Ψυχολόγος ως ένας τρόπος να κυριαρχήσει τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου σε έργα τέχνης. "Κακή Λίζα"

Σε αυτό το μάθημα, θα εξοικειωθούμε με τη Ν.Μ. ΚΑΡΑΜΖΙΝ "Κακή Λίζα". Μαθαίνουμε γιατί αυτό το έργο αποδείχθηκε σε μια ειδική θέση σε μια σειρά άλλων έργων ρωσικής λογοτεχνίας, καθώς και να αναλύσει το ρόλο του τοπίου σε αυτή την ιστορία.

Θέμα: ΛογοτεχνίαXviii αιώνας

Μάθημα: "Κακή Λίζα". Ο εσωτερικός κόσμος των ηρώων. Ο ρόλος του τοπίου

Στο τελευταίο μάθημα, μιλήσαμε για την ενότητα όλων που γράφτηκε ο Καραμτζίν, για μια σκέψη, η οποία διαπερνά τα πάντα που ο Karamzin έγραψε, από την αρχή μέχρι το τέλος. Αυτή η σκέψη είναι να γράψω την ιστορία της ψυχής του λαού μαζί με την ιστορία του κράτους.

Όλα όσα γράφεται η Karamzin προοριζόταν για έναν στενό κύκλο των αναγνωστών. Πρώτα απ 'όλα, για εκείνους με τους οποίους γνώρισε προσωπικά και επικοινωνούσε με. Αυτό είναι το μέρος του υψηλού φωτισμού, της αρχοντίας της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας, η οποία συμμετείχε στη λογοτεχνία. Και ακόμη και για κάποιο μέρος των ανθρώπων, ο αριθμός των οποίων μετρήθηκε με τον αριθμό των θέσεων στο αυτοκρατορικό θέατρο. Στην πραγματικότητα, αυτά τα δύο και δύο χιλιάδες άτομα που πήγαν σε παραστάσεις imperial θέατρα Και αποτελούσαν ολόκληρο το κοινό στον οποίο απευθύνθηκε η καραραμίνη. Αυτοί ήταν άνθρωποι που θα μπορούσαν να δουν ο ένας τον άλλον, να δουν, πρώτα απ 'όλα, στο θέατρο, στο Balls, τις υψηλότερες συναντήσεις φωτός, οι οποίες ήταν μερικές φορές επίσημες, μερικές φορές όχι. Αλλά πάντα αυτές οι συναντήσεις ήταν ο κύκλος της επικοινωνίας και των συμφερόντων που έχουν σχηματίσει τη μελλοντική ρωσική λογοτεχνία.

Όλα όσα γράφεται ο Καραμζιίνος στον κύκλο των ανθρώπων που καλεί τους φίλους. Εάν ανοίξουμε τα "γράμματα του ρωσικού ταξιδιώτη", διαβάζουμε την πρώτη φράση - απευθύνουμε έκκληση σε φίλους: "έσπασε μαζί σας, χαριτωμένο, έσπασε! Η καρδιά μου συνδέεται με όλα τα πιο απαλά συναισθήματα, και συνεχώς αφαιρώ από εσάς και θα διαγραφεί! " Μετά από 18 μήνες, επιστρέφοντας από το ταξίδι, ο Karamzin τελειώνει "Επιστολές του ρωσικού ταξιδιώτη" και πάλι επικοινωνώντας με φίλους: "Ακτή! Πατρίδα! Γίτσες! Είμαι στη Ρωσία και σε λίγες μέρες θα είμαι μαζί σου, τους φίλους μου! .. "και στη συνέχεια:" και εσύ: "και εσύ, Καρδιά και σκεφτείτε τους φίλους. " Η έκκληση σε φίλους, όπως ένα σταυροειδές κίνητρο, είναι συνεχώς παρούσες στο κείμενο και στο κείμενο οποιουδήποτε προϊόντος καραραμίνιν.

Σύκο. 2. Τίτλος σελίδας "Επιστολές του ρωσικού ταξιδιώτη" ()

Σχετικά με το τοπίο

Η ιστορία "Η κακή Λίζα" αποτελείται από θραύσματα που σχετίζονται με την ιστορία για τις εμπειρίες του συγγραφέα, και αυτά είναι θραύσματα δύο γέννησης. Το πρώτο (και η ιστορία αρχίζει με αυτό) είναι μια περιγραφή της φύσης. Περιγραφή της φύσης, η οποία χρησιμεύει ως καραμαζίνη αποκλειστικά ως αντανάκλαση της εσωτερικής κατάστασης του αρχείου-αφηγητή. Υπάρχει κάποια ιδέα ενός ατόμου που γράφει το κείμενο. Χωρίς αυτήν την άποψη, διαβάστε, είναι αδύνατο. Για να διαβάσετε το κείμενο, είναι απαραίτητο να φτάσετε στον τόπο που το έγραψε, πρέπει να συγχωνεύσετε με τον συγγραφέα και να το δείτε με τα μάτια μου τι είδε, και να αισθανθεί γι 'αυτόν τι ένιωσε. Πρόκειται για ένα ιδιαίτερο είδος τοπίου που εμφανίζεται η Karamzin για πρώτη φορά στη ρωσική λογοτεχνία. Εδώ είναι η αρχή: "... κανένας άλλος δεν συμβαίνει στον τομέα, κανείς δεν περιγράψει με τα πόδια, χωρίς σχέδιο, χωρίς ένα στόχο - όπου τα μάτια βλέπουν - στα λιβάδια και τα ελαιόδεντρα, κατά μήκος των λόφων και των πεδιάδων. Οποιοδήποτε καλοκαίρι βρίσκω νέα ευχάριστα μέρη ή σε παλιές νέες ομορφιές. "

Ο Karamzin δεν σταματάει τις λεπτομέρειες, δεν περιγράφει το χρώμα, δεν περνάει τον ήχο, δεν μιλάει για κάποιες μικρές λεπτομέρειες, αντικείμενα ... μιλάει για εντυπώσεις, για το τι είναι ένα ίχνος φύλλα ορατά αντικείμενα (τα χρώματα τους και τους ήχους) στην ψυχή του. Και ρυθμίζει έναν αναγνώστη με κάποιο τρόπο και τον κάνει να σκέφτεται και να αισθάνεται με τον ίδιο τρόπο όπως σκέφτεται ο συγγραφέας. Και ήθελα αυτό το karamzin ή όχι, σκόπιμα έκανε ή τυχαία, εμφανίστηκε. Αλλά ακριβώς αυτό σε ένα τέτοιο πραγματικό σημάδι της ρωσικής πεζογραφίας για πολλούς μελλοντικούς αιώνες.

Σύκο. 3. Εικονογράφηση για την ιστορία "κακή Λίζα". Gd Epifanov (1947) ()

Και η "κακή Λίζα" σε πολλά από αυτά τα έργα είναι σε μια ειδική θέση. Το γεγονός είναι ότι οι φιλικές συναντήσεις της εποχής του Καραμζιίν ήταν μια πολύ σαφή γραμμή μεταξύ του αρσενικού και θηλυκού τμήματος της κοινωνίας. Οι άνδρες, κατά κανόνα, κοινοποιούνται ξεχωριστά. Εάν αυτό δεν είναι μια μπάλα, όχι για τις διακοπές των παιδιών, τότε πιο συχνά στη συνάντηση όπου υπήρχαν μελλοντικοί ή τρέχοντες ρωσικοί συγγραφείς, υπήρχαν αποκλειστικά άνδρες. Η εμφάνιση μιας γυναίκας ήταν ακόμα αδύνατη. Ωστόσο, οι γυναίκες αποτελούσαν το θέμα των συνομιλιών των ανδρών, των ανδρών συμφερόντων και οι γυναίκες που συχνά έφυγαν από ποιες έγραψαν οι άνδρες. Ήδη ο Karamzin παρατήρησε ότι ο ρώσος αναγνώστης στη στροφή των XVIII-XIX αιώνων είναι κατά κύριο λόγο γυναίκες. Και την ιστορία του αφιερωμένη στη γυναίκα Την κύρια ηρωίδα Η οποία η γυναίκα έγινε, απευθυνόταν κυρίως στον αναγνώστη, και όχι στον αναγνώστη. Ο Καραμζιίνης στράφηκε στον αναγνώστη των ανδρών αργότερα στον πολλοί όγκο του "Ιστορικό της ρωσικής πολιτείας". Αντιμετώπισε τον αναγνώστη στη γυναίκα τη στιγμή που, προφανώς, η σκέψη γεννήθηκε για την ενότητα της ιστορίας της χώρας και την ιστορία της ψυχής. Ήταν η γυναικεία ψυχή που είχε ιδιαίτερο ενδιαφέρον.

Θα πρέπει να γίνει κατανοητό ότι στο εκπαιδευτικό σύστημα, στο σύστημα επικοινωνίας που υπήρχε στην εποχή αυτή (και η χωριστή κατάρτιση των αγοριών και των κοριτσιών και η χωριστή επικοινωνία των ανδρών και των γυναικών) ήταν ένα πολύ σημαντικό ρόλο. Και με αυτή την έννοια, στην κοινότητα των ανδρών, οι συγγραφείς των γυναικών ήταν κάτι σαν ένα ιδανικό, ο οποίος υπηρέτησε, πριν από την οποία οδήγησε σε ποια κείμενα γράφτηκαν από αυτούς.

Σύκο. 4. "Κακή Λίζα". O.a. Κύπριος (1827) ()

"Η κακή Λίζα" είναι η υλοποίηση του γυναικεία ιδανικήο οποίος βλέπει τον Καραμτζιν και έναν κύκλο των φίλων του. Ταυτόχρονα, είναι απαραίτητο να καταλάβουμε ότι η φαντασία, κάποιο είδος τεχνητότητας, το σχηματικό περιεχόμενο ολόκληρου του οικόπεδο "φτωχού Λίζα" είναι απολύτως φυσικό για εκείνη την εποχή πράγμα.

Υπάρχει ένα κενό μεταξύ του ευγενή και του αγροτικού, υπάρχει ένας κόλπος μεταξύ του Barin και του καπέλου του. Ερωτική ιστορία Μεταξύ του πλούσιου και του ευγενή ατόμου που ονομάζεται eraste και το φτωχό κορίτσι-αγρότη που ονομάζεται Lisa είναι μια πραγματική ιστορία. Και σε έναν κύκλο φίλων που ο Karamzin απευθύνει την ιστορία τους, οι περισσότεροι έπρεπε να μάθουν Πραγματικά πρωτότυπα - Αυτοί οι άνθρωποι των οποίων η ιστορία καραβάζιν λέει στην ιστορία του. Όλοι οι άλλοι που προσωπικά δεν γνώριζαν αυτές τις συνθήκες θα μπορούσαν να μαντέψουν ποιοι χαρακτήρες αξίζουν Αληθινοί άνθρωποι. Και ο Karamzin δεν συμφωνεί, δεν δίνει πραγματικές οδηγίες, δεν υπάρχουν συμβουλές σε εκείνους που πραγματικά στέκονται πίσω από αυτούς τους χαρακτήρες. Αλλά ο καθένας μαντέψει ότι η ιστορία είναι η διασκεδαστική, η ιστορία είναι στην πραγματικότητα το πιο κοινό και παραδοσιακό: ο Barin αποπλανώει τον αγρότη και στη συνέχεια τη ρίχνει, ο αγρότης που είναι η ζωή της αυτοκτονίας.

Σύκο. 5. Εικονογράφηση στην ιστορία "κακή Λίζα". M.v. Dobuzhinsky (1922) ()

Αυτή η κανονική κατάσταση είναι τώρα για εμάς, για εκείνους που εξετάζουν αυτή την ιστορία από το ύψος των δύο αιώνων που έχουν περάσει από τότε. Δεν υπάρχει τίποτα ασυνήθιστο και μυστηριώδες σε αυτό. Στην ουσία, αυτή η ιστορία της τηλεοπτικής σειράς. Αυτή η ιστορία, η οποία επανειλημμένα αντιστοιχεί στα σημειωματάρια και τώρα αυτοί οι σημειωματάριοι κινούνται στο διαδίκτυο και ονομάζονται blogs και εκεί, στην ουσία, οι ακριβείς ίδιες ιστορίες διπλής διαλογής λέγονται, τα οποία τα κορίτσια συνηθίζουν από τις ώρες του Καραμτζίν. Και μέχρι στιγμής αυτές οι ιστορίες είναι εξαιρετική δημοτικότητα. Ποιο είναι το χαρακτηριστικό; Τι κρατάει την προσοχή μας σε αυτή την ιστορία τώρα, δύο αιώνες αργότερα; Είναι πολύ ενδιαφέρον από αυτή την άποψη να εξετάσουμε τις αναθεωρήσεις και σχόλια που απομένουν οι σύγχρονοι αναγνώστες στο διαδίκτυο, οι οποίες μόλις διαβάζουν την ιστορία "κακή Λίζα". Απλούν να δοκιμάσουν αυτή την ιστορία στον εαυτό τους. Έβαλαν τον εαυτό τους στη θέση της Lisa και υποστηρίζουν πώς θα είχαν λάβει σε παρόμοιες συνθήκες.

Ένας άνθρωπος σε αυτή την ιστορία είναι εντελώς διαφορετική. Κανένας από τους αναγνώστες δεν αναγνωρίζει τον εαυτό του με την Erite και δεν προσπαθεί να δοκιμάσει αυτόν τον ρόλο. Μια εντελώς διαφορετική ανδρική εμφάνιση, μια εντελώς διαφορετική ιδέα του κειμένου, εντελώς διαφορετικές σκέψεις, εντελώς διαφορετικά συναισθήματα στους άνδρες.

Προφανώς, το 1792, ο Nikolai Mikhailovich Karamzin άνοιξε τη ρωσική λογοτεχνία ως γυναικεία λογοτεχνία. Και αυτή η ανακάλυψη εξακολουθεί να εξακολουθεί να είναι σημαντική και σχετική. Οι διάδοχοι αυτής της γυναικείας ιστορίας, και στη συνέχεια το γυναικείο μυθιστόρημα, ο οποίος δημιούργησε τον Καραμζιίν, εντελώς και δίπλα την ημέρα σήμερα, και οι μετρητές βιβλίων πιέζουν μια μεγάλη ποικιλία γυναικείων οδηγών και μυθιστορημάτων. Και οι γυναίκες δεν τους συνθέτουν πάντα, πιο συχνά αποτελούνται από άντρες. Αλλά, παρόλα αυτά, αυτά τα μυθιστορήματα εξακολουθούν να απολαμβάνουν πολύ δημοφιλή.

Γυναικεία λογοτεχνία. Μοντέρνο Γυναικείες ιστορίες. Το πρότυπο του σχηματισμού της ρωσικής λογοτεχνίας: γυναίκα ως δικαστής άνθρωπος

Ακολουθώντας τα τοπία του δεύτερου στοιχείου, το δεύτερο μέρος των κειμένων που περιλαμβάνονται στην ιστορία είναι μια συνομιλία. Αυτή η συζήτηση, η οποία, κατά κανόνα, δίνει μόνο μια υπόδειξη, καμβά. Δεν είναι εντελώς παρόμοιες με αυτές τις πραγματικές συνομιλίες που οι άνθρωποι οδηγούν μεταξύ τους. Και τώρα, και στο XVIII αιώνα, όταν γράφτηκε η ιστορία του Καραμζιίν, οι άνθρωποι μιλούσαν διαφορετικά. Αυτοί οι διαλόγοι που αναπαράγεται η καραβοκίνης, είναι μάλλον περιγράφονται, δίνουν μερικές συμβουλές, σύντομες ονομασίες αυτών των συναισθημάτων που οι άνθρωποι αντιμετωπίζουν όταν λένε αυτές τις λέξεις. Οι ίδιες οι λέξεις είναι ασήμαντες, αυτά τα συναισθήματα που στέκονται πίσω τους είναι σημαντικά. Εδώ η μητέρα Λίζα μιλά για την εντύπωση ότι η Erast παράγει σε αυτήν:

"" Πώς σας καλούμε, είδος, τρυφερό barin; " - Ζήτησε από την ηλικιωμένη γυναίκα. "Το όνομά μου είναι μια ταβέρνα", απάντησε. "Estra", δήλωσε η Lisa Tikonko, - reaste! " Κάποτε επαναλάμβανε αυτό το όνομα, σαν να προσπαθεί να το σκληρύνει. Ο Erast είπε αντίο σε αυτούς και πήγε. Η Λίζα συνοδεύει τα μάτια του, και η μητέρα κάθισε στη σχολεία του και, πήρε την κόρη του κόρη του, της είπε: "Αχ, Λίζα! Πόσο καλό είναι καλό! Αν ο γαμπρός σου ήταν έτσι! " Όλες τις καρδιές λυσίνο που κυματίζουν. "Μητέρα! Μητέρα! Πώς να γίνει; Είναι ένα barin, και ανάμεσα στους αγρότες ... "- η Λίζα δεν διαπραγματεύεται την ομιλία του."

