Δυναμικοί χρονικοί τύποι τέχνης. Είδη τέχνης

Αρχιτεκτονική.Αρχιτεκτονική (Ελληνικά. "Αρχιτεκτονικό" - "Master, Builder") - Ένας μνημειώδης τύπος τέχνης, ο σκοπός της οποίας είναι η δημιουργία δομών και κτιρίων που είναι απαραίτητα για τη ζωή και τις δραστηριότητες της ανθρωπότητας, ανταποκρίνονται στις χρηστικές και πνευματικές ανάγκες των ανθρώπων.

Οι μορφές αρχιτεκτονικών δομών εξαρτώνται από τις γεωγραφικές και κλιματικές συνθήκες, στη φύση του τοπίου, την ένταση του ηλιακού φωτός, της σεισμικής ασφάλειας κλπ.

Η αρχιτεκτονική είναι πιο κοντά από άλλες τέχνες που σχετίζονται με την ανάπτυξη παραγωγικών δυνάμεων, με την ανάπτυξη της τεχνολογίας. Η αρχιτεκτονική είναι σε θέση να ενώσει με μνημειακή ζωγραφική, γλυπτική, διακοσμητικά και άλλα είδη τέχνης. Η βάση της αρχιτεκτονικής σύνθεσης είναι μια χωρική δομή όγκου, η οργανική σχέση στοιχείων ενός κτιρίου ή ένα σύνολο κτιρίων. Η κλίμακα της δομής καθορίζει σε μεγάλο βαθμό τη φύση της καλλιτεχνικής εικόνας, της μνημειικότητας ή της οικειότητας του.

Η αρχιτεκτονική δεν αναπαράγει άμεσα την πραγματικότητα, δεν είναι ο εικονογραφικός, αλλά εκφραστικός χαρακτήρας.

Τέχνη.Πρόστιμη τέχνη-ομάδα ειδών καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, αναπαράγοντας οπτικά αντιληπτή πραγματικότητα. Τα έργα τέχνης έχουν ένα αντικείμενο που δεν ποικίλλει σε χρόνο και χώρο. Η τέχνη περιλαμβάνει: Ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική.

Γραφικά.Γραφικά (μεταφρασμένα από τα ελληνικά - "i γράφω, σχεδίαση") - αυτό είναι, πάνω απ 'όλα, σχεδιάζοντας και καλλιτεχνικά έργα εκτύπωσης (χαρακτική, λιθογραφία). Βασίζεται στις δυνατότητες δημιουργίας μιας εκφραστικής καλλιτεχνικής μορφής χρησιμοποιώντας διαφορετικές γραμμές, εγκεφαλικά επεισόδια και λεκέδες που εφαρμόζονται στην επιφάνεια του φύλλου.

Γραφικά προηγούμενη ζωγραφική. Αρχικά, ένα άτομο έμαθε να συλλάβει τα περιγράμματα και τις πλαστικές μορφές αντικειμένων, στη συνέχεια να διακρίνει και να αναπαράγει τα χρώματα και τις αποχρώσεις τους. Mastering Το χρώμα ήταν μια ιστορική διαδικασία: Δεν ήταν όλα τα χρώματα αμέσως.

Γραφικά ειδικότητας - γραμμικές αναλογίες. Η αναπαραγωγή της μορφής αντικειμένων, μεταδίδει τον φωτισμό τους, τον λόγο του φωτός και της σκιάς κλπ. Η ζωγραφική συλλαμβάνει τις πραγματικές αναλογίες των χρωμάτων του κόσμου, στο χρώμα και μέσα από το χρώμα εκφράζει τα πλάσματα των αντικειμένων, την αισθητική τους αξία , επιβάλλει το δημόσιο διορισμό τους, τη συμμόρφωσή τους ή την αντίφαση στο περιβάλλον.

Στη διαδικασία της ιστορικής ανάπτυξης στο σχέδιο και στα γραφικά εκτύπωσης άρχισαν να διεισδύουν, και τώρα τα γραφικά σχεδιάζουν επίσης με χρωματιστά μικρά shames - παστέλ και χρωματική χαρακτική και ζωγραφική με χρώματα νερού -Kakvall και γκουάς. Σε διάφορες λογοτεχνία για την τέχνη, υπάρχουν διαφορετικά σημεία γνώμης για τα γραφικά. Σε ορισμένες πηγές: τα γραφικά είναι ένας τύπος ζωγραφικής, και σε άλλες είναι ένα ξεχωριστό υποείδος της τέχνης της τέχνης.

Ζωγραφική.Η ζωγραφική είναι μια ευρεία τέχνη, η ιδιαιτερότητα της οποίας βρίσκεται στην παρουσίαση με τη βοήθεια χρωμάτων που κατατίθενται στην επιφάνεια του πραγματικού κόσμου, μετασχηματισμένους από τη δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη.

Η ζωγραφική χωρίζεται σε:

• - Μνημειώδης - τοιχογραφία (από την ITAL. Τοιχογραφία) - ζωγραφική σε ακατέργαστο γύψο με χρώματα διαζευγμένα στο νερό και μωσαϊκό (από τη γαλλική ψηφιδωτή) εικόνα των χρωματιστών πέτρες, smalts (smalt - χρώμα διαφανή γυαλί.), Κεραμικά πλακίδια.
• - Machina (από τη λέξη "μηχάνημα") - ο καμβάς που δημιουργείται στο καβαλέτο.

Η ζωγραφική αντιπροσωπεύεται από μια ποικιλία ειδών (το είδος της γαλλικής (γαλλικό είδος, από το γένος, το γένος, το γένος Generis - γένος, προβολή) είναι μια καλλιτεχνική, ιστορικά εδραιωμένη εσωτερική μονάδα σε όλα τα είδη τέχνης):

• - Πορτρέτο - Το κύριο καθήκον να μεταφέρει μια ιδέα για την εμφάνιση ενός ατόμου, να αποκαλύψει τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, τονίζει την ατομικότητά του, την ψυχολογική και συναισθηματική εικόνα του.
• - Τοπίο - αναπαράγει τον κόσμο γύρω από την ποικιλία των μορφών της. Η εικόνα του θαλάσσιου τοπίου καθορίζεται από τον όρο mriny.
• - Νεκρή φύση - Εικόνα των οικιακών ειδών, εργαλείων, χρώματος, χρώματος, φρούτων. Βοηθά στην κατανόηση της κοσμοθεωρίας και η εκτίμηση μιας συγκεκριμένης εποχής.
• - Το ιστορικό είδος - λέει για τις ιστορικά σημαντικές στιγμές της ζωής της κοινωνίας.
• - Οικιακό είδος - αντικατοπτρίζει την καθημερινή ζωή των ανθρώπων, της ψυχραιμίας, των τελωνείων, των παραδόσεων μιας ή άλλης εθνοτικής ομάδας.
• - Εικονίδιο (μεταφρασμένο από την ελληνική "εικόνα προσευχής") - ο κύριος στόχος να στείλει ένα άτομο στο μονοπάτι του μετασχηματισμού.
• -Inimalism - μια εικόνα ενός ζώου, ως ο κύριος χαρακτήρας του καλλιτεχνικού έργου.

Στο XX αιώνα Ο χαρακτήρας της ζωγραφικής αλλάζει υπό την επίδραση της τεχνικής προόδου (η εμφάνιση φωτογραφίας και του εξοπλισμού βίντεο), η οποία οδηγεί στην εμφάνιση νέων μορφών τέχνης - τέχνης πολυμέσων.

Γλυπτική.Γλυπτική - χωρικά - εικαστικές τέχνες, os-φορώντας κόσμο σε πλαστικές εικόνες.

Τα κύρια υλικά που χρησιμοποιούνται στη γλυπτική είναι πέτρα, χάλκινο, μάρμαρο, ξύλο. Στο παρόν στάδιο της ανάπτυξης της κοινωνίας, η ανθρωπογενής πρόοδος έχει επεκτείνει τον αριθμό των υλικών που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία γλυπτών: χάλυβα, πλαστικό, σκυρόδεμα και άλλα.

Υπάρχουν δύο κύριες ποικιλίες γλυπτικής: τρισδιάστατο (κυκλικό) και ανακούφιση:

• - ο καυστήρας είναι μια υψηλή ανακούφιση,
• - ανάγλυφο - χαμηλή ανακούφιση,
• - Αντιμετώπιση ανακούφισης.

Εξ ορισμού, το γλυπτό είναι μνημειώδες, διακοσμητικό, χάλυβα.

Μνημειώδης - Χρησιμοποιείται για να διακοσμήσει τους δρόμους και τις πλατείες της πόλης, οι ονομασίες ιστορικά σημαντικών σημείων, γεγονότων κλπ. Το μνημειακό γλυπτό περιλαμβάνει:

• - μνημεία,
• - μνημεία,
• - Μνημεία.

Stankovaya - Σχεδιασμένο για επιθεώρηση με κοντινή απόσταση και έχει σχεδιαστεί για να διακοσμήσει το εσωτερικό.

Διακοσμητικό - χρησιμοποιείται για να διακοσμήσει τη ζωή (αντικείμενα ρηχών πλαστικών).

Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη.Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη είναι ο τύπος της δημιουργικής δραστηριότητας για τη δημιουργία οικιακών αντικειμένων που προορίζονται να καλύψουν τις χρηστικές και καλλιτεχνικές και αισθητικές ανάγκες των ανθρώπων.

Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη περιλαμβάνει προϊόντα που εκτελούνται από μια ποικιλία υλικών και χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνολογίες. Υλικό, ξύλο, πηλός, πέτρα, οστά μπορεί να εξυπηρετήσει υλικό για το στοιχείο. Οι τεχνικές και καλλιτεχνικές τεχνικές παραγωγής προϊόντων είναι πολύ διαφορετικές: σκάλισμα, κεντήματα, ζωγραφική, κυνηγώντας κλπ. Το κύριο χαρακτηριστικό γνώρισμα του αντικειμένου DPI είναι το διακοσμητικό, το οποίο αποτελείται από εικόνες και την επιθυμία να διακοσμήσει, να βελτιωθεί, πιο όμορφο.

Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη έχει έναν εθνικό χαρακτήρα. Δεδομένου ότι προέρχεται από τα τελωνεία, τις συνήθειες, τις πεποιθήσεις ενός ορισμένου εθνοού, προσεγγισμένο με την υπεξαίρεση της ζωής του.

Ένα σημαντικό στοιχείο της διακοσμητικής τέχνης είναι τα καλλιτεχνικά χειροτεχνία των ανθρώπων - μια μορφή καλλιτεχνικής εργασίας που βασίζεται σε συλλογική εργασία, αναπτύσσοντας μια πολιτιστική τοπική παράδοση και πώληση εμπορικών προϊόντων.

Η βασική δημιουργική ιδέα των παραδοσιακών αλιεύων είναι η έγκριση της ενότητας του φυσικού και ανθρώπου κόσμου.

Η κύρια λαϊκή αλιεία της Ρωσίας είναι:

• - Ξυλογλυπτική - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• - Ζωγραφική στο ξύλο - Khokhlomskaya, Gorodetskaya, Polhov-Maidan, Mezenskaya;
• - Διακόσμηση προϊόντων από Berestov - ανάγλυφο στο Bereste, ζωγραφική?
• - καλλιτεχνική επεξεργασία πέτρας - επεξεργασία μιας σταθερής και μαλακής πέτρας βράχου.
• - Σκάλισμα οστών - Holmogorskaya, Tobolskaya. Khotykovskaya
• - Μινιατούρα ζωγραφική σε χαρτί Masha - Fedoskin Miniature, Miniature, Miniature Miniature, Miniature Balcon
• - μεταλλική καλλιτεχνική επεξεργασία - Velikyustyuzhskoye Cherry Silver, Finiferty Rostov, Zhostovskaya ζωγραφική για μέταλλο;
• - Λαϊκή κεραμική - κεραμικά Gzhel, κεραμικά Skopinskaya, παιχνίδι Dymkovskaya, Kargopol παιχνίδι?
• - Lace-making - δαντέλα Vologda, Mikhailovskoe Lace,
• - Ζωγραφική σε ύφασμα - Pavlovsky κασκόλ και σάλι
• - Κεντήματα - Βλαντιμίρ, χρώμα για μετάφραση, χρυσό ραπτικό κέντημα.

Βιβλιογραφία.Η λογοτεχνία είναι ένας τύπος τέχνης στο οποίο ο φορέας υλικού λέξης είναι η λέξη.

Το πεδίο της βιβλιογραφίας περιλαμβάνει φυσικά και κοινωνικά φαινόμενα, διάφορα κοινωνικά κατακλυσμούς, την πνευματική ζωή της προσωπικότητας, τα συναισθήματά της. Στα διάφορα είδη, η λογοτεχνία καλύπτει αυτό το υλικό ή μέσω δραματικής αναπαραγωγής της δράσης, ή μέσω της επικής ιστορίας των γεγονότων, ή μέσω της λυρικής αυτο-εκκενώσεως του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου.

Η λογοτεχνία χωρίζεται σε:

• - τέχνη
• - Εκπαίδευση
• - Ιστορικός
• - επιστημονική
• - αναφορά

Τα κύρια είδη λογοτεχνίας είναι:

• - Στίχοι - Μια από τις τρεις κύριες γείσες μυθοπλασίας, αντανακλά τη ζωή με εικόνα μια ποικιλία από ανθρώπινες εμπειρίες, οι στίχοι διαθέτουν ποιητική μορφή.
• - Δράμα - Μια από τις τρεις βασικές γεννήσεις της μυθοπλασίας, η γραφική εργασία που γράφτηκε σε ομιλητή μορφή και χωρίς την ομιλία του συγγραφέα.
• - Epos. - αφηγηματική βιβλιογραφία, μία από τις τρεις βασικές γεννήσεις της φαντασίας, περιλαμβάνει:
• - Επος - ένα σημαντικό προϊόν του επικού είδους.
• - Novella - αφηγηματικό ασήμαντο (πολύ λιγότερο συχνά - ποιητικό) είδος βιβλιογραφίας που αντιπροσωπεύει μια μικρή αφηγηματική μορφή.
• - Ιστορία (ιστορία) - ένα λογοτεχνικό είδος, το οποίο χαρακτηρίζεται από ένα λιγότερο σημαντικό ποσό, μικρότερο αριθμό αριθμών, περιεχόμενο ζωής και πλάτος
• - Ιστορία - ένα επικό προϊόν μικρών μεγεθών, τα οποία διαδίδονται από τα μυθιστορήματα μεγαλύτερη επικράτηση και αυθαίρετη σύνθεση.
• - Μυθιστόρημα - Μια μεγάλη αφηγηματική εργασία στην πεζογραφία, μερικές φορές σε στίχους.
• - Μπαλάντα - Οικόπεδο λυρικά-επικά ποιήματα, γραμμένα από τη Στάνζα.
• - Ποίημα - Το ολοεπικοινωνιακό έργο του λυρικού-επικού χαρακτήρα σε στίχους.

Οι ιδιαιτερότητες της βιβλιογραφίας είναι το φαινόμενο των ιστορικών, όλων των στοιχείων και των στοιχείων του λογοτεχνικού έργου και της λογοτεχνικής διαδικασίας, όλα τα χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας είναι σε συνεχή αλλαγή. Λογοτεχνία - ένα ζωντανό, κινητό ιδεολογικό και καλλιτεχνικό σύστημα, το οποίο είναι ευαίσθητο στις αλλαγές στη ζωή. Ο προκάτοχος της λογοτεχνίας είναι η στοματική λαϊκή δημιουργικότητα.

Μουσική τέχνη.Μουσική - (από τα ελληνικά. Musike - γράμματα. - μουσική τέχνης), τύπος τέχνης στο οποίο τα μέσα ενσάρκωσης των καλλιτεχνικών εικόνων χρησιμεύουν σε σίγουρα οργανωμένους μουσικούς ήχους. Βασικά στοιχεία και εκφραστικά μέσα μουσικής-πάτωμα, ρυθμός, μετρητής, ρυθμός, δυναμική, timbre, μελωδία, αρμονία, πολυφωνία, εργαλεία. Η μουσική καθορίζεται στο ρεκόρ της δεξαμενής και υλοποιείται στη διαδικασία εκτέλεσης.

Είναι αποδεκτό από τη διαίρεση της μουσικής σε κοσμική και πνευματική. Ο κύριος χώρος πνευματικής μουσικής είναι μια λατρεία. Με την ευρωπαϊκή εικονική μουσική (κοινώς ονομάζεται εκκλησία), η ανάπτυξη της ευρωπαϊκής μουσικής θεωρίας μιας επιστολής μαυρίσματος, η μουσική παιδαγωγική συνδέεται. Σύμφωνα με την εκτέλεση κεφαλαίων, η μουσική χωρίζεται σε φωνητικό (τραγούδι), όργανο και φωνητικό εργαλείο. Η μουσική συνδέεται συχνά με χορογραφία, θεατρική τέχνη, ταινίες. Υπάρχουν μουσική και πολυφωνία μιας φωνής (Μοναδία) (ομοφωνία, πολυφωνία). Η μουσική διαιρείται:

• - Για τον τοκετό και το είδος - θεατρική (όπερα, κλπ.), Σύμβωλη, θάλαμος κ.λπ.
• - Στα είδη - τραγούδι, χορωδία, χορός, πορεία, συμφωνία, σουίτα, σονάτα κλπ.

Τα μουσικά έργα χαρακτηρίζονται από ορισμένες, σχετικά σταθερές τυπικές δομές. Η μουσική χρήσεις, ως μέσο ενσάρκωσης της πραγματικότητας και των ανθρώπινων συναισθημάτων, των εικόνων ήχου.

Η μουσική σε ηχητικές εικόνες γενικά εκφράζει σημαντικές διαδικασίες ζωής. Συναισθηματική εμπειρία και ζωγραφισμένα με την αίσθηση της ιδέας που εκφράζεται μέσω των ήχων ενός ειδικού είδους, η οποία βασίζεται στον τόνο της ανθρώπινης ομιλίας, είναι η φύση της μουσικής εικόνας.

Χορογραφία.Χορογραφία (GR CHOREIA - DANCE + GRACHO - I WRITE) - το είδος της τέχνης, το υλικό των οποίων είναι οι κινήσεις και οι θέσεις του ανθρώπινου σώματος, ποιοτικά ουσιαστικά, που οργανώνονται στο χρόνο και το χώρο που αποτελούν το καλλιτεχνικό σύστημα.

Ο χορός αλληλεπιδρά με τη μουσική, μαζί με την σχηματίζοντας μια μουσική χορογραφική εικόνα. Σε αυτήν την Ένωση, κάθε στοιχείο εξαρτάται από το άλλο: η μουσική υπαγορεύει το χορό των δικών του μοτίβων και ταυτόχρονα αντιμετωπίζει επιρροή από το χορό. Σε ορισμένες περιπτώσεις, ο χορός μπορεί να εκτελεστεί χωρίς μουσική - συνοδευόμενη από βαμβάκι, στίγματα με τακούνια κλπ.

Πηγές χάλκινου χάλυβα: απομίμηση διαδικασιών εργασίας. τελετουργικές γιορτές και τελετουργίες, η πλαστική πλευρά των οποίων είχε μια ορισμένη ρύθμιση και σημασιολογία. Ο χορός εκφράζει αυθόρμητα σε κινήσεις στις κινήσεις το αποκορύφωμα της συναισθηματικής κατάστασης του ατόμου.

Ο χορός είναι πάντα, ανά πάσα στιγμή, συνδέθηκε με τη ζωή και τη ζωή των ανθρώπων. Ο ποιητής κάθε χορός ανταποκρίνεται στον χαρακτήρα, το πνεύμα των ανθρώπων που προέρχονταν.

Θεατρική τέχνη.Το θέατρο είναι ένα είδος τέχνης, καταφέροντας καλλιτεχνικά τον κόσμο μέσα από μια δραματική δράση που πραγματοποιείται από μια δημιουργική ομάδα.

