Μια υποχρεωτική λίστα δραματικών έργων. Δείτε τι είναι το "Δράμα (είδος λογοτεχνίας)" σε άλλα λεξικά Η έννοια του δράματος ως είδος λογοτεχνίας

Το δράμα είναι ένα λογοτεχνικό γένος (μαζί με τα έπη και τους στίχους), το οποίο περιλαμβάνει τη δημιουργία ενός καλλιτεχνικού κόσμου για σκηνική ενσωμάτωση σε ένα έργο. Όπως και το έπος, αναπαράγει τον αντικειμενικό κόσμο, δηλαδή, ανθρώπους, πράγματα, φυσικά φαινόμενα.

ΕΙΔΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ

1. Το δράμα είναι το αρχαιότερο είδος λογοτεχνίας, από την ίδια αρχαιότητα έρχεται η κύρια διαφορά από τους άλλους - συγκρητισμός, όταν συνδυάζονται διαφορετικά είδη τέχνης σε ένα (συγκρητισμός της αρχαίας δημιουργικότητας - στην ενότητα του καλλιτεχνικού περιεχομένου και της μαγείας, της μυθολογίας, ηθική).

2. Τα δραματικά έργα είναι υπό όρους.

Ο Πούσκιν είπε: «Από όλα τα είδη έργων, τα πιο παράλογα είναι τα δραματικά».

3. Στην καρδιά του δράματος βρίσκεται μια σύγκρουση, ένα γεγονός που υλοποιείται από μια δράση. Το οικόπεδο διαμορφώνεται από τα γεγονότα και τις ενέργειες των ανθρώπων.

4. Η ιδιαιτερότητα του δράματος ως λογοτεχνικού γένους συνίσταται στην ειδική οργάνωση της καλλιτεχνικής ομιλίας: σε αντίθεση με το έπος, δεν υπάρχει αφήγηση στο δράμα και η άμεση ομιλία των χαρακτήρων, οι διάλογοι και οι μονόλογές τους είναι υψίστης σημασίας.

Το δράμα δεν είναι μόνο λεκτικό (παρατηρήσεις "στο πλάι"), αλλά και σκηνοθετική δράση, επομένως η ομιλία των χαρακτήρων είναι σημαντική (διάλογοι, μονόλογοι). Ακόμα και στην αρχαία τραγωδία, οι χορωδίες έπαιξαν σημαντικό ρόλο (τραγουδώντας τη γνώμη του συγγραφέα), και στα κλασικά αυτός ο ρόλος έπαιξε αντηχείες.

"Δεν μπορείς να είσαι θεατρικός συγγραφέας χωρίς ευγλωττία" (Diderot).

"Οι ηθοποιοί σε ένα καλό παιχνίδι πρέπει να μιλούν με αφορισμούς. Αυτή η παράδοση συνεχίζεται εδώ και πολύ καιρό" (M. Gorky).

5. Κατά κανόνα, μια δραματική εργασία προϋποθέτει τα σκηνικά αποτελέσματα, την ταχύτητα δράσης.

6. Ειδικός δραματικός χαρακτήρας: ασυνήθιστος (συνειδητές προθέσεις, διαμορφωμένες σκέψεις), ο επικρατούσα χαρακτήρας, σε αντίθεση με το έπος.

7. Τα δραματικά έργα έχουν μικρό όγκο.

Ο Bunin παρατήρησε με αυτή την ευκαιρία: "Πρέπει να συμπιέσετε τη σκέψη σε ακριβείς μορφές. Αλλά αυτό είναι τόσο συναρπαστικό!"

8. Η ψευδαίσθηση της πλήρους απουσίας του συγγραφέα δημιουργείται στο δράμα. Από την ομιλία του συγγραφέα στο δράμα, απομένουν μόνο οι παρατηρήσεις - οι σύντομες οδηγίες του συγγραφέα σχετικά με τον τόπο και την ώρα της δράσης, για τις εκφράσεις του προσώπου, τον τονισμό, κ.λπ.

9. Η συμπεριφορά των χαρακτήρων είναι θεατρική. Στη ζωή, δεν συμπεριφέρονται έτσι, και δεν το λένε αυτό.

Ας θυμηθούμε την αφύσικη σύζυγο του Sobakevich: «Η Feodulia Ivanovna ζήτησε να καθίσει, λέγοντας επίσης:« Παρακαλώ! »Και κάνοντας μια κίνηση με το κεφάλι της, σαν ηθοποιούς που εκπροσωπούν τις βασίλισσες. Στη συνέχεια, κάθισε στον καναπέ, καλύφθηκε με το μερινό μαντήλι της. και δεν κινήθηκε πλέον το μάτι ή το φρύδι της, χωρίς μύτη. "

ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΟ ΣΧΕΔΙΟ ΤΟΥ ΟΙΚΟΠΕΔΟΥ ΟΠΟΙΑΔΗΠΟΤΕ ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ: ΕΚΘΕΣΗ - παράσταση ηρώων. TIE - σύγκρουση; ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΔΡΑΣΗΣ - ένα σύνολο σκηνών, ανάπτυξη μιας ιδέας. ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ - το απόγειο της σύγκρουσης. ΕΛΕΥΘΕΡΩΣΗ.

Το δραματικό είδος λογοτεχνίας έχει τρία κύρια είδη: τραγωδία, κωμωδία και δράμα με τη στενή έννοια της λέξης, αλλά περιέχει επίσης είδη όπως το vaudeville, το μελόδραμα και η τραγικομαγεία.

Τραγωδία (ελληνική τραγωδία, κυριολεκτικά - τραγούδι κατσίκας) - "ένα δραματικό είδος βασισμένο στην τραγική σύγκρουση ηρωικών χαρακτήρων, το τραγικό αποτέλεσμα και γεμάτο πάθος ..."

Η τραγωδία απεικονίζει την πραγματικότητα ως ένα σωρό εσωτερικές αντιφάσεις, αποκαλύπτει τις συγκρούσεις της πραγματικότητας σε μια εξαιρετικά τεταμένη μορφή. Πρόκειται για ένα δραματικό έργο που βασίζεται σε μια ασυμβίβαστη σύγκρουση ζωής που οδηγεί στον πόνο και το θάνατο του ήρωα. Έτσι, σε μια σύγκρουση με τον κόσμο του εγκλήματος, των ψεμάτων και της υποκρισίας, ο κάτοχος προηγμένων ανθρωπιστικών ιδεών, ο Δανός πρίγκιπας Άμλετ, ο ήρωας της τραγωδίας με το ίδιο όνομα του W. Shakespeare, εξαφανίζεται τραγικά. Στον αγώνα που διεξάγεται από τραγικούς ήρωες, ηρωικά χαρακτηριστικά του ανθρώπινου χαρακτήρα αποκαλύπτονται με μεγάλη πληρότητα.

Το είδος της τραγωδίας έχει μακρά ιστορία. Προήλθε από θρησκευτικές λατρευτικές τελετές, ήταν μια σκηνική εφαρμογή ενός μύθου. Με την έλευση του θεάτρου, η τραγωδία διαμορφώθηκε ως ανεξάρτητο είδος δραματικής τέχνης. Οι δημιουργοί των τραγωδιών ήταν οι αρχαίοι Έλληνες συγγραφείς του 5ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Σοφοκλή, Ευριπίδη, Αισχύλος, που άφησε τα τέλεια παραδείγματα. Αντανακλούσαν την τραγική σύγκρουση των παραδόσεων του φυλετικού συστήματος με τη νέα κοινωνική τάξη. Αυτές οι συγκρούσεις αντιλήφθηκαν και απεικονίστηκαν από συγγραφείς κυρίως σε μυθολογικό υλικό. Ο ήρωας της αρχαίας τραγωδίας βρισκόταν σε μια αδιάλυτη σύγκρουση είτε από τη θέληση της ασταθούς μοίρας (μοίρα) είτε από τη θέληση των θεών. Έτσι, ο ήρωας της τραγωδίας του Αισχύλου "Προμηθέας ο Αλυσοδεμένος" υποφέρει επειδή παραβίασε τη θέληση του Δία όταν έδωσε φωτιά σε ανθρώπους και τους δίδαξε χειροτεχνίες. Στην τραγωδία του Σοφοκλή "Βασιλιάς Οιδίποδας" ο ήρωας είναι καταδικασμένος να είναι παρωδία, να παντρευτεί τη μητέρα του. Μια αρχαία τραγωδία περιελάμβανε συνήθως πέντε πράξεις και χτίστηκε σύμφωνα με τις «τρεις ενότητες» - τόπος, χρόνος, δράση. Οι τραγωδίες γράφτηκαν σε στίχους και διακρίνονταν από την επιβλητικότητα του λόγου, ο ήρωάς της ήταν ο «ψηλός ήρωας».

Η κωμωδία, όπως η τραγωδία, προήλθε από την αρχαία Ελλάδα. Ο αρχαίος Έλληνας θεατρικός συγγραφέας Αριστοφάνης (V-IV αιώνες π.Χ.) θεωρείται ο «πατέρας» της κωμωδίας. Στα έργα του, γελοιοποίησε την απληστία, την αιμοδιψία και την ανηθικότητα της αθηναϊκής αριστοκρατίας, υποστήριξε μια ειρηνική πατριαρχική ζωή ("Ιππείς", "Σύννεφα", "Λυσίστρατος", "Βάτραχοι").

Στη Ρωσία, η λαϊκή κωμωδία υπάρχει εδώ και πολύ καιρό. Ο εξαιρετικός κωμικός του ρωσικού Διαφωτισμού ήταν ο D.N. Φονβιζίνη. Η κωμωδία του "The Minor" γελοιοποίησε ανελέητα την "άγρια ​​κυριαρχία" που βασιλεύει στην οικογένεια Prostakov. Έγραψε κωμωδίες I.A. Krylov ("Ένα μάθημα για τις κόρες", "Fashion Shop"), διασκεδάζοντας τον θαυμασμό των ξένων.

