Η απεικόνιση της φύσης στην ποιμαντική συμφωνία του Μπετόβεν. Δημιουργικότητα L.V

Το ποιμενικό είναι ένα είδος στη λογοτεχνία, τη μουσική, τη ζωγραφική και το θέατρο. Ποιο είναι το νόημα αυτής της λέξης; Τι μπορεί να ονομαστεί ποιμενικό; Ποια είναι τα παραδείγματα χρήσης της λέξης στη βιβλιογραφία; Τι είναι η Ποιμαντική Μουσική; Στα έργα ποιων συνθετών υπάρχουν έργα αφιερωμένα στην απεικόνιση της αγροτικής ζωής ή της φύσης;

Ποιμενικός

Αυτό είναι, πρώτα απ' όλα, ένα είδος που χρησιμοποιείται σε διάφορες μορφές τέχνης (ζωγραφική, μουσική, λογοτεχνία και θέατρο). Χρησιμοποιείται για να απεικονίσει και να ποιήσει την αγροτική και ειρηνική ζωή ενός ατόμου. Συσχετίζεται επίσης ως προς το νόημα με ένα ουσιαστικό. Περιγράφεται ως ήσυχος και ειρηνικός. Μετάφραση από το γαλλικό pastorale (pastoral) - αυτό είναι ποιμενικό, αγροτικό.

Το ποιμενικό είναι ένα μοναδικό είδος

Στην Ευρώπη υπάρχει εδώ και πολλούς αιώνες. Η ιστορία επιβεβαιώνει τη μακροζωία του και υποδεικνύει έναν συγκεκριμένο αριθμό - 23 αιώνες. Στην αρχή διαμορφώθηκε σε ένα ιδιαίτερο είδος ποίησης. Γρήγορα όμως εξαπλώθηκε σε άλλες και μετά σε άλλες τέχνες: ζωγραφική, μουσική, δράμα, εφαρμοσμένη τέχνη. Οι μορφές της εκδήλωσης και οι παραλλαγές του δημιουργήθηκαν από κάθε εποχή. Άρα, το ποιμενικό είναι και γενική και συγκεκριμένη κατηγορία είδους. Το μουσικό συστατικό του ποιμενικού χρονολογείται από την αρχαία προέλευση. Υπό την επιρροή της αναπτύχθηκε η ποιμενικότητα στην ευρωπαϊκή τέχνη. Επρόκειτο για χορούς σατύρων και νυμφών, τραγούδια βοσκών, παίζοντας με όργανα «ποιμενικά» (αυλό και άλλα).

Παραδείγματα χρήσης της λέξης στη λογοτεχνία

«Έκανε τρία χιλιόμετρα ανάμεσα σε απόκοσμες ερήμους και χιονισμένα ηφαίστεια που δεν έχουν καμία σχέση με τις ποιμενικές ανατολές της κοιλάδας του».

"Το γραφείο ήταν όπως πριν. Οι τοίχοι του ήταν βαμμένοι σε ένα σταθερό πράσινο χρώμα και δεν υπήρχε ίχνος ποιμενικών τοπίων."

"Οι προσλαμβανόμενοι ειδικοί έσπερναν και τάιζαν το χώμα. Για τον Τζακ, η ποιμενική δραστηριότητα του κουρεύματος του χόρτου ήταν ένα είδος θεραπείας."

Όπως μπορείτε να δείτε, στη βιβλιογραφία «ποιμαντική» είναι μια συχνά χρησιμοποιούμενη λέξη που χρησιμοποιείται σε διαφορετικά σχήματα ομιλίας για να τονίσει το επιθυμητό νόημα. Ακολουθούν μερικά πιο επιτυχημένα και ποικίλα παραδείγματα.

«Ένας νεαρός άνδρας που μόλις ξύπνησε από ποιμενικούς ήχους μπορούσε να διακρίνει μια λάμψη στο ταβάνι πάνω από το κεφάλι του».

"Περιπλανήθηκε στο καταπληκτικό και μαγευτικό δάσος, στο οποίο αφιέρωσε ένα ολόκληρο ποίημα. Σε αυτό, ποιμαντικά κίνητρα είναι στενά συνυφασμένα με μυθολογικές εικόνες και συνδυάζονται με πολιτικές εκτιμήσεις".

«Μετέτρεψε ένα ποιμαντικό έργο σε πραγματικό δράμα για τα βάσανα και μια τραγική μοίρα».

Ποιμαντική στη μουσική

Για την απεικόνιση της αγροτικής ζωής ή της φύσης, δημιουργούνται έργα που μπορεί να είναι μικρής ή μεγάλης μορφής.

Διαφέρουν επίσης σε κλίμακα. Η ποιμαντική μουσική έχει χαρακτηριστικά γνωρίσματα:

• Η κίνηση της μελωδίας είναι ήρεμη και ομαλή.
• Το πιο συχνά χρησιμοποιούμενο μέγεθος είναι 6/8 ή 12/8.
• Το τρίτο συχνά διπλασιάζεται στη μελωδία.

Πολλοί συνθέτες έχουν στραφεί στην ποιμαντική. Ανάμεσά τους: J.S.Bach, A. Vivaldi, F. Couperin, D. Scarlatti, L. Beethoven κ.ά. Ποιμενικές όπερες συναντάμε στα έργα των K. Gluck, J. Ramot, J. Lully, W. Mozart, M. Ravel και πολλών άλλων συνθετών.

Έκτη Συμφωνία του Μπετόβεν

Η ποιμαντική συμφωνία στο έργο του συνθέτη ανήκει στην κεντρική περίοδο. Η ημερομηνία δημιουργίας του είναι το 1806. Σε αυτό το έργο δεν υπάρχει αγώνας με την κακία-πεπρωμένο. Εδώ σε πρώτο πλάνο είναι τα απλά γεγονότα της εγκόσμιας ζωής και η εξύμνηση της μεγάλης δύναμης της φύσης.

Είναι αφιερωμένο στον πρίγκιπα F. Lobkowitz (Βιεννέζο φιλάνθρωπο), ο οποίος ήταν ο προστάτης άγιος του συνθέτη. Στις 22 Δεκεμβρίου 1808, η συμφωνία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο θέατρο της Βιέννης. Αρχικά ονομαζόταν «Memories of Countryside Life».

Η πρώτη πρεμιέρα του έργου ήταν αποτυχημένη. Η ορχήστρα αποτελούνταν από συνδυασμένους ερμηνευτές και ήταν χαμηλού επιπέδου. Η αίθουσα ήταν κρύα, το κοινό με γούνινα παλτό δεν αντιλήφθηκε τη σύνθεση ως ένα άκρως καλλιτεχνικό μοντέλο και δεν την εκτίμησε στην πραγματική της αξία.

