Γυναικεία πορτρέτα και οι συγγραφείς τους. Το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς στις εικόνες των διάσημων καλλιτεχνών

Το πορτρέτο στη ζωγραφική είναι ένα είδος εικαστικές τέχνεςστην οποία οι καλλιτέχνες δεν επιτυγχάνουν τόσο πολύ Εξωτερική ομοιότηταΠόσο καιρό προσπαθήστε να σκεφτείτε εσωτερική φύση ενός ατόμου που απεικονίζεται. Το πορτρέτο μπορεί να είναι ατομικό και συλλογικό, ο κύριος καλλιτέχνης δημιουργεί μια εικόνα τυπική μιας συγκεκριμένης εποχής.

Ιστορία του είδους

Όσο για το χρόνο Αντίκες τέχνη. Στο νησί της Κρήτης κατά τη διάρκεια ανασκαφών, βρέθηκαν πολλές τοιχογραφίες με εικόνες γυναικών. Άλλα μνημεία της τέχνης ανήκουν στην Αίγυπτο, υπήρχαν ξύλινες σανίδες με πορτρέτα που απεικονίζονται σε αυτά στην τεχνική της Encoustics (αυτά είναι όπως τα χρώματα με βάση το κερί). Την εποχή του Μεσαίωνα, το πορτρέτο στη ζωγραφική υπήρχε μόνο για την εικόνα των δωρητών και ήταν μέρος του συνόλου Σύνθεση τέχνης σε θρησκευτικά θέματα.

Ζωγραφική ακμάζει έπεσε στην Αναγέννηση. Οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης κήρυξαν Ανθρωπιστικές ιδέες Και πήραν τη βάση του κόσμου ενός ξεχωριστού προσώπου, τα τοπία και το εσωτερικό έλαβαν μέτρια ρόλο του φόντου. Το αριστούργημα εκείνης της εποχής ήταν η "Joconda" και ο συγγραφέας Leonardo da Vinci έγινε διάσημος για τον αιώνα.

Ο Τίνας έκανε μια τεράστια συμβολή στην ανάπτυξη του είδους, δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί πορτρέτων των σύγχρονων του. Αυτοδιαφυγές τέτοιων καλλιτεχνών όπως το Yang Van Eyk και το Albrecht Durer είναι παραδείγματα για πολλούς καλλιτέχνες πορτρέτου.

Γυναίκα πορτρέτο στη ζωγραφική

Το αιώνιο θέμα της τέχνης είναι η εικόνα της εικόνας μιας γυναίκας. Κάθε εποχή αντλεί ιδανικό των γυναικών και ο χαρακτήρας της προσέλκυσε ιδιαίτερη προσοχή πολλών καλλιτεχνών. Κοιτάζοντας το πορτρέτο αυτών των χρόνων, μπορούμε να δούμε πώς να κατευνάψουμε και εσωτερικός κόσμος επηρεάζουν ορισμένα γεγονότα Δημόσια ζωή, τέχνη, λογοτεχνία, μόδα.

Η τέχνη της Ρωσίας γενικά, και το πορτρέτο στη ζωγραφική ειδικότερα, δείχνουν πώς το ιδανικό άλλαξε εδώ και αιώνες Γυναικεία ομορφιά. Αυτό οφείλεται στην αλλαγή της κοσμοθεωρίας, των συνήθειων, των τελωνείων, με την αλλαγή των κυβερνητικών συστημάτων, των γενεών.

Εικόνες των γυναικών

Μέχρι το τέλος του 18ου αιώνα, ένα ρωσικό πορτρέτο στη ζωγραφική φτάνει στην υψηλότερη ακμή. Και ένα από τα πιο σημαντικά και πιο δημοφιλή θέματα είναι η εικόνα μιας γυναικείας γοητείας. Οι γυναίκες φλερτ και σαγηνευτικές γυναίκες εμφανίζονται στον καμβά. Και σε πορτρέτα των καλλιτεχνών των αλλοδαπών, οι ρωσικές κυρίες και η νεαρή κοπέλα μοιάζουν με κούκλες, είναι heuma και χαμογελώντας παιχνιδιάρικα, και αυτό μοιάζει με ένα άλλο.

Ρώσοι καλλιτέχνες i.p. ARGUNOV, D.G.LEVITSKY, V.L. Borovikovsky δείτε μια γυναίκα με διαφορετικό τρόπο. Κάνουν ψυχολογική ανάκαμψη, την εξειδίκευση χαρακτήρων σε ένα θηλυκό πορτρέτο. Στη ζωγραφική, προσπαθήστε να αναπνεύσετε ζωντανά και Αγορά εικόνας Τα ηθικά, τα γούστα και τα mods της εποχής των γυναικών vsevladia. Βλέπουμε ολόκληρο το φάσμα γυναικεία χαρακτήρες: Μη έγκυρη κρύα ομορφιά και απαλή μαλακή ονειρική, Coquety και σεμνότητα, ψυχρή γοητεία και σοβαρό απόρρητο με το κλείσιμο. Αλλά για να αποφανθεί στις καρδιές των ανδρών είναι το κύριο πράγμα.