Τον ΧΙΧ αιώνα. δείγματα σατιρικής, κοινωνικής ρεαλιστικής κωμωδίας δημιουργούνται από τον A.S. Griboyedov ("Αλίμονο από την εξυπνάδα"), N.V. Gogol ("Ο Γενικός Επιθεωρητής"), A.N. Ostrovsky ("Ένα κερδοφόρο μέρος", "Οι άνθρωποι μας - θα αριθμηθούμε" κ.λπ.). Συνεχίζοντας τις παραδόσεις του Ν. Γκόγκολ, ο Α. Σουχόβο-Κομπίλλιν στην τριλογία του («Ο Γάμος του Κρετσίνσκι», «Ντέλο», «Ο Θάνατος του Ταρέλκιν») έδειξε πώς η γραφειοκρατία «φωτίζει» ολόκληρη τη Ρωσία, φέρνοντας τα προβλήματα της συγκρίσιμα στη ζημιά που προκλήθηκε από τον ζυγό των Τατόρων Μογγόλων και την εισβολή του Ναπολέοντα. Οι κωμωδίες του M.E. Saltykov-Shchedrin (The Death of Pazukhin) και A.N. Τολστόι ("Τα φρούτα του Διαφωτισμού"), το οποίο κατά κάποιο τρόπο πλησίασε την τραγωδία (περιέχουν στοιχεία τραγικομαγίας).

Το Tragicomedy απορρίπτει το ηθικό απόλυτο της κωμωδίας και της τραγωδίας. Η αντίληψη του κόσμου που την διέπεται συνδέεται με την αίσθηση της σχετικότητας των υπαρχόντων κριτηρίων της ζωής. Η υπερεκτίμηση των ηθικών αρχών οδηγεί σε αβεβαιότητα και ακόμη και στην εγκατάλειψή τους. Οι υποκειμενικές και αντικειμενικές αρχές είναι θολές. μια ασαφής κατανόηση της πραγματικότητας μπορεί να προκαλέσει ενδιαφέρον σε αυτήν ή πλήρη αδιαφορία, ακόμη και αναγνώριση της παράλογης συμπεριφοράς του κόσμου. Η τραγικομική κοσμοθεωρία τους κυριαρχεί στα σημεία καμπής της ιστορίας, αν και η τραγικομική αρχή υπήρχε ήδη στο δράμα του Ευριπίδη ("Αλκεσίδα", "Ίων").

Ένα δράμα είναι ένα έργο με μια οξεία σύγκρουση, η οποία, σε αντίθεση με την τραγική, δεν είναι τόσο υπέροχη, πιο φυσική, συνηθισμένη και κάπως επιλύσιμη. Η ιδιαιτερότητα του δράματος έγκειται, πρώτον, στο γεγονός ότι βασίζεται σε σύγχρονο και όχι σε αντίκες υλικό, και δεύτερον, το δράμα υποστηρίζει έναν νέο ήρωα που εξεγέρθηκε ενάντια στη μοίρα και τις συνθήκες του. Η διαφορά μεταξύ του δράματος και της τραγωδίας είναι στην ουσία της σύγκρουσης: οι συγκρούσεις ενός τραγικού σχεδίου είναι αδιάλυτες, επειδή η επίλυσή τους δεν εξαρτάται από την προσωπική βούληση ενός ατόμου. Ο τραγικός ήρωας βρίσκεται σε μια τραγική κατάσταση ακούσια, και όχι εξαιτίας ενός λάθους που έκανε. Οι δραματικές συγκρούσεις, σε αντίθεση με τις τραγικές, δεν είναι ανυπέρβλητες. Βασίζονται στη σύγκρουση των χαρακτήρων με τέτοιες δυνάμεις, αρχές, παραδόσεις που τους αντιτίθενται από το εξωτερικό. Εάν ο ήρωας του δράματος πεθάνει, τότε ο θάνατός του είναι με πολλούς τρόπους μια πράξη εθελοντικής απόφασης και όχι το αποτέλεσμα μιας τραγικά απελπισμένης κατάστασης. Έτσι, η Κατερίνα στο "The Thunder" του A. Ostrovsky, ανησυχώντας έντονα ότι είχε παραβιάσει θρησκευτικούς και ηθικούς κανόνες, ανίκανη να ζήσει στην καταπιεστική ατμόσφαιρα του σπιτιού των Kabanovs, ορμά προς το Βόλγα. Μια τέτοια αποζημίωση δεν ήταν απαραίτητη. Τα εμπόδια στην προσέγγιση μεταξύ Κατερίνας και Μπόρις δεν μπορούν να θεωρηθούν ανυπέρβλητα: η εξέγερση της ηρωίδας θα μπορούσε να είχε τελειώσει διαφορετικά.

Οι έννοιες "γένος", είδος "," είδος "

Το γένος λογοτεχνίας είναι μια σειρά λογοτεχνικών έργων που είναι παρόμοια στον τύπο της οργάνωσης ομιλίας τους και της γνωστικής εστίασης στο αντικείμενο ή το θέμα ή στην ίδια την πράξη της καλλιτεχνικής έκφρασης.

Ο διαχωρισμός της λογοτεχνίας στα φύλα βασίζεται στη διάκριση μεταξύ των λειτουργιών της λέξης: η λέξη είτε απεικονίζει τον αντικειμενικό κόσμο, είτε εκφράζει την κατάσταση του ομιλητή, ή αναπαράγει τη διαδικασία της λεκτικής επικοινωνίας.

Παραδοσιακά, υπάρχουν τρία είδη λογοτεχνίας, καθένα από τα οποία αντιστοιχεί σε μια συγκεκριμένη λειτουργία της λέξης:
επική (εικονογραφική λειτουργία)
στίχοι (εκφραστική λειτουργία)
δράμα (επικοινωνιακή λειτουργία).

Σκοπός:
Η απεικόνιση του ανθρώπου είναι αντικειμενική, σε αλληλεπίδραση με άλλους ανθρώπους και γεγονότα.
Πράγμα:
Ο εξωτερικός κόσμος στον πλαστικό του όγκο, τη χωροχρονική έκταση και τον κορεσμό των γεγονότων: χαρακτήρες, περιστάσεις, κοινωνικό και φυσικό περιβάλλον στο οποίο αλληλεπιδρούν οι ήρωες.
Περιεχόμενο:
Το αντικειμενικό περιεχόμενο της πραγματικότητας στις υλικές και πνευματικές της πτυχές, που παρουσιάζεται σε χαρακτήρες και περιστάσεις που χαρακτηρίζονται καλλιτεχνικά από τον συγγραφέα
Το κείμενο έχει κατά κύριο λόγο περιγραφική-αφηγηματική δομή. Ένας ειδικός ρόλος διαδραματίζεται από το σύστημα των υποκειμενικών-εικονιστικών λεπτομερειών.

Σκοπός:
Έκφραση σκέψεων και συναισθημάτων του συγγραφέα-ποιητή.
Πράγμα:
Ο εσωτερικός κόσμος της προσωπικότητας στην παρορμητικότητα και τον αυθορμητισμό του, τον σχηματισμό και την αλλαγή εντυπώσεων, ονείρων, διαθέσεων, συσχετίσεων, διαλογισμών, προβληματισμών που προκαλούνται από την αλληλεπίδραση με τον έξω κόσμο.
Περιεχόμενο:
Ο υποκειμενικός εσωτερικός κόσμος του ποιητή και η πνευματική ζωή της ανθρωπότητας.
Χαρακτηριστικά του οργανισμού λεπτό. ομιλία:
Το κείμενο διακρίνεται από την αυξημένη εκφραστικότητα, έναν ιδιαίτερο ρόλο διαδραματίζει η ευφάνταστη ικανότητα της γλώσσας, η ρυθμική και ορθή οργάνωση της.

Σκοπός:
Η απεικόνιση ενός ανθρώπου σε δράση, σε σύγκρουση με άλλους ανθρώπους.
Πράγμα:
Ο εξωτερικός κόσμος, που παρουσιάζεται μέσα από τους χαρακτήρες και τις σκόπιμες ενέργειες των χαρακτήρων, και τον εσωτερικό κόσμο των ηρώων.
Περιεχόμενο:
Το αντικειμενικό περιεχόμενο της πραγματικότητας, που παρουσιάζεται σε χαρακτήρες και περιστάσεις καλλιτεχνικά τυποποιημένο από τον συγγραφέα και υποδηλώνει μια σκηνική υλοποίηση.
Χαρακτηριστικά του οργανισμού λεπτό. ομιλία:
Το κείμενο έχει κατά κύριο λόγο διάλογο διάρθρωσης, που περιλαμβάνει μονολόγους των ηρώων.
Ο λογοτεχνικός τύπος είναι ένας σταθερός τύπος ποιητικής δομής μέσα στο λογοτεχνικό γένος.

Το είδος είναι μια ομάδα έργων σε λογοτεχνικό τύπο, που συνδυάζονται με κοινά επίσημα, περιεχόμενα ή λειτουργικά χαρακτηριστικά. Για κάθε λογοτεχνική εποχή και τάση, το δικό του συγκεκριμένο είδος ειδών είναι τυπικό.

Epic: τύποι και είδη

Μεγάλες μορφές:
Επος;
Μυθιστόρημα (Είδη μυθιστορήματος: Οικογένεια και νοικοκυριό, Κοινωνικο-ψυχολογικά, Φιλοσοφικά, Ιστορικά, Φανταστικά, Ουτοπικά μυθιστορήματα, μυθιστόρημα ανατροφής, Ιστορία αγάπης, Περιπετειώδες μυθιστόρημα, Ταξιδιωτικό μυθιστόρημα, Λυο-επικό
Επικό μυθιστόρημα;
Ένα επικό ποίημα.

Μεσαίες φόρμες:
Ιστορία (είδη ιστορίας: Οικογένεια και νοικοκυριό, Κοινωνικο-ψυχολογική, Φιλοσοφική, Ιστορική, Φανταστική, Παραμύθι, Περιπέτεια, Ιστορία σε στίχο).
Ποίημα (είδη του ποιήματος: Επικό, Ηρωικό, Λυρικό, Λυρικό-επικό, Δραματικό, Ειρωνικά-κωμικό, Διδακτικό, Σατιρικό, Παρωδίακο, Λυρικό-δραματικό (ρομαντικό)).

