Κρατική Ακαδημία Πολιτισμού και Τεχνών του Τσελιάμπινσκ

Τμήμα Ιστορίας

ΑΣΗΜΕΝΙΑ ΕΠΟΧΗ ΤΟΥ ΡΩΣΙΚΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

Τσελιάμπινσκ 2011

Εισαγωγή

1 Η έννοια της «Ασημένιας Εποχής»

2 Ο ρωσικός πολιτισμός στις αρχές του αιώνα

Κεφάλαιο 3. Επιστήμη

2 Ανθρωπιστικές Επιστήμες

Κεφάλαιο 4. Φιλοσοφία

Κεφάλαιο 5. Λογοτεχνία

1 Ρεαλιστική σκηνοθεσία

2 Ρωσικός μοντερνισμός

3 Συμβολισμός

4 Ακμεϊσμός

5 Φουτουρισμός

Κεφάλαιο 6. Θέατρο

2 Άλλα θέατρα στη Ρωσία

Κεφάλαιο 7. Μπαλέτο

Κεφάλαιο 8. Μουσική

Κεφάλαιο 9. Κινηματογραφία

Κεφάλαιο 10. Ζωγραφική

Κεφάλαιο 11. Αρχιτεκτονική

Κεφάλαιο 12. Γλυπτική

Κεφάλαιο 13. Πατρωνία

συμπέρασμα

Εισαγωγή

Τα έργα των ποιητών της Ασημένιας Εποχής τραβούσαν πάντα την προσοχή μου. Γνωρίζοντας τα έργα των ιδιοφυών δημιουργών αυτής της εποχής, με ενδιέφερε πώς αναπτύχθηκε η τέχνη εκτός από τη λογοτεχνία σε μια τόσο δύσκολη, κρίσιμη στιγμή της ιστορίας. Προκειμένου να μελετηθεί λεπτομερέστερα αυτό το ζήτημα, πραγματοποιήθηκε ερευνητική εργασία με θέμα "Η αργυρή εποχή του ρωσικού πολιτισμού".

Για να κατανοήσουμε καλύτερα την τέχνη που δημιουργήθηκε κατά την Εποχή του Αργυρού, είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε το ιστορικό υπόβαθρο της δημιουργίας μεγάλων έργων. Αυτή είναι η σημασία της μελέτης αυτού του θέματος. Με βάση την ανάλυση της ιστορικής λογοτεχνίας, μπορεί κανείς να καθορίσει τις φιλοδοξίες των καλλιτεχνών εκείνης της εποχής. Το έργο τους εξακολουθεί να είναι επίκαιρο. Η ποίηση της Αργυρής Εποχής έθιξε αιώνια θέματα που ενθουσιάζουν τους σύγχρονους αναγνώστες. Στοιχεία του αρχιτεκτονικού στυλ Art Nouveau βρίσκουν τον απόηχό τους στο μοντέρνο ντιζάιν. Ο κινηματογράφος, τόσο αγαπημένος πια, γεννήθηκε ακριβώς στις αρχές του 20ού αιώνα. Οι ανακαλύψεις που έγιναν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου χρησίμευσαν ως βάση για την ανάπτυξη των σύγχρονων επιστημών. Όλα αυτά υποδηλώνουν ότι το ενδιαφέρον για την τέχνη της Εποχής του Αργυρού δεν έχει ακόμη χαθεί.

Η «Ένωση των Αιώνων» αποδείχθηκε ότι ήταν μια ευνοϊκή βάση για την περίοδο που ονομάζεται «Ασημένια Εποχή» του ρωσικού πολιτισμού. Ο "αιώνας" δεν κράτησε πολύ - περίπου είκοσι χρόνια, αλλά έδωσε στον κόσμο υπέροχα παραδείγματα φιλοσοφικής σκέψης, έδειξε τη ζωή και τη μελωδία της ποίησης, αναβίωσε την αρχαία ρωσική εικόνα, έδωσε ώθηση σε νέες κατευθύνσεις ζωγραφικής, μουσικής, θεατρικής τέχνης . Η Ασημένια Εποχή έγινε η εποχή της διαμόρφωσης της ρωσικής πρωτοπορίας.

Η περίοδος των «μεταβατικών» πολιτισμών είναι πάντα δραματική και η σχέση μεταξύ του παραδοσιακού, κλασικού πολιτισμού του παρελθόντος -οικείου, οικείου, αλλά όχι πια συναρπαστικού, και της αναδυόμενης κουλτούρας ενός νέου τύπου, τόσο νέου που οι εκδηλώσεις του είναι ακατανόητες και μερικές φορές προκαλεί αρνητική αντίδραση... Αυτό είναι φυσικό: στο μυαλό η αλλαγή των τύπων πολιτισμών είναι αρκετά οδυνηρή. Η πολυπλοκότητα της κατάστασης καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από την αλλαγή των αξιών, των ιδανικών των κανόνων της πνευματικής κουλτούρας. Οι παλιές αξίες έχουν εκπληρώσει τη λειτουργία τους, έχουν παίξει τους ρόλους τους, δεν υπάρχουν ακόμα νέες αξίες. Αθροίζονται μόνο και η σκηνή παραμένει άδεια.

Στη Ρωσία, η δυσκολία βρισκόταν στο γεγονός ότι η συνείδηση ​​του κοινού αναπτυσσόταν κάτω από συνθήκες που δραματοποίησαν ακόμη περισσότερο την κατάσταση. Η Ρωσία μετά τη μεταρρύθμιση περνούσε σε νέες μορφές οικονομικών σχέσεων. Οι παραδοσιακοί δεσμοί σπάνε, η διαδικασία της περιθωριοποίησης κατακλύζει όλο και περισσότερους ανθρώπους. Η ρωσική διανόηση βρέθηκε σχεδόν αβοήθητη μπροστά στις νέες απαιτήσεις της πολιτικής ανάπτυξης: αναπόφευκτα αναπτυσσόταν ένα πολυκομματικό σύστημα και η πραγματική πρακτική ήταν πολύ πιο μπροστά από τη θεωρητική κατανόηση των αρχών μιας νέας πολιτικής κουλτούρας. Ο ρωσικός πολιτισμός στο σύνολό του χάνει μία από τις θεμελιώδεις αρχές της ύπαρξής του - την αίσθηση της ενότητας ενός ατόμου με ένα άλλο άτομο και μια κοινωνική ομάδα.

Το 1894 ανέβηκε στο θρόνο ο αυτοκράτορας Νικόλαος Β', ο οποίος ανακοίνωσε την πρόθεσή του να ακολουθήσει τη συντηρητική πορεία του πατέρα του, Αλέξανδρου Γ', και κάλεσε το κοινό να εγκαταλείψει όνειρα χωρίς νόημα για τη διεύρυνση των δικαιωμάτων των ΟΤΑ και την καθιέρωση κάθε μορφής λαϊκής εκπροσώπησης. Αρχές του ΧΧ αιώνα. σημαδεύτηκε από την άνοδο του μαζικού κινήματος των εργατών και των αγροτών. Η όξυνση των κοινωνικοπολιτικών αντιθέσεων στη Ρωσία επιδεινώθηκε από αυτή την ήττα στον ρωσο-ιαπωνικό πόλεμο. Στα τέλη του 1904, η χώρα ήταν στα πρόθυρα μιας επανάστασης.

Η παλιά ευγενής Ρωσία ήταν απελπιστικά ερειπωμένη. Το αρχαίο κτίριο ήταν έτοιμο να καταρρεύσει. Όσοι είναι άτυχοι θα πεθάνουν κάτω από τα ερείπια, όσοι είναι τυχεροί θα μείνουν άστεγοι. Πολλοί το ένιωσαν αυτό. Και αυτό το συναίσθημα διείσδυσε σε όλες τις πτυχές της πνευματικής ζωής της Ρωσίας - από την επιστήμη μέχρι τη θρησκεία.

Οι άνθρωποι που διατήρησαν μια απλή και ξεκάθαρη κοσμοθεωρία του 19ου αιώνα (κυρίως σοσιαλιστές, αλλά και ακραίοι συντηρητικοί) δεν κατάλαβαν αυτή τη διάθεση, την χαρακτήρισαν «παρακμιακή» (παρακμιακή). Αλλά, παραδόξως, αυτή η διάθεση ήταν που ώθησε μια νέα έξαρση του ρωσικού πολιτισμού στις αρχές του αιώνα. Και ένα ακόμη παράδοξο: στα επιτεύγματα του πολιτισμού στις αρχές του ΧΧ αιώνα. τη μικρότερη συνεισφορά είχαν ακριβώς αυτοί οι «αισιόδοξοι» που εξέθεσαν τους «παρακμιακούς».

Η Ασημένια Εποχή κατέχει μια πολύ ιδιαίτερη θέση στη ρωσική κουλτούρα. Αυτή η αμφιλεγόμενη εποχή πνευματικών αναζητήσεων και περιπλανήσεων, εμπλούτισε σημαντικά όλα τα είδη τεχνών και φιλοσοφίας και γέννησε έναν ολόκληρο γαλαξία εξαιρετικών δημιουργικών προσωπικοτήτων. Στο κατώφλι του νέου αιώνα, τα βαθιά θεμέλια της ζωής άρχισαν να αλλάζουν, προκαλώντας την κατάρρευση της παλιάς εικόνας του κόσμου. Οι παραδοσιακοί ρυθμιστές της ύπαρξης - θρησκεία, ηθική, νόμος - δεν μπόρεσαν να αντεπεξέλθουν στις λειτουργίες τους και γεννήθηκε η εποχή της νεωτερικότητας.

Ωστόσο, μερικές φορές λέγεται ότι η Εποχή του Αργυρού είναι ένα φαινόμενο δυτικοποίησης. Πράγματι, επέλεξε τον αισθητισμό του Όσκαρ Ουάιλντ, τον ατομικιστικό πνευματισμό του Άλφρεντ ντε Βινί, την απαισιοδοξία του Σοπενχάουερ, του υπεράνθρωπου Νίτσε ως κατευθυντήριες γραμμές του. Η Ασημένια Εποχή βρήκε τους προγόνους και τους συμμάχους της σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες και σε διαφορετικούς αιώνες: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.

Με άλλα λόγια, στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα, έγινε μια επαναξιολόγηση των αξιών από τη σκοπιά του ευρωπαϊσμού. Όμως υπό το πρίσμα της νέας εποχής, που ήταν εντελώς αντίθετη από αυτήν που την αντικατέστησε, οι εθνικοί, λογοτεχνικοί και λαογραφικοί θησαυροί εμφανίστηκαν σε ένα διαφορετικό, πιο λαμπερό από ποτέ, φως. Πραγματικά, αυτή ήταν η πιο δημιουργική εποχή στη ρωσική ιστορία, ένας καμβάς του μεγαλείου και των επικείμενων προβλημάτων της αγίας Ρωσίας.

Αυτή η περίοδος στην ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού συνδέεται με την άνοδο σε όλους τους τομείς της πνευματικής ζωής της ρωσικής κοινωνίας: εξ ου και ο όρος «πνευματική αναγέννηση». Η αναβίωση των καλύτερων παραδόσεων του ρωσικού πολιτισμού στο ευρύτερο φάσμα: από την επιστήμη, τη φιλοσοφική σκέψη, τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική, τη μουσική και τελειώνει με την τέχνη του θεάτρου, της αρχιτεκτονικής, των τεχνών και της χειροτεχνίας.

Πώς έφτασε ο πολιτισμός σε τέτοια ύψη στην ανάπτυξή του στην πιο κρίσιμη, πιο κρίσιμη και πιο τρομερή στιγμή στην ιστορία της Ρωσίας; Η απάντηση σε αυτό το ερώτημα είναι ο στόχος της εργασίας. Με βάση τον στόχο που τέθηκε, καθορίστηκαν οι ερευνητικοί στόχοι:

.Μελετήστε την ιστορική βιβλιογραφία για αυτό το θέμα

2.Αναλύστε τις πληροφορίες που ελήφθησαν από τη σκοπιά της ερώτησης που τέθηκε

.Αφού κατανοήσετε κριτικά το υλικό, αναπτύξτε τη δική σας άποψη για το πρόβλημα

.Εξάγετε τα κατάλληλα συμπεράσματα με βάση τη μελέτη.

.Απαντήστε στην ερώτηση που τέθηκε στην αρχή της μελέτης

Κεφάλαιο 1. Η αργυρή εποχή του ρωσικού πολιτισμού

1 Η έννοια της «Ασημένιας Εποχής»

Αρχές του ΧΧ αιώνα. - ένα σημείο καμπής όχι μόνο στην πολιτική και κοινωνικο-οικονομική ζωή της Ρωσίας, αλλά και στην πνευματική κατάσταση της κοινωνίας. Η βιομηχανική εποχή υπαγόρευσε τις δικές της συνθήκες και κανόνες ζωής, καταστρέφοντας τις παραδοσιακές αξίες και αντιλήψεις των ανθρώπων. Η επιθετική επίθεση της παραγωγής οδήγησε σε παραβίαση της αρμονίας μεταξύ φύσης και ανθρώπου, στην εξομάλυνση της ανθρώπινης ατομικότητας, στον θρίαμβο της τυποποίησης όλων των πτυχών της ζωής. Αυτό προκάλεσε σύγχυση, ένα ανησυχητικό συναίσθημα επικείμενης καταστροφής. Όλες οι ιδέες του καλού και του κακού, της αλήθειας και του ψεύδους, του ωραίου και του άσχημου, που υπέστησαν οι προηγούμενες γενιές, φαίνονταν τώρα αβάσιμες και απαιτούσαν μια επείγουσα και βασική αναθεώρηση.

Οι διαδικασίες επανεξέτασης των θεμελιωδών προβλημάτων της ανθρωπότητας έχουν επηρεάσει, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, τη φιλοσοφία, την επιστήμη, τη λογοτεχνία και την τέχνη. Και παρόλο που αυτή η κατάσταση ήταν χαρακτηριστική όχι μόνο για τη χώρα μας, στη Ρωσία οι πνευματικές αναζητήσεις ήταν πιο οδυνηρές, πιο διαπεραστικές από ό,τι στις χώρες του δυτικού πολιτισμού. Η άνθηση του πολιτισμού αυτή την περίοδο ήταν άνευ προηγουμένου. Αγκάλιασε όλα τα είδη δημιουργικής δραστηριότητας, γέννησε εξαιρετικά έργα τέχνης και επιστημονικές ανακαλύψεις, νέες κατευθύνσεις δημιουργικής αναζήτησης, άνοιξε έναν γαλαξία λαμπρών ονομάτων που έχουν γίνει το καμάρι όχι μόνο του ρωσικού, αλλά και του παγκόσμιου πολιτισμού, της επιστήμης και της τεχνολογίας. Αυτό το κοινωνικο-πολιτιστικό φαινόμενο έμεινε στην ιστορία ως η αργυρή εποχή του ρωσικού πολιτισμού. Για πρώτη φορά αυτό το όνομα προτάθηκε από τον φιλόσοφο N. Berdyaev, ο οποίος είδε στα υψηλότερα πολιτιστικά επιτεύγματα των συγχρόνων του μια αντανάκλαση της ρωσικής δόξας των προηγούμενων "χρυσών" εποχών, αλλά τελικά αυτή η φράση μπήκε στη λογοτεχνική κυκλοφορία τη δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα.

1.2 Ο ρωσικός πολιτισμός στις αρχές του αιώνα

Ρωσικός πολιτισμός Αργυρή Εποχή

Ο ρωσικός πολιτισμός του τέλους του XIX - των αρχών του ΧΧ αιώνα είναι μια δύσκολη και αντιφατική περίοδος στην ανάπτυξη της ρωσικής κοινωνίας. Ο πολιτισμός της αλλαγής του αιώνα περιέχει πάντα στοιχεία μιας μεταβατικής εποχής, συμπεριλαμβανομένων των παραδόσεων του πολιτισμού του παρελθόντος και των καινοτόμων τάσεων μιας νέας αναδυόμενης κουλτούρας. Υπάρχει μεταφορά παραδόσεων και όχι απλώς μεταφορά, αλλά γέννηση νέων. Όλα αυτά συνδέονται με τη ραγδαία διαδικασία αναζήτησης νέων τρόπων πολιτιστικής ανάπτυξης και διορθώνονται από την κοινωνική εξέλιξη της δεδομένης εποχής. Η αλλαγή του αιώνα στη Ρωσία είναι μια περίοδος ωρίμανσης μεγάλων αλλαγών: μια αλλαγή στο κρατικό σύστημα, μια αλλαγή από την κλασική κουλτούρα του 19ου αιώνα σε μια νέα κουλτούρα του 20ού αιώνα. Η αναζήτηση νέων τρόπων ανάπτυξης της ρωσικής κουλτούρας συνδέεται με την αφομοίωση των προοδευτικών τάσεων του δυτικού πολιτισμού. Η ποικιλομορφία των κατευθύνσεων και των σχολείων είναι χαρακτηριστικό του ρωσικού πολιτισμού στις αρχές του αιώνα. Οι δυτικές τάσεις είναι αλληλένδετες και συμπληρώνονται από σύγχρονες, γεμάτες με ειδικά ρωσικό περιεχόμενο. Ιδιαιτερότητα του πολιτισμού αυτής της περιόδου είναι ο προσανατολισμός του προς τη φιλοσοφική κατανόηση της ζωής, η ανάγκη οικοδόμησης μιας ολιστικής εικόνας του κόσμου, όπου η τέχνη, μαζί με την επιστήμη, έχει τεράστιο ρόλο. Το επίκεντρο του ρωσικού πολιτισμού στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα αποδείχθηκε ότι ήταν ένα άτομο που γίνεται ένα είδος συνδετικού κρίκου στην ετερόκλητη ποικιλία των σχολείων και των τομέων της επιστήμης και της τέχνης από τη μια πλευρά, και ένα είδος σημείο εκκίνησης για την ανάλυση όλων των πιο διαφορετικών πολιτιστικών αντικειμένων από την άλλη. Εξ ου και το ισχυρό φιλοσοφικό θεμέλιο που βρίσκεται στα θεμέλια του ρωσικού πολιτισμού στις αρχές του αιώνα.

Κεφάλαιο 2. Εκπαίδευση και διαφώτιση

Το 1897 πραγματοποιήθηκε η Πανρωσική Απογραφή Πληθυσμού. Σύμφωνα με την απογραφή, στη Ρωσία το μέσο ποσοστό αλφαβητισμού ήταν 21,1%: για τους άνδρες - 29,3%, για τις γυναίκες - 13,1%, περίπου το 1% του πληθυσμού είχε ανώτερη και δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση, σε σχέση με το σύνολο του εγγράμματου πληθυσμού, σπούδαζε μόνο το 4%. Στις αρχές του αιώνα, το εκπαιδευτικό σύστημα περιλάμβανε ακόμη τρία επίπεδα: πρωτοβάθμια (ενοριακά σχολεία, δημόσια σχολεία), δευτεροβάθμια (κλασικά γυμνάσια, πραγματικά και εμπορικά σχολεία) και ανώτερο σχολείο (πανεπιστήμια, ινστιτούτα).

Το 1905, το Υπουργείο Δημόσιας Εκπαίδευσης υπέβαλε σχέδιο νόμου "Για την εισαγωγή της καθολικής πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης στη Ρωσική Αυτοκρατορία" προς εξέταση από τη II Κρατική Δούμα, αλλά αυτό το σχέδιο δεν έλαβε ποτέ την ισχύ νόμου. Όμως η αυξανόμενη ανάγκη για ειδικούς συνέβαλε στην ανάπτυξη της ανώτερης, ιδιαίτερα τεχνικής, εκπαίδευσης. Το 1912, υπήρχαν 16 ανώτατα τεχνικά εκπαιδευτικά ιδρύματα στη Ρωσία, εκτός από τα ιδιωτικά ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα. Στο πανεπιστήμιο έγιναν δεκτά άτομα και των δύο φύλων, ανεξαρτήτως εθνικότητας και πολιτικών φρονημάτων. Ως εκ τούτου, ο αριθμός των φοιτητών αυξήθηκε σημαντικά - από 14 χιλιάδες στα μέσα της δεκαετίας του '90 σε 35,3 χιλιάδες το 1907. Η τριτοβάθμια εκπαίδευση για τις γυναίκες αναπτύχθηκε περαιτέρω, και το 1911, το δικαίωμα των γυναικών στην τριτοβάθμια εκπαίδευση αναγνωρίστηκε νομικά.

Ταυτόχρονα με τα κυριακάτικα σχολεία, άρχισαν να λειτουργούν νέοι τύποι πολιτιστικών και εκπαιδευτικών ιδρυμάτων για ενήλικες - εργασιακά μαθήματα, εκπαιδευτικοί σύλλογοι εργαζομένων και λαϊκά σπίτια - ένα είδος συλλόγων με βιβλιοθήκη, αίθουσα συνελεύσεων, τσαγιέρα και κατάστημα λιανικής.

Η ανάπτυξη των περιοδικών και η έκδοση βιβλίων είχαν μεγάλη επιρροή στην εκπαίδευση. Τη δεκαετία του 1860 εκδόθηκαν 7 ημερήσιες εφημερίδες και λειτουργούσαν περίπου 300 τυπογραφεία. Στη δεκαετία του 1890 υπήρχαν 100 εφημερίδες και περίπου 1000 τυπογραφεία. Και το 1913 εκδόθηκαν ήδη 1263 εφημερίδες και περιοδικά και στις πόλεις υπήρχαν περίπου 2 χιλιάδες βιβλιοπωλεία.

Όσον αφορά τον αριθμό των βιβλίων που εκδόθηκαν, η Ρωσία κατέλαβε την τρίτη θέση στον κόσμο μετά τη Γερμανία και την Ιαπωνία. Το 1913, 106,8 εκατομμύρια βιβλία εκδόθηκαν μόνο στα ρωσικά. Οι μεγαλύτεροι εκδότες βιβλίων A.S. Suvorin στην Αγία Πετρούπολη και I.D.Sytin στη Μόσχα συνέβαλαν στην εισαγωγή του λαού στη λογοτεχνία, εκδίδοντας βιβλία σε προσιτές τιμές: τη «φθηνή βιβλιοθήκη» του Suvorin και τη «βιβλιοθήκη για αυτοεκπαίδευση» του Sytin.

Η διαδικασία της διαφώτισης ήταν έντονη και επιτυχημένη και ο αριθμός του αναγνωστικού κοινού αυξήθηκε ραγδαία. Αυτό αποδεικνύεται από το γεγονός ότι στα τέλη του XIX αιώνα. υπήρχαν περίπου 500 δημόσιες βιβλιοθήκες και περίπου 3 χιλιάδες λαϊκά αναγνωστήρια zemstvo, και ήδη το 1914 υπήρχαν περίπου 76 χιλιάδες διαφορετικές δημόσιες βιβλιοθήκες στη Ρωσία.

Κεφάλαιο 3. Επιστήμη

1 Παγκόσμια συμβολή της ρωσικής επιστήμης

αιώνα φέρνει σημαντική επιτυχία στην ανάπτυξη της ρωσικής επιστήμης: ισχυρίζεται ότι είναι ίση με τη Δυτική Ευρώπη και μερικές φορές υπεροχή. Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε μια σειρά από έργα Ρώσων επιστημόνων που έχουν οδηγήσει σε επιτεύγματα παγκόσμιας κλάσης. DI. Ο Mendeleev το 1869 ανακάλυψε το περιοδικό σύστημα των χημικών στοιχείων. Ο Α.Γ. Stoletov το 1888-1889 καθορίζει τους νόμους του φωτοηλεκτρικού φαινομένου. Το 1863, το έργο της Ι.Μ. Sechenov "Ανακλαστικά του εγκεφάλου". Κ.Α. Ο Timiryazev ιδρύει τη ρωσική σχολή φυτικής φυσιολογίας. Π.Ν. Ο Yablochkov δημιουργεί έναν λαμπτήρα ηλεκτρικού τόξου, A.N. Το Lodygin είναι ένας λαμπτήρας πυρακτώσεως. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Ποπόφ εφευρίσκει τον ραδιοτηλέγραφο. Ο Α.Φ. Mozhaisky και N.E. Ο Ζουκόφσκι έβαλε τα θεμέλια της αεροπορίας με την έρευνά του στον τομέα της αεροδυναμικής και ο Κ.Ε. Ο Τσιολκόφσκι είναι γνωστός ως ο ιδρυτής της αστροναυτικής. Π.Ν. Ο Lebedev είναι ο ιδρυτής της έρευνας στον τομέα των υπερήχων. Ι.Ι. Ο Mechnikov διερευνά το πεδίο της συγκριτικής παθολογίας, της μικροβιολογίας και της ανοσολογίας. Τα θεμέλια των νέων επιστημών - βιοχημεία, βιογεωχημεία, ραδιογεωλογία - τέθηκαν από τον V.I. Vernadsky. Και αυτή δεν είναι μια πλήρης λίστα ανθρώπων που έχουν συνεισφέρει ανεκτίμητη στην ανάπτυξη της επιστήμης και της τεχνολογίας. Η σημασία της επιστημονικής προνοητικότητας και μιας σειράς θεμελιωδών επιστημονικών προβλημάτων που έθεσαν οι επιστήμονες στις αρχές του αιώνα γίνεται σαφής μόλις τώρα.

2 Ανθρωπιστικές Επιστήμες

Οι ανθρωπιστικές επιστήμες επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τις διαδικασίες που λαμβάνουν χώρα στις φυσικές επιστήμες. Επιστήμονες ανθρωπιστικών επιστημών όπως ο V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov και άλλοι, εργάστηκαν γόνιμα στον τομέα της οικονομίας, της ιστορίας, της λογοτεχνικής κριτικής. Ο ιδεαλισμός έχει γίνει ευρέως διαδεδομένος στη φιλοσοφία. Η ρωσική θρησκευτική φιλοσοφία, με την αναζήτηση τρόπων συνδυασμού του υλικού και του πνευματικού, την εγκαθίδρυση μιας «νέας» θρησκευτικής συνείδησης, ήταν ίσως ο πιο σημαντικός τομέας όχι μόνο της επιστήμης, του ιδεολογικού αγώνα, αλλά όλου του πολιτισμού.

Τα θεμέλια της θρησκευτικής και φιλοσοφικής Αναγέννησης, που σημάδεψε την Αργυρή Εποχή του ρωσικού πολιτισμού, τέθηκαν από τον V.S. Σολόβιεφ. Το σύστημά του είναι η εμπειρία της σύνθεσης θρησκείας, φιλοσοφίας και επιστήμης και δεν είναι το χριστιανικό δόγμα που εμπλουτίζεται από αυτόν σε βάρος της φιλοσοφίας, αλλά αντίθετα: εισάγει τις χριστιανικές ιδέες στη φιλοσοφία και μαζί τους εμπλουτίζει και γονιμοποιεί. φιλοσοφική σκέψη. Διαθέτοντας ένα λαμπρό λογοτεχνικό ταλέντο, έκανε τα φιλοσοφικά προβλήματα προσιτά σε μεγάλους κύκλους της ρωσικής κοινωνίας, επιπλέον, έφερε τη ρωσική σκέψη στον παγκόσμιο ανθρώπινο χώρο.

Κεφάλαιο 4. Φιλοσοφία

1 Αναζητώντας ένα κοινωνικό ιδανικό

Η είσοδος της Ρωσίας σε μια νέα εποχή συνοδεύτηκε από μια αναζήτηση μιας ιδεολογίας που θα μπορούσε όχι μόνο να εξηγήσει τις αλλαγές που συνέβαιναν, αλλά και να σκιαγραφήσει τις προοπτικές ανάπτυξης της χώρας. Η πιο δημοφιλής φιλοσοφική θεωρία στη Ρωσία στις αρχές του 20ου αιώνα ήταν ο μαρξισμός. Κέρδισε με τη λογική του, τη φαινομενική απλότητα, και το σημαντικότερο - την καθολικότητα. Επιπλέον, ο μαρξισμός είχε γόνιμο έδαφος στη Ρωσία με τη μορφή της επαναστατικής παράδοσης της ρωσικής διανόησης και της μοναδικότητας του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα με τη δίψα του για δικαιοσύνη και ισότητα και μια τάση για μεσσιανισμό (πίστη στον ερχομό ενός σωτήρα, ένας μεσσίας).

Ωστόσο, μέρος της ρωσικής διανόησης πολύ σύντομα απογοητεύτηκε από τον μαρξισμό, με την άνευ όρων αναγνώριση της υπεροχής του υλικού έναντι της πνευματικής ζωής. Και μετά την επανάσταση του 1905, αναθεωρήθηκε και η επαναστατική αρχή της αναδιοργάνωσης της κοινωνίας.

2 Ρωσική θρησκευτική αναγέννηση

Η ρωσική θρησκευτική αναβίωση των αρχών του 20ου αιώνα αντιπροσωπεύεται από φιλοσόφους και στοχαστές όπως οι N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, P.A. Florensky, S.N. και E.N.Trubetskoy. Οι τέσσερις πρώτοι, που είναι τα κεντρικά πρόσωπα της θεοζητήσεως, έχουν περάσει έναν δύσκολο δρόμο πνευματικής εξέλιξης. Ξεκίνησαν ως μαρξιστές, υλιστές και σοσιαλδημοκράτες. Στις αρχές του 20ου αιώνα, έκαναν μια στροφή από τον μαρξισμό και τον υλισμό στον ιδεαλισμό, περιόρισαν σημαντικά τις δυνατότητες μιας επιστημονικής εξήγησης του κόσμου και μεταπήδησαν στη θέση του φιλελευθερισμού. Αυτό αποδεικνύεται από τα άρθρα τους που δημοσιεύτηκαν στη συλλογή Problems of Idealism (1902).

Μετά την επανάσταση του 1905-1907. η εξέλιξή τους έφτασε στο τέλος της και τελικά καθιερώθηκαν ως θρησκευτικοί στοχαστές. Εξέφρασαν τις νέες τους απόψεις στη συλλογή «Vekhi» (1909). Ο Σ. Μπουλγκάκοφ έγινε ιερέας.

Οι συγγραφείς της συλλογής παρουσίασαν μια σκληρή περιγραφή της ρωσικής διανόησης, κατηγορώντας την για δογματισμό, προσκόλληση σε παρωχημένες φιλοσοφικές διδασκαλίες του 19ου αιώνα, άγνοια της σύγχρονης φιλοσοφίας, μηδενισμό, χαμηλή νομική συνείδηση, διαζύγιο από τον λαό, αθεϊσμό, λήθη και εξευτελισμό της ρωσικής ιστορίας κ.λπ. Όλες αυτές οι αρνητικές ιδιότητες, κατά τη γνώμη τους, οδήγησαν στο γεγονός ότι η ρωσική διανόηση ήταν ο κύριος υποκινητής της επανάστασης, που έβαλε τη χώρα στο χείλος μιας εθνικής καταστροφής. Οι Βέκι κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι οι ιδέες του επαναστατικού μετασχηματισμού ήταν μάταιες στη Ρωσία, ότι η κοινωνική πρόοδος στη χώρα είναι δυνατή μόνο μέσω σταδιακών, εξελικτικών αλλαγών, οι οποίες πρέπει να ξεκινήσουν με την ανάπτυξη νέων θρησκευτικών και ηθικών ιδανικών βασισμένων στις χριστιανικές διδασκαλίες. Οι Ρώσοι θρησκευτικοί φιλόσοφοι πίστευαν ότι η επίσημη Ορθόδοξη Εκκλησία, πολύ συνδεδεμένη με το αυταρχικό κράτος, δεν μπορούσε να αναλάβει το ρόλο του σωτήρα των ρωσικών ψυχών.

Η έννοια της ρωσικής θρησκευτικής αναγέννησης ήταν ο καρπός της κατανόησης της μακραίωνης ιστορίας της Ρωσίας και της Δύσης. Από πολλές απόψεις έγινε συνέχεια και εξέλιξη του σλαβοφιλισμού. Επομένως, μπορεί να οριστεί ως ο νέος σλαβοφιλισμός. Ήταν επίσης η ανάπτυξη των ιδεών και των απόψεων των N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy και V.S. Soloviev.

Ο Ν. Β. Γκόγκολ επηρέασε τους εκπροσώπους της αναζήτησης του Θεού κυρίως με το βιβλίο του Επιλεγμένα αποσπάσματα από την αλληλογραφία με φίλους, όπου στοχάζεται την ιστορική μοίρα της Ρωσίας και καλεί για χριστιανική εμβάθυνση και αυτοβελτίωση. Όσο για τον F.M. Dostoevsky, η ίδια η ζωή του ήταν ένα διδακτικό παράδειγμα για τους υποστηρικτές της θρησκευτικής αναγέννησης. Το πάθος για την επανάσταση είχε τραγικές συνέπειες για τον συγγραφέα, έτσι αφιέρωσε το έργο του στην αναζήτηση χριστιανικών τρόπων για την ανθρώπινη ενότητα και αδελφοσύνη. Σε αυτό είδε την ιδιαιτερότητα του ρωσικού τρόπου.

Πολλές ιδέες και ιδιαίτερα το δόγμα της μη βίας του Λέοντος Τολστόι ήταν επίσης σύμφωνες με τις απόψεις εκπροσώπων της θρησκευτικής αναγέννησης. Οι διδασκαλίες του Βλ. Ο Solovyov για την απόλυτη ενότητα, για τη Σοφία - την Παγκόσμια Ψυχή και την Αιώνια Θηλυκότητα, για την τελική νίκη της ενότητας και της καλοσύνης επί της εχθρότητας και της αποσύνθεσης αποτελούν την κοινή πνευματική βάση της ρωσικής θρησκευτικής αναγέννησης και του ρωσικού μοντερνισμού - ιδιαίτερα του συμβολισμού. Ήταν ο Βλ. Ο Soloviev ανέπτυξε την έννοια της αναβίωσης της Ρωσίας σε χριστιανικά θεμέλια. Αφιέρωσε τη ζωή του στον ακούραστο αγώνα ενάντια στην εχθρική στάση της διανόησης προς την Εκκλησία, για να γεφυρώσει το χάσμα μεταξύ τους και κάλεσε σε αμοιβαία συμφιλίωση.

Αναπτύσσοντας τις ιδέες των προκατόχων τους, οι εκπρόσωποι της θρησκευτικής αναγέννησης είναι πολύ επικριτικοί για τη δυτική πορεία ανάπτυξης. Κατά τη γνώμη τους, η Δύση δίνει σαφή προτίμηση στον πολιτισμό εις βάρος του πολιτισμού. Επικέντρωσε τις προσπάθειές του στην εξωτερική διευθέτηση της ζωής, στη δημιουργία σιδηροδρόμων και επικοινωνιών, άνεση και ανέσεις. Ταυτόχρονα, ο εσωτερικός κόσμος, η ανθρώπινη ψυχή ήταν στη λήθη και στην ερήμωση. Εξ ου και ο θρίαμβος του αθεϊσμού, του ορθολογισμού και του ωφελιμισμού. Ήταν αυτές οι πλευρές, όπως σημειώνουν οι εκπρόσωποι του θεοζητούμενου, που υιοθετήθηκαν από τη ρωσική επαναστατική διανόηση. Στον αγώνα της για την ευημερία και την ευτυχία του λαού, την απελευθέρωσή του, επέλεξε ριζοσπαστικά μέσα: επανάσταση, βία, καταστροφή και τρόμο.

