Η ιστορία της δημιουργίας του "σεληνιακού σονάτα" Beethoven συνδέεται στενά με τη βιογραφία του, καθώς και με απώλεια ακοής. Κατά τη διάρκεια της γραφής του διάσημου έργου του, γνώρισε σοβαρά προβλήματα υγείας, αν και ήταν στην κορυφή της δημοτικότητας. Ήταν ένας καλωσοριστής σε αριστοκρατικά σαλόνια, δούλεψε πολλά και θεωρήθηκε μουσικός μόδας. Έχει ήδη πολλά έργα, όπως Sonatas. Ωστόσο, η υπό εξέταση περίπτωση θεωρείται μία από τις πιο επιτυχημένες στο έργο του.

Γνωριμία με τον Ιουλιέτα Guichchardi

Η ιστορία της δημιουργίας "Lunar Sonata" Beethoven σχετίζεται άμεσα με αυτή τη γυναίκα, αφού ήταν αφιερωμένη στη νέα της δημιουργία. Ήταν μια Countess και κατά τη στιγμή της χρονολόγησης με τον διάσημο συνθέτη ήταν σε μια εντελώς νεαρή ηλικία.

Μαζί με τα ξαδέλφια του, η κοπέλα άρχισε να παίρνει τα μαθήματά του από αυτόν και κατέκτησε τη χαρά του δασκάλου, καλή φύση και κοινωνικότητα. Ο Beethoven ερωτεύτηκε μαζί της και ονειρευόταν να παντρευτεί νέες ομορφιές. Αυτό το νέο συναίσθημα προκάλεσε μια δημιουργική ανάδυση σε αυτό και εφαρμόστηκε για να εργαστεί για το έργο που αποκτήθηκε τώρα από την κατάσταση μιας λατρείας.

Διακοπή

Η ιστορία της δημιουργίας "Lunar Sonata" Beethoven, στην πραγματικότητα, επαναλαμβάνει όλες τις περιηγήσεις αυτού του προσωπικού δράματος του συνθέτη. Η Ιουλιέτα αγάπησε τον δάσκαλό της, και αρχικά φαινόταν ότι επρόκειτο να παντρευτεί. Ωστόσο, η νεαρή κοκέτα επέλεξε στη συνέχεια έναν φτωχό μουσικό του εξέχοντος γραφήματος, για τον οποίο και βγήκε στο τέλος παντρεμένο. Έγινε ένα βαρύ χτύπημα στον συνθέτη, το οποίο αντανακλάται στο δεύτερο μέρος της εξεταζόμενης εργασίας. Αισθάνεται πόνο, θυμό και απελπισία, η οποία αντιτίθεται έντονα με τον γαλήνιο ήχο του πρώτου μέρους. Η κατάθλιψη του συγγραφέα επιδεινώνεται και η απώλεια ακοής.

Νόσος

Η ιστορία της δημιουργίας του "σεληνιακού σονάτα" Beethoven είναι τόσο δραματική όσο η τύχη του συγγραφέα της. Έζησε σοβαρά προβλήματα σε σχέση με τη φλεγμονή του ακουστικού νεύρου, το οποίο οδήγησε σε σχεδόν πλήρη απώλεια ακοής. Αναγκάστηκε να σταθεί κοντά στη σκηνή για να ακούσει τους ήχους. Δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει το έργο του.

Ο Beethoven ήταν διάσημος για να μπορέσει να βρει αδιαμφισβήτητα τις απαραίτητες σημειώσεις, επιλέγοντας τις απαραίτητες μουσικές αποχρώσεις και τον τόνο από την πλούσια παλέτα ορχήστρας. Τώρα έχει γίνει πιο δύσκολο να εργαστεί κάθε μέρα. Η ζοφερή διάθεση του συνθέτη αντανακλάται στην εξεταζόμενη εργασία, στο δεύτερο μέρος της οποίας ο κίνητρο ενός επαναστατικού παλμού ακούγεται, πράγμα που φαίνεται να βρει μια διέξοδο. Αναμφισβήτητα, αυτό το θέμα σχετίζεται με αυτά τα αλεύρια που βίωσε τον συνθέτη όταν γράφει μια μελωδία.

Ονομα

Με μεγάλη σημασία για την κατανόηση της δημιουργικότητας του συνθέτη είναι η ιστορία της δημιουργίας "Lunar Sonatas" Beethoven. Σύντομα για αυτό το γεγονός, μπορούμε να πούμε τα εξής: Υποδεικνύει την ιμπορία του συνθέτη, καθώς και πόσο στενά αποδέχθηκε αυτή την προσωπική τραγωδία στην καρδιά. Ως εκ τούτου, το δεύτερο μέρος του δοκίμιου γράφεται σε έναν θυμωμένο τόνο, τόσοι πολλοί πιστεύουν ότι το όνομα δεν αντιστοιχεί στο περιεχόμενο.

Ωστόσο, ένας φίλος του συνθέτη, ποιητής και μουσική κριτική του Ludwig Robelsta, υπενθύμισε την εικόνα της νυχτερινής λίμνης κατά τη διάρκεια της σεληνιακής ακτινοβολίας. Η δεύτερη έκδοση της προέλευσης του ονόματος συνδέεται με το γεγονός ότι, κατά το χρόνο, η μόδα κυριαρχείται από όλα όσα συνδέονται με το φεγγάρι, έτσι οι σύγχρονες θα αποδεχθούν αυτό το όμορφο επιθετικό.

Περαιτέρω μοίρα

Η ιστορία του "σεληνιακού σονάτα" του Beethoven πρέπει να εξεταστεί εν συντομία στο πλαίσιο της βιογραφίας του συνθέτη, δεδομένου ότι η άγνωστη αγάπη επηρέασε ολόκληρη τη μεταγενέστερη ζωή του. Μετά το χωρισμό με τη Ιουλιέτα, έφυγε από τη Βιέννη και μετακόμισε στην πόλη, όπου έγραψε τη διάσημη διαθήκη του. Σε αυτό, έριξε αυτά τα πικρά συναισθήματα που αντανακλούσαν στο έργο του. Ο συνθέτης έγραψε ότι, παρά την ορατή αηδιαστική και σκοτεινή, είναι προδιάθεση σε καλή και τρυφερότητα. Παραπονέθηκε επίσης για την κώφωση του.

Η ιστορία της δημιουργίας "Σεληνιακή Σονάτα" 14 Ο Μπετόβεν με πολλούς τρόπους συμβάλλει στην κατανόηση περαιτέρω γεγονότων στη μοίρα του. Από την απελπισία, αποφάσισε σχεδόν να διαπράξει αυτοκτονία να αυτοκτονήσει, αλλά τελικά πήγε με τις δυνάμεις και, ήταν σχεδόν εντελώς κωφός, έγραψε τα πιο διάσημα έργα του. Σε λίγα χρόνια, οι λάτρεις συναντήθηκαν ξανά. Ενδεικτικό είναι το γεγονός ότι η Ιουλιέτα η πρώτη ήρθε στον συνθέτη.

Θυμήθηκε μια ευτυχισμένη νεολαία, παραπονέθηκε για τη φτώχεια και ζήτησε χρήματα. Ο Μπετόβεν έδωσε ένα σημαντικό ποσό, ωστόσο, ζήτησε τίποτα περισσότερο μαζί του. Το 1826, ο Maestro ήταν σοβαρά άρρωστος και υπέφερε για αρκετούς μήνες, αλλά όχι τόσο από το φυσικό πόνο, αλλά από τη συνείδηση \u200b\u200bτου τι δεν μπορούσε να λειτουργήσει. Την επόμενη χρονιά, πέθανε και μετά το θάνατό του, βρέθηκε μια απαλή επιστολή αφιερωμένη στον Ιουλιέτα, ο οποίος απέδειξε ότι ο σπουδαίος μουσικός διατηρήθηκε μια αίσθηση αγάπης για τη γυναίκα που τον ενέπνευσε να δημιουργήσει το πιο διάσημο δοκίμιο. Έτσι, ένας από τους εξέχοντες εκπροσώπους ήταν ο Ludwig van Beethoven. "Σεληνιακή σονάτα", η ιστορία του οποίου αποκαλύφθηκε εν συντομία σε αυτό το δοκίμιο, εξακολουθούσε να εκτελέστηκε στις καλύτερες σκηνές σε όλο τον κόσμο.

Υπουργείο Ανώτερης και Επαγγελματικής Εκπαίδευσης και Επιστήμης της Ρωσικής Ομοσπονδίας

GAI VPO "Κράτος της Μόσχας

Κοινωνικο-ανθρωπιστικό Ινστιτούτο "

Τμήμα Μουσικής

Εργασία μαθήματος

Από την αρμονία

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Πρώιμη σονάτα

Εκτελείται: Bahaeva Victoria

Γυναίκα φοιτητής MUZ 41

Φιλολογική Σχολή

Έλεγχος: Shcherbakova E.V.,

Δρ Culturology

Kolomna 2012.