Μικρές μορφές:
Αφηγήσεις (είδη ιστορίας: Δοκίμιο (περιγραφική-αφηγηματική, "ηθική-περιγραφική"), Νεοελιστική (διενέργεια συγκρούσεων).
Novella;
Παραμύθι (είδη παραμυθιού: Μαγεία, κοινωνικά και καθημερινά, σατιρικά, κοινωνικοπολιτικά, λυρικά, φανταστικά, ζωϊκά, επιστημονικά και εκπαιδευτικά).
Μύθος;
Δοκίμιο (είδη δοκίμιο: Φαντασία, Δημοσιογραφική, Ντοκιμαντέρ).

Το έπος είναι ένα μνημειώδες επικό έργο εθνικών προβλημάτων, μνημειακό σε μορφή.

Το μυθιστόρημα είναι μια μεγάλη μορφή ενός επικού, ένα έργο με μια λεπτομερή πλοκή, στην οποία η αφήγηση επικεντρώνεται στις μοίρες πολλών προσωπικοτήτων στη διαδικασία του σχηματισμού, της ανάπτυξης και της αλληλεπίδρασής τους, που αναπτύσσεται σε καλλιτεχνικό χώρο και αρκετό χρόνο για να μεταφέρει «Οργάνωση» του κόσμου και ανάλυση της ιστορικής του ουσίας. Ως έπος της ιδιωτικής ζωής, το μυθιστόρημα παρουσιάζει την ατομική και κοινωνική ζωή ως σχετικά ανεξάρτητη, όχι εξαντλητική και δεν απορροφά τα στοιχεία του άλλου. Η ιστορία του ατομικού πεπρωμένου στο μυθιστόρημα έχει μια γενική, ουσιαστική σημασία.

Η ιστορία είναι μια μέση μορφή ενός επικού, ενός έργου με ένα χρονικό, κατά κανόνα, μια πλοκή, στην οποία η αφήγηση επικεντρώνεται στην τύχη ενός ατόμου στη διαδικασία του σχηματισμού και της ανάπτυξής του.

Ένα ποίημα είναι ένα μεγάλο ή μεσαίο έργο ποίησης με αφηγηματική ή λυρική πλοκή. Σε διάφορες τροποποιήσεις του είδους αποκαλύπτει τη συνθετική του φύση, συνδυάζοντας ηθικές και ηρωικές αρχές, οικείες εμπειρίες και μεγάλες ιστορικές αναταραχές, λυρικές-επικές και μνημειακές τάσεις.

Η ιστορία είναι μια μικρή επική μορφή μυθοπλασίας, μικρή από την άποψη του όγκου των απεικονιζόμενων φαινομένων της ζωής, και ως εκ τούτου, από την άποψη του όγκου του κειμένου, μια πεζογραφία.

Το μυθιστόρημα είναι ένα μικρό είδος πεζογραφίας, συγκρίσιμο σε όγκο με μια ιστορία, αλλά διαφορετικό από αυτό σε μια αιχμηρή κεντρομόλο γραφή, συχνά παράδοξο, λόγω έλλειψης περιγραφικότητας και σύνθεσης.

Λογοτεχνική ιστορία - μια φανταστική πεζογραφία ή ποιητικό έργο ενός συγγραφέα, που βασίζεται είτε σε λαογραφικές πηγές είτε σε καθαρά πρωτότυπο. το έργο είναι κατά κύριο λόγο φανταστικό, μαγικό, που απεικονίζει τις υπέροχες περιπέτειες φανταστικών ή παραδοσιακών παραμυθιών χαρακτήρων, όπου η μαγεία, ένα θαύμα, παίζει το ρόλο ενός παράγοντα σχηματισμού πλοκής, χρησιμεύει ως το κύριο σημείο εκκίνησης για τον χαρακτηρισμό των χαρακτήρων.

Ένας μύθος είναι μια μικρή μορφή διδακτικού επικού, μια διήγηση σε στίχο ή πεζογραφία με ένα άμεσα διαμορφωμένο ηθικό συμπέρασμα που δίνει στην ιστορία μια αλληγορική έννοια. Η ύπαρξη ενός μύθου είναι καθολική: εφαρμόζεται σε διαφορετικές περιπτώσεις. Ο καλλιτεχνικός κόσμος του μύθου περιλαμβάνει έναν παραδοσιακό κύκλο εικόνων και κινήτρων (ζώα, φυτά, σχηματικές μορφές ανθρώπων, διδακτικά σχέδια), συχνά χρωματισμένα σε τόνους κωμικής και κοινωνικής κριτικής.

Ένα δοκίμιο είναι ένα είδος μιας μικρής μορφής επικής λογοτεχνίας, η οποία διαφέρει από μια ιστορία και ένα μυθιστόρημα απουσία μίας μόνο, γρήγορης επίλυσης συγκρούσεων και σε μια πιο ανεπτυγμένη περιγραφική εικόνα. Το δοκίμιο δεν αγγίζει τόσο πολύ τα προβλήματα της διαμόρφωσης του χαρακτήρα μιας προσωπικότητας στις συγκρούσεις του με το καθιερωμένο κοινωνικό περιβάλλον, όσο και στα προβλήματα της αστικής και ηθικής κατάστασης του «περιβάλλοντος» και έχει μεγάλη γνωστική ποικιλομορφία.

Στίχοι: θεματικές ομάδες και είδη

Θεματικές ομάδες:
Στοχαστικοί στίχοι
Εσωτερικοί στίχοι
(φιλικοί και ερωτικοί στίχοι)
Στίχοι τοπίου
Πολιτικοί (κοινωνικοπολιτικοί) στίχοι
Φιλοσοφικοί στίχοι

Είδη:
Ω! ναι
Υμνος
Ελεγεία
Idyll
Σονέττο
Τραγούδι
Ειδύλλιο
Διθύραμβος
Μαδριγάλιο
Σκέψη
Μήνυμα
Επίγραμμα
Μπαλάντα

Το Oda είναι το κορυφαίο είδος υψηλού στιλ, χαρακτηριστικό κυρίως της ποίησης του κλασικισμού. Η ωδή διακρίνεται από κανονικά θέματα (δόξα του Θεού, πατρίδα, σοφία της ζωής κ.λπ.), τεχνικές («ήσυχη» ή «ταχεία» επίθεση, παρουσία αποκλίσεων, επιτρεπόμενη «λυρική διαταραχή») και τύπους (πνευματικές οσμές , επίσημη - "πινδαρική", ηθική - "Ορτιάτικη", αγάπη - "ανακρονική").

Ο ύμνος είναι ένα επίσημο τραγούδι στους στίχους ενός χαρακτήρα προγράμματος.

Το Elegy είναι ένα είδος στίχων, ένα ποίημα μεσαίου μήκους, διαλογισμού ή συναισθηματικού περιεχομένου (συνήθως λυπημένο), συνήθως στο πρώτο άτομο, χωρίς ξεχωριστή σύνθεση. "

Το Idyll είναι ένα είδος στίχων, ένα μικρό έργο που ζωγραφίζει μια αιώνια όμορφη φύση, μερικές φορές σε αντίθεση με ένα ανήσυχο και φαύλο άτομο, μια ειρηνική ενάρετη ζωή στο στήθος της φύσης κ.λπ.

Το sonnet είναι ένα ποίημα με 14 γραμμές, σχηματίζοντας 2 τετράγωνα και 2 tercet ή 3 τετράτρα και 1 δίστιχο. Είναι γνωστοί οι ακόλουθοι τύποι sonnets:
"Γαλλικά" sonnet - abba abba ccd eed (ή cdd ede);
Sonnet "Ιταλικά" - abab abab cdc dcd (ή cde cde);
“English sonnet” - abab cdcd efef gg.

Το στεφάνι των sonnets είναι ένας κύκλος 14 sonnets, στον οποίο ο πρώτος στίχος του κάθε επαναλαμβάνει τον τελευταίο στίχο του προηγούμενου (σχηματίζοντας μια «γιρλάντα») και μαζί αυτοί οι πρώτοι στίχοι προστίθενται στο 15ο, «κύριο» sonnet ( σχηματίζοντας γλώσσα).

Το ρομαντισμό είναι ένα μικρό ποίημα γραμμένο για σόλο τραγούδι με ορχηστρική συνοδεία, το κείμενο του οποίου χαρακτηρίζεται από μελωδικές μελωδίες, συντακτική απλότητα και αρμονία, πληρότητα της φράσης εντός των ορίων της στάντζας.

Το Dithyrambe είναι ένα είδος αρχαίων στίχων που προέκυψαν ως χορωδιακό τραγούδι, ύμνος προς τιμήν του θεού Διονύσου ή του Βάκχου, και αργότερα προς τιμήν άλλων θεών και ηρώων.

Το Madrigal είναι ένα μικρό ποίημα κυρίως περιεχομένου χωρίς αγάπη (λιγότερο συχνά αφηρημένο-διαλογισμό), συνήθως με παράδοξη προφορά στο τέλος.

Το Duma είναι ένα λυρικό επικό τραγούδι, το στυλ του οποίου χαρακτηρίζεται από συμβολικές εικόνες, αρνητικούς παραλληλισμούς, καθυστέρηση, ταυτολογικές στροφές, ενότητα λόγου.

Το μήνυμα είναι ένα είδος ποίησης, ένα ποιητικό γράψιμο, το επίσημο σημάδι του οποίου είναι η παρουσία έκκλησης σε έναν συγκεκριμένο παραλήπτη και, κατά συνέπεια, κίνητρα όπως αιτήματα, επιθυμίες, προτροπές κ.λπ. Το περιεχόμενο του μηνύματος κατά παράδοση ( από το Horace) είναι κυρίως ηθικό, φιλοσοφικό και διδακτικό, αλλά υπήρχαν πολλά μηνύματα που είναι αφηγηματικά, πανοραμικά, σατιρικά, αγάπη κ.λπ.