Ίσως αυτό είναι το πρώτο σε ολόκληρη την ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας όταν η ομιλία του χαρακτήρα δίνει περισσότερο από τη συνέχιση της. Τι είναι η σιωπηρή Λίζα, ΚυρίωςΑυτό που λέει. Υποδοχή προεπιλογών, όταν μια απροστάτευτη λέξη ενεργεί πολύ ισχυρότερη, αντιληφθεί πολύ φωτεινότερη από Ηλιοβασίλεμαήταν γνωστό στην ποίηση. Στην πραγματικότητα, ο Karamzin έχει ένα ποίημα "μελαγχολία", όπου το απολαμβάνει. Αυτή η απομίμηση χωρίζεται, η οποία τελειώνει με τις λέξεις: "Υπάρχει μια γιορτή ... αλλά δεν βλέπετε, δεν ακούτε και κρατάτε το κεφάλι σας στο χέρι σας. Διασκεδάζοντας - σκέψης, σιωπηλός και για το τελευταίο βλέμμα να πληρώσει. " Στο ποίημα προσπαθεί να μεταφέρει τα συναισθήματα μέσω της σιωπής - αυτό είναι κάτι σαν αυτό που κάνει μια παύση στη μουσική. Όταν ο ήχος μιας φωνής ή μουσικού οργάνου σταματήσει, εμφανίζεται μια παύση στον ακροατή, ο χρόνος εμφανίζεται όταν μπορεί να επιβιώσει, αισθάνονται μόλις ακούγονται. Ο Karamzin δίνει το ίδιο πράγμα: διακόπτει τον μονόλογο της Λίζας και δεν σημαίνει ότι την ανησυχεί περισσότερο. Ανησυχεί για την άβυσσο, τα οποία μεταξύ της και της γλυκιάς της. Ανησυχεί ότι ο γάμος τους είναι αδύνατος.

Η Λίζα θυσιάζει τον εαυτό του, αρνείται τον πλούσιο νύφη-αγρότη, που την έκανε μια προσφορά. Και είναι σιωπηλός εδώ για το τι είναι το πιο σημαντικό για τον αναγνώστη. Αυτή είναι η δυνατότητα να δώσετε στον αναγνώστη να ακούει, να αισθάνεται, να καταλάβει τι είναι αδύνατο να μεταφέρετε λέξεις, η καραραμίνη έχει ανακαλυφθεί σε μεγάλο βαθμό ως τη δυνατότητα της λογοτεχνίας.

Μιλώντας ότι αρχίζει η "κακή Λίζα" Γυναικεία λογοτεχνία Στη Ρωσία, είναι απαραίτητο να καταλάβουμε ότι η βιβλιογραφία των γυναικών δεν απαγορεύεται για τους άνδρες. Και όταν λέμε ότι οι χαρακτήρες δεν αναγνωρίζουν τον εαυτό τους με αρνητικό χαρακτήρα αυτής της ιστορίας, εννοούμε καθόλου ότι αυτή η ιστορία προκαλεί την αηδία ενός ανθρώπου μια αηδία. Μιλάμε για το τι αναγνωρίζει ο αναγνώστης ενός ανθρώπου με έναν άλλο ήρωα. Αυτός ο ήρωας είναι ο συγγραφέας του αφηγητή.

Ένας άνδρας που περπατάει στη Μόσχα συναντήθηκε στην καλύβα, όπου η Λίζα ζούσε με τη μητέρα της και λέει όλη αυτή την ιστορία καθόλου για να βρει την επόμενη ηθική να διαβάσει τους απογόνους και τους συγχρόνους. Δεν. Μιλάει για τις εμπειρίες του, ότι άγγιξε. Δώστε προσοχή: Λέξεις "Touch" και "Αισθανθείτε" - ένα από αυτά που χρησιμοποιούσαν το Karamzin στα ρωσικά για πρώτη φορά.

Ένα άλλο πράγμα είναι ότι δανείστηκε αυτά τα λόγια γαλλική γλώσσα Και μερικές φορές απλά χρησιμοποίησε γαλλικές λέξεις, αντικαθιστώντας τις γαλλικές ρίζες από τους Ρώσους, μερικές φορές χωρίς να αλλάζουν. Παρ 'όλα αυτά, οι αναγνώστες (και οι άνδρες, οι γυναίκες) παραμένουν αναγνώστες του Καραμτζίν, επειδή είναι σημαντικό για αυτούς να παρακολουθούν την κίνηση της ψυχής, η οποία έχει νόημα που αποτελεί τη ράβδο, την ουσία της αφήγησης.

Αυτό το άνοιγμα του καραμζιίν είναι πολύ πιο σημαντικό από τις ανακαλύψεις της στη λογοτεχνία και την ιστορία. Και το άνοιγμα της ψυχής, το άνοιγμα της ευκαιρίας να κοιτάξει βαθιά στον άνθρωπο, ως ευκαιρία να κοιτάξει την ψυχή σε άλλο άτομο και να κοιτάξει τη δική σου ψυχή και να διαβάσει κάτι που είναι άγνωστο νωρίτερα - και υπάρχει το κύριο άνοιγμα του καραραμίνιν. Την ανακάλυψη, η οποία καθορίστηκε με πολλούς τρόπους όλη τη μελλοντική πορεία της ρωσικής λογοτεχνίας.

1. Korovina v.ya., Zhuravleov v.p., Korovin V.I. Βιβλιογραφία. Βαθμού 9. M.: Διαφωτισμός, 2008.

2. Ladygin M.B., Esin Α. Β., Nefodeova N.A. Βιβλιογραφία. Βαθμού 9. M.: Drop, 2011.

3. Damn V.F., Trubina L.A., Αντίβαβα Α.Μ. Βιβλιογραφία. Βαθμού 9. M.: Διαφωτισμός, 2012.

1. Ποιο ήταν το κοινό στον οποίο η Ν.Λ. Karamzin; Περιγράψτε τον κύκλο των αναγνωστών του.

2. Ποιο είναι το έργο της Ν.Μ. Ο Karamzin απευθύνεται κατά κύριο λόγο στον αναγνώστη των ανδρών και τι - στον αναγνώστη γυναικών;

3. Με ποιο χαρακτήρα από την ιστορία της Ν.Μ. Karamzin "κακή Λίζα" που συχνά αναγνωρίζεται από τους αναγνώστες άντρες;

4. Πόσο συμβάλλει στην κατανόηση της συναισθηματικής κατάστασης των ηρώων της τεχνικής των προεπιλογών, που χρησιμοποιούνται από τη Ν.Μ. Karamzin;

5. * Διαβάστε το κείμενο "Κακή Λίζα" N.M. Καραμίνη. Πείτε μας για τις εντυπώσεις σας.

1. Ψυχολογικές λεπτομέρειες.

S. Yesenin

Εδώ είναι η ηλίθια ευτυχία,

Με λευκά παράθυρα στον κήπο!

Στη λίμνη κύκνο κόκκινο

Ιστιοπλοΐα ένα ήσυχο ηλιοβασίλεμα.

Γεια σας, κακόβουλη ηρεμία,

Με μια σκιά σημύδας στο νερό!

Μιλώντας κοπάδι στην οροφή

Εξυπηρετεί ένα βράδυ αστέρι.

Κάπου πίσω από τον κήπο κοίταξε

Όπου ανθίζει η Καλίνα,

Προσφορά κορίτσι σε λευκό

Το απαλό τραγούδι τραγουδάει.

Ύπνο μπλε ryasoy

Από το πεδίο της νύχτας Chill ...

Χαριτωμένη, ηλίθια ευτυχία,

Φρέσκα παπούτσια ροζ!

1. Ποια είναι η "κυρίαρχη ροή", ενσωματώνεται σε αυτό το ποίημα; Ποιες λεπτομέρειες σας βοηθούν στον ορισμό του "αγώνα" του έργου;

2. Πώς μπορεί να καλέσει το ποίημα;

Τέτοιες λεπτομέρειες που μεταδίδουν τον εσωτερικό κόσμο του ήρωα: τις σκέψεις, τα συναισθήματα, τις διαθέσεις, τις αισθήσεις, τις ιδέες, τις επιθυμίες, τις εμπειρίες - την κατάσταση της ψυχής, ονομάζονται ψυχολογικές λεπτομέρειες.

Το έργο. Διαβάστε το πρώτο κεφάλαιο από την ιστορία L.N. Tolestoy "Δάσκαλος Karl Ivanch". Αναφορά σχετικά με τα ακόλουθα θέματα:

1. Τι είδους "παραγγελία στο ντους" ιδρύθηκε σε εσάς κατά την ανάγνωση της εργασίας;

2. Το πρώτο κεφάλαιο του L. N. Tolstoy "παιδική ηλικία» Ονομάζεται "δάσκαλος Karl Ivanovich". Γιατί;

3. Και τι γνωρίζατε για τον κύριο ήρωα της ιστορίας; Ποια είναι η πρώτη σας εντύπωση από τη συνάντηση με τη Nikolya;

4. Ποιος είναι γραμμένος: "... ένας άσχημος άνθρωπος! Και μπουρνούζι και καπάκι και βούρτσα - τι δυσάρεστο» Και "τι είναι το είδος και πώς μας αγαπάει ..."; Ποια είναι η συλλογιστική; Γιατί είναι τόσο διαφορετικοί; Ποιοι χαρακτηρίζονται από την πρώτη θέση;

5. Βρείτε τις λεπτομέρειες στο κείμενο που μεταδίδουν τη διάθεση του ήρωα, τα συναισθήματά του, τις σκέψεις, τις επιθυμίες, δηλ. Ψυχολογική.

6. Γιατί τα πράγματα που ανήκουν στο Karl Ivanch που περιγράφονται με τέτοιες λεπτομέρειες; ΜπορώΚάνετε αυτές τις λεπτομέρειες να καλέσουν ψυχολογικά;

Το έργο. Μόνο διαβάστε το κεφάλαιο "Μητέρα" στην ιστορία "παιδική ηλικία" L. N. Tolstoy. Βρείτε πορτρέτο και ψυχολογικές λεπτομέρειες. Πώς είναι αλληλένδετες; Για παράδειγμα, το χαμόγελο "Maman";

2. Λεπτομέρειες χειρονομίας ως ψυχολογική λεπτομέρεια

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν. Eugene Angergin.

Χτύπησε το xxi

Τα πάντα χτυπήματα. Ο Anger εισέρχεται

Πηγαίνει ανάμεσα στις καρέκλες στα πόδια,

Διπλό Laurenet Squeezing

Σχετικά με τα καταλύματα των ξένων.

Όλοι οι γύρω κοίταξαν τα μάτια,

Είδα τα πάντα: πρόσωπα

Είναι τρομερά δυσαρεστημένος.

Με άνδρες από όλες τις πλευρές

Θρυμματισμένο, στη συνέχεια στη σκηνή

Στη μεγάλη διασπορά κοίταξε,

Σκάβουν - και χαστούκαν

Και Milns: "Ήρθε η ώρα για μετατοπίσεις.

Υποθέτησα μπαλέτα για μεγάλο χρονικό διάστημα

Αλλά dido είμαι κουρασμένος.

1. Σε αυτό το πεισματάρα, ο Πούσκιν δείχνει τον ήρωα σε κίνηση. Δώστε προσοχή στις ενέργειες που ενώνονται (απόψεις, χειρονομίες, Mimica).

2. Τι λέει η συμπεριφορά του ήρωα για την εσωτερική του κατάσταση;

Κοιτάξτε, μιμούνται, η χειρονομία βοηθά τον αναγνώστη να μαντέψει την πνευματική κατάσταση του ήρωα. Αυτά είναι σημάδια επικοινωνίας, συμπεριφορά ανθρώπων, η σχέση τους μεταξύ τους.

Το έργο. Διαβάστε το κεφάλαιο "Ο μπαμπάς" από την ιστορία "Παιδική ηλικία" L. P. Tolestoy. Κατά την ανάγνωση του κεφαλαίου, δώστε προσοχή στην περιγραφή των κινήσεων του μπαμπά και του Yakov. Τι λέει "χειρονομίες; Σκεφτείτε τις ερωτήσεις:

1. Ποια διάθεση ενσωματώνεται σε αυτό το κεφάλαιο; Παραμένει αμετάβλητη;

Ποιες λεπτομέρειες του κειμένου σας επιτρέπουν να κρίνετε γι 'αυτό;

2. Ποιες λεπτομέρειες στην περιγραφή της συμπεριφοράς και της πολιτείας του Yakov, κατά τη γνώμη σας, είναι το πιο φωτεινό; Και στην περιγραφή του μπαμπά; Ποιος θα γιορτάσει αυτές τις λεπτομέρειες;

3. Βρείτε το θέμα του θέματος, λεπτομέρειες στην περιγραφή του εσωτερικού του υπουργικού συμβουλίου. Υπάρχουν πολλοί από αυτούς; Ποια είναι η εντύπωση που δημιουργούν για τον μπαμπά; Ποια είναι η εντύπωση;

4. Γιατί οι λεπτομέρειες της χειρονομίας, οι περιγραφές των κινήσεων, οι εκφράσεις των χαρακτήρων των ατόμων, όχι οι λεπτομέρειες του εσωτερικού; Δεν σας λέτε αυτές τις λεπτομέρειες σχετικά με το Nicolenka; Τι ακριβώς? Βρείτε μια περιγραφή των ψυχικών εμπειριών του κύριου χαρακτήρα μετά την ομιλία σας με τον μπαμπά. Ποια συναισθήματα βιώνει; Γιατί η Nicanyka κραυγή;

Λεπτομέρειες σχετικά με τη χειρονομία, τις εκφράσεις του προσώπου της προβολής - εξωτερικές εκδηλώσεις της εσωτερικής κατάστασης του ήρωα.

Οι μέθοδοι σχεδίασης στο δράμα μπορεί να είναι διαφορετικές. Το δραματικό γένος της λογοτεχνίας, καθώς και η επική και άμεση και έμμεση ενσωμάτωση των συγκρούσεων στα γεγονότα που απεικονίζονται. και εξωτερική και εσωτερική δράση · Ομόκεντρα και χρονικά οικόπεδα. Η σύγχρονη λογοτεχνική κριτική και οι θεατές αντιτίθενται όλο και περισσότερο σε δογματικούς περιορισμούς στον τομέα των δραματικών βυσμάτων, οι οποίοι επέμειναν θεωρητικοί και προηγούμενες εποχές (η απαίτηση μιας ενιαίας σύγκρουσης μεταξύ των ηρώων και της άμεσης εικόνας του αγώνα τους συγκλήθηκαν). Το "συμπιεσμένο" στον χρόνο στασιμότητας του δράματος είναι συνήθως αρκετά ενεργό και σκόπιμο. Goethe με επιστολές στο schiller

Δικαίως σημείωσε ότι για το δράμα σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό απ 'ό, τι για το επικό, τα κίνητρα χαρακτηρίζονται, χωρίς διακοπή δράση προς τα εμπρός. Ταυτόχρονα, δραματικά έργα, καθώς ήταν εξαιρετικά γεμάτα με γεγονότα. Το δράμα, σε σύγκριση με οποιαδήποτε άλλη λογοτεχνική μορφή, εξαλείφεται από έναν μεγαλύτερο αριθμό συμβάντων σε μικρότερο χώρο και χρόνο.

