Chesnokov p g σύντομη βιογραφία. Ένα άγγιγμα στη μουσική ομορφιά, στις κινήσεις της ψυχής

17.07.2019

Διαβάστε επίσης

Όροι στεγαστικών δανείων από τη Ρωσική Αγροτική Τράπεζα για δευτερεύουσα στέγαση

Μεταφορά χρημάτων από το τηλέφωνο στην κάρτα Sberbank

Αναχρηματοδότηση ληξιπρόθεσμων δανείων με κακή πιστωτική ιστορία

«Μακριά από κάθε συγκέντρωση τραγουδιστών μπορεί να ονομαστεί χορωδία». Αυτά τα λόγια αποδίδονται στον Pavel Chesnokov. Συνέθεσε επίσης κοσμική μουσική, αλλά έγινε διάσημος κυρίως ως εκκλησιαστικός ορθόδοξος συνθέτης. Το εγκυκλοπαιδικό του έργο Η Χορωδία και η Διεύθυνσή της μπορεί να ονομαστεί η Βίβλος των μαέστρων της χορωδίας.

Το όνομά του ονομάζεται μαζί με τα ονόματα τέτοιων προσωπικοτήτων όπως ο Ραχμανίνοφ και ο Τσαϊκόφσκι. Η κληρονομιά του Τσεσνόκοφ περιλαμβάνει περίπου πεντακόσια χορωδιακά έργα. Έγραψε διασκευές δημοτικών τραγουδιών, χορωδίες και ειδύλλια βασισμένα σε ποιήματα Ρώσων ποιητών και παιδικά τραγούδια. Αλλά το κύριο μέρος του έργου του είναι πνευματικά έργα: άσματα του συγγραφέα και μεταγραφές παραδοσιακών ψαλμωδιών της ορθόδοξης λατρείας. Ανάμεσά τους οι πλήρεις κύκλοι της Λειτουργίας και της Κατανυκτικής Αγρυπνίας, τα έργα «Δόξα το όνομα του Κυρίου», «Μεγάλη Δοξολογία», «Προς την Παναγία» και άλλες συνθέσεις που περιλαμβάνονται στο χρυσό ταμείο του εκκλησιαστικού μουσικού πολιτισμού. . Η μουσική του Chesnokov είναι βαθιά εθνική και πρωτότυπη, κάθε μελωδία του βοηθάει να μεταφερθούν τα λόγια της προσευχής σε πιστές καρδιές.

Φυσικά, στα σοβιετικά χρόνια, η εκκλησιαστική μουσική του Pavel Grigorievich δεν παιζόταν. Αλλά στη δεκαετία του 1980, τα πνευματικά έργα του Τσεσνόκοφ άρχισαν να διεισδύουν στο ρεπερτόριο των ακαδημαϊκών χορωδιών και άντεξαν στη δοκιμασία του πιο αυστηρού δικαστηρίου - του χρόνου.

Τατιάνα Κλιμένκο

Ο Pavel Grigoryevich Chesnokov είναι ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της ρωσικής χορωδιακής κουλτούρας του τέλους του 19ου - πρώτου μισού του 20ου αιώνα, μια ευέλικτη χορωδιακή φιγούρα - συνθέτης, μαέστρος και δάσκαλος.

Ο PG Chesnokov γεννήθηκε στις 24 Οκτωβρίου 1877 στο χωριό Ivanovskoye, στην περιοχή Zvenigorod, στην επαρχία της Μόσχας, στην οικογένεια ενός υπαλλήλου. Ο πατέρας συνδύασε τη λειτουργία με το έργο του αντιβασιλέα της εκκλησίας σε μια μικρή χορωδία εργοστασίου, όπου ξεκίνησε η μουσική ανάπτυξη του αγοριού. Το 1886 διορίστηκε στη Συνοδική Σχολή της Μόσχας, από την οποία αποφοίτησε έξοχα το 1895. Την ίδια χρονιά άρχισε να διδάσκει στο σχολείο της γενέτειράς του (το 1901-1904 ήταν βοηθός αντιβασιλέας της Συνοδικής Χορωδίας και το 1895-1904 - δάσκαλος στη Συνοδική Σχολή). Περίπου τα ίδια χρόνια, ο μουσικός εργάστηκε σε δύο αστικά δημοτικά σχολεία αρρένων και αργότερα δίδαξε τραγούδι σε γυναικεία εκπαιδευτικά ιδρύματα.

Η δράση του χοράρχη του P. G. Chesnokov ξεκίνησε το 1900 στην εκκλησία των Kosma και Demyan στο Shubin (κοντά στην οδό Tverskaya). Από το 1902 έως το 1914 ηγήθηκε ερασιτεχνικής χορωδίας στον Ιερό Ναό της Τριάδας στο Γρυάζι, όπου σημείωσε σημαντικά αποτελέσματα. Στη συνέχεια, το 1915-1917, ο PG Chesnokov ηγήθηκε της Ρωσικής Χορωδιακής Εταιρείας (το 1916-1917 διηύθυνε επίσης τη χορωδία της Ρωσικής Χορωδίας), προσκλήθηκε σε μεγάλες πόλεις της Ρωσίας για να συμμετάσχει σε συναυλίες και σε καλοκαιρινά μαθήματα εκπαίδευσης δασκάλων αντιβασιλείας στο St. Πετρούπολη (1911-1916).

Στη σοβιετική εποχή, η ερμηνευτική δραστηριότητα του μουσικού έφτασε σε νέα ύψη. Ο Τσεσνόκοφ ηγήθηκε πολλών επαγγελματικών χορωδιών στη Μόσχα: η Δεύτερη Κρατική Χορωδία (1919, 1921), η Κρατική Ακαδημαϊκή Χορωδία (1922-1927), η εργατική χορωδία του Proletkult (1928-1932), εργάστηκε ως χοράρχης του Τέταρ Μπολσόι, διηύθυνε το χορωδία της Φιλαρμονικής της Μόσχας (1932-1933).

Στα μέσα της δεκαετίας του 1930, ο Pavel Grigorievich εργάστηκε σε ερασιτεχνικές χορωδίες, επιτυγχάνοντας αξιοσημείωτα αποτελέσματα σε πολλές περιπτώσεις (Χορωδία CPC και About Gorky κ.λπ.), διεξήγαγε μεθοδολογικά μαθήματα για ηγέτες ερασιτεχνικών παραστάσεων και δίδαξε ειδικούς χορωδιακούς κλάδους στην Οκτωβριανή Επανάσταση Σχολείο.

Μια χαρακτηριστική ποιότητα της ερμηνευτικής εικόνας των χορωδιών με επικεφαλής τον Chesnokov ήταν ένας ελαφρύς, όμορφος, πετώντας ήχος. Οι χορωδίες υπό τη διεύθυνση του διακρίνονταν για το εξαιρετικό σύνολο, την τάξη και τη λεπτότητα απόδοσης. Ευρέως γνωστό είναι το θεωρητικό έργο του P. G. Chesnokov - «Χορωδία και η διαχείριση του», στο οποίο ο συγγραφέας εργάστηκε από το 1918 έως το 1929 (δημοσιεύτηκε το 1940). Το εγχειρίδιο για μαέστρους χορωδίας συνόψιζε την ερμηνευτική και παιδαγωγική εμπειρία του συγγραφέα.

Ως συνθέτης, ο Pavel Grigorievich αποφοίτησε από το ωδείο το 1917 με ένα ασημένιο μετάλλιο. Το φθινόπωρο του 1920, ο Τσεσνόκοφ έγινε δάσκαλος στο Ωδείο της Μόσχας, όπου εργάστηκε μέχρι το τέλος των ημερών του. Στο ωδείο δίδαξε μαθήματα σολφέζ και θεωρίας (1920-1924), ηγήθηκε της χορωδίας (1924-1926· 1932-1934), συμμετείχε σε παραγωγές της τάξης της όπερας, διάβασε το μάθημα χορωδιακών σπουδών που δημιούργησε (1925-1928). ). Το 1932, έχοντας γίνει καθηγητής, δίδαξε μια τάξη ειδικής ορχήστρας. Μεταξύ των μαθητών του: I.Litsvenko, G.Luzenin, Yu.Petrovsky, A.Pokrovsky, S.Popov, A.Khazanov.

