Δημοσιεύσεις του τμήματος μουσικής

Μουσικά πορτρέτα

Από την Inaida Volkonskaya, Elizabeth Gileels, Anna Esipova και Natalia Sats - πραγματικά αστέρια των προηγούμενων αιώνων. Τα ονόματα αυτών των γυναικών ήταν γνωστά πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια της Ρωσίας, οι παραστάσεις και τα στρώμα τους περίμεναν για τους λάτρεις της μουσικής παγκοσμίως. "Πολιτισμός". Οι συνομιλίες για τη δημιουργική πορεία των τεσσάρων εξαιρετικών εκτελεστών.

Zinaida Volkonskaya (1789-1862)

Orest Cyprosensky. Πορτρέτο της Zinaida Volkonskaya. 1830. Κρατικό Ερμιτάζ

Μετά το θάνατο του δασκάλου του, ο Σεργκέι Prokofiev έγραψε: "Το βρήκα με τον τελευταίο φοιτητή του από το κολοσσιαίο φάλαγγα των αλατηριών, το οποίο έτοξε στο εργοστάσιό του".

Natalia SATS (1903-1993)

Natalia SATs. Φωτογραφία: Teatt-sats.ru.

Η Ναταλία από την παιδική ηλικία περιβάλλει τον λαό της δημιουργικότητας. Οι οικογενειακοί φίλοι και οι συχνές επισκέπτες του σπιτιού της Μόσχας ήταν ο Σεργκέι Rakhmaninov, ο Konstantin Stanislavsky, ο Evgeny Vakhtangov και άλλοι καλλιτέχνες. Και το ντεμπούτο του θεάτρου έλαβε χώρα όταν το κορίτσι ήταν μόλις εκπληρωμένο ένα χρόνο.

Το 1921, η 17χρονη Natalia Sats ίδρυσε το θέατρο της Μόσχας για τα παιδιά (μοντέρνα Ramut), του οποίου ο καλλιτεχνικός διευθυντής παρέμεινε για 16 χρόνια. Ένας από τους πιο έγκυρους οικιακούς θεατρικούς κριτικούς Pavel Markov υπενθύμισε το SAZ του ως "Ένα κορίτσι, σχεδόν ένα κορίτσι που μπήκε γρήγορα και έντονα έντονα στο σύνθετο σύστημα της ζωής του θεάτρου της Μόσχας και για πάντα διατηρήσει την υπεύθυνη κατανόηση της ζωής και της δημιουργικής αναγνώρισής του". Επιδίωξε να δημιουργήσει ένα τέτοιο θέατρο που θα είχε γίνει για παιδιά όλων των ηλικιών μια πύλη σε έναν φωτεινό και θαυμάσιο κόσμο, ένα μέρος χωρίς περιορισμένη φαντασία - και κατάφερε.

Cult γερμανικός αγωγός OTTO Clemerer, εξετάζοντας τα δώρα της Α.Ε. στο Παιδικό Θέατρο, την προσκάλεσε στο Βερολίνο και πρότεινε να θέσει το Opere Giuseppe Verdi "Falstaf" στο "Roll-Opera". Για τα SAT, αυτή η δήλωση αποδείχθηκε μια πραγματική σημαντική στιγμή: έγινε η Operas του πρώτου σκηνοθέτη στον κόσμο - και χωρίς υπερβολή από τον παγκοσμίου φήμης θεατρικό εργάτη. Επιτυχής χάλυβας και άλλες εξωτερικές επιδόσεις της όπερας: "Ring Nibelung" Richard Wagner και "Γάμος Figaro" Wolfgang Amadeu Mozart στην Αργεντινή "Teatro Colon". Ο Baenos Aires Newspapers έγραψε: "Ο Ρώσος καλλιτέχνης-διευθυντής δημιούργησε μια νέα εποχή στην τέχνη της Όπερας. Η παράσταση ["γάμος Figaro"] είναι βαθιά ψυχολογικά, όπως συμβαίνει μόνο στο δράμα, και αυτό είναι επίσης ελκυστικό για τον θεατή. ".

Μετά την επιστροφή στην ΕΣΣΔ το 1937, η Natalia Sats συνελήφθη ως σύζυγος της "πατρίδας". Ο σύζυγός της - ο εθισμός του εσωτερικού εμπορίου του Ισραήλ Weer - κατηγορούμενος για αντεπαναστατικές δραστηριότητες. Στην Gulag των Sats πέρασε πέντε χρόνια, και μετά την απελευθέρωση πήγε στο Almaty, καθώς δεν είχε το δικαίωμα να επιστρέψει στη Μόσχα. Στο Καζακστάν, άνοιξε το πρώτο θέατρο Alma-ata του νέου θεατή, όπου εργάστηκε για 13 χρόνια.

Το 1965, η Natalia SATS, που ήδη επιστρέφουν στην πρωτεύουσα, ιδρύθηκε το πρώτο παιδικό θεατρικό θέατρο του κόσμου. Έβαλε όχι μόνο τις παραστάσεις των παιδιών, αλλά και "ενήλικες" Opera Mozart, Pucchini, και σε συμφωνικά περάσματα περιλαμβάνονται "σοβαρά" μουσικά κλασικά.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής, η Natalia Sats διδάσκεται στη Γκοπή, ιδρύθηκε ένα φιλανθρωπικό ταμείο για την προώθηση της ανάπτυξης τέχνης για τα παιδιά και έγραψε πολλά βιβλία και οφέλη στη μουσική εκπαίδευση.

Elizabeth Gileels (1919-2008)

Elizabeth Gileels και Leonid Kogan. Φωτογραφία: Alefmagazine.com.

Η Elizabeth Gileels, η νεότερη αδελφή του πιανίστα Emil Gileels, γεννήθηκε στην Οδησσό. Η οικογένεια των παγκοσμίως διάσημων καλλιτεχνών δεν ήταν καθόλου μουσικά: ο πατέρας Grigory χρησίμευσε ως λογιστής σε εργοστάσιο ζάχαρης και η μητέρα Esphyrie οδήγησε ένα νοικοκυριό.

