Η στάση μου απέναντι στον ήρωα είναι θλίψη από το μυαλό. Η στάση μου στη Sofya Pavlovna Famusova (βασισμένη στην κωμωδία Α

Το δοκίμιο "Η στάση μου απέναντι στον Chatsky" περιλαμβάνεται στη λίστα των υποχρεωτικών, επειδή σας επιτρέπει να αναλύσετε τον κύριο χαρακτήρα από διαφορετικές απόψεις. Εξάλλου, οι απόψεις του για τη ζωή είναι πολύ διαφορετικές από τις γενικά αποδεκτές και οι τολμηρές ιδέες βυθίζουν την κοινωνία της Μόσχας σε έκπληξη. Αλλά, παρά την ορθότητα των πεποιθήσεών του, ποιος είναι ο Τσάτσκι - ο νικητής ή ο ηττημένος;

Λίγα λόγια για τον κύριο χαρακτήρα

Πριν προχωρήσετε στην απάντηση στο ερώτημα αν κατάφερε να κερδίσει, στο δοκίμιο "Η στάση μου στον Τσάντσκι" είναι απαραίτητο να μιλήσουμε για την προσωπικότητα και τον τρόπο ζωής αυτού του χαρακτήρα. Ο αναγνώστης έχει ήδη εισαχθεί στον κύριο χαρακτήρα στη συνομιλία άλλων χαρακτήρων του έργου. Και τότε γίνεται σαφές ότι ο Αλέξανδρος Αντρέεβιτς έχει μια αγαπημένη, με την οποία μεγάλωσαν μαζί, τη Σοφία.

Αλλά το κορίτσι δεν περιμένει καθόλου την επιστροφή του, ακόμη και ντρέπεται όταν η υπηρέτρια της θυμίζει τη σκηνή αποχαιρετισμού κατά την αναχώρηση του νεαρού άνδρα. Ωστόσο, αναγνωρίζει την αξιοπρέπειά του. Ο Alexander Andreevich είναι έξυπνος, πνευματώδης, ευαίσθητος και καλά μορφωμένος.

Μια ιδέα για τη ζωή του μπορεί να γίνει μόνο από αποκόμματα λόγου άλλων ηρώων. Ξεκίνησε την καριέρα του με τον Μόλτσαλιν, πήγαινε καλά, αλλά δεν μπορούσε να συνηθίσει τους γραφειοκρατικούς κανόνες. Επίσης, ο νεαρός ήταν στρατιωτικός, αλλά εγκατέλειψε αυτή την ενασχόληση. Παρά το γεγονός ότι ο Chatsky δεν έμεινε σε κανένα μέρος για μεγάλο χρονικό διάστημα, αυτό δεν υποδηλώνει την επιπολαιότητα του νεαρού άνδρα. Δεν έμεινε σε αυτούς τους τομείς, γιατί "θα ήμουν ευτυχής να υπηρετήσω - είναι νοσηρό να υπηρετώ".

Ο Chatsky είναι εκπρόσωπος μιας γενιάς καινοτόμων που πίστευαν ότι η κοινωνία χρειαζόταν μεταρρυθμίσεις για να προχωρήσει. Δεν δέχτηκε τις ξεπερασμένες απόψεις της κοινωνίας της Μόσχας. Ο συγκριτικός χαρακτηρισμός του Chatsky από έναν από τους εκπροσώπους θα δείξει καλύτερα τον χαρακτήρα του.

Σύγκριση των Alexander Andreevich και Molchalin

Γιατί θα ήταν σκόπιμο να συγκρίνουμε αυτούς τους δύο χαρακτήρες στο My Attitude in Chatsky; Γιατί το κύριο θέμα του έργου είναι η σύγκρουση μεταξύ του «περασμένου αιώνα» και του «νέου αιώνα» που έρχεται να τον αντικαταστήσει. Και ο Chatsky και ο Molchalin είναι εκπρόσωποι αυτής της σύγκρουσης.

Ο Μόλτσαλιν είναι ένας σεμνός, αδιάκριτος νεαρός που δεν εξέφρασε ποτέ τη γνώμη του. Πίστευε ότι το κύριο πράγμα στη ζωή είναι να έχουμε έναν καλό χώρο εργασίας και βαθμούς που μπορούν να αποκτηθούν μέσω της συκοφανίας. Η Μόλτσαλιν δεν έχει τα ίδια συναισθήματα για τη Σοφία με εκείνη. Απλώς καταλαβαίνει: αν γίνει σύζυγός της, θα πάρει μια καλή θέση στην κοινωνία. Και αυτό ήταν πολύ σημαντικό για τον Φαμούσοφ και τους γνωστούς του.

Ο Τσάντσκι, από την άλλη πλευρά, δεν φοβόταν να εκφράσει ανοιχτά τη γνώμη του και να μαλώσει με άλλους. Δεν κατάλαβε πώς η στάση απέναντι σε ένα άτομο θα μπορούσε να εξαρτηθεί από τον αριθμό των βραβείων. Για τον νεαρό άνδρα, το κύριο πράγμα ήταν η ίδια η προσωπικότητα, οι πεποιθήσεις του. Ο Αλέξανδρος Αντρέγιεβιτς ήθελε να ωφελήσει την κοινωνία, αλλά όχι με θαυμασμό για τις υψηλότερες βαθμίδες, αλλά με την αλλαγή της ξεπερασμένης τάξης και τη βελτίωση της ζωής ολόκληρου του πληθυσμού της χώρας.

Τσάτσκι και Σοφία

Αλλά η πολυπλοκότητα της θέσης του πρωταγωνιστή δεν περιορίζεται στην εχθρότητα της κοινωνίας του Famus απέναντί ​​του. Στο δοκίμιο "Η στάση μου στον Τσάντσκι" μπορείτε να γράψετε εν συντομία ότι το μόνο του στήριγμα ήταν η αγάπη του για τη Σοφία. Δεν έχασε την ελπίδα ότι το κορίτσι θα γινόταν σύζυγός του.

Μέχρι την τελευταία στιγμή αρνήθηκε να πιστέψει ότι εκείνη προτιμούσε τη Μόλτσαλιν από αυτόν. Όταν ο Τσάτσκι έμαθε ότι η Σοφία είχε διαδώσει μια φήμη για την τρέλα του, το τελευταίο πράγμα που τον κράτησε στη Μόσχα χάθηκε. Άλλωστε, για χάρη της, επέστρεψε πίσω, κρατώντας στην καρδιά του την εικόνα που πήρε μαζί του. Και η καταστροφή αυτής της ψευδαίσθησης βοηθά τον Τσάτσκι να αποφασίσει να φύγει.