Ο Περουβιανός συνθέτης έχει περίπου 360 άσματα, 18 έργα για μικτή χορωδία ΧΩΡΙΣ συνοδεία μουσικών οργάνων , 21 συνθέσεις για γυναικεία χορωδία και πιάνο, 20 παιδικά τραγούδια, 21 ειδύλλια.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο συνθέτης έκανε 22 διασκευές ρωσικών λαϊκών τραγουδιών για σολίστ, μικτές και ανδρικές χορωδίες. ΧΩΡΙΣ συνοδεία μουσικών οργάνων , δημιούργησε περίπου 20 άσματα και 4 ειδύλλια. Πολλές χορωδιακές συνθέσεις ήταν ευρέως γνωστές και αγαπήθηκαν από τους ερμηνευτές κατά τη διάρκεια της ζωής του. Πνευματικά έργα του P.G. Chesnov - δύο Λειτουργίες του Αγ. Ιωάννης Χρυσόστομος για γυναικεία χορωδία, opus 9 και 16; Λειτουργία των Προφωτισμένων Δώρων, έργο 24; Λειτουργία του Αγ. Ιωάννης Χρυσόστομος, έργο 42; Λειτουργία του Αγ. Ιωάννης Χρυσόστομος, opus 50-a and the All Night Vigil, opus 50-b; και τα μεμονωμένα άσματα είναι τα φωτεινότερα παραδείγματα της ρωσικής μουσικής κουλτούρας.

Pavel G. Chesnokov(12 Οκτωβρίου (24), 1877, περιοχή Zvenigorod, επαρχία Μόσχας - 14 Μαρτίου 1944, Μόσχα) - Ρώσος συνθέτης, μαέστρος χορωδίας, συγγραφέας πνευματικών συνθέσεων που εκτελούνται ευρέως.

Βιογραφία

Γεννήθηκε κοντά στην πόλη Voskresensk (τώρα Istra) στην οικογένεια ενός αγροτικού αντιβασιλέα. Πατέρας - Grigory Petrovich, μητέρα - Marfa Fedorovna Chesnokovy. Από τα πέντε του χρόνια άρχισε να τραγουδά στη χορωδία του πατέρα του. Όλα τα παιδιά της οικογένειας έδειξαν μουσικό ταλέντο και οι πέντε αδελφοί Τσεσνόκοφ σε διαφορετικές χρονικές στιγμές σπούδασαν στη Συνοδική Σχολή Εκκλησιαστικού Τραγουδιού της Μόσχας (τρεις διευθυντές χορωδίας αποφοίτησαν - ο Μιχαήλ, ο Πάβελ και ο Αλέξανδρος).

Το 1895 ο Τσεσνόκοφ αποφοίτησε με άριστα από τη Συνοδική Σχολή. Στη συνέχεια, πήρε μαθήματα σύνθεσης από τους S. I. Taneyev, G. E. Konyus και M. M. Ippolitov-Ivanov. Μετά την αποφοίτησή του από τη Συνοδική Σχολή, εργάστηκε σε διάφορα κολέγια και σχολές της Μόσχας: το 1895-1904 δίδαξε στη Συνοδική Σχολή και το 1901-1904 ήταν βοηθός διευθυντής της Συνοδικής Χορωδίας. Το 1916-1917 διηύθυνε το παρεκκλήσι της Ρωσικής Χορωδιακής Εταιρείας (στο Kuznetsky Most στο σπίτι του Torletsky-Zakharyin).

Το 1917, ο Τσεσνόκοφ έλαβε δίπλωμα από το Ωδείο της Μόσχας σε μαθήματα σύνθεσης και διεύθυνσης.

Μετά την επανάσταση, ο Πάβελ Γκριγκόριεβιτς διηύθυνε την Κρατική Ακαδημαϊκή Χορωδία, ήταν ο Χοράρχης του Θεάτρου Μπολσόι. Από το 1920 έως το τέλος της ζωής του δίδαξε διεύθυνση ορχήστρας και χορωδιακές σπουδές στο Ωδείο της Μόσχας. Μετά το 1928 αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την αντιβασιλεία και να συνθέσει ιερή μουσική. Το 1940 δημοσίευσε ένα μνημειώδες έργο για τις χορωδιακές σπουδές «Η χορωδία και η διεύθυνσή της».

Ο Τσεσνόκοφ πέθανε στη Μόσχα στις 14 Μαρτίου 1944 από έμφραγμα του μυοκαρδίου. Σύμφωνα με μια κοινή εκδοχή, έπεσε ενώ στεκόταν στην ουρά για ψωμί και αιτία του εμφράγματος ήταν η γενική εξάντληση του σώματος. Τάφηκε στο νεκροταφείο Vagankovsky. Από τις αρχές της δεκαετίας του 2000, έγιναν προσπάθειες για να ληφθεί επίσημη άδεια για την ανέγερση μνημείου στον τάφο του συνθέτη, αλλά καμία από αυτές δεν στέφθηκε με επιτυχία.

Μουσικά έργα

Συνολικά, ο συνθέτης δημιούργησε περίπου πεντακόσια χορωδιακά έργα - πνευματικά έργα και μεταγραφές παραδοσιακών ψαλμωδιών (μεταξύ αυτών αρκετοί πλήρεις κύκλοι της λειτουργίας και της ολονύχτιας αγρυπνίας, μνημόσυνο, οι κύκλοι «Στην Παναγία», «Στο οι μέρες της μάχης», «Στον Κύριο τον Θεό»), διασκευές λαϊκών τραγουδιών, χορωδίες σε στίχους Ρώσων ποιητών. Ο Chesnokov είναι ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους της λεγόμενης «νέας τάσης» στη ρωσική ιερή μουσική. χαρακτηριστικό του, αφενός, είναι η άριστη γνώση της χορωδιακής γραφής, η άριστη γνώση διαφόρων τύπων παραδοσιακού τραγουδιού (που είναι ιδιαίτερα εμφανές στις μελωδίες του) και, αφετέρου, η τάση για μεγάλο συναισθηματικό άνοιγμα στο έκφραση θρησκευτικών συναισθημάτων, έως και άμεση προσέγγιση με στίχους τραγουδιών ή ρομαντικού στίχου (ιδιαίτερα τυπικές πνευματικές συνθέσεις για σόλο φωνή με χορωδία που εξακολουθούν να είναι πολύ δημοφιλείς). Οι χορωδίες του διακρίνονται για το εύρος του εύρους τους, τη χρήση χαμηλών μπάσων (οκταβιστές), τη χρήση συμπληρωματικών ρυθμών και, κατά κανόνα, είναι προσιτές σε ομάδες υψηλής ειδίκευσης.

Η κύρια κατεύθυνση του έργου του Chesnokov ήταν η ιερή μουσική, έγραψε πάνω από 400 ιερές χορωδίες (σχεδόν όλες πριν από το 1917) διαφόρων ειδών ("Λειτουργία", "All-Night", συναυλίες με σόλο σοπράνο, άλτο, τενόρο, μπάσο, οκτάβα μπάσο. ρυθμίσεις αρχαίων ρωσικών τραγουδιών, μεταγραφές για ανδρική χορωδία κ.λπ.). Οι συνθέσεις αυτές ήταν πολύ δημοφιλείς (αν και ο συγγραφέας δεν ξέφυγε από τις κατηγορίες ότι είναι «ρομαντικός»). Οι πνευματικές συνθέσεις του Chesnokov άρχισαν να παίζονται (μετά από πολλά χρόνια σιωπής) μόλις πρόσφατα.

