Καλλιτέχνης Ivan Bilibin πίνακες. Ivan Yakovlevich Bilibin

Ο απόγονος μιας παλιάς εμπορικής φυλής, δικηγόρος, ερωτευμένος με τις εικαστικές τέχνες, ο Ivan Bilibin είναι μακρά και πεισματικά χτίστηκε τη δημιουργική του γραμμή. Σχέδιο σχολικής κοινωνίας για την προώθηση της τέχνης, το σχολείο-εργαστήριο Anton Ashbe στο Μόναχο, τα μαθήματα στο εργαστήριο Tenishevskaya στο Ilya Repin έδωσαν Bilibin ένα επαγγελματικό ίδρυμα, αλλά έγινε αρχικός κύριος χάρη σε ένα προσεκτικά χτισμένο μεμονωμένο πρόγραμμα. Ο καλλιτέχνης έχει επανειλημμένα συμμετείχε σε αρχαιολογικές αποστολές στο ρωσικό βόρειο, έκαναν σκίτσα από ξύλινες γραμμές και ναούς, κοστούμια, κοστούμια, κεντήματα, σκεύη, συλλεχθέντα εικονίδια, μάγουλα και ζιγγίνες, γνώριζαν αρκετά λαϊκά τραγούδια και chastushki. Δεν είναι περίεργο ο έγκυρος κριτικός της τέχνης του ασημένιου αιώνα Αλέξανδρος Benoit, σημειώνοντας το φυσικό ταλέντο του Bilibin, παρατήρησε: "Η σκληρή μελέτη του για τα λαϊκά κίνητρα του δίνει υγιεινό φαγητό: ταυτόχρονα, η χρωματισμένη του αναπτύσσεται σε αυτό και η τεχνική της αναπτύσσεται. "

"Μόνο πρόσφατα, ακριβώς η Αμερική, άνοιξε την παλιά καλλιτεχνική Ρωσία, ο Βανδαλί καταρρέει, καλυμμένος με σκόνη και μούχλα. Αλλά ήταν όμορφη για τη σκόνη ... ", - Έγραψα στις αρχές του εικοστού αιώνα Ivan Bilibin (1876-1942), καλώντας τους εγχώριους δασκάλους να αναβιώσουν την υψηλή κουλτούρα του παρελθόντος και με βάση για να δημιουργήσει ένα νέο "μεγάλο στυλ".

Boris Kustodiev. Πορτρέτο i.ya. Bilibina, 1901.

Το Estet Petersburg, ένας παθιασμένος συλλέκτης των αντικειμένων της αρχαιότητας και της τέχνης, ένα πρόσωπο καλλιτεχνικό από τη φύση, το κοινωνικό και πνευματικό, ο Ιβάν Yakovlevich κέρδισε τη δόξα ενός εικονογράφου βιβλίου όχι μόνο στην απαιτητική καλλιτεχνική ελίτ, αλλά και στο εγχειρίδιο χαμηλής τάσης. Σημειωματάρια που βασίζονται σε ζιζάνια "ιστορία του Ivan-Tsarevich, Fire-Bird και Gray Wolf", "Vasilisa Lovely", "Tsarevna-Frog", "Mary Morne Sokol", "Mary Mornevna", "αδελφή Alenushka και Brother Ivanushka", " Λευκή πάπια "," Wolga "(1901-1903) έκπληκτος μια ασυνήθιστη μεγάλη μορφή και σκέφτηκε στο μικρότερο σύστημα" Όμορφο βιβλίο ". Τα ρωσικά παραμύθια και τα έπη, διακοσμημένα στο στυλ "bilibinsky" κέρδισαν μια ειδική ελκυστικότητα, ο θεατής κατακτήθηκε από τη θεαματική ροή εικόνων και πολύχρωμη δύναμη.

Ο καλλιτέχνης μεταδίδει ελεύθερα μια ζοφερή ατμόσφαιρα του μαγικού κόσμου, της σφαιρικής αβεβαιότητας και της ειρωνείας των οικιακών σκηνών. Ιερή σημασία Γειτονικά αστεία αστεία στο λαϊκό πνεύμα. Ρωσική φύση με όλη την αναγνώριση που κέρδισε μνημειότητα και σημασία. Οι θαυμαστές παρατηρήθηκαν στις συνθέσεις της "Crystal Curity" των οπτικών διαλυμάτων και τον τίτλο των λαϊκών μοτίβων, την πληρότητα της φινίρισμα και της αγάπης για λεπτομέρειες. "Όλα τα έργα του Ιβάν Yakovlevich Bilibina - είτε είναι το μικρότερο τέλος - πάντα φτιαγμένο με αγάπη, μυαλό, πολιτισμό και με μεγάλη μυθοπλασία και δεξιότητα», - απάντησε για τον Comrader στην τέχνη του Ostumov-Lebedev. Οι ιστορικοί τέχνης ανέλυσαν τη σαφήνεια και την ακαμψία του σχεδίου περιγράμματος, τα αποδεικτικά στοιχεία των συνθέσεων, τη συναισθηματική ένταση των χρωμάτων, τη συνοπτικότητα του σχήματος, την εκλογή του στυλιζαριστή και της ορμαγγικής.

Εικονογράφηση του Ivan Bilibin στην "ιστορία του Tsar Saltan" Α. Pushkin, 1904-1905

Gravis "Big Wave στο Canhanwa" Katsusiki Hokusaya, 1829-1832

Εξωτερική απλότητα της δημιουργικής μεθόδου του παραπλανητικού. Ο διορατικός θεατής θα επισημάνει στο ύφος του Ivan Bilibin της επιρροής της ρωσικής ογκώδους εικόνας και της ιαπωνικής χάραξης, τα γραφικά έργα του Βίκτορ Vasnetsov, σχέδια του Obry Bursley και του William Morris. Ως άνθρωπος της εποχής του σύγχρονου Bilibin, δεν μπορούσε να περάσει από τη σύνθεση των διακοσμητικών και εικαστικών τεχνών και ως μέλος της ένωσης τέχνης "World of Art" επιθυμούσε να βιώσει τη δύναμή του σε μια ποικιλία δημιουργικών δραστηριοτήτων. Ήταν έξυπνος και προσπάθησε να ασχοληθεί με την επαγγελματική επαφή, σαν να έπαιξε να σχεδιάσει τα σύνθετα στολίδια, τα οποία πλαισιόταν από τις γραφικές συνθέσεις του. Μια ακούραστη στην εργασία, ο Ivan Yakovlevich έκανε τα βιβλία, εργάστηκε στον τομέα της θεατρικής και σκηνικής τέχνης, πραγματοποίησε σχέδια για περιοδικά, δημιούργησε σκίτσα αφίσες και διαφημιστικά δελτία, κάρτες παιχνιδιού, καρτ ποστάλ, ταχυδρομικές σφραγίδες, ετικέτες, exjibers. Η δημοτικότητα του στυλ "Bilibinsky" δημιούργησε πολλά επιλεκτικά, αλλά μεταξύ των φοιτητών του καλλιτέχνη αποδείχθηκε ότι ο Georgy Narbut, ο οποίος κατάφερε να αναπτύξει τεχνικές ενός μέντορα με τον αρχικό δημιουργικό τρόπο.

Εικονογράφηση του George Narbet στο ρωσικό παραμύθι "Ξύλινο αετό", 1909

Η ζωή δεν επιδίωσε το Bilibin, υπήρχαν περιόδους αποτυχιών και δημιουργικών απογοητεύσεων, υπήρχαν ευέλικτα χρόνια επανάστασης και εμφυλίου πολέμου, όταν ο καλλιτέχνης, έχοντας χάσει τα πάντα, ήταν σε μια ξένη επαρχία. Στη μετανάστευση, κατόρθωσε όχι μόνο να επιβιώσει, αλλά βρήκε τη "δεύτερη αναπνοή", νέα θέματα και εκφραστικά μέσα. Στα έργα του της δεκαετίας του 1920, της δεκαετίας του 1930, εμφανίζονται η μυστηριώδης Αίγυπτος και η εξωτική ανατολή, ο ιππικός πολιτισμός και η καρναβάλι Baroque Baroque. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τα στοιχεία και τα στυλ της AR DECO στα έργα του. Έχοντας επιτύχει την αναγνώριση από τον κήρυγμα του ευρωπαϊκού θεατή, επέστρεψε στην πατρίδα του, δίδαξε, εργάστηκε ως καλλιτέχνης του θεάτρου, εικονογραφημένα βιβλία. Οι σκέψεις σχετικά με τη δημιουργικότητα δεν τον άφησαν μέχρι τις τελευταίες μέρες, σε θάνατο στον αποκλεισμό του Λένινγκραντ.