Αντίθεση στην κοινωνία του Φαμούσοφ

Στο δοκίμιο "Η στάση μου στον Τσάτσκι" ένα από τα βασικά σημεία θα είναι η σχέση μεταξύ του ήρωα και της κοινωνίας του Famus. Αυτή η σύγκρουση δεν είναι απλώς μια σύγκρουση προσωπικοτήτων - είναι μια αντανάκλαση της διάθεσης στην κοινωνία που βασίλευε στις μέρες του συγγραφέα. Αυτή είναι η ώρα για τις επερχόμενες μεταρρυθμίσεις που επρόκειτο να γίνουν στην κοινωνία.

Μέσα από το έργο, φαίνεται ο αγώνας των ευγενών της Μόσχας, των γαιοκτημόνων, οι οποίοι δεν ήθελαν να αλλάξουν τίποτα με ανθρώπους που έμοιαζαν ευρύτεροι από αυτούς και καταλάβαιναν ότι η κοινωνία χρειαζόταν αλλαγές. Άλλωστε, αυτή ακριβώς η γραφειοκρατία και η διαφθορά είναι η άγκυρα για μια ανεπτυγμένη κοινωνία. Αυτό είναι μια έκκληση για το γεγονός ότι δεν είναι απαραίτητο να αξιολογούνται οι άνθρωποι με βάση την κοινωνική τους κατάσταση και βαθμούς, αλλά είναι απαραίτητο να δοθεί προσοχή στην προσωπικότητα.

Το "Million of Torments" του Chatsky

Ποια είναι η τραγωδία του βασικού χαρακτήρα του έργου; Μόνο στην άρνηση της Σοφίας; Or ότι η κοινωνία είναι εχθρική απέναντί ​​του; Ο ίδιος ο τίτλος του έργου λέει στον αναγνώστη ότι το πρόβλημα του Chatsky έγκειται στη συνειδητοποίηση της ματαιότητας των προσπαθειών του να αλλάξει τον Famusov και τη συνοδεία του.

Του φαίνεται ότι δεν μπορεί να κάνει τίποτα μόνος του. Και έτσι ο κύριος χαρακτήρας αποφασίζει να φύγει. Είναι δύσκολο να δοθεί μια σαφής απάντηση στο ερώτημα αν ο Τσάντσκι είναι νικητής ή ηττημένος. Γιατί φαίνεται ότι δεν έκανε τίποτα - η κοινωνία παρέμεινε η ίδια. Στην πραγματικότητα, όμως, ο Τσάτσκι τους έκανε να φοβούνται και μπόρεσε να τους δείξει ότι οι αλλαγές είναι αναπόφευκτες, ότι «ο επόμενος αιώνας» θα αντικαταστήσει τον «περασμένο αιώνα». Και τότε άλλοι άνθρωποι θα τους αποδείξουν (ή ίσως ο ίδιος ο Chatsky και οι σύντροφοί του) ότι οι ιδέες του πρωταγωνιστή ήταν σωστές, ότι αυτός είναι ο νικητής.