Η Λίζα Gileels πήρε πρώτα ένα βιολί στα χέρια του σε έξι χρόνια και ο διάσημος δάσκαλος της Οδησσού Peter Stolyarsky διδάχθηκε από την Azam Art της μουσικής τέχνης. Ένας άλλος έφηβος Gilels δήλωσε τον εαυτό του ως Wunderkind: το 1935, ο νέος βιολιστής έλαβε τη δεύτερη πριμοδότηση στον ανταγωνισμό όλων των ελεγκτών των ερμηνευτών. Και το 1937, όταν ήταν 17 ετών, η Elizabeth ως μέρος της αντιπροσωπείας των σοβιετικών βιολιστών παρήγαγε μια φρουρά στον ανταγωνισμό που ονομάστηκε μετά τον Ezhen Izai στις Βρυξέλλες. Το πρώτο ασφάλιστρο του διαγωνισμού απονεμήθηκε ο David Justrakh, ο δεύτερος ερμηνευτής από την Αυστρία και τους λόφους και τους συναδέλφους της διαιρέθηκαν μέρη από το τρίτο του έκτου. Αυτή η θριαμβευτική νίκη δοξασμένη Elizavet Hilels και στη Σοβιετική Ένωση, και πέρα.

Όταν οι Σοβιετικοί Μουσικοί επέστρεψαν από το Βέλγιο, συναντήθηκαν μια επίσημη πομπή, η οποία ήταν ταλαντούχος, αλλά σε αυτά τα χρόνια υπήρχε ακόμα ένας άγνωστος βιολιστής Leonid Kogan. Δοκίμασε το μπουκέτο του ότι οι Γιλάτες, το ταλέντο του οποίου ήταν πάντα θαυμαστό: Αυτή ήταν η γνωριμία των μελλοντικών συζύγων. Είναι αλήθεια ότι δεν ήταν αμέσως ένα ζευγάρι. Οι Gileels πρόσφατα έγιναν ένα αστέρι, ενεργά εκτελείται και περιοδεύθηκε, εκτός από, ήταν μεγαλύτερης ηλικίας. Αλλά μια μέρα άκουσε την ομιλία ενός άγνωστου βιολιστή στο ραδιόφωνο. Το παιχνίδι Virtuoso την χτύπησε και όταν ο εκφωνητής ανακοίνωσε το όνομα του καλλιτέχνη - και ήταν ο Leonid Kogan », οι Γιλάλοι έγιναν ήδη ο μεγάλος ανεμιστήρας του.

Οι μουσικοί παντρεύτηκαν το 1949. Οι Gileels και οι Cogans έπαιξαν σε ένα ντουέτο εδώ και πολλά χρόνια, γραπτά έργα για δύο βιολιά του Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Ezhen Izai. Σταδιακά, η Ελισάβετ αρνήθηκε να έχει σόλο καριέρα: το 1952, ένας γιος γεννήθηκε - ο Pavel Kogan, έγινε ένας διάσημος βιολιστής και ο αγωγός, και μετά από δύο χρόνια μια κόρη της Νίνας, ο ταλαντούχος πιανίστας και ένας ταλαντούχος δάσκαλος εμφανίστηκε.

Από το 1966, η Elizabeth Gileels άρχισε να διδάσκει στο Ωδείο της Μόσχας. Οι μαθητές της ήταν βιολιστές ilya Caleeler, Alexander Christmas, Ilya Grübert και άλλους ταλαντούχους μουσικούς. Μετά το θάνατο του Leonid Kogan το 1982, οι Gileels ασχολούνται με τη συστηματοποίηση της κληρονομιάς του: προετοιμασία για εκτύπωση βιβλίων και απελευθέρωσης αρχείων.

Πορτρέτο στη μουσική και τη ζωγραφική

Σκοπός: Ευαισθητοποίηση από τους τύπους συγγένειας μεταξύ δύο τύπων τέχνης με μουσική και ζωγραφική μέσα από το πορτρέτο.

Καθήκοντα:

1. Εισάγετε "μουσικά πορτρέτα" που δημιουργήθηκε από το MP Mussorgsky και S.S. Prokofiev και πορτρέτα που δημιουργούνται από καλλιτέχνες δηλ. Repin και R.M. Volkov.
2. Συνεχίστε να εργάζεστε στην ανάπτυξη της ικανότητας ανάλυσης του μουσικού έργου και των έργων της Fine Art.
3. Προωθώντας το σχηματισμό ενδιαφέροντος για την ιστορία της πατρίδας τους.

Φωνητική χορωδιακή εργασία:

1. Κατά τη μάθηση μουσικών θραυσμάτων, αναζητήστε τον χαρακτήρα του χαρακτήρα της φωνής του ήρωα.
2. Εργαστείτε σε μια σαφή χρησιμοποίηση κειμένου.

Μάθημα εξοπλισμού:

Υπολογιστής (δίσκος, παρουσίαση με ψύξη ζωγραφικής).

Μάθημα δομής

1. Ακρόαση: Το τραγούδι του Varlaam από την Opera M.P. Mussorgsky "Boris Godunov".
2. Συζήτηση του "μουσικού πορτρέτου".
3. Καταχωρίστε μια κατανομή από το τραγούδι Varlaam.
4. Σύγκριση του "μουσικού πορτρέτου" και του πορτρέτου του i.repina "πρωτοειδούς".
5. Επικεφαλής ένα πέρασμα από το "Aria Kutuzov".
6. Γνωριμία με το πορτρέτο της R.M. Volkov "Kutuzov".
7. Σύγκριση δύο "πορτρέτων".
8. Στρώματα τραγουδιών
9. Παραγωγή.

Μορφή εργασίας

1. Μετωπικός
2. Ομάδα

Κατά τη διάρκεια των τάξεων

Δάσκαλος

Μουσική πορτρέτο. Mikhail Yavorsky.

Πολλά παράξενα στη ζωή μαζί μας
Για παράδειγμα, ονειρευόμουν πολλά χρόνια
Ακόμη και προσπάθειες περισσότερες από μία φορές
Γράψτε ένα μουσικό πορτρέτο.

Για τη φύση, βρήκε ένα άτομο
Το πρότυπο της ευγένειας και της τιμής
Σύγχρονος από τον αιώνα μας,
Η ζωή έχει ζήσει χωρίς ψέματα και χωρίς κολακεία.

Και σήμερα, "τραβήξτε" πορτρέτο,
Δεν είναι απλό, πιστεύω ότι η δουλειά,
Θα αντικαταστήσω το molbert
Αντί για χρώματα, βούρτσες - σημειώσεις μόνο.

Ένα μύλο τόνων θα είναι καλύτερο από καμβά,
Θα γράψω τα πάντα σε αυτό και θα παίξω,
Θα υπάρξει αυτό το σχέδιο δεν είναι απλό
Αλλά δεν χάνω τις ελπίδες σου.

Για να μοιάζει με πιο μαλακό,
Θα υπάρξουν πιο συνηθισμένοι ήσσονος σημασίας,
Και οι δυνατότητες είναι υπέροχοι εδώ,
Όχι εις βάρος της μουσικής επιστήμης.