Βάση θεάτρου - Dramaturgy. Η συνθετικότητα της θεατρικής τέχνης ορίζει τη συλλογική του φύση: τις δημιουργικές προσπάθειες του θεατρικού συγγραφέα, του διευθυντή, του καλλιτέχνη, του συνθέτη, του χορογράφου, του ηθοποιού συνδυάζονται στην απόδοση. Τέχνη ταξινόμηση χωρικού προσωρινού

Οι θεατρικές παραστάσεις χωρίζονται σε είδη:

• - Δράμα;
• - Τραγωδία;
• - Κωμωδία;
• - Μουσική κλπ.

Η θεατρική τέχνη έχει ρίζες σε βαθιά αρχαιότητα. Τα σημαντικότερα στοιχεία του έχουν ήδη υπάρξει σε πρωτόγονες τελετουργίες, στους παύλους χορούς, στην αντιγραφή των παιγνιδιών κ.λπ. κλπ.

Φωτογραφία τέχνης.Φωτογραφία (GR. PHOS (φωτογραφίες) Light + Grafo I Write) - Τέχνη που αναπαράγεται στο αεροπλάνο, μέσω γραμμών και σκιών, ο πιο τέλειος τρόπος και χωρίς τη δυνατότητα σφάλματος, περιγράμματος και της μορφής του που το μεταδίδει.

Ειδικό χαρακτηριστικό της οργανικής αλληλεπίδρασης φωτογραφιών σε αυτό δημιουργικές και τεχνολογικές διεργασίες. Φωτογραφία τέχνης που αναπτύχθηκαν με τη σειρά του δέκατου ένατου αιώνα ως αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασης της καλλιτεχνικής σκέψης και της προόδου της φωτογραφικής επιστήμης και της τεχνολογίας. Η εμφάνισή του παρασκευάστηκε ιστορικά από την ανάπτυξη της ζωγραφικής, εστιασμένη σε καθρέφτη του ορατού κόσμου και χρησιμοποιήθηκε για την επίτευξη αυτού του στόχου του ανοίγματος της γεωμετρικής οπτικής (προοπτικής) και οπτικών οργάνων (κάμερα - σκόκ).

Η ιδιαιτερότητα των αντικειμένων φωτογραφιών είναι ότι δίνει μια εικόνα της τιμής ντοκιμαντέρ.

Η φωτογραφία δίνει την εικόνα της καλλιτεχνικής εκφραστικής και με την ακρίβεια μιας σημαντικής στιγμής πραγματικότητας στην κατεψυγμένη εικόνα.

Τα γεγονότα της ζωής στη φωτογραφία σχεδόν χωρίς πρόσθετο λογισμικό μεταφέρονται από τη σφαίρα της πραγματικότητας στο καλλιτεχνικό πεδίο.

Κινηματογράφος.Ο κινηματογράφος είναι η τέχνη της αναπαραγωγής στην οθόνη που συλλαμβάνεται σε ταινίες που κινούνται εικόνες που δημιουργούν την εντύπωση της ζωντανής εγκυρότητας. ΚΙΝΗΜΕΝΗ ΕΦΕΥΡΕΣΗ XX αιώνα. Η εμφάνισή του καθορίζεται από τα επιτεύγματα της επιστήμης και της τεχνολογίας στον τομέα των οπτικών, ηλεκτρικών μηχανικών και φωτογραφικού εξοπλισμού, χημείας κλπ.

Ο κινηματογράφος μεταδίδει τη δυναμική της εποχής. Ο χρόνος εργασίας ως μέσο εκφραστικότητας, ο κινηματογράφος είναι σε θέση να αλλάξει την αλλαγή διαφόρων γεγονότων στην εσωτερική τους λογική.

Cinema Αυτή η συνθετική τέχνη περιλαμβάνει οργανικά στοιχεία όπως η λογοτεχνία (σενάριο, τραγούδια), ζωγραφική (κινούμενα σχέδια, τοπίο σε μια ταινία μεγάλου μήκους), το θέατρο τέχνης (το παιχνίδι του ηθοποιού), η μουσική που χρησιμεύει ως μέσο προσθήκης μιας οπτικής εικόνας.

Ο κινηματογράφος μπορεί να χωριστεί υπό ακινητοποίηση σε επιστημονικό και ντοκιμαντέρ και καλλιτεχνικό.

Τα είδη ταινιών εντοπίζονται επίσης:

• - Δράμα,
• - τραγωδία,
• - μυθοπλασία,
• - κωμωδία,
• - ιστορικό, κλπ.

Με βάση τη δημιουργική αναπαραγωγή του περιβάλλοντος κόσμου σε καλλιτεχνικές εικόνες. Επιπλέον, με ευρεία έννοια, η τέχνη μπορεί να σημαίνει το υψηλότερο επίπεδο δεξιοτήτων σε οποιοδήποτε τομέα δραστηριότητας, ούτε καν να σχετίζεται άμεσα με τη δημιουργικότητα (για παράδειγμα, στο μαγείρεμα, την κατασκευή, τις πολεμικές τέχνες, τον αθλητισμό κλπ.).

Αντικείμενο (ή θέμα) Τέχνη Είναι ο κόσμος εν γένει και ένα πρόσωπο ειδικότερα, αλλά μια μορφή ύπαρξης - ένα καλλιτεχνικό έργο ως αποτέλεσμα της δημιουργικής δραστηριότητας. Εργο ΤΕΧΝΗΣ - την υψηλότερη μορφή του αποτελέσματος της δημιουργικότητας.

Στόχοι της Τέχνης:

• την εξάπλωση των πνευματικών παροχών ·
• Η αυτο-έκφραση του συγγραφέα.

Λειτουργίες τέχνης.

1. Γνωστική. Η τέχνη λειτουργεί ως πηγή πληροφοριών για τον κόσμο ή τον άνθρωπο.
2. Εκπαιδευτικός . Η τέχνη επηρεάζει την ηθική και την ιδεολογική ανάπτυξη του ατόμου.
3. Αισθητικός. Αντανακλά την πνευματική ανάγκη ενός ατόμου σε αρμονία και ομορφιά. Σχηματίζει την έννοια της όμορφης.
4. Γκονιστικός. Κοντά στην αισθητική λειτουργία, αλλά δεν σχηματίζει την έννοια της αισθητικής, αλλά επιτρέπει την αισθητική ευχαρίστηση.
5. Προγνωστικός. Τη λειτουργία που συνίσταται σε μια προσπάθεια να προβλέψει το μέλλον.
6. Αποζημιωτικός. Χρησιμεύει για την αποκατάσταση της ψυχολογικής ισορροπίας. Συχνά χρησιμοποιείται από ψυχολόγους και ψυχοθεραπευτές (οπαδοί της μεταφοράς "House-2" στην άποψή της να αντισταθμίσει την απουσία της προσωπικής τους ζωής και των συναισθημάτων τους. Αν και δεν θα είχα αποδοθεί αυτή η εκπομπή στην τέχνη).
7. Κοινωνικός. Μπορεί απλώς να παράσχει επικοινωνία ατόμων (επικοινωνιακών) και μπορεί να ζητήσει κάτι (προπαγάνδα).
8. Ψυχαγωγία (για παράδειγμα, μαζική καλλιέργεια).

Είδη τέχνης.

Είδη τέχνηςΔιαφορετικά - όλα εξαρτώνται από το τι κριτήριο να τα ταξινομήσετε. Γενικά αποδεκτή ταξινόμηση εξετάζει τρεις τύπους τέχνης.

1. τέχνη:
   • Στατικό (γλυπτό, ζωγραφική, φωτογραφία, διακοσμητικά κ.λπ.);
   • Δυναμική (για παράδειγμα, σιωπηλές ταινίες, παντομίμα).

1. Εκφραστική τέχνη (ή έντονη):
   • στατική (αρχιτεκτονική και λογοτεχνία);
   • Δυναμική (μουσική, τέχνη χορού, χορογραφία).
2. Διασκέδαση (Θέατρο, Κινηματογράφος, Όπερα, Τσίρκο).

Σύμφωνα με το βαθμό εφαρμογής στην καθημερινή ζωή Η τέχνη μπορεί να είναι:

• Εφαρμοστεί (διακοσμητικά και εφαρμοσμένα).
• Κομψή (μουσική).

Από το χρόνο για να δημιουργήσετε:

• παραδοσιακό (γλυπτό, λογοτεχνία);
• Νέος (κινηματογράφος, τηλεόραση, φωτογραφία).

Στην αναλογία χρονικού διαστήματος:

• χωρική (αρχιτεκτονική)?
• προσωρινή (μουσική).
• spatio-προσωρινό (κινηματογράφος, θέατρο).

Με τον αριθμό των χρησιμοποιούμενων εξαρτημάτων:

• Απλή (μουσική, γλυπτική).
• Συγκρότημα (είναι επίσης συνθετικό: κινηματογράφος, θέατρο).

Υπάρχουν πολλές ταξινομήσεις και ο ορισμός και ο ρόλος της τέχνης εξακολουθεί να είναι ένας λόγος για την υποβολή των διαφορών και των συζητήσεων. Το κύριο πράγμα στην άλλη. Η τέχνη μπορεί να καταστρέψει την ανθρώπινη ψυχή ή να θεραπεύσει, να επιδείξει ή να εκπαιδεύσει, την αναστολή ή να δώσει ώθηση στην ανάπτυξη. Το καθήκον της ανθρώπινης κοινωνίας είναι να αναπτύξει και να ενθαρρύνει ακριβώς τους "φωτεινούς" τύπους τέχνης.

Υλικό από την Uncyclopedia

Ιστορικά, βιώσιμες μορφές ύπαρξης και ανάπτυξης τέχνης - αρχιτεκτονική, τμήμα "καλλιτέχνης" | αρχιτεκτονική, διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, ζωγραφική, γλυπτική, γραφικά, τέχνη φωτογραφία, λογοτεχνία, μουσική, χορογραφία, θέατρο, κινηματογράφος, τηλεόραση, pop art, circus , που πήραν το όνομα της τέχνης. Αυτές οι τέχνες αντιστοιχούν σε ορισμένα είδη καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων.