Νέα ιδανικά

Η εποχή του ρομαντισμού του 19ου αιώνα έχει σχεδιαστεί για να δείξει ιδιαίτερη ευαισθησία στη γυναίκα και τις λεπτές κινήσεις της ψυχής. Δημιουργικότητα Karamzin, Zhukovsky ένα τεράστιο αντίκτυπο Σε καλλιτέχνες στις αρχές του αιώνα, για παράδειγμα, O.A. Κυπριακό. Οι καμβάδες τους αντανακλούσαν όλα τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού στο είδος. Ρομαντική όπερα A.N. TheVstovsky "Askoldova Tomb" είναι 1835).

Αλλά από τα μέσα του αιώνα, ο λόφος και η ονειροπόληση των γυναικών εικόνων εξαφανίζονται χωρίς ίχνος. Στις φωτογραφίες αυτής της περιόδου, μπορούν να μελετηθούν μοντέρνες τάσεις. Προσεκτικά αποφορτισμένα φτερά σε καπέλα, κοσμήματα, δαντέλα, λάτρης των λεπτομερειών, οι καλλιτέχνες συχνά ξεχνούν τον ίδιο τον χαρακτήρα. Στις εικόνες των κοσμικών ομορφιών βασιλεύει, και δεν υπάρχει πλέον η καρδιά και η απλότητα.

Αλλά μερικοί καλλιτέχνες των αρχών του αιώνα, ειδικότερα, βενετσιάνικα και τροπινίνης, στην αναζήτηση εικόνων "ζωντανής" Απλούς ανθρώπους. Η κίνηση του "κοινού" γυναικείου πορτρέτου εμφανίστηκε, δημιουργείται μια εξιδανικευμένη εικόνα των γυναικών εργαζομένων.

Εικόνες Κ. Petrova-Vodkina

Ο νέος αιώνας χαρακτηρίζεται από την εξεύρεση νέων μορφών στο πορτρέτο του είδους. Στη ζωγραφική (6η τάξη των σχολείων στα διδάγματα εξετάζει λεπτομερώς το θέμα "Εικόνες των γυναικών") Οι καλλιτέχνες στρέφονται στο παρελθόν και το μέλλον αναζητώντας ένα θηλυκό ιδανικό. Το θέμα της μητρότητας και της θηλυκότητας καταλαμβάνει ένα μεγάλο μέρος στο έργο του V. Petrov-Vodkina. Στο έργο της "μητέρας", ο καλλιτέχνης πέτυχε μια πλήρη αποκάλυψη του θέματος. Η εικόνα του είναι μια ευτυχία της οικογένειας ύμνου και η αγιότητα της αγάπης. Στην εικόνα της μητέρας, αισθανόμαστε ηθική δύναμη, καθαριότητα και ανύψωση, πιέζοντας το παιδί στον εαυτό σας, μοιάζει με τη Madonna.

Εικόνα "Η Παναγία μας. Ίδιος κακός καρδιές"Γράφτηκε στα χρόνια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, είναι η πνευματική αντίδραση του καλλιτέχνη στα αιματηρά γεγονότα αυτών των χρόνων. Δημιούργησε μια πανέμορφη και λιπαρή εικόνα, η οποία στο βάθος της έκθεσης είναι ένα από τα ισχυρότερα στο έργο του.

Η εικόνα μιας γυναίκας άλλαξε από την εποχή της εποχής, αλλά διατηρήθηκε τα κύρια χαρακτηριστικά νεφρών: ομορφιά, τρυφερότητα, μητρότητα.

Rembrandt Wang Rhine Saskovia με τη μορφή χλωρίδας. Γυναίκα στο θέαμα φυλακή (λουλούδια). Εδώ, καθώς αυτή η εικόνα είναι αποκρυπτημένη. Λουλούδια στα χέρια της Σάσκας, σαν να είναι η ράβδος. Η κεφαλή στο κεφάλι φαίνεται να είναι ένα στέμμα. Γυναίκα τον εαυτό της, σαν τη βασίλισσα της άγριας ζωής.

Rafael Santi Madonna Raphael. Η εικόνα είναι παλιά, αλλά όμορφη. Οι καλλιτέχνες υπογραμμίζουν στα έργα τους μόνο τα πιο όμορφα, και αυτή είναι μια μητέρα με παιδιά. Ο Rafael Santi αποφάσισε να μην διαφέρει από τους υπόλοιπους καλλιτέχνες και έγραψε μια φωτογραφία της Madonna. Πιστεύω ότι αυτή η εικόνα αξίζει την τιμή και την υψηλή βαθμολογία.

Rafael Santi κυρία με μονόκερο. Η φαντασία του καλλιτέχνη ήταν κομψή. Γράψτε μια κυρία με μονόκερο, το πλάσμα που η δημιουργία της ίδιας της μαγείας δεν μπορούσε να αποτελέσει αντικείμενο της αξιότιμης τέχνης του ίδιου του Rafael Santi. Για να μιλήσετε για την ομορφιά της κυρίας νομίζω ότι δεν έχει νόημα. Αυτή η γυναίκα είναι εξαιρετική.

