Αμφιθέατρο Mtyuz. Εισιτήρια για Mtyuz

Το παλαιότερο κτίριο στη Μόσχα και το πρώτο θέατρο - φυσικά, αυτό είναι το Θέατρο Νέων. Μπορεί να φιλοξενήσει έως και 603 άτομα, οπότε τις παραστάσεις του θεάτρου μπορεί να δει πλήθος θεατών. Το ύψος της αίθουσας είναι 13,5 μ., γεγονός που δημιουργεί επιπλέον μια αίσθηση απέραντου χώρου για έναν μικρό θεατή.

Αν και το ρεπερτόριο είναι περιορισμένο, το playbill του είναι γεμάτο φωτεινούς τίτλους και πρεμιέρες. Το κύριο καθήκον των ηθοποιών είναι να κάνουν το παιδί να πιστέψει σε αυτό που βλέπει στη σκηνή, να γνωρίσει καλύτερα την πραγματικότητα, να μάθει κάποιες δύσκολες στιγμές της ζωής.

Ανάμεσα στις παραγωγές στις αφίσες μπορείτε να δείτε τα "Peter Pan", "The Wolf and the Seven Kids", "The Happy Prince", "The Lady with the Dog", "The Thunderstorm" και άλλα διάσημα έργα εγχώριων και ξένων. συγγραφείς.

Στο θέατρο δημιουργήθηκε ένας εκπληκτικά ταλαντούχος θίασος, μεταξύ των ηθοποιών του οποίου είναι διασημότητες όπως ο I. Yasulovich, ο Yu. Svezhakova, ο S. Shakurov, ο V. Verberg και πολλοί άλλοι. Πολλοί από αυτούς έχουν γίνει βραβευμένοι πολλών βραβείων, συμπεριλαμβανομένων και διεθνών. Ο θίασος απασχολεί και νέους καλλιτέχνες που από σύγχρονη σκοπιά προσπαθούν να μεταδώσουν κάτι στο κοινό.

Τώρα το θέατρο διευθύνεται από δύο σκηνοθέτες - τον Γ. Γιανόφσκαγια και τον Κ. Γκίνκα - δύο εκπληκτικά ταλαντούχους ανθρώπους που δεν ξεμένουν ποτέ από νέες και φρέσκες ιδέες. Έχουν πολλά βραβεία και βραβεία, συμπεριλαμβανομένων και διεθνών. Αυτό δεν αποδεικνύει για άλλη μια φορά το υψηλότερο επίπεδο επαγγελματισμού του Θεάτρου Νέων, των ανθρώπων που εργάζονται σε αυτό, βάζοντας όλη τους την ψυχή σε αυτό; Τα τελευταία χρόνια το Youth Theatre ξεκίνησε τις περιοδείες της Ρωσίας και έχει ήδη επισκεφτεί πολλά μέρη της χώρας μας. Παντού οι παραγωγές του είναι μόνο ευπρόσδεκτες και οι αίθουσες του κοινού είναι γεμάτες. Οι μικροί θεατές βιάζονται να δουν κάθε παράσταση που τους είναι καινούργια.

Θα θέλατε να επισκεφτείτε το Θέατρο Νέων και να παρακολουθήσετε μερικές από τις εκπληκτικές παραγωγές του; Τότε εσύ σε εμάς! Μπορείτε να παραγγείλετε εισιτήρια απευθείας από εμάς επιλέγοντας μία από τις παραστάσεις. Μπορείτε να επιλέξετε το πιο άνετο μέρος για τον εαυτό σας. Και επίσης, αν χρειαστεί, μπορούμε να σας ενημερώσουμε για τις επερχόμενες παραστάσεις, για τους καλλιτέχνες που παίζουν σε αυτές. Ως εκ τούτου, μπορείτε εύκολα να μπείτε στο αμφιθέατρο, ενώ δεν στέκεστε σε μεγάλες ουρές κοντά στο ταμείο. Απολαύστε την παρακολούθηση!

Για περισσότερα από 90 χρόνια, το Θέατρο Νέων Θεατών της Μόσχας υπάρχει και ευχαριστεί τους επισκέπτες με τις παραγωγές του. Άνοιξε με προσωπική πρωτοβουλία του A.V. Λουνατσάρσκι. Φυσικά, υπήρξαν διαφορετικές περίοδοι στην ιστορία του, αλλά ένα πράγμα παρέμεινε αμετάβλητο - οι καλύτερες παραστάσεις για παιδιά και νέους ανέβηκαν στη σκηνή του. Σε διαφορετικά χρόνια, γνωστοί σκηνοθέτες ήταν επικεφαλής του θιάσου, έτσι στις δεκαετίες του '60 και του '70 ο θίασος είχε επικεφαλής τον Pavel Osipovich Khomsky.