Το περιεχόμενο των κοσμικών έργων του Τσεσνόκοφ είναι συνήθως μια στοχαστική αντίληψη της φύσης, όπως «Η αυγή είναι ζεστή», «Αύγουστος», «Νύχτα», «Τον χειμώνα», «Άλπεις». Ακόμη και στο Dubinushka, η μουσική του Chesnokov μαλακώνει το κοινωνικά αιχμηρό κείμενο του L. N. Trefolev. Ο συνθέτης έκανε μια σειρά από περίπλοκες διασκευές συναυλιών ρωσικών λαϊκών τραγουδιών ("Hey, let's go", "Υπήρχε μια σημύδα στο χωράφι", "Ω εσύ, σημύδα"), εισάγοντας συχνά σολίστ σε αυτά ("Oh you, θόλος», «Τάφρο», «Περπατημένο μωρό», «Lucinushka and bludgeon»). Μερικές από τις χορωδίες του συγγραφέα του είναι γραμμένες στο λαϊκό πνεύμα, όπως το «Δάσος» στα λόγια του Α. Β. Κόλτσοφ, «Απέναντι στο ποτάμι για τη νηστεία» και «Ούτε ένα λουλούδι δεν σβήνει στο χωράφι» σύμφωνα με τα λόγια του Α. Ν. Οστρόφσκι. στο «Dubinushka» χρησιμοποιείται ως φόντο ένα αυθεντικό λαϊκό τραγούδι.

Συνολικά, ο Chesnokov έγραψε πάνω από 60 κοσμικές μικτές χορωδίες a cappella και επίσης (σε σχέση με το παιδαγωγικό έργο σε γυναικεία οικοτροφεία) - περισσότερες από 20 γυναικείες χορωδίες με εκτενή συνοδεία πιάνου ("Green Noise", "Leaves", "Uncompressed Band" , « Αγροτική γιορτή). Αρκετές ανδρικές χορωδίες του Chesnokov - μια διάταξη των ίδιων έργων για μια μικτή σύνθεση.

24 Οκτωβρίου 1877 - 14 Μαρτίου 1944

Ρώσος μαέστρος χορωδίας, συνθέτης, εκκλησιαστικός μαέστρος, καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας

Βιογραφία

Γεννήθηκε κοντά στην πόλη Voskresensk (τώρα Istra) στην οικογένεια ενός αγροτικού αντιβασιλέα. Όλα τα παιδιά της οικογένειας έδειξαν μουσικό ταλέντο και οι πέντε αδελφοί Τσεσνόκοφ σε διαφορετικές χρονικές στιγμές σπούδασαν στη Συνοδική Σχολή Εκκλησιαστικού Τραγουδιού της Μόσχας (τρεις διευθυντές χορωδίας αποφοίτησαν - ο Μιχαήλ, ο Πάβελ και ο Αλέξανδρος).

Το 1917, ο Τσεσνόκοφ έλαβε δίπλωμα από το Ωδείο της Μόσχας σε μαθήματα σύνθεσης και διεύθυνσης.

Από τη δεκαετία του 1900, ο Τσεσνόκοφ απέκτησε μεγάλη φήμη ως αντιβασιλέας και συγγραφέας ιερής μουσικής. Για μεγάλο χρονικό διάστημα οδήγησε τη χορωδία της Εκκλησίας της Τριάδας στο Gryazy (στο Pokrovka), από το 1917 έως το 1928 - τη χορωδία της εκκλησίας του Αγίου Βασιλείου του Νεοκεσαρίου στην Tverskaya. Συνεργάστηκε επίσης με άλλες χορωδίες και έδινε ιερές συναυλίες. Έργα του συμπεριλήφθηκαν στο ρεπερτόριο της Συνοδικής Χορωδίας και άλλων μεγάλων χορωδιών.

Μουσικά έργα

Συνολικά, ο συνθέτης δημιούργησε περίπου πεντακόσια χορωδιακά κομμάτια: πνευματικά έργα και μεταγραφές παραδοσιακών ψαλμωδιών (μεταξύ αυτών αρκετοί πλήρεις κύκλοι της λειτουργίας και της ολονύχτιας αγρυπνίας, ένα μνημόσυνο, οι κύκλοι «Προς την Παναγία», «Στο οι μέρες της μάχης», «Στον Κύριο τον Θεό»), διασκευές λαϊκών τραγουδιών, χορωδίες σε στίχους Ρώσων ποιητών. Ο Chesnokov είναι ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους της λεγόμενης «νέας τάσης» στη ρωσική ιερή μουσική. χαρακτηριστικό του, αφενός, είναι η άριστη γνώση της χορωδιακής γραφής, η άριστη γνώση διαφόρων τύπων παραδοσιακού τραγουδιού (που είναι ιδιαίτερα εμφανές στις μελωδίες του) και, αφετέρου, η τάση για μεγάλο συναισθηματικό άνοιγμα στο έκφραση θρησκευτικών συναισθημάτων, έως και άμεση προσέγγιση με στίχους τραγουδιών ή ρομαντικού στίχου (ιδιαίτερα τυπικές πνευματικές συνθέσεις για σόλο φωνή με χορωδία που εξακολουθούν να είναι πολύ δημοφιλείς).

Ημερομηνία θανάτου Η χώρα

η Ρωσική Αυτοκρατορία RSFSRη ΕΣΣΔ

Επαγγέλματα

συνθέτης, μαέστρος χορωδίας

Πάβελ Γκριγκόριεβιτς Τσεσνόκοφ(12 Οκτωβρίου (24), 1877, περιοχή Zvenigorod, επαρχία Μόσχας - 14 Μαρτίου 1944) - Ρώσος συνθέτης, μαέστρος χορωδίας, συγγραφέας πνευματικών συνθέσεων που εκτελούνται ευρέως.

Βιογραφία

Μουσικά έργα

Βιβλιογραφία

Chesnokov P. G. Χορωδία και διαχείριση. Εγχειρίδιο για μαέστρους χορωδίας. Εκδ. 3ο - Μ., 1961
Ντμιτρέφσκαγια Κ.Ρωσική σοβιετική χορωδιακή μουσική. Θέμα. 1.- Μ.: «Σοβιετικός συνθέτης», 1974.- Σ. 44-69
Κατάλογος δημοσιευμένων πνευματικών έργων του P. G. Chesnokov

Συνδέσεις

Κατηγορίες:

Προσωπικότητες με αλφαβητική σειρά
Μουσικοί αλφαβητικά
24 Οκτωβρίου
Γεννημένος το 1877
Γεννήθηκε στην περιοχή Zvenigorod
Πέθανε 14 Μαρτίου
Πέθανε το 1944
Πέθανε στη Μόσχα
Οι συνθέτες αλφαβητικά
Αντιβασιλείς της Εκκλησίας
Πνευματικοί συνθέτες
Χορωδικοί μαέστροι της Ρωσίας
Χορωδικοί μαέστροι της ΕΣΣΔ

Ίδρυμα Wikimedia. 2010 .

Δείτε τι είναι το "Chesnokov, Pavel Grigorievich" σε άλλα λεξικά:

- (1877 1944) Ρώσος μαέστρος χορωδίας. Το 1895 1916 δάσκαλος στη Συνοδική Σχολή (Λαϊκή Χορωδιακή Ακαδημία), το 1917 22ος αρχι μαέστρος της Κρατικής Χορωδίας της Μόσχας, το 1922 28ος επικεφαλής του Παρεκκλησίου της Μόσχας. Ο συγγραφέας του πρώτου Ρώσου ... ... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Σοβιετικός μαέστρος χορωδίας, δάσκαλος και συνθέτης. Το 1895 αποφοίτησε από τη Συνοδική Σχολή ως μαέστρος χορωδίας, το 1917 αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας στην τάξη σύνθεσης με τον S... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

Τσεσνοκόφ, Πάβελ Γκριγκόριεβιτς- CHESNOKOV Pavel Grigorievich (1877 1944), μαέστρος χορωδίας, συνθέτης και δάσκαλος. Αρχηγός πολλών χορωδιών (εκκλησιαστικών και κοσμικών). Ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της ρωσικής χορωδιακής κουλτούρας. Περίπου 500 συνθέσεις για χορωδία. Η πρώτη πρωτεύουσα της Ρωσίας... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

- (1877 1944), μαέστρος χορωδίας, αντιβασιλέας, συνθέτης. Το 1895 1916 δάσκαλος στη Συνοδική Σχολή (Λαϊκή Χορωδιακή Ακαδημία), το 1917 22ος αρχι μαέστρος της Κρατικής Χορωδίας της Μόσχας, το 1922 28ος επικεφαλής του Παρεκκλησίου της Μόσχας. Ο συγγραφέας του πρώτου... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

