysky) su nerazdvojni parovi koji karakteriziraju društveni organizam. Uštedite iskrenost na siromaštvu je prevelika luksuz. Siromaštvo se obvezuje da će biti zaustavljen, tanging ponos i zaboraviti na čast. Svi Vladimirovi pokušaji da brane svoje pravo da budu siromašni i iskreni podignuti katastrofom, jer kvaliteta duše Hero je nespojiv sa svojom socio-javnom situacijom. Tako će Dubrovsky okolnosti, a ne volja Puškina ispada da je romantični junak, koji je, kao rezultat njegovih ljudskih kvaliteta, neprestano uvučen u sukob s uspostavljenim redoslijedom stvari, nastojeći se uzdignuti iznad njega. U Dubrovskom jeziku nalazi se herojski početak, ali kontradikcija je da drevni plemić ne snovi ne o eksploatama, već o jednostavnoj i mirnoj obiteljskoj sreći, o obiteljskoj idili. On ne razumije da ga to nije dano, kao da se ne daje siromašnu zastavu za Vladimir iz "Mišli", niti siromašnog Eugena iz "bakrenog jahača".

Marya Kirillovna interno u odnosu na Dubrovsku. Ona, "Forky sanjar", vidio je u Vladimiru romantičnom heroja i nadao se moć osjećaja. Vjerula je, kao junakinja "Mišoley", koja može omekšati srce Oca. Naivno je vjerovala da je dotaknuta i duša princa Veresky, u njoj se probudila "osjećaj velikodušnosti", ali je ostao ravnodušan i bio je ravnodušan prema riječima nevjeste. On živi hladan izračun i žuri vjenčanje. Društvene, imovine i drugih vanjskih okolnosti nisu na strani Mashe, a ona je, poput Vladimira Dubrovskog, prisiljena je proći svoje mjesto. Njezin sukob s redoslijedom stvari je komplicirano unutarnje drame povezane s tipičnim obrazovanjem, pokvariti dušu bogate plemenite djevojke. Aristokratske predrasude svojstvene njemu nadahnuli su je da hrabrost, čast, dostojanstvo, hrabrost je svojstvena samo u najvišoj klasi. Ići u granicu u odnosu između bogate aristokratske mlade dame i siromašnog učitelja je lakše nego povezati život s pljačkaš odbačenim iz društva. Granice definirane životom jačim od vrućih osjećaja. Heroji razumiju ovo: Masha čvrsto i snažno odbacuje pomoć Dubrovskog.

Ista tragična situacija je također u narodne scene, Plemblean nastaje na čelu seljaka, koji su mu predani i ispunjavaju njegove naredbe. No, ciljevi Dubrovskog i seljaka su različiti, jer su seljaci u konačnici mrzili svi plemići i dužnosnici, iako seljaci nisu lišeni ljudski osjećaj, Spremni su se osvetiti zemljoposjednicima i dužnosnicima na bilo koji način, čak i ako morate živjeti s pauzom i pljačkom, to jest, neka idu na prisiljeni, ali zločin. I Dubrovsky to razumije. On i seljaci su izgubili mjesto u društvu, koje su ih bacile i rekirali kako bi bili optužni.

Iako se seljaci odlučni žrtvovati i otići na kraj niti ih dobri osjećaji Za Dubrovsky, niti njegovi dobri osjećaji za seljake ne mijenjaju tragični događaj događaja. Redoslijed stvari je obnovljeno od strane vladinih vojnika, Dubrovsky je napustio bandu. Unija plemstva i seljaštva bila je moguća samo kratko vrijeme i odražavala je nedosljednost nade za zajedničku opoziciju vladi. Tragična pitanja života koja su stajala u novom puksiru nije dopušteno. Vjerojatno, kao rezultat toga, gurkin se suzdržao od objavljivanja romana, nadajući se da će pronaći pozitivne odgovore na spaljivanje životnih problema koji su ga zabrinuti.

"Kapetanska kći" (1833-1836).U ovom romanu, Puškin se vratio u one sudare, na one sukobe koji su ga uznemirili u Dubrovskom, ali im je dopustio drugačije.