Ξεχωριστή θέση στο έργο του συνθέτη κατέχει η ποιμαντική συμφωνία του Μπετόβεν. Από τα εννέα υπάρχοντα, μόνο αυτό είναι λογισμικό. Έχει τόσο γενικό τίτλο όσο και επικεφαλίδες απευθείας σε καθένα από τα πέντε μέρη. Ο αριθμός τους και η απόκλιση από τον παραδοσιακό κύκλο των τεσσάρων μερών εξαρτάται επίσης από το πρόγραμμα. Η δραματική εικόνα της καταιγίδας έρχεται σε αντίθεση με τους απλοϊκούς χορούς της χώρας και το γαλήνιο φινάλε.

Αυτή η συμφωνία είναι από τις πιο ρομαντικές. Ο ίδιος ο συνθέτης έγραψε ότι απεικονίζει τα συναισθήματα που προκύπτουν από την επαφή με τον φυσικό κόσμο και την αγροτική ζωή.

Έτσι, το εξεταζόμενο είδος χρησιμοποιείται σε διάφορα είδη τέχνης (ζωγραφική, λογοτεχνία, μουσική, θέατρο). Πολλοί συνθέτες έχουν στραφεί στην ποιμαντική. Ξεχωριστή θέση κατέχει η Ποιμαντική Συμφωνία του Μπετόβεν, η οποία είναι σύνθεση προγράμματος. Μεταφέρει συναισθήματα γεμάτα έμπνευση από την υπέροχη γύρω φύση και την αγροτική ζωή.

Εικόνες των εποχών που αλλάζουν, το θρόισμα των φυλλωμάτων, οι φωνές των πουλιών, το χτύπημα των κυμάτων, το μουρμουρητό ενός ρυακιού, οι κεραυνοί - όλα αυτά μπορούν να μεταφερθούν με μουσική. Πολλοί διάσημοι ήξεραν πώς να το κάνουν αυτό έξοχα: τα μουσικά τους έργα για τη φύση έχουν γίνει κλασικά του μουσικού τοπίου.

Φυσικά φαινόμενα, μουσικά σκίτσα της χλωρίδας και της πανίδας εμφανίζονται σε ορχηστρικά και πιάνο έργα, φωνητικές και χορωδιακές συνθέσεις και μερικές φορές ακόμη και με τη μορφή κύκλων προγραμμάτων.

«Οι εποχές» του Α. Βιβάλντι

Αντόνιο Βιβάλντι

Τα τέσσερα τριμερή κοντσέρτα για βιολί του Βιβάλντι, αφιερωμένα στις εποχές, είναι αναμφίβολα τα πιο διάσημα μουσικά έργα για τη φύση της εποχής του μπαρόκ. Τα ποιητικά σονέτα για τις συναυλίες πιστεύεται ότι είναι γραμμένα από τον ίδιο τον συνθέτη και εκφράζουν το μουσικό νόημα κάθε κίνησης.

Ο Βιβάλντι μεταφέρει με τη μουσική του βροντερούς κυλίνδρους, και τον ήχο της βροχής, και το θρόισμα των φύλλων, και τις τρίλιες των πουλιών, και το γάβγισμα των σκύλων, και το ουρλιαχτό του ανέμου, ακόμα και τη σιωπή μιας φθινοπωρινής νύχτας. Πολλές από τις παρατηρήσεις του συνθέτη στην παρτιτούρα δείχνουν άμεσα αυτό ή εκείνο το φυσικό φαινόμενο που πρέπει να απεικονιστεί.

Vivaldi "The Four Seasons" - "Winter"

«Οι εποχές» του J. Haydn

Τζόζεφ Χάιντν

Το μνημειώδες ορατόριο «Οι τέσσερις εποχές» ήταν ένα είδος αποτέλεσμα της δημιουργικής δραστηριότητας του συνθέτη και έγινε ένα πραγματικό αριστούργημα του κλασικισμού στη μουσική.

Τέσσερις σεζόν εμφανίζονται σταθερά ενώπιον του ακροατή σε 44 ταινίες. Οι ήρωες του ορατόριου είναι χωρικοί (αγρότες, κυνηγοί). Ξέρουν να δουλεύουν και να διασκεδάζουν, δεν έχουν χρόνο να επιδοθούν στην απόγνωση. Οι άνθρωποι εδώ είναι μέρος της φύσης, συμμετέχουν στον ετήσιο κύκλο της.

Ο Haydn, όπως και ο προκάτοχός του, χρησιμοποιεί ευρέως τις δυνατότητες διαφόρων οργάνων για να μεταφέρει τους ήχους της φύσης, για παράδειγμα, μια καλοκαιρινή καταιγίδα, το κελάηδισμα των ακρίδων και μια χορωδία βατράχων.

Τα μουσικά έργα του Haydn για τη φύση συνδέονται με τη ζωή των ανθρώπων - είναι σχεδόν πάντα παρόντα στους «πίνακές» του. Έτσι, για παράδειγμα, στο φινάλε της 103ης συμφωνίας, μοιάζουμε να βρισκόμαστε στο δάσος και να ακούμε τα σήματα των κυνηγών, για την εικόνα των οποίων ο συνθέτης καταφεύγει σε ένα γνωστό μέσο -. Ακούω:

Συμφωνία Haydn Νο 103 - φινάλε

************************************************************************

«Οι εποχές» του Π. Ι. Τσαϊκόφσκι

Ο συνθέτης επέλεξε το είδος της μινιατούρας για πιάνο για τους δώδεκα μήνες του. Αλλά το πιάνο από μόνο του μπορεί να μεταφέρει τα χρώματα της φύσης όχι χειρότερα από μια χορωδία και μια ορχήστρα.

Εδώ είναι η ανοιξιάτικη αγαλλίαση ενός κορυδαλλού, και το χαρούμενο ξύπνημα μιας χιονοστιβάδας, και το ονειρικό ειδύλλιο των λευκών νυχτών, και το τραγούδι του βαρκάρη που ταλαντεύεται στα κύματα του ποταμού, και η δουλειά των αγροτών και το κυνήγι κυνηγόσκυλων, και το ανησυχητικά θλιβερό φθινοπωρινό ξεθώριασμα της φύσης.

Tchaikovsky "The Seasons" - Μάρτιος - "Song of the Lark"

************************************************************************

«Carnival of Animals» του C. Saint-Saens

Ανάμεσα στα μουσικά έργα για τη φύση, ξεχωρίζει η «μεγάλη ζωολογική φαντασία» του Saint-Saens για ένα σύνολο δωματίου. Η επιπολαιότητα της ιδέας καθόρισε τη μοίρα του έργου: Το «Καρναβάλι», η παρτιτούρα του οποίου ο Saint-Saens απαγόρευσε ακόμη και τη δημοσίευση κατά τη διάρκεια της ζωής του, εκτελέστηκε πλήρως μόνο στον κύκλο των φίλων του συνθέτη.