Εισαγωγή

Κεφάλαιο 1. Εξέλιξη του είδους Sonata στο έργο του Μπετόβεν

1.1 Σημασία και τόπος του είδους του Piano Sonata στο έργο του J. Gaidna και V.A. Μοτζάρτ

1.2 Σημασία και τόπος του είδους του Piano Sonata στο έργο των Βιεννέζικων Κλασικών

1.3 Piano Sonata - Εργαστήριο της δημιουργικότητας της Μπετόβεν

ΚΕΦΑΛΑΙΟ 2. Πρώιμη ηχητική δημιουργικότητα Μπετόβεν: Χαρακτηριστικά, Χαρακτηριστικά

2.1 Χαρακτηριστικά της πρώιμης δημιουργικότητας Sonata

2.2 Ανάλυση του Sonatas Νο. 8 C-Moll ("Panthetic"), αριθ. 14 cis moll ("φεγγάρι")

συμπέρασμα

Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Το Ludwig Van Beethoven (1770-1827) είναι ένας μεγάλος γερμανικός συνθέτης και ένας πιανίστας, ένας από τους δημιουργούς της σχολής της Κλασικής Μουσικής Βιέννης. Τα έργα του είναι γεμάτα ήρωες και τραγωδία, δεν έχουν ίχνος της γοητευτικής πολυπλοκότητας του Μότσαρτ και της Μουσικής της Γιάννας. Ο Beethoven είναι μια βασική φιγούρα της δυτικής κλασικής μουσικής στην περίοδο μεταξύ κλασικισμού και ρομαντισμού, ενός από τους πιο αξιολόμενους και εκτελέσιμους συνθέτες στον κόσμο.

Σχετικά με τον Beethoven συνήθως λέγεται ως συνθέτης, ο οποίος, από τη μία πλευρά, ολοκληρώνει την κλασική εποχή στη μουσική, από την άλλη, ανοίγει το δρόμο "ρομαντική εποχή". Σε ένα ευρύ ιστορικό σχέδιο, η διατύπωση αυτή δεν προκαλεί αντιρρήσεις. Ωστόσο, δεν δίνει λίγη κατανόηση της ουσίας του ίδιου του στυλ Bethoven. Για, σε επαφή με ορισμένα μέρη σε ορισμένα στάδια της εξέλιξης με το έργο των κλασικιστών του αιώνα XVIII και της επόμενης γενιάς Romantics, η μουσική Beethoven πραγματικά δεν συμπίπτει σε κάποια σημαντικά, αποφασιστικά σημάδια με τις απαιτήσεις ούτε ένα από το ίδιο στυλ . Επιπλέον, είναι γενικά δύσκολο να χαρακτηριστεί με τη βοήθεια στιλιστικών εννοιών που έχουν αναπτυχθεί με βάση τη μελέτη της δημιουργικότητας άλλων καλλιτεχνών. Ο Μπετόβεν είναι αίσθημα ατομικού. Ταυτόχρονα, είναι τόσο πολυσταθής και πολύπλευρη που δεν υπάρχουν γνωστές στιλιστικές κατηγορίες να καλύψουν όλη την ποικιλία της εμφάνισής του.

Έγραψε σε όλα τα είδη που υπήρχαν στην εποχή του, συμπεριλαμβανομένης της όπερας, του μπαλέτου, της μουσικής για δραματικές παραστάσεις, χορωδιακά δοκίμια. Αλλά το πιο σημαντικό στην κληρονομιά του θεωρείται εργασίες εργαλείων: πιάνο, βιολί και κυτταρικά σάτα, συναυλίες<#"601098.files/image001.gif">

Είναι υπεύθυνες προσφορά, τραγούδι, με μια σκιά του λόγου μελωδίας, που ακούγεται ενάντια στο φόντο των ήρεμων χορδών:

Φαίνεται ότι αυτά είναι δύο διαφορετικά, αντιπαραβάλλοντα μεταξύ τους. Αλλά αν συγκρίνετε τη μελωδική δομή τους, αποδεικνύεται ότι είναι πολύ κοντά ο ένας στον άλλο, σχεδόν το ίδιο. Ως συμπιεσμένη πηγή, η είσοδος φαινόταν από μόνη της μια τεράστια δύναμη που απαιτούσε την έξοδο, την απόρριψη.

Το Rapid Sonata Allegro αρχίζει. Η κύρια παρτίδα μοιάζει με ένα ταχέως οργασμένο κύμα. Στο φόντο της ανήσυχης κίνησης του μπάσου, η μελωδία της άνω φωνής είναι ανησυχητική και χαμηλωμένη:

Το Binder Party καταπραΰνει σταδιακά τον ενθουσιασμό του κύριου θέματος και οδηγεί σε μελωδικούς και τραγουδιστές του πλευρικού τμήματος:

Ωστόσο, μια ευρεία "εκμίσθωση" ενός πλευρικού θέματος (σχεδόν τρεις οκτάβες), το "παλλόμενο" συνοδεία το δίνει έναν τεταμένο χαρακτήρα. Σε αντίθεση με τους κανόνες που καθορίστηκαν στον Sonatas των κλασικών της Βιέννης, το πλευρικό τμήμα του "Patatheic Sonata" δεν ακούγεται παράλληλα (MI-BF Major), αλλά με το ίδιο όνομα σε αυτόν στο Μικρό Ladu (MI-Bell Minor ).

Η ενέργεια αυξάνεται. Διαχωρίζει με μια νέα δύναμη στο τελικό μέρος (MI-BF Major). Οι σύντομοι αριθμοί του σπασμένου Arpeggio, όπως τα χόμπι, τρέχουν μέσα από ολόκληρο το πληκτρολόγιο πιάνου στην αποκλίνουσα κίνηση. Οι χαμηλότερες και κορυφαίοι ψήφοι φτάνουν στα ακραία μητρώα. Η σταδιακή αύξηση της ορθότητας από το Pianissimo στο Forte οδηγεί σε ισχυρή κορύφωση, στο υψηλότερο σημείο της μουσικής ανάπτυξης της έκθεσης.

Το επόμενο δεύτερο τελικό θέμα είναι απλά μια σύντομη ανάπαυση μπροστά από τη νέα "έκρηξη". Στο τέλος του συμπεράσματος, το ταχειοφόρο θέμα του κύριου μέρους ακούγεται απροσδόκητα. Η έκθεση τελειώνει σε μια ασταθή χορδή. Με τη σειρά του μεταξύ της έκθεσης και της ανάπτυξης, εμφανίζεται και πάλι ένα ζοφερό θέμα εισόδου. Αλλά εδώ τα τρομακτικά ερωτήματα της παραμένουν αναπάντητα: ένα λυρικό θέμα δεν επιστρέφεται. Αλλά αυξάνει σημαντικά την αξία του στο μεσαίο τμήμα του πρώτου μέρους της ανάπτυξης των σονάτων.

Η ανάπτυξη είναι μικρή και πολύ τεταμένη. Ο "αγώνας" έπεσε ανάμεσα σε δύο έντονα αντίθετα θέματα: ένα τεράστιο κύριο κόμμα και ένα λυρικό θέμα εισόδου. Με γρήγορο ρυθμό, το θέμα της εισόδου ακούγεται ακόμα πιο ανήσυχο, επαιτεία. Αυτή η μονομαχία "ισχυρή" και "αδύναμη" χύνεται σε έναν τυφώνα των ταχέων και ταραγμένων αποσπάσματα, τα οποία σταδιακά ηρεμούν, αφήνοντας βαθύτερα και βαθύτερα στο χαμηλότερο μητρώο.

Η επανεκκίνηση επαναλαμβάνει τα θέματα της έκθεσης με την ίδια σειρά στην κύρια τόνωση - σε μικρότερο.

Οι αλλαγές αφορούν το κόμμα Binder. Μειωθεί σημαντικά, αφού ο τόνος όλων είναι ένας. Αλλά το κύριο μέρος επεκτάθηκε ότι υπογραμμίζει τον ηγετικό της ρόλο.

Πριν από το τέλος του πρώτου τμήματος, το πρώτο θέμα εισόδου εμφανίζεται για άλλη μια φορά. Το πρώτο μέρος ολοκληρώνει το κύριο θέμα, ακούγεται με έναν ακόμα πιο γρήγορο ρυθμό. Θα είναι, η ενέργεια, το θάρρος κέρδισε.

Το δεύτερο μέρος, το Adagio Cantabile (αργή, μοναδική) σε ένα La-Fame Major, - μια βαθιά αντανάκλαση για κάτι σοβαρό και σημαντικό, ίσως η μνήμη της Just Views ή της Duma για το μέλλον.

Στο πλαίσιο της συνοδείας μέτρησης, μια ευγενή και μαγευτική μελωδία ακούγεται. Εάν το πρώτο μέρος της υπομονής εκφράστηκε στην αύξηση και τη φωτεινότητα της μουσικής, τότε εκδηλώθηκε εδώ στα βάθη, το λόφο και την υψηλή σοφία της ανθρώπινης σκέψης.

Το δεύτερο μέρος είναι εκπληκτικό στα χρώματα τους που μοιάζουν με τον ήχο των εργαλείων ορχήστρας. Αρχικά, η κύρια μελωδία εμφανίζεται στο μέσο μητρώο και το δίνει ένα χοντρό χρωματισμό τσέλο:

Τη δεύτερη φορά η ίδια μελωδία εκτίθεται στην κεφαλή. Τώρα ο ήχος της μοιάζει με τις φωνές των βιολιών.

Στο μεσαίο τμήμα Adagio Cantabile εμφανίζεται ένα νέο θέμα:

Διακρίνει σαφώς μια επαναφορά δύο ψήφων. Η ιδιοσυγκρασία, η τρυφερή μελωδία σε μία φωνή αντιστοιχεί στην κυματιστή, η "δυσαρεστημένη" φωνή στο μπάσο. Μικρή πλημμύρα (La-Bembol Mindorone Monitor), ανήσυχη υποστήριξη Triolt Πατήστε το θέμα ανησυχίας. Η διαμάχη δύο ψήφων οδηγεί σε μια σύγκρουση, η μουσική αποκτά ακόμη μεγαλύτερη ευκρίνεια και συναίσθημα. Στη μελωδία εμφανίζεται αιχμηρά, τόνισε τα θαυμαστικά (Sforzando). Η ευρωστία ενισχύεται, η οποία γίνεται πιο πυκνή, σαν να έρχεται ολόκληρη η ορχήστρα.

