Srednjovjekovna umjetnost. Kultura ranog ponovnog rođenja

Pitanje 1. Tko je nazvao "Ljubitelji mudrosti"?

Ljubitelji mudrosti bili su ljudi iz različitih slojeva društva, ali svi dobro obrazovani, koji nisu samo proučavali znanje o antici, kao i scholasty, i naklonjena antici i sanjala o potpuno oživljavanju. Otvorili su nova književna djela.

Nije to prije toga skriven, ali Scholastic nije bio zainteresiran, proučavajući samo filozofsku i znanstvenu baštinu. Ljubitelji mudrosti su napisali svoje natpise na kamen koji je ostao od starih Rimljana. Prije nego što ljudi srednjeg vijeka nisu obratili pažnju na njih, jer svaka od njih nije nosila ništa važno.

Ali ljubitelji mudrosti cijenili su činjenicu da je stvorio drevne Rimljane. Bili su ti ljudi koji tvrde da stvaraju novo vrijeme, i između njih i drevnog svijeta - Barbarski srednji vijek.

Pitanje 2. Kako su humanisti predstavljali ulogu i važnost osobe?

Bili su humanisti koji su stavili osobu u središte pozornosti, počeli pokazivati \u200b\u200binteres ne samo spasenju svoje duše, nego i na njegov zemaljski život. Dok je srednjovjekovna crkva osudila grešnost osobe, njegovi poroci, humanisti su se divili njegovom dostojanstvu, njegovom savršenstvu.

Pitanje 3. Koja je razlika učinila ideje o plemstvu, zajedničko u feudalnom društvu i humanistima?

U feudalnom društvu, riječ "plemstvo" shvatila je doslovno, to jest, "dobro rođenje" - rođenje od pristojnih predaka. Humanisti su također tvrdili da je to vrijedno, od kojih je čovjek rođen, ali ono što je osoba dosegla odgoju duše i uzvišene refleksije.

Pitanje 4. Zašto su "ljubitelji mudrosti" nazvali svoje vrijeme do renesansne epohe?

Zato što su oživjele antiku. Nisu joj se samo divili, naime, htjeli su vratiti što su barbari uništeni.

Pitanje 5. Što je novo u arhitekturi, skulpturi i slikarskim umjetnicima renesanse?

1) U slikanju se stvara igra rasvjete, slika je postala volumetrijska;

2) stvorene su nove vrste zgrada, a sada je arhitektura orijentirana kao gotička, već horizontalno;

3) Arhitektura je postala realno kao u antici.

Pitanje 6. Mi samostalno dodati i ispuniti tablicu "mislioci i umjetnici rane renesanse".

29. Rana renesansna kultura u Italiji

Pozadina oživljavanja. U Italiji u XIV-XV stoljećima. Gradovi su se brzo razvijali, a industrija je procvjetala, pojavila se kapitalistička manifestacija. Mnogi su gradovi bili veliki trgovački centriItaliju s europskim zemljama i istokom. Gradovi su bili banke koje su vodile kreditne operacije međunarodna važnost, Upravo zato što su rani kapitalistički odnosi prethodno rođeni u Italiji, počela se formirati ranu kulturu burglaze u ovoj zemlji, koja se nazivala renesansnom kulturom.

Za ranu buržoaziju i širok raspon poluandova, srednjovjekovni ideal asketizma bio je neprihvatljiv, ideja o grešnosti osobe, ideja pasivnog podnošenja sudbine. U ovom društvenom okruženju formirane su nove ideje i vrijednosti, zasićene kulturom i dajući joj svjetovni, humanistički karakter.

Priroda kulture oživljavanja. Pojam "preporod" (Franz. - Renesansa) ukazuje na komunikaciju nova kultura s antikom. U talijanskom društvu probudila je duboko zanimanje drevna kultura S njezinom radošću percepcije okolnog svijeta i skladnu kombinaciju mentalnih i fizičkih sposobnosti osobe. Stoga pokušaj da se uskrsnute odmorila kulturu, dostojno vječne imitacije. Figure preporoda pokušale su oživjeti stil u svojim spisima latinski pisci "Zlatno doba" rimske književnosti, osobito Cicero. To je bio povezan s oživljavanjem klasičnog latinskog, koji je bio iskrivljen izobličenjem i ratom tijekom srednjeg vijeka. Humanisti su htjeli drevne antičke pisce rukopis. Tako su pronađeni spisi Ciceroa, Tita Libije i drugi. Interes za grčku književnost i grčki jezik, Leonardo Bruni (1374-1444), kancelar Florentine, prebačen na latinski jezik Pripravci grčkih pisaca i filozofa - Platon, Aristotel, Plutarh, itd. U ovom trenutku, mnogi grčki rukopisi odvedeni su u Firencu iz Bizanta. Giovanni bokcchcho Bio je prvi talijanski humanist koji je mogao čitati Gomera u grčkom.

Ali kultura oživljavanja nije lako kopiranje antike. Humanisti su reciklirani i kreativno apsorbirali drevnu baštinu. Talijanska kultura oživljavanja stvorila je svoj izvorni stil.

Sovjetska historiografija smatra kulturom renesanse kao rankosti kulture, koja je nastala na temelju feudalnog formiranja novog, kapitalističkog okrivljenika u dubinama feudalne formacije. U stvaranju ove kulture, široki javni krugovi su sudjelovali iz noržoj buržoaziji do naprednog dijela plemstva. Sve je to dalo širok univerzalni karakter. Sama buržoazija je tada bila napredna klasa, tako da je u borbi protiv feudalnog svjetonazora, djelovao kao predstavnik "... ostatka društva ... ne bilo koji odvojeni razred, ali cjelokupna patnja čovječanstva". svjetonazor vođe nove kulture, koji je izražen u svojim filozofskim, političkim, znanstvenim i književnim stavovima, oni obično označavaju izraz "humanizam" (iz humusa - "humani"). Renesansne brojke bile su u središtu čovjeka i ne božanstvo se bori protiv sudbine i uspjeha snage njegova uma, tvrdoće duha, aktivnosti, optimizma. Osoba bi trebala uživati \u200b\u200bu prirodi, ljubavi, umjetnosti, znanosti, on stoji u središtu svemira, razmotreni Humanisti. Predstavnici nove ideologije bili su strađeni ideji o grešnosti osobe, posebice njegova tijela; naprotiv, prepoznaje harmonije ljudska duša i tijelo.