Σε πολλά έργα, τα πολύπλοκα και περίπλοκα περιστατικά "είναι συγκεντρωμένα" σε μικρά διαστήματα της ιστορίας. Τοποθετημένο από τα περιστροφικά γεγονότα του "LED" της Cornel, το "Fedra" Racina, την κωμωδία του Moliere, "Marrying Figaro" Boualersche, "Mount από το μυαλό" του Griboedov, "Ελεγκτής" του Gogol.

Η συγκέντρωση των γεγονότων είναι χαρακτηριστική (αν και σε μικρότερο βαθμό) επίσης για πολλούς DRAM, των οποίων η δράση ξεκινά σε μεγάλο χρονικό διάστημα. Για παράδειγμα, ο Chekhov σε ορισμένες πράξεις των έργων του (παρά το γεγονός ότι η εσωτερική δράση επικρατεί εδώ είναι πολύ σημαντική για τους ήρωες. Έτσι, στην πρώτη πράξη των "τριών αδελφών" εμφανίζεται μια κορυφή, συναντάμε μαζί του και πρώτα ενδιαφέρεται για το Masha. Εξηγείται στην αγάπη Irina Tubenbach. Κάνει την προσφορά Natasha Andrei. Και όλα αυτά στο ίδιο δωμάτιο (σαλόνι στο σπίτι του ProzoRovy) για λιγότερο από μία ώρα!

Με τον πλούτο των γεγονότων, η ευκρίνεια και οι εντάσεις αναδημιουργούνται στο δράμα των συγκρούσεων. Στο μυθιστόρημα, η ιστορία ή η ιστορία μπορεί να επικρατήσει επεισόδια που αποκαλύπτουν την κατάσταση της ισορροπίας και της ειρήνης ("Daphnis and Chloe" Long, "Starvetsky Landowners" του Gogol, "Chorre και Kalinich" Turgenev, "παιδική ηλικία" του Tolstoy). Στο δράμα, οι διατάξεις της ζωής που σχετίζονται με κάποιο ανταγωνισμό και συγκρούσεις είναι πάντοτε.

Η σύγκρουση σε διαφορετικά δραματικά είδη έχει διαφορετικό χαρακτήρα. Φάρσα, καθώς και πολλές κωμωδίες, αφθονούν με παρεξηγήσεις και αστεία αψιμαχίες χαρακτήρων. Σε τραγωδίες, πραγματικά δράματα και λεγόμενη " Υψηλή κωμωδία"Οι conmplies ενσωματώνονται σοβαρά και βαθιά. Το δραματικό γένος της λογοτεχνίας γενικά είναι στις θέσεις διακήρυξης. Η Shegel σημείωσε επίσης ότι "πλούσια σε συγκρούσεις" (δηλ. Συγκρούσεις. - Β. Χ.)Η κατάσταση είναι ένα κυρίαρχο θέμα της δραματικής τέχνης " (43, 1, 213).

Η σύγκρουση στη συντριπτική πλειοψηφία των περιπτώσεων διαπερνά όλη τη δραματική εργασία και πέφτει

Τη βάση κάθε επεισοδίου του. Ως εκ τούτου, οι χαρακτήρες δράματος χαρακτηρίζονται από τις εντάσεις εμπειριών. Οι ηθοποιοί των τραγωδών, οι κωμωδίες, ο Dram σχεδόν όλη την ώρα είναι σε κατάσταση συγκίνησης και άγχους, προσδοκίες και άγχος (οι πρώτες σκηνές του "Hamlet", "Faust" και "θλίψη από το μυαλό", "καταιγίδες", " αισιόδοξη τραγωδία "). Ο διευθυντής του θεάτρου τέχνης V. I. Nemirovich-Danchenko, που εργάζεται για το έργο του Chekhov "τρεις αδελφές", εμπνευσμένους καλλιτέχνες που χρειάζονται για να "εθνικοποιήσουν" την κατάργηση, που απορροφούν τις ανησυχίες των ενεργειών, νιώθουν τη νευρικότητα και την παιδική τους κατάσταση. Η δραματική ένταση είναι επίσης εγγενής σε πολλές κωμωδίες. Έτσι, στον "καυτό πολεμιστή" της πλάκας, μέσω ταχυδρομείου, όλοι οι χαρακτήρες ανησυχούν για τη σωτηρία από την αιχμαλωσία του νεαρού φιλοσοφίου. Στην "Επανάσταση" του Gogol, οι υπάλληλοι του νομού ανησυχούν από την άφιξη του ελεγκτή. Η ένταση της κωμωδίας συχνά τροφοδοτείται σε μικρές, άξιους επιθυμίες και φιλοδοξίες. Αλλά, με τη συντριπτική πλειοψηφία, υπάρχει σε αυτό το είδος.

Ως εκ τούτου, η πρωτοτυπία Ψυχολογική εικόνα. Τα συναισθήματα και οι προθέσεις που δεν ήταν ανεπαρκείς, οι οποίοι είναι ενδιάμεσοι με άλλους, κατά κανόνα, δεν γίνονται αντικείμενο μιας δραματικής εικόνας. Στο δράμα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς κάτι σαν το επεισόδιο από τον "πόλεμο και τον κόσμο" όταν ο Peter Rostov στην παραμονή της μοιραίας μάχης γι 'αυτόν, κοντά στη φωτιά της νύχτας, τα όνειρα και ακούει τον πιο ήχο μέσα του. Εξελιγμένα, που δεν διαθέτουν τον ορισμό των εμπειριών είναι πλήρως διαθέσιμες μόνο επική μορφή - Εσωτερικός μονόλογος με τα συνοδευτικά χαρακτηριστικά της πνευματικής ιδιοκτησίας.

Ψυχολογική σφαίρα Οι δράσεις είναι ισχυροί, εξειδικευμένοι συναισθήματα άνθρωπος, συνειδητές προθέσεις που έχουν σχηματίσει σκέψεις. Σύμφωνα με το Schiller, το θέατρο και το δράμα προέκυψε από την ανάγκη ενός ατόμου "αισθάνεται τον εαυτό σας σε μια κατάσταση πάθους" (107, δεκαπέντε). Για συγγραφέα και τον ηθοποιό, σύμφωνα με τη σκέψη του Stanislavsky, κυρίως η βασιζόμενη ράβδος των συναισθημάτων είναι σημαντική. Έτσι, ο Chekhov, εντοπίστηκε προσεκτικά την αλλαγή της διάθεσης των ηρώων τους, ανίχνευσε τους σταθερούς συναγερμούς τους, με τον δικό του τρόπο ενεργή δυσαρέσκεια με τη ζωή. Ακόμη και η Metrylink, ο οποίος ενδιαφέρθηκε για τις παράλογες, μυστικιστικές εμπειρίες ενός ατόμου, σε τέτοια παίζει ως "ο θάνατος του Tentupile", επισυνάπτεται ορισμένα συναισθήματα βεβαιότητας και δύναμης.

Οι εντάσεις των εμπειριών, η ικανότητα να επιδοθούν οργισμένα σε πάθους, ευκρίνεια των αξιολογήσεων, ξαφνικότητα της επίλυσης

Είναι χαρακτηριστικό των φορέων του δράματος σημαντικά περισσότερο από ό, τι για τους χαρακτήρες των επικών έργων. Το διάσημο γαλλικό Τραγικό Τάλμα σημείωσε ότι ο θεατρικός συγγραφέας "συνδέεται σε στενό χώρο, στο διάστημα δύο ωρών όλων των κινήσεων ... το οποίο ακόμη και ένα παθιασμένο πλάσμα μπορεί συχνά να επιβιώσει μόνο σε μια μακρά περίοδο ζωής" (56, 33).

Επομένως, δεν εκπλήσσει, επομένως, οι χαρακτήρες με λίγα, ισχυρά προφανή χαρακτηριστικά ισχύουν στα έργα. "... οι δραματικοί ήρωες πιο εύκολοι μέσα στους εαυτούς μας", η Hegel παρατήρησε - από τις επικές εικόνες " (43, 1, 247). Αν και το δράμα και η απόχρωση των εντυπώσεων, η νοοτροπία και οι εμπειρίες των ηρώων (υπενθυμίζουν τα έργα του Ibsen και του Chekhov), σε αυτόν τον τομέα, είναι αισθητά κατώτερη από τα επικά είδη, κυρίως το κοινωνικο-ψυχολογικό μυθιστόρημα.

Οικόπεδο

Σχεδιασμένο για εκτέλεση σκηνής, τα μέλη των μελών της δράματος σε πράξεις (δράσεις) που χωρίζονται από μία από άλλη άμεση ή έμμεση ένδειξη για ένα διάλειμμα στη θεατρική αντιπροσώπευση (διακοπή). Η διαίρεση των έργων στις πράξεις έθεσε την αρχή του αρχαίου ρωμαϊκού δράματος (πλωτήρα, τεντωμηλετική). Η πενταετή μορφή που έχει προκύψει Αντίκες λογοτεχνίαΓια μεγάλο χρονικό διάστημα ριζωμένο στο Ευρωπαϊκό Δράμα της νέας εποχής. Στη βιβλιογραφία των τελευταίων αιώνων, τα δραματικά έργα τεσσάρων ωρών και Trichat είναι επίσης συχνά συχνά συχνά.

Ωστόσο, αυτή η ιδιότητα μέλους του κειμένου των έργων δεν ήταν καθολική. Δεν ήταν στο μεσαιωνικό ευρωπαϊκό δράμα και μέσα Δημιουργία του Σαίξπηρτων οποίων τα έργα μεταφέρθηκαν στη συνέχεια σε πράξεις σύμφωνα με τα πρότυπα του κλασικισμού. Δεν υπάρχει ένταξη σε πράξεις και σε έναν αριθμό DRAM των αιώνων XIX-XX. (Το πρώτο μέρος του "Faust" Goethe, "Boris Godunov" Pushkin, Brecht's Plays, πολυάριθμες μονές δράσεις του μικρού όγκου).

Στα όρια των πράξεων, τα φαινόμενα διατίθενται (IT. Auftritt), μερικές φορές ανακριβώς ονομάζεται "σκηνές" (Lat. Scena). Αυτό αποτελεί μέρος του κειμένου της δραματικής εργασίας, καθ 'όλη τη διάρκεια της οποίας η σύνθεση των προσώπων που ενεργεί στη σκηνή παραμένει αμετάβλητη. Η κειμενική επιλογή των φαινομένων βρίσκεται ήδη στις ρωμαϊκές κωμωδίες. Γίνεται ο κανόνας από τους κλασικιστές και συνεχίζει μέχρι το XIX αιώνα. περιεκτικός. Στο μεσαιωνικό δράμα, στο έργο του Σαίξπηρ,

Οι συγγραφείς του προορισμού και του ρομαντισμού (Gothen, τήξη) δεν σημειώνονται.

Στη Δραμαία Γυρίστε το XIX-XX ΒΒ. Τα αντίγραφα των χαρακτήρων εντός της πράξης ανήλθαν σε τώρα σαν ένα στερεό ρεύμα (κομμάτια Ibsen, Hauptman, meterlinka, show). Σημαντικά φαινόμενα στο Νωρίς drams Ο Chekhov και η απουσία τους στο "γλάρος" και τα επόμενα έργα. Κανένα φαινόμενο δεν έχει επίσης ένα μπλοκ, πικρό, περισσότεροι playwrights Πρόσφατες δεκαετίες.

Οι πράξεις και τα φαινόμενα συνήθως καταγράφονται σε δραματικά έργα με απότομα έντονη, εκτελούνται ηχεία, μία μόνο εξωτερική σύγκρουση. Η υπόθεση κειμένου των πράξεων και των φαινομένων δίνει στα έργα σε εξωτερική σύνθετη ολοκλήρωση: τα βήματα της δράσης ανέφεραν το μεγαλείο.

Αλλά μια διαφορετική πτυχή της σύνθεσης των δραματικών έργων είναι ιδιαίτερα σημαντική: η συμμετοχή τους στα στάδια επεισόδια, συχνά αναφέρεται ως πίνακες ή σκηνές (βλέπε Ch. X, σελ. 221).

Για μια μικρή δραματική μορφή, τα έργα που αποτελούνται από μόνο ένα επεισόδιο ενός σταδίου χαρακτηρίζονται. Αυτά είναι "αρκούδα", "γάμος", "επέτειος" chekhov. Τα έργα μιας μεγάλης δραματικής μορφής που καταλαμβάνουν την εκπροσώπηση του θεάτρου εξ ολοκλήρου, αποτελούνται από διάφορα επεισόδια: ο χρόνος δράσης εδώ διακόπτεται με κάποιο τρόπο, συχνά αλλάζει τη θέση του.

Στις επικρατούσες μορφές ευρωπαϊκής (συμπεριλαμβανομένης της ρωσικής) θεατρικής και δραματικής τέχνης, η δράση επικεντρώνεται σε μερικά και αρκετά μεγάλα επεισόδια. Αυτό Καλλιτεχνική αρχή πηγαίνει πίσω στις αντίκα τραγωδίες.

Την εποχή του κλασικισμού, η ένταξη του δράματος στα επεισόδια σκηνής συνέπεσε με την ένταξή τους στις δράσεις (πράξεις). Είναι τυπικά και αργότερα δραματικά έργα (τα περισσότερα από τα κομμάτια του Α. Ostrovsky, Chekhov, Gorky). Ταυτόχρονα, οι δράσεις (πράξεις) του δράματος αποτελούνται συχνά από δύο, τρία ή περισσότερα επεισόδια.

Η συγκέντρωση δράσης σε σχετικά λίγα και μακρά σταδιακά επεισόδια, αφενός, ο συγγραφέας: τον συγγραφέα: τον στερεί από την ελευθερία του μητρώου του οικοπέδου, η οποία είναι εγγενής σε επικά έργα. Αλλά από την άλλη πλευρά, μια τέτοια κατασκευή κάνει δραματική

Η δράση είναι πιο λεπτομερής. Στα αναπτυγμένα επεισόδια, οι σκέψεις και οι αισθήσεις των χαρακτήρων προσδιορίζονται πλήρως. Ταυτόχρονα, η συγκέντρωση δράσης στο διάστημα και το χρόνο δημιουργεί την ψευδαίσθηση της πραγματικότητας της απεικόνισης, σημαντική για θεατρικό θεατή.

Για το κλασικό ανατολικό και μεσαιωνικό ευρωπαϊκό δράμα (οι παραδόσεις των τελευταίων διατηρούνται σε λαϊκές Θεατρικές ιδέες) Αντίθετα, χαρακτηριστική σύνθλιψη δράσης σε πολυάριθμα και μικρά θραύσματα. Έτσι, στις παραστάσεις του θεάτρου του κινεζικού λαού, ο τόπος και ο χρόνος δράσης αλλάζουν πολύ συχνά. Με μια τέτοια θραύση της απεικονιζόμενης δραματικής φόρμας προσεγγίζει το Epic. Ο θεατρικός συγγραφέας παρομοιάζεται με τον αφηγητή. Φαίνεται να είναι αναγνώστης και θεατές: και τώρα θα περάσουμε εκεί, συγκρίνουμε αυτά τα δύο γεγονότα, θα παρακάμψουμε κάποιο χρονικό διάστημα κλπ. Ως εκ τούτου, το δράμα, όπου η δράση συντρίβεται σε θραύσματα, ονομάζεται συχνά επική. Αυτή η έκφραση ("επικό δράμα", " Επικό θέατρο.") Απολάμβανε τον Brecht. Ο όρος "επικό δράμα" δεν είναι αρκετά αυστηρός. Όπως τα "συνηθισμένα" δραματικά έργα, τα παιχνίδια, που ονομάζονται Epic, αποτελούνται από επεισόδια σκηνής που χρησιμοποιούνται Ενέργειες ομιλίας Χαρακτήρες. Είναι σαν αφήγηση, σαν επικό.