Με την επιστροφή του κύριου θέματος, έρχεται η επανεκκίνηση. Αλλά η φύση του θέματος έχει αλλάξει σημαντικά. Αντί για χαλαρή συνοδεία, ακούγονται αριθμητικά στοιχεία τριάλεξης. Επέστρεψαν εδώ από το μεσαίο τμήμα ως υπενθύμιση της εμπειρίας συναγερμού. Επομένως, το πρώτο θέμα δεν ακούγεται τόσο ήρεμος. Και μόνο στο τέλος του δεύτερου μέρους υπάρχουν στοργικές και φιλικές "αποχαιρετιστικές" στροφές.

Το τρίτο μέρος είναι ο τελικός, Allegro. Η ταχεία, ενθουσιασμένη μουσική του τελικού σε συνδυάζει σε μεγάλο βαθμό τον στο πρώτο μέρος των σονάτων.

Η κύρια τόνωση επιστρέφεται στη Μικρά. Αλλά δεν υπάρχει κανένας θαρραλέος, βασιζόμενη πίεση, η οποία διακρίθηκε τόσο από το πρώτο μέρος. Όχι στην τελική και έντονη αντίθεση μεταξύ θεμάτων - η πηγή του "αγώνα", και με την ανάπτυξη της ανάπτυξης.

Ο τελικός είναι γραμμένος με τη μορφή του Rondo Sonata. Το κύριο θέμα (αποφυγή) επαναλαμβάνεται εδώ τέσσερις φορές.

Είναι αυτή που καθορίζει τη φύση ολόκληρου του μέρους:

Αυτό το λυρικό και ενθουσιασμένο θέμα είναι κοντά τόσο στη φύση όσο και στο μελωδικό πρότυπο του πλευρικού τμήματος του πρώτου τμήματος. Είναι επίσης εγκεκριμένο, παθητικό, αλλά η υπομονή είναι πιο διακριτική. Η αναψυκτική μελωδία είναι πολύ εκφραστική.

Είναι γρήγορα θυμόμαστε, μπορεί εύκολα να τραγουδήσει.

Αποφύγετε εναλλαγή με δύο άλλα θέματα. Το πρώτο από αυτά (το πλευρικό μέρος) είναι πολύ κινητό, παρατίθεται στο MI-BF Major.

Το δεύτερο δίνεται σε πολυφωνική παρουσίαση. Αυτό είναι ένα επεισόδιο που αντικαθιστά την ανάπτυξη:

Τελικός, και μαζί του ολόκληρο το σονάτα, τελειώνει με τον κώδικα. Ακούγεται ενεργητική, θεροληπτική μουσική, σχετικές διαθέσεις του πρώτου μέρους. Αλλά η ταραγμένη ακραγωγικότητα του πρώτου μέρους του Sonatata είναι κατώτερη από τον τόπο εδώ με αποφασιστικές μελωδικές επαναστάσεις που εκφράζουν θάρρος και απενεργοποίηση:

Τι νέο είναι το Beethoven σε "δίπλα στη Σονάτα" σε σύγκριση με τον Haydna και τον Mozart Sonatas; Πρώτα απ 'όλα, έγινε μια άλλη φύση της μουσικής που αντανακλούσε τις βαθύτερες, σημαντικές σκέψεις και τις εμπειρίες ενός ατόμου (Sonatu Mozart to Minor (με μια φαντασία) μπορεί να θεωρηθεί ως ο άμεσος προκάτοχος του "Patathetetic Sonatata" του Beethoven). Ως εκ τούτου, η σύγκριση των απότομα αντίθετα θέματα, ειδικά στο πρώτο μέρος. Σύγκριση αντίθεσης αυτών, και στη συνέχεια η "σύγκρουσή τους", "αγώνα" έδωσαν χαρακτήρα μουσικής δράματος. Η μεγάλη ένταση της μουσικής προκάλεσε μεγαλύτερη ισχύ ήχο, πεδίο και πολυπλοκότητα της τεχνολογίας. Σε ορισμένα σημεία, το Piano Sonata φαίνεται να αποκτά ορχρικός ήχος. Το "Panthetic Sonata" έχει πολύ μεγαλύτερο όγκο από το Hydena και το Mozart Sonatas, διαρκεί περισσότερο χρόνο.

"Σεληνιακή σονάτα" (№14)

Τα πιο εμπνευσμένα, ποιητικά και πρωτότυπα έργα της Behovna ανήκουν στο "Moon Sonata" (or.27, 1801) *.

* Αυτό το όνομα είναι ουσιαστικά πολύ λίγο έρχεται στην τραγική διάθεση του Sonata, ανήκει όχι στο Beethoven. Έτσι ονομάστηκε ο ποιητής Ludwig Robelstas, ο οποίος συνέκρινε τη μουσική του πρώτου τμήματος του Sonata με το τοπίο της λίμνης Fatrildstents στη σεληνιακή νύχτα.

Κατά μία έννοια, το "σεληνιακό sonata" είναι το "αξιολύπητο" αντίγραφο. Δεν έχει θεατρικότητα και pathetics της όπερας, η σφαίρα του είναι βαθιά ψυχικές κινήσεις.

Κατά τη δημιουργία του "σεληνιακού" Beethoven γενικά εργάστηκε στην ενημέρωση του παραδοσιακού είδους κύκλου. Έτσι, στο δωδέκατο Sanate, το πρώτο μέρος δεν είναι γραμμένο σε σοραστή μορφή, αλλά με τη μορφή παραλλαγών. Δέκατο τρίτο σονάτα - αυτοσχεδιαστική και ελεύθερη προέλευση, χωρίς ένα ενιαίο σονάτα σονάτα. Στη δέκατη όγδοη δεν υπάρχει παραδοσιακή "λυρική serenade", αντικαθιστά το MEMENET. Στο είκοσι πρώτο δευτερόλεπτο μετατράπηκε σε μια εκτεταμένη είσοδο στον τελικό, κλπ.

Σύμφωνα με αυτές τις αναζητήσεις υπάρχει ένας σεληνιακός κύκλος. Η μορφή του είναι σημαντικά διαφορετική από την παραδοσιακή. Και, ωστόσο, εγγενείς σε αυτή τη μουσική, τα χαρακτηριστικά αυτοσχεδιασμού συνδυάζονται με το κανονικό legichle για τον Μπετόβεν. Επιπλέον, ο κύκλος Sonata "Lunar" χαρακτηρίζεται από μια σπάνια ενότητα. Τρία μέρη του Sonata σχηματίζουν έναν άρρωστο ακέραιο, στο οποίο ο ρόλος του κέντρου δράματος εκτελεί τον τελικό.

Η κύρια υποχώρηση από το παραδοσιακό σχήμα είναι το πρώτο μέρος - Adagio, το οποίο είναι γενικά εκφραστικό, ή σε σχήμα δεν έρχεται σε επαφή με το κλασικό Sonothyo.

Με τη διάσημη αίσθηση, το Adagio μπορεί να θεωρηθεί ως ένα μοντέλο του μελλοντικού ρομαντικού άνθρακα μαύρου. Απελευθερώνεται με μια σε βάθος λυρική διάθεση, οι τόνοι σούρουπο χρωματίζονται. Με ρομαντική τέχνη του θαλάμου-πιάνο, ορισμένα κοινά στυλιστικά χαρακτηριστικά το φέρνουν πιο κοντά. Μεγάλα και περισσότερο παρόμοια με το τέλος του ίδιου τύπου ομοιόμορφης υφής είναι μεγάλη και εξάλλου. Είναι επίσης σημαντικό να λάβετε την καταπίεση δύο σχεδίων - το αρμονικό υπόβαθρο "πεντάλ" και η εκφραστική μελωδία της αποθήκης καντίλι. Που χαρακτηρίζεται από τον σπειροειδή ήχο που κυριαρχεί στο Adagio.

"Express" Schubert, Nocturren και Prelude Chopin και Filter, "Τραγούδια χωρίς λέξεις" Mendelssohn και πολλά άλλα παιχνίδια των Romantics επιστρέφουν σε αυτό το καταπληκτικό "μινιατούρα" από το κλασικό σονάτα.

Και ταυτόχρονα, αυτή η μουσική είναι διαφορετική από ένα ονειρικό ρομαντικό αυτοκίνητο. Είναι πολύ βαθύτατο με χορωδία, ανυψωμένη διάθεση προσευχής, σε βάθος και συγκράτηση συναισθημάτων που δεν σχετίζονται με την υποκειμενικότητα, με μια μεταβλητή κατάσταση της ψυχής, αδιαχώριστου από ρομαντικούς στίχους.

Το δεύτερο μέρος είναι το μετασχηματισμένο χαριτωμένο "Museet" - χρησιμεύει ως ένα φωτεινό intermona μεταξύ των δύο ενεργειών του δράματος. Και η καταιγίδα ξέσπασε στον τελικό. Η τραγική διάθεση, που συγκρατείται στο πρώτο μέρος, σπάει εδώ από μια αχαλίνωτη ροή. Αλλά και πάλι, καθαρά στο Beethovenski, η εντύπωση ενός αχαλίνωτου, ανεξάρτητα από το πόσο casual αναταραχή επιτυγχάνεται με αυστηρές κλασικές τεχνικές σχηματισμού *.

* Τελική μορφή - Sonataya Allegro με αντίθετα θέματα.