Humanisti se ne protive religiji. Ali oni su oštro kritizirani i ismijavali nedostatke i neznanje o svećenstvu. Bože, oni su dodijelili ulogu Stvoritelja, koji je vodio svijet u pokretu, ali ne ometajući ljude. Odbijanje crkve - vjerski i asketski svjetonazor, kritika katoličkog svećenstva olakšala je temelje vjerske moralnosti i etike;

humanistička kultura bila je civilna kultura. Jedan od humanisti-Lorenzo Walla (1407-1457) u njegovoj raspravi "Na supstratu Konstantinova Dara" odbio je legendu da je car Konstantin predao ocu sekularnu moć u Rimu i na zapadu carstva. Pokazao je da je diploma proizvedena u papinskom uredu u Viii. Stoljeću. To je potkopalo zahtjeve Teokratskog papa.

Jedna od najvažnijih značajki nove ideologije bila je individualizam. Humanisti su tvrdili da to nije bila ptica, ne plemenito podrijetlo, ali osobne kvalitete zasebne osobe, njegov um, spretnost, hrabrost, poduzeće i energija pružaju uspjeh u životu. U raspravi "na plemstvu", Pozho Braccho-line piše: "plemstvo je kao da je sjaj s vrline; Ona pridaje sjaj svojim vlasnicima, kakvo bi to podrijetlo ... slava i plemstvo se ne mjere drugi, već i njihova zasluga ... "

I Dante Aligiery. U ovom novom velikom intelektualnom [pokretu, Plejada izvanrednih pjesnika, pitika

Qiae, znanstvenici i figure raznih područja umjetnosti. Najveća figura koja je stajala na rubu srednjeg vijeka i vrijeme humanizma bio je Florentic Dante Aligiery (1265-1321). Njegova "božanska komedija", kao ikakvog drugog rada tog vremena, odražavao je svjetonazor prijelazno razdoblje Od srednjeg vijeka

|;; Ponovno rođenje. "Božanska komedija" je napisana na talijanskom (toskanski prilog) i bila je enciklopedija znanja srednjeg vijeka. Konveks je odražavao život moderne Dante Firence.

Dante je posjedovao iznimnu snagu slike i njegovu pjesmu, osobito svoj prvi dio (pakao), proizvodi zapanjujući dojam. Pjesnik se spušta do pakla i prolazi sve njegove devet krugova, na čelu s stihom, kojeg Dante zove učitelja, iako je on bio poganski. U adduu Dante promatra muku grešnika. U prvom krugu nema muka - postoje filozofi i znanstvenici antike; Oni su pogani i raj ne mogu dobiti, ali ne zaslužuju kaznu. U drugom krugu, oni koji su pali kriminalnu ljubav su mučeni, ali Dante ih suosjećaj. U trećem krugu muka trgovaca i ruževa; U četvrtom krugu Dantea, kao pravi katolik, smješteno je heretike; U devetim - izdajica Bruta, Cassia, Juda. Za klerike koji su kupili svoje pozicije za novac, uključujući i tate, pripremljene su vatrene jame.

Političke strasti kuhati u paklu, kao i na ulicama Firence. Dante je dao iskrenu i duboku sliku ljudska sudbina, iskustva i težnje. Strašan dojam proizvodi priču o političkom protivniku Dante Dutchille Farinato Deli Randa, koji je spasio Firencu od razaranja, i iako ga je Dante smjestio u pakao, ali ipak ga je prikazivao i u Adu Gordyju, jak i hrabar čovjek, Dante junak je patnja od pakla muk Ulysses (Odiseja), uvijek nastojimo "novosti i istinu."

Dante je napisao raspravu "na monarhiji", gdje je govorio za Uniju Italije, koja je trebala postati središte oživljenog rimskog carstva.

Francesco Petrarch. Prvi humanist Italija bio je Petrarch (1304-1374). Rođen je u gradu Amuzzu (srednji Italija), u mladosti je živio neko vrijeme u Avignonu, gdje je bio angažiran u punoj privatnosti poetske kreativnosti, a zatim se preselio u Italiju. Zajedno s Bokcchcho Petrarch bio je kreator talijanskog jezika književni jezik, Na ovom jeziku napisao je primio svjetski prepoznavanje Soneti o njihovom voljenom laureu, u kojem zvuči duboki i lijep osjećaj njegove voljene žene. Petrarci soneta nisu izgubili značenje i ovih dana.

Petrairka je oštro negativno tretirala rimsku kuriju, pozivajući ga "fokus neznanja": "Struja tuge, prebivalište zlobe divlje, hram Yerezi i Škola zabluda." Njegov, poput Dantea, bio je uznemiren idejom fragmentacije Italije, zbog čega je bio podvrgnut nasilju od strane moćnih susjeda. Žalosno o stanju njegove prekrasne domovine zvuči u prihvaćenom "Italyy".

Kao filozof, mislioca, orock je suprotstavio srednjovjekovni skolastici u znanosti čovjeka, o tome da ga poznaju unutrašnji svijet, Iznad svega, cijenio je osobne kvalitete osobe bez obzira na njegovo podrijetlo. Svi ljudi, prema njemu, krv je ista crvena. Ali prvi humanist je još uvijek karakteriziran duhovnom konfuzijom, poremećajem između tradicionalnog i novog sustava gledanja. Petrairka u životu dosegla najveće priznanje i slavu. Rimski senat je okrunio njegov lovorski vijenac; Mletački Senat ga je prepoznao najveći pjesnik Njegovo vrijeme.

Giovanni Boccaccio. Suvremena Petrarka bila je Giovanni Boccaccio (1313-1375), uvjerena republikanska, vesela, emocionalna priroda. Njegov humanistički svjetonazor Reflektira se u dekameronu, zbirku od 100 romana napisanih na talijanskom jeziku, u kojem je naglašeno ljudsko pravo na sreću, za senzualnu radost, za ljubav koja ne poznaje društvene pregrade. Crveni nit je ideja da se trenutno plemstvo određuje nikakvo znanje, već od Valora. Ploče njihovog romana, pisane realistične i humore, uzeo je iz gradskog života Firence. Boccaccio ismijavan i čak je rastopio nedostatke katoličkih svećenika, svećenika i redovnika, pokazujući njihovo neznanje, licemjerje.

