Εκπαιδευτικό θέατρο Raikina. Ανώτατη Σχολή Τέχνες Σκηνής Κωνσταντίνος Raykin - Τι πρέπει να γνωρίζετε την εισερχόμενη

VSII Konstantin Rakein: Κανόνες υποδοχής, απαιτήσεις για τα εισερχόμενα, απαραίτητα έγγραφα, πρόγραμμα, κόστος κατάρτισης, επαφές

Σχετικά με το ανώτατο σχολείο των γραφικών τεχνών - Θεατρική Σχολή Konstantin Raykin. Είναι ένας μη κρατικός θεσμός ανώτερης επαγγελματικής εκπαίδευσης "Ανώτερος Σχολή Τεχνών Σταδίων". Το VSII Konstantin Raykin συνειδητοποίησε το πρώτο σύνολο φοιτητών το 2013 που σχηματίστηκαν από 30 φοιτητές. Τώρα σχεδιάζεται να συμπεριλάβει τη θεατρική σχολή WSFI του Konstantin Raykin στο πρόγραμμα υπό την αιγίδα της UNESCO.
Σχολές της Ανώτατης Σχολής Τέχνης Κωνσταντίνος Rakein: ενεργεί (2013), Διαχείριση (2013), εξοπλισμός θεάτρου και τεχνολογία (δημιουργήθηκε το 2014)
Η Ενεργητική Σχολή της Ανώτατης Σχολής Τέχνης Σκηνός Konstantin Raykin.

Το Ενεργητικό Τμήμα της Θεατρικής Σχολής VSHI του Κωνσταντίνου Raykin προετοιμάζει τους φοιτητές με την ειδικότητα "ενεργώντας τέχνη" και ειδικότητες "καλλιτέχνης του θεάτρου και του κινηματογράφου καλλιτέχνης του δράματος". Ο όρος μελέτης στο Τμήμα Ενεργών Τμήματος του VSHI Konstantin Raykin είναι 4 έτη με μορφή πλήρους απασχόλησης ή αλληλογραφίας. Η κατάρτιση στο Τμήμα Ενεργότητας του VSHSI K. Raykin μπορεί να διεξαχθεί σε προϋπολογισμό και σε εμπορική βάση, ανάλογα με τα αποτελέσματα των δοκιμών εισόδου.

Κανόνες εισόδου στην Ενεργητική Σχολή του VSHSI K. Rikein:
Η ρεσεψιόν στο WTU Nashpkin πραγματοποιείται στο 4ο στάδιο: ο γύρος προκριματικού, η πρακτική εξέταση των δεξιοτήτων του καλλιτέχνη, το προφορικό συνέντευξη και η παροχή των αποτελεσμάτων των εξετάσεων στη ρωσική και τη λογοτεχνία:

1. Επιλέγοντας διαβουλεύσεις (Tours). Ξεκινήστε από τον Μάρτιο. Οι αφίξεις προετοιμάζονται για την εκτέλεση ενός προγράμματος από ένα αριθμό λογοτεχνικών έργων διαφόρων ειδών: μπάσο, πεζογραφία, ποίημα, μονόλογος.

Η επιλογή επιλογής των αιτούντων επιτρέπεται να σταματήσει τις εξετάσεις εισόδου:
2. Δεξιότητα του καλλιτέχνη (πρακτική εξέταση). Βαθμολογείται σε κλίμακα 100 σημείων. Εξασφαλίζει την εκτέλεση από την καρδιά πολλών λογοτεχνικών έργων: Basni, ποιήματα, πεζογραφία, μονόλογος. Κατά προτίμηση η παρουσία στο πρόγραμμα μικρά αποσπάσματα από τα έργα κλασικής, σύγχρονης ρωσικής και ξένης λογοτεχνίας, μύθων, πεζογραφίας, οι οποίες διαφέρουν ο ένας από τον άλλο στο περιεχόμενο και το είδος.
Στις πρακτικές εξετάσεις σχετικά με την ικανότητα του ηθοποιού της Ανώτατης Σχολής των Τέχνης Στάδι, ο Κ. Raykin εκτιμάται: η ικανότητα της φθοράς, το εύρος του δημιουργικού φάσματος, το βάθος της εκτελέσιμης εργασίας, η ικανότητα να ενδιαφέρει τους ακροατές .
3. COLLOQUIUM (από του στόματος). Βαθμολογείται σε κλίμακα 100 σημείων. Απορρίπτει: Γνώση των βασικών γεγονότων της Διεθνούς και Δημόσιας Ζωής, η δυνατότητα να επικεντρωθεί σωστά στα θέματα της σύγχρονης θεατρικής ζωής (θεάτρου, λογοτεχνίας, μουσικής, εικαστικών τεχνών, ταινιών και τηλεόρασης, θα καλυφθούν επιπλέον ερωτήσεις σχετικά με την κοινωνική και πολιτική ζωή της χώρας, της διεθνούς κατάστασης κ.λπ.).
Στο προφορικό συνέντευξη της σχολής θεάτρου HDSI, K. Raikin, εκτιμάται: το πολιτιστικό επίπεδο, τις αισθητικές απόψεις του αιτούντος.
4. Τα αποτελέσματα της εξέτασης στη ρωσική και τη λογοτεχνία των φοιτητών του 2017-2018.
Στην περίπτωση της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης, το τέλος του μεσαίου εκπαιδευτικού ιδρύματος (σχολείο) μέχρι το 2009, η διαθεσιμότητα δευτερεύουσας επαγγελματικής εκπαίδευσης στην ειδικότητα της παραλαβής ή της ιθαγένειας των χωρών του Κοντινού στο εξωτερικό. Ο αιτών δεν απαιτεί τα αποτελέσματα του Ege. Στην περίπτωση αυτή, στην παράγραφο 2 και η παράγραφος 3 παρέχει δευτερογενείς εξετάσεις στον VSII K. Raykin: ρωσική γλώσσα (δοκίμιο) και λογοτεχνία (προφορικά).
Κατάλογος εγγράφων για την επιτροπή εισόδου του VSHI KONSTANTIN Raykin για τους αιτούντες του τμήματος πλήρους απασχόλησης και απουσίας της Ενεργητικής Σχολής του VSHI Konstantin Rikein:
Προθεσμία για τις προκριματικές συμβουλές: Μάρτιος-Ιούνιος
Η προ-εγγραφή πραγματοποιείται μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου. Στη διεύθυνση [Προστατεύεται μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου] Ο αιτών πρέπει να στείλει μια επιστολή στην οποία:
Ημερομηνία διαβούλευσης (επιλέξτε 1 ημέρα από την προτεινόμενη)
Οικογένεια
Ονομα
μεσαίο όνομα
Διαβατήριο έστειλε διαβατήριο
Σε διαβούλευση μαζί σας, πρέπει να έχετε ένα διαβατήριο και μια φωτογραφία 3 * 4