Ο A.S. Pushkin, εκφράζοντας τη γνώμη του για το έργο του Griboyedov, αμφέβαλε για την καλλιτεχνική ακεραιότητα της εικόνας του Chatsky. Ο ποιητής αποκάλεσε τον δραματουργό ως τον πιο έξυπνο χαρακτήρα της κωμωδίας και ο Τσάνσκι, κατά την ερμηνεία του Πούσκιν, ήταν «ένας ευγενής και ευγενικός συνάδελφος που πέρασε λίγο χρόνο με ένα πολύ έξυπνο άτομο (συγκεκριμένα, τον Γκριμπογιέδοφ) και ήταν κορεσμένος με τις σκέψεις του, τους πνευματισμούς και τα σατιρικά του. παρατηρήσεις ». Ο ποιητής παραδέχτηκε ότι όλα όσα είπε ο Τσάτσκι είναι πολύ έξυπνα, αλλά το να απευθύνεις φλογερές εκκλήσεις στις γιαγιάδες της Μόσχας, Σκαλοζούμπ και Φαμούσοφ, είναι σαν να πετάς μαργαριτάρια μπροστά σε γουρούνια: τον Ρενέτυλοφ και τα παρόμοια ».
Ο Μ. Ντμίτριεφ, ο οποίος είναι μία από τις πρώτες απαντήσεις στην κωμωδία "Αλίμονο από το πνεύμα", μίλησε ακόμη πιο σκληρά για τον Τσάτσκι. Σύμφωνα με τον κριτικό, ο Τσάτσκι "δεν είναι παρά ένας τρελός που είναι παρέα με ανθρώπους που δεν είναι καθόλου ηλίθιοι, αλλά αμόρφωτοι και είναι έξυπνοι μπροστά τους, επειδή θεωρεί τον εαυτό του πιο έξυπνο: ως εκ τούτου, όλα τα αστεία είναι από την πλευρά του Τσάνσκι ». Ναι, πράγματι, οι εκπρόσωποι της κοινωνίας της Μόσχας δεν μπορούν να ονομαστούν ανόητοι. Η ευφυΐα είναι η κύρια αρετή τους, αλλά μόνο στην κατανόηση ότι σημαίνει την ικανότητα υπολογισμού των κοσμικών παροχών. Για τον Chatsky, ο νους είναι η πιο σημαντική ηθική και φιλοσοφική κατηγορία και, πρώτα απ 'όλα, η ικανότητα να σκέφτεται ελεύθερα. Η απάντηση στον Ντμίτριεφ δόθηκε στις σελίδες του περιοδικού "Υιός της Πατρίδας" από τον ΟΜ Σόμοφ, ο οποίος εκτίμησε την καλλιτεχνική καινοτομία του Γκριμπογιέδοφ πιο βαθιά από όλους τους συγχρόνους του. Συγκεκριμένα, ο Somov επεσήμανε ότι ο θεατρικός συγγραφέας ακολούθησε τον δικό του αήττητο δρόμο, επομένως, τα συνηθισμένα πρότυπα για την κωμωδία του είναι απαράδεκτα. Ο ίδιος ο Τσάτσκι καταλαβαίνει πολύ καλά ότι λέγοντας στους αδαείς για την άγνοια και τις προκαταλήψεις τους και τους φαύλους για τα κακά τους, χάνει τον χρόνο του. Αλλά λέει κάτι μόνο όταν η άγνοια, η προκατάληψη και οι κακίες τον αγγίζουν γρήγορα. Όπως υποστηρίζει ο κριτικός: αυτή είναι η φύση των παθιασμένων ανθρώπων. «Δεν σκέφτεται πλέον αν τον ακούν και τον ενοχλούν ή όχι: εξέφρασε όλα όσα κρύβονταν στην καρδιά του - και φαινόταν να αισθάνεται καλύτερα». Ο IA Goncharov στην κριτική μελέτη "Mil-on of Torments" ανέλυσε πειστικά το ψυχολογικό κίνητρο της σκηνικής δράσης στο έργο του Griboyedov. Πίστευε ότι ο θεατρικός συγγραφέας κατάφερε να κοιτάξει πολύ πέρα ​​από τους ορίζοντες της εποχής του. Η κωμωδία βασίζεται σε μια σύγκρουση αγάπης: ο Τσάτσκι αγαπά τη Σοφία και μόνο λόγω της επιστροφής της στη Μόσχα. Κάθε βήμα του Chatsky, σχεδόν κάθε λέξη στο έργο συνδέεται στενά με τα συναισθήματά του για τη Σοφία. Βλέπει ότι το κορίτσι προτιμά ένα ηλίθιο άτομο από αυτόν και παλεύει αυτόν τον γρίφο μέχρι το τέλος.
Όλο το μυαλό του, όλες οι δυνάμεις του στρέφονται σε αυτόν τον αγώνα, τον οποίο ο Γκοντσάροφ αποκάλεσε «ένα εκατομμύριο βασάνων». Ωστόσο, μόνο υπό την επίδραση αυτών των συναισθημάτων, πιστεύει ο συγγραφέας, ο Chatsky «θα μπορούσε να παίξει το ρόλο που του υπέδειξε ο Griboyedov, ένας ρόλος πολύ μεγαλύτερης, υψηλότερης σημασίας από την ανεπιτυχή αγάπη ... Ο ρόλος του Chatsky είναι ένας παθητικός ρόλος: δεν θα μπορούσε να είναι αλλιώς. Αυτός είναι ο ρόλος όλων των Τσάτσκι, αν και ταυτόχρονα είναι νικηφόρος ».
Αξίζει να αναφερθεί η γνώμη του ίδιου του Γκριμπογιέδοφ, ο οποίος συμπάσχει με τον ήρωά του: «Αυτός ο άνθρωπος, φυσικά, βρίσκεται σε αντίθεση με την κοινωνία, τους γύρω του, κανείς δεν τον καταλαβαίνει, κανείς δεν θέλει να συγχωρέσει, γιατί είναι λίγο ψηλότερος από άλλους, στην αρχή είναι χαρούμενος, και αυτό είναι ένα κακό ». Έτσι, ο Chatsky εμφανίζεται στη Μόσχα στο σπίτι του Famusov. Είναι χαρούμενος και χαρούμενος: τελικά, μετά από πολύ καιρό χωρισμού, θα δει την αγαπημένη και παιδική του φίλη Σοφία. Η αντίδραση της Σοφίας του προκαλεί παρεξήγηση και άγχος. Προσπαθεί να φέρει το κορίτσι πίσω σε εκείνες τις ένδοξες εποχές:
- Πότε, ήταν ένα μακρύ βράδυ
- Εσύ και εγώ θα εμφανιστούμε, θα εξαφανιστούμε εδώ και εκεί,
- Παίζουμε και κάνουμε θόρυβο σε καρέκλες και τραπέζια.
Οι υποψίες του Τσάντσκι εντείνονται όταν η Σοφία, βλέποντας τον Μολτσάλιν να πέφτει από το άλογό του μέσα από το παράθυρο, χάνει τις αισθήσεις του. Οι υποψίες αυξάνονται, αλλά τα θεοφάνεια δεν έχουν φτάσει ακόμη. Συνεχίζει να θυμώνει με τον Μόλτσαλιν, η Σοφία παίρνει κάθε φράση του με δυσαρέσκεια. Τότε ο Τσάτσκι αποφασίζει να ρωτήσει ανοιχτά ποιος είναι αγαπητός στην καρδιά της και σε απάντηση ακούει δειλές δικαιολογίες: Η Σοφία αποφασιστικά δεν θέλει να αποκαλύψει το μυστικό της καρδιάς της. Τα λόγια του Chatsky την ενοχλούν, αλλά δεν είναι σίγουρη για την επιλογή της και ως εκ τούτου θεωρεί απαραίτητο να του απαντήσει με το δικό του όπλο - για να επισημάνει τις ελλείψεις:
- "Ναί! Ένα απειλητικό βλέμμα και ένας σκληρός τόνος,
- Και υπάρχει μια άβυσσος αυτών των χαρακτηριστικών μέσα σας.
"Και η καταιγίδα πάνω από τον εαυτό της είναι κάθε άλλο παρά άχρηστη ..."?
- "Είναι αξιοσημείωτο ότι είστε έτοιμοι να ρίξετε χολή σε όλους".
Οι ερωτικές σχέσεις του Chatsky συνοδεύονται από την έντονη σύγκρουσή του με την κοινωνία του Famus. Εκφράζοντας τη στάση του στη ζωή, ο Chatsky δεν πρόκειται να "αμφισβητήσει", αλλά σταδιακά ο εκνευρισμός του μεγαλώνει. Το κύριο χτύπημα της κριτικής του απευθύνεται στον Φαμούσοφ. Αυτό είναι κατανοητό. Ο Τσάτσκι βλέπει ποιες βαθιές αλλαγές έγιναν στο μυαλό της Σοφίας και ποιος, αν όχι ο ιερέας, επηρέασε τη διαμόρφωση μιας τέτοιας στάσης απέναντι στη ζωή. Αλλά, από την άλλη πλευρά, οι φλογερές «ηθικοποιητικές» ομιλίες του Φαμούσοφ περιέχουν τόσο μεγάλη κραυγή ηλιθιότητας και άγνοιας που ο ένθερμος ήρωάς μας δεν έχει άλλη επιλογή παρά να υπερασπιστεί τον εαυτό του, υπερασπιζόμενος τη δική του γνώμη. Ο Τσάτσκι επαναστατεί ενάντια στην προσπάθεια του Φαμούσοφ να του επιβάλει μια ειδυλλιακή άποψη του παρελθόντος. Είναι σίγουρος ότι η «σημερινή εποχή» απέχει πολύ από την ιδανική, αλλά παρόλα αυτά ο χρόνος προχωρά αμετάκλητα μπροστά. «Ποιοι είναι οι κριτές; »- αναφωνεί ο Τσάτσκι. Στον μονόλογο, που είναι μια αστική ωδή στο είδος, ο ποιητής, μαζί με την απεικόνιση της διχόνοιας του ήρωα με την κοινωνία, αναλύει το κοινωνικό περιβάλλον, αγγίζει τις κύριες πηγές της ζωής. Ο Chatsky υπερασπίζεται το δικαίωμα να ζει με το δικό του μυαλό, χωρίς να βλέπει άξια παραδείγματα στους «πατέρες της πατρίδας». Η τελευταία στροφή της ωδής σχεδιάζει ένα θετικό πρόγραμμα του ήρωα, το κύριο νόημα του οποίου είναι η υπεράσπιση μιας ελεύθερης ζωής.
Είμαι ενθουσιασμένος με το θάρρος και το θάρρος με το οποίο ο Τσάτσκι μπαίνει σε έναν ενιαίο αγώνα με τις καθιερωμένες παραδόσεις και τις προοπτικές της ζωής. Είναι ένας από εκείνους τους «τρελούς» που προσπαθούσαν ανά πάσα στιγμή να κάνουν την κοινωνία να αναπνέει νέο, καθαρό αέρα και να μην ασφυκτιά σε μια μούχλη ατμόσφαιρα άγνοιας, υποκρισίας και ματαιοδοξίας. Είναι επίσης συμπαθητικό το γεγονός ότι ο Τσάντσκι ήταν δυστυχισμένος στην προσωπική του ζωή. Κατείχε πλήρως όλες τις αρετές που του επέτρεψαν να ονομαστεί το υπερήφανο όνομα του Ανθρώπου. Αλλά άνθρωποι σαν τον Τσάντσκι καταφέρνουν μόνο να σπείρουν τους σπόρους της αλήθειας, ενώ άλλοι αποκομίζουν τα οφέλη. Είναι η απελπισία της επιτυχίας που είναι η κύρια ατυχία του Τσάνσκι και όσων είναι σαν αυτόν.
Κάθε επιχείρηση που απαιτεί ανανέωση προκαλεί στο μυαλό μας την εικόνα του Chatsky, και ανεξάρτητα από τα καθήκοντα ζωής που επιλύουν οι άνθρωποι, δεν μπορούν να ξεφύγουν από τα δύο κύρια κίνητρα του αγώνα: τη συμβουλή «να σπουδάσεις, κοιτάζοντας τους μεγαλύτερους». το ένα χέρι, και η επιθυμία να ξεφύγουμε από τη ρουτίνα στην «ελεύθερη ζωή» - από την άλλη.

