Τοποθετήστε την τέχνη στο μάθημα του πνευματικού πολιτισμού στην κοινωνική επιστήμη. Μάθημα "Τόπος τέχνης στην πνευματική κουλτούρα"

Το πρόβλημα της τέχνης. Τέχνη Υπάρχουν πολλές χιλιετίες και μελετώνται - φιλοσόφους, καλλιτεχνολόγοι, κλπ. Τέχνη είναι θέμα καταγωγής; 1. Η προέλευση της τέχνης από την ανάγκη προσέλκυσης της προσοχής του αντίθετου φύλου. 2. Υποσυνείδητη έλξη. 3. Η προέλευση της τέχνης στην ανεπαρκή ενέργεια. 4. Η τέχνη σχετίζεται με τη μαγεία. 5. Η τέχνη είναι παιδί εργασίας. 6. Η τέχνη συνδέεται με τους μύθους.

Ποια είναι η τέχνη στο πλαίσιο του πολιτισμού ενός ατόμου σχηματίζει μια εικόνα του περιβάλλοντος κόσμου: η επιστήμη θα γνωρίζει τον κόσμο της αλήθειας, η ηθική αντανακλά τον κόσμο του σε κατηγορίες καλών και κακών και τέχνης παρουσιάζει αντικείμενα στην καλλιτεχνική μορφή τέχνης Για να δείτε τον κόσμο μέσα από το πρίσμα των εικόνων, όπου η πραγματικότητα συνδυάζεται με τη μυθοπλασία. Η τέχνη δεν επιδιώκει να εντοπίσει τα πρότυπα της ανάπτυξης της κοινωνίας και σε αντίθεση με την επιστήμη αντιπροσωπεύει τις ιδιότητες των αντικειμένων και των φαινομένων με τη μορφή συγκεκριμένων αισθησιακών εικόνων. Η έννοια της τέχνης είναι πολλαπλά: 1. Τέχνη ως δεξιότητα. 2. Τέχνη ο συγκεκριμένος τύπος πνευματικής και πρακτικής ανάπτυξης της πραγματικότητας και της αισθητικής στάσης απέναντι σε αυτό.

Διαφορές με την ουσία της τέχνης. Για πολλούς αιώνες, οι πολιτιστικοί θεωρητικοί προσπαθούν να αναπτύξουν την κατανόηση της ουσίας της τέχνης από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, μια κατανόηση της τέχνης ως απομίμηση, αντανάκλαση της φύσης εντοπίζεται. Οι υποστηρικτές του θεωρούν την τέχνη λόγω της γνώσης, που αντιπροσωπεύουν την αισθητική κατανόηση ως χαμηλότερη σχέση γνωστικής δραστηριότητας. Ο Πλάτων είδε την επιθυμία της τέχνης του κόσμου των αισθησιακών αντικειμένων. Ο Αριστοτέλης κατανοούσε επίσης την τέχνη ως μιμητική ικανότητα και εισήγαγε την έννοια της Catharsis - καθαρίζοντας την ανθρώπινη ψυχή από τα χαμηλά πάθη μέσω της περισυλλογής. Η τέχνη είναι εγγενής στο στοιχείο της ευχαρίστησης.

Διαφορές για την ουσία της τέχνης της εποχής της αναβαλλόμενης στάσης της Epoch Classiciz Ma στην τέχνη ως απομίμηση της φύσης. Την επίτευξη της αξιοπιστίας με τη βοήθεια της ανατομίας και των μαθηματικών. Η μη φυσιολογική αντίληψη της φύσης και του ανθρώπου υποβάλλεται στο προσκήνιο, αλλά η αντανάκλαση της ανθρωπότητας. Το εκπαιδευτικό στοιχείο της τέχνης είναι σχετικό. Στην εποχή της διαφωτισμένης αντίληψης της αντανάκλασης - τέχνη- "Σχολή ηθικής"

Βασικές έννοιες της τέχνης. Η έννοια της προβληματισμού - (απομίμηση) - η αξιολόγηση της πραγματικότητας της κοινωνικής σημασίας της τέχνης έχει αλλάξει από την τυφλή απομίμηση των αντικειμένων του κόσμου, στη συνείδηση \u200b\u200bτης εταιρείας. Σύμφωνα με τη θεωρία της αυτο-έκφρασης, η τέχνη είναι η σφαίρα της πνευματικής αναζήτησης του καλλιτέχνη, αλλά οι εμπειρίες του ατόμου προβάλλονται, και οι καλλιτεχνικές εικόνες είναι μόνο ένα μέσο έκφρασης. Μια εικονική συμβολική έννοια μιας μεθόδου ανθρώπινης επικοινωνίας με έναν άλλο άλλο κόσμο. Έργα Τέχνης - μια πιο διακεκριμένη κρυπτογράφηση πληροφοριών που κωδικοποιούνται από τον δημιουργό. Παράδειγμα λογαριασμού- Εικονογραφία.

Δομή τέχνης. Οι τύποι τέχνης μπορούν να διακριθούν με μέσο, \u200b\u200bτο υλικό στο οποίο εφαρμόζονται οι καλλιτεχνικές εικόνες. Ήχος στη μουσική, γραμμή και παλέτα στη ζωγραφική Γερμανικός φιλόσοφος F. Shelling-ταξινόμηση - ιδανικές και πραγματικές τέχνες. Πραγματική μουσική, ζωγραφική, ιδανική ποίηση, λογοτεχνία. Ποίηση - η υψηλότερη μορφή δημιουργικότητας. Ταξινόμηση: 1. Χωρική ή πλαστική αρχιτεκτονική, οπτική τέχνη. 2. Προσωρινή ή δυναμική λογοτεχνία και μουσική. 3. χωρικά δυναμικά ή συνθετικά ή θεαματικά, τσίρκου και Τ. Δ. Κοινωνιολογική ταξινόμηση - Ελικίνη, λαϊκή, μάζα.

Σύστημα ειδών τέχνης. Η έννοια του "Είδος" συνοψίζει τις συγκεκριμένες ιδιότητες της καλλιτεχνικής μορφής και το περιεχόμενο μιας σημαντικής ομάδας έργων τέχνης οποιασδήποτε ιστορικής εποχής, του λαού ή του κόσμου στο σύνολό του: κατά τη διάρκεια της λογοτεχνίας, η μέθοδος προβληματισμού του Η πραγματικότητα απελευθερώνεται, στίχοι και δράμα. Στην οπτική τέχνη, η επιλογή των ειδών - 1. Ειδικά χαρακτηριστικά της εικόνας του θέματος. - Πορτρέτο, νεκρή φύση, τοπίο, μάχη και ιστορική ζωγραφική. Μερικές φορές τα είδη καθορίζονται από το χαρακτήρα της εικόνας: καρικατούρα, κινούμενα σχέδια. Στη μουσική των ειδών: 1. Σύμφωνα με τη μέθοδο εκτέλεσης, φωνητικής και οργάνωσης, 2. Στο περιεχόμενο - λυρικό, επικό και δραματικό 3. στον τόπο και τις συνθήκες εκτέλεσης - θεατρικής, συναυλίας, Επιμελητήριο.

Η σύγχρονη τέχνη δεν έχει αυστηρά κανόνια του έργου της σύγχρονης τέχνης δημιουργείται στο πλαίσιο της "σύμβασης εικονιδίων" της σύγχρονης τέχνης κατά τη γνώμη της Η. Ortega-Izetarazitization of Art πηγαίνει κατά μήκος της διαδρομής της "dehumanization", αυτό Είναι, ξεπερνώντας τον δημιουργό σε μια άπειρη αυτο-έκφραση, πιέζοντας τα συναισθήματά τους. Ο καλλιτέχνης δεν μπορεί να αντικατοπτρίζει την ποικιλομορφία του κόσμου, αλλά μόνο περιορισμένες εκτυπώσεις.

Κοινωνικές μελέτες 11, επίπεδο προφίλ

Μάθημα 87-88.

Τόπος τέχνης στην πνευματική κουλτούρα

D.z: § 34, ?? (σελ. 365), καθήκοντα (σελ. 365),

Πηγή (P.365-366)

© ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Κολμακόφ

• με εισάγετε με ουσία Οι θρησκείες, δείχνουν σημάδια θρησκευτικής συνείδησης, ο ρόλος της θρησκείας στην κοινωνία, οι κύριες ιδέες κάθε παγκόσμιας θρησκείας, εξηγούν την ουσία της αρχής της ελευθερίας της συνείδησης.
• αναπτύσσω Η ικανότητα ανάλυσης, των συμπερασμάτων, η ορθολογικά επίλυση των γνωστικών καθηκόντων προβλημάτων, αποκαλύπτουν τις σημαντικότερες θεωρητικές διατάξεις και έννοιες των κοινωνικο-ανθρωπιστικών επιστημών, να συμμετάσχουν στη συζήτηση, να συνεργαστούν με έγγραφα.
• μορφή Συνειδητή στάση απέναντι στη θρησκεία, τη θρησκευτική συνείδηση.

Καθολικές δράσεις μάθησης

• ικανός για Κατάργηση πληροφοριών από Διαφορετικές πηγέςΑναπτύξτε τον Μονόλογο ;
• ξέρω Τύποι και είδη τέχνης

• είδη τέχνης?
• τα είδη τέχνης.
• εικόνες;
• Λειτουργίες τέχνης ( Ενημερωτικό, πληροφοριακό, επικοινωνιακό, προσανατολισμένο σε αξία, εκπαιδευτικό, αντισταθμιστικό, αισθητικό );
• σημάδι;
• σύμβολο

Μελετώντας ένα νέο υλικό

• Τύποι και είδη τέχνης.

Θυμάμαι. Τι είναι ο πολιτισμός; Ποιοι είναι οι τρόποι να το αναπτύξετε; Ποιες είναι οι αιτίες, οι οδηγίες και οι συνέπειες του διαλόγου πολιτισμού;

Τι είναι η τέχνη;

• τέχνη - αυτό είναι Ειδικός τύπος πνευματικού προβληματισμού και την ανάπτυξη της πραγματικότητας που έχει σκοπός? Σχηματισμός και ανάπτυξη της ανθρώπινης ικανότητας να μετατραπεί δημιουργικά ο κόσμος Και τον εαυτό του σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς.
• τέχνη - Είναι ένα Από στοιχεία του πολιτισμού στην οποία συσσωρεύονται καλλιτεχνικές και αισθητικές τιμές.
• τέχνη - Αυτή είναι η μορφή αισθησιακής γνώσης του κόσμου.
• τέχνη - θέα δημιουργική δραστηριότητα άνδρας.
• τέχνη - Η διαδικασία καταγωγής ενός ανθρώπου καλλιτεχνικών αξιών που του δίνει ευχαρίστηση, ευχαρίστηση (το πρόβλημα της αντίληψης και της κατανόησης της τέχνης).