Sada u središtu romana - narodnog pokreta, narodne muče, na čelu s pravom povijesnom osobom - Emelyan Pugachev. Pleblen Peter Grinean je uključen u ovaj povijesni protok okolnosti. Ako u "Dubrovskom" plemiću postane na čelu seljačke perturbacije, onda u " Kapetanska kći»Voditelj narodnog rata je osoba od ljudi - Cossack Pugachev. Nema zajednice između plemića i pobunjenika, seljaci, stranci, Grinev i Pugachev - socijalni neprijatelji. Oni su u različitim kampovima, ali sudbinu ih odvode s vremena na vrijeme i poštuju jedni prema drugima s poštovanjem i povjerenjem. Prvo, Grinev, ne dopuštajući Pugachevu da zamrznu Pugachev u Stepsu Orenburg, duša je zagrijala svoju dušu, onda je Pugachev spasio grneev od izvršenja i pomogao mu u srcu. Dakle, izmišljene povijesne osobe stavljaju se u pravu povijesnu platnu, postale su sudionici snažnog popularnog pokreta i stupanj povijesti.

Puškin je naširoko koristio povijesne izvore, arhivske dokumente i posjetili Pugachevsky Bunta, Visorzhye, Kazan, Orenburg, Uralsk. Učinio je svoju priču iznimno pouzdanim, pisanjem dokumenata sličnim sadašnjosti, uključujući citate iz istinskih radova, kao što su Pugachev žalbe, s obzirom na njihove nevjerojatne uzorke popularne rječice.

Značajna je uloga odigrana u radu puški preko "kapetane kćeri" i svjedočanstva o njegovim poznanicima o ustanku Pugacheva. Pjesnik i.i. Dmitriev je rekao Puškin o izvršenju Pugacheva u Moskvi, Basinishets i.a. Krila - o ratu i opsjednuti Orenburg (njegov otac, kapetan, borio se na strani vladinih vojnika, a on sam bio u samom Orenburgu), trgovac L.F. Blogovi - o boravku u Pugachevsky zatočeništvu. Puškin je čuo i zabilježio legende, pjesme, priče iz starih brojeva tih mjesta za koje je valjana pobuna.

Prije povijesnog pokreta zarobljen i kliznuo u strašnu oluju okrutnih događanja iz fikcionalnih junaka priče, gužvi živ i s ljubavlju opisuje život obitelji užas, nesretnih bovrsa, vjernika i posvećenog Slaliča, kapetana Mironov, njegovu suprugu Vasilis Egorovna, kći Masha i cijela populacija tvrđave. Jednostavan, neprimjetljiv život tih obitelji sa svojim starim patrijarhalnim unosom također je ruska povijest, koja je nevidljiva za znatiželjne oči. Počinjeno je tiho, "dom". Stoga bi trebao biti opisan na isti način. Primjer takve slike poslužuje se za Puškin Walter Scott. Puškin se divio njegovu sposobnost da prezentira povijest kroz život, moral, obiteljske legende.

Malo je vrijeme prolazilo nakon što je Puškin napustio rimski "Dubrovsky" (1833.) i završio roman "Kapetanska kći" (1836.). Međutim, u povijesnom i umjetničkom pogledu na Puškin, puno se promijenilo u ruskoj povijesti. Između "Dubrovskog" i "kapetane kćeri" napisao je Puškin "Pugacheva priča",Što mu je pomoglo da sastaviti mišljenje ljudi o Pugachevi i bolje je predstaviti svu oštrinu problema "plemstvo - ljudi", uzroci društvenih i drugih kontradikcija koje su podijelile naciju i spriječili je jedinstvo.

U "Dubrovskom" puškom koji je još uvijek bio isprekidan kao roman preselio na kraj iluzije, prema kojem su jedinstvo i mir i mir mogući između starog aristokratskog plemstva i ljudi. Međutim, Puškin heroji nisu htjeli poštivati \u200b\u200bovu umjetničku logiku: s jedne strane, pretvorili su se u romantične likove bez obzira na autorovu volju, koja nije bila osigurana za Puškin, s druge strane - njihova sudbina postala je tragičnija. Puškin nije pronašao u vrijeme stvaranja "Dubrovske" nacionalne i svežive pozitivne ideje, koja bi mogla ujediniti seljake i plemiće, nisu pronašli način da se prevladaju tragediju.

U "kapetanskoj kćeri" takva ideja je pronađena. Bilo je i planirano način za prevladavanje tragedije u budućnosti, tijekom povijesni razvoj čovječanstvo. No, prije, u "Pugachevoj povijesti" ("primjedbe na Bunte"), Puškin je napisao riječi koje su svjedočile o neizbježnosti podijeljenog nacije u dva nepomirljiva kampova: "Cijeli crni ljudi bili su za Pugachev. Sam svećenika, ne samo svećenici i redovnici, već i arhimandritis i biskupi. Jedan plemstvo je bio otvoren na vladinoj strani. Pugachev i njegovi suučesnici htjeli su u početku i rupice da se drže svoje strane, ali njihove prednosti bile su previše protiv pali. "

Sve iluzije puški u vezi s mogućim svijetom između plemića i seljaka srušene su, tragična situacija bila je izložena još većim dokazima nego što je bio prije. I što je zadatak pronalaženja pozitivnog odgovora, dopuštajući tragičnoj kontradikciji. U tu svrhu, pushkin majstorljivo organizira zaplet. Roman, čiji štap - ljubavna priča Masha Mironova i Peter Bereva, pretvorile se u široku povijesnu naraciju. Ovo načelo je iz privatnih sudbina do povijesnih sudbine ljudi - prožima zemljište "kapetan kćeri", a može se lako dobiti u svakoj značajnoj epizodi.