Τα έργα του Bilibin ήταν δημοφιλή στη Σοβιετική Ένωση, για πολλούς, σήμερα είναι ο τέλειος καλλιτέχνης του βιβλίου, ο καλύτερος εικονογράφος των ρωσικών λαϊκών παραμυθιών. Και αφήστε τους ερευνητές να μιλήσουν για τις αντιφάσεις και τους περιορισμούς του στυλ "bilibinsky", οι οπαδοί της δημιουργικότητας Ivan Yakovlevich δεν γίνονται λιγότερο. Και αυτό σημαίνει ότι το μοντέλο λειτουργεί δημιουργήθηκε από τον πλοίαρχο, στην οποία μαζί συλλέγονται προσεκτικά τα εθνογραφικά υλικά, οι αρχές της γραφειοκρατίας ως ένα ενιαίο σύνολο, η αισθητική της σύγχρονης, η σαφήνεια των τεχνικών στυλ και η πρωτοτυπία των αποφάσεων περί πνευματικών δικαιωμάτων ολοκληρώθηκαν. Και, αναμφισβήτητα, η ειλικρινή αγάπη του καλλιτέχνη στη λαϊκή τέχνη, η πίστη του στη "φωνή του αίματος", η οποία θα βοηθήσει στην εύρεση της εξουσίας και της εκφραστικότητας του "μεγάλου στυλ".

", Ο συγγραφέας των έργων ζωγραφικής και πολύχρωμες απεικονίσεις στις ρωσικές παραμύθια και τα έπατα με διακοσμητικό γραφικό διακοσμητικό τρόπο βασισμένο στην τυποποίηση των κινήτρων της ρωσικής λαϊκής και της μεσαιωνικής τέχνης. Ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της εθνικής-ρομαντικής κατεύθυνσης στη ρωσική έκδοση του σύγχρονου στυλ.

Ποιος δεν διάβασε τα βιβλία των παραμύθια με τις υπέροχες εικόνες του; Το έργο του πλοιάρχου είναι η εμβάπτιση στον κόσμο της παιδικής ηλικίας, παραμύθια, επικά. Δημιούργησε τον κόσμο του, έτσι δεν είναι σαν το περιβάλλον, επιτρέποντάς σας να επαναλάβετε τη φαντασία του και να πάτε μετά από τους ήρωες σε επικίνδυνα και συναρπαστικά ταξίδια.

Το 1895-1898 ασχολήθηκε με τη Σχολή Σχέδιο της Εταιρείας για την προώθηση της τέχνης.

Το 1898, δύο μήνες μελετήθηκαν στο εργαστήριο του καλλιτέχνη Anton Ashbe στο Μόναχο. Είναι εδώ ότι η μελέτη του σχήματος αποτελεί ιδιαίτερη σημασία και παράγεται από φοιτητές την ικανότητα να βρει έναν ατομικό τρόπο.

Όντας στο Μόναχο, το 22χρονο Bilibin συναντά την παράδοση της ευρωπαϊκής ζωγραφικής:

Στο παλιό Pinakotek - με το έργο των κλασικών: Durera, Golbien, Rembrandt, Rafael.

Στο νέο Pinakotek - με σύγχρονα ρεύματα, ιδίως με τον συμβολισμό του Arnold Böklin και Franz

Φαίνεται πολύ έγκαιρα για έναν καλλιτέχνη αρχάριος. Και ήταν στο σχολείο Ashbe Bilibin έμαθε την εταιρική γραμμή και τις γραφικές τεχνικές του. Αρχικά, έριξε το σκίτσο σε χαρτί, είπε η σύνθεση σε όλα τα μέρη πάνω στη δεξαμενή, στη συνέχεια μεταφράστηκε στο Watman, μετά το οποίο η συνομιλημένη βούρτσα με ένα περικομμένο άκρο πραγματοποιήθηκε με ένα μολύβι σχεδίασης ένα διαυγές σύνοικος σύρματος του αυτοκινήτου.

Η ανάπτυξη του Bilibin, ως πρόγραμμα βιβλίων, επηρέασε το άλλο Δάσκαλο του Δυτικού Βιβλίου: ο William Maurice, ο οποίος ένας από τους πρώτους αντανακλούσε την λεπτή αρχιτεκτονική της βιβλιογραφίας της λογοτεχνίας, των γραφικών και της τυπογραφίας, και το "όμορφο βιβλίο" του.

Γραφήματα Walter γερανός και υπακούει τον Berdsley.

Έμπνευση της καμπύλης γραμμής στο στυλ του Ar-Nouveau Charles Ricketts και Charles Shannon.

Εκφραστικό παιχνίδι μαύρων και λευκών κηλίδων Felix της Wallotone. Η οξύτητα της Thomas Heine. Lace Lines Heinrich Fogeler.

Και επίσης επηρεάζει αισθητά (όπως γενικά, στους εκπροσώπους του σύγχρονου στυλ) της ιαπωνικής χάραξης του 17ου και 19ου αιώνα, από τις οποίες οι τόνοι της χύνοντας, τα περιγράμματα, η ισομετρία του χώρου. Η αρχαία ρωσική εικόνα και η βυζαντινή ζωγραφική .

Για αρκετά χρόνια (1898-1900) ασχολήθηκε με την ηγεσία της ilea repin στο εργαστήριο του σχολείου πριγκίπισσας Mary Tenisheva, τότε (1900-1904) υπό την ηγεσία της Repin στην Ανώτατη Τέχνη της Ακαδημίας Τέχνης.

Την εποχή της μελέτης του Bilibin στην Ανώτατη Τέχνη της Ακαδημίας Τεχνών, όπου ο νεαρός άνδρας έκανε μια απάτη, η έκθεση του Βίκτορ Βάσιτσόφ, που έγραψε με μοναδικό ρομαντικό τρόπο για τα θέματα των ρωσικών μύθων και των παραμυθιών σε ένα μοναδικό Ρομαντικό τρόπο. Οι θεατές της έκθεσης ήταν πολλοί καλλιτέχνες διάσημοι στο μέλλον. Ο Bilibin Ivan Yakovlevich ήταν μεταξύ τους. Το έργο του Vasnetsov χτύπησε τον μαθητή στην καρδιά, ομολόγησε αργότερα ότι είδε εδώ αυτό που έσπευσε εν αγνοία και τι γεννήθηκε η ψυχή του.

V.vasnets τρεις ήρωες

Έζησε κυρίως στην Αγία Πετρούπολη. Μετά το σχηματισμό της καλλιτεχνικής ένωσης "ο κόσμος της τέχνης" γίνεται ενεργό μέλος.

Ομάδα Πορτρέτο των καλλιτεχνών της κοινωνίας "Κόσμος της Τέχνης" Kustodiev

Αυτό είναι που ο Bilibin γράφει μία από τις ενώσεις του του Συνδέσμου "World of Art" Mustislav Dobuzhinsky:

"Ήταν ένας αστείος, πνευματικός συνομιλητής (τραυματίστηκε ότι έδωσε μια ιδιαίτερη γοητεία των αστεία του) και κατέστρεψε ταλέντο, ειδικά υπό την επιρροή του κρασιού, γράφοντας κόμικ υψηλής φωλιάς OD στο Lomonosov. Έλαβε χώρα από τη διάσημη οικογένεια εμπορικών συναλλαγών της Αγίας Πετρούπολης και ήταν πολύ περήφανη για το πινέλο της βούρτσας του Levitsky που ανήκουν σε αυτόν από δύο πορτρέτα, έναν νεαρό πλέξιμο, έναν άλλο - έναν γενειοφόρο έμπορο με ένα μετάλλιο. Ο ίδιος ο Bilibin φορούσε μια ρωσική γενειάδα ένα La Moujik και μία φορά στο στοίχημα πέρασε ο Nevsky στα χυλοπίτες και ένα υψηλό αισθάνθηκε καπέλο-φαγόπυρο ... "

Έτσι με μια αίσθηση του χιούμορ και της παραγγελίας Charisma)

Ο ίδιος ο Bilibin είπε κάποτε:

"Εγώ, τα εξής, δίνω επίσημη υπόσχεση ότι ποτέ δεν θα ήθελα να τους καλλιτέχνες στο πνεύμα του Gallen, του Vrubel και όλους τους Impressionists. Το ιδανικό μου-SemiRadsky, η απάτη (στη νεολαία), ο Shishkin, ο Orlovsky, η Μπόννα, το Mason και τα παρόμοια. Αν δεν εκπληρώνουμε αυτή την υπόσχεση, θα πάω στο στρατόπεδο κάποιου άλλου, τότε αφήστε τον ντροπαλό μου να φύγει και να το στείλει στην ιατρική ακαδημία "

EPOCH του εγκεφαλικού επεισοδίου της ηλικίας-\u003e End 19-Αρχή του 20ού αιώνα-\u003e Ασημένια ηλικία του ρωσικού πολιτισμού-\u003e Σύγχρονο στυλ-\u003e Σύνδεσμος και περιοδικό "Ο κόσμος της τέχνης", στην οποία πλησίασε το Bilibin.