Υποδοχή αιτήσεων από εισερχόμενες δεσμευμένες στον διαγωνισμό: Από τις 15 Ιουνίου έως τις 6 Ιουλίου 2015 (πλήρους απασχόλησης), από τις 6 Ιουλίου έως τις 31 Αυγούστου 2015 (αλληλογραφία)
1. Εφαρμογή στο όνομα του πρίσκα (για μια ενιαία μορφή).
2. Πιστοποιητικά των αποτελεσμάτων της εξέτασης στη ρωσική γλώσσα και τη λογοτεχνία ή τα αντίγραφα τους, πιστοποιημένα με τον καθορισμό (πριν από την εγγραφή, θα πρέπει να αντικατασταθούν από πρωτότυπα). Άτομα που έχουν παραδώσει επιτυχώς τις εισαγωγικές εξετάσεις, αλλά που δεν είχαν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε αντικειμενικούς λόγους για να συμμετάσχουν στην ΕΕ κατά την περίοδο της τελικής πιστοποίησης, μπορεί να περάσει τις εξετάσεις μετά το τέλος των εξετάσεων εισόδου προς το Πανεπιστήμιο, Ιούλιο του τρέχοντος έτους. Θα πιστωθούν μετά τη χορήγηση πιστοποιητικού.
3. Πιστοποιητικό ή δίπλωμα ((πρωτότυπο) ή δίπλωμα).
4. 8 φωτογραφίες 3x4 cm (στιγμιότυπα χωρίς κόμμωση, σε χαρτί ματ).
5. Ιατρικό πιστοποιητικό (έντυπο 286 ή 086) που χρονολογείται με το τρέχον έτος.
6. Pressport Photoocopy (όλες τις γεμάτες σελίδες).
7. Οι νέοι άνδρες παρουσιάζονται στρατιωτικό αναγνωριστικό ή πιστοποιητικό και μίσθωση αυτών των εγγράφων.
8. Πληροφορίες σχετικά με την παρουσία μεμονωμένων επιτευγμάτων σε μια σχετική (εάν είναι διαθέσιμη - προσδιορίστε τις πληροφορίες σχετικά με αυτά)

Μια νεαρή ταλαντούχος ηθοποιός μπορεί να δει στις παραστάσεις της πρεμιέρας, όπου ο Macenov έπαιξε την Angelika και - ο ρόλος της Ρίτα. Επίσης, η Varbara Yuryevna καταλαμβάνεται σε παραγωγές όπου παίζεται η εκκολαπτηρία του Skywalker, "Nonferdannica" - ενσωματώνει την εικόνα της Harita Ogudalova, μια πλαστική απόδοση, όπου η εικόνα της μητέρας Carmen και μιας μουσικής και ποιητικής παραγωγής ενσωματώνει.

Μια φωτεινή χαρισματική ηθοποιός είναι εντελώς αφιερωμένη στη σκηνή - η εμπειρία της Barbara Matsenova στην ταινία έχει γίνει ο μόνος ρόλος της Oksana σε ένα ντετέκτιβ "οικόπεδο", πυροβόλησε το 2011. Οι οπαδοί του καλλιτέχνη είναι σίγουροι ότι η λίστα της Φιλμογραφία της σίγουρα θα αναπληρωθεί με νέα ονόματα ταινιών και τηλεοπτικών εκπομπών.

Η ταλαντούχος ηθοποιός "Satirikon" Θέατρο δεν περιορίζεται σε δραματικές δραστηριότητες - είναι επίσης ο επικεφαλής των δεξιοτήτων που ενεργούν στη Σχολή Δημοσιογραφίας. Vl. Mezentseva στο Μητροπολιτικό Κεντρικό Δημοσιογράφο.

Ο νεαρός ταλαντούχος καλλιτέχνης άρχισε το δημιουργικό του μονοπάτι σε μια επαγγελματική σκηνή από τέτοιες παραστάσεις ως "Othello", όπου έπαιξε το Lodovico και τον Don Juan - ο ρόλος του ROWER. Έλαβε επίσης μέρος στη μουσική και ποιητική διαμόρφωση. Στην "αδράνεια" ο ήρωάς του ήταν ο Juli Kapitonch, και στην πρεμιέρα έπαιξε Πασά και Καρίμ.

Η Kirill Gennadyevich αφιερώνει όλη τη δύναμη στη δραματική τέχνη και η ταινία δεν έχει ακόμη κινηματογραφηθεί. Ωστόσο, οι οπαδοί του είναι σίγουροι ότι σύντομα θα δουν τον αγαπημένο ηθοποιό όχι μόνο στη σκηνή, αλλά και στα καλύτερα κινηματογραφικά έργα.