Το επίγραμμα είναι ένα σύντομο σατιρικό ποίημα, συνήθως με ένα έντονο «ένα» στο τέλος.

Το μπαλάντα είναι ένα ποίημα με μια δραματική πλοκή, η οποία βασίζεται σε μια εξαιρετική ιστορία που αντανακλά τις βασικές στιγμές των αλληλεπιδράσεων μεταξύ ανθρώπων και διαπροσωπικών σχέσεων. Τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της μπαλάντας είναι ένας μικρός όγκος, μια τεταμένη πλοκή, συνήθως κορεσμένη από τραγωδία και μυστήριο, απότομη αφήγηση, δραματικό διάλογο, μελωδία και μουσικότητα.

Σύνθεση στίχων με άλλα είδη λογοτεχνίας

Λυο-επικά είδη (τύποι) - λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά έργα που συνδυάζουν τα χαρακτηριστικά της επικής και της λυρικής ποίησης. Η αφήγηση για γεγονότα συνδυάζεται σε αυτά με συναισθηματικές-διαλογιστικές δηλώσεις του αφηγητή, δημιουργώντας μια εικόνα του λυρικού «εγώ». Η σύνδεση μεταξύ των δύο αρχών μπορεί να λειτουργήσει ως ενότητα του θέματος, ως αυτοαναστοχασμός του αφηγητή, ως ψυχολογικό και καθημερινό κίνητρο της ιστορίας, ως άμεση συμμετοχή του συγγραφέα στο ξετύλιγμα της πλοκής, ως έκθεση του συγγραφέα για τις δικές του τεχνικές , που γίνεται στοιχείο της καλλιτεχνικής έννοιας. Σύνθετα, αυτή η σύνδεση συχνά σχηματίζεται με τη μορφή λυρικών παραβάσεων.

Ένα πεζογραφικό ποίημα είναι ένα λυρικό έργο σε μορφή πεζογραφίας, το οποίο έχει τέτοια σημάδια ενός λυρικού ποιήματος όπως ένας μικρός όγκος, αυξημένη συναισθηματικότητα, συνήθως μια χωρίς πλοκή σύνθεση, μια γενική στάση απέναντι στην έκφραση μιας υποκειμενικής εντύπωσης ή εμπειρίας.

Ο λυρικός ήρωας είναι η εικόνα του ποιητή στους στίχους, ένας από τους τρόπους για να αποκαλυφθεί η συνείδηση ​​του συγγραφέα. Ο λυρικός ήρωας είναι το καλλιτεχνικό "διπλό" του συγγραφέα-ποιητή, που αναπτύσσεται από το κείμενο των λυρικών συνθέσεων (κύκλος, βιβλίο ποιημάτων, λυρικό ποίημα, ολόκληρο το σύνολο των στίχων) ως ένα σαφώς περιγραμμένο σχήμα ή ρόλο ζωής, ως άτομο προικισμένο με βεβαιότητα ατομικής μοίρας, ψυχολογική διαύγεια του εσωτερικού κόσμου και μερικές φορές με χαρακτηριστικά πλαστικής εμφάνισης.

Μορφές λυρικής έκφρασης:
μονόλογος στο πρώτο άτομο (AS Pushkin - «Σε αγαπούσα ...»).
στίχοι ρόλων - ένας μονόλογος εκ μέρους ενός χαρακτήρα που έχει εισαχθεί στο κείμενο (AA Blok - "Είμαι Άμλετ, / Το αίμα γίνεται κρύο ...").
έκφραση των συναισθημάτων και των σκέψεων του συγγραφέα μέσω της εικόνας του θέματος (AA Fet - «Η λίμνη αποκοιμήθηκε ...»)
έκφραση των συναισθημάτων και των σκέψεων του συγγραφέα μέσω προβληματισμών στις οποίες αντικειμενικές εικόνες παίζουν δευτερεύοντα ρόλο ή είναι βασικά συμβατικές (AS Pushkin - «Echo»).
έκφραση των συναισθημάτων και των σκέψεων του συγγραφέα μέσω του διαλόγου συμβατικών ηρώων (F. Villon - "Η διαμάχη μεταξύ του Villon και της ψυχής του") ·
μια έκκληση προς οποιοδήποτε απροσδιόριστο άτομο (FI Tyutchev - «Silentium») ·
οικόπεδο (M.Yu. Lermontov - "Three Palms").

Τραγωδία - «Τραγωδία της μοίρας», «Υψηλή τραγωδία».
Κωμωδία - Κωμωδία χαρακτήρων, Κωμωδία της καθημερινής ζωής (ηθικά), Κωμωδία κατάστασης, Κωμωδία μάσκας (commedia del'arte), Κωμωδία ίντριγκας, Κωμωδία-μπουμπούρι, Λυρική κωμωδία, Σατιρική κωμωδία, Κοινωνική κωμωδία, "High Comedy";
Δράμα (τύπος) - «αστικό δράμα», ψυχολογικό δράμα, λυρικό δράμα, αφηγηματικό (επικό) δράμα;
Ιλαροτραγωδία;
Μυστήριο;
Μελόδραμα;
Βαριετέ;
Φάρσα.

Η τραγωδία είναι ένα είδος δράματος που βασίζεται στην αδιάλυτη σύγκρουση ηρωικών χαρακτήρων με τον κόσμο, το τραγικό της αποτέλεσμα. Η τραγωδία χαρακτηρίζεται από σοβαρή σοβαρότητα, απεικονίζει την πραγματικότητα με τον πιο έντονο τρόπο, καθώς ένας θρόμβος εσωτερικών αντιφάσεων, αποκαλύπτει τις βαθύτερες συγκρούσεις της πραγματικότητας σε μια εξαιρετικά τεταμένη και πλούσια μορφή που παίρνει την έννοια ενός καλλιτεχνικού συμβόλου.

Η κωμωδία είναι ένα είδος δράματος στο οποίο οι χαρακτήρες, οι καταστάσεις και η δράση παρουσιάζονται σε αστείες μορφές ή διαποτίζονται με κόμικ. Η κωμωδία στοχεύει κυρίως στην γελοιοποίηση του άσχημου (αντίθετα με το κοινωνικό ιδεώδες ή τον κανόνα): οι ήρωες της κωμωδίας είναι εσωτερικά ασυνεπείς, ασυνεπείς, δεν αντιστοιχούν στη θέση, το σκοπό τους και έτσι παρουσιάζονται ως θυσία στο γέλιο, το οποίο τους απομακρύνει, εκπληρώνοντας έτσι την «ιδανική» αποστολή τους.

Το δράμα (τύπος) είναι ένας από τους κύριους τύπους δράματος ως λογοτεχνικό γένος, μαζί με τραγωδία και κωμωδία. Όπως μια κωμωδία, αναπαράγει κυρίως την ιδιωτική ζωή των ανθρώπων, αλλά ο κύριος στόχος της δεν είναι να γελοιοποιεί τα ηθικά, αλλά να απεικονίζει την προσωπικότητα στη δραματική σχέση της με την κοινωνία. Όπως η τραγωδία, το δράμα τείνει να αναδημιουργεί οξείες αντιφάσεις. Ταυτόχρονα, οι συγκρούσεις της δεν είναι τόσο τεταμένες και αναπόφευκτες και, κατ 'αρχήν, επιτρέπουν την επιτυχή επίλυση και οι χαρακτήρες της δεν είναι τόσο εξαιρετικοί.

Το Tragicomedy είναι ένα είδος δράματος που έχει χαρακτηριστικά τραγωδίας και κωμωδίας. Η τραγικομική κοσμοθεωρία που βασίζεται στην τραγικομαχία σχετίζεται με την αίσθηση της σχετικότητας των υφιστάμενων κριτηρίων ζωής και την απόρριψη του ηθικού απόλυτου της κωμωδίας και της τραγωδίας. Το Tragicomedy δεν αναγνωρίζει το απόλυτο γενικά, το υποκειμενικό εδώ μπορεί να θεωρηθεί ως αντικειμενικό και αντίστροφα. μια αίσθηση σχετικότητας μπορεί να οδηγήσει σε πλήρη σχετικισμό. Η υπερεκτίμηση των ηθικών θεμελίων μπορεί να μειωθεί σε αβεβαιότητα στην παντοδυναμία τους ή στην τελική απόρριψη της σταθερής ηθικής. μια ασαφής κατανόηση της πραγματικότητας μπορεί να προκαλέσει έντονο ενδιαφέρον για αυτήν ή πλήρη αδιαφορία, μπορεί να οδηγήσει σε λιγότερη βεβαιότητα στην εμφάνιση των νόμων της ύπαρξης, ή αδιαφορίας σε αυτούς και ακόμη και της άρνησής τους - μέχρι την αναγνώριση της παράλογης συμπεριφοράς του κόσμου.

Το μυστήριο είναι ένα είδος του δυτικού ευρωπαϊκού θεάτρου του ύστερου Μεσαίωνα, το περιεχόμενο του οποίου ήταν βιβλικά θέματα. Θρησκευτικές σκηνές εναλλάσσονταν με ενδιάμεσα, ο μυστικισμός συνδυάστηκε με ρεαλισμό, ευσέβεια με βλασφημία.

Το Melodrama είναι ένα είδος δράματος, ένα έργο με οξεία ίντριγκα, υπερβολική συναισθηματικότητα, μια έντονη αντίθεση ανάμεσα στο καλό και το κακό, μια ηθική και διδακτική τάση.

Ο Vaudeville είναι ένας από τους τύπους δράματος, ένα ελαφρύ παιχνίδι με μια διασκεδαστική ίντριγκα, με στίχους και χορούς.

Το Farce είναι ένα είδος λαϊκού θεάτρου και λογοτεχνίας των χωρών της Δυτικής Ευρώπης του 14-16ου αιώνα, κυρίως της Γαλλίας, η οποία διακρίθηκε από έναν κωμικό, συχνά σατιρικό προσανατολισμό, ρεαλιστική συγκεκριμένη, ελεύθερη σκέψη και ήταν γεμάτη ζαχαροπλαστεία.

