Edward Munk Creek Τι. Creek Mink

Οικόπεδο

Οι άνθρωποι στέκονται στη γέφυρα κάτω από τον πορφυρό ουρανό. Το τοπίο μαντεύεται από την εμφάνιση του φιόρδ από τον λόφο Eger στο Όσλο (ο οποίος ονομάστηκε Χριστιανισμός κατά τη διάρκεια της Mulca).

Η ουσία της κεντρικής εικόνας παραμένει ένα μυστήριο. Ο καλλιτέχνης δεν προσπάθησε να αντλήσει αυτούς τους αριθμούς. Ο Munk γράφει τον εαυτό του, κατάσταση. Κοιτάξτε πώς συμφωνούνται οι γραμμές με τις οποίες γράφονται το τοπίο και η ουρλιάζοντας. Είναι σαν τον συντονισμό. Ένα άτομο ακούει μια κραυγή της φύσης και αντιδρά σε αυτόν, και η φύση δεν μπορεί παρά να απαντήσει σε ένα άτομο. Στην πραγματικότητα, αυτή είναι η ιδέα της καθολικής ενότητας.

Στη φύση, δεν θα βρείτε καμία τέλεια ευθεία γραμμή. Και η Munk γράφει το περιβάλλον ακριβώς με τη μορφή στην οποία δημιουργήθηκε. "Δεν κάνω αυτό που βλέπω, αλλά αυτό που είδα", είπε.

Υπάρχουν 40 αντίγραφα του Mink "Creek"

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης έγραψε με βάση το "Scream", ο ίδιος ο καλλιτέχνης έγραψε στο ημερολόγιό του: «Περπατήθηκα κατά μήκος ενός μονοπατιού με δύο φίλους - ο ήλιος απολύθηκε - απροσδόκητα έγινε αιματηρό-κόκκινο, αναστέλλεται, αίσθηση εξαντληθεί, και έσκυψε Σχετικά με το φράχτη - παρακολούθησα το αίμα και τις γλώσσες της φλόγας πάνω από το μπλε μαύρο φιόρδ και την πόλη - οι φίλοι μου πήγαν περισσότερο, και βρισκόταν, τρέμοντας από τον ενθουσιασμό, αισθάνεται μια ατελείωτη κραυγή, διάτρηση της φύσης. "

Τι έδειξε το έδαφος

Η εικόνα που γεννήθηκε από μια κούπα ήταν η σύνθεση αυτού που αισθάνθηκε εκείνη τη στιγμή, αυτά τα συναισθήματα που Vitali στη Νορβηγία, οι φόβοι των παιδιών, η ατελείωτη κατάθλιψη και η μοναξιά.

Είναι πιθανό ότι το χρώμα λείανσης του ουρανού δεν είναι υπερβολικό. Ο Munch θα μπορούσε πραγματικά να δει ένα τέτοιο χρώμα. Το 1883, η πιο ισχυρή έκρηξη του ηφαιστείου συνέβη στο Krakataau. Ένας τεράστιος αριθμός στάχτης ρίχτηκε στην ατμόσφαιρα, λόγω των οποίων για αρκετά χρόνια σε όλο τον κόσμο παρατηρήθηκε ιδιαίτερα πολύχρωμα, φλογερά ηλιοβασιλέματα.

Είναι πιθανό η κραυγή, η οποία άκουσε το Munk, δεν είναι μια συγκεκριμένη ιδέα ή ψευδαίσθηση. Δίπλα στο Eger, το μεγαλύτερο σφαγείο του Όσλο και μια ψυχιατρική κλινική. Οι κραυγές των σημείωσε τα ζώα μαζί με τις κραυγές των ψυχικά άρρωστοι ήταν αφόρητες.

Συμφραζόμενα

Συνολικές "κραυγές" υπάρχουν για σαράντα. Τέσσερις από αυτούς είναι γραφικοί πίνακες (εμφανίστηκαν μεταξύ 1893 και 1910), το υπόλοιπο έργο - γραφικό (συμπεριλαμβανομένων των τυπωμένων γραφικών και των σχεδίων). Η εικόνα σχεδιάστηκε ως μέρος των "πατάτες" - μια σειρά από αγάπη, ζωή και θάνατο.

"Creek" - μέρος του κύκλου των εικόνων της αγάπης, της ζωής και του θανάτου

Για πρώτη φορά, ο Creek εκπροσωπήθηκε από το κοινό στην έκθεση του Βερολίνου τον Δεκέμβριο του 1893. Φυσικά, κανείς δεν κατάλαβε τίποτα, η κριτική έπεσε σε μια κούπα, και ακόμη και η αστυνομία έπρεπε να κληθεί στη γκαλερί έτσι ώστε οι θυμωμένοι άνθρωποι δεν ταιριάζουν στο pogrom.

Φροντίδα της Frieza

Το κοινό αναρωτιόταν πώς ένας τέτοιος ωραίος νεαρός άνδρας μπορούσε να γράψει τέτοιες φοβερές ζωγραφιές. Ωστόσο, ήταν αυτό το έργο που έγινε λογισμικό για τον εξπρεσιονισμό. Έφερε διάτρηση μοναξιά και απελπισία στην τέχνη. Γνωρίζουμε ότι ο κόσμος περιμένει τον 20ό αιώνα, οι Willy-Niilies θέλουν να καλέσουν τον λασπώδη άνθρωπο.

Fate καλλιτέχνης

Η οικογένεια Mukka ήταν εξαιρετικά θρησκευτική. Η μητέρα του πέθανε από τη φυματίωση όταν ο Έντουαρντ ήταν 5 ετών. Αργότερα, η παλαιότερη αδελφή Sophie πέθανε από την ίδια ασθένεια. Ο ίδιος ο Munk θα έφυγαν με θαυμάσια την ίδια μοίρα.