Το σκορ δεν θα είναι απλό
Μόνο ένας νόμος νόμου δεν έχει σπάσει,
Και αυτό το πορτρέτο θα είναι
Ο καθένας θα ακούσει την καρδιά και την ψυχή σε αυτό.

Δεν θα κρεμάσει στον τοίχο,
Δεν είναι τρομερό για τον υγρασία και το φως,
Και, φυσικά, θα ήθελα
Να ζουν πολλά χρόνια.

Συνεχίζοντας το θέμα "Μπορούμε να δούμε μουσική", σήμερα στο μάθημα που θα μιλήσουμε, όπως έχετε ήδη μαντέψει από το ποίημα, για το πορτρέτο στη μουσική και τη ζωγραφική. Τι είναι ένα πορτρέτο;

Φοιτητές.

Το πορτρέτο είναι μια εικόνα ενός κάτω άνδρα.

Δάσκαλος.

Και έτσι, ακούστε το πρώτο πορτρέτο.

Ακρόαση: Το τραγούδι του Varlaam από την Opera M.P. Mussorgsky "Boris Godunov".

Δάσκαλος.

Με βάση τη φύση του μουσικού έργου, τι μπορεί να ειπωθεί για αυτό το χαρακτήρα; Ποιες ιδιότητες έχει;

Φοιτητές.

Αυτός ο ήρωας είναι χαρούμενος, αισθάνεται δύναμη.

Επανεξέταση.

Μάθηση ενός θραύσματος.

Δάσκαλος.

Δύναμη καλό ή κακό;

Φοιτητές.

Αντοχή, παρ 'όλα αυτά, το κακό. Μουσική δύναμη, σημαίνει ότι ο ήρωας είναι πολύ αυταρχικός, ταυτόχρονα μια αχαλίνωτη, σκληρή, όλοι φοβούνται γι 'αυτόν.

Δάσκαλος.

Ποια μέσα μουσικής εκφραστικής χρησιμοποιεί ο συνθέτης, που απεικονίζει αυτόν τον "ήρωα";

Φοιτητές.

Δάσκαλος.

Και ο τόνος του οποίου το τραγούδι χρησιμοποιείται από έναν συνθέτη για την εικόνα αυτού του χαρακτήρα;

Φοιτητές.

Ρωσικός λαϊκός χορός

Δάσκαλος.

Με βάση το σημαντικότερο μέσο της μουσικής εκφραστικότητας, τι νομίζετε ότι αυτός ο άνθρωπος μοιάζει με εξωτερικό;

Φοιτητές.

Αυτός ο άνθρωπος είναι ηλικιωμένος, με μια γενειάδα, μια κακή και αυταρχική εμφάνιση.

Εμφανίζεται το πορτρέτο της i.repina "protoryakon".

Δάσκαλος.

Ας σκεφτούμε αν υπάρχει η ομοιότητα του "μουσικού ήρωα μας" με ένα άτομο που εμφανίζεται σε αυτή την εικόνα; Και αν υπάρχει, τι;

Φοιτητές.

Υπάρχει ομοιότητα. Ο άνθρωπος που εμφανίζεται στην εικόνα είτε οι ηλικιωμένοι, με μια γενειάδα.

Δάσκαλος.

Παιδιά και δώστε προσοχή στην άποψη αυτού του ατόμου. Προσπαθήστε να απεικονίσετε αυτή την εμφάνιση. Τι είναι αυτός?

Φοιτητές.

Προβάλετε αιχμηρά, αρπακτικά, θυμωμένα. Φρύδια παχιά, μαύρο, αγωνιστικά, που κάνει μια ματιά βαριά και δύναμη. Εικόνα, όπως στη μουσική, σε σκούρα χρώματα.

Δάσκαλος.

Συγκρίναμε δύο πορτρέτα - μουσικά και καλλιτεχνικά. Το μουσικό πορτρέτο ανήκει στο Περού του Ρώσου συνθέτη σ.τ. Ο Mussorgsky (τραγούδι του Varlaam από την όπερα "Boris Godunov"), το δεύτερο πορτρέτο ανήκει στον λαμπρό ρωσικό πορτραίτο I. Repin (το πορτρέτο ονομάζεται "πρωτοβιανός"). Και αυτά τα πορτρέτα δημιουργήθηκαν ανεξάρτητα το ένα από το άλλο.

Προβολή Outlet από την όπερα "Boris Godunov" (τραγούδι "Varlaam's Song).

Δάσκαλος.

Guys, πώς νομίζετε, γιατί τα πορτρέτα προέκυψαν ως Varlaam, Protodiakon;

Φοιτητές.

Ο συνθέτης και ο καλλιτέχνης είδαν τέτοια άτομα και απεικονίστηκαν.

Δάσκαλος.

Ακούγοντας το τραγούδι "Varlaam" και κοιτάζοντας την εικόνα "PROTYACON", όπως νομίζετε, καθώς ο καλλιτέχνης και ο συνθέτης ανήκουν σε τέτοιους ανθρώπους, εξίσου ή με διαφορετικούς τρόπους. Δικαιολογήστε την απάντηση.

Φοιτητές.

Και ο συνθέτης, και ο καλλιτέχνης δεν τους αρέσουν οι άνθρωποι.

Δάσκαλος.

Πράγματι, όταν ο Mussorgsky είδε το "Protodiakon", αναφώνησε: "Ναι, αυτό είναι το Varlaamische μου! Αυτό είναι ένα ολόκληρο βουνό καυσόξυλων! "

Δηλαδή Perepin στο πορτρέτο του "Protodiakon" αθανατίζει την εικόνα του Deacon Ivan Ulannova, από το εγγενές του χωριό Chuguevo, το οποίο έγραψε: "... τίποτα πνευματικό - ό, τι είναι σάρκα και αίμα, zev και βρυχηθμό .. . ".

Δάσκαλος.

Πες μου, παραιτηθήκαμε τη στάση των συγγραφέων στους χαρακτήρες τους;

Φοιτητές.

Kon.

Δάσκαλος.

Και στην εποχή μας συναντήσατε με τέτοια πορτρέτα;

Φοιτητές.

Δεν.

Δάσκαλος.

Και γιατί στην εποχή μας τέτοια πορτρέτα δεν δημιουργούν;

Φοιτητές.

Επειδή στην εποχή μας δεν υπάρχουν τέτοιοι άνθρωποι. Κατά τους περασμένους αιώνες, υπήρχαν πολλοί τέτοιοι "ήρωες". Αυτοί οι ιερείς ήταν χαρακτηριστικοί εκείνης της εποχής. Σήμερα δεν υπάρχουν τέτοιοι κληρικοί.