Ένα νέο κεφάλαιο στη ζωή του Θεάτρου Νέων ξεκίνησε στα μέσα της δεκαετίας του '80 με την άφιξη της Henrietta Naumovna Yanovskaya. Το ντεμπούτο της με το έργο του Bulgakov Heart of a Dog τράβηξε αμέσως την προσοχή. Η τάση της επιτυχίας συνεχίστηκε σε όλες τις επόμενες δουλειές της. Σήμερα, οι παραστάσεις του διάσημου θιάσου, αυτό το «θέατρο των δύο σκηνοθετών» είναι αναγνωρισμένες, περιζήτητες και πολύ δημοφιλείς. Η Henrietta Yanovskaya και ο Kama Ginkas είναι οι κυρίαρχοι της σύγχρονης σκηνής, που παρουσίασαν στο κοινό τα υπέροχα έργα τους. Τα έργα τους ανεβαίνουν με επιτυχία στο MTYUZ, ενθουσιάζοντας το κοινό κατά τη διάρκεια των πολυάριθμων περιοδειών τους στη Ρωσία και στο εξωτερικό.

Οι παραστάσεις του θεάτρου έχουν βραβευτεί σε έγκριτα φεστιβάλ σκηνοθεσίας, υποκριτικής και σκηνογραφίας. «Golden Mask», «Crystal Turandot», Κ.Σ. Ο Stanislavsky, το βραβείο "Seagull" και άλλα υψηλά βραβεία απονεμήθηκαν στην παραγωγή του MTYUZ. Είναι απλώς ένα υπέροχο καστ: Igor Yasulovich, Valery Barinov, Sergei Shakurov, Igor Balalaev - μπορείτε να αναφέρετε πολλά γνωστά ονόματα του σύγχρονου θεάτρου. Στα έργα συμμετέχουν επίσης καλεσμένοι αστέρες: Σεργκέι Μακόβετσκι, Οξάνα Μυσίνα, Έρα Ζιγκανσίνα, Ελιζαβέτα Μπογιάρσκαγια. Στη σκηνή αυτή γίνονται συχνά φιλανθρωπικές παραστάσεις, παραδοσιακά προγράμματα την Ημέρα του Παιδιού και άλλες γιορτές. Το κοινό στο θέατρο είναι πολύ ευρύ, πολλοί θεατές δεν χάνουν ούτε μια πρεμιέρα ενός διάσημου θιάσου.

Η γνωριμία μου με το MTYUZ

Η γνωριμία μου με το MTYUZ συνέβη μαζί με το έργο "Lady Macbeth of our County" βασισμένο στην ιστορία του Nikolai Leskov. Καλά μάλιστα που οι επιθυμίες μου δεν πραγματοποιούνται αμέσως, αλλά στην ώρα τους!!! Δεν μπορώ να πω ότι θα συμβούλευα όλους να παρακολουθήσουν αυτήν την παράσταση - όχι ... Αφού την παρακολουθήσω, δεν θέλω να βιαστώ να διαβάσω και να ξαναδιαβάσω τον Λέσκοφ. Οι ηθοποιοί ξετυλίγονται σε δύο ώρες πλήρως. Το σκηνικό είναι υπέροχο, έχει ενδιαφέρον να βλέπεις και να παρατηρείς την αλληλεπίδραση των χαρακτήρων με τα αντικείμενα και η κεκλιμένη σκηνή δημιουργεί μια ιδιαίτερη αντίληψη άγχους. Ένα πολύ περίεργο όραμα του Κάμα Γκίνκα. Ο σκηνοθέτης ανέβασε την παράσταση με τέτοιο τρόπο που η απόλυτη αγάπη είναι αμέσως ορατή, χωρίς όρια, απαγορεύσεις, οδηγώντας στην ατυχία και στην κατάρρευση κάθε ελπίδας. Η απουσία διαλείμματος δεν επιτρέπει να αμβλύνουν τα συναισθήματα, αλλά ταυτόχρονα δημιουργεί ένα αίσθημα αναβλητικότητας. Ήταν ανατριχιαστικό κατά καιρούς! Η Ekaterina Lvovna ξεμπέρδεψε τον πεθερό της, τον άντρα της, τον ανιψιό της, έκανε τον εραστή της συνεργό και εγκατέλειψε το δικό της παιδί σε ένα νοσοκομείο φυλακών ... Δεν υπάρχει πιο τρομερό θηρίο από μια ερωτευμένη γυναίκα! Μπράβο στον σκηνοθέτη γιατί κατάφερε να στήσει μια αποκρουστική πλοκή με τέτοιο τρόπο που ήθελε να την παρακολουθήσει μέχρι το τέλος, παρότι γνώριζε το τέλος της ιστορίας.
ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Valery Barinov η ξεχωριστή μου αγάπη! Πανεμορφη! Για χάρη του, με την πρώτη ευκαιρία, θα συνεχίσω να μελετώ το ρεπερτόριο του MTYUZ.

Ένα όμορφο και χαρούμενο σκηνικό μιας κλασικής αγγλικής αστυνομικής ιστορίας (σχετικά με το έργο "Witness for the Prosecution"

Εγώ, λάτρης των Αγγλικών (μεταφραστής και καθηγήτρια Αγγλικών) και μεγάλη θαυμάστρια των έργων της Αγκάθα Κρίστι, με μεγάλη χαρά έφτασα στην παράσταση «Witness for the Prosecution».