"Sleep, που προκαλείται από μια πτήση μελισσών γύρω από ένα ρόδι ανά δευτερόλεπτο πριν αφιερώσετε"

Τι είναι η τέχνη;

• Εργο ΤΕΧΝΗΣ - Ο άνθρωπος, η σχέση του με τον έξω κόσμο και άλλα άτομα, καθώς και η ζωή των ανθρώπων σε ορισμένες ιστορικές συνθήκες.
• Μορφή της τέχνης - Εργασία μυθοπλασίας.

Την εξειδίκευση της τέχνης ως μορφή καλλιτεχνικής γνώσης.

Εικονικός

και οπτική

Μεγάλο ρόλο

Στη διαδικασία της γνώσης

Φαντασία και φαντασία

Γνωρίζοντας το θέμα

Ειδικές ικανότητες

Παίζω

Περιβάλλει την εγκυρότητα .

Τα κεφάλαια με τα οποία

Δημιουργία συμβαίνει

Καλλιτεχνικές εικόνες

( λέξη, ήχο, χρώμα και τα λοιπά.)

• Αισθητική δραστηριότητα - Γνωστικός σύνδεσμος. Τέχνη - Αυτή είναι η απομίμηση του κόσμου των αισθησιακών αντικειμένων, καθένα από τα οποία είναι ένα αντίγραφο της ιδέας, δηλαδή, ο καλλιτέχνης, στην πραγματικότητα, δημιουργεί ένα αντίγραφο των αντιγράφων - "σκιές σκιών". ( Πλάτων )

Plato (477-347 π.Χ.) - Αρχαίος Έλληνας φιλόσοφος, φοιτητής Σωκράτης, Δάσκαλος Ευκλείδης

• Ο Αριστοτέλης ιδρύθηκε στην έξυπνη ικανότητα, το Pon πίστευε ότι η απομίμηση - Γνωστική ικανότητα.

• Εννοια κάθαρση ( Έφερε τον Αριστοτέλη ) - Καθαρισμός Ανθρώπινη ψυχή Από τα χαμηλά πάθη μέσω της περισυλλογής.
• Η τέχνη είναι σίγουρα εγγενής στο στοιχείο της ευχαρίστησης.

Αριστοτέλης. Αρχαία Έλληνας φιλόσοφος. Φοιτητής του Πλάτωνα. Από το 343 π.Χ. μι. - Εκπαιδευτής Alexander Macedonsky. Το 335/334 π.Χ. μι. Βρήκε μια συμπέρασμα.

Αύξηση του νου: "Ως δάσκαλος των παιδιών εντάσσεται στο μυαλό, έτσι οι άνθρωποι είναι ήδη ενήλικες - ποιητές".

• Η στάση απέναντι στην τέχνη ως απομίμηση η φύση είναι ιδιόμορφη και Εποχή αναγεννησιακής εποχής. Αντανάκλαση της φύσης και η μεγαλύτερη δημιουργία - άνδρας - το κύριο έργο της τέχνης.
• Το επίτευγμα της τέλειας εξωτερικής πιθανότητας δόθηκε με ακριβή γνώση της ανατομίας, των μαθηματικών.
• Αφ 'ετέρου, Αναγεννημένος ανθρωπισμός - Αυτή είναι μια δήλωση άπειρου Δημιουργικό δυναμικό άνδρας.

Ραφαήλ. Sextian Madonna.

• Στην εποχή του κλασικισμού Δεν είναι φυσιολογική αναπαραγωγή της φύσης και του ανθρώπου για την πρώτη γραμμή, αλλά προβληματισμού Ανθρώπινοι τύποι.

• Ιδιαίτερα σχετικό το εκπαιδευτικό στοιχείο της τέχνης γίνεται. ΣΕ αιώνα φώτιση και αργότερα υποστηρικτές της έννοιας της αντανάκλασης θεωρούν την τέχνη ως ένα είδος "Σχολή ηθικής."
• Η αμερόληπτη αντανάκλαση της ζωής φέρει ένα τεράστιο εκπαιδευτικό δυναμικό από μόνο του, μπορεί να λειτουργήσει ως πρόταση ορισμένων κοινωνικών πραγματικοτήτων.

Αιώνα φώτιση

Volter. - Βολταρχία

Συμβολική έννοια τέχνης

Η τέχνη είναι μια κλειστή, αυτόνομη σφαίρα δραστηριότητας, καθώς και ένας τρόπος επικοινωνίας ενός ατόμου με άλλο, άλλο κόσμο.

• Κάθε στοιχείο που περιλαμβάνεται στο εικονίδιο ζωγράφος σε μια γραφική εικόνα πραγματοποιείται Σημασιολογικό φορτίο. Ετσι, σταυρός συμβολίζει το μαρτύριο ένα δόρυ Στα χέρια της Αγίας Νίκης πάνω από τις σκοτεινές δυνάμεις, και Δείχνοντας το δάχτυλο , Παραδοσιακά απεικονίζεται στην επάνω δεξιά γωνία, σημαίνει θεϊκή αλιεία. Σκάλες , Η εικόνα του οποίου μπορεί να δει σε μερικές παλιές εικόνες, συμβολίζει την πνευματική ανύψωση και την επιθυμία για τον Θεό, και σπήλαιο Είναι μια αλληγορία του κάτω κόσμου.

• Μόνο σε ένα σύμβολο σύμβολο μπορεί να γίνει κατανοητό ως ένα εικονίδιο - ένα σύστημα συμβόλων, με τη βοήθεια που οι δημιουργοί προσπάθησαν να αντικατοπτρίζουν το αντικείμενο της θρησκευτικής τους ευλάβειας.

3) χωρικά δυναμική συνθετικός ή Ψυχαγωγία , - Θέατρο, Κινηματογράφος, Χορογραφία, Τσίρκο

1) Χωρική , ή Πλαστική ύλη Προβολές: Αρχιτεκτονική, ISO, φωτογραφία τέχνης

2) Προσωρινός ή Δυναμικός προβολές - Λογοτεχνία και μουσική

Ταξινόμηση της τέχνης σύμφωνα με την κοινωνιολογική αρχή

Σε κάθε μορφή τέχνης, ανέπτυξε ιστορικά τη δική του Είδος συστήματος . Η εννοια του " είδος » Σύνοψη συγκεκριμένων ιδιοτήτων Καλλιτεχνική μορφή και τη διατήρηση μιας σημαντικής ομάδας έργων τέχνης οποιασδήποτε ιστορικής εποχής, ανθρώπων ή ειρήνης γενικά .

Μύθος και πραγματικότητα της σύγχρονης τέχνης

• Όχι υψηλότεροι Ι. Κάτω είδος, μορφές και είδη τέχνης.
• Διαγραφή διαφορών μεταξύ του δημιουργού και του κοινού, της πραγματικότητας και της φαντασίας.
• Μία από τις κύριες μορφές - κολάζ .
• Συμβαίνει - Δράσεις που διαδραμάτισε ο καλλιτέχνης στο κοινό χωρίς ένα συγκεκριμένο σενάριο.
• Εξευτελισμός - Προβολή οπτικοακουστικής αντίληψης. Ένα από τα είδη της σύγχρονης τέχνης.

Ερωτήσεις ελέγχου

• Τι είναι η τέχνη; Τι είναι αυτό χαρακτηριστικά γνωρίσματα?
• Ποιες υποθέσεις σχετικά με τις αιτίες της εμφάνισης τέχνης υποβάλλονται από τους ερευνητές;
• Καθώς κατάλαβαν την ουσία των ζωντανών στοχαστών των διαφόρων Ιστορικές εποχές?
• Όνομα και περιγράψτε συνοπτικά τις βασικές λειτουργίες της τέχνης.
• Καταγράψτε τους κύριους τύπους και τα είδη τέχνης.

αντανάκλαση

• Τι ξέρεις;
• Πως?
• Τι έμαθες?
• Ποιες δυσκολίες έχουν βιώσει;
• Αναρωτήθηκα αν υπήρχε ένα μάθημα;

Πηγές

1. Κοινωνικές μελέτες: 11 cl. : σπουδές. Για τη γενική εκπαίδευση. Ιδρύματα: Προφίλ. επίπεδο. / [L. Ν. Bogolyubov, Α.Υου. Lazebnikova, Α. Kinkulkin et αϊ.]; Ed. L. Ν. Bogolyubova [και άλλοι]. Ross. Acad. Επιστήμες, Ross. Acad. Εκπαίδευση, Εκδοτικός Οίκος "Διαφωτισμός" .- 8η έκδοση. - M.: Διαφωτισμός, 2014. - 432 σ. - (Ακαδημαϊκό σχολικό βιβλίο) ISBN. 978-5-09-032479-3

2. Κοινωνικές μελέτες. ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ. Βαθμός 11: Εγχειρίδιο για γενικό σχηματισμό. Ιδρύματα: Επίπεδο προφίλ / L.N. Bogolyubov, yu.i. Averyanov, Ν.Ι. Gorodetskaya et αϊ. /: Ed. L.n. Bogolyubova. - M.: Εκπαίδευση, 2008

3. Krayushkina s.v. Δοκιμές σε Κοινωνικές Σπουδές: Βαθμός 11: Στο εγχειρίδιο "Κοινωνικές μελέτες. Βαθμός 11 "Ed. L.n. Bogolyubova et αϊ. / S.v. Kraiushkina. - Μ.: Εκδοτικός Οίκος "Εξετάσεις", 2012

5. Sorokina E.N. Σχέδια αγοράς για κοινωνικές μελέτες. Επίπεδο προφίλ. Βαθμός 11 (στο εγχειρίδιο Ed. L.N. Bogolyubova). - Μ.: Vako, 2013

6. Fedotenko Svetlana Aleksandrovna, ιστορία εκπαιδευτικών και κοινωνικές σπουδές, http://konkurs-krugozor.ru/ ;

Τοποθετήστε την τέχνη στο μάθημα του πνευματικού πολιτισμού στην κοινωνική επιστήμη στην 11η τάξη. Επίπεδο προφίλ. Mou ilyinskaya δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Δάσκαλος Smirnov Evgeny Borisovich.

