"Άνοιξη", Μποτιτσέλι

Για αυτό το εξαιρετικό έργο του μεγάλου Μποτιτσέλι γράφτηκε Lorenzo di Pierfrancesco Medici, ξάδερφος του Λορέντζο του Μεγαλοπρεπούς.

Οι ιστορικοί τέχνης διαφωνούν για την ακριβή χρονολόγηση του έργου. Ο πίνακας πιστεύεται ότι έχει ζωγραφιστεί μεταξύ 1477 και 1482.

Είναι επίσης κάπως δύσκολο να ερμηνευτούν πολλά αλληγορικά σύμβολα... Σύμφωνα με την πιο κοινή ερμηνεία, ο πίνακας απεικονίζει τη βασιλεία της Αφροδίτης, δοξασμένη από τους αρχαίους ποιητές και τον στενό συγγραφέα της αυλής των Μεδίκων, Άγγελο Πολιζιάνο.

Η εικόνα διαβάζεται από δεξιά προς τα αριστερά: ο φτερωτός θεός των ανέμων Zephyr, ερωτευμένος με τη νύμφη Chloris, την προσπερνά για να την παντρευτεί με το ζόρι. Μετάνιωσε για όσα είχε κάνει, τη μετατρέπει σε Φλόρα, τη θεά της φύσης και της άνοιξης. Η Αφροδίτη απεικονίζεται στο κέντρο, συμβολίζοντας την ανθρωπότητα που βασιλεύει πάνω στους ανθρώπους. Η ομάδα στα αριστερά είναι οι τρεις χορευτικές χάρες. Τη σκηνή κλείνει ο Ερμής, σκορπώντας τα σύννεφα με το μαγικό ραβδί του.

Έτσι Αφροδίτη, ενσάρκωση ανθρωπότητα,χωρίζει τη σαρκική αγάπη και τον υλισμό (ομάδα δεξιά) από την αγάπη για πνευματικές και ηθικές αξίες (ομάδα αριστερά). Κάτω από την «ανθρωπότητα» κατανοήθηκε το ιδανικό ενός ανθρώπου - εξαιρετικά ηθικό, σίγουρο για τις δυνάμεις και τις δυνατότητές του και ακούγοντας τις ανάγκες των άλλων.

Κατά την Αναγέννηση, αυτή η αρχαία αντίληψη μελετήθηκε προσεκτικά από τους ουμανιστές φιλόσοφους της νεοπλατωνικής σχολής στην αυλή των Μεδίκων. Ο νεοπλατωνισμός, μια φιλοσοφική και αισθητική τάση, ακολούθησε τις θεωρίες του Έλληνα φιλοσόφου Πλάτωνα. Οι νεοπλατωνικές αντιλήψεις για την ιδανική ομορφιά και την υπέροχη «πλατωνική» αγάπη είχαν τεράστιο αντίκτυπο στην κουλτούρα και την κοσμοθεωρία των αναγεννησιακών μορφών, συμπεριλαμβανομένου του Μποτιτσέλι.

Έτσι, το έργο αντικατοπτρίζει επίσης το υψηλό πνευματικό επίπεδο της δυναστείας των Μεδίκων και την αγάπη τους για τον πολιτισμό και την τέχνη.

Ο Μποτιτσέλι απεικόνισε με εκπληκτική ακρίβεια τις διάφορες ποικιλίες λουλουδιών και βοτάνων που θα μπορούσαν να βρεθούν στην περιοχή της Φλωρεντίας την άνοιξη. Η αριστοτεχνική χρήση των χρωμάτων, η πολυπλοκότητα των μορφών που συνδέονται με την εσωτερική κίνηση, η ποίηση της σύνθεσης κάνουν αυτό το έργο μαγευτικό και μοναδικό.

Αφιερωμένο στο έργο του Botticelli, μπορείτε να θαυμάσετε τα αριστουργήματά του "Ανοιξη"και "Η γέννηση της Αφροδίτης".