Οι υποστηρικτές της θρησκευτικής αναγέννησης είδαν στην επανάσταση του 1905-1907. μια σοβαρή απειλή για το μέλλον της Ρωσίας, την αντιλήφθηκαν ως την αρχή μιας εθνικής καταστροφής. Ως εκ τούτου, απηύθυναν έκκληση στη ριζοσπαστική διανόηση με έκκληση να αποκηρύξουν την επανάσταση και τη βία ως μέσο αγώνα για την κοινωνική δικαιοσύνη, να εγκαταλείψουν τον δυτικό αθεϊστικό σοσιαλισμό και τον άθρησκο αναρχισμό, να αναγνωρίσουν την ανάγκη να θεμελιωθούν τα θρησκευτικά και φιλοσοφικά θεμέλια της κοσμοθεωρίας. συμφωνούν στη συμφιλίωση με την ανανεωμένη Ορθόδοξη Εκκλησία.

Είδαν τη σωτηρία της Ρωσίας στην αποκατάσταση του Χριστιανισμού ως το θεμέλιο κάθε πολιτισμού, στην αναβίωση και επιβεβαίωση των ιδανικών και των αξιών του θρησκευτικού ανθρωπισμού. Ο δρόμος για την επίλυση των προβλημάτων της δημόσιας ζωής γι' αυτούς βρισκόταν μέσα από την προσωπική αυτοβελτίωση και την προσωπική ευθύνη. Ως εκ τούτου, θεωρούσαν ότι η ανάπτυξη ενός δόγματος προσωπικότητας ήταν το κύριο καθήκον τους. Οι εκπρόσωποι της αναζήτησης του Θεού θεωρούσαν την αγιότητα, την ομορφιά, την αλήθεια και την καλοσύνη ως αιώνια ιδανικά και αξίες του ανθρώπου, κατανοώντας τα με θρησκευτική και φιλοσοφική έννοια. Η υψηλότερη και απόλυτη αξία ήταν ο Θεός.

Παρά την ελκυστικότητά της, η έννοια της θρησκευτικής αναγέννησης δεν ήταν άψογη ή άτρωτη. Κατηγορώντας σωστά την επαναστατική διανόηση για την κλίση της προς τις εξωτερικές, υλικές συνθήκες ζωής, οι εκπρόσωποι της αναζήτησης του Θεού πήγαν στο άλλο άκρο, διακηρύσσοντας την απόλυτη υπεροχή της πνευματικής αρχής.

Η λήθη των υλικών συμφερόντων έκανε την πορεία ενός ατόμου προς την ευτυχία του όχι λιγότερο προβληματική και ουτοπική. Όσον αφορά τη Ρωσία, το ζήτημα των κοινωνικοοικονομικών συνθηκών ζωής ήταν εξαιρετικά οξύ. Εν τω μεταξύ, η ατμομηχανή της ιστορίας δυτικού τύπου βρίσκεται εδώ και πολύ καιρό στο έδαφος της Ρωσίας. Μαζεύοντας ταχύτητα, όρμησε στις απέραντες εκτάσεις του. Για να σταματήσει ή να αλλάξει κατεύθυνση, χρειάστηκαν τεράστιες προσπάθειες και σημαντικές αλλαγές στη δομή της κοινωνίας.

Το κάλεσμα για αποκήρυξη της επανάστασης και της βίας χρειαζόταν υποστήριξη, σε ένα αντικίνημα από την πλευρά των επίσημων αρχών και της άρχουσας ελίτ. Δυστυχώς, όλα τα βήματα που έγιναν προς αυτή την κατεύθυνση δεν ανταποκρίθηκαν πλήρως στις ιστορικές απαιτήσεις. Οι αρχές δεν ένιωσαν την επείγουσα ανάγκη για αλλαγή, έδειξαν ακλόνητο συντηρητισμό και ήθελαν να διατηρήσουν τον Μεσαίωνα με κάθε κόστος.

Συγκεκριμένα, ο Τσάρος Νικόλαος Β', όντας ένα άτομο με υψηλή μόρφωση, που γνώριζε πέντε ξένες γλώσσες, διέθετε λεπτό αισθητικό γούστο, ήταν ταυτόχρονα και ένα εντελώς μεσαιωνικό πρόσωπο στις απόψεις του. Ήταν βαθιά και ειλικρινά πεπεισμένος ότι η υπάρχουσα κοινωνική δομή στη Ρωσία είναι η καλύτερη και δεν χρειάζεται καμία σοβαρή ανακαίνιση. Εξ ου και η μισαλλοδοξία και η ασυνέπεια στην εφαρμογή των μεταρρυθμίσεων. Εξ ου και η δυσπιστία τέτοιων μεταρρυθμιστών όπως ο S.Yu.Witte και ο P.A. Stolypin. Η βασιλική οικογένεια επικέντρωσε την κύρια προσοχή της στο πρόβλημα υγείας της κληρονόμου, για τη λύση του οποίου περικυκλώθηκε από πολύ αμφίβολες προσωπικότητες όπως ο Γ. Ρασπούτιν. Το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου επιδείνωσε περαιτέρω την κατάσταση.

Γενικά, μπορούμε να πούμε ότι ο ακραίος ριζοσπαστισμός ως ένα βαθμό δημιουργήθηκε από τον ακραίο συντηρητισμό. Ταυτόχρονα, η κοινωνική βάση της αντίθεσης στην υπάρχουσα κατάσταση πραγμάτων ήταν πολύ ευρεία. Την επαναστατική επιλογή για την επίλυση επειγόντων προβλημάτων και αντιφάσεων μοιράζονταν όχι μόνο ριζοσπαστικά κινήματα, αλλά και πιο μετριοπαθή. Ως εκ τούτου, η έκκληση των υποστηρικτών της θρησκευτικής αναγέννησης να μπουν στο χριστιανικό μονοπάτι για την επίλυση οξέων ζητημάτων ζωής δεν βρήκε την επιθυμητή υποστήριξη.

Η έκδοση της συλλογής «Βέκι» προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον. Μέσα σε μόλις ένα χρόνο, πέρασε από πέντε εκδόσεις. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, περισσότερες από 200 απαντήσεις έχουν εμφανιστεί στον Τύπο και έχουν δημοσιευτεί πέντε συλλογές αφιερωμένες στη συζήτηση του προβλήματος Vekh. Ωστόσο, η συντριπτική πλειοψηφία των κριτικών ήταν αρνητικές. Οι νέοι αναζητητές του Θεού αντιτάχθηκαν όχι μόνο από τους επαναστάτες και την αριστερή αντιπολίτευση, αλλά και από πολλούς δεξιούς, συμπεριλαμβανομένων των φιλελεύθερων. Συγκεκριμένα, ο ηγέτης του Κόμματος των Κανετών P.N. Milyukov περιόδευσε τη χώρα με διαλέξεις, στις οποίες επέκρινε δριμύτατα τους αναζητητές του Θεού, αποκαλώντας τους αντιδραστικούς.

Σημειωτέον ότι ακόμη και στους εκκλησιαστικούς-ορθόδοξους κύκλους δεν υπήρχε πραγματική και αρκετά ευρεία αντικίνηση. Η Ιερά Σύνοδος υποστήριξε πρώτη τα έτη 1901-1903. θρησκευτικές και φιλοσοφικές συναντήσεις και στη συνέχεια τις απαγόρευσε. Η Εκκλησία ήταν μάλλον επιφυλακτική με πολλές νέες ιδέες των συμμετεχόντων στη θρησκευτική αναγέννηση, αμφέβαλλε για την ειλικρίνειά τους και θεώρησε ότι η κριτική που απευθυνόταν στον εαυτό της δεν άξιζε και έλαβε οδυνηρά.

Κατά τη διάρκεια των συναντήσεων, συχνά αποκαλύφθηκε μια πλήρης διαφορά στις απόψεις των εκπροσώπων του κοσμικού και εκκλησιαστικού κόσμου και ορισμένοι από τους συμμετέχοντες στις συναντήσεις μόνο καθησυχάζονταν για τις αμοιβαίες αρνητικές εκτιμήσεις τους. Έτσι, η αντίδραση των συγχρόνων έδειξε ότι οι εκπρόσωποι της θρησκευτικής και φιλοσοφικής αναγέννησης ήταν πολύ μπροστά από την εποχή τους. Ωστόσο, οι δεσμεύσεις και οι εκκλήσεις τους δεν ήταν μάταιες. Συνέβαλαν στην αναζωογόνηση της πνευματικής ζωής, ενισχύοντας το ενδιαφέρον της διανόησης για την Εκκλησία και τον Χριστιανισμό.

Κεφάλαιο 5. Λογοτεχνία

1 Ρεαλιστική σκηνοθεσία

Ρεαλιστική τάση στη ρωσική λογοτεχνία στο γύρισμα του XIX-XX αιώνα. συνέχισε ο Λ.Ν. Τολστόι, A.P. Ο Τσέχοφ, που δημιούργησε τα καλύτερα έργα του, με θέμα την ιδεολογική αναζήτηση της διανόησης και του «μικρού» ανθρώπου με τις καθημερινές του ανησυχίες, και οι νέοι συγγραφείς Ι.Α. Bunin και A.I. Kuprin.

Σε σχέση με τη διάδοση του νεορομαντισμού, εμφανίστηκαν νέες καλλιτεχνικές ιδιότητες στον ρεαλισμό, αντανακλώντας την πραγματικότητα. Τα καλύτερα ρεαλιστικά έργα του Α.Μ. Ο Γκόρκι αντανακλούσε την ευρεία εικόνα της ρωσικής ζωής στις αρχές του 20ου αιώνα με την εγγενή μοναδικότητα της οικονομικής ανάπτυξης και του ιδεολογικού και κοινωνικού αγώνα.

Η αρχή της επαναστατικής έξαρσης σηματοδοτήθηκε από την επιθυμία να θεσμοθετηθεί η ενότητα των ρεαλιστών συγγραφέων. Δημιουργήθηκε στη Μόσχα το 1899 από τον N. Teleshov, η λογοτεχνική κοινότητα «Τετάρτη» έγινε ένα από τα κέντρα ενός τέτοιου συλλαλητηρίου. Οι Bunin, Serafimovich, Veresaev, Gorky, Andreev έγιναν μέλη της κοινοπολιτείας. Στις συναντήσεις του Σρέδα συμμετείχαν οι Τσέχοφ, Κορολένκο, Μαμίν - Σιμπιριάκ, Χαλιάπιν, Λεβιτάν, Βασνέτσοφ.

Είναι πολύ σημαντικό ότι στην κουλτούρα των αρχών του αιώνα το φιλοσοφικό και ηθικό πρόβλημα είναι εξαιρετικά οξύ: τι χρειάζεται ένας άνθρωπος - ένα γλυκό ψέμα ή μια σκληρή αλήθεια; Ανησυχούσε από καιρό διάφορους στοχαστές και καλλιτέχνες και συζητήθηκε ενεργά τον περασμένο αιώνα. Αυτό το θέμα ακούγεται στο δράμα του Γκόρκι At the Bottom και διαμορφώνει ένα συγκεκριμένο ηθικό ιδανικό της εποχής. Το νόημα ενός τέτοιου ιδανικού είναι να βρει κανείς τον Θεό στον εαυτό του, την εσωτερική αυτοβελτίωση του ατόμου. Η αναζήτηση ενός νέου αξιακού σημείου αναφοράς στο σύστημα συμπεριφοράς, η προτεραιότητα της προσωπικής αρχής, διατρέχει σαν κόκκινο νήμα την «Ανάσταση» του Λ. Τολστόι και τη «Μονομαχία» του Α. Κούπριν.

Στις αρχές του αιώνα ο Λ. Αντρέεφ κατέχει ιδιαίτερη θέση στο σύστημα του καλλιτεχνικού πολιτισμού. Η φιλοσοφική του κριτική, που μετατρέπεται από κριτική της κοινωνικής κατάστασης σε κριτική της ζωής στο σύνολό της, είναι κορεσμένη με ένα είδος «κοσμικής απαισιοδοξίας». Οι αυξανόμενες νότες δυσπιστίας, απελπισίας και η σχετική ανάδυση στο έργο του στοιχείων εξπρεσιονισμού (φρ. Έκφραση - έκφραση, εκφραστικότητα) κάνουν τον Λ. Αντρέεφ να σχετίζεται με τους συγγραφείς του ρωσικού μοντερνισμού (φρ. Μοντέρνο - σύγχρονο).

2 Ρωσικός μοντερνισμός

Ο ρωσικός μοντερνισμός έγινε ένα σημαντικό πνευματικό φαινόμενο της Εποχής του Αργυρού. Αποτελεί μέρος της πνευματικής αναγέννησης και ενσαρκώνει τη ρωσική καλλιτεχνική αναβίωση. Όπως η θρησκευτική αναγέννηση, ο μοντερνισμός έχει θέσει ως καθήκον να αναβιώσει την εγγενή αξία και την αυτάρκεια της τέχνης, απελευθερώνοντάς την από έναν κοινωνικό, πολιτικό ή οποιονδήποτε άλλο επίσημο ρόλο. Μίλησε ταυτόχρονα κατά του ωφελιμισμού στην προσέγγιση της τέχνης και κατά του ακαδημαϊσμού, πιστεύοντας ότι στην πρώτη περίπτωση η τέχνη διαλύεται σε κάποια εξωκαλλιτεχνική και εξωαισθητική χρήσιμη λειτουργία: πρέπει να διαφωτίζει, να εκπαιδεύει, να διδάσκει, να εμπνέει σπουδαία έργα και πράξεις, και έτσι δικαιολογούν την ύπαρξή τους· στη δεύτερη περίπτωση, παύει να είναι ζωντανό, χάνει το εσωτερικό του νόημα.

Από τη σκοπιά του μοντερνισμού, η τέχνη πρέπει να απομακρυνθεί από αυτά τα δύο καθορισμένα άκρα. Θα έπρεπε να είναι τέχνη για τέχνη, «καθαρή» τέχνη! Σκοπός του είναι να λύσει τα εσωτερικά του προβλήματα, στην αναζήτηση νέων μορφών, νέων τεχνικών και μέσων έκφρασης. Η αρμοδιότητά του περιλαμβάνει τον εσωτερικό πνευματικό κόσμο ενός ατόμου, τη σφαίρα των συναισθημάτων και των παθών, τις οικείες εμπειρίες κ.λπ.

Ο ρωσικός μοντερνισμός διαφέρει σημαντικά από τη θρησκευτική αναγέννηση. Αν ο δεύτερος έλκονταν προς τον σλαβοφιλισμό, ασχολούνταν με την αναζήτηση και τη διατήρηση της ρωσικής πρωτοτυπίας, ο πρώτος αγκάλιασε το εξευρωπαϊσμένο τμήμα της ρωσικής διανόησης. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τον ρωσικό συμβολισμό, ο οποίος προέκυψε υπό την άμεση επίδραση του δυτικού συμβολισμού! Όπως ο δυτικός, ο ρωσικός μοντερνισμός χαρακτηρίζεται από παρακμή, παρακμή. Πολλοί από τους εκπροσώπους του λάτρευαν τον μυστικισμό, τη μαγεία, τον αποκρυφισμό, τις μοντέρνες θρησκευτικές αιρέσεις. Συνολικά, ο ρωσικός μοντερνισμός είναι ένα σύνθετο, ετερογενές και αντιφατικό φαινόμενο.

Ο ρωσικός μοντερνισμός είναι ένα φυσικό φαινόμενο που προκαλείται από τις βαθιές διεργασίες του ρωσικού πολιτισμού. Τα ζητήματα της περαιτέρω ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνίας ήταν ώριμα, βασικά επικεντρωμένα σε τρία προβλήματα: στάση απέναντι στις παραδόσεις της ρωσικής λογοτεχνίας, προσδιορισμός της καινοτομίας του περιεχομένου και της μορφής, προσδιορισμός της γενικής αισθητικής κοσμοθεωρίας. Υπήρχε ανάγκη να βρεθούν κατευθυντήριες γραμμές για την ανάπτυξη της λογοτεχνίας.

3 Συμβολισμός

Ρωσική λογοτεχνία των αρχών του ΧΧ αιώνα. γέννησε υπέροχη ποίηση και η πιο σημαντική κατεύθυνση ήταν ο συμβολισμός. Ο ρωσικός συμβολισμός προέκυψε στις αρχές της δεκαετίας του '80 - '90. XIX αιώνα και αντιλήφθηκε ως κορυφαία ιδεολογική - καλλιτεχνική και θρησκευτική - φιλοσοφική τάση. Απορρόφησε όλα τα πολιτιστικά επιτεύγματα της αλλαγής του αιώνα, και ως εκ τούτου καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τα μεγαλύτερα φιλοσοφικά, καλλιτεχνικά και επίσης έμμεσα επιστημονικά και κοινωνικοπολιτικά επιτεύγματα της Αργυρής Εποχής, συμπεριλαμβανομένης της καλλιτεχνικής πρωτοπορίας, της ρωσικής θρησκευτικής φιλοσοφίας, για παράδειγμα, Ρωσικός κοσμισμός. Ο συμβολισμός στη Ρωσία ισχυριζόταν ότι εκπλήρωσε καθολικές, ιδεολογικές λειτουργίες στην κοινωνική και πολιτιστική ζωή της Ρωσίας (σε αντίθεση με τον γαλλικό, γερμανικό ή σκανδιναβικό συμβολισμό, που παρέμεναν λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά φαινόμενα).

Η ιδέα της σύνθεσης της τέχνης, της φιλοσοφίας, της δημιουργίας ενός ολιστικού στυλ - έγινε η αποθέωση του ρωσικού συμβολισμού. Ήταν αυτή η ιδιότητα που τον διέκρινε από άλλους εθνικούς τύπους συμβολισμών. Σε αντίθεση με τον δυτικοευρωπαϊκό συμβολισμό, ο οποίος εξελίχθηκε τη δεκαετία του 1920 σε εξπρεσιονισμό, σουρεαλισμό κ.λπ., ο ρωσικός συμβολισμός αποτέλεσε τη βάση για μετασυμβολικά φαινόμενα του ρωσικού πολιτισμού, όπως η πρωτοπορία, ο ακμεισμός, που μετατράπηκαν σε νεοκλασικισμό και φουτουρισμό, που έγιναν ένα από τα τα σημαντικότερα ρεύματα της επαναστατικής κουλτούρας σε συσσωματώματα με τυπολογικά παρόμοια φαινόμενα - φαντασιώσεις και κονστρουκτιβισμό.

Για τους Συμβολιστές, που πίστευαν στην ύπαρξη ενός άλλου κόσμου, το σύμβολο ήταν το σημάδι του και αντιπροσώπευε τη σύνδεση μεταξύ των δύο κόσμων. Ένας από τους ιδεολόγους του συμβολισμού Δ.Σ. Ο Μερεζκόφσκι, του οποίου τα μυθιστορήματα είναι διαποτισμένα από θρησκευτικές και μυστικιστικές ιδέες, θεώρησε την κυριαρχία του ρεαλισμού ως τον κύριο λόγο για την παρακμή της λογοτεχνίας και διακήρυξε τα σύμβολα, το μυστικιστικό περιεχόμενο, ως βάση της νέας τέχνης. Ο ρωσικός συμβολισμός επιβεβαιώθηκε επίμονα και, κατά τη γνώμη πολλών κριτικών, ξαφνικά. Το 1892, το περιοδικό Severny Vestnik δημοσίευσε ένα άρθρο του Ντμίτρι Μερεζκόφσκι "Σχετικά με τα αίτια της παρακμής και την τελευταία τάση στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία" και για μεγάλο χρονικό διάστημα θεωρήθηκε μανιφέστο των Ρώσων Συμβολιστών. Στον ρεαλισμό, αυτόν τον καλλιτεχνικό υλισμό, ο Μερεζκόφσκι βλέπει την αιτία της παρακμής της σύγχρονης λογοτεχνίας.

Τα χαρακτηριστικά της πρωτοτυπίας του ρωσικού συμβολισμού εκδηλώθηκαν περισσότερο από όλα στο έργο των λεγόμενων «νεότερων Συμβολιστών» των αρχών του 20ού αιώνα - A. Blok, A. Bely, Vyach. Ιβάνοβα. Είναι στο έργο τους που η καλλιτεχνική μέθοδος των Συμβολιστών δέχεται μια αντικειμενικά ιδεαλιστική ερμηνεία. Ο υλικός κόσμος είναι μόνο μια μάσκα μέσα από την οποία διαπερνά ο άλλος κόσμος του πνεύματος. Εικόνες μιας μάσκας, μιας μεταμφίεσης τρεμοπαίζουν συνεχώς στην ποίηση και την πεζογραφία των Συμβολιστών. Ο υλικός κόσμος απεικονίζεται ως κάτι χαοτικό, απατηλό, ως κατώτερη πραγματικότητα σε σύγκριση με τον κόσμο των ιδεών και των ουσιών.

Ο ρωσικός συμβολισμός υιοθέτησε μια σειρά από αισθητικές και φιλοσοφικές στάσεις από τη Δύση, διαθλώντας τις μέσω των διδασκαλιών του Βλ. Solovyov «περί ψυχής του κόσμου» (13, σελ. 245). Οι Ρώσοι ποιητές με βασανιστική ένταση βίωσαν το πρόβλημα της προσωπικότητας και της ιστορίας στη «μυστηριώδη σύνδεσή τους» με την αιωνιότητα, με την ουσία της καθολικής «παγκόσμιας διαδικασίας». Ο εσωτερικός κόσμος του ατόμου γι 'αυτούς είναι ένας δείκτης της γενικής τραγικής κατάστασης του κόσμου, συμπεριλαμβανομένου του "τρομερού κόσμου" της ρωσικής πραγματικότητας, καταδικασμένου σε καταστροφή, αντηχείο φυσικών ιστορικών στοιχείων, αποθήκη προφητικών προαισθήσεων μιας επικείμενης ανανέωσης .

Ο συμβολισμός είναι ένα είδος μαγικού κλειδιού με το οποίο μπορείτε να ανοίξετε τον κόσμο και να τον μεταμορφώσετε. Ολόκληρη η ιστορία του συμβολισμού, όπως έγραψε ο V. Khodasevich, αντιπροσώπευε: «μια σειρά από προσπάθειες να βρεθεί μια συγχώνευση ζωής και δημιουργικότητας, ένα είδος φιλοσοφικού λίθου της τέχνης» (14, σ. 132). Εξ ου και ο συγκρητισμός της κουλτούρας της Αργυρής Εποχής ως ένα είδος κυρίαρχης αρχής πάνω στην οποία βασίζονταν όλες οι μορφές του πολιτισμού της Αργυρής Εποχής: φιλόσοφοι, καλλιτέχνες, ποιητές, συγγραφείς, μουσικοί, αρχιτέκτονες, εργάτες του θεάτρου.

Η Ασημένια Εποχή προσπαθεί για μια νέα οργανικότητα - εξ ου και η απεριόριστη επιθυμία της για μαγική τέχνη, ένα είδος ιερότητας που εξαγνίζει και μεταμορφώνει την πραγματικότητα. Αυτά τα αξιώματα για την τέχνη με έναν πολύ περίεργο τρόπο συγχωνεύτηκαν σε κρίσεις για την πολιτική: «Μόνο τότε θα πραγματοποιηθεί η πολιτική ελευθερία», πιστεύει ο Vyach. Ivanov, - όταν η χορωδιακή φωνή τέτοιων κοινοτήτων θα είναι ένα αληθινό δημοψήφισμα της βούλησης του λαού "(9, σελ. 39).

Η συμβολική αρχή ήταν το κύριο καθοριστικό περιεχόμενο του κόσμου και ακόμη πιο αληθινό από τη συγκεκριμένη έκφανσή του στην κοινωνική πραγματικότητα. Σε ορισμένες συγκεκριμένες καλλιτεχνικές, ηθικές, πολιτικές, θρησκευτικές και άλλες μορφές. Εξ ου και η ομολογία του μότο του Vyacheslav Ivanov: κίνηση, αγώνας, πρόοδος - «από το πραγματικό στο πιο πραγματικό» (9, σελ. 9).

Για τον ρωσικό συμβολισμό, το φαινόμενο της θεουργίας ήταν χαρακτηριστικό - η δημιουργική συνειδητοποίηση της θεϊκής αρχής από τον άνθρωπο ή η αφομοίωση του εαυτού του με τον Θεό τον Δημιουργό. Ως εκ τούτου, ο δημιουργικός προσανατολισμός και η συνειδητοποίηση της προσωπικότητας (σε οποιοδήποτε τομέα δραστηριότητας - φιλοσοφία, τέχνη, επιστήμη κ.λπ.) έρχονται στο προσκήνιο, εξ ου και το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του ρωσικού συμβολισμού - όχι η γνώση του κόσμου, αλλά ο μετασχηματισμός του , όχι στοχασμός, αλλά «οικοδόμηση ζωής» ...

Η έννοια της τέχνης επεκτείνεται στην ανθρώπινη δραστηριότητα γενικά, συμπεριλαμβανομένων των πάντων: μη κανονική θρησκεία, επανάσταση, αγάπη, «έξυπνη χαρά» των ανθρώπων κ.λπ. Ο συμβολισμός σε αυτή την περίπτωση βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό στη θέση του Ντοστογιέφσκι «η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο». , το οποίο πήρε ο Βλ. Ο Solovyov ως μεταφυσική βάση για την αντίληψή του για την παν-ενότητα. Είναι η φιλοσοφία της συνολικής ενότητας του Βλ. Ο Solovyov και η ποίησή του έγιναν το θεμέλιο του ρωσικού συμβολισμού.

Οι Συμβολιστές πρόσφεραν στον αναγνώστη έναν πολύχρωμο μύθο για τον κόσμο που δημιουργήθηκε σύμφωνα με τους νόμους της αιώνιας Ομορφιάς. Αν προσθέσουμε σε αυτή την εξαίσια εικονικότητα, τη μουσικότητα και την ελαφρότητα της συλλαβής, η σταθερή δημοτικότητα της ποίησης αυτής της κατεύθυνσης γίνεται σαφής. Η επιρροή του Συμβολισμού με την έντονη πνευματική του αναζήτηση, τη σαγηνευτική καλλιτεχνία του δημιουργικού τρόπου βιώθηκε όχι μόνο από τους Acmeists και τους Futurists που αντικατέστησαν τους Συμβολιστές, αλλά και από τον ρεαλιστή συγγραφέα A.P. Chekhov.

4 Ακμεϊσμός

«Ο συμβολισμός ολοκλήρωσε τον κύκλο ανάπτυξής του» αντικαταστάθηκε από τον ακμεϊσμό (5, σ. 153). Ακμεϊσμός (από το ελληνικό akme - ο υψηλότερος βαθμός κάτι, ανθίζοντας δύναμη). Προέκυψε ως ποιητικός σύλλογος «Εργαστήρι Ποιητών» (1911), αντιτιθέμενος στον Συμβολισμό, κέντρο του οποίου ήταν η «Ποιητική Ακαδημία». Οι υποστηρικτές του ακμεϊσμού απέρριψαν την ασάφεια και τους υπαινιγμούς, την ασάφεια και την απεραντοσύνη, την αφαίρεση και την αφαίρεση του συμβολισμού. Αποκατέστησαν μια απλή και ξεκάθαρη αντίληψη της ζωής, αποκατέστησαν την αξία της αρμονίας, της φόρμας και της σύνθεσης στην ποίηση. Μπορούμε να πούμε ότι οι ακμεϊστές κατέβασαν την ποίηση από τον ουρανό στη γη, την επέστρεψαν στον φυσικό, γήινο κόσμο. Ταυτόχρονα, διατήρησαν την υψηλή πνευματικότητα της ποίησης, την επιθυμία για αληθινή καλλιτεχνία, το βαθύ νόημα και την αισθητική τελειότητα. Ο N. Gumilev συνέβαλε τα μέγιστα στην ανάπτυξη της θεωρίας του ακμεισμού. Την ορίζει ως μια νέα ποίηση, που αντικαθιστά τον συμβολισμό, που δεν έχει στόχο να διεισδύσει στους πέραν κόσμους και να κατανοήσει το άγνωστο. Προτιμά να κάνει πράγματα πιο προσιτά στην κατανόηση. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι το περιορίζουμε σε πρακτικούς στόχους. Ο Gumilev φέρνει την ποίηση και τη θρησκεία πιο κοντά, πιστεύοντας ότι και οι δύο απαιτούν πνευματική εργασία από έναν άνθρωπο. Παίζουν σημαντικό ρόλο στην πνευματική μεταμόρφωση ενός ατόμου σε ανώτερο τύπο.

Ο ακμεισμός χαρακτηρίζεται από απόρριψη ηθικών και πνευματικών αναζητήσεων, τάση προς τον αισθητισμό. Ο A. Blok, με την εγγενή του αυξημένη αίσθηση της αστικής συνείδησης, σημείωσε το κύριο μειονέκτημα του ακμεισμού: «... δεν έχουν και δεν θέλουν να έχουν μια σκιά μιας ιδέας για τη ρωσική ζωή και τη ζωή του κόσμου γενικότερα » (3, σελ. 592). Ωστόσο, δεν ενσωματώθηκαν στην πράξη όλα τα αξιώματά τους ακμεϊστές, αυτό αποδεικνύεται από τον ψυχολογισμό των πρώτων συλλογών της Α. Αχμάτοβα, τον λυρισμό του πρώιμου 0. Mandelstam. Στην ουσία, οι Acmeists δεν ήταν τόσο ένα οργανωμένο κίνημα με κοινή θεωρητική πλατφόρμα, αλλά μια ομάδα ταλαντούχων και πολύ διαφορετικών ποιητών που τους ένωνε η ​​προσωπική φιλία.

5 Φουτουρισμός

Ταυτόχρονα, προέκυψε ένα άλλο μοντερνιστικό κίνημα - ο φουτουρισμός, που χωρίστηκε σε διάφορες ομάδες: "Ένωση εγω-φουτουριστών", "Mezzanine of poetry", "Centrifuge", "Gilea", τα μέλη των οποίων αυτοαποκαλούνταν κυβοφουτουριστές, Bulyans, δηλ ανθρώπους από το μέλλον.

Από όλες τις ομάδες που στις αρχές του αιώνα διακήρυξαν τη θέση: «η τέχνη είναι παιχνίδι», οι μελλοντολόγοι την ενσάρκωσαν με μεγαλύτερη συνέπεια στη δουλειά τους. Σε αντίθεση με τους Συμβολιστές με την ιδέα τους περί «οικοδόμησης ζωής», δηλ. μεταμορφώνοντας τον κόσμο με την τέχνη, οι φουτουριστές εστίασαν στην καταστροφή του παλιού κόσμου. Κοινό για τους μελλοντολόγους ήταν η άρνηση των παραδόσεων στον πολιτισμό, το πάθος για τη δημιουργία φόρμας. Η απαίτηση των κουβοφουτουριστών το 1912 «να πετάξουν τον Πούσκιν, τον Ντοστογιέφσκι, τον Τολστόι από το βαπόρι της εποχής μας» έλαβε σκανδαλώδη φήμη (12, σελ. 347).

Οι ομάδες ακμεϊστών και φουτουριστών που προέκυψαν στην πολεμική με τον συμβολισμό, στην πράξη, αποδείχτηκαν πολύ κοντά του τόσο επειδή οι θεωρίες τους βασίστηκαν σε μια ατομικιστική ιδέα, όσο και από την επιθυμία να δημιουργήσουν ζωντανούς μύθους και την κυρίαρχη προσοχή στη φόρμα.

Υπήρχαν φωτεινά άτομα στην ποίηση εκείνης της εποχής, που δεν μπορούν να αποδοθούν σε μια συγκεκριμένη τάση - Μ. Βολόσιν, Μ. Τσβετάεβα. Καμία άλλη εποχή δεν έχει δώσει τόση πληθώρα δηλώσεων της δικής της αποκλειστικότητας.

Οι χωρικοί ποιητές όπως ο N. Klyuev κατέλαβαν μια ιδιαίτερη θέση στη λογοτεχνία της αλλαγής του αιώνα. Χωρίς να προβάλουν ένα ξεκάθαρο αισθητικό πρόγραμμα, ενσάρκωσαν τις ιδέες τους (ο συνδυασμός θρησκευτικών και μυστικιστικών κινήτρων με το πρόβλημα της προστασίας των παραδόσεων του αγροτικού πολιτισμού) στο έργο τους. Ο S. Yesenin ήταν κοντά σε χωρικούς ποιητές στην αρχή του ταξιδιού του, συνδυάζοντας τις παραδόσεις της λαογραφίας και της κλασικής τέχνης στο έργο του.

Κεφάλαιο 6. Θέατρο

1 Θέατρο Τέχνης της Μόσχας

Η Ασημένια Εποχή δεν είναι μόνο η άνοδος της ποίησης, είναι και η εποχή των καλλιτεχνικών ανακαλύψεων στη θεατρική τέχνη. Στα τέλη του XIX αιώνα. η σκηνική τέχνη περνούσε μια κρίση, η οποία εκδηλώθηκε στο γεγονός ότι το ρεπερτόριο των θεάτρων ήταν ως επί το πλείστον διασκεδαστικό, δεν ακουμπούσε τα πιεστικά προβλήματα της ζωής, το παιχνίδι των ηθοποιών δεν διακρινόταν από πληθώρα τεχνικών . Χρειάστηκαν βαθιές αλλαγές στο θέατρο και έγιναν δυνατές με την εμφάνιση των έργων του Α.Π. Τσέχοφ και Μ. Γκόρκι. Το 1898 άνοιξε το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας (από το 1903 το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας), ιδρυτές του οποίου ήταν ο κατασκευαστής S. T. Morozov, K.S. Stanislavsky και V.I. Nemirovich-Danchenko, καινοτόμοι της θεατρικής τέχνης. Να ξαναχτίσουμε ολόκληρη τη ζωή του ρωσικού θεάτρου, να αφαιρέσουμε όλη τη γραφειοκρατία, να αιχμαλωτίσουμε όλες τις καλλιτεχνικές δυνάμεις με ένα κοινό ενδιαφέρον - έτσι ορίστηκαν τα καθήκοντα του νέου θεάτρου.

Οι ιδρυτές του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας έθεσαν τρεις βασικούς στόχους. Πρώτον, να προσελκύσει στην αίθουσα έναν θεατή από τον απλό κόσμο που δεν μπορούσε να αντέξει οικονομικά εισιτήρια για τα αυτοκρατορικά θέατρα. Δεύτερον, να ανανεώσει το ρεπερτόριο, διώχνοντας από αυτό το ταμπλόιντ μελόδραμα και την άδεια κωμωδία. Τρίτον, η μεταρρύθμιση του θεάτρου. Στην αρχή το νέο θέατρο πέρασε δύσκολα. Τα έσοδα από τις παραστάσεις δεν κάλυψαν τα έξοδα. Ο Σάββα Μορόζοφ ήρθε στη διάσωση, έχοντας επενδύσει μισό εκατομμύριο ρούβλια στο θέατρο σε πέντε χρόνια. Χάρη σε αυτόν, χτίστηκε ένα νέο κτίριο στο Kamergersky Lane.