"Kapetanska kći" postala je uistinu povijesni proizvod, bogat modernim društvenim sadržajima. Heroji i sekundarni lica izvedeni su u puški, multilateralni likovi. Puškin ne ima samo pozitivne ili samo negativne znakove. Svatko djeluje kao živa osoba s dobrim i lošim značajkama koje se manifestiraju prvenstveno u postupcima. Fiktivni heroji povezani su s povijesnim licima i uključeni u povijesni pokret. Bio je to tijek povijesti koja je odredila akcije heroja, bacajući njihovu tvrdu sudbinu.

Zahvaljujući načelu historicizma (neiskusno kretanje povijesti, ambicioznije u beskonačnosti, koji sadrži mnoge trendove i otvaranje novih horizonata), ni gurkin niti njegovi heroji nisu podložni omotačnosti u većini sumornijih okolnosti, vjere nisu lišene vjere u osobno, niti općenito sreće. Puškin pronalazi ideal u stvarnosti i razmišlja o njegovoj provedbi tijekom povijesnog procesa. On sanja ne društvene snopove izokalne maloprodaje u budućnosti. To će biti moguće kada humanizam, čovječanstvo će biti temelj državne politike.

Pushkin heroji pojavljuju se u romanu s obje strane: kao ljudi, tj. U svojim univerzalnim i nacionalnim kvalitetama, te kao likovi koji igraju društvene uloge, tj. U svojim društvenim i društvenim funkcijama.

Grinevo - i tajni mladić koji je primio domaće patrijarhalno obrazovanje i običan jeftin, koji postupno postaje odrasli i hrabri ratnik, i plemić, časnik ", kraljev sluga", ispravni zakoni časti; Pugachev - i običan čovjek, a ne stranac prirodnim osjećajima, u duhu narodne tradicije zaštita Sirota i okrutan vođa seljačke pobune, mrzeći plemića i dužnosnika; Catherine II - i starija dama s psom, hodanje u parku, spremna za pomoć sirota, ako je s tim učinio nepravedno i uvrijeđeno, i neprofitabilno samostalno ugostiteljstvo, nemilosrdno ogroman pobuni i kreativni stroj; Kapetan Mirona je ljubazan, neprimjetljiv i duplikat osoba, koji je pod glavom svoje supruge, i časnik, bhakta suverenog, bez razmišljanja o reagiranju na mučenje i stvaranje odmazde s ruffers.

U svakom karakteru, Puškin otkriva uistinu ljudsku i društvenu. Svaki kamp ima svoju društvenu istinu, a obje ove istine su nepomirljive. Ali svaki kamp karakterizira čovječanstvo. Ako društvene istine isključuju ljude, onda ih čovječanstvo povezuje. Gdje postoje društveni i moralni zakoni bilo kojeg kampa, čovjek se kreće i nestaje.

Puškin prikazuje nekoliko epizoda, gdje prvi pokušava spasiti Mashu Mirorov, svoju nevjestu, od Pagachevsky zatočeništva i iz ruku Schwabrina, onda Masha Mirona nastoji opravdati Grenland u očima carice, vlada i sudova. U tim scenama u kojima su heroji u sferi djelovanja društvenih i moralnih zakona o njihovom logoru, ne susreću razumijevanje njihovih običnih ljudskih osjećaja. Ali čim se društveni i moralni zakoni čak i neprijateljskih junaka logora povlače u pozadinu, heroji pushkina mogu računati na dobru volju i simpatiju.

Ako je Pugachev-čovjek bio privremeno, s njegovom jadnom dušom, suosjećajući s uvrijeđenim siročenom, nije prevladavao preko Pugacheva - vođa pobune, tada bi Grineh i Masha Mironov zasigurno ubijeni. Ali ako je u Catherine II, kada je datum s Maronovom nije pobijedio ljudski osjećaj Umjesto društvenih koristi, Grinene ne bi se spasio, riješio se suda, a povezanost ljubavnika će biti odgođena ili se uopće ne dogodi. Stoga, sreća junaka ovisi o tome kako ljudi mogu ostati ljudi kako su humane. To je osobito istinito onima koji imaju autoritet od kojih ovise sudbina podređenih podređenih.