Rafael Santi. Μικρή Madonna Cauawaer. Ιταλικός ζωγράφος Ι.
Αρχιτέκτονας ένα από τα περισσότερα
Μεγάλοι καλλιτέχνες στο σύνολό τους
Παγκόσμια ιστορία, κύριος
Η Madonn, απεικόνισε μια άλλη μαντόνα με ξανθά μαλλιά και ένα παιδί στην αγκαλιά του. Η απλότητα του προσώπου και της εμφάνισής της, με χτυπάει.

Sandro Botticelli Madonna με το μωρό και τους αγγέλους. Είναι σαφές στην εικόνα που ακόμη και οι άγγελοι θαυμάζουν unarthly ομορφιά Αυτή η ασύγκριτα όμορφη γυναίκα. Οι λαβές τους τεντώνουν σε αυτήν, καθώς τα παιδιά χειρίζονται να τεντώνονται στη μητέρα. Άγγελοι - Πρεσβευτές του Θεού.

Sandro botticelli. Αφροδίτη και Άρη. Η εικόνα γράφτηκε το 1483. Είναι γραμμένο, ίσως
σχετικά με τη σειρά της εμπορικής οικογένειας
Vespucci. Ένας ιστορικός πρότεινε ότι ο Άρης απεικονίζεται με κλειστό
μάτια επειδή
υπό επιρροή
αφρισμένες ουσίες. Και έτσι ή όχι, κανείς δεν ξέρει.

Zinaida Serebryakov Κορμιλίτσα με ένα παιδί. Πόσο όμορφες και υπέροχες ρωσικές γυναίκες είναι όμορφες. Και να είσαι μητέρα - αυτό είναι ένα κατόρθωμα. Όντας μια μητέρα των παιδιών και πάντα φαίνονται καλά - αυτό δεν είναι μόνο μεγάλη τέχνη, αλλά και σκληρή δουλειά.

Ivan Petrovich Argunov Πορτρέτο της αυτοκράτειρας Catherine δεύτερη. 1762 Ι. Π. Argunov
Έλαβε μια υπεύθυνη παραγγελία
- Δημιουργία πορτρέτου
Empress Catherine II. Βλέποντας το πορτρέτο μου,
Γράφτηκε από τον Ιβάν
Petrovich "Mount", η Catherine ήταν
ευχάριστα έκπληκτος.

Ivan Petrovich Argunov Εικόνες του Argunov. Πορτρέτο της Lobanova-Rostovskaya. Απλά βλέπετε τι έχει λεπτή μέση. Οι γυναίκες εκείνης της εποχής προσπάθησαν να ακολουθήσουν το σχήμα τους. Πανεμορφη Πλούσια ρούχαδιακοσμημένος πολύτιμοι λίθοι Ακόμη και η εμφάνιση ακόμη και στις πιο άσχημες γυναίκες.

Ivan Petrovich Argunov Πορτρέτο ενός άγνωστου σε μια αγροτική φορεσιά. Ένα από τα διάσημα
έργα ρωσικών
καλλιτέχνης. Πορτρέτο
Άγνωστο αντανακλά το ενδιαφέρον
σε αγροτικά θέματα,
Εμφανίστηκε εκείνη την εποχή
Ρωσική κοινωνία. Το ενδιαφέρον προκαλείται από την προέλευση του ίδιου του συγγραφέα.

Εικόνες διάσημους καλλιτέχνες Αποθηκεύστε τα μυστικά των ανθρώπων που απεικονίζονται πάνω τους. Σας προτείνουμε να περπατήσετε μέσω του εικονικού Γκαλερί εικόνων Και να εξερευνήσετε τις ιστορίες των γυναικών από έργα ζωγραφικής. Αυτές οι ιστορίες μπορούν να είναι ρομαντικές, μυστικιστικές ή απλά αστείες.

Αυτό το έργο τέχνης είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες ζωγραφικής, για πρώτη φορά, υποβλήθηκε στο Δικαστήριο της Ιταλίας, όπου ευνόησε τους κριτικούς. Ο Karl Brylov ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης της Ρωσίας που έγινε διάσημος στην Ασφαλής Ευρώπη. Για μεγάλο χρονικό διάστημα υποτίθεται ότι αυτή η εικόνα είναι ένα πορτρέτο μιας νεαρής Countess Yulia Samoilova, την οποία ο καλλιτέχνης αγάπησε πάρα πολύ και συχνά απεικονίζεται στις καμβά του. Για παράδειγμα, στην εικόνα "Τελευταία Ημέρα Πομπηία", τρεις χαρακτήρες ταυτόχρονα έχουν τα χαρακτηριστικά του προσώπου της Julia Samoilova. Ωστόσο, κατά τη σύγκριση της εικόνας "ιππέα" με πορτρέτα της Countess, το οποίο ο Brullov έγραψε αργότερα, γίνεται σαφές ότι η εικόνα δεν είναι Yulia Samoilova. Αλλά ποιος? Σε έναν από τους πίνακές του, ο Karl Brullov απεικονίζει μια Countess Samoilov με τον μαθητή του Giovannina, σε μια άλλη εικόνα ζωγράφισε την ίδια Countess με την υιοθετήρια κόρη Amacylia. Οι ερευνητές της δημιουργικότητας του Bryullov ήρθαν στο συμπέρασμα ότι αυτά τα κορίτσια απεικονίστηκαν στην εικόνα, η οποία έθεσε το Countess. Αλλά οι εικόνες των διάσημων καλλιτεχνών συνήθως φέρουν ένα είδος αίνιγμα. Για να λύσετε ένα αίνιγμα αυτής της εικόνας, πρέπει να κοιτάξετε το σκυλί στο κολάρο, το οποίο απεικονίζεται ο καλλιτέχνης κοντά σε ένα κοριτσάκι. Το επώνυμο των ιδιοκτητών του είναι γραμμένο στο Collar - Samoilov.