Η επική κατασκευή δίνει πολύ δράμα. Πρώτον, με τη βοήθειά του, η ζωή στο διάστημα και ο χρόνος καλύπτεται πιο ελεύθερα. Δεύτερον, το σύγχρονο επικό δράμα βασίζεται ευρέως σε αυτο-σύνθετα αποτελέσματα. Λόγω της θρυμματισμού των επεισοδίων σκηνής, αποδεικνύεται ότι είναι μέσα Υψηλός βαθμός "Βάση". Ταυτόχρονα, οι συχνές λειτουργίες στο διάστημα και το χρόνο καταστρέφουν την ψευδαίσθηση της ακρίβειας των απεικονιζόμενων και μοχλών με τους αναγνώστες, ειδικά το κοινό που δεν ασχολούνται με την πραγματικότητα, αλλά με φέτα μυθοπλασίας και το παιχνίδι.

Δράμα XX αιώνα. - συμπεριλαμβανομένου του σοβιετικού - βάσει των τρόπων οργάνωσης επεισοδίων σταδίου και της εμπειρίας του επικού δράματος στη Δυτική Ευρώπη και τη Ρωσία.

Χαρακτηριστικά της ομιλίας

Οι θεατρικοί συγγραφείς χρησιμοποιούν τέτοιες μορφές ομιλίας, οι οποίες επιτρέπουν στους ηθοποιούς-χαρακτήρες να έρχονται σε επαφή αμέσως και σε συνεργάτες στη σκηνή και στον θεατή: δραματική ομιλία

Την ίδια στιγμή πραγματοποιεί ζωντανή επαφή ομιλίας των ηρώων μεταξύ τους και επικοινωνία των ηθοποιών με Το αμφιθέατρο. Οι δηλώσεις έχουν μια ειδική συναισθηματικά πειστική δύναμη εδώ, η οποία τους φέρνει πιο κοντά με προδικαστικές παραστάσεις και λυρικά έργα. Ο κύριος ομιλητής "Carrier" Δραματική δράση είναι ένας διάλογος: οι χαρακτήρες επικοινωνούν (και ειδικότερα, συγκρούσεις) μεταξύ τους, ανταλλάσσονται από αντίγραφα. Ο διάλογος με τη μέγιστη δραστηριότητα αποκαλύπτει τις θέσεις αυτής της στιγμής στη μοναδικότητά τους, "υλοποιεί" την πορεία των γεγονότων και τη δυναμική της σχέσης μεταξύ των ηρώων.

Η αντιμετώπιση του κοινού, η δραματική ομιλία ενεργεί ως μονολογική, ακριβέστερη - ως μετατρεπόμενος μονόλογος, για την επαφή των ηθοποιών ηθοποιών με το κοινό είναι μονόπλευρη: οι τελευταίες δεν είναι σε θέση να επηρεάσουν την πορεία της ομιλίας που προγραμματίζεται από τον θεατρικό συγγραφέα . Οι μονολογικές εκκινήσεις της δραματικής ομιλίας εκδηλώνεται από δύο: Πρώτον, ως συστατικό ρύθμισης των διαλογικών αντιγράφων που είναι έμμεσα, το κοινό δεν είναι καταθλιπτικό. Δεύτερον, με τη μορφή μονολογίων πράγματι - εκτεταμένες δηλώσεις που υπερβαίνουν την αμοιβαία επικοινωνία χαρακτήρων και απευθείας απευθυνόμενες στο κοινό. Ένας έντονος διάλογος σε δραματικά έργα, μιλώντας διαφορετικά, συνυπάρχουν πάντοτε με τον μονόλογο τόσο κρυμμένο, εσωτερικό και ρητό, εξωτερικό.

Ο μονόλογος στο δράμα είναι ένας μοναδικός και ανεκτίμητος σημαντικός καλλιτεχνικός πράκτορας. Αποκαλύπτει την έννοια της απεικόνισης, ενισχύει το δράμα της δράσης και το εκφράζει πραγματικά. Σχετικά με τον Μονόλογο Καθώς η αποκάλυψη του εσωτερικού κόσμου των ηρώων του Δράμας έχει επανειλημμένα μιλήσει κλασικούς και διαφωτιστές. Σύμφωνα με τον Δ. DidRO, "ο μονόλογος είναι μια στιγμή ανάπαυσης για δράση και αναταραχές για τον χαρακτήρα". Οι μονολόγοι "παράγουν ένα πολύ ισχυρό αποτέλεσμα" επειδή "αφιερώνουν τους ήρωες στις μυστικές προθέσεις" (53, 409-410, 381).

Επιπλέον, οι μονολογικές εκκινήσεις των δράματος εμπλέκονται στη δημιουργία μιας συναισθηματικής ατμόσφαιρας, κοινού για τον συγγραφέα, τον χαρακτήρα, τον ηθοποιό και τον αντίχειρο το κοινό. Αυτό είναι το σημαντικότερο μέσο ενότητας της σκηνής και του αμφιθέατρου, της "υλοποίησης" των συναισθημάτων που προκαλούνται από το κοινό. Αυτές είναι οι ομιλίες της χορωδίας στις τραγωδίες και τις κωμωδίες της αρχαιότητας, οι Tirads των συντονισμών στο δράμα του κλασικισμού, καθώς και οι δηλώσεις των ηρώων ρεαλιστικών παιχνιδιών, σαν να περιμένουν τη συμπονετική ανταπόκριση του κοινού (τελικός

Μονολόγοι "θείος vanya" και "τρεις αδελφές"), τραγούδια ("prog") στο σύγχρονο επικό θέατρο.

Μαζί με εκτεταμένους μονόλογους, η επαφή με το Auditorium εφαρμόζει με επιτυχία μια σύντομη, αφαιρετική κρίση, τα μέγιστα, οι παροιμίες, συχνά είναι ένα είδος μειωμένης μονολογίας. Αυτά τα αντίγραφα έχουν συνοπτικό χαρακτήρα και ως εκ τούτου είναι σε θέση να λάβουν εξίσου για τη διαβίωση τόσο των άμεσων συμμετεχόντων στη συζήτηση όσο και στις μάρτυρες του (συμπεριλαμβανομένων θεατρικών κοινών). Ο αφοσιτισμός της ομιλίας θεώρησε στον αντίημο δράμα (ειδικά στις κωμωδίες) και στο θέατρο του Μεσαίωνα και στο έργο του Σαίξπηρ και στις τραγωδίες του Schiller. Σε ανεκτίμητα, πνευματικά αντίγραφα - γενικεύσεις, οι οποίοι αργότερα έγιναν οι παροιμίες, στην «θλίψη από το μυαλό» του Griboedov. Μιλώντας λαϊκά ανταλλακτικά στα έργα του Ostrovsky. Αφηρημένοι στο δράμα Gorky. "Οι ηθοποιοί σε ένα καλό παιχνίδι πρέπει να μιλούν αφόρους. Αυτή η παράδοση πηγαίνει εδώ και πολύ καιρό, "ο συγγραφέας" στο κάτω μέρος "ισχυρίζεται (82, 1, 745).

Οι σχέσεις στο δράμα μεταξύ της διαλογικής και της μονολογικής ομιλίας είναι ιστορικά μεταβλητές. Η "Dorealist" Dramaturgy είναι σε μεγάλο βαθμό ο μονόλογος, προφέρεται τραγούδι-λυρική και ρητορική και ποιητικές εκκινήσεις. Κατά τη διάρκεια των τελευταίων δύο αιώνων, ο μονόλογος υπογραμμίζεται σημαντικά λιγότερο. Σε ρεαλιστικά κομμάτια, συνήθως ισοπεδωθεί στην αλυσίδα των διαλόγων ευκολίας-συνομιλίας. "Για τους μονολόγους" θλίψη από το μυαλό ", δήλωσε ο Γ. O. Vinokur, - σημαντικά, κατά κύριο λόγο το γεγονός ότι η συντριπτική πλειοψηφία τους συμμετέχει απευθείας στο στάδιο διάλογο και ντύνονται στις κατάλληλες εξωτερικές διαλογικές μορφές. (38, 278). Διαλογικές τεχνικές επικρατούν πάνω από το μονολογικό στα έργα Gogol και Ostrovsky, Chekhov και Gorky, στον σοβιετικό θεατρικό συγγραφέα των τελευταίων δεκαετιών, ιδιαίτερα στα κομμάτια του A. Vampilov. Σε όλους τους αιώνες XIX-XX. Η δραματική ομιλία απελευθερώθηκε από την πρώην ρητορική "ανάθεση", κέρδισε μεγαλύτερη ενέργεια του εξατομικευμένου χαρακτηριστικού του χαρακτήρα, πώς είναι επί του παρόντος μια ενέργεια σε αυτό ψυχολογική κατάσταση. Ωστόσο, σε ρεαλιστικό δράμα, οι μονολόγοι παραμένουν τη σημασία τους. Θυμηθείτε το πολυάριθμα διαλογισμό δυνατά της Κατερίνας από τις "καταιγίδες", ή τις εμπνευσμένες ομιλίες του Chekhovsky Petit Trofimov για το παρελθόν και το μέλλον της Ρωσίας, ή τη συλλογιστική του σατέν γκόρκι σε έναν άνδρα.

Ο διάλογος και ο μονόλογος στο δράμα, όπως φαίνεται, συμπληρώνουν ο ένας τον άλλον και είναι εξίσου απαραίτητες. Ταυτόχρονα, αλληλεπιδρούν ενεργά, συχνά συνιστούν ένα μοναδικό λεκτικό κράμα: ένας διάλογος χωρίς διακριτικά είναι ποιητικά και ρητορικά μετασχηματίζεται και οι μονόλογοι γεμάτοι στίχοι και ρητορικά, αντίθετα, είναι ζωγραφισμένα σε διαλογικούς τόνους συνομιλίας.

Δράμα στην ανάγνωση και στη σκηνή

Το Δράμα βρίσκεται στο σημείο της διασταύρωσης του θεάτρου ως η τέχνη του συνθετικού (σε παραστάσεις Δραματικό θέατρο. Η τέχνη της λέξης συνδέεται με το παντομιμία, δηλαδή η εικόνα ενός ατόμου μέσω κινήσεων, χειρονομίες και εκφράσεις του προσώπου, και συχνά με άλλες τέχνες - διακοσμητική ζωγραφική, μουσική, χορός) και λογοτεχνία.

Συνιστάται η τερματική διάκριση μεταξύ των εννοιών του δράματος και του δράματος. Το DRAMATURGIUM είναι μια βασική βάση για παραστάσεις και ταινίες. Μπορεί να έχει είτε τη μορφή λογοτεχνικής δραματικής εργασίας που συνίσταται κυρίως από τις δηλώσεις των χαρακτήρων, είτε από τη μορφή ενός σεναρίου (ένα έργο όπου, μαζί με τις δηλώσεις χαρακτήρων, τις περιγραφές αυτού του θεατή στη συνέχεια να δει στη σκηνή ή οθόνη). Η μορφή του Σενάριο του Δράμας κυριαρχεί στον κινηματογράφο. Το δραματικό θέατρο στις περισσότερες περιπτώσεις βασίζεται στο δράμα που δημιουργήθηκε από τον συγγραφέα, το οποίο στη συνέχεια μετατρέπει τον διευθυντή διευθυντή στο σενάριο και στη συνέχεια στην απόδοση. Με την σύνταξη της δραματικής βάσης της απόδοσης, καθημερινά στη σύνθεσή τους, το δράμα έχει μια λογοτεχνική σημασία. Έχει αντιληφθεί στην ανάγνωση, ενεργώντας ως ολοκληρωμένο λεκτικό και καλλιτεχνικό έργο. Δράμα, μιλώντας αλλιώς, έχει στην τέχνη σαν δύο ζωή.

Αλλά η κατάσταση δεν είναι πάντα. Η χειραφέτηση του δράματος από τη σκηνή πραγματοποιήθηκε σταδιακά - πάνω από έναν αριθμό αιώνων και έληξε σχετικά πρόσφατα: στους αιώνες XVIII-XIX. Τα σημαντικά σημαντικά πρότυπα της δραματουργίας (από την αρχαιότητα έως το XVII αιώνα) κατά τη στιγμή της δημιουργίας τους δεν πραγματοποιήθηκαν πρακτικά ως λογοτεχνικά έργα: ήταν μόνο μέρος του Γραφική τέχνη. Ούτε ο Σαίξπηρ, καμία μιλέτα που αντιλαμβάνονται από τους συγχρόνους τους ως συγγραφείς. Ένας αποφασιστικός ρόλος στην ενίσχυση της ιδέας της δράματος ως έργο που σχεδιάστηκε όχι μόνο για τη διαμόρφωση σκηνής, αλλά και για

Ανάγνωση, "Άνοιγμα" που έπαιξε στο δεύτερο μισό του XVIII αιώνα Σαίξπηρ ως ένα μεγάλο δραματικό ποιητή. Από τώρα και στο εξής, οι δράκες άρχισαν να διαβάζουν εντατικά. Χάρη σε πολυάριθμες Εκτυπωμένες δημοσιεύσεις Στους αιώνες XIX-XX. Τα δραματικά έργα αποδείχθηκαν μια σημαντική ποικιλία μυθοπλασίας.

Στο XIX αιώνα (Ειδικά στο πρώτο εξάμηνο του), τα λογοτεχνικά πλεονεκτήματα του δράματος μεγάλωσαν μερικές φορές πάνω από το γραφικό. Έτσι, ο Goethe πίστευε ότι τα "έργα του Σαίξπηρ δεν ήταν για σωματικές σόλες" (44, 410-411), και ο Griboedov κάλεσε "παιδική" την επιθυμία του να ακούσει τα ποιήματα "θλίψη από το μυαλό" από τη σκηνή. Το λεγόμενο Ledrama (Δράμα για ανάγνωση), που δημιουργήθηκε με την εγκατάσταση, πρώτα απ 'όλα στην αντίληψη στην ανάγνωση, διανεμήθηκε. Αυτά είναι τα "Faust" Goethe, τα δραματικά έργα του Bairon, οι μικρές τραγωδίες του Pushkin, του Δράμας Turgenev, για το οποίο ο συγγραφέας τους παρατήρησε: "Τα παιχνίδια μου, μη ικανοποιητικά στη σκηνή, μπορούν να φανταστούν κάποιο ενδιαφέρον για την ανάγνωση" (94, 542).

Οι θεμελιώδεις διαφορές μεταξύ του Λευδράμα και των παιχνιδιών, οι οποίες επικεντρώνονται στους συγγραφείς στη διαμόρφωση σταδίου, δεν υπάρχει. Οι δράματα που δημιουργήθηκαν για την ανάγνωση είναι συχνά δυνητικά γραφικά. Και το θέατρο (συμπεριλαμβανομένου του σύγχρονου) είναι πεισματικά ψάχνει και μερικές φορές βρίσκει τα κλειδιά σε αυτούς, μαρτυρία των οποίων - οι επιτυχημένες παραγωγές του turgenev "μήνα στο χωριό" (πρώτα απ 'όλα είναι η περίφημη προ-επαναστατική απόδοση του καλλιτεχνικού Θέατρο) και πολυάριθμες (αν και πολύ και όχι πάντα επιτυχημένες) Scenic Readings Pushkin Μικρές τραγωδίες στο XX αιώνα.

Μια παλιά αλήθεια παραμένει σε ισχύ: ο σημαντικότερος, ο κύριος σκοπός του δράματος είναι μια σκηνή. "Μόνο κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης σταδίου", σημείωσε ο A. N. Ostrovsky, "Η δράση του συγγραφέα λαμβάνει μια εντελώς προκαταλήψεων και παράγει ακριβώς αυτή την ηθική δράση, την επίτευξη της οποίας ο συγγραφέας ορίστηκε" (72, 63).