«Άνοιξη» του Σάντρο Μποτιτσέλι(1478, Πινακοθήκη Ουφίτσι, Φλωρεντία) - ένα από τα πιο διάσημα έργα της Ιταλικής Αναγέννησης. Ο πίνακας παραγγέλθηκε από τον δούκα Lorenzo Medici με αφορμή το γάμο του ανιψιού του (σύμφωνα με άλλη εκδοχή - γενέθλια). Όλοι οι ήρωες που απεικονίζονται σε αυτό είναι μυθολογικοί χαρακτήρες. Στο κέντρο είναι η θεά Αφροδίτη, στα αριστερά της είναι οι τρεις Χάριτες (Ομορφιά, Αγνότητα και Ευχαρίστηση) και ο αρχηγός τους Ερμής. Στα δεξιά βρίσκεται ο θεός του ζεστού, ανοιξιάτικου ανέμου Zephyr, που ξεπερνά τη νύμφη Chlorida και η θεά των λουλουδιών Flora. Τι είδους σχέση έχουν; Τι τους συνδέει; Και γιατί χρειαζόταν ο Μποτιτσέλι όλους αυτούς τους ήρωες να πουν για την άνοιξη - σύμβολο της νέας ζωής, της αγάπης;

"Αυτή είναι η διαλεκτική της αγάπης, που ενσωματώνεται στην κίνηση"

Μαρίνα Χαϊκίνα, κριτικός τέχνης:«Η εικόνα δημιουργήθηκε σύμφωνα με όχι δραματικούς νόμους, αλλά μουσικούς και ρυθμικούς. Και ως εκ τούτου είναι πολύ δύσκολο να πούμε τι συμβαίνει εδώ, να χτίσουμε ένα οικόπεδο. Ας προσπαθήσουμε όμως. Στη δεξιά πλευρά της εικόνας, βλέπουμε δύο γεγονότα ταυτόχρονα: την απαγωγή της νύμφης Chlorida από τον Zephyr και την επακόλουθη μετατροπή της στη θεά Flora, που συμβολίζει την άνοιξη. Ωστόσο, η κεντρική θέση στην εικόνα δεν καταλαμβάνεται από τη Φλώρα, αλλά από μια άλλη ηρωίδα - την Αφροδίτη. Δεν είναι μόνο μια θεά της αγάπης και της ομορφιάς. Οι Νεοπλατωνικοί, με τις ιδέες των οποίων ο Botticelli ήταν καλά γνωστός, προίκισαν την Αφροδίτη με τις υψηλότερες αρετές - ευφυΐα, ευγένεια, χάρη και ταυτίστηκαν με την Ανθρωπότητα, η οποία ήταν συνώνυμη με τον πολιτισμό και την εκπαίδευση. Η κίνηση της Αφροδίτης είναι ελάχιστα αισθητή, αλλά κατευθύνεται από την επίγεια αγάπη, προσωποποιημένη από τη Χλωρίδα, στην ουράνια αγάπη, η οποία, προφανώς, συμβολίζεται από τον Ερμή. Η στάση του και η χειρονομία του υποδηλώνουν ότι είναι οδηγός στον Λόγο που βασιλεύει στις ουράνιες σφαίρες. Το χέρι του δίπλα σε έναν καρπό που κρέμεται από ένα δέντρο είναι ένα μοτίβο που παραδοσιακά συνδέεται με το Δέντρο της Γνώσης. Είναι πολύ πιθανό ο Μποτιτσέλι εικονογραφημένη εδώ η νεοπλατωνική διαλεκτική της αγάπης - το μονοπάτι από την επίγεια αγάπη προς τη θεϊκή αγάπη.Η αγάπη, στην οποία δεν υπάρχει μόνο χαρά και πληρότητα της ζωής, αλλά και η θλίψη της γνώσης και η σφραγίδα του πόνου - δεν μπορούμε παρά να τη δούμε στο πρόσωπο της Αφροδίτης. Στον πίνακα του Μποτιτσέλι, αυτή η διαλεκτική της αγάπης ενσαρκώνεται στον μουσικό, μαγικό ρυθμό της κίνησης, του χορού, που τώρα πεθαίνει, τώρα επιταχύνεται, αλλά ατελείωτη ομορφιά ».