Η οργανική σύνθεση είναι πρωτότυπη: εκτός από έγχορδα και αρκετά πνευστά, περιλαμβάνει δύο πιάνα, μια σελέστα και ένα τόσο σπάνιο όργανο στην εποχή μας όπως μια γυάλινη φυσαρμόνικα.

Υπάρχουν 13 μέρη στον κύκλο, που περιγράφουν διαφορετικά ζώα, και το τελευταίο μέρος, το οποίο συνδυάζει όλους τους αριθμούς σε ένα ενιαίο κομμάτι. Είναι αστείο που ο συνθέτης συμπεριέλαβε αρχάριους πιανίστες που παίζουν επιμελώς ζυγαριά ανάμεσα στα ζώα.

Ο κωμικός χαρακτήρας του Καρναβαλιού τονίζεται από πολυάριθμους μουσικούς υπαινιγμούς και αποσπάσματα. Για παράδειγμα, οι Χελώνες εκτελούν το Cancan του Offenbach, με επιβράδυνση μόνο αρκετές φορές, και το κοντραμπάσο στο The Elephant αναπτύσσει το θέμα του Μπαλέτου των Συλφών του Μπερλιόζ.

Saint-Saens "Carnival of the Animals" - Swan

************************************************************************

Τα στοιχεία της θάλασσας του N. A. Rimsky-Korsakov

Ο Ρώσος συνθέτης γνώριζε τη θάλασσα από πρώτο χέρι. Ως μεσόπλοιο, και στη συνέχεια ως μεσόπλοιο στο κουρευτικό Almaz, έκανε ένα μακρύ ταξίδι στις ακτές της Βόρειας Αμερικής. Οι αγαπημένες του θαλάσσιες εικόνες εμφανίζονται σε πολλές από τις δημιουργίες του.

Αυτό, για παράδειγμα, είναι το θέμα του "ωκεανού-μπλε θάλασσα" στην όπερα "Sadko". Κυριολεκτικά με λίγους ήχους, ο συγγραφέας μεταφέρει την κρυμμένη δύναμη του ωκεανού και αυτό το κίνητρο διαπερνά ολόκληρη την όπερα.

Η θάλασσα βασιλεύει τόσο στη συμφωνική μουσική εικόνα "Sadko", όσο και στο πρώτο μέρος της σουίτας "Scheherazade" - "The Sea and the Sindbad Ship", στην οποία η ηρεμία δίνει τη θέση της στην καταιγίδα.

Rimsky-Korsakov "Sadko" - εισαγωγή "Ο ωκεανός-θάλασσα είναι μπλε"

************************************************************************

«Η ανατολή είναι σκεπασμένη με ρόδινη αυγή…»

Ένα άλλο αγαπημένο θέμα μουσικής για τη φύση είναι η ανατολή του ηλίου. Εδώ έρχονται αμέσως στο μυαλό δύο από τα πιο διάσημα πρωινά θέματα, που κατά κάποιο τρόπο επικαλύπτονται μεταξύ τους. Το καθένα με τον δικό του τρόπο μεταφέρει με ακρίβεια την αφύπνιση της φύσης. Πρόκειται για το ρομαντικό «Πρωί» του E. Grieg και το πανηγυρικό «Dawn on the Moscow River» του βουλευτή Mussorgsky.

Στο Grieg, η μίμηση του κόρνου ενός βοσκού συλλαμβάνεται από τα έγχορδα όργανα, και μετά από ολόκληρη την ορχήστρα: ο ήλιος ανατέλλει πάνω από τα σκληρά φιόρδ και το βουητό ενός ρυακιού και το τραγούδι των πουλιών ακούγονται καθαρά στη μουσική.

Η αυγή του Mussorgsky ξεκινά επίσης με μια ποιμενική μελωδία, το χτύπημα των καμπάνων φαίνεται να συνυφαίνεται με τον αυξανόμενο ορχηστρικό ήχο και ο ήλιος ανατέλλει όλο και πιο ψηλά πάνω από το ποτάμι, σκεπάζοντας το νερό με χρυσούς κυματισμούς.

Mussorgsky - "Khovanshchina" - εισαγωγή "Dawn on the Moscow River"

************************************************************************

Είναι σχεδόν αδύνατο να απαριθμήσετε όλα όσα αναπτύσσεται το θέμα της φύσης - αυτή η λίστα θα αποδειχθεί πολύ μεγάλη. Αυτές περιλαμβάνουν συναυλίες του Vivaldi (Nightingale, Cuckoo, Night), The Bird Trio από την Έκτη Συμφωνία του Beethoven, Flight of the Bumblebee του Rimsky-Korsakov, Golden Fish του Debussy, Άνοιξη και Φθινόπωρο και Winter road ”Sviridov και πολλές άλλες μουσικές εικόνες της φύσης.

Το συμφωνικό έργο του Μπετόβεν είναι το πιο σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη του συμφωνικού είδους. Αφενός συνεχίζει την παράδοση της κλασικής συμφωνίας ακολουθώντας τον Χάυντν και τον Μότσαρτ και αφετέρου προσδοκά την περαιτέρω εξέλιξη της συμφωνίας στο έργο των ρομαντικών συνθετών.

Η ευελιξία του έργου του Μπετόβεν εκδηλώνεται στο γεγονός ότι έγινε ο ιδρυτής της ηρωικής-δραματικής γραμμής (3, 5, 9 συμφωνίες) και αποκάλυψε επίσης μια άλλη όχι λιγότερο σημαντική σφαίρα του λυρικού είδους στον συμφωνισμό (εν μέρει 4, 6, 8 συμφωνίες). Η πέμπτη και η έκτη συμφωνία συντέθηκαν από τον συνθέτη σχεδόν ταυτόχρονα (ολοκληρώθηκε το 1808), αλλά αποκαλύπτουν νέες, διαφορετικές εικονιστικές και θεματικές δυνατότητες του είδους.

Γενικά χαρακτηριστικά της 5ης και 6ης συμφωνίας

Η Πέμπτη Συμφωνία είναι ένα οργανικό δράμα, όπου κάθε κίνηση είναι ένα στάδιο στην αποκάλυψη αυτού του δράματος. Συνεχίζει με συνέπεια την ηρωική-δραματική γραμμή που περιγράφεται στη Συμφωνία Νο. 2, που αποκαλύφθηκε στη Συμφωνία Νο. 3 και αναπτύχθηκε περαιτέρω στη Συμφωνία Νο. 9. Η Πέμπτη Συμφωνία προέκυψε υπό την επίδραση των ιδεών της Γαλλικής Επανάστασης, των δημοκρατικών ιδεών. εμψυχωμένο από την έννοια που χαρακτηρίζει τον Μπετόβεν: μέσα από τα βάσανα - στη χαρά, μέσα από τον αγώνα - στη νίκη.