Crkva je težila Boccaccio više od drugih humanista, za akutnu satiru. Njegovi spisi bili su uključeni u "popis zabranjenih knjiga". Bokcchchcho pripada sastavu "na slavnim ženama" i "Danteov život". Radovi na strani 366

kakko odražava demokratski, narodni tok u ranom talijanskom oživljavanju. Kreativnost Petrarki i Bokcchchcho dobili su široko priznanje ne samo u Italiji, prijevodi njihovih djela pojavili su se u svim zemljama zapadne Europe.

Velikog interesa bila je priča o humanizmu, a posebno povijest njihovih naroda. Dali su novu periodizaciju povijesti. Flavio Bjondo (XV stoljeća) napisao je sjajan posao:

"Povijest od pada Rimskog Carstva" gdje je dao periodizaciju svjetske povijesti: antika, srednji vijek, novo vrijeme. Humanisti s Firencom posvetili su mnogo pozornosti povijesti svog grada, njegovoj nadmorskoj visini i transformaciji u Republiku. Leonardo Bruni napisao je "priču o Firenci" u 12 knjiga. Vožnja Smatrao je sam povijesni proces.

Humanisti su priče dali veliku obrazovnu vrijednost. To je ono što sam napisao o značenju povijesti talijanskog humanizma MARTILIO Ficino: "... kroz proučavanje priče, činjenicu da po sebi smrtnik postaje besmrtan, što nedostaje, postaje jasno."

Etička učenja talijanskih humanista. Osnovna načela etičkih učenja talijanskih humanista XV. Stoljeća. Usko povezani s novim razumijevanjem znanosti ne samo kao utjelovljenje znanja, već kao sredstvo odgoja ljudske osobe. To se primjenjuje od svoje točke gledišta samo za humanitarne znanosti: retorika, filozofija, posebno etička, povijest, književnost.

Kolyuko Salutati (humanist i kancelar Florentine Republike) (1331-1406) pozvao je na aktivnu borbu protiv zla i poroka kako bi stvorio kraljevstvo dobrog, milosrđa i sreće na zemlji. Naglasio je važnost slobode volje.

S imenom drugog kancelara Firence - Leonardo Bruni povezan je teorijom "civilnog humanizma". U svojim djelima je tvrdio da je demokracija i sloboda - prirodni oblik ljudske zajednice (pozivajući se na Popolansk demokraciju). Ministarstvo društva, domovine, Republike, smatrao je najvažnije moralne dužnosti čovjeka i tvrdio da je viša sreća aktivnosti u korist društva u kojem osoba živi. Leonardo Bruni bio je svijetli izrazitosti ideja civilnog humanizma, ali, osim toga, bio je teoretičar humanističke pedagogije, navijača ženskog obrazovanja, antičke filozofije propagande.

Pedagoške ideje humanista razvili su Verd-Zherio u svojim spisima. Naglasio je veću obrazovnu ulogu povijesti i filozofije, kao i gramatiku, poetiku, glazbu, aritmetiku i geometriju, prirodne znanosti, medicine, prava i teologiju. Svrha obrazovanja je stvaranje osobe, svestran, obrazovan, kreativno aktivan i čestitan.

Umjetnost ranog ponovnog rođenja. Predstavljena je umjetnost ranog talijanskog oživljavanja nova slika, skulptura i arhitektura.

Prvi najveći majstori slikanja bili su JOTTO (1266-1337) i Mazazo (1401-1428) -florentine umjetnike. Napisali su crkvenim vjerskim parcelama (fresko slikanje zidovi u hramovima), ali pričvršćene na njihove slike realne značajke. JOTTO je bio prvi umjetnik koji je oslobodio talijansku sliku od utjecaja bizantske ikone slikarstva. Na freskama JOTTO-a postoje živi ljudi koji se kreću, gestikuliraju, a zatim radosni, a zatim tužni. Mazacho fresco znak daljnji razvoj Slikanje novog tipa. Primijenio se otvoren u XV stoljeću. Izgledi zakoni, koji su omogućili prikazivanje slika u rasutom stanju i stavljaju ih u trodimenzionalni prostor.

Veliki kipar tog razdoblja bio je Donatello (1386-1466). Temeljito je proučavao klasične antičke uzorke skulpture, pokušavajući razumjeti načela njihovog stvaranja. Pripada skulpturi vrste portreta (bio je portretski umjetnik), kao što je konjički kip Konotyer Gattelatya; Realna figura je kip Davida koji je ubio Golijata, a golo tijelo je predstavljeno u kipu.

Najveći arhitekt rane renesanse bio je Brunhel-Leskey (1377-1445). Kombinirajući elemente drevne rimske arhitekture s romantikom i gotičkom tradicijom, stvorio je vlastiti neovisni arhitektonski stil. Uz pomoć točnih izračuna, Brunalells je omogućio težak zadatak izgradnje kupole na poznatoj katedrali Firence (Maria del Fiore). Njegov arhitektonske strukture Inherentna lakoća, sklad i proporcionalnost dijelova (Capella Pazzi u Firenci). Brunelands je izgrađen ne samo hramovi i kapele, već i civilne zgrade, kao što su obrazovna kuća u Firenci, upečatljivi njihovom milošću i harmonijom; Palazzo Pitty - nova vrsta Palača umjesto dvoraca srednjeg vijeka. Brunelands su također, kao i drugi arhitekti, izgrađeni jačanje i brana. Al-Berti, još jedan veliki arhitekt renesanse, napisao je "Deset knjiga o arhitekturi", gdje je istaknuo znanstvenu teoriju nova arhitektura, stvorio ga pod utjecajem proučavanja drevnih spomenika. U drugom radu, "o slikanju" formulirao je teoriju umjetničkih slika, također oslanjajući se na nasljeđe antičkih umjetnika.

Humanistički pokret i njezini centri. U XV stoljeću Humanistički pokret proširio se u cijeloj Italiji. Glavno središte je ostao Firenca, ali, osim Firence, šalice humanisti pojavili su se u Rimu, Napulju, Veneciji i Milanu. Florence vladari ukrasili su svoj grad s prekrasnim građevinama, u knjižnicama koje su prikupile rijetke knjige i rukopise. Najveća sjaja bila je pravilo Lorenzo Medici, nadimak veličanstveni. Sakupio je slike, kipove, knjige u vrtovima Medicia; Privuklo je svojim sudskim piscima, pjesnicima, umjetnicima, arhitektima, kiparima, znanstvenicima. Humanisti su bili u Italiji u velikoj časti, pozvani su ga Papa, suci i suvereni talijanskih gradova-državama da rade kao kancelari, tajnici, glasnici, dali su naredbe za slike, kipove. Ljudskici su pisci koristili veliku slavu. Nije ni čudo Bokcchchcho je rekao: "Ne imena velikog zapovjednika daju slavu piscima, naprotiv, imena kraljeva idu na potomstvo samo zahvaljujući piscima."