Ο Stanislavsky και ο Nemirovich-Danchenko, χρησιμοποιώντας την εγχώρια και παγκόσμια εμπειρία του θεάτρου, ενέκριναν ένα νέο είδος τέχνης που ανταποκρίνεται στο πνεύμα των καιρών. Στο ρεπερτόριο του θεάτρου κυριαρχούσαν τα έργα του Α.Π. Τσέχοφ ("Ο γλάρος", ο θείος Βάνια "," Τρεις αδερφές "), μετά ο Μ. Γκόρκι (" Μπουρζουά "," Στο κάτω μέρος "). Οι καλύτερες ερμηνείες ήταν το “Woe from Wit” του A.S. Griboyedov, «Ένας μήνας στη χώρα» του I.S. Turgenev, «The Blue Bird» του M. Maeterlinck, «Amlet» του W. Shakespeare. Αυτό το ρεπερτόριο απαιτούσε ταλαντούχους ερμηνευτές. Ο Κ. Στανισλάφσκι ανέπτυξε ένα σύστημα υποκριτικής και σκηνοθεσίας, αντικρούοντας τον ερασιτεχνισμό, αναζητώντας την εκπαίδευση ενός πολίτη-ηθοποιού, του οποίου το παιχνίδι θα οδηγούσε στη δημιουργία μιας οργανικής διαδικασίας σύμφωνα με την καλά μελετημένη λογική του χαρακτήρα του σκηνικού ήρωα. , ο ηθοποιός να γίνει η κορυφαία μορφή του θεάτρου. Το θέατρο τέχνης πολύ σύντομα έγινε το κορυφαίο, προηγμένο θέατρο στη Ρωσία, κάτι που οφειλόταν πρωτίστως στον δημοκρατικό του χαρακτήρα.

2 Άλλα θέατρα στη Ρωσία

Το 1904, το θέατρο του Β.Φ. Komissarzhevskaya, του οποίου το ρεπερτόριο αντανακλούσε τις φιλοδοξίες της δημοκρατικής διανόησης. Το σκηνοθετικό έργο της Ε.Β. Ο Βαχτάνγκοφ σημαδεύτηκε από την αναζήτηση νέων μορφών, τις παραστάσεις του το 1911-12. έχουν χαρούμενο, διασκεδαστικό χαρακτήρα. Το 1915 ο Vakhtangov δημιούργησε το 3ο στούντιο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, το οποίο αργότερα έγινε το θέατρο που πήρε το όνομά του (1926). Ένας από τους μεταρρυθμιστές του ρωσικού θεάτρου, ο ιδρυτής του Θεάτρου Δωματίου της Μόσχας A.Ya. Ο Tairov προσπάθησε να δημιουργήσει ένα «συνθετικό θέατρο» ενός κατεξοχήν ρομαντικού και τραγικού ρεπερτορίου, στη διαμόρφωση ηθοποιών δεξιοτεχνίας βιρτουόζων.

Κεφάλαιο 7. Μπαλέτο

Οι νέες τάσεις έχουν επηρεάσει και τη σκηνή του μπαλέτου. Συνδέονται με το όνομα του χορογράφου Μ.Μ. Fokine (1880-1942). Ένας από τους ιδρυτές του συλλόγου «World of Art» S.L. Ο Ντιάγκιλεφ διοργάνωσε Ρωσικές Εποχές στο Παρίσι - παραστάσεις Ρώσων χορευτών μπαλέτου το 1909-1911. Στον θίασο συμμετείχαν οι Μ.Μ. Fokin, A.L. Pavlova, D.F. Nezhinsky, T.P. Karsavin, Ε.Β. Geltser, M. Mordkin κ.ά.. Ο Fokin ήταν χορογράφος και καλλιτεχνικός διευθυντής. Οι παραστάσεις σχεδιάστηκαν από διάσημους καλλιτέχνες: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich. Προβλήθηκαν οι παραστάσεις «Συλφίδες» (μουσική Φ. Σοπέν), πολοβτσιανοί χοροί από την όπερα «Πρίγκιπας Ιγκόρ» του Μποροντίν, «Firebird» και «Petrushka» (μουσική Ι. Στραβίνσκι) κ.λπ. Οι παραστάσεις ήταν ένας θρίαμβος για τη ρωσική χορογραφική τέχνη. Οι καλλιτέχνες έχουν αποδείξει ότι το κλασικό μπαλέτο μπορεί να είναι μοντέρνο, να ενθουσιάσει τον θεατή αν ο χορός φέρει σημασιολογικό φορτίο με τα κατάλληλα χορευτικά μέσα, συνδυάζεται οργανικά με τη μουσική και τη ζωγραφική. Οι καλύτερες παραγωγές του Fokine ήταν οι Petrushka, The Firebird, Scheherazade, The Dying Swan, στις οποίες ενώθηκαν η μουσική, η ζωγραφική και η χορογραφία.

Κεφάλαιο 8. Μουσική

Αρχές του εικοστού αιώνα. - αυτή είναι η εποχή της δημιουργικής απογείωσης των μεγάλων Ρώσων συνθετών και καινοτόμων A. Scriabin, I. Stravinsky, S. Taneyev, S. Rachmaninov. Στη δουλειά τους προσπάθησαν να ξεπεράσουν την παραδοσιακή κλασική μουσική, να δημιουργήσουν νέες μουσικές φόρμες και εικόνες. Άνθισε και η μουσική παραστατική κουλτούρα. Η ρωσική φωνητική σχολή εκπροσωπήθηκε από τα ονόματα των εξαιρετικών τραγουδιστών - F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov.

Κεφάλαιο 9. Κινηματογραφία

Αρχές του ΧΧ αιώνα. - αυτή είναι η εποχή της εμφάνισης ενός νέου τύπου τέχνης - κινηματογράφου. Από το 1903, τα πρώτα «ηλεκτροθέατρα» και «παραισθήσεις» άρχισαν να εμφανίζονται στη Ρωσία και μέχρι το 1914 χτίστηκαν περίπου 4 χιλιάδες κινηματογράφοι.

Το 1908 γυρίστηκε η πρώτη ρωσική ταινία μυθοπλασίας "Stenka Razin and the Princess" και το 1911 - η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους "Defense of Sevastopol". Η κινηματογραφία αναπτύχθηκε γρήγορα και έγινε δημοφιλής. Το 1914, υπήρχαν περίπου 30 εγχώριες κινηματογραφικές εταιρείες στη Ρωσία. Και παρόλο που το μεγαλύτερο μέρος της κινηματογραφικής παραγωγής αποτελούνταν από ταινίες με πρωτόγονες μελοδραματικές πλοκές, στη Ρωσία εμφανίστηκαν παγκοσμίου φήμης κινηματογραφικές προσωπικότητες: ο σκηνοθέτης Y. Protazanov, οι ηθοποιοί I. Mozzhukhin, V. Kholodnaya, V. Maksimov, A. Koonen, κ.λπ. .

Το αναμφισβήτητο πλεονέκτημα της κινηματογραφίας ήταν η διαθεσιμότητά της σε όλα τα τμήματα του πληθυσμού. Οι ρωσικές ταινίες, που δημιουργήθηκαν κυρίως ως κινηματογραφικές διασκευές κλασικών έργων, έγιναν το πρώτο χελιδόνι στη διαμόρφωση της μαζικής κουλτούρας, αναπόσπαστο χαρακτηριστικό της αστικής κοινωνίας.

Κεφάλαιο 10. Ζωγραφική

1 Σύλλογος "Κόσμος της Τέχνης"

Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, σημειώθηκαν σημαντικές αλλαγές στη ρωσική ζωγραφική. Οι σκηνές του είδους έσβησαν στο βάθος. Το τοπίο έχασε τη φωτογραφική και γραμμική προοπτική, έγινε πιο δημοκρατικό, βασισμένο στον συνδυασμό και το παιχνίδι των χρωματικών κηλίδων. Τα πορτρέτα συχνά συνδύαζαν τη διακοσμητική σύμβαση του φόντου και τη γλυπτική διαύγεια του προσώπου. Η αρχή ενός νέου σταδίου στη ρωσική ζωγραφική συνδέεται με τη δημιουργική ένωση "World of Art". Στα τέλη της δεκαετίας του '80 του XIX αιώνα. στην Αγία Πετρούπολη ξεσηκώθηκε ένας κύκλος μαθητών και μαθητών λυκείου, φιλότεχνοι. Συγκεντρώθηκαν στο διαμέρισμα ενός από τους συμμετέχοντες, του Alexander Benois. Ο Constantin Somov και ο Lev Bakst ήταν μόνιμα μέλη του. Αργότερα ενώθηκαν από τους Εβγκένι Λανσερέ και Σεργκέι Ντιαγκίλεφ, που κατάγονταν από τις επαρχίες. Οι συναντήσεις του κύκλου είχαν λίγο βουβωνικό χαρακτήρα. Όμως οι εκθέσεις που παρουσίασαν τα μέλη της προετοιμάστηκαν προσεκτικά και σοβαρά. Οι φίλοι γοητεύτηκαν από την ιδέα να ενώσουν όλα τα είδη τέχνης και να φέρουν πιο κοντά τους πολιτισμούς διαφορετικών λαών. Μίλησαν με απογοήτευση και πικρία ότι η ρωσική τέχνη είναι ελάχιστα γνωστή στη Δύση και ότι οι Ρώσοι δάσκαλοι δεν είναι επαρκώς εξοικειωμένοι με τα επιτεύγματα των σύγχρονων Ευρωπαίων καλλιτεχνών. Οι φίλοι μεγάλωσαν, μπήκαν στη δημιουργικότητα, δημιούργησαν την πρώτη τους σοβαρή δουλειά. Ο Ντιαγκίλεφ έγινε ο επικεφαλής του κύκλου.

Το 1898 ο Diaghilev οργάνωσε μια έκθεση Ρώσων και Φινλανδών καλλιτεχνών στην Αγία Πετρούπολη. Μάλιστα, αυτή ήταν η πρώτη έκθεση καλλιτεχνών της νέας τάσης. Ακολούθησαν άλλα βερνισάζ και, τελικά, το 1906 - μια έκθεση στο Παρίσι "Δύο αιώνες ρωσικής ζωγραφικής και γλυπτικής". Η «πολιτιστική ανακάλυψη» της Ρωσίας στη Δυτική Ευρώπη οφειλόταν στις προσπάθειες και τον ενθουσιασμό του Ντιάγκιλεφ και των φίλων του. Το 1898, ο κύκλος Benoit-Diaghilev άρχισε να δημοσιεύει το περιοδικό World of Art. Το άρθρο πολιτικής του Diaghilev ανέφερε ότι ο στόχος της τέχνης είναι η αυτοέκφραση του δημιουργού. Η τέχνη, έγραψε ο Ντιάγκιλεφ, δεν πρέπει να χρησιμοποιείται για την απεικόνιση οποιουδήποτε κοινωνικού δόγματος. Αν είναι γνήσιο, είναι από μόνο του μια αλήθεια ζωής, μια καλλιτεχνική γενίκευση και μερικές φορές μια αποκάλυψη.

Το όνομα «World of Art» από το περιοδικό πέρασε σε μια δημιουργική ένωση καλλιτεχνών, η ραχοκοκαλιά της οποίας ήταν ο ίδιος κύκλος. Τέτοιοι δάσκαλοι όπως οι V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Roerich εντάχθηκαν στον σύνδεσμο. Όλοι έμοιαζαν λίγο μεταξύ τους, δούλεψαν με διαφορετικό δημιουργικό τρόπο. Κι όμως υπήρχαν πολλά κοινά στη δουλειά, τις διαθέσεις και τις απόψεις τους.

Οι «Miriskusniki» ανησυχούσαν για τον ερχομό της βιομηχανικής εποχής, όταν μεγάλωσαν τεράστιες πόλεις, χτισμένες με απρόσωπα κτίρια εργοστασίων και κατοικημένες από μοναχικούς ανθρώπους. Ανησυχούσαν ότι η τέχνη, σχεδιασμένη για να φέρει την αρμονία και την ειρήνη στη ζωή, στριμωχνόταν όλο και περισσότερο από αυτήν και γινόταν ιδιοκτησία ενός μικρού κύκλου «εκλεκτών». Ήλπιζαν ότι η τέχνη, επιστρέφοντας στη ζωή, θα μαλακώσει σταδιακά, θα πνευματοποιούσε και θα ένωνε τους ανθρώπους. Ο «Miriskusniki» πίστευε ότι στην προβιομηχανική εποχή, οι άνθρωποι ήταν σε στενότερη επαφή με την τέχνη και τη φύση. Ο 18ος αιώνας τους φαινόταν ιδιαίτερα ελκυστικός. Αλλά ακόμα καταλάβαιναν ότι η εποχή του Βολταίρου και της Αικατερίνης δεν ήταν τόσο αρμονική όσο τους φαινόταν, και επομένως μια ενότητα τοπίων των Βερσαλλιών και του Tsarskoye Selo με βασιλιάδες, αυτοκράτειρες, κυρίους και κυρίες είναι τυλιγμένη σε μια ελαφριά ομίχλη θλίψης και αυτο- ειρωνεία.

Η αναβίωση των γραφικών βιβλίων και της τέχνης του βιβλίου συνδέεται με τη δημιουργικότητα του «κόσμου της τέχνης». Χωρίς να περιορίζονται σε εικονογραφήσεις, οι καλλιτέχνες εισήγαγαν σελιδοδείκτες, περίπλοκες βινιέτες και αρ νουβό τελειώματα στα βιβλία. Κατέληξε η κατανόηση ότι ο σχεδιασμός του βιβλίου θα πρέπει να συνδέεται στενά με το περιεχόμενό του. Ο γραφίστας άρχισε να δίνει σημασία σε λεπτομέρειες όπως μορφή βιβλίου, χρώμα χαρτιού, γραμματοσειρά, bleed. Πολλοί εξαιρετικοί δάσκαλοι εκείνης της εποχής ασχολούνταν με το σχεδιασμό βιβλίων. Ο «Χάλκινος Καβαλάρης» του Πούσκιν συνδέθηκε σταθερά με τα σχέδια του Μπενουά και ο «Χατζί Μουράντ» του Τολστόι - με εικονογραφήσεις του Λάνσερεϊ. Αρχές του ΧΧ αιώνα. κατατεθειμένα στα ράφια της βιβλιοθήκης με πολλά δείγματα τέχνης βιβλίων υψηλής ποιότητας.

Οι καλλιτέχνες του Κόσμου της Τέχνης απέτισαν ένα γενναιόδωρο φόρο τιμής στη μουσική. Οι διακοσμήσεις των καλλιτεχνών εκείνης της εποχής - άλλοτε εξαιρετικά εκλεπτυσμένες, μετά φλεγόμενες σαν φωτιά - σε συνδυασμό με μουσική, χορό, τραγούδι, δημιουργούσαν ένα εκθαμβωτικά πολυτελές θέαμα. Ο L. Bakst συνέβαλε σημαντικά στην επιτυχία του μπαλέτου Scheherazade (στη μουσική του Rimsky-Korsakov). Το μπαλέτο The Firebird (σε μουσική του IF Stravinsky) σχεδιάστηκε εξίσου λαμπερά και γιορτινά από τον A. Ya. Golovin. Σκηνικό του Ν.Κ. Ο Roerich στην όπερα "Prince Igor", αντίθετα, είναι πολύ συγκρατημένος και αυστηρός. Το μπαλέτο «Petrushka», που έχει παρακάμψει τις θεατρικές σκηνές πολλών χωρών, ήταν ένα κοινό έργο του συνθέτη Igor Stravinsky και του καλλιτέχνη Alexander Benois. Στον τομέα της θεατρικής ζωγραφικής, ο Κόσμος των Καλλιτεχνών έφτασε πιο κοντά στην εκπλήρωση του αγαπημένου του ονείρου - να συνδυάσουν διαφορετικά είδη τέχνης σε ένα έργο.

Η μοίρα του συλλόγου World of Art αποδείχθηκε δύσκολη. Το περιοδικό έπαψε να εκδίδεται μετά το 1904. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, πολλοί καλλιτέχνες είχαν απομακρυνθεί από τον σύλλογο και είχε μειωθεί στο μέγεθος του αρχικού κύκλου. Οι δημιουργικοί και προσωπικοί δεσμοί των μελών του συνεχίζονται εδώ και πολλά χρόνια. Ο «Κόσμος της Τέχνης» έχει γίνει καλλιτεχνικό σύμβολο των συνόρων δύο αιώνων. Ένα ολόκληρο στάδιο στην ανάπτυξη της ρωσικής ζωγραφικής συνδέεται με αυτό. Ξεχωριστή θέση στο σωματείο κατέλαβαν οι M. A. Vrubel, M. V. Nesterov και N. K. Roerich.

2 Ο συμβολισμός στη ρωσική ζωγραφική

Το 1907 άνοιξε στη Μόσχα έκθεση με τίτλο «Μπλε τριαντάφυλλο», στην οποία συμμετείχαν οι Α. Αράποφ, Ν. Κρίμοφ, Π. Κουζνέτσοφ, Ν. Σαπούνοφ, Μ. Σαριάν κ.α., συνολικά 16 καλλιτέχνες. Αναζητούσαν τη νεολαία, δυσαρεστημένοι με την κατάσταση της τέχνης, εξοικειωμένοι με τα επιτεύγματα των δυτικών καλλιτεχνών και προσπαθούσαν να βρουν την ατομικότητά τους στη σύνθεση της δυτικής εμπειρίας και των εθνικών παραδόσεων.

Οι εκπρόσωποι του «Μπλε τριαντάφυλλου» συνδέθηκαν στενά με τους συμβολιστές ποιητές, η παράσταση των οποίων ήταν αναπόσπαστο χαρακτηριστικό των ημερών έναρξης. Αλλά ο συμβολισμός στη ρωσική ζωγραφική δεν ήταν ποτέ μια ενιαία στυλιστική τάση. Περιλάμβανε, για παράδειγμα, καλλιτέχνες διαφορετικούς στα εικονογραφικά τους συστήματα, όπως ο M. Vrubel, ο K. Petrov-Vodkin και άλλοι.

3 Πρωτοποριακή καλλιτεχνική διεύθυνση

Ταυτόχρονα, στη ρωσική ζωγραφική εμφανίστηκαν ομάδες που αντιπροσώπευαν την avant-garde τάση στην τέχνη. Το 1910 διοργανώθηκε στη Μόσχα μια έκθεση με τίτλο «Jack of Diamonds» και το 1911 οι συμμετέχοντες της ενώθηκαν σε μια κοινωνία με το ίδιο όνομα. Υπήρχε μέχρι το 1917. Μεταξύ των ακτιβιστών του «Jack of Diamonds» ήταν ο P. Konchalovsky, ο I. Mashkov, ο A. Lentulov, ο R. Falk, ο V. Rozhdestvensky κ.λπ. Στο έργο τους επιδίωξαν να ελευθερώσουν επιτέλους τη ζωγραφική από επιρροή της κοινωνικής και πολιτικής ζωής, λογοτεχνική και άλλη υποταγή, για να επιστρέψει σε αυτήν την ικανότητα να χρησιμοποιεί πλήρως τα μέσα που είναι εγγενή μόνο σε αυτήν - χρώμα, γραμμή, πλαστικό. Είδαν ομορφιά στην ίδια την επιφάνεια του καμβά, καλυμμένη με ένα στρώμα χρώματος, σε μια μοναδική μίξη χρωμάτων. Το πιο δημοφιλές είδος Jacks of Diamonds ήταν η νεκρή φύση.

Ένας αριθμός από τους μεγαλύτερους Ρώσους καλλιτέχνες - V. Kandinsky, M. Chagall, P. Filonov και άλλοι - εισήλθαν στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού ως εκπρόσωποι μοναδικών στυλ που συνδύαζαν τάσεις avant-garde με ρωσικές εθνικές παραδόσεις.

Κεφάλαιο 11. Αρχιτεκτονική

Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, ένα μοντερνιστικό κίνημα εμφανίστηκε στην αρχιτεκτονική ορισμένων ευρωπαϊκών χωρών. Η «κρίση της επιστήμης» στις αρχές του αιώνα, η απόρριψη των μηχανιστικών ιδεών για τον κόσμο προκάλεσε την έλξη των καλλιτεχνών προς τη φύση, την επιθυμία να εμποτίσουν το πνεύμα της, να αντικατοπτρίσουν στην τέχνη το μεταβλητό της στοιχείο.

Η αρχιτεκτονική της εποχής «Art Nouveau» διακρίθηκε από ασυμμετρία και κινητικότητα μορφών, ελεύθερη ροή «συνεχούς επιφάνειας», υπερχείλιση εσωτερικών χώρων. Στο στολίδι κυριαρχούσαν τα φυτικά μοτίβα και οι ρέουσες γραμμές. Η επιθυμία να μεταδοθεί η ανάπτυξη, η ανάπτυξη, η κίνηση ήταν χαρακτηριστικό όλων των τύπων τέχνης στο στυλ Art Nouveau - στην αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική, τα γραφικά, τη ζωγραφική σπιτιών, τις σχάρες χύτευσης, στα εξώφυλλα βιβλίων. Το «μοντέρνο» ήταν πολύ ετερογενές και αντιφατικό. Από τη μια, προσπάθησε να αφομοιώσει και να επεξεργαστεί δημιουργικά τις λαϊκές αρχές, να δημιουργήσει την αρχιτεκτονική όχι επιδεικτικής εθνικότητας, όπως στην περίοδο του εκλεκτικισμού, αλλά γνήσια.

Θέτοντας το έργο ακόμη πιο ευρύτερα, οι μάστορες της εποχής της Art Nouveau εξασφάλισαν ότι τα αντικείμενα καθημερινής χρήσης έφεραν το αποτύπωμα των λαϊκών παραδόσεων. Από αυτή την άποψη, πολλά έγιναν από τον κύκλο των καλλιτεχνών που εργάστηκαν στο Abramtsevo, το κτήμα του προστάτη S. I. Mamontov. Εδώ εργάστηκαν οι V.M. Vasnetsov, M.A.Vrubel, V.D. Polenov. Η επιχείρηση που ξεκίνησε στο Abramtsevo συνεχίστηκε στο Talashkino κοντά στο Smolensk, το κτήμα της πριγκίπισσας M.A.Tenisheva. Τόσο στο Abramtsevo όσο και στο Talashkino υπήρχαν εργαστήρια που παρήγαγαν έπιπλα και οικιακά σκεύη σύμφωνα με δείγματα καλλιτεχνών. Οι σύγχρονοι θεωρητικοί αντιπαραβάλλουν τη ζωντανή λαϊκή τέχνη με την απρόσωπη βιομηχανική παραγωγή. Όμως, από την άλλη, η αρχιτεκτονική του «μοντέρνου» αξιοποίησε εκτενώς τα επιτεύγματα της σύγχρονης κατασκευαστικής τεχνολογίας. Μια προσεκτική μελέτη των δυνατοτήτων υλικών όπως το οπλισμένο σκυρόδεμα, το γυαλί, ο χάλυβας οδήγησε σε απροσδόκητες ανακαλύψεις. Κυρτό γυαλί, κυρτά φύλλα παραθύρων, ρευστές μορφές μεταλλικών ράβδων - όλα αυτά ήρθαν στην αρχιτεκτονική από το "μοντέρνο".

Από την αρχή προέκυψαν δύο κατευθύνσεις στο εγχώριο «μοντέρνο» - η πανευρωπαϊκή και η εθνικορωσική. Το τελευταίο ήταν, ίσως, κυρίαρχο. Στην αρχή της βρίσκεται η εκκλησία στο Abramtsevo - μια πρωτότυπη και ποιητική δημιουργία δύο καλλιτεχνών που έδρασαν ως αρχιτέκτονες - του Vasnetsov και του Polenov. Λαμβάνοντας ως παράδειγμα την αρχαία αρχιτεκτονική Novgorod-Pskov, με τη γραφική της ασυμμετρία, δεν αντιγράφουν μεμονωμένες λεπτομέρειες, αλλά ενσαρκώνουν το ίδιο το πνεύμα της ρωσικής αρχιτεκτονικής στο σύγχρονο υλικό της.

Το πρώιμο «μοντέρνο» χαρακτηριζόταν από «διονυσιακή» αρχή, δηλ. προσπάθεια για αυθορμητισμό, βύθιση στο ρεύμα σχηματισμού, ανάπτυξη. Στο ύστερο «μοντέρνο» (παραμονές του Παγκοσμίου Πολέμου), άρχισε να επικρατεί μια ήρεμη και ξεκάθαρη «απολλώνια» αρχή. Στοιχεία κλασικισμού επέστρεψαν στην αρχιτεκτονική. Το Μουσείο Καλών Τεχνών και η γέφυρα Borodinsky χτίστηκαν στη Μόσχα με το έργο του αρχιτέκτονα R. I. Klein. Ταυτόχρονα, στην Αγία Πετρούπολη έκαναν την εμφάνισή τους τα κτίρια της Azov-Don και των ρωσικών εμπορικών και βιομηχανικών τραπεζών. Οι τράπεζες της Πετρούπολης χτίστηκαν σε μνημειακό στυλ, χρησιμοποιώντας επένδυση γρανίτη και «σκισμένες» επιφάνειες τοιχοποιίας. Αυτό, όπως λέμε, προσωποποίησε τον συντηρητισμό, την αξιοπιστία, τη σταθερότητά τους.

Ο αιώνας του «μοντέρνου» ήταν πολύ σύντομος - από τα τέλη του 19ου αιώνα. πριν από το ξέσπασμα του παγκόσμιου πολέμου. Ήταν όμως μια πολύ φωτεινή περίοδος στην ιστορία της αρχιτεκτονικής. Στις αρχές του αιώνα, η εμφάνισή του αντιμετωπίστηκε με καταιγισμό κριτικής. Κάποιοι το θεώρησαν «παρακμιακό» στυλ, άλλοι - αστικό. Όμως το «μοντέρνο» έχει αποδείξει τη ζωτικότητα και τη δημοκρατία του. Είχε εθνικές ρίζες, στηριζόταν σε μια προηγμένη βιομηχανική βάση και απορρόφησε τα επιτεύγματα της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής. Το «μοντέρνο» δεν διέθετε τη σοβαρότητα του κλασικισμού. Χωρίστηκε σε πολλές κατευθύνσεις και σχολεία, που αποτέλεσαν την πολύχρωμη παλέτα της τελευταίας άνθησης της αρχιτεκτονικής στις παραμονές των μεγάλων ανατροπών του 20ού αιώνα.

Για μιάμιση δεκαετία, που συμπίπτει με την οικοδομική έκρηξη, το «μοντέρνο» εξαπλώθηκε σε ολόκληρη τη Ρωσία. Μπορεί ακόμα να βρεθεί σε οποιαδήποτε παλιά πόλη σήμερα. Αρκεί να ρίξει κανείς μια πιο προσεκτική ματιά στα στρογγυλεμένα παράθυρα, τα εξαίσια γυψομάρμαρα και τα κυρτά μπαλκονόβεργα οποιουδήποτε αρχοντικού, ξενοδοχείου ή καταστήματος.

Κεφάλαιο 12. Γλυπτική

Η γλυπτική γνώρισε μια δημιουργική άνοδο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Το ξύπνημα της οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στις τάσεις του ιμπρεσιονισμού. Ο P.P. Trubetskoy σημείωσε σημαντική επιτυχία σε αυτό το μονοπάτι της ανανέωσης. Τα γλυπτά του πορτρέτα των L.N. Tolstoy, S. Yu. Witte, F.I. Σημαντικό ορόσημο στην ιστορία της ρωσικής μνημειακής γλυπτικής ήταν το μνημείο του Αλέξανδρου Γ', που συλλήφθηκε ως ένα είδος αντίποδα ενός άλλου σπουδαίου μνημείου - «Ο Χάλκινος Καβαλάρης» του Ε. Φαλκόνε.

Το έργο του A.S. Golubkina χαρακτηρίζεται από τον συνδυασμό των τάσεων του ιμπρεσιονισμού και του νεωτερισμού. Ταυτόχρονα, το κύριο χαρακτηριστικό των έργων της δεν είναι η αντανάκλαση μιας συγκεκριμένης εικόνας ή γεγονότος ζωής, αλλά η δημιουργία ενός γενικευμένου φαινομένου: «Γηραιά» (1898), «Walking man» (1903), «Στρατιώτης» (1907), "Sleepers" (1912), κ.λπ. ...

Ο S.T. Konenkov άφησε σημαντικό στίγμα στη ρωσική τέχνη της Αργυρής Εποχής. Το έργο του έγινε η ενσάρκωση της συνέχειας των παραδόσεων του ρεαλισμού σε νέες κατευθύνσεις. Πέρασε το πάθος του Μιχαήλ Άγγελου για το «Samson Breaking the Chains», την Αρχαιότητα «Nika», το ρωσικό λαϊκό ξύλινο γλυπτό «Lesovik», το «Beggar Brothers», τις περιπλανώμενες παραδόσεις «Stone Fighter», το παραδοσιακό ρεαλιστικό πορτρέτο του «A.P. Chekhov». Και με όλα αυτά, παρέμεινε κύριος μιας φωτεινής δημιουργικής ατομικότητας.

Συνολικά, η ρωσική σχολή γλυπτικής επηρεάστηκε ελάχιστα από τάσεις avant-garde, δεν ανέπτυξε ένα τόσο περίπλοκο φάσμα καινοτόμων φιλοδοξιών χαρακτηριστικών της ζωγραφικής.

Κεφάλαιο 13. Πατρωνία

Στο πλούσιο υπόβαθρο της ρωσικής προστασίας, η περίοδος του τέλους του XIX-αρχές του XX αιώνα. μπορεί δίκαια να ονομαστεί η «χρυσή εποχή» του, μερικές φορές η πραγματική του ακμή. Και αυτή τη φορά συνδέθηκε κυρίως με τις δραστηριότητες επιφανών εμπορικών δυναστείων, που έδιναν κληρονομικούς ευεργέτες. Μόνο στη Μόσχα πραγματοποίησαν τόσο μεγάλα εγχειρήματα στον τομέα του πολιτισμού, της εκπαίδευσης, της ιατρικής και διαφόρων τομέων της επιστήμης που μπορεί να υποστηριχθεί με βάσιμους λόγους ότι αυτό ήταν ένα ποιοτικά νέο στάδιο στη φιλανθρωπία.

Έμπορος Π.Μ. Ο Tretyakov (1838-1898), συλλέκτης έργων ρωσικής ζωγραφικής, το 1892 δώρισε τη συλλογή του στη Μόσχα (Tretyakov Gallery), ο αδελφός του S.M. Tretyakov κληροδότησε επίσης τη συλλογή του δυτικοευρωπαϊκής ζωγραφικής στη Μόσχα. Στο φαινόμενο του Π.Μ. Ο Τρετιακόφ εντυπωσιάζεται από την πίστη του στο γκολ. Μια παρόμοια ιδέα - να τεθούν τα θεμέλια για ένα δημόσιο αποθετήριο τέχνης προσβάσιμο σε όλους - δεν συνέβη σε κανέναν από τους σύγχρονους, αν και ιδιώτες συλλέκτες υπήρχαν πριν από τον Tretyakov, αλλά απέκτησαν πίνακες, γλυπτά, πιάτα, κρύσταλλα κ.λπ. πρώτα απ 'όλα, για τους εαυτούς τους, για τις ιδιωτικές συλλογές τους, και λίγοι άνθρωποι μπορούσαν να δουν τα έργα τέχνης που ανήκουν σε συλλέκτες. Εντύπωση προκαλεί επίσης ότι δεν είχε κάποια ειδική καλλιτεχνική παιδεία, ωστόσο, αναγνώρισε ταλαντούχους καλλιτέχνες νωρίτερα από άλλους. Νωρίτερα από πολλούς, συνειδητοποίησε τα ανεκτίμητα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα των αριστουργημάτων της αγιογραφίας της Αρχαίας Ρωσίας.

S. D. Ο Mamontov (1841-1918) ίδρυσε την Ιδιωτική Ρωσική Όπερα στη Μόσχα, υποστήριξε Ρώσους ζωγράφους. το κτήμα του Abramtsevo ήταν ένα σημαντικό κέντρο της καλλιτεχνικής ζωής· I.E. Repin, Μ.Α. Vrubel, K.A. Koroviy και άλλοι Ο καλλιτεχνικός κύκλος Mamontov ήταν μια μοναδική ένωση. Μπορεί να ειπωθεί με βεβαιότητα ότι αν όλα τα επιτεύγματα της Ιδιωτικής Όπερας του Mamontov περιορίζονταν μόνο από το γεγονός ότι σχημάτισε τον Chaliapin - την ιδιοφυΐα της σκηνής της όπερας, τότε αυτό θα ήταν αρκετά για την υψηλότερη αξιολόγηση των δραστηριοτήτων του Mamontov και του θέατρο.

Ο προστάτης του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας ήταν ο βιομήχανος S.T. Morozov (1862-1905).

Ο A. A. Bakhrushin (1865-1929), με βάση τη συλλογή του, δημιούργησε ένα ιδιωτικό λογοτεχνικό και θεατρικό μουσείο, τώρα το Μουσείο Θεάτρου. Μπαχρουσίν.

Ο M.Kl.Tenisheva (1867-1929) ήταν ένας εξαιρετικός άνθρωπος, κάτοχος εγκυκλοπαιδικής γνώσης στην τέχνη, επίτιμο μέλος της πρώτης ένωσης καλλιτεχνών στη Ρωσία. Η κλίμακα των κοινωνικών της δραστηριοτήτων, στις οποίες η φώτιση ήταν η κύρια αρχή, είναι εντυπωσιακή: δημιούργησε τη Σχολή Μαθητών Χειροτεχνίας (κοντά στο Μπριάνσκ), άνοιξε πολλά δημοτικά σχολεία, οργάνωσε σχολεία σχεδίου με τον Ρέπιν, άνοιξε μαθήματα για εκπαίδευση δασκάλων και ακόμη δημιούργησε ένα πραγματικό στην περιοχή του Σμολένσκ. ανάλογο του Abramtsev κοντά στη Μόσχα - Talashkino. Ο Ρέριχ αποκάλεσε τον Τενίσεβα «δημιουργό και συλλέκτη» (11, σελ. 344).