Η έκτη, «Ποιμαντική» συμφωνία ανοίγει μια νέα παράδοση στην ευρωπαϊκή μουσική. Αυτή είναι η μοναδική προγραμματική συμφωνία του Μπετόβεν που δεν έχει μόνο έναν γενικό προγραμματικό υπότιτλο, αλλά και το όνομα κάθε κίνησης. Η διαδρομή προς την έκτη προέρχεται από 4 συμφωνίες και στο μέλλον η σφαίρα του λυρικού είδους θα ενσωματωθεί σε 7 (μερικώς) και 8 συμφωνίες. Εδώ παρουσιάζεται ένας κύκλος εικόνων λυρικού είδους, αποκαλύπτεται μια νέα ιδιότητα της φύσης ως αρχή που απελευθερώνει τον άνθρωπο, μια τέτοια κατανόηση της φύσης πλησιάζει τις ιδέες του Rousseau. Η «ποιμαντική» συμφωνία προκαθόρισε τον περαιτέρω δρόμο της προγραμματικής συμφωνίας και της ρομαντικής συμφωνίας. Για παράδειγμα, αναλογίες μπορούν να βρεθούν στο Fantastic Symphony (Scene in the Fields) του Berlioz.

Συμφωνικός κύκλος 5 και 6 συμφωνιών

Η Πέμπτη Συμφωνία είναι ένας κλασικός κύκλος 4 μερών, όπου κάθε μέρος έχει ταυτόχρονα μια ατομική λειτουργία και είναι ένας κρίκος στην αποκάλυψη της γενικής δραματικής φανταστικής δομής του κύκλου. Το Μέρος 1 περιέχει μια αποτελεσματική σύγκρουση δύο αρχών - προσωπικής και απρόσωπης. Πρόκειται για μια σονάτα Allegro, που χαρακτηρίζεται από μια βαθιά ενότητα θεμάτων. Όλα τα θέματα αναπτύσσονται σε ένα σύστημα τονισμού, που αντιπροσωπεύεται από το αρχικό θέμα (το θέμα της "μοίρας") 1 μέρος. Το δεύτερο μέρος της συμφωνίας έχει τη μορφή διπλών παραλλαγών, όπου 1 θέμα ανήκει στη λυρική σφαίρα, και 2 ανήκει στο ηρωικό σχέδιο (στο πνεύμα μιας πορείας). Αλληλεπιδρώντας, τα θέματα συνεχίζουν τον «μονόρυθμο» (ρυθμική φόρμουλα) του Μέρους 1. Μια τέτοια ερμηνεία της μορφής των διπλών παραλλαγών συναντήθηκε νωρίτερα (στη Συμφωνία Νο. 103 του Haydn, E-flat major), αλλά στον Μπετόβεν συνυφαίνεται σε μια ενιαία ανάπτυξη της δραματικής έννοιας. Μέρος 3 - σκέρτσο. Εμφανιζόμενος στη δεύτερη συμφωνία, ο σκέρτσο αντικαθιστά το μενουέτο στον Μπετόβεν και αποκτά επίσης άλλες ιδιότητες, χωρίς χιουμοριστικό χαρακτήρα. Για πρώτη φορά, το σκέρτσο γίνεται δραματικό είδος. Το φινάλε, που ακολουθεί χωρίς διακοπή μετά το σκέρτσο, είναι μια πανηγυρική αποθέωση, αποτέλεσμα της εξέλιξης του δράματος, που σηματοδοτεί τη νίκη του ηρωισμού, τον θρίαμβο του προσωπικού έναντι του απρόσωπου.

Η Έκτη Συμφωνία είναι ένας κύκλος πέντε κινήσεων. Μια τέτοια δομή συναντάται για πρώτη φορά στην ιστορία του είδους (χωρίς να υπολογίζουμε την Αποχαιρετιστήρια Συμφωνία Νο. 45 του Haydn, όπου το 5-ειδικό ήταν υπό όρους). Η συμφωνία βασίζεται στην αντιπαράθεση εικόνων με αντίθεση· διακρίνεται από μια χαλαρή, ομαλή εξέλιξη. Εδώ ο Μπετόβεν ξεφεύγει από τους κανόνες της κλασικής σκέψης. Δεν είναι η ίδια η φύση που έρχεται στο προσκήνιο στη συμφωνία, αλλά η ποιητική πνευματικότητα στην επικοινωνία με τη φύση, αλλά ταυτόχρονα η απεικόνιση δεν εξαφανίζεται («περισσότερο έκφραση συναισθήματος παρά γραφικότητα», σύμφωνα με τον Μπετόβεν). Η συμφωνία διακρίνεται τόσο από την εικονική ενότητα όσο και από την ακεραιότητα της σύνθεσης του κύκλου. Τα μέρη 3, 4 και 5 διαδέχονται το ένα το άλλο χωρίς διακοπή. Μια εγκάρσια εξέλιξη παρατηρήθηκε και στην 5η συμφωνία (από 3 έως 4 κινήσεις), δημιουργώντας μια δραματική ενότητα του κύκλου. Η φόρμα σονάτας του πρώτου μέρους του «Ποιμαντικού» χτίζεται όχι σε αντικρουόμενες αντιθέσεις, αλλά σε συμπληρωματικά θέματα. Η κύρια αρχή είναι η μεταβλητότητα, η οποία δημιουργεί μια σταδιακή, απρόσκοπτη ανάπτυξη. Ο Μπετόβεν αρνείται εδώ τον ηρωισμό και το πάθος του αγώνα που είναι χαρακτηριστικό των προηγούμενων έργων του (Συμφωνία 3, 5). Το κύριο πράγμα είναι ο στοχασμός, η εμβάθυνση σε μια κατάσταση, η αρμονία της φύσης και του ανθρώπου.