Το πλήρες δράμα έχει τόσο λογοτεχνικά πλεονεκτήματα όσο και το σενάριο. Η δραματική εργασία διοργανώνεται, η οποία είναι σε θέση να ενσωματώσει στην πλούσια σχεδίαση διαδοχικής χειρονομίας των ενεργειών και των εντυπωσιακών διευθυντικών μικρομεσαίων. Κριτήρια της σκηνής είναι ιστορικά μεταβλητό. Εξαρτώνται από τη θεατρική τέχνη μιας χώρας αυτής της εποχής, η οποία καθιέρωσε

Σε αυτό, οι αναλογίες μεταξύ της ομιλίας σκηνής και του παντομιμίου, πόσο σημαντικές στο έργο είναι μια εξωτερική, οικιακή δράση, σε ποιο βαθμό πρωτοβουλία και ανεξάρτητο διευθυντή κ.λπ.

Έτσι, η μοναδική αξιοληψία ήταν μια ολοκληρωμένη γραμμή του κλασικού θεάτρου, αλλά είναι αλλοδαπός στη σύγχρονη σκηνή. Ως εκ τούτου, οι τραγωδίες της Cornel και Racina στην εποχή της δημιουργίας τους ήταν ιδιαίτερα διοργανώθηκαν και στο XX αιώνα, όταν οι θεαματικές, οι αρχές παντομίωσης ενισχύονται στο θέατρο, έχουν χάσει σημαντικά αυτή την ποιότητα. Οι δηλώσεις που επικεντρώθηκαν στον τρόπο απόδοσης της εκτέλεσης άρχισαν να προκαλούν δυσπιστία ήδη τον περασμένο αιώνα. Ακόμα και τα κείμενα των δημιουργιών του Σαίξπηρ και του Moliere αποδεικνύονται ότι είναι συγκλονισμένοι για το ρεαλιστικό θέατρο. Οι διευθυντές μειώνουν ή ακόμη και να εξαλείψουν ορισμένους μονόλογους χαρακτήρων και εισάγουν επίσης νέες "σκηνές χωρίς λέξεις". Είναι προς αυτή την κατεύθυνση ότι ο Κ. Σ. Stanislavsky επεξεργάστηκε την τραγωδία του Σαίξπηρ "Othello". ΣΕ Τέτοιες περιπτώσεις Το έργο της παλιάς εποχής δίνεται σύμφωνα με τις νέες απαιτήσεις της σκηνής.

Στην ηλικία μας, όταν η δημιουργική πρωτοβουλία δημιουργικού διευθυντή έχει αυξηθεί και παραχθεί η τεχνική έχει εμπλουτιστεί, ένα δυνητικά έναρξη εμφανίζεται συχνά σε έργα που δεν ανήκουν στο δραματικό γένος της λογοτεχνίας. Αυτό αποδεικνύεται από την πολυάριθμα σταδιοποίηση των επικών έργων, το καλύτερο από το οποίο εισήλθε στο Χρυσό Ταμείο του Θεάτρου μας. Αυτές είναι οι "νεκρές ψυχές", "Άννα Καρέννα" και "Λόρδος Γκόβιτ" (1980) και "Lord Golovy" (1980s) στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, "Life of Klim Samgin" στο θέατρο Mayakovsky, Petersburg όνειρα στο θέατρο μετά το Συμβούλιο της Μόσχας ( Με το "έγκλημα και τιμωρία"), "ήσυχο don" στο Θεάτριο Μεγάλο Δράμα Λένινγκραντ.

Η δημιουργία μιας απόδοσης με βάση μια δραματική απόδοση, ο ένας ή άλλος, συνδέεται με τη δημιουργική ολοκλήρωσή του: Οι ηθοποιοί δημιουργούν ένα διαδοχικό-πλαστικό σχέδια εκτελέσιμων ρόλων, ο καλλιτέχνης δηλώνει το χώρο του σκηνικού, ο σκηνοθέτης αναπτύσσει το Misanessen. Από την άποψη αυτή, η ενημερωτική έννοια του παιχνιδιού αλλάζει κάπως (ένα από τα μέρη του δίνεται περισσότερο, σε άλλους - λιγότερη προσοχή) καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό και εμπλουτισμένο: Οι νέες σημασιολογικές αποχρώσεις στη δράση συμβάλλουν στη Δράμα. Την ίδια στιγμή, για το θέατρο, είναι πρωταρχικής σημασίας

ti ανάγνωση λογοτεχνία. Ο διευθυντής και οι ηθοποιοί καλούνται να μεταφέρουν την εργασία στο κοινό με το υψηλότερο δυνατό. Η πίστη στη γραφική ανάγνωση λαμβάνει χώρα όπου οι ηθοποιοί κατανοούν βαθιά τη λογοτεχνική εργασία στο κύριο περιεχόμενο, το είδος του, Χαρακτηριστικά στυλ Και τον ταιριάζουν ως άνθρωποι της εποχής τους και του πολιτισμού με τη δική τους απόψεις και γεύσεις. Οι εμφανίσεις σταδίου (καθώς και η διαλογή) είναι νόμιμες μόνο σε περιπτώσεις όπου υπάρχει μια συγκατάθεση (ας αφήσουμε τον συγγενή) διευθυντή και ηθοποιούς με τον κύκλο των ιδεών του συγγραφέα θεατρικού συγγραφέα, όταν οι αριθμοί σκηνής είναι προσεκτικά προσεκτικοί στην έννοια του Το έργο του, στις ιδιαιτερότητες του είδους του, τα χαρακτηριστικά του στυλ του και στο ίδιο το κείμενο.

ΣΕ Κλασική αισθητική Οι XVIII-XIX αιώνες, ειδικότερα, ο Χέγκελ και ο Μπέλινσκι, δράμα (κυρίως το είδος της τραγωδίας) θεωρήθηκε ως η υψηλότερη μορφή λογοτεχνικής δημιουργικότητας: ως "κορώνα ποίησης". Μια σειρά από εποχές και στην πραγματικότητα αποτυπωθεί από το πλεονέκτημα στη δραματική τέχνη. Ο Eschil και ο Σοφοκλής "κατά τη διάρκεια της ανθηρής περιόδου της σκλάβης δημοκρατίας, moliere, rasin και cornell κατά τη στιγμή του κλασικισμού δεν είχαν ίσες με τον εαυτό τους μεταξύ των συγγραφέων των επικών έργων. Η δημιουργικότητα της Gota είναι σημαντική από αυτή την άποψη. Για τον μεγάλο γερμανικό συγγραφέα, όλα Η λογοτεχνική εργασία ήταν διαθέσιμη για τον μεγάλο γερμανικό συγγραφέα την τέχνη της δημιουργίας δραματικής εργασίας - την αθάνατη "Fausta".

Τον περασμένο αιώνα (μέχρι Xviii αιώνα) Το δράμα όχι μόνο με επιτυχία ανταγωνίστηκε με το επικό, αλλά συχνά έγινε ηγετική μορφή καλλιτεχνικής αναπαραγωγής της ζωής στο διάστημα και το χρόνο. Αυτό εξηγείται από διάφορους λόγους. Πρώτον, η θεατρική τέχνη έπαιξε τεράστιο ρόλο, προσιτό (σε αντίθεση με το χειρόγραφο και τυπωμένο βιβλίο) τα ευρύτερα στρώματα της κοινωνίας. Δεύτερον, οι ιδιότητες των δραματικών έργων (η εικόνα των χαρακτήρων με έντονα έντονη χαρακτηριστικά του χαρακτήρα, αναποφάσιστη αναπαραγωγή Ανθρώπινα πάθη, Pataial και Grotesque) στις εποχές προ των προθεσμιακών αγορών ανταποκρίθηκαν αρκετά στις τάσεις στους γενικούς ασκούμενους και γενικά εκπαιδευτικά.

Και αν και στους αιώνες XIX-XX. σχετικά με την πρόοδο της λογοτεχνίας

Το κοινωνικο-ψυχολογικό μυθιστόρημα - το είδος του επικού είδους της λογοτεχνίας, δραματικά έργα στην τέχνη ανήκει στον αξιότιμο χώρο.

Κεφάλαιο XII.Λυρικό έργο

Στοιχεία και στίχους περιεχομένου

Το κύριο πράγμα στους στίχους είναι συναισθηματικά ζωγραφισμένες περιγραφές και αντανακλάσεις. Παίζοντας την ίδια σχέση μεταξύ των ανθρώπων και των δράσεών τους εδώ δεν διαδραματίζουν μεγάλο ρόλο, πιο συχνά δεν είναι διαθέσιμα καθόλου. Οι λυρικές δηλώσεις δεν συνοδεύονται από μια εικόνα οποιωνδήποτε συμβάντων. Όταν, πότε, υπό ποιες συνθήκες μίλησε ένας ποιητής, στον οποίο στράφηκε σε, - όλα αυτά αποσαφηνίζουν είτε από τα λόγια του, είτε αποδεικνύεται ότι είναι ασήμαντη.

Και το μισώ και την αγάπη της. "Γιατί?" - Εσύ ρωτάς. Εγώ ο ίδιος δεν ξέρω, αλλά αισθάνομαι έτσι - και οι τάφοι.

(Ανά. F. Petrovsky)

Ο μειωμένος αρχαίος Ρωμαίος ποιητής ρωμαϊκής ποιότητας είναι ένα πλήρες καλλιτεχνικό έργο. Από το ποίημα Katullovsky, ο αναγνώστης δεν θα γνωρίζει τίποτα σχετικά με αυτά τα γεγονότα και τα γεγονότα που προκάλεσαν μια αίσθηση που εκφράστηκε εδώ. Τίποτα δεν είναι γνωστό γι 'αυτό για τη γυναίκα που είναι αφιερωμένη στην διετή, ούτε για την τύχη ενός ατόμου που μιλάει. Στο ποίημα, η αίσθηση ενός ατόμου από μόνη της είναι από μόνη της, στην ψυχή του οποίου το μίσος και η αγάπη συγχωνεύονται, το συναίσθημα, πριν από το οποίο ο ίδιος σταματάει να μπερδεύει.

Το κύριο αντικείμενο της καλλιτεχνικής γνώσης στους στίχους είναι η φύση του ίδιου του «φορείς ομιλίας», κυρίως ο εσωτερικός του κόσμος, η νοοτροπία και τα συναισθήματά του. Σε αντίθεση με τα μυθιστορήματα και τα έπη, οι οδηγοί και οι μυθιστόρημα, οι τραγωδίες και οι στίχοι κωμωδίας, η κατοχή του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου, δεν απεικονίζει γεγονότα, δράσεις, δράσεις, σχέσεις. Με αυτή την έννοια, αποκτά τα χαρακτηριστικά των εκφραστικών τεχνών.

Ταυτόχρονα, υπάρχει μια θεμελιώδης διαφορά μεταξύ στραμμάτων, αφενός, και χορός, μουσική, αρχιτεκτονική - από την άλλη. Στην τελευταία διάθεση και εμπειρίες, αναδημιουργούνται εκτός των συγκεκριμένων συνδέσεων τους με εξωτερικά, Θέμα κόσμος. Στίχοι, που είναι σαν γράμμα

Οι εκδρομές διατηρούν πάντοτε ένα βρέφος που αρχίζει στη λεκτική τέχνη. Στο λυρικό έργο υπάρχουν πάντα εντυπώσεις κάποιων γεγονότων, σκεφτόμαστε κάτι και την εμπειρία κάτι.

Η καθαρή έκφραση των ήχων ομιλίας (φόντο) δεν υπάρχει. Αυτό αποδείχθηκε (με τον τρόπο "από τον αντίπαλο") εξαιρετικά αριστερούς φουρουνίους, ιδιαίτερα στριμμένα, τα οποία πρότειναν άσκοπη ηχογράφηση ως δείγματα ποιητικών δηλώσεων. Λυρική ομιλία (σε αντίθεση με Μουσικοί ήχοι) Είναι πάντοτε βασίζεται με την έννοια των λέξεων, των γνωστικών και ωρών δυνατοτήτων της γλώσσας. Σε αντίθεση με τις εκφραστικές τέχνες, οι στίχοι αναδημιουργεί όχι μόνο τη διάθεση (θλίψη και θλίψη, ζωντανή και διασκεδαστική, σκεπτόμενη και σκέψη, αποφασιστικότητα και αποτελεσματικότητα), αλλά και σκέψεις και συναισθήματα που προκαλούνται από την ουσιαστική ειρήνη και κατευθύνονται.

Οι εκφρασμένες εμπειρίες μπορούν να ανήκουν τόσο στον ίδιο τον ποιητή όσο και στους άλλους που δεν τους μοιάζουν. Η ικανότητα "Alien Img να αισθάνεται το δικό σας" είναι τέτοιο, σύμφωνα με τη φέτα, μία από τις ιδιότητες της ποιητικής χρονολόγησης. Οι στίχοι στους οποίους οι εμπειρίες του προσώπου διαφέρουν αισθητά από τον συγγραφέα, που ονομάζεται ROL-in O και. Αυτά είναι τα ποιήματα "Δεν υπάρχει όνομα, το μακρινό μου ..." Το μπλοκ είναι μια πνευματική εκτροφή ενός κοριτσιού που ζει μια αόριστη προσδοκία αγάπης ή "Σκότωσε ο Rzhevsky" Tvardovsky, ή "Goya" Voznesensky, όπου το Το "όραμα του κόσμου" είναι υγρό, εγγενής στον μεγάλο ισπανικό καλλιτέχνη. Αυτό συμβαίνει ακόμα και (αν και συμβαίνει σπάνια) ότι το θέμα της λυρικής δήλωσης εκτίθεται από τον συγγραφέα. Τέτοιος " ηθικός άνθρωπος"Στο ποίημα του Νεκράσοφ, το ίδιο όνομα που προκάλεσε πολλές θλίψεις και κακοτυχίες γύρω από το ίδιο όνομα, αλλά επανέλαβε επίμονα τη φράση:" Ζώντας σύμφωνα με την αυστηρή ηθική, δεν έκανα κακό στη ζωή μου ". Κάτι παρόμοιο με το βλέμμα σε μερικά ποιήματα της πόλης της Heine, που εκτελείται από ένα λυπάμαι και τσίμπημα ειρωνεία. Ο ορισμός των στίχων του Αριστοτέλη (ο ποιητής "παραμένει ο ίδιος, χωρίς να αλλάζει το πρόσωπό του"), έτσι, ανακριβώς: ο λυρικός ποιητής μπορεί να αλλάξει το πρόσωπό του και να αναπαράγει την εμπειρία που ανήκει σε κάποιον άλλο.

Αλλά στις περισσότερες περιπτώσεις οι στίχοι καταγράφουν τη νοοτροπία του ίδιου του συγγραφέα. Ποιήματα των οποίων η λυρική οντότητα είναι πανομοιότυπη ή τουλάχιστον

zok ποιητής, που ονομάζεται αυτοξικολογική. Η λυρική δημιουργικότητα είναι κυρίως αυτοψυχολογική. Έτσι, σύμφωνα με ποιήματα του Pushkin και Lermontov, Blok και Yesenin, Mayakovsky και Tsvetaeva, μπορείτε να κάνετε μια φωτεινή και πλήρη ιδέα της πνευματικής και της πνευματικής και συναισθηματικός κόσμος Τους ίδιους τους συγγραφείς.