«Hμνος στη ζωντανή ανθρώπινη έλξη»

Andrey Rossokhin, ψυχαναλυτής:«Υπάρχουν μόνο δύο άντρες στην εικόνα, οι εικόνες τους είναι θεμελιωδώς διαφορετικές. Ο Ζέφυρ (είναι στα δεξιά) είναι ένας σκοτεινός και φοβερός, δαιμονικός πειρασμός. Ο Ερμής (αριστερά) είναι ναρκισσιστικά όμορφος. Αλλά είναι ο Ζέφυρ, ζωντανός και κινητός, που αγγίζει τη γυναίκα και την κοιτάζει (κανένας από τους χαρακτήρες της εικόνας δεν έχει πια άμεση οπτική επαφή). Αλλά ο Ερμής αποστράφηκε από όλους και συλλογίζεται τον ουρανό. Σύμφωνα με τον μύθο, διασκορπίζει τα σύννεφα αυτή τη στιγμή. Φαίνεται ότι θέλει να απαλλαγεί από αυτό που διώχνει τα σύννεφα - από τον άνεμο. Αλλά ο Άνεμος είναι ακριβώς ο Ζέφυρος που σαγηνεύει τη Χλωρίδα. Ο Ερμής προσπαθεί να απελευθερώσει χώρο από την κίνηση του ανέμου και της ζωής, από τη σεξουαλική έλξη ενός άντρα σε μια γυναίκα.

Υπάρχουν τρεις Χάριτες δίπλα του, αλλά δεν υπάρχει σωματική σύνδεση μεταξύ αυτού και των κοριτσιών: η χάρη της Ευχαρίστησης έχει την πλάτη της στον Ερμή. Το βλέμμα της Τσάσιτι στρέφεται στον Ερμή, αλλά ούτε υπάρχει επαφή μεταξύ τους. Με μια λέξη, σε ολόκληρη αυτή την ομάδα δεν υπάρχει καν υπαινιγμός για το ξύπνημα της Άνοιξης, τη σεξουαλικότητα. Αλλά αυτή η ομάδα ευλογεί την Αφροδίτη. Είναι εδώ - όχι η θεά της αγάπης, αλλά το χριστιανικό σύμβολο της Μητέρας, η Μαντόνα. Δεν υπάρχει τίποτα γυναικείο-σεξουαλικό σε αυτήν, είναι η Θεά της πνευματικής αγάπης και ως εκ τούτου υποστηρίζει την αριστερή ομάδα, χωρίς αισθησιασμό.

Και εδώ είναι αυτό που βλέπουμε στα δεξιά: Ο Ζέφυρ παίρνει τη Χλωρίδα με το ζόρι και η νύμφη μετατρέπεται σε γυναίκα, τη Φλώρα. Και τι γίνεται τότε; Η Φλόρα δεν κοιτάζει πλέον τη Ζέφυρ (σε αντίθεση με τη Χλωρίδα), δεν ενδιαφέρεται για έναν άντρα, ενδιαφέρεται για λουλούδια και παιδιά. Η Χλωρίδα ήταν θνητό κορίτσι και η θεά Φλώρα κέρδισε τη θεία αθανασία. Τελικά φαίνεται πως η ιδέα της εικόνας είναι η εξής: μπορείτε να είστε αθάνατοι και παντοδύναμοι μόνο εγκαταλείποντας τη σεξουαλικότητα.