Το κύριο δομικό στοιχείο του τελικού είναι το συνοπτικό, σταθερά επαναλαμβανόμενο κίνητρο, που σχετίζεται με την χορτοδική υφή του πρώτου μέρους:

<#"601098.files/image012.gif"> <#"601098.files/image013.gif">

Το τελικό αντικαθίσταται η πέμπτη συμφωνία από τις διαμορφωτικές αρχές του: το εκφραστικό πένθιμο κίνητρο για την αρχή της χορού Ρυθμική Οξείδρυση δραματεύει την ανάπτυξη ολόκληρου του τμήματος, παίζοντας το ρόλο του κύριου αρχιτεκτονικού κελιού της. Στον δέκατο έκτο sonate (1802), οι τεχνικές με σκίτσο γίνονται ένα μέσο δημιουργίας μιας διασταυρωμένης εικόνας. Εξαιρετική εδώ και Teral Tonal

Αναλογίες έκθεσης (C-DUR - H-DUR) Πρόβλεψη της ανάπτυξης της "ποιμαντικής συμφωνίας".

Οδηγό (1804), μεγάλης κλίμακας και κάπως ελεύθερη στην κυκλική δομή (το δεύτερο μέρος εδώ είναι ένας αιχμηρός χαρακτήρας, το τρίτο είναι ένα λυρικό minuet), συνδυάζει τα χαρακτηριστικά της κλασικής έκφρασης του θεματισμού και της ρυθμικής κίνησης με ονειρική και συναισθηματική ελευθερία ιδιόμορφη για την ρομαντική τέχνη.

Χορός ή χιουμοριστικά μοτίβα ήχοι στον έκτο, είκοσι δευτερόλεπτο και άλλο σάτα. Σε πολλά έργα, ο Beethoven υπογραμμίζει τις νέες πιανιστικές εργασίες του Virtuoso (εκτός από το "Σεληνιακό", "Aurora" και το δέκατο έκτο, και στο τρίτο, το ενδέκατο και άλλο). Συνδέει πάντα την τεχνική τεχνική με μια νέα εκφραστικότητα που αναπτύχθηκε από αυτόν στη λογοτεχνία για πιάνο. Και παρόλο που ήταν στο Betoven Sonats ότι διεξήχθη μια μετάβαση από το κλειστό παιχνίδι στη σύγχρονη πιανιστική τέχνη, η πορεία ανάπτυξης του πιανισμού του XIX αιώνα δεν συμπίπτει γενικά με τη συγκεκριμένη ετικωτή που αναπτύχθηκε από τον Μπετόβεν.

συμπέρασμα

Ως αποτέλεσμα της μελέτης, έγιναν τα ακόλουθα συμπεράσματα.

Το είδος του Piano Sonata ήταν ένας σημαντικός τρόπος ανάπτυξης στο έργο των Βιεννέζικων Κλασικών Υ. Gaidna και V.A. Μότσαρτ. Η Haidna Sonata είχε το πιο σημαντικό από τις πληκτρολογήσεις. Αυτός, σε αυτό το είδος, ψάχνει για μια εικόνα τέλεια σονάτα. Αυτό μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι τα οχυρά του είναι δύο, τρία, τέσσερα και ακόμη και τα πέντε-κομμάτια. Για την Haidna, η εκφραστικότητα, η ανάπτυξη και η μετατροπή του υλικού είναι πολύ σημαντικές.

Ο Μότσαρτ, με τη σειρά του, επίσης, δεν αποφεύγει τις δυσκολίες. Το σόνατά του είναι πολύ πιανιστικό και βολικό για εκτέλεση. Το στυλ Sonata του εξελίσσεται μέσα από την επιπλοκή του θεματισμού και της ανάπτυξης.

Ο L. Beethoven ολοκληρώνει το στάδιο ανάπτυξης της κλασσικής σονάτας. Το είδος Sonata στο έργο του γίνεται το προβάδισμα. Ο Beethoven ανοίγει μια νέα ρομαντική τέχνη, στην οποία δεν επικρατούν εξωτερικές δράσεις, αλλά οι εσωτερικές εμπειρίες του ήρωα. Ο Μπετόβεν δεν φοβάται τις αιχμηρές και ισχυρές τόνους, ευθεία του μελωδικού σχεδίου. Ένα τέτοιο πραξικόπημα στο έργο του Μπετόβεν - τη μετάβαση από το παλιό στυλ στο νέο.

Όλα τα γεγονότα της ζωής του Μπετόβεν επηρέασαν την πρώιμη εργασία της πρώιμης περιόδου.

Οι πρώτοι Sonatas είναι 20 Sonatov γραμμένο από τον Beethoven κατά την περίοδο από 1795 έως 1802 χρόνια. Σε αυτά τα sonatas, αντανακλάται όλα τα κύρια χαρακτηριστικά του στυλ δημιουργικότητας του συνθέτη της πρώιμης περιόδου.

Κατά τη διαδικασία να γίνει πρόωρη σάτατα, πραγματοποιήθηκε η εξέλιξη του στυλ και της μουσικής γλώσσας του συνθέτη. Στη διαδικασία αναλύοντας κάποια σειρά σονώτων πιάνου της πρώτης περιόδου, εντοπίσαμε τα ακόλουθα χαρακτηριστικά: όχι μόνο εξευγενισμένα διακοσμητικά, αδιάσπαστα από το ύφος της έκφρασης του 18ου αιώνα, εξαφανίστηκε στη μουσική του. Η ισορροπία και η συμμετρία της μουσικής γλώσσας, η ομαλότητα των ρυθμών, η διαφάνεια του θαλάμου του ήχου - αυτά τα στιλιστικά χαρακτηριστικά που είναι ιδιαίτερα για όλους χωρίς εξαίρεση στους Βιεννέζους προκατόχους του Beethoven, επίσης σταδιακά αντίθετα στη μουσική του ομιλία. Ο ήχος της μουσικής του έχει γίνει κορεσμένος, πυκνός, δραματική αντίθεση. Τα θέματα του απέκτησαν την πρωτοφανή λακονικότητα του Dotol, σοβαρή απλότητα.

Έτσι, η έγκαιρη δημιουργία της δημιουργικότητας έπαιξε σημαντικό ρόλο στο σχηματισμό του στυλ του Μπετόβεν, επηρέασε όλα τα περαιτέρω έργα της.

Βιβλιογραφία

1. Alshvang A. L.V. Μπετόβεν. Δοκίμιο της ζωής και της δημιουργικότητας. Πέμπτη Μ.: Μουσική, 1977.

Kirillina l.v. Beethoven ζωή και δημιουργικότητα: σε 2 τόμους. Nic "Ωδείο Μόσχας", 2009.

Konen V. Ιστορία της ξένης μουσικής. Από το 1789 έως το μέσο του 19ου αιώνα. Τεύχος 3 - M.: Μουσική, 1967.

Κρεμλίνο Yu, Piano Sonatas Beethoven. M.: Μουσική, 1970.

Libanova T. Ιστορία της δυτικής ευρωπαϊκής μουσικής μέχρι το 1789. - M.: Μουσική, 1982

Εγκυκλοπαίδεια μουσικής. - M.: Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, Σοβιετικός συνθέτης. Ed. Yu.v. Keldysh.

Pavchi S. Μερικά καινοτόμα χαρακτηριστικά του στυλ του Beethoven.m., 1967.

Protopopov v.v. Η μορφή Sonataya στη δυτική ευρωπαϊκή μουσική το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα / Vold. Protopopov. M.: Μουσική 2002

PROKHOROV Ι. Μουσική λογοτεχνία ξένων χωρών. - M.: Μουσική, 2002

Fishman H.L., Ludwig van Beethoven. Σχετικά με τον Piano Performer και την παιδαγωγική, στο Sat.: Ερωτήσεις της Παιδικής Παιδαγωγικής, M..1, Μ., 1963 P.118-157

11.

.

.

Ο Beethoven είναι ένας μεγάλος Maestro, ένας οδηγός μιας ομοσπονδίας, κατά τη διάρκεια ολόκληρης της ζωής του, έψαχναν νέα πρόσωπα αυτού του είδους, φρέσκους τρόπους για ενσαρκωθεί τις ιδέες μου σε αυτό.

Ο συνθέτης ήταν μάλλον ένα κλασικό κανόνα στο τέλος της ζωής, αλλά στην αναζήτηση ενός νέου ήχου, ήταν συχνά πάνω από την άκρη του στυλ, βρίσκοντας το κατώτατο όριο του ανοίγματος ενός νέου, άγνωστου αλλά ρομαντισμού. Ο ιδιοφυός Beethoven είναι ότι έφερε το κλασικό σονάτα στην κορυφή της τελειότητας και άνοιξε το παράθυρο στον νέο κόσμο της σύνθεσης.

Ασυνήθιστα παραδείγματα της ερμηνείας του κύκλου Sonata στο Beethoven

Αγγίζοντας στο πλαίσιο της μορφής δειγματοληψίας, ο συνθέτης προσπάθησε να απομακρυνθεί από τον παραδοσιακό σχηματισμό και τη δομή του κύκλου Sonata.

Αυτό μπορεί να φανεί στο δεύτερο Sanate, όπου αντί για το Musemet, εισάγει ένα Scherzo, το οποίο στη συνέχεια θα γίνει επανειλημμένα. Χρησιμοποιείται ευρέως από μη παραδοσιακά είδη για το Sonatat:

• Μάρτιος: στον Sonatas Αριθμός 10, 12 και 28.
• Οργανικές παραχωρήσεις: Στον Σονάτα Νο. 17;
• arioso: στο Sonata №31.

Είναι πολύ ελεύθερα ερμηνευμένο από τον ίδιο τον κύκλο Sonata. Η πλήρης αντιμετώπιση των παραδόσεων εναλλαγής των αργών και των γρήγορων εξαρτημάτων, αρχίζει με την αργή μουσική Sonata Νο. 13, "Lunar Sonata" №14. Στη Σονάτα Νο. 21, το λεγόμενο "Aurora" (), το τελικό μέρος προβλέπει μια περίεργη είσοδο ή εισαγωγή που εκτελεί τη λειτουργία του δεύτερου μέρους. Η παρουσία ενός είδους βραδείας στήριξης παρατηρείται στο πρώτο μέρος της Sonata Νο. 17.