Το πρόβλημα της τέχνης. Art ερώτημα προέλευσης; Η τέχνη υπάρχει πολλές από τις ίδιες περιόδους και μελετώνται - φιλόσοφοι, ποικιλολόγοι κλπ. 1. Η προέλευση της τέχνης από την ανάγκη προσέλκυσης της προσοχής του αντίθετου φύλου. 2. Υποσυνείδητη έλξη. 3. Η προέλευση της τέχνης στην ανεπαρκή ενέργεια. 4. Η τέχνη σχετίζεται με τη μαγεία. 5. Η τέχνη είναι παιδί εργασίας. 6. Η τέχνη συνδέεται με τους μύθους.

Ποια είναι η τέχνη στο πλαίσιο του πολιτισμού ενός ατόμου σχηματίζει μια εικόνα του περιβάλλοντος κόσμου: η επιστήμη θα γνωρίζει τον κόσμο για την αλήθεια, η ηθική αντανακλά τον κόσμο του στις κατηγορίες του καλού και του κακού και της τέχνης παρουσιάζει αντικείμενα σε καλλιτεχνικά έργα τέχνης, Η τέχνη σας επιτρέπει να δείτε τον κόσμο μέσα από το πρίσμα των εικόνων, όπου η πραγματικότητα συνδυάζεται με τη μυθοπλασία. Η τέχνη δεν επιδιώκει να εντοπίσει τα πρότυπα της ανάπτυξης της κοινωνίας και σε αντίθεση με την επιστήμη αντιπροσωπεύει τις ιδιότητες των αντικειμένων και των φαινομένων με τη μορφή συγκεκριμένων αισθησιακών εικόνων. Η έννοια της τέχνης είναι πολλαπλά: 1. Τέχνη ως δεξιότητα. 2. Τέχνη ο συγκεκριμένος τύπος πνευματικής και πρακτικής ανάπτυξης της πραγματικότητας και της αισθητικής στάσης απέναντι σε αυτό.

Διαφορές με την ουσία της τέχνης. Για πολλούς αιώνες, οι πολιτιστικοί θεωρητικοί προσπαθούν να αναπτύξουν την κατανόηση της ουσίας της τέχνης από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, μια κατανόηση της τέχνης ως απομίμηση, αντανάκλαση της φύσης εντοπίζεται. Οι υποστηρικτές του θεωρούν την τέχνη λόγω της γνώσης, που αντιπροσωπεύουν την αισθητική κατανόηση ως χαμηλότερη σχέση γνωστικής δραστηριότητας. Ο Πλάτων είδε την επιθυμία της τέχνης του κόσμου των αισθησιακών αντικειμένων. Ο Αριστοτέλης κατανοούσε επίσης την τέχνη ως μιμητική ικανότητα και εισήγαγε την έννοια της Catharsis - καθαρίζοντας την ανθρώπινη ψυχή από τα χαμηλά πάθη μέσω της περισυλλογής. Η τέχνη είναι εγγενής στο στοιχείο της ευχαρίστησης.

Διαφορές για την ουσία της τέχνης της εποχής της αναβαλλόμενης στάσης της Epoch Classiciz Ma στην τέχνη ως απομίμηση της φύσης. Την επίτευξη της αξιοπιστίας με τη βοήθεια της ανατομίας και των μαθηματικών. Η μη φυσιολογική αντίληψη της φύσης και του ανθρώπου υποβάλλεται στο προσκήνιο, αλλά η αντανάκλαση της ανθρωπότητας. Το εκπαιδευτικό στοιχείο της τέχνης είναι σχετικό. Στην εποχή της διαφωτισμένης αντίληψης της αντανάκλασης - τέχνη- "Σχολή ηθικής"

Βασικές έννοιες της τέχνης. Η έννοια της προβληματισμού - (απομίμηση) - η αξιολόγηση της πραγματικότητας της κοινωνικής σημασίας της τέχνης έχει αλλάξει από την τυφλή απομίμηση των αντικειμένων του κόσμου, στη συνείδηση \u200b\u200bτης εταιρείας. Σύμφωνα με τη θεωρία της αυτο-έκφρασης, η τέχνη είναι η σφαίρα της πνευματικής αναζήτησης του καλλιτέχνη, αλλά οι εμπειρίες του ατόμου προβάλλονται, και οι καλλιτεχνικές εικόνες είναι μόνο ένα μέσο έκφρασης. Μια εικονική συμβολική έννοια μιας μεθόδου ανθρώπινης επικοινωνίας με έναν άλλο άλλο κόσμο. Έργα Τέχνης - μια πιο διακεκριμένη κρυπτογράφηση πληροφοριών που κωδικοποιούνται από τον δημιουργό. Παράδειγμα λογαριασμού- Εικονογραφία.

Δομή τέχνης. Οι τύποι τέχνης μπορούν να διακριθούν με μέσο, \u200b\u200bτο υλικό στο οποίο εφαρμόζονται οι καλλιτεχνικές εικόνες. Ήχος στη μουσική, γραμμή και παλέτα στη ζωγραφική Γερμανικός φιλόσοφος F. Shelling-ταξινόμηση - ιδανικές και πραγματικές τέχνες. Πραγματική μουσική, ζωγραφική, ιδανική ποίηση, λογοτεχνία. Ποίηση - η υψηλότερη μορφή δημιουργικότητας. Ταξινόμηση: 1. Χωρική ή πλαστική αρχιτεκτονική, οπτική τέχνη. 2. Προσωρινή ή δυναμική λογοτεχνία και μουσική. 3. Ακριβώς δυναμικό ή συνθετικό ή θεαματικό-θέατρο, τσίρκο και Τ. Δ. Κοινωνιολογική ταξινόμηση - Ελικίνη, Λαϊκή, Μάζα.

Σύστημα ειδών τέχνης. Η έννοια του "Είδος" συνοψίζει τις συγκεκριμένες ιδιότητες της καλλιτεχνικής μορφής και το περιεχόμενο μιας σημαντικής ομάδας έργων τέχνης οποιασδήποτε ιστορικής εποχής, του λαού ή του κόσμου στο σύνολό του: κατά τη διάρκεια των αναφορών, των EPOS, στίχοι και το δράμα διακρίνεται. Στην οπτική τέχνη, η απελευθέρωση των ειδών - 1. Ειδικά χαρακτηριστικά της εικόνας του θέματος. - Πορτραίτο, νεκρή φύση, τοπίο, μάχη και ιστορική εικόνα. Μερικές φορές τα είδη καθορίζονται από το χαρακτήρα της εικόνας: καρικατούρα, κινούμενα σχέδια. Στη μουσική των ειδών: 1. Σύμφωνα με τη μέθοδο εκτέλεσης, φωνητικής και οργάνωσης, 2. Στο περιεχόμενο - λυρικό, επικό και δραματικό 3. στον τόπο και τις συνθήκες εκτέλεσης - θεατρικής, συναυλίας, Επιμελητήριο.

Σύγχρονη τέχνη. Η σύγχρονη τέχνη δεν έχει αυστηρούς κανόνες. Η σύγχρονη τέχνη του έργου της σύγχρονης τέχνης δημιουργείται στο πλαίσιο της "σήμανσης και συμβολικής έννοιας" κατά τη γνώμη του Η. Ortega-Izseta - η ανάπτυξη της τέχνης πηγαίνει κατά μήκος του Διαδρομή της "αφυγνίωσης", δηλαδή, ξεπερνώντας τον δημιουργό σε άπειρες αυτο-εκφράσεις, πιέζοντας τα συναισθήματά του. Ο καλλιτέχνης δεν μπορεί να αντικατοπτρίζει την ποικιλομορφία του κόσμου, αλλά μόνο περιορισμένες εκτυπώσεις.

Ο δημιουργός σύγχρονης τέχνης σχεδιάζει τον ψευδαίσθητο κόσμο του, αλλάζει τη δική του και την αντίληψή μας για τον κόσμο. Όλα οδηγούν σε μια κατανόηση του άπειρου του κόσμου των ανθρώπινων δυνατοτήτων, έτσι, η σύγχρονη τέχνη είναι ένας πιο στενός τροχός οδήγησης του Ferris με ένα συνεχώς μεταβαλλόμενο σημείο επίπλωσης. Η διαδικασία αντίληψης της καλλιτεχνικής εργασίας μετατρέπεται σε "αποκωδικοποίηση" των εικονικών συμβολικών συνδυασμών. Αλλά κάνει τη σύγχρονη τέχνη είναι πραγματικά διεθνής.

Θυμάμαι:

Τι είναι ο πολιτισμός; Ποιοι είναι οι τρόποι να το αναπτύξετε; Ποιες είναι οι αιτίες, οι οδηγίες και οι συνέπειες του διαλόγου πολιτισμού;

Παρά το γεγονός ότι η τέχνη υπήρχε για πολλές χιλιετίες και μελετάται ενεργά από ερευνητές - φιλόσοφους, πολιτιστικούς επιστήμονες, ιστορικούς τέχνης, ιστορικούς τέχνης, ακόμη και στο θέμα της προέλευσής της δεν υπάρχει σαφήνεια. Έτσι, ορισμένοι επιστήμονες φέρνουν τέχνη, πρώτον, από την ανάγκη για όλα τα ζωντανά όντα με τη βοήθεια οποιωνδήποτε διακοσμήσεων για να προσελκύσουν την προσοχή του αντίθετου φύλου για να συνεχίσουν το γένος, και δεύτερον, από την ανάγκη χρήσης της ενέργειας των υποσυνείδητων καταθέσεων για άλλους σκοπούς. Πιστεύεται ότι η προέλευση της τέχνης βρίσκεται στην παρουσία ενός ατόμου που δεν πιάστηκε μέσα Εργατική δραστηριότητα Την ενέργεια, καθώς και την ανάγκη για κάποια "εκπαίδευση" για να αφομοιώσει το πρότυπο Κοινωνικοί ρόλοι. Η τέχνη επίσης δεσμεύεται μερικές φορές Διαφορετικά είδη Magic, υφασμένα σε καθημερινές δραστηριότητες Πρωτόγονος άνθρωπος. Επιπλέον, θεωρείται από διάφορους επιστήμονες ως "παιδί εργασίας" - σχεδόν χρήσιμες ιδιότητες αντικειμένων γίνονται αντικείμενο καλλιτεχνικής χαρτογράφησης και αισθητικής απόλαυσης. Πολλά Σύγχρονοι ερευνητές Συνδέουν την τέχνη με τη μυθολογική ανάπτυξη της πραγματικότητας, που περιέχουν γνωστικά, μαγικά, τυχερά παιχνίδια, αντικειμενικές πτυχές δραστηριότητας.