Μια αμιγώς αγγλική ιστορία με όχι και πολύ αίσιο τέλος, στο είδος του ντετέκτιβ με στοιχεία μιας τραγικωμωδίας που ανέβασε η Henrietta Yanovskaya στο MTYuZ, μου χάρισε τεράστια χαρά.

Για κάποιο λόγο, δεν το θυμάμαι αυτό το πράγμα, αν και νόμιζα ότι ήξερα καλά τη δουλειά της Αγκάθα Κρίστι - δεν μου λείπουν ταινίες, τηλεοπτικές εκπομπές και έχω μια συμπαγή συλλογή βιβλίων από το στυλό της.

Γιατί, όμως, ήταν ακόμα πιο ενδιαφέρον, γιατί δεν ήξερα ποιος ήταν ο δολοφόνος και πώς θα τελείωναν όλα.

Είναι εύκολο να μπεις στο νόημα αυτού που συμβαίνει στη σκηνή χάρη στο υπέροχο παιχνίδι των ηθοποιών του θεάτρου.

Φυσικά, ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας Igor Yasulovich (στο ρόλο του Sir Wilfrid Robarts) έγινε δεκτός με όρθιους χειροκροτητές, ο οποίος παρά το προχωρημένο της ηλικίας έδωσε το 100% στη σκηνή, χόρεψε, κάπνισε και διασκέδασε.

Κυριολεκτικά μια εβδομάδα πριν πάω στο θέατρο, παρακολούθησα ένα πρόγραμμα στο κανάλι Kultura σχετικά με την πορεία του Igor Yasulovich, όπου έδειξαν ένα απόσπασμα από αυτήν την παράσταση και έδειξε επίσης τον Konstantin Yelchaninov, τον πρωταγωνιστή του Leonard Vole.

Η Olga Demidova (στο ρόλο της μοιραίας ομορφιάς Romaine) εντυπωσιάστηκε με την εκκεντρική απόδοση, την πλαστικότητα και τον αιλουροειδές τρόπο ομιλίας.

Επίσης, μαζί με τον Yasulovich, ο επιβλητικός Alexander Taranzhin (στο ρόλο του Mayhew) εναρμονίστηκαν - ήταν σαν τον Sherlock Holmes και τον Dr Watson που ξετυλίγουν την υπόθεση.

Μου άρεσαν επίσης οι ηθοποιοί σε μικρούς ρόλους, δηλαδή η Natalya Moteva ως Γκρέτα (πολύ οργανική, ευχάριστη και χαρακτηριστική), η Nadezhda Podyapolskaya ως Janet Mackenzie (εύθυμη και εκκεντρική), ο αλαζονικός Maxim Vinogradov ως αστυνομικός επιθεωρητής Hearn. Πιθανώς, οι πιο αστείες στιγμές της παράστασης συνδέονται με αυτούς τους ρόλους.

Ένα αμιγώς αγγλικό έγκλημα διαπράττεται σε μια αμιγώς αγγλική ατμόσφαιρα, που λατρεύω στις εγχώριες παραγωγές της Αγκάθα Κρίστι τόσο (αν όχι περισσότερο) όσο στις βρετανικές. Σχεδόν 100 ομπρέλες στη σκηνή, βροχή, κόκκινο τηλεφωνικό κουτί, φρουρός με καπέλο αρκούδας, αυστηρά κοστούμια, έπιπλα, σούρουπο και φως λαμπτήρα - τα πάντα τονίζονται αγγλικά (ο σκηνικός χώρος του διάσημου Sergei Barkhin, κοστούμια - Tatyana Barkhina) .

Στην αρχή, μου ήρθε στο μυαλό μια σύγκριση με τη σκηνογραφία στο έργο "Notes of the Pickwick Club", το οποίο είχα παρακολουθήσει κάποτε στο Θέατρο Τέχνης του Τσέχοφ της Μόσχας, αλλά υπάρχει μόνο μια εξωτερική ομοιότητα, "Witness for the Prosecution" στη Νεολαία. Το θέατρο είναι πιο θετικό και ανάλαφρο, παρά την τραγωδία.

Η μουσική στο τέλος της δεύτερης πράξης μου θύμισε το onoi στην παλιά σοβιετική ταινία Η Ποντικοπαγίδα με τον Nikita Vysotsky βασισμένη στην Agatha Christie, την οποία επίσης λατρεύω. Μια μικρή σύγκριση με τον Γάλλο ντετέκτιβ της Alla Surikova «Ψάξε για γυναίκα» μου ήρθε επίσης στο μυαλό.

Όλοι οι εμπνευσμένοι συνειρμοί δημιουργούσαν μια ατμόσφαιρα μυστηρίου, χαράς και ενθουσιασμού ακόμα περισσότερο όταν, παράλληλα με τους χαρακτήρες, ξετυλίγετε στο κεφάλι σας μια αστυνομική ιστορία.