Kultura i postao je prethodnik kulture novog vremena. A renesansa je završila u XVI-XVII stoljećima, jer u svakoj državi ima svoj sastanak načela i finala.

Neke zajedničke informacije

Razlikovne značajke renesanse - to je antropocentrizam, odnosno izvanredan interes za čovjeka kao pojedinca i njezinih aktivnosti. Također se ovdje odnosi na svjetovnu prirodu kulture. U društvu se pojavljuje interes kulture antike, pojavljuje se nešto poput njezine "renesanse". Stoga se zapravo pojavilo ime takvog važnog vremenskog razdoblja. Izvanredne ličnosti renesanse mogu se nazvati besmrtnim Michelangelom i uvijek živjeti Leonardo da Vinci.

ERA renesanse (ukratko su glavne značajke opisane u našem članku) ostavili svoj ideološki i kulturni otisak u svim europskim zemljama. Ali za svaku pojedinu zemlju postoje pojedinačne povijesne granice doba. I sve - zbog nejednakog gospodarskog i društvenog razvoja.

U Italiji je bio oživljavanje. Ovdje su njegovi prvi simptomi vidljivi u XIII-XIV stoljećima. Ali čvrsta je epoha ukorijenjena samo u 20-ima XV stoljeća. U Njemačkoj, Francuska i ostale moći, Renaissance se pojavila mnogo kasnije. Kraj 15. stoljeća pada najviši rage cvjeta. U sljedećem stoljeću postoji kriza ideja ove ere. Kao rezultat incidenta, barokni i manirizam događaju se.

Što je to bilo

Vrijeme renesanse je razdoblje kada počinje prijelaz iz srednjovjekovnog do buržoaske. To je upravo faza povijesti kada se još ne formiraju boržoaski-kapitalistički odnosi, a socijalni i feudalni temelji su već bili opušteni.

U renesansnoj eri, nacija počinje formirati. U ovom trenutku, moć kraljeva uz potporu običnih građana uspio je prevladati moć feudalnih plemića. Prije tog vremena, tzv. Udruge nazivaju se država isključivo iz zemljopisnih razmatranja. Sada se rađaju velike monarhije, čiji su temelji nacionalnosti i povijesne sudbine.

Za oživljavanje, nevjerojatan razvoj trgovinskih odnosa između različite zemlje, Tijekom tog razdoblja, ambiciozan geografska otkrića, Renesansa je postala razdoblje kada su osnove moderne znanstvene teorije, Dakle, prirodna znanost pojavila se s izumima i otkrićima. Prekretnica za opisani proces je otvoriti tipografiju. I to je ovjekovječeno po oživljavanju kao doba.

Ostale postignuća

Era oživljavanja ukratko karakteriziraju visoka postignuća u području književnosti. Zahvaljujući izgledu tipografije, dobiva mogućnost raspodjele koja prije nije mogla priuštiti. Antikni rukopisi, koji se pobunili, kao da Phoenix iz pepela, početi prevoditi na različite jezike i ponovno tiskati. Putuju širom svijeta jednako brzo kao i uvijek. Proces učenja postao je mnogo lakši zbog mogućnosti umnožavanja najrazličitijih znanstvenih dostignuća i znanja u papiru.

Ograničeni interes za antiku i proučavanje tog razdoblja prikazani su na vjerskim sastojcima i pogledima. Od ušća Kanchelcho Salutatti, kancelara Florentine republike, zvučala je izjavu sveta Biblija nije ništa više kao poezija. U renesansnoj epohi, Sveta inkvizicija doseže vrhunac svojih aktivnosti. To je zbog činjenice da bi takva duboka studija drevnog rada mogla ugroziti vjeru u Isusa Krista.

Rano i visoko ponovno rođenje

Značajke renesansne dobi određuju se dva razdoblja postojanja renesanse. Dakle, cijeli epoch znanstvenici su podijeljeni u rano oživljavanje i Visoko preporod, Prvo razdoblje trajalo je 80 godina - od 1420. do 1500. godine. Tijekom tog vremena, umjetnost još nije riješila ostataka prošlosti, već su ih već pokušali kombinirati s elementima posuđenim od klasične antike. Samo mnogo kasnije i vrlo sporo umjetnici, zahvaljujući utjecaju radikalno promjenjivih uvjeta kulture i života, odbijaju osnove srednjeg vijeka i antičke umjetnosti počinju koristiti bez otkriće savjesti.

Ali sve se to dogodilo u Italiji. U drugim državama, umjetnost je dugo podređena gotici. Samo krajem 15. stoljeća, oživljavanje dolazi u Španjolskoj iu državama koje se nalaze sjeverno od Alpa. Ovdje se rana faza epohe nastavlja sve do sredine XVI. Stoljeća. Ali ništa pažnja U tom razdoblju nije proizvedeno.

Visoka renesansa

Drugo doba oživljavanja smatra se najvećim vremenom njezina postojanja. Visoko preporod također je trajalo 80 godina (1500-1580). U tom razdoblju glavni grad umjetnosti postaje Rim, a ne Firenca. Sve je to postalo moguće zbog uspona na prijestolju Pape Julia II. Bila je to ambiciozna osoba. Također je bio poznat po iskrenosti i poduzetnicima. Bio je to onaj koji je privukao najbolje talijanske umjetnike u svoje dvorište. Pod Julijom II i njegovi nasljednici su konstruirani veliki iznos Monumentalne skulpture, nenadmašne skulpture se guraju, napišu se freske i slike, koje se danas smatraju remek-djela svjetske kulture.

Razdoblja umjetnosti ponovnog rođenja

Ideje renesansne dobi su utjelovljene u umjetnosti tog razdoblja. Ali prije nego što govorimo o samom umjetnosti, želio bih istaknuti njegove glavne faze. Stoga se navodi da su promišljenost ili uvodno razdoblje (oko 1260-1320), dužnost (XIII.