- ▲ είδος λογοτεχνίας λογοτεχνίας. επικό είδος. έπος. πεζογραφία μυθοπλασίας ιστορία για το τι είναι. εκδηλώσεις. μωσαϊκό (# έργα). μυθιστόρημα. στίχοι. Δράμα ... Ιδεογραφικό Λεξικό της Ρωσικής Γλώσσας

Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλ. Δράμα. Να μην συγχέεται με τη Δράμα (ένα είδος λογοτεχνίας). Το δράμα είναι ένα λογοτεχνικό (δραματικό) σκηνικό και κινηματογραφικό είδος. Πήρε μια ειδική διανομή στη βιβλιογραφία των αιώνων XVIII XXI, ... ... Wikipedia

Στην τέχνη: Το δράμα είναι ένα γένος λογοτεχνίας (μαζί με έπη και στίχους). Το δράμα είναι ένα είδος σκηνικής κινηματογραφικής δράσης. ένα είδος που περιλαμβάνει διάφορα υπογένειες, τροποποιήσεις (όπως φιλιστικό δράμα, δράμα του παράλογου, κ.λπ.) · Όνομα τοποθεσίας: ... ... Wikipedia

Δ. Ως ποιητικό γένος Προέλευση D. Ανατολική D. Αντίκα D. Μεσαιωνική D. D. Αναγέννηση από τον αναγεννησιακό έως τον κλασικισμό Elizabethan D. Ισπανικά D. Κλασική D. Bourgeois D. Ro ... Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια

Έπος, στίχοι, δράμα. Προσδιορίζεται σύμφωνα με διάφορα κριτήρια: από την άποψη των τρόπων απομίμησης της πραγματικότητας (Αριστοτέλης), τύπων περιεχομένου (F. Schiller, F. Schelling), κατηγορίες επιστημολογιών (αντικειμενική υποκειμενική στο GVF Hegel), τυπική. .. ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Δράμα (ελληνικό δράμα, κυριολεκτικά - δράση), 1) ένας από τους τρεις τύπους λογοτεχνίας (μαζί με την επική και τη λυρική ποίηση, βλ. Λογοτεχνικό φύλο). Δ. Ανήκει τόσο στο θέατρο όσο και στη λογοτεχνία: είναι η θεμελιώδης αρχή της παράστασης, ταυτόχρονα αντιλαμβάνεται ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

Σύγχρονη εγκυκλοπαίδεια

Λογοτεχνικό γένος- ΓΕΝΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ, μία από τις τρεις ομάδες έργων μυθοπλασίας, επικού, λυρικού, δράματος. Η παράδοση της γενικής διαίρεσης της λογοτεχνίας καθορίστηκε από τον Αριστοτέλη. Παρά την ευθραυστότητα των ορίων μεταξύ των γενών και την αφθονία των ενδιάμεσων μορφών (λυοεπικά ... ... Εικονογραφημένο εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Έπος, στίχοι, δράμα. Προσδιορίζεται σύμφωνα με διάφορα κριτήρια: από την άποψη των τρόπων απομίμησης της πραγματικότητας (Αριστοτέλης), τύπων περιεχομένου (F. Schiller, F. Schelling), κατηγορίες επιστημολογίας (αντικειμενική υποκειμενική στο G. Hegel), επίσημη πινακίδες ... ... Μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικό

ROD, a (y), προ. o (in) γένος και in (na) γένος, pl. s, s, σύζυγος. 1. Η κύρια κοινωνική οργάνωση του πρωτόγονου κοινοτικού συστήματος, ενωμένη με συγγένεια αίματος. Ο πρεσβύτερος της φυλής. 2. Ορισμένες γενιές που προέρχονται από έναν πρόγονο, καθώς και γενιά γενικά ... Επεξηγηματικό Λεξικό του Οζέγκοφ

Βιβλία

• Pushkin, Tynyanov Yuri Nikolaevich. Ο Γιούρι Νικολάεβιτς Τυγιάνοφ (1894-1943) - ένας εξαιρετικός πεζογράφος και λογοτεχνικός κριτικός - έμοιαζε εξωτερικά σαν τον Πούσκιν, όπως του είπε για τα φοιτητικά του χρόνια. Ποιος ξέρει, ίσως ήταν αυτή η ανωτερότητα που βοήθησε ...

Αυτό είναι ένα αντικειμενικά υποκειμενικό είδος λογοτεχνίας (Hegel) Αυτή είναι μια αντικειμενική εικόνα του κόσμου και της υποκειμενικής του εξέλιξης.

Η γενική μορφή είναι ο διάλογος. Από την άποψη των γενικών χαρακτηριστικών του περιεχομένου, τα δραματικά έργα πρέπει να χαρακτηρίζονται στην ουρά από τη θέση

Α) σύγκρουση

Δράμα(Ελληνικό δράμα, κυριολεκτικά - δράση), 1) ένας από τους τρεις τύπους λογοτεχνίας (μαζί με το έπος και τους στίχους · βλ. Λογοτεχνικό γένος ). Δράμα (στη λογοτεχνία)ανήκει ταυτόχρονα θέατρο και βιβλιογραφία : είναι η θεμελιώδης αρχή της παράστασης, γίνεται ταυτόχρονα αντιληπτή στην ανάγνωση. Δράμα (στη λογοτεχνία)διαμορφώθηκε με βάση την εξέλιξη της θεατρικής τέχνης: την επισήμανση των ηθοποιών που συνδέονται παντομίμα με μια προφορική λέξη, σηματοδότησε την εμφάνισή της ως ένα είδος λογοτεχνίας. Η ιδιαιτερότητά του αποτελείται από: πλοκή, δηλαδή, αναπαραγωγή της πορείας των γεγονότων. η δραματική ένταση της δράσης και ο διαχωρισμός της σε σκηνικά επεισόδια · τη συνέχεια της αλυσίδας των λέξεων των χαρακτήρων · απουσία (ή υπαγωγή) της αφηγηματικής αρχής (βλ. Αφήγηση ). Σχεδιασμένο για συλλογική αντίληψη, Δράμα (στη λογοτεχνία)Πάντα βαρύνεται προς τα πιο οξέα προβλήματα και έγινε δημοφιλής στα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα. Σύμφωνα με τον A.S. Pushkin, το ραντεβού Δράμα (στη λογοτεχνία)στο "... να ενεργήσει στο πλήθος, στο πλήθος, να καταλάβει την περιέργειά του" (Polnoye soch. soch., τόμος 7, 1958, p. 214).

Δράμα (στη λογοτεχνία)η βαθιά σύγκρουση είναι εγγενής. Η θεμελιώδης αρχή του είναι μια τεταμένη και αποτελεσματική εμπειρία από ανθρώπους κοινωνικο-ιστορικών ή «αιώνων», καθολικών ανθρώπινων αντιφάσεων. Το δράμα, διαθέσιμο σε όλους τους τύπους τέχνης, κυριαρχεί φυσικά Δράμα (στη λογοτεχνία)Σύμφωνα με τον V.G. Belinsky, το δράμα είναι μια σημαντική ιδιοκτησία του ανθρώπινου πνεύματος, που αφυπνίζεται από καταστάσεις όπου το λατρευτό ή παθιασμένο επιθυμητό, ​​που απαιτεί εφαρμογή, απειλείται.

Οι συγκρούσεις που γεμίζουν με το δράμα ενσωματώνονται στη δράση - στη συμπεριφορά των ηρώων, στις πράξεις και τις πράξεις τους. Πλέον Δράμα (στη λογοτεχνία)χτισμένο πάνω σε μια ενιαία εξωτερική δράση (που αντιστοιχεί στην αρχή της «ενότητας δράσης» του Αριστοτέλη), που βασίζεται, κατά κανόνα, στην άμεση αντιπαράθεση των ηρώων. Σε αυτήν την περίπτωση, η δράση μπορεί να εντοπιστεί από χορδές πριν ανταλλαγές , καταγράφοντας μεγάλες χρονικές περιόδους (μεσαιωνική και ανατολική Δράμα (στη λογοτεχνία), για παράδειγμα, "Shakuntala" Kalidasa), ή λαμβάνεται μόνο στο αποκορύφωμά της, κοντά στην παραίτηση (αρχαίες τραγωδίες, για παράδειγμα, "Ο Οίδηπος ο βασιλιάς" του Σοφοκλή, και πολλές Δράμα (στη λογοτεχνία)νέα ώρα, για παράδειγμα, "Νύφη" του A. N. Ostrovsky). Κλασική αισθητική του 19ου αιώνα τείνει να απολυτοποιήσει αυτές τις αρχές κατασκευής Δράμα (στη λογοτεχνία)Λαμβάνοντας υπόψη τον Χέγκελ Δράμα (στη λογοτεχνία)ως αναπαραγωγή συγκρουόμενων πράξεων βούλησης («δράσεις» και «αντιδράσεις»), ο Μπέλνσκι έγραψε: «Η δράση του δράματος πρέπει να επικεντρώνεται σε ένα ενδιαφέρον και να είναι ξένη προς δευτερεύοντα ενδιαφέροντα ... είναι απαραίτητη στον μηχανισμό της πορείας του και ανάπτυξη »(Polnoye soborny soch., τόμος 5, 1954, p. 53). Επιπλέον, «... η απόφαση για την επιλογή του μονοπατιού εξαρτάται από τον ήρωα του δράματος και όχι από την εκδήλωση» (ibid., Σ. 20).