Τι είναι η τέχνη

Γνωρίζετε ότι στο πλαίσιο του πολιτισμού, ένα άτομο αποτελεί μια ευέλικτη ζωγραφική του κόσμου σε όλο τον κόσμο: η επιστήμη θα γνωρίζει τον κόσμο μέσω της επίτευξης της αλήθειας, το ηθικό αντανακλά σε κατηγορίες καλών και κακών και η τέχνη αντιπροσωπεύει αντικείμενα σε ένα Καλλιτεχνική μορφή. Σας επιτρέπει να δείτε τον κόσμο μέσω του πρίσματος μοτίβαΌπου η πραγματικότητα συνδυάζεται με τη μυθοπλασία, δίνοντας ένα άτομο την ευκαιρία να δημιουργήσει αυτές τις εικόνες και να τους διασκεδάσει σε μια λογική μορφή. Η τέχνη δεν κάνει στόχο να εντοπίσει τα πρότυπα ανάπτυξης της φύσης και της κοινωνίας ή να λύσει υλικό και πρακτικά προβλήματα. Όπως η επιστήμη, η τέχνη επιδιώκει να εντοπίσει σημαντικές ιδιότητες αντικειμένων και φαινομένων, αλλά, σε αντίθεση με την επιστήμη, παρουσιάζει αυτά τα χαρακτηριστικά με τη μορφή του Συγκεκριμένες αισθησιακές οπτικές εικόνες.

Η έννοια της "τέχνης" έχει νόημα. Πρώτον, η τέχνη ως δεξιότητα, δεξιότητα, επιδεξιότητα, για παράδειγμα, στα μαθήματα

Η Thoria έχει επανειλημμένα μιλήσει για την τέχνη, δηλ., Mastery, Artisans Αρχαία Ρωσία. Κατα δευτερον, τέχνηΕίναι κατανοητό ως Ο συγκεκριμένος τύπος πνευματικής και πρακτικής ανάπτυξης της πραγματικότητας και της αισθητικής στάσης απέναντι σε αυτό.Είναι υπό τη δεύτερη έννοια ότι είναι ένα από τα συστατικά της πνευματικής κουλτούρας της κοινωνίας.

Ποια είναι τα ποιήματα σας; - Δεν ξέρω, αδελφός. |

Τα διαβάζετε, αν το κυνήγι θα έρθει. !

Οι εκδόσεις είναι ζωντανές - οι ίδιοι λένε \

Και δεν μιλάμε για κάτι, αλλά κάτι. ΕΓΩ.

S. ya. Marshak ")

Διαφορές για την ουσία της τέχνης

Για πολλούς αιώνες, οι πολιτιστικοί θεωρητικοί προσπαθούν να αναπτύξουν μια κατανόηση της ουσίας της τέχνης.

Με την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, μια κατανόηση της τέχνης ως απομίμηση, αντανάκλαση της φύσης εντοπίζεται. Οι υποστηρικτές του θεωρούν την τέχνη σε σχέση με τη γνώση, συχνά παρουσιάζουν Αισθητική δραστηριότητα Ως χαμηλός σύνδεσμος Γνωστική δραστηριότητα άνδρας. Έτσι, για τον φιλόσοφο Πλάτωνα, η τέχνη είναι η απομίμηση του κόσμου των αισθησιακών αντικειμένων, το καθένα από τα οποία είναι ένα αντίγραφο της ιδέας, δηλαδή, ο καλλιτέχνης, στην ουσία, δημιουργεί ένα αντίγραφο των αντιγράφων - "σκιά των σκιών" . Ο Αριστοτέλης ιδρύθηκε επίσης τέχνη σε ευφυή ικανότητα, το PON πίστευε ότι η απομίμηση ήταν ενημερωτική. Ο Αριστοτέλης εισήγαγε την έννοια της Catharsis - Καθαρισμός της ανθρώπινης ψυχής από τα χαμηλά πάθη μέσω της περισυλλογής. Τέχνη, σχετικά με τη σκέψη των αρχαίων συγγραφέων, σίγουρα εγγενή στοιχείο της ευχαρίστησης. Το κύριο καθήκον είναι να σηκώσετε το μυαλό: "Ως δάσκαλος των παιδιών εντάσσεται στο μυαλό, έτσι οι άνθρωποι είναι ήδη ενήλικες - ποιητές".

Στάση απέναντι στην τέχνη ως απομίμηση της φύσης και την εποχή της αναβίας. Η αντανάκλαση της φύσης και η μεγαλύτερη δημιουργία είναι ένα άτομο - το κύριο έργο της τέχνης. Το επίτευγμα της τέλειας εξωτερικής πιθανότητας δόθηκε με ακριβή γνώση της ανατομίας, των μαθηματικών. Από την άλλη πλευρά, ο αναζωογονημένος ανθρωπισμός είναι η έγκριση του άπειρου του δημιουργικού δυναμικού του ανθρώπου.

Στην εποχή του κλασικισμού, η φυσιολογική αναπαραγωγή της φύσης και ο άνθρωπος υποβάλλεται στην πρώτη γραμμή, αλλά η αντανάκλαση των ανθρώπων. Ιδιαίτερα σχετικό το εκπαιδευτικό στοιχείο της τέχνης γίνεται. Στην εποχή του φωτογράφου και αργότερα υποστηρικτές της έννοιας της αντανάκλασης εξετάζουν την τέχνη ως ένα είδος "σχολείο ηθικής". Ο καλλιτέχνης έχει ένα πιο λεπτό από το συνηθισμένο

Ένα άτομο, η αντίληψη της πραγματικότητας, έτσι είναι σε θέση να δει και αξιόπιστη εμφάνιση της πραγματικότητας. Η αμερόληπτη αντανάκλαση της ζωής φέρει ένα τεράστιο εκπαιδευτικό δυναμικό από μόνο του, μπορεί να λειτουργήσει ως πρόταση ορισμένων κοινωνικών πραγματικοτήτων.

Έτσι, ακόμη και στο πλαίσιο της έννοιας της προβληματισμού (απομίμηση) της πραγματικότητας, η αξιολόγηση της κοινωνικής σημασίας της τέχνης έχει αλλάξει σημαντικά με την πάροδο του χρόνου - από τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση, την τυφλά αντιγραφή μεμονωμένων αντικειμένων του κόσμου, σε ένα είδος συνείδησης της εταιρείας .

Σύμφωνα με την ιδέα των υποστηρικτών της θεωρίας της αυτο-έκφρασης, η τέχνη είναι μια άπειρη σφαίρα εκδήλωσης του δημιουργικού δυναμικού του ατόμου. Φαίνεται ένα ιδιόμορφο κρυπτογράφημα πνευματικών εμπειριών του καλλιτέχνη που πιέζει τα συναισθήματά του, τις επιθυμίες, τα συγκροτήματα, τους θαυμάζει, δικαιολογεί και αντισταθμίζει γι 'αυτούς στις ψευδαισθήσεις που δημιουργήθηκαν από αυτόν. Μπορεί να ειπωθεί ότι η τέχνη από αυτή την άποψη είναι μια περίεργη εξομολόγηση του καλλιτέχνη, με βάση την ενότητα της πνευματικής εμπειρίας των ανθρώπων. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο αναγνώστης, ο θεατής "μολύνει" από τα συναισθήματα του συγγραφέα. Με μια τέτοια κατανόηση της ουσίας της τέχνης στο προσκήνιο, η εισερχόμενη, συχνά καθημερινές εμπειρίες ενός ατόμου, ενός δημιουργού ή ενός θεατή και οι καλλιτεχνικές εικόνες αντιπροσωπεύουν μόνο ένα μέσο έκφρασης.

Η εικονική συμβολική έννοια της τέχνης θεωρεί ότι δεν αποτελεί ένα ανοικτό σύστημα αλληλεπίδρασης ενός ατόμου με τον εξωτερικό κόσμο, αλλά ως κλειστή ή αυτόνομη σφαίρα δραστηριότητας, καθώς και ένας τρόπος επικοινωνίας ενός ατόμου με διαφορετικό, άλλο κόσμο. Σύμφωνα με την ιδέα των υποστηρικτών αυτής της άποψης, το έργο τέχνης είναι ένα είδος κρυπτογράφησης που φέρει τις πληροφορίες "κωδικοποιημένης" δημιουργού. Για παράδειγμα, μόνο σε ένα σύμβολο σύμβολο μπορεί να γίνει κατανοητό ως μια εικονογραφία - ένα σύστημα συμβόλων, με το οποίο οι δημιουργοί προσπάθησαν να αντικατοπτρίζουν το αντικείμενο της θρησκευτικής τους ευλάβειας. Τα εικονίδια "ανάγνωσης" απαιτούν απελευθέρωση από τα στερεότυπα της αντίληψης - δεν υπάρχει άμεση προοπτική στο χώρο του, το βάθος συνήθως αλλάζει, οι αναλογίες έχουν αλλάξει, παραβιάζεται η προσωρινή σχέση των γεγονότων.

Λειτουργίες τέχνης

Η ποικιλία των μορφών αισθητικής ανάπτυξης της εγκυρότητας δημιουργεί μια ποικιλία λειτουργιών τέχνης στα οποία μπορούν να αποδοθούν Γνωστική, ενημερωτική, επικοινωνιακή, προσανατολισμένη στην αξία, εκπαίδευση, αντισταθμιστική, αισθητικήκαι άλλοι. Πρόβλημα

Η αναλογία λειτουργιών τέχνης μεταξύ τους έχει επιλυθεί πλήρως μέχρι τώρα. Αν μιλάμε για τη μοντελοποίηση του ειδικού δημιουργού Καλλιτεχνική πραγματικότητα Ως βάση της τέχνης, μια αισθητική λειτουργία γίνεται το θεμελιώδες. Υπάρχει επίσης μια άποψη σύμφωνα με την τέχνη, διότι εμφανίζει την εγκυρότητα, εκτελεί εξίσου όλες τις ονομαστικές λειτουργίες. Η τέχνη αποτελεί αναπόσπαστο στοιχείο της γνωστικής δραστηριότητας, προσφέροντας απροσδόκητες στροφές γεγονότων, συνδυάζοντας ασυμβίβαστες, διέγερση φαντασίας.