- (1877, κοντά στην πόλη Voskresensk, επαρχία Μόσχας, νυν πόλη Istra, 1944, Μόσχα), συνθέτης, μαέστρος χορωδίας, αντιβασιλέας. Από οικογένεια κληρικού. Το 1895 αποφοίτησε από τη Συνοδική Σχολή Εκκλησιαστικού Ψαλμού. το 1895 99 πήρε μαθήματα σύνθεσης από τον S.I. Taneeva, ...... Μόσχα (εγκυκλοπαίδεια)

Γένος. 1877, μυαλό. 1944. Μαέστρος χορωδίας. Ήταν επικεφαλής μαέστρος της Κρατικής Χορωδίας της Μόσχας (1917–22), ηγήθηκε του Παρεκκλησίου της Μόσχας (1922–28). Συνθέτης μουσικών έργων για τη χορωδία. Από το 1921, καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας ... Μεγάλη βιογραφική εγκυκλοπαίδεια

- (24 (12) Οκτωβρίου 1877, 14 Μαρτίου 1944) Ρώσος μαέστρος χορωδίας, συνθέτης, αντιβασιλέας της εκκλησίας, καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας (από το 1921). Γεννήθηκε στις 24 Οκτωβρίου (12, παλιό στυλ) Οκτωβρίου 1877 κοντά στην πόλη Voznesensk, στην περιοχή Zvenigorod ... ... Wikipedia

Grigorievich Ρώσος μαέστρος χορωδίας, συνθέτης, αντιβασιλέας της εκκλησίας, καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας Chesnokov, Pavel Vasilievich καλλιτέχνης, εραλδικός ... Wikipedia

Chesnokov Pavel Grigoryevich (24 Οκτωβρίου 1877, 14 Μαρτίου 1944) Ρώσος μαέστρος χορωδίας, συνθέτης, αντιβασιλέας της εκκλησίας, καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας (από το 1921). Γεννήθηκε στις 24 Οκτωβρίου (12, παλιό στυλ) Οκτωβρίου 1877 κοντά στην πόλη Voznesensk ... ... Wikipedia

Chesnokov, Pavel Grigorievich Ρώσος μαέστρος χορωδίας, συνθέτης, αντιβασιλέας της εκκλησίας, καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας Chesnokov, Pavel Vasilievich καλλιτέχνης, εραλδικός ... Wikipedia

Βιβλία

Χορωδία και διαχείριση. Εγχειρίδιο, Chesnokov Pavel Grigorievich, P. G. Chesnokov - ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της ρωσικής χορωδιακής κουλτούρας, που συνέβαλε στην ανύψωσή της σε ένα νέο, υψηλότερο επίπεδο με την ευέλικτη μουσική του δραστηριότητα. Πραγματική δουλειά... Κατηγορία: Μουσική Σειρά: Εγχειρίδια για πανεπιστήμια. Ειδική λογοτεχνίαΕκδότης:

Pavel Grigorievich Chesnokov (1877-1944)

Πνευματικές χορωδίες.

Ο γιος του αντιβασιλέα της εκκλησίας (κοντά στο Zvenigorod). Ανακάλυψε νωρίς τη μουσική. ικανότητα και όμορφη φωνή. Μπήκε στη Σύνοδο. uch-sche και το τελείωσε με χρυσό μετάλλιο. Μαθητής του Σμολένσκι και (ιδιωτικά) του Τανέγιεφ. Από το 1903 - αντιβασιλέας. Γίνεται γρήγορα γνωστός για τις συνθέσεις του και την εξαιρετική του δουλειά με τη χορωδία. Δίδαξε στη Σύνοδο. uch-shche και στα ετήσια καλοκαιρινά μαθήματα αντιβασιλείας στην Αγία Πετρούπολη, συμμετείχε ενεργά σε συνέδρια αντιβασιλείας. Το 1913 (σε ηλικία 36 ετών, ως διάσημος συνθέτης και μαέστρος) εισήλθε στη Μόσχα. μειονεκτήματα. (μαθημένο από τον Ipp.-Ivanov). Μετά την επανάσταση, δίδαξε και διηύθυνε σε διάφορους χώρους (σχολή με το όνομα Οκτ. Rev., 2nd Goschoir, Moscow Academic Capella, Bolshoi Theatre Choir, Philharmonic Chapel της Μόσχας, τάξη χορωδίας (αργότερα - τμήμα) του Ωδείου), στο ίδιο χρόνο χωρίς να φύγει από την αντιβασιλεία (μέχρι τις 32 στον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού, τον οποίο δεν ήθελε να αφήσει ούτε ένα λεπτό πριν την έκρηξη, ήταν ο τελευταίος που έφυγε από το ναό). Το 1940 δημοσίευσε το βιβλίο «Χορωδία και Διοίκηση» (αρχικά σχεδιασμένο ως γενίκευση της εμπειρίας της αντιβασιλείας), το οποίο έκτοτε έγινε ένα από τα κύρια και καλύτερα εγχειρίδια για το χορωδιακό έργο. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Chesnokov, παραμένοντας αντιβασιλιάς, δεν πήγε σε εκκένωση με τους καθηγητές του ωδείου και, έχοντας χάσει κάρτες ψωμιού, λιμοκτονούσε και πέθανε στις αρχές του 44 (το παγωμένο σώμα βρέθηκε στο αρτοποιείο στην οδό Herzen).

Από τη δεκαετία του 1900, ο Τσεσνόκοφ απέκτησε μεγάλη φήμη ως αντιβασιλέας και συγγραφέας ιερής μουσικής. Για μεγάλο χρονικό διάστημα διηύθυνε τη χορωδία της Εκκλησίας της Τριάδας στο Gryazy (στο Pokrovka), από το 1917 έως το 1928 - τη χορωδία της εκκλησίας του Αγίου Βασιλείου του Νεοκεσαρίου στην Tverskaya. Συνεργάστηκε επίσης με άλλες χορωδίες και έδινε ιερές συναυλίες. Έργα του συμπεριλήφθηκαν στο ρεπερτόριο της Συνοδικής Χορωδίας και άλλων μεγάλων χορωδιών. Συνολικά, ο Τσεσνόκοφ δημιούργησε περίπου πεντακόσια χορωδιακά κομμάτια - πνευματικές συνθέσεις και διασκευές παραδοσιακών ψαλμωδιών (μεταξύ αυτών υπάρχουν αρκετοί πλήρεις κύκλοι λειτουργίας και ολονύχτια αγρυπνία, μνημόσυνο, κύκλοι ( Προς την Παναγίαν, Στις μέρες της μάχης, Προς Κύριον Θεόν), διασκευές δημοτικών τραγουδιών, χορωδίες σε στίχους Ρώσων ποιητών.

Συγγραφέας πολλών συνθέσεων και εναρμονισμών, δημιουργός του αμίμητου και πάντα αναγνωρίσιμου ύφους της χορωδιακής του γραφής. Η φινέτσα και η ομορφιά των αρμονιών, το συναισθηματικό βάθος και η καθαρότητα, το υπέροχο μελωδικό δώρο κάνουν τον Τσεσνόκοφ τον μεγαλύτερο πνευματικό συνθέτη του 20ού αιώνα. Παρά την εξαιρετική γνώση των φωνών και τους νόμους της χορωδιακής υφής, οι χορωδίες του Chesnokov (καθώς και σόλο μέρη: "Angel Cries", "Let him be corrected" κ.λπ.) είναι πολύ περίπλοκες και "ριψοκίνδυνες" για την εκκλησιαστική παράσταση: χρειάζονται να τραγουδηθεί είτε πολύ καλά και αυστηρά, είτε να μην τραγουδήσει καθόλου - η παραμικρή συναισθηματική «πίεση» μπορεί να μετατρέψει τις πιο λεπτές αρμονίες σε απαράδεκτη «γλυκύτητα» και συναισθηματισμό.

Ως συνθέτης, ο Chesnokov απολαμβάνει μεγάλη, παγκόσμια φήμη. Έγραψε πολλά φωνητικά έργα (πάνω από 60 έργα), κυρίως για μικτή χορωδία χωρίς συνοδεία οργάνων, πάνω από 20 γυναικείες χορωδίες με συνοδεία πιάνου, αρκετές διασκευές ρωσικών λαϊκών τραγουδιών, ρομάντζα και τραγούδια για σόλο φωνή.