Οι πιο σημαντικές τυπικές ιδιότητες Δράμα (στη λογοτεχνία): μια συνεχής αλυσίδα δηλώσεων που ενεργούν ως πράξεις της συμπεριφοράς των χαρακτήρων (δηλαδή, των πράξεών τους) και ως συνέπεια αυτού - η συγκέντρωση των απεικονιζόμενων σε κλειστές περιοχές χώρου και χρόνου. Καθολική βάση σύνθεσης Δράμα (στη λογοτεχνία): γραφικά επεισόδια (σκηνές), μέσα στα οποία ο απεικονιζόμενος, ο λεγόμενος πραγματικός, ο χρόνος είναι επαρκής για τον χρόνο της αντίληψης, το λεγόμενο καλλιτεχνικό. Σε λαϊκά, μεσαιωνικά και ανατολίτικα Δράμα (στη λογοτεχνία)και επίσης στον Σαίξπηρ, στο "Μπόρις Γκουντόνοφ" του Πούσκιν, στα παιχνίδια του Μπρεχτ ο τόπος και ο χρόνος δράσης αλλάζουν αρκετά συχνά. ευρωπαϊκός Δράμα (στη λογοτεχνία) 17-19 αιώνες βασίζεται, κατά κανόνα, σε λίγα και πολύ εκτεταμένα σκηνικά επεισόδια που συμπίπτουν με θεατρικές παραστάσεις. Μια ακραία έκφραση της συμπαγούς εξερεύνησης του χώρου και του χρόνου είναι η «ενότητα» που είναι γνωστή από την «Ποιητική Τέχνη» του Ν. Μποϊλάου, η οποία επέζησε μέχρι τον 19ο αιώνα. ("Αλίμονο από τον Πνεύμα" του A. Griboyedov).

Τα δραματικά έργα στη συντριπτική πλειονότητα των περιπτώσεων προορίζονται για σκηνή στη σκηνή, υπάρχει ένα πολύ στενό φάσμα δραματικών έργων που ονομάζονται δράμα για ανάγνωση.

Τα δραματικά είδη έχουν τη δική τους ιστορία, τα χαρακτηριστικά των οποίων καθορίζονται σε μεγάλο βαθμό από το γεγονός ότι ιστορικά, από την αρχαιότητα μέχρι τον κλασικισμό, ήταν ένα φαινόμενο δύο ειδών: είτε η μάσκα κλαίει (τραγωδία) είτε η μάσκα γελούσε (κωμωδία ).

Αλλά τον 18ο αιώνα, εμφανίζεται μια σύνθεση κωμωδίας και τραγωδίας-δράματος.

Το δράμα έχει αντικαταστήσει την τραγωδία.

1)τραγωδία

2) κωμωδία

4)παιχνίδι φάρσας με έντονο σατιρικό προσανατολισμό μικρού όγκου

5)Το περιεχόμενο vaudeville-genre είναι κοντά στο περιεχόμενο του είδους της κωμωδίας, στις περισσότερες περιπτώσεις χιουμοριστικό. Η μορφή του είδους είναι ένα παιχνίδι μιας πράξης με είδη και στίχους..

6) τραγικομαγνητική μετωπική σύνδεση απεικονιζόμενου πόνου και χαράς με την αντίστοιχη αντίδραση γέλιου και δακρύων (Eduardo de Filippo)

7) δραματικό χρονικό. Ένα είδος κοντά στο είδος του δράματος, το οποίο, κατά κανόνα, δεν έχει έναν ήρωα, και τα γεγονότα δίνονται σε μια ροή. Bill Berodelkovsky, Storm,

Η κωμωδία είχε ιστορικά τον μεγαλύτερο αριθμό παραλλαγών είδους: την ιταλική επιστημονική κωμωδία. κωμωδία μάσκας στην Ισπανία · , Μανδύας και ξίφη, Υπήρχε μια κωμωδία χαρακτήρα, θέσης, μια κωμωδία συμπεριφοράς (οικιακής) βουνοποιίας κ.λπ.

ΡΩΣΙΚΗ ΔΡΑΜΑΤΗΡΙΑ. Το ρωσικό επαγγελματικό λογοτεχνικό δράμα διαμορφώθηκε στα τέλη του 17ου και του 18ου αιώνα, αλλά προηγήθηκε μια περίοδο αιώνων λαϊκής, κυρίως προφορικής και εν μέρει χειρόγραφης λαϊκής δραματουργίας. Αρχικά, οι αρχαϊκές τελετουργικές πράξεις, στη συνέχεια, τα παιχνίδια στρογγυλού χορού και η διασκέδαση της βουνοπλαγίας περιείχαν στοιχεία που χαρακτηρίζουν το δράμα ως μορφή τέχνης: διαλογικότητα, δραματοποίηση της δράσης, αναπαραγωγή σε πρόσωπα, εικόνα ενός χαρακτήρα (ντύσιμο). Αυτά τα στοιχεία ενισχύθηκαν και αναπτύχθηκαν στο λαϊκό δράμα.

Η ειδωλολατρική σκηνή του ρωσικού λαογραφικού δράματος έχει χαθεί: η μελέτη της λαϊκής τέχνης στη Ρωσία ξεκίνησε μόνο τον 19ο αιώνα, οι πρώτες επιστημονικές δημοσιεύσεις μεγάλων λαϊκών δράματος εμφανίστηκαν μόνο το 1890-1900 στο περιοδικό Ethnographic Review (με σχόλια επιστημόνων εκείνη τη στιγμή ο V. Kallash και ο A. Gruzinsky). Μια τόσο αργή αρχή της μελέτης του λαογραφικού δράματος οδήγησε στην ευρεία άποψη ότι η εμφάνιση του λαϊκού δράματος στη Ρωσία χρονολογείται μόνο στους 16-17 αιώνες. Υπάρχει επίσης μια εναλλακτική άποψη, όπου η γένεση Σκάφηπροέρχεται από τα κηδεία έθιμα των ειδωλολατρικών Σλάβων. Σε κάθε περίπτωση όμως, η πλοκή και οι σημασιολογικές αλλαγές στα κείμενα των λαογραφικών δράσεων, που πραγματοποιήθηκαν για τουλάχιστον δέκα αιώνες, εξετάζονται στις πολιτιστικές μελέτες, στην ιστορία της τέχνης και στην εθνογραφία στο επίπεδο των υποθέσεων. Κάθε ιστορική περίοδος άφησε το στίγμα της στο περιεχόμενο των λαογραφικών δράσεων, η οποία διευκολύνθηκε από την ικανότητα και τον πλούτο των συνεργατικών συνδέσμων του περιεχομένου τους.

Πρώιμο ρωσικό λογοτεχνικό δράμα. Η προέλευση του ρωσικού λογοτεχνικού δράματος χρονολογείται από τον 17ο αιώνα. και συνδέεται με το σχολείο-εκκλησιαστικό θέατρο, το οποίο εμφανίζεται στη Ρωσία υπό την επήρεια σχολικών παραστάσεων στην Ουκρανία στην Ακαδημία Κίεβο-Μοχίλα. Καταπολεμώντας τις καθολικές τάσεις που προέρχονται από την Πολωνία, η Ορθόδοξη Εκκλησία στην Ουκρανία χρησιμοποίησε λαϊκό θέατρο. Οι συγγραφείς των έργων δανείστηκαν οικόπεδα εκκλησιαστικών τελετών, ζωγραφίζοντας τους σε διαλόγους και διάσπαρτα με κωμικά διαλείμματα, μουσικούς και χορευτικούς αριθμούς. Στο είδος, αυτό το δράμα έμοιαζε με ένα υβρίδιο της ηθικής και του θαύματος της Δυτικής Ευρώπης. Τα έργα του σχολικού δράματος, γραμμένα σε ηθικολογικό, υψηλό στιγματισμό, συνδύασαν αλληγορικούς χαρακτήρες (Vice, Pride, Truth κ.λπ.) με ιστορικούς χαρακτήρες (ο Μέγας Αλέξανδρος, Nero), μυθολογικά (Fortune, Mars) και βιβλικά (Joshua, Ηρώδης, κ.λπ.) κ.λπ.). Τα πιο διάσημα έργα - Δράση για τον Αλέξη, έναν άνθρωπο του Θεού, Δράση στο πάθος του Χριστούκαι άλλα. Η ανάπτυξη του σχολικού δράματος σχετίζεται με τα ονόματα του Ντμίτρι Ροστόφσκι ( Κοίμηση δράματος, χριστουγεννιάτικο δράμα, δράση Ροστόφκαι άλλοι), Feofan Prokopovich ( Βλαδίμηρος), Mitrofan Dovgalevsky ( Η ανόητη εικόνα της αγάπης του Θεού για την ανθρωπότητα), Τζορτζ Κόνισσκι ( Ανάσταση των νεκρώνκαι άλλα. Ο Simeon Polotsky ξεκίνησε επίσης στο θέατρο εκκλησίας-σχολείου.

Ρωσικό δράμα του 18ου αιώνα Μετά το θάνατο του Alexei Mikhailovich, το θέατρο έκλεισε και αναβίωσε μόνο υπό τον Peter I. Ωστόσο, η παύση στην ανάπτυξη του ρωσικού δράματος διήρκεσε λίγο περισσότερο: στο θέατρο της εποχής του Peter, έπαιξαν κυρίως μεταφρασμένα έργα. Είναι αλήθεια ότι αυτή τη στιγμή, οι πανοραμικές παραστάσεις με αξιολύπητους μονόλογους, χορωδίες, μουσικές εκτροπές και επίσημες πομπές έγιναν ευρέως διαδεδομένες. Δόξαζαν το έργο του Πέτρου και απάντησαν σε τοπικά γεγονότα ( Θρίαμβος της Ορθόδοξης Ειρήνης, Απελευθέρωση της Λιβονίας και της Ινδίαςκαι άλλοι), ωστόσο, δεν είχαν μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη του δράματος. Τα κείμενα για αυτές τις παραστάσεις ήταν μάλλον εφαρμοσμένης φύσης και ήταν ανώνυμα. Το ρωσικό δράμα άρχισε να βιώνει μια ραγδαία άνοδο στα μέσα του 18ου αιώνα, ταυτόχρονα με τη δημιουργία ενός επαγγελματικού θεάτρου, το οποίο χρειάστηκε ένα εθνικό ρεπερτόριο.