Δεν ικανοποιήθηκε με τον Μπετόβεν και τον παραδοσιακό αριθμό τμημάτων στον κύκλο του σταθμού. Ο αριθμός 19, 20, 22, 27, 27, 32 sonates, πάνω από δέκα sonatas έχουν μια τετραμελιακή δομή.

Δεν είναι ένα ενιαίο σονάτο Allegro ως τέτοιο δεν έχει Sonata Νο. 13 και №14.

Παραλλαγές στο Piano Sonats Beethoven

Μια σημαντική θέση στο Masteriers Sonataya Beethoven καταλαμβάνεται από μέρη που ερμηνεύονται με τη μορφή παραλλαγών. Γενικά, η τεχνική ποικιλίας, η μεταβλητότητα ως τέτοια, χρησιμοποιήθηκε ευρέως στο έργο του. Με τα χρόνια έχει αποκτήσει μεγάλη ελευθερία και δεν έχει καταστεί παρόμοιες με τις κλασικές παραλλαγές.

Το πρώτο μέρος της Sonata Νο. 12 είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα παραλλαγών στη σύνθεση της μορφής δειγματοληψίας. Με όλη τη χαλαρότητα, αυτή η μουσική εκφράζει ένα μεγάλο φάσμα συναισθημάτων και κρατών. Η λιπαρότητα και η σκέψη αυτού του πανέμορφου τμήματος που δεν έχει άλλη μορφή από τις παραλλαγές δεν μπορούσε να εκφράσει τόσο χαριτωμένα και ειλικρινά.

Ο ίδιος ο συγγραφέας κάλεσε την κατάσταση αυτού του τμήματος με τον "στοχαστικό σεβασμό". Αυτοί οι διαλογισμοί της ονειρικής ψυχής, που αποδείχθηκαν στην αγκαλιά της φύσης, βαθιά αυτοβιογραφική. Μια προσπάθεια να ξεφύγουμε από οδυνηρές σκέψεις και να βυθιστείτε σε εξέλιξη ενός εξαιρετικού περιβάλλοντος, κάθε φορά που τελειώνει με την επιστροφή ακόμα πιο ζοφερής σκέψης. Δεν υπάρχει περίβλημα μετά από αυτές τις παραλλαγές ακολουθήστε την κηδεία. Η μεταβλητότητα σε αυτή την περίπτωση χρησιμοποιείται εξαιρετικά ως ένας τρόπος να παρατηρηθεί ο εσωτερικός αγώνας.

Τέτοιες "αντανακλάσεις στον εαυτό σας" είναι γεμάτο και το δεύτερο μέρος των "παράξενων". Δεν είναι τυχαίο ότι ορισμένες παραλλαγές ήχου σε ένα χαμηλό μητρώο, βυθίζοντας σε σκοτεινές σκέψεις και στη συνέχεια απογείωση στην κορυφή, εκφράζοντας τη ζεστασιά της ελπίδας. Η μουσική μεταβλητότητα μεταφέρει την αστάθεια της διάθεσης του ήρωα.

Το δεύτερο μέρος της "αφροσυστικής" γράφεται με τη μορφή παραλλαγών ...

Με τη μορφή παραλλαγών, οι τελικοί του Sonatov №30 και №32 γράφτηκαν επίσης. Η μουσική αυτών των εξαρτημάτων διαπερνάται με ονειρικές αναμνήσεις, δεν είναι αποτελεσματικό, αλλά στοχαστικό. Τα θέματα τους υπογραμμίζονται και τεράστια, δεν είναι έντονα συναισθηματικοί, αλλά μάλλον συγκρατημένοι σχεδιαστές, ως αναμνήσεις μέσω του πρίσματος των ετών ζούσαν. Κάθε παραλλαγή μετατρέπει την εικόνα του εξερχόμενου ονείρου. Στην καρδιά του ήρωα, είναι η ελπίδα, τότε η επιθυμία να πολεμήσετε, να αντικαθιστούν την απελπισία, τότε η επιστροφή της εικόνας ονείρου.

Fugges στο Ύστερο Sonatas Beethoven

Ο Beethoven εμπλουτίζει τις παραλλαγές της και τη νέα αρχή της πολυφωνικής προσέγγισης στη σύνθεση. Ο Μπετόβεν είναι τόσο εμπλουτισμένος με μια πολυφωνική σύνθεση, η οποία την εισήγαγε όλο και περισσότερο. Η πολυφωνία χρησιμεύει ως αναπόσπαστο μέρος της ανάπτυξης στο Sonata Νο. 28, τον τελικό του Sonata Νο. 29 και 31.

Στα τελευταία χρόνια δημιουργικότητας, ο Μπετόβεν σημείωσε την κεντρική φιλοσοφική ιδέα, περνώντας σε όλα τα έργα: σχέσεις και ενδείξεις αντιθέσεων μεταξύ τους. Η ιδέα της σύγκρουσης του καλού και του κακού, του φωτός και του σκοταδιού, το οποίο είναι τόσο φωτεινό και αντανακλάται βίαια κατά τα μέσα χρόνια, μετατρέπεται από το τέλος του έργου του στη βαθιά ιδέα ότι η νίκη στις δοκιμές δεν έρχεται σε ηρωική Μάχη, αλλά μέσω της επανεξέτασης και της πνευματικής δύναμης.

Ως εκ τούτου, στα τέλη του σονάτα του, έρχεται σε μια φούγκα, ως προς το νυχτερινό δραματουργικό ανάπτυξη. Συνειδητοποίησε τελικά ότι θα μπορούσε να είναι το αποτέλεσμα της μουσικής, σε τέτοιο βαθμό δραματικό και θλιβερό, μετά από το οποίο ακόμη και η ζωή δεν μπορούσε να συνεχιστεί. Η Fugue είναι η μόνη δυνατή επιλογή. Έτσι, μίλησε για τον τελικό φούγκα του Sonata Νο. 29. Tenegause.

Η πιο περίπλοκη Fugue στο Sonata №29 ...

Μετά από ταλαιπωρία και σοκ, όταν η τελευταία ελπίδα ξεθωριάζει, δεν υπάρχουν ούτε συναισθήματα, ούτε συναισθήματα, μόνο η ικανότητα να προβληματιστούν. Το δροσερό νηφάλιο μυαλό ενσωματώνεται σε πολυφωνία. Από την άλλη πλευρά, η έκκληση στη θρησκεία και η ενότητα με τον Θεό.

Θα ήταν αρκετά ακατάλληλο να ολοκληρωθεί η μουσική αυτή με χαρούμενα Rondo ή ήρεμες παραλλαγές. Θα ήταν μια κατάφωρη συνέπεια με όλη της την έννοια.

Fugue Final Sonata Νο. 30 έχει γίνει ένας εφιάλτης για τον καλλιτέχνη. Είναι ένα τεράστιο, δύο χρόνια και πολύ δύσκολο. Δημιουργία αυτού του Fugu, ο συνθέτης προσπάθησε να ενσωματώσει την ιδέα του θριάμβου του νου πάνω από τα συναισθήματα. Πραγματικά δεν έχει ισχυρά συναισθήματα, η ανάπτυξη της μουσικής είναι ασκητική και σκέψη.

Το Sonata No. 31 ολοκληρώνεται επίσης από τον πολυφωνικό τελικό. Ωστόσο, μετά από ένα καθαρά πολυφωνικό φυγόκεντρο επεισόδιο, επιστρέφεται μια ομοφωνική αποθήκη τιμολογίων, η οποία δείχνει ότι η συναισθηματική και ορθολογική αρχή στη ζωή μας είναι ίση.

Αυτό το Sonata, που δημοσιεύθηκε (με το όνομα "Big Sonata") το 1797, ήταν αφιερωμένο στον νεαρό φοιτητή του Μπετόβεν από τη Debette Keglevich Babette και, σύμφωνα με τον C. Cherni, έλαβε, ακολουθώντας την είσοδο στον κόσμο, το όνομα "στην αγάπη "(" Die Verliebte ").

Το δοκίμιο των σονάτων συνέπεσε με τη φωτεινή, χαρούμενη περίοδο της ζωής του Μπετόβεν. Ο Λένζ πίστευε ότι αυτό το έργο ήταν "ήδη χιλιάδες μίλια από τους πρώτους τρεις σόνατα. Το λιοντάρι κουνάει τα chellbars εδώ, όπου εξακολουθεί να κρατά το αδίστακτο σχολείο! ". Η διατύπωση του Lenz είναι κάπως υπερβολική, αλλά τα κύρια περαιτέρω βήματα του Μπετόβεν στην πρωτοτυπία σε αυτό το Sanate είναι αναμφισβήτητα.

Πρώτο μέρος (Allegro molto e con brio, es-dur) δεν βρήκαν ιδιαίτερα ζήλο θαυμαστές. Ωστόσο, δεν υποτιμούν τις θετικές του ιδιότητες. Δεν υπάρχει συναρπαστική αντίθεση, όπως στο πρώτο μέρος του τρίτου σονάτα. Η μαλακή λυρική εκκίνηση είναι σχεδόν απουσία. Αλλά το ηρωικό φανάρι, ξεπερνώντας την παράδοση των κέρατων κυνηγιού, είναι ευρέως αναπτυγμένη. Ο Beethoven βρίσκει νέες εκφραστικές στιγμές - πρώτα απ 'όλα, η επόμενη ισχυρή επίδραση του φωτισμού:

 Πλήρες φωτεινό δράμα και αναγκάζοντας με να θυμάμαι τις εικόνες της ηρωικής συμφωνίας. (Το αποτέλεσμα αυτό είναι τόσο ισχυρό και εκφραστικό που ο Μπετόβεν με σύνεση αποφεύγει να το επαναλάβει στην επανεκκίνηση.)