Επιτονικό-θεματικό σύμπλεγμα 5 και 6 συμφωνιών

Το διεθνές-θεματικό σύμπλεγμα της 5ης και 6ης συμφωνίας διαμορφώνεται με βάση τις αρχές ανάπτυξής τους. Η αρχική επίγραφη - μονοτονισμός 4 ήχων («Έτσι η μοίρα χτυπά την πόρτα») γίνεται ένα είδος επιτονισμού «πηγή» και η βάση στην 5η συμφωνία (ειδικά στην 1η και την 3η κίνηση). Αυτό καθορίζει την οργάνωση του κύκλου. Η αρχή της έκθεσης του 1ου μέρους περιέχει δύο αντικρουόμενα στοιχεία (κίνητρα «μοίρας» και «απάντηση»), τα οποία σχηματίζουν μια σύγκρουση στο κύριο μέρος. Αλλά, σε αντίθεση μεταφορικά, είναι κοντά τονωνικά. Το δευτερεύον παιχνίδι είναι επίσης χτισμένο πάνω στο υλικό του αρχικού μονοτονισμού, που παρουσιάζεται σε διαφορετική όψη. Όλα γίνονται υποταγμένα σε μια ενιαία αντονική σφαίρα που συνδέει όλα τα μέρη του δραματικού συνόλου. Ο επιτονισμός της «μοίρας» θα εμφανιστεί σε όλα τα μέρη με διαφορετικό προσωπείο.

Η «ποιμαντική» συμφωνία δεν περιέχει μονοτονισμό. Τα θέματά του βασίζονται σε στοιχεία του είδους, λαϊκές μελωδίες (1 θέμα του 1 μέρους είναι εμπνευσμένο από τη μελωδία ενός κροατικού παιδικού τραγουδιού σύμφωνα με τον Μπάρτοκ, το 5 μέρος είναι γαιοκτήμονας). Η επανάληψη (ακόμα και στην ανάπτυξη) είναι η κύρια τεχνική ανάπτυξης. Ο θεματισμός της συμφωνίας παρουσιάζεται σε μια μεταφορική και χρωματική σύγκριση. Σε αντίθεση με την 5η συμφωνία, όπου όλο το υλικό δόθηκε υπό ανάπτυξη, εδώ επικρατεί η «εκθετική» παρουσίαση.

Η νέα, «Beethoven» ανάπτυξη της φόρμας περικλείεται στην 5η συμφωνία, όπου κάθε τμήμα της φόρμας (για παράδειγμα, το GP, το PP της έκθεσης) είναι κορεσμένο με εσωτερική δράση. Δεν υπάρχει «παράσταση» θεμάτων, παρουσιάζονται στην πράξη. Το Μέρος 1 κορυφώνεται στην ανάπτυξη, όπου η θεματική και τονική ανάπτυξη συμβάλλει στην αποκάλυψη της σύγκρουσης. Οι τονικές του λόγου τέταρτου-πέμπτου αυξάνουν την ένταση του τμήματος ανάπτυξης. Ιδιαίτερο ρόλο παίζει ο κώδικας, ο οποίος έλαβε την έννοια του Μπετόβεν της «δεύτερης ανάπτυξης».

Στην 6η συμφωνία διευρύνονται οι δυνατότητες θεματικής παραλλαγής. Για μεγαλύτερη χρωματικότητα, ο Μπετόβεν χρησιμοποιεί τονικές αναλογίες τονικών (ανάπτυξη 1 μέρους: C-maj. - E maj.; B-flat maj. - D maj.).

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Το έργο του λαμπρού Γερμανού συνθέτη Μπετόβεν είναι ο μεγαλύτερος θησαυρός του παγκόσμιου πολιτισμού, μια ολόκληρη εποχή στην ιστορία της μουσικής. Είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της τέχνης τον 19ο αιώνα. Οι ιδέες της γαλλικής αστικής επανάστασης του 1789 έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση της κοσμοθεωρίας του Μπετόβεν ως καλλιτέχνη. Μια αδελφότητα ανθρώπων, μια ηρωική πράξη στο όνομα της ελευθερίας είναι τα κεντρικά θέματα του έργου του. Η μουσική του Μπετόβεν, ισχυρή και αδάμαστη στην απεικόνιση του αγώνα, θαρραλέα και συγκρατημένη στην έκφραση του πόνου και του θλιβερού διαλογισμού, κατακτά με αισιοδοξία και υψηλό ανθρωπισμό. Οι ηρωικές εικόνες του Μπετόβεν είναι συνυφασμένες με βαθείς, συμπυκνωμένους στίχους, με εικόνες της φύσης. Η μουσική του ιδιοφυΐα εκδηλώθηκε πλήρως στον τομέα της ενόργανης μουσικής - σε εννέα συμφωνίες, πέντε κοντσέρτα για πιάνο και βιολί, τριάντα δύο σονάτες για πιάνο, κουαρτέτα εγχόρδων.

Τα έργα του Μπετόβεν χαρακτηρίζονται από την κλίμακα των μορφών, τον πλούτο και το γλυπτικό ανάγλυφο των εικόνων, την εκφραστικότητα και τη σαφήνεια της μουσικής γλώσσας, κορεσμένα από βουλητικούς ρυθμούς και ηρωικές μελωδίες.

Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν γεννήθηκε στις 16 Δεκεμβρίου 1770 στην πόλη της Βόννης του Ρήνου στην οικογένεια ενός τραγουδιστή της αυλής. Η παιδική ηλικία του μελλοντικού συνθέτη, που πέρασε σε συνεχή οικονομική ανάγκη, ήταν ζοφερή και σκληρή. Το αγόρι διδάχτηκε να παίζει βιολί, πιάνο και όργανο. Έκανε γρήγορη πρόοδο και υπηρέτησε στο παρεκκλήσι της αυλής από το 1784.

Από το 1792, ο Μπετόβεν εγκαταστάθηκε στη Βιέννη. Σύντομα απέκτησε φήμη ως αξιόλογος πιανίστας και αυτοσχεδιαστής. Το έργο του Μπετόβεν κατέπληξε τους συγχρόνους του με μια ισχυρή παρόρμηση, συναισθηματική δύναμη. Κατά την πρώτη δεκαετία της παραμονής του Μπετόβεν στην αυστριακή πρωτεύουσα, δημιουργήθηκαν δύο συμφωνίες, έξι κουαρτέτα, δεκαεπτά σονάτες για πιάνο και άλλα έργα του. Ωστόσο, ο συνθέτης, που ήταν στην ακμή του, χτυπήθηκε από μια σοβαρή ασθένεια - ο Μπετόβεν άρχισε να χάνει την ακοή του. Μόνο η ακλόνητη θέληση, η πίστη στην υψηλή του αποστολή ως μουσικός-πολίτης τον βοήθησαν να αντέξει αυτό το χτύπημα της μοίρας. Το 1804 ολοκληρώθηκε η Τρίτη («Ηρωική») Συμφωνία, η οποία σηματοδότησε την αρχή μιας νέας, ακόμη πιο γόνιμης σκηνής στο έργο του συνθέτη. Η μοναδική όπερα του Μπετόβεν "Fidelio" (1805), η Τέταρτη Συμφωνία (1806), η προυπηρεσία του Κοριολανού και το 1808 η περίφημη Πέμπτη και έκτη ("Ποιμαντική") συμφωνία γράφτηκαν μετά το "Ηρωικό". Η μουσική για την τραγωδία του Γκαίτε "Egmont", η Έβδομη και Όγδοη Συμφωνία, μια σειρά από σονάτες για πιάνο, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν το Νο 21 ("Aurora") και το Νο. 23 ("Appassionata") και πολλά άλλα αξιόλογα έργα, ανήκουν την ίδια περίοδο.