Η Βασιλική Σχολή Σχεδιασμού της Christiania Edward δεν τελείωσε - δεν συμφωνήθηκε με τις αρχές του ακαδημαϊκού και του φυσικού, να αλλάξει η οποία ήταν αδύνατη. Ο Munch άρχισε ανεξάρτητη αναζήτηση μέσα για να εκφράσει τις ιδέες του. Το πρώτο σκάνδαλο δεν έκανε τον εαυτό του να περιμένει. Οι κριτικοί κυριολεκτικά γελοιοποίησαν τη ζωγραφική "άρρωστη κοπέλα", στην οποία ο καλλιτέχνης έγραψε ένα πεθαμένο Sophie. Ο καμβάς ονομάστηκε αποβολή, το χαμηλότερο. Ωστόσο, η Munk και δεν προσπάθησε να μεταφέρει την κατάσταση στην οποία πέθανε η αδελφή του, ήταν πιο σημαντικό για αυτόν να μεταφέρει τις εντυπώσεις, τον πόνο και την απώλεια σε καμβά.

"Madonna" (1894-1895). Αυτή η εικόνα ονομάζεται η ενσωμάτωση της τέχνης του βιζόν

Στο δεύτερο εξάμηνο της δεκαετίας του 1880, ο καλλιτέχνης έγινε κανονιστικός κανονισμός των εκκλησιασμών της «Βοημίας Χριστιανής» - η Κοινοπολιτεία των Φιλοσόφων, συγγραφέων, μουσικών, καλλιτεχνών που υπήρχαν στο θάνατο του κύριου διαχειριστή έμπνευσης - αναρχικός συγγραφέας Hans Eger. Κάτω από το χτύπημα των γυαλιών, συζήτησαν την πολιτική, τα κοινωνικά προβλήματα, την ηθική κρίση της κοινωνίας, τις ιδέες για τη σεξουαλική συμπεριφορά και ταμπού.

Οι ζωγραφιές Mulk ονομάστηκαν αποβολή και εκφυλιστική τέχνη

Στις αρχές της δεκαετίας του 1890, η Munk πέρασε πολύ χρόνο στη Γαλλία, όπου, φυσικά, είδε το έργο του Van Gogh και Gaugugen. Και αυτή είναι η επιρροή που είχαν, αισθητά, συμπεριλαμβανομένης, στην "κραυγή": τα φωτεινά χρώματα (που δεν είχαν προηγουμένως ο μόσχος), εικόνες των ρέουσων γραμμών, σαφέστερο σχέδιο.

Στο εργαστήριο Mukka, 1902

Στο μέλλον, το στυλ του καλλιτέχνη γίνεται όλο και πιο απότομο, το σάρωθρο, το θέμα, η διάθεση αλλάζει, ο παρατηρητής, ο οποίος ήταν σε πρώιμο έργο. Σταδιακά, η τέχνη του Mukka άρχισε να συνηθίζει στην τέχνη, η κριτική δεν ήταν πλέον τόσο κατηγορηματική, ο καλλιτέχνης είχε επίσης εξασφαλίσει προστάτες.

Για τα τελευταία 15 χρόνια, ο καλλιτέχνης σχεδόν δεν λειτούργησε - λόγω της αιμορραγίας στο υαλοειδές σώμα του δεξιού ματιού, άρχισε με προβλήματα όρασης. Και όταν το 1940 η Νορβηγία καταλήφθηκε από τη Ναζί Γερμανία, η Munk έπεσε και πάλι ανησυχητικό, αυτή τη φορά για τη ζωή και την περιουσία ότι οι Ναζί θα μπορούσαν να κατασψυχθούν. Πέθανε το 1944.

Σειρά εικόνων του νορβηγικού καλλιτέχνη-εξπρεσιονιστικού Edward Mukanka Δημιουργήθηκε μεταξύ 1893 και 1910 και συνοψίζεται από αυτό που ονομάζεται "Creek" - μπορεί να αποδοθεί στην κατηγορία των πολιτιστικών φαινομένων. Η εικόνα του πλάσματος ουρλιάζοντας από τη φρίκη, γραμμένο κατά τον δέκατο ένατο αιώνα, θεωρείται το θεμελιώδες έργο του εξπρεσιονισμού. Αλλά στο τέλος του XX αιώνα, αποκτά ξαφνικά την κατάσταση ενός συμβούλου ποπ υποκόσμησης. Με τον αριθμό των αναδημοσίων, τα μιμίδια και το parodii, η εικόνα της κούπα έχει γίνει η πιο συχνά αναπαραγώγιμη στον κόσμο. Και όταν η εικόνα της καλλιτεχνικής κουλτούρας περιλαμβάνεται στη μαζική συνείδηση \u200b\u200b- μπορείτε να μιλήσετε για ένα σημαντικό πολιτιστικό φαινόμενο.

Το οικόπεδο της ζωγραφικής MC ιδρύθηκε στα συναισθήματά του που περιγράφονται στο ημερολόγιό του το 1892.

"Περπάτησα κατά μήκος του μονοπατιού με δύο φίλους - ο ήλιος απολάμβανε - απροσδόκητα ο ουρανός έγινε αιματηρός-κόκκινο, αναστέλλει, αίσθηση εξαντληθεί, και αφήνω το φράχτη - κοίταξα το αίμα και τις γλώσσες φλόγας πάνω από ένα μπλε-μαύρο φιόρδ και Η πόλη - οι φίλοι μου πήγαν περισσότερο, και βρισκόμουν, τρέμοντας με ενθουσιασμό, αισθάνθηκε μια ατελείωτη κραυγή, διάτρηση φύση "

Η απεικόνιση αυτής της σημείωσης μπορεί να χρησιμεύσει ως ένα διαφημιστικό βίντεο της δημοπρασίας του Sotheby (Sotheby's), στην οποία το έργο μιας Munka από τη σειρά Creek, που εκτελείται από το παστέλ, πωλήθηκε για ρεκόρ 119 εκατομμύρια δολάρια.