Μεταξύ των πρώιμων έργων του Μπετόβεν, το πρώτο μέρος των σονάτων ή. Το 7 ξεχωρίζει ως δείγμα του πλούτου της θεματικής σύνθεσης και της έκτασης της μορφής. Υπάρχει μια προοδευτική, καινοτόμος επιθυμία του συνθέτη να μνημονεύει τη μορφή, να αυξήσει την κλίμακα και, ταυτόχρονα, κορεστεί αυτή τη μορφή περιεχομένου. Αλλά μέχρι στιγμής, στις αρχές Sonats, ο Beethoven εξακολουθεί να μην επιτύχει αυτό το γνήσιο μνημειισμό, στο οποίο έρχεται αργότερα. Υπάρχει ακόμα μια γνωστή αντίφαση, ασυνέπειες μεταξύ του γεωγραφικού πλάτους των εντύπων και της αφθονίας του ιδιωτικού, μεταξύ του πεδίου της ιδέας και της παραδοσιακής μικρότητας της Melosa. Αυτή η αντίφαση είναι ιδιαίτερα σημαντικά αξιοσημείωτη σε αυτό το μέρος χάρη στον εκλεγμένο συνθέτη που περιγράφει λεπτομερώς τον ρυθμό, σχεδόν εξ ολοκλήρου με βάση το γρήγορο, περιέλιξη του όγδοου και του δέκατου έκτου. Η εμφάνιση ενός πλευρικού τμήματος στον κώδικα θεωρείται ότι κάποια πολυτέλεια. Αλλά η δυνατότητα εξαγωγής πολλαπλών εκφραστικών ευκαιριών από τους απλούστερους ρυθμικούς λόγους, όπως πάντα με τον Μπετόβεν, καταπληκτικό.

Θα ήθελα να τονίσω το επεισόδιο έκφρασης του τελικού μέρους. Μετά τη φασαρία της σπασμένης οκτάβας, τα χρωματικά γέφυρα εκραγεί και δύο προς τα κάτω όγδοα ιστορίες με τα Mordets (TT. 101-110) στο σώμα του τονωτικού τονωτικού-Bimol-major, η μελωδία της μεσαίας φωνής, συνοδευόμενη από το Arpeggies του δεξιού χεριού, ακούγεται άγχος:

Αυτή είναι η στιγμή αμφιβολίας, διακυμάνσεων, πνευματικής αδυναμίας - συναίσθημα, τα οποία είναι ελάχιστα αναπτυγμένα σε αυτό το sanate, σε αντίθεση με έναν αριθμό άλλων. Ο Beethoven βιάζεται για να αντιμετωπίσει μια σύντομη λυρική υποχώρηση και να επισημανθεί με τους λιγότερους συσχετισμούς fanfare των τελευταίων κύκλων έκθεσης. Στην επανεκκίνηση, αυτό το επεισόδιο είναι καθόλου συγκλονισμένο από έναν εκτεταμένο κώδικα.

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ Δεύτερο μέρος Sonata (Largo, Con Gran Escreateste, C-DUR) έγραψε πολλούς. Ο Renz και ο Smilenzhev εμπιστεύονται ενθουσιασμό. Οι τελευταίοι, παρεμπιπτόντως, διαμαρτύρονται με τις παρατηρήσεις του νεαρού Μπαλακείφ ο οποίος κατηγόρησε τον Laro σε ανεπαρκή πρωτοτυπία, στις επιρροές του Μοζάρτοφ. Α. Ο Rubinstein θαυμάζει το τέλος του Largo (με το χρωματικό μπάσο του), το οποίο "κοστίζει ολόκληρο το sonata".

Το Romain Rolland βρίσκει στο Largo "μια μεγάλη σοβαρή μελωδία ενός ισχυρού μοτίβου, χωρίς κοσμική ασθένεια, χωρίς αμφισημία των συναισθημάτων, ειλικρινής και υγιής: αυτό είναι ο διαλογισμός Beethoven, ο οποίος, τίποτα από μόνο του, δεν είναι διαθέσιμο σε όλους."

Με τα λόγια του Romen Rollan - κόκκους της αλήθειας. Largo Τέταρτον Sonata με μια συγκεκριμένη απλή απλότητα, εξαιρετική πολιτικότητα των εικόνων τους, έτσι σε σχέση με τη μαζική μουσική της Γαλλικής Επανάστασης. Το μέγεθος των σιωπών χορδές εισόδου που χωρίζονται από τις παύσεις "μιλώντας". Ήδη εμφανίζεται ένας υπαινιγμός λυρικής τρυφερότητας, καθώς εξαφανίζεται σε μια σημαντική σοβαρότητα. Χαρακτηριστικά και τέτοιες "στιγμές όπως στο TT. 20-21, όπου μετά το Pianssimo ξαφνικά υπάρχουν δυνατά, απότομα χορδές μπάσων. ή σε τ. 25 και δ., όπου με τη μετάβαση στο AS-DUR σαν να αναπτυχθεί η πομπή. ή στο TT. 37-38 Με τη σύγκρισή τους για τα ακραία μητρώα και τους πειρασμούς (σαν tutti και φλάουτο): (Αυτό είναι ένα πρώιμο παράδειγμα των αγαπημένων μεγαλύτερων αποστάσεων μητρώου του Bethoven στην υφή του πιάνου.)

Όλες αυτές και παρόμοιες στιγμές δημιουργούν την εντύπωση του χώρου, υπαίθρια αέρα, μεγάλες κινούμενες μάζες, παρά το θάλαμο του πιάνου μέσων έκφρασης. Είναι, όσον αφορά μια κορεσμένη, τεράστια ερμηνεία του Piano Beethoven πράξεις εδώ ως πρωτοπόρος.

Σε σύγκριση με το αργότερο Adagio Beethoven, δεν υπάρχει ομαλότητα, μελωδίες Melodyne. Αλλά αυτή η απουσία επιστρέφεται με τεράστιο ρυθμό πλούτο. Και παύσεις και διακοπές του κινήματος, στο τέλος, συμβάλλουν στην πολύπλευρη, καλλιτεχνικές εικόνες.

Είναι απαραίτητο να σημειωθεί η ήδη τροποποιημένη στάση της τήξης αυτού του τμήματος (C-dur) στον τόνο του πρώτου μέρους του Sonata (ES-DUR). Όπως και στην προηγούμενη παράσταση (το πρώτο μέρος του C-dur, το δεύτερο - e-dur), ο Beethoven χρησιμοποιεί αρχικά έναν τροποποιημένο διαμερίσματα του σχεδίου τόνου, σπάνια από τους προκατόχους της και στη συνέχεια αγαπούσε από τους Romantics.

 Το τρίτο μέρος Υπάρχει, στην πραγματικότητα, Schero (Allegro, ES-DUR). Είναι ενδιαφέρον να συγκρίνουμε τη στάση απέναντι σε αυτό το μέρος δύο γνώσεων διαφορετικών εποχών. Ο Λένζ καθορίζει το πρώτο μέρος του Scherzo ως ποιμαντική εικόνα ("η αστεία εταιρεία που συγκεντρώθηκε ποτέ στις ακτές της λίμνης, σε ένα πράσινο γκαζόν, στη σκιά των παλιών δέντρων, κάτω από τους ήχους ενός αγροτικού δίδυμου"). Η αντίθεση του Trio στη Μικρά εμφανίζεται η Lenza ακατάλληλη. Αντίθετα, αυτή η απότομη αντίθεση μάλλον θαύμαζε Α. Rubinstein.

Πιστεύουμε ότι σε αυτό το μέρος είναι απαραίτητο να δούμε το θάρρος, η πρωτοβουλία του σχεδίου αντίθεσης του Μπετόβεν και η μηχανικότητα της εφαρμογής του είναι γνωστή.

Στην πραγματικότητα, το πρώτο μέρος του Scherzo, παρά το ακόμη και το φευγαλέα ολίσθησης Mi-Bemol-Minor, αντέχει στο πνεύμα των παλαιών ζυμαρικών. Μόνο μια εξαιρετική δυναμική ποικιλία ρυθμού ζητεί άμεσα το Beethoven.

Αντίθετα, το τρίο είναι προφανές στον Μπετόβεν της μεσαίας, ώριμης περιόδου, στην ισχυρή, δραματική-χορωδιακή αρμονία του "Pathetic", "Σεληνιακού" και "Παραστάσεις". Αυτό είναι ένα σαφές σκίτσο μελλοντικών σχεδίων, χωρίς να αναπτυχθεί, ένα κάπως κωδικοποιημένο ρυθμικά και άκυρο, αλλά ένα εξαιρετικά ελπιδοφόρο.

Όσον αφορά το τέλος του τρίου, στη συνέχεια, χαρακτηριστικό των ιτονίων της λίμνης, οι πλάκες στροφών, των colins και τα ερωτηματικά των χορδών, ξεχωρίζουν στη μελωδία, είναι ήδη ρομαντικά καθόλου:

 Τα δέντρα που διαμορφώνονται με το πρώτο μέρος του Scherzo είναι τόσο μεγάλο που η αναδιάρθρωση αυτού του τμήματος δεν είναι πλέον σε θέση να αποκαταστήσει τη φωτεινή βουκολική διάθεση.

Μόνο ο τελικός Sanates (Rondo, Roso Allegretto E Grazioso, ES-DUR) Κυριαρχούν την αντίληψή μας στο χαρούμενο Mi-Beleung Major.