Φαίνεται ότι η εικόνα "Alenushka" δημιουργήθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα γνωστό σε όλους. Πιστεύεται ότι η Vasnetsov στην εικόνα της θλιβερού ηρωίνης της ρωσικής επικής επέβαλε ένα κορίτσι με τον οποίο η τύχη του έφερε στο χωριό Akhtyrka. Μιλώντας για αυτόν τον καμβά, πολλοί οδηγούν την προσφορά του Vasnetsov, όπου παραδέχεται ότι η εικόνα της Alenushka έχει εγκατασταθεί καιρό στο κεφάλι του, αλλά η τελική έκδοση του πορτρέτου σχηματίστηκε όταν γνώρισε ένα απλό κορίτσι στο χωριό Akhtyrka. Αλλά είναι; Σε μία από τις νότες του καλλιτέχνη, μπορείτε να διαβάσετε την αληθινή ιστορία της γραφής της εικόνας. Ο Vasnetsov παραδέχεται ότι, παρόλο που έχει ήδη ένα σκίτσο μιας εικόνας που γράφτηκε από αυτό το απλό κορίτσι, αλλά αυτό δεν είναι φυσικά είδη. Ο καλλιτέχνης ενέπνευσε πραγματικά τα μάτια του μαμούθ μαμούθ. Ομολόγησε ότι τα μάτια αυτού του συγκεκριμένου κοριτσιού τον χαρούμε παντού και εγκαταστάθηκαν στην ψυχή του. Ποιος είναι ο αγαπημένος του Mamontov; Φυσικά, η εικόνα της είναι ένα σημάδι των εραστών ζωγραφικής, επειδή είναι ακριβώς η ζωγραφική του Serov "κορίτσι με ροδάκινα". Τώρα, γνωρίζοντας την αποκάλυψη του καλλιτέχνη, στην Alyonushka μπορείτε εύκολα να βρείτε τα χαρακτηριστικά του προσώπου των όψεων μαμούθ.

Μερικές φορές οι εικόνες των διάσημων καλλιτεχνών εκπλήσσονται από το γεγονός ότι ένα τέτοιο οικόπεδο προήλθε από, μερικές φορές πηγές έμπνευσης είναι απροσδόκητα. Αυτό μπορεί να ειπωθεί για την ιστορία της γραφής του ιστού " Άνισος γάμος" Ένας αριστοκράτης από τη Μόσχα αποφάσισε να εγγράψει απομνημονεύματα, όπου είπε για όλους τους συγγενείς του, συμπεριλαμβανομένου του θείου του Σεργκέι Varentsov. Το 1862, αυτός ο θείος, που είναι ένας νεαρός άνδρας, ξαφνικά ερωτεύτηκε την ωραία κόρη του εμπόρου Rybnikov - Σόφια. Και ερωτεύτηκαν τόσο πολύ που ακόμη και έβγαλαν, αλλά αρνήθηκε. Ο υπολογισμός του πατέρα του κοριτσιού δεν ήθελε να δώσει την κόρη της να παντρευτεί ένα νεαρό και επιπόλατο να κρεμάσει, αλλά προτιμούσε να δώσει το χέρι τους στους ηλικιωμένους και όχι τον φτωχό έμπορο το μπάσκετ (είναι ενδιαφέρον ότι ο "ηλικιωμένος" ο νυμφίος ήταν 38 χρονών). Για μια κακή σύμπτωση, ο νεαρός varentsov έπρεπε να παίξει το ρόλο του Shafher σε αυτό το γάμο. Ο καλλιτέχνης Vasily Pukirev είναι τόσο εμπλουτισμένος με αυτή την ιστορία και τη βασανιστήρια Αγάπη καρδιάΤι δημιούργησε αυτόν τον καμβά. Χάρη σε αυτή την εικόνα, ο Vasily Pukirev έλαβε τον τίτλο του καθηγητή, καθώς και καλά χρήματα: ο συλλέκτης ζωγραφικής Borisovsky Borisovsky αγόρασε αμέσως τον καμβά, και τον έκανε ήδη. Είναι αλήθεια, ο καμβάς του Pukirev έπρεπε να επαναλάβει λίγο, επειδή ο Varentsov δεν γνώριζε τον εαυτό του σε αυτή την εικόνα. Ο καλλιτέχνης που απεικονίστηκε με ακρίβεια το Varentsov στο έργο του ότι λόγω της δημοτικότητας της ζωγραφικής, η δυστυχισμένη αγάπη του άρχισε να συζητά όλη τη Μόσχα. Ως αποτέλεσμα, ο Pukirev έπρεπε να ξαναγράψει το πρόσωπο του λουτρού και τώρα, κοιτάζοντας την εικόνα, το κοινό βλέπει στην εικόνα του ίδιου του Pukireva.