Η εικόνα δείχνει ακριβώς τον τόπο όπου κάλυψε ένα τρομερό συναίσθημα. Το τοπίο πίσω από το σχήμα δεν είναι καθόλου φανταστικό. Αυτή είναι η εκτοξευμένη περιοχή του Ekheberg, κοντά στο Όσλο, όπου η αυτοκτονία συχνά συνέβη. Σε κοντινή απόσταση ήταν ένα ψυχιατρικό νοσοκομείο, το οποίο νοσηλεύτηκε μια αγαπημένη αδελφή Munka, με μια διάγνωση της μανικο-καταθλιπτικής ψύχωσης. Για να ξεπεράσει, στη βάση του βράχου βρισκόταν μια σφαγή, όπου προέρχονται οι φωνές των ζώων.
Οι αναγνωρίσιμες λεπτομέρειες είναι το φιόρδ, τα σκάφη, η παλιά εκκλησία βρίσκονται σε ένα συγκεκριμένο αποκαλυπτικό τοπίο, μεταδίδοντας την καταπίεση του κόσμου και το αιματηρό ηλιοβασίλεμα γίνεται συγκέντρωση του εφιάλτη.
Συναισθηματικά πίνακες της σειράς "Creek" Echoes Γραφικές χαρακτικές "Καπρίχος" , που δημιουργήθηκε το 1797-1798 από τον ισπανικό ζωγράφο Francisco de Goya. Και όπως και η Goya, που απεικονίζουν τα χιμαιρικά του οράδεντά του για να απαλλαγούμε από αυτά, - το μπλόκα, που απορροφάται από την ιδέα πίσω από την εικόνα, αναπαράγεται το όραμά του φοβισμένος το όραμά του. Ο καλλιτέχνης έχει αλλάξει τη δομή, την τεχνική και το χρώμα των αντιγράφων, διατηρώντας παράλληλα μια βαθιά υπαρξιακή ουσία.

Η Μυκιά ήταν μόλις 29 ετών όταν έγραψε μια φωτογραφία του "Creek", αλλά η δημιουργική καινοτομία του καλλιτέχνη σοκαρισμένος σύγχρονοι. Από τη μία πλευρά, οι περισσότεροι από τους συναδέλφους του, συμπεριλαμβανομένης της Τουλούζης Lesrere, ήταν εξοργισμένοι από την "βαρβαρική" τεχνική της κούπα και δεν αντιλαμβάνονται την επιθετική αισθητική του έργου του. (Μετά από όλα, το τέλος του 19ου αιώνα αφιερώθηκε στη λατρεία της φυσικής ομορφιάς, που σημαίνει, πάνω απ 'όλα, είναι ηρεμία, μια αίσθηση ικανοποίησης, όπως στο πρόσωπο της Mona Lisa). Από την άλλη πλευρά, οι ιστορικοί τέχνης έκλεψαν την εννοιολογική προσέγγιση του συγγραφέα. Η ιδέα του ήταν παράδοξη: εξ ορισμού, η εικόνα είναι σιωπηλή. Αλλά ο καλλιτέχνης πρέπει να κάνει την φωνή της.

Φυσικά, οι ουρλιάζοντες άνθρωποι απεικονίστηκαν σε αυτόν, αλλά Ο Munk απεικονίζει τον εαυτό του να ουρλιάζει. Ήταν μια καινοτομία στη ζωγραφική. Κανείς δεν απεικονίζει τον ήχο, ειδικά τον ήχο, συναισθηματικά ζωγραφισμένο. Οι γραμμές τοπίου που μοιάζουν με κύματα, σαν ηχώ, επαναλάβετε τις στρογγυλεμένες περιγράμματα του κεφαλιού και το ευρέως ανοιχτό στόμα - σαν να έδωσε ο ήχος της κραυγής παντού. Μια περίπλοκη, εξωπραγματική κάμψη των γραμμών στην εικόνα της κεντρικής μορφής και της φύσης (που μοιάζει με ένα παράγωγο στυλ Wangogovsky) γεμίζουν τη σύνθεση με ενέργεια και δράμα.

Το 1895, η Muna δημιούργησε μια λιθογραφία - μια απλοποιημένη ασπρόμαυρη εκδοχή της εικόνας του, η οποία άνοιξε από το συρτάρι της Pandora: το μονοπάτι προς τη μαζική του επανατοποθέτηση με τυπογραφικές τεχνολογίες. Οι πρώτοι που ενδιαφέρονται, αναπτύσσοντας το θέμα της μαζικής παραγωγής τέχνης. Ένας από τους ιδρυτές αυτής της κατεύθυνσης και ο δημιουργός - δημιούργησε μια σειρά από εκτυπώσεις μεταξοτυπίας με βάση τα έργα του Mulk. Αλλά ήταν μόνο η αρχή.

Αποδείχθηκε ότι Ο Creek είναι ιδανικός για τον πολιτισμό της μετα-βιομηχανικής εποχής , επιρρεπείς στην επιδημία του μεταμοντερνισμού, όπου όλα είναι χτισμένα σε τιμές από το παρελθόν και υποβάλλονται σε δευτερογενή επεξεργασία. Η εικόνα του Minka έγινε ένα εικονίδιο ποπ ", η εικόνα της οποίας άρχισε να εξαπλώθηκε μαζικά στον χώρο των πληροφοριών όπως η ιογενής διαφήμιση.

Όλα τα αναγνωρίσιμα οικόπεδα ζωγραφικής εκμεταλλεύονται ευρέως από τους δημιουργούς της διαφήμισης, της κινούμενης σειράς και διαφορετικών εκπομπών. Επιπλέον, η εικόνα αποδείχθηκε μια ατελείωτη πηγή για τη δημιουργία ειρωνικού Internet - μιμίδια, emoticons και κόμικς. Οι ψυχολόγοι εξηγούν αυτό από το γεγονός ότι ένας σύγχρονος άνθρωπος προσπαθεί να κρύψει το τρόμο από την επίγνωση της ευαισθησίας και της ανασφάλειας, του τριβιού, την οποία αισθάνεται κοιτάζοντας την αποκαλυπτική εικόνα του κόσμου μέσα από τα μάτια του Edward Mukka.

Η εικόνα που δημιουργείται από τον νορβηγικό καλλιτέχνη απεικονίζεται συχνά σε έναν kitcheva (ειρωνικό) τρόπο, σαν τον 20ό αιώνα να προσπαθεί να αφαιρέσει την παρθένα ατμόλιες άγχους της εικόνας, όπως η ψυχραιμία των οσμών της κουζίνας.