Ένα δοκίμιο για τη λογοτεχνία με θέμα: Η εικόνα του Chatsky και η στάση μου απέναντί ​​του στην κωμωδία Griboyedov "Wie from Wit"

Άλλες συνθέσεις:

1. Στην κωμωδία μου υπάρχουν 25 ανόητοι για έναν λογικό άνθρωπο. Και μερικές φορές ένα άτομο, φυσικά, σε αντίθεση με την κοινωνία, τους γύρω του, κανείς δεν τον καταλαβαίνει, κανείς δεν θέλει να συγχωρέσει, γιατί είναι λίγο ψηλότερος από τους άλλους. A.S. Griboyedov Το 1824, ο Griboyedov δημιούργησε Διαβάστε περισσότερα ......
2. Ο I. A. Goncharov στο άρθρο του "Million of Torments" έγραψε για τον κύριο χαρακτήρα της αθάνατης κωμωδίας A. S. Griboyedov "Wie from Wit": "Ο ρόλος του Chatsky είναι ο κύριος ρόλος, χωρίς τον οποίο δεν θα υπήρχε κωμωδία, αλλά, ίσως μια εικόνα των ηθών ». Με αυτό Διαβάστε περισσότερα ......
3. Ο Γκριμπογιέδοφ μπήκε στη ρωσική λογοτεχνία ως συγγραφέας της διάσημης κωμωδίας Woe from Wit. Θίγει πολύ σημαντικά ζητήματα: ανατροφή, εκπαίδευση, θαυμασμός για όλα τα ξένα, δουλοπαροικία. Στην κωμωδία, ο συγγραφέας γελοιοποιεί και καταδικάζει μια σειρά από εικόνες: Famusova, Skalozub, Molchalin, Read More ......
4. Γνωρίστηκα με την κωμωδία του A. Griboyedov "Wie from Wit" κατά τη διάρκεια των καλοκαιρινών διακοπών. Σε αυτή την κωμωδία, ο συγγραφέας άγγιξε ένα οδυνηρό θέμα εκείνης της εποχής. Η εξυπνάδα και η τιμή είναι οι κύριες αρετές ενός ατόμου. Ο κεντρικός μας χαρακτήρας διαθέτει ακριβώς αυτές τις ιδιότητες, αλλά δεν παίρνει Διαβάστε περισσότερα ......
5. Ένα κομμάτι λογοτεχνίας είναι "ένα σύνθετο, καλά συντονισμένο μουσικό όργανο". Ένα δραματικό έργο «ζει» χάρη σε παρατηρήσεις που σχηματίζουν διαλόγους, σκηνές και ολόκληρες δράσεις. Είναι αδύνατο να μην αφαιρέσετε ή προσθέσετε τίποτα σε ένα τελειωμένο λογοτεχνικό έργο. Μερικές φορές μια σκηνή ή μια γραμμή γίνεται το κλειδί που ξεκλειδώνει μια ιδέα Διαβάστε περισσότερα ......
6. «Με δόξασες τρελό με όλη τη χορωδία ...» Κι όμως η ζωή είναι ένα δύσκολο πράγμα. Άλλοτε είναι ήπιο, άλλοτε σκληρό. για κάποιον ευτυχισμένο, για κάποιον δυστυχισμένο. Η κωμωδία του Γκριμπογιέδοφ αφορά τις ανθρώπινες σχέσεις, χωρίς τις οποίες αυτή η ζωή δεν θα υπήρχε. Αν και οι ανθρώπινες σχέσεις μεταξύ Διαβάστε περισσότερα ......
7. Το «Wie from Wit» είναι το έργο του A. Griboyedov, το οποίο αποκαλύπτει ένα από τα σημαντικότερα προβλήματα της κοινωνίας - το πρόβλημα της σύγκρουσης δύο κόσμων: του «παρόντος αιώνα» και του «προηγούμενου αιώνα». Αργότερα, πολλοί κλασικοί της ρωσικής λογοτεχνίας θα θέσουν αυτό το θέμα στα έργα τους. Στο έργο του Griboyedov Διαβάστε περισσότερα ......
8. «Ο Chatsky δεν είναι μόνο πιο έξυπνος από όλους τους άλλους, αλλά και θετικά έξυπνος. Ο λόγος του είναι γεμάτος ευφυΐα, εξυπνάδα. Έχει επίσης μια καρδιά και, επιπλέον, είναι άψογα ειλικρινής »(IA Goncharov). «Ο Chatsky δεν είναι καθόλου έξυπνο άτομο - αλλά ο Griboyedov είναι πολύ έξυπνος ... Πρώτα Διαβάστε περισσότερα ......