Αυτό το κατά προσέγγιση πρόγραμμα μας φέρνει στη δημιουργική μέθοδο του καλλιτέχνη. Bilibin, καθώς δεν μπορεί να είναι δυνατή την κατάλληλη στιγμή στη σωστή θέση.

Ρωσικά σύγχρονα (ευρωπαϊκά ανάλογα: "AR-Nouveau" στη Γαλλία, "Secession" στην Αυστρία, "Yighd-Style στη Γερμανία", "Στυλ Orta" στο Βέλγιο, "Νέο στυλ" στην Αγγλία κ.λπ.) οργανικά συνδυάζει την αναζήτηση νέων , σύγχρονες μορφές με μειονέκτημα σε εθνικές πολιτιστικές και ιστορικές πηγές. Τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της νεωτερικότητας είναι η αισθητική του περιβάλλοντος, η διακοσμητική λεπτομέρεια και η διακόσμηση, ο προσανατολισμός του πολιτισμού, το στυλ γεμίζεται με ένα ποιητικό συμβολισμό.

Το σύγχρονο έχει θεμελιώδη επίδραση στην τέχνη του Bilibin. Η δεξιότητα που διέθεσε τον καλλιτέχνη, τα οικόπεδα που αγαπούσε και χρησιμοποίησε ήταν απολύτως σχετικό και μοντέρνο σε αυτή την περίοδο με δύο πρωταρχικούς λόγους.

Πρώτον, οι σύγχρονοι (ακριβέστερες μία από τις οδηγίες, υπήρχαν άλλοι) στις εθνικές επικές, παραμύθια, να έχουν τόσο τις πηγές θεμάτων και οικόπεδων και μια επίσημη επανεξέταση της κληρονομιάς της αρχαίας Ρωσίας, παγανιστική τέχνη και λαϊκές τέχνη.

Και δεύτερον, η έξοδος τέτοιων περιοχών τέχνης ως γραφικών βιβλίων και ορίστε το σχεδιασμό σε ένα εντελώς νέο αισθητικό υψηλότερο επίπεδο. Επίσης, ήταν απαραίτητο να συνθέσετε, να δημιουργήσετε ένα σύνολο βιβλίων και θεάτρου. Αυτό έγινε από το 1898. Η Ένωση και το περιοδικό "Κόσμος Τέχνης".

Οι περισσότεροι από εκείνους που γεννήθηκαν στην ΕΣΣΔ άρχισαν να κατανοήσουν αυτόν τον κόσμο με ρωσικά παραμύθια "Βασιλίσα υπέροχη", "αδελφή Alyonushka και Brother Ivanushka", "Mary Morrevna", "Pryronist-Clear Sokol", "White Duck", "Tsarevna", - βάτραχος ". Σχεδόν κάθε παιδί γνώριζε τα παραμύθια του Alexander Sergeevich Pushkin - "ιστορία ψαράς και ψαριών", "ιστορία του Tsar Saltan", "ιστορία του χρυσού κοκτέιλ".

Τα πρώτα βιβλία με φωτεινά, όμορφα εικονογραφήματα καλλιτεχνών ανοίγουν το παράθυρο στον κόσμο των ζωντανών εικόνων στον κόσμο της φαντασίας. Το παιδί του πρώιμου παιδιού αντιδρά συναισθηματικά, βλέποντας πολύχρωμες εικόνες, πιέζει το βιβλίο στον εαυτό του, χτυπά το χέρι του στην εικόνα, μιλώντας με ένα χαρακτήρα ζωγραφισμένο από τον καλλιτέχνη, όπως ζωντανός.

Αυτή είναι μια τεράστια δύναμη που επηρεάζει τα γραφικά σε ένα παιδί. Είναι συγκεκριμένο, προσβάσιμο, είναι κατανοητό για τα παιδιά της προσχολικής ηλικίας και έχει τεράστιο εκπαιδευτικό αντίκτυπο σε αυτά. Β.μ. Θερμότητα, χαρακτηρίζοντας τα χαρακτηριστικά της αντίληψης των έργων τέχνης, γράφει ότι εάν η επιστημονική παρατήρηση ονομάζεται μερικές φορές "αντίληψη σκέψης", τότε η αντίληψη της τέχνης είναι "συναισθηματική".

Ψυχολόγοι, ιστορικοί τέχνης, οι εκπαιδευτικοί σημείωσαν την πρωτοτυπία της αντίληψης των γραφικών εικόνων: μια πολύχρωμη φιγούρα και με την ηλικία, δίδονται περισσότερη προτίμηση σε πραγματικό χρώμα, το ίδιο σημειώνεται επίσης σε σχέση με τις απαιτήσεις των παιδιών στον ρεαλισμό των εικόνων.

Σε μια ανώτερη προσχολική ηλικία, τα παιδιά σχετίζονται αρνητικά με τη συμβατικότητα της μορφής. Η αντίληψη των έργων γραφικής τέχνης μπορεί να επιτύχει διαφορετικούς βαθμούς πολυπλοκότητας και πληρότητας. Εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την ετοιμότητα ενός ατόμου, από τη φύση της αισθητικής της εμπειρίας, τον κύκλο συμφερόντων, ψυχολογική κατάσταση. Αλλά το μεγαλύτερο μέρος του εξαρτάται από το έργο της ίδιας της τέχνης, το καλλιτεχνικό του περιεχομένου, των ιδεών. Τα συναισθήματα που εκφράζει.

Παραμύθια που διαβάζουν τους γονείς, παππούδες από παιδικά βιβλία με σχέδια. Και γνωρίζαμε κάθε παραμύθι από την καρδιά και κάθε εικόνα στο αγαπημένο σας βιβλίο. Οι εικόνες από τα βιβλία με παραμύθια ήταν μια από τις πρώτες από τις εικόνες μας που απορροφήσαμε σε παιδική φυσικά. Είναι σαν σε αυτές τις εικόνες, φανταστούμε επίσης το Vasilis Beautiful.

Και οι περισσότερες από αυτές τις εικόνες ανήκαν στη βούρτσα του Ivan Yakovlevich Bilibin. Φανταστείτε ποια επιρροή στην κοσμοθεωρία μας, η αντίληψή μας για τους ρωσικούς μύθους-επικού και παραμύθια έκανε αυτόν τον καλλιτέχνη; Εν τω μεταξύ, αυτές οι εικονογραφήσεις είναι περισσότερο από εκατό χρόνια.

Εικονογραφώντας παραμύθια και έπειτα από το 1899, "Vasilisa Lovely", "αδελφή Alenushka και Brother Ivanushka", "Finist Clear Sokol" κλπ., Pushkin Tales για Tsar Saltan και Golden Cockerel), Ivan Bilibin δημιουργήθηκε στην τεχνική ενός σχεδίου Σκωτσμένο ακουαρέλα, το στυλ "Bilibinsky" ενός σχεδίου βιβλίου, με βάση τα κίνητρα του λαϊκού κεντήματος, Lubka, των κλωστών ξύλου, της αρχαίας ρωσικής μινιατούρας.

Αυτοί οι γραφικοί κύκλοι, εντυπωσιακοί με τον διακοσμητικό πλούτο τους, είναι ακόμα πολύ δημοφιλείς μεταξύ των παιδιών και των ενηλίκων χάρη σε πολυάριθμες ανατυπώσεις.

Εστιάζοντας στις παραδόσεις της παλιάς ρωσικής και λαϊκής τέχνης, η Bilibin έχει αναπτύξει ένα λογικά συνεπές σύστημα γραφικών, οι οποίες παρέμειναν στη βάση σε όλη τη δουλειά του. Αυτό το γραφικό σύστημα, καθώς και το εγγενές bilibin της πρωτοτυπίας της ερμηνείας των επικών και θαυμάσια εικόνες, κατέστησαν δυνατή την ομιλία για ένα συγκεκριμένο στυλ bilibino.