Για μένα, η αγγλική αστυνομική ιστορία δεν είναι βαρετή, γιατί μέχρι το τελευταίο σασπένς, το ντετέκτιβ είναι πάντα ενδιαφέρον σε αυτό, και από την παιδική ηλικία, η παρακολούθηση αστυνομικών ιστοριών (για παράδειγμα, η παλιά αγγλική τηλεοπτική ταινία για τη Μις Μαρπλ με την Τζόαν Χίκσον) προκαλεί αίσθημα γιορτής.

Χάρηκα που επισκέφτηκα το MTYuZ, και παρόλο που είναι μικρό, αλλά στο κέντρο (σταθμός του μετρό Tverskaya), άνετο (και τι πολυέλαιος 5 μέτρων στο αμφιθέατρο), δείτε πορτρέτα ηθοποιών, βυθιστείτε στη θεατρική ζωή.

Είναι αδύνατο να αρνηθείς μια πρόσκληση στην παράσταση «Μάρτυρας της Εισαγγελίας». Αγκάθα Κρίστι... Αγάπη μου...
Και ο «Μάρτυρας της Εισαγγελίας» είναι ένα από τα αγαπημένα μου έργα. Κάποτε έκανα μια κριτική για τις ταινίες που βασίζονται σε αυτή την ιστορία της Αγκάθα Κρίστι.
Η πλοκή λοιπόν είναι γνωστή. Αλλά και πάλι ... Η Αγκάθα Κρίστι δεν συμβαίνει ποτέ πάρα πολύ.

Στις 14 Οκτωβρίου πήγα στο Θέατρο Νέων Θεατών της Μόσχας για να παρακολουθήσω τον «Μάρτυρα της Εισαγγελίας» που ανέβασε η Henrietta Yanovskaya.

Και ήταν υπέροχο!
Οι δημιουργοί του έργου έβαλαν τα δυνατά τους. Φαινόταν ότι μας έστειλαν στην Αγγλία. Στη σκηνή έχει δημιουργηθεί μια μοναδική αγγλική ατμόσφαιρα και από τη σκηνή ακούγεται «λεπτό» αγγλικό χιούμορ.

Φυσικά, όλα αυτά είναι λίγο τυπικά. Αλλά είναι τόσο αναγνωρίσιμο. Αγγλική ομίχλη, μοναδικοί κόκκινοι τηλεφωνικοί θάλαμοι, φρουρός με γούνινο καπέλο... Άλλωστε έτσι φαίνεται σε πολλούς η Αγγλία.

Και πολλές ομπρέλες. Τι γίνεται όμως χωρίς αυτούς; Όλη η σκηνή είναι σε ομπρέλες, ομπρέλες είναι στα χέρια των ηθοποιών, ακόμα και στην παραγωγή χορών χρησιμοποιούνται ομπρέλες.
Να σημειωθεί ότι στην παράσταση υπάρχουν πολλοί χοροί. Αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της πλοκής - συμπληρώνουν και αποκαλύπτουν αυτήν και τους χαρακτήρες των χαρακτήρων.

Και, φυσικά, μουσική. Παλιά τραγούδια, μάλλον δημοφιλή στην εποχή τους, δημιουργούν μια επιπλέον ατμόσφαιρα.

Δεν έχει νόημα να μιλάμε πολύ για την πλοκή του «Μάρτυρα της Εισαγγελίας». Είναι διάσημος και σε αυτή την παραγωγή οι δημιουργοί έχουν απομακρυνθεί από το παραδοσιακό μόνο λίγο, προσθέτοντας μια αγγλική γεύση.
Αλλά εν συντομία, κάτι σαν αυτό: "Ένας νεαρός άνδρας κατηγορείται ότι σκότωσε μια ηλικιωμένη κυρία. Μόνο ένας αξιόπιστος μάρτυρας μπορεί να τον σώσει από την αγχόνη, ο οποίος θα του δώσει άλλοθι. Υπάρχει μόνο ένα τέτοιο - η γυναίκα του νεαρού. απολύτως συμβαίνουν απίστευτα γεγονότα».

Το έργο έχει υπέροχο καστ.
Ο Igor Yasulovich ως Sir Wilfrid Robats, ο δικηγόρος, είναι υπέροχος!

Ένας αληθινός Άγγλος κύριος! Πόση αρχοντιά, εξυπνάδα και ... χιούμορ. Και τι χορούς κανονίζει στη σκηνή. Και αυτό ανεξαρτήτως ηλικίας.

Στον ρόλο της συζύγου του κατηγορούμενου Romaine - Olga Demidova.

Σύμφωνα με την ιδέα των σκηνοθετών της παράστασης, ενήργησε ως ένα είδος εκλεπτυσμένης κυρίας, μια βαμπ, έτοιμη να παρασύρει τους πάντες. Αναμφίβολα, κατά τη δημιουργία της εικόνας της, η Marlene Dietrich, που έπαιξε τον ίδιο ρόλο στην ταινία του 1957, θεωρήθηκε ως πρότυπο.
Αλλά, αλίμονο... Δεν κατάφερε να ξεπεράσει τη μεγάλη Μαρλέν.