Αν ο Αλέξανδρος Αντρέεβιτς Τσάτσκιστην κωμωδία ο Griboyedov είναι η πιο πραγματική, κατανοητή για εμάς, με την οποία συμπάσχουμε, η εικόνα της Sophia Pavlovna είναι η πιο περίπλοκη και αντιφατική από όλες και είναι πολύ πιο δύσκολο να εκφράσουμε τη στάση μας απέναντί ​​του. Μέχρι να εξοικειωθείτε με τυχόν κριτικές, απαντήσεις στην κωμωδία και άρθρα πολλών Ρώσων συγγραφέων για το έργο, το διαβάζετε χωρίς προκαταλήψεις και έχετε την ευκαιρία να διαμορφώσετε τη δική σας γνώμη για κάθε έναν από τους ήρωές του. Από τις πρώτες γραμμές της κωμωδίας γνωρίζουμε τη Σοφία, και είναι στην πρώτη πράξη, μέσα από τις γραμμές των χαρακτήρων, που αρχίζουμε να μαντεύουμε τον χαρακτήρα της. Πως μας φαίνεται; Πρόκειται για ένα έξυπνο ρομαντικό κορίτσι, μεγαλωμένο με γαλλικά συναισθηματικά μυθιστορήματα, τα οποία στη συνέχεια εξαπλώθηκαν σε αφθονία σε όλη τη Ρωσία και ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή στη μητροπολιτική νεολαία. Η Σοφία είναι όπως όλα τα κορίτσια εκείνης της εποχής: αφού διάβασε αυτά τα βιβλία, εγκαταλείπει ακούσια τον εαυτό της σε ρομαντικά όνειρα ευτυχισμένης αγάπης. Πώς την εκπροσωπεί; Κάπως έτσι: μια όμορφη πλούσια κοπέλα ερωτεύεται έναν φτωχό όμορφο νεαρό άντρα και επίσης την λατρεύει.

Ονειρεύομαι με αυτόν τον τρόπο, τη βρίσκει ιδανική στον πονηρό και υπολογιστικό Μολ-τσαλίν: της φαίνεται ότι είναι σεμνός, έξυπνος, τρυφερά και δειλά ερωτευμένος. Γνωρίζουμε όμως ότι δεν είναι έτσι, αλλά η Σοφία - τυφλώνεται από το συναίσθημα και είναι έτοιμη για πολλά γι 'αυτόν. Με αυτήν την ειλικρινή αγάπη μου αρέσει η Σοφία. Και οι αυταπάτες της δεν φταίνε, αλλά η κοινωνία στην οποία ανατράφηκε. Όσο ρομαντική, ερωτική και ευγενής στα συναισθήματά της, εξακολουθεί να ανήκει στο περιβάλλον της. Και ο Τσάτσκι είναι τελείως διαφορετικός. Είναι το μυαλό του και η διαφορά του από τους άλλους, "φυσιολογικές", που ωθούν τη Σοφία μακριά από τον Τσάνσκι: είναι ακατανόητος και απόμακρος μαζί της, διατηρεί σχέσεις μαζί του για λόγους ευπρέπειας, αλλά δεν τρέφει κανένα ζωντανό συναίσθημα γι 'αυτόν. Ο Τσάτσκι κάνει λάθος: η Σοφία δεν τον αγάπησε ποτέ. Σε αυτό είναι αρκετά ειλικρινής. Αλλά έχοντας εγκαταλείψει εντελώς τον Τσάτσκι (βιάζεται πάντα μεταξύ αυτού και της κοινωνίας της), βυθίζεται στο περιβάλλον της και ακούσια γίνεται εχθρός του Τσάντσκι. Αναγκάζεται να διατηρήσει φήμες για την τρέλα του Τσάνσκι και σε αυτό δεν είναι κατώτερη από τους άλλους: τον ίδιο τον Φαμούσοφ και τους καλεσμένους του.

Αλλά το προσωπικό δράμα της Σοφίας είναιότι ο Μολτσάλιν την εξαπατά. Έχοντας περάσει στο πλευρό του Molchalin και των ανθρώπων του κύκλου Famus, ανακαλύπτει ξαφνικά ότι πρόκειται για πονηρούς και χαμηλούς ανθρώπους. Και μου φαίνεται ότι στο τέλος συνειδητοποιεί ότι έκανε λάθος. Αν δεν ήταν έξυπνη, δεν θα μπορούσε ποτέ να το συνειδητοποιήσει. "Έλαβε επίσης τα εκατομμύρια μαρτύρια της", λέει ο Goncharov. Και έχει δίκιο: η εικόνα της Σοφίας είναι βαθιά τραγική. Η ψυχή της είναι αλλοιωμένη, αλλοιωμένη από αυτήν την κοινωνία και την προδίδει. Παρά τα πάντα, η Σοφία είναι η πιο ελκυστική φιγούρα από ολόκληρη τη σειρά "Famus", είναι περισσότερο θύμα παρά διώκτης όλων των φωτεινών. Και αυτό μου αρέσει σε αυτήν.

Η ιστορία της δημιουργίας της κωμωδίας

Η κωμωδία "Woe from Wit" είναι το κύριο και πολυτιμότερο αποτέλεσμα του A.S. Γκριμπογιέδοφ. Κατά τη μελέτη της κωμωδίας "Αλίμονο από το πνεύμα", η ανάλυση πρέπει να είναι, πρώτα απ 'όλα, οι συνθήκες υπό τις οποίες γράφτηκε το έργο. Θίγει το ζήτημα της ώριμης αντιπαράθεσης μεταξύ της προοδευτικής και της συντηρητικής αρχοντιάς. Ο Γκριμπογιέδοφ γελοιοποιεί τα ήθη της κοσμικής κοινωνίας των αρχών του 19ου αιώνα. Από αυτή την άποψη, η δημιουργία ενός τέτοιου έργου ήταν ένα μάλλον τολμηρό βήμα σε εκείνη την περίοδο της ανάπτυξης της ρωσικής ιστορίας.

Υπάρχει μια γνωστή περίπτωση όταν ο Γκριμπογιέδοφ, επιστρέφοντας από το εξωτερικό, βρέθηκε σε μια από τις αριστοκρατικές δεξιώσεις στην Αγία Πετρούπολη. Εκεί εξοργίστηκε από την επακόλουθη στάση της κοινωνίας απέναντι σε έναν ξένο επισκέπτη. Οι προοδευτικές απόψεις του Griboyedov τον ώθησαν να εκφράσει την έντονα αρνητική του γνώμη για αυτό το θέμα. Οι καλεσμένοι θεώρησαν τον νεαρό άνδρα τρελό και τα νέα για αυτό εξαπλώθηκαν γρήγορα σε όλη την κοινότητα. Incidentταν αυτό το περιστατικό που ώθησε τον συγγραφέα να δημιουργήσει μια κωμωδία.