Το φωνητικό και χορωδιακό του ταλέντο, η κατανόηση της φύσης και των εκφραστικών δυνατοτήτων της τραγουδιστικής φωνής έχουν λίγα ίσα όχι μόνο στα έργα της εγχώριας, αλλά και στην ξένη χορωδιακή λογοτεχνία.

Γνώριζε και ένιωθε το «μυστικό» της φωνητικής και χορωδιακής εκφραστικότητας. Ίσως το αυστηρό αυτί και το οξυδερκές μάτι ενός επαγγελματία κριτικού θα παρατηρήσει στις παρτιτούρες του το σαλόνι των ατομικών αρμονιών, τη συναισθηματική γλυκύτητα κάποιων στροφών και σεκάνς. Είναι ιδιαίτερα εύκολο να καταλήξετε σε αυτό το συμπέρασμα όταν παίζετε μια παρτιτούρα στο πιάνο χωρίς να έχετε σαφή ιδέα για το πώς ακούγεται στη χορωδία. Ακούστε όμως το ίδιο κομμάτι που ερμηνεύει ζωντανά η χορωδία. Η αρχοντιά και η εκφραστικότητα του φωνητικού ήχου μεταμορφώνει σε μεγάλο βαθμό αυτό που ακούστηκε στο πιάνο, η ίδια μουσική εμφανίζεται σε εντελώς διαφορετική μορφή και είναι σε θέση να προσελκύσει, να αγγίξει την ψυχή και μερικές φορές να ευχαριστήσει τον ακροατή. «Μπορείτε να ταξινομήσετε όλη τη χορωδιακή λογοτεχνία τα τελευταία εκατό χρόνια, και δεν υπάρχουν πολλά που να μπορούν να βρεθούν ίσα με τη μαεστρία του χορωδιακού ήχου του Garsnokov», είπε ο εξέχων σοβιετικός ηγέτης της χορωδίας G. A. Dmitrevsky σε συνομιλίες μαζί μας.

Πολλά από τα χορωδιακά έργα του Chesnokov έχουν καθιερωθεί σταθερά στο ρεπερτόριο των συναυλιών των χορωδιών, στα προγράμματα σπουδών των τάξεων της διεύθυνσης και της χορωδιακής ειδικότητας. Ορισμένα από αυτά μπορούν δικαίως να αποδοθούν στα έργα των Ρώσων κλασικών χορωδιών.

Η αγάπη για τη χορωδιακή δημιουργικότητα σε όλες τις εκδηλώσεις της ήταν το νόημα ολόκληρης της ζωής του P. G. Chesnokov. Ωστόσο, η πιο εντυπωσιακή πλευρά των καλλιτεχνικών του φιλοδοξιών ήταν, ίσως, η αγάπη του για τη χορωδιακή ερμηνεία. Αν το πάθος και η ανάγκη για σύνθεση μπόρεσαν να ηρεμήσουν με την ηλικία, τότε διατήρησε την αγάπη του για τη συνεργασία με τη χορωδία μέχρι το τέλος των ημερών του. «Εγκορούσκα, άσε με να σταθώ μπροστά στη χορωδία για μια ώρα», ρώτησε τον αγαπημένο του βοηθό στο παρεκκλήσι της Κρατικής Φιλαρμονικής της Μόσχας, G. A. Dmitrevsky, έχοντας έρθει στην πρόβα χορωδίας ακόμη χωρίς να έχει αναρρώσει από την ασθένειά του. Στη δύσκολη χρονιά του 1943, λίγο πριν από το θάνατό του, όταν αποφασίστηκε να οργανωθεί ένα επαγγελματικό παρεκκλήσι στο Ωδείο της Μόσχας, ο Τσεσνόκοφ, άρρωστος και σχεδόν ανίκανος, ρώτησε συγκινητικά τον Ν. Μ. Ντανιλίν, ο οποίος σχεδιαζόταν να είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του παρεκκλησίου. , για να του δώσει την ευκαιρία να συνεργαστεί με τη χορωδία.

Χωρίς εξαίρεση, όλες οι χορωδίες με επικεφαλής τον Chesnokov κατά τη διάρκεια της πολυετούς δημιουργικής του δραστηριότητας πέτυχαν εξαιρετικά καλλιτεχνικά αποτελέσματα. Σε πολλές περιπτώσεις, οι χορωδίες υπό τον ίδιο πέτυχαν εξαιρετικά υψηλή φωνητική και τεχνική ικανότητα και ζωηρή εκφραστικότητα.

Στη δουλειά του με τη χορωδία, ο Τσεσνόκοφ παρουσιάστηκε ως ένας μεγάλος γνώστης του χορωδιακού τραγουδιού, ένας εξαιρετικός μορφωμένος μουσικός και ένας ταλαντούχος εξαιρετικά επαγγελματίας μαέστρος. Ίσως μπορεί κανείς να πει ότι η δουλειά του με τη χορωδία δεν ήταν γεμάτη με αυτό το συναρπαστικό ενδιαφέρον και έντονο αγώνα με ισχυρή θέληση

σκηνοθεσία, οδηγώντας την ομάδα σε έναν καλλιτεχνικό στόχο, προκαθορισμένο από τον μαέστρο, όπως μπορούσε να παρατηρηθεί, για παράδειγμα, στο N. M. Danilin. Ωστόσο, κάθε βήμα της δουλειάς του με τη χορωδία ήταν βαθύτατα ουσιαστικό και συνεπές, κάθε απαίτηση ήταν απολύτως σκόπιμη και ξεκάθαρη, η ηγεσία του ήταν αισθητή σε όλη τη δράση της χορωδίας - ένα ένθερμο δημιουργικό συναίσθημα και μια δυνατή σκέψη ενός μεγάλου καλλιτέχνη και μουσικού . Όλες οι δραστηριότητές του με τη χορωδία, από την πρόβα μέχρι τη συναυλία, δεν έφεραν ποτέ τον χαρακτήρα της καθημερινότητας και της δεξιοτεχνίας.

Ήταν άριστος επαγγελματίας της φωνητικής φύσης και των δυνατοτήτων απόδοσης της ανθρώπινης φωνής. Έχοντας άριστη γνώση των θεωρητικών θεμελίων και τεχνικών της τραγουδιστικής τέχνης, ο Chesnokov, ως γνήσιος δεξιοτέχνης της τέχνης του, θεώρησε το να δουλεύει φωνητικά στη χορωδία το πιο δύσκολο έργο, απαιτώντας ειδική προσέγγιση στην απόδοση κάθε έργου. Μιλούσε με συγκράτηση για την παραγωγή της φωνής του, αλλά ήταν πολύ προσεκτικός στον χορωδιακό και σόλο ήχο του τραγουδιού. Πάντα γνώριζα και λάμβανα υπόψη τους φωνητικούς νόμους τόσο στη δουλειά με τη χορωδία όσο και στη σύνθεση. Είπε πώς η A. V. Nezhdanova, που είχε έναν ιδανικά καθαρό τονισμό, τραγούδησε το σόλο που της έγραψε ο Chesnokov με ανεπαρκή ακρίβεια. Αφού εξέτασε προσεκτικά το έργο και σκέφτηκε βαθιά τους λόγους για τον ακάθαρτο τονισμό, παρατήρησε μια πληθώρα μεταβατικών σημειώσεων. Άλλαξα το κλειδί, μερικούς ήχους και το σόλο ακουγόταν τέλειο.