Η τέχνη υπάρχει και αναπτύσσεται ιστορικά ως σύστημα αλληλένδετων ειδών, η ποικιλομορφία των οποίων οφείλεται στην ποικιλία και η ευελιξία του πιο πραγματικού κόσμου που εμφανίζεται από την τέχνη. Κάθε ένας από τους τύπους τέχνης, που αντικατοπτρίζει τον κόσμο στο σύνολό του, έχει ορισμένα πλεονεκτήματα σε πιο άμεση, φωτεινή και τέλεια χαρτογράφηση μερικών από τις πλευρές του, πρόσωπα, φαινόμενα. Τύποι τέχνης διαφέρουν στις μεθόδους αναπαραγωγής πραγματικότητας και καλλιτεχνικών εργασιών, καθώς και σε συγκεκριμένα εργαλεία υλικού για τη δημιουργία μιας εικόνας. Κάθε ένας από αυτούς έχει τα δικά της ειδικά όργανα και τα είδη (εσωτερικές ποικιλίες).

Art Spatial, ή πλαστικές τέχνες (αρχιτεκτονική, διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη, ζωγραφική, γραφικά, φωτογραφία τέχνης), για τα οποία η χωρική κατασκευή είναι απαραίτητη για την αποκάλυψη της ορατής εικόνας. προσωρινή (μουσική, λογοτεχνία), όπου αποκτά κατά κύριο λόγο τη σύνθεση που αναπτύσσεται εγκαίρως. και το διάστημα-προσωρινό (χορογραφία, το θέατρο, το κινηματογράφο, την τηλεόραση, την ποπ τέχνη, το τσίρκο), οι οποίες ονομάζονται επίσης συνθετικές ή θεαματικές τέχνες. Σε ορισμένους τύπους τέχνης, η καλλιτεχνική εικόνα προκύπτει με βάση ένα άλλο, ανεξάρτητο τύπο δραστηριότητας (στην αρχιτεκτονική βασισμένη στην κατασκευή, σε διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες με βάση τη δημιουργία ωφέλιμων πραγμάτων, στην καλλιτεχνική φωτογραφία - ντοκιμαντέρ κ.λπ.) . Ορισμένες ποικιλίες ποπ και τσίρκου συνδυάζουν στοιχεία τέχνης και αθλήματα.

Η γλυπτική, η ζωγραφική, τα γραφικά και η φωτογραφία τέχνης αποτελούν μια ειδική ομάδα εικαστικών τεχνών.

Για τις καλλιτεχνικές κουλτούρες των περισσότερων λαών του κόσμου, η ανάπτυξη όλων των τύπων τέχνης χαρακτηρίζεται, αλλά υπάρχουν λαοί που έχουν κάποια είδη που δεν έχουν αναπτυχθεί. Ιστορικά, διαφορετικοί τύποι τέχνης αναπτύχθηκαν άνισα, συχνά εκείνοι ή άλλοι έλαβαν κυρίαρχη σημασία στην καλλιτεχνική κουλτούρα οποιασδήποτε χώρας ή εποχής (για παράδειγμα, εικαστικές τέχνες στην Ιταλία XVI αιώνα, μουσική στη Γερμανία XVIII - XIX αιώνες, λογοτεχνία στην Αγγλία XIX αιώνα. Και t. N.). Κατά τη διαδικασία της ιστορικής ανάπτυξης, κανένας από τους τύπους τέχνης δεν εξαφανίζεται (αν και με την πάροδο του χρόνου αλλάζουν). Εμφανίζονται νέα είδη. Έτσι, η φωτογραφία τέχνης προήλθε μόνο στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, ο κινηματογράφος - με τη σειρά των αιώνων XIX και XX, τηλεόραση - στη δεκαετία του '30. Xx αιώνα

Η εταιρεία δημιουργεί ευνοϊκές ευκαιρίες για την αρμονική ανάπτυξη όλων των τύπων τέχνης. Κάθε μία από τις τέχνες με τον δικό του τρόπο είναι απαραίτητο και είναι απαραίτητο, και όλα τα συνολικά τους στόχοι στοχεύουν στην πολύπλευρη και ολοκληρωμένη ανάπτυξη ενός ατόμου, για τη βελτίωση της δημόσιας ζωής. Με μεγάλη σημασία στην καλλιτεχνική πρακτική έχουν αμοιβαίο εμπλουτισμό και σύνθεση διαφόρων τύπων τέχνης.

Ώριμα είδη τέχνης

Τέχνη, μία από τις μορφές δημόσιας συνείδησης, μέρος της πνευματικής κουλτούρας της ανθρωπότητας, το συγκεκριμένο γένος της πρακτικής πνευματικής ανάπτυξης του κόσμου. Από την άποψη αυτή, η τέχνη περιλαμβάνει μια ομάδα ποικιλιών ανθρώπινης δραστηριότητας - ζωγραφική, μουσική, θέατρο, καλλιτεχνική λογοτεχνία (η οποία μερικές φορές διαθέτει την έκφραση "λογοτεχνία και τέχνη") κλπ., Ενωμένη επειδή είναι συγκεκριμένες - καλλιτεχνικές και εικονιστικές μορφές παιχνιδιού εγκυρότητα.

Ο ορισμός της διάκρισης των σημείων τέχνης και ο ρόλος του στη ζωή των ανθρώπων προκάλεσε απότομες διαφωνίες σε όλη την ιστορία του πολιτισμού. Δηλώθηκε "απομίμηση της φύσης" - και "ελεύθερος σχηματισμός". "αναπαραγωγή της πραγματικότητας" - και η "αυτο-γνώση της απόλυτης", η αυτο-έκφραση του καλλιτέχνη "- και η" γλώσσα των συναισθημάτων ". Ειδικό παιχνίδι παιχνιδιών - και ένα ειδικό είδος προσευχής. Τέτοιες διαφωνίες εξηγούνται από πολλούς λόγους: τη διαφορά στις φιλοσοφικές θέσεις των θεωρητικών, τις ιδεολογικές τους συμπεριφορές, τη στήριξη για διάφορους τύπους τέχνης και δημιουργικές μεθόδους (για παράδειγμα, στη λογοτεχνία ή την αρχιτεκτονική, τον κλασικισμό ή τον ρεαλισμό), τελικά, η αντικειμενική πολυπλοκότητα του τη δομή της ίδιας της τέχνης. Αυτή η πολυπλοκότητα, η πολύπλευρη δομή δεν πραγματοποιείται από ορισμένους θεωρητικούς που καθορίζουν την ουσία της τέχνης ως γνωστών, ως ιδεολογική, ως αισθητική, ως δημιουργική δημιουργική, κλπ. Διανέμει με τέτοιους unicineal ορισμούς οδήγησε κάποιους ιστορικούς τέχνης να εγκριθούν ότι στην τέχνη διαφορετική Οι στιγμές είναι οργανικά αλληλένδετες - γνώσεις και αξιολόγηση της πραγματικότητας, ή προβληματισμού και δημιουργίας, ή μοντέλο και υπογράψει. Αλλά αυτές οι δύο διαστασιακές ερμηνείες της ουσίας του δεν αναδημιουργούν με τη δέουσα πληρότητα της περίπλοκης δομής της.

Η διαδικασία της ιστορικής ανάπτυξης του δημόσιου τμήματος της εργασίας οδήγησε στο γεγονός ότι από την αρχική σύντηξη, η συνθετική ανθρώπινη ζωή, οι ποικίλες βιομηχανίες υλικού και πνευματικής παραγωγής, καθώς και διάφορες μορφές επικοινωνίας των ανθρώπων, διακρίθηκαν. Σε αντίθεση με την επιστήμη, τη γλώσσα και άλλες μορφές εξειδικευμένων κοινωνικών δραστηριοτήτων, που αποσκοπούν στην ικανοποίηση των διαφόρων αναγκών των ανθρώπων, η τέχνη αποδείχθηκε η απαραίτητη ανθρωπότητα ως μέθοδος ολιστικής δημόσιας εκπαίδευσης του ατόμου, της συναισθηματικής και πνευματικής ανάπτυξής της, την είσοδό της στο Συλλογική εμπειρία που συσσωρεύεται από την ανθρωπότητα, στην παλιά σοφία ηλικίας, σε συγκεκριμένα κοινωνικά και ιστορικά συμφέροντα, φιλοδοξίες, ιδανικά. Αλλά για να παίξει αυτό το ρόλο ενός ισχυρού εργαλείου για την κοινωνικοποίηση ενός ατόμου, η τέχνη θα πρέπει να είναι σαν την πραγματική ανθρώπινη ζωή, δηλ. Πρέπει να αναδημιουργήσει (μοντέλο) ζωής στην πραγματική ακεραιότητα και τη δομική της πολυπλοκότητα. Θα πρέπει να "διπλασιάσει" τη δραστηριότητα της πραγματικής ζωής ενός ατόμου, να είναι η φανταστική της συνέχιση και την προσθήκη του και έτσι να επεκτείνει την εμπειρία ζωής του ατόμου, επιτρέποντάς της να "ζει" πολλές ψευδαίσθητες "ζωές" στους "κόσμους" που δημιουργούνται από τους συγγραφείς, Μουσικοί, ζωγράφοι, κλπ.

Ταυτόχρονα, η τέχνη ενεργεί ταυτόχρονα τόσο ως μια παρόμοια πραγματική ζωή όσο και διαφορετική από τη φανταστική, ψευδή, όπως το παιχνίδι της φαντασίας, όπως η δημιουργία ανθρώπινων χεριών. Το έργο τέχνης είναι ενθουσιασμένος ταυτόχρονα βαθύτερες εμπειρίες, παρόμοιες με τις εμπειρίες των πραγματικών γεγονότων και την αισθητική ευχαρίστηση, που προκύπτει από την αντίληψή του, ως έργα τέχνης, ως ανθρώπινο μοντέλο που δημιουργήθηκε από ένα άτομο.