Ας κατορθώσουμε για το περιεχόμενο ορισμένων λειτουργιών τέχνης. Γνωστική λειτουργίαη τέχνη συνδέεται στενά με πληροφορίες.Η τέχνη είναι πολύ ενημερωτική. Οι δημιουργίες αντικατοπτρίζονται από πολιτιστικά και ιστορικά, εθνικά, θρησκευτικά και άλλα χαρακτηριστικά της εποχής, των ανθρώπων, καθώς και τα χαρακτηριστικά της παγκόσμιας εμβέλειας. Επικοινωνιακή λειτουργίαΟι τέχνες δεν μπορούν να μειωθούν μόνο στην επικοινωνία των ανθρώπων σχετικά με ένα συγκεκριμένο έργο ή στην επαφή του συγγραφέα και του θεατή μέσω μιας καλλιτεχνικής εικόνας. Το έργο τέχνης είναι πάντα διφορούμενο, φέρει περιττές πληροφορίες, η έννοια της οποίας απαιτεί τη σταδιακή ερμηνεία. Παραδόξως, η τέχνη σε κάποιο βαθμό εμποδίζει την καθημερινή διαδικασία επικοινωνίας των ανθρώπων, προκαλώντας να σκεφτεί τις καθολικές αξίες. Αλλά αυτό βοηθά να αισθάνεσαι την εσφαλμένη αξία της ανθρώπινης αλληλεπίδρασης, επικοινωνώντας στο πολύ Ευρεία έννοια.

Λειτουργία έγκυρης προσανατολισμούΔιπλό εκδηλώνεται: Από τη μία πλευρά, τα έργα τέχνης είναι πολιτιστικές αξίες, δηλ. Αποκούν μια ειδική δημόσια και προσωπική σημασία. Από την άλλη πλευρά, το περιεχόμενο συγκεκριμένων έργων δρομολογεί τους ανθρώπους στο υπάρχον σύστημα Κοινωνικοί κανόνες και οι αξίες συμβάλλουν στην επιλογή των προσανατολισμών της ζωής. Το κοντινό περιεχόμενο στον προσανατολισμό της αξίας είναι μια εκπαιδευτική λειτουργία. Η τέχνη συνεπάγεται πάντα αντίκτυπο στην κοσμοθεωρία και τις δραστηριότητες των ανθρώπων. Συμμετοχή του ανθρώπου στη διαδικασία Καλλιτεχνική δημιουργικότητα, Η επαφή με τα έργα τέχνης επιτρέπει επίσης σε κάποιο βαθμό, κατά κανόνα, να αντισταθμίσουν παράλληλα τα κοινωνικά και πνευματικά προβλήματα, τις αρνητικές ανθρώπινες εμπειρίες.

Η αισθητική λειτουργία της τέχνης εξακολουθεί να είναι αρχαίος στοχαστές που συνδέονται πρωταρχικές σημείες. Η τέχνη καθαρίζει στην Shu Soul, φωτίζει, επηρεάζει τα συναισθήματά μας, επεκτείνοντας το θέμα τους. Διεγείρει την αναζήτηση δραστηριοτήτων που αντιστοιχούν σε αυτά τα συναισθήματα, μας μετατρέπει στην αυτογνωσία.

Δομή τέχνης

Είδη τέχνηςΜπορείτε να διακρίνετε σε μέσο, \u200b\u200bυλικόΣτην οποία εφαρμόζονται οι καλλιτεχνικές εικόνες. Αυτός είναι ένας ήχος στη μουσική, γραμμές και παλέτα χρωμάτων σε γραφικά και ζωγραφική, πέτρα (μέταλλο) και σχήμα σε γλυπτική και αρχιτεκτονική, οδήγηση στο χορό. Κάθε μέσο, \u200b\u200bτο υλικό απαιτεί συγκεκριμένα εκφραστικά και τεχνολογικά μέσα, τη δική του "γλώσσα". Αυτό αποδεικνύεται, για παράδειγμα, το γεγονός ότι το περιεχόμενο των έργων ενός τύπου τέχνης είναι αδύνατο να μεταφερθεί επαρκώς στα μέσα άλλου είδους.

Διάσημος γερμανικός φιλόσοφος F. κέλυφος Πρώιμη XIX. σε. πρότεινε την ταξινόμηση των κύριων τύπων τέχνης, η οποία διατηρεί την αξία της ημέρας μας. Χώθηκε η τέχνη Πραγματικόςκαι Ιδανικό.Πραγματική - μουσική, ζωγραφική, πλαστικό (αρχιτεκτονική και γλυπτική). Ιδανική - Λογοτεχνία και ποίηση, και αυτά τα είδη που απολαμβάνουν σε μια λέξη ως το πιο ελεύθερο και πλούσιο μέσο έκφρασης Καλλιτεχνικές ιδέες, έβαλε μπροστά Πραγματικές τέχνεςΚαι η ποίηση γενικά αναγνώρισε την υψηλότερη μορφή καλλιτεχνικής δημιουργικότητας που εκφράζει την ίδια την ουσία της τέχνης.

Υπάρχουν επίσης άλλες ταξινομήσεις τύπων τέχνης, για παράδειγμα, ξεχωρίζουν χωρικήή πλαστικό, είδος,Στην οποία η αρχιτεκτονική περιλαμβάνει, όλα τα είδη της τέχνης, καλλιτεχνική φωτογραφία. Για τους τύπους αυτών, η χωρική κατασκευή αντικειμένων είναι απαραίτητη για την αποκάλυψη του καλλιτεχνικού σχεδίου. Η δεύτερη ομάδα περιλαμβάνει Προσωρινόςή Ανδρείκελα- Λογοτεχνία και μουσική, η βάση της οποίας ξεδιπλώνεται σε χρονική σύνθεση. Η τρίτη ομάδα γίνεται χωρικά δυναμικήπου καλούνται επίσης συνθετικόςή θεαματικός- Θέατρο, κινηματογράφος, χορογραφία, τσίρκο κλπ.

Προφανώς, η δημιουργία μιας καθολικής ταξινόμησης των ειδών τέχνης είναι αδύνατη όχι μόνο λόγω σημαντικού ποσού, αλλά και επειδή η τέχνη αναπτύσσεται δυναμικά - όλα τα νέα είδη εμφανίζονται. Ωστόσο, κάθε ιστορική εποχή υπογραμμίζει τους τύπους τέχνης που είναι κυρίως ικανές να εκφράσουν το πνεύμα του χρόνου.

Η τέχνη μπορεί επίσης να ταξινομηθεί σύμφωνα με μια κοινωνιολογική αρχή, την κατανομή ελίτ, λαϊκή και μάζα. Θα τους εξετάσουμε στην επόμενη παράγραφο.

Σε κάθε μορφή τέχνης, ανέπτυξε ιστορικά τη δική του Είδη συστήματος.Η έννοια του "GENRE" συνοψίζει τις συγκεκριμένες ιδιότητες της καλλιτεχνικής μορφής και το περιεχόμενο μιας σημαντικής ομάδας έργων τέχνης οποιουδήποτε ιστορικού

Εκείνη την εποχή, τους ανθρώπους ή τον κόσμο στο σύνολό του. Βάση ΓιαΟ διαχωρισμός των ειδών είναι πολύ πολυάριθμες, οπότε θα θυμόμαστε μόνο μερικούς από αυτούς. Έτσι, από την πορεία της λογοτεχνίας, γνωρίζετε ότι σύμφωνα με τη μέθοδο προβληματισμού της πραγματικότητας, για παράδειγμα, οι Epic, οι στίχοι και το δράμα διακρίνονται. Στην οπτική τέχνη, η απελευθέρωση των ειδών μπορεί να βασιστεί Ειδικά χαρακτηριστικά Στοιχείο εικόνας: Πορτραίτο, νεκρή φύση, τοπίο, μάχη ή Ιστορική εικόνα. Μερικές φορές τα είδη καθορίζονται από το χαρακτηριστικό της εικόνας: καρικατούρα ή κινούμενα σχέδια. Στη μουσική, τα είδη διαφέρουν, καταρχάς, σύμφωνα με τη μέθοδο εκτέλεσης - φωνητικά και όργανα. Δεύτερον, στο περιεχόμενο - λυρικό, επικό και δραματικό. Τρίτον, στον τόπο και τις συνθήκες εκτέλεσης - θεατρική, συναυλία, αίθουσα κ.λπ.

Το σύστημα των ειδών τέχνης αναπτύσσεται δυναμικά - εμφανίζονται νέα είδη, αλλάζοντας ειδική βαρύτητα παραδοσιακός. Μη-Χολανεία Σύγχρονη τάση Για να διαγραφούν τα σύνορα, τη σύνθεση Διαφορετικά είδη και τα είδη τέχνης.

ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΤΕΧΝΗ

Όπως γνωρίζετε, η σύγχρονη τέχνη είναι πολύ διαφορετική, δεν υπάρχουν αυστηρούς κανόνες και κανόνες. Τα έργα της σύγχρονης τέχνης δημιουργούνται συχνά στο πλαίσιο μιας σύμβασης συμβολικής έννοιας. Σύμφωνα με τον ισπανικό στοχαστή και τον δημοσιογράφο X. Ortega-and-Gasnet (1883 -1955), Η ανάπτυξη της τέχνης πηγαίνει κατά μήκος της διαδρομής της "αφυγνών", δηλ., Ξεπερνώντας την επιθυμία του δημιουργού σε μια άπειρη αυτο-έκφραση, πιτσίλισμα των συναισθηματικών κρατών τους. Προφανώς, ο καλλιτέχνης δεν μπορεί να εμφανίσει τη φύση ή ένα άτομο σε όλη την αντιφατική και την ποικιλομορφία τους - μόνο ατομικά περιορισμένες εκτυπώσεις αυτού του ανεξάντλητου πλούτου είναι διαθέσιμες. Ο δημιουργός δεν πρέπει να ομολογήσει ή να κηρύξει, αλλά, να κατασκευάζει το δικό του Άγριος κόσμοςΜπορεί να γίνει αληθινά ελεύθερος και παντοδύναμος - το μέσο τέχνης, αλλάζει το δικό του και το κοινό μας, το όραμα του κόσμου, κατευθύνει αισθητικές και τεραχολογικές εμπειρίες στην αντίληψη των έργων τέχνης. Στα χέρια του καλλιτέχνη υπάρχει Απαιτούμενο εργαλείο - Μεταφορά (καλλιτεχνική υποδοχή που σχετίζεται με τη μεταφορά των ιδιοτήτων ενός αντικειμένου σε ένα άλλο με βάση ένα κοινό χαρακτηριστικό για αυτούς) - ένα είδος σύνθεσης σκέψης και μια εικόνα που σας επιτρέπει να πιάσετε και να εκφράσετε τα διάφορα μέρη της ύπαρξης, μας φέρνοντας να κατανοήσουμε το άπειρο του κόσμου των ανθρώπινων ευκαιριών.