Θέματα και προβλήματα του έργου

Συνιστάται να ξεκινήσετε την ανάλυση της κωμωδίας "Αλίμονο από το πνεύμα" με αναφορά στο όνομά της. Αντικατοπτρίζει την ιδέα του έργου. Τη θλίψη από τη λογική του βιώνει ο κύριος χαρακτήρας της κωμωδίας - ο Alexander Andreevich Chatsky, ο οποίος απορρίπτεται από την κοινωνία μόνο επειδή είναι πιο έξυπνος από τους ανθρώπους γύρω του. Αυτό οδηγεί επίσης σε ένα άλλο πρόβλημα: εάν η κοινωνία απορρίψει ένα άτομο εξαιρετικής ευφυΐας, πώς αυτό χαρακτηρίζει την ίδια την κοινωνία; Ο Τσάντσκι νιώθει άβολα μεταξύ των ανθρώπων που τον θεωρούν τρελό. Αυτό προκαλεί πολυάριθμες συγκρούσεις λόγου του πρωταγωνιστή με εκπροσώπους της κοινωνίας που μισεί. Σε αυτές τις συνομιλίες, κάθε πλευρά θεωρεί τον εαυτό της πιο έξυπνο από τον συνομιλητή. Μόνο το μυαλό της συντηρητικής αρχοντιάς έγκειται στην ικανότητα προσαρμογής στις υπάρχουσες συνθήκες προκειμένου να επιτύχει τα μέγιστα υλικά οφέλη. Όποιος δεν κυνηγά βαθμούς και χρήματα είναι τρελός για αυτούς.

Η υιοθέτηση των απόψεων του Chatsky για τη συντηρητική αρχοντιά σημαίνει ότι αρχίζουν να αλλάζουν τη ζωή τους σύμφωνα με τις απαιτήσεις της εποχής. Αυτό δεν βολεύει κανέναν. Είναι ευκολότερο να δηλώσετε τον Τσάτσκι τρελό, γιατί τότε μπορείτε απλά να αγνοήσετε τις κατηγορίες του.

Σε μια σύγκρουση μεταξύ του Chatsky και των εκπροσώπων μιας αριστοκρατικής κοινωνίας, ο συγγραφέας θέτει μια σειρά από φιλοσοφικά, ηθικά, εθνικά-πολιτιστικά και καθημερινά θέματα. Στο πλαίσιο αυτών των θεμάτων, συζητούνται τα προβλήματα της δουλοπαροικίας, της υπηρεσίας στο κράτος, της εκπαίδευσης, της οικογενειακής δομής. Όλα αυτά τα προβλήματα αποκαλύπτονται στην κωμωδία μέσα από το πρίσμα της κατανόησης του νου.

Η σύγκρουση ενός δραματικού έργου και η πρωτοτυπία του

Η ιδιαιτερότητα της σύγκρουσης στο έργο «Αλίμονο από το πνεύμα» είναι ότι υπάρχουν δύο: η αγάπη και η κοινωνική. Η κοινωνική αντίφαση έγκειται στη σύγκρουση συμφερόντων και απόψεων εκπροσώπων του «παρόντος αιώνα» στο πρόσωπο του Τσάνσκι και του «περασμένου αιώνα» στο πρόσωπο του Φαμούσοφ και των υποστηρικτών του. Και οι δύο συγκρούσεις συνδέονται στενά μεταξύ τους.

Οι εμπειρίες αγάπης αναγκάζουν τον Τσάτσκι να έρθει στο σπίτι του Φαμούσοφ, όπου δεν έχει πάει εδώ και τρία χρόνια. Βρίσκει την αγαπημένη του Σοφία σε μπερδεμένη κατάσταση, εκείνη τον δέχεται πολύ ψυχρά. Ο Τσάντσκι δεν έχει ιδέα ότι έφτασε σε λάθος στιγμή. Η Σοφία είναι απασχολημένη με μια ιστορία αγάπης με τη Μόλτσαλιν, τη γραμματέα του πατέρα της, που ζει στο σπίτι τους. Οι ατελείωτοι προβληματισμοί για τους λόγους για την ψύξη των συναισθημάτων της Σοφίας κάνουν τον Τσάτσκι να κάνει ερωτήσεις στον αγαπημένο του, τον πατέρα της, Μολτσάλιν. Κατά τη διάρκεια των διαλόγων, αποδεικνύεται ότι οι απόψεις του Chatsky διαφέρουν από καθέναν από τους συνομιλητές. Διαφωνούν για την υπηρεσία, για τα ιδανικά, για τα ήθη μιας κοσμικής κοινωνίας, για την εκπαίδευση, για την οικογένεια. Οι απόψεις του Chatsky τρομάζουν τους εκπροσώπους του "περασμένου αιώνα", επειδή απειλούν τον συνηθισμένο τρόπο ζωής στην κοινωνία του Famus. Οι συντηρητικοί ευγενείς δεν είναι έτοιμοι για αλλαγή, έτσι μια φήμη για την τρέλα του Τσάνσκι, που ξεκίνησε κατά λάθος από τη Σοφία, εξαπλώνεται αμέσως στην κοινωνία. Η αγαπημένη της πρωταγωνίστριας είναι πηγή δυσάρεστων κουτσομπολιών γιατί παρεμβαίνει στην προσωπική της ευτυχία. Και αυτό δείχνει και πάλι την διαπλοκή της αγάπης και των κοινωνικών συγκρούσεων.

Σύστημα ηθοποιών κωμωδίας

Στην απεικόνιση των χαρακτήρων, ο Griboyedov δεν τηρεί έναν σαφή διαχωρισμό τους σε θετικούς και αρνητικούς, κάτι που ήταν υποχρεωτικό για τον κλασικισμό. Όλοι οι ήρωες έχουν τόσο θετικά όσο και αρνητικά χαρακτηριστικά. Για παράδειγμα, ο Τσάτσκι είναι έξυπνος, ειλικρινής, θαρραλέος, ανεξάρτητος, αλλά είναι και γρήγορος, ατίθασος. Ο Φαμούσοφ είναι γιος της ηλικίας του, αλλά ταυτόχρονα είναι υπέροχος πατέρας. Η Σοφία, αδίστακτη σε σχέση με τον Τσάτσκι, είναι έξυπνη, θαρραλέα και αποφασιστική.