Η διαδικασία εκτέλεσης Ι. Ya. Το γραφικό σχέδιο Bilibin ήταν παρόμοιο με το έργο της χάραξης. Τα βιβλία Bilibin είναι παρόμοια με τα ζωγραφισμένα κιβώτια. Ήταν αυτός ο καλλιτέχνης για πρώτη φορά που είδε ένα βιβλίο παιδιών ως ένα ολιστικό καλλιτεχνικά διακοσμημένο οργανισμό. Τα βιβλία του είναι σαν ένα παλιό χειρόγραφο, επειδή ο καλλιτέχνης σκέφτεται όχι μόνο τα σχέδια, αλλά και όλα τα διακοσμητικά στοιχεία: γραμματοσειρές, στολίδια, διακοσμήσεις, αρχικά και όλα τα άλλα.

"Αυστηρή, καθαρά γραφική πειθαρχία [...]," ο καλλιτέχνης τόνισε, αντλεί την προσοχή του όχι μόνο στο σχέδιο και τη διαφορά των δυνάμεων των μεμονωμένων κηλίδων, αλλά και στη γραμμή, στη φύση του, Η κατεύθυνση της πορείας μιας σειράς γειτονικών γραμμών, στη διαφάνεια τους και, επομένως, να υπογραμμίσουν, να εξηγούν και να εντοπιστούν αυτή τη μορφή από αυτές τις συνειδητές γραμμές που καλύπτονται επί του παρόντος μαζί του. Αυτές οι γραμμές μπορούν μερικές φορές να παρόμοιχαν από τα υφάσματα που τοποθετούν τη φόρμα, όπου τα κλωστές ή οι ζώνες αποκτούν την κατεύθυνση που υπαγορεύεται από αυτή τη φόρμα. "

Ι. YA. Ο Bilibin έχει αναπτύξει ένα σύστημα γραφικών τεχνικών που έχουν δώσει την ευκαιρία να συνδυάσουν τις εικονογραφήσεις και το σχεδιασμό σε ένα στυλ, υποτάσσονται το αεροπλάνο τους της σελίδας του βιβλίου. Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του στυλ Bilibino: Η ομορφιά του μοτίβου με μοτίβο, το εξαιρετικό διακοσμητικό των χρωμάτων συνδυασμοί, η λεπτή οπτική ενσάρκωση του κόσμου, ένας συνδυασμός φωτεινής εμφάνισης με μια αίσθηση του χιούμορ και των άλλων.

Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να συνολήξει απόφαση. Το αεροπλάνο της σελίδας του βιβλίου, υπογράμμισε τη γραμμή περιγράμματος, την έλλειψη φωτισμού, την πολύχρωμη ενότητα, τον κατάστρωμα του χώρου σε σχέδια και τη συσχέτιση διαφορετικών σημείων της άποψης στη σύνθεση.

Ο Ιβάν Yakovlevich απεικονίζει παραμύθια, έτσι ώστε τα παιδιά να μην στέλνουν με τους ήρωες των παραμυθιών νεράιδων σε επικίνδυνες και συναρπαστικές περιπέτειες. Όλα τα παραμύθια που μας γνωστά είναι γίνονται με μια ιδιαίτερη κατανόηση του πνεύματος και της ποίησης του λαού.

Το ενδιαφέρον για την παλιά ρωσική τέχνη ξύπνησε στη δεκαετία του '20 της δεκαετίας του 19ου αιώνα. Τις επόμενες δεκαετίες οργανώθηκαν αποστολές για να μελετηθούν τα μνημεία της αρχιτεκτονικής Dopererovsky, τα άλμπουμ των vintage ρωσικά ρούχα, στολίδια, Lubk δημοσιεύθηκαν. Αλλά οι περισσότεροι επιστήμονες πλησίασαν την καλλιτεχνική κληρονομιά της αρχαίας Ρωσίας μόνο από εθνογραφικές και αρχαιολογικές θέσεις. Η κατανόηση της επιφάνειας της αισθητικής της αξίας χαρακτηρίζεται από ένα ψευδοκρινικό ύφος, ευρέως εξαπλωθεί στην αρχιτεκτονική και την εφαρμοσμένη τέχνη του δεύτερου μισού του XIX αιώνα. Σε μια νέα παλιά ρωσική και λαϊκή τέχνη που αντιλαμβάνεται στη δεκαετία του 1880 - 1890 και άλλοι καλλιτέχνες της κούπας Mamontov, των οποίων οι εθνικές στρεβλώσεις διακρίνονται από την μεγαλύτερη ταυτότητα και δημιουργική πρωτοτυπία. Αυτοί οι καλλιτέχνες θα πρέπει να απευθύνονται στα λόγια του Bilibina:

"Μόνο πρόσφατα, ακριβώς η Αμερική, άνοιξε την παλιά καλλιτεχνική Ρωσία, ο Βανδαλί καταρρέει, καλυμμένος με σκόνη και μούχλα. Αλλά ήταν όμορφη κάτω από τη σκόνη, τόσο όμορφη που η πρώτη λεπτή ριπή εκείνων που άνοιξαν ήταν πλήρως κατανοητό: επιστροφή! ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ!"

Το όνειρο των καλλιτεχνών του αιώνα αργά XIX με την αναβίωση του υψηλού πολιτισμού του παρελθόντος, για τη δημιουργία ενός νέου "μεγάλου ύφους" ήταν ουτοπική, αλλά εμπλουτίστηκε την τέχνη με φωτεινές εικόνες και εκφραστικά μέσα, συνέβαλε στην ανάπτυξη του "μη - Ειδικά είδη, για μεγάλο χρονικό διάστημα θεωρούμενο δευτερεύον, ειδικότερα, θεατρικό τοπίο και σχεδιασμό του βιβλίου. Δεν είναι τυχαίο ότι ήταν στην κούπα Mammoth Montamian που άρχισε να αναπτύσσει νέες αρχές της διακοσμητικής ζωγραφικής. Δεν είναι τυχαι τυχόν οι ίδιοι τεχνίτες που διαρκούν συνεχώς με τα έργα της παλιάς ρωσικής τέχνης, ενθουσιώδη με την ιδέα της αναζωογόνησης αρχαίας βιοτεχνίας.

Το βιβλίο και το θέατρο αποδείχτηκαν οι περιοχές όπου η τέχνη χρησίμευσε άμεσα ως ικανοποίηση των σύγχρονων κοινωνικών αναγκών και όπου ταυτόχρονα οι στιλιστικές τεχνικές των προηγούμενων αιώνων βρήκαν την πιο φυσική χρήση όπου ήταν δυνατόν να επιτευχθεί αυτή η σύνθεση, η οποία σε άλλα Τύποι καλλιτεχνικής δημιουργικότητας παρέμειναν αδέξια.

Το 1899, ο Bilibin φτάνει τυχαία στο χωριό Egor Eggypry County της επαρχίας Tver. Εδώ, για πρώτη φορά, δημιουργεί εικονογραφήσεις στο τελευταίο στυλ "bilibino" στο πρώτο του βιβλίο "ιστορία του Ivan-Tsarevich, Fire-Bird και Gray Wolf".

Το 1902, το 1903 και το 1904, η Bilibin επισκέπτεται την επαρχία Vologda, Olonetsk και Arkhangelsk, όπου διοικείται από το εθνογραφικό τμήμα του Μουσείου Αλέξανδρου ΙΙΙ για τη μελέτη ξύλινης αρχιτεκτονικής.

Το 1899-1902, η ρωσική αποστολή της προετοιμασίας των κρατικών τίτλων κυκλοφόρησε έναν κύκλο βιβλίων, εξοπλισμένα με εξαιρετικές απεικονίσεις στις λαϊκές ιστορίες. Εδώ ήταν γραφικές ζωγραφιές στα παραμύθια "Vasilisa Beautiful", "White Duck", "Ivan Tsarevich και το Firebird" και σε πολλούς άλλους. Ο συγγραφέας της εικόνας των σχεδίων ήταν ο Bilibin Ivan Yakovlevich. Εικονογραφήσεις για λαϊκές παραμύθι Η κατανόησή του για το Εθνικό Πνεύμα και Ποίηση, την οποία η ρωσική λαογραφία αναπνοή, δεν επηρεάστηκε μόνο από την αόριστη έλξη στη λαϊκή δημιουργικότητα. Ο καλλιτέχνης θέλει πάθος να γνωρίσει και να μελετήσει το πνευματικό στοιχείο του λαού του, την ποιητική του και τη ζωή του. Από το ταξίδι Bilibin έφερε μια συλλογή έργων λαϊκών καλλιτεχνών, φωτογραφίες από ξύλινη αρχιτεκτονική.