Στην κινηματογραφική ηθοποιό άρχισε να γυρίζει το 2004. Ο πρώτος σημαντικός ρόλος ήταν η Katya στο Melodrama "όλα για σας". Το 2013 έπαιξε έναν άλλο κινηματογραφικό μηχανικό - Natasha στο στρατιωτικό δράμα "Stalingrad". Η φιλτράρισμα ηθοποιού περιλαμβάνει περισσότερα από είκοσι έργα.

Η Alina Alekseevna, Alina Alexeevna, κατακτήθηκε μάλλον γρήγορα και καθιερώθηκε ως μια υποσχόμενη ηθοποιός. Μεταξύ των πρώτων χαρακτηριστικών της, στην οποία συμμετείχε το πλαστικό παιχνίδι "# Nebalest", όπου έπαιξε το ρόλο του ρόλου του Carmen που έπαιξε εξαιρετικά, καθώς και τη μουσική και την ποιητική απόδοση "# NEPUSHKIN". Στο σκεύασμα "Παιχνίδι", η Αλίνα έπαιξε αρκετές ηρωίδες ταυτόχρονα - Lubasu, ένα κορίτσι σαν άγγελος, ένα κορίτσι, σε αντίθεση με τον άγγελο και τη μητέρα του Neli.

Το Adesenko είναι κατειλημμένο και στις παραστάσεις της πρεμιέρας - στο εφηβικό δράμα, έπαιξε το αγόρι, η Angelika έγινε η ηρωίδα σε μια ξέφρενη κωμωδία, και στη διαμόρφωση της Αλίνας, ο Adesenko παίζει Rita.

Σε αυτή τη σκηνή, ο Shcherbakov ασχολείται με ένα πλαστικό παιχνίδι - ο ρόλος της φίλης Carmen, καθώς και στη μουσική και ποιητική απόδοση. Στο σκεύασμα, ενσωματώνει την εικόνα της Νίνας. Ο Shcherbakov κατέλαβε επίσης σε δύο έργα πρεμιέρα του θεάτρου - στην παράσταση που παίζει τη Λίζα και το Β είναι ο ρόλος της Μαρίνας.

Στον κινηματογράφο Sophia Andreevna έπαιξε δύο ρόλους - Λυδία σε ένα ντετέκτιβ «σπίτι στην άκρη του δάσους», πυροβόλησε το 2016 και Dasha στο εγκληματικό δράμα "Cainov Print", το οποίο βγήκε στις οθόνες το 2017

Ο Σεργκέι Βίκτοτοβασι ονειρεύεται να είναι σολίστ της όπερας. Τώρα διδάσκει μια γραφική ομιλία στους μαθητές του MKAT. Για κάποιο χρονικό διάστημα εργάστηκε στο έργο "Star Factory" ως φωνητικός δάσκαλος.

Ο καλλιτέχνης γυρίζει ενεργά τον κινηματογράφο. Σήμερα στη Φιλμογραφία του περισσότερα από είκοσι έργα. Τα κύρια πνευματικά δικαιώματα της Sanya έγιναν Sanya στη στρατιωτική κωμωδία "Οι δεξαμενές βρωμιάς δεν φοβούνται" και το Artem στο οικογενειακό δράμα "όλα προς το καλύτερο".

Σε βάρος της ηθοποιού δεκατεσσάρων εργασιών στον κινηματογράφο. Το ντεμπούτο Kinorol ήταν ένας μεγάλος παππούς στο δράμα "Γραφή για την Ημέρα της Νίκης", πίστη σε ένα ντετέκτιβ της Ασφάλειας, Τζούλια στο δράμα "Sinner", Alina στη Δράμα "Wonderworker", Lisa σε μια ντετέκτιβ "μη τυχαία συνάντηση", και τα λοιπά.

Με τα χρόνια της εργασίας ως μέρος αυτού του θρυλικού θρησκείου της Μόσχας, ο Σεργκέι Mikhailovich έπαιξε μια Cesharka στη δραματική εμφάνιση "Shantekler", Gremio στο "Taming", Monsieur στο "Maulus", Tom στο "Manerm Pattern", Metrotel in Κουζίνα και υπουργός ειλικρινής λογικής στον "γυμνό βασιλιά". Τώρα ο Zarubin είναι απασχολημένος στο παιχνίδι "Παιχνίδι Over", όπου ο Oleg Pavlovich και η Konstantinova έπαιξαν, καθώς και στο στάδιο της πρεμιέρας - ο ρόλος του διοικητή.

Συνεργαζόμενος με τον συνεργάτη τέχνης του πρακτορείου του θεάτρου XXI, ο Zarubin έπαιξε alberen στο παιχνίδι "Trouble in Pigeon". Το 2005, ο καλλιτέχνης απονεμήθηκε ο τίτλος του άξιζε.

Στην οθόνη της τηλεόρασης, ο Sergey Mikhailovich Fans τον είδε για πρώτη φορά το 1992 - ο καλλιτέχνης έλαβε μέρος στην εικόνα "το δρόμο σας έξω, τα κορίτσια ...". Ένα χρόνο αργότερα, έπαιξε τον βασιλιά του ποντικιού στην παιδική ταινία "Ballerina". Αργότερα έπαιξε Glen στο "μηδενόμετρο", τον Γιώργο στην "πρώτη αγάπη", την Inessa Felixin στην κωμωδία "Step Bai Stap", Caliostro στο ιστορικό δράμα "Catherine. Ασφάλεια ".

Ο Smolyaninov άρχισε να κινηματογραφεί το 2013 - Ο Σεργκέι έγινε ο πρώτος του ρόλος, ο κύριος χαρακτήρας στην εξαπάτηση του μελόδραμα, αν αγαπάς ». Έπαιξε επίσης τον Ματθαίο στον "περίεργο βαρβαρικό", Artem στο "Shakalch", Sasha στο Melodrama "Petersburg. Μόνο για την αγάπη, "κλπ.