Τα επόμενα χρόνια, η δημιουργική παραγωγικότητα του Μπετόβεν μειώθηκε σημαντικά. Έχασε εντελώς την ακοή του. Ο συνθέτης ήταν πικραμένος για την πολιτική αντίδραση που ακολούθησε το Συνέδριο της Βιέννης (1815). Μόνο το 1818 στρέφεται ξανά στη δημιουργικότητα. Τα μεταγενέστερα έργα του Μπετόβεν χαρακτηρίζονται από χαρακτηριστικά φιλοσοφικού βάθους, αναζήτηση νέων μορφών και μέσων έκφρασης. Ταυτόχρονα, το πάθος του ηρωικού αγώνα δεν έσβησε στο έργο του μεγάλου συνθέτη. Στις 7 Μαΐου 1824, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά η μεγαλειώδης Ένατη Συμφωνία, απαράμιλλη σε δύναμη σκέψης, εύρος σχεδίασης και τελειότητα ενσάρκωσης. Η κύρια ιδέα του είναι η ενότητα των εκατομμυρίων. Το χορωδιακό φινάλε αυτού του λαμπρού έργου πάνω στο κείμενο της ωδής του Φ. Σίλερ «To Joy» είναι αφιερωμένο στη δόξα της ελευθερίας, στην εξύμνηση της αστείρευτης χαράς και στο αίσθημα της αδερφικής αγάπης που αγκαλιάζει τα πάντα.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Μπετόβεν επισκιάστηκαν από σοβαρές δυσκολίες ζωής, αρρώστιες και μοναξιά. Πέθανε στις 26 Μαρτίου 1827 στη Βιέννη.

Συμφωνική δημιουργικότητα

Η συμβολή του Μπετόβεν στον παγκόσμιο πολιτισμό καθορίζεται, πρώτα απ' όλα, από τα συμφωνικά του έργα. Ήταν ο μεγαλύτερος συμφωνιστής και ήταν στη συμφωνική μουσική που τόσο η κοσμοθεωρία του όσο και οι βασικές καλλιτεχνικές του αρχές ενσωματώθηκαν πλήρως.

Η πορεία του Μπετόβεν ως συμφωνιστή διήρκεσε σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα (1800 - 1824), αλλά η επιρροή του εξαπλώθηκε σε όλο τον 19ο και μάλιστα από πολλές απόψεις μέχρι τον 20ό αιώνα. Τον 19ο αιώνα, κάθε συνθέτης-συμφωνιστής έπρεπε να αποφασίσει μόνος του το ερώτημα αν θα συνέχιζε μια από τις γραμμές της συμφωνίας του Μπετόβεν ή θα προσπαθούσε να δημιουργήσει κάτι θεμελιωδώς διαφορετικό. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αλλά χωρίς τον Μπετόβεν, η συμφωνική μουσική του 19ου αιώνα θα ήταν εντελώς διαφορετική.

Ο Μπετόβεν έχει 9 συμφωνίες (10 έμειναν σε σκίτσα). Σε σύγκριση με το 104 του Χάιντν ή το 41 του Μότσαρτ, αυτό δεν είναι πολύ, αλλά το καθένα από αυτά είναι ένα γεγονός. Οι συνθήκες υπό τις οποίες συντέθηκαν και εκτελέστηκαν ήταν θεμελιωδώς διαφορετικές από αυτές του Χάυντν και του Μότσαρτ. Για τον Μπετόβεν, μια συμφωνία ήταν, πρώτον, ένα καθαρά δημόσιο είδος, που παιζόταν κυρίως σε μεγάλες αίθουσες από μια ορχήστρα, αρκετά αξιοσέβαστη εκείνη την εποχή. και δεύτερον, το είδος είναι ιδεολογικά πολύ σημαντικό, το οποίο δεν επιτρέπει τη συγγραφή τέτοιων συνθέσεων ταυτόχρονα σε σειρά 6 κομματιών. Επομένως, οι συμφωνίες του Μπετόβεν, κατά κανόνα, είναι πολύ μεγαλύτερες ακόμη και από αυτές του Μότσαρτ (εκτός από την 1η και την 8η) και είναι θεμελιωδώς ατομικές ως προς την έννοια. Κάθε συμφωνία δίνει μόνη απόφαση- τόσο μεταφορικά όσο και δραματικά.

Είναι αλήθεια ότι στη σειρά των συμφωνιών του Μπετόβεν, υπάρχουν μερικά μοτίβα που έχουν παρατηρηθεί από καιρό από τους μουσικούς. Έτσι, οι περίεργες συμφωνίες είναι πιο εκρηκτικές, ηρωικές ή δραματικές (εκτός από την 1η), και ακόμη και οι συμφωνίες είναι πιο «ειρηνικές», ειδών καθημερινές (κυρίως - 4η, 6η και 8η). Αυτό μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι ο Μπετόβεν συνέλαβε συχνά τις συμφωνίες σε ζευγάρια και μάλιστα τις έγραφε ταυτόχρονα ή αμέσως τη μία μετά την άλλη (το 5 και το 6 στην πρεμιέρα «αντάλλασσαν» ακόμη και αριθμούς· το 7 και το 8 ακολουθούσαν στη σειρά).

Ενόργανη δωματίου

Εκτός από τα κουαρτέτα εγχόρδων, ο Μπετόβεν άφησε πολλές άλλες οργανικές συνθέσεις δωματίου: ένα σεπτέτο, τρία κουιντέτα εγχόρδων, έξι τρίο για πιάνο, δέκα σονάτες για βιολί και πέντε σονάτες για τσέλο. Ανάμεσά τους, εκτός από το προαναφερθέν Septet, ξεχωρίζει το κουιντέτο εγχόρδων (C-dur op, 29, 1801). Αυτό το σχετικά πρώιμο έργο του Μπετόβεν διακρίνεται από λεπτότητα και ελευθερία έκφρασης, που θυμίζει το στυλ Σούμπερτ.