Δάσκαλος.

Δηλαδή, η τέχνη αντικατοπτρίζει τη γύρω πραγματικότητα.

Τώρα θα συναντηθούμε με ένα ακόμα μουσικό πορτρέτο.

Ακούγοντας Cutuzov Aria από την Opera S.S. Prokofiev "Πόλεμος και Ειρήνη".

ARRAY της Αρίας.

Η τάξη χωρίζεται σε τρεις ομάδες και λαμβάνει τα ακόλουθα καθήκοντα:

1η ομάδα - δίνει ένα λεκτικό πορτρέτο ενός χαρακτήρα (εξωτερικό και "εσωτερικό").

2η ομάδα - Επιλέγει ένα πορτρέτο που αντιστοιχεί σε αυτό το μουσικό έργο από την προτεινόμενη σειρά βίντεο, δικαιολογεί την απάντηση.

3η ομάδα - συγκρίνει το προκύπτον πορτρέτο με αυτό το μουσικό έργο.

Οι φοιτητές τεκμηριώσουν τις απαντήσεις τους, βασίζονται στα μέσα της μουσικής και καλλιτεχνικής εκφραστικής εκφρασμένης που χρησιμοποιούνται από τον συνθέτη και τον καλλιτέχνη.

Δάσκαλος.

Συναντήσαμε με ένα ακόμα πορτραίτο, ακριβώς απέναντι από το Varlaam. Η Aria Kutuzov ήρθε από την Opera S.S. Prokofiev "Πόλεμος και Ειρήνη" και μπροστά μας μια εικόνα της Ρωμαϊκής Maksimovich Volkov "Kutuzov".

Ποιος είναι ο Kutuzov.

Φοιτητές.

Ο διοικητής που κέρδισε το Ναπολέοντα στον πόλεμο του 1812.

Δάσκαλος.

Ποια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του ήρωα τονίζει τον συνθέτη και ποιος καλλιτέχνης;

Φοιτητές.

Ο συνθέτης δίνει έμφαση στην μεγαλειότητα, τη δύναμη, την ευγένεια, την εμπειρία για την πατρίδα τους. Ο καλλιτέχνης υπογραμμίζει τα πλεονεκτήματά του στην πατρίδα, την ευγένεια, το μυαλό.

Δάσκαλος.

Και πώς ανήκει ο συνθέτης και ο καλλιτέχνης σε αυτόν τον ήρωα;

Φοιτητές.

Τον σέβονται, είναι υπερήφανοι που είναι ο συμπατριώτης τους.

Δάσκαλος.

Φοιτητές.

Σίγουρος

Δάσκαλος.

Ποια προηγουμένως μελέτησε το μουσικό έργο είναι κοντά σε αυτό το Aria;

Ακρόαση ή φόβο εκτέλεσης από την Aria.

Φοιτητές.

Σε "Bogatyr Symphony" Α.ΡΡ. Borodina.

Δάσκαλος.

Ακούγοντας την Αρία και κοιτάζοντας την εικόνα, είναι δυνατόν να καλέσετε τον Kutuzov με μια θερμότερη. Δικαιολογήστε την απάντηση.

Φοιτητές.

Ναι, επειδή συνδυάζει και τις τρεις ιδιότητες από μόνη της - δύναμη, το μυαλό, καλό.

Δάσκαλος.

Και το Varlaama μπορεί να ονομαστεί πλούσιος;

Φοιτητές.

Όχι, έχει δύναμη, μυαλό, αλλά δεν είναι καλό.

(Και στα δύο πορτραίτα στο διοικητικό συμβούλιο)

Δάσκαλος.

Και γιατί ήταν το πορτρέτο του Kutuzov Prokofiev και Volkov και της συμφωνίας "Bogatyrskaya" του Borodin και την εικόνα του Vasnetsov "Bogatyri";

Φοιτητές.

Επειδή τέτοιοι άνθρωποι, που πραγματικά υπήρχαν ήρωες.

Δάσκαλος.

Σήμερα έχουμε μάθει το τραγούδι, των οποίων οι ήρωες έχουν δύναμη, το μυαλό, καλό. Και την κύρια δύναμη τους στη φιλία. Τραγούδι από την ταινία "GARDENAARINA, Προώθηση!" "Τραγούδι για τη φιλία."

Που αφορούν το τραγούδι.

Παραγωγή:

1. Ποια πορτρέτα και οι συγγραφείς τους συναντήσαμε στο μάθημα;
2. Πώς είναι οι ίδιοι ήρωες που απεικονίζονται στη μουσική και τη ζωγραφική;
3. Τι μας δίνει να κατανοήσουμε μια τέτοια "σχετικότητα" μεταξύ μουσικής και ζωγραφικής;

Αριθμός μαθήματος 8 Μουσική πορτρέτο

Είναι ενδιαφέρον να συγκρίνετε τα χαρακτηριστικά της αναψυχής της εμφάνισης του ανθρώπου στη λογοτεχνία, την οπτική τέχνη, τη μουσική.

Στη μουσική, δεν μπορεί να υπάρξει ομοιότητα με ένα συγκεκριμένο άτομο, αλλά ταυτόχρονα δεν λέει τυχαία ότι "ένας άνθρωπος είναι κρυμμένος σε αντίθεση." Δεδομένου ότι η μουσική τέχνη είναι προσωρινή (αναπτύσσεται, αναπτύσσεται εγκαίρως), όπως η λυρική ποίηση, υπόκειται στην ενσάρκωση των συναισθηματικών κρατών, των ανθρώπινων εμπειριών με όλες τις αλλαγές τους.

Η λέξη "πορτρέτο" σε σχέση με τη μουσική τέχνη, ειδικά στην οργάνωση της μουσικής μη προγραμματισμού, - μεταφορά. Ταυτόχρονα, η ηχητική, καθώς και η σύνθεση μουσικής με τη λέξη, τη δράση σκηνής και τις εξτρεμιστικές ενώσεις επεκτείνουν τις δυνατότητές του. Εκφράζοντας τα συναισθήματα, τη διάθεση ενός ατόμου, που ενσωματώνουν τα διάφορα κράτη, η φύση του κινήματος, η μουσική μπορεί να προκαλέσει οπτικές αναλογίες, επιτρέποντάς σας να φανταστείτε τι είδους ανθρώπους μπροστά μας.

Roerich. Σκίτσο της διακόσμησης της όπερας "Prince Igor"

Χαρακτήρας, λυρικός ήρωας, αφηγητής, αφηγητής - Αυτές οι έννοιες είναι σημαντικές όχι μόνο στο λογοτεχνικό έργο, αλλά και στο μουσικό. Απαιτούνται για να κατανοήσουν το περιεχόμενο της μουσικής λογισμικού, τη μουσική για το θέατρο - όπερα, μπαλέτο, καθώς και το εργαλείο-συμφωνικό.