Στην ταινία ο Ρολόφ έπαιξε τον εναλλάκτη του Tolik Alenikova στη σειρά "Sklifosovsky-7", πυροβόλησε το 2019

Μια ταλαντούχος χαρισματική ηθοποιός αποδέχεται συχνά τις προσφορές των καταλόγων ταινιών και γυρίστηκε σε εγχώριες ταινίες και σειριακά. Η πρώτη δουλειά σε αυτόν τον τομέα ήταν ο ρόλος της Βούρκας από το Melodrama "Kostyannik. Καλοκαιρινή ώρα ", γυρίστηκε το 2006, μετά από ένα χρόνο, ενσωμάτωσε την εικόνα της ηρωίδας ηρωίνης της λυρικής κωμωδίας" Gladia "- Zhenya. Αργότερα, στην εκτέλεση, τέτοιοι κύριοι χαρακτήρες εμφανίστηκαν στην οθόνη, όπως η Nadia από τη σειρά "η αγαπημένη μάγισσα μου", η Masha στο Melodraman "το καλύτερο καλοκαίρι στη ζωή μας", Αλέξανδρος στο μυστικό μελοδράμα "αρσενικό σε μένα", Λυούμπα Το Melodrame "Love and Roman", καθώς και η Τάνια στην Παριζιάνικη και τη Ναταλία στο Melodrame "Inverting Page".

Ο Konstantin Novychkov άρχισε να ενδιαφέρεται για δραματική τέχνη στα σχολικά χρόνια - στην έκτη τάξη έπεσε στον κύκλο του θεάτρου, όπου ασχολήθηκε σε αρκετά χρόνια. Έχοντας λάβει ένα πιστοποιητικό, οι νεοφερμένοι έγιναν φοιτητής της Ενεργητικής Σχολής της Τέχνης Ανώτατος Σχολής, όπου σπούδασε στο εργαστήριο του Κ. Raykin.

Ο καλλιτέχνης άρχισε να πηγαίνει στο στάδιο ένα χρόνο πριν λάβει δίπλωμα - το 2016, ένας νεαρός χαρισματικός ηθοποιός έδειξε αμέσως το ταλέντο του, συμμετέχοντας στο πλαστικό παιχνίδι "# Nebalet", όπου το έπαιξε, καθώς και στη μουσική και τη μουσική ποιητική απόδοση "# Nepushkin".

Το αξιοσημείωτο έργο του καλλιτέχνη είναι ο ρόλος του Sganarel στην κωμωδία "Leckery of Punish". Στο εφηβικό δράμα "ο μπαμπάς μου - ο Πέτρος Peng", ο Κωνσταντίνος συμμετείχε στο ρόλο ενός ψηλότερου, και σε μια άλλη πρεμιέρα έπαιξε Mishe και Valentine.

Στον κινηματογράφο, ο Konstantin Valerevich δεν έχει ακόμη γυριστεί, αλλά οι οπαδοί του είναι σίγουροι ότι σύντομα θα αρχίσει να καταρρεύσει την ταινία.

Εμφάνιση ανεξάρτητου από το MacDonach

Κατά την εκπομπή ανεξάρτητων έργων στα έργα του McDonakh, η οποία είναι σωστά ένας από τους εξέχοντες εκπροσώπους του σύγχρονου δράματος, φοιτητές του 3ου κέντρου της Σχολής Εγκατάστασης - το εργαστήριο του Εθνικού καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας Κ.Α. Ο Raykin αντιπροσωπεύτηκε από 11 περάσματα:

1. "Βασίλισσα Ομορφιάς" (Rybolovlev Α., Ershova L., Khanjyan A.)
2. "Μαξιλάρι άνθρωπος" (Γρηγορίου Ν., Tepplov D.)
3. "Κραυγή από το νησί" (Zolotukhina M., Tepplov D.)
4. "Μαν-μαξιλάρι" (Khanjyan Α., Γρηγορίου Ν., Ζενίν Γιά.)
5. "Βασίλισσα της Ομορφιάς" (Zolotukhina Μ., Musa Κ., Ζενίν Γιά.)
6. "Υπολοχαγός από το νησί Inishmore" (Rogozhn S., Kurandin P., Alekseev P.)
7. "Υπολοχαγός από το νησί" (Potapova E., Nazarov D.)
8. "Lonely West" (Nazarov D., Ishakova A.)
9. "Lonely West" (Votiovich A., Zenin Ya)
10. "Αντιστράτηγος από νησιά Inishmore" (Voitovich Α., Kurandin P.)
11. "Palachi" (Popov V., Grigoriev Ν.)

Προσκαλούμε εκείνους που θέλουν να δείξουν για το κοινό στις 25 Νοεμβρίου στις 19.00, το κοινό 307

"Μόλις ζήσαμε τις ζωές μας ..."

Στις 18 Νοεμβρίου, η πρεμιέρα που δείχνει μια νέα απόδοση των φοιτητών του 3ου Κέντρου της Ενεργητικής Σχολής (Workshop Ka Raikina) "στη σκιά του Brodsky" πραγματοποιήθηκε στην Ανώτατη Σχολή των Τεχνών Σκηνή) "στη σκιά του Brodsky" Στη διαμόρφωση των αγροτών Svetlana Vasilyevna (Kuznetsova). Η τύχη των πιο ενδιαφέροντος εκπροσώπους του ποιητικού υπόγειου υπόγειου του Λένινγκραντ 1950-1980, οι ποιητές της "καφετέριας της ρωσικής λογοτεχνίας" (Κ. Kuzminsky) εμφανίστηκαν ζωντανά, όχι αδιάφοροι, φωτεινά.