Για να ανοίξετε το ταλέντο σας στον κόσμο, δεν χρειάζεστε μόνο ταλέντο, αλλά συχνά χρήματα. Σε αυτό το θέμα, οι προστάτες της τέχνης παρείχαν ανεκτίμητη βοήθεια στον ρωσικό πολιτισμό. Οφείλουμε όλα τα πλούτη που κατέχουν τα μουσεία μας, την πολύ προοδευτική κίνηση του μουσειακού έργου στη Ρωσία, αναζητήσεις, ανακαλύψεις, τους οφείλουμε - ενθουσιώδεις, συλλέκτες, θαμώνες. Κάθε συλλέκτης ήταν αφοσιωμένος στον κύκλο των χόμπι του, συγκέντρωνε τις μαρτυρίες περασμένων εποχών που του άρεσαν, τα έργα των καλλιτεχνών, όσο καλύτερα μπορούσε, τα συστηματοποίησε, μερικές φορές ερευνούσε και δημοσίευσε. Αλλά οι συνέπειες αυτής της αυθόρμητης δραστηριότητας αποδείχθηκαν στο τέλος μεγαλειώδεις: τελικά, όλες οι συλλογές μουσείων στην προεπαναστατική Ρωσία αποτελούνταν όχι τόσο από μεμονωμένα αντικείμενα, αλλά από συλλογές προσεκτικά επιλεγμένες. Έχοντας συνεισφέρει πολύ στη δημιουργία της ρωσικής πολιτιστικής κληρονομιάς, απαθανάτισαν τα ονόματά τους.

συμπέρασμα

Η κοινωνικοπολιτική ένταση εμφανίζεται στη Ρωσία: μια γενική σύγκρουση στην οποία συνυφάστηκε η παρατεταμένη φεουδαρχία, η αδυναμία των ευγενών να εκπληρώσουν τον ρόλο του οργανωτή της κοινωνίας και να αναπτύξουν μια εθνική ιδέα, η επίθεση της νέας αστικής τάξης, η νωθρότητα της μοναρχίας, η οποία δεν ήθελε παραχωρήσεις, το πανάρχαιο μίσος του αγρότη για τον αφέντη - όλα αυτά προκάλεσαν το αίσθημα της διανόησης των επικείμενων κραδασμών. Και ταυτόχρονα ένα απότομο κύμα, μια άνθηση της πολιτιστικής ζωής. Πράγματι, σε κρίσιμες, ακραίες καταστάσεις ένα άτομο επιδεικνύει εξαιρετικά ταλέντα. Μέσα από τις δραστηριότητές τους, δημιουργικοί άνθρωποι έδειξαν τη δική τους στάση απέναντι στη γύρω πραγματικότητα. Νέα περιοδικά εκδίδονται, θέατρα ανοίγουν, πρωτοφανείς ευκαιρίες εμφανίζονται για καλλιτέχνες, ηθοποιούς και συγγραφείς. Η επίδρασή τους στην κοινωνία είναι τεράστια. Ταυτόχρονα, διαμορφώνεται μια μαζική κουλτούρα, σχεδιασμένη για έναν απροετοίμαστο καταναλωτή και μια κουλτούρα ελίτ, προσανατολισμένη στους γνώστες. Η τέχνη χωρίζει. Ταυτόχρονα, ο ρωσικός πολιτισμός ενισχύει τις επαφές με τον παγκόσμιο πολιτισμό. Χωρίς όρους εξουσία στην Ευρώπη για τον Τολστόι και τον Τσέχοφ, τον Τσαϊκόφσκι και τον Γκλίνκα. Οι «Ρωσικές εποχές» στο Παρίσι ήταν παγκοσμίως γνωστές. Στη ζωγραφική, τα ονόματα των Perov, Nesterov, Korovin, Chagall, Malevich λάμπουν. στο θέατρο: Meyerhold, Nezhdanova, Stanislavsky, Sobinov, Chaliapin. στο μπαλέτο: Nezhinsky και Pavlova, στην επιστήμη: Mendeleev, Tsiolkovsky, Sechenov, Vernadsky. Η Marina Tsvetaeva υποστήριξε ότι «μετά από τέτοια αφθονία ταλέντων, η φύση πρέπει να ηρεμήσει» (4, σελ. 154).

Η Ασημένια Εποχή ήταν ακριβώς το ορόσημο που προέβλεψε τις επερχόμενες αλλαγές στην πολιτεία και έγινε παρελθόν με την άφιξη του κόκκινου του αίματος 1917, που άλλαξε αγνώριστα τις ανθρώπινες ψυχές. Μετά από αυτό δεν υπήρχε Silver Age. Στη δεκαετία του '20, η αδράνεια (η άνθηση του Ειματισμού) συνεχιζόταν ακόμα, γιατί ένα τόσο ευρύ και ισχυρό κύμα, όπως η Ρωσική Ασημένια Εποχή, μπορούσε να κινηθεί για κάποιο χρονικό διάστημα πριν καταρρεύσει και συντριβεί. Πολλοί ποιητές, συγγραφείς, κριτικοί, φιλόσοφοι, καλλιτέχνες, σκηνοθέτες, συνθέτες ήταν ακόμη ζωντανοί, των οποίων η ατομική δημιουργικότητα και η κοινή δουλειά δημιούργησαν την Ασημένια Εποχή, αλλά η ίδια η εποχή τελείωσε. Καθένας από τους ενεργούς συμμετέχοντες συνειδητοποίησε ότι, αν και οι άνθρωποι παρέμεναν, η χαρακτηριστική ατμόσφαιρα της εποχής στην οποία μεγάλωσαν τα ταλέντα είχε εξαφανιστεί.

Η προσπάθεια «εκσυγχρονισμού» του πολιτισμού, που συνδέεται με τη μεταρρύθμιση της ΠΑ Στολίπιν, ήταν ανεπιτυχής. Τα αποτελέσματά της ήταν λιγότερα από τα αναμενόμενα και προκάλεσαν νέα διαμάχη. Η συσσώρευση έντασης στην κοινωνία συνέβη ταχύτερα από ό,τι βρέθηκαν οι απαντήσεις στις αναδυόμενες συγκρούσεις. Οι αντιφάσεις μεταξύ αγροτικών και βιομηχανικών πολιτισμών εντάθηκαν, κάτι που εκφράστηκε και στις αντιφάσεις των οικονομικών μορφών, των συμφερόντων και των κινήτρων της δημιουργικότητας των ανθρώπων, στην πολιτική ζωή της κοινωνίας.

Χρειάστηκαν βαθιές κοινωνικές μεταμορφώσεις για να δοθεί χώρος στην πολιτιστική δημιουργικότητα των ανθρώπων, σημαντικές επενδύσεις στην ανάπτυξη της πνευματικής σφαίρας της κοινωνίας, της τεχνικής της βάσης, για την οποία η κυβέρνηση δεν διέθετε αρκετά κεφάλαια. Δεν βοήθησε ούτε η αιγίδα, η ιδιωτική στήριξη και η χρηματοδότηση σημαντικών δημόσιων και πολιτιστικών εκδηλώσεων. Τίποτα δεν μπορούσε να μεταμορφώσει ριζικά την πολιτιστική εικόνα της χώρας. Η χώρα βρέθηκε σε μια περίοδο ασταθούς ανάπτυξης και δεν βρήκε άλλη διέξοδο παρά την επανάσταση.

Η κουλτούρα της Ασημένιας Εποχής αποδείχθηκε φωτεινή, περίπλοκη, αντιφατική, αλλά αθάνατη και μοναδική. Αντικατοπτρίζει την υπάρχουσα πραγματικότητα. Και παρόλο που ονομάζουμε αυτή τη φορά «ασημένια», όχι «χρυσή» εποχή, μπορεί να είναι ότι ήταν η πιο δημιουργική εποχή στην ιστορία της Ρωσίας.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

Μπαλακίνα, Τ.Ι. Ιστορία του ρωσικού πολιτισμού.-M.: Az, 1996

2. Φιλάνθρωποι και προστάτες του παρελθόντος και του παρόντος: Λεξικό - βιβλίο αναφοράς από το Α έως το Ω / συγγραφέας-συγγραφέας .: Makalskaya ML, Bobrovskaya N.N.-M .: Delo and Service, 2003

Blok, A. Poems, poems, theater / A. Blok. - M., 1968

Αναμνήσεις της Marina Tsvetaeva: συλλογή / συγκρότημα. L.A. Mukhin, L.M. Turchinsky // Σημειώσεις.- M .: Σοβιετικός συγγραφέας, 1992

Gumilev, N. Έργα σε 3 τόμους / N. Gumilev // τ. 3.- M .: Fiction, 1991

Danilov, A.A. Ιστορία της Ρωσίας, XX αιώνας: εγχειρίδιο για την 9η τάξη / A.A. Danilov, L.G. Kosulina.-7η έκδ.- M .: Εκπαίδευση, 2001

Dmitriev, S. S. Δοκίμια για την ιστορία του ρωσικού πολιτισμού στις αρχές του 20ου αιώνα - Μόσχα, Διαφωτισμός, 1985

Zholkovsky, A.N. Περιπλανώμενα όνειρα. Από την ιστορία του ρωσικού μοντερνισμού.-Μ.: Σοβιετικός συγγραφέας, 1992

Ivanov, Viach. Σχετικά με μια χαρούμενη χειροτεχνία και έξυπνη διασκέδαση // Διακοσμητική τέχνη. - 1993. - № 3.

Rapatskaya, L.A. Καλλιτεχνική κουλτούρα της Ρωσίας.-Μ.: Βλάδος, 1998

Roerich, N. Στη μνήμη της Maria Klavdievna Tenisheva / N. Roerich // Λογοτεχνική κληρονομιά. - M., 1974

Sokolov A.G., Mikhailova M.V. Ρωσική λογοτεχνική κριτική του τέλους XIX - αρχές του XX αιώνα: μια ανθολογία // Cubofuturists. - M .: Higher School, 1982

Soloviev, Vl. Φιλοσοφική κληρονομιά: Op. σε 2 τόμους / Vl. Soloviev // t. 2.-M .: Mysl, 1998

Khodasevich, V. "Necropolis" και άλλες αναμνήσεις / V. Khodasevich. - M .: World of Art, 1992

Shamurin, E. Οι κύριες τάσεις στην προεπαναστατική ρωσική ποίηση.-Μόσχα, 1993

Etkind, A. Sodom and Psyche. Δοκίμια για την Διανοητική Ιστορία της Ασημένιας Εποχής - M .: Garant, 1996

Φροντιστήριο

Χρειάζεστε βοήθεια για να εξερευνήσετε ένα θέμα;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύσουν ή θα παρέχουν υπηρεσίες διδασκαλίας σε θέματα που σας ενδιαφέρουν.
Στείλτε ένα αίτημαμε την ένδειξη του θέματος αυτή τη στιγμή για να ενημερωθείτε για τη δυνατότητα απόκτησης διαβούλευσης.

ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΔΙΟΙΚΗΣΗΣ ΜΟΣΧΑΣ

Ειδικότητα - διοίκηση οργανισμού

Ειδίκευση

Ομάδα μελέτης

ΕΡΓΑΣΙΑ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

Κατά κλάδο: πολιτιστικές σπουδές

με θέμα: "Η Ασημένια Εποχή" στη ρωσική κουλτούρα "

ΜΑΘΗΤΗΣ I. V. Zhuravleva

ΕΠΟΠΤΗΣ _____________________

Μόσχα 2006

Εισαγωγή ..................................................... ................................................ 3

Κεφάλαιο 1. "Η Ασημένια Εποχή" στη ρωσική κουλτούρα ........................ 5

1.1 Επιστήμη ..................................................... ................................................5

1.2 Λογοτεχνία ................................................ . ................................ 7

1.3 Θέατρο και μουσική ................................................... . ................................9

1.4 Αρχιτεκτονική και γλυπτική ............................................... . ........έντεκα

1.5 Ζωγραφική ................................................ . ....................................δεκατρείς

Κεφάλαιο 2. Ρωσική «Αναγέννηση» .......................................... ...........δεκαέξι

Συμπέρασμα................................................. ......................................δεκαεννέα

Βιβλιογραφία................................................ 21

Εισαγωγή

Η "Ασημένια Εποχή" στη ρωσική κουλτούρα, αν και αποδείχθηκε εκπληκτικά σύντομη (τέλη 19ου - αρχές 20ου αιώνα), άφησε το στίγμα της στην ιστορία της Ρωσίας. Νομίζω ότι αυτό το θέμα είναι σχετικό, καθώς κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο ρωσικός πολιτισμός κατάφερε να φτάσει σε παγκόσμιο επίπεδο. Ο πολιτισμός της Ρωσίας στην "Ασημένια Εποχή" χαρακτηρίζεται από υψηλή ανάπτυξη, πολλά επιτεύγματα και ανακαλύψεις. Πιστεύω ότι κάθε πολίτης της χώρας του πρέπει να γνωρίζει τον πολιτισμό της.

Οι μεγάλες ανατροπές που γνώρισε η χώρα μας σε μια σχετικά σύντομη ιστορική περίοδο δεν θα μπορούσαν να μην επηρεάσουν την πολιτιστική της ανάπτυξη. Ο ρωσικός πολιτισμός, χωρίς να χάσει την εθνική του ταυτότητα, αποκτούσε όλο και περισσότερο τα χαρακτηριστικά ενός κοινού ευρωπαϊκού χαρακτήρα. Οι δεσμοί της με άλλες χώρες έχουν μεγαλώσει.

Ο στόχος στα μαθήματά μου είναι να μελετήσω και να αναλύσω την «Ασημένια Εποχή» στη ρωσική κουλτούρα. Για να προσεγγίσουμε αυτόν τον στόχο, είναι απαραίτητο να λύσω κάποιες από τις εργασίες που έχω θέσει. Στο πρώτο κεφάλαιο της δουλειάς μου, θέλω να εξετάσω όλα όσα συνέβησαν κατά την «Αργυρή Εποχή» στην επιστήμη, τη λογοτεχνία, το θέατρο, τη μουσική, την αρχιτεκτονική, τη γλυπτική και τη ζωγραφική. Στην επιστήμη, υπάρχουν διάφορα επιτεύγματα και ανακαλύψεις παγκόσμιας σημασίας. Στη λογοτεχνία εμφανίζονται μοντερνιστικές τάσεις: συμβολισμός, ακμεϊσμός, φουτουρισμός. Το θέατρο και η μουσική φτάνουν στο υψηλότερο επίπεδο μεταξύ άλλων χωρών. Εμφανίζονται σπουδαίοι συνθέτες. Αξίζει επίσης να δοθεί προσοχή στους μεγαλύτερους Ρώσους γλύπτες: Trubetskoy, Konenkov, Erzya, οι οποίοι κατάφεραν να εκφράσουν τις κύριες τάσεις στην ανάπτυξη των ρωσικών τάσεων. Είναι απαραίτητο να εξοικειωθείτε με το έργο της «παγκόσμιας τέχνης», που συνδέεται με την αναβίωση των γραφικών βιβλίων και της τέχνης του βιβλίου. Στην «Αργυρή Εποχή» υπήρχε ένα «μοντέρνο» στυλ, το οποίο είχε λαϊκές ρίζες, στηριζόμενο σε μια προηγμένη βιομηχανική βάση, και απορροφούσε τα επιτεύγματα της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής. Το «μοντέρνο» μπορεί να βρεθεί σήμερα σε οποιαδήποτε παλιά πόλη. Αρκεί να ρίξει κανείς μια πιο προσεκτική ματιά στα στρογγυλεμένα παράθυρα, τα εξαίσια γυψομάρμαρα και τα κυρτά μπαλκονόβεργα οποιουδήποτε αρχοντικού, ξενοδοχείου ή καταστήματος. Η Ασημένια Εποχή, πρώτα απ 'όλα, περιλαμβάνει ένα πνευματικό φαινόμενο: τη ρωσική θρησκευτική αναβίωση των αρχών του εικοστού αιώνα. Επομένως, στο δεύτερο κεφάλαιο της δουλειάς μου, θέλω να μελετήσω και να αναλύσω τη θρησκευτική «αναγέννηση». Η φιλοσοφική σκέψη φτάνει σε αληθινά ύψη, γεγονός που έδωσε στον μεγάλο φιλόσοφο N.A. Berdyaev τη βάση να ονομάσει την εποχή «θρησκευτική και πολιτιστική αναγέννηση». Ο Soloviev, ο Berdyaev, ο Bulgakov και άλλοι μεγάλοι φιλόσοφοι είχαν ισχυρή, μερικές φορές αποφασιστική επιρροή στην ανάπτυξη διαφόρων σφαιρών του ρωσικού πολιτισμού. Ιδιαίτερα σημαντική στη ρωσική φιλοσοφία ήταν η έκκληση σε ηθικά ζητήματα, εστιάζοντας την προσοχή στον πνευματικό κόσμο του ατόμου, σε κατηγορίες όπως η ζωή και το πεπρωμένο, η συνείδηση ​​και η αγάπη, η διορατικότητα και η αυταπάτη.

Τώρα είναι απαραίτητο να λύσω όλα τα καθήκοντα που έχω θέσει, έτσι μπορώ να εκπληρώσω τον στόχο στη διατριβή μου.

Κεφάλαιο 1. «Η Ασημένια Εποχή» στον ρωσικό πολιτισμό

Πολιτισμός της Ρωσίας στο δεύτερο μισό του XIX - αρχές του ΧΧ αιώνα. απορρόφησε καλλιτεχνικές παραδόσεις, αισθητικά και ηθικά ιδανικά της «χρυσής εποχής» της προηγούμενης εποχής. Στο γύρισμα του XIX - αρχές του ΧΧ αιώνα. Στην πνευματική ζωή της Ευρώπης και της Ρωσίας, εμφανίστηκαν τάσεις που σχετίζονται με την αντίληψη του κόσμου του ανθρώπου του εικοστού αιώνα. Απαιτούσαν μια νέα κατανόηση των κοινωνικών και ηθικών προβλημάτων: προσωπικότητα και κοινωνία, τέχνη και ζωή, η θέση του καλλιτέχνη στην κοινωνία κ.λπ. Όλα αυτά οδήγησαν στην αναζήτηση νέων εικαστικών μεθόδων και μέσων. Στη Ρωσία αναπτύχθηκε μια ιδιόμορφη ιστορική και καλλιτεχνική περίοδος, την οποία οι σύγχρονοί του ονόμασαν «Ασημένια Εποχή» του ρωσικού πολιτισμού. Έκφραση και τίτλος "Ασημένια Εποχή" είναι ποιητικό και μεταφορικό, όχι αυστηρό ή οριστικό. Η Α. Αχμάτοβα το έχει στις περίφημες γραμμές: «Και ο αργυρός μήνας πάγωσε λαμπρά πάνω από την Ασημένια Εποχή ...». Χρησιμοποιείται από τον N. Berdyaev. Ο A. Bely ονόμασε ένα από τα μυθιστορήματά του "The Silver Dove". Ο εκδότης του περιοδικού Apollo S. Makovsky το χρησιμοποίησε για να υποδείξει ολόκληρη την εποχή των αρχών του 20ού αιώνα. Ο ρωσικός πολιτισμός στις συνθήκες ανάπτυξης της χώρας στις αρχές του εικοστού αιώνα απέκτησε σημαντικό πεδίο εφαρμογής και μια σειρά από νέες κατευθύνσεις. Στη Ρωσία, υπήρξε μια έξαρση στον τομέα της εκπαίδευσης: ο αριθμός των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων αυξήθηκε, η δραστηριότητα των δασκάλων, των δασκάλων των ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων έγινε πιο ενεργή. Οι εκδόσεις αναπτύχθηκαν ενεργά. Τώρα ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στο τι συνέβη κατά τη διάρκεια της «Ασημένιας Εποχής» στην επιστήμη, τη λογοτεχνία, το θέατρο, τη μουσική, την αρχιτεκτονική, τη γλυπτική και τη ζωγραφική.

1.1 Επιστήμη

Στο δεύτερο μισό του XIX - αρχές του ΧΧ αιώνα. εμβάθυνε τη διαδικασία διαφοροποίησης των επιστημών, τη διαίρεση τους σε θεμελιώδεις και εφαρμοσμένες. Οι ανάγκες της βιομηχανικής ανάπτυξης της Ρωσίας και οι νέες προσπάθειες φιλοσοφικής κατανόησης της σχέσης μεταξύ φύσης και κοινωνίας άφησαν ένα ιδιαίτερο αποτύπωμα στην κατάσταση των φυσικών και ανθρωπιστικών επιστημών.

Στις φυσικές επιστήμες, η ανακάλυψη από τον DI Mendeleev του Περιοδικού Νόμου των Χημικών Στοιχείων είχε μεγάλη σημασία. Η κλασική θεωρία της χημικής δομής των οργανικών σωμάτων δημιουργήθηκε από τον A.M. Butlerov. Οι μελέτες των μαθηματικών P.L. Chebyshev και A.M. Lyapunov στον τομέα της θεωρίας αριθμών, της θεωρίας πιθανοτήτων και ορισμένων κλάδων της μαθηματικής φυσικής ήταν θεμελιώδους και εφαρμοσμένης σημασίας. Έχουν γίνει εξαιρετικές ανακαλύψεις στη φυσική και τη μηχανική. Τα έργα του A.G. Stoletov προετοίμασαν τις προϋποθέσεις για τη δημιουργία σύγχρονης ηλεκτρονικής τεχνολογίας. Μια επανάσταση στον ηλεκτρικό φωτισμό έγινε από τις ανακαλύψεις των P.N. Yablochkov (λάμπα τόξου), A.N. Lodygin (λάμπα πυρακτώσεως). Ο A.S. Popov τιμήθηκε με το χρυσό μετάλλιο για την εφεύρεση της ηλεκτρικής επικοινωνίας χωρίς καλώδια (ραδιόφωνο). Ο PN Lebedev επιβεβαίωσε την ηλεκτρομαγνητική φύση του φωτός. Ο Ν.Ε. Ζουκόφσκι δημιούργησε τη θεωρία του υδάτινου σφυριού, ανακάλυψε το νόμο που καθορίζει το μέγεθος της δύναμης ανύψωσης ενός πτερυγίου αεροσκάφους, ανέπτυξε τη θεωρία της δίνης της προπέλας κ.λπ. Ο Κ.Ε. δυνατότητα διαστημικών πτήσεων. Τα εγκυκλοπαιδικά έργα του Βερνάντσκι συνέβαλαν στην εμφάνιση νέων τάσεων στη γεωχημεία, τη βιοχημεία και την ακτινολογία. Η ανάπτυξη της βιολογίας και της ιατρικής σημαδεύτηκε από μεγάλες επιτυχίες. Ο I.M. Pavlov ανέπτυξε το δόγμα της ανώτερης νευρικής δραστηριότητας και της φυσιολογίας της πέψης. Ο K.A. Timiryazev ίδρυσε τη ρωσική σχολή φυτικής φυσιολογίας. Ρώσοι γεωγράφοι και εθνογράφοι συνέχισαν την εξερεύνηση σε ελάχιστα γνωστές χώρες. Ο S.O. Makarov έκανε 2 ταξίδια σε όλο τον κόσμο, έδωσε μια συστηματική περιγραφή της Μαύρης Θάλασσας, του Μαρμαρά και της Βόρειας Θάλασσας. Πρότεινε επίσης τη χρήση παγοθραυστικών για την εξερεύνηση της Βόρειας Θαλάσσιας Διαδρομής. Οι ανακαλύψεις στις φυσικές επιστήμες (σχάση του ατόμου, ακτίνες Χ, ραδιενέργεια) άλλαξαν την προηγούμενη αντίληψη για την υλικότητα του κόσμου και επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό τις κοινωνικές επιστήμες. Στη φιλοσοφία εκδηλώθηκε η ανάγκη για μια νέα κατανόηση της φύσης, της κοινωνίας και της σύνδεσής τους με τον άνθρωπο. Η κριτική της εξελικτικής θεωρίας του Κάρολου Δαρβίνου έχει ενταθεί. Ταυτόχρονα, ο μαρξισμός διαδόθηκε ευρέως στη Ρωσία ως φιλοσοφική βάση για τη γνώση και τον μετασχηματισμό της κοινωνίας. Το ενδιαφέρον για την ιστορική γνώση έχει αυξηθεί πάρα πολύ. Ο S.M. Soloviev έγραψε πολλά έργα για διάφορα ιστορικά ζητήματα. Ο VO Klyuchevsky είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της ρωσικής ιστορικής επιστήμης.

Έτσι, εξετάσαμε τα κύρια επιτεύγματα στην ανάπτυξη της επιστήμης της «Αργυρής Εποχής».

1.2 Λογοτεχνία

Η ρωσική λογοτεχνία συνέχισε να παίζει εξαιρετικά σημαντικό ρόλο στην πολιτιστική ζωή της χώρας.

Ρεαλιστική σκηνοθεσίαστη ρωσική λογοτεχνία στις αρχές του εικοστού αιώνα. συνέχισε ο Λέων Τολστόι («Ανάσταση», «Χατζή Μουράντ», «Ζωντανό πτώμα»), ο Α. Π. Τσέχοφ («Θάλαμος Νο. 6», «Ιόνιχ», «Σπίτι με ημιώροφο»), Ι.Α. Μπούνιν («Ο Village», «The Lord from San Francisco») και AI Kuprin («Olesya», «Yama»). Ταυτόχρονα, νέες καλλιτεχνικές ιδιότητες εμφανίστηκαν στον ρεαλισμό. Με αυτό συνδέεται η διάδοση του νεορομαντισμού. Ήδη τα πρώτα νεορομαντικά έργα "Makar Chudra", "Chelkash" και άλλα έφεραν φήμη στον A.M. Gorky.

Εμφανίζεται η βιβλιογραφία μοντερνιστικές τάσεις: συμβολισμός, ακμεϊσμός, φουτουρισμός.

Ρωσικός συμβολισμόςως λογοτεχνική τάση διαμορφώθηκε στο γύρισμα του XIX και XX αιώνα. Η δημιουργικότητα στην κατανόηση των Συμβολιστών είναι μια υποσυνείδητη-διαισθητική ενατένιση μυστικών νοημάτων που είναι διαθέσιμα μόνο στον καλλιτέχνη-δημιουργό. Οι θεωρητικές, φιλοσοφικές και αισθητικές ρίζες και πηγές δημιουργικότητας των Συμβολιστών συγγραφέων ήταν πολύ διαφορετικές. Έτσι ο V. Bryusov θεώρησε τον συμβολισμό ως μια καθαρά καλλιτεχνική κατεύθυνση, ο Merezhkovsky βασίστηκε στη χριστιανική διδασκαλία, ο Vyach. Ivanov αναζήτησε θεωρητική υποστήριξη στη φιλοσοφία και την αισθητική του αρχαίου κόσμου, διαθλασμένη μέσα από τη φιλοσοφία του Nietzsche. Ο A. Bely αγαπούσε τον Vladimir Soloviev, τον Schopenhauer, τον Kant, τον Nietzsche.

Το περιοδικό Vesy (1904 - 1909) ήταν το καλλιτεχνικό και δημοσιογραφικό όργανο των Συμβολιστών.

Είναι σύνηθες να γίνεται διάκριση μεταξύ «ανώτερων» και «μικρών» συμβολιστών. Οι «πρεσβύτεροι» (V. Brusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky), που ήρθαν στη λογοτεχνία τη δεκαετία του '90, κήρυτταν τη λατρεία της ομορφιάς και την ελεύθερη αυτοέκφραση του ποιητή. Οι «νεότεροι» συμβολιστές (A. Blok, A. Bely, Viach.Ivanov, S. Soloviev) έφεραν στο προσκήνιο τις φιλοσοφικές και θεοσοφικές αναζητήσεις. Οι Συμβολιστές πρόσφεραν στον αναγνώστη έναν πολύχρωμο μύθο για τον κόσμο που δημιουργήθηκε σύμφωνα με τους νόμους της αιώνιας Ομορφιάς.

Το 1910, ο συμβολισμός αντικαταστάθηκε από ακμεϊσμός(από το ελληνικό "akme" - ο υψηλότερος βαθμός κάτι). Ιδρυτές του Acmeism θεωρούνται οι N.S. Gumilev (1886 - 1921) και S.M. Gorodetsky (1884 - 1967). Οι Acmeists, σε αντίθεση με το συμβολικό νεφέλωμα, διακήρυξαν τη λατρεία της πραγματικής επίγειας ύπαρξης, «μια θαρραλέα σταθερή και καθαρή άποψη της ζωής». Μαζί όμως με αυτόν προσπάθησαν να διεκδικήσουν, πρώτα απ' όλα, την αισθητική-ηδονιστική λειτουργία της τέχνης, αποφεύγοντας τα κοινωνικά προβλήματα στην ποίησή τους. Η θεωρητική βάση παρέμεινε ο φιλοσοφικός ιδεαλισμός. Ωστόσο, μεταξύ των Acmeists υπήρχαν ποιητές που στο έργο τους κατάφεραν να ξεφύγουν από το πλαίσιο αυτής της «πλατφόρμας» και να αποκτήσουν νέες ιδεολογικές και καλλιτεχνικές ιδιότητες (AA Akhmatova, SM Gorodetsky, MA Zenkevich). Το έργο της A.A. Akhmatova κατέχει ιδιαίτερη θέση στην ποίηση του ακμεισμού. Οι πρώτες συλλογές της A. Akhmatova «Evening» και «Rosary» της έφεραν μεγάλη φήμη.

Ταυτόχρονα με τον ακμεϊσμό το 1910-1912. προέκυψε φουτουρισμός, που χωρίστηκε σε διάφορες ομάδες: «Σύλλογος εγω-φουτουριστών» (I. Severyanin και άλλοι), «Mezzanine of poetry» (V. Lavrenev, R. Ivlev κ.λπ.), «Centrifuge» (N. Aseev, B. . Pasternak και άλλοι. ανθρώπους από το μέλλον. Ο φουτουρισμός κήρυξε μια επανάσταση της μορφής, ανεξάρτητη από το περιεχόμενο, την απόλυτη ελευθερία του ποιητικού λόγου. Οι φουτουριστές εγκατέλειψαν τις λογοτεχνικές παραδόσεις.

Υπήρχαν φωτεινά άτομα στην ποίηση αυτής της εποχής που δεν μπορούν να αποδοθούν σε μια συγκεκριμένη τάση - οι M. Voloshin (1877-1932), M. Tsvetaeva (1892-1941).

Συμπέρασμα: στη λογοτεχνία της «Ασημένιας Εποχής» εμφανίστηκαν μοντερνιστικές τάσεις: συμβολισμός, ακμεισμός και φουτουρισμός.

1.3 Θέατρο και Μουσική

Το πιο σημαντικό γεγονός στην κοινωνική και πολιτιστική ζωή της Ρωσίας στα τέλη του 19ου αιώνα ήταν τα εγκαίνια στη Μόσχα ενός θεάτρου τέχνης (1898), που ίδρυσαν οι K.S. Stanislavsky και V.I. Nemirovich-Danchenko. Στην αρχή δεν ήταν εύκολο για το νέο θέατρο. Τα έσοδα από τις παραστάσεις δεν κάλυψαν τα έξοδα. Ο Σάββα Μορόζοφ ήρθε στη διάσωση, έχοντας επενδύσει μισό εκατομμύριο ρούβλια στο θέατρο σε πέντε χρόνια. Σε σύντομο χρονικό διάστημα δημιουργήθηκε στο Θέατρο Τέχνης ένα σύνολο αξιόλογων ηθοποιών (Β.Ι.Κατσάλοφ, Ι.Μ. Μόσκβιν, Ο.Λ. Κνίπερ-Τσέχοφ κ.ά.). Στη σκηνοθεσία των έργων του Τσέχοφ και του Γκόρκι, διαμορφώθηκαν νέες αρχές υποκριτικής, σκηνοθεσίας και σχεδιασμού παραστάσεων. Αυτό το εξαιρετικό θεατρικό πείραμα, που έγινε δεκτό με ενθουσιασμό από το δημοκρατικό κοινό, δεν έγινε αποδεκτό από τους συντηρητικούς κριτικούς. Το 1904, το θέατρο V.F. Komissarzhevskaya εμφανίστηκε στην Αγία Πετρούπολη, το ρεπερτόριο του οποίου αντανακλούσε τις φιλοδοξίες της δημοκρατικής διανόησης. Το σκηνοθετικό έργο του μαθητή του Στανισλάφσκι, Ε. Μπ. Βαχτάνγκοφ, σημαδεύτηκε από την αναζήτηση νέων μορφών, τη σκηνοθεσία του το 1911-1912. έχουν χαρούμενο, διασκεδαστικό χαρακτήρα. Το 1915, ο Vakhtangov δημιούργησε το 3ο στούντιο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Ένας από τους μεταρρυθμιστές του ρωσικού θεάτρου, ο A.Ya. Tairov, προσπάθησε να δημιουργήσει ένα «συνθετικό θέατρο» ενός κυρίως ρομαντικού και τραγικού ρεπερτορίου. Ρωσικό θέατρο του 19ου αιώνα - είναι κυρίως το θέατρο του ηθοποιού. Μόνο ένας πολύ καλά συντονισμένος θίασος αποτελούσε ένα ενιαίο σύνολο.

Η επιρροή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας εκείνα τα χρόνια επεκτάθηκε πέρα ​​από τη δραματική σκηνή. Ένας γαλαξίας από υπέροχους "τραγουδιστές ηθοποιούς" εμφανίστηκε στη σκηνή της όπερας - F.I.Shalyapin, L.V.Sobinov, A.V. Nezhdanova. Προικισμένοι με λαμπρές φωνητικές δεξιότητες, κατά τη διάρκεια της παράστασης όχι μόνο έπαιξαν τα οπερατικά τους μέρη, αλλά έπαιξαν και σαν ηθοποιοί πρώτης κατηγορίας. Ιδιαίτερη σημασία για τη διάδοση της θεατρικής και μουσικής τέχνης της Ρωσίας ήταν η δραστηριότητα του SP Diaghilev, ο οποίος οργάνωσε στην Ευρώπη τις «Ρωσικές εποχές» (1907-1913), οι οποίες έγιναν θρίαμβος του ρωσικού πολιτισμού. Τα ονόματα των Ρώσων χορευτών - Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky - έλαμψαν στις σελίδες των εφημερίδων. Εκπρόσωποι του «Mighty Handful» (M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov και άλλοι) και άλλοι Ρώσοι συνθέτες (P.I. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov κ.λπ.) έχουν δημιουργήσει πολλά έργα όπερας, μπαλέτου, δωματίου - φωνητικά και συμφωνικά. Στις αρχές του εικοστού αιώνα. η αναζήτηση νέων μουσικών εκφραστικών μέσων συνεχίστηκε από τον A.N. Skryabin, στα έργα του οποίου η επιμελητεία και η συμφωνία ήταν απροσδόκητα συνυφασμένες.

Συμπέρασμα: στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα. Η μουσική μας έχει λάβει παγκόσμια αναγνώριση και έχει μια θέση στην οικογένεια των ευρωπαϊκών πολιτισμών. Τα πρώτα χρόνια του εικοστού αιώνα γνώρισαν την ακμή του ρωσικού θεάτρου.