Ο αντίστροφος χαρακτήρας αναπαράγει πιο έντονα εξωτερικά σημεία, εκδηλώσεις ενός ατόμου στη ζωή: ηλικία, φύλο, ιδιοσυγκρασία, χαρακτήρα, μοναδική Mana για να μιλήσει, μετακίνηση, εθνικά χαρακτηριστικά. Όλα αυτά ενσωματώνονται στη μουσική και φαίνεται να βλέπουμε ένα άτομο.

Η μουσική μπορεί να βοηθήσει στην αντιμετώπιση των ανθρώπων με μια άλλη εποχή. Τα όργανα δημιουργούν εικόνες διαφόρων χαρακτήρων. Ο Σ. Haydn αναγνώρισε ότι συνέθεσε πάντα τη μουσική, έχοντας κατά νου τους χαρακτηριστικούς τύπους ανθρώπου. "Τα θέματα του Μοζάρτοφ είναι παρόμοια με ένα εκφραστικό πρόσωπο ... Μπορείτε να γράψετε ένα ολόκληρο βιβλίο για τις εικόνες των γυναικών στην οργάνωση της Mozart's Instrumental Music" (V. MEDUSHEVSKY).

Golovin. Σκίτσο της διακόσμησης της όπερας "Boris Godunov"

Καλλιτεχνική και δημιουργική εργασία

Ακούστε θραύσματα από έργα διαφορετικών συνθετών: V.-A. Mozart και S. Prokofiev, Α. Borodina και B. Tishchenko, J. Bizeta και R. Shchedrin, Α. Shnitke και V. Kitchty. Πορτρέτα Τι είδους άνθρωποι είδατε στη μουσική; Ποια είναι τα μέσα εκφραστικής σας δίνουν την ευκαιρία να παρουσιάσετε τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων των ηρώων και των χαρακτήρων;

Κάντε σκίτσο σκίτσο πορτρέτο χαρακτήρων που έχουν αγαπά μουσικά γραπτά, δώστε τους ένα λεκτικό χαρακτηριστικό.

Δημιουργική εργασία των φοιτητών:

Vorontsova Anastasia

Μετά από άσχημο V.A. Motzart Symphony No. 6 "Έχω εισαγάγει την εικόνα μιας προσφοράς κοριτσιού, είδους και με αγάπη. Αλλά ξαφνικά, ανησυχεί για κάτι και ανησυχούν, αλλά εδώ μαθαίνει κάτι λυπημένο και λυπηρό. Είναι αναστατωμένος και σιωπηλός.

Ειρήνη στο άγχος

Κάπου στην άκρη αυτής της ζωής

Η ψυχή μου θα είναι ελαφρύτερη ...

Και γκρίνιανες μυοντικές σκέψεις ...

Αφήστε, αφήστε σύντομα ...

Σπάω τα μάτια μέσα από την καρδιά,

Όπου η ψυχή μου πετάει τώρα ...

Βρίσκω την ειρήνη στο άγχος ...

Έτσι και πάλι η ψυχή αναστήθηκε ...

Μετά από κάθε γραπτή γραμμή

Σας θυμάμαι ένα ...

Μετά τη φράση - τρία αιώνια σημεία ...

Και ως κερί καίει ήσυχα ...

Εγώ μόλις ακουστικό ξυλοδαρμό ...

Απλά δεν καταλαβαίνω γιατί ...

Και θανάσιμα οποιαδήποτε κίνηση ...

Θα το δεχτώ χωρίς υπολείμματα ...

Lortchenko Sergey

Μετά την ακρόαση στο έργο του Prokofiev "Χορός των Ιπποτών" εισήγαγα τον εαυτό μου, ξηρό πολυάνα το βράδυ, όπου υπάρχει ένα μοναχικό παλιό αποξηραμένο δέντρο, και κοντά σε μια μεγάλη πέτρα. Και εδώ σε αυτή την πύλη υπάρχουν δύο ιππότες, αυξάνονται με κακές ματιές και τώρα παίρνουν τα σπαθιά τους από τα μαχαίρια και το μακρύ και θανατηφόρο αγώνα αρχίζει. Και ο ιππότης τραυμάτισε τον αντίπαλό του ακριβώς στον ώμο, θα πέσει σιγά-σιγά στο έδαφος, αλλά ο τραυματούμενος ιππότης βρίσκει δύναμη και να γίνουν γενναία ένα θανατηφόρο χτύπημα στην καρδιά του. Ο ιππότης τραυματίστηκε στον ώμο του επέστρεψε στο σπίτι στα παιδιά του και στη σύζυγό του.

Vorontsova Ekaterina

Μετά από άσχημο V.M. Motsort Serenad №13., Παρουσίασα την εικόνα ενός συγκρατημένου και αποφασιστικού προσώπου που παρουσιάζει κάποιο είδος συμπάθειας για ένα άλλο άτομο, αλλά δεν προσπαθεί να το δείξει. Αυτή η αίσθηση είναι γραπτό ποίημα:

Αγάπη για σας στο κάτω μέρος της ψυχής κρύβεται

Αλλά ακόμα δεν το κρύβουν, -

Όλες τις πλευρές

Και οι άνθρωποι παρατηρούν

Και ακόμη και να ρωτήσετε: "Τι είναι λυπημένος;"

ΚΑΡΑΜΑΜΗ ΤΥΡΑ

Ulyana Lomakina

ΣΕ Συμφωνική №40 V.Motzarta "Έντονη διαδρομή Είδα ένα πορτρέτο ενός παιδιού, ποτέ δεν κάθεται στη θέση του. Πηγαίνει, διασκέδαση, άλματα, τρέχει, αθλήματα. Ακούγοντας το έργο των S.S. Prokofiev "Waltz", είδα το πορτρέτο ενός ανθρώπου ενός πολύ άσεμνου. Αυτή η μελωδία τον καταγράφει, χορεύει.

Από όλα τα πορτρέτα, θα επέλεγα ένα πορτρέτο ενός παιδιού. Σε αυτό το πορτρέτο ("Συμφωνία αριθ. 40 V.Motzart") Βλέπω ένα μικρό κορίτσι, 5 ετών, το οποίο παίζει. Από το πρόσωπό της δεν κατεβαίνει ένα χαμόγελο, είναι πολύ χαρούμενος και ειλικρινά. Τα μάτια της φαίνεται να γεμίζουν τον περιβάλλοντα γκρίζο κόσμο στη διασκέδαση, τα μάτια είναι το όνομα μας για να παίξουμε μαζί της, να ξεχάσουμε και να επιστρέψουμε ένα δευτερόλεπτο στην παιδική ηλικία.