Στα μέσα του 18ου αιώνα. η εμφάνιση του ρωσικού κλασικισμού (στην Ευρώπη, η ανθοφορία του κλασικισμού μέχρι τότε ήταν μακρά στο παρελθόν: ο Κορνίλ πέθανε το 1684, ο Ρακίν - το 1699.) Ο Β. Τρεδιακόφσκι και ο Μ. Λομονόσοφ προσπάθησαν να βοηθήσουν στην κλασική τραγωδία, αλλά η ιδρυτής του ρωσικού κλασικισμού (και του ρωσικού λογοτεχνικού δράματος γενικά) ήταν ο A. Sumarokov, ο οποίος το 1756 έγινε διευθυντής του πρώτου επαγγελματικού ρωσικού θεάτρου. Έγραψε 9 τραγωδίες και 12 κωμωδίες, οι οποίες αποτέλεσαν τη βάση του ρεπερτορίου του θεάτρου της δεκαετίας 1750-1760. Ο Σουμαρόκοφ ανήκει επίσης στα πρώτα ρωσικά λογοτεχνικά και θεωρητικά έργα. Συγκεκριμένα, στο Επιστολή για το ποίημα(1747) υπερασπίζεται αρχές παρόμοιες με τους κλασσικούς κανόνες του Boileau: έναν αυστηρό διαχωρισμό των ειδών του δράματος, την τήρηση "τρεις ενότητες"... Σε αντίθεση με τους Γάλλους κλασικιστές, ο Σουμαρόκοφ δεν βασίστηκε σε αρχαία θέματα, αλλά σε ρωσικά χρονικά ( Χορέφ, Sinav και Truvorκαι ρωσική ιστορία ( Ντμίτρι ο Πρότιμοςκαι τα λοιπά.). Άλλοι σημαντικοί εκπρόσωποι του ρωσικού κλασικισμού, Ν. Νικόλεφ ( Sorena και Zamir), Γ. Knyazhnin ( Ρόσλαβ, Βαντίμ Νόβγκοροντσκυκαι τα λοιπά.).

Το ρωσικό κλασικό δράμα είχε μια ακόμη διαφορά από τα γαλλικά: οι συγγραφείς τραγωδιών έγραψαν ταυτόχρονα κωμωδίες. Αυτό διαβρώθηκε το αυστηρό πλαίσιο του κλασικισμού και συνέβαλε στην ποικιλία των αισθητικών τάσεων. Το κλασικό δράμα, ο διαφωτισμός και το συναισθηματικό δράμα στη Ρωσία δεν αντικαθιστούν το ένα το άλλο, αλλά αναπτύσσονται σχεδόν ταυτόχρονα. Οι πρώτες προσπάθειες δημιουργίας μιας σατιρικής κωμωδίας είχαν ήδη γίνει από τον Sumarokov ( Monsters, Empty Quarrel, Dickhead, Dowry by Deception, Νάρκισσοςκαι τα λοιπά.). Επιπλέον, σε αυτές τις κωμωδίες, χρησιμοποίησε τις στυλιστικές συσκευές της λαϊκής αλληλεπίδρασης και των φάρσες - παρά το γεγονός ότι στα θεωρητικά του έργα ήταν επικριτικός για τη λαϊκή «χαρούμενη». Στη δεκαετία 1760 -1780. το είδος της κωμικής όπερας εξαπλώνεται. Δίνεται φόρο τιμής ως κλασικιστές - Princess ( Η ατυχία της μεταφοράς, Ροπαλοφόρος, Καυχησιάρηςκαι άλλοι), Nikolev ( Rosana και Lyubim) και κωμωδία-σατιρίστες: Ι. Κρυλόφ ( Μπρίκι) και άλλα. Εμφανίζονται κατευθύνσεις δακρυσμένης κωμωδίας και φιλισταϊκού δράματος - V. Lukin ( Mot διορθώθηκε από την αγάπη), M. Verevkin ( Πρέπει να είναι έτσι, Ακριβώς το ίδιο), P. Plavilshchikov ( Μπομπίλ, Πλαγίως), κλπ. Αυτά τα είδη όχι μόνο συνέβαλαν στον εκδημοκρατισμό και την αύξηση της δημοτικότητας του θεάτρου, αλλά και αποτέλεσαν τα θεμέλια του ψυχολογικού θεάτρου, αγαπημένου στη Ρωσία, με τις παραδόσεις της λεπτομερούς επεξεργασίας πολύπλευρων χαρακτήρων. Το αποκορύφωμα του ρωσικού δράματος του 18ου αιώνα. μπορεί να ονομαστεί σχεδόν ρεαλιστική κωμωδία V. Κάπνιστα (Γιαμπέντ), D.Fonvizina (Χαμηλή βλάστηση, Επιστάτης), Ι. Κρυλόβα (Κατάστημα μόδας, Μάθημα για κόρεςκαι τα λοιπά.). Ενδιαφέρον είναι η «αστεία-τραγωδία» του Krylov Trumph ή Subchip, στην οποία η σάτιρα στη βασιλεία του Παύλου Ι συνδυάστηκε με μια παρωδία παρωδίας κλασικιστικών τεχνικών. Το έργο γράφτηκε το 1800 - χρειάστηκαν μόνο 53 χρόνια για να αρχίσει η κλασική αισθητική, καινοτόμος για τη Ρωσία, να θεωρηθεί αρχαϊκή. Ο Κρύλοφ έδωσε προσοχή στη θεωρία του δράματος ( Σημείωση για την κωμωδία "Γέλια και θλίψη", Επανεξέταση της κωμωδίας A. Klushin "Αλχημιστής" και τα λοιπά.).

Ρωσικό δράμα του 19ου αιώνα Στις αρχές του 19ου αιώνα. το ιστορικό χάσμα μεταξύ του ρωσικού δράματος και του ευρωπαϊκού δράματος έχει χαθεί. Από τότε, το ρωσικό θέατρο αναπτύσσεται στο γενικό πλαίσιο του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Διατηρείται η ποικιλία των αισθητικών τάσεων στο ρωσικό δράμα - συναισθηματισμός ( Ν. Καραμζίν, Ν. Ilyin, V. Fedorov και άλλοι) ταιριάζει με μια κάπως κλασικιστική ρομαντική τραγωδία (V. Ozerov, N. Kukolnik, N. Polevoy κ.λπ.), λυρικό και συναισθηματικό δράμα (I. Turgenev) - με ένα καυστικό φυλλάδιο σάτιρα (A. Sukhovo-Kobylin, M. Saltykov-Shchedrin). Το ελαφρύ, αστείο και έξυπνο vaudeville είναι δημοφιλές (A. Shakhovskoy, N. Khmelnitsky, M. Zagoskin, A. Pisarev, D. Lensky, Φ. Κόνι, V. Kararatyginκαι τα λοιπά.). Αλλά ήταν ο 19ος αιώνας, η εποχή της μεγάλης ρωσικής λογοτεχνίας, που έγινε η «χρυσή εποχή» του ρωσικού δράματος, παράγοντας συγγραφείς των οποίων τα έργα εξακολουθούν να περιλαμβάνονται στο χρυσό ταμείο των παγκόσμιων θεατρικών κλασικών.

Το πρώτο έργο ενός νέου τύπου ήταν μια κωμωδία A.Griboyedova Αλίμονο από την εξυπνάδα... Ο συγγραφέας επιτυγχάνει εκπληκτική ικανότητα στην ανάπτυξη όλων των συνιστωσών του έργου: χαρακτήρες (στους οποίους ο ψυχολογικός ρεαλισμός συνδυάζεται οργανικά με υψηλό βαθμό τυποποίησης), ίντριγκ (όπου οι ερωτικές σχέσεις συνδέονται άρρηκτα με αστικές και ιδεολογικές συγκρούσεις), γλώσσα ( σχεδόν ολόκληρο το έργο χωρίζεται εντελώς σε ρήσεις, παροιμίες και φράσεις που διατηρούνται στη ζωντανή ομιλία σήμερα).

για την πραγματική ανακάλυψη του ρωσικού δράματος εκείνης της εποχής, πολύ πιο μπροστά από την εποχή του και για τον καθορισμό του φορέα της περαιτέρω ανάπτυξης του παγκόσμιου θεάτρου, ήταν τα έργα Α. Τσέχωβα. Ιβάνοφ, Γλάρος, Θείος Ιβάν, Τρεις αδερφές, Το Cherry Orchardδεν ταιριάζει στο παραδοσιακό σύστημα των δραματικών ειδών και στην πραγματικότητα αντικρούει όλους τους θεωρητικούς κανόνες του δράματος. Δεν υπάρχει πρακτικά συνωμοσία σε αυτά - σε κάθε περίπτωση, το οικόπεδο δεν έχει ποτέ οργανωτικό νόημα, δεν υπάρχει παραδοσιακό δραματικό σχήμα: η αρχή - οι ανατροπές - η απόσυρση. δεν υπάρχει καμία σύγκρουση "από άκρο σε άκρο". Τα γεγονότα αλλάζουν συνεχώς τη σημασιολογική τους κλίμακα: το μεγάλο γίνεται ασήμαντο και τα καθημερινά μικρά πράγματα μεγαλώνουν σε παγκόσμια κλίμακα.

Ρωσικό δράμα μετά το 1917. Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση και την επακόλουθη καθιέρωση κρατικού ελέγχου στα θέατρα, προέκυψε η ανάγκη για ένα νέο ρεπερτόριο σύμφωνα με τη σύγχρονη ιδεολογία. Ωστόσο, από τα πρώτα παιχνίδια, ίσως μόνο ένα μπορεί να ονομάζεται σήμερα - Μυστήριο Buff V. Mayakovsky (1918). Βασικά, το σύγχρονο ρεπερτόριο της πρώιμης σοβιετικής περιόδου διαμορφώθηκε σε τοπική «ταραχή» που έχασε τη σημασία της για σύντομο χρονικό διάστημα.