Οι εντυπώσεις του χύθηκαν σε δημοσιογραφικά έργα και επιστημονικές εκθέσεις για τη λαϊκή τέχνη, την αρχιτεκτονική και την εθνική φορεσιά. Ένα ακόμα πιο καρποφόρο αποτέλεσμα αυτών των ταξιδιών έγινε τα αρχικά έργα του Bilibin, στην οποία βρέθηκε ο κύριος εθισμός στο πρόγραμμα και ένα εντελώς ειδικό στυλ. Στο Bilibin υπήρχαν δύο φωτεινά ταλέντο - ερευνητές και καλλιτέχνης, και ένα προσώπου δώρο ήταν ένα άλλο. Ο Ιβάν Yakovlevich εργάστηκε στις λεπτομέρειες των λεπτομερειών, που δεν επιτρέπει τον εαυτό του να συμπληρώσει μια μόνο παύλα.

Η λαϊκή τέχνη παρουσίασε τον πλοίαρχο και μερικές τεχνικές: διακοσμητικές και σωστές τρόπους σχεδιασμού του καλλιτεχνικού χώρου, το οποίο ο Bilibin έφερε τις δημιουργίες τους στην τελειότητα.

Οι εικονογραφήσεις του στα επικά και τα παραμύθια είναι εκπληκτικά λεπτομερή, ζωντανή, ποιητική και δεν στερείται του χιούμορ. Φροντίζοντας την ιστορική ακρίβεια της εικόνας, η οποία εκδηλώθηκε στα σχέδια στις λεπτομέρειες της φορεσιάς, της αρχιτεκτονικής, των σκευών, ο πλοίαρχος θα μπορούσε να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα μαγικής και μυστηριώδους ομορφιάς. Αυτό είναι πολύ κοντά στο πνεύμα του δημιουργικού ένωσης "κόσμο τέχνης". Όλοι είχαν ενδιαφέρον για τον πολιτισμό του παρελθόντος, στις γοητείες εισόδου των παλιών ημερών.

Το καλλιτεχνικό ταλέντο της Bilibina έδειξε έντονα στις εικόνες του στις ρωσικές ιστορίες και τα έπη, καθώς και σε έργα για θεατρικές παραγωγές. Επιπλέον, το "Fabulous" στυλ με αρχαία ρωσικά διακοσμητικά κίνητρα περιλαμβάνει τη διαμόρφωση του διακοσμημένου Bilibin της Όπερας "Golden Cockerel" το 1909 στο Θέατρο ZiMIME στη Μόσχα.

Στο πνεύμα των γαλλικών μυστηρίων, εκπροσωπούνται από το "Θαύμα του Αγίου Αγίου Theophila "(1907), αναψυχή μεσαιωνικού θρησκευτικού δράματος. Ισπανία XVII αιώνα ενέπνευσε σκίτσα των κοστουμιών στο δράμα Lope de Vega "Overchi Source", στο Drama Calderon "Purgatory St. Patricks "- Θεατρική παραγωγή του" αρχαίου θεάτρου "το 1911. Η χιουμοριστική καρικατούρα στην ίδια Ισπανία Fes το Sogoub "τιμή και εκδίκηση", που παραδίδεται από το Bilibin το 1909.

Οι οθόνης, οι απολήξεις, τα καλύμματα και άλλα έργα του Bilibin βρίσκονται σε τέτοια περιοδικά στις αρχές του 20ού αιώνα, όπως ο "κόσμος της τέχνης", "Golden Fleece", στις εκδόσεις του "rosehovnik" και "εκδότες της Μόσχας".

Στη μετανάστευση

Στις 21 Φεβρουαρίου 1920, η Bilibin εκκενώθηκε από το Novorossiysk σε ατμόπλοιο "Saratov". Λόγω της παρουσίας ασθενών επί του σκάφους, ο ατμός δεν προσγειώθηκε

Πληροφορίες ιστοτόπου και ψυχαγωγία και εκπαιδευτικό χώρο για οποιαδήποτε ηλικία και κατηγορίες χρηστών του Διαδικτύου. Εδώ είναι τα παιδιά και οι ενήλικες με τοφέλη θα περάσουν χρόνο, θα μπορέσουν να αυξήσουν το επίπεδο εκπαίδευσης τους, να διαβάσουν τις περίεργες ζωές των μεγάλων και γνωστών ανθρώπων σε διαφορετικές εποχές, παρακολουθούν φωτογραφικά υλικά και βίντεο από την ιδιωτική σφαίρα και τη δημόσια ζωή του Δημοφιλείς και διάσημες προσωπικότητες. Βιογραφίες ταλαντούχων ηθοποιών, πολιτικοί, επιστήμονες, ανακαλύπτοντες. Θα σας παρουσιάσουμε τη δημιουργικότητα, τους καλλιτέχνες και τους ποιητές, τη μουσική των συναισθημάτων συνθέτες και τραγούδια διάσημων ερμηνευτών. Σενάρια, σκηνοθέτες, κινηματογραφικοί, πυρηνικοί φυσικοί, βιολόγοι, αθλητές είναι πολλοί αξιοπρεπείς άνθρωποι που άφησαν την αποζημίωση εγκαίρως, η ιστορία και η ανάπτυξη της ανθρωπότητας συλλέγονται μαζί στις σελίδες μας.
Στην περιοχή θα μάθετε ελάχιστες γνωστές πληροφορίες από τη μοίρα των CELESTS. Φρέσκα νέα από πολιτιστικές και επιστημονικές δραστηριότητες, οικογένεια και προσωπική ζωή των αστεριών. Αξιόπιστα γεγονότα Βιογραφία των εκκρεμών κατοίκων του πλανήτη. Όλες οι πληροφορίες είναι κατάλληλα συστηματικά. Το υλικό σερβίρεται σε απλή και κατανοητή, εύκολη ανάγνωση και ενδιαφέρουσα μορφή. Δοκιμάσαμε, έτσι ώστε οι επισκέπτες μας να λαμβάνουν τις απαραίτητες πληροφορίες εδώ με ευχαρίστηση και μεγάλο ενδιαφέρον.