Čovjek, kaže Puškin, iznad društvenog. Nije ni čudo da njegovi heroji, zbog njegovog dubokog čovječanstva, ne prihvaćaju igru \u200b\u200bdruštvenih snaga. Puškin pronalazi izražajnu formulu za oznaku, s jedne strane, društvenih zakona, as druge strane, čovječanstvo.

U modernom društvu postoji jaz između društvenih zakona i čovječanstva, kontradikcija: što odgovara društvenim interesima jednog ili drugog razreda, pati od nedovoljnog čovječanstva ili ga ubija. Kada Catherine II pita Masha Mirona: "Vi ste siroče: Vjerojatno se žalite na nepravdu i uvredu?" Heroine odgovara: "Ne, NO-S. Došao sam tražiti milost, ne pravdu. " Milostiza koje je stigla Masha Mironova, čovječanstvo, i pravda- socijalni depoziti i pravila usvojena i djeluju u društvu.

Prema Puškin, i logor - i plemeniti, i seljak nisu humani, ali da je čovječanstvo pobijedilo, ne treba se preseliti iz jednog kampa u drugi. Potrebno je porasti iznad socijalnih uvjeta, interesa i predrasuda, stajati preko njih i zapamtiti da je ljudski čin neizmjerno veći od svih ostalih redova, naslova i redovima. Za Puškin, dovoljno je da heroji unutar njihovog medija, unutar svog imanja, nakon njihove moralne i kulturne tradicije, sačuvat će čast, dostojanstvo i biti vjerni univerzalnim vrijednostima. Grinev i kapetan Mironov ostao je izdao kodeks plemenitih časti i Osiega, Slaveliha - seljačkog morala. Čovječanstvo može biti vlasništvo svih ljudi i svih razreda.

Puškin, međutim, ne utopijski, ne prikazuje slučaj kao da su slučajevi koje je on opisao postao norma. Naprotiv, nisu postali stvarnost, već njihova proslava, pustila ih u daleku budućnost, možda. Puškin se poziva na ta vremena, nastavljaju temu milosrđa i pravde važne u svom radu, kada čovječanstvo postane zakon ljudskog postojanja. U današnje vrijeme, zvuči se tužna napomena, što čini amandman u svijetli povijest heroja bushkina - čim veliki događaji napuste povijesnu scenu, a slatki likovi romana postaju neupadljivi, u životnoj struji. Dotaknuli su povijesni život samo kratko vrijeme. Međutim, tuga ne pere kršku povjerenje u tijeku povijesti, u pobjedi čovječanstva.

U "kapetanskoj kćeri" Puškin je pronašao uvjerljivo umjetnička odluka Ispred njega postoje kontradiktivnosti stvarnosti i samo biće.

Mjera čovječanstva postala je uz historicizam, ljepotu i savršenstvo oblika inherentnog i prepoznatljiv znak Puckkinsky univerzalan(Također se naziva i ontološkiimajući u vidu univerzalnu, postojeću kvalitetu kreativnosti, koja definira estetsku osobitost zrelih djela bukika i vlastite kao umjetnika) realizma, koji je ušao u sebe i strogu logiku klasicizma, i besplatna igra Mašta uvedena u romantizam književnosti.

Puškin je napravio kraj cijelog doba književni razvoj Rusija i predmet nove ere umjetnosti Riječi. Njegove glavne umjetničke težnje bile su sinteza glavnih umjetničkih smjerova - klasicizam, prosvjetljenje, sentimentalizam i romantizam i suglasnost o ovom temeljima univerzalnog, ili ontološkog, realizma nazvanim od strane njih "DISTOOMANTING", uništavanje žanrovog razmišljanja i prijelaza na razmišljanje sa stilovima, koji je osigurao U budućnosti je dominacija opsežnog sustava pojedinih stilova, kao i stvaranje jednog nacionalnog književnog jezika, stvaranje savršenog žanra oblika iz lirske pjesme na roman, koji je postao uzorci žanra za ruske pisce XIX-a stoljeća, a ažuriranje ruske kritičke misli u duhu postignuća europske filozofije i estetike.

Proza (Lat. Prōsa) je govor bez dijeljenja na razmjernim segmentima, čiji se ritam oslanja na približnu korelaciju sintaktičkih struktura. Ona je također nestazna literatura.