Το 1959.Η Γ. Νέα Υόρκη έλαβε χώρα το πρώτο ντε \

Ning - δράση που παίζει ο καλλιτέχνης στο δημόσιο - i

che χωρίς ένα συγκεκριμένο σενάριο. Ένας άνδρας που οδηγεί ένα ζωντανό κοτόπουλο στις χορδές του πιάνου, οι μαθητές γλείφουν το σώμα ενός αυτοκινήτου - καλλιτεχνικό νόημα, αξία και αποτέλεσμα της δράσης που καθορίζονται από τυχαίους περαστικούς.

Έτσι, η σύγχρονη τέχνη είναι ένας ιδιόμορφος κινούμενος τροχός του Ferris με ένα συνεχώς μεταβαλλόμενο σημείο προβολής. Στην ουσία, στη σύγχρονη τέχνη, το στοιχείο υπογραφής (γλώσσα, συνολικό εκφραστικά μέσα) Αποδεικνύεται από τα μέσα στην ουσία της καλλιτεχνικής εικόνας. Καλλιτεχνικές εικόνες Στείλτε τον θεατή, ο αναγνώστης δεν είναι στην ίδια την πραγματικότητα, αλλά ο ένας στον άλλο, δημιουργώντας μια πολύπλοκη ιεραρχία κρυφές έννοιες. Η διαδικασία αντίληψης του έργου τέχνης μετατρέπεται σε "αποκωδικοποίηση" των εικονικών συμβολικών συνδυασμών. Ταυτόχρονα, ο εικονικός συμβολικός χαρακτήρας της σύγχρονης τέχνης καθιστά πραγματικά διεθνή, ξεπερνώντας τους περιορισμούς των επικοινωνιακών ευκαιριών των εθνικών πολιτισμών.

Yasha ΒΑΣΙΚΕΣ ΕΝΝΟΙΕΣ:τέχνη. ΣβέρΟροι:Τύποι τέχνης, είδη τέχνης, σημάδι, σύμβολο.

Ελεγξε τον εαυτό σου

1) Τι είναι η τέχνη; Ποια είναι τα διακριτικά χαρακτηριστικά του; 2) Ποιες υποθέσεις σχετικά με τις αιτίες της εμφάνισης τέχνης υποβάλλονται από τους ερευνητές; 3) Πώς κατανοήσατε την ουσία των τεχνικών στοχαστών διαφόρων ιστορικών εποχών; 4) Καλέστε και περιγράψτε συνοπτικά τις βασικές λειτουργίες της τέχνης. 5) Καταγράψτε τους κύριους τύπους και τα είδη τέχνης.

Σκεφτείτε, συζητήστε, κάντε

1. Είναι γνωστό ότι είναι εξαιρετική Εργάτηςfran.
   Πολιτιστικός πολιτισμός XX αιώνα. J. Coke: "Ξέρω ότι η τέχνη
   απολύτως απαραίτητο, αλλά δεν ξέρω γιατί. " Να φερεις
   Πολλές εξηγήσεις γι 'αυτό, γιατί χρειάζεστε τέχνη.
2. Επιστήμονας που διερεύνησε τον κύκλο των πιο ενεργών και
   Οι αρμόδιοι γνώστες και οι πυρετοί της τέχνης, το κάνατε
   το νερό που η τέχνη είναι ιδιαίτερα γοητευμένη από εκείνους "που δεν είναι
   Η ζωή έχει επιτύχει. Προτείνετε ποιο χαρακτηριστικό της τέχνης
   Καθώς ο κύριος διατίθεται επιστήμονας. Εκδίδει την απάντησή σας.
   Επιβεβαιώστε ή αντικρούστε πολλά παραδείγματα
   Κοντά στην παραγωγή του.
3. Ένας αριθμός ιστορικών τέχνης σημείωσε την εμφάνιση στη στροφή
   XX-XXI αιώνες. MIDCULTGE - ιδιόμορφη σύνθεση υψηλό
   Μαζική κουλτούραπου μπήκαν τα καλύτερα χαρακτηριστικά και των δύο
   είδος. Προτείνουν τι ενδέχεται να έχουν σημάδια
   Έργα της τέχνης της μικρής σκέψης.
4. Προετοιμάζω Μικρά μηνύματα: α) Σχετικά με τη σύγχρονη
   Οδηγίες της Δυτικής Τέχνης; β) σχετικά με την εξαιρετική
   Ραστούρες της σύγχρονης εγχώριας τέχνης.
5. Η πιο σημαντική τάση της ανάπτυξης της σύγχρονης τέχνης
   Η σύνθεση των ειδών και των στυλ είναι. Φέρω μερικές
   Συγκεκριμένα παραδείγματα μιας τέτοιας σύνθεσης. Εκμεταλλευόμενος
   Τους λόγους για την εμφάνιση αυτής της τάσης.

Εργαστείτε με την πηγή

Διαβάστε το κομμάτι αντανάκλασης του διάσημου Ρωσικός συγγραφέας Ασημένιο αιώνα Vyacheslav Ivanova σχετικά με τη μυθολογία της τέχνης.

Στον κύκλο της τέχνης, το συμβολικό σύμβολο αποκαλύπτεται φυσικά ως δύναμη και το μικρό άλογο. Η οργανική πορεία ανάπτυξης μετατρέπει το συμβολισμό στο μύθο. Η εσωτερική απαραίτητη πορεία του συμβολισμού προορίζεται και ήδη διαδεδομένη. Αλλά ο μύθος δεν είναι δωρεάν μυθοπλασία: Αληθινός μύθος - το αξίωμα της συλλογικής αυτοδιάθεσης και συνεπώς όχι η μυθιστόρημα, και σε καμία περίπτωση, μια αλληγορία ή μια πλαστοπροσωπία, αλλά η υπόσταση μιας οντότητας ή ενέργειας. [...] για και το σύμβολο είναι υπερφυλλέκτη από τη φύση, γιατί και έχει τη δύναμη να μετατρέψει την οικεία σιωπή της ατομικής μυστικιστικής ψυχής στο όργανο της καθολικής εκμετάλλευσης και τη μόνη έννοια, όπως μια λέξη, και πιο ισχυρή από τη συνηθισμένη λέξη. Έτσι τέχνη με δική του επιβάρυνση του μύθου πιο κοντά στο είδος της μεγάλης, εθνικής τέχνης. [...]

Πραγματικό περιεχόμενο Καλλιτεχνική εικόνα Πάντα ευρύτερο από το θέμα του. Η δημιουργία της Genius μας λέει για κάτι σε έναν φίλο, βαθύτερο, πιο όμορφο, πιο τραγικό, περισσότερο θεϊκό από αυτό που εκφράζει άμεσα. Με αυτή την έννοια, είναι πάντα συμβολικό. Αλλά το γεγονός ότι είναι ο όγκος των ετών από το σύμβολο του, παραμένει για το μυαλό του τεράστιου και της υπάρχοντος για την ανθρώπινη λέξη. Προκειμένου το έργο τέχνης να έχει πλήρη αισθητική επίδραση, αυτή η ακατανόητη θα πρέπει να γίνει αισθητή και την ακαταστασιμότητα της τελικής σημασίας του. [...]

Ivanov V.I.Προκαταβολή και Προβλεπόμενη // στα αστέρια. - Αγία Πετρούπολη., 1909. - Σελ. 196-197, 200, 201.

Ερωτήσεις και καθήκοντα στην πηγή. 1) Πώς καταλαβαίνετε το σύμβολο και τον μύθο που ορίζεται συγγραφέας; 2) Εξηγήστε γιατί "ο μύθος δεν είναι δωρεάν μυθοπλασία: ο αληθινός μύθος είναι ο τίτλος της συλλογικής αυτοδιάθεσης και επομένως όχι η φαντασία καθόλου και σε καμία περίπτωση μια αλληγορία ή προσωποποίηση". 3) Τι, σύμφωνα με τον V. Ivanov, ο συμβολισμός εκδηλώνεται; 4) Σε πολλά παραδείγματα, δείξτε τη σύνδεση της μυθολογίας, όπως το καταλαβαίνει ο V. Ivanov, με την τέχνη. 5) Οι εκδηλώσεις των λειτουργιών της τέχνης αναφέρονται στο κείμενο που δίνεται;

12ο Bogolyubov, 11 CL Φουσκώνω

§ 35. Μαζική κουλτούρα

Θυμάμαι:

Ποιες είναι οι κύριες αξίες της έννοιας του "πολιτισμού"; Τι χαρακτηρίστηκε από την ανάπτυξη Βιομηχανική Εταιρεία στο Γυρίστε το XIX-XX εκρηκτικός? Τι είναι η λαογραφία; Ποιος είναι ο ρόλος των μέσων ενημέρωσης στην πολιτική ζωή;

Η μαζική κουλτούρα είναι η πιο σημαντική Κοινωνικό φαινόμενο σύγχρονη κοινωνία. Τα προϊόντα της, που κυμαίνονται από τα σιωπηρά πράγματα και παρείχαν υπηρεσίες και τερματίζοντας με χαστούκια (τραγούδια ή μελωδίες που απολαμβάνουν Αυτή τη φορά Ιδιαίτερα δημοφιλής), bestsellers (βιβλίο - ηγέτης πωλήσεων), blockbusters (ταινίες με μεγάλο προϋπολογισμό, ακριβούς ηθοποιούς, καλύτερες διακοσμήσεις), εισήλθαν στην καθημερινή ζωή των ανθρώπων.

Η μαζική κουλτούρα από τότε που η εμφάνισή της έχει γίνει για φιλόσοφους, κοινωνιολόγοι που υπόκεινται σε μελέτες και αιχμηρές συζητήσεις. Διαφορές σχετικά με την έννοια αυτής της κουλτούρας, ο ρόλος της στην ανάπτυξη της κοινωνίας συνεχίζεται σήμερα. Ορισμένα επιχειρήματα "για" και "vs" δίνονται στο τέλος της παραγράφου.