Αλλά μου άρεσαν πολύ οι νεαρές ηθοποιοί Natalya Zlatova και Natalya Moteva στην παράσταση, οι οποίες έπαιξαν τους ρόλους των γραμματέων. Γοητευτικές ηθοποιοί! Αξίζει να θυμόμαστε τα ονόματά τους.

Η απόδοση είναι εξαιρετική! Συνιστώ σε όλους να παρακολουθήσουν αυτήν την παραγωγή αν είναι δυνατόν.
Αν και θα πρέπει να υπάρχει μια προειδοποίηση. Οι δημιουργοί του έργου πήραν κάποιες ελευθερίες - οι χαρακτήρες καπνίζουν στη σκηνή. Στ 'αλήθεια. Επομένως, αντίπαλοι αυτής της υπόθεσης, να είστε προετοιμασμένοι για τον καπνό που εξαπλώνεται στις πρώτες σειρές των πάγκων.

Δυσάρεστο Θέατρο

Μια μικροσκοπική άθλια αίθουσα, όπου πρέπει να περάσετε από την είσοδο της υπηρεσίας. Αντιδρούν ηθοποιοί. Έλλειψη σκηνής - αντίθετα, μια μεταλλική κατασκευή από καρέκλες στέκεται στο πάτωμα. Το θέατρο δεν έχει επισκευαστεί εδώ και πολύ καιρό, είναι σκονισμένο, βρώμικο και παραμελημένο. Οι συνοδοί και οι κλητήρες είναι απλώς ζώα, που ρίχνονται στους ανθρώπους, όπως οι σοβιετικές πωλήτριες. Τα κοστούμια των ηθοποιών και τα σκηνικά είναι φτηνά.
Πήγε μια φορά, δεν θα ξαναπάω.