Εικόνα "Πορτρέτο του Μ. Ι. Lopukhina" Το έργο του Vladimir Borovikovsky

Αυτή η εικόνα δημιουργήθηκε το 1797 και είναι ένα ρομαντικό Γυναικεία εικόνα. Ήδη περισσότερο από έναν αιώνα θαυμάζει τα μάτια του κοινού και τα σημάδια της ζωγραφικής θεωρούν ότι είναι ένας συναισθηματισμός. Οι εικόνες των διάσημων καλλιτεχνών συχνά συνοδεύονται από μυστικιστικά μειονεκτήματα. Ένα τέτοιο πρωτοφανές συνδέεται με αυτή την εικόνα. Η εικόνα της 18χρονης ομορφιάς είναι η πρώτη στην ιστορία της Ρωσίας ζωγραφικής, που έλαβε ο μυστικισμός. Το κορίτσι που απεικονίζεται στο πορτρέτο ήταν η κόρη του Count Ivan Tolstoy. Στο έτος της σύνταξης ενός πορτρέτου, σημείωσε με τον Stepan Lopukhin, ο οποίος υπηρέτησε στη διοίκηση του Παύλου Ι. Αμέσως μετά το γάμο, ο σύζυγος διέταξε το πορτρέτο του Borovikovsky της αγαπημένης της συζύγου. Ο γάμος διήρκεσε για μεγάλο χρονικό διάστημα, επειδή 3 χρόνια μετά το γάμο, η νεαρή πριγκίπισσα πέθανε από την ασθένεια - char. Μια εικόνα με ένα πορτρέτο μιας κόρης, ένας άψογος πατέρας αγόρασε τον γιοτρό και κρεμασμένο στο σπίτι της. Πρέπει να ειπωθεί ότι το γράφημα Tolestoy ήταν ένας μάγος του Masonic Lodge και ήταν λάτρης των μυστικιστών. Υπήρχαν φήμες ότι το γράφημα με τη βοήθεια της μαγείας ήταν σε θέση να προκαλέσει το πνεύμα της αποθανόντης κόρης του και να τον αναπνέσει στην εικόνα του Borovikovsky. Δεν υπάρχει δικαιοσύνη - κάθε κορίτσι που κοίταξε το πορτρέτο σίγουρα θα πεθάνει. Έφεραν ακόμη και "πολύ αξιόπιστα γεγονότα" ότι το πορτρέτο κατέστρεψε τουλάχιστον δώδεκα νεαρά κορίτσια. Ευτυχώς για τους απογόνους, ο Tretyakov δεν πίστευε στον μυστικισμό και αργότερα, ο αιώνας αγόρασε μια φωτογραφία που θα μπορούσαν τώρα να δουν εκατομμύρια θεατές στη γκαλερί του ονόματός του.

Οι πίνακες των διάσημων καλλιτεχνών διακρίνουν το γεγονός ότι είναι θυμωμένοι στα έργα τους Γυναικεία ιδανική. Ακόμη και απεικονίζει την Madonna, καλλιτέχνες όλων των εποχών χωρίς κλάδο της συνείδησης έγραψε πορτρέτα του αγαπημένου τους, πολλοί από τους οποίους ήταν οι γυναίκες δεν ήταν η πιο ευγενήστε. Για παράδειγμα, οι ερευνητές του Δημιουργού του Rafael λένε ότι ο καλλιτέχνης αποφάσισε έναν από τους δρόμους της κόρης της Ρώμης του φτωχού Pearary - Fornarin. Ο καλλιτέχνης ερωτεύτηκε μαζί της. Ο Ραφαήλ, ο οποίος στη συνέχεια ήταν ευρέως γνωστός και κράτησε ένα υψηλό βήμα στην κοινωνική σκάλα, αγόρασε ένα κορίτσι από τον πατέρα της και έβγαλε γι 'αυτήν Πολυτελές σπίτι. Ο καλλιτέχνης το θεωρεί ιδανικό της ομορφιάς και έζησε μαζί της στο ίδιο το θάνατό του 12 ετών. Αλλά λένε ότι η ίδια η ομορφιά δεν διέφερε στην πίστη στον ευεργέτη του και τον έδωσε εντολή τα κέρατα τόσο με τους μαθητές του καλλιτέχνη, όσο και με εκείνους που διέταξαν εικόνες. Μετά το θάνατο του Ραφαήλ λόγω της φήμης αυτής της γυναίκας, ο Πάπας δεν ήθελε καν να τον αποσυνδέσει, επειδή η Brovarina στάθηκε κοντά. Παρά το γεγονός αυτό, είναι το πρόσωπο του εργοδηγού που βλέπουμε στην εικόνα " Sistine Madonna" Ο Rafael επίσης προωθήσει το πρόσωπό της πολλών άλλων με το χέρι του.