Za razliku od poezije, proza \u200b\u200bnema značajna ograničenja u ritmu i p. On pruža autorima, kao što je istaknuo M. M. B. Bakhtin, šire "mogućnosti lingvističkog razvodnika, spojevi u istom tekstu različitih načina misle i govore: u prozaičnoj umjetnosti (najpoznatiji u romanu)." Proza, osobito, mnogo puta je superiornija za poeziju u žanru mnogodara.

Copywriter mora biti u stanju stvoriti prozaične i poetske radove. Poznavanje poezije obogaćuje jezik proze. Kao što je zabilježeno K. Pouust:

"Poezija ima jednu nevjerojatnu imovinu. Vraća svoju izvornu djevičansku svježinu riječ. "

Rođenje i žanrovi književnosti

Svi verbalno-umjetnici mogu se kombinirati u tri velike skupine, koje se nazivaju književni porođaj i uključuju pjesničke i prozaične tekstove:

- EPOS,

- drama,

- Tekst.

Također, kao odvojeni rod se razlikuje po granici i razlikovati neke interdične i prstenaste oblike.

Iako postoji podjela u porođaj, u književnim djelima može biti "generički raskrižje". Dakle, može postojati epska pjesma, lirska priča, dramatična priča itd.

U svakoj od književnih klauzula uključuju djela određenog žanra.

Književni žanrovi su skupina radova prikupljenih na formalnoj i smislenoj osnovi. Također se može reći da je žanr povijesno sklopiv i razvoj umjetničkog djela koja ima određeni kompleks održivih svojstava (veličina, strukture govora, načela izgradnje itd.). Žanrovi osiguravaju kontinuitet i stabilnost u književnom razvoju.

Tijekom vremena, neki žanrovi umiru, drugi dolaze u pomicanje. Također, "preživjeli" žanrovi mogu postati i sve manje i manje popularne - kako u autorima i čitateljima. Nastanak ili promjena književnih žanrova utječe povijesna stvarnost. Dakle, na primjer, na prijelazu devetnaestog i dvadesetog stoljeća, detektiv, policijska romansa, znanstvena fantastika i dame ("ružičasta") rimska razvio snažno.

Klasifikacija Zhonhov - ne-jednostavan zadatak, jer Različiti žanrovi mogu imati ista svojstva.

Povijesno gledano, žanrovi su razbijeni u dvije skupine: "visoka" i "niska". Dakle, u ranim književnim vremenima svetaca, sveci su bili "visoki", a zabavna djela su "niska". U razdoblju klasicizma instaliran je stroga hijerarhija žanrova: visoka - ovo je ex., Tragedija, epska, niska komedija, satira, bajka. Kasnije, "visoka" počela je privući bajku, roman.

Danas govore o visokoj literaturi (strogi, istinski umjetnički, "književni vrh"), a o masi ("trivijalno", "popularno", "potrošač", "paraallyetic", "konjunturna literatura", "književno dno"). Prvi je dizajniran za ljude refleksije, obrazovanih, rastavljen u umjetnosti. Drugi - za netaknutu većinu čitatelja, za osobu "ne upoznati (ili malo upoznati) umjetnička kulturane posjeduje razvijeni okus koji ne želi niti u stanju samostalno razmišljati i cijeniti radove koji traže uglavnom zabavu u tiskanim proizvodima. " Masovna literatura se odlikuje shematizmom, upotrebom stereotipa, aniciranjem ", disavotorizma". Ali njegovi nedostaci popularna literatura Kompenzira dinamično razvojno djelovanje, obilje nevjerojatnih incidenata.

Također je izolirana klasična literatura i fikcija. Klasična literatura je ona djela koja su vrhovi kreativnosti i jednako suvremenim autorima.

Kao što kažu, klasik je ono što je napisano s izračunom okusa budućih generacija.

Fakcija (od fr. Beltres Lettres - Elegantna literatura) obično se naziva ne-klasična narativna proza \u200b\u200bkoja se odnosi na masovnu literaturu, ali ne u "dnu". Drugim riječima, fikcija - medijan masovna literaturaSmješten između klasika i bulevara.

Copywriter bi trebao zamisliti specifičnosti porođaja i žanrova književnih djela. Na primjer, miješanje ili supstitucija žanrova može lako "ubiti" tekst za čitatelja koji čeka jedan, i primio drugu (umjesto "komedije" - "drama", umjesto "militant" - "melodrama", itd.). Međutim, promišljeno miješanje žanrova također može učinkovito raditi na određenom tekstu. Krajnji rezultat ovisit će o pismenosti i vještini copywriter. Mora znati "zakone žanra".

Više informacija o ovoj temi možete pronaći u knjigama A. Nazaykina