Μικρή φόρμα και μεγάλα συναισθήματα

Το «Lady with a Dog» βασισμένο στο ομώνυμο έργο του A.P. Chekhov ήταν από την αρχή μια ασυνήθιστη και εκπληκτική παραγωγή για θεατές που είναι συνηθισμένοι στην παραδοσιακή αίθουσα και τη σκηνή. Αφού χτύπησε το κουδούνι, όλοι από το λόμπι κλήθηκαν να ανέβουν στον επάνω όροφο, όπου βρίσκεται ο ημιώροφος του θεάτρου. Κάτω, στους πάγκους, υπήρχε σκοτάδι γεμάτο ήχους, και στο βάθος του διαστήματος, εκεί που έπρεπε να είναι η σκηνή, βάρκες λικνίζονταν στο νερό. Γλάροι ούρλιαξαν, κύματα πιτσίλησαν, ο θαλασσινός άνεμος θρόιζε. Ακριβώς μπροστά στις σειρές είχε στηθεί μια σκηνή, η οποία έπαιζε τον ρόλο μιας παραλίας, ενός δρόμου, ενός διαμερίσματος και ό,τι συνόδευε τους ήρωες του έργου. Οι ίδιοι οι χαρακτήρες ήταν επίσης καταπληκτικοί - «κύριοι θέρετρου» με αστεία ριγέ μαγιό, που έπαιξαν τους πιο απροσδόκητους ρόλους. Ήταν και οι δύο παραθεριστές στην παραθαλάσσια πόλη και εργάτες - εγκατέστησαν έναν γκρίζο θλιβερό φράχτη μπροστά από τα παράθυρα της Άννας Σεργκέεβνα και έπαιξαν ακόμη και το ρόλο της βροχής και των κατοίκων της πόλης που ήταν εμποτισμένοι από αυτήν. Και δημιούργησαν επίσης μια ατμόσφαιρα χαρούμενων, ξέγνοιαστων διακοπών, «κολύμπησαν» έξω από τον παρατηρήσιμο χώρο της παραλίας σε αόρατα κύματα, και μερικές φορές ορμούσαν στη «θάλασσα» με ένα τρέξιμο ξεκίνημα. Όλα αυτά συνοδεύονταν από εύστοχα αστεία και αστεία. Γενικά, όσο καλύτερα μπορούσαν, αποφόρτισαν την ατμόσφαιρα ταλαιπωρίας και θλίψης, στην οποία βρέθηκαν από τις πρώτες στιγμές οι βασικοί χαρακτήρες, ο Γκούροφ και η Άννα Σεργκέεβνα. Υπέφεραν ο καθένας με τον δικό του τρόπο, ο Γκούροφ αμέσως μόλις έφτασε στο σπίτι ανησυχούσε ότι δεν μπορούσε να ξεχάσει την υπόθεση του θερέτρου. Θα έπρεπε να έχει αποσπαστεί από τις καθημερινές υποθέσεις, τις ανησυχίες για τα παιδιά και τη γυναίκα. Αλλά η Άννα Σεργκέεβνα δεν τον άφησε να φύγει και του εμφανίστηκε σε ένα όνειρο. Άρχισε να υποφέρει από το πρώτο κιόλας ραντεβού, αλλά αν δεν την είχε παίξει η Μαρία Λουγκόβαγια, όλα θα ήταν βαρετά και λυπηρά. Η ηθοποιός γέμισε την ηρωίδα της με νεαρή ανεξάντλητη ενέργεια, δεν ήταν «κυρία», αλλά μάλλον ερωτευμένη μαθήτρια λυκείου. Στην πραγματικότητα, ήταν. Η Άννα Σεργκέεβνα αποφοίτησε πρόσφατα και παντρεύτηκε βιαστικά ένα ανέραστο άτομο. Από ένα ενδιαφέρον που δεν είχε να κάνει με αγάπη και πάθος. Εδώ, με τον Γκούροφ, έμαθε απαγορευμένα πράγματα, έλξη και αγάπη για έναν παντρεμένο άντρα. Το μυστικό ραντεβού συνοδεύτηκε από δυνατούς λυγμούς, εξαγριωμένους με τα συναισθήματά της. Αλλά αυτό το κλάμα ενός παιδιού που ξέρει ότι έχει κάνει σπουδαία δουλειά το αντιμετωπίζεις με χαμόγελο. Το κείμενο του Τσέχοφ διαβάζεται σε τρίτο πρόσωπο, αυτό που διαβάζεται αμέσως το παίζουν οι κύριοι χαρακτήρες και οι «κύριοι του θερέτρου», οι τελευταίοι με χιούμορ και κάποια φάρσα κλόουν. Κάτι συναρπαστικό και οικείο συνέβαινε στη σιωπή, ακριβώς μπροστά στα μάτια σου, τέτοια αγάπη που σου κόβει την ανάσα. Η σκηνή οικειότητας ήταν από τις πιο δυνατές, αν και δεν εμφανίστηκαν γυμνό ή παθιασμένες αγκαλιές. Το λευκό κουβούκλιο έπαιζε το ρόλο μιας κουβέρτας, των χιονοστιβάδων και μιας αμμώδους ακτής. Ο έρωτάς τους ποτίστηκε με θαλασσινό νερό και ραντίστηκε με λεπτή, ψιλή άμμο. Το ειδύλλιο των γιορτών εξελίχθηκε σε ένα ακαταμάχητο πάθος που δεν τους επέτρεπε να ζήσουν χωριστά. Αυτή η αγάπη ήταν ανιδιοτελής, δεν έγινε καθόλου λόγος για χρήματα. Μόνο σε σκηνή με τραπεζικούς υπαλλήλους, τους οποίους ερμήνευσαν οι ίδιοι «κύριοι του θερέτρου», πετώντας μαύρα φράκα κατευθείαν πάνω από ριγέ μαγιό. Εκεί, στην αρχή, τακτοποίησαν επιμελώς και στη συνέχεια πέταξαν άδεια λευκά σεντόνια στον αέρα ως σύμβολο του γεγονότος ότι τα χρήματα είναι απλά κομμάτια χαρτιού και η αξία τους είναι πολύ αμφίβολη. Ο Gurov υποδύεται υπέροχα ο ηθοποιός Igor Gordin. Δείχνει όλα τα στάδια της μεταμόρφωσής του από συνηθισμένος τυχοδιώκτης στο πλάι, σε έναν άνθρωπο καταδικασμένο σε μια μυστική ζωή με την οποία δεν μπορούσε να σπάσει. Με τον Τσέχοφ ήταν, λες, ένα θλιβερό, έως και τραγικό έργο. Άλλωστε, παραβίασαν ηθικούς κανόνες και πρέπει να καταδικαστούν και να τιμωρηθούν από τη μοίρα για τον έρωτά τους. Ωστόσο, είστε εμποτισμένοι με συμπάθεια και συναισθήματα για αυτούς τους δύο, που κατά λάθος ρίχτηκαν ο ένας στην αγκαλιά του άλλου από τη ζωή και δεν θέλετε να σπάσετε αυτά τα χέρια. Γενικά, όταν οι ηθοποιοί έπαιρναν τα τόξα τους, ήταν απροσδόκητο, οπότε η δράση «δεν άφησε να πάει» μέχρι την τελευταία στιγμή. Και τότε ένας σκύλος εμφανίστηκε στα χέρια της κυρίας, που προκάλεσε πλήρη τρυφερότητα στο κοινό και μιμείται συναισθήματα. Ναι, ήταν ο Τσέχοφ, το κείμενό του και οι χαρακτήρες του, αλλά τόσο κατανοητό και μοντέρνο, τόσο ευαίσθητο στο κοινό, που έπαιξε τόσο αριστοτεχνικά μια εντελώς συνηθισμένη ιστορία μοιχείας στις διακοπές, μετατρέποντάς την σε μια συγκλονιστική ιστορία αγάπης. Η μικρή φόρμα -δύο ώρες χωρίς διάλειμμα- βυθίζεται με μεγάλη επιτυχία στη δράση και δεν αφήνει ούτε λεπτό να αποσπαστεί η προσοχή από τους χαρακτήρες και τις εμπειρίες τους. Σαν να είσαι μόνος με τους ηθοποιούς, είσαι αόρατα παρών στην πόλη, στη φύση, στην ακρογιαλιά, όπου γεννήθηκε ο έρωτάς τους. Χωρίζουμε τους ήρωες του έργου τη στιγμή που προσπαθούν να βρουν διέξοδο από αυτή την αφόρητη κατάσταση. Θέλω να πιστεύω ότι όλα θα πάνε καλά μαζί τους, ότι θα ξεπεράσουν τις δυσκολίες και θα μείνουν μαζί. Φυσικά, όχι αίσιο τέλος, αλλά η ελπίδα για ένα αίσιο τέλος της ιστορίας παραμένει ακόμα.