Η τέχνη ως ένα συγκεκριμένο κοινωνικό φαινόμενο είναι ένα πολύπλοκο σύστημα ιδιοτήτων, η δομή του οποίου χαρακτηρίζεται από τη σύζευξη της γνωστικής, εκτιμώμενης, δημιουργικής (πνευματικά και ουσιαστικά) και των εικονικών επικοινωνιακών προσώπων (ή υποσυστήματα). Λόγω αυτού, ενεργεί επίσης ως μέσο επικοινωνίας των ανθρώπων, και ως όπλο του φώτματος τους, εμπλουτίζοντας τις γνώσεις τους για τον κόσμο και για τον εαυτό τους και ως τρόπο αύξησης ενός προσώπου που βασίζεται σε ένα σύστημα αξιών, και όπως μια πηγή υψηλών αισθητικών χαρών.

Η καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα ενός ατόμου αναπτύσσεται σε διαφορετικές μορφές, οι οποίες ονομάζονται είδη τέχνης, τα είδη και τα είδη της. Η αφθονία και η ποικιλία αυτών των μορφών μπορεί να φαίνονται σαν χαοτικό πίδακα, στην πραγματικότητα είναι ένα φυσικά οργανωμένο σύστημα ειδών, γενικών μορφών είδους. Έτσι, ανάλογα με τα υλικά εργαλεία, με τη βοήθεια που κατασκευάζονται καλλιτεχνικά έργα, προκύπτουν τρεις ομάδες τύπων τέχνης.: 1) Χωρική, ή πλαστική (ζωγραφική, γλυπτική, γραφικά, φωτογραφία τέχνης, αρχιτεκτονική, διακοσμητική και εφαρμοσμένη και σχεδιασμός) , t. e. όπως οι εικόνες που αναπτύσσουν τις εικόνες τους στο διάστημα. 2) Προσωρινή (λεκτική και μουσική), δηλ. Τέλος όπου οι εικόνες είναι χτισμένες στο χρόνο, και όχι σε πραγματικό χώρο. 3) Spatio-προσωρινό (χορός, καλλιτεχνική τέχνη και όλα ανάλογα με αυτό, συνθετικό - θέατρο, κινηματογράφος, τηλεόραση, ποπ-τσίρκο κ.λπ.), δηλαδή, όπως οι εικόνες των οποίων είναι ταυτόχρονα μακρά και η ανθεκτικότητα και η φυσικότητα και τη φυσικότητα και τη φυσικότητα και τη φυσικότητα και δυναμισμός. Από την άλλη πλευρά, σε κάθε μία από αυτές τις τρεις ομάδες τέχνης, καλλιτεχνικές και δημιουργικές δραστηριότητες μπορούν να χρησιμοποιήσουν: 1) σημάδια οπτικού τύπου, δηλαδή, με τη συμμετοχή της ομοιότητας των εικόνων με μια αισθητά αντιληπτή πραγματικότητα (ζωγραφική, γλυπτική, γραφικά - το έτσι -κασμένες καλές τέχνες. Λογοτεχνία, τεχνολογία); 2) Σημάδια αποσυναρμολογημένου τύπου, δηλ., Που δεν επιτρέπουν την αναγνώριση στις εικόνες οποιωνδήποτε πραγματικών αντικειμένων, φαινομένων, δράσεων και αντιμετώπισης άμεσα σε συσχετιστικά μηχανισμούς αντίληψης (αρχιτεκτονικές και εφαρμοσμένες τέχνες, μουσική και χορό). 3) Σημάδια μιας μικτής, ωραιότερης φύσης χαρακτηριστικό των συνθετικών μορφών δημιουργικότητας (σύνθεση αρχιτεκτονικής ή διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες με οπτική. Λεκτικό-μουσικό - τραγούδι και δράση-χορός - παντομιμητική σύνθεση).

Κάθε τύπος τέχνης χαρακτηρίζεται απευθείας από τη μέθοδο υλικού που είναι τα έργα του και τον τύπο των εικονιστικών σημείων. Σύμφωνα με τα όρια αυτά, όλα τα είδη του έχουν ποικιλίες που καθορίζονται από τις ιδιαιτερότητες ενός συγκεκριμένου υλικού και προκύπτουν από εδώ την πρωτοτυπία της καλλιτεχνικής γλώσσας. Έτσι, οι ποικιλίες της λεκτικής τέχνης είναι η στοματική δημιουργικότητα και η γραπτή λογοτεχνία. Μουσικές ποικιλίες - φωνητικά και διαφορετικά είδη οργάνου μουσικής. Γραφικές ποικιλίες τέχνης - δραματική, μουσική, κούκλα, θέατρο σκιάς, καθώς και ποπ και τσίρκο? Οι ποικιλίες χορού είναι ο οικιακός χορός, κλασικός, ακροδικαστικός, γυμναστικός, χορός πάγου κλπ. Από την άλλη πλευρά, κάθε τύπος τέχνης έχει ένα γενικό και το είδος του είδους. Τα κριτήρια για αυτά τα τμήματα καθορίζονται με διαφορετικούς τρόπους, αλλά η ίδια η παρουσία μιας τέτοιας γενικής βιβλιογραφίας, ως EPOS, στίχοι, δράμα, τέτοια γέννηση της εικαστικής τέχνης, όπως η μηχανή, η μνημειώδης διακοσμητική, μινιατούρα, τα είδη ζωγραφικής, όπως ένα πορτρέτο, όπως ένα πορτρέτο, όπως ένα πορτρέτο , το τοπίο, τη νεκρή φύση, κλπ. d.

Έτσι, η τέχνη που λαμβάνεται ως σύνολο είναι το ιστορικά εγκατεστημένο σύστημα διαφόρων ειδικών τρόπων καλλιτεχνικής ανάπτυξης του κόσμου, καθένα από τα οποία έχει χαρακτηριστικά, κοινά και ατομικά ιδιόμορφα.

Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη

Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη, τμήμα της τέχνης. Καλύπτει ορισμένους τομείς της δημιουργικότητας που αφιερώνονται στη δημιουργία άρθρων που προορίζονται κυρίως για τη ζωή. Τα έργα του μπορούν να είναι: διάφορα σκεύη, έπιπλα, υφάσματα, εργαλεία, εργαζόμενοι, μέσα κίνησης, καθώς και ρούχα και κάθε είδους διακοσμήσεις. Μαζί με την κατανομή έργων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, σύμφωνα με το πρακτικό διορισμό τους στην επιστημονική βιβλιογραφία από το 2ο μισό του 19ου αιώνα. Η ταξινόμηση των βιομηχανιών στο υλικό (μέταλλο, κεραμικά, υφάσματα, ξύλο) ιδρύθηκε (μέταλλο, κεραμικά, υφάσματα, ξύλο (σκάλισμα, ζωγραφική, κεντήματα, δόλωμα, χύτευση, κυνηγώντας, intarsia κ.λπ.). Αυτή η ταξινόμηση οφείλεται σε σημαντικό ρόλο του σχεδιασμού και της τεχνολογικής αρχής στη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη και την άμεση σχέση με την παραγωγή. Η επίλυση μαζί, όπως η αρχιτεκτονική, τα πρακτικά και καλλιτεχνικά καθήκοντα, η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη ταυτόχρονα ανήκει στους τομείς της δημιουργίας και των υλικών και των πνευματικών αξιών. Τα έργα αυτού του τύπου τέχνης είναι αδιαχώριστα από την υλική κουλτούρα της σύγχρονης εποχής, συνδέονται στενά με τους κατοίκους που το πληροί, με εκείνους ή άλλες τοπικές εθνοτικές και εθνότητες, κοινωνικά ομαδικές διαφορές. Περιλαμβάνοντας το οργανικό τμήμα του αντικειμενικού περιβάλλοντος, με το οποίο ένα άτομο, έργα διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, με τα αισθητικά του πλεονεκτήματα, επηρεάζει σταθερά από την ανθρώπινη ψυχική κατάσταση, η διάθεσή του είναι μια σημαντική πηγή συναισθημάτων που επηρεάζουν τη στάση του απέναντι στον κόσμο γύρω.

Αισθητικά κορεσμένη Τετάρτη, το περιβάλλον, έργα αυτού του είδους ταυτόχρονα, σαν να απορροφάται από αυτό, επειδή Συνήθως αντιλαμβάνονται σε σχέσεις με την αρχιτεκτονική και χωρική λύση, με επενδύσεις στα άλλα αντικείμενα της ή τα συγκροτήματα τους (υπηρεσία, σετ επίπλων, κοστούμι, κοσμήματα). Ως εκ τούτου, η ιδεολογική περιεκτικότητα των έργων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης μπορεί να γίνει κατανοητή ως καλύτερη μόνο με μια σαφή παρουσίαση (πραγματική ή διανοητικά αναδημιουργημένη) σχετικά με αυτές τις διασυνδέσεις του θέματος με ένα μέσο και με ένα άτομο.

Η αρχιτεκτονική του θέματος που προκαλείται από το διορισμό, οι εποικοδομητικές δυνατότητες και οι πλαστικές ιδιότητές του υλικού συχνά διαδραματίζουν θεμελιώδη ρόλο στη σύνθεση του καλλιτεχνικού προϊόντος. Συχνά στη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη, η ομορφιά του υλικού ανάλογης με τις αναλογίες των τμημάτων, η ρυθμική δομή χρησιμεύει ως το μόνο μέσο της υλοποίησης του συναισθηματικού και αρθρωμένου περιεχομένου του προϊόντος (για παράδειγμα, στερείται διακόσμησης γυαλιού ή άλλων. Δεν υπάρχουν toned υλικά). Δείχνει σαφώς μια ιδιαίτερη σημασία για τη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη καθαρά συναισθηματικών, παράνομων πράξεων της καλλιτεχνικής γλώσσας, η χρήση της οποίας και το συσχετίζεται στην αρχιτεκτονική. Η συναισθηματική-μέση εικόνα ενεργοποιείται συχνά από τη συσχέτιση (συγκρίνοντας το σχήμα του προϊόντος με μια σταγόνα, ένα λουλούδι, μια φιγούρα ενός ατόμου, ενός ζώου, τα μεμονωμένα του στοιχεία, με οποιοδήποτε άλλο προϊόν - ένα κουδούνι, ένα balter, κλπ.) . Διακόσμηση, που εμφανίζεται στο προϊόν, επηρεάζει επίσης σημαντικά τη διαμορφωμένη δομή του. Συχνά, χάρη ακριβώς στη διακόσμηση της ένα οικιακό θέμα γίνεται έργο τέχνης. Με τη δική του συναισθηματική εκφραστικότητα, ο ρυθμός και οι αναλογίες της (συχνά αντιπαραβάλλοντας σε σχέση με τη μορφή, όπως, για παράδειγμα, σε προϊόντα του Khokhloma Masters, όπου ένα μέτριο, απλό σχήμα του μπολ και το κομψό, η εορταστική ζωγραφική της επιφάνειας είναι διαφορετική Στον συναισθηματικό τους ήχο), η διακόσμηση τροποποιεί οπτικά τη μορφή και ταυτόχρονα συγχωνεύεται με αυτό σε μια ενιαία καλλιτεχνική εικόνα.