Naravno, sekvenca granica stoljeća se ne podudara s određenim fazama kulturni razvoj, Pratityssansa je obilježena kraj XIII. Stoljeća, rana renesansa završava 1490. godine, a visoka ponovno rođenje se suši do početka 1530. godine. Samo u Veneciji, nastavlja postojati prije kraja XVI. Stoljeća.

Renesansna literatura

Recenzije renesanse su takve besmrtna imena kao Shakespeare, Ronsar, Penock, du trbuh i druge. Bilo je to tijekom renesanse da su pjesnici pokazali pobjedu čovječanstva nad vlastitim nedostacima i pogreškama prošlosti. Najrazvijenija bila je književnost Njemačke, Francuske, Engleske, Španjolske i Italije.

Na engleska književnost Poezija Italije i klasični radovi, Thomas Waytt uvodi oblik iz snova, koji je vrlo brzo dobivanje popularnost. Također je pozornost i počašćena i sonet stvoren brojem Surrey. Povijest književnosti u Engleskoj je slična slična Francuskoj literaturi, iako je njihova vanjska sličnost minimalna.

Njemačka pregledna epoha je poznata po činjenici da se tijekom tog razdoblja Schwwank pojavio. Ovo su zanimljivi I. vesele pričekoji su prvi stvoreni u obliku pjesama, a kasnije - u prozi. Govorili su o životu, o svakodnevnom životu obični ljudi, Sve je to posluženo u svjetlu, velikom i opuštenom stilu.

Književnost Francuska, Španjolska i Italija

Francuske reference Renesans je označena novim trendovima. Margarita Navararskaya postala je pokroviteljstvo ideja reformacije i humanizma. U Francuskoj, nacionalna i urbana kreativnost počela je ići do izražaja.

Era renesanse (nakratko s njom može se naći u našem članku) u Španjolskoj je podijeljen u nekoliko razdoblja: rano ponovno rođenje, visoka renesansna i barokna. U cijeloj eri u tragovima zemlje povećana pozornost kulturi i znanosti. Čistivosti se razvija u Španjolskoj, pojavljuje se tipografija. Neki su pisci isprepleteli vjerske motive i sekularne

Predstavnici renesansne ere su Francesco Pecack i Giovanni Boccaccio. Oni su postali prvi pjesnici da su uzvišene slike i misli počele izraziti iskren zatvorski jezik. Ova inovacija je shvaćena s praskom i distribuirana u drugim zemljama.

Renesansa i umjetnost

Značajke renesanse - to je ono što je ljudsko tijelo postalo glavni početak entuzijazma i podložno istraživanju umjetnika tog vremena. Dakle, bila je usredotočena na sličnost skulptura i slikanja sa stvarnošću. Glavne značajke umjetnosti renesansnog razdoblja uključuju sjaj, profinjeno posjedovanje četke, igru \u200b\u200bsjene i svjetla, pažljivosti u procesu rada, a ne jednostavne kompozicije. Za umjetnike renesanse, glavne slike iz Biblije i mitova bile su.

Na sličnosti pravi muškarac Sa svojom imidžom na jednom ili drugom platnu bilo je tako usko izmišljeni lik Činilo se živim. O umjetnosti dvadesetog stoljeća to je nemoguće reći ovo.

Era renesanse (ukratko su gore navedene glavne tendencije) percipiraju ljudsko tijelo kao beskonačni početak. Znanstvenici i umjetnici redovito su poboljšali svoje vještine i znanje, proučavajući tijelo pojedinaca. Tada je mišljenje prevladalo da je osoba stvorila sličnost i imidž Boga. Ova izjava je prikazana fizikalno savršenstvo. Glavni i važni objekti umjetnosti renesanse bili su bogovi.

Priroda i ljepota ljudskog tijela

Umjetnost renesanse mnogo pozornosti posvećena prirodi. Karakteristični element krajolika bio je raznovrsna bujna vegetacija. Raj plavo-plava nijansatko je probio sunčeve zrake koji su prodrli kroz oblake bijela bojabili su velika pozadina za rastuća stvorenja. Umjetnost renesansne ere gubi prije ljepote ljudskog tijela. Ova se značajka očituje u sofisticiranim elementima mišića i tijela. Ne-lagano držanje, izrazi lica i geste, koherentne i jasne palete boja karakteristične su za rad kipara i valjanja renesansno razdoblje. To uključuje Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt i druge.

Svi znaju da je Italija srdjelo cijelog razdoblja oživljavanja. Veliki majstori riječi, četke i filozofska misao pojavila se u svakoj od kulture u Italiji pokazuju podrijetlo tradicija koje će se razviti u sljedećih stoljeća, to razdoblje postalo je referentna točka, početak velike epohe kreativnosti u Europi ,

Ukratko o glavnoj stvari

Umjetnost ranog ponovnog rođenja u Italiji pokriva razdoblje od oko 1420 do 1500, prethodi i dovršavajući procesnici. Što se tiče bilo kojeg prijelaznog razdoblja, za ove osamdeset godina, ideje koje su prethodile, i nove, koje su, ipak, posuđene iz daleke prošlosti, od klasika. Postupno, kreatori su se riješili srednjovjekovnih koncepata, prevođenu pozornost na antičku umjetnost.

Međutim, unatoč činjenici da su se uglavnom nastojali vratiti na ideale zaboravljene umjetnosti, općenito i privatne drevne tradicije su utkani s novim, ali u mnogo manjoj mjeri.

Arhitektura Italije tijekom ranog ponovnog rođenja

Glavno ime u arhitekturi ovog razdoblja je, naravno, Filippo Bruneland. Postao je personifikacija renesansne arhitekture, organski utjelovljujući svoje ideje, uspio je pretvoriti projekte u nešto fascinantno, i, usput, do sada, njegova remek-djela pažljivo čuvaju se tijekom mnogih generacija. Jedno od njegovih glavnih kreativnih dostignuća smatra se objektima koji se nalaze u samom središtu Firence, od kojih je najznačajnija kupola firentinske katedrale Santa Maria del Fiore i Pitty palače, koja je postala točka reference na talijansku arhitekturu rane renesanse.

Drugima važna postignuća Talijanska renesansa također se odnosi na oko glavni trg Venecija, palače u rukama Rima Bernarda di Lorenzo i druge. Tijekom tog razdoblja, Italija arhitektura nastoji organski kombinirati obilježja srednjeg vijeka i klasika, težnja za logikom o proporcijama. Izvrstan primjer ove izjave može se nazvati baziliku San Lorenzo, opet ruke Filippo Bruneland. U drugima evropske zemlje Rana regeneracija nije ostavila kao živopisne primjere.