Η απόδοση προκάλεσε τα πιο θετικά συναισθήματα στο κοινό, με ενθουσιασμό ακολούθησε τη ζωή και τη δημιουργική περιφερία της σπασμένης μοίρας της Gleb Glebovsky, Leonid Aronezon, Oleg Grigorieva, Alexei Khutynko, Alexander Mironova στη σκιά του Μεγάλου Ιωσήφ Brodsky.

Ποια είναι η απόδοση; Στις ιδιαιτερότητες της ποιητικής ευτυχίας του υπόγειου χώρου, για τη συγκεκριμένη χαρά, η οποία συνοδεύει το έργο πολλών αποσυμπιτισμένων ποιητών και συνδέθηκε με την ελευθερία ενώ ο διάδρομος των ευκαιριών ήταν στενός, αλλά οι ποιητές κατάφεραν να βρουν χώρους όπου παρέχονται στους εαυτούς τους.

Ελάτε και θα βυθίσετε σε αυτόν τον καταπληκτικό κόσμο και θα είστε λίγο στη σκιά του Brodsky ...

Θεατρικό μπορεί

Φίλοι, Μπορούμε να σας προσκαλέσουμε στις παραστάσεις του θεάτρου.

Στις 17 και 26 Μαρτίου, 2 σχολική τάξη συναυλιών ». Το μετρό. Το όνειρο θα παίξει μια πορεία του εργαστηρίου Konstantin Raykin - Μια ζωντανή όψη που γεννήθηκε από μια ποικιλία φαντασιών και παρατηρήσεων, συνθέσεων χορού και ομιλίας.
4 Το Workshop του Oleg Topolyansky και ο Kama Ginkas θα παρουσιάσουν τη διατριβή τους:
18.22 και 27 Μαΐου - "Δύο βερόνα" - μια παράσταση στην πνευματική και εύκολη ρομαντική κωμωδία του νεαρού William Shakespeare.
Στις 19 Μαΐου και 28 - "Ω, ως όμορφο πότισμα!". Η απόδοση στο είδος "Waterville" γεμίζει με μουσική, χιούμορ και καλή διάθεση.
20 Μαΐου - "Νεκρά ψυχές". Spectacle-Ιδιοκτήτης του Grand Prix του Διεθνούς Φεστιβάλ Διεθνών Φεστιβάλ των Φοιτητών της Μόσχας "Τιμή σας".
21 και 29 Μαΐου - "Fantasy Fick" - μια ιστορία για τα βασανιστήρια για να είναι ευτυχισμένη και να κάνει χαρούμενους άλλους. Η ιστορία του πώς οι άνθρωποι, ακόμη και πολύ κοντά, δεν καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον, για το πόσο δύσκολο διαταράσσουν να κατανοήσουν.
Σε περιμένω!
Όλες οι εμφανίσεις ξεκινούν στις 19.30.

Τα εισιτήρια αγοράς στο διαδίκτυο είναι δυνατές εδώ:
http://school-raikin.com/theatre/afisha/
ΤΑ ΛΕΜΕ!

Σκηνή - Ακούγεται περήφανος!