Όταν θέλω να μάθω τις λεπτομέρειες από τη βιογραφία των διάσημων ανθρώπων, συχνά αρχίζετε να αναζητάτε πληροφορίες από διάφορα βιβλία αναφοράς και άρθρα διάσπαρτα σε όλο το Διαδίκτυο. Τώρα, για την ευκολία σας, όλα τα γεγονότα και οι πιο πλήρεις πληροφορίες από τη ζωή ενδιαφέρουσες και δημόσιοι συλλέγονται σε ένα μέρος.
Ο ιστότοπος θα πει για τη βιογραφία των διάσημων ανθρώπων που άφησαν το σημάδι τους στην ανθρώπινη ιστορία, τόσο σε βαθιά αρχαιότητα όσο και στον σύγχρονο κόσμο μας. Εδώ μπορείτε να μάθετε περισσότερα για τη ζωή, τη δημιουργικότητα, τις συνήθειες, το περιβάλλον και την οικογένεια του αγαπημένου σας είδωλ. Σχετικά με τις ιστορίες επιτυχίας των φωτεινών και των έκτακτων ανθρώπων. Σχετικά με τους μεγάλους επιστήμονες και τους πολιτικούς. Οι μαθητές και οι σπουδαστές έμαθαν με τον πόρο μας το απαραίτητο και πραγματικό υλικό από τη βιογραφία των μεγάλων ανθρώπων για διάφορες αναφορές, περιλήψεις και μαθήματα.
Μάθετε τις βιογραφίες των ενδιαφερομένων ανθρώπων που αξίζουν την αναγνώριση της ανθρωπότητας, η κατοχή είναι συχνά πολύ συναρπαστική, αφού οι ιστορίες της μοίρας τους δεν καταγράφουν λιγότερα έργα τέχνης. Για ορισμένες, μια τέτοια ανάγνωση μπορεί να χρησιμεύσει ως έντονη ώθηση για τα δικά τους επιτεύγματα, θα δώσει πίστη από μόνο του, θα συμβάλει στην αντιμετώπιση της δύσκολης κατάστασης. Υπάρχουν ακόμη και δηλώσεις που, όταν μελετώντας τις ιστορίες επιτυχίας άλλων ανθρώπων, σε ένα άτομο, εκτός από τα κίνητρα για δράση, η ηγεσία και η ηγεσία εκδηλώνονται, η δύναμη του Πνεύματος και η επιμονή στην επίτευξη των στόχων.
Είναι ενδιαφέρον να διαβάσετε τη βιογραφία των πλούσιων ανθρώπων, των οποίων η επιμονή στο δρόμο για την επιτυχία είναι άξιος απομίμησης και σεβασμού. Τα δυνατά ονόματα των προηγούμενων αιώνων και των παρόντων ημερών θα προκαλέσουν πάντα περιέργεια ιστορικών και απλών ανθρώπων. Και ορίσαμε τον στόχο να ικανοποιήσουμε πλήρως αυτό το ενδιαφέρον. Θέλετε να λάμψετε με την Erudition, να προετοιμάσετε θεματικό υλικό ή απλά ενδιαφέρον να γνωρίζετε τα πάντα για την ιστορική προσωπικότητα - πηγαίνετε στον ιστότοπο.
Οι λάτρεις που διαβάζουν βιογραφίες των ανθρώπων μπορούν να υιοθετήσουν τη ζωή τους, να μάθουν πώς να κάνουν λάθη, να συγκρίνουν τους ποιητές, τους καλλιτέχνες, τους επιστήμονες, να κάνουν σημαντικά συμπεράσματα για τον εαυτό τους, την αυτο-βελτίωση, χρησιμοποιώντας την εμπειρία ενός εξαιρετικού προσώπου.
Μελετώντας τις βιογραφίες των επιτυχημένων ανθρώπων, ο αναγνώστης μαθαίνει πόσο μεγάλες ανακαλύψεις και επιτεύγματα έγιναν, που έδωσαν την ευκαιρία να ανεβαίνουν στην ανθρωπότητα να ανεβαίνουν σε ένα νέο βήμα στην ανάπτυξή τους. Ποια εμπόδια και δυσκολίες έπρεπε να ξεπεράσουν πολλούς διάσημους ανθρώπους σε τέχνη ή επιστήμονες, διάσημους γιατρούς και ερευνητές, επιχειρηματίες και κυβερνήτες.
Και πώς να κάνετε συναρπαστικά να βυθιστείτε στην ιστορία της ζωής οποιουδήποτε ταξιδιώτη ή του ανακαλύφτη, φανταστείτε τον εαυτό του ως διοικητή ή φτωχό καλλιτέχνη, να γνωρίζετε την ιστορία αγάπης του μεγάλου χάρακα και να γνωρίσετε την οικογένεια ενός μακροχρόνιου είδωλου.
Οι βιογραφίες των ενδιαφερόντων ανθρώπων στον ιστότοπό μας είναι βολικά δομημένα έτσι ώστε οι επισκέπτες να μην ήταν δύσκολο να βρεθούν στη βάση δεδομένων πληροφορίες σχετικά με κάθε αναγκαίο άτομο. Η ομάδα μας προσπάθησε να διασφαλίσει ότι σας αρέσει και απλή, διαισθητική πλοήγηση, και ελαφρύ, ενδιαφέρον στυλ γραφής άρθρα και το αρχικό σχέδιο σελίδων.

Ο Ιβάν Yakovlevich Bilibin εργάστηκε με τη σειρά των δύο αιώνων, έγινε διάσημος ως καλλιτέχνης, ένας εικονογράφος, ένα υπέροχο κύριο θεατρικό τοπίο. Δημιούργησε το δικό του στυλ στο διάγραμμα, ο οποίος ήταν πολύ αγαπημένος από τον θεατή και βρήκε πολλές μιμητές. Η τύχη αυτού του καταπληκτικού πλοιάρχου και η εξαίσια κληρονομιά του στην τέχνη παραμένει αμετάβλητα το επίκεντρο της προσοχής ενός σύγχρονου πολιτιστικού προσώπου.

Την αρχή του τρόπου

Ο Ιβάν Yakovlevich Bilibin γεννήθηκε 4 (16) Αυγούστου 1876 στο χωριό Tarhovka, η οποία βρίσκεται κοντά στην Πετρούπολη. Οι πρόγονοι του καλλιτέχνη είναι διάσημοι έμποροι Kaluga, δοξασμένοι από την αιγίδα και το ζωντανό ενδιαφέρον για την τύχη της Πατρίδας. Ο πατέρας του καλλιτέχνη, ο Yakov Ivanovich Bilibin, ήταν ένας στρατιωτικός γιατρός, τότε ο επικεφαλής του νοσοκομείου και ο ιατρικός επιθεωρητής του αυτοκρατορικού στόλου, συμμετείχαν στον Ρωσικό-τουρκικό πόλεμο. Ο πατέρας ονειρευόταν να βλέπει τον γιο της από δικηγόρο και νεαρός Ιβάν Bilibin, αποφοίτησε από το Γυμνάσιο, εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης στη Σχολή Νομικής Σχολής.

Ο νεαρός άνδρας μελετήθηκε με καλή πίστη, άκουσε την πλήρη πορεία των διαλέξεων, υπερασπίστηκε τη διατριβή. Αλλά δίπλα σε αυτό το πολύ πρακτικό και γεμίζοντας λαμπρό νόμιμο μέλλον, ένα άλλο όνειρο πάντα έζησε. Από την παιδική ηλικία ζωγραφισμένη με χόμπι. Ταυτόχρονα με τη μελέτη στο Πανεπιστήμιο του Bilibin, η επιστήμη της ζωγραφικής και των γραφικών στη Σχολή Σχολής του OPH (κοινωνία της προώθησης της τέχνης) καταρτίστηκε. Ένας και μισός μήνες πήρε μαθήματα σε μια ιδιωτική σχολή τέχνης του Αυστρο-Ουγγρικού καλλιτέχνη Anton Azhbe στο Μόναχο. Είναι εδώ ότι η μελέτη του σχήματος αποτελεί ιδιαίτερη σημασία και παράγεται από φοιτητές την ικανότητα να βρει έναν ατομικό τρόπο. Στην πατρίδα του Bilibin μελετηθεί επιμελώς στο εργαστήριο ζωγραφικής υπό την ηγεσία της Ilya Repin.

Αγαπημένο θέμα

Την εποχή της μελέτης του Bilibin στην Ανώτατη Τέχνη της Ακαδημίας Τεχνών, όπου ο νεαρός άνδρας έκανε μια απάτη, η έκθεση του Βίκτορ Βάσιτσόφ, που έγραψε με μοναδικό ρομαντικό τρόπο για τα θέματα των ρωσικών μύθων και των παραμυθιών σε ένα μοναδικό Ρομαντικό τρόπο. Οι θεατές της έκθεσης ήταν πολλοί καλλιτέχνες διάσημοι στο μέλλον. Ο Bilibin Ivan Yakovlevich ήταν μεταξύ τους. Το έργο του Vasnetsov χτύπησε τον μαθητή στην καρδιά, ομολόγησε αργότερα ότι είδε εδώ αυτό που έσπευσε εν αγνοία και τι γεννήθηκε η ψυχή του.

Το 1899-1902, η ρωσική αποστολή της προετοιμασίας των κρατικών τίτλων κυκλοφόρησε έναν κύκλο βιβλίων, εξοπλισμένα με εξαιρετικές απεικονίσεις στις λαϊκές ιστορίες. Εδώ ήταν γραφικές ζωγραφιές στα παραμύθια "Vasilisa Beautiful", "White Duck", "Ivan Tsarevich και το Firebird" και σε πολλούς άλλους. Ο συγγραφέας της εικόνας των σχεδίων ήταν ο Bilibin Ivan Yakovlevich.

Εικονογραφήσεις για λαϊκές ιστορίες

Η κατανόηση του εθνικού πνεύματος και της ποίησης, η οποία βιάζεται η ρωσική λαογραφία, δεν επηρεάστηκε μόνο από την αόριστη έλξη στη λαϊκή δημιουργικότητα. Ο καλλιτέχνης θέλει πάθος να γνωρίσει και να μελετήσει το πνευματικό στοιχείο του λαού του, την ποιητική του και τη ζωή του. Το 1899, ο Ιβάν Yakovlevich Bilibin επισκέφθηκε το χωριό Ρωσία, η οποία στην επαρχία Tver, το 1902 σπούδασε τον πολιτισμό και την εθνογραφία της επαρχίας Vologda, ένα χρόνο αργότερα ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε τον Olonetsk και την επαρχία Arkhangelsk. Από το ταξίδι Bilibin έφερε μια συλλογή έργων λαϊκών καλλιτεχνών, φωτογραφίες από ξύλινη αρχιτεκτονική.