Παιδιά, βάζουμε την ψυχή στον ιστότοπο. Έτσι
Τι ανοίγετε αυτή την ομορφιά. Ευχαριστώ για την έμπνευση και τις χήνες.
Ελάτε μαζί μας Facebook. και Σε επαφή με

Σχετικά με την εικόνα Γνωρίζουμε για πρώτη φορά δύο πράγματα: ο συγγραφέας και, ενδεχομένως, η ιστορία του καμβά. Αλλά για τη μοίρα εκείνων που μας κοιτάζουν από τον καμβά, δεν γνωρίζουμε τόσο πολύ.

δικτυακός τόπος Αποφάσισα να πω για τις γυναίκες των οποίων τα πρόσωπα είναι γνωστά καλά, και οι ιστορίες τους δεν είναι.

Zhanna Samari
Auguste Renoir, "Πορτρέτο μιας ηθοποιού Zhanna Samari", 1877

Ηθοποιός Zhanna Samari, αν και δεν μπορούσε να γίνει ένα αστέρι της σκηνής (έπαιξε κυρίως κανείς), αλλά ήταν τυχερός σε κάτι άλλο: για κάποιο χρονικό διάστημα έζησε κοντά στο εργαστήριο του Renoire, ο οποίος το 1877-1878 έγραψε τέσσερα από τα πορτρέτα της , έτσι δοξάζοντας πολύ περισσότερο τι θα μπορούσε να το κάνει καριέρα ηθοποιού. Η Zhanna έπαιξε σε παραστάσεις ηλικίας 18 ετών, στις 25 παντρεύτηκαν και γεννήθηκαν τρία παιδιά, έγραψαν ακόμη και ένα παιδικό βιβλίο. Αλλά αυτή η γοητευτική κυρία ζούσε, δυστυχώς, όχι μακρά: σε 33 χρόνια αρρωστήθηκα με κοιλιακό τυφοειδή και πέθανε.

Τράπεζαιλια Γκαλεράνη
Leonardo da Vinci, "κυρία με το βουνό",
1489-1490

Το Hisliily Gallerani ήταν ένα κορίτσι από μια ευγενή ιταλική οικογένεια, η οποία στην ηλικία των 10 ετών (!) Έχει ήδη ασχοληθεί. Ωστόσο, όταν το κορίτσι ήταν 14, η δέσμευση για άγνωστους λόγους τερματίστηκε και η εκκλησία στάλθηκε στο μοναστήρι, όπου συναντήθηκε (ή όλα αυτά προσαρμόστηκαν) με τον Δούκα του Μιλάνου Louis Sforza. Το μυθιστόρημα, το μυθιστόρημα, ο δούκας έβαλε το κορίτσι στο κάστρο του, αλλά ο δούκας έβαλε το κορίτσι στο κάστρο του, αλλά τότε ήταν καιρός να ενταχθούν στον δυναμικό γάμο με μια άλλη γυναίκα, ο οποίος, φυσικά, δεν μου άρεσε η παρουσία του κυρία στο σπίτι τους. Στη συνέχεια, μετά το Galler του Θεού, ο δούκας πήρε το γιο της, και παντρεύτηκε το φτωχό γράφημα.

Σε αυτόν τον γάμο, ο Τσοκέτα γεννήθηκε σε τέσσερα παιδιά, κράτησε ένα λογοτεχνικό σαλόνι σχεδόν το πρώτο λογοτεχνικό σαλόνι στην Ευρώπη, ήταν στον δούκα σε ένα πάρτι και έπαιξε με το παιδί του με ευχαρίστηση νέα ερωμένη. Μετά από μια στιγμή, ο σύζυγος σκοτώθηκε, ο πόλεμος σκοτώθηκε, έχασε την ευημερία της και βρήκε καταφύγιο στο σπίτι της αδελφής της πολύ συζύγου του δούκα - εδώ σε τέτοιες θαυμάσιες σχέσεις που κατόρθωσε να είναι με τους ανθρώπους. Μετά τον πόλεμο, η Γκαλεράνη επέστρεψε την περιουσία του, όπου ζούσε μέχρι το θάνατό του ηλικίας 63 ετών.

Zinaida Yusupov
V.a. Serov, "Πορτρέτο της πριγκίπισσας Zinaida Yusupova", 1902

Η πλουσιότερη ρωσική κληρονόμος, το τελευταίο από το είδος του Yusupov, η πριγκίπισσα Zinaida ήταν απίστευτα καλή για τον εαυτό του και, παρά το γεγονός ότι οι τοποθεσίες της αναζητούσαν μεταξύ των άλλων επιχειρήσεων του Αυγούστου, ήθελε να παντρευτεί την αγάπη. Συνειδητοποίησε την επιθυμία της: Ο γάμος ήταν χαρούμενος και έφερε δύο γιους. Η Yusupova έχει περάσει πολύ χρόνο και δυνάμεις Φιλανθρωπικές δραστηριότητεςΚαι μετά την επανάσταση τη συνέχισε και στη μετανάστευση. Ο αγαπημένος μεγαλύτερος γιος πέθανε σε μια μονομαχία όταν η πριγκίπισσα ήταν 47 ετών, και δεν επέστρεψε αυτή την απώλεια. Από την αρχή της αναταραχής του Yusupov, η Petersburg έφυγε και εγκαταστάθηκε στη Ρώμη, και μετά το θάνατο του συζύγου, η πριγκίπισσα μετακόμισε στο γιο του στο Παρίσι, όπου πέρασε τα υπόλοιπα τις μέρες του.