Οι σονάτες για βιολί και τσέλο έχουν μεγάλη καλλιτεχνική αξία. Και οι δέκα σονάτες για βιολί είναι ουσιαστικά ντουέτα για πιάνο και βιολί, τόσο σημαντικό είναι το κομμάτι του πιάνου. Όλοι ξεπερνούν τα παλιά όρια της μουσικής δωματίου. Αυτό γίνεται ιδιαίτερα αισθητό στην Ένατη Σονάτα σε ελάσσονα (όπ. 44, 1803), αφιερωμένη στον Παριζιάνο βιολονίστα Ρούντολφ Κρόιτσερ, στο πρωτότυπο της οποίας ο Μπετόβεν έγραψε: "Σονάτα για πιάνο και υποχρεωτικό βιολί, γραμμένο σε στυλ συναυλίας - σαν συναυλία"... Την ίδια ηλικία με την «Ηρωική Συμφωνία» και την «Appassionata», η «Σονάτα του Κρόιτσερ» σχετίζεται μαζί τους τόσο στην ιδεολογική έννοια, όσο και στην καινοτομία των εκφραστικών τεχνικών και στη συμφωνική ανάπτυξη. Με φόντο όλη τη λογοτεχνία για βιολί της σονάτας του Μπετόβεν, ξεχωρίζει για το δράμα, την ακεραιότητα της μορφής και την κλίμακα.

Το έκτο Piano Trio B-dur (όπ. 97, 1811), ένα από τα πιο εμπνευσμένα έργα του Μπετόβεν, έλκει προς το συμφωνικό ύφος. Οι εικόνες βαθιάς αντανάκλασης στο μέρος της αργής παραλλαγής, οι έντονες αντιθέσεις μεταξύ των μερών, το τονικό σχέδιο και η δομή του κύκλου προμηνύουν την Ένατη Συμφωνία. Η λιτή αρχιτεκτονική και η σκόπιμη θεματική ανάπτυξη συνδυάζονται με μια ευρεία, ρέουσα μελωδία, κορεσμένη με ποικίλες χρωματικές αποχρώσεις.

Ο Μπετόβεν, παραιτημένος από μια ανίατη ασθένεια, δεν πολεμά εδώ μια εχθρική μοίρα, αλλά δοξάζει τη μεγάλη δύναμη της φύσης, τις απλές χαρές της αγροτικής ζωής. Αυτό το θέμα έχει ήδη ενσωματωθεί στη μουσική περισσότερες από μία φορές ("The Four Seasons" των Vivaldi, Haydn). Ο Μπετόβεν, ενθουσιώδης, πανθεϊστικά συνδεδεμένος με τη φύση, το αποκάλυψε με τον δικό του τρόπο. Η ερμηνεία του προσεγγίζει τις απόψεις του Ρουσσώ. Για τον Μπετόβεν, η φύση δεν είναι μόνο ένα αντικείμενο δημιουργίας γραφικών πινάκων, όχι μόνο πηγή καθαρής χαράς, αλλά και σύμβολο μιας ελεύθερης, ελεύθερης ζωής, πνευματικής απελευθέρωσης. Όπως και στο «Aurora», στην 6η συμφωνία υπάρχει σπουδαίος ρόλος λαϊκή καταγωγή, γιατί η εγγύτητα στη φύση για τον Μπετόβεν ισοδυναμούσε με εγγύτητα με τους ανθρώπους. Γι' αυτό πολλά από τα θέματα της συμφωνίας δείχνουν μια συγγένεια με τις λαϊκές μελωδίες.

Η 6η συμφωνία ανήκει στον τύπο της λυρικής συμφωνίας (όπως η 2η, 4η, 8η συμφωνία και οι περισσότερες σονάτες). Το δράμα της είναι πολύ διαφορετικό από το δράμα των ηρωικών συμφωνιών (3, 5, 9):

• αντί για αντικρουόμενες συγκρούσεις, ο αγώνας των αντίθετων αρχών - μια μακρά παραμονή σε μια συναισθηματική κατάσταση, η οποία διαφοροποιείται από την ενίσχυση της χρωματιστικής αρχής.
• οι αντιθέσεις και τα όρια μεταξύ των τμημάτων εξομαλύνονται, οι ομαλές μεταβάσεις από τη μια σκέψη στην άλλη είναι χαρακτηριστικές (αυτό είναι ιδιαίτερα έντονο στο μέρος II, όπου το πλευρικό θέμα συνεχίζει το κύριο, μπαίνοντας στο ίδιο φόντο).
• η μελωδική αρχή και η παραλλαγή κυριαρχούν ως η κύρια μέθοδος θεματικής ανάπτυξης, συμπεριλαμβανομένων των εξελίξεων της σονάτας (ένα ζωντανό παράδειγμα είναι η δεύτερη ώρα).
• Τα θέματα είναι ομοιογενή στη δομή.
• στην ενορχήστρωση - πληθώρα σόλο πνευστών, χρήση νέων τεχνικών απόδοσης που αργότερα έγιναν χαρακτηριστικές των ρομαντικών (divizi και βουβό στο μέρος των τσέλο, που μιμούνται το μουρμουρητό ενός ρεύματος).
• σε τονικά επίπεδα - η κυριαρχία των πολύχρωμων τονικών αντιπαραθέσεων tertz.
• ευρεία χρήση διακοσμητικών. μια πληθώρα σημείων οργάνων.
• ευρεία υλοποίηση των ειδών της λαϊκής μουσικής - landler (στα ακραία τμήματα του σκέρτσο), τραγούδια (στο φινάλε).

Η Έκτη Συμφωνία είναι προγραμματική και, η μοναδική από τις εννέα, δεν έχει μόνο έναν κοινό τίτλο, αλλά και τίτλους για κάθε κίνηση. Αυτά τα μέρη δεν είναι 4, όπως καθιερώθηκε σταθερά στον κλασικό συμφωνικό κύκλο, αλλά 5, που συνδέεται ακριβώς με το πρόγραμμα: μια δραματική εικόνα μιας καταιγίδας τοποθετείται μεταξύ του απλοϊκού χορού του χωριού και του ειρηνικού φινάλε. Αυτά τα τρία μέρη (3,4,5) εκτελούνται χωρίς διακοπή.