Στα τέλη Απριλίου, η εκπαίδευση των ακροατών στο πλαίσιο του προγράμματος επαγγελματικής επανεκπαίδευσης "σκηνικό στο σύγχρονο θέατρο" τελείωσε.
Επτά άτομα από διάφορα μέρη της Ρωσίας έχουν περάσει το μονοπάτι ίσο με έξι μήνες, δεκάδες ιδέες, εκατοντάδες σχέδια, μαζί με τον πλοίαρχο του μαθήματος - θεατρικός καλλιτέχνης Boris Leonidovich Valuev και άλλους δασκάλους.
Ορισμένες τάξεις ("συσκευές και εξοπλισμός της σκηνής", "η τεχνολογία του καλλιτεχνικού και φωτός σχεδιασμού των παραστάσεων", "η τεχνολογία των διακοσμήσεων. Οι σύγχρονες τεχνολογίες θεάτρου") πραγματοποιήθηκαν με βάση το κρατικό ακαδημαϊκό θέατρο Bolshoi του Ρωσία και τα εργαστήρια της. Οι τύποι κατάφεραν να παρακολουθήσουν το μπαλέτο μπαλέτου "φλόγα Παρίσι" και να συζητήσουν τη σκηνή και το φως του σχεδιασμό.
Ωστόσο, το κύριο έργο συνέχισε στο σχολικό εργαστήριο και τις καθημερινές και τα Σαββατοκύριακα - από το πρωί έως το βράδυ. Τα αποτελέσματα αυτού του έργου - ένας μικροσκοπικός κόσμος, οι οποίοι ακροατές ενσωματώνονται στις διατάξεις τους - αξιολόγησαν την τελική προμήθεια βεβαίωσης.
Πρόεδρος της Επιτροπής - Ο Igor Vladimirovich Suvorov, τιμημένος εργαζόμενος του πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας, επικεφαλής της τέχνης και χρονοδιάγραμμα της κύριας σκηνής του κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου της Ρωσίας του ΦΓΕΣ της Ρωσίας.
Μέλη της Επιτροπής:
Konstantin Arkadyevich Rykin, καλλιτέχνης των ανθρώπων της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Καθηγητής, Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Επικεφαλής του Τμήματος Ενεργητικής Δεξιφορίας και Διευθυντής του μη κρατικού εκπαιδευτικού ιδιωτικού ιδρύματος της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης "Ανώτατη Σχολή Θεών Τέχνων".
Boris Leonidovich Valualv, καλλιτέχνης θεάτρου, επικεφαλής του αρχιτεκτονικού και σχεδιασμού εργαστηρίου "Σύμβαση εμπορίας τέχνης".
Yuri Arkadyevich Fainkin, Βοηθός Διευθυντής του Ρωσικού Κρατικού Θέατρο "Σατιρικών" που ονομάστηκε μετά το Arkady Rykin.
Επίσης, οι νέοι διευθυντές κλήθηκαν να προστατεύσουν τα έργα με την ελπίδα των φρέσκων "μη αιμορραγικών" των ματιών και των αιχμηρών ερωτήσεων.
Η τελική πιστοποίηση περιελάμβανε την παρουσίαση του σχεδίου σκίτσων της σκηνογραφίας της απόδοσης των επιλεγμένων έργων με τη μορφή διάταξης με επεξηγηματική σημείωση. Όλοι οι μαθητές υπερασπίστηκαν με επιτυχία τα έργα τους, παρουσίασαν επαρκώς τις διατάξεις τους, απάντησαν στα ζητήματα της Επιτροπής.
"Την τελική άποψη, οι ακροατές παρουσίασαν μέλη της τελικής επιτροπής βεβαίωσης, όλα όσα κατάφεραν να κάνουν την φθινοπωρινή και την άνοιξη και την περίοδο πρακτικής άσκησης στο πλαίσιο του επαγγελματικού προγράμματος επανεκπαίδευσης" Σκονογραφία στο Σύγχρονο Θέατρο ".
Η έκθεση κάθε ακροατή περιλαμβάνεται, πρώτα απ 'όλα, η διάταξη του σχεδιασμού σκηνής για τη δραματική απόδοση στο παιχνίδι, το οποίο κάθε καλλιτέχνης θα μπορούσε να επιλέξει από τα προτεινόμενα είκοσι έργα τέτοιων συγγραφέων όπως ο W. Shakespeare, J.-B. Moliere, Α. Ostrovsky, Α. Chekhov, Ε. Schwartz.
Σε αυτές τις διατάξεις, στην πραγματικότητα, πραγματοποιήθηκαν διαλύματα διακόσμησης για το επιλεγμένο λογοτεχνικό υλικό, συχνά απροσδόκητες και όλα ιδιόμορφα.
Εκτός από τους ίδιους τους χλευιστά, εμφανίζονται οι σταδιακές φωτογραφίες τους, επιδεικνύοντας όλες τις εικόνες των σκηνικών έργων. Είναι μια μορφή και η μέθοδος αλλαγής από την εικόνα στην εικόνα, η χωρική και τεχνική τους συσκευή, η οργανική και καλλιτεχνική του εκφραστικότητα ήταν επίσης ένα πολύ σημαντικό μέρος της εργασίας. Πολλοί έχουν βάλει τις διατάξεις στερέωσης (μεγάλη!).
Στην έκθεση, συμπεριλάβαμε επίσης τα αποτελέσματα των εργασιών σχετικά με πρόσθετα βραχυπρόθεσμα καθήκοντα - ρήτρες, στις οποίες, κυρίως, ακόμη πιο αισθητή από ό, τι στα κύρια έργα, η πρωτοτυπία και η δημιουργικότητα των καλλιτεχνών εκδηλώθηκαν.
Συγχαίρω ολόκληρη την ομάδα των ακροατών και των εκπαιδευτικών με αυτό το σημαντικό αποτέλεσμα για όλους μας.
Σας ευχαριστώ".

B.l. Αξία

"Με μια αίσθηση υπερηφάνειας και ευχαριστίες, γράφω αυτές τις γραμμές, γιατί εξακολουθώ να αισθάνομαι αδιαχώριστη επικοινωνία με το σχολείο. Αυτή η ισχυρή ενέργεια που μας τροφοδοτεί κατά τη διάρκεια της μελέτης έχει ανοίξει νέους ορίζοντες στο επάγγελμα!
Χαμηλός τόξο, δάσκαλοι και οι συνάδελφοί μου με τους οποίους μοίρα μου έφερε! Θα μείνετε πάντα στην καρδιά μου ως οι φωτεινότερες στιγμές στη ζωή μου. "
Mikhail Kangin.

"Θέλω να μπορέσουμε να μολυνούμε το θέατρο για να μην το κάνετε μόνο ένα επάγγελμα, αλλά ένας τρόπος ζωής, ένας τρόπος να υπάρξει ένας τρόπος να γνωρίζουμε την πραγματικότητα. Έτσι ώστε να μην ήταν μόνο μια υπηρεσία, αλλά το υπουργείο, η πίστη είναι παρόμοια με τη θρησκεία " Konstantin rikin

Η Σχολή Θεάτρου Raikina είναι ένα σχετικά νέο πολλά υποσχόμενο μη κρατικό πανεπιστήμιο, οι ειδικοί κατάρτισης προς όλες τις κατευθύνσεις της γραφικής τέχνης. Εάν δεν έχετε αποφασίσει ακόμα ποιο ινστιτούτο να υποβάλλετε έγγραφα, βεβαιωθείτε ότι έχετε υπόψη αυτή την επιλογή.

Η Ανώτατη Σχολή Θεσσαλονίκης Τέχνες Konstantin Rykin παίρνει τους αιτούντες για εκπαίδευση σε τρεις κύριους τομείς:

1. Ενεργητική Σχολή. Ετοιμάζει τους ηθοποιούς και τον κινηματογράφο. Η βάση της μάθησης είναι οι κλάδοι: η ικανότητα του ηθοποιού, της ομιλίας σκηνής, της ιστορίας και των θεάτρων, χορός, φωνητικά.
2. Διαχείριση. Όλα σχετίζονται με τη διαχείριση και την οργάνωση στο θέατρο και τη σφαίρα συναυλιών.
3. Τεχνική και Τεχνολογία. Ηχητική μηχανική, γενική διακόσμηση των παραστάσεων, εφαρμόζοντας σύγχρονες τεχνολογίες.

Το Πανεπιστήμιο προσφέρει επίσης ένα ευρύ πρόγραμμα πρόσθετης εκπαίδευσης - επαγγελματική επανεκπαίδευση στις οδηγίες:

• ενεργεί δεξιότητες ·
• Διευθυντής και διοργάνωσης ιδεών.
• ήχου και ελαφρού αγωγού.
• διαχείριση;
• Σκηνογραφία;
• Επανεκπαίδευση καθηγητών.