Μαρία Λοπούκιννα
V.l. Borovikovsky, "Πορτρέτο του Μ.Ι. Lopukhina ", 1797

Ο Borovikovsky έγραψε πολλά πορτρέτα της ρωσικής ευγένειας, αλλά αυτό είναι το πιο γοητευτικό. Η Μαρία Λοπούχα, ένας εκπρόσωπος της μέτρησης του Τολστά, εμφανίζεται εδώ σε μια ήπια ηλικία 18 ετών. Το πορτρέτο παραγγέλθηκε από τον σύζυγό της Stepan Abrahamovich Lopukhin λίγο μετά το γάμο. Ευκολία και μια ελαφρώς αναπτυσσόμενη εμφάνιση φαίνεται να είναι η συνήθης θέση για ένα τέτοιο πορτρέτο της εποχής του συναισθηματισμού, αν τα σημάδια του μελαγχολικού και του ποιητικού lave. Την τύχη αυτού Μυστηριώδες κορίτσι Αποδείχθηκε ότι ήταν λυπηρό: Μετά από μόλις 6 χρόνια μετά τη σύνταξη, η ζωγραφική της Μαρίας πέθανε από τη Χάθεκα.

Jovaanin και amacil pacini
Karl Brullov, "ιππέα", 1832

"Ιππέα" Bryullov - λαμπρός parade πορτρέτοΣτην οποία όλα είναι πολυτελή: και η φωτεινότητα των χρωμάτων, και η ρουφηξιά των κουρτίνων, και η ομορφιά των μοντέλων. Εμφανίζει δύο κορίτσια που ξεκίνησαν το επώνυμο: Senior Jovanin κάθεται σε ένα άλογο, η νεότερη amacilia την κοιτάζει με μια βεράντα. Η εικόνα του Karl Bhorrylov - ο μακροπρόθεσμος αγαπημένος του - διέταξε την υιοθεσία τους μητέρα, Countess Julia Pavlovna Samoilova, ένα Ομορφες γυναίκες Ρωσία και ο κληρονόμος του κολοσσιαίου κράτους. Οι ωριμασμένες κόρες Countess εγγυάται μια μεγάλη προίκα. Αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν σχεδόν σπασμένο σε γήρας, και στη συνέχεια Κόρες υποδοχής Ο Jovanin και η Amacilia μέσω του Δικαστηρίου κατηγορήθηκαν για το Συμβούλιο των υποσχεθέντων χρημάτων και περιουσίας.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, "Γέννηση της Αφροδίτης",
1482-1486

Στη διάσημη εικόνα του Botticelli απεικόνισε το Simonetta Vespucci - την πρώτη ομορφιά της ανθισμένης αναγέννησης. Η Simonetta γεννήθηκε σε μια πλούσια οικογένεια, στην ηλικία των 16 παντρεμένων Marco Vespucci (ένας συγγενής του Amerigo Vespucci, "άνοιξε" την Αμερική και ο οποίος έδωσε την ήπειρο του ονόματός του). Μετά τον γάμο, οι νεόνυμφοι εγκαταστάθηκαν στη Φλωρεντία, υιοθετήθηκαν στο Δικαστήριο του Lorenzo Medici, εκείνη την περίοδο, διάσημη σε καταπράσινους φορείς και τεχνικές.

Όμορφη, ενώ πολύ μέτρια και φιλική Simonetta έπεσε γρήγορα ερωτευμένος με τους άνδρες της Φλωρεντίας. Ο κυβερνήτης της Φλωρεντίας Lorenzo προσπάθησε να φροντίσει γι 'αυτήν, αλλά ο αδελφός του Juliano ήταν πιο ενεργός. Η ομορφιά της Simonetti ενέπνευσε πολλούς καλλιτέχνες της εποχής, μεταξύ των οποίων ήταν η Sandro Botticelli. Πιστεύεται ότι από τη συνάντησή τους, το μοντέλο όλων των βούρτσα της Madonn και της Venus Botticelli ήταν η Simonetta. Στην ηλικία των 23 ετών, η Simonette πέθανε από την Chatheka, παρά τις προσπάθειες των καλύτερων ιατρών του δικαστηρίου. Μετά από αυτό, ο καλλιτέχνης απεικονίζει το MUZ του μόνο στη μνήμη και στην ηλικία που κέρδισε, έτσι ώστε να τουφθεί δίπλα της, η οποία εκπληρώθηκε.