Lena Novoselova

Μετά την ακρόαση, το έργο Mozart "Plach για αγάπη"Έχω εισαγάγει την εικόνα ενός ερωτευμένου ερωτευμένου, το οποίο σε μια διαμάχη, αλλά πολύ αγάπη ο ένας τον άλλον. Φαίνεται ότι ορκίζονται: το κορίτσι φωνάζει, ο τύπος, λίγο περιορισμό δάκρυα, προσπαθώντας να το εξηγήσω σε όλη την κατάσταση. Αλλά φαίνεται να τον ακούει. Και εδώ αποφασίζουν να χωρίσουν. Είναι δύσκολο να βιώσουν αυτό το χωρισμό. Όμως, όταν τα συναισθήματα φαίνεται να έχουν περάσει και σκέψεις γι 'αυτόν ή σταμάτησαν να περιπλανιούνται συνεχώς στο κεφάλι, προσπαθούν να βρουν μια αντικατάσταση, αλλά καταλαβαίνουν ότι δεν υπάρχει τέτοιο ή περισσότερα στον κόσμο. Με την ελπίδα ότι αυτός ή αυτή θα προσομοιώσει ο ένας τον άλλον, θα μιλήσει ξανά και θα συγκεντρωθεί! Στο μέλλον, θέλω να τους φανταστώ χαρούμενοι και με πολλά παιδιά!

Μπορείτε να συμμετάσχετε και να αγαπάτε

Ο πόνος διαλύεται σταδιακά

Αλλά μόνο, εξαπάτησε τον εαυτό του,

Δεν θα μπορέσουμε να εξαπατήσουμε τον Θεό.

Αυτή η γραμμή από το τραγούδι Talkov "η αγάπη μου" ....

Danya Vershinina

Ακούγοντας το έργο Mozart "Τουρκικό Μάρτιο"Είδα μια παρέλαση, ένα μεγάλο φωτεινό πλήθος ανθρώπων, με τύμπανα, σωλήνες, κέρατα και άλλα μουσικά όργανα. Έχω εισαγάγει έναν νεαρό στρατιώτη, που στέκεστε στο τέλος του κτιρίου, χτύπησε κάτω, θετικό πριν τον ενοχλητικό, χαρούμενο, προσπαθώντας να παίξει ένα εργαλείο. Και εισήγαγε ένα άλλο, το αντίθετο πρόσωπο που καθόταν στα περίπτερα, τον παππού, τα παππού, τα χρόνια του ογδόντα, κάθεται και τα δάκρυα του ρέει, κοιτάζει τον νεαρό στρατιώτη και βλέπει τον εαυτό του ... βλέπει τον εαυτό του στη νεολαία του ... . Έχω εισαγάγει μια συνηθισμένη παρέλαση, τη συνήθη παρέλαση για το χρόνο μας, για τον νεαρό, αλλά πολύ πικρή και αγγίζοντας τον βετεράνο του ασθενούς που υπερασπίστηκε την πατρίδα μας.

Anya Ivashin

Ακούγοντας τη σύνθεση Β. Motsarta "Allegro" , Παρουσιάστηκα κάποιο είδος χαρούμενης μπάλας δικαστηρίου, υπάρχουν πολλοί ευγενείς, διασκεδάζουν, μιλούν και τρώνε. Είδα έναν νεαρό άντρα που του άρεσε το κορίτσι. Δεν τολμούσε να έρθει. Αλλά, τολμηρή και βάζοντας την εμπιστοσύνη, την πλησίασε και ρώτησε τα χέρια της. Και εδώ .. αυτή είναι η ίδια στιγμή .. Συμφωνώ. Όλοι τους συγχαίρουν, όλοι είναι ευχαριστημένοι γι 'αυτούς.

Όταν άκουσα τη σύνθεση S.Prokofeva "Ballet Romeo και Ιουλιέτα. Χορός Ιππότες" Εισήχθησαν στην τοποθεσία όπου ο ίδιος χορός συμβαίνει στην εκτέλεση των ιπποτών. Στην αρχή υπήρξε κάποια ένταση, και στη συνέχεια όλα "ύπνο". Έγινε πιο ήρεμος.

Από αυτά τα δύο πορτρέτα, θα επέλεγα για τους Ιππότες. Αυτό το χαριτωμένο παιχνίδι του βιολιού και το ευχάριστο παιχνίδι του οργάνου. Συμβατό εδώ είναι εκπληκτικό! Όπως έγραψα, υπάρχει ένας χορός των Ιπποτών. Καθαρό πεδίο. Δύο ιππότες, πριν από τον αγώνα, ξεκινούν στο χορό. Ξεκινώντας τραχύ και άγχος, αλλά συνεχίζοντας αργά και ήρεμα. Τη χάρη τους, τον τρόπο εκτέλεσης τους. Μου άρεσε πολύ!

Danil Kalachev

Άκουσα το έργο Prokofiev "Χορός των Ιπποτών" Έχω εισαγάγει ένα αόριστο πολεμικό μέτωπο στον Μεσαίωνα, οι στήλες των Ιπποτών σε σφυρήλατο βαριά πανοπλία με σπαθιά και δόρυ κινούνται σε μάχη με αλλοδαπό. Τα άλογα τραβούν τα τεράστια όπλα. Το πνεύμα της στρατιωτικής κατάστασης παρουσιάζεται λόγω βαρέων μουσικών οργάνων: τύμπανα, σωλήνα. Η ένταση της κατάστασης σας επιτρέπει να κατανοήσετε το ανησυχητικό παιχνίδι του βιολιού. Στη μέση της εργασίας, η βαριά μουσική αντικαθίσταται από μια ηρεμία λυρική μελωδία σε αυτή τη στιγμή, οι γυναίκες, οι ηλικιωμένοι και τα παιδιά, που, με το άγχος και την αγάπη, συνοδεύουν τους ήρωες τους στον πόλεμο.