Σύμφωνα με τον Lenz, απαλή, κομψή μουσική Rondo "αναπνέει αυτή την πίστη σε μια αίσθηση που έχει την ευτυχία της νεαρής ηλικίας". Ο Romain Rollan εξασφαλίζει ότι στον τελικό του τέταρτου σονάτα "το συναίσθημα είναι παρόμοιο με ένα παιδί που τρέχει και παίρνει με τα γόνατά σας".

Πιστεύουμε ότι η τελευταία διαμόρφωση είναι μονόδρομη - μπορεί να αποδοθεί μόνο στο πρώτο θέμα. Μαζί με τους χαριτωμένους και Infratars, οι στιγμές που περιέχουν πολλές επεκτάσεις ενός γοητευτικού στυλ, στο Rondo, υπάρχουν επίσης θυελλώδεις παρορμήσεις του Beethovensky Pre-Minor! Αλλά, φυσικά, η παρωροποίηση της ευγενικής (κάπως lucav) ομιλία επικρατεί, σε σχέση με την οποία το στολίδι είναι ευρέως αναπτυγμένο και το δράμα δίδεται όπως ήταν στο δεύτερο σχέδιο.

Οι χαρακτηριστικές ριπές της ζωολογικής πιανιάς του Virtuoso Piano συνθέτουν την ιστορική σχέση μεταξύ του Μότσαρτ και του Weber. Επιπλέον, ίσως, η πιο αξιοσημείωτη από την καινοτομία της για την υφή του πιάνου του κώδικα Rondo, όπου η γοητευτική χορήγηση της ησυχίας rockness του Bass Arpeggius και των Postvabors του τελικού χεριού προζεύει τις επιδράσεις του πεντάλ των ρομαντικών. Οι εικόνες του Rondo μεταφέρονται με ακρίβεια στους ήχους των ποιητικών καμπάνων και πάγωμα.

 Έννοια τέταρτη σονάτα γενικά, είναι αδύνατο να ονομαστεί αρκετά μονολιθική και τελειωμένη. Είναι επίσης περίφραξη η ζύμωση των ακόμα ασταθών δημιουργικών δυνάμεων που αναζητούν κλίμακα, αλλά εφ 'όσον δεν κυριαρούν τα στοιχεία που προκλήθηκαν στη ζωή.

Στο πρώτο μέρος της ηρωικής, η προσπάθεια να ξεσπάσει στις εκτάσεις ευρειών μορφών, δεν βρίσκει πλήρεις αντιθέσεις. Στο δεύτερο μέρος, ως δημιουργική αποκάλυψη, μεγεθυντικές εικόνες των πολιτικών συναισθημάτων. Στο τρίτο μέρος, παθιασμένος, βαθιά θλίψη του τρίου καταστέλλει παραδοσιακούς βουκολικούς otzoks. Στο τελευταίο μέρος, ο συνθέτης δεν ψάχνει τόσο πολύ για τη σύνθεση ως μυστηριωδώς, όλοι σιωπηλά αναπτύσσονται τα πάντα, ξεφεύγουν άμεσα από την ψυχή, τις κομψές, ευγενικές ομιλίες του Rondo. Μπορούν να είναι πιο σωστοί για να προσδιοριστούν ως "δικαιολογία".

Όλα τα αποσπάσματα μουσικής δίδονται με δημοσίευση: Μπετόβεν. Sonatas για πιάνο. Μ., Muzgiz, 1946 (Συντακτική γραφή του Φ. Lamonda), σε δύο τόμους. Η αρίθμηση ρολογιών δίνεται επίσης σε αυτή την έκδοση.

Η Sonata γράφεται από έναν συνθέτη στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας του συνθέτη. Το έργο είναι αφιερωμένο στο Josef Hayidn. Το Sonata αποτελείται από 4 μέρη, καθένα από τα οποία αποκαλύπτει σταθερά τη δραματική από την ανάπτυξη της εικόνας.

Σε όλο το καθένα από τα τέσσερα μέρη, το Sonata αποκαλύπτεται σταθερά και εγκρίνεται η ιδέα της ζωής της. Θετική, αισιοδοξία και ζωτικότητα είναι αυτά τα χαρακτηριστικά που χαρακτηρίζουν πλήρως το σχήμα της δημιουργικότητας του ανώτερου "κλασικού Βιέννη" - Josef Haidna. Και για την κύρια τόνωση της Sonatata - A-DUR εξασφάλισε σημασιολογικά την έννοια του "φωτισμού", χαριτωμένο τόνο.

Μέρος του κύκλου - σύμφωνα με την παράδοση των κλασικών, που γράφτηκε με τη μορφή ενός σονάτα Allegro. Η αναλογία εικόνων g.p. και pp Συνήθως για τη δημιουργικότητα L.V. Betoven. Σ.Ρ. Φορά ένα ενεργό, αυξημένο χαρακτήρα. P.p. Στείλτε στο G.P. Με τη χάρη και το παιχνιδιάρικο. Ο ήχος και των δύο θεμάτων στην κύρια tonality στο τμήμα Αντικατασκευής 1 του μέρους φέρνει δύο εικόνες στον ήχο.

Μέρος II - Largo Appassionatoa (D-Dur) - κάνει μια αντίθεση, αποκαλύπτει νέα συναισθηματικά πρόσωπα της εργασίας. Το κύριο θέμα φορούσε έναν τεράστιο, παθιασμένο χαρακτήρα, υποβάλλεται σε συνεχή ανάπτυξη και έρχεται στην κορύφωση του στο τέλος του τμήματος.

Αυτό το προϊόν αποτελείται από 4 μέρη, τα οποία υποδεικνύουν μια σύγκλιση στο έργο του συνθέτη των ειδών της Sonata και της συμφωνίας.

III Μέρος - Scherzo. Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, ο L.V. Betoven έκανε μια αλλαγή στον δεμφανίσκο-Συμφωνικό κύκλο των έργων του. Μία από τις καινοτομίες ήταν ότι αντί του Muschet σε 3 κομμάτια του κύκλου, ο συνθέτης χρησιμοποιεί ένα Scherzo, επεκτείνοντας, περιστρέφοντας έτσι τον κύκλο των εικόνων τόσο τα περισσότερα 3 μέρη όσο και λειτουργεί γενικά. Αυτή είναι η δομή των 3 τμημάτων αυτού του σονάτα.

Το Scherzo φοράει ένα παιχνιδιάρικο, χιουμοριστικό χαρακτήρα. Βασίζεται σε 2 εικόνες που σκιάζουν ο ένας τον άλλον.

III Μέρος του Sanatata γράφεται σε ένα πολύπλοκο σχήμα τριών κομμάτων με ένα τρίο στο μεσαίο τμήμα.

Ι Μέρος μιας σύνθετης μορφής αντιπροσωπεύει μια απλή φόρμα αντίποκτησης δύο τριών μέρους.

Το μέρος II (Trio) είναι μια απλή ενιαία αντίσταση μονής ημέρας τριών μέρους.

III Μέρος - Ακριβής επανεκκίνηση (Da Capo).

Τον μέρος (1-45 ρολόγια) - γραμμένο σε μια απλή τριετή αντικράσεων δύο ετών. Η λειτουργία του είναι να εκθέσει και να αναπτύξει το κύριο θέμα ("Α"). Το θέμα "Α" φοράει έναν σοβατό, παιχνιδιάρικο χαρακτήρα.

1 μέρος ενός απλού τριών μέρους (1-8 tact) - την τετραγωνική περίοδο της ποικίλης αναδιαμόρφωσης που αποτελείται από 2 προτάσεις.

Μεσαίο ρυθμό (4 tact) - μισό, ελλιπές: II2 # 3 - II43 # 3-II65 # 3 - D53.

Final Cadence (7-8 ρολόγια) - Ατελής, τέλεια: D7 - T53.

Σε γενικές γραμμές, η περίοδος παρουσιάζει το κύριο θέμα - "Α".

Η κύρια tonality του 1 μέρους είναι ένα-dur (καθώς και η κύρια τόνωση όλων των sonata). Το tonal αρμονικό σχέδιο 1 της απλής μορφής είναι απλό και στατικό (αυτό υπαγορεύεται από τον τύπο έκθεσης του τύπου παρουσίασης), με βάση τις αρμονικές επαναστάσεις (πανοπλία, αυθεντική, πλήρης) κλασική αρμονία χρησιμοποιώντας τις χορδές της διαδρομής.

Στην 1η πρόταση, η κύρια τόνωση εγκρίνεται λόγω του πλήρους αρμονικού κύκλου εργασιών με τη συμπερίληψη μιας τροποποιημένης χορδών της ομάδας S:

1 ρολόι 2 tact 3 tact 4 tact

T53 T53 II2 # 3 II43 # 3 II65 # 3 D53

• Η 2η πρόταση εγκρίνει επίσης την κύρια τόνωση χρησιμοποιώντας φωτεινές αυθεντικές στροφές:
• 5 tact 6 tact 7 tact 8 tact

• 1 μέρος μιας απλής μορφής χαρακτηρίζει την εκφορτωμένη υφή. Ο κύριος εκφραστικός κόκκος του θέματος "Α" είναι ο δείκτης Timbre-Spatial των 2 στοιχείων του θέματος (ενεργό στοιχείο από δέκατη έκτη διάρκειας στην κεφαλαία και πυκνή χορδές στο κατώτερο μητρώο).
• 2 Μέρος ενός απλού τριών μέρους (9-32 ρολόγια) - Έχει μια διπλή λειτουργία: η ανάπτυξη του θέματος "Α", έκθεση στο θέμα "Β" του υπολογισμένου θέματος "Α". Έτσι Το 2 μέρος έχει τη μορφή ελεύθερης κατασκευής στη δομή, στην οποία μπορούν να διακριθούν 2 στάδια ανάπτυξης:
• Στάδιο 1 (9-19 ρολόγια) - Αναπτύσσει το θέμα "Α". Η ανάπτυξη πραγματοποιείται μεταβάλλοντας το κύριο θέμα και την ανάπτυξή της. Παραλλαγή, το θέμα "Α" διεξάγεται σύμφωνα με διαφορετικούς τόνους, γεγονός που προκαλεί την ευελιξία του τόνου αρμονικού σχεδίου.
• 9 tact 10 tact 11 tact 12 tact 13 tact 14 tact 15 tact 16 tact 16 tact

D53 D7 D53 (VI) d V VI53 III53 \u003d S53 D65 D7

17 tact 18 tact 19 tact

D7 - T53 T6 - S53 T64 - D7.