Το Θέατρο Νέων Θεατών στην Αγία Πετρούπολη, που ιδρύθηκε το 1922, έγινε για πολλά χρόνια το πρότυπο του παιδικού θεάτρου όχι μόνο για τη χώρα μας, αλλά για ολόκληρο τον κόσμο. Σχεδόν κανένας από την Αγία Πετρούπολη δεν είναι εξοικειωμένος με το υπέροχο κτήριο στην πλατεία Pionerskaya, που δημιουργήθηκε ειδικά για να εξασφαλίσει ότι οι μικρότεροι θεατές θα έχουν το μέγιστο των συναισθημάτων και των εντυπώσεων από τη συνάντηση με τη θεατρική τέχνη. Τα προηγούμενα χρόνια, το να έχω χρόνο να αγοράσω εισιτήρια για το Θέατρο Νέων θεωρούνταν μεγάλη επιτυχία. Ευτυχώς, σήμερα μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια για το Θέατρο Νέων Θεατών χωρίς καν να φύγετε από το σπίτι σας - η αγορά ηλεκτρονικού εισιτηρίου για το Θέατρο Νέων είναι διαθέσιμη στην ιστοσελίδα μας.

Ο δημιουργός και πρώτος επικεφαλής του θεάτρου, Alexander Bryantsev, κατάφερε να συγκεντρώσει γύρω του τους καλύτερους δασκάλους, σκηνοθέτες, ηθοποιούς εκείνης της εποχής και να θέσει τα θεμέλια για ένα λαμπρό μελλοντικό θέατρο. Υπό την ηγεσία του ανέβηκαν περισσότερες από 50 παραστάσεις, πολλές από τις οποίες θεωρούνται κλασικές της θεατρικής τέχνης σήμερα. Ο Bryantsev πάντα καταλάβαινε ότι τα παιδιά είναι ένα ιδιαίτερο κοινό. Για αυτούς τίποτα δεν μπορεί να παιχτεί με μισή καρδιά, απρόθυμα. Τα παιδιά είναι οι πιο αυστηροί κριτικοί, επομένως, αν η παράσταση συνοδεύεται από ένα ενθουσιώδες χειροκρότημα από τα παιδιά, αυτό μπορεί να θεωρηθεί ως ο μεγαλύτερος έπαινος για τον σκηνοθέτη και τους ηθοποιούς.

Ο σημερινός καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Adolf Shapiro, βραβευμένος με πολλά θεατρικά βραβεία, είναι επικεφαλής του Θεάτρου Νέων από το 2007 και διατηρεί προσεκτικά τις παραδόσεις του παιδικού θεάτρου. Τώρα μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια για το Θέατρο Νέων για περισσότερες από 30 παραστάσεις σχεδιασμένες για κοινό διαφορετικών ηλικιών. Για παράδειγμα, οι πολύ μικροί θεατές - από 6 ετών - μπορούν να πάνε σε ένα μαγικό ταξίδι με τους ήρωες του The Wizard of the Emerald City και έφηβοι και ενήλικες μπορούν να πάνε σε μια πιο σοβαρή παραγωγή βασισμένη στον Ostrovsky ή τον Saltykov-Shchedrin. Ευτυχώς, στο ρεπερτόριο του θεάτρου Bryantsev υπάρχει μια παράσταση για κάθε ηλικία και γούστο. Απομένει μόνο να πάτε στο πλησιέστερο ταμείο του θεάτρου ή να αγοράσετε ένα εισιτήριο στον ιστότοπο.

Το θέατρο της Μόσχας για νέους θεατές είναι το παλαιότερο θέατρο της πρωτεύουσας, που βρίσκεται στο κέντρο του και προσελκύει θεατές από όλη τη Ρωσία. Αυτό το εντυπωσιακό κτίριο της σοβιετικής εποχής στεγάζει πέντε στάδια ταυτόχρονα. Η κεντρική σκηνή έχει σχεδιαστεί για 585 άτομα, το αμφιθέατρο - για 136, το φουαγιέ - για 108, το βοηθητικό κτίριο - για 50 και το λευκό δωμάτιο - για 42. Μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια για το Θέατρο Νέων ηλεκτρονικά στην ιστοσελίδα μας.