Μέρος 1 - "Χαρούμενα συναισθήματα κατά την άφιξη στο χωριό" (F-dur)

Ο τίτλος τονίζει ότι η μουσική δεν είναι μια «περιγραφή» του αγροτικού τοπίου, αλλά αποκαλύπτει τα συναισθήματα που προκαλεί. Ολόκληρη η σονάτα allegro είναι εμποτισμένη με στοιχεία λαϊκής μουσικής. Από την αρχή, το πέμπτο υπόβαθρο από βιόλες και τσέλο αναπαράγει το βουητό της γκάιντας του χωριού. Σε αυτό το φόντο, τα βιολιά εμφανίζουν μια απλή, επαναλαμβανόμενη μελωδία βασισμένη σε ποιμαντικούς τόνους. Αυτό είναι το κύριο θέμα της φόρμας σονάτας. Τα παράπλευρα και τελικά δεν έρχονται σε αντίθεση με αυτό, εκφράζουν επίσης τη διάθεση χαρούμενης γαλήνης, ήχου σε C - dur. Όλα τα θέματα επεκτείνονται, αλλά όχι λόγω της κινητήριας ανάπτυξης, όπως συνέβη, για παράδειγμα, στην «Ηρωική» συμφωνία, αλλά λόγω της πληθώρας θεματικών επαναλήψεων, που τονίζονται από σαφείς ρυθμούς. Το ίδιο παρατηρείται και στην ανάπτυξη: λαμβανόμενο ως αντικείμενο ανάπτυξης, το χαρακτηριστικό τραγούδι του κύριου μέρους επαναλαμβάνεται πολλές φορές χωρίς αλλαγές, ωστόσο, ταυτόχρονα χρωματίζεται από το παιχνίδι των μητρώων, τα ορχηστρικά ηχοχρώματα, τα πολύχρωμα tertz σύγκριση τονικών (B - D, C - E ).

Μέρος 2 - "Scene by the Stream" (B-dur)

Διαποτισμένος από τα ίδια γαλήνια συναισθήματα, όμως, υπάρχει περισσότερη ονειροπόληση και, επιπλέον, πληθαίνουν οι εικονογραφικές και ονοματοποιητικές στιγμές. Σε όλο το κομμάτι, διατηρείται το φόντο «φουρνιστό» δύο σόλο βιολοντσέλο με βουβό και το πεντάλ των κόρνων (μόνο στο τέλος το «ρέμα» σιωπά, δίνοντας τη θέση του στο ρολό των πουλιών: οι τρίλιες ενός αηδονιού παίζεται από φλάουτο, το κλάμα ενός ορτυκιού από το όμποε και το λάλημα ενός κούκου κοντά στο κλαρίνο). Αυτή η κίνηση, όπως και η 1η, είναι επίσης γραμμένη σε μορφή σονάτας, η οποία ερμηνεύεται με παρόμοιο τρόπο: εξάρτηση σε θέματα τραγουδιών, έλλειψη αντιθέσεων, παραλλαγή χροιάς.

Μέρος 3 - "A Merry Bunch of Villagers" (F-dur)

3ο μέρος - σκίτσο ζουμερό είδος. Η μουσική της είναι η πιο εύθυμη και ανέμελη. Συνδυάζει την πονηρή απλότητα των χωρικών χορών (παράδοση του Χάιντν) και το αιχμηρό χιούμορ των σκέρτσο του Μπετόβεν. Υπάρχει επίσης πολλή εικονογραφική ακρίβεια εδώ.

Το τμήμα I της 3x-ιδιαίτερης φόρμας βασίζεται σε επαναλαμβανόμενη αντιπαράθεση δύο θεμάτων - απότομων, με επίμονες επίμονες επαναλήψεις και λυρικά μελωδική, αλλά όχι χωρίς χιούμορ: η συνοδεία φαγκότου δεν ακούγεται στον ρυθμό, σαν από άπειρους μουσικούς του χωριού. Ένα άλλο θέμα ακούγεται στη διάφανη χροιά του όμποε, συνοδευόμενη από βιολιά. Είναι χαριτωμένη και χαριτωμένη, αλλά ταυτόχρονα, ο συγχρονισμένος ρυθμός και το ξαφνικά παρείσακτο μπάσο φαγκότου της φέρνουν επίσης μια κωμική απόχρωση.

Σε ένα πιο ζωντανό μουσικό τρίοένα τραχύ τραγούδι με έντονους τόνους επαναλαμβάνεται πεισματικά, με πολύ δυνατό ήχο, σαν να έπαιζαν με δύναμη και κυρίως οι μουσικοί του χωριού και, μη φείδοντας κόπους, συνοδεύουν τον υπέρβαρο χωρικό χορό.

Στην επανάληψη, η πλήρης παρουσίαση όλων των θεμάτων αντικαθίσταται από μια σύντομη υπενθύμιση των δύο πρώτων.

Η εγγύτητα με τη λαϊκή μουσική εκδηλώνεται στο τρίτο μέρος της συμφωνίας και στη χρήση μεταβλητών τρόπων και στη μεταβλητότητα τριών και διμερών μεγεθών, χαρακτηριστικό των αυστριακών χωρικών χορών.

Μέρος 4 - «Καταιγίδα. Καταιγίδα "(d-moll)

<Бесхитростный деревенский праздник внезапно прерывает гроза - так начинается 4 часть симфонии. Она составляет резкий контраст всему предшествовавшему и является единственным драматическим эпизодом всей симфонии. Рисуя величественную картину разбушевавшейся стихии, композитор прибегает к изобразительным приемам, расширяет состав оркестра, включая, как и финале 5-й симфонии, флейту - пикколо и тромбоны.

Μουσικές καταιγίδες «μανιάζει» σε πολλά έργα του 18ου - 19ου αιώνα διαφόρων ειδών (Vivaldi, Haydn, Rossini, Verdi, Liszt κ.λπ.). Η ερμηνεία του Μπετόβεν για την εικόνα της καταιγίδας είναι κοντά στην ερμηνεία του Χάυντν: μια καταιγίδα δεν εκλαμβάνεται ως καταστροφική καταστροφή, αλλά ως χάρη που είναι απαραίτητη για όλα τα έμβια όντα.

Μέρος 5 - «Ταχούδια του Ποιμενικού. Χαρούμενα και ευγνώμονα συναισθήματα μετά την καταιγίδα "(F-dur)

Η ελεύθερη μορφή της 4ης κίνησης έχει ως πρωτότυπο μια πραγματική διαδικασία ζωής - μια καταιγίδα, η οποία σταδιακά εντείνεται από τις πρώτες δειλά πτώσεις, φτάνει στο αποκορύφωμα και στη συνέχεια υποχωρεί. Το τελευταίο αχνό χτύπημα της βροντής διαλύεται στους ήχους του αυλού του βοσκού, που ξεκινά το τελευταίο, 5ο μέρος. Όλη η μουσική του φινάλε είναι διαποτισμένη με στοιχεία λαϊκού τραγουδιού. Η αβίαστα ρέουσα μελωδία του κλαρίνου, στην οποία απαντά το γαλλικό κόρνο, ακούγεται σαν μια γνήσια λαϊκή μελωδία. Είναι σαν ένας ύμνος που γιορτάζει την ομορφιά της φύσης.