Σε λογικό επίπεδο, ο συμβολισμός της εικόνας μας ενθαρρύνει να νιώσουμε το μεγαλείο και τη θεότητα της μητρότητας, τη ναρκισσιστική εμπιστοσύνη του Ερμή, την αυτάρκεια των εσωτερικών μας Χάριτων. Ο Μποτιτσέλι καλεί να περιορίσετε τις "άγριες" επιθυμίες σας, αξιοθέατα που σχετίζονται με το Ζέφυρ, να τα εγκαταλείψετε και έτσι να αποκτήσετε την αθανασία. Ωστόσο, ασυνείδητα, γράφει το αντίθετο και η ίδια η ατμόσφαιρα της εικόνας μιλά για αυτό. Ζούμε μαζί με τον Zephyr και τη Chlorida τον παθιασμένο έρωτά τους, νιώθοντας κυριολεκτικά με το δέρμα μας ότι μόνο μια τέτοια σεξουαλική έλξη μπορεί να ανοίξει τον φαύλο κύκλο των Graces και να απελευθερώσει την ευχαρίστηση από την ναρκισσιστική παγίδα. Να είσαι ζωντανός, θνητός, συναισθηματικός, να βιώνεις διαφορετικές εμπειρίες (φόβος και ευχαρίστηση), ακόμη και με το κόστος της αποποίησης της Θείας αθανασίας - κατά τη γνώμη μου, αυτό είναι το κύριο κρυφό νόημα του μηνύματος του Μποτιτσέλι. Ένας ύμνος όχι στο Θείο, λογικό, συμβολικό και αγνό, αλλά σε μια ζωντανή ανθρώπινη έλξη που νικά τον ναρκισσισμό και τον φόβο της θνητότητας του καθενός ».

Η ιστορία ενός αριστουργήματος

«Άνοιξη» του Σάντρο Μποτιτσέλι

Εδώ είναι η Άνοιξη και έρχεται η Αφροδίτη και η Αφροδίτη είναι φτερωτή
Ο αγγελιοφόρος έρχεται μπροστά και ο Ζέφυρ ακολουθεί, μπροστά τους
Η χλωρίδα-μητέρα περπατά και, σκορπώντας λουλούδια στο δρόμο,
Γεμίζει τα πάντα με χρώματα και γλυκιά μυρωδιά ...
Οι άνεμοι, θεά, τρέχουν μπροστά σου. με την προσέγγισή σας
Τα σύννεφα φεύγουν από τον ουρανό, η γη είναι ένας υπέροχος κύριος
Απλώνει ένα χαλί λουλουδιών, τα κύματα της θάλασσας χαμογελούν,
Και το γαλάζιο του στερεώματος λάμπει με ένα φως που ξεχειλίζει.

Στη Φλωρεντία, στην Πινακοθήκη Ουφίτσι, ανάμεσα στα πολλάαριστουργήματα ζωγραφική Ιταλική Αναγέννηση περιέχει έναν από τους πιο διάσημους πίνακες ζωγραφικής στον κόσμο - «Άνοιξη» του Σάντρο Μποτιτσέλι. Εκατοντάδες άρθρα, πολλές χιλιάδες σελίδες, έχουν γραφτεί για αυτό το υπέροχο έργο, που δημιουργήθηκε πριν από 500 χρόνια, το 1478. Η σημερινή μας συνομιλία αφορά αυτήν.

Εικόνες οι πίνακες είναι εμπνευσμένοι απόαντίκα ποίηση και έχουν μυθολογική χροιά. Ωστόσο, αυτό δεν είναι μόνο μια ποιητική αλληγορία. Ο Μποτιτσέλι έθεσε ένα σύνθετο φιλοσοφικό νόημα στο έργο του. Για να αποκαλύψουμε την κύρια ιδέα της "Άνοιξης", ας στραφούμε στο περιεχόμενό της καισυνθετικήκατασκευή.

Η κίνηση στην εικόνα κατευθύνεται από δεξιά προς τα αριστερά. Από την επάνω δεξιά γωνία, εισβάλλει μια γαλαζοπράσινη φιγούρα σε έναν ρέοντα μανδύα. Αναγνωρίζουμε από τα πρησμένα μάγουλα και τα φτερά - αυτός είναι ο άνεμος. Οι κορμοί των δέντρων λύγισαν από την πτήση του. Επίμονα άρπαξε τη νύμφη που έτρεχε προς τα αριστερά. Έστρεψε το φοβισμένο της πρόσωπο προς το μέρος του και άγγιξε την τρίτη φιγούρα με τα χέρια της, σαν να ζητούσε προστασία. Αλλά εκείνη, σαν να μην το προσέχει, περπατάει στο κάτω άκρο της εικόνας, κοιτάζοντας τον θεατή και με τη χειρονομία του σπορέα που παίρνει μια νέα χούφτα σπόρους, χαμηλώνει το δεξί της χέρι στις πτυχές του φορέματός της, ξεχειλίζοντας τριαντάφυλλα. Αυτό το κορίτσι με το λεπτό πρόσωπο ενός εφήβου, με ένα στεφάνι στα χρυσά μαλλιά της, με ένα μακρύ φόρεμα κεντημένο με λουλούδια, ονομάστηκε συχνά Άνοιξη. Στην πραγματικότητα, αυτή είναι η θεά των λουλουδιών και των φυτών Flora.