Αλλά η χρήση των «ομιλιών» επωνύμων στο έργο είναι μια άμεση κληρονομιά του κλασικισμού. Στο όνομα του ήρωα ο Griboyedov προσπαθεί να βάλει το κύριο χαρακτηριστικό της προσωπικότητάς του. Για παράδειγμα, το επώνυμο Famusov προέρχεται από το λατινικό fama, που σημαίνει "φήμη". Κατά συνέπεια, ο Φαμούσοφ είναι το άτομο που ανησυχεί περισσότερο για την κοινή γνώμη. Αρκεί να θυμηθούμε την τελευταία του παρατήρηση για να πειστούμε για αυτό: "... Τι θα πει η πριγκίπισσα Μαρία Αλεξέβνα!" Ο Chatsky ήταν αρχικά ο Chadsky. Αυτό το επώνυμο αφήνει να εννοηθεί ότι ο ήρωας ζαλίζεται από τον αγώνα του με τα ήθη μιας αριστοκρατικής κοινωνίας. Ο ήρωας Repetilov είναι επίσης ενδιαφέρον από αυτή την άποψη. Το επώνυμό του συνδέεται με τη γαλλική λέξη repeto - επαναλαμβάνω. Αυτός ο χαρακτήρας είναι το καρικατούρο διπλό του Chatsky. Δεν έχει τη δική του άποψη, αλλά επαναλαμβάνει μόνο τα λόγια των άλλων ανθρώπων, συμπεριλαμβανομένων των λέξεων του Chatsky.

Είναι επίσης σημαντικό να δοθεί προσοχή στην τοποθέτηση των χαρακτήρων. Η κοινωνική σύγκρουση συμβαίνει κυρίως μεταξύ του Τσάνσκι και του Φαμούσοφ. Μια ερωτική αντιπαράθεση χτίζεται μεταξύ του Τσάτσκι, της Σοφίας και του Μόλτσαλιν. Αυτοί είναι οι κύριοι χαρακτήρες. Η μορφή του Chatsky ενώνει την αγάπη και την κοινωνική σύγκρουση.

Το πιο δύσκολο στην κωμωδία «Αλίμονο από το πνεύμα» είναι η εικόνα της Σοφίας. Είναι δύσκολο να το αποδώσουμε σε άτομα που τηρούν τις απόψεις του "περασμένου αιώνα". Σε μια σχέση με τον Μόλτσαλιν, περιφρονεί τη γνώμη της κοινωνίας. Η Σοφία διαβάζει πολύ, αγαπά την τέχνη. Σιχαίνεται τον ηλίθιο Skalozub. Αλλά δεν μπορείτε να την αποκαλέσετε ούτε υποστηρικτή του Τσάνσκι, γιατί σε συνομιλίες μαζί του τον κατακρίνει για την καυστικότητά του, την αδυσώπητη λέξη. Wordταν η λέξη της για την τρέλα του Τσάνσκι που έγινε καθοριστική στη μοίρα του πρωταγωνιστή.

Τόσο μικροί όσο και επεισοδιακοί χαρακτήρες είναι σημαντικοί στο έργο. Για παράδειγμα, η Lisa, η Skalozub εμπλέκονται άμεσα στην ανάπτυξη μιας σύγκρουσης αγάπης, περιπλέκοντας και εμβαθύνοντάς την. Οι επεισοδιακοί χαρακτήρες που εμφανίζονται στους καλεσμένους του Φαμούσοφ (οι Τουγκουχόφσκι, Χρυούμινς, Ζαγορέτσκι) αποκαλύπτουν πληρέστερα τα ήθη της κοινωνίας του Φαμούσοφ.

Ανάπτυξη δραματικής δράσης

Η ανάλυση των δράσεων του "Woe from Wit" θα αποκαλύψει τα συνθετικά χαρακτηριστικά του έργου και τα χαρακτηριστικά της εξέλιξης της δραματικής δράσης.

Η έκθεση της κωμωδίας μπορεί να θεωρηθεί ως όλα τα φαινόμενα της πρώτης πράξης πριν από την άφιξη του Τσάνσκι. Εδώ ο αναγνώστης εξοικειώνεται με τη σκηνή της δράσης και μαθαίνει όχι μόνο για την ερωτική σχέση μεταξύ της Σόφιας και του Μόλτσαλιν, αλλά και για το γεγονός ότι νωρίτερα η Σόφια είχε τρυφερά συναισθήματα για τον Τσάτσκι, ο οποίος είχε φύγει για να περιπλανηθεί σε όλο τον κόσμο. Η εμφάνιση του Chatsky στο έβδομο φαινόμενο της πρώτης πράξης είναι η αρχή. Ακολουθεί η παράλληλη ανάπτυξη κοινωνικών και ερωτικών συγκρούσεων. Η σύγκρουση του Chatsky με την κοινωνία του Famus φτάνει στο αποκορύφωμά του - αυτό είναι το αποκορύφωμα της δράσης. Η τέταρτη πράξη, 14 το φαινόμενο της κωμωδίας (ο τελευταίος μονόλογος του Τσάνσκι) είναι η απογείωση τόσο του κοινού όσο και της γραμμής αγάπης.

Στην απογείωση, ο Τσάντσκι αναγκάζεται να υποχωρήσει μπροστά στην κοινωνία του Φαμού, επειδή είναι μειοψηφία. Αλλά δύσκολα μπορεί να θεωρηθεί ηττημένος. Απλώς η ώρα του Τσάνσκι δεν έχει έρθει ακόμα, μια διάσπαση στο ευγενές περιβάλλον μόλις άρχισε να εμφανίζεται.

Η πρωτοτυπία του έργου

Η έρευνα και η ανάλυση του έργου "Wie from Wit" θα αποκαλύψει τη ζωντανή πρωτοτυπία του. Παραδοσιακά, το Woe From Wit θεωρείται το πρώτο ρωσικό ρεαλιστικό έργο. Παρ 'όλα αυτά, διατηρεί τα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή στον κλασικισμό: επώνυμα "μιλώντας", την ενότητα του χρόνου (τα γεγονότα της κωμωδίας λαμβάνουν χώρα εντός μιας ημέρας), την ενότητα του τόπου (το έργο λαμβάνει χώρα στο σπίτι του Φαμούσοφ). Ωστόσο, ο Griboyedov αρνείται την ενότητα της δράσης: δύο συγκρούσεις αναπτύσσονται παράλληλα στην κωμωδία, η οποία έρχεται σε αντίθεση με τις παραδόσεις του κλασικισμού. Στην εικόνα του πρωταγωνιστή, ο τύπος του ρομαντισμού είναι επίσης σαφώς ορατός: ένας εξαιρετικός ήρωας (Chatsky) σε ασυνήθιστες συνθήκες.