Τα έργα του Pavel Chesnokov είναι πολύ συμφέροντα όσον αφορά τις συναυλίες. Επιτρέπουν στους τραγουδιστές να επιδείξουν καλύτερα τις φωνητικές τους ικανότητες. Αλλά αυτό δεν είναι πάντα καλό από την άποψη της εκκλησίας, γιατί η λατρεία δεν απαιτεί επιδεικτικότητα και φωτεινό πολύχρωμο ήχο. Αντίθετα, παρεμβαίνουν στο βάθος και τη σοβαρότητα της προσευχής, και επομένως δεν είναι πολύ συμβατά με τη λατρεία. Ωστόσο, αυτή ήταν η εκδήλωση της οικουμενικότητας του ταλέντου του Pavel Chesnokov. Ήταν στριμωγμένος μέσα σε στενά όρια και ο συνθέτης, με τη χάρη του Θεού, μάλωνε με τον αντιβασιλέα των εκκλησιαστικών χορωδιών. Και αυτή η διαμάχη δεν τελείωνε πάντα με μια ξεκάθαρη λύση του ζητήματος. Το όνομα του Pavel Chesnokov ονομάζεται δίπλα σε διάσημα ονόματα όπως ο Pyotr Tchaikovsky, ο Sergei Rachmaninov, ο Sergei Taneyev, ο Mikhail Ippolitov-Ivanov. Όλοι τους ανήκουν στη λεγόμενη Σχολή Συνθετών της Μόσχας. Η μουσική αυτών των συνθετών χαρακτηρίζεται από βαθύ λυρισμό και ψυχολογία.

Ο Chesnokov είναι ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους του λεγόμενου. της «νέας κατεύθυνσης» στη ρωσική ιερή μουσική, χαρακτηρίζεται, αφενός, από εξαιρετική μαεστρία της χορωδιακής γραφής, άριστη γνώση διαφόρων ειδών παραδοσιακού τραγουδιού (που είναι ιδιαίτερα εμφανές στις μελωδίες του) και, Αφετέρου, μια κλίση προς το μεγάλο συναισθηματικό άνοιγμα στην έκφραση των θρησκευτικών συναισθημάτων, μέχρι μια άμεση προσέγγιση με στίχους τραγουδιών ή ρομαντικών (ιδιαίτερα τυπική για πνευματικές συνθέσεις για σόλο φωνή με χορωδία που είναι ακόμα πολύ δημοφιλείς).

Ο Πάβελ Τσεσνόκοφ ήταν κορυφαίος δεξιοτέχνης της πολυφωνίας. Η ρωσική ορθόδοξη ιερή μουσική, όπως υπάρχει σήμερα, είναι κατά κύριο λόγο πολυφωνική. Η πολυφωνία άρχισε να διεισδύει στη ρωσική ιερή μουσική τον 17ο αιώνα. Και πριν από αυτό, για έξι αιώνες, από τη στιγμή της βάπτισης της Αρχαίας Ρωσίας το 988, υπήρχε ένα μονοφωνικό εκκλησιαστικό τραγούδι που ήρθε στη Ρωσία, όπως ο ίδιος ο Χριστιανισμός, μέσω του Βυζαντίου. Το στοιχείο της μονοφωνίας ήταν πλούσιο και εκφραστικό με τον δικό του τρόπο. Ένα τέτοιο τραγούδι ονομαζόταν Znamenny singing από την αρχαία σλαβική λέξη "banner", που σημαίνει "σημάδι". Ακόμα και τα «πανό» ονομάζονταν «αγκίστρια». Με τη βοήθεια "πανό" ή "αγκίστρια" στη Ρωσία, ηχογραφήθηκαν ήχοι και αυτά τα σημάδια έμοιαζαν πραγματικά με γάντζους διαφορετικών σχημάτων. Μια τέτοια ηχογράφηση ήχων δεν είχε καμία σχέση με τη μουσική σημειογραφία, όχι μόνο στην εμφάνιση, αλλά ακόμη και ως προς την αρχή της ηχογράφησης. Ήταν ένας ολόκληρος πολιτισμός που υπήρχε για περισσότερα από 500 χρόνια και μετά, για ιστορικούς λόγους, φαινόταν να έχει βυθιστεί στην άμμο. Μεταξύ των σύγχρονων μουσικών υπάρχουν ενθουσιώδεις που αναζητούν αρχαία χειρόγραφα στα αρχεία και τα αποκρυπτογραφούν. Το τραγούδι Znamenny επιστρέφει σταδιακά στην εκκλησιαστική ζωή, αλλά μέχρι στιγμής γίνεται αντιληπτό περισσότερο ως σπάνιο, εξωτικό. Προς τιμή του Pavel Chesnokov, πρέπει να πούμε ότι απέτισε φόρο τιμής και στο τραγούδι Znamenny, και αυτό έδειξε την ευαισθησία του ως μουσικού που ένιωθε την προοπτική της μουσικής ιστορικής εξέλιξης. Έκανε εναρμονίσεις στα άσματα του Znamenny, προσπαθώντας να συνδέσει το παρελθόν με το παρόν. Όμως και πάλι, στη μουσική και καλλιτεχνική του ουσία, ανήκε στην εποχή μας και ασκούσε την πολυφωνία.

Να τι είπε ο επικεφαλής της εκκλησιαστικής χορωδίας της Εκκλησίας της Μόσχας της Μεσολάβησης της Υπεραγίας Θεοτόκου Βαλεντίν Μασλόφσκι: "Ήταν ένα εξαιρετικό άτομο. Ήταν ο τελευταίος αντιβασιλέας του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος, του πρώην καθεδρικού ναού της Μόσχας, ανατινάχτηκε την εποχή του Στάλιν. Όταν ο ναός καταστράφηκε, ο Πάβελ Τσεσνόκοφ σοκαρίστηκε τόσο πολύ από αυτό, που σταμάτησε να γράφει μουσική. Πήρε ένα είδος όρκου σιωπής. Ως συνθέτης, πέθανε μαζί με τον Καθεδρικό Ναό του Χριστού Σωτήρος. Ο πιο υπέροχος μουσικός, ο Πάβελ Τσεσνόκοφ, ένιωθε πολύ διακριτικά κάθε λέξη, κάθε στίχο, κάθε προσευχή. Και όλα αυτά τα αντανακλούσε στη μουσική».

«Το Chesnokov ακούγεται πολύ στις εκκλησίες και αυτό δεν είναι τυχαίο», λέει η Marina Nasonova, αντιβασιλέας της Εκκλησίας των Αγίων Ανεργών Κοσμά και Δαμιανού στη Μόσχα, τεχνική σύνθεσης Ph.D. Ταυτόχρονα, προερχόμενη από οικογένεια κληρονομικός αντιβασιλέας, ήταν στην εκκλησία από μικρός, υπηρέτησε ως χορωδός και γνώριζε πολύ καλά την εφαρμοσμένη εκκλησιαστική παράδοση. Ένιωθε διακριτικά τη λατρεία. Η μουσική του είναι εξαιρετικά βαθιά στην πνευματικότητά της."

Στήριξα την εργασία μου στις παρατηρήσεις μου επί πολλών ετών πρακτικής εργασίας, θέτοντας ως καθήκον μου τη θεωρητική τεκμηρίωση των συμπερασμάτων που επαληθεύτηκαν στην πράξη. Ωστόσο, δεν πρέπει να αναζητήσει κανείς αυστηρά επιστημονικές διατάξεις στο προτεινόμενο βιβλίο. Στόχος μου ήταν να εμπεδώσω και να συστηματοποιήσω τα επιτεύγματα πολυετούς πρακτικής. Ήθελα κυρίως να διευκολύνω τους αρχάριους μαέστρους να ακολουθήσουν το μονοπάτι που έχω διανύσει ο ίδιος.

Αφήστε αυτό το έργο μου να θέσει τα θεμέλια για την ανάπτυξη της χορωδιακής επιστήμης.