Η αμεσότητα και η κύρια η "αυτο-έκφραση" είναι μία από τις σημαντικότερες ιδιότητες των στίχων. "Αυτός (λυρικός ποιητής) - ο Χέγκελ έγραψε, - ίσως μέσα ο ίδιοςΑναζήτηση για κίνητρα στη δημιουργικότητα και το περιεχόμενο, σταματώντας εσωτερικές καταστάσεις, κράτη, εμπειρίες και πάθη της καρδιάς και του πνεύματός σας. Εδώ είναι ο άνθρωπος στο υποκειμενικό του εσωτερική ζωή Γίνεται ένα καλλιτεχνικό προϊόν, ενώ ο επικός ποιητής χρησιμεύει ως περιεχόμενο του εαυτού του, τα κατοίκους του και τα περιστατικά του που συμβαίνουν σε αυτόν " (43, 3, 501). Τέτοιες σκέψεις έχουν επανειλημμένα μιλήσει και στη συνέχεια. Το Lirik, υποστήριξε τον γερμανικό ποιητή I. Becher, αυτό είναι "ένα άτομο που εκφράζει τον εαυτό του. Ο ίδιος - "ήρωας" των στίχων του " (31, 388).

Στη λυρική δημιουργικότητα, το "αντικείμενο" και το "θέμα" μιας καλλιτεχνικής εικόνας είναι κοντά ο ένας στον άλλο και στις περισσότερες περιπτώσεις, όπως ήταν η συγχώνευση: ο άλλος είναι ο εσωτερικός κόσμος του συγγραφέα. Η γνώση της ζωής εδώ εμφανίζεται κυρίως ως αυτο-γνώση. Αυτός είναι ένας από τους λόγους για την ειδική γοητεία στίχων. Ο αναγνώστης εισέρχεται με έναν ποιητή σε μια τέτοια άμεση και περιορισμένη νοητική επαφή που είναι αδύνατη όταν αντιλαμβανόμαστε επικά ή δραματικά έργα.

Η λυρική αυτο-έκφραση μπορεί να είναι διαφορετική. Τις περισσότερες φορές, ο συγγραφέας ενσωματώνει τις σκέψεις και τα συναισθήματα που είναι εγγενή τόσο στην ατομικότητα όσο και στα έργα του υπάρχει κάποιο είδος λυρικού "εγώ". Αλλά μερικές φορές ο ποιητής Lirik ενεργεί ως άμεση εκφραστική απόψεις, συναίσθημα και φιλοδοξίες μιας ομάδας ανθρώπων, μερικές φορές μια ολόκληρη τάξη, ολόκληρου των ανθρώπων και ακόμη και η ανθρωπότητα. Εδώ, το Lyrical "Me" έρχεται να αντικαταστήσει το λυρικό "Εμείς" (στο Chaaadaev "Πούσκιν, Σκύθιο του μπλοκ, το Διεθνές του Μαγιόκαφσκι, το" Αριστερό Μάρτιο "του Μαγιοσκόφσκι).

Η αυτο-έκφραση στους στίχους είναι αισθητά διαφορετικός από την έκφραση από το πρόσωπο των σκέψεων, των συναισθημάτων και των προθέσεων της στην καθημερινή ζωή. Οι ενσωματωμένες ενσωματωμένες περιπτώσεις δεν είναι ένα κυριολεκτικό αντίγραφο του ποιητή. Οι στίχοι δεν είναι σε καμία περίπτωση το αντίγραφο αυτών των συναισθημάτων που θα μπορούσαν να βιώσουν τον συγγραφέα στην πραγματική ζωή.

Ο λυρικός ποιητής ενσωματώνει σε στίχους που δεν βιώνουν τα πάντα. Τα πιο σημαντικά συναισθήματα συνήθως εμπίπτουν στο πεδίο της εργασίας του. Μερικές φορές οι ποιητικές εμπειρίες διαφέρουν απότομα από καθημερινά, τα συνηθισμένα συναισθήματα του ποιητή. Θυμηθείτε το ποίημα Pushkin "Poet":

Μέχρι στιγμής, δεν απαιτεί τον ποιητή στην ιερή θυσία του Απόλλωνα, στις ανησυχίες του φωτός του κόλπου, βυθίζεται σύντομα. Η ιερή λίρα του είναι σιωπηλός. Η ψυχή έρχεται σε ένα κρύο όνειρο, και ανάμεσα στα παιδιά του ασήμαντος κόσμου, ίσως, ο καθένας είναι ασήμαντος.

Αλλά μόνο το θεϊκό ρήμα που ακούει το ευαίσθητο θα επηρεάσει την ψυχή του ποιητή, ως ξύπνιος αετός.

Οι στίχοι δεν αναπαράγουν απλώς τα συναισθήματα του ποιητή, αλλά θα τους ενεργοποιήσουν σε μεγάλο βαθμό, ennobles, δημιουργεί εκ νέου. Επομένως, η λυρική εμπειρία αποκτά ιδιαίτερη ένταση και κορεσμό. Ο ποιητής όπως ήταν, "εμμονή" από το συναίσθημα, το οποίο εκφράζει ποιητικά.

Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας στη διαδικασία της δημιουργικότητας συχνά δημιουργεί τη δύναμη της φαντασίας εκείνων των ψυχολογικών καταστάσεων που δεν ήταν καθόλου σε πραγματική πραγματικότητα. Η λογοτεχνική κριτική ήταν επανειλημμένα πεπεισμένη ότι πολλά λυρικά ποιήματα δεν μπορούσαν να συσχετιστούν με συγκεκριμένα γεγονότα της βιογραφίας του συγγραφέα. Συγκεκριμένα, το περιεχόμενο των ερωτικών ποιημάτων δεν είναι πάντα σύμφωνο με τα γεγονότα της προσωπικής του ζωής. Υπάρχει μια σημαντική υπογραφή που το μπλοκ κατασκευάστηκε στα χωράφια του χειρόγραφου ενός από το ποίημά του: "Δεν υπήρχε τίποτα τέτοιο." Ο ποιητής έχει αποτυπωθεί στην λυρική εικόνα του κατώτερου μοναχού, του ανεμιστήρα του μυστηριώδους μυστηριώδους Ομορφη κυρία, στη συνέχεια στη "Μάσκα" του Σαίξπηρ Hamlet, στη συνέχεια στο ρόλο των τακτικών εστιατορίων.

Αυτοψυχολογική και ρόλος που ξεκίνησε η λυρική δημιουργικότητα, επομένως δεν είναι διασυνδεδεμένα. Ο ποιητής Lirik, σύμφωνα με την Ε. Vinokurova, είναι ένα σε δύο πρόσωπα. Αυτό είναι, πρώτο, ένα άτομο με μια ορισμένη μοίρα, Εμπειρία ζωής, mindshores και απόψεις, δεύτερον, ο ήρωας των δικών τους ποιημάτων (40, 31). Προστασία της προσωπικότητας του ποιητή στην εικόνα του λυρικού ήρωα - Βασική ιδιότητα στίχοι.

Μη ταυτότητα αντικειμένου λυρικής δήλωσης

Ατομικότητα του Poet ίδιας & είναι φυσικό. Η ποιητική ενσωματωμένη εμπειρία είναι το αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής γενίψης. "Εκφράζοντας τον εαυτό σας", ο I. Becher έγραψε, "ο λυρικός ποιητής εκφράζει το πρόβλημα του αιώνα του, και ... η προσωπικότητα του ποιητή θα πρέπει να αυξηθεί στον χαρακτήρα που αντιπροσωπεύει την ηλικία" (31, 386). Τα συναισθήματα που εκφράζονται σε στίχους έχουν κοινωνικο-ιστορικό χαρακτήρα. Εκτύπωση εθνικών πολιτιστικών παραδόσεων και Δημόσιες σχέσεις Ένας τρόπος ή άλλος βρίσκεται στο θέμα της λυρικής ομιλίας. Εν Λυρική εργασία, όπως και κάθε άλλο, περιέχει πάντα κατανόηση από τη ζωή του ποιητή - ας είναι ο δικός του εσωτερικός κόσμος. Ως εκ τούτου, αυτές οι έννοιες (θέμα, πρόβλημα, συναισθηματική αξιολόγηση) ισχύουν πλήρως για τους στίχους, με τη βοήθεια της οποίας κατανοεί το περιεχόμενο άλλων λογοτεχνικών έργων.

Ταυτόχρονα, το περιεχόμενο των λυρικών έργων έχει ειδική ποιότητα, πολύ απαραίτητη για τους αναγνώστες. Γνωρίζοντας με το μυθιστόρημα, το μυθιστόρημα ή το δράμα, αντιλαμβάνουμε απεικονίσεις από μια ορισμένη ψυχολογική απόσταση, σε κάποιο βαθμό που αφαιρέθηκε. Κατά τη βούληση του συγγραφέα (και μερικές φορές από μόνη του) δεχόμαστε ή δεν αποδεχόμαστε τις θέσεις των χαρακτήρων, μοιραζόμαστε ή δεν μοιράζουμε τη νοοτροπία τους, να εγκρίνουμε ή να εγκρίνουμε τις ενέργειές τους, σκέφτονται για αυτούς ή να συμπαθούν με τους. Ένα άλλο πράγμα είναι στίχοι. Για να αντιληφθεί πλήρως το λυρικό έργο - σημαίνει να διεισδύσει στις προσδοκίες του ποιητή, να το βιώσουμε και για άλλη μια φορά να τους επιβιώσουν ως κάτι δικό σας, προσωπικό, ειλικρινές. "Το συναίσθημα που εκφράζεται στο ποίημα - έγραψε I. becher, - δεν πρέπει να είναι πανομοιότυπος με την αίσθηση μας, αλλά είναι

Ψυχολόγος - το σύστημα μέσων και τεχνικών που αποσκοπούν στην πλήρη, βαθιά και λεπτομερή αποκάλυψη του εσωτερικού κόσμου των ηρώων. Το κύριο στοιχείο των λογοτεχνικών μοτίβων είναι μια λέξη και ένα σημαντικό μέρος των διανοητικών διαδικασιών ρέουν σε λεκτική μορφή, η οποία καθορίζει τη βιβλιογραφία. Παραδείγματα ψυχολογισμού στη λογοτεχνία: μια ειδική εικόνα του ανθρώπινου εσωτερικού κόσμου μέσω καλλιτεχνικού, βάθους και οξύτητας της διείσδυσης του συγγραφέα στον καλλιτεχνικό κόσμο του ήρωα, τη δυνατότητα να περιγράφουν λεπτομερώς διάφορες ψυχολογικές καταστάσεις και διαδικασίες.

ΣΕ στίχοι Η ψυχολογία είναι εκφραστική. Λυρικός ήρωας Εκφράζει άμεσα τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του (Lermontov "δεν θα υποστεί βλάβη μπροστά σας ..."), είτε ασχολούνται με ψυχολογική αυτο-ανάλυση (Nekrasov »Είμαι βαθιά περιφρονημένος ..."), ή επιδοθεί σε λυρικό διαλογισμό (Pushkin "Ήρθε η ώρα, ο φίλος μου, είναι καιρός ...")

ΣΕ Δραματουργία Ο κύριος τρόπος για να αναπαραχθεί ο εσωτερικός κόσμος είναι μονόλογοι δράσης, σε πολλούς ανθρώπους παρόμοιες με τις λυρικές δηλώσεις. Στο XIX-XX άλλοι τρόποι: πληγή-μιμητική συμπεριφορά, τοπίο, εφέ ...

Ο ψυχολόγος δεν συμβαίνει σε πολιτισμούς με βάση τον αυταρχισμό (επειδή είναι απαραίτητο η μοναδική ανθρώπινη προσωπικότητα να γνωρίζει ως μια αξία) ψυχολογισμό - μια μορφή για την υλοποίηση της ιδεολογικής και ηθικής αναζήτησης για προσωπική αλήθεια. Πρώτες αφηγήσεις Ψυχολογικά έργα - τα μυθιστορήματα του Heliodor "Αιθιοπικά", μακρά "Daphnis και Chloe". Αναγέννηση: "Decameron" Bokccho, "Don Quixote" υπηρέτες, "Hamlet", "King Lear", "Macbeth" Shakespeare.

3 Βασικές μορφές Ψυχολογική εικόνα (2 πρώτα διατίθενται από την ασφάλιση):

Η εικόνα των χαρακτήρων από το εσωτερικό, από την καλλιτεχνική γνώση του εσωτερικού κόσμου των υφιστάμενων ατόμων που εκφράζονται Εσωτερική ομιλία, εικόνες μνήμης και φαντασία.

Ψυχολογική ανάλυση "Από το εξωτερικό", εκφράζεται στην ψυχολογική ερμηνεία από τον συγγραφέα της εκφραστικής ιδιαιτερότητας της ομιλίας, της ομιλίας, μιμείται και άλλα μέσα εκδήλωσης της ψυχής.

Συνολική σχέση. Επιτυγχάνεται με τη βοήθεια του ονόματος, εξαιρετικά σύντομη ονομασία αυτών των διαδικασιών που προχωρούν στον εσωτερικό κόσμο. Τα συναισθήματα ονομάζονται, αλλά δεν εμφανίζονται.

Ψυχολογικές τεχνικές εικόνας:

Από το πρώτο άτομο. Μια τέτοια ιστορία δημιουργεί μεγαλύτερη ψευδαίσθηση της πιθανότητας μιας ψυχολογικής εικόνας (+ - ομολογία που αυξάνεται Αντίληψη τέχνης)

Από τρίτο μέρος. Η φόρμα σας επιτρέπει να εισάγετε τον αναγνώστη στον εσωτερικό κόσμο και να το δείξετε λεπτομερώς και βαθιά. Για τον συγγραφέα δεν υπάρχουν μυστικά στην ψυχή του ήρωα: ξέρει για τον βάρος, μπορεί να εντοπίσει λεπτομερώς τις εσωτερικές διαδικασίες, να εξηγήσει την αιτιώδη σχέση.

Με την άμεση ομιλία. Ανήκει επισήμως στον συγγραφέα, αλλά φέρει το αποτύπωμα των στυλιστικών και ψυχολογικών χαρακτηριστικών της ομιλίας του ήρωα.

Ψυχολογική ανάλυση και αυτο-ανάλυση. Η ουσία τους είναι ότι τα πολύπλοκα ψυχικά κράτη έχουν τεθεί στα στοιχεία και έτσι εξηγούν, να καταστούν σαφείς για τον αναγνώστη. Ψυχοπαθής. Η ανάλυση χρησιμοποιείται στην πρώτη αφήγηση του προσώπου, της αυτορρύθμισης - τόσο από την πρώτη όσο και από την τρίτη, καθώς και με τη μορφή αναπροσαρμογής.

Εσωτερικός μονόλογος - Άμεση στερέωση και αναπαραγωγή των σκέψεων του ήρωα, σε μεγαλύτερο ή λιγότερο μιμούμενο πραγματικό ψυχολογικό πρότυπο εσωτερικής ομιλίας. Ο εσωτερικός μονόλογος αναπαράγει τον τρόπο ομιλίας του χαρακτήρα και, κατά συνέπεια, τον τρόπο σκέψης.

Πειράζω - Εσωτερικός μονόλογος, που έφερε στο λογικό του όριο, Ακραία μορφή Εσωτερικός μονόλογος. Αυτή η τεχνική δημιουργεί την ψευδαίσθηση της απολύτως χαοτικής, διαταραγμένης κίνησης σκέψεων και εμπειριών.

Καλλιτεχνική λεπτομέρεια Έχει χρησιμοποιηθεί καιρό για την ψυχολογική εικόνα των ψυχικών κρατών στο σύστημα έμμεσης μορφής ψυχολογισμού. Αυτό ή εκείνο Λεπτομέρειες πορτρέτου Σίγουρα συσχετίζεται με μία πνευματική κίνηση. Λεπτομέρειες του τοπίου συχνά έχουν ψυχολογικό νόημα. Ορισμένες συνθήκες της φύσης συσχετίζονται κατά κάποιον τρόπο με εκείνους ή άλλους. Ανθρώπινα συναισθήματα και εμπειρίες. ("Η λέξη για το σύνταγμα του Igor") εξακολουθούσε να αξιοποιήθηκε η δυνατότητα όχι άμεσα, αλλά έμμεσα συσχετίστηκε Κινήσεις ψυχής Με μια κατάσταση ή άλλη.