1.4 Αρχιτεκτονική και γλυπτική

Στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα. Οι Ρώσοι αρχιτέκτονες αντιμετώπισαν νέες προκλήσεις. Πριν έχτιζαν κυρίως παλάτια και ναούς, αλλά τώρα έπρεπε να σχεδιάσουν σιδηροδρομικούς σταθμούς, κτίρια εργοστασίων, τεράστια καταστήματα, τράπεζες. Η χρήση σιδήρου και γυαλιού επεκτάθηκε και άρχισε η χρήση του σκυροδέματος. Η εμφάνιση νέων οικοδομικών υλικών και η βελτίωση της οικοδομικής τεχνολογίας κατέστησαν δυνατή τη χρήση εποικοδομητικών και καλλιτεχνικών τεχνικών, η αισθητική ερμηνεία των οποίων οδήγησε στην καθιέρωση του «μοντέρνου» στυλ (από τα τέλη του 19ου αιώνα έως το ξέσπασμα του Κόσμου Πόλεμος Β'). Οι δάσκαλοι της Art Nouveau προσπάθησαν να διασφαλίσουν ότι τα καθημερινά αντικείμενα έφεραν το αποτύπωμα των λαϊκών παραδόσεων. Κυρτό γυαλί, κυρτά φύλλα παραθύρων, ρευστές μορφές μεταλλικών ράβδων - όλα αυτά ήρθαν στην αρχιτεκτονική από το "μοντέρνο". Στα έργα του F.O. Shekhtel (1859-1926), οι κύριες τάσεις στην ανάπτυξη και τα είδη της ρωσικής Art Nouveau ενσωματώθηκαν στο μέγιστο βαθμό. Ο σχηματισμός του στυλ στο έργο του πλοιάρχου πήγε σε δύο κατευθύνσεις - την εθνικο-ρομαντική, στο κυρίαρχο ρεύμα του νεο-ρωσικού στυλ (σταθμός Yaroslavsky στη Μόσχα, 1903) και την ορθολογική (το τυπογραφείο του AA Levenson στη λωρίδα Mamontovsky , 1900). Τα χαρακτηριστικά της Art Nouveau εκδηλώθηκαν πλήρως στην αρχιτεκτονική του αρχοντικού Ryabushinsky στην πύλη Nikitsky, όπου ο αρχιτέκτονας, εγκαταλείποντας τα παραδοσιακά σχέδια, εφάρμοσε την ασύμμετρη αρχή του σχεδιασμού. Το πρώιμο «μοντέρνο» χαρακτηριζόταν από την επιθυμία για αυθορμητισμό, τη βύθιση στο ρεύμα της διαμόρφωσης, την ανάπτυξη. Στα τέλη του «Art Nouveau», άρχισε να επικρατεί μια ήρεμη «απολωνιστική» αρχή. Στοιχεία κλασικισμού επέστρεψαν στην αρχιτεκτονική. Το Μουσείο Καλών Τεχνών και η γέφυρα Borodinsky χτίστηκαν στη Μόσχα με το έργο του αρχιτέκτονα R. I. Klein. Ταυτόχρονα, στην Αγία Πετρούπολη έκαναν την εμφάνισή τους τα κτίρια της Azov-Don και των ρωσικών εμπορικών και βιομηχανικών τραπεζών.

Όπως η αρχιτεκτονική, η γλυπτική στις αρχές του αιώνα απελευθερώθηκε από τον εκλεκτικισμό. Ο εκλεκτικισμός είναι μια ποικιλία κατευθύνσεων και μια αλλαγή στυλ. Η ανανέωση του καλλιτεχνικού-παραστατικού συστήματος συνδέεται με την επίδραση του ιμπρεσιονισμού. Ο πρώτος συνεπής εκπρόσωπος αυτής της τάσης ήταν ο P.P. Trubetskoy (1866-1938). Ήδη στα πρώτα έργα του γλύπτη, τα χαρακτηριστικά της νέας μεθόδου εκδηλώθηκαν - "χαλαριά", ανώμαλη υφή, δυναμισμός μορφών, διαποτισμένοι από αέρα και φως. Το πιο αξιόλογο έργο του Τρουμπέτσκι είναι το μνημείο του Αλέξανδρου Γ' στην Αγία Πετρούπολη (1909, χάλκινο). Ο νεότερος σύγχρονος του Trubetskoy ήταν ο S.T. Konenkov. Κατάφερε να εισάγει λαϊκά κίνητρα στη γλυπτική, τα οποία, πρώτα απ 'όλα, ενσωματώθηκαν σε σκαλίσματα σε καλύβες, χειροτεχνικά παιχνίδια και άλλα έργα εφαρμοσμένης τέχνης. Ο SF Nefedov-Erzya ήταν σε θέση να μεταφέρει τόσο την κατάσταση του νου όσο και την ομορφιά του ανθρώπινου σώματος στα γλυπτά του. Τόσο το μάρμαρο όσο και το ξύλο, και νέα υλικά όπως το τσιμέντο και το οπλισμένο σκυρόδεμα ήταν υπάκουοι σε αυτόν.

Συμπέρασμα: η εποχή Art Nouveau ήταν πολύ σύντομη, αλλά ήταν μια πολύ φωτεινή περίοδος στην ιστορία της αρχιτεκτονικής. Εκτός από τον Trubetskoy, τον Konenkov και τον Erzya, άλλοι διάσημοι γλύπτες εργάστηκαν επίσης στη Ρωσία εκείνη την εποχή, αλλά αυτοί οι τρεις δάσκαλοι ήταν που μπόρεσαν να εκφράσουν με ιδιαίτερη δύναμη τις κύριες τάσεις στην ανάπτυξη των εθνικών τάσεων στις αρχές του εικοστού αιώνα - αυξημένη προσοχή στον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου και την επιθυμία για εθνικότητα.

1.5 Ζωγραφική

Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, σημειώθηκαν σημαντικές αλλαγές στη ρωσική ζωγραφική. Οι σκηνές του είδους έσβησαν στο βάθος. Το τοπίο έχασε τη φωτογραφική και γραμμική προοπτική, έγινε πιο δημοκρατικό, βασισμένο στον συνδυασμό και το παιχνίδι των χρωματικών κηλίδων. Τα πορτρέτα συχνά συνδύαζαν τη διακοσμητική σύμβαση του φόντου και τη γλυπτική διαύγεια του προσώπου. Η ασάφεια των ορίων μεταξύ των ειδών στις αρχές του αιώνα στο ιστορικό θέμα οδήγησε στην εμφάνιση ιστορικό και καθημερινό είδος... Καλλιτέχνες προς αυτή την κατεύθυνση: A.P. Ryabushkin, A.V. Vasnetsov, M.V. Nesterov. Ιμπρεσιονισμός, ως σκηνοθεσία, παρουσιάζεται στα έργα καλλιτεχνών όπως ο II Levitan ("Birch Grove", "March"). Ο K.A. Korovin είναι ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος του ρωσικού ιμπρεσιονισμού («Παρίσι»). Το κεντρικό πρόσωπο της τέχνης στις αρχές του αιώνα είναι ο VA Serov («Κορίτσι με ροδάκινα», «Κορίτσι που φωτίζεται από τον ήλιο»). Από εκπροσώπους του σκηνικού συμβολισμόςήταν οι M. Vrubel και V. Borisov-Musatov. Ο M.A. Vrubel ήταν ένας πολύπλευρος δάσκαλος. Εργάστηκε με επιτυχία σε μνημειώδεις πίνακες, πίνακες ζωγραφικής, διακοσμητικά, σχέδια για βιτρό. Η κεντρική εικόνα της τέχνης του Βρούμπελ είναι ο Δαίμονας («Δαίμονας που κάθεται», «Θέμα του Δαίμονα»). Ο V. Borisov-Musatov δημιούργησε έναν υπέροχο και υπέροχο κόσμο στους καμβάδες του. Το έργο του είναι ένα από τα φωτεινότερα και πιο φιλόδοξα φαινόμενα. Στο γύρισμα του αιώνα εμφανίζεται ο καλλιτεχνικός σύλλογος «World of Art». Καλλιτέχνες προς αυτή την κατεύθυνση: K.A.Somov, N.A. Benois, E.E. Lansere, M.V. Nesterov, N.K. Roerich, S.P.Dyagilev και άλλοι. Ο "Miroiskusnikov" ανησυχούσε για την έναρξη της βιομηχανικής εποχής, όταν μεγάλωσαν τεράστιες πόλεις, χτισμένες με απρόσωπα κτίρια εργοστασίων. Ανησυχούσαν ότι η τέχνη αντικαθιστούσε και γινόταν ιδιοκτησία ενός μικρού κύκλου της «ελίτ». Η αναβίωση των γραφικών βιβλίων και της τέχνης των βιβλίων συνδέεται με τη δημιουργικότητα των «ειδικών του κόσμου». Χωρίς να περιορίζονται σε εικονογραφήσεις, οι καλλιτέχνες εισήγαγαν σελιδοδείκτες, περίπλοκες βινιέτες και αρ νουβό τελειώματα στα βιβλία. Κατέληξε η κατανόηση ότι ο σχεδιασμός του βιβλίου θα πρέπει να συνδέεται στενά με το περιεχόμενό του. Ο γραφίστας άρχισε να δίνει σημασία σε λεπτομέρειες όπως μορφή βιβλίου, χρώμα χαρτιού, γραμματοσειρά, bleed.

Το 1907, ένας άλλος καλλιτεχνικός σύλλογος «Μπλε Τριαντάφυλλο» ιδρύθηκε στη Μόσχα, που περιλάμβανε τους Συμβολιστές καλλιτέχνες, οπαδούς του Μπορίσοφ-Μουσάτοφ (P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan). Οι "Goluborozovtsy" επηρεάστηκαν από το ύφος της Art Nouveau, εξ ου και τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ζωγραφικής τους - επίπεδη-διακοσμητική τυποποίηση των μορφών, η αναζήτηση για εξελιγμένες χρωματικές λύσεις.

Οι καλλιτέχνες της ένωσης "Jack of Diamonds" (RR Falk, II Mashkov και άλλοι), έχοντας στραφεί στην αισθητική του μετα-ιμπρεσιονισμού, του φωβισμού και του κυβισμού, καθώς και στις τεχνικές των ρωσικών λαϊκών έντυπων και λαϊκών παιχνιδιών, έλυσαν τα προβλήματα αποκάλυψης της υλικότητας της φύσης, οικοδόμησης ενός χρώματος μορφής. Η αρχική αρχή της τέχνης τους ήταν η επιβεβαίωση του θέματος, σε αντίθεση με την ευρυχωρία. Από αυτή την άποψη, η εικόνα της άψυχης φύσης - νεκρή φύση - ήρθε στο προσκήνιο.

Στη δεκαετία του 1910. στη ζωγραφική προκύπτει πρωτόγονοςμια τάση που συνδέεται με την αφομοίωση της στιλιστικής παιδικών σχεδίων, πινακίδων, δημοφιλών prints και λαϊκών παιχνιδιών. Εκπρόσωποι αυτής της τάσης είναι οι M.F. Larionov, N.S. Goncharova, M.Z. Shagal, P.N. Filonov. Τα πρώτα πειράματα Ρώσων καλλιτεχνών στην αφηρημένη τέχνη ανήκουν σε αυτήν την εποχή, ένα από τα πρώτα μανιφέστα των οποίων ήταν το βιβλίο του Larionov "Luchism" (1913), και ο VV Kandinsky και ο KS Malevich έγιναν αληθινοί θεωρητικοί και επαγγελματίες.

Έτσι, η εξαιρετική ποικιλομορφία και η αντιφατικότητα των καλλιτεχνικών αναζητήσεων, πολυάριθμες ομάδες με τις δικές τους προγραμματικές ρυθμίσεις αντανακλούσαν την τεταμένη κοινωνικοπολιτική και πολύπλοκη πνευματική ατμόσφαιρα της εποχής τους.

Γενικά, τα επιτεύγματα του ρωσικού πολιτισμού της «Ασημένιας Εποχής» έχουν λάβει παγκόσμια αναγνώριση. Πολλοί Ρώσοι επιστήμονες ήταν επίτιμα μέλη ευρωπαϊκών ακαδημιών και επιστημονικών ιδρυμάτων. Η εγχώρια επιστήμη έχει εμπλουτιστεί από μια σειρά από επιτεύγματα. Τα ονόματα των Ρώσων ταξιδιωτών παρέμειναν στον γεωγραφικό χάρτη του κόσμου. Η δημιουργικότητα των καλλιτεχνών αναπτύσσεται, οι ενώσεις τους δημιουργούνται. Υπάρχει αναζήτηση νέων λύσεων και μορφών στην αρχιτεκτονική και τη γλυπτική. Η μουσική τέχνη εμπλουτίζεται. Το δραματικό θέατρο είναι στην ακμή του. Νέες καλλιτεχνικές μορφές έχουν προκύψει στη ρωσική λογοτεχνία.

Ο πολιτισμός της Ρωσίας στις αρχές του εικοστού αιώνα. χαρακτηρίζεται από υψηλό επίπεδο ανάπτυξης, πολλά επιτεύγματα που έχουν αναπληρώσει το θησαυροφυλάκιο του παγκόσμιου πολιτισμού. Εξέφρασε γλαφυρά την κριτική φύση της εποχής της, τις αναζητήσεις, τις δυσκολίες του, τόσο προοδευτικά όσο και φαινόμενα κρίσης.

Η θρησκευτική φιλοσοφία έφτασε σε ιδιαίτερα ύψη, δίνοντας σε ολόκληρη την περίοδο το όνομα της φιλοσοφικής αναγέννησης, με την οποία θα εξοικειωθούμε στο επόμενο κεφάλαιο της εργασίας μου στο μάθημα.

Κεφάλαιο 2. Ρωσική "Αναγέννηση"

Η Ασημένια Εποχή είναι μια εκδήλωση μιας πνευματικής και καλλιτεχνικής αναγέννησης που σηματοδοτεί την άνοδο του ρωσικού πολιτισμού στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα.

Η κουλτούρα της αλλαγής του αιώνα αποκατέστησε την πολιτική «έλλειψη ιδεολογίας», την ηθική αβεβαιότητα, τον δημιουργικό ατομικισμό και την πνευματική επιλογή, που καταδικάστηκαν εγκαίρως από εκπροσώπους της ρωσικής δημοκρατικής κουλτούρας. Αυτού του είδους η αναβίωση των ιδανικών και των αρχών των Ρώσων κλασικών έχει ήδη δώσει στους σύγχρονους έναν λόγο να αποκαλούν την Ασημένια Εποχή μεταφορικά - τη ρωσική «πολιτιστική αναγέννηση». Μεταξύ άλλων, αυτό το όνομα περιλάμβανε επίσης την ιδέα της αναγεννησιακής πληρότητας, της οικουμενικότητας, της πολιτιστικής πολυδιάστασης και του εγκυκλοπαιδισμού. Αυτό το χαρακτηριστικό της ρωσικής πολιτιστικής Αναγέννησης δίνει πολλά για την κατανόηση των βαθιών προτύπων της ίδιας της Εποχής του Αργυρού, που οδήγησε τη Ρωσία στην επανάσταση.

Οι υποστηρικτές της θρησκευτικής Αναγέννησης είδαν στην επανάσταση του 1905-1907. μια σοβαρή απειλή για το μέλλον της Ρωσίας, την αντιλήφθηκαν ως την αρχή μιας εθνικής καταστροφής. Είδαν τη σωτηρία της Ρωσίας στην αποκατάσταση του Χριστιανισμού ως το θεμέλιο κάθε πολιτισμού, στην αναβίωση και επιβεβαίωση των ιδανικών και των αξιών του θρησκευτικού ανθρωπισμού. Η έναρξη της πολιτιστικής Αναγέννησης έρχεται σε αντίθεση με κάθε ορθολογιστική λογική και συχνά δικαιολογούνταν μόνο από την πνευματική επιλογή του ίδιου του ρωσικού πολιτισμού. Ο N. Berdyaev, ο οποίος συνέχισε και τεκμηριώνει την έννοια της «ρωσικής πνευματικής και πολιτιστικής αναγέννησης», χαρακτήρισε την εφαρμογή του ολοκληρωμένου στυλ πολιτισμού στην Ασημένια Εποχή ως μια δύσκολη μάχη των «ανθρώπων της Αναγέννησης» ενάντια στη «στενοποίηση της συνείδησης». της παραδοσιακής διανόησης. Ταυτόχρονα, ήταν μια επιστροφή στα δημιουργικά ύψη του πνευματικού πολιτισμού του 19ου αιώνα.

Η ρωσική πολιτιστική Αναγέννηση δημιουργήθηκε από έναν ολόκληρο αστερισμό λαμπρών ανθρωπιστών - N.A. Berdyaev, S.N.Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy και άλλοι. Δημοσιεύθηκε το 1909, μια συλλογή άρθρων από εξέχοντες φιλοσόφους "Vekhi" έθεσε έντονα το ζήτημα των αξιών της ρωσικής διανόησης, κατανοώντας τους τρόπους περαιτέρω ανάπτυξης της Ρωσίας.

Τα θεμέλια της θρησκευτικής και φιλοσοφικής Αναγέννησης, που σηματοδότησε την «ασημένια εποχή» του ρωσικού πολιτισμού, τέθηκαν από τον VS Soloviev (1853-1900), κάνοντας πολλή φιλοσοφία και μελετώντας επίσης θρησκευτική και φιλοσοφική λογοτεχνία, γνώρισε μια πνευματική καμπή. . Ήταν εκείνη τη στιγμή που άρχισαν να διαμορφώνονται τα θεμέλια του μελλοντικού του συστήματος.

Η προϋπόθεση για τη δημιουργία ενός ολοκληρωμένου στυλ πολιτισμού και την επίτευξη πολιτιστικής σύνθεσης στο γύρισμα του XIX-XX αιώνα. υπήρξε μια απώθηση από τις διαφοροποιητικές τάσεις της προηγούμενης εποχής, μια επανεξέταση ή απόρριψη των γεγονότων που περιορίζουν την ελευθερία της δημιουργικότητας και της δημιουργικής προσωπικότητας. Μεταξύ αυτών, ο Berdyaev αναφέρει τον κοινωνικό ωφελιμισμό, τον θετικισμό, τον υλισμό, καθώς και τον αθεϊσμό και τον ρεαλισμό, που σχηματοποίησαν σημαντικά τη φιλοσοφική, ηθική και αισθητική κοσμοθεωρία της ρωσικής διανόησης στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.

Τα ακόλουθα καθήκοντα άρχισαν να έρχονται στο προσκήνιο του πολιτισμού:

Η δημιουργική αυτογνωσία καλλιτεχνών και στοχαστών αυτής της εποχής.

Δημιουργική επανεξέταση και ανανέωση προηγούμενων πολιτιστικών παραδόσεων.

Ρωσική δημοκρατική κοινωνική σκέψη: την ίδια στιγμή, η δημοκρατική κληρονομιά αντιτάχθηκε κυρίως από τις ελίτ έννοιες του πολιτισμού, που έφεραν στο προσκήνιο τη δημιουργική προσωπικότητα και την ατομική δημιουργικότητα - στον τομέα της τέχνης, της φιλοσοφίας, της επιστήμης, της ηθικής, της πολιτικής, της θρησκείας , δημόσια ζωή, καθημερινή συμπεριφορά κ.λπ. αυτά. οποιεσδήποτε αξίες και κανόνες·

Όσο για τις ίδιες τις αρχές της ρωσικής δημοκρατικής κουλτούρας, οι πολιτιστικές προσωπικότητες της Αργυρής Εποχής αντιτάχθηκαν σταθερά στον χυδαία ερμηνευόμενο υλισμό - συνειδητός ιδεαλισμός, αθεϊσμός - ποιητική θρησκευτικότητα και θρησκευτικός φιλοσοφισμός, εθνικότητες - ατομικισμός και προσωπική αντίληψη του κόσμου, κοινωνικός ωφελιμισμός - επιθυμία για αφηρημένη φιλοσοφική Αλήθεια, αφηρημένο Καλό ;

Οι επίσημοι κανόνες της Ορθοδοξίας, η οποία ήταν αντίθετη σε μια «δημιουργικά κατανοητή» θρησκεία - «νέα θρησκευτική συνείδηση», σοφιολογία, μυστικιστικές-θρησκευτικές αναζητήσεις, θεοσοφία, «αναζήτηση του Θεού».

Ίδρυσε σχολές στην τέχνη - κλασικό ρεαλισμό στη λογοτεχνία, πλανόδιο κίνημα και ακαδημαϊσμό στη ζωγραφική, κουτσκισμό στη μουσική, παραδόσεις του κοινωνικού ρεαλισμού του Οστρόφσκι στο θέατρο κ.λπ. Ο παραδοσιακός στην τέχνη αντιπαρατέθηκε με μια ποικιλία καλλιτεχνικού μοντερνισμού, συμπεριλαμβανομένης της επίσημης καλλιτεχνικής καινοτομίας, του επιδεικτικού υποκειμενισμού.

Έτσι, προέκυψε το έδαφος για μια νέα πολιτιστική σύνθεση.

Η ρωσική «Αναγέννηση» αντανακλούσε τη στάση ανθρώπων που έζησαν και εργάστηκαν στα όρια του αιώνα. Η θρησκευτική και φιλοσοφική σκέψη αυτής της περιόδου αναζητούσε οδυνηρά απαντήσεις στα ερωτήματα της ρωσικής πραγματικότητας, προσπαθώντας να συνδυάσει το ασυμβίβαστο υλικό και πνευματικό, την άρνηση των χριστιανικών δογμάτων και τη χριστιανική ηθική.

συμπέρασμα

Εν κατακλείδι, θα ήθελα να πω ότι η δουλειά που έκανα ανταποκρίθηκε πλήρως στους στόχους και τους στόχους που τέθηκαν στην εισαγωγή. Στο πρώτο κεφάλαιο, εξέτασα και ανέλυσα την «Ασημένια Εποχή» στη ρωσική κουλτούρα, δηλαδή στην επιστήμη, τη λογοτεχνία, το θέατρο, τη μουσική, την αρχιτεκτονική, τη γλυπτική και τη ζωγραφική. Στο δεύτερο κεφάλαιο γνωρίσαμε την πολιτιστική «αναγέννηση»,

Η περίοδος από το τέλος του 19ου αιώνα έως την αρχή του Παγκοσμίου Πολέμου έμεινε στην ιστορία ως η «ασημένια εποχή του ρωσικού πολιτισμού». Μάθαμε ότι η «Ασημένια Εποχή» είχε μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη όχι μόνο του ρωσικού, αλλά και του παγκόσμιου πολιτισμού. Για πρώτη φορά, οι ηγέτες του εξέφρασαν σοβαρή ανησυχία ότι η αναδυόμενη σχέση πολιτισμού και πολιτισμού αποκτά επικίνδυνο χαρακτήρα, ότι η διατήρηση και η αναβίωση της πνευματικότητας είναι επιτακτική ανάγκη. Στην αρχή του αιώνα αναπτύσσονται διαδικασίες στην τέχνη που οδηγούν στη διαμόρφωση ενός τύπου μαζικής κουλτούρας με τον χαρακτηριστικό πρωτογονισμό της απεικόνισης των ανθρώπινων σχέσεων. Γεννήθηκαν καλλιτεχνικά στυλ, στα οποία μετατοπίστηκε το συνηθισμένο νόημα των εννοιών και των ιδανικών. Η ζωγραφική της όπερας και των ειδών που έμοιαζε με ζωή είχαν γίνει παρελθόν. Γεννήθηκαν η συμβολιστική και φουτουριστική ποίηση, η μουσική, η ζωγραφική, το νέο μπαλέτο, το θέατρο, το αρχιτεκτονικό μοντέρνο. Οι αρχές του εικοστού αιώνα κατατέθηκαν στα ράφια των βιβλιοθηκών με πολλά δείγματα τέχνης βιβλίων υψηλής ποιότητας. Στη ζωγραφική μεγάλη σημασία είχε ο σύλλογος «Κόσμος της Τέχνης», που έγινε καλλιτεχνικό σύμβολο των συνόρων δύο αιώνων. Ένα ολόκληρο στάδιο στην ανάπτυξη της ρωσικής ζωγραφικής συνδέεται με αυτό. Ξεχωριστή θέση στον σύλλογο κατέλαβαν οι Μ.Α.Βρούμπελ, Μ.Β.Νεστέροφ και Ν.Κ.Ρέριχ. Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της ανάπτυξης του πολιτισμού της «Ασημένιας Εποχής» είναι η ισχυρή άνοδος των ανθρωπιστικών επιστημών.

Στη Ρωσία, στις αρχές του εικοστού αιώνα, υπήρξε μια πραγματική πολιτιστική «αναγέννηση». Η Ρωσία γνώρισε μια άνθηση της ποίησης και της φιλοσοφίας, έντονες θρησκευτικές αναζητήσεις, μυστικιστικά και αποκρυφιστικά συναισθήματα. Οι θρησκευτικές αναζητήσεις αναγνωρίζονται πλέον όχι μόνο δεν διαψεύδονται από την επιστήμη, αλλά ακόμη και επιβεβαιώνονται από αυτήν. Η θρησκεία πλησιάζει περισσότερο την τέχνη: στη θρησκεία φαίνεται η δημιουργική και αισθητική της φύση και η τέχνη εμφανίζεται ως συμβολική γλώσσα θρησκευτικών και μυστικιστικών αποκαλύψεων. Η ρωσική θρησκευτική και φιλοσοφική Αναγέννηση, που χαρακτηρίζεται από έναν ολόκληρο αστερισμό λαμπρών στοχαστών - N.A. Berdyaev, S.N.Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy, G.P. Fedotov, P.A. Florensky, S. L. Frank και άλλοι - καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την κατεύθυνση της ανάπτυξης του πολιτισμού. φιλοσοφία, ηθική, όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στη Δύση. Στην καλλιτεχνική κουλτούρα της ρωσικής «Αναγέννησης» υπήρχε ένας μοναδικός συνδυασμός ρεαλιστικών παραδόσεων του απερχόμενου 19ου αιώνα και νέων καλλιτεχνικών τάσεων. Η «Ασημένια Εποχή» τελείωσε με μια μαζική έξοδο των δημιουργών της από τη Ρωσία. Ωστόσο, αυτό δεν κατέστρεψε τον μεγάλο ρωσικό πολιτισμό, η ανάπτυξη του οποίου συνέχισε να αντικατοπτρίζει τις αντιφατικές τάσεις στην ιστορία του εικοστού αιώνα.

Το πιο σημαντικό, η Ρωσία έχει εμπλουτίσει τον παγκόσμιο πολιτισμό με επιτεύγματα σε μια μεγάλη ποικιλία τομέων. Ο ρωσικός πολιτισμός αποκαλύπτεται όλο και περισσότερο στον κόσμο και ανοίγει τον κόσμο για τον εαυτό του.

Βιβλιογραφία

2) Μπαλακίνα Τ.Ι. "Ιστορία του ρωσικού πολιτισμού", Μόσχα, "Az", 1996

3) Balmont K. Στοιχειώδεις λέξεις για τη συμβολική ποίηση // Sokolov A.G. 2000

4) Berdyaev N.A. Φιλοσοφία της Δημιουργικότητας, Πολιτισμός και Τέχνη 1996

5) Kravchenko A.I. Ένα εγχειρίδιο πολιτισμικών σπουδών, 2004.

6) Ιστορία και πολιτισμικές σπουδές. Σχολικό βιβλίο, εκδ. N.V. Shishkova. - M: Logos, 1999

7) Mikhailova M.V. Ρωσική λογοτεχνική κριτική του τέλους XIX - αρχές του 20ου αιώνα: μια ανθολογία, 2001

8) Rapatskaya L.A. "Καλλιτεχνικός πολιτισμός της Ρωσίας", Μόσχα, "Βλάδος", 1998.

9) Ρόνεν Όμρι. The Silver Age as an Intentional Fiction // Υλικά και Έρευνα για την Ιστορία του Ρωσικού Πολιτισμού, - Μ., 2000, Τεύχος 4

10) Yakovkina N.I. Ιστορία του ρωσικού πολιτισμού του 19ου αιώνα. SPb.: Lan, 2000.

Π.Ν.Ζυριάνοφ. Ιστορία της Ρωσίας XIX-αρχές XX αιώνα., 1997

A.S. Orlov, V.A. Georgiev. Ιστορία της Ρωσίας από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, 2000

E.E. Vyazemsky, L.V. Zhukov. Ιστορία της Ρωσίας από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, 2005

Γραφή

να εξοικειώσει τους μαθητές με την ποίηση της Αργυρής Εποχής. ορίζει τις βασικές αρχές της μοντερνιστικής ποίησης. να αποκαλύψει την κοινωνική ουσία και την καλλιτεχνική αξία των νέων τάσεων στην τέχνη του τέλους του 19ου - των αρχών του 20ου αιώνα. βελτίωση των δεξιοτήτων εκφραστικής ανάγνωσης. εκπαιδεύουν ηθικά ιδανικά, ξυπνούν αισθητικές εμπειρίες και συναισθήματα. εξοπλισμός: σχολικό βιβλίο, κείμενα ποιημάτων, πορτρέτα ποιητών της εποχής του αργύρου, διαγράμματα αναφοράς, παρουσίαση φωτογραφιών, λογοτεχνική (σταυρόλεξο) υπαγόρευση (απαντήσεις - στον πίνακα).

Το προβαλλόμενο

Αποτελέσματα: οι μαθητές συνθέτουν τις περιλήψεις της διάλεξης του δασκάλου. Συμμετοχή σε μια συζήτηση σχετικά με υλικό που είχε μελετηθεί προηγουμένως. ορίζει τις βασικές αρχές του μοντερνισμού· να διαβάζει εκφραστικά και να σχολιάζει τα ποιήματα των ποιητών της Αργυρής Εποχής, αποκαλύπτοντας την καλλιτεχνική τους πρωτοτυπία. ερμηνεύει επιλεγμένα ποιήματα. Τύπος μαθήματος: μάθημα εκμάθησης νέου υλικού.

ΚΑΤΑ ΤΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ

Ι. Οργανωτικό στάδιο

II. Ενημέρωση βασικών γνώσεων

Ένας δάσκαλος που διαβάζει ένα ποίημα του B. a. Σλούτσκι

Ο ΑΙΩΝΑΣ ΕΙΝΑΙ

Όχι αυτοκίνητα - μοτέρ ονομάζονταν εκείνα τα αυτοκίνητα, με τα οποία τώρα - και τότε ήταν υπέροχα.

Ένας αεροπόρος πιλότου, ένα αεροπλάνο - ένα αεροπλάνο, ακόμη και μια ελαφριά ζωγραφιά - η φωτογραφία ονομαζόταν σε αυτόν τον παράξενο αιώνα,

Αυτό που κατά λάθος είχε φθαρεί

Μεταξύ του εικοστού και του δέκατου ένατου,

Άρχισε το εννιακόσιο

Και τελείωσε τη δέκατη έβδομη.

♦ Τι «αιώνα» εννοεί ο ποιητής; Γιατί αποκαλεί τον αιώνα λιγότερο από δύο δεκαετίες; Με ποιες εφευρέσεις και επιστημονικές θεωρίες, εκτός από αυτές που αναφέρει ο B. Slutsky, συνδέεται αυτή η εποχή;

♦ Η Ασημένια Εποχή ... Τι σκέψεις γεννιούνται στο μυαλό σας όταν ακούτε αυτές τις λέξεις; Τι συνειρμούς προκαλεί ο ήχος αυτών των λέξεων; (Ασημένια Εποχή - λαμπρότητα, φωτεινότητα, ευθραυστότητα, στιγμιαία, ομίχλη, μυστήριο, μαγική ευθραυστότητα, λάμψη, αντανάκλαση, διαφάνεια, λάμψη, λάμψη, ομίχλη ...)

III. Δήλωση του στόχου και των στόχων του μαθήματος.

Κίνητρο για μαθησιακές δραστηριότητες

Δάσκαλος. η λογοτεχνία είναι ο καθρέφτης του κόσμου. Αντανακλά πάντα, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, τις διαδικασίες που λαμβάνουν χώρα στην κοινωνία. Στις αρχές του εικοστού αιώνα. ολόκληρη η πνευματική ζωή είναι εμποτισμένη με την κατανόηση και την αντανάκλαση του κόσμου «με νέο τρόπο», την αναζήτηση νέων ασυνήθιστων μορφών στην τέχνη ...

Πριν από έναν αιώνα, η Ασημένια Εποχή ήταν στο πιο ισχυρό της. Η παγωμένη του σκόνη είναι ασημί στην ποίηση, τη ζωγραφική, το θέατρο, τη μουσική μέχρι σήμερα. Για τους σύγχρονους, αυτή η εποχή θα μπορούσε να φαίνεται εποχή παρακμής και παρακμής, αλλά τη βλέπουμε από την παρούσα εποχή ως μια εποχή πληθωρικής ανάπτυξης, ποικιλομορφίας και πλούτου, την οποία οι καλλιτέχνες της αλλαγής του αιώνα μας προίκισαν γενναιόδωρα με πίστωση. τεράστιες δόσεις. Πολλά έχουν γραφτεί για την Ασημένια Εποχή - και όσο περισσότερο διαβάζεις γι' αυτήν, τόσο περισσότερο καταλαβαίνεις τη θεμελιώδη αδυναμία να τη γνωρίσεις μέχρι τέλους. οι πτυχές πολλαπλασιάζονται, νέες φωνές ακούγονται, αναδύονται απρόσμενα χρώματα.

Και σήμερα στο μάθημα θα μάθουμε για το φαινόμενο της Εποχής του Αργυρού, θα αποκαλύψουμε την καλλιτεχνική αξία των νέων τάσεων στην τέχνη του τέλους του 19ου - των αρχών του 20ου αιώνα.

IV. Εργασία πάνω στο θέμα του μαθήματος

1.διάλεξη του καθηγητή με επιβεβαίωση των βασικών διατάξεων με φωτοπαρουσίαση (στον πίνακα)

(Οι μαθητές γράφουν περιλήψεις.)

Ανάγνωση από έναν ήδη προετοιμασμένο μαθητή του ποιήματος του K. Balmont ""

Ήρθα σε αυτόν τον κόσμο για να δω τον ήλιο

Και μια μπλε προοπτική.

Ήρθα σε αυτόν τον κόσμο για να δω τον ήλιο

Και τα ύψη των βουνών.

Ήρθα σε αυτόν τον κόσμο για να δω τη θάλασσα

Και το καταπράσινο χρώμα των κοιλάδων.

Έχω κλειστούς κόσμους σε ένα μόνο βλέμμα

Είμαι ο κύριος.

Νίκησα την ψυχρή λήθη

Δημιουργώντας το όνειρό μου.

Γεμίζω με αποκάλυψη κάθε στιγμή

Πάντα τραγουδάω.

Το βάσανο κέρδισε το όνειρό μου

Αλλά είμαι αγαπητός γι' αυτό.

Ποιος είναι ίσος με εμένα στη μελωδική μου δύναμη;

Κανείς, κανένας.

Ήρθα σε αυτόν τον κόσμο για να δω τον ήλιο

Και αν η μέρα είναι έξω

Θα τραγουδήσω, θα τραγουδήσω για τον ήλιο

Στην ώρα του θανάτου!