Ρεπερτόριο νεανικού θεάτρου

Παραδόξως, δεν ανεβαίνουν μόνο παιδικές παραστάσεις σε αυτή τη σκηνή, αλλά και ενήλικες. Το ρεπερτόριο του Θεάτρου Νέων περιλαμβάνει παραγωγές όπως η «Μήδεια», η «Λαίδη Μάκβεθ του νομού μας», «Ο συλλέκτης» και «Μην αποχωρίζεσαι τους αγαπημένους σου». Έχουν σχεδιαστεί για νεανικό και ενήλικο κοινό. Όμως, φυσικά, ένα παιδικό θέατρο απλά δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς παραστάσεις για μικρούς θεατές. Στο παιδικό ρεπερτόριο του Νεανικού Θεάτρου - «Σπίτι της Γάτας», «Πού έφυγε ο ήλιος», «Πήτερ Παν» και άλλες παραγωγές.

Κόστος και τρόπος αγοράς εισιτηρίων για το Θέατρο Νέων

Η αγορά εισιτηρίων για το Θέατρο Νέων στα σοβιετικά χρόνια θεωρήθηκε μεγάλη επιτυχία. Παρά το γεγονός ότι οι παραστάσεις πραγματοποιήθηκαν σε ευρύχωρες αίθουσες, δεν μπορούσαν όλοι να φτάσουν σε αυτές. Τώρα επίσης όλες οι παραστάσεις γίνονται με γεμάτη αίθουσα, συνήθως δεν υπάρχουν κενές θέσεις. Τώρα όμως μπορείτε να αγοράσετε ένα εισιτήριο online, χωρίς να φύγετε από το σπίτι σας, εάν χρησιμοποιείτε την βολική υπηρεσία μας. Εδώ και στην επίσημη ιστοσελίδα μπορείτε να εξοικειωθείτε με τα σχήματα των αιθουσών και το ρεπερτόριο του θεάτρου. Το κόστος των εισιτηρίων κυμαίνεται από 500 έως 10.000 ρούβλια, ανάλογα με την απόδοση, την αίθουσα και τον επιλεγμένο χώρο.

Ιστορία

Η ιστορία του Θεάτρου Νέων ξεκίνησε το 1920, ιδρύθηκε με πρωτοβουλία του A. Lunacharsky. Αρχικά, ήταν απλώς ένα θέατρο για παιδιά, ένα από τα πολλά. Είχε μια μικρή αίθουσα 330 ατόμων. Στις αφίσες του Νεανικού Θεάτρου, καταγράφηκαν κυρίως παραγωγές όπως «Κρασοσκί», «Αρκούδα και Πασάς», «Αηδόνι». Οι κριτικοί δεν ήταν ιδιαίτερα ευνοϊκοί για το θέατρο, κατηγορώντας το για υπερβολικό αισθητισμό και υπερβολική αφέλεια.

Από το 1924, το θέατρο έγινε κινητό. Ο θίασος έπαιζε σε συλλόγους και πλατείες, σε σχολεία και οίκους πολιτισμού. Έκαναν πολλές περιοδείες σε όλη τη χώρα, όχι μόνο σε πόλεις, αλλά και σε χωριά-εργοστάσια.

Και μόνο το 1932 το Θέατρο Νέων έλαβε το πρώτο κτίριο στο δρόμο. Γκόρκι. Δεδομένου ότι η λογοκρισία ήταν έντονη εκείνα τα χρόνια και η έμφαση δόθηκε στην εκπαίδευση του πατριωτισμού, το ρεπερτόριο ήταν πολύ περιορισμένο. Αλλά σε αυτή τη σκηνή εμφανίστηκε το πρώτο σοβιετικό μιούζικαλ με τίτλο "Ο αδερφός μου παίζει κλαρίνο". Κι όμως το θέατρο παρέμεινε συνηθισμένο και δεν ξεχώριζε από τα υπόλοιπα.

Όλα άλλαξαν το 1987, όταν ήρθε εδώ η σκηνοθέτις Henrietta Yanovskaya. Τόλμησε να ανεβάσει το «The Heart of a Dog» του Μ. Μπουλγκάκοφ, εξάλλου, έκανε περιοδεία μαζί της σε Ευρώπη, Ισραήλ και Τουρκία. Η παραγωγή έφερε στο θέατρο παγκόσμια φήμη. Επιπλέον, έπαψε να είναι παιδικό θέατρο και τελικά έγινε, κατά τα λόγια του σκηνοθέτη, «θέατρο για ανθρώπους». Από τότε, παραστάσεις ενηλίκων εμφανίζονται συνεχώς στις αφίσες του Θεάτρου Νέων.

Κάθε χρόνο την Ημέρα του Παιδιού η διοίκηση πραγματοποιεί φιλανθρωπικές εκδηλώσεις.

Μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια για το Θέατρο Νέων στην ιστοσελίδα μας. Οι τιμές για πολλές παραστάσεις είναι πολύ δημοκρατικές, γεγονός που προσελκύει μεγάλο αριθμό ατόμων που θέλουν να τις επισκεφτούν. Επομένως, πρέπει να αγοράσετε εισιτήρια εκ των προτέρων.