Τέχνη

Πράγμα -

σκοπός

Λειτουργίες τέχνης:

· Αισθητικός

· Κοινωνικός -

· αντισταθμιστικό -

· Γκονιστικός

· Γνωστική

· Προγνωστικός

· Εκπαιδευτικός

Είδη τέχνης

Βιβλιογραφία

ΜΟΥΣΙΚΗ

Χορός

Ζωγραφική

Αρχιτεκτονική

Γλυπτική

Διακοσμητικά και εφαρμοσμένα

Θέατρο

Το τσίρκο

Ταινία

Η φωτογραφία

Στάδιο

Η έννοια της καλλιτεχνικής τέχνης.

Οι καλές τέχνες περιλαμβάνουν άνευ όρων ζωγραφική, γραφικά, γλυπτά. Μία από τις βασικές αρχές για τη δημιουργία εικόνων είναι η αρχή της απομίμησης - μιμείται. Οι εικόνες χτίζονται ως ομοιότητες πραγματικών αντικειμένων ή φαινομένων, αναγνωρίζονται και σχεδιάζονται για οπτική αντίληψη. Η εικόνα που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη, όπως ήταν, αναφέρεται στον θεατή στην πηγή του - το πρωτότυπο ή το πρωτότυπο.

Η μουσική, ο χορός, η αρχιτεκτονική θεωρούνται εκφραστικές τέχνες. Οι εικόνες που δημιουργούνται από αυτές τις τέχνες δεν έχουν άμεσες ανατροπές μεταξύ εκείνων που περιβάλλουν αντικείμενα ή φαινόμενα, μπορούν μόνο να προκαλέσουν κάποιες ενώσεις. Έργα μουσικής, δημιουργούνται αρχιτεκτονική που δεν βασίζονται στην παρατήρηση συγκεκριμένων φαινομένων, αλλά με βάση τις "συνολικές" εντυπώσεις από την πραγματικότητα που ο καλλιτέχνης αντλεί από τον εσωτερικό κόσμο του.

Η ποίηση, το θέατρο, ο κινηματογράφος καταλαμβάνουν μια ενδιάμεση θέση - εκφραστικότητα και έμφυτη απεικόνιση σε αυτά εξίσου. Αυτή η ένωση συμβάλλει στη σύνδεση στη σκηνή ή στην οθόνη επιτευγμάτων άλλων τεχνών.

Είναι κάπως πιο περίπλοκο με ποίηση ή λεκτική τέχνη. Το κύριο χαρακτηριστικό της ποίησης περικλείεται στο ειδικό του υλικό - η λέξη. Η λέξη έχει πολλαπλότητα επιπτώσεων: το ιδεολογικό περιεχόμενο είναι από μόνη της - η σκέψη, δημιουργεί ορατές εικόνες - εικόνες, έχει εκφραστική "σωματικότητα" - το ίδρυμα.

Τέχνη της αρχαίας Αιγύπτου

Στο Θεϊκό Βασίλειο του Φαραώ, η τέχνη εξυπηρετείται κυρίως τη θρησκεία. Οι ιστορίες των αναψυχών χρησίμευαν πάντοτε ως σύνδεσμο μεταξύ των θεών και των ανθρώπων, κυρίως από τους Φαραώ.

Στην εποχή του αρχαίου βασιλείου Το μνημειακό ύφος της αιγυπτιακής τέχνης έχει ήδη αναπτυχθεί, οι οπτικοί κανόνες, οι οποίοι ήταν ακόμα άγιος κατά τη διάρκεια των αιώνων. Η σταθερότητα τους εξηγείται από το γεγονός ότι η τέχνη της Αιγύπτου ήταν ένα αναπόσπαστο μέρος της λατρείας, ένα τελετουργικό ρολογιού. Πίστευε ότι μετά το θάνατο, η μετά θάνατον ζωή συνέβη, σε όλα όσα παρόμοια με τη γήινη. Προκειμένου ο νεκρός να ζει ευτυχώς πίσω από το φέρετρο, έπρεπε να παραδοθεί σε όλους ό, τι κατέχει στη Γη - μέχρι το σώμα του, αποφεύγοντας. Ως εκ τούτου, το έθιμο της ταλάντωσης. Ένα άγαλμα πορτρέτου του αποθανόντος τοποθετήθηκε στον τάφο. Η διάσημη πορτρέτο της Αιγύπτου έχει αυξηθεί από αυτή την παράδοση. Τα αιγυπτιακά πορτρέτα είναι ιδιόμορφα: είναι σε εκπληκτική δύναμη για τη μετάδοση μεμονωμένων χαρακτηριστικών, αλλά η έκφραση του προσώπου παραμένει αποσπασματική, ψυχολογικά δεν αποκρυπτογραφηθεί. Τουλάχιστον στο αρχαίο βασίλειο, τα πορτρέτα ήταν ήρεμα. Πολλά μικρά αγαλματίδια - το λεγόμενο "άπαχο" - αντικατέστησε τους αργά υπηρέτες. Στους τοίχους του τάφου, εντοπίστηκαν οι ζωγραφιές ζωγραφικής και ανακούφισης που απεικονίζουν τη λωρίδα των επίγειων εκδηλώσεων. Τέχνη στην αρχαία Αίγυπτο δόθηκε ένας ασυνήθιστα σημαντικός ρόλος: θα έπρεπε να έχει δώσει την αθανασία, να είναι μια άμεση συνέχιση της ζωής. Οι κορυφαίοι καλλιτέχνες - αρχιτέκτονας, γλύπτες και ζωγράφοι (ειδικά αρχιτέκτονες) ήταν υψηλής κατάταξης πρόσωπα, τα ονόματά τους ήταν γνωστά και περιτριγυρισμένα από τιμή. Υπάρχουν αυστηρά καθορισμένοι τύποι αγαλμάτων στο αρχαίο βασίλειο: στέκεται - η φιγούρα είναι ισορροπημένη ισορροπημένη, μετωπική, κεφαλή ψηλά, το αριστερό πόδι κάνει ένα βήμα προς τα εμπρός, τα χέρια χαμηλώστε και πιέζονται στο σώμα. Η συνεδρίαση - τα χέρια είναι συμμετρικά τοποθετημένα στα γόνατά της ή στο ένα χέρι λυγισμένα από τον αγκώνα, ο κορμός είναι επίσης ισιωμένος, το βλέμμα επίσης σκηνοθέτησε την απόσταση. Περιορισμένο και ενσωματωμένο και το χρωματισμό - τα ανάγλυφα ήταν πάντα ζωγραφισμένα. Οι συνδυασμοί κίτρινου και καφέ με μπλε και πράσινο - οι τόνοι της Γης και ο ουρανός του ουρανού της Αιγύπτου επικράτησε.

Παρόλο Τέχνη του Μεσαίου Βασιλείου Παρατηρήθηκε προσεκτικά τις παραδόσεις και τους κανόνους της αρχαίας, δεν παραμένει εντελώς το ίδιο. Τώρα οι τάφοι του Βενελάν βρισκόταν στους πρόποδες των βασιλικών πυραμίδων, αλλά χωριστά, στα εδάφη του νομαρχιακού. Οι πυραμίδες έγιναν πιο περιορισμένες, μικρότερες από τις διαστάσεις. Κανένας από τον Φαραώ δεν τόλμησε ήδη την κατασκευή τέτοιων φανταστικών γιγαντιαίων assfilms ως heops και hefren. Μπορείτε να δείτε τη γνωστή δυαδικότητα στην εξέλιξη του στυλ. Από τη μία πλευρά, η Πάφος της μνημειακότητας μειώνεται: Δεδομένου ότι οι λατρείες κηδείας γίνονται πιο συχνές, τόσο στην τέχνη, ειδικά στην τέχνη των τοπικών σχολείων, υπάρχει μια σκιά της μείωσης, κάθε τρόπο. Ως εκ τούτου, η ενίσχυση του είδους "Liberty" στην ερμηνεία των οικόπεδων, στη σύνθεση. Το πορτρέτο ενισχύει τα χαρακτηριστικά των μεμονωμένων χαρακτηριστικών. Αλλά υπάρχει πολλή αυθορμητισμός στο ρηχό πλαστικό του μέσου βασιλείου - ξύλινα και φαράγγια υπαλλήλων υπαλλήλων, paugars, φορτωτές, μπαταριές, πλυντήριο, βοσκός. Στη μάζα των δικών του στοιχείων γεμίζονται σε διαφορετικό επίπεδο δεξιοτήτων από τα αγάλματα των Φαραώ και τους ευγενείς: αρκετά πρωτογενές, σκάφος. Συχνά συνδυάστηκαν σε ομάδες, σε ολόκληρες σκηνές του είδους. Στο αρχαίο βασίλειο των τοίχων του τάφου σπάνια υπογεγραμμένα, επικράτησαν ζωγραφισμένα ανάγλυφα. Τώρα αντικατασταθούν όλο και περισσότερο από τη ζωγραφική Tever, πιθανώς απλά επειδή είναι λιγότερο εργασία με ένταση εργασίας, και όχι καμία πέτρα ήταν κατάλληλη για να σκάλισμα της ανακούφισης. Ωστόσο, η ζωγραφική είχε τα δικά τους χαρακτηριστικά, επιτρέποντας μεγαλύτερη ευελιξία του σχεδίου και του πλούτου χρώματος.