Το νέο σοβιετικό δράμα, που αντικατοπτρίζει την ταξική πάλη, σχηματίστηκε κατά τη δεκαετία του 1920. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, συγγραφείς όπως ο L. Seifullina ( Βιέννη), Α. Σεραφίμοβιτς (Μαριάννα, η προσαρμογή του μυθιστορήματος του συγγραφέα Ρεύμα σιδήρουΛ. Λεονόφ ( Ασβοί), Κ. Τρένεφ (Λιούμποφ Γιαροβάγια), Β. Λαβρένεφ (Σφάλμα), Β. Ιβάνοφ (Θωρακισμένο τρένο 14-69), V. Bill-Belotserkovsky ( Καταιγίδα), D. Furmanov ( Ανταρσίακλπ. Το δράμα τους στο σύνολό του διακρίθηκε από μια ρομαντική ερμηνεία των επαναστατικών γεγονότων, έναν συνδυασμό τραγωδίας με κοινωνική αισιοδοξία. Στη δεκαετία του 1930, Β. Βισνέφσκιέγραψε ένα έργο, ο τίτλος του οποίου καθόρισε με ακρίβεια το κύριο είδος του νέου πατριωτικού δράματος: Αισιόδοξη τραγωδία(αυτό το όνομα άλλαξε τις αρχικές, πιο επιβλητικές επιλογές - Ύμνος στους ναυτικούςκαι Θριαμβευτική τραγωδία).

Στα τέλη της δεκαετίας του 1950 - στις αρχές της δεκαετίας του 1970 χαρακτηρίζεται από μια ζωντανή προσωπικότητα A.Vampilova... Κατά τη διάρκεια της μικρής του ζωής, έγραψε μόνο λίγα έργα: Αντίο τον Ιούνιο, Μεγαλύτερος γιός, Κυνήγι πάπιας, Επαρχιακά αστεία (Είκοσι λεπτά με έναν άγγελοκαι Η υπόθεση metranpage), Το περασμένο καλοκαίρι στο Chulimskκαι ημιτελής vaudeville Συμβουλές χωρίς ομοτίμους... Επιστρέφοντας στην αισθητική του Chekhov, ο Vampilov καθόρισε την κατεύθυνση της ανάπτυξης του ρωσικού δράματος για τις επόμενες δύο δεκαετίες. Οι κύριες δραματικές επιτυχίες της δεκαετίας του 1970-1980 στη Ρωσία σχετίζονται με το είδος ιλαροτραγωδία... Αυτά ήταν παιχνίδια Ε. Radzinsky, L. Petrushevskaya, A. Sokolova, L. Razumovskaya, Μ. Roshchina, A. Galina, Γκόριν, A. Chervinsky, Α. Σμύρνοβα, V. Slavkin, A. Kazantsev, S. Zlotnikov, N. Kolyada, V. Merezhko, O. Kuchkina και άλλοι. Η αισθητική του Vampilov είχε έμμεση αλλά απτή επιρροή στους δασκάλους του ρωσικού δράματος. Τα τραγικά κίνητρα είναι αντιληπτά στα έργα εκείνης της εποχής, γραμμένα από τον V. Rozov ( Κάπρος), A. Volodin ( Δύο βέλη, Σαύρα, σενάριο κινηματογραφικών ταινιών Φθινοπωρινός μαραθώνιος), και ειδικά ο A. Arbuzov ( Η όρασή μου για πονεμένα μάτια, Χαρούμενες μέρες ενός δυστυχισμένου άνδρα, Παραμύθια της παλιάς Arbat,Σε αυτό το γλυκό παλιό σπίτι, Ο νικητής, Σκληρά παιχνίδια). Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, οι συγγραφείς της Αγίας Πετρούπολης δημιούργησαν τη δική τους ένωση - "The Playwright's House". Το 2002, ο Σύνδεσμος Χρυσών Μάσκων, το Teatrom.doc και το Θέατρο Τέχνης Chekhov Moscow διοργάνωσαν το ετήσιο Φεστιβάλ Νέου Δράματος. Σε αυτές τις ενώσεις, εργαστήρια, διαγωνισμούς, σχηματίστηκε μια νέα γενιά θεατρικών συγγραφέων που έγινε διάσημη κατά τη μετα-σοβιετική περίοδο: M. Ugarov, O. Ernev, E. Gremina, O. Shipenko, O. Mikhailova, I. Vyrypaev, O. and V. Presnyakov, K. Dragunskaya, O. Bogaev, N. Ptushkina, O. Mukhina, I. Okhlobystin, M. Kurochkin, V. Sigarev, A. Zinchuk, A. Obraztsov, I. Shprits και άλλοι.

Ωστόσο, οι κριτικοί σημειώνουν ότι μια παράδοξη κατάσταση έχει αναπτυχθεί στη Ρωσία σήμερα: το σύγχρονο θέατρο και το σύγχρονο δράμα υπάρχουν, όπως ήταν, παράλληλα, σε κάποια απομόνωση μεταξύ τους. Οι πιο δυνατές σκηνοθετικές αναζητήσεις στις αρχές του 21ου αιώνα. συνδέεται με τη διοργάνωση κλασικών θεατρικών έργων. Το σύγχρονο δράμα, ωστόσο, διεξάγει τα πειράματά του περισσότερο "σε χαρτί" και στον εικονικό χώρο του Διαδικτύου.

Δράμα - (Παλαιά-ελληνική δράση, δράση) - μία από τις λογοτεχνικές τάσεις. Το δράμα ως ένα είδος λογοτεχνίας, σε αντίθεση με τη λυρική ποίηση, και σαν ένα έπος, το δράμα αναπαράγει κυρίως τον εξωτερικό κόσμο για τον συγγραφέα - δράσεις, σχέσεις ανθρώπων, συγκρούσεις. Σε αντίθεση με το έπος, δεν έχει μια αφήγηση, αλλά μια διαλογική μορφή. Σε αυτό, κατά κανόνα, δεν υπάρχουν εσωτερικοί μονόλογοι, τα χαρακτηριστικά του συγγραφέα των χαρακτήρων και τα άμεσα σχόλια του συγγραφέα στις απεικονιζόμενες. Στην Ποιητική του Αριστοτέλη, το δράμα περιγράφεται ως απομίμηση της δράσης μέσω της δράσης, όχι της ιστορίας. Αυτή η διάταξη δεν έχει καταστεί παρωχημένη μέχρι τώρα. Για δραματικά έργα, οι οξείες καταστάσεις συγκρούσεων είναι χαρακτηριστικές, ωθώντας τους χαρακτήρες σε λεκτικές και σωματικές ενέργειες. Ο λόγος του συγγραφέα μπορεί μερικές φορές να είναι σε ένα δράμα, αλλά είναι βοηθητικός χαρακτήρας. Μερικές φορές ο συγγραφέας σχολιάζει εν συντομία τις γραμμές των χαρακτήρων του, κάνει ενδείξεις για τις χειρονομίες τους, τονισμό.

Η Δράμα σχετίζεται στενά με τη θεατρική τέχνη και πρέπει να ανταποκρίνεται στις ανάγκες του θεάτρου.

Το δράμα θεωρείται το αποκορύφωμα της λογοτεχνικής δημιουργίας. Παραδείγματα δράματος είναι το έργο "The Thunderstorm" του Ostrovsky, "At the Bottom" του Γκόρκοφ.

Είναι απαραίτητο να μιλήσουμε για δραματικά είδη, χωρίς να ξεχνάμε ότι το ίδιο το δράμα είναι ένα είδος που προέκυψε στη διασταύρωση της λογοτεχνίας και του θεάτρου. Είναι αδύνατο να τα αναλύσουμε ξεχωριστά το ένα από το άλλο. Έχουμε ήδη μιλήσει για το δράμα, ωστόσο, η σημασία του δράματος ως θεατρικής δράσης δεν έχει δοθεί μέχρι τώρα.

Προκειμένου κάθε έργο να ονομάζεται δράμα, πρέπει τουλάχιστον να περιέχει μια σύγκρουση ή μια κατάσταση σύγκρουσης. Η σύγκρουση έχει το δικαίωμα να είναι κωμική και τραγική. Το δράμα περιέχει συχνά πολλά και τα δύο. Αυτός είναι ίσως ο λόγος που αντιμετωπίζεται συχνά στην εξειδικευμένη βιβλιογραφία ως ενδιάμεσο είδος.

Το δράμα μπορεί να είναι ψυχολογικό (τόσο στη σκηνή όσο και στη λογοτεχνία), κοινωνικό, φιλοσοφικό, βασισμένο σε καθημερινές ή ιστορικές συγκρούσεις, και ένας συνδυασμός των τύπων που αναφέρονται παραπάνω είναι επίσης συχνά γνωστός, ειδικά αυτό θα είναι χαρακτηριστικό του λογοτεχνικού δράματος. Το δράμα μπορεί επίσης να είναι εθνικό, έτσι το ισπανικό δράμα μπορεί να ξεχωρίσει - μερικές φορές ονομάζεται επίσης "το δράμα της τιμής" ή "η κωμωδία του μανδύα και του σπαθιού", εδώ όλα εξαρτώνται εξ ολοκλήρου από το είδος της σύγκρουσης που αναπτύσσεται το δράμα. Τα θεατρικά είδη είναι ικανά να εκδηλώνονται μόνο στη βιβλιογραφία. Στην πραγματικότητα δεν υπάρχουν πάρα πολλά από αυτά:

Ένα έργο (αφήγηση σε πεζογραφία ή ποιητική μορφή, στην οποία οι χαρακτήρες, ο συγγραφέας και υπάρχουν οδηγίες)

Κωμωδία

Διάλειμμα

Τραγωδία

Γελοιοποιώ

Χρονικό (ιστορικό, ψυχολογικό, αναδρομικό)

Σενάριο

Η δραματική πεζογραφία διαφέρει από τη συνηθισμένη πεζογραφία κυρίως επειδή υπάρχουν πολλά γεγονότα που αντικαθιστούν συνεχώς το ένα το άλλο, με μεγάλο αριθμό χαρακτήρων, πολύ περισσότερο από, για παράδειγμα, σε μια συνηθισμένη ιστορία, αν και ο όγκος της αφήγησης μπορεί να είναι ο ίδιος. Πιστεύεται ότι ο αναγνώστης μπορεί να θυμάται όχι περισσότερους από 5-7 χαρακτήρες, το δράμα παραβιάζει συχνά αυτόν τον νόμο, ο αναγνώστης ενός δραματικού έργου έχει πάντα την ευκαιρία να κοιτάξει το flyleaf και να δει ποιος είναι ακριβώς ο ήρωας που έχει εντελώς ξεχασμένο.