Έτσι, συναντάμε ολόκληρο το σύμπαν, έναν νέο πλουσιότερο και πιο ενδιαφέροντα κόσμο - την Ασημένια Εποχή. Εμφανίζονται πολλοί νέοι ταλαντούχοι ποιητές, πολλές νέες λογοτεχνικές τάσεις. συχνά αποκαλούνται μοντερνιστές ή παρακμιακές.

Η λέξη "μοντερνισμός" σε μετάφραση από τα γαλλικά σημαίνει "νεότερο", "μοντέρνο". Στον ρωσικό μοντερνισμό, αντιπροσωπεύονταν διαφορετικές τάσεις: συμβολισμός, ακμεϊσμός, φουτουρισμός και άλλοι μοντερνιστές αρνήθηκαν τις κοινωνικές αξίες, αντιτάχθηκαν στον ρεαλισμό. Στόχος τους ήταν να δημιουργήσουν μια νέα ποιητική κουλτούρα, συμβάλλοντας στην πνευματική βελτίωση της ανθρωπότητας.

Το όνομα Silver Age ήταν σταθερά εδραιωμένο για την περίοδο ανάπτυξης της ρωσικής τέχνης στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. Ήταν μια εποχή, ακόμη και για τη ρωσική λογοτεχνία, μια καταπληκτική αφθονία ονομάτων καλλιτεχνών που άνοιξαν πραγματικά νέα μονοπάτια στην τέχνη: α. ένα. Akhmatova και O. E. Mandelstam, A. ένα. Blok και V. Ya. Bryusov, D. S. Merezhkovsky και M. Gorky, V. V. Mayakovsky και V. V. Khlebnikov. Αυτή η λίστα (φυσικά ημιτελής) μπορεί να συνεχιστεί με τα ονόματα ζωγράφων (M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, K. A. Korovin, V. A. Serov, K. A. Somov κ.λπ.), συνθετών (A. N. Scriabin, IF Stravinsky, SS Prokofiev, SV Rachmaninov), φιλόσοφοι (NA Berdyaev, VV Rozanov, GP Fedotov, PA Florensky, L. I. Shestov).

Αυτό που είχαν κοινό καλλιτέχνες και στοχαστές ήταν η αίσθηση της έναρξης μιας νέας εποχής στην ανάπτυξη της ανθρωπότητας και μιας νέας εποχής στην ανάπτυξη του πολιτισμού και της τέχνης. Αυτό οφείλεται στην έντονη αναζήτηση νέων καλλιτεχνικών μορφών, που σημάδεψαν την Ασημένια Εποχή στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας, και κυρίως στην εμφάνιση νέων τάσεων (συμβολισμός, ακμεϊσμός, φουτουρισμός, εικονισμός) που διεκδίκησαν την πληρέστερη, τέλεια έκφραση οι απαιτήσεις του χρόνου για την τέχνη. Το πώς αντιλήφθηκε και αξιολογήθηκε αυτή η εποχή από τους σύγχρονους μπορεί να κριθεί από τους τίτλους των τότε εξαιρετικά δημοφιλών βιβλίων: O. Spengler «The Decline of Europe» (1918-1922), M. Nordau «Degeneration» (1896), ένα ξαφνικό ξέσπασμα ενδιαφέροντος για τη «φιλοσοφία της απαισιοδοξίας», στην αρχή της οποίας βρίσκεται το όνομα α. Σοπενχάουερ. Χαρακτηριστικό όμως είναι και κάτι άλλο: η παρουσίαση του αναπόφευκτου του αναπόφευκτου αλλαγών που κυριολεκτικά ήταν στον αέρα, που τελικά θα αποδεικνύονταν ωφέλιμες για την ανθρωπότητα. Σήμερα, η Ασημένια Εποχή του ρωσικού πολιτισμού ονομάζεται ιστορικά σύντομη περίοδος στο γύρισμα του αιώνα, που χαρακτηρίζεται από μια εξαιρετική δημιουργική άνοδο στην ποίηση, τις ανθρωπιστικές επιστήμες, τη ζωγραφική, τη μουσική και το θέατρο. Για πρώτη φορά το όνομα αυτό προτάθηκε από τον Ν. και. Μπερντιάεφ. Αυτή η περίοδος ονομάζεται επίσης «Ρωσική Αναγέννηση». Το ζήτημα των χρονολογικών ορίων αυτού του φαινομένου στη λογοτεχνική κριτική δεν έχει λυθεί οριστικά.

Ο συμβολισμός είναι το πρώτο και μεγαλύτερο από τα μοντερνιστικά κινήματα που προέκυψαν στη Ρωσία. Η αρχή του θεωρητικού αυτοπροσδιορισμού του ρωσικού συμβολισμού τέθηκε από τον D. S. Merezhkovsky, κατά τη γνώμη του οποίου η νέα γενιά συγγραφέων αντιμετώπισε «ένα τεράστιο μεταβατικό και προπαρασκευαστικό έργο». Ο DS Merezhkovsky ονόμασε τα κύρια στοιχεία αυτού του έργου «μυστικό περιεχόμενο, σύμβολα και την επέκταση της καλλιτεχνικής εντυπωσιασμού». Η κεντρική θέση σε αυτή την τριάδα των εννοιών αποδόθηκε στο σύμβολο.

Σε κάποιο βαθμό, παρόμοια χαρακτηριστικά ήταν εγγενή στα έργα του Μ. Γκόρκι, του δημοφιλέστερου ρεαλιστή συγγραφέα εκείνης της εποχής. Όντας ευαίσθητος παρατηρητής, αναπαρήγαγε εξαιρετικά εκφραστικά στις ιστορίες του, τις ιστορίες του, τις σκοτεινές πλευρές της ρωσικής ζωής: αγριότητα των αγροτών, αδιάφορο φιλισταικό κορεσμό, απεριόριστη αυθαιρεσία των αρχών (το μυθιστόρημα "Foma Gordeev", παίζει "The Bourgeois", " Στον πάτο").

Ωστόσο, από την αρχή της ύπαρξής του, ο συμβολισμός αποδείχθηκε μια ετερογενής τάση: αρκετές ανεξάρτητες ομάδες διαμορφώθηκαν στα βάθη του. Σύμφωνα με τον χρόνο σχηματισμού και σύμφωνα με τις ιδιαιτερότητες της ιδεολογικής θέσης, συνηθίζεται να διακρίνουμε δύο κύριες ομάδες ποιητών στον ρωσικό συμβολισμό. Οι οπαδοί της πρώτης ομάδας, που έκαναν το ντεμπούτο τους στη δεκαετία του 1890, αποκαλούνται «ανώτεροι συμβολιστές» (V. Ya. Bryusov, KD Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. Sologub, κ.λπ.). Στη δεκαετία του 1900. νέες δυνάμεις συγχωνεύτηκαν σε συμβολισμούς, ανανεώνοντας σημαντικά την εμφάνιση του ρεύματος (A. A. Blok, Andrei Bely, V. I. Ivanov και άλλοι). Ο αποδεκτός προσδιορισμός για το «δεύτερο κύμα» συμβολισμού είναι «νεαρός συμβολισμός». Οι «παλιότεροι» και οι «νεότεροι» συμβολιστές δεν χωρίζονταν τόσο από την ηλικία τους όσο από τη διαφορά στις στάσεις και την κατεύθυνση της δημιουργικότητας (ο Vyach. Ivanov, για παράδειγμα, είναι μεγαλύτερος από τον V. Bryusov σε ηλικία, αλλά εμφανίστηκε ως συμβολιστής δεύτερης γενιάς).

Ο συμβολισμός έχει εμπλουτίσει τη ρωσική ποιητική κουλτούρα με πολλές ανακαλύψεις. Οι Συμβολιστές έδωσαν στην ποιητική λέξη μια προηγουμένως άγνωστη κινητικότητα και πολυσημία, δίδαξαν τη ρωσική ποίηση να ανακαλύψει πρόσθετες αποχρώσεις και πτυχές νοήματος στη λέξη. Ο συμβολισμός προσπάθησε να δημιουργήσει μια νέα φιλοσοφία του πολιτισμού, προσπάθησε, αφού πέρασε μια οδυνηρή περίοδο επανεκτίμησης των αξιών, να αναπτύξει μια νέα οικουμενική κοσμοθεωρία. Έχοντας ξεπεράσει τα άκρα του ατομικισμού και του υποκειμενισμού, οι Συμβολιστές στην αυγή του 20ου αι. έθεσαν το ζήτημα του κοινωνικού ρόλου του καλλιτέχνη με νέο τρόπο, άρχισαν να αναζητούν τέτοιες μορφές τέχνης, η κατανόηση των οποίων θα μπορούσε να ενώσει ξανά τους ανθρώπους.Η λογοτεχνική τάση του ακμεισμού εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1910. και συνδέθηκε γενετικά με τον συμβολισμό. Στη δεκαετία του 1900 επισκέφτηκαν νέοι ποιητές που ήταν κοντά στον Συμβολισμό στην αρχή της καριέρας τους. «Τετάρτες του Ιβάνοβο» - συναντήσεις στο διαμέρισμα της Βιατ στην Αγία Πετρούπολη. Ivanov, που έλαβε το όνομα "πύργος" μεταξύ τους. Στα έγκατα του κύκλου το 1906-1907. Σταδιακά εμφανίστηκε μια ομάδα ποιητών που αυτοαποκαλούνταν «κύκλος νέων». Το έναυσμα για την προσέγγισή τους ήταν η αντίθεση (ακόμη δειλή) στη συμβολιστική ποιητική πρακτική. Από τη μια, οι «νέοι» προσπαθούσαν να μάθουν την τεχνική της ποίησης από τους ανώτερους συναδέλφους τους, αλλά από την άλλη θα ήθελαν να ξεπεράσουν τις εικασίες και τον ουτοπισμό των συμβολιστικών θεωριών.

Ο ακμεισμός, σύμφωνα με τον N. S. Gumilyov, είναι μια προσπάθεια να ξαναβρεί την αξία της ανθρώπινης ζωής, εγκαταλείποντας την «αγνή» επιθυμία των Συμβολιστών να γνωρίσουν το άγνωστο.

Οι Acmeists ήταν ο N. S. Gumilyov και. ένα. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam.

Ο φουτουρισμός, όπως και ο συμβολισμός, ήταν ένα διεθνές λογοτεχνικό φαινόμενο (Λατινικά (iShitn - μέλλον) είναι το κοινό όνομα για τα πρωτοποριακά καλλιτεχνικά κινήματα της δεκαετίας του 1910 - αρχές της δεκαετίας του 1920, κυρίως στην Ιταλία και τη Ρωσία.

Σε αντίθεση με τον ακμεϊσμό, ο φουτουρισμός ως τάση στη ρωσική ποίηση δεν προήλθε από τη Ρωσία. Το φαινόμενο αυτό εισάγεται εξ ολοκλήρου από τη Δύση, όπου προήλθε και θεωρητικά τεκμηριώθηκε. Οι φουτουριστές κήρυτταν την καταστροφή των μορφών και των συμβάσεων της τέχνης για να τη συγχωνεύσουν με την επιταχυνόμενη διαδικασία ζωής του 20ού αιώνα. Χαρακτηρίζονται από θαυμασμό για τη δράση, την κίνηση, την ταχύτητα, τη δύναμη και την επιθετικότητα. αυτοεξύψωση και περιφρόνηση για τους αδύναμους. επιβεβαιώθηκε η προτεραιότητα της δύναμης, η αρπαγή του πολέμου και η καταστροφή. Οι φουτουριστές έγραψαν μανιφέστα, περνούσαν βράδια όπου αυτά τα μανιφέστα διαβάζονταν από τη σκηνή και μόνο μετά δημοσιεύονταν. Αυτά τα βράδια συνήθως τελείωναν με έντονες διαμάχες με το κοινό, που μετατράπηκαν σε καυγάδες. έτσι το ρεύμα έλαβε τη σκανδαλώδη, αλλά πολύ μεγάλη δημοτικότητά του. Ποιητές-μελλοντολόγοι (V.V. Mayakovsky, V.V. Khlebnikov, V.V. Kamensky) εναντιώθηκαν στην κλασική ποίηση, προσπάθησαν να βρουν νέους ποιητικούς ρυθμούς και εικόνες, να δημιουργήσουν την ποίηση του μέλλοντος.

Ποιητικά ρεύματα της Αργυρής Εποχής

Ο συμβολισμός (γαλλικά, από τα ελληνικά - σημάδι, σύμβολο) είναι η ευρωπαϊκή λογοτεχνική και καλλιτεχνική κατεύθυνση στην τέχνη του 1870-1910, η οικουμενική φιλοσοφία, η ηθική, η αισθητική και ο τρόπος ζωής της εποχής εκείνης.

Ο ακμεϊσμός (ελληνική πράξη - ο υψηλότερος βαθμός οτιδήποτε, η ανθούσα δύναμη) είναι μια μοντερνιστική τάση στη ρωσική ποίηση της δεκαετίας του 1910.

Ο φουτουρισμός (λατ. - μέλλον) είναι μια από τις κύριες πρωτοποριακές τάσεις στην ευρωπαϊκή τέχνη στις αρχές του 20ού αιώνα.

2. Έλεγχος του επιπέδου αντίληψης αυτού που ακούστηκε:

Λογοτεχνική (σταυρόλεξο) υπαγόρευση

Ενα σχόλιο. Σε αντίθεση με την εργασία με ένα πραγματικό σταυρόλεξο, η υπαγόρευση σταυρόλεξων δεν απαιτεί την προετοιμασία ειδικών στένσιλ. Διενεργείται με την ολοκλήρωση οποιουδήποτε θέματος. Ο δάσκαλος υπαγορεύει την ερμηνεία της λέξης και οι μαθητές σημειώνουν μόνο την ίδια τη λέξη κάτω από έναν αύξοντα αριθμό. Έτσι, ελέγχεται το επίπεδο κατοχής λογοτεχνικών όρων.

1) Αυτή η λέξη σημαίνει «μοντέρνα», η νεότερη. Αυτό είναι ένα νέο φαινόμενο στη λογοτεχνία και την τέχνη σε σύγκριση με την τέχνη του παρελθόντος, στόχος του ήταν να δημιουργήσει μια ποιητική κουλτούρα που συμβάλλει στην πνευματική αναβίωση της ανθρωπότητας. (Νεωτερισμός)

2) Αυτός ο όρος ονομάζεται αλλαγή των αιώνων XIX-XX. στη ρωσική λογοτεχνία. (Ασημένια Εποχή)

3) Μια τάση που θεωρούσε στόχο της τέχνης τη διαισθητική κατανόηση της παγκόσμιας ενότητας. Η τέχνη θεωρήθηκε ως η ενοποιητική αρχή μιας τέτοιας ενότητας. Χαρακτηρίζεται από «μυστική γραφή του άρρητου», υποτίμηση, αντικατάσταση της εικόνας. (Συμβολισμός)

4) Αυτή η τάση διακήρυξε τη λατρεία της τέχνης ως μαεστρία. απόρριψη του μυστικιστικού νεφελώματος. δημιουργία μιας ορατής, συγκεκριμένης εικόνας. (ακμεϊσμός)

5) Αυτή η τάση, που αρνιόταν την καλλιτεχνική και ηθική κληρονομιά, κήρυττε την καταστροφή των μορφών και των συμβάσεων της τέχνης για να τη συγχωνεύσει με την επιταχυνόμενη διαδικασία της ζωής. (Φουτουρισμός)

6) Αυτή η λέξη σημαίνει «παρακμή», καταστροφή. (Παρακμή)

Έλεγχος της ορθογραφίας των λέξεων (έλεγχος σε σχέση με την καταχώριση στον πίνακα)

3. Δημιουργία και επίλυση προβληματικής κατάστασης (σε ομάδες)

Εργασία για την 1η ομάδα. Θυμηθείτε και κατανοήστε το χρονικό των βασικών γεγονότων της Εποχής του Αργυρού.

Εργασία για τη 2η ομάδα. Καταγράψτε τα κύρια προγραμματικά έργα, λογοτεχνικά μανιφέστα, αλμανάκ Ρώσων συμβολιστών, ακμεϊστών και φουτουριστών. Ποιο είναι το νόημα της πολεμικής τους με τη ρεαλιστική λογοτεχνία;

Εργασία για την 3η ομάδα. «Όταν ο κόσμος χωρίζεται στα δύο, η ρωγμή περνάει από την καρδιά του ποιητή…» (G. Heine). Να αποδείξετε αυτή τη δήλωση του ποιητή.

4. ανάγνωση από μαθητές ποιημάτων ποιητών της Αργυρής Εποχής (ακμεϊστές, συμβολιστές, μελλοντολόγοι) με σύντομα σχόλια από τη δασκάλα

Στόχος είναι να αποκτήσουμε μια γενική ιδέα για την ποίηση της Αργυρής Εποχής.

1) N. S. Gumilyov "Captains"

Ενα σχόλιο. Οι μοντερνιστές ποιητές αρνήθηκαν τις κοινωνικές αξίες και προσπάθησαν να δημιουργήσουν ποίηση σχεδιασμένη να συμβάλει στην πνευματική ανάπτυξη ενός ατόμου. Μία από τις πιο διάσημες τάσεις στη μοντερνιστική λογοτεχνία ήταν ο ακμεισμός. Οι ακμεϊστές διακήρυξαν την απελευθέρωση της ποίησης από τις συμβολικές παρορμήσεις στο «ιδανικό» και ζήτησαν την επιστροφή από την ασάφεια των εικόνων στον υλικό κόσμο, το θέμα, τη «φύση». Αλλά και η ποίησή τους είχε μια τάση προς τον αισθητισμό, προς την ποίηση των αισθημάτων. Αυτό φαίνεται ξεκάθαρα στο έργο ενός εξέχοντος εκπροσώπου του ακμεϊσμού, ενός από τους καλύτερους Ρώσους ποιητές των αρχών του 20ού αιώνα. NS Gumilyov, του οποίου τα ποιήματα μας εκπλήσσουν με την ομορφιά της λέξης, την υπεροχή των δημιουργημένων εικόνων.

Ο ίδιος ο N. S. Gumilyov αποκάλεσε την ποίησή του "μούσα των μακρινών περιπλανήσεων", ο ποιητής της ήταν πιστός μέχρι το τέλος των ημερών του. Η διάσημη μπαλάντα "Captains" από τη συλλογή ποιημάτων "Pearls", που έφερε στον N.S. Gumilyov μεγάλη δημοτικότητα, είναι ένας ύμνος στους ανθρώπους που αμφισβητούν τη μοίρα και τα στοιχεία. Ο ποιητής εμφανίζεται μπροστά μας ως τραγουδιστής του ρομαντισμού των μακρινών περιπλανήσεων, του θάρρους, του κινδύνου, του θάρρους:

Οι γρήγοροι πτέρυγες οδηγούνται από καπετάνιους - Ανακαλύψτες νέων εδαφών, για τους οποίους οι τυφώνες δεν φοβούνται, που έχουν γευτεί τα malstroms και έχουν αποκλειστεί. του οποίου δεν είναι η σκόνη των χαμένων ναύλων - Το αλάτι της θάλασσας είναι μουσκεμένο στο σεντούκι, που με μια βελόνα σε έναν σκισμένο χάρτη χαράζει το παράτολμο μονοπάτι του.

2) V. Ya. Bryusov "Dagger"

§ 12. Πολιτισμός και θρησκεία του Αρχαίου κόσμου

Ενότητα III ιστορία του Μεσαίωνα Η χριστιανική Ευρώπη και ο ισλαμικός κόσμος στο Μεσαίωνα § 13. Η μεγάλη μετανάστευση των λαών και ο σχηματισμός βαρβαρικών βασιλείων στην Ευρώπη

§ 14. Η εμφάνιση του Ισλάμ. Αραβικές κατακτήσεις

§15. Χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας

§ 16. Η αυτοκρατορία του Καρλομάγνου και η αποσύνθεσή της. Φεουδαρχικός κατακερματισμός στην Ευρώπη.

§ 17. Τα κύρια χαρακτηριστικά της δυτικοευρωπαϊκής φεουδαρχίας

§ 18. Μεσαιωνική πόλη

§ 19. Η Καθολική Εκκλησία στο Μεσαίωνα. Διάσπαση της Εκκλησίας των Σταυροφοριών.

Ενότητα 20. Προέλευση των εθνικών κρατών

21. Μεσαιωνικός πολιτισμός. Η αρχή της Αναγέννησης

Θέμα 4 από την αρχαία Ρωσία στο κράτος της Μόσχας

§ 22. Σχηματισμός του παλαιού ρωσικού κράτους

§ 23. Το βάπτισμα της Ρωσίας και το νόημά του

§ 24. Κοινωνία της Αρχαίας Ρωσίας

§ 25. Κατακερματισμός στη Ρωσία

§ 26. Παλαιός ρωσικός πολιτισμός

§ 27. Η μογγολική κατάκτηση και οι συνέπειές της

§ 28. Η αρχή της ανόδου της Μόσχας

29. Δημιουργία ενιαίου ρωσικού κράτους

§ 30. Πολιτισμός της Ρωσίας στα τέλη του XIII - αρχές του XVI αιώνα.

Θέμα 5 Η Ινδία και η Άπω Ανατολή στο Μεσαίωνα

§ 31. Η Ινδία στο Μεσαίωνα

§ 32. Η Κίνα και η Ιαπωνία στο Μεσαίωνα

Ενότητα IV ιστορία της σύγχρονης εποχής

Θέμα 6 η αρχή της σύγχρονης εποχής

Ενότητα 33. Οικονομική ανάπτυξη και αλλαγές στην κοινωνία

34. Μεγάλες γεωγραφικές ανακαλύψεις. Σχηματισμοί αποικιακών αυτοκρατοριών

Θέμα 7 χώρες της Ευρώπης και της Βόρειας Αμερικής τον 16ο-18ο αιώνα

Ενότητα 35. Αναγέννηση και ανθρωπισμός

Ενότητα 36. Μεταρρύθμιση και Αντιμεταρρύθμιση

Ενότητα 37. Διαμόρφωση απολυταρχίας στις ευρωπαϊκές χώρες

§ 38. Αγγλική επανάσταση του XVII αιώνα.

Ενότητα 39, Πόλεμος της Ανεξαρτησίας και ο σχηματισμός των Ηνωμένων Πολιτειών

§ 40. Γαλλική Επανάσταση του τέλους του XVIII αιώνα.

§ 41. Ανάπτυξη του πολιτισμού και της επιστήμης στους XVII-XVIII αιώνες. Εποχή του Διαφωτισμού

Θέμα 8 Η Ρωσία στον 16ο-18ο αιώνα

§ 42. Η Ρωσία υπό την κυριαρχία του Ιβάν του Τρομερού

§ 43. Time of Troubles στις αρχές του XVII αιώνα.

§ 44. Οικονομική και κοινωνική ανάπτυξη της Ρωσίας τον XVII αιώνα. Λαϊκά κινήματα

§ 45. Διαμόρφωση απολυταρχίας στη Ρωσία. Εξωτερική πολιτική

§ 46. Η Ρωσία στην εποχή των μεταμορφώσεων του Πέτρου

§ 47. Οικονομική και κοινωνική ανάπτυξη στον XVIII αιώνα. Λαϊκά κινήματα

§ 48. Εσωτερική και εξωτερική πολιτική της Ρωσίας στα μέσα και δεύτερο μισό του XVIII αιώνα.

§ 49. Ρωσικός πολιτισμός των XVI-XVIII αιώνων.

Θέμα 9 της χώρας της ανατολής στους αιώνες XVI-XVIII.

§ 50. Οθωμανική Αυτοκρατορία. Κίνα

§ 51. Χώρες της Ανατολής και η αποικιακή επέκταση των Ευρωπαίων

Θέμα 10 χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής τον XlX αιώνα.

Ενότητα 52. Βιομηχανική επανάσταση και οι συνέπειές της

§ 53. Πολιτική εξέλιξη των χωρών της Ευρώπης και της Αμερικής τον XIX αιώνα.

§ 54. Ανάπτυξη του δυτικοευρωπαϊκού πολιτισμού τον XIX αιώνα.

Θέμα II Η Ρωσία τον 19ο αιώνα

§ 55. Εσωτερική και εξωτερική πολιτική της Ρωσίας στις αρχές του XIX αιώνα.

§ 56. Κίνημα των Δεκεμβριστών

§ 57. Εσωτερική πολιτική Νικολάου Α'

§ 58. Κοινωνικό κίνημα στο δεύτερο τέταρτο του XIX αιώνα.

§ 59. Η εξωτερική πολιτική της Ρωσίας στο δεύτερο τέταρτο του XIX αιώνα.

§ 60. Κατάργηση της δουλοπαροικίας και η μεταρρύθμιση της δεκαετίας του '70. XIX αιώνα. Αντιμεταρρυθμίσεις

§ 61. Κοινωνικό κίνημα στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα.

§ 62. Οικονομική ανάπτυξη στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα.

§ 63. Εξωτερική πολιτική της Ρωσίας στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα.

§ 64. Ρωσικός πολιτισμός του XIX αιώνα.

Θέμα 12 χώρες της ανατολής κατά την περίοδο της αποικιοκρατίας

§ 65. Αποικιακή επέκταση ευρωπαϊκών χωρών. Η Ινδία τον 19ο αιώνα

§ 66: Κίνα και Ιαπωνία τον 19ο αιώνα

Θέμα 13 οι διεθνείς σχέσεις στη σύγχρονη εποχή

§ 67. Οι διεθνείς σχέσεις στους XVII-XVIII αιώνες.

§ 68. Οι διεθνείς σχέσεις στον XIX αιώνα.

Ερωτήσεις και εργασίες

Τμήμα V ιστορία του XX - αρχές του XXI αιώνα.

Θέμα 14 Η ειρήνη το 1900-1914

§ 69. Ο κόσμος στις αρχές του εικοστού αιώνα.

§ 70. Αφύπνιση της Ασίας

§ 71. Οι διεθνείς σχέσεις το 1900-1914.

Θέμα 15 Η Ρωσία στις αρχές του εικοστού αιώνα.

§ 72. Η Ρωσία στο γύρισμα του XIX-XX αιώνα.

§ 73. Επανάσταση 1905-1907.

§ 74. Η Ρωσία κατά τις μεταρρυθμίσεις Stolypin

§ 75. Αργυρή εποχή του ρωσικού πολιτισμού

Θέμα 16 Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος

§ 76. Στρατιωτικές επιχειρήσεις το 1914-1918.

Ενότητα 77. Πόλεμος και κοινωνία

Θέμα 17 Η Ρωσία το 1917

§ 78. Επανάσταση του Φλεβάρη. Φεβρουάριος έως Οκτώβριος

§ 79. Οκτωβριανή Επανάσταση και οι συνέπειές της

Θέμα 18 χώρες της δυτικής Ευρώπης και οι Ηνωμένες Πολιτείες το 1918-1939

§ 80. Η Ευρώπη μετά τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο

§ 81. Δυτικές δημοκρατίες στη δεκαετία του 20-30. ΧΧ αιώνα.

Ενότητα 82. Ολοκληρωτικά και αυταρχικά καθεστώτα

Ενότητα 83. Διεθνείς σχέσεις μεταξύ Α' και Β' Παγκοσμίου Πολέμου

§ 84. Ο πολιτισμός σε έναν κόσμο που αλλάζει

Θέμα 19 Η Ρωσία το 1918-1941

Ενότητα 85. Αιτίες και πορεία του Εμφυλίου

§ 86. Αποτελέσματα Εμφυλίου Πολέμου

§ 87. Νέα οικονομική πολιτική. Ο σχηματισμός της ΕΣΣΔ

§ 88. Εκβιομηχάνιση και κολεκτιβοποίηση στην ΕΣΣΔ

§ 89. Το σοβιετικό κράτος και κοινωνία τη δεκαετία του 20-30. ΧΧ αιώνα.

§ 90. Η ανάπτυξη του σοβιετικού πολιτισμού στη δεκαετία του 20-30. ΧΧ αιώνα.

Θέμα 20 των χωρών της Ασίας το 1918-1939

§ 91. Τουρκία, Κίνα, Ινδία, Ιαπωνία τη δεκαετία 20-30. ΧΧ αιώνα.

Θέμα 21 ο δεύτερος παγκόσμιος πόλεμος. Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος του σοβιετικού λαού

§ 92. Παραμονές παγκοσμίου πολέμου

§ 93. Η πρώτη περίοδος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου (1939-1940)

§ 94. Δεύτερη περίοδος Β' Παγκοσμίου Πολέμου (1942-1945)

Θέμα 22 κόσμος στο δεύτερο μισό του XX - αρχές του XXI αιώνα.

§ 95. Μεταπολεμική παγκόσμια τάξη. Η αρχή του ψυχρού πολέμου

§ 96. Κορυφαίες καπιταλιστικές χώρες στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα.

§ 97. ΕΣΣΔ στα μεταπολεμικά χρόνια

§ 98. ΕΣΣΔ στη δεκαετία του '50 και στις αρχές του '6. ΧΧ αιώνα.

§ 99. ΕΣΣΔ στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '60 και στις αρχές της δεκαετίας του '80. ΧΧ αιώνα.

§ 100. Ανάπτυξη του σοβιετικού πολιτισμού

§ 101. Η ΕΣΣΔ στα χρόνια της περεστρόικα.

§ 102. Χώρες της Ανατολικής Ευρώπης στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα.

Ενότητα 103. Κατάρρευση του αποικιακού συστήματος

§ 104. Ινδία και Κίνα στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα.

§ 105. Οι χώρες της Λατινικής Αμερικής στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα.

§ 106. Οι διεθνείς σχέσεις στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα.

§ 107. Σύγχρονη Ρωσία

§ 108. Πολιτισμός του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα.

§ 75. Αργυρή εποχή του ρωσικού πολιτισμού

Η έννοια της Ασημένιας Εποχής.

Το σημείο καμπής στη ζωή της Ρωσίας στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, που σχετίζεται με τη μετάβαση σε μια βιομηχανική κοινωνία, οδήγησε στην καταστροφή πολλών αξιών και παλαιών θεμελίων της ανθρώπινης ζωής. Φαινόταν ότι δεν άλλαζε μόνο ο κόσμος γύρω μας, αλλά και οι ιδέες για το καλό και το κακό, το όμορφο και το άσχημο κ.λπ.

Η κατανόηση αυτών των προβλημάτων άγγιξε τη σφαίρα του πολιτισμού. Η άνθηση του πολιτισμού αυτή την περίοδο ήταν άνευ προηγουμένου. Αγκάλιασε όλα τα είδη δημιουργικής δραστηριότητας, δημιούργησε έναν γαλαξία λαμπρών ονομάτων. Αυτό το πολιτιστικό φαινόμενο του τέλους του XIX - αρχές του ΧΧ αιώνα. έλαβε το όνομα της αργυρής εποχής του ρωσικού πολιτισμού. Χαρακτηρίζεται επίσης από μερικά από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα που επιβεβαίωσαν τις ηγετικές θέσεις της Ρωσίας σε αυτόν τον τομέα. Αλλά η κουλτούρα γίνεται πιο περίπλοκη, τα αποτελέσματα της δημιουργικής δραστηριότητας είναι πιο αντιφατικά.

Επιστήμη και Τεχνολογία.

Στις αρχές του εικοστού αιώνα. η κύρια έδρα της εθνικής επιστήμης ήταν η Ακαδημία Επιστημών με ένα ανεπτυγμένο σύστημα ιδρυμάτων. Τα πανεπιστήμια με τις επιστημονικές τους εταιρείες, καθώς και τα πανρωσικά συνέδρια επιστημόνων, έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην εκπαίδευση του επιστημονικού προσωπικού.

Η έρευνα στον τομέα της μηχανικής και των μαθηματικών σημείωσε σημαντική επιτυχία, γεγονός που κατέστησε δυνατή την ανάπτυξη νέων τομέων της επιστήμης, της αεροναυπηγικής και της ηλεκτρικής μηχανικής. Η έρευνα έχει παίξει σημαντικό ρόλο σε αυτό. N.E. Zhukovsky, ο δημιουργός της υδρο- και της αεροδυναμικής, εργάζεται στη θεωρία της αεροπορίας, η οποία χρησίμευσε ως βάση για την επιστήμη της αεροπορίας.

Το 1913 στην Αγία Πετρούπολη στο εργοστάσιο Ρωσίας-Βαλτικής δημιουργήθηκαν τα πρώτα εγχώρια αεροσκάφη "Russian Knight" και "Ilya Muromets". Το 1911 ... G. E. Kotelnikovσχεδίασε το πρώτο αλεξίπτωτο σακίδιο.

Διαδικασία V. I. Vernadskyαποτέλεσαν τη βάση της βιοχημείας, της βιογεωχημείας και της ραδιογεωλογίας. Τον διέκρινε το εύρος των ενδιαφερόντων του, η διατύπωση βαθιών επιστημονικών προβλημάτων και η προνοητικότητα των ανακαλύψεων σε διάφορους τομείς.

Μεγάλος Ρώσος φυσιολόγος I. P. Pavlovδημιούργησε το δόγμα των εξαρτημένων αντανακλαστικών, στο οποίο έδωσε μια υλιστική εξήγηση της ανώτερης νευρικής δραστηριότητας του ανθρώπου και των ζώων. Το 1904, ο IP Pavlov, ο πρώτος Ρώσος επιστήμονας, τιμήθηκε με το Νόμπελ για την έρευνά του στη φυσιολογία της πέψης. Τέσσερα χρόνια αργότερα (1908) απονεμήθηκε αυτό το βραβείο Ι. Ι. Μέτσνικοφγια έρευνα στα προβλήματα της ανοσολογίας και των λοιμωδών νοσημάτων.

«Ορόσημα».

Λίγο μετά την επανάσταση του 1905-1907. αρκετοί γνωστοί δημοσιογράφοι (N.A. Berdyaev, S.N.Bulgakov, P. B. Struve, A. S. Izgoev, S. L. Frank, B. A. Kistyakovsky, M. O. Gershenzon) εξέδωσαν το βιβλίο «Ορόσημα. Συλλογή άρθρων για τη ρωσική διανόηση ».

Οι συντάκτες του Βέκι πίστευαν ότι η επανάσταση θα έπρεπε να είχε τελειώσει μετά τη δημοσίευση του Μανιφέστου στις 17 Οκτωβρίου, με αποτέλεσμα η διανόηση να λάβει εκείνες τις πολιτικές ελευθερίες που πάντα ονειρευόταν. Η διανόηση κατηγορήθηκε για αγνόηση των εθνικών και θρησκευτικών συμφερόντων της Ρωσίας, καταστολή αντιφρονούντων, ασέβεια του νόμου, υποκίνηση των πιο σκοτεινών ενστίκτων μεταξύ των μαζών. Οι Βέκι υποστήριξαν ότι η ρωσική διανόηση ήταν ξένη προς τον λαό της, που τη μισούσε και δεν θα καταλάβαινε ποτέ.

Πολλοί δημοσιογράφοι, κυρίως υποστηρικτές των Καντέτ, μίλησαν εναντίον του λαού Βέκι. Τα έργα τους δημοσιεύτηκαν από τη δημοφιλή εφημερίδα Novoye Vremya.