Αλλά όχι μόνο Ιστός.— Ιστός και σχεδόν όλοι οι τομείς της τέχνης έπεσαν υπό την επίδραση της δημιουργικότητας του MUN. Η πλαστοπροσωπία της φρίκης που τους δείχθηκε σύντομα, χρησιμοποιήθηκε επανειλημμένα στη μουσική, τη λογοτεχνία και τον κινηματογράφο. Θυμηθείτε τουλάχιστον μια μάσκα του δολοφόνου από την ταινία τρόμου "Creek" ή την εμφάνιση εκπροσώπων του αλλοδαπού αγώνα από τη σειρά λατρείας "Γιατρός που". Εμπνευσμένοι από το χαρακτήρα της εικόνας ενός Man. Ακόμη και εξοικειωθείτε με το κοινό, η έκφραση του ατόμου του νεαρού μακακάκι Calkin, ουρλιάζοντας μπροστά από τον καθρέφτη στην χριστουγεννιάτικη κωμωδία του Chris Columbus "ένα στο σπίτι", είναι επίσης μια παρωδία Allyusy να δουλέψει Edward Mukka.

Πρέπει να προστεθεί ότι αυτό το έργο ενέπνευσε πολλούς κινηματογραφιστές και σενάρια για τη δημιουργία ταινιών διαφορετικής αίσθησης. Αλλά, καμία από τις ταινίες δεν πλησίασε ποτέ το επίπεδο της τραγωδίας και της συναισθηματικότητας στο αριστούργημα του Edward Mukka.

Με την πάροδο του χρόνου, το οικόπεδο των ζωγραφικών άρχισε να εμφανίζεται σε σχεδόν τα πάντα: σε ρούχα, παπούτσια, πιάτα, κοσμήματα και άλλα, μερικές φορές αδιανόητα πράγματα, όπως οι φουσκωτές κούκλες του Robert Fishboan, κατάφεραν να δημιουργήσουν μια κερδοφόρα παραγωγή αυτών των κούκλων, καθένα από αυτά που επανέλαβε την εικόνα της κεντρικής μορφής της σύνθεσης του μινκ.

Φυσικά, ένα τόσο τεράστιο προϊόν κατανάλωσης ως γεύμα επίσης δεν παραμείνει στην άκρη. Ως μέρος του έργου επετείου " Munch-150 " Το Freya Norwegian Factory κυκλοφόρησε μια σειρά πλακιδίων σοκολάτας γάλακτος με την εικόνα μιας εικόνας Munka από τη σειρά Fris Frey. Μετά από όλα, το όνομα του συγγραφέα σχετίζεται άμεσα με την ιστορία αυτού του εργοστασίου. 18 από τα έργα του διακοσμούσαν τους τοίχους της εργοστασιακής τραπεζαρίας τον Ιανουάριο του 1923. Ιδρυτής του εργοστασίου, ο Johan Thron Handstered ήταν εξαιρετικά ικανοποιημένος από το αποτέλεσμα. Ωστόσο, δεν μου άρεσε πολύ η εικόνα εργασίας: ο εξπρεσιονιστής Munk έγραψε στις εικόνες των ανθρώπων που στερούνται καταραμένης προσώπου και τα απεικονιζόμενα σπίτια σχεδιάστηκαν χωρίς πόρτες και σωλήνες.

Η σύγχρονη έκδοση αυτής της μορφής έχει γίνει "Cafe Munk", που άνοιξε το ίδιο έτος στο Τόκιο, που διοργανώθηκε από το Σκανδιναβικό Τουριστικό Τμήμα. Το Cafe παρουσιάζει 37 αντίγραφα των εικόνων του διάσημου καλλιτέχνη και το αποκλειστικό μενού περιλαμβάνει νόστιμα κέικ και καφέ με γνωστό τρόπο.

Μπορούμε να το πούμε Τέχνη και φαγητό - δύο παγκόσμιες περιοχές της ανθρώπινης ζωής - Μαγειρείς έμαθαν να συνδυάζουν την τέχνη των τροφίμων . Η εικόνα που δημιουργήθηκε από τη Munka πριν από εκατό χρόνια και έλαβε τον κόσμο "δημοσίευση", είναι αδύνατο να συνδυαστεί με επιτυχία με τις ιδέες και τις κλίμακες του. Σε αντικείμενα blog " Artotek Food"Έχουμε ήδη εκπροσωπήσει μερικά από αυτά τα αντικείμενα. Για παράδειγμα, σε ένα άρθρο σχετικά με ή αμερικανική. Θέλουμε να δώσουμε μερικά ακόμη παραδείγματα δημιουργικής επανεξέτασης και παύσης του σχεδίου Creek που σχετίζεται με τα τρόφιμα.

Τα αρχικά έργα του ιαπωνικού εικονογράφου Takayo Ries έχουν γίνει μια αίσθηση στο Internet: από τα φύκια Nori, βραστό ρύζι και άλλα παραδοσιακά ιαπωνικά συστατικά, δημιουργεί αναπαραγωγές των εικονικών έργων τέχνης. Ο χαρακτήρας της κραυγής εμφανίστηκε στη φέτα των κυλίνδρων σούσι και στη συνέχεια και μέσα.

Οι πιτσαρίες και οι vegan καφετέριες άρχισαν να το εφαρμόζουν για να διακοσμήσουν τα πιάτα τους

Η διάσημη εικόνα του Edward Minka "Creek" σήμερα εμφανίστηκε για πρώτη φορά πριν τα μάτια των Λονδρέζων. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η εικόνα του νορβηγικού εξπρεσιονιστή ήταν σε μια ιδιωτική συλλογή του County Edward Minka του επιχειρηματία Petter Olsen, ο πατέρας του οποίου ήταν καλλιτέχνης με έναν άλλο, γείτονα και τον πελάτη. Είναι ενδιαφέρον, χρησιμοποιώντας μια διαφορετική τεχνική τέχνης, ο Munk έγραψε Τέσσερις επιλογέςΕικόνες που ονομάζονται "Ποταμάκι".