Πολιτιστική πολλαπλή

Πολιτισμός, όπως έχετε ήδη πείσει, πολλαπλασιασμένο και πολύπλευρο. Χρειάζονται συγκεκριμένες μορφές. Μπορεί να εντοπιστεί σε αυτό. Διαφορετικές περιοχές, υπογραμμίζουν επαρκείς αυτόνομες περιοχές. Αυτές οι διαφορές βασίζονται σε διάφορες ταξινομήσεις και τυπολογίες πολιτιστικών φαινομένων και διαδικασιών. Σχετικά με την κατανομή του πολιτισμού Υλικόκαι πνευματικόςΉταν παραπάνω. Η ευρεία κατανομή έλαβε μια κατανομή του πολιτισμού Λαϊκός, Ελλάδακαι Μάζα.Αιτίες μαζικής κουλτούρας που είναι εγγενής σε αυτήν Χαρακτηριστικά Θα εξετάσουμε λεπτομερώς παρακάτω. Η διαίρεση του πολιτισμού στην ελίτ και τους ανθρώπους ιδρύθηκε στον αιώνα XIX. και σε μεγάλο βαθμό συνδεδεμένο με την κοινωνικοπλοϊκή δέσμη της κοινωνίας.

Λαϊκός πολιτισμός Περιλαμβάνει τιμές όχι μόνο "καταναλώνονται", αλλά και δημιουργικοί άνθρωποι που δημιουργούνται από τους ανθρώπους. Ένα τέτοιο κάλυμμα καλλιέργειας Διάφορες κατευθύνσειςπου αντιπροσωπεύονται από πολλά είδη, υπήρχαν πάντα. ΣΕ Στα μέσα xix. σε. Αγγλικός αρχαιολόγος J. Thomson ήρθε με τη λέξη "λαογραφία" (από τα αγγλικά. Λαϊκοί - άνθρωποι, λατρεύουν - γνώση, σοφία). Σταδιακά, αυτή η λέξη εισήλθε σε πολλές γλώσσες του κόσμου για να ορίσει καλλιτεχνικά έργα λαϊκής κουλτούρας, δηλ. Λαϊκή τέχνη. Μαζί με την προφορική λαϊκή δημιουργικότητα (παραμύθια, έπειτα, παροιμίες)

Σημαντικές κατευθύνσεις αυτής της τέχνης είναι η χορογραφία (χορός), Δημιουργικότητα τραγουδιού (Lyrical τραγούδια, ειδύλλια, μπαλάντες, Chastushki), κουκλοθέατρο, καθώς και εφαρμοσμένη τέχνη (κεντήματα, παιχνίδι κ.λπ.).

Στη λαϊκή τέχνη, λαμβάνουν την αντανάκλαση της παρουσίασης, τις προσδοκίες εκείνων που είναι εξοικειωμένοι με " Απλούς ανθρώπους" Αυτές οι αξίες έχουν αναπτυχθεί εδώ και αιώνες. Στους όρχεις και έπειτα, λυρικό τραγούδι και ο Chastushkas, οι παροιμίες και τα λόγια, δεν βρίσκουμε μόνο σημάδια συγκεκριμένης ιστορικής εποχής, αλλά και το εξίσου κοινωνικό και Πολιτιστικές αξίες - Ιδανικά καλής, ομορφιάς, δικαιοσύνης, αλληλεγγύης. Αυτή η τέχνη συνέχισε σε κοινή εργασία, και στις κοινές διακοπές και υπόκεινται σε πολυάριθμες τελετουργίες που καλύπτουν τα βασικά ορόσημα κάθε ατόμου (τη γέννηση ενός παιδιού, εισόδου σε Ενηλίκων, γάμος, αποχαιρετισμός για να αποθανθεί). Παραδοσιακή τέχνη Δεν γνωρίζει τη διαίρεση στους δημιουργούς και τους "καταναλωτές". Ανάκληση, σε διάφορες συναυλίες μπορείτε να ακούσετε μια τέτοια παρουσίαση του επόμενου τεύχους: "Το τραγούδι εκτελείται (κάτι τέτοιο), ο συνθέτης (κάτι τέτοιο), τα λόγια των ανθρώπων". "Εκτέλεσε αγγλικά λαϊκοί χοροί"(Και κανένα επώνυμα του διευθυντή, του χορογράφου κ.λπ.). Συχνά δεν υπάρχει διαχωρισμός στους καλλιτέχνες και τους ακροατές. Ο λαϊκός πολιτισμός πραγματοποιεί πάντα την ιδιαιτερότητα των ανθρώπων που την αναπαραχούν, τα χαρακτηριστικά της νοοτροπίας, των πολιτιστικών και ιστορικών παραδόσεών του.

Η ελίτ κουλτούρα έχει διανεμηθεί σε πόλεις μεταξύ του μορφωμένου τμήματος του πληθυσμού και δημιουργήθηκε από ένα προνομιούχο μέρος της κοινωνίας ή προκειμένου να παραγγείλει επαγγελματίες καλλιτέχνες, συγγραφείς, μουσικούς. Ο όρος "ελίτ κουλτούρα" αναφέρεται πρωτίστως στα έργα της τέχνης, της λογοτεχνίας, της μουσικής, συνεπώς μιλούν για την ελάτη ή την υψηλή τέχνη. Πριν από την εμφάνιση μαζικής κουλτούρας πιστεύεται ότι η αλλοτρίωση του λαού από Ελλιτιστής Είναι πρωτίστως λόγω της ανεπάρκειας των ουσιωδών σχέσεων αυτής της κουλτούρας, καθώς και ο αναλφαβητισμός της πλειοψηφίας του πληθυσμού. Μετά το κλασικό εγχώρια λογοτεχνία Ο Ν. Α. Νέκσσοφ πολλοί πίστευαν ότι μόλις αυτοί οι παράγοντες θα ξεπεραστούν, οι οδυνηροί άνθρωποι του Belinsky και Gogol θα υποφέρουν από το παζάρι. " Ωστόσο, η πραγματικότητα αποδείχθηκε διαφορετική. Το επέζησε από τα μεγάλα στρώματα της κοινωνίας δεν ήταν Υψηλός καλλιέργειας, και αυτό, το οποίο στο μέλλον άρχισε να καλεί τη μάζα.

Η καταδίκη έχει αναπτύξει ότι η αντίληψη της ελίτ κουλτούρα απαιτεί ένα ορισμένο επίπεδο εκπαίδευσης, μια ευρεία πολιτιστική προοπτική, ένα αναπτυγμένο αισθητικό συναίσθημα, καλή γεύση. Εκείνοι που δεν έχουν αυτές τις ιδιότητες που είναι εγγενείς και όλοι τους

Η τέχνη υπήρχε για πολλές χιλιετίες και ενεργά
μελετημένες από ερευνητές - φιλόσοφους,
Καλλιεργητικοί, ιστορικοί τέχνης, ιστορικούς τέχνης,
Ακόμη και στο ζήτημα της προέλευσής του δεν υπάρχει σαφήνεια.
Οι επιστήμονες παίρνουν τέχνη:
Από την ανάγκη όλων
Ζωντανά όντα S.
βοήθεια
Κοσμήματα
τραβάω την προσοχή
Απεναντι απο
Παύλος με στόχο
Συνέχιση της Ροδίωσης
Από την αναγκαιότητα
χρήση
ΕΝΕΡΓΕΙΑ
υποσυνείδητο
Περιορίζει για
Άλλοι σκοποί

Η τέχνη σας επιτρέπει να δείτε τον κόσμο μέσω του πρίσματος των εικόνων, όπου η πραγματικότητα
σε συνδυασμό με τη μυθοπλασία, δίνοντας ένα άτομο την ευκαιρία να δημιουργήσει αυτές τις εικόνες και
Να τα αρνείνε σε μια λογική μορφή.
Η έννοια της "τέχνης"
πολλαπλή
Επιδεξιότητα
επιδεξιότητα,
Επιδεξιότητα
Συγκεκριμένα είδη
Πνευματική-πρακτική
Κυριαρχία
Πραγματικότητα Ι.
Αισθητικός
Σχέση με αυτήν.

Τι είναι η τέχνη;

Η τέχνη είναι ένα συγκεκριμένο είδος πνευματικής
Σκέψεις και ανάπτυξη της πραγματικότητας που έχουν
Ο σκοπός του σχηματισμού και της ανάπτυξης της ανθρώπινης ικανότητας
δημιουργικά μετατροπή του κόσμου σε όλο τον κόσμο και
Σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς.
Η τέχνη είναι ένα από τα στοιχεία του πολιτισμού, μέσα
που συσσωρεύεται από καλλιτεχνικές ανανέμετες τιμές.
Η τέχνη είναι μια μορφή αισθησιακής γνώσης του κόσμου.
Τέχνη Δημιουργική δραστηριότητα του ανθρώπου.
Τέχνη - Αναπτυξιακή διαδικασία
Καλλιτεχνικές αξίες που του παραδίδουν
ευχαρίστηση, ευχαρίστηση (το πρόβλημα της αντίληψης και
κατανόηση της τέχνης).

Διαφορές για την ουσία της τέχνης

"Ως δάσκαλος των παιδιών
αναθέτει στο μυαλό έτσι
οι άνθρωποι είναι ήδη ενήλικες -
ποιητές. "
Αισθητικός
Δραστηριότητες - το χαμηλότερο
Τον ενημερωτικό σύνδεσμο.
Η τέχνη είναι
Απομίμηση ειρήνης
Αισθησιακός
Αντικείμενα κάθε
που αντιπροσωπεύει
ένα αντίγραφο της ιδέας, δηλ.
Καλλιτέχνης, στην πραγματικότητα
Δημιουργεί ένα αντίγραφο του αντιγράφου
- "Σκιά των σκιών".
(Πλάτων)

Διαφορές για την ουσία της τέχνης

Η έννοια της Catharsis
(εισήγαγε τον Αριστοτέλη) -
Καθαρισμός του ανθρώπου
Ψυχές από τα πεδινά
Πάθος
ενατένιση.
Η τέχνη είναι σίγουρη
Εγγενές στοιχείο
Ευχαρίστηση, βασική
Εργασία - Εκπαίδευση
μυαλό

Η αντανάκλαση της φύσης και η μεγαλύτερη δημιουργία ενός ατόμου είναι το κύριο καθήκον της τέχνης (η εποχή της Αναγέννησης).