Βιβλιογραφία.

Πολλά ονόματα που έχουν κερδίσει παγκόσμια φήμη έχουν μπει στη ρωσική λογοτεχνία. Ανάμεσα τους I. A. Bunin, A. I. Kuprin και M. Gorky... Ο Μπούνιν συνέχισε τις παραδόσεις και κήρυξε τα ιδανικά του ρωσικού πολιτισμού του 19ου αιώνα. Για πολύ καιρό, η πεζογραφία του Μπούνιν βαθμολογήθηκε πολύ χαμηλότερα από την ποίησή του. Και μόνο το «Village» (1910) και το «Sukhodol» (1911), ένα από τα οποία είναι η κοινωνική σύγκρουση στην ύπαιθρο, αναγκάστηκαν να μιλήσουν για αυτόν ως μεγάλο συγγραφέα. Οι ιστορίες και οι ιστορίες του Μπούνιν, όπως τα «Μήλα Αντονόβσκι», «Η ζωή του Αρσένιεφ», του έφεραν παγκόσμια φήμη, όπως αποδεικνύεται από το βραβείο Νόμπελ.

Εάν η πεζογραφία του Bunin διακρίθηκε από τη σοβαρότητα, τη φινέτσα και την τελειότητα της φόρμας, την εξωτερική απάθεια του συγγραφέα, τότε στην πεζογραφία του Kuprin εκδηλώθηκε ο αυθορμητισμός και το πάθος που ενυπάρχουν στην προσωπικότητα του συγγραφέα. Οι αγαπημένοι του ήρωες ήταν άνθρωποι πνευματικά αγνοί, ονειροπόλοι και ταυτόχρονα αδύναμοι και μη πρακτικοί. Συχνά, η αγάπη στα έργα του Kuprin τελειώνει με το θάνατο του ήρωα ("Bracelet από ρόδι", "Μονομαχία").

Το έργο του Γκόρκι, που έμεινε στην ιστορία ως το «πετρέλαιο της επανάστασης», ήταν διαφορετικό. Είχε μια ισχυρή μαχητική ιδιοσυγκρασία. Στα έργα του εμφανίστηκαν νέα, επαναστατικά θέματα και νέοι, άγνωστοι προηγουμένως λογοτεχνικοί ήρωες («Μητέρα», «Φόμα Γκόρντεεφ», «Η υπόθεση Αρταμόνοφ». Στις πρώτες του ιστορίες ("Makar Chudra"), ο Γκόρκι εμφανιζόταν ως ρομαντικός.

Νέες τάσεις στη λογοτεχνία και την τέχνη.

Το σημαντικότερο και μεγαλύτερο κίνημα στη λογοτεχνία και την τέχνη της δεκαετίας του '90 του XIX, αρχές του ΧΧ αιώνα. ήταν συμβολισμός,αναγνωρισμένος ιδεολογικός ηγέτης του οποίου ήταν ο ποιητής και φιλόσοφος V.S.Soloviev... Επιστημονική γνώση του κόσμου

Οι συμβολιστές αντιπαραβάλλουν την κατασκευή του κόσμου στη διαδικασία της δημιουργικότητας. Οι Συμβολιστές πίστευαν ότι οι ανώτερες σφαίρες της ζωής δεν μπορούν να αναγνωριστούν με παραδοσιακούς τρόπους, είναι προσβάσιμες μόνο μέσω της γνώσης των μυστικών νοημάτων των συμβόλων. Οι συμβολιστές ποιητές δεν επεδίωξαν να γίνουν κατανοητοί από όλους. Στα ποιήματά τους στράφηκαν σε επιλεγμένους αναγνώστες, καθιστώντας τους συν-συγγραφείς τους.

Ο συμβολισμός συνέβαλε στην εμφάνιση νέων τάσεων, μία από τις οποίες ήταν ο ακμεισμός (από την ελληνική ... ακμέ- δύναμη ανθοφορίας). Ο αναγνωρισμένος επικεφαλής της κατεύθυνσης ήταν N. S. Gumilev... Οι ακμεϊστές διακήρυξαν μια επιστροφή από την ασάφεια των εικόνων, τη μεταφορικότητα στον αντικειμενικό κόσμο και την ακριβή σημασία της λέξης. Μέλη του κύκλου των ακμεϊστών ήταν Α. Α. Αχμάτοβα, Ο. Μάντελσταμ... Σύμφωνα με τον Gumilyov, ο ακμεϊσμός υποτίθεται ότι αποκάλυπτε την αξία της ανθρώπινης ζωής. Ο κόσμος πρέπει να γίνει αποδεκτός σε όλη του την ποικιλομορφία. Οι ακμεϊστές χρησιμοποίησαν διαφορετικές πολιτιστικές παραδόσεις στη δουλειά τους.

Φουτουρισμόςήταν επίσης ένα είδος παρακλάδι συμβολισμού, αλλά πήρε την πιο ακραία αισθητική μορφή. Για πρώτη φορά, ο ρωσικός φουτουρισμός διακήρυξε τον εαυτό του το 1910 με την έκδοση της συλλογής «Η παγίδα των δικαστών» (DD Burliuk, VV Khlebnikov και VV Kamensky). Σύντομα οι συγγραφείς της συλλογής, μαζί με τους V. Mayakovsky και A. Kruchenykh, σχημάτισαν μια ομάδα κυβο-φουτουριστών. Οι φουτουριστές ήταν ποιητές του δρόμου — υποστηριζόμενοι από το ριζοσπαστικό φοιτητικό σώμα και το λούμπεν προλεταριάτο. Οι περισσότεροι μελλοντολόγοι, εκτός από την ποίηση, ασχολούνταν και με τη ζωγραφική (οι αδερφοί Μπουρλιούκ, Α. Κρουτσενίκ, Β. Β. Μαγιακόφσκι). Με τη σειρά τους, οι φουτουριστές καλλιτέχνες K.S. Malevich και V.V. Kandinsky έγραψαν ποίηση.

Ο φουτουρισμός έχει γίνει μια ποίηση διαμαρτυρίας που επιδιώκει να καταστρέψει την υπάρχουσα τάξη πραγμάτων. Ταυτόχρονα, οι φουτουριστές, όπως και οι συμβολιστές, ονειρεύονταν να δημιουργήσουν τέχνη που θα μπορούσε να μεταμορφώσει τον κόσμο. Κυρίως φοβόντουσαν την αδιαφορία απέναντί ​​τους και γι' αυτό χρησιμοποιούσαν κάθε πρόσχημα για δημόσιο σκάνδαλο.

Ζωγραφική.

Στα τέλη του XIX - αρχές του XX αιώνα. Τέτοιοι εξέχοντες Ρώσοι ζωγράφοι του δεύτερου μισού του περασμένου αιώνα όπως ο V.I.Surikov, οι αδελφοί Vasnetsov, ο I.E. Repin συνέχισαν τη δημιουργική τους δραστηριότητα.

Στα τέλη του αιώνα, ο K. A Korovin και ο M. A Vrubel ήρθαν στη ρωσική ζωγραφική. Τα τοπία του Korovin ξεχώριζαν από τα φωτεινά τους χρώματα και τη ρομαντική αγαλλίαση, την αίσθηση του αέρα στην εικόνα. Ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος του συμβολισμού στη ζωγραφική ήταν ο M.A. Vrubel. Οι πίνακές του, σαν μωσαϊκό, είναι καλουπωμένοι από αστραφτερά κομμάτια. Οι χρωματικοί συνδυασμοί σε αυτά είχαν τη δική τους σημασιολογική σημασία. Οι πλοκές του Vrubel είναι εντυπωσιακές στη φαντασία.

Σημαντικός ρόλος στη ρωσική τέχνη των αρχών του εικοστού αιώνα. η κίνηση έπαιζε" Κόσμος της Τέχνης", που προέκυψε ως ένα είδος αντίδρασης στην κίνηση των Πλανόδιων. Η ιδεολογική βάση των έργων του «κόσμου της τέχνης» ήταν η απεικόνιση όχι των τραχιών πραγματικοτήτων της σύγχρονης ζωής, αλλά των αιώνιων θεμάτων της παγκόσμιας ζωγραφικής. Ένας από τους ιδεολογικούς ηγέτες του «Κόσμου της Τέχνης» ήταν ο Α. Ν. Μπενουά, ο οποίος είχε πολύπλευρα ταλέντα. Ήταν ζωγράφος, γραφίστας, θεατρολόγος, ιστορικός τέχνης.

Οι δραστηριότητες του «Κόσμου της Τέχνης» αντιπαραβλήθηκαν με τη δουλειά νέων καλλιτεχνών που ομαδοποιήθηκαν στις οργανώσεις «Jack of Diamonds» και «Union of Youth». Αυτές οι κοινωνίες δεν είχαν δικό τους πρόγραμμα, περιλάμβαναν Συμβολιστές, Φουτουριστές και Κυβιστές, αλλά κάθε καλλιτέχνης είχε το δικό του δημιουργικό πρόσωπο.

Τέτοιοι καλλιτέχνες ήταν οι P.N. Filonov και V.V. Kandinsky.

Ο Φιλόνοφ στην τεχνική του ζωγραφικής έλκεται προς τον φουτουρισμό. Kandinsky - στην τελευταία τέχνη, που συχνά απεικονίζει μόνο τα περιγράμματα των αντικειμένων. Μπορεί να ονομαστεί πατέρας της ρωσικής αφηρημένης ζωγραφικής.

Δεν ήταν έτσι οι πίνακες του KS Petrov-Vodkin, ο οποίος διατήρησε τις εθνικές παραδόσεις της ζωγραφικής στους καμβάδες του, αλλά τους έδωσε μια ιδιαίτερη μορφή. Τέτοιοι είναι οι καμβάδες του «Bathing a Red Horse», που θυμίζουν την εικόνα του Αγίου Γεωργίου του Νικηφόρου, και «Girls on the Volga», όπου εντοπίζεται ξεκάθαρα η σύνδεση με τη ρωσική ρεαλιστική ζωγραφική του 19ου αιώνα.

ΜΟΥΣΙΚΗ.

Οι μεγαλύτεροι Ρώσοι συνθέτες των αρχών του εικοστού αιώνα ήταν ο A.I. Ο Scriabin και ο SV Rachmaninov, των οποίων το έργο, ενθουσιασμένο, αισιόδοξο στη φύση, ήταν ιδιαίτερα κοντά στους ευρύτερους δημόσιους κύκλους κατά τη διάρκεια της τεταμένης προσδοκίας της επανάστασης του 1905-1907 ν. Ταυτόχρονα, ο Scriabin εξελίχθηκε από ρομαντικές παραδόσεις σε συμβολισμούς, προσδοκώντας πολλά καινοτόμα ρεύματα της επαναστατικής εποχής... Η δομή της μουσικής του Ραχμάνινοφ ήταν πιο παραδοσιακή. Δείχνει ξεκάθαρα τη σύνδεση με τη μουσική κληρονομιά του περασμένου αιώνα. Στα έργα του, η κατάσταση του νου συνδυαζόταν συνήθως με εικόνες του έξω κόσμου, ποίηση ρωσικής φύσης ή εικόνες του παρελθόντος.

Κριούκοβα Άντζελα Βικτόροβνα,

καθηγητής ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας

Γυμνάσιο Horlivka
I-III βήματα Νο. 41

Λαϊκή Δημοκρατία του Ντόνετσκ

Ρωσική λογοτεχνία τάξη 11

Μάθημα παρουσίασης

Θέμα μαθήματος

Η Ασημένια Εποχή ως Πολιτιστική και Ιστορική Εποχή. Επιλεγμένες σελίδες της δημιουργικής κληρονομιάς των Ρώσων ποιητών της Αργυρής Εποχής.

Διδακτικός σκοπός του μαθήματος: να διαμορφώσει την ικανότητα εργασίας με διάφορες πηγές πληροφοριών, να βοηθήσει στην κατανόηση της φύσης αυτής της εποχής, της εποχής της ανόδου της επιστήμης και της τέχνης. να δείξει τη βαθιά ενότητα όλων των δημιουργών της Αργυρής Εποχής, παρά την εξωτερική τους διχόνοια, τις αντιφάσεις στους τρόπους αντίληψης του κόσμου.

Αναπτυξιακός στόχος: ανάπτυξη της ακοής του λόγου, της νοητικής δραστηριότητας, των δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητών, για τη δημιουργία σύνδεσης μεταξύ του πνευματικού κόσμου ενός ατόμου και της ζωής της χώρας. ανάπτυξη λογικής, αναλυτικής σκέψης των μαθητών.

Εκπαιδευτικός σκοπός: να διαμορφώσει ηθικούς προσανατολισμούς για την αναγνώριση αληθινών και ψεύτικων αξιών, διαπαιδαγώγηση αισθητικού γούστου. ενσταλάξει ένα ενδιαφέρον για τη ρωσική κουλτούρα.

Τύπος μαθήματος: σε συνδυασμό με τις ΤΠΕ

Τύπος μαθήματος: μάθημα παρουσίασης

Μορφή: ερευνητική εργασία σε ομάδες

Διδακτικό υλικό: άρθρα για τα μοντερνιστικά κινήματα

Οπτικά βοηθήματα: πορτρέτα ποιητών της αρχήςXXαιώνα, αναπαραγωγές ζωγραφικής από καλλιτέχνες της αρχήςXXαιώνες που περιλαμβάνονται στην παρουσίαση του μαθήματος.

Διεπιστημονικές συνδέσεις: καλές τέχνες, μουσική, ιστορία

Πλάνο μαθήματος:

1. Οργ. στιγμή

2. Κίνητρο δραστηριότητας

3. Ενεργοποίηση γνώσης και καθορισμός στόχων

4. Δραστηριότητες μαθητών για το θέμα του μαθήματος

5. Περίληψη μαθήματος

6. Εργασία για το σπίτι

Μέθοδοι και μορφές εργασίας:

Χαιρετίσματα

Λόγος δασκάλου

Ομαδική απόδοση

Απαγγελία ποιημάτων

με λογοτεχνική επαγγελματική κάρτα

Εργασία σε ομάδες:

Σύνταξη κοκκοποιήσεων πληροφοριών: senkans, αναφορές

οργάνωση δραστηριοτήτων μερικής αναζήτησης·

Ανακλαστική Ανάλυση

Προετοιμάστε ένα έργο περιπτέρου:

"Η αργυρή εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας"

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Διαφάνεια 1.

Με φόντο τον ήχο της μουσικής της πρώτης διαφάνειας ακούγεται η εισαγωγική ομιλία του δασκάλου, η επαγγελματική κάρτα του μαθήματος και ο καθορισμός των στόχων του μαθήματος.

1. Εισαγωγική ομιλία του εκπαιδευτικού

Ο εικοστός αιώνας ήρθε στο μηδέν της 1ης Ιανουαρίου 1901 - τέτοια είναι η ημερολογιακή αρχή του, από την οποία μετράει η ιστορία και η παγκόσμια τέχνη του 20ού αιώνα. Τίποτα όμως δεν ξεκινά ποτέ με τα κουδούνια. Ο λαμπερός και επαναστατικός ΧΧ αιώνας ήταν συνέπεια του ΧΙΧ αιώνα!

Γενικά, η αλλαγή του 19ου-20ου αιώνα είναι μια εποχή σύνθετων αντιφάσεων, έντονων πνευματικών αναζητήσεων, επαναστατικών μεταμορφώσεων. «Χρόνια καύσης! Είναι τρέλα μέσα σου, υπάρχει ελπίδα;» - αυτή η ερώτηση-απάντηση του Blok ωθεί να σκεφτεί κανείς τις αντιφάσεις που είναι το κλειδί για την κατανόηση της Ρωσικής Αναγέννησης, έτσι ονομάζεται η τέχνη της Ασημένιας Εποχής, συγκρίνοντάς την με την Ευρωπαϊκή Αναγέννηση. σήμερα θα στραφούμε στην Ασημένια Εποχή του ρωσικού πολιτισμού. Ας γνωρίσουμε αυτήν την υπέροχη και σημαντική εποχή για τη Ρωσία. Δώστε προσοχή στο θέμα του μαθήματος. Στο θέμα του μαθήματος επισημαίνονται οι λέξεις "πολιτισμός",

-Τι σημαίνει αυτό? Τι θα συζητήσουμε σήμερα; όχι μόνο για τη λογοτεχνία, αλλά και για την τέχνη, τη ζωγραφική, τη μουσική, το θέατρο, γενικά για την ιστορική κατάσταση εκείνης της εποχής

Στην ιστορία της ανθρωπότητας, ξεκίνησαν περίοδοι που ήταν εντυπωσιακές με τη δυναμική και τη βίαιη εκρηκτικότητά τους. Το πρώτο μισό του 19ου αιώνα είναι η χρυσή εποχή του ρωσικού πολιτισμού. 2 διαφάνεια

-Γιατί ονομάστηκε έτσι αυτή η φορά; Από τι χαρακτηριζόταν; Ποια είναι τα ονόματα;

A. Pushkin και M. Glinka, M. Lermontov και K. Rossi, N. Gogol και K. Bryullov - αυτά είναι μερικά μόνο από τα ονόματα της χρυσής εποχής. Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, σύμφωνα με τον Ρώσο φιλόσοφο N. Berdyaev, ξεκίνησε η Αργυρή Εποχή του ρωσικού πολιτισμού. Δεν κράτησε πολύ, αλλά άφησε φωτεινό σημάδι στη ρωσική και παγκόσμια κουλτούρα.

Η τέχνη αυτής της περιόδου έγινε φιλοσοφία, μια καθολική, συνθετική θεώρηση του κόσμου. Τα κοινωνικά και πολιτικά θεμέλια έσπαγαν και ο κόσμος αναζητούσε πνευματική υποστήριξη .. Αυτή η τρομερή καταστροφική εποχή την αντιλήφθηκαν διάφοροι ποιητές με τον δικό τους τρόπο:

Περιέγραψαν τα συναισθήματά τους ως εξής:

Η ηλικία μου, θηρίο μου, που θα μπορέσει να κοιτάξει

στους μαθητές σου;

Η Ο.Ε. Μάντελσταμ

Κι ό,τι μας καταπιέζει, παρασύρει και λάμπει τον χρόνο,

Όλα τα παλιά συναισθήματα, όλη η δύναμη των αγαπημένων λέξεων,

Και μια άγνωστη φυλή θα αναστηθεί στη γη,

Και ο κόσμος θα είναι ξανά μυστηριώδης και νέος.

Valery Bryusov

Τέτοια συναισθήματα ήταν χαρακτηριστικά ενός στενού κύκλου της δημιουργικής διανόησης και στην τέχνη ονομάζονταν «παρακμή». Ναι, αυτή είναι μια τρομερή καταστροφική περίοδος ... αλλά ήταν ξεκάθαρα καθορισμένη στη ρωσική ποίηση του μοντερνισμού μετά τη δημοσίευση του άρθρου του N. Otsup.

2. Κίνητρα δραστηριοτήτων και καθορισμός στόχων

Διαφάνεια 2

Η επισκεπτήριο του σημερινού μαθήματος θα είναι καταπληκτική, κατά τη γνώμη μου, λόγια! 3 διαφάνεια

Δείτε τα πάντα, κατανοήστε τα πάντα, μάθετε τα πάντα, ζήστε τα πάντα,

Όλες οι μορφές, όλα τα χρώματα για να απορροφηθούν με τα μάτια σας,

Περπατήστε στη γη με πόδια που καίνε

Να αντιλαμβάνονται τα πάντα και να ενσαρκώνονται εκ νέου.

Αυτά τα λόγια, κατά τη γνώμη μου, μπορούν να γίνουν αστέρι-οδηγός για κάθε άνθρωπο που μπορεί να αυτοαποκαλείται Άνθρωπος.Έτσι, όπως είπε και ο Γκόρκι, ακούγεται περήφανο!

Σήμερα θα εργαστούν δημιουργικές ομάδες στο μάθημα: 1 - ιστορικοί, 2 - ιστορικοί τέχνης, 3 - κριτικοί λογοτεχνίας, 4 - αναγνώστες, 5 - αναλυτές. Έλαβαν εκ των προτέρων αναθέσεις και θα δούμε πώς αντεπεξήλθαν στην αποστολή τους.

Θα ήθελα να επιστήσω την προσοχή. Πριν από τον καθένα από εσάς υπάρχει ένα φύλλο αυτοαξιολόγησης, στο οποίο επισημαίνονται οι κύριες παράμετροι των γνώσεων, των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων που αποκτήθηκαν σήμερα. Θα πρέπει να αξιολογήσετε το επίπεδο γνώσης κάθε σταδίου κατά τη διάρκεια του μαθήματος και στο τέλος του μάθημα δώστε στον εαυτό σας μια μέση βαθμολογία.

Διαφάνεια 4- στόχοι μαθήματος

Σκοπός της συνάντησής μας:

δείχνουν την κλίμακα και τη σημασία της πολιτιστικής κληρονομιάς της «Ασημένιας Εποχής»·

εξοικειωθείτε με τα λογοτεχνικά κινήματα των αρχών του εικοστού αιώνα.

να χαρακτηρίσει την ποιητική και την κοσμοθεωρία των εξαιρετικών εκπροσώπων της «Αργυρής Εποχής».

3. Επικαιροποίηση γνώσεων

Οι γραμμές που ακούγονταν τόσο δελεαστικές ως τηλεκάρτα του μαθήματος ανήκουν στον ποιητή της «Ασημένιας Εποχής» M. Voloshin. Προφέρω την Ασημένια Εποχή. Τι σκέψεις γεννιούνται στο μυαλό σας όταν ακούτε αυτές τις λέξεις; Τι συνειρμούς προκαλεί ο ήχος τους; Συνδέουμε αυτή τη λέξη μόνο με το μέταλλο, καλά, λέμε επίσης μια υπέροχη χειμωνιάτικη μέρα: "Το χιόνι είναι ασημί".

Η Ασημένια Εποχή - λάμψη, φωτεινότητα, κουδούνισμα, κρύσταλλο, γυαλιά, κοσμήματα, ευθραυστότητα, ευθραυστότητα, ομορφιά, διαφάνεια, μαγεία, μυστήριο, λάμψη, φωνές ...

Η ηχητική εμφάνιση των λέξεων "Silver Age" δημιουργεί έναν ιδιαίτερο κόσμο στη φαντασία μας, μας φέρνει σε συζήτηση για κάτι υπέροχο και όμορφο.

Διαφάνεια 4.

- Σήμερα θυμηθήκαμε τη χρυσή εποχή του πολιτισμού και ξεκινάμε κουβέντα για το Ασήμι. Όλα είναι σχετικά

Ας συγκρίνουμε δύο ποιήματα της «χρυσής» και της «ασημένιας» εποχής, τα οποία έχουν γίνει αγαπημένα ειδύλλια - «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή» του A.S. Pushkin και «Μου αρέσει ...» του M.I. Tsvetaeva 6 διαφάνεια

(απαγγελία ποιημάτων από μαθητές). Druzhinina Lyudmila και Khlopov Dima

Σε ποιο θέμα είναι αφιερωμένα αυτά τα ποιήματα; (Θέμα αγάπης)

Έχουμε την ίδια διάθεση όταν τα αντιλαμβανόμαστε;

Αν η ποίηση της «χρυσής» εποχής μεταφέρει την αίσθηση της πληρότητας της ζωής, τη χαρά της ύπαρξης, εσωτερική αρμονία ενός ανθρώπου, λοιπόνη ποίηση της Αργυρής Εποχής μεταφέρει δυσαρμονία, εσωτερική αναταραχή, απογοήτευση και ψυχική κούραση. Το «Σ. ιν» αναπτύχθηκε πάνω στα επιτεύγματα που πέτυχαν οι ποιητές της προηγούμενης περιόδου και χωρίς καμία σχέση με το έργο των ποιητών της εποχής του Πούσκιν. Το "S.v" δεν μπορεί να γίνει κατανοητό και κατανοητό καθόλου. "S.v." είναι μια λογική συνέχεια της Χρυσής Εποχής. Αυτή είναι μια προσπάθεια αναβίωσης στη ρωσική λογοτεχνία εκείνων των αξιών που ξεχάστηκαν, απορρίφθηκαν στο δεύτερο μισό του Χ.ΕγώΧ αιώνα. Πρόκειται για μια επιστροφή στη ρωσική λογοτεχνία της ποιητικής εποχής.

Δάσκαλος: Ας γνωρίσουμε, λοιπόν, τις αναζητήσεις, τα ευρήματα και τα επιτεύγματα της Αργυρής Εποχής. Ο λόγος δίνεται σε κριτικό τέχνης

Διαφάνεια 7- Τι κρύβεται πίσω από την έννοια της «ασημένιας εποχής της ποίησης»;

4. Δραστηριότητες μαθητών για το θέμα του μαθήματος.

Ρούντοβα Μάσα

Κριτικός τέχνης:Στην ιστορία της τέχνης και στη λογοτεχνική κριτική, αυτή η φράση έχει αποκτήσει ορολογική σημασία. Σήμερα, η Ασημένια Εποχή του ρωσικού πολιτισμού ονομάζεται ιστορικά σύντομη περίοδος στο γύρισμα των αιώνων XIX-XX, που χαρακτηρίζεται από μια εξαιρετική δημιουργική άνοδο στον τομέα της ποίησης, των ανθρωπιστικών επιστημών, της ζωγραφικής, της μουσικής, της θεατρικής τέχνης. Για πρώτη φορά αυτό το όνομα προτάθηκε από τον φιλόσοφο N. Berdyaev, αλλά αποδόθηκε σαφώς στη ρωσική ποίηση του μοντερνισμού μετά τη δημοσίευση του άρθρου του Nikolai Otsup "The Silver Age" της Ρωσικής Ποίησης "(1933), όπου συνέκρινε το "Η Χρυσή Εποχή" της ρωσικής ποίησης με τον ήλιο, και το ασήμι - με το φεγγάρι., και μετά τη δημοσίευση του βιβλίου του Σεργκέι Μακόφσκι "Στον Παρνασσό" της Ασημένιας Εποχής "(1962) τέθηκε τελικά σε πολιτιστική χρήση. Για πρώτη φορά στη λογοτεχνική δημιουργία, η έκφραση «Ασημένια εποχή» χρησιμοποιήθηκε από την Α. Αχμάτοβα στο ποίημα «Χωρίς ήρωα. ". 8 διαφάνεια

Στο Galernaya η καμάρα ήταν μαύρη

Το καλοκαίρι μόνο ο ανεμοδείκτης τραγουδούσε,

Και ο αργυρός μήνας είναι φωτεινός

Παγωμένο πάνω από την εποχή του αργύρου.

-Δεν είναι τυχαίο που η διαφάνεια απεικονίζει ποιον; Αυτή είναι μια μυθολογική εικόνα. Τι συμβολίζει; 9 διαφάνεια

Δάσκαλος: Γνωρίζετε ότι η λογοτεχνία συνδέεται στενά με όλους τους τομείς της ανθρώπινης ζωής, επομένως μπορείτε να ξεχωρίσετε τους παράγοντες που επηρεάζουν τη λογοτεχνική διαδικασία.

Τι πιστεύετε ότι μπορεί να επηρεάσει τη λογοτεχνία;

Φοιτητές:

Ιστορικά γεγονότα;

Οικονομική κατάσταση;

Η έννοια της προσωπικότητας, οι ιδέες για ένα άτομο, η ουσία του, η σχέση του με τον κόσμο γύρω του, τους άλλους ανθρώπους, τις αξίες.

Έτσι, για το τι να γράψετε (θέματα, προβλήματα, φύση των συγκρούσεων), πώς να γράψετε (είδος, ποιητικά μέσα) και για ποιον να γράψετε (τύπος ήρωα) υπαγορεύεται από την εποχή και την κοινωνική κατάσταση στη χώρα και κόσμος.

Ζούμε στην αλλαγή του αιώνα, ακόμη και χιλιετίες. Τι συναισθήματα έχεις; Τι μπορείτε να σημειώσετε; Ποια είναι η πολυπλοκότητα της σημερινής ζωής, τι ανησυχεί τους συγχρόνους μας;

Φοιτητές:

Πολυπλοκότητα κοινωνικών διαδικασιών;

Αλλαγές και αναδιάρθρωση σε όλους τους τομείς της ζωής.

Διφορούμενες εκτιμήσεις αυτών των αλλαγών, αγώνας ιδεών.

Προσπάθειες αλλαγής της χώρας, αφενός, μέσω μεταρρυθμίσεων και, αφετέρου, επιβολής της θέλησής τους με βίαια μέσα (τρομοκρατία). Οικολογικές καταστροφές

Σημαντικές επιστημονικές ανακαλύψεις, ιδιαίτερα η ραγδαία ανάπτυξη στον τομέα της πληροφορικής, που οδήγησε στην κρίση της κλασικής φυσικής επιστήμης.

Αν γυρίσετε εκατό χρόνια πίσω και μετατοπίσετε τα τρέχοντα συναισθήματα και τις διαθέσεις σας σε αυτά τα γεγονότα, μπορείτε να καταλάβετε πώς ένιωθε ένα άτομο στο γύρισμα του XIX - XX αιώνα.

Ας θυμηθούμε από την ιστορία ποια ήταν η κατάσταση της εξωτερικής πολιτικής. Ποια σημαντικά πολιτικά και ιστορικά γεγονότα συνέβησαν στη Ρωσία;Ο λόγος δίνεται σε ιστορικούς

Fomin Alexey διαφάνεια 10

Ιστορικοί:

Η εποχή του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα έγινε σημείο καμπής στην ιστορία της ρωσικής κοινωνίας, συμπεριλαμβανομένης της ρωσικής κουλτούρας και λογοτεχνίας.Το 1894, ο Νικολάι Β' Ρομάνοφ, ο τελευταίος Ρώσος αυτοκράτορας, ανεβαίνει στον ρωσικό θρόνο. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του, η Ρωσία γνώρισε μια οικονομική άνοδο, η Σιβηρία και η Άπω Ανατολή αναπτύχθηκαν ενεργά, προμηθεύοντας αγαθά στην παγκόσμια αγορά, αλλά αυξάνονταν και οι εσωτερικές αντιφάσεις που συνδέονται με τη δυσαρέσκεια με την κοινωνικοπολιτική δομή του κράτους. Οι ιδέες της αναδιοργάνωσης της κοινωνίας : Μαρξισμός, αναρχισμός και μπολσεβικισμός, απόρριψη του μοναρχικού κτιρίου. Το νέο στάδιο της ιστορικής και πολιτιστικής ανάπτυξης ήταν απίστευτο δυναμικόςκαι, ταυτόχρονα, εξαιρετικά δραματικός.Μπορούμε να πούμε ότι η Ρωσία σε μια κρίσιμη στιγμή για αυτήν ήταν μπροστά από άλλες χώρες σε ρυθμό και βάθος αλλαγής, καθώς και σε κολοσσιαία εσωτερικές συγκρούσειςΤο τέλος του 19ου αιώνα αποκάλυψε τα βαθύτερα φαινόμενα κρίσης στα οικονομικάΡωσική Αυτοκρατορία.
Η μεταρρύθμιση του 1861 σε καμία περίπτωση δεν έκρινε τη μοίρα της αγροτιάς, που ονειρευόταν «γη και ελευθερία». Αυτή η κατάσταση οδήγησε στην εμφάνιση στη Ρωσία νέα επαναστατική διδασκαλία- Ο μαρξισμός, που στηρίχθηκε στην ανάπτυξη της βιομηχανικής παραγωγής και σε μια νέα προοδευτική τάξη - το προλεταριάτο.

Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, η ιδέα ενός επαναστατημένου ανθρώπου, ικανού να μεταμορφώσει μια εποχή και να αλλάξει τον ρου της ιστορίας, αντικατοπτρίζεται στη φιλοσοφία του μαρξισμού. Αυτό φαίνεται πιο έντονα στο έργο του Μαξίμ Γκόρκι και των οπαδών του, που έφεραν επίμονα στο προσκήνιο τον Άνθρωπο με κεφαλαίο γράμμα, τον ιδιοκτήτη της γης, τον ατρόμητο επαναστάτη που αμφισβήτησε όχι μόνο την κοινωνική αδικία, αλλά και τον ίδιο τον Δημιουργό.

Η ήττα της Ρωσίας στον ρωσο-ιαπωνικό πόλεμο, η ρωσική επανάσταση του 1905, που κατεστάλη από τις αρχές και η επακόλουθη παρακμή της δημόσιας ζωής - όλα αυτά γεμίζουν δημιουργικούς ανθρώπους μια παρουσίαση μελλοντικών αλλαγών., μια αίσθηση κρίσης που απαιτεί επίλυση. Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος μετατράπηκε σε καταστροφή για τη χώρα, ωθώντας την σε μια επικείμενη επανάσταση. Ο Φεβρουάριος του 1917 και η επακόλουθη αναρχία οδήγησαν στο πραξικόπημα του Οκτωβρίου. Ως αποτέλεσμα, η Ρωσία έχει αποκτήσει ένα εντελώς διαφορετικό πρόσωπο.

Η έλλειψη σταθερότητας στο κράτος γεννά αμφιβολίες για το παλαιότερα υιοθετημένο σύστημα ηθικών αξιών, ωθεί την κοινωνία να αναζητήσει νέες αλήθειες, μια νέα αντίληψη του ανθρώπου και της τέχνης

Ας αναλύσουμε τι συμβαίνει; Μια λέξη στους αναλυτές.

Pershina Valeria διαφάνεια 11

Αναλυτής

Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, λαμβάνει χώρα ένα είδος πολιτιστικής επανάστασης στον ευρωπαϊκό και μετά στη ρωσική κουλτούρα, που συνδέεται με μια αλλαγή στις επιστημονικές και φιλοσοφικές ιδέες για το σύμπαν και τον ρόλο του ανθρώπου σε αυτό. η φυσική και τα μαθηματικά διαλύουν την εμπιστοσύνη στην απόλυτη γνωσιμότητα. ο κόσμος, στην αυστηρή οργάνωσή του (για παράδειγμα, η Μαρία Κιουρί είναι μια από τους δημιουργούς του δόγματος της ραδιενέργειας, ο Τσιολκόφσκι είναι Ρώσος επιστήμονας, ο ιδρυτής της κοσμοναυτικής)

Αυτή τη στιγμή, η ιδέα της ιστορικής προόδου αρχίζει να αμφισβητείται: οι συνήθεις απόψεις για την κανονικότητα αυτού που συμβαίνει καταρρέουν, ενσταλάσσοντας σε ένα άτομο σύγχυσησυχνά προκαλεί την επιθυμία να αλλάξει βίαια η πραγματικότητα. Μερικοί φιλόσοφοι και συγγραφείς τείνουν να σκεφτούν έναν επαναστατικό τρόπο μεταμόρφωσης της κοινωνίας. Για παράδειγμα: το μυθιστόρημα του Τσερνίσεφ «Τι πρέπει να γίνει;» Αλλά το τραγικό χαρακτηριστικό της εποχής είναι η απουσία ενός στέρεου πνευματικού ορόσημου που έχει νόημα για όλους. αντίστροφα η κουλτούρα αυτής της περιόδου εκπλήσσει με την ποικιλία των μορφών, των ιδεών, των τάσεων, των κατευθύνσεων.Οι τεχνικές ανακαλύψεις φαίνεται να ωθούν τα όρια της επικοινωνίας και να κάνουν την τέχνη πιο προσιτή. Υπάρχουν επίσης μορφές τέχνης που είναι θεμελιωδώς νέες από τεχνική άποψη: εμφανίζεται ο κινηματογράφος (Οι αδελφοί Lumiere είναι οι ιδρυτές του κινηματογράφου)

-Ας ακούσουμε ξανά ιστορικούς

Λόμπαχ Νατάσα

Ιστορικοί: Ποιο είναι το χρονικό πλαίσιο της Εποχής του Αργυρού;

Οι περισσότεροι ερευνητές συμφωνούν ότι η ρωσική λογοτεχνία του 1890-1921 μπορεί να ονομαστεί «Αργυρή Εποχή».