Aleshina Katya

Ακούγοντας μουσική V.a. Mozart "Requiem για ένα όνειρο"Εισήγαγα την κατάσταση: Όταν πηγαίνετε στο αγαπημένο σας όνειρο, ξεπεράστε όλες τις δυσκολίες στο μονοπάτι μας, αλλά ξαφνικά ... Όλα τα καταρρέουν, το όνειρό σας δεν συνειδητοποίησε ποτέ, φαίνεται να είναι το τέλος της ζωής σας. Αλλά νωρίτερα ή αργότερα, κάθε όνειρο είναι ή πραγματοποιείται ή δεν έρχονται αληθινά, αλλά δεν πρέπει να είμαστε αναστατωμένοι αν δεν μπορείτε να κάνετε κάτι. Μετά από όλα, όταν το όνειρο ήρθε πραγματικότητα, ψάχνετε για ένα νέο όνειρο, και κάνετε τα πάντα για την εκτέλεση της, αν και μπορείτε να κάνετε κάτι, ένα όνειρο μπορεί να γίνει ξαφνικά πραγματικότητα, επειδή όλα τα όνειρα είναι διαφορετικά.

Malkov Felix.

άκουσα μουσική Ρόντωνα Σκσεδρίνη στο μπαλέτο "Άννα Καρέννα" (τελευταία πράξη). Μου παρουσιάζω, ο οποίος στην απόγνωση είναι σκισμένη, κάνοντας την επιλογή μεταξύ ζωής και θανάτου, με την οποία η ψυχική του ταλαιπωρία θα τελειώσει αμέσως, η ντροπή και την καταδίκη της στην κοινωνία. Η Άννα Καρέννα ωριμάζει κάποια σημαντική απόφαση, και αυτό τονίζει την ορχήστρα στην οποία ωριμάζει η πραγματική καταστροφή. Η δύναμη της μουσικής αυξάνεται, δημιουργώντας ένα καταπιεστικό συναίσθημα, προφανές κάτι τρομερό. Φαντάζομαι ότι μια γυναίκα που έφερε στο όριο και απεγνωσμένα να συναντήσει το θάνατο, ακόμα και μια στιγμή, και θα κάνει αυτό το μη αναστρέψιμο βήμα. Η μουσική προσέγγιση μεταδίδεται άριστα στη μουσική και, κατά συνέπεια, αναπόφευκτη προσέγγιση της τραγικής διασταύρωσης. Και συμβαίνει: οι τελευταίοι ήχοι (αλέσεις το κατάργηση του αμαξοστοιχίας) καθιστούν σαφές ότι η ζωή της Άννας Καρέννα κόπηκε.

Έκανα μια μεγάλη εντύπωση για μένα Alfred Schnitka "Flight", γραμμένη στην ταινία "παραμύθι τραγούδια". Παρουσίασα ένα άτομο που ανεβαίνει πάνω από τη Γη, δωρεάν, αγαπούσε, που θέλει να επιτύχει τα φωτεινά και καθαρά όνειρά του. Φαίνεται να μας κυματίζει και μας προσκαλεί, ισχυρίζοντας ότι το παράδειγμα του ότι κάθε άτομο μπορεί να πετάξει, αν θέλει, όλοι, στους οποίους υπάρχει καλοσύνη, ελπίδα, ειλικρίνεια, άνθρωποι και συμπόνια, σε μια λέξη, στον οποίο υπάρχει ψυχή! Η διάτρηση (ο ήχος των βιολίων) και η συναρπαστική (κουδούνια) μουσική από τον Α. Shnitka, όπως ένα μαγικό ραβδί, οδηγεί στον κόσμο όπου βασιλεύει, και οι κρυφές επιθυμίες μας ενσωματώνονται.

Safronova Natasha

Ακούγοντας το OROTORIA "NAGASAKI" A.G. Σανοποίηση Πριν από τα μάτια μου περνούν από τις τρομερές συνέπειες του πολέμου, οι απώλειες που πλήρωσαν τις καρδιές της απερίγραπτης θλίψης της απώλειας ενός σχετικού και δαπανηρού προσώπου.

Για αυτή τη σύνθεση. Κατά τη γνώμη μου, είναι αδύνατο να ταιριάζει στους στίχους του V.S. Vysomotsky "αδελφούς τάφους":

Στους αδελφούς τάφους δεν θέτουν σταυρούς,

Και οι χήρες δεν τους λυγίζουν,

Κάποιος φέρνει λουλούδια σε αυτά,

Και η αιώνια φλόγα φωτίζεται.

Εδώ έκανα τη γη στα ρέματα,

Και τώρα - πλάκες γρανίτη.

Δεν υπάρχει προσωπικό πεπρωμένο εδώ -

Όλα τα κέρδη σε ένα μόνο έλεος.

Και στην αιώνια φωτιά, η δεξαμενή ξέσπασε,

Καίγοντας ρωσικές καλύβες

Καύση smolensk και καίγοντας Reichstag,

Καύση καρδιά ενός στρατιώτη.

Για τους αδελφούς τάφους, δεν υπάρχουν χήρες της Crea -

Οι άνθρωποι περπατούν εδώ.

Στους αδελφούς τάφους δεν θέτουν σταυρούς,

Αλλά είναι ευκολότερο; ..

Και ομολογήστε, πληρώνω την ανάγνωση αυτών των γραμμών, ακούγοντας αυτό το Oratorio.

Μουσική πορτρέτο

Είναι ενδιαφέρον να συγκρίνετε τα χαρακτηριστικά της αναψυχής της εμφάνισης του ανθρώπου στη λογοτεχνία, την οπτική τέχνη, τη μουσική.

Στη μουσική δεν μπορεί να είναι ομοιότητες με ένα συγκεκριμένο πρόσωπο, αλλά ταυτόχρονα

Δεν είναι τυχαίο ότι λέει ότι "στον Intonation ένας άνθρωπος είναι κρυμμένος". Δεδομένου ότι η μουσική είναι η τέχνη του χρόνου σχετικά μεe (αναπτύσσεται, αναπτύσσεται εγκαίρως), καθώς και λυρική ποίηση, υπόκειται στην ενσάρκωση των συναισθηματικών κρατών, των ανθρώπινων εμπειριών με όλες τις αλλαγές τους.

Η λέξη "πορτρέτο" σε σχέση με τη μουσική τέχνη, ειδικά για την οργάνωση της μουσικής όχι λογισμικού, είναι μια μεταφορά. Ταυτόχρονα, η ηχητική, καθώς και η σύνθεση μουσικής με τη λέξη, τη δράση σκηνής και τις εξτρεμιστικές ενώσεις επεκτείνουν τις δυνατότητές του. Εκφράζοντας τα συναισθήματα, τη διάθεση ενός ατόμου, που ενσωματώνουν τα διάφορα κράτη, η φύση του κινήματος, η μουσική μπορεί να προκαλέσει οπτικές αναλογίες, επιτρέποντάς σας να φανταστείτε τι είδους ανθρώπους μπροστά μας.