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της ζωγραφικής "Creek", το οποίο παρουσιάζεται στο Λονδίνο, είναι το αρχικό πλαίσιο στο οποίο τοποθετείται η εργασία. Ο Ράμα είναι ζωγραφισμένος από τον εαυτό του Edward Munk, το οποίο επιβεβαιώνει την επιγραφή του συγγραφέα, εξηγώντας την οικόπεδο των έργων ζωγραφικής: "Οι φίλοι μου συνέχισαν, έμεινα πίσω, τρεμούσα από το άγχος, ένιωσα μια μεγάλη κραυγή της φύσης." Στο Όσλο στο "Μουσείο του Edward Minka" υπάρχουν δύο ακόμη επιλογές "κρέμα" - ένας από αυτούς γίνεται παστέλ, και το άλλο βούτυρο. Η τέταρτη έκδοση της εικόνας βρίσκεται στο Νορβηγικό Εθνικό Μουσείο Τέχνης, Αρχιτεκτονικής και Σχεδιασμού. Ο Creek, που ανήκει στην Olsen - η πρώτη εικόνα στη σειρά, γράφτηκε σε παστέλ και διαφέρει από τρεις άλλες πίνακες ασυνήθιστα φωτεινά παλέτα χρωμάτων. Η εικόνα του Edward Minka "Creek" ενσωματώνει την απομόνωση ενός ατόμου, απελπισμένη μοναξιά, απώλεια της σημασίας της ζωής. Το άγχος της σκηνής δίνει τη δραματική αντίθεση μεταξύ της μοναχικής φιγούρας στο προσκήνιο και άλλους ανθρώπους σε απόσταση, οι οποίες ασχολούνται με τον εαυτό τους.

Αν θέλετε να έχετε Ποιοτική αναπαραγωγή εικόνων Edward MinkyΣτη συλλογή μου, στη συνέχεια παραγγείλετε την αναπαραγωγή του ζωγραφικού "Creek" σε καμβά. Η μοναδική τεχνολογία εκτύπωσης αναπαραγωγών στον καμβά μεταδίδει πρωτότυπα χρώματα, χάρη στη χρήση ευρωπαϊκών χρωμάτων ποιότητας με προστασία από το ξεθώριασμα. Ο καμβάς, ως βάση για την αναπαραγωγή της εικόνας του Mulk "Creek", θα δώσει τη φυσική δομή του καλλιτεχνικού καμβά και η αναπαραγωγή σας θα μοιάζει με ένα πραγματικό έργο τέχνης. Όλες οι αναπαραγωγές καταρτίζονται για ένα ειδικό υποπλαίσιο γκαλερί, το οποίο τελικά παρέχει ομοιότητα αναπαραγωγής με το αρχικό έργο τέχνης. Παραγγείλετε την αναπαραγωγή της ζωγραφικής του Edward Mink Mink σε καμβά και σας εγγυόμαστε το καλύτερο χρωμάτων, βαμβακερό καμβά και υποπλαίσιο ξύλου που χρησιμοποιούν επαγγελματικές γκαλερί τέχνης.

Γιατί να φωνάξει; Ναι, ακόμη και με ένα αγρόκτημα, χορηγώντας το κεφάλι, σύσφιξη των αυτιών; Από τη φρίκη, από την απελπισία, από την απελπισία. Αυτό είναι το Munk και ήθελε να μεταφέρει στην εικόνα του. Μια παραμορφωμένη φιγούρα σε αυτήν είναι η υλοποίηση του πόνου. Τον ενέπνευσε σε αυτή την εικόνα του ηλιοβασιλέματος, ζωγραφίζοντας τον ουρανό σε αιματηρά χρώματα. Κόκκινο, ο φλογερός ουρανός πάνω από τη μαύρη πόλη έδωσε μια αίσθηση μιας κραυγής που τρυπάει τα πάντα γύρω.

Θα ήταν απαραίτητο να προσθέσετε ότι ήταν επανειλημμένα φωνάζοντας στο έργο του (υπάρχουν και άλλες επιλογές για "Scream"). Αλλά η κραυγή της φύσης ήταν πραγματικά μια αντανάκλαση της δικής του εσωτερικής κραυγής. Τελείωσε σε όλη τη θεραπεία στην κλινική (υπάρχουν στοιχεία ότι το Munch υπέφερε με μανιακή κατάθλιψη).

Αλλά για τον αιματηρό ουρανό, δεν τον βλάπτει εδώ, δεν υπάρχει μεταφορά σε αυτά τα λόγια. Σύμφωνα με τους αστρονόμους το 1883, υπήρξε έκρηξη του ηφαιστείου Krakataau. Μέσα σε λίγους μήνες, το ηφαίστειο έριξε τεράστια σύννεφα σκόνης, η οποία ήταν η αιτία του "αιματηρού" του ήχου στην Ευρώπη.

Και υπάρχει ακόμα μια εντελώς φανταστική έκδοση αυτής της εικόνας. Οι υποστηρικτές της πιστεύουν ότι η Μυκιά είχε την ευκαιρία να εισέλθει σε επαφή με εξωγήινο μυαλό (προφανώς, το σχήμα στην εικόνα που υπενθυμίζει τον αλλοδαπό). Εδώ, απεικόνισε τις εντυπώσεις του από αυτή την επαφή.

Πριν από 150 χρόνια, ο Edward Munch γεννήθηκε κοντά στο Όσλο - ο νορβηγός ζωγράφος, του οποίου το έργο που καλύπτεται από την αλλοτρίωση και τη φρίκη, η δημιουργικότητα θα μπορούσε να αφήσει αδιάφορο. Οι πίνακες του δέρματος προκαλούν συναισθήματα ακόμη και σε ανθρώπους που δεν γνωρίζουν ελάχιστα για τη βιογραφία του καλλιτέχνη και τις συνθήκες, λόγω των οποίων ο καμβάς του είναι σχεδόν πάντα βαμμένος σε σκούρα χρώματα. Αλλά εκτός από τα αμετάβλητα μοτίβα της μοναξιάς και του θανάτου στους πίνακές του, την επιθυμία να ζήσουν στους πίνακές του.