Υπάρχουν 2 κατευθύνσεις στο έργο του Chesnokov: 1. Εξάρτηση από την εκκλησιαστική μουσική στο άσμα znamenny ("Grace of the World", "Preise the Name of the Lord") 2. Χρήση στροφών του ρωσικού λυρικού ρομαντισμού ("Your Secret Supper ")

Η Ολονύχτια Αγρυπνία είναι μια βραδινή λειτουργία που ξεκινά το βράδυ. Chin, το περιεχόμενο αυτής της υπηρεσίας διαμορφώθηκε στους πρώτους αιώνες της υιοθέτησης του Χριστιανισμού. Ποιο είναι το νόημα της ολονύχτιας υπηρεσίας; Η σωτηρία της ανθρωπότητας στην εποχή της Παλαιάς Διαθήκης (πριν από τη γέννηση του Ιησού Χριστού) μέσω της πίστης στον ερχόμενο Μεσσία - Σωτήρα. Η Ολονύχτια Αγρυπνία ανοίγει με κουδούνι - το μπλαγκοβέστ και συνδυάζει τον μέγα εσπερινό με τη λιτία και την ευλογία των άρτων, τα τάματα και την πρώτη ώρα. Για αιώνες, η ηθική και διδακτική φύση των αναγνώσεων και των ψαλμωδιών έχει εξελιχθεί. Κατά τη λειτουργία αναγκαστικά δοξάζεται η Αγία Τριάδα. Τα κύρια χορωδιακά μέρη περιέχουν σημαντικά γεγονότα, αναπτύσσουν το περίγραμμα της ιστορίας και ταυτόχρονα αποτελούν συναισθηματικές, ψυχολογικές και πνευματικές κορυφώσεις. Ένας από τους πρώτους μεγάλους αριθμούς - «Ευλογείτε, η ψυχή μου, κύριοι» στο κείμενο των 103 ψαλμών. Αυτή είναι μια ιστορία για τη δημιουργία του κόσμου από τον Θεό, τη δόξα του Δημιουργού κάθε τι γήινου και ουράνιου. Αυτό είναι ένα πανηγυρικό, χαρούμενο τραγούδι για την αρμονία του σύμπαντος, ό,τι υπάρχει. Όμως ο άνθρωπος δεν υπάκουσε στην απαγόρευση του Θεού και εκδιώχθηκε από τον παράδεισο για την αμαρτία του. Μετά την ανάγνωση του Ευαγγελίου και της χορωδίας «Βλέποντας την Ανάσταση του Χριστού», διαβάζεται κανόνας προς τιμήν κάποιου αγίου και την εορτή αυτής της λειτουργίας. Πριν από τον κανόνα 9, ο διάκονος καλεί να μεγαλύνει τη Μητέρα του Θεού με τραγούδι, και η χορωδία ψάλλει το τραγούδι «Η ψυχή μου μεγαλύνει τον Κύριον». Αυτό είναι ένα τραγούδι για λογαριασμό της Μητέρας του Θεού, η ίδια η δοξολογία της Μαρίας, που είπε στη συνάντηση με τη δίκαιη Ελισάβετ. Η Παναγία την προσφωνεί με λόγια που φανερώνουν τη χαρά και τη χαρά της ψυχής Της. «Και η Μαρία είπε: Μεγαλύνει η ψυχή μου τον Κύριο. Και χάρηκε το πνεύμα μου για τον Θεό, τον Σωτήρα μου, που κοίταξε την ταπεινοφροσύνη του δούλου του. γιατί από τώρα και στο εξής όλες οι γενιές θα με ευχαριστούν. ότι ο Δυνατός μου έκανε μεγαλεία, και το όνομά Του είναι άγιο» (Ευαγγέλιο του Λουκά, κεφάλαιο 1, στ. 46-49). Ας συγκρίνουμε εν συντομία τις διαφορετικές εκδοχές -καθημερινές και συναυλιακές- των τεσσάρων βασικών χορωδιών της κατανυκτικής αγρυπνίας. Στο συνηθισμένο άσμα «Ευλόγησε, ψυχή μου, ο Κύριος», παρά τη τσιγκουνιά των εκφραστικών μέσων σε μελωδία και αρμονία, δημιουργείται μια εικόνα υπέροχη, καθαρή, που εκφράζει την ευχαρίστηση της ψυχής. Στον Εσπερινό του Ραχμάνινοφ, Bless the Lord, My Soul, είναι γραμμένο για χορωδία και σολίστ άλτο. Ο συνθέτης πήρε το αρχαίο ελληνικό άσμα ως βάση του θέματος και διατήρησε τα χαρακτηριστικά των αρχαίων ψαλμών σε μια σύνθετη χορωδιακή διάταξη. Η εικόνα που δημιούργησε ο Rachmaninov είναι αυστηρή, ασκητική, λιτή και ταυτόχρονα «γραμμένη» στη μουσική με περισσότερες λεπτομέρειες, με λεπτές αποχρώσεις δυναμικής και τέμπο. "Ήσυχο φως" - κατά κανόνα, αναπτύσσονται, μεγάλες χορωδίες. Η χορωδία του Κιέβου είναι ψυχική και λυρική, εξαιρετικά ειρηνική. Η μουσική μεταφέρει την ουσία αυτού που συμβαίνει - βύθιση στην αντίληψη, ενατένιση ενός ήσυχου, ευλογημένου φωτός. Η μελωδία της ανώτερης φωνής, όπως λες, ταλαντεύεται ομαλά και ανεβαίνει στο φόντο άλλων φωνών, σχηματίζοντας μια ελάχιστα αισθητή, απαλή αλλαγή αρμονικών χρωμάτων.

Η αρχή του χριστιανικού εκκλησιαστικού τραγουδιού καθαγιάζεται με το παράδειγμα του Ιησού Χριστού, ο οποίος τελείωσε τον Μυστικό Δείπνο με την ψαλμωδία των Ψαλμών: «Και ψάλλοντας, ανέβηκαν στο όρος των Ελαιών» (Ματ. 26:30). Τον 4ο αιώνα οργανώθηκαν όλες οι ιεροτελεστίες της Χριστιανικής Εκκλησίας. Καθιερώθηκε το οκτάφωνο τραγούδι και στις αρχές του 8ου αιώνα καθιερώθηκε το λειτουργικό τραγούδι από τον μεγαλύτερο τραγουδοποιό Ιωάννη τον Δαμασκηνό. Υιοθετήθηκε ένας μόνο τύπος οκτάγλας, ο οποίος παρατηρείται μέχρι σήμερα. Το 988, η Ρωσία υιοθέτησε τον Χριστιανισμό και ο πρίγκιπας Βλαδίμηρος έφερε στο Κίεβο, μαζί με τον κλήρο, τραγουδιστές από τη Βουλγαρία και έναν πλήρη κλήρο (χορωδία) από την Ελλάδα. Έτσι, η αρχική διαμόρφωση της ρωσικής εκκλησιαστικής μουσικής βασίζεται σε ένα μείγμα βουλγαρικών και ελληνικών στυλ. Το αρχαιότερο άσμα της εκκλησίας είναι το άσμα Znamenny, το οποίο πήρε το όνομά του από τη λέξη "λάβαρο" - "σημάδι". Αυτά τα σημάδια τοποθετήθηκαν πάνω από τα λόγια των προσευχών. Μέχρι τον 16ο αιώνα, το άσμα ολόκληρης της Ορθόδοξης Εκκλησίας ήταν μόνο μελωδικό, εκτελούμενο από ανδρική χορωδία σε ομοφωνία (σε ομοφωνία, ταυτόχρονο ήχο δύο ή περισσότερων ήχων του ίδιου ύψους) ή αντιφωνικά (από δύο χορωδίες εναλλάξ). Χρησιμοποιήθηκαν μεγάλες διάρκειες, δεν υπήρχε μέγεθος, πολλές ψαλμωδίες μιας συλλαβής. Ο μεγαλύτερος επιστήμονας στον τομέα της αποκρυπτογράφησης του τραγουδιού είναι ο Βίκτορ Μπράζνικοφ.