Ν. Rierich. Ρώσος καλλιτέχνης (1874-1947) Σκίτσο της διακόσμησης της όπερας "Prince Igor"

Χαρακτήρας, λυρικός ήρωας, αφηγητής, αφηγητής - Αυτές οι έννοιες είναι σημαντικές όχι μόνο στο λογοτεχνικό έργο, αλλά και στο μουσικό. Απαιτούνται για να κατανοήσουν το περιεχόμενο της μουσικής λογισμικού, τη μουσική για το θέατρο - όπερα, μπαλέτο, καθώς και το εργαλείο-συμφωνικό.

Ο αντίστροφος χαρακτήρας αναπαράγει πιο έντονα εξωτερικά σημεία, εκδηλώσεις ενός ατόμου στη ζωή: ηλικία, φύλο, ιδιοσυγκρασία, χαρακτήρα, μοναδική Mana για να μιλήσει, μετακίνηση, εθνικά χαρακτηριστικά. Όλα αυτά ενσωματώνονται στη μουσική και φαίνεται να βλέπουμε ένα άτομο.

Η μουσική μπορεί να βοηθήσει στην αντιμετώπιση των ανθρώπων με μια άλλη εποχή. Τα όργανα δημιουργούν εικόνες διαφόρων χαρακτήρων.

Ο Σ. Haydn αναγνώρισε ότι συνέθεσε πάντα τη μουσική, έχοντας κατά νου τους χαρακτηριστικούς τύπους ανθρώπου. "Τα θέματα του Mozartovsky είναι παρόμοια με ένα εκφραστικό πρόσωπο ...

Μπορείτε να γράψετε ένα ολόκληρο βιβλίο σχετικά με τις γυναίκες εικόνες στην οργάνωση του Mozart "(V. MEDUSHEVSKY).

Πορτρέτο ενός συνθέτη στη λογοτεχνία και τον κινηματογράφο

Το πορτρέτο οποιουδήποτε εργαζομένου του πολιτισμού και της τέχνης δημιουργεί κυρίως τα έργα του: μουσική, πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά κ.λπ., - καθώς και τις επιστολές του, τις αναμνήσεις των σύγχρονων και έργων τέχνης σχετικά με τις επόμενες εποχές.

"Mozart Universe" (Irina Yakushin) Το λεγόμενο ένα από τα βιβλία για τη ζωή και την εργασία Wolfgang Amadeu Mozarta(1756-1799), Αυστριακός συνθέτης, συγγραφέας αθάνατων μουσικών γραπτών - Συμφωνία αριθ. 40, "Little Night Serenade", "Rondo σε τουρκικό στυλ", "Requiem".

Πochra musart μουσική σε σύγκριση με το σύμπαν; Προφανώς, επειδή διάφορα φαινόμενα της ζωής είναι διαφορετική και βαθιά αποκαλυφθείσα, τα αιώνια θέματα της: καλό και κακό, αγάπη και μίσος, ζωή και θάνατος, όμορφο και άσχημο. Αντιθέσεις των εικόνων, οι καταστάσεις αποτελούν την κύρια κινητήρια δύναμη της μουσικής του, η οποία βοηθά τους ακροατές να κατανοήσουν τη ζωή του Credo: "Η ζωή είναι απίστευτα στην αγαπημένη γη!"

Το τραγικό άκρο του Μότσαρτ στην ηλικία των 35 έδωσε πολλές υποθέσεις για το θάνατο του συνθέτη, η οποία βρίσκεται στην άνθηση των δημιουργικών δυνάμεων. Ένας από αυτούς είναι η δηλητηρίαση του Μότσαρτ του σύγχρονου του αναγνωρισμένου στην κοινωνία του συνθέτη του δικαστηρίου Αντώνιο Σαλέριι (1750 -1825), σχημάτισε τη βάση της μικρής τραγωδίας του Α. Πούσκιν «Μοτζάρς και Σαλσιέρι», Opera N. Rimsky-Korsakov , σύγχρονες ταινίες και δραματικές παραστάσεις.

Άλλη ερμηνεία των σχέσεων μεταξύ δύο συνθετών δίνει το κοινό Διευθυντής ταινιών M. Forman - ο Δημιουργός της ταινίας "Amadeus", Βραβευμένα πέντε βραβεία "Oscar" της Αμερικανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου: Ένας απογοητευμένος γέρος Salieri, ο οποίος αποθηκεύεται μετά από μια απόπειρα αυτοκτονίας, στην εξομολόγηση λέει τον ιερέα για τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του που βίωσε, βλέποντας την άνθηση του ταλέντου του Μότσαρτ. Στο τελευταίο μέρος της ταινίας, συλλαμβάνονται οι στιγμές της όπερας "μαγικό φλάουτο" και η δημιουργία "Requiem".

Διαβάστε τη μικρή τραγωδία

Α. Bushkin. Mozart και Salieri. Ακου εδώ.

Εξετάστε τις εικόνες του M. VRubel.

Κοιτάξτε στα θραύσματα της ταινίας "Amadeus". Ποια χαρακτηριστικά των χαρακτήρων του Mozart και Salieri αποκαλύπτουν αυτά τα έργα πριν από εσάς;

Ποια εμπειρία των σχέσεων μεταξύ των ανθρώπων αποκτάτε ως αποτέλεσμα της γνωριμίας με έργα τέχνης;

Ακούστε τα θραύσματα των γραπτών του Mozart εξοικειωμένες σε εσάς.

Mozart Aria Figaro από την όπερα "Γάμος Figaro". Ακου εδώ.

Ποια συναισθήματα που εκφράζονται στη μουσική του Mozart είναι σύμφωνη με τα συναισθήματα ενός σύγχρονου ακροατή;

Ακούστε τη σύγχρονη επεξεργασία ενός από τα έργα του Mozart. Γιατί οι διάσημοι καλλιτέχνες στρέφονται στη δημιουργική ερμηνεία της μουσικής του Μότσαρτ;

Μοτζάρη Συμφωνία αριθ. 40 στη σύγχρονη επεξεργασία. Ακου εδώ.

Διαβάστε τα έργα της βιβλιογραφίας στην οποία τραβιέται το πορτρέτο του συνθέτη (αποσπάσματα από το Roman D. WECT "ανυψωμένο και Γη" Ακούστε εδώ, Poem L. Boleslavsky, V. Bokova et αϊ.).

Y.Voronov Mozart. Ακου εδώ.

Mozart Fantasy Re Minor. Ακούστε εδώ.

Mozart Fantasy Re Minor Lit-Ra. Ακου εδώ.

Lev Boleslavsky. Μνημόσυνο. Ακου εδώ