Γιατί επιλέχθηκε αυτό το χρονικό πλαίσιο; Η πιο διαδεδομένη εκδοχή είναι η εξής: το 1890 έγιναν αρκετά «σημαντικά» γεγονότα για τη ρωσική λογοτεχνία.

1.η έκδοση αρκετών λογοτεχνικών και φιλοσοφικών εκδηλώνεται *;

2. η έναρξη της έκδοσης του ποιητικού κύκλου του Alexander Blok "Ποιήματα για την όμορφη κυρία"·

3. η οριστική συγκρότηση μιας ομάδας «ιδεολογικών εμπνευστών» της λογοτεχνίας της «Αργυρής Εποχής».

Και το 1921 έφυγαν από τη ζωή δύο ηγέτες της λογοτεχνίας εκείνης της εποχής:

2. το ίδιο 1921, επί ψευδούς καταγγελίας, κατηγορήθηκε και πυροβολήθηκε Νικολάι Γκουμιλιόφ. Αν και ορισμένοι λογοτεχνικοί μελετητές πιστεύουν ότι αυτή η εποχή τελείωσε το 1917 με το ξέσπασμα του Εμφυλίου Πολέμου.

-Τι αλλαγές έχουν γίνει στην τέχνη;

Ρούντοβα Μάσα

Κριτικός τέχνης 1: Η τέχνη έχει επίσης υποστεί σοβαρές αλλαγές. Η αύξηση του αστικού πληθυσμού στη Ρωσία, οι βελτιώσεις στον τομέα της δημόσιας εκπαίδευσης και η ταχεία ανανέωση των τεχνικών μέσων που υπηρέτησαν την τέχνη - όλα αυτά οδήγησαν σε ταχεία ανάπτυξη θεατών και αναγνωστών. Το 1885, μια ιδιωτική όπερα του S. I. Mamontov άνοιξε στη Μόσχα. Από το 1895, ένα νέο είδος τέχνης, ο κινηματογράφος, αναπτύχθηκε ραγδαία. τη δεκαετία του 1890 άρχισαν να λειτουργούν η Πινακοθήκη Τρετιακόφ και το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Αυτό μαρτυρούσε τη δυναμική ανάπτυξη του κοινού που ασχολείται με την τέχνη και, ως εκ τούτου, την αυξημένη απήχηση των γεγονότων στην πολιτιστική ζωή. Οι δυνατότητες της τέχνης αυξάνονται σημαντικά, η επιρροή της στην πνευματική ζωή της χώρας αυξάνεται.

Ωστόσο, όλα τα παραπάνω είχαν μια αντίστροφη, όχι η πιο ελκυστική, πλευρά. Παράλληλα με την υψηλή τέχνη, αναπτύχθηκε στη Ρωσία η λεγόμενη μαζική κουλτούρα «κιτς». Σε αντίθεση με τη μαζική κουλτούρα, εμφανίστηκε η ελίτ τέχνη, αρχικά προσανατολισμένη σε εξαιρετικά στενούς κύκλους γνώστες. Η τέχνη και η λογοτεχνία χωρίστηκαν σε αντικρουόμενους πόλους, χωρίστηκαν σε ετερογενή ρεύματα και ομαδοποιήσεις.

Οι εικόνες των καλλιτεχνικών τάσεων και τάσεων έχουν αλλάξει ριζικά. Η προηγούμενη ομαλή μετάβαση από το ένα στάδιο στο άλλο, όταν σε ένα ορισμένο στάδιο της λογοτεχνίας κυριαρχούσε η μία κατεύθυνση, έχει περάσει στη λήθη. Διαφορετικά αισθητικά συστήματα υπήρχαν πλέον ταυτόχρονα ... Διαφάνεια 17, 18

- Συγκρίνετε τους πίνακες της χρυσής και αργυρής εποχής. Δώστε προσοχή στο θέμα, το χρωματικό σχέδιο, τον τρόπο αντανάκλασης της πραγματικότητας., Συναισθήματα., Που προκαλεί στο κοινό (εμφάνιση της πραγματικότητας, φυσικοί τόνοι χρωμάτων, αίσθηση ενσυναίσθησης για τους ήρωες ---- η πραγματικότητα απέχει πολύ από την πραγματικότητα, τα χρώματα και οι τόνοι είναι φωτεινά, πιασάρικα, κορεσμένα, πάρα πολλά χρώματα είναι αταίριαστα, προκαλεί αίσθημα παρεξήγησης, έκπληξη, Προσοχή στο όνομα Η κεντρική εικόνα είναι μια εκκλησία, συμβολίζει την πνευματικότητα, το πνεύμα. Ψυχή.

Συμπέρασμα: Παρατηρήσαμε λοιπόν δραματικές αλλαγές στη ζωγραφική.

Μια λέξη σε έναν κριτικό τέχνης

Αδύνατη Νατάσα

Κριτικός τέχνης 2: Η λογοτεχνία της αλλαγής του αιώνα ως πολιτισμός και κοινωνία στο σύνολό της χαρακτηρίζεται από μια ποικιλία πληθώρας ποικίλων καλλιτεχνικών μεθόδων και τάσεων. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι ο ρεαλισμός, η κυρίαρχη δημιουργική μέθοδος στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα, χάνει την κυριαρχία του. Θυμηθείτε ότι η κλασική ρεαλιστική τέχνη προέρχεται από την ιδέα της γνώσης του κόσμου σχετικά με τη θεμελιώδη δυνατότητα της λεκτικής της έκφρασης. (Shishkin "Morning in a Pine Forest") Ένας ρεαλιστής καλλιτέχνης επιδιώκει να αναδημιουργήσει τον κόσμο γύρω του ως ένα είδος συστήματος σχέσεις που υπακούουν σε μια συγκεκριμένη λογική. Για τον ρωσικό κλασικό ρεαλισμό, η συνείδηση ​​της ύπαρξης ενός καθολικού ηθικού νόμου, ενός ηθικού και συμπεριφορικού κώδικα βάσει του οποίου οι συγγραφείς και οι αναγνώστες αξιολογούν τα κίνητρα και τις ενέργειες των ηρώων είναι επίσης πολύ χαρακτηριστική: πνευματική ανάπτυξη ή, αντίθετα, υποβάθμισηΓια παράδειγμα: Ντοστογιέφσκι "Έγκλημα και Τιμωρία") Αλλά στην εποχή των αμφιβολιών για την αλήθεια των ηθικών αξιών, στην περίοδο της αναθεώρησης των προηγούμενων ιδεών για τον κόσμο και τον ρόλο του ανθρώπου σε αυτόν, η κατάσταση μιας κρίσης κοσμοθεωριών, ο κλασικός ρεαλισμός παύει να ανταποκρίνεται στις ανάγκες των συγγραφέων και των αναγνωστών. Αυτό δεν σημαίνει ότι τα έργα των συγγραφέων του 19ου αιώνα εκτιμώνται λιγότερο, αν και μερικές φορές οι δημιουργοί μιας νέας κουλτούρας προσπαθούν να εγκαταλείψουν την κληρονομιά του περασμένου αιώνα, αλλά αυτό συνεπάγεται αλλαγές στο λογοτεχνικό σύστημα. Οι γραμματείς δεν εγκαταλείπουν το ρεαλιστικό σκηνοθεσία, αλλά ο ίδιος ο ρεαλισμός υφίσταται αλλαγές, καλλιτεχνική εξέλιξη για να αντικατοπτρίζει καλύτερα τα σύγχρονα ζητήματα. Μαζί με τον ρεαλισμό εμφανίζονται και άλλα συστήματα δημιουργικού σχεδίου: τα ενώνει ο γενικός όρος μοντερνισμός. Μεταφορικά μιλώντας: το γενικό ισχυρό ρεύμα του λογοτεχνικού κλασικού ρεαλισμού εξαπλώθηκε, διασπάστηκε σε πολλά ρεύματα και ανεξάρτητα ρυάκια διαφάνεια 19 Μοντερνισμός

- Τι σημαίνει η λέξη επαναστατικό-συγκλονιστικό;

Λόγος αναλυτή

Γαβρίχκινα Ήρα

ΑναλυτήςΤο πρόσωπο αυτής της ανησυχητικής, αντιφατικής, κρίσης εποχής καταλάβαινε ότι ζούσε σε μια ιδιαίτερη εποχή, είχε την εικόνα μιας επικείμενης καταστροφής, ήταν σε κατάσταση σύγχυση, άγχος, συνειδητοποιώντας τη μοιραία μοναξιά του. Στον καλλιτεχνικό πολιτισμό, η παρακμή έχει εξαπλωθεί, τα κίνητρα της οποίας έχουν γίνει ιδιοκτησία μιας σειράς καλλιτεχνικών τάσεων στον μοντερνισμό.

Η παρακμή (Λατινικά decadentia - παρακμή) είναι ένα φαινόμενο στον πολιτισμό του τέλους του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, που χαρακτηρίζεται από την απόρριψη της ιδιότητας του πολίτη, τη βύθιση στη σφαίρα των ατομικών εμπειριών..

Μισώ την ανθρωπιά

Τρέχω από κοντά του, βιάζομαι.

Η μοναδική μου πατρίδα-

Έρημη ψυχή μου .

Αυτό έγραψε ο Constantin Balmont. Το παρακμιακό πάθος συνολικά έρχεται σε αντίθεση με το μοντερνιστικό πάθος της αναβίωσης της ανθρωπότητας.

Ένας μοναχικός άνθρωπος που αντιμετωπίζει την Αιωνιότητα, τον Θάνατο, το Σύμπαν, τον Θεό δεν μπορεί να γίνει ο ήρωας του μυθιστορήματος του Γκοντσάροφ ή του δράματος του Οστρόφσκι. Μόνο μια ποιητική λέξη μπορεί να εκφράσει τον εσωτερικό του κόσμο.

-Ποια ήταν η αντίφαση μεταξύ Μοντερνισμού και Παρακμής; (ανάπτυξη, πρόοδος και παρακμή, οπισθοδρόμηση)

Δάσκαλος: Αυτή η σκέψη καθόρισε το πάθος πολλών έργων ιδεαλιστών φιλοσόφων, συμβολιστών συγγραφέων. Σε αυτή τη βάση, στη λογοτεχνία και την τέχνη, προκύπτουν αποκαλυπτικά κίνητρα της πληρότητας του κόσμου. Ταυτόχρονα, όμως, η εποχή φαίνεται να είναι μια εποχή κάποιου είδους αναγέννησης, πνευματικής ανανέωσης, πολιτιστικής έξαρσης. Το σημαντικότερο χαρακτηριστικό της εποχής είναι η σύγκλιση φιλοσοφίας και λογοτεχνίας στην κατανόηση του ρόλου της πνευματικής αρχής στη ζωή της κοινωνίας. Η έναρξη μιας νέας εποχής στη ζωή της ρωσικής κοινωνίας αναγνωρίζεται από εκπροσώπους των πιο διαφορετικών και ιδεολογικών και καλλιτεχνικών τάσεων.

-Και τώρα μια λέξη στον αναλυτή

Τσούικοβα Λέρα

Αναλυτής: Είναι σημαντικό να καταλάβουμε ότι μιλάμε συγκεκριμένα για το φαινόμενο Ρωσικός πολιτισμόςμε βάση τη βαθιά ενότητα από όλουςοι δημιουργοί του. Η Ασημένια Εποχή δεν είναι απλώς μια συλλογή από ρωσικά ποιητικά ονόματα. Αυτό είναι ένα ιδιαίτερο φαινόμενο, που αντιπροσωπεύεται σε όλους τους τομείς της πνευματικής ζωής της Ρωσίας, μια εποχή που χαρακτηρίζεται από μια εξαιρετική δημιουργική άνοδο όχι μόνο στην ποίηση, αλλά και στη ζωγραφική, τη μουσική, τη θεατρική τέχνη, τις ανθρωπιστικές και φυσικές επιστήμες. Την ίδια περίοδο η ρωσική φιλοσοφική σκέψη αναπτύχθηκε ραγδαία: αρκεί να ονομάσουμε τους Β. Σόλοβιεφ, Π. Φλορένσκι, Ν. Μπερντιάεφ, αδελφούς Τρουμπέτσκοϊ. διαφάνεια 20

Σε αυτόν τον κατάλογο μπορούν να προστεθούν τα ονόματα των επιστημόνων των οποίων τα επιτεύγματα έδωσαν αξιοσημείωτη ώθηση στην περαιτέρω ανάπτυξη της επιστήμης - Α. Ποπόφ, Ι. Παβλόφ, Σ. Βαβίλοφ.

Η διάθεση μιας γενικής πολιτιστικής έξαρσης βρήκε μια βαθιά, εγκάρδια αντανάκλαση στο έργο των συνθετών - S. Rachmaninov, A. Scriabin, I. Stravinsky.

Ο τρόπος αναπαραγωγής των καλλιτεχνών έχει αλλάξει ριζικά. Οι M. Vrubel, I. Repin, M. Nesterov, V. Borisov-Musatov, K. Petrov-Vodkin δημιούργησαν καμβάδες που μιλούσαν στο κοινό σε μια νέα γλώσσα.

V. Komissarzhevskaya και παίζατε στη σκηνή. Kachalov, F. Chaliapin, A. Pavlova

Ο Κ. Στανισλάφσκι δημιούργησε ένα σύγχρονο θέατρο ρεπερτορίου, αργότερα ο Ήλιος έλαμψε. Meyerhold.

-Όλοι έχουμε ακούσει την έκφραση: «Η μουσική είναι η ψυχή του λαού» Ας ακούσουμε ένα μικρό ετυδ του Alexander Nikolaevich Scriabin etude

Ποια συναισθήματα αντικατοπτρίζονται σε αυτή τη μουσική; (ένταση, διακυμάνσεις συναισθημάτων, αγωνία, δυναμική)Παράλληλα με τη λογοτεχνία σημειώθηκε ραγδαία ανάπτυξη και της μουσικής τέχνης. Τώρα ακούμε τη συναυλία Νο. 2 του Alexander Nikolayevich Scriabin. Συμφωνώ, σε αυτή τη μουσική μπορείτε να ακούσετε τους φιλοσοφικούς στοχασμούς του συνθέτη για τη μοίρα του ρωσικού πολιτισμού, για τη μοίρα του ανθρώπου σε μια κρίσιμη στιγμή στο τέλος των δύο αιώνων, τον δέκατο ένατο και τον εικοστό. Η ιστορία μερικές φορές συγκρίνεται με το «ποτάμι των καιρών». Στη μουσική του Scriabin, η ιστορία κινείται σε ένα δυνατό ρεύμα, τώρα επιβραδύνεται, τώρα επιταχύνεται. Στην ιστορία του πολιτισμού, υπήρξαν επίσης περίοδοι μιας χαλαρής επίσημης ροής. Μετά ήρθαν περίοδοι που ήταν εντυπωσιακές με τη δυναμική και τη βίαιη εκρηκτικότητά τους.

Η μουσική αντανακλούσε τη δυναμική της κοινωνίας. Ο λόγος δίνεται σε κριτικό λογοτεχνίας.

Kuzminov Dima

Κριτικός λογοτεχνίας 1: Αυτή είναι η εποχή της ανάπτυξης των πόλεων, της επιτάχυνσης της διαδικασίας της ζωής. Κάποιοι θαύμασαν την πόλη (Bryusov, Severyanin, μελλοντολόγοι):

Μου αρέσουν τα μεγάλα σπίτια

Και τα στενά δρομάκια της πόλης, -

Τις μέρες που δεν έχει έρθει ο χειμώνας

Και το φθινόπωρο κρύωσε.

…………………………….

Λατρεύω την πόλη και τις πέτρες

Το βρυχηθμό και οι μελωδικοί θόρυβοί του, -

Η στιγμή που το τραγούδι λιώνει βαθιά

Αλλά χαίρομαι που ακούω τις συναινετικές.

Bryusov V. Ya

Anya Golubyatnikova

Κριτικός λογοτεχνίας 2: Άλλοι είδαν την ανάπτυξη των πόλεων ως απειλή για τις εθνικές παραδόσεις, την εθνική ψυχή (Blok, Bely):

δέκατος ένατος αιώνας, σίδηρος,

Πραγματικά σκληρή εποχή!

Μέσα στο σκοτάδι της νύχτας, χωρίς αστέρια

Ένας απρόσεκτος εγκαταλελειμμένος άντρας!

Εικοστός αιώνας ... Πιο άστεγοι.

Η καταχνιά είναι χειρότερη από τη ζωή...

Blok A.A.

Μέσα από τα σκονισμένα, κίτρινα κλομπ

Τρέχω με την ομπρέλα κάτω.

Και ο καπνός των καμινάδων του εργοστασίου

Φτύνουν στον ορίζοντα βολής.

Ένα άτομο αισθάνεται άβολα, αγωνιά να ζήσει σε συνθήκες που τρεμοπαίζουν.

Στη λογοτεχνία, οι ιστορίες έρχονται στο προσκήνιο: οι άνθρωποι «δεν έχουν χρόνο» να γράψουν και να διαβάσουν έργα μεγάλης κλίμακας.

- Όλα τα είδη τέχνης συνδέονται μεταξύ τους με μια ιδέα, Ας παρακολουθήσουμε την εξέλιξη και τις τάσεις της ζωγραφικής.

Αδύνατη Νατάσα

Κριτικός τέχνης 1: Η διάθεση της «Ασημένιας Εποχής» του ρωσικού πολιτισμού βρήκε μια βαθιά, εγκάρδια αντανάκλαση στο έργο των μουσικών και των καλλιτεχνών.

Ο στόχος της τέχνης δεν γίνεται μια αντανάκλαση της πραγματικότητας, αλλά μια αντανάκλαση του εσωτερικού κόσμου του καλλιτέχνη.

M. Vrubel "Ο δαίμονας νικήθηκε"Διαφάνειες 21-24

Όλα συνυφασμένα με τον Vrubel σε αυτή τη φανταστική παράξενη εικόνα - οι άλυτες αντιφάσεις του αιώνα και οι προσωπικές εμπειρίες, η παρόρμηση στον ήλιο, η μεγάλη αγάπη και τα μεγάλα βάσανα, το φωτεινό όνειρο της αναγέννησης και η τραγική δημιουργία της αδυναμίας της. Σχόλιο καθηγητή:

Vrubel "Ο δαίμονας νικήθηκε"

Μπλοκ: Ένα πρωτόγνωρο ηλιοβασίλεμα έχει επιχρυσώσει πρωτόγνωρα μπλε-μοβ βουνά. Αυτό είναι μόνο το όνομά μας για τα τρία κυρίαρχα χρώματα, τα οποία εξακολουθούν να «δεν έχουν όνομα» και που χρησιμεύουν μόνο ως σημάδι αυτού που ο Πεσμένος κρύβει μέσα του: «Και το κακό τον βαρέθηκε». Ο κύριος όγκος της σκέψης του Lermontov περιέχεται στον κύριο όγκο των τριών λουλουδιών του Vrubel. "Μόνος μεταξύ ουρανού και γης καθόταν, ζοφερός και βουβός ..." - η εικόνα φαίνεται να ακούγεται αυτές οι τραγικές γραμμές του Λέρμοντοφ.

Ο δαίμονας είναι η προσωποποίηση του κακού. Μόνος, κάθεται βαθιά σε σκέψεις στην κορυφή ενός γκρεμού. Τα χέρια του είναι διογκωμένα με υπέροχους μύες, σμιλεμένους με αντίθεση, χρωματικές κηλίδες, δύναμη και ομορφιά στη στροφή ενός δυνατού λαιμού. Το πρόσωπο του Δαίμονα, στεφανωμένο με μια απείθαρχη χαίτη από μαλλιά, βυθίζεται στο σκοτάδι. Μόνο στα τεράστια μάτια η αντανάκλαση του ηλιοβασιλέματος λάμπει με ένα ανησυχητικό φως.

Δεν υπάρχει μίσος ή θυμός σε αυτό το πρόσωπο - μόνο θλίψη ενσαρκώνεται. Ο καλλιτέχνης, απογοητευμένος από την ευκαιρία να ενσαρκώσει την εικόνα του Χριστού στην εποχή της βαθύτερης θρησκευτικής κρίσης, έρχεται στην εικόνα του «ελαφρού» Δαίμονα, στον οποίο δεν βλέπει τον πρίγκιπα του σκότους, αλλά ένα πανίσχυρο δημιουργικό πνεύμα. Η πλοκή της εικόνας είναι εμπνευσμένη από το ποίημα του Lermontov "The Demon". Ο Vrubel έγραψε για το έργο του ως εξής: Ο δαίμονας δεν είναι τόσο κακό πνεύμα όσο ένα πονεμένο και θλιμμένο πνεύμα, με όλα αυτά ένα πνεύμα κυριαρχικό, μεγαλειώδες..

Ο δαίμονας είναι μια εικόνα της δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος,

Ρούντοβα Μάσα

Κριτικός τέχνης:

Κ. Πετρόφ-Βόντκιν «Λούζοντας το κόκκινο άλογο»

Ο καμβάς, που απομακρύνεται από την πραγματική γήινη ύπαρξη, αποκάλυψε ένα βαθύ συμβολικό νόημα. ο ευαίσθητος θεατής είδε μέσα του ένα είδος κλήσης και ένα προαίσθημα της επερχόμενης ανανέωσης, της κάθαρσης της ανθρωπότητας ... Η ηχηρή λαμπρότητα της σύνθεσης, η δεξιοτεχνία του σχεδίου, η ομαλότητα των γραμμών έκαναν την εικόνα να σχετίζεται όχι μόνο με το σύστημα των αρχαίων ρωσικών εικόνων, αλλά και με τις εικόνες της Ιταλικής Αναγέννησης.

V. Borisov - Musatov "Ghosts"

Η ατμόσφαιρα της σιωπηλής θλίψης βασιλεύει στα «Φαντάσματα». Στο τέλος του λυκόφωτος, γυναικείες φιγούρες επιπλέουν στο πάρκο. αόριστα οράματα τόσο τρανταχτά, τόσο αποσαρκωμένα που ανά πάσα στιγμή μπορούν να λιώσουν, να εξαφανιστούν. Η γραμμή μεταξύ μισής φαντασίας - μισής πραγματικότητας, μισοκοιμισμένης - μισής πραγματικότητας δεν ήξερε πώς, ο ποιητής - ο ίδιος ο ζωγράφος δεν ήθελε να σχεδιάσει - περίεργες λευκές φιγούρες στις σκάλες μιλούν επίσης για τη μαγική δυαδικότητα της σκηνής: είτε τα πέτρινα αγάλματα ζωντανεύουν στο λάθος φως, είτε μια πομπή από φαντάσματα γλιστρά αργά στην επίγεια ζωή του κήπου του...

Καζιμίρ Μάλεβιτς. Πίνακας "Μαύρο τετράγωνο" 1913

Όλες οι μορφές του κόσμου βασίζονται σε απλές μορφές: ευθεία, τετράγωνο, τρίγωνο, κύκλος. Σε αυτές τις απλές μορφές πρέπει να εκφραστεί η πραγματικότητα. Δεν υπάρχει ιδέα αριστερά και δεξιά, πάνω και κάτω, όλες οι κατευθύνσεις είναι ίσες. Ο χώρος της εικόνας δεν υπόκειται στη βαρύτητα. Ένας ανεξάρτητος, αυτοτελής κόσμος αναδύεται.

Το Μαύρο Τετράγωνο του Μάλεβιτς είναι ο πάτος, ο τελικός της αυτογνωσίας. Το "μαύρο τετράγωνο" δεν είναι καθόλου χρώμα, είναι ο τάφος όλων των χρωμάτων και ταυτόχρονα η δυνατότητα αναβίωσής τους κάτω από τη μαύρη επιφάνεια, ένας νέος πολιτισμός πρέπει να γνωρίσει τον κόσμο μέχρι το τέλος, να καταστρέψει τους μύθους της συνείδησης . "Το Μαύρο Τετράγωνο είναι το πείραμα του Μάλεβιτς, είναι μια επανακωδικοποίηση του κόσμου. Αυτή ήταν μια γενική τάση στη ρωσική κουλτούρα τις παραμονές των τρομερών γεγονότων του εθνικού ρήγματος του 1917-1920."

Δάσκαλος: Κατά τη γνώμη σας, η δουλειά των καλλιτεχνών της «Ασημένιας Εποχής» ήταν κατανοητή στους ανθρώπους εκείνης της εποχής;(Απάντηση: Μπορείς να πεις ναι, αλλά με δυσκολία. Επειδή οι συνεχείς αλλαγές στην κοσμοθεωρία συνδυάστηκαν με δημιουργικές αναζητήσεις. Η ρωσική ζωγραφική ξεπέρασε τα εθνικά σύνορα και έγινε φαινόμενο παγκόσμιας κλάσης. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν όλο τον πλούτο τόσο του κόσμου όσο και τις δικές τους παραδόσεις ήταν σαφείς δημιουργικές αναζητήσεις, αλλαγές).

Δάσκαλος: Η ζωγραφική, όπως και η ποίηση, είναι εμποτισμένη με λυρικές, θρησκευτικές και φιλοσοφικές αρχές.

Δάσκαλος: Όλα αυτά δεν θα μπορούσαν να μην επηρεάσουν τη λογοτεχνία. Για την εποχή της αλλαγής του XIX - XX αιώνα, η μετάβαση από την κλασική στη μη κλασική τέχνη, η αλληλεπίδραση ρεαλισμού και μοντερνισμού είναι χαρακτηριστική.

Οι μοντερνιστές υπερασπίστηκαν το ιδιαίτερο δώρο του καλλιτέχνη, ικανό να προβλέψει τον τύπο της νέας κουλτούρας. Ένα ειλικρινές στοίχημα για την πρόβλεψη του μέλλοντος ή ακόμα και για τη μεταμόρφωση του κόσμου μέσω της τέχνης ήταν ξένο στους ρεαλιστές. Ωστόσο, αντανακλούσαν την εσωτερική ανθρώπινη έλξη για την αρμονία, την ομορφιά, το δημιουργικό συναίσθημα. Για τους Συμβολιστές, η πρώτη από τις τέχνες που εξέφρασε αληθινά ανθρώπινα συναισθήματα ήταν η μουσική. Πολλοί ακμεϊστές επαίνεσαν τους αρχιτέκτονες και τις δημιουργίες τους ως τα υψηλότερα επιτεύγματα του ανθρώπινου πνεύματος. Οι φουτουριστές θεωρούσαν τη ζωγραφική την υψηλότερη τέχνη. σχεδόν όλοι ήταν καλλιτέχνες. Όλοι όμως, εκπρόσωποι διαφορετικών ποιητικών τάσεων, ένιωσαν μια ακαταμάχητη έλξη στον πλούσιο κόσμο της τέχνης.

– Ποια είναι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της «Ασημένιας Εποχής»;

(Όλοι αυτοί οι ποιητές είναι σύγχρονοι, τους ενώνει ο χρόνος, η ίδια η εποχή, είναι πεπεισμένοι ότι συμμετέχουν στην πνευματική ανανέωση της Ρωσίας.

Όλοι τους έχουν ένα αίσθημα εσωτερικού χάους και σύγχυσης, ψυχικής δυσαρμονίας.

Όλοι τους με έναν ιδιαίτερο τρόπο σχετίζονται με ευλάβεια με τη λέξη, την εικόνα, τον ρυθμό. όλοι τους είναι καινοτόμοι στον τομέα της ηχητικής οργάνωσης και της ρυθμο-τονικής δομής ενός ποιητικού έργου.

Είναι επιρρεπείς σε μανιφέστα, προγράμματα, διακηρύξεις που εκφράζουν αισθητικά γούστα, συμπάθειες και αντιπάθειες...

Συγκεντρώνονται επίσης με την ανιδιοτελή λατρεία της τέχνης, την υπηρεσία αφοσίωσης σε αυτήν.)

Διαφάνεια 26 Λογοτεχνική ζωή της Ρωσίας

Η θυελλώδης κοινωνική ζωή της Ρωσίας στις αρχές του αιώνα συνεπαγόταν μια εξίσου θυελλώδη λογοτεχνική ζωή!

Πώς εκδηλώνεται αυτό; - Η αρχή του ΧΧ αιώνα χαρακτηρίστηκε από έναν τεράστιο αριθμό λογοτεχνικών σαλόνια, λογοτεχνικά καφέ.

Διαφάνεια 27

Πρώτα απ 'όλα, σε έναν τεράστιο αριθμό νέων φωτεινών δημιουργικών ατόμων. Το επίθετο "ασημί" ... (πάνω από τη διαφάνεια)

Εργασίες αναζήτησης και έρευνας σε ομάδες κειμένων.

ΕΠΙΣΤΗΜΕΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ

Ενώ μιλούν οι μελετητές της λογοτεχνίας, συμπληρώνουμε τον πίνακα, συγκρίνοντας διαφορετικές μοντερνιστικές τάσεις.

Κριτήρια αντιστοίχισης	Συμβολιστές	Acmeists	Μελλοντολόγοι
1. Ο σκοπός της δημιουργικότητας	Αποκωδικοποίηση της κρυπτογραφίας που ενσωματώνεται στη λέξη, προφητεία	Η επιστροφή της ποίησης της διαύγειας, της υλικότητας	Πρόκληση στην παράδοση
2. Στάση απέναντι στον κόσμο	Η επιθυμία να δημιουργήσουμε μια εικόνα ενός ιδανικού κόσμου που υπάρχει σύμφωνα με τους νόμους της αιώνιας ομορφιάς	Κατανοώντας τον κόσμο ως μια συλλογή από απλά αντικείμενα, αιχμηρά, αιχμηρά σημάδια	Εμμονή με την καταστροφή του παλιού κόσμου
3. Σχέση με τη λέξη	Κατανόηση της λέξης ως μήνυμα πολλαπλής σημασίας, μήνυμα, στοιχείο κρυπτογραφίας	Η επιθυμία να δοθεί σε μια λέξη ένα συγκεκριμένο, ακριβές νόημα	Ενδιαφέρον για την «αυτοδικαιωμένη λέξη», λεκτικές παραμορφώσεις, δημιουργία νεολογισμών
4. Χαρακτηριστικά της φόρμας	Η κυριαρχία των υπαινιγμών και των αλληγοριών, το συμβολικό περιεχόμενο των συνηθισμένων λέξεων, η εξαίσια εικονικότητα, η μουσικότητα, η ελαφρότητα της συλλαβής.	Συγκεκριμένες εικόνες, "τέλεια ευκρίνεια"	Η πληθώρα των νεολογισμών, ο καθομιλουμένος τονισμός, το πάθος του συγκλονιστικού.

Συγκρίνετε τη στάση με τους προηγούμενους πολιτισμούς των παραδόσεων των ακμεϊστών και των φουτουριστών και βγάλτε ένα συμπέρασμα σχετικά με τη θεμελιώδη διαφορά μεταξύ του «υψηλού μοντερνισμού». Γιατί πολλοί ερευνητές παίρνουν τον «φουτουρισμό» πέρα ​​από την Εποχή του Αργυρού;

(Τόσο ο συμβολισμός όσο και ο ακμεϊσμός συγκεντρώνουν τη γενική ιδέα ότι το έργο τους είναι το αποτέλεσμα και, κατά μία έννοια, η «κορυφή» μιας ενιαίας πολιτιστικής διαδικασίας, η οποία, φυσικά, είναι εξελικτικής φύσης. νέος τόπος έρχεται σε βαθιά αντίφαση με η κύρια αρχή της Ασημένιας Εποχής - η συνέχεια σε σχέση με το παρελθόν.)

Παράσταση ομάδων Συμβολιστών, Ακμεϊστών, Φουτουριστών

Χαρτογράφηση σε τραπέζι διαφάνεια 28

Και τώρα ας προσπαθήσουμε να γνωρίσουμε και να προσπαθήσουμε να αισθανθούμε και να κατανοήσουμε τους ποιητές της Αργυρής Εποχής

Ομιλία από τη δημιουργική ομάδα των απαγγελέων

Lavrik Alena - για την Άννα Αχμάτοβα

Komisarov, Zolotukhin - Μονομαχία.

- Γιατί μονομαχία και όχι διαγωνισμός;

Druzhinina Yesenin "Γράμμα στη μητέρα"

-Πώς αποκαλύπτεται ο εσωτερικός κόσμος του ποιητή σε αυτό το ποίημα;

Περίληψη μαθήματος

-Ποια είναι τα πλεονεκτήματα της Εποχής του Αργυρού;Διαφάνεια 38

_Μα κοίτα την τύχη κάποιων ποιητώνΔιαφάνεια 39

Λοιπόν, τώρα ας συνοψίσουμε όλες τις πληροφορίες και τις γνώσεις που λάβαμε σήμερα. Προσφέρω διαφορετικούς τύπους εργασίας. Για δημιουργικούς μαθητές Alena, Masha, Mile γράψτε μια αναφορά από το μάθημα ... Διαφάνεια 40

Για τους μαθητές

Lobach N, Pershinoy Lera, Soroka Albert, Khakimova Liza, Gavrichknaya I.

συνθέτουν senkan στην έννοια της Ασημένιας Εποχής

Τα υπόλοιπα χωρίζονται σε ομάδες και συνιστούν κοκκοποίηση πληροφοριών για θέματα:

Χαρακτηριστικά της Εποχής του Αργυρού, Πολιτιστικές μορφές, Ιστορικό σκηνικό της εποχής.

Ομαδικές απαντήσεις

Δάσκαλος: Γιατί λοιπόν η ασημένια εποχή λάμπει και επαναστατεί? Διαφάνεια 41

Φύλλο Βαθμολόγησης Αυτοαξιολόγησης - Αξιολόγηση Εκπαιδευτικού

Εργασία για το σπίτι: να προετοιμάσει με τη μορφή παρουσίασης, ιστορίες επαγγελματικών καρτών για τους ποιητές της "Ασημένιας Εποχής" Bryusov, Gumilev, Blok. και υποβάλετε την εργασία που προκύπτει.

Απομνημονεύστε ένα ποίημα της επιλογής αυτών των ποιητών της Αργυρής Εποχής