Βέρα Mamontov
V.a. Serov, "Κορίτσι με ροδάκινα", 1887

Σάμη Διάσημη εικόνα Οι πλοίαρχοι πορτραίτο Valentina Serov γράφτηκαν στο αρχοντικό του πλούσιου βιομηχανοποιητή Savva Ivanovich Mamontov. Καθημερινά κατά τη διάρκεια δύο μηνών ο καλλιτέχνης έθεσε την κόρη του, την 12χρονη πίστη. Η κοπέλα μεγάλωσε και μετατράπηκε Γοητευτικό κορίτσι, παντρεύτηκε την αμοιβαία αγάπη για τον Αλέξανδρο Σαμαρίν, που ανήκει στο διάσημο Ευγενή επώνυμο. Μετά Γάμος Στην Ιταλία, η οικογένεια εγκαταστάθηκε στην πόλη Bogorodsk, όπου τρία παιδιά γεννήθηκαν το ένα μετά το άλλο. Αλλά απροσδόκητα τον Δεκέμβριο του 1907, μόλις 5 χρόνια μετά το γάμο, η Βέρα Σαββίσα πέθανε από φλεγμονή των πνευμόνων. Ήταν μόλις 32 ετών, και ο σύζυγός της δεν παντρεύτηκε πια.

Alexandra Petrovna Storeskaya
F. Rockots, "Πορτρέτο της relus", 1772

Αυτό το πορτρέτο της βούρτσας Rokotov όπως ημι-κυλίνδρους αέρα. Η Alexandra Struj ήταν 18 όταν παντρεύτηκε με μια πολύ πλούσια χήρα. Υπάρχει ένας μύθος ότι ο σύζυγος της έδωσε όχι λιγότερο ως μια νέα εκκλησία για ένα γάμο. Και όλη η ζωή του έγραψε τα ποιήματά της. Είτε αυτός ο γάμος είναι ευτυχισμένος, δεν είναι γνωστός για ορισμένους, αλλά όλοι οι οποίοι ήταν στο σπίτι τους προσοχή στο πώς εξαφανίζονται οι σύζυγοι. Για 24 χρόνια, ο γάμος του Αλεξάνδρου γέννησε τον σύζυγό της 18 παιδιά, 10 από τους οποίους πέθανε σε νηλεία. Μετά το θάνατο του συζύγου της, έζησε άλλα 40 χρόνια, διαχειρίζεται σταθερά το κτήμα και άφησε τα παιδιά μια αξιοπρεπή κατάσταση.

Galina Vladimirovna Aerkas
Β.μ. Kustodiev "Kupchikha για τσάι", 1918

Το "Kuchahha για το τσάι" Ο Kustodiev είναι μια πραγματική απεικόνιση του φωτεινού και του δεύτερου ρωσικού, όπου οι εκθέσεις, το καρουσέλ και η "κρίση της γαλλικής μπύρας". Η εικόνα γράφτηκε στο μετα-επαναστατικό πεινασμένο 1918, όταν ήταν δυνατόν να ονειρευτεί μόνο για μια τέτοια αφθονία.

Για το tramp. Σε αυτό το πορτρέτο, η Galina Vladimirovna Aercas - φυσική βαρωνύσα από το γένος, οδηγώντας την ιστορία του ήδη από έναν Λιβωνικό ιππότη του XVIII αιώνα. Στο Astrakhan Galya Aerkas ήταν ένας γείτονας από σπίτια Kustodiy, από τον έκτο όροφο. Στο στούντιο, το κορίτσι οδήγησε τη σύζυγο του καλλιτέχνη, σημειώνοντας το πολύχρωμο μοντέλο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Asherkas ήταν αρκετά νέος - ο πρώτος φοιτητής της ιατρικής σχολής - και στα σκίτσα, η φιγούρα της φαίνεται πολύ πιο λεπτή. Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο και εργάστηκε για κάποιο χρονικό διάστημα ένας χειρουργός, έριξε ένα επάγγελμα και μέσα Σοβιετικά χρόνια Τραγουδούσε ως μέρος της ρωσικής χορωδίας, συμμετείχε στη φωνή των ταινιών, παντρεύτηκε και άρχισε να εκτελεί στο τσίρκο.

Lisa del jokondo
Leonardo da Vinci, "Mona Lisa", 1503-1519.

Ίσως ένα από τα πιο διάσημα και Μυστηριώδη πορτρέτα Όλες οι ώρες και οι λαοί είναι η διάσημη Mona Lisa Lisa Lisa Leonardo. Μεταξύ των πολλών εκδόσεων που κατέχουν ένα θρυλικό χαμόγελο, επίσημα το 2005 επιβεβαιώθηκε ως εξής: Η Lisa del Jocondo απεικονίζεται στον καμβά, σύζυγο ενός μεταξιού από τη Φλωρεντία Francesco del Jockondo. Το πορτρέτο θα μπορούσε να παραγγείλει από τον καλλιτέχνη για να γιορτάσει τη γέννηση ενός γιο και να αγοράσει ένα σπίτι.

Μαζί με τον σύζυγό της, η Λίζα έθεσε πέντε παιδιά και, κατά πάσα πιθανότητα, ο γάμος της βασίστηκε στην αγάπη. Όταν ο σύζυγος πέθανε από την πανούκλα και η Λίζα χτύπησε επίσης αυτή τη σοβαρή ασθένεια, μία από τις κόρες δεν φοβόταν να πάρει τη μαμά σε αυτόν και βγήκε έξω. Η Mona Lisa θεραπεύεται και ζούσε λίγο μαζί με τις κόρες της, πέθανε στην ηλικία των 63 ετών.