Αναγεννημένος
Ο ανθρωπισμός είναι
δήλωση
Απειρο
Δημιουργικός
Ανθρώπινο δυναμικό.

ΕΠΟΧΗ ΤΟΥ ΔΩΜΑΤΙΟΥ

Στην εποχή του κλασικισμού
Το προσκήνιο προωθείται
Αντανάκλαση του ανθρώπου
Τύπους. Ειδικός
σχετική γίνεται
Εκπαιδευτικός
συστατικό
τέχνη.
Voltaire Voltaire.
Στην εποχή του φωτογράφου και
Αργότερα υποστηρικτές
Έννοιες προβληματισμού
Σκεφτείτε
Τέχνη ως "σχολείο
ηθική. "

Αντίγραφο τυφλού
Ξεχωριστά αντικείμενα
κόσμος περιβάλλοντος
Συνείδηση \u200b\u200bτης κοινωνίας

Θεωρία της αυτο-έκφρασης

Μάζα
Τέχνη - απεριόριστο πεδίο εκδήλωσης
Δημιουργική προσωπικότητα της ευθυγράμμισης (θεατής
μολυσμένα από τα συναισθήματα του συγγραφέα).
Στις πρόωρες που παρουσιάζονται
Nesthic, καθημερινές εμπειρίες
άνθρωπος, δημιουργός ή θεατής, και
Οι καλλιτεχνικές εικόνες αντιπροσωπεύουν
Είναι μόνο ένα μέσο έκφρασης.

Συμβολική έννοια τέχνης.

Οποιοδήποτε στοιχείο που περιλαμβάνεται στο εικονίδιο ζωγράφος μέσα
Τέχνη - Κλειστή, αυτόνομη σφαίρα
Η γραφική εικόνα φέρει ένα συγκεκριμένο
Δραστηριότητες, καθώς και μια μέθοδος επικοινωνίας
Σημασιολογικό φορτίο. Έτσι, ο σταυρός
άνδρας
από
άλλα
Ακάθαρτος
κόσμος.
συμβολίζει το μαρτύριο, το δόρυ στο χέρι
Άγιος - νίκη πάνω από σκοτεινές δυνάμεις, και
δάχτυλο, παραδοσιακά
σκονισμένος
σε εικονική συμβολική
συμφραζόμενα
απεικονίζεται
νομικός
Ανώτερος
μπορώ
Να γίνει κατανοητός
εικονογραφία
- γωνία
Σύστημα
που σημαίνει
αλιεία.
Σκάλες,
Χαρακτήρες, θεία
Με τη βοήθεια του οποίου
Δημιουργοί
εικόνα
οι οποίες
mozhnosvoego
βλέπω
δοκιμασμένος
κατοπτρίζω
ένα αντικείμενο
Ορισμένα vintage εικονίδια, συμβολίζουν
θρησκευτική ευλάβεια.
πνευματική εξύψωση και επιθυμία για τον Θεό, και
Το σπήλαιο είναι η αλληγορία του κάτω κόσμου.

Λειτουργίες τέχνης:

γνωστική
πληροφορίες,
Ομιλητικός,
προσανατολισμένη σε αξία,
εκπαιδευτικός
αποζημιωτικός
Αισθητική, κλπ.

Δομή τέχνης:

Πραγματικοί τύποι:
ΜΟΥΣΙΚΗ,
ζωγραφική,
Πλαστικό (Αρχιτεκτονική
και γλυπτική).
Ιδανικοί τύποι:
βιβλιογραφία,
ποίηση.
Friedrich κέλυφος
(1775-1854)
1. Χωρική
(πλαστικές) τύποι:
αρχιτεκτονική,
Όλα τα είδη
τέχνη
Καλλιτεχνική φωτογραφία.
2. Προσωρινή (δυναμική):
βιβλιογραφία,
ΜΟΥΣΙΚΗ.
3. Χωρική δυναμική (συνθετική)
Προβολές: Θέατρο, Κινηματογράφος,
Χορογραφία, τσίρκο.

Ταξινόμηση της τέχνης σύμφωνα με την κοινωνιολογική αρχή:

Επικεντρώθηκε
Μικρή ομάδα
Οι άνθρωποι που κατέχουν
ειδικός καλλιτεχνικός
Ευαισθησία, Β.
Η δύναμη της οποίας είναι
θα πρέπει να αξιολογηθεί
όπως η ελίτ.
Αφρόκρεμα
ενσωματώνει μέσα μου
παραδόσεις (δηλαδή
Βιώσιμες μορφές
ζωή του λαού
αντανακλαστικός
Το χαρακτηρίζει
Εθνικός
χαρακτήρα Ι.
Εθνικές εικόνες
κόσμος).
Narodi
Σχεδιασμένο για το περισσότερο
Ευρύ κύκλος θεατών,
δημόσια διαθέσιμο
σχήμα που δεν απαιτεί
Ειδική εκπαίδευση
για κατανόηση.
Μάζα

Σε κάθε μορφή τέχνης, ανέπτυξε ιστορικά το σύστημα του είδους του

Το "είδος" συνοψίζει συγκεκριμένα
Ιδιότητες της τέχνης και
Περιεχόμενα μιας σημαντικής ομάδας
έργα τέχνης οποιουδήποτε
Ιστορική εποχή, άνθρωποι ή ειρήνη
Συνολικά.

Ποια είναι τα είδη;

Στη βιβλιογραφία σχετικά με τη μέθοδο προβληματισμού
Η πραγματικότητα ξεχωρίζει: EPOS, στίχοι και
Δράμα…
ΣΕ Καλές τέχνες Επιλογή ειδών
μπορεί να βασιστεί σε συγκεκριμένα χαρακτηριστικά
Στοιχείο εικόνας: Πορτρέτο, νεκρή φύση,
Τοπίο, μάχη ή ιστορική εικόνα.
Στη μουσική, τα είδη διαφέρουν στον τρόπο
εκτελέσεις - φωνητικά και όργανα ·
σε περιεχόμενο - λυρική, επική και
δραματικός;
Στον τόπο και τις συνθήκες εκτέλεσης: θεατρικό,
Συναυλία, Επιμελητήριο.

Το δράμα είναι ένα από τα τέσσερα βιβλιογραφικά στοιχεία. Με τη στενή αίσθηση της λέξης - το είδος της εργασίας που απεικονίζει τη σύγκρουση μεταξύ των χαρακτήρων στο

Ευρεία - όλα τα έργα χωρίς ομιλία του συγγραφέα. Τύποι (είδη)
Δραματικά έργα: τραγωδία, δράμα, κωμωδία.
Στίχοι - δεξιά της λογοτεχνίας, αντανακλώντας τη ζωή μέσω προσωπικών
Ανθρώπινες εμπειρίες. Τύποι στίχων: Τραγούδι, Elegy, Oda, Duma, Μήνυμα,
επίγραμμα.
Laroeepik -in έργα Καλλιτεχνικός κόσμος αναγνώστης
παρατηρεί και αξιολογεί από την πλευρά ως ιστορία ιστορίας, αλλά
Ταυτόχρονα, τα γεγονότα και οι χαρακτήρες λαμβάνουν ένα συγκεκριμένο
Συναισθηματική αξιολόγηση του αφηγητή.
Ο Epos είναι μία από τις τέσσερις γεννήσεις της λογοτεχνίας, αντανακλώντας τη ζωή μέσω
Μια ιστορία για ένα άτομο και γεγονότα που λαμβάνει χώρα μαζί του. Κύρια είδη
(είδη ειδών) επική λογοτεχνία: Epic, μυθιστόρημα, ιστορία, ιστορία,
Μυθιστόρημα, δοκίμιο τέχνης.

Η κωμωδία είναι ένα είδος δραματουργίας. Εμφανίζει γελοίο, γελοίο και ελλιπές, γελοιοποιήστε τις γεύσεις της κοινωνίας. Λυρέε

Pooh (στην πεζογραφία) - τύπος μυθοπλασίας
Εκφράζοντας ποιήματα τα συναισθήματα του συγγραφέα.
Melodrama - ο τύπος του δράματος, χαρακτήρες που χωρίζονται έντονα
ΘΕΤΙΚΟ και ΑΡΝΗΤΙΚΟ.
Δοκίμιο - το πιο αξιόπιστο είδος αφηγηματικής, επικής λογοτεχνίας,
Εμφανίζει γεγονότα από την πραγματική ζωή.
Τραγούδι ή τραγούδι - ο αρχαιότερος τύπος λυρικής ποίησης · ποίημα,
που αποτελείται από διάφορους στίχους και χορωδία.
Η ιστορία είναι ένα έργο στο οποίο μια σειρά γεγονότων στη ζωή του κύριου
Ήρωας.
Το ποίημα είναι η ιστορία της ιστορίας των εκβολών.
Διαχείριση ιστοριών σχετικά με ένα γεγονός στη ζωή του χαρακτήρα.
Ρομαντική κατασκευή, στα γεγονότα των οποίων πολλοί συνήθως συμμετέχουν
Ενεργώντας πρόσωπα των οποίων τα κέρδη είναι αλληλένδετα.
Τραγωδία - θέα Δραματουργική εργασίαΛέγοντας Ο.
Δυστυχισμένη μοίρα του κύριου χαρακτήρα, συχνά καταδικασμένη στο θάνατο.
Epic - το έργο ή ο κύκλος έργων που απεικονίζουν σημαντικά
Ιστορική εποχή ή μεγάλη Ιστορικό γεγονός.

ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΤΕΧΝΗ

Σύγχρονη τέχνη πολύ διαφορετικό σε αυτό
Δεν υπάρχουν αυστηρούς κανόνες και κανόνες.
Η ανάπτυξη της τέχνης περνάει κατά μήκος της διαδρομής της "αποξίνωσης", δηλ.
Ξεπερνώντας την επιθυμία του δημιουργού στον απεριόριστο
Η αυτο-έκφραση, πιτσιλίζει το συναισθηματικό σας
Κράτη.
Εμφανίζεται - η δράση έπαιξε
Καλλιτέχνης στο κοινό χωρίς σίγουρο
Σενάριο.
Απελευθέρωση - Αντιπροσωπεία προσανατολισμένη
στην οπτικοακουστική αντίληψη. Ένα από τα είδη
σύγχρονη τέχνη.