Εντύπωση(Στο παράδειγμα της δημιουργικότητας του Τσεχόφ), λειτουργούν ως τα συμπτώματα των αλλαγών που συμβαίνουν στη συνείδηση \u200b\u200bτων ηρώων. Η ψυχολογική κατάσταση του ήρωα, το κάταγμα στη διάθεση μεταφέρεται σχεδόν εξαντλητικά σε μία μόνο λέξη - ένα παράδειγμα σπάνιας εκφραστικότητας του καλλιτεχνικού μέρους. (Τσεχία "στους γνωστούς" Έναρξη: "Παλιά παπούτσια στο σπίτι", τέλος "" Εκλεκτός Παπούτσια ")

Λάβετε προεπιλογή. Συγγραφέας Β. Ορισμένη στιγμή Τίποτα δεν μιλάει τίποτα για τον εσωτερικό κόσμο του ήρωα, αναγκάζοντας τον ίδιο του αναγνώστη να διεξάγει μια ψυχολογική ανάλυση, να συμβάλει ότι ο εσωτερικός κόσμος του ήρωα, αν και είναι άμεσα και δεν απεικονίζεται, πλούσια και αξίζει την προσοχή.

Τρόποι για τα χαρακτηριστικά εικόνας

Προκειμένου να αναλυθεί ο χαρακτηρισμός της εικόνας χαρακτήρων σε συγκεκριμένα έργα, πρέπει να εξοικειωθείτε με τις μεθόδους της εικόνας του.

Εξετάστε την εικόνα εικόνας χαρακτήρων. ΛΑ. Κοζύρο, στο σεμινάριο του για φοιτητές "Θεωρία της λογοτεχνίας και της πρακτικής της δραστηριότητας ανάγνωσης" σημαίνει δύο χαρακτηριστικά, από τα οποία ο χαρακτήρας διπλώνεται. Αυτό είναι ένα εξωτερικό και εσωτερικό χαρακτηριστικό.

ΣΕ Λογοτεχνική εργασία Ο ψυχολόγος αντιπροσωπεύει έναν συνδυασμό κεφαλαίων που χρησιμοποιούνται για την εμφάνιση του εσωτερικού κόσμου του ήρωα - για μια λεπτομερή ανάλυση των σκέψεων, των συναισθημάτων και των εμπειριών του.

Αυτή η μέθοδος της εικόνας του χαρακτήρα σημαίνει ότι ο συγγραφέας τοποθετεί την εργασία για να δείξει τον χαρακτήρα και την ταυτότητα του ήρωα απευθείας από την ψυχολογική πλευρά και να κάνει έναν τέτοιο τρόπο στην ευαισθητοποίηση του ήρωα. Συχνά, τρόποι για την εικόνα του εσωτερικού κόσμου του ήρωα χωρίζεται σε "από μέσα" και στο "Out".

Ο εσωτερικός κόσμος του χαρακτήρα "από μέσα" απεικονίζεται με τη βοήθεια εσωτερικών διαλόγων, τη φαντασία και τις αναμνήσεις του, των μονολογίων και των διαλόγων με τον εαυτό τους, μερικές φορές - μέσω ονείρων, επιστολών και προσωπικών ημερών. Η εικόνα είναι "εξωτερική" συνίσταται στην περιγραφή του εσωτερικού κόσμου του χαρακτήρα μέσω των συμπτωμάτων της ψυχολογικής του κράτους, το οποίο εμφανίζεται εξωτερικά.

Πιο συχνά Περιγραφή πορτρέτου Ο ήρωας είναι οι εκφράσεις του προσώπου και οι χειρονομίες του, ο κύκλος εργασιών ομιλίας και ο δοκιμαστικός τρόπος, ενεργοποιεί επίσης το τμήμα και την περιγραφή του τοπίου, ως εξωτερικό στοιχείο που αντικατοπτρίζει την εσωτερική κατάσταση του ατόμου. Πολλοί συγγραφείς χρησιμοποιούν για αυτόν τον τύπο ψυχολόγου περιγραφή της ζωής, τα ρούχα, τη συμπεριφορά και τη στέγαση.

Ψυχολόγος - ένα σύνολο κεφαλαίων που χρησιμοποιούνται για την εικόνα του εσωτερικού κόσμου του χαρακτήρα, της ψυχολογίας του, της ψυχικής κατάστασης, των σκέψεων, των εμπειριών.

Τα επικά και τα δραματικά έργα έχουν τις ευρείες ευκαιρίες να κυριαρχήσουν την εσωτερική ζωή ενός ατόμου. Προσεκτικά εξατομικευμένη αναπαραγωγή των εμπειριών χαρακτήρων στη σχέση και τη δυναμική τους είναι ο όρος ψυχολογισμός.

Το εξωτερικό χαρακτηριστικό χρησιμεύει ως μέσο: α) αντικειμενοποίηση της εικόνας χαρακτήρων και β) την έκφραση του υποκειμενικού πνευματική ιδιοκτησία σε αυτόν .

Sorokin V.I. Στην ιστορία της λογοτεχνίας απαριθμεί η δώδεκα ποικιλία προϊόντων χαρακτήρων εικόνας.

Εάν ο αναγνώστης δεν φανταστείτε την εμφάνιση του χαρακτήρα, αντιλαμβάνοντας τον χαρακτήρα ως ζωντανό να γίνει πολύ δύσκολο. Ως εκ τούτου, η γνωριμία του αναγνώστη με τον χαρακτήρα αρχίζει, κατά κανόνα, με την περιγραφή του προσώπου του, τα στοιχεία, τα χέρια, το βάδισμα, οι τρόποι κρατούν τους εαυτούς τους, το φόρεμα κ.λπ., δηλαδή, με το πορτρέτο χαρακτηριστικό του χαρακτήρα.

Κάθε ταλαντούχος συγγραφέας έχει το δικό της τρόπο πορτρέτων ήρωων. Το πορτρέτο εξαρτάται όχι μόνο με τον συγγραφέα, αλλά και από το περιβάλλον που ο συγγραφέας απεικονίζει, δηλαδή, υποδεικνύει την κοινωνική προσωπικότητα του χαρακτήρα. Έτσι, στην ιστορία του AP Chekhov "Devora" πορτρέτο του "Kukharkina γιος" Andrei αντιπαραβάλλει με τις εικόνες των γεμάτα, καλά περιποιημένα ευγενικά παιδιά: "πέμπτος συνεργάτης, Kukharkin γιος Andrei, Chernomaz, οδυνηρό αγόρι, σε ένα στέλεχος και Ένας χαλκός σταυρός στο στήθος του, θα πρέπει να είναι ακίνητος και ονειρεμένος να φαίνεται σε αριθμούς. "

Το πορτρέτο βοηθά να αποκαλύψει Πνευματικές ευκαιρίες, ηθικές ιδιότητες, Ψυχολογική κατάσταση Χαρακτήρας.

Χαρακτηριστικό πορτρέτου χρησιμοποιείται στη δημιουργία όχι μόνο της εικόνας ενός ατόμου, αλλά και μιας εικόνας ενός ζώου. Αλλά μας ενδιαφέρει οι τρόποι εικόνας εικόνας ενός ατόμου.

Το πορτρέτο ως μέσο για τη δημιουργία μιας εικόνας χαρακτήρα δεν υπάρχει σε κάθε εργασία. Αλλά ακόμα και ένα ξεχωριστό πορτρέτο στοιχείο βοηθά στη δημιουργία μιας εικόνας.

Σύμφωνα με το λογοτεχνικό πορτρέτο, κατανοείται ως μια εικόνα στο έργο τέχνης ολόκληρης της εμφάνισης ενός ατόμου, συμπεριλαμβανομένου ενός ατόμου και ενός ατόμου και μιας σωματικής και μιας σωματικής και ρουχισμού, και μια γεννήτρια, και τις εκφράσεις του προσώπου και των εκφράσεων του προσώπου και των εκφράσεων του προσώπου και των εκφράσεων του προσώπου και των εκφράσεων του προσώπου και των εκφράσεων του προσώπου.

Δημιουργώντας έναν χαρακτήρα χαρακτήρα, πολλοί συγγραφείς περιγράφουν την εμφάνισή του. Το κάνουν με διαφορετικούς τρόπους: μερικές λεπτομέρειες πορτρέτο το πορτρέτο του ήρωα σε ένα μέρος, συναρμολογημένο. Άλλοι Β. διαφορετικούς τόπους Τα έργα γιορτάζουν μεμονωμένες σκέψεις πορτρέτου, ως αποτέλεσμα της οποίας ο αναγνώστης τελικά παίρνει μια σαφή ιδέα για τη στολή του. Μερικοί συγγραφείς χρησιμοποιούν αυτή την τεχνική σχεδόν πάντα, άλλοι - σπάνια, αυτό συνδέεται επίσης με ένα χαρακτηριστικό του ατομικού τρόπου του καλλιτέχνη, και με το είδος της εργασίας, και με πολλές άλλες συνθήκες δημιουργικότητας, αλλά πάντα ένας συγγραφέας που περιγράφει το αποτέλεσμα του δράματος, επιδιώκει να τονίσει τις λεπτομέρειες που σας επιτρέπουν να υποβάλετε και εξωτερικά i. Εσωτερική εμφάνιση Ο ήρωας είναι να δημιουργήσει μια ζωντανή οπτικά απτή εικόνα και να προσδιορίσει τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά της φύσης αυτού του ενεργού και να εκφράσει τα πνευματικά δικαιώματα σε αυτό.

Σημειώνεται ότι κάθε πορτρέτο σε ένα βαθμό ή άλλο είναι χαρακτηριστικό - αυτό σημαίνει ότι σύμφωνα με τα εξωτερικά χαρακτηριστικά που μπορούμε τουλάχιστον να κτυπήσουμε και να κρίνουμε περίπου τη φύση του ανθρώπου. Ταυτόχρονα, το πορτρέτο μπορεί να παρέχεται με ένα σχόλιο πνευματικών δικαιωμάτων, αποκαλύπτοντας τις συνδέσεις ενός πορτρέτου και χαρακτήρα.

Συμμόρφωση των χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών του χαρακτήρα - το πράγμα είναι αρκετά υπό όρους και σχετική. Εξαρτάται από τις απόψεις και τις πεποιθήσεις που υιοθετήθηκαν σε αυτόν τον πολιτισμό, στη φύση της καλλιτεχνικής σύμβασης. Στα πρώτα στάδια της ανάπτυξης του πολιτισμού, υποτίθεται ότι μια όμορφη εμφάνιση αντιστοιχεί Ψυχή ομορφιά; Οι αρνητικοί χαρακτήρες απεικονίστηκαν από άσχημο και αηδιαστικό. Στην μελλοντική σύνδεση εξωτερικού και εσωτερικού Λογοτεχνικό πορτρέτο Πολύ περίπλοκη. Ειδικότερα, τον 19ο αιώνα, η αναλογία επιστροφής μεταξύ του πορτρέτου και του χαρακτήρα γίνεται: θετικός ήρωας Ίσως άσχημο, και αρνητικό - όμορφο.

Έτσι, βλέπουμε ότι το πορτρέτο στη βιβλιογραφία έχει πάντα εκτελεί όχι μόνο απεικόνιση, αλλά και μια εκτιμώμενη λειτουργία.

Kozyro L.A. Στο έργο του καλεί τρεις τύπους πορτρέτου - Αυτή είναι μια περιγραφή πορτρέτου, μια πορτρέτο-σύγκριση, μια πορτραίτο-εντύπωση.

Η περιγραφή πορτρέτου είναι το ευκολότερο και πιο συχνά εφαρμοσμένο πορτρέτο χαρακτηριστικό. Σε αυτό διαδοχικά, με διαφορετικούς βαθμούς πληρότητας, δίνεται ένα είδος καταλόγου με τα πορτραίτα μέρη.

Kozyro L.A. Υπολογισμός Παράδειγμα: "Η Chechevitsyn ήταν η ίδια ηλικία και η ανάπτυξη ως Volodya, αλλά όχι τόσο γεμάτο και λευκό, και κουκούλα, σκοτεινή, καλυμμένη με φακίδες. Τα μαλλιά του ήταν σκληρά, τα μάτια είναι στενά, τα χείλη είναι παχιά, γενικά ήταν πολύ άσχημη και αν υπήρχε ένα γυμναστικό σακάκι πάνω του, θα μπορούσε να ληφθεί για τον γιο του Υιού "(Α. Π. Chekhov".

Μερικές φορές η περιγραφή είναι εξοπλισμένη με γενικευμένη παραγωγή ή πνευματικά στοιχεία σχετικά με το χαρακτήρα του χαρακτήρα, που εκδηλώνεται στο πορτρέτο. Μερικές φορές ένα ή δύο κορυφαία μέρη τόνισαν στην περιγραφή.

Το πορτρέτο-σύγκριση είναι μια πιο περίπλοκη άποψη του χαρακτηριστικού πορτρέτου. Είναι σημαντικό όχι μόνο να βοηθήσουμε τον αναγνώστη να φανταστεί σαφέστερη την εμφάνιση του ήρωα, αλλά και να δημιουργηθεί μια ορισμένη εντύπωση ενός ατόμου, την εμφάνισή του.

Η εντύπωση πορτρέτου είναι η πιο πολύπλοκη πορτρέτο ποικιλία. Ένα χαρακτηριστικό είναι ότι τα χαρακτηριστικά πορτρέτου και οι λεπτομέρειες εδώ δεν είναι καθόλου ή εξαιρετικά λίγες, μόνο η εντύπωση της εμφάνισης του ήρωα σε έναν παρατηρητή τρίτου ή ορισμένους χαρακτήρες χαρακτήρων παραμένει.

Συχνά, το πορτρέτο δίνεται μέσω της αντίληψης ενός άλλου χαρακτήρα, η οποία επεκτείνει τις λειτουργίες πορτρέτου στο έργο, επειδή χαρακτηρίζεται από αυτό το άλλο.

Θα πρέπει να διακριθούν στατικά (που παραμένουν αμετάβλητα σε όλη την εργασία) και δυναμική (αλλαγή κατά τη διάρκεια του κειμένου).

Το πορτρέτο μπορεί να είναι λεπτομερές και σκίτσο, αντιπροσωπεύεται μόνο από μία ή περισσότερες τις πιο εκφραστικές λεπτομέρειες.

Συμφωνούμε με το συμπέρασμα του Kozyro LA, ότι το πορτρέτο στη λογοτεχνική εργασία εκτελεί δύο κύριες λειτουργίες: το οπτικό (δίνει την ευκαιρία να παρουσιάσει το απεικονιζόμενο πρόσωπο) και το χαρακτηριστικό (χρησιμεύει ως μέσο έκφρασης του περιεχομένου της εικόνας και τη στάση του συγγραφέα απέναντι σε αυτό).

Το ακόλουθο χαρακτηριστικό που σημειώνεται από τους επιστήμονες είναι ένα θέμα (πραγματικό) περιβάλλον που περιβάλλει ηθοποιός. Βοηθά επίσης να χαρακτηρίσει τον χαρακτήρα από το εξωτερικό.

Ο χαρακτήρας ανιχνεύεται όχι μόνο στη στολή του, αλλά και τότε ποια πράγματα περιβάλλει τον εαυτό του, καθώς τους ισχύουν. Αυτό χρησιμοποιείται από τους συγγραφείς για το καλλιτεχνικό χαρακτηριστικό του χαρακτήρα ... μέσω ενός θέματος χαρακτηριστικό, ο συγγραφέας δημιουργεί επίσης έναν ατομικό χαρακτήρα και έναν κοινωνικό τύπο και εκφράζει την ιδέα.

Η εικόνα του ήρωα του έργου τέχνης αποτελείται από διάφορους παράγοντες - αυτό είναι ο χαρακτήρας, η εμφάνιση και το επάγγελμα και τα χόμπι και ένας κύκλος χρονολόγησης και η στάση απέναντι στους εαυτούς τους και άλλους. Ένα από τα δικτύματα είναι μια ομιλία του χαρακτήρα, την πλήρη αποκαλυπτική και τον εσωτερικό κόσμο και τον τρόπο ζωής.