Umjetnici ranog ponovnog rođenja

Rezultati

Kultura ranog ponovnog rođenja u Italiji, iako nastoji istu stvar - pokazati klasike kroz prizmu prirodnosti, ali kreatori idu na različite načine, ostavljajući njihova imena u renesansnoj kulturi. Mnogo velikih imena, briljantnih remek-djela i potpuno promišljanje ne samo umjetničkog, ali i filozofske kulture - sve to nam je donijelo razdoblje koje je predvidjelo druge faze renesanse, u kojima su uspostavljeni ideali pronašli svoj nastavak.

Početkom 15. stoljeća dogodile su se ogromne promjene u životu i kulturi u Italiji. Građani, trgovci i obrtnici u Italiji od 12. stoljeća doveli su herojsku borbu protiv feudalne ovisnosti. Razvijanje trgovine i proizvodnje, gradovi se postupno rizičavaju, ispustili moć feudalista i organizirali slobodne gradove države. Oni su besplatni talijanski gradovi postao vrlo moćan. Njihovi su građani bili ponosni na svoje osvajanje. Ogromno bogatstvo nezavisnih talijanskih gradova izazvalo je njihov svijetli vrhunac. Talijanska buržoazija pogledala je svijet s drugim očima, čvrsto su vjerovali u vlastitu snagu. Bili su strašni želju za patnjom, poniznošću, odbacivanjem svih zemaljskih radosti koje su do sada propovijedali. Poštivanje zemaljske osobe koja se povećava radosti života. Ljudi su počeli aktivno liječiti život, pohlepno proučavaju svijet, diviti se njegovoj ljepoti. Tijekom tog razdoblja rađaju se razne znanosti, razvija se umjetnost.

U Italiji su sačuvani mnogo umjetničkih spomenika Drevni Rimpa antička epoha Ponovno je počeo čitati za uzorak, drevna umjetnost postala je predmet obožavanja. Imitacija antike i dao razlog za ime ovo razdoblje u umjetnosti - Oživljenjekoji preveden s francuskih znači "Renesansa", Naravno, to nije slijepa, točna ponavljanja drevne umjetnosti, već je bila nova, ali se oslanjala na drevne umjetničke uzorke. Talijansko oživljavanje podijeljen u 3 faze: VIII - XIV. Stoljeće - Liječenje (Pratinetansa ili Kripito - to.); XV. Stoljeće - Rano ponovno rođenje (Quatrocheto); Kraj XV - rani XVI stoljeće - Visoka renesansa.

Arheološka iskopavanja provedena su diljem Italije, tražila sam antički spomenici, Novo otvorene kipove, kovanice, jela, oružje pažljivo su očuvani i okupljeni u posebno stvorenim muzejima. Umjetnici su studirali o tim uzorcima antike, naslikali ih od prirode.

Trypeteo (naslov)

Pravi početak renesansne ere povezano je s imenom Jotto di Bongone (1266? - 1337), Smatra se osnivačem slikanje renesanse. Florentine Jotto Velika zasluga prije povijesti umjetnosti. Bio je ažuriranje, stav cjeline europsko slikarstvo Nakon srednjeg vijeka. JOTTO je disao život u evanđeoske scene, stvorio slike pravih ljudi, duhovni, ali zemaljski.

JOTTO po prvi put stvara volumene pomoću rasvjete. On voli čiste, svijetle boje hladnih nijansi: ružičasta, biserna siva, blijedo ljubičasta i svijetlo ljubičasta. Ljudi na freskama JOTTO Conglasts, s tvrdim vodičem. Imaju velike značajke, široke jagodice, uske oči. Njegov čovjek je dobar, pažljivi, ozbiljan.

Od djela JOTTO-a, sačuvane su freske u hramovima G. VODUY. Evanđeoske parcele koje je ovdje predstavio kao postojeći, zemaljski, stvarni. U djelima o tome govori o problemima koji su uzbudljivi ljudi u svakom trenutku: o ljubaznosti i međusobnom razumijevanju, lukanju i izdaji, dubini, tuzi, krotkosti, poniznosti i vječnoj sve konzumiranju majčinske ljubavi.

Umjesto slomljenih odvojenih figura, kao u srednjovjekovnom slikarstvu, Jotto je uspio stvoriti povezanu priču, cijelu priču o kompleksnom unutarnjem životu heroja. Umjesto uvjetnog zlatne pozadine bizantskih mozaika, Jotto uvodi krajobraznu pozadinu. A ako je u bizantskoj slici, kao što je bilo, obješen, obješen u svemiru, heroji fresaka Jotta pronašli su čvrsto tlo pod nogama. Traži od JOTTO-a u prijenosu prostora, plastike figura, izražajnost pokreta učinila je umjetnost u cijeloj fazi u doba renesanse.

Jedan od poznatih majstora liječenja -

Simone Martini (1284 - 1344).

U njegovoj slikarstvu sačuva se obilježja sjevernog gotike: brojke Martini su izduženi i, u pravilu, na zlatnoj pozadini. No, Martini stvara slike s rasvjetom, daje im prirodni pokret, pokušavajući prenijeti određeno psihološko stanje.

Quatrocheto (rano preporod)

U formiranju sekularne kulture ranog preporoda, antika je odigrala veliku ulogu. Platonovskaya akademija otvara u Firenci, Laurenchen je knjižnica sadrži najbogatiju zbirku antiknih rukopisa. Prvi se pojavljuju muzeji umjetnostiIspunjen kipovima, olupinom drevne arhitekture, klikera, kovanica, keramike. Glavni centri umjetničkog života Italije, Firenca, Rim, Venecija, razlikovali su se u renesansnoj epohi.

Jedan od najvećih centara, rodno mjesto nove, realne umjetnosti bila je Firenca. U 15. stoljeću tamo je živio, proučavali su i mnogi poznati majstori renesansne ere.

Arhitektura ranog ponovnog rođenja

Rezidenti Florence posjeduju visoko umjetnička kulturaOni su aktivno sudjelovali u stvaranju urbanih spomenika, razgovarali o mogućnostima izgradnje lijepih građevina. Arhitekti su napustili sve što je podsjetilo gotike. Pod utjecajem antike, najsavršenija je izgradnja, okrunjena kupolom. Uzorak je ovdje bio rimski pantheon.