Τέχνη του νέου Βασιλείου Εντυπωσιακή και μεγαλοπρεπώς, αλλά υπάρχει μια φλόγα από το γήινο συναίσθημα, αντανάκλαση, άγχος. Αντί της αρχιτεκτονικής του τάφου ανθίζει την αρχιτεκτονική των ναών. Οι ιερείς σε αυτή την εποχή έγιναν ανεξάρτητη πολιτική δύναμη. Φυσικά, με μια τέτοια εισροή κοσμικών μοτίβων με παλιούς οπτικούς κανόνες, αρχίζουν να χειρίζονται το Freer. Αν και η πρώην παγωμένη ρυθμική σύνθεση και η πρώην ερμηνεία των αριθμών αποθηκεύονται, εμφανίζονται όλο και περισσότερο για ασυνήθιστες θέσεις και γωνίες - στο FAS, σε τρία τέταρτα, ακόμη και από την πλάτη: οι μορφές αναβοσβήνουν ένα άλλο. Το σχήμα, σχετικά με το ίδιο, γίνεται εξαιρετική. Οι γραφικές απελευθερώσεις σπάνια επιτρέπονταν στις ζωγραφιές των βασιλικών τάφων - εκεί οι Κανόνες διατηρήθηκαν αυστηρότεροι - αλλά στα σύνορα του Narovchov, οι καλλιτέχνες οδήγησαν στην καινοτομία.

Αρχαία ελληνική γλυπτική.

Στην αρχή της αρχαϊκής περιόδου στα αγάλματα του VII αιώνα π.Χ. μι. - Barks και Kuros - Υπάρχει επιθυμία για τη μεταφορά του όγκου του σώματος, οι αρμονικές ισορροπίες σχηματίζουν εξελιγμένο ρυθμό. Ένας σημαντικός τόπος καταλαμβάνεται από τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό του ανθρώπινου σώματος. Ένα αρχαϊκό χαμόγελο που προέρχεται κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου πνευματίζεται από τα πρόσωπα των αγαλμάτων, μετατρέποντας ένα είδωλο σε μια γενικευμένη εικόνα ενός ατόμου, κατανοητό ως η υψηλότερη αισθητική αξία. Με τη σπάνια εξαίρεση του αγάλματος να αποκτήσουν έναν αντίθετο άνθρωπο. Τα καλά διατηρημένα θηλυκά στοιχεία περιλαμβάνουν τη "θεά με μια χειροβομβίδα" από την Κερατά, τη "θεά με λαγό" από το Χόιιο. Το φωτεινό παράδειγμα των αρσενικών εικόνων είναι η γλυπτική ομάδα του Cleobis και του Biton, που δημιουργήθηκε από το πολυμερές Άργος.

Ταυτόχρονα, ένα μνημειώδες γλυπτό αναπτύσσει αρχιτεκτονικά κτίρια. Μια ανακούφιση παίζεται εδώ, μια ανακούφιση που δίνει στα αγάλματα πιο ευρείες ευκαιρίες για αφηγηματικές συνθέσεις σε μυθολογικά θέματα. Ένα πρώιμο παράδειγμα της απόφασης της σύνθεσης του Fronton είναι το γλυπτό του ναού της Αρτέμιδος στο Κέρκυρα.

Μία από τις πρώτες περιπτώσεις παραδείγματα της αλληλεπίδρασης της γλυπτικής με την αρχιτεκτονική είναι οι πρόσοξοι του ναού της Αφαίας. Αίγινα, που απεικονίζουν τους Έλληνες του πολέμου με τους Trojans. Το παλιό, ακόμα αρχαϊκό χαρακτηριστικό της σύνθεσης της δυτικής πρόσοψης είναι η μετωπική μορφή της Αθήνας στο κέντρο. Ταυτόχρονα, στις μορφές των πολεμιστών, ειδικά στις εικόνες των πεσμένων και πεθαίνουν, που βρίσκονται στις στενές γωνιές του fronton, πολλά νέα. Ιδιαίτερα διαφορετική είναι ένα από τα στοιχεία της ανατολικής πρόσοψης, που μεταδίδει μια σταδιακή εξαφάνιση της ζωτικότητας των πεσόντων. Η εξαφάνιση του αρχαϊκού χαμόγελου, που υπάρχει στο πρώτο fronton, είναι χαρακτηριστικό.

Ένα από τα σημαντικά μνημεία που αφορούν τη μετάβαση σε ένα υψηλό κλασικό θεωρείται το χάλκινο άγαλμα του Ποσειδώνα. Ο θεός της θάλασσας παρουσιάζεται σε ένα βήμα, ο οποίος έφερε το χέρι, κάποτε κρατώντας ένα τρισδιάστατο. Εδώ, φαίνεται ότι το πρόβλημα του συνδυασμού της τρομερής, ενεργητικής κίνησης και της μνημειακής σταθερότητας του σχήματος λύθηκε για πρώτη φορά.

Κατά την περίοδο των καθυστερημένων κλασικών, το ελληνικό γλυπτό, που δεν έχασε την τελειότητα του, έγινε αποδεκτή άλλη από πριν, στη φύση: στις μεγάλες ιδέες και τα εξαιρετικά συναισθήματα που έδωσαν τόσα υπέροχα έργα στον Περικλή, ενώθηκαν νέες έννοιες και φιλοδοξίες. Η δημιουργία πλαστικών έχει γίνει πιο παθιασμένη, εμπλουτισμένη με δράμα, έδειξαν πιο αισθησιακή ομορφιά. Το υλικό της γλυπτικής έχει επίσης αλλάξει: το ελεφαντόδοντο και ο χρυσός απομακρύνθηκε από το μάρμαρο. Μέταλλο και άλλες διακοσμήσεις άρχισαν να χρησιμοποιούνται.

Ζωγραφική σύγχρονη

Η σύγχρονη ζωγραφική γεμίστηκε με ένα ποιητικό συμβολισμό, συνδυάζοντας τις εικόνες που είναι χαρακτηριστικό με ένα σύνθετο ρυθμό, μια γραμμική σύνθεση σε μια ένωση με ένα διακοσμητικό σημείο χρώματος.

Στη ζωγραφική της νεωτερικότητας, η επίδραση του βάθους είχε δευτερεύουσα έννοια, ολόκληρη η εικόνα φαινόταν επίπεδη και σε άλλες περιπτώσεις φαινόταν διακοσμημένο με appliqués με ένα χαλί τοίχου.

Συχνά καλλιτέχνες στα έργα τους χρησιμοποίησαν τα φυτικά κίνητρα. Τα στελέχη, τα φύλλα και τα λουλούδια φαίνεται να ξεθωριάζουν εξωτικά φυτά στο παράξενο μοτίβο, στην οποία εμφανίζονται μερικές φορές οι μορφές των γυναικών ή φανταστικών πλάσματα.

Σύγχρονη ανιχνεύει εθισμό σε ορισμένα οικόπεδα και θέματα. Αυτά είναι αλληγορικές οικόπεδα (πόλεμος, θάνατος, αμαρτία, αγάπη), μοτίβα που εκφράζουν παρορμητικές εκδηλώσεις πάθους (συγκίνηση, παιχνίδι, κίνηση στροβίλου). Χάρη σε τέτοιες ιδιότητες, η γραφική γλώσσα της νεωτερικότητας χρησιμοποιούσε συχνά συμβολιστές για την εφαρμογή των ιδεών και των εικόνων τους.

Π. GOGE, Μ. Denis, P. Bonnar στη Γαλλία, Klimt στην Αυστρία, Ε. Munk στη Νορβηγία, Μ. Vrunetova, V. Vasnetov, Ε. Πολύβαβα, Α. Μπενουά, Λ. Μπαρστώτο, Α. Μπενουά, Κ. Somov στη Ρωσία.

Αρχιτεκτονική σύγχρονη

Ένας από τους πρώτους αρχιτέκτονες που εργάστηκαν σε μοντέρνο στυλ ήταν το βελγικό Βίκτορ Orta. Στα έργα του, χρησιμοποίησε ενεργά νέα υλικά, πρώτα απ 'όλα, μέταλλο και γυαλί. Βούρτσες κατασκευές από σίδηρο, συνδέονται ασυνήθιστες μορφές, που μοιάζουν με τυχόν φανταστικά φυτά. Σκάλες σκαλοπατιών, λαμπτήρες που κρέμονται από την οροφή, ακόμη και λαβές πόρτας - όλα σχεδιάστηκαν προσεκτικά σε ένα μόνο στυλ.

Η αρχιτεκτονική μοντέρνα είναι διαφορετική. Αυτό το στυλ έχει απορροφήσει τα στοιχεία όλων των προηγούμενων στυλ. Τα σύγχρονα κτίρια μπορούν να μοιάζουν με μαυριτανικά παλάτια και κάστρα και εργοστάσιο σώμα. Ωστόσο, σε αντίθεση με τον προηγούμενο σύγχρονο εκλεκτικισμό, οι συγγραφείς του εγκατέλειψαν την άμεση αντιγραφή των μορφών αναγέννησης και μπαρόκ.

Η εμφάνιση του σύγχρονου στυλ αντιστοιχεί στην εποχή του ιμπεριαλισμού, όταν η ανάγκη προέκυψε για να χτίσει όχι μόνο κλειδαριές, δημαρχεία και εκκλησίες, αλλά και φυτά, σταθμούς, αεροδρόμια, αίθουσες εκθέσεων, αυτοκινητόδρομους. Επομένως, προκύπτει η ανάγκη για τη χρήση νέων υλικών. Τέτοια υλικά εμφανίζονται: Σίδηρος (χάλυβας), σκυρόδεμα, γυαλί. Συμπληρώστε τη χρήση πέτρας, τούβλο και ξύλο.