Οι εντυπώσεις του χύθηκαν σε δημοσιογραφικά έργα και επιστημονικές εκθέσεις για τη λαϊκή τέχνη, την αρχιτεκτονική και την εθνική φορεσιά. Ένα ακόμα πιο καρποφόρο αποτέλεσμα αυτών των ταξιδιών έγινε τα αρχικά έργα του Bilibin, στην οποία βρέθηκε ο κύριος εθισμός στο πρόγραμμα και ένα εντελώς ειδικό στυλ. Στο Bilibin υπήρχαν δύο φωτεινά ταλέντο - ερευνητές και καλλιτέχνης, και ένα δώρο το πάτωμα ήταν ένα άλλο. Ο Ιβάν Yakovlevich εργάστηκε στις λεπτομέρειες των λεπτομερειών, που δεν επιτρέπει τον εαυτό του να συμπληρώσει μια μόνο παύλα.

Στυλ εξειδίκευσης

Τι είναι τόσο διαφορετικό με τον τρόπο του από άλλους καλλιτέχνες Bilibin Ivan Yakovlevich; Φωτογραφία των υπέροχων και χαρούμενων έργων του βοηθούν στην κατανόησή του. Σε ένα κομμάτι χαρτί, βλέπουμε ένα σαφές σχεδιασμένο γραφικό κύκλωμα, γεμάτο με οριακές λεπτομέρειες και συγκολλημένο παραμύθι ακουαρέλα των πιο χαρούμενων αποχρώσεων. Οι εικονογραφήσεις του στα επικά και τα παραμύθια είναι εκπληκτικά λεπτομερή, ζωντανή, ποιητική και δεν στερείται του χιούμορ.

Φροντίζοντας την ιστορική ακρίβεια της εικόνας, η οποία εκδηλώθηκε στα σχέδια στις λεπτομέρειες της φορεσιάς, της αρχιτεκτονικής, των σκευών, ο πλοίαρχος θα μπορούσε να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα μαγικής και μυστηριώδους ομορφιάς. Αυτό είναι πολύ κοντά στο πνεύμα της δημιουργικής ένωσης "κόσμο τέχνης" Ιβάν Yakovlevich Bilibin, της οποίας η βιογραφία του οποίου είναι στενά με αυτή την ομάδα καλλιτεχνών. Όλοι είχαν ενδιαφέρον για τον πολιτισμό του παρελθόντος, στις γοητείες εισόδου των παλιών ημερών.

Worldview σε σχέδια

Από το 1907 έως το 1911, ο Bilibin δημιούργησε μια σειρά από αξεπέραστες απεικονίσεις για τα επεισόδια και στα υπέροχα ποιητικά έργα του Αλεξάνδρου Sergeevich Πούσκιν. Εδώ είναι ευχάριστες και εξελιγμένες φωτογραφίες στην "ιστορία του Golden Cockerel" και την "ιστορία του Tsar Saltan". Οι εικονογραφήσεις δεν έχουν γίνει μόνο ένα πρόσθετο, αλλά ένα είδος συνέχισης αυτών των λεκτικών έργων, οι οποίες, χωρίς αμφιβολία, διαβάστε την ψυχή για να διαβάσει το Master Bilibin.

Ο Ivan-Tsarevich και ο βάτραχος, ο οποίος χρησιμοποίησε την Τσαρέβνα, και το Yaga, το Ilya Muromets και το Nightingale Rogue, Elena Beautiful, ChuriLa Plenkovich, Svyatogor - Πόσοι ήρωες αισθάνθηκαν την καρδιά και "αναβίωσε" στο φύλλο χαρτιού Ivan Yakovlevich!

Η λαϊκή τέχνη παρουσίασε τον πλοίαρχο και μερικές τεχνικές: διακοσμητικές και σωστές τρόπους σχεδιασμού του καλλιτεχνικού χώρου, το οποίο ο Bilibin έφερε τις δημιουργίες τους στην τελειότητα.

Δραστηριότητες στις εκδόσεις εκτύπωσης

Ο Ιβάν Μπιλίνιν εργάστηκε ως καλλιτέχνης και σε περιοδικά εκείνης της εποχής. Δημιούργησε αριστουργήματα εκτύπωσης παρά πολλή συνέβαλε στην ανάπτυξη αυτού του κλάδου και την εισαγωγή του σε μια μαζική κουλτούρα. Η δημοσίευση "Λαϊκή αίθουσα ανάγνωσης", "Golden Fleece", "Τέχνες Τέχνης της Ρωσίας" και άλλοι δεν επηρέασαν χωρίς κομψές και ουσιαστικές βινιέτες, screensavers, καλύμματα και αφίσες του Bilibin.

Παγκόσμια δόξα

Τα έργα των ρωσικών μεταπτυχιακών γραφικών έγιναν γνωστά στο εξωτερικό. Εμφανίστηκαν σε εκθέσεις στην Πράγα και το Παρίσι, στη Βενετία και το Βερολίνο, στη Βιέννη, στις Βρυξέλλες και στη Λειψία. Ανατυπώθηκαν από ξένα περιοδικά και τα ξένα θέατρα διέταξαν σκίτσα Bilibin για την εκτέλεση παραστάσεις.

Σατιρικά σχέδια

Η δεκαετία μεταξύ 1920-1930 Ivan Yakovlevich εργάστηκε καλά και επιτυχώς εργάστηκε με το σχεδιασμό θεατρικών σταδίων: έκανε σχέδια στις εποχές της όπερας στο θέατρο των Champs Elysees, εργάστηκε στην όπερα Rusk στο Παρίσι, "Δημιούργησε υπέροχα σκίτσα στο μπαλέτο του μπαλέτου Stravian "πυρκαγιά".

ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ

Η ζωή στη μετανάστευση ήταν πλούσια και ελεύθερη, αλλά ο καλλιτέχνης δεν άφησε μια αυξανόμενη λαχτάρα στη Ρωσία. Κατά τη διάρκεια της εθελοντικής επέκτασης, δεν έχει λάβει ξένη ιθαγένεια οπουδήποτε και το 1935 πήρε τη σοβιετική ιθαγένεια. Ταυτόχρονα, δημιούργησε τη μνημειώδη ομάδα του Mikula Selelaninovich για την κατασκευή της Σοβιετικής Πρεσβείας στην πρωτεύουσα της Γαλλίας. Ένα χρόνο αργότερα, ο καλλιτέχνης με την οικογένειά του επέστρεψε στην πατρίδα του. Ο Bilibin χαιρετίστηκε από μια νέα κυβέρνηση και έγινε καθηγητής στο γραφικό εργαστήριο του Ινστιτούτου Ζωγραφικής, Γλυπτικής, Αρχιτεκτονικής της Ακαδημίας Τεχνών στο Λένινγκραντ. Δεν άφησε τη δουλειά και στον τομέα των γραφικών βιβλίων.

Πέθανε σε ένα Blockade Leningrad το 1942 από την πείνα και θάφτηκε σε έναν αδελφικό καταπιστόνεμα στο νεκροταφείο του Smolensk.

Μακρύτερο και γεννημένο μονοπάτι, το οποίο έφυγε στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης, ένας εκπληκτικός ρωσικός καλλιτέχνης Ιβάν Yakovlevich Bilibin. Οι εικόνες, τοιχογραφίες, τα γραφικά και άλλα δείγματα της εμπνευσμένης δημιουργικότητάς τους αποθηκεύονται τώρα σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. Διαθέτουν τις αίθουσες "ρωσικού μουσείου" στην Αγία Πετρούπολη, εκτίθενται στο μουσείο του θεάτρου. Μπαχρέστρουνα στη Μόσχα, στο Μουσείο της Ρωσικής Τέχνης του Κιέβου, στο Μουσείο του Λονδίνου της Βικτώριας και του Albert, στην Εθνική Πινακοθήκη του Παρισιού, στο Μουσείο της Οξφόρδης της Ασχολικής και πολλών άλλων.

Καλλιτέχνης-δικηγόρος

Ο Ιβάν Yakovlevich Bilibin πρόκειται να γίνει δικηγόρος, μελετηθεί επιμελώς στη Σχολή Σχολής του Πανεπιστημίου Αγίας Πετρούπολης και αποφοίτησε με επιτυχία από την πλήρη πορεία το 1900. Αλλά παράλληλα με αυτό, σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Σχέδιο της Εταιρείας για την προώθηση καλλιτεχνών, στη συνέχεια στο Μόναχο από τον καλλιτέχνη Α. Ashebe, και μετά από άλλα 6 χρόνια, ήταν φοιτητής Ι. Ε. Repin. Το 1898, ο Bilibin βλέπει το "Bogatirei" Vasnetsov στην έκθεση νέων καλλιτεχνών. Μετά από αυτό, αφήνει στο χωριό, μελετά τη ρωσική αρχαιότητα και βρίσκει το μοναδικό του στυλ στο οποίο θα λειτουργήσει μέχρι το τέλος της ζωής. Για την κατάθεση αυτού του στυλ, η μηχανική του έργου και η άψογη γραμμή σκληρότητας των συναδέλφων καλλιτεχνών το κάλεσε το "Ivan-Iron Hand".