"Άρρωστο κορίτσι" (1885-1886)

Το "άρρωστο κορίτσι" είναι μια πρώιμη εικόνα ενός Munka και ένα από τα πρώτα, εκπροσωπούμενη από τον καλλιτέχνη στην έκθεση του φθινοπώρου 1886. Η εικόνα δείχνει το κοκκινομάλλα κορίτσι των οδυνηρών ειδών, που βρίσκεται στο κρεβάτι, και πάνω από το χέρι της, κλίνει, κρατώντας μια γυναίκα σε ένα μαύρο φόρεμα. Στο δωμάτιο βασιλεύει το ήμισυ της ημέρας και το μόνο φωτεινό σημείο είναι το πρόσωπο ενός κοριτσιού που πεθαίνει, η οποία είναι σαν να φωτίζεται. Παρόλο που τίθεται για τη ζωγραφική 11-year-old Betsey Nielsen, οι αναμνήσεις του καλλιτέχνη βασίστηκαν στον καμβά, που σχετίζονται με την αγαπημένη ανώτερη αδελφή Sophie. Όταν ο μελλοντικός ζωγράφος ήταν 14 ετών, η 15χρονη αδελφή του πέθανε από τη φυματίωση και συνέβη 9 χρόνια μετά τη πέθανε η μητέρα της οικογένειας Laura Munk από την ίδια ασθένεια. Η έντονη παιδική ηλικία, επισκιάζεται από το θάνατο δύο στενών ανθρώπων και υπερβολικής εσφαλμένης βίας και σοβαρότητας του πατέρα του ιερέα, έδωσε τον εαυτό του να γνωρίζει καθ 'όλη τη διάρκεια της κούπας και επηρέασε την κοσμοθεωρία και τη δημιουργικότητά του.

"Ο πατέρας μου ήταν μια πολύ γρήγορη και εμμονή με τη θρησκεία - κληρονόμησα τα βλαστάρια της τρέλας. Τα πνεύματα του φόβου, της θλίψης και του θανάτου με περιβάλλει από τη στιγμή της γέννησης," θυμήθηκε το munch για την παιδική του ηλικία.

Φωτογραφία: Edward MunkEdward Munch. "Αρρωστο κορίτσι". 1886.

Μια γυναίκα που απεικονίζεται στην εικόνα δίπλα στο κορίτσι είναι μια θεία του καλλιτέχνη Karen Bielierstad, ο οποίος νοιάζεται για τα παιδιά της αδελφής της μετά το θάνατό της. Λίγες εβδομάδες, κατά τη διάρκεια της οποίας η Sophie Munch πέθανε από την Τσακότκα, έγινε μια από τις χειρότερες περιόδους στη ζωή μιας κούπα - ειδικότερα, ακόμη και τότε σκέφτηκε για πρώτη φορά για την έννοια της θρησκείας, η οποία μετά οδηγούσε στην απόρριψη από αυτήν. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις του καλλιτέχνη, στην κακομεταχείριση, ο πατέρας του, ο οποίος, με όλα τα προβλήματα, στράφηκε στον Θεό, "περπάτησε μπροστά και πίσω στο δωμάτιο, διπλάσσει προσεκτικά τα χέρια του" και η κόρη δεν μπορούσε να βοηθήσει Οτιδήποτε.

Στο μέλλον, η Munk έχει επανειλημμένα επιστρέψει σε αυτή την τραγική νύχτα - για σαράντα χρόνια έγραψε έξι ζωγραφιές που απεικονίζουν την πεθαίνει αδελφή του Sophie.

Ο καμβάς του νεαρού καλλιτέχνη, αν και βρισκόταν στην έκθεση μαζί με έργα ζωγραφικής πιο έμπειρων ζωγράφων, έλαβε συνθλίψεις κριτικών των κριτικών. Έτσι, το "άρρωστο κορίτσι" κάλεσε την παρωδία της τέχνης και κατηγόρησε τον νεαρό Munya στο γεγονός ότι τόλμησε να υποβάλει μια ημιτελή, σύμφωνα με τους ειδικούς, μια φωτογραφία. "Η καλύτερη εξυπηρέτηση που μπορεί να παρασχεθεί ο Edward Munka, περνάει σιωπηλά από τους πίνακές του από τους πίνακες του", έγραψε έναν από τους δημοσιογράφους που πρόσθεσαν ότι το γενικό επίπεδο της έκθεσης μειώθηκε.

Η κριτική δεν άλλαξε τη γνώμη του ίδιου του καλλιτέχνη, για τους οποίους το "άρρωστο κορίτσι" παρέμεινε μια από τις κύριες εικόνες μέχρι το τέλος της ζωής. Επί του παρόντος, ο καμβάς μπορεί να δει στην Εθνική Γκαλερί Όσλο.

"Creek" (1893)

Στο έργο πολλών καλλιτεχνών, είναι δύσκολο να διακρίνουμε τη μοναδική πιο σημαντική και διάσημη εικόνα, αλλά στην περίπτωση της Munka δεν υπάρχει αμφιβολία - ακόμη και οι άνθρωποι που δεν τρώνε αδυναμίες για την τέχνη. Όπως πολλοί άλλοι καμβάς, η Munk δημιούργησε μια "κραυγή" εδώ και αρκετά χρόνια, γράφοντας την πρώτη έκδοση της εικόνας το 1893 και το τελευταίο τη δεκαετία του 1910. Επιπλέον, κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε έργα ζωγραφικής παρόμοια στη διάθεση, για παράδειγμα, πάνω από το "συναγερμό" (1894), που απεικονίζει τους ανθρώπους στην ίδια γέφυρα πάνω από το Fjord του Όσλο και "το βράδυ στο Karl John" (1892). Σύμφωνα με ορισμένους ιστορικούς τέχνης, οπότε ο καλλιτέχνης προσπάθησε να απαλλαγεί από την "κραυγή" και ήταν σε θέση να το κάνει μόνο μετά την πορεία της θεραπείας στην κλινική.