Επίσημη προηγμένη εκπαίδευση στις οδηγίες:

• μακιγιάζ;
• ρητορική;
• Σενάριο-σκηνοθετική οργάνωση εκδηλώσεων.
• παιδαγωγία.

Ενεργητική Σχολή

Στο τμήμα δράσης, υπάρχουν δύο κύριες κατευθύνσεις για τον αιτούντα: ενεργώντας, ειδικότητα "καλλιτέχνης δραματικού θεάτρου και κινηματογράφου" και κατάλογος, ειδικότητα "διευθυντής δράμα". Εκτός από τα στοιχεία προφίλ, οι μαθητές εκπαιδεύονται σε πολλούς ανθρωπιστικούς τομείς, όπως ξένες γλώσσες, ιστορία, φιλοσοφία, ιστορία πολιτισμού και άλλοι.

Οι πρακτικές τάξεις πραγματοποιούνται στις κατευθύνσεις της κυκλοφορίας σκηνής, τον αγώνα στάσης, τη χορογραφία, τα φωνητικά, την πλαστική εκπαίδευση. Για τους μαθητές στο σχολείο, υπάρχει ένα ειδικό εκπαιδευτικό θέατρο. Επιπλέον, έχει συσταθεί στενή συνεργασία με το θέατρο του Σαιρικόν, μέρος της πρακτικής που περνάει στη σκηνή της.

Η είσοδος του Konstantin Raikina στο Τμήμα Ενεργητικού του Ανώτατου Σχολείου προτείνει, εκτός από τις εξετάσεις, περνώντας μια δημιουργική εξέταση, τη συνέντευξη του Collequium. Το πρόγραμμα εξετάσεων διαμορφώνεται αυθαίρετα από έναν αιτούντα, αλλά πρέπει να περιλαμβάνει:

• τραγούδι;
• χορός;
• bassnya;
• ποίημα;
• μονόλογος;
• απόσπασμα από την πεζογραφία.
• Ενεργώντας etude.

Σχολή Διοίκησης

Αυτή η σχολή προετοιμάζει ειδικούς στη διαχείριση, διοργανωτές, παραγωγούς και ηγέτες μεγάλων έργων στο θέατρο και θεαματική βιομηχανία. Η θεατρική σχολή Konstantin Raykin ετοιμάζει όχι μόνο μελλοντικούς επιχειρηματίες και διαχειριστές υψηλού επιπέδου, αλλά και πολιτιστικά στοιχεία, συνέχεια των πλούσιων παραδόσεων της ρωσικής θεατρικής τέχνης, των ανθρώπων με μια ενεργή πολιτική θέση, μια περίεργη στάση στη δημιουργικότητα.

Για τους μαθητές, πραγματοποιούνται κύρια μαθήματα, δημιουργικές συναντήσεις με τους ηγέτες άλλων θεάτρων. Ήδη στο στάδιο της κατάρτισης, είναι δυνατόν να γνωστοποιηθούν, να παρακολουθήσουν το έργο των επαγγελματιών από το εσωτερικό.

Προγράμματα προετοιμασίας:

• Θεατρική διαχείριση και παραγωγή ·
• Διαχείριση των γραφικών τεχνών.

Τμήμα Θεάτρου Τεχνολογίας και Τεχνολογίας

"Το κύριο καθήκον του Τμήματος Κατά την προετοιμασία των μελλοντικών ειδικών σκηνών είναι να διδάξουμε τον μαθητή μας να δει την κομψότητα των δομών οικοδόμησης στη χωρική λύση των όγκων σταδίων των επιδόσεων, τη βελτιστοποίηση των τεχνολογικών τεχνικών της" Konstantin rikin

Ως καθήκον της Τέχνης Θεάτρου Τεχνολογίας και Τεχνολογίας, αναγράφεται η προετοιμασία ενός ευρέος φάσματος ειδικών τεχνικών έργων: καλλιτέχνες-επενδυτές, διευθυντές φωτός, ήχος, διοργανωτές θεατρικού έργου, διακοσμητές. Η εκπαίδευση επηρεάζει όλες τις τεχνικές πτυχές που απαιτούνται για τη λειτουργία του σύγχρονου θεάτρου, καθώς και ένα ευρύ ανθρωπιστικό πρόγραμμα, αφού ακόμη και ο τεχνολόγος του θεάτρου είναι υποχρεωμένος να αγαπά την τέχνη της σκηνής και να το καταλάβει καλά. Η εκπαίδευση στον καλλιτέχνη του φωτός σχεδιασμού της απόδοσης περιλαμβάνει 19 διαφορετικούς κλάδους. Κατά την αποφοίτηση, ο θεσμός των φοιτητών περιμένει την απασχόληση στο θέατρο Sachirikon υπό την ηγεσία του Konstantin Rikein ή προσφέρει προσφορές από τα κορυφαία θέατρα της Μόσχας.

Σύμφωνα με τις επίσημες πληροφορίες, δύο εργαστήρια εκπαίδευσης εργάζονται στη σχολή:

• Εκπαιδευτικό εργαστήριο γραφικού εξοπλισμού και τεχνολογιών.
• Εκπαιδευτικό εργαστήριο του καλλιτεχνικού σχεδιασμού της απόδοσης.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η ενεργεί πορεία θα σας βοηθήσει να μάθετε να λύνετε καταστάσεις σύγκρουσης, κρατήστε την ψυχραιμία σε μια αγχωτική ατμόσφαιρα, απαλλαγείτε από πολλά συγκροτήματα που σχετίζονται με την επικοινωνία και τις δημόσιες ομιλίες, θα γίνετε πιο απελευθερωμένοι και μπορεί να γίνει μια ψυχή της εταιρείας.