Στη σύγχρονη αρχιτεκτονική, υπάρχουν πολλά χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά, για παράδειγμα, μια άρνηση υποχρεωτικών συμμετρικών μορφών. Φαίνεται νέα έντυπα, όπως τα "παράθυρα καταστημάτων", δηλαδή, ευρεία, που προορίζονται να παίξουν το ρόλο των βιτρίνων. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο τύπος του οικιστικού εισοδήματος στο σπίτι τελικά διπλώνεται. Λαμβάνει ανάπτυξη πολυώροφα κατασκευή. Υπήρχαν τέτοιες περιπτώσεις όταν, μαζί με επιτυχημένα έργα, για παράδειγμα, γνήσιο Yuggendille (Van de Veld), στα χέρια των μιμισθοποιών υπέρ της μόδας και από εμπορικούς λόγους, η εργασία μετατράπηκε σε μια κενή διακόσμηση. Άλλοι αρχιτέκτονες, αντιθέτως, στηρίχθηκαν ελάχιστα στην κληρονομιά του παρελθόντος, στρέφονται από την ελευθερία της δημιουργικότητας και, σε αναζήτηση νέων διαλυμάτων, συχνά εντάχθηκαν στην πορεία της εφεύρεσης.

Ζωγραφική Μ. VRubel

Ο Ρώσος καλλιτέχνης, ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του συμβολισμού και του σύγχρονου στη ρωσική οπτική τέχνη. Η ζωγραφική της βενετσιάνικης αναγέννησης ήταν μια ιδιαίτερη επιρροή στο Vrubel. Ο διακριτικός τρόπος του Vrubel είναι ένα ιδιαίτερο είδος κρυσταλλικού σχεδίου, που λάμπει τους τόνους του "Blue-Lilac World Dusk" - τελικά σχηματίστηκε στο Κίεβο χρόνια του, και κατά τη διάρκεια της εκκλησιαστικής τέχνης.

Η ατμόσφαιρα της μαγικής παραμύθιας, χαρακτηριστικών των ζωγραφων, το "Tsarevna-Swan", "τη νύχτα", "Lilac", διαπερνάται με μια αίσθηση σκοτεινού χάους χαρακτηριστικού του συμβολισμού, που λιώνει πίσω από τα εξωτερικά καλύμματα του σύμπαντος. Εκφραστικά δραματικά και πορτρέτα. Η τραγωδία Doodle φτάνει στην κορύφωση σε αυτές τις εικόνες του VRubel, οι οποίες πηγαίνουν στις εικόνες του στο Poem Lermontov "Demon" - στον πίνακα "Demon" και "Demon Demon".

Η συγκέντρωση των αφρωδών μορφών στην τελευταία εικόνα βρίσκεται κοντά στην εντυπωσιακή τέχνη. Το 1902, ο Vrubel χτυπά μια σοβαρή πνευματική ασθένεια, αλλά στην καθυστερημένη περίοδο (που διεξάγεται κυρίως σε ιδιωτικές κλινικές της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης), δημιουργεί πολλά έργα που χαρακτηρίζονται από εξαιρετική ικανότητα ("μαργαριτάρι", πορτρέτο της Valery Yakovlevich Brysov) - Εργασίες μετάβαση από τη σύγχρονη στην Avant-Garde. Η επίδραση της τέχνης του ήταν καθολική: με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, σχεδόν όλοι οι μεγάλοι κύριοι της ρωσικής τέχνης του 20ού αιώνα το γνώρισαν.

Την έννοια της τέχνης. Τύποι τέχνης και τα χαρακτηριστικά τους.

Τέχνη - ένα ειδικό υποσύστημα της πνευματικής σφαίρας της κοινωνίας, η οποία είναι δημιουργική αναπαραγωγή της πραγματικότητας στις καλλιτεχνικές εικόνες.

Πράγμα - Ειρήνη και ο άνθρωπος στο σύνολο της σχέσης τους μεταξύ τους.

Μορφή ύπαρξης τέχνης - έργα τέχνης (ποίημα, ζωγραφική, παιχνίδι, ταινία κ.λπ.).

Μέσα για την αναπαραγωγή πραγματικότητας: Για τη λογοτεχνία, αυτή τη λέξη, για μουσική - ήχο, για εξαιρετική τέχνη - χρώμα, για γλυπτική - όγκος.

σκοπός Διπλή τέχνες: Για τον Δημιουργό, είναι μια καλλιτεχνική αυτο-έκφραση, για τον θεατή - την ευχαρίστηση της ομορφιάς.

Λειτουργίες τέχνης:

· Αισθητικός - Επιτρέπει την αναπαραγωγή ισχύος σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς, σχηματίζει αισθητική γεύση.

· Κοινωνικός - Η τέχνη έχει ιδεολογικό αντίκτυπο στην κοινωνία, μετατρέποντας έτσι την κοινωνική πραγματικότητα.

· αντισταθμιστικό -Σας επιτρέπει να αποκαταστήσετε την ειλικρινή ισορροπία, να λύσετε ψυχολογικά προβλήματα, "διαφυγής" για μια περίοδο γκρίζα καθημερινή ζωή, αντισταθμίστε την έλλειψη ομορφιάς και αρμονίας στην καθημερινή ζωή.

· Γκονιστικός - αντανακλά την ικανότητα της τέχνης να απολαύσει ένα άτομο.

· Γνωστική - Σας επιτρέπει να μάθετε την πραγματικότητα και να το αναλύσετε χρησιμοποιώντας καλλιτεχνικές εικόνες.

· Προγνωστικός - αντανακλά την ικανότητα της τέχνης να χτίσει προβλέψεις και να προβλέψει το μέλλον.

· Εκπαιδευτικός - εκδηλώνεται στην ικανότητα έργων τέχνης να σχηματίσει την προσωπικότητα ενός ατόμου.

Είδη τέχνης - Αυτές είναι οι ιστορικά καθιερωμένες μορφές της καλλιτεχνικής σκέψης του κόσμου που χρησιμοποιούν ειδικά μέσα για την κατασκευή μιας εικόνας.

Βιβλιογραφία Χρησιμοποιεί λεκτικά και γραφήματα εργαλεία για την κατασκευή εικόνων. Υπάρχουν τρία κύρια λογοτεχνία - Δράμα, Σχοινς και Στίχοι και πολλά είδη - τραγωδία, κωμωδία, μυθιστόρημα, ιστορία, ποίημα, ελεγκτή, ιστορία, δοκίμιο, συνάδελφος κλπ.

ΜΟΥΣΙΚΗ Χρησιμοποιεί εργαλεία ήχου. Η μουσική κατανέμεται σε φωνητικά και όργανα. Μουσικά Genres - Όπερα, Συμφωνία, Overture, Σουίτα, Ρομαντική, Σόντα, κλπ.

Χορός Χρησιμοποιεί πλαστικές κινήσεις για την κατασκευή εικόνων. Εξαλείψτε το τελετουργικό, λαϊκή, αίθουσα χορού, σύγχρονους χορούς, μπαλέτο. Dance Οδηγίες και στυλ - Waltz, Tango, Foxtrot, Samba, Polonaise, κλπ.

Ζωγραφική Εμφανίζει την πραγματικότητα στο αεροπλάνο με εργαλεία χρώματος. Γενικά ζωγραφικής - πορτραίτο, νεκρή φύση, τοπίο, και νοικοκυριό, ζώο (εικόνα ζώων), ιστορικά είδη.

Αρχιτεκτονική Σχηματίζει ένα χωρικό περιβάλλον με τη μορφή δομών και κτιρίων για τη ζωή ενός ατόμου. Είναι χωρισμένο σε κατοικημένο, δημόσιο, κήπο και χώρο στάθμευσης, βιομηχανική κ.λπ. Επίσης, οι αρχιτεκτονικοί μορφές - γοτθικοί, Barochko, Rococo, μοντέρνο, κλασικισμός κλπ.

Γλυπτική Δημιουργεί έργα τέχνης που έχουν όγκο και τρισδιάστατη μορφή. Το γλυπτό είναι στρογγυλό (προτομή, άγαλμα) και ανάγλυφο (κυρτό εικόνα). Το μέγεθος χωρίζεται σε μηχάνημα, διακοσμητικό και μνημειώδες.

Διακοσμητικά και εφαρμοσμένα Η τέχνη συνδέεται με τις εφαρμοσμένες ανάγκες. Αυτό περιλαμβάνει αντικείμενα τέχνης που μπορούν να χρησιμοποιηθούν στην καθημερινή ζωή - πιάτα, υφάσματα, εργαλεία, έπιπλα, έπιπλα, διακοσμήσεις κλπ.

Θέατρο Διοργανώνει μια ειδική δράση που παίζουν τους ηθοποιούς. Το θέατρο μπορεί να είναι δραματικό, όπερα, κούκλα κ.λπ.

Το τσίρκο Αντιπροσωπεύει θεαματική και ψυχαγωγία με ασυνήθιστο, επικίνδυνο και αστείο αριθμό σε μια ειδική αρένα. Αυτά είναι ακροβατικά, ισορροπία, γυμναστική, djigitovka, juggling, εστιάζουν, παντομίμα, clownnade, κατάρτιση ζώων, και ούτω καθεξής.

Ταινία Είναι η ανάπτυξη θεατρικής πράξης με βάση τα σύγχρονα τεχνικά οπτικοακουστικά κεφάλαια. Τύποι κινηματογράφου περιλαμβάνουν το παιχνίδι, τον κινηματογράφο ντοκιμαντέρ, την κινούμενη εικόνα. Σύμφωνα με τα είδη, διαθέτουν φιλμ, δράμα, μελόδραμα, ταινίες περιπέτειας, ντετέκτιβ, θρίλερ, κλπ.

Η φωτογραφία Διορθώνει οπτικές εικόνες ντοκιμαντέρ με τεχνικά μέσα - οπτικά και χημικά ή ψηφιακά. Τα είδη φωτογραφίας αντιστοιχούν στα είδη ζωγραφικής.

Στάδιο Περιλαμβάνει μικρά σχήματα γραφικής τέχνης - διάμετρο, μουσική, χορογραφία, ψευδαισθήσεις, αριθμούς τσίρκου, πρωτότυπες παραστάσεις κ.λπ.