Firenca je jedan od najljepših gradova na svijetu, muzejski grad. On je zadržao svoju arhitekturu od antičkih vremena u gotovo netaknutoj formi, njegove najljepše građevine uglavnom su izgrađene u renesansnoj epohi. Iznad crvenih cigličkih krovova drevnih građevina u Firenci raste veliku zgradu gradske katedrale Santa Maria del fiorekoji se često naziva Florentinska katedrala. Njegova visina doseže 107 metara. Veličanstvena kupola, čija je neznanost naglašena bijelim rebrima, okrunjena katedrala. Kupola se udara s dimenzijama (njegov promjer je 43 m), raste cijelu panoramu grada. Katedrala je vidljiva gotovo iz ulice Firence, očito uzgajajući nebo. Izgrađen ovaj veličanstveni građevinski arhitekt

Filippo Bruneland (1377 - 1446).

Najljepše i poznate kupole zgrade renesanse postale su katedrala sv. Petra u Rimu, Sagrađena je više od 100 godina. Stvoritelji početnog projekta bili su arhitekti Bramte i Michelangelo.

Renesansne građevine ukrašavaju stupove, pilastere, lavove glave i "Putti" (Nude bebe), gipsani vijenci od cvijeća i voća, lišća i mnogih detalja, čiji su uzorci pronađeni u ruševinama drevnih rimskih građevina. Ponovno ušao u modu polukružni luk.Bogati ljudi počeli su graditi ljepše i ugodnije domove. Umjesto da se usko pritisne, pojavile su se luksuzne kuće palace - Palazzo.

Skulptura ranog ponovnog rođenja

U 15. stoljeću dva su radila u Firenci poznati kipari - Donatello i Verokkio. Donatello (1386? - 1466) - jedan od prvih kipara Italije, koji su koristili iskustvo antičke umjetnosti. Stvorio je jedan od lijepa djela Rano preporod - kip Davida.

Prema biblijska legenda, Jednostavan pastir, mladić David pobijedio je divovsku goliju i tako spasio stanovnike Judeje od porobljavanja, a zatim postao kralj. David je bio jedna od obitelji renesansne ere. Označeno je kipara ne kao skromni svetac iz Biblije, ali kao mladi junak, pobjednik, branitelj njegovog rodnog grada. U svojoj skulpturi, Donatello napjeva osobu kao ideal izvrsne herojske osobnosti, koji je nastao u doba renesanse. David je okrunjen lovorenim vijencem pobjednika. Donatello se nije bojao predstaviti takav detalj kao pastirski šešir - znak njegovog jednostavnog podrijetla. U srednjem vijeku, crkva je zabranjena prikazati golo tijelo, s obzirom na zlu posudu. Donatello je bio prvi gospodar, hrabro kršio ovu zabranu. On tvrdi da je ljudsko tijelo savršeno. Kip Davida - prvi u toj epohe okrugli skulpture.

Još jedna prekrasna skulptura Donatello je kip ratnika , Coltonian Gattamälata. Bio je to prvi konjički spomenik renesanse. Napravljen prije 500 godina, ovaj spomenik još uvijek stoji na visokom postolju, ukrašen trg u gradu Padovi. Po prvi put u skulpturi, nije bio besmrtan, ne Bog, ne sveti, a ne značajan i bogati čovjek, ali plemenit, hrabar i zabranjeni ratnik s velikom dušom, koji je zaslužio slavu sjajnih stvari. Obučen u drevni oklop, sjedi okupljanja (ovo je njegov nadimak, što znači "pjegavi mačka") na moćnom konju u mirnoj, veličanstvenoj pozi. Značajke lica ratnika naglašavaju odlučujuće, teško.

Andrea Vokkio (1436 -1488)

Najpoznatiji student Donatelllo, koji je stvorio poznati konjički spomenik od strane Colniovog povjerenja, koji je bio isporučen u Veneciji na trgu u blizini crkve San Giovanni. Glavna stvar koja je pogodila spomenik je zajednički energetski pokret konja i jahača. Konj kao što je bio kao da juri izvan mramornog pijedestala na kojem je uspostavljen spomenik. Colni, vođa na stremens, istezanje, visoko podižući glavu, gledajući u daljinu. Na licu je bilo zamrznuto grimes gnjev i napetost. U svojoj poze, osjećaj će se osjećati, lice nalikuje grabežljiviji ptice. Slika je ispunjena nepodnošljivom silom, energijom, oštrom snagom.

Slikanje rano preporod

ERA oživljavanja je ažurirala umjetnost slikanja. Boje naučile ispravno prenijeti prostor, svjetlo i sjenu, prirodne poza, razne ljudske osjećaje. To je bio rani preporod to je vrijeme za akumuliranje tih znanja i vještina. Slike ove pore su prožete svjetlosnim i visokim raspoloženjem. Pozadina je često napisana u svijetlim bojama, a zgrade i prirodni motivi kontaktiraju oštre linije, prevladavaju čiste boje. Uz naivnu marljivost, svi detalji događaja prikazani su, znakovi najčešće postavljeni u nizu i odvojeni od pozadine s jasnim konturama.

Slika rane renesanse samo je težnja za savršenstvom, međutim, zahvaljujući njegovoj iskrenosti, ona dotakne dušu gledatelja.

Tommaso di Giovanni di Simone Kassai Guidi, poznat kao Mazazo (1401 - 1428)

Smatra se da slijedi Jotto i prvi majstor slika ranog ponovnog rođenja. Mazaccho je živio samo 28 godina, ali za nju kratki život Lijevo u umjetnosti znak, koji je teško precijeniti. Uspio se sranje u slikanju revolucionarnih transformacija koje je započeo Jottom. Njegova slika se odlikuje tamnim i dubokim okusom. Ljudi na freskama Mazazo su mnogo gusti i moćniji nego na slikama gotičke pope.

Mazacho je prvi počeo ispravno postaviti objekte u prostoru, uzimajući u obzir osumnjičene; Ljudi je počeo prikazati prema zakonima anatomije.

Mogao je povezati oblik i krajolik u jedan učinak, dramatično i istovremeno, prilično prirodno prenijeti živote prirode i ljudi - iu toj ogromnoj zasluge slikara.

Ovo je jedan od rijetkih strojeva Mazaha, kojeg je naredio 1426. godine za kapele u crkvi Santa Maria del Carmin u Pisi.