Καλλιτέχνης Talenik

Σχεδόν κάθε Ρώσος άνθρωπος γνωρίζει την απεικόνιση του Bilibin στα βιβλία των παραμυθιών, το οποίο διαβάζει για τη νύχτα στην παιδική ηλικία. Εν τω μεταξύ, αυτές οι εικονογραφήσεις είναι περισσότερο από εκατό χρόνια. Από το 1899 έως το 1902, ο Ivan Bilibin δημιουργεί μια σειρά από έξι "παραμύθια", που δημοσιεύθηκε από την αποστολή της προετοιμασίας των κρατικών τίτλων. Μετά από τον ίδιο εκδοτικό οίκο, τα παραμύθια του Pushkin για το Tsar Saltan και για το χρυσό κοκτέιλ και ένα ελαφρώς λιγότερο γνωστό Eponom "Wolga" με εικονογραφήσεις Bilibin. Είναι ενδιαφέρον ότι η διάσημη απεικόνιση για την "ιστορία του Tsar Saltan ..." Με ένα βαρέλι ιστιοπλοΐα στη θάλασσα υπενθυμίζει το διάσημο "Big Wave" του ιαπωνικού καλλιτέχνη Κατσούκι Κάτσουικη. Η διαδικασία εκτέλεσης Ι. Ya. Το γραφικό σχέδιο Bilibin ήταν παρόμοιο με το έργο της χάραξης. Αρχικά έριξε το σκίτσο σε χαρτί, διευκρίνισε τη σύνθεση σε όλα τα μέρη πάνω στην ανίχνευση και στη συνέχεια μεταφράστηκε στο Watman. Μετά από αυτό, μια βούρτσα στήλης με ένα κομμένο άκρο, το Liketing με τον κόπτη, διεξήγαγε ένα διαυγές σύρματος μελάνης με ένα σχέδιο μολυβιού. Τα βιβλία Bilibin είναι παρόμοια με τα ζωγραφισμένα κιβώτια. Ήταν αυτός ο καλλιτέχνης για πρώτη φορά που είδε ένα βιβλίο παιδιών ως ένα ολιστικό καλλιτεχνικά διακοσμημένο οργανισμό. Τα βιβλία του είναι σαν ένα παλιό χειρόγραφο, επειδή ο καλλιτέχνης σκέφτεται όχι μόνο τα σχέδια, αλλά και όλα τα διακοσμητικά στοιχεία: γραμματοσειρές, στολίδια, διακοσμήσεις, αρχικά και όλα τα άλλα.

ΔΙΚΕΦΑΛΟΣ ΑΕΤΟΣ

Ο ίδιος αετός διπλής κεφαλής, ο οποίος χρησιμοποιείται τώρα στα νομίσματα της Τράπεζας της Ρωσίας, ανήκει στις βούρτσες της Heraldryddry Bilibin. Ο καλλιτέχνης το επέστησε μετά την επανάσταση του Φεβρουαρίου ως οικόσημο για την προσωρινή κυβέρνηση και από το 1992, αυτός ο αετός από το 1992 ήταν το επίσημο ρωσικό σύμβολο. Το πουλί φαίνεται υπέροχο, όχι δυσοίωνο, επειδή ζωγράφισε τον διάσημο εικονογράφο της ρωσικής επικής και παραμύθιας. Ο αετός του διπλού κεφαλιού απεικονίζεται χωρίς βασιλική regalia και με χαμηλωμένα φτερά, η "ρωσική προσωρινή κυβέρνηση" και το χαρακτηριστικό "δάσος" διακόσμηση Biliba γίνεται σε έναν κύκλο. Πνευματικά δικαιώματα για το οικόσημο και κάποιες άλλες γραφικές εξελίξεις του Bilibin που παρέχονται στο εργοστάσιο "Goznak".

Θεατρικός καλλιτέχνης

Η πρώτη εμπειρία του Bilibin στη σκηνογραφία είναι ο σχεδιασμός της όπερας της ρωμαϊκής Corsakov "Snow Maiden" για το Εθνικό Θέατρο της Πράγας. Τα παρακάτω έργα είναι τα σκίτσα των κοστουμιών και του σκηνικού για την Operas "Golden Cockerel", "Sadko", "Ruslan and Lyudmila", "Boris Godunov" και άλλοι. Και μετά τη μετανάστευση στο Παρίσι το 1925, ο Bilibin συνεχίζει να συνεργάζεται με τα θέατρα: προετοιμάζει το λαμπρό τοπίο στην παραγωγή ρωσικών όπερων, σχεδιάζει μπαλέτο του Στραβικού "Fire-Bird" στο Buenos Aires και την Όπερα στο Brno και την Πράγα. Ο Bilibin χρησιμοποίησε ευρέως την παλιά χάραξη, Lubok, λαϊκή τέχνη. Ο Bilibin ήταν ένας αληθινός γνώστης των vintage κοστούμια διαφορετικών εθνών, ενδιαφέρεται για κεντήματα, πλεξούδα, τεχνικές ύφανσης, στολίδι και όλα όσα δημιούργησαν την εθνική γεύση του λαού.

Καλλιτέχνης και Εκκλησία

Υπάρχουν bilibin και εργασίες που σχετίζονται με την εκκλησιαστική ζωγραφική. Σε αυτό, παραμένει ο ίδιος, διατηρεί ένα ατομικό στυλ. Μετά την έξοδο της Αγίας Πετρούπολης, ο Bilibin έζησε στο Κάιρο για κάποιο χρονικό διάστημα και συμμετείχε ενεργά στο σχεδιασμό της ρωσικής εκκλησίας του σπιτιού στην κλινική αίθουσα, που διοργανώθηκε από τους Ρώσους γιατρούς. Σύμφωνα με το έργο του, χτίστηκε το τέμπλο αυτού του ναού. Και μετά το 1925, όταν ο καλλιτέχνης μετακόμισε στο Παρίσι, έγινε μέλος του ιδρυτή της εταιρείας "εικονίδιο". Ως εικονογράφος, δημιούργησε το εξώφυλλο του Χάρτη και σκίτσο της εκτύπωσης της κοινωνίας. Υπάρχει το αποτύπωμα του και στην Πράγα - έκανε σκίτσα από τοιχογραφίες και τέμπλο για το ρωσικό ναό στο νεκροταφείο Olshansky στην πρωτεύουσα της Τσεχικής Δημοκρατίας.

Επιστρέψτε στην πατρίδα και το θάνατο

Με την πάροδο του χρόνου, ο Bilibin συμφιλιωμένος με τη σοβιετική κυβέρνηση. Σχεδιάζει τη σοβιετική πρεσβεία στο Παρίσι, και μετά, το 1936, επιστρέφει στο πλοίο στο μητρικό του Λένινγκραντ. Η διδασκαλία προστίθεται στο επάγγελμά του: διδάσκει στην Όλη-Ρωσική Ακαδημία Τεχνών - το παλαιότερο και μεγαλύτερο καλλιτεχνικό εκπαιδευτικό ίδρυμα στη Ρωσία. Τον Σεπτέμβριο του 1941, στην ηλικία των 66 ετών, ο καλλιτέχνης αρνήθηκε να προμηθευτεί το Commissar του Διαφωτισμού να εκκενώσει από τον πολιορκημένο Leningrad στο βαθύ πίσω μέρος. "Από το κατατεθειμένο φρούριο, δεν τρέχουν, προστατεύονται", έγραψε την απάντηση. Κάτω από το φασιστικό κέλυφος και το βομβαρδισμό, ο καλλιτέχνης δημιουργεί πατριωτικές καρτ ποστάλ για το μπροστινό μέρος, γράφει άρθρα και απευθύνει έκκληση στους ηρωικούς υπερασπιστές του Λένινγκραντ. Ο Bilibin πέθανε από την πείνα στον πρώτο χειμώνα αποκλεισμού και θάφτηκε στον αδελφικό τάφο των καθηγητών της Ακαδημίας Τεχνών κοντά στο νεκροταφείο Smolensk.