Θα πρέπει να θερμανθεί από τις έννοιες ανάμειξης κατά την ανάλυση της ομιλίας των ηρώων. Συχνά, υπό την χαρακτηριστική ομιλία του χαρακτήρα, κατανοούν το περιεχόμενο των δηλώσεών του, δηλαδή ο χαρακτήρας λέει ποιες σκέψεις και κρίσεις εκφράζουν. Πράγματι Χαρακτηριστικό ομιλίας - Κάτι διαφορετικό.

Είναι απαραίτητο να κοιτάξουμε το λάθος "τι λένε τους ήρωες, αλλά σε αυτό" πώς "το λένε. Κοιτάξτε τον τρόπο ομιλίας, η στυλιστική του ζωγραφική, η φύση του λεξιλογίου, η κατασκευή των διαταραχών-συντακτικών δομών κλπ.

Η ομιλία είναι ο σημαντικότερος δείκτης της εθνικής, κοινωνικής σύνδεσης ενός ατόμου, η απόδειξη της ιδιοσυγκρασίας, του νου, της ταλάντωσης, του βαθμού και της φύσης της εκπαίδευσης κ.λπ.

Ο ζωντανός χαρακτήρας ενός ατόμου εκδηλώνεται στην ομιλία του, σε ό, τι και πώς λέει. Ο συγγραφέας δημιουργεί έναν τυπικό χαρακτήρα, πάντα δίνει στους ήρωες του χαρακτηριστικούς του εξατομικευμένου λόγου.

Kozyro L.A. Λέει ότι οι πράξεις και οι ενέργειες είναι τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα χαρακτήρα, το σύνολο του κοσμημάτων του, το σύνολο πνευματικός κόσμος. Κρίνουμε τους ανθρώπους, πρώτα απ 'όλα, σύμφωνα με τις υποθέσεις τους.

Sorokin V.I. Καλεί αυτό το εργαλείο "τη συμπεριφορά του ήρωα".

Ιδιαίτερα φωτεινό χαρακτήρα ενός ατόμου εκδηλώνεται, φυσικά, στις πράξεις του ... ο χαρακτήρας ενός ατόμου είναι ιδιαίτερα έντονος σε δυσκολίες ζωής όταν εμπίπτει σε μια ασυνήθιστη, πολύπλοκη θέση, αλλά για τα χαρακτηριστικά της καθημερινής συμπεριφοράς ενός ατόμου είναι ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ, "Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί αυτές και άλλες περιπτώσεις.

Ο συγγραφέας του καλλιτεχνικού έργου αντλεί προσοχή στην αναγνώριση προσοχή όχι μόνο στα πλάσματα των ενεργειών, των λέξεων, των εμπειριών, των σκέψεων χαρακτήρων, αλλά και στο Maneru της δράσης, δηλ. Στις μορφές συμπεριφοράς. Σύμφωνα με τον όρο, η συμπεριφορά του χαρακτήρα σημαίνει την ενσάρκωση της εσωτερικής του ζωής στο σύνολο των εξωτερικών χαρακτηριστικών: σε χειρονομίες, εκφράσεις του προσώπου, τρόπο, τον τόνο, στη θέση του σώματος (θέτει), καθώς και σε ρούχα και χτένισμα (Σε αυτό το Rada - και τα καλλυντικά). Η μορφή συμπεριφοράς δεν είναι μόνο ένα σύνολο εξωτερικών λεπτομερειών της Επιτροπής, αλλά κάποια ενότητα, ένα σύνολο, ακεραιότητα.

Οι μορφές συμπεριφοράς συνδέονται με την εσωτερική ύπαρξη ενός ατόμου (εγκαταστάσεις, γαλήνια, εμπειρίες) διακριτοί, βεβαιότητα, πληρότητα.

Μερικές φορές ένας συγγραφέας όταν δημιουργεί μια εικόνα ενός χαρακτήρα αποκαλύπτει τον χαρακτήρα του όχι μόνο έμμεσα, από την εικόνα του πορτρέτο, τις ενέργειες, τις εμπειρίες κ.λπ., αλλά σε άμεση μορφή: Μιλάει για λογαριασμό του για τα βασικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του.

Αυτο-χαρακτηριστικό όταν ο ίδιος ο χαρακτήρας μιλάει για τον εαυτό του, για τις ιδιότητές του.

Το αμοιβαίο χαρακτηριστικό είναι μια αξιολόγηση ενός χαρακτήρα για λογαριασμό άλλων χαρακτήρων.

Χαρακτηρίζοντας το όνομα όταν ο χαρακτήρας του χαρακτήρα αντανακλά την ποιότητα, τα χαρακτηριστικά του.

Στο έργο της Sorokina V.I. Αυτό το εργαλείο υποδεικνύεται ως "χαρακτηρίζοντας το επώνυμο".

Όλα αυτά εφαρμόζονται σε εξωτερικά χαρακτηριστικά. Ας δούμε τις μεθόδους εσωτερικών χαρακτηριστικών.

Η υποδοχή της αποκάλυψης του χαρακτήρα είναι η άμεση εικόνα του εσωτερικού του κόσμου. Η αναψυχή της πνευματικής ζωής του χαρακτήρα ονομάζεται ψυχολογική ανάλυση. Κάθε συγγραφέας και σε κάθε εργασία, η ψυχολογική ανάλυση παίρνει τις μοναδικές του μορφές.

Μία από αυτές τις τεχνικές είναι ένας εσωτερικός μονόλογος, ο οποίος καταγράφει τη ροή των σκέψεων, των συναισθημάτων, των εντυπώσεων που είναι σήμερα η ψυχή του ήρωα.

Η σημαντικότερη είσοδος των ψυχολογικών χαρακτηριστικών του χαρακτήρα σε πολλούς συγγραφείς είναι η περιγραφή του χαρακτήρα που απεικονίζεται από την άποψη αυτού του χαρακτήρα.

Chekhov "Grisha": "Grisha, ένα μικρό, Chubby αγόρι, γεννημένος δύο χρόνια και οκτώ μήνες πριν, περπατά με μια νταντά της λεωφόρου .... Μέχρι τώρα, ο Grisha γνώριζε τον Oin μόνο έναν τετραγωνικό κόσμο, όπου το κρεβάτι του στέκεται σε μια γωνία, στο άλλο στήθος Nyankin, στην τρίτη - μια καρέκλα, και στην τέταρτη - μια λάμπα καίγεται. Αν κοιτάξετε κάτω από το κρεβάτι, θα δείτε μια κούκλα με σπασμένο χέρι και τύμπανο, και υπάρχουν πολλά διαφορετικά πράγματα πίσω από ένα στήθος Nanny: πηνία από τα νήματα, το χαρτί, ένα κουτί χωρίς καπάκι και μια σπασμένη συγκόλληση. Σε αυτόν τον κόσμο, εκτός από την Nanny και Gris, υπάρχει συχνά μαμά και γάτα. Η μαμά μοιάζει με κούκλα και μια γάτα στο παλτό γούνας του μπαμπά, μόνο το γούνινο παλτό δεν έχει μάτια και ουρά. Από τον κόσμο, ο οποίος ονομάζεται νηπιαγωγείο, η πόρτα οδηγεί στο χώρο όπου το δείπνο και το ποτό τσαγιού. Υπάρχει μια καρέκλα Grishin σε ψηλά πόδια και κρεμάστε ρολόγια που υπάρχουν μόνο για να κυματίζουν ένα εκκρεμές και να καλέσετε. Από την τραπεζαρία μπορείτε να πάτε στο δωμάτιο όπου βρίσκονται οι κόκκινες καρέκλες. Εδώ στο χαλί σκουραίνει το λεκέ για το οποίο ο Grisha εξακολουθεί να απειλείται με τα δάχτυλά τους. Πίσω από αυτό το δωμάτιο υπάρχει ένα άλλο, όπου δεν επιτρέπονται και πού αναβοσβήνει ο μπαμπάς - το άτομο είναι εξαιρετικά μυστηριώδες! Η Nanny και η μαμά είναι κατανοητά: φορούν grisha, τροφοδοτούν και το βάζουν στον ύπνο, αλλά για το οποίο υπάρχει ο μπαμπάς - άγνωστος. "

Υψηλά μεγάλης σημασίας Για την εικόνα ενός ζωντανού προσώπου, έχει την επίδειξη ότι σε διαφορετικές στιγμές σκέφτεται και αισθάνεται ο συγγραφέας "κίνηση στην ψυχή" του ήρωάς του.

Το χαρακτήρα WorldView είναι ένα από τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα.

Η εικόνα των απόψεων και των πεποιθήσεων των ενεργειών είναι ένα από τα σημαντικότερα μέσα καλλιτεχνικών χαρακτηριστικών στη βιβλιογραφία, ειδικά αν ο συγγραφέας απεικονίζει τον ιδεολογικό αγώνα στην κοινωνία.

Υπάρχει μια κρυμμένη ανάλυση της πνευματικής ζωής των ηρώων, όταν η ψυχή τους αποκαλύπτεται άμεσα, αλλά πώς εκφράζεται στις ενέργειες, τις χειρονομίες, τις εκφράσεις του προσώπου των ανθρώπων.

Ο Σ. Engels σημείωσε ότι "... η προσωπικότητα χαρακτηρίζεται όχι μόνο από αυτό που κάνει, αλλά και πώς το κάνει." Για τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων, ο συγγραφέας και απολαμβάνει την εικόνα των χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών των ενεργειών της.

Επισημάνετε τη βιογραφία του ήρωα. Μπορεί να πλαισιωθεί, για παράδειγμα, ως μια προϊστορία.

Για τους σκοπούς των καλλιτεχνικών χαρακτηριστικών, ορισμένοι συγγραφείς έδωσαν την ιστορία της ζωής των ηθοποιών ή λένε μεμονωμένες στιγμές από αυτή την ιστορία.

Σημαντικό όχι μόνο τι ακριβώς Καλλιτεχνικά μέσα Χρησιμοποιεί τον συγγραφέα για να δημιουργήσει μια εικόνα χαρακτήρων, αλλά και τη σειρά της ένταξης στο κείμενο. Όλα τα ονομασμένα καλλιτεχνικά μέσα επιτρέπουν στον αναγνώστη να συνάγει συμπεράσματα σχετικά με τη στάση του συγγραφέα στον ήρωα.

Δημιουργικά εργαζόμενοι καλλιτέχνες βρίσκουν πολλές διαφορετικές τεχνικές για να δείξουν την εμφάνιση και τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου. Χρησιμοποιούν όλα τα πιο διαφορετικά εργαλεία για αυτό, αλλά το καθένα με τον τρόπο τους, ανάλογα με τον ατομικό τρόπο δημιουργικότητας, από το είδος των έργων, από το κυρίαρχο τη στιγμή της δραστηριότητάς του λογοτεχνική κατεύθυνση και από πολλές άλλες συνθήκες.

Η εικόνα του χαρακτήρα αναπτύσσεται από τα εξωτερικά και τα εσωτερικά χαρακτηριστικά.

Τα κύρια εξωτερικά χαρακτηριστικά περιλαμβάνουν:

· Χαρακτηριστικό πορτρέτου

· Περιγραφή της υποκατάστασης

· Χαρακτηριστικό ομιλίας

· Αυτοδιανομή

· Αμοιβαία χαρακτηριστική

· Χαρακτηρίζοντας το όνομα

Στο mainstream Εσωτερικά χαρακτηριστικά σχετίζομαι:

· Εσωτερικός μονόλογος Περιγραφή αυτού του χαρακτήρα που απεικονίζεται σε αυτόν τον χαρακτήρα.

· Κωδικός πρόσβασης χαρακτήρων

· Φαντασία χαρακτήρων και αναμνήσεις

· Χαρακτήρας ονείρου

· Επιστολές και προσωπικά ημερολόγια

Αυτός ο κατάλογος δεν εξαντλεί όλη την αφθονία των κεφαλαίων που χρησιμοποιούν συγγραφείς για καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά.

Απόσυρση στο κεφάλαιο 1

Έτσι, αφού εξετάσει την επιστημονική βιβλιογραφία σχετικά με το θέμα της μελέτης, έγιναν τα ακόλουθα συμπεράσματα.

1. Καλλιτεχνική εικόνα - μέρος της πραγματικότητας, αναδημιουργήθηκε στο έργο με τη βοήθεια απεικόνισης πνευματικών δικαιωμάτων, είναι το τελικό αποτέλεσμα της αισθητικής δραστηριότητας.

2. Η καλλιτεχνική εικόνα έχει τη δική του Ειδικά χαρακτηριστικά Αυτή είναι η ακεραιότητα, η εκφραστικότητα, η αυτορκωτικότητα, η συσχετισμικότητα, η συγκεκριμένη συγκεκριμένη, η σαφήνεια, η μεταφωρηση, η μέγιστη χωρητικότητα και η πολυ-συνείδηση, η τυπική αξία.

3. Στη βιβλιογραφία διακρίνει τις εικόνες και τα πρότυπα, τις εικόνες τοπίου, τα πράγματα. Στο επίπεδο προέλευσης, διακρίνονται δύο μεγάλες ομάδες καλλιτεχνικών εικόνων: συγγραφέας και παραδοσιακή.

4. Χαρακτήρας - Η δράση πρόσωπο του καλλιτεχνικού έργου με την εγγενή συμπεριφορά του, την εμφάνισή του, από τον κόσμο.

5. Με την ίδια έννοια με τον "χαρακτήρα" στη σύγχρονη λογοτεχνία χρησιμοποιείται συχνά από τη φράση "δράσης" και " λογοτεχνικός ήρωας" Αλλά η έννοια του "χαρακτήρα" είναι ουδέτερη και δεν περιέχει μια λειτουργία αξιολόγησης.

6. Σύμφωνα με τον βαθμό γενίκευσης Καλλιτεχνικές εικόνες διαιρούμενο σε άτομο, χαρακτηριστικό, τυπικό.

7. Δημιουργείται ένα ειδικό σύστημα στα έργα τέχνης μεταξύ χαρακτήρων. Το σύστημα χαρακτήρων είναι μια αυστηρή ιεραρχική δομή. Το σύστημα χαρακτήρων είναι μια ορισμένη αναλογία χαρακτήρων.

8. Υπάρχουν τρεις τύποι χαρακτήρων: το κύριο, δευτεροβάθμιο, επεισοδιακό.

· Σύμφωνα με το βαθμό συμμετοχής στο οικόπεδο και, κατά συνέπεια, ο όγκος του κειμένου που δίνεται αυτός ο χαρακτήρας

· Σύμφωνα με το βαθμό που έχει σημασία αυτού του χαρακτήρα για να αποκαλύψει τα μέρη σε καλλιτεχνικό περιεχόμενο.

10. Η εικόνα του χαρακτήρα αναπτύσσεται από τα εξωτερικά και εσωτερικά χαρακτηριστικά.

11. Τα κύρια εξωτερικά χαρακτηριστικά περιλαμβάνουν: Χαρακτηριστικό πορτρέτου, Περιγραφή της θέσης, χαρακτηριστικό ομιλίας, περιγραφή της "συμπεριφοράς ήρωα", τα χαρακτηριστικά του συγγραφέα, τα αυτοπαραγωγικά, τα αμοιβαία χαρακτηριστικά που χαρακτηρίζουν το όνομα.

12. Τα κύρια εσωτερικά χαρακτηριστικά περιλαμβάνουν: έναν εσωτερικό μονόλογο περιγραφή του χαρακτήρα που απεικονίζεται από την άποψη αυτού του χαρακτήρα, την κοσμοθεωρία του χαρακτήρα, τη φαντασία και τις αναμνήσεις του χαρακτήρα, τα όνειρα ενός χαρακτήρα, επιστολές και προσωπικά ημερολόγια.

13. Επισημάνετε τη βιογραφία του ήρωα. Μπορεί να πλαισιωθεί, για παράδειγμα, ως μια προϊστορία.