Οκτοφωνία

Ορθά, η ρωσική οκτόφωνη σχηματίστηκε τον 12ο αιώνα, όταν το άσμα του Ζναμέννυ έφτασε στο απόγειό του. Η θεωρία του οκτοφωνικού τραγουδιού περιγράφεται στο βιβλίο «Svyatogradets», το χειρόγραφο φυλάσσεται στην παρισινή βιβλιοθήκη. Στην πράξη, εξακολουθεί να χρησιμοποιείται το βιβλίο "Oktoeh", όπου γράφεται μια υπηρεσία για κάθε ημέρα της εβδομάδας για καθεμία από τις οκτώ φωνές και ξεχωριστά για τις αργίες. Υπάρχουν 4 βασικές φωνές και 4 βοηθητικές φωνές στο οκτάγωνο. Διαμορφώθηκαν με βάση τους δημοτικούς τρόπους (υπάρχουν 7 βασικοί τρόποι δημοτικής μουσικής: Ιωνικός, Δωρικός, Φρυγικός, Λυδικός, Μιξολυδικός, Αιολικός, Λακρικός). Οι βδομάδες των φωνών είναι μετρημένες από το Πάσχα.Φωνή - συγκεκριμένο κίνητρο. υπάρχουν 4 πιρούνια: troparion, sticherny, irmosny, power.Τροπάριο - η κύρια σύντομη προσευχή σε οποιονδήποτε άγιο ή αργία.Στιχέρα - αρκετές σύντομες προσευχές στις οποίες περιγράφεται ένα γεγονός.Ίρμος - το πρώτο τραγούδι του κανόνα. τελευταίο τραγούδι -σύγχυση . βαθμός - μια σύντομη προσευχή πριν από την ανάγνωση του Ευαγγελίου, χωρισμένη με τις λέξεις "Δόξα τώρα".

Η πρώτη αναφορά της πολυφωνίας χρονολογείται στις αρχές του 16ου αιώνα. Ονομαζόταν και «γραμμικό τραγούδι». Όσο πιο ποικιλόμορφη ήταν η οριζόντια (μελωδία) ενός τέτοιου τραγουδιού, τόσο πιο περίπλοκη γινόταν η κάθετη του (καλά, αν είναι απλά μια συγχορδία - αρκετοί ήχοι, διαφορετικού ύψους, που λαμβάνονται ταυτόχρονα από πολλές φωνές), που δεν δόθηκε προσοχή καθόλου. Η πολυφωνία συνίστατο στην επιβολή πολλών ψαλμάτων Znamenny το ένα πάνω στο άλλο. Στις αρχές του 17ου αιώνα, η γραμμική σημειογραφία έγινε ευρέως διαδεδομένη (άρχισαν να γράφουν με νότες, και όχι με άγκιστρα-εικόνες όπως παλιά). Στα τέλη του 17ου αιώνα, ως αποτέλεσμα της πολωνικής επιρροής, εξαπλώθηκε το αρμονικό τραγούδι, πρώτα με τη μορφή καντ ("τραγούδι") - σύντομοι ύμνοι (το cant αναφέρεται περισσότερο στην κοσμική μουσική, αλλά χρησιμοποιείται επίσης στην ιερή μουσική ). Για παράδειγμα, η μπορντούρα "Orly Russian", αφιερωμένη στη νίκη της Πολτάβα του Peter I.

Ολόκληρη η ιστορία, το πεπρωμένο, ολόκληρη η προηγούμενη ζωή της Εκκλησίας, οι διδασκαλίες, τα δόγματα, οι ζωές, τα βάσανα του ίδιου του Κυρίου Ιησού Χριστού, της Μητέρας του Θεού, των αποστόλων, των προφητών, των μαρτύρων απεικονίζονται στον ετήσιο κύκλο της λατρείας. Τα κύρια είδη των ορθοδόξων ακολουθιών είναι η Λειτουργία και η Κατανυκτική Αγρυπνία. Η λέξη «λειτουργία» στα ελληνικά σημαίνει «κοινή αιτία». Στην Παλαιά Διαθήκη, καθιερώνεται ότι οι άνθρωποι προσεύχονται και προσφέρουν θυσίες στον Θεό ορισμένες ώρες (Ψαλμός 54 του Βασιλιά Δαβίδ). Αυτές οι προσευχές διαβάζονται τώρα στην εκκλησία πριν από τη Λειτουργία και την Κατανυκτική Αγρυπνία και ονομάζονται «Ώρες» (1η, 3η, 6η, 9η). 1η ώρα - 7 π.μ. (Κρίση του Ιησού Χριστού στην Καινή Διαθήκη). 3η ώρα - 9 π.μ. (Κάθοδος του Αγίου Πνεύματος στους αποστόλους). 6η ώρα - 12-14 ώρες (Βάσανα του Χριστού). 9η ώρα - 15 ώρες (Ο θάνατός του στον σταυρό).

Λειτουργία (Λόγος)

Λειτουργία - η πρωινή λειτουργία κατά την οποία τελείται η Θεία Ευχαριστία (Κοινωνία) Η λειτουργία περιλαμβάνει 3 μέρη: 1. Προσκομιδία (φέρνοντας) - σερβίρεται χωρίς τραγούδι. 2. Λειτουργία των κατηχούμενων (οι κατηχούμενοι είναι άνθρωποι που ετοιμάζονται να βαπτιστούν). Τραγούδια: 1) Ευλόγησε, ψυχή μου, τον Κύριο (Ψαλμός 102 του Βασιλιά Δαβίδ). 2) Δόξα, ψυχή μου, τον Κύριο (Ψαλμός 145) Στους υποδεικνυόμενους Ψαλμούς απεικονίζονται οι ευλογίες του Θεού στο ανθρώπινο γένος. 3) Μονογενής Υιός (προσευχή). 4) Ευαγγελικοί μακαρισμοί. 5) Τρισάγιο.

3. Λειτουργία πιστών. Ψαλμωδίες: 1) Χερουβικός ύμνος, στον οποίο υπάρχει μια κλήση να παραμερίσουμε τις εγκόσμιες φροντίδες και να κατευθύνουμε τις σκέψεις στον Θεό. 2) Το Σύμβολο της Πίστεως - διαβάζεται σε άσμα από όλους τους ενορίτες. 3) Η χάρη του κόσμου - αποτελείται από τρία τμήματα: 1 - Η χάρη του κόσμου είναι μια θυσία επαίνου. 2 - Άγιος, άγιος, άγιος είναι ο Κύριος ο Θεός των δυνάμεων ("Κύριος των δυνάμεων του ουρανού") - ο έπαινος του Κυρίου μαζί με τους αγγέλους. 3 - Σας ψάλλουμε - την κάθοδο του Αγίου Πνεύματος στο ψωμί και το κρασί, τη μεταμόρφωσή τους σε Σώμα και Αίμα Κυρίου. 4) Αξίζει να φάει - ένα τραγούδι στη Μητέρα του Θεού. Εκείνοι για τους οποίους φέρθηκε η Θυσία του Χριστού μνημονεύονται, κατά πρώτο λόγο - η Υπεραγία Θεοτόκος. 5) Πάτερ ημών - διαβάζεται σε άσμα από όλους τους ενορίτες. 6) Στίχος Κοινωνίας, κατά την οποία οι ιερείς κοινωνούν στο θυσιαστήριο, μετά διαβάζονται προσευχές για κοινωνία. 7) Χορωδία "Λάβετε το Σώμα του Χριστού" - αυτή τη στιγμή οι ενορίτες κοινωνούν. 8) Vidihom True Light - προσευχή μετά την κοινωνία σε ευγνωμοσύνη.

Ολονύχτια αγρυπνία

Τελείται την παραμονή της λειτουργίας το απόγευμα. Αποτελείται από Εσπερινό και Όρθρο.Εσπερινός 1) Ευλόγησε, ψυχή μου, τον Κύριο (103ος Ψαλμός). 2) Μακάριος ο σύζυγος (1ος Ψαλμός). 3) Στιχέρα στο τραγούδι "Κύριε, σε κλαίω" 4) Ελαφριά ησυχία. 5) vouchsafe, Κύριε. 6) Τώρα αφήστε το. 7) Θεοτόκου Παρθένε, χαίρε (άσμα της Θεοτόκου)· 8) Μικρή Δοξολογία – Λήξη Εσπερινός («Δόξα τω Θεώ εν υψίστοι»).Πρωινή προσευχή 1) Δοξάστε το όνομα του Κυρίου. 2) Ανάγνωση του Ευαγγελίου. 3) Βλέποντας την Ανάσταση του Χριστού. 4) Κανόνας, όπου διαβάζονται προσευχές και ψάλλονται ιρμοί. 5) Μεγαλύνει η ψυχή μου τον Κύριο (άσμα της Παναγίας). 6) Στάνζα («Κάθε πνοή δοξάζει τον Κύριο»). 7) Μεγάλη δοξολογία? 8) Ύμνος στη Μητέρα του Θεού «Νικήτρια Εκλεκτή Κυβερνήτη»