Ένα ιδιόκτητο γυμνάσιο των γραφικών τεχνών ανοίγει στη Μόσχα, ένα άλλο το όνομά της είναι το σχολείο θεάτρου Κωνσταντίνς Raikina. Το πρώτο θα ανοίξει την Ενεργητική Σχολή, όπου το μόνο τέλος για το ταλέντο θα είναι το ταλέντο του αιτούντος. Στη συνέχεια, το υπόλοιπο (ήδη καταβληθεί) - η ικανότητα διαχείρισης, ηχητικός μηχανικός και ο φωτισμός. Ένα τέτοιο σύνολο ειδικοτήτων δεν προσφέρει σήμερα κανένα θεατρικό πανεπιστήμιο της χώρας. Επιπλέον, το Τμήμα Επαγγελματικής επανεκπαίδευσης και της πρόσθετης εκπαίδευσης θα ανοίξει στο VSDI, όπου εκπαιδεύονται στις πιο διαφορετικές θεατρικές σπεσιαλιτέ - από το Groiding στον Διευθυντή Προγραμμάτων Εμφανισμού.

Ο Konstantin Raykin είπεΘέατρο. Σχετικά με τους στόχους και τους στόχους του νέου σχολείου:

"Είχα πολύ χρόνο να δημιουργήσω το σχολείο σας για μεγάλο χρονικό διάστημα, αν και φαινόταν απίθανο για μεγάλο χρονικό διάστημα. Διδάσκω εδώ και πολλά χρόνια, αλλά όταν υπάρχει κάποια γραμμή, μετά από την οποία θέλετε περισσότερη ανεξαρτησία. Μου φαίνεται ότι ένα αναπτυγμένο θέατρο δράματος είναι γενικά για να έχει μαζί του ένα σχολείο: το θέατρο Wakhtangov ή το καλλιτεχνικό της Μόσχας κατά τη διάρκεια της ωριμότητάς του βίωσε την ανάγκη να δημιουργηθεί το δικό τους σχολείο. Τώρα ο Σαιρίκτον κέρδισε επίσης το χειρόγραφο του, την εικόνα του και χρειάζεται σχετικό προσωπικό. Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν θα εξετάσω πλέον τις επιδόσεις των διπλωμάτων άλλων δασκάλων και να λάβουν το θρόβι των πτυχιούχων τους.

Επιπλέον, στα είκοσι πέντε χρόνια του καλλιτεχνικού οδηγού, είχα μια μεγάλη εμπειρία στην επικοινωνία με τους νέους - όχι μόνο με ηθοποιούς, αλλά και με καλλιτέχνες, τεχνολόγους - για όλα τα μέτωπα της θεατρικής δραστηριότητας. Μετά από όλα, το θέατρο είναι ένα τεράστιο φυτό με πολλά εργαστήρια και κάθε εργαστήριο με προκαλεί την επιθυμία να μεταφέρω τη συσσωρευμένη εμπειρία. Επομένως, σκοπεύω να συμμετάσχω στο έργο και ηχητική μηχανική και τον φωτισμό και τη διαχειριστική σχολή. Στην ιδανική περίπτωση, θα ήθελα να έχω τη σχολή του θεάτρου - είμαι απολύτως πεπεισμένος για την ανάγκη για αυτό το επάγγελμα, αλλά θέλω να κάνω κάποια ζουν σε αυτό, ένα αγαπημένο τζετ, το οποίο μου φαίνεται πολύ, είναι πολύ λείπει σήμερα. Αν βλέπω ότι κάποιοι φοιτητές "σκηνοθετικές" εγκέφαλοι είναι έτοιμοι να το αντιμετωπίσουν ξεχωριστά.

Όσον αφορά την τεχνολογία Schukina, όταν ήρθε εκεί με μια πρόταση για να σκοράρει τη δική σας πορεία). Για δώδεκα χρόνια συνεργασίας με τους ντόπιους στο πνεύμα και μια μεγάλη στάση απέναντί \u200b\u200bμου. Για την ανεκτίμητη εμπειρία που αγόρασα εκεί. Αλλά τώρα οι τοίχοι του σχολικού στούντιο θα φύγω: Μου φαίνεται ότι αν είναι δυνατό να διεξαχθεί ένα ανεξάρτητο πράγμα, είναι απαραίτητο να επωφεληθείτε από αυτό. Ιδιαίτερα λόγω της τρέχουσας τάσης να μειωθούν τα δημιουργικά πανεπιστήμια, τα οποία θέλω να αντισταθώ.

Επιπλέον, η σχετική ανεξαρτησία ενός ιδιωτικού εκπαιδευτικού ιδρύματος από το κράτος καθιστά δυνατή την πιο ελεύθερη πειραματισμό, να αναζητήσει νέους τρόπους μάθησης και ταυτόχρονα να μην αναφερθεί κάθε δευτερόλεπτο σε άτομα διαφορετικών επιπέδων που μας ελέγχουν εξ ονόματος του κράτους. Αν και οι παράμετροι του θέματος θα είναι αρκετά "σύμφωνα με το GOST".

Αν μιλάμε για το μάθημα, τότε, φυσικά, θα διδάξω σύμφωνα με το σύστημα Stanislavsky, όπως και πριν. Αν και, αν μιλήσουμε ειδικά για τη δράση μετενσάρκωση, τότε το σύστημα του Mikhail Chekhov, ο οποίος πίστευε ότι η εικόνα είναι "I" στους προτεινόμενους ρόλους που η εικόνα δεν σχετίζεται με τον ηθοποιό. Αυτή η εικόνα πρέπει να φανταστεί να του ζητήσει πολλές ερωτήσεις, να το κοιτάξει και έτσι να τον πλησιάσει. "

Λιπαρά - Olga Fuchs