Με βάση την ανωτέρω ο ιδρώτα αρμονική ανάλυση, μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι στα πρόθυρα των 1-2 σταδίων ανάπτυξης 2 τεμάχια απλής μορφής, διαμορφώνεται με την τοντικότητα του VII Stage (GIS-MOLL). Η μετάβαση σε μια νέα τόνωση διεξάγεται με την εξισορρόπηση της χορδής III53 \u003d S53.

Η αλλαγή της τοξικότητας σηματοδοτεί την εμφάνιση μιας άλλης στροφής ανάπτυξης. Το 2 στάδια αρχίζει (20-25 διευθυντές) - εμφανίζεται ένα νέο θέμα "B", το οποίο με τον χαρακτήρα του θα το θέμα "a": ενάντια στο φόντο του μπάσου κινητού ηλίου, ακούγεται μια μελωδία σε καντίλινε.

Η LADO - η αρμονική ανάπτυξη δεν υπερβαίνει το πεδίο εφαρμογής ενός νέου τόπου (GIS-MOLL). Η έγκρισή της εμφανίζεται μέσω πλήρων και αυθεντικών επαναστάσεων:

20 tact 21 tact 22 tact 23 tact 24 tact 25 tact

t53 D43 T6 VII64 T53 II6 T64 D53 T53 D43

• Το 2 μέρος τελειώνει με ένα ανοικτό αυθεντικό ρυθμό (T53 - D43).
• 26-32 Οι ιχνηλάτες είναι η προ-αίθριο, η προετοιμασία του τμήματος αναδιάρθρωσης Ι της σύνθετης μορφής. Ο ρόλος της παρουσίας είναι επίσης η επιστροφή του τόνου A-dur, η οποία θα ακούγεται η αντανάκλαση. Η ένταση του ήχου της παρουσίας οφείλεται σε συχνή αλλαγή του αρμονικού παλμού, της αλυσίδας των αποκλίσεων, οι οποίες επιστρέφουν σταδιακά την αρμονική ανάπτυξη στην κύρια την τοντικότητα.
• 26 tact 27 tact 28 tact 30 tact 31 tact 32 tact

t6 D7 VI53 \u003d D53 D7 S 53 D43

Η αναδιάρθρωση του πρώτου μέρους της σύνθετης μορφής τριών αποκλεισμών συμβαίνει μετά τη γενική παύση.

Επαναπλήρωση (33-45 tracked) επεκταθεί (με συμπλήρωμα τεσσάρων διαδρομών). Η παρουσία ενός τέτοιου συμπληρώματος μετά το ρυθμό είναι ένα από τα χαρακτηριστικά του L.V. Μπετόβεν. Σε γενικές γραμμές, η επανεκκίνηση είναι ακριβής με τη δήλωση (επιπλέον) των κύριων θεματικών στοιχείων της εικόνας "Α".

Τελειώνει το πρώτο μέρος της σύνθετης μορφής τριών μέρους ελλιπούς, τελικού, τέλειου ρυθμού:

42 tact 43 tact 44 tact 45 tact

Το δεύτερο μέρος μιας σύνθετης μορφής τριών μέρους είναι ένα τρίο.

Τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του τρίτου περιλαμβάνουν:

• - θεματικό σχεδιασμό
• - σαφή δομή (απλή τρίτη μορφή)
• - την παρουσία της κύριας τόνωσης.

Το τρίο είναι γραμμένο στην ονοματολογία του ίδιου ονόματος (A-Moll), το οποίο εισάγεται χωρίς βαθμιαία μετάβαση, συγκρίνοντας.

Δομμικά, το τμήμα II της σύνθετης μορφής τριών μέρους είναι μια απλή φόρμα ανατύπωσης μονής μήνας τριών μέρους.

1 μέρος του Trio (1-8 ρολόγια) είναι ένα τετράγωνο, ένα άνοιγμα της ποικίλης αναδιαμόρφωσης.

Μεσαίο ρυθμό (4 tact) - μισό, ελλιπές ρυθμό (D43 - D2).

Τελική ρυθμό (7-8 διευθύνσεις) -

Πλήρης, τελική, τέλεια (e-moll):

7 tact 8 tact

s53 - T64 - D7 T 53

Λειτουργία 1 Μέρος του Trio, έτσι, αποτελείται από την έκθεση (1η πρόταση) και ανάπτυξη (2η πρόταση) θέμα "C" (το κύριο θέμα του τρίτου).

Το θέμα "C" - φοράει ένα τραγούδι, ένα πονηρό χαρακτήρα. Είναι ομοιογενές στη δομή: η μελωδική γραμμή εκτίθεται με ακόμη και διάρκειες στο φόντο του μπάσου Albertiyevy. Η Podonic στη μέση φωνή δημιουργεί φωτεινούς αρμονικούς συνδυασμούς. Η κινητικότητα των ψήφων του μπάσου παρέχει συχνή μετατόπιση της αρμονίας (για κάθε μετοχή της τακτικής), σχηματίζοντας τη διέλευση του αρμονικού κύκλου εργασιών:

1 ρολόι 2 tact 3 tact 4 tact

t53 - D64 - T6 VII64G - T6 - D64 T53 - D64 - T6 VII64G - T6 - D64

5 tact 6 tact 7 tact 8 tact

t53 \u003d S53 - T6 - D43 T53 - II 53 - T6 S53 - T64 - D7 T53

Με βάση την ανάλυση του ιδρώτα, μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα σχετικά με τις ιδιαιτερότητες μιας παλαμασκονικής ανάπτυξης 1 μέρους του τρίτου.

Η αρμονική ανάπτυξη της 1ης πρότασης δεν υπερβαίνει το πλαίσιο της κύριας τόνωσης και στοχεύει στην έγκριση ότι συμβαίνει μέσω αυθεντικών επαναστάσεων. Ο αναπτυσσόμενος χαρακτήρας της 2ης πρότασης 1 μέρους του τρίτου οδήγησε σε μεγαλύτερη κινητικότητα της αρμονικής ανάπτυξης. Η ώθηση σε αυτό διαμορφώνεται σε 5 τακτικές στην τόνωση της μικρής κυρίαρχης (e-moll), στην οποία θα εφαρμοστεί ο τελικός ρυθμός.

• 2 μέρος του τριών (9-16 ρολογιών) έχει τη δομή της τετράγωνης περιόδου μιας ενιαίας δομής. Ακούγεται στον τόνο παράλληλα με τον κύριο τόνο του τριτωτίου (C-dur), το οποίο εισάγεται χωρίς προετοιμασία, συγκρίνοντας. Λειτουργία 2 μέρος του τριών - η ανάπτυξη του θέματος "C".
• 2 Το τμήμα τελειώνει με έναν ελλιπές ρυθμό στην κύρια τοντικότητα του Trio (A-Moll).

Η αρμονική ανάπτυξη 2 μέρους του τρίτου μπορεί να χωριστεί σε 2 στάδια. Στάδιο 1 (9-11 ρολόγια) - Έγκριση νέου τόνων:

9 tact 10 tact 11 tact

T53 - D64 - T6 D2-T6 - D43 T53 - D64 - T6

• Στάδιο 2 (12-16 ρολόγια) - μια σταδιακή επιστροφή στην τόνωση του A-Moll:
• 12 tact 13 tact

VII43 II6 VII65 II53 \u003d S53 - T6 VII6

Από 14 έως 16 τακτικές, η φθίνουσα κίνηση των Οκταβών Bass οδηγεί στον τελικό ρυθμό.

3 μέρος του Trio (17-24 ρολόγια) - είναι μια ποικίλη επανεμφάνιση. Οι ανησυχίες διακύμανσης, πάνω απ 'όλα, η 2η πρόταση των refress. Η μελωδική γραμμή αντιγράφεται στην οκτάβα. Ένταση Ο ήχος της αναδιάρθρωσης αποδίδει ακόμη και το γεγονός ότι σχεδόν όλο το 3ο μέρος έχει σχεδιαστεί στη δεσπόζουσα παράγραφο οργάνων δημιουργώντας ένα άγχος που περιμένει την άδεια.

Ένα τρίο του τελικού, τέλειου ρυθμού (23-24 ρολόγια): T53 - II6 - D7 - T53.

Μετά το τρίο είναι η παρατήρηση του συνθέτη: "Scherzo D.C." Αυτό σημαίνει ότι III μέρος μιας σύνθετης μορφής τριών κομμάτων τρίτης της δημοκρατίας επαναλαμβάνει ακριβώς το πρώτο μέρος, εγκρίνοντας έτσι την υπεροχή της κύριας εικόνας του Schero - θέματος "Α" και δημιουργώντας μια συμμετρία του έργου.

IV Μέρος της Sonata A-DUR OR.2 Νο. 2 ολοκληρώνει την εικονική ανάπτυξη ολόκληρης της εργασίας, αθροίζοντας το αποτέλεσμα του. Γράφεται με τη μορφή του Rondo, όπου το κύριο θέμα του ανατροφοδότη έχει ένα παιχνιδιάρικο, χαριτωμένο χαρακτήρα, θα τοποθετηθεί παράλληλα με ενεργά, δυναμικά επεισόδια.