Η σχέση του Mulk με την εικόνα του, όπως οι ερμηνείες της - το αγαπημένο θέμα των κριτικών και των εμπειρογνωμόνων. Κάποιος πιστεύει ότι ένα άτομο αντιδρά σε φρίκη ανταποκρίνεται στην καλλιέργεια της φύσης του βρέφους (το αρχικό όνομα της ζωγραφικής είναι ed.). Άλλοι πιστεύουν ότι η Munk προέβλεπε όλες τις καταστροφές και τις κραδασμούς, που περιμένουν την ανθρωπότητα τον 20ό αιώνα, και απεικονίζεται φρίκη πριν από το μέλλον και ταυτόχρονα την αδυναμία ξεχασμού. Γίνε ότι όπως μπορεί, μια συναισθηματικά φορτισμένη εικόνα έχει γίνει ένα από τα πρώτα έργα του εξπρεσιονισμού και για πολλούς παρέμεινε το έμβλημά του, και τα θέματα της απελπισίας και της μοναξιάς αντανακλούσαν ότι ήταν η κύρια στην τέχνη του μοντερνισμού.

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης έγραψε στο ημερολόγιό του. Στην θέση που ονομάζεται "ωραία 01/22/1892" δήλωσε: "Περπατήθηκα κατά μήκος του μονοπατιού με δύο φίλους - ο ήλιος ήταν χάρη - απροσδόκητα ο ουρανός ήταν αιματηρός, εναιωρήσω, αισθάνθηκα εξαντλημένος, και έσκυψε για το φράχτη - εγώ κοίταξε το αίμα και τις γλώσσες φλόγας πάνω από ένα μπλε-μαύρο φιόρδ και την πόλη - οι φίλοι μου πήγαν περισσότερο, και στάθηκα, τρέμουν από τον ενθουσιασμό, αισθάνθηκε μια ατελείωτη κραυγή, διάτρηση της φύσης ».

Το "Creek" Minka επηρέασε όχι μόνο στους καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα, αλλά και αναφέρθηκε στην ποπ κουλτούρα: η πιο προφανής υπαινιγμός στην εικόνα είναι διάσημος.

"Madonna" (1894)

Η εικόνα του Munka, η οποία είναι γνωστή σήμερα που ονομάζεται "Madonna", ονομάστηκε αρχικά η "αγαπημένη γυναίκα". Το 1893, γι 'αυτήν, ο καλλιτέχνης έθεσε τον Dagney Yulia, τη σύζυγο του συγγραφέα και έναν φίλο Mukka Stanislav Psybyshevsky και Musa καλλιτέχνες-συγχρόνως: εκτός από το Mukanka Yul-Pshibyshevskaya έγραψε Woojca Wece, Konrad Krzhizhanovsky, Julia Wolftorne.

Φωτογραφία: Edward MunkEdward Munch. "Μαντόνα". 1894.

Σύμφωνα με τον ψεύτικο, ο καμβάς θα πρέπει να αντικατοπτρίζει τους κύριους κύκλους της ζωής της γυναίκας: η αντίληψη του παιδιού, το έργο των απογόνων και του θανάτου. Πιστεύεται ότι το πρώτο στάδιο οφείλεται στην Pose Madonna, το δεύτερο munk αντανακλάται σε λιθογραφίες που έγιναν το 1895 - στην κάτω αριστερή γωνία απεικονίζεται η φιγούρα στη θέση εμβρύου. Το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης συνδέεται με το θάνατο, λένε τα δικά του σχόλια σε αυτό και το γεγονός ότι η αγάπη στη φανταστική αντιπροσωπεία ήταν πάντα άρρηκτα συνδεδεμένη με το θάνατο. Επιπλέον, συμφωνώντας με τον Schopenhawer, ο Munch πίστευε ότι η λειτουργία της γυναίκας ολοκληρώθηκε μετά τη γέννηση του παιδιού.

Το μόνο πράγμα που ενώνει τη γυμνή μαύρη μαλλιά Madonna Mudon με την κλασική Madonna - Nimbe πάνω από το κεφάλι του. Όπως και στα υπόλοιπα πίνακες του, εδώ η Munk δεν χρησιμοποίησε ευθείες γραμμές - μια γυναίκα περιβάλλει μαλακές "κυματιστές" ακτίνες. Συνολικά, ο καλλιτέχνης δημιούργησε πέντε επιλογές για τον ιστό, το οποίο σήμερα αποθηκεύεται στο Μουσείο Μουσείο, το Εθνικό Μουσείο Τέχνης, Αρχιτεκτονική και Σχεδιασμός στο Όσλο, στο Kunsthalle στο Αμβούργο και τις ιδιωτικές συλλογές.

"Χωρισμό" (1896)

Σχεδόν σε όλους τους πίνακές του, γραμμένο σε όλη τη δεκαετία του 1890, η Munk χρησιμοποίησε τις ίδιες εικόνες, με διαφορετικούς τρόπους για να τα συνδυάσετε: μια λωρίδα φωτός στην επιφάνεια της θάλασσας, μια ξανθιά κοπέλα στην ακτή, μια ηλικιωμένη γυναίκα με μαύρο, που υποφέρουν από έναν άνδρα. Σε παρόμοιες πίνακες, ο Munk έδειξε συνήθως τον κύριο χαρακτήρα στο προσκήνιο και κάτι που τον μοιάζει με το παρελθόν, πίσω.

Φωτογραφία: Edward MunkEdward Munch. "Χωρίστρα". 1896.

Στο "χωρισμό", ο κύριος χαρακτήρας είναι ένας εγκαταλελειμμένος άνθρωπος που δεν επιτρέπει να σπάσουν οι αναμνήσεις με το παρελθόν. Το Munch το δείχνει με τη βοήθεια μακρών κοριτσιών μαλλιών που αναπτύσσουν και αφορούν το κεφάλι του ανθρώπου. Η εικόνα του κοριτσιού είναι απαλή και σαν να μην έχει συνταγογραφηθεί πλήρως - συμβολίζει το φωτεινό παρελθόν και την εικόνα ενός άνδρα, της οποίας η σιλουέτα και τα χαρακτηριστικά απεικονίζονται πιο προσεκτικά, ανήκει στο ζοφερό πραγματικό.