Έτσι, η συνάφεια των προβλημάτων του έργου, η άνευ όρων καινοτομία του, η αφοριστική γλώσσα της κωμωδίας δεν έχουν μόνο μεγάλη σημασία στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας και δράματος, αλλά συμβάλλουν επίσης στη δημοτικότητα της κωμωδίας μεταξύ των σύγχρονων αναγνωστών.

Δοκιμή προϊόντος

1. "Είναι δύσκολο να αντιμετωπιστεί η Sofya Pavlovna χωρίς να είναι συμπαθής" (IA Goncharov).(Η Σοφία προκαλεί συμπάθεια: είναι έξυπνη, αλλά δεν καταλαβαίνει τους ανθρώπους. Δεν έχει ιδέες και πεποιθήσεις. Υπερβολική αυτοεκτίμηση, επιθυμία να υπερασπιστεί τον ασθενέστερο, εμπιστοσύνη, μια "βιβλιοδετημένη" άποψη της ζωής - αυτές είναι οι ιδιότητες που εξηγήστε την αγάπη της για τον Μόλτσαλιν και την απόρριψη του Τσάτσκι.)
2. Ασυμφωνία στην εκτίμησή μου για την προσωπικότητα και τη συμπεριφορά της Σοφίας.
1. Η ειλικρίνεια της συμπεριφοράς ενός κοριτσιού στις σχέσεις με τους ανθρώπους είναι εξαιρετική ποιότητα.(Η Σοφία δεν λέει ψέματα σε κανέναν εκτός από τον πατέρα της. Ο πατέρας αποτελεί εξαίρεση: προβλέπει σκάνδαλο αν μάθει για την αγάπη της για τη «χωρίς ρίζες» γραμματέα («που είναι φτωχός, δεν ταιριάζει με εσένα»). σταμάτησε να αγαπά τον Τσάτσκι, είναι ψυχρός μαζί του, βλέπει ελλείψεις σε αυτό που ήταν τα πλεονεκτήματά της, είναι αρκετά σαρκαστική και ειρωνική. Στη Μόλτσαλιν βλέπει (δυστυχώς!) έναν ειλικρινή, τίμιο, ερωτευμένο μαζί της, αξιοπρεπή, αλλά εξαρτημένο, και συνεπώς συνεσταλμένο άτομο.)
2. Είναι μόλις δεκαεπτά!(Η Σοφία είναι πολύ μικρή, οπότε την αγγίζει η φαινομενική ειλικρίνεια του Μολχάλιν, η ατολμία του, η αμφιβολία για τον εαυτό του, η επιθυμία να αρέσουν σε όλους, ακόμη και η ηλιθιότητα που χλευάζει ο Τσάτσκι. Νομίζω ότι ένα δεκαεφτάχρονο κορίτσι που γνωρίζει τη ζωή μόνο από Τα γαλλικά μυθιστορήματα μπορούν να συγχωρεθούν.)
3. Η ασχήμια της ανατροφής της Σοφίας στο σπίτι του πατέρα της.(Με εκπλήσσει που η Σοφία δεν έχει τις δικές της ιδέες, πεποιθήσεις. Αλλά πού πρέπει να είναι; Ο πατέρας της δεν νοιάστηκε για την ανατροφή της. Itσως ήταν για το καλύτερο: τι θα μπορούσε να διδάξει την κόρη του;! Συναισθηματικά μυθιστορήματα, Κουζνέτσκι περισσότερο , "δεύτερη μητέρα" είναι μια Γαλλίδα που προσλήφθηκε από τον πατέρα της, κοσμικά κουτσομπολιά - εδώ πήρε τη γνώση της ζωής. Έξυπνη από τη φύση της, η Σοφία δεν έλαβε πνευματική τροφή και δημιούργησε τον δικό της φανταστικό κόσμο, στον οποίο ένιωθε ερωμένη , προστάτιδα των αδύναμων. Από οίκτο για τη Σιωπή, γεννήθηκε η αγάπη. Την καταλαβαίνω., και ως εκ τούτου συγχωρώ πολλά.)
4. Τι επηρέασε τη στάση της Σοφίας απέναντι στον Τσάτσκι;(Η άφιξη του Chatsky, η δραστηριότητά του, οι καυστικές δηλώσεις για το τι έγινε αγαπητό σε αυτήν, η Sophia αντιλήφθηκε (και σωστά!) Ως μια προσπάθεια για τον κόσμο που εφηύρε. Νομίζω ότι αν ο Chatsky ήταν πιο προσεκτικός στις δηλώσεις του (ειδικά για τον Molchalin!), Αυτή θα διαφωνούσε μαζί του, υπερασπιζόμενος την αθωότητά της, και έτσι, ο θυμός του, η καυστικότητα του προκάλεσε εχθρική στάση απέναντί ​​του (άλλωστε, πίστευε στην αγάπη του Μόλτσαλιν). Μου είναι δύσκολο να κατηγορήσω τη Σοφία γι 'αυτό. Και πάλι, η απειρία της , η άγνοια της ζωής και οι άνθρωποι φταίνε. Καταλαβαίνω την κατάστασή της, τον ειλικρινή ενθουσιασμό όταν ο Μολτσάλιν έπεσε από το άλογό του και λυπάμαι για το κορίτσι που επέτρεψε στον εαυτό του να εξαπατηθεί έτσι.) Υλικό από τον ιστότοπο
5. Πώς θα επηρεάσει το σκληρό μάθημα που της δόθηκε στη Σοφία;(Νομίζω ότι θα την αλλάξει, αν και δεν είμαι σίγουρος αν προς το καλύτερο. Perhapsσως η υποκρισία του Molchalin να καταστρέψει την πίστη της στους ανθρώπους, στην ειλικρίνεια και την ευπρέπεια τους. Τι θα μείνει στη ζωή της; Δεν υπήρχαν ιδέες, πεποιθήσεις, δημόσια συμφέροντα πριν, και δεν υπάρχει πουθενά για να πάρουν. Η τυχαία φήμη για την τρέλα του Τσάνσκι, η οποία, εξάλλου, είδε τον εξευτελισμό της, τους αποξένωσε για πάντα η μία από την άλλη. Θα γίνει η Σοφία κυρία Σκαλοζούμπ; Αυτός είναι ο τελικός ηθικός θάνατος. Συγγνώμη για το κορίτσι!)
3. Η πολυπλοκότητα της σχέσης με τη Σοφία είναι αναπόφευκτη.(Η Young Famusova είναι πλεγμένη από αντιφάσεις. Μετά τον Τσάτσκι, είναι η πιο τραγική φιγούρα της κωμωδίας).