Madonna sjedi na prijestolju koji je strogo izgrađen prema zakonima JOTTO perspektive. Njezina je brojka napisana sa samouvjerenim i jasnim udarcima, što stvara dojam skulpturalnog volumena. Lice joj je mirno i nažalost, odbačeni izgled je usmjeren nigdje. Poplavljena u tamnoplavom plaštu, Djevica Maria drži u rukama djeteta, zlatna figura koja se dramatično ističe na tamnoj pozadini. Duboki nabori kabanice omogućuju umjetniku da se igra s lakoćom, što također stvara poseban vizualni učinak. Baby jede crno grožđe - simbol zajedništva. Savršeno nacrtani anđeli (umjetnik je znao savršeno anatomiju osobe) koji okružuje Madonnu, daju sliku dodatni emocionalni zvuk.

Jedina krila koju je Mazacho napisao za bilateralne triptiha. Nakon rana smrt Slikar Ostatak rada koji je proveo po narudžbi pape Martin V za crkvu Santa Marije u Rimu je ovlašten od strane umjetnika Mazolina. Ovdje su dvije stroge, monumentalno napravljene figure svetih, obučeni u sve crveno. Ieronim drži otkrivena knjiga A raspored bazilike, noge leže lav. Ivan Krstitelj je prikazan u svom uobičajenom obliku: on je Bos i drži križ u sleezu. Obje brojke udaraju na anatomsku točku slike i gotovo skulpturalni osjećaj.

Interes za čovjeka, štovanje prije njegove ljepote bio je u renesansnoj epohi, da je to dovelo do pojave novog žanra u slikarstvu - portret žanr.

Pinturikkio (Pinturiko opcija) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

Rodni Perugia u Italiji. Neko vrijeme napisao je minijature, pomogao je Pietro Perugino ukrasiti freske Sicstinkaya capella u Rimu. Stečeno iskustvo u najviše dobro Dekorativna monumentalna zidna slika. Nakon nekoliko godina, Pinturikoo je postao neovisni monumentalni umjetnik. Radio je na freske u apartmanima Borjig u Vatikanu. Učinio je zid slika u knjižnici katedrale u Sieni.

Umjetnik ne samo da prenosi portretnu sličnost, nego i nastoji otkriti unutarnje stanje osobe. Pred nama, tinejdžerski dječak, obučen u strogu haljinu građanina ružičasta boja, Na mojoj glavi malo plavi šešir. Smeđa kosa spušta se na ramena, uokvirivanje nježnog lica, pažljivi pogled na Karičje oči promišljene, malo poremećene. Iza stražnjeg dijela dječaka nalazi se umroški krajolik s tankim drvećem, srebrnoj rijeci, nebo ružičast na horizontu. Proljetna nježnost prirode, kao SVZV, karakter heroja, usklađen je s poezijom i šarmom heroja.

Slika dječaka daje se u prvom planu, velik i uzima gotovo cijelu ravninu slikarstva, a krajolik je napisan u pozadini i vrlo fino. To stvara dojam o značaju osobe, njegovu dominaciju oko okolne prirode, tvrdi da je osoba najljepša stvaralaštvo na Zemlji.

Ovdje je svečani odlazak kardinala Ceranic u Basel katedralu, koja je trajala gotovo 18 godina, od 1431. do 1449. godine, prvo u Baselu, a zatim u Lausanne. Mladi pikolomini također je bio u kardinalnom pratnju. U elegantnom uokvirivanju polukružnog luka, predstavljena je skupina vozača u pratnji paketa, sluga. Događaj nije tako stvaran i pouzdan kao vitez-sofisticiran, gotovo fantastičan. U prvom planu, prekrasan jahač na bijelom konju, u luksuznoj haljini i šeširu, okrećući glavu, gleda gledatelja - ovo je Eney Silvio. Drago mi je da napišem umjetnik bogatu odjeću, prekrasne konje u Velvet Popponsu. Izdužene omjere oblika, lagano kretanja, padine svjetla su blizu sudu ideal. Život Pia Pia II bio je pun svijetlih događaja, a Pinturikkyo je govorio o sastancima tata s kraljem Škotske, s carom Friedrichom III.

Filippo Lippi (1406 - 1469)

Lippey je život bio legende. On je bio redovnik, ali je ostavio samostan, postao lutao umjetnik, otet samostan od samostana i umro, otrovan od rodbinu mlade žene, u kojem se zaljubio već u starosti.

Napisao je Madonnine slike bebom ispunjenim živim ljudski osjećaj i iskustva. U njegovim slikama prikazao je mnogo detalja: kućanskih predmeta, okolne situacije, tako da su njegove vjerske parcele bile slične svjetovnim slikama.

Domenico Girondayo (1449 - 1494)

Napisao je ne samo vjerske parcele, nego i prizore iz života florentinskog plemstva, njihovog bogatstva i luksuza, portreti plemenitih ljudi.

Prije nas je supruga bogate Firentine, prijatelja umjetnika. U tome, nije jako lijepa, luksuzno odjevena mlada žena, umjetnik je izrazio mir, minutu nepokretnosti i tišine. Izraz ženskog lica je hladan, sve nestaje, čini se, ona predviđa svoju najbližu smrt: ubrzo nakon pisanja portreta, umrijet će. Žena je prikazana u profilu, što je tipično za mnoge portrete tog vremena.

Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)

Jedno od najznačajnijih imena u talijanska slika 15. stoljeće. Završio brojne transformacije u prijeme izgradnje perspektive slikovitog prostora.

Slika je napisana na odmrznutu temperamentnu boju - očito, u to vrijeme umjetnik još nije savladao tajne slikarstvo uljanim bojamaTehniku \u200b\u200bkoja će napisati njegov kasniji rad.

Umjetnik je uhvatio fenomen otajstva Svetog Trojstva u vrijeme krštenja Kristova. Bijeli golub, krila prostant nad glavom Kristova, simbolizira silazak na Spasitelju Duha Svetoga. Kristovi brojki, Ivana Krstitelja i anđeli koji stoje pokraj njih napisane su na suzdržanoj shemi boja.
Njegove freske su svečane, povišene i najveće. Francesca je vjerovala u visoku svrhu čovjeka iu svojim djelima ljudi uvijek čine izvrsne stvari. Koristio je tanke, nježne prijelaze boje. Francesca je prvi počela pisati na plini (u zraku).