Η Munk αντιλαμβάνεται τη ζωή ως μια σταθερή και συνεπής χωρητικότητα με όλα που είναι δαπανηρά στον άνθρωπο, κατά μήκος του δρόμου για να τελική διαχωρισμό με τη ζωή του. Η σιλουέτα ενός κοριτσιού στον καμβά συγχωνεύεται μερικώς με το τοπίο - έτσι ο κύριος χαρακτήρας θα είναι ευκολότερος να επιβιώσει από την απώλεια, θα είναι μόνο μέρος όλων, με τα οποία αναπόφευκτα θα διαλύσει κατά τη διάρκεια της ζωής του.

"Κορίτσια στη γέφυρα" (1899)

"Κορίτσια στη γέφυρα" - ένας από τους λίγους πίνακες ζωγραφικής του Mink, ο οποίος έλαβε φήμη μετά τη δημιουργία - αναγνώριση ήρθε στη μείωση και τις περισσότερες από τις δημιουργίες του μόνο την τελευταία δεκαετία της ζωής του καλλιτέχνη. Ίσως συνέβη, επειδή είναι μία από τις λίγες κοχλίες που εμποτίζονται με ειρήνη και ηρεμία, όπου οι αριθμοί των κοριτσιών και της φύσης απεικονίζονται σε χαρούμενα χρώματα. Και, αν και οι γυναίκες στις εικόνες της Mukanka, όπως και στα έργα του Genrine of Hebsen και Yuhans του Αυγούστου, συμβολίζουμε πάντα την ευθραυστότητα της ζωής και μια λεπτή γραμμή μεταξύ ζωής και θανάτου, στα "κορίτσια στη γέφυρα" αντανακλάται Σπάνιες για την κατάσταση της πνευματικής χαράς του καλλιτέχνη.

Ο Munch έγραψε τέσσερις από τις επτά εκδόσεις της εικόνας, το πρώτο από το οποίο χρονολογείται από το 1899 και σήμερα αποθηκεύεται στην Εθνική Γκαλερί Όσλο. Μια άλλη έκδοση που γράφτηκε το 1903 μπορεί να δει στις ΓΤΟ. Α. Bushkin. Ένας συλλέκτης Ivan Morozov έφερε στη Ρωσία την εικόνα, η οποία αγόρασε έναν καμβά στο ανεξάρτητο σαλόνι του Παρισιού.

Η διάσημη εικόνα του Edward Minka "Creek" σήμερα εμφανίστηκε για πρώτη φορά πριν τα μάτια των Λονδρέζων. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η εικόνα του νορβηγικού εξπρεσιονιστή ήταν σε μια ιδιωτική συλλογή του County Edward Minka του επιχειρηματία Petter Olsen, ο πατέρας του οποίου ήταν καλλιτέχνης με έναν άλλο, γείτονα και τον πελάτη. Είναι ενδιαφέρον, χρησιμοποιώντας μια διαφορετική τεχνική τέχνης, ο Munk έγραψε Τέσσερις επιλογέςΕικόνες που ονομάζονται "Ποταμάκι".

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της ζωγραφικής "Creek", το οποίο παρουσιάζεται στο Λονδίνο, είναι το αρχικό πλαίσιο στο οποίο τοποθετείται η εργασία. Ο Ράμα είναι ζωγραφισμένος από τον εαυτό του Edward Munk, το οποίο επιβεβαιώνει την επιγραφή του συγγραφέα, εξηγώντας την οικόπεδο των έργων ζωγραφικής: "Οι φίλοι μου συνέχισαν, έμεινα πίσω, τρεμούσα από το άγχος, ένιωσα μια μεγάλη κραυγή της φύσης." Στο Όσλο στο "Μουσείο του Edward Minka" υπάρχουν δύο ακόμη επιλογές "κρέμα" - ένας από αυτούς γίνεται παστέλ, και το άλλο βούτυρο. Η τέταρτη έκδοση της εικόνας βρίσκεται στο Νορβηγικό Εθνικό Μουσείο Τέχνης, Αρχιτεκτονικής και Σχεδιασμού. Ο Creek, που ανήκει στην Olsen - η πρώτη εικόνα στη σειρά, γράφτηκε σε παστέλ και διαφέρει από τρεις άλλες πίνακες ασυνήθιστα φωτεινά παλέτα χρωμάτων. Η εικόνα του Edward Minka "Creek" ενσωματώνει την απομόνωση ενός ατόμου, απελπισμένη μοναξιά, απώλεια της σημασίας της ζωής. Το άγχος της σκηνής δίνει τη δραματική αντίθεση μεταξύ της μοναχικής φιγούρας στο προσκήνιο και άλλους ανθρώπους σε απόσταση, οι οποίες ασχολούνται με τον εαυτό τους.

Αν θέλετε να έχετε Ποιοτική αναπαραγωγή εικόνων Edward MinkyΣτη συλλογή μου, στη συνέχεια παραγγείλετε τον Creek σε καμβά. Η μοναδική τεχνολογία εκτύπωσης αναπαραγωγών στον καμβά μεταδίδει πρωτότυπα χρώματα, χάρη στη χρήση ευρωπαϊκών χρωμάτων ποιότητας με προστασία από το ξεθώριασμα. Ο καμβάς, ως βάση για την αναπαραγωγή της εικόνας του Mulk "Creek", θα δώσει τη φυσική δομή του καλλιτεχνικού καμβά και η αναπαραγωγή σας θα μοιάζει με ένα πραγματικό έργο τέχνης. Όλες οι αναπαραγωγές καταρτίζονται για ένα ειδικό υποπλαίσιο γκαλερί, το οποίο τελικά παρέχει ομοιότητα αναπαραγωγής με το αρχικό έργο τέχνης. Παραγγείλετε την αναπαραγωγή της ζωγραφικής του Edward Mink Mink σε καμβά και σας εγγυόμαστε το καλύτερο χρωμάτων, βαμβακερό καμβά και υποπλαίσιο ξύλου που χρησιμοποιούν επαγγελματικές γκαλερί τέχνης.