Ο καλλιτέχνης χρειάστηκε τρεις φιγούρες για να πει τον μύθο για το πώς ο ανοιξιάτικος άνεμος Zephyr, με την αγάπη του, μετέτρεψε μια νύμφη με το όνομα Chloris (που σημαίνει «πράσινο» ή «πράσινο») σε θεά της ανθοφορίας. Σχετικά με το πώς ανθίζει η φύση την άνοιξη. Και πόσο ποιητικά φαίνεται η μεταμόρφωση! Μαζί με την ανάσα, λουλούδια πετούν από τα ανοιχτά χείλη της νύμφης, πέφτουν από κάτω από το χέρι της, καλύπτουν το στρίφωμά της με ένα μικρό μοτίβο. Φαίνεται σαν τα λουλούδια που φυτρώνουν στο λιβάδι να λάμπουν μέσα από το ύφασμα. Η τρίτη φιγούρα από τα δεξιά είναι η ήδη μεταμορφωμένη Chloris στη νέα της εμφάνιση. Έγινε θεά με μια πολυτελή ρόμπα. Και πόσο υπέροχα τα κεντημένα σχέδια του φορέματός της (για παράδειγμα, στο γιακά της) ζωντανεύουν και γίνονται αληθινά λουλούδια, υπενθυμίζοντας στο κοινό τι πραγματικά λέει αυτό το όμορφο παραμύθι ... Τρεις σωστές φιγούρεςσυμβολίζω τον πρώτο μήνα της άνοιξης, για την πρώτη ανάσα του Ζέφυρ θεωρήθηκε η αρχή του.

Το τέταρτο στα δεξιά, ελαφρώς στο πίσω μέρος, είναι η Αφροδίτη στον πίνακα. Δείχνει ότι είναι απλή, ήσυχη και ταπεινή. Αυτό δεν είναι καθόλου λαμπρή ομορφιάτσα θεά, συνηθισμένη στην εντολή. Δεν θα μπορούσαμε να μαντέψουμε ότι αυτή είναι η Αφροδίτη, αν η Έρως με ένα τόξο και ένα φλογερό βέλος (ο Έρως είναι ο γιος της Αφροδίτης) δεν αιωρούνταν στον αέρα πάνω από το κεφάλι της. Και αν τα δέντρα που γεμίζουν το φόντο της εικόνας δεν χωρίστηκαν γύρω της σε ένα ημικυκλικό κενό, δείχνοντας ότι αυτό είναι το σημασιολογικό κέντρο της εικόνας. Γέρνοντας το κεφάλι της προς τη μία πλευρά, κοιτάζει προς την κατεύθυνσή μας στοχαστικά, λίγο προφανώς. Με μια κίνηση του δεξιού της χεριού, σαν σταματημένη στον αέρα, η Αφροδίτη ευλογεί την ομάδα των Χάριτων. Μια χειρονομία φροντίδας, προστατευτική. Εφιστά την προσοχή μας, κάνοντάς το να νιώσουμε καλύτεραρυθμικός παύση στο κέντρο της εικόνας και στη συνέχεια στέλνει το βλέμμα μας προς τα αριστερά.

Η Αφροδίτη και οι σύντροφοί της Χάριτες συμβολίζουν τον δεύτερο μήνα της άνοιξης - Απρίλιο. Ο αρχαίος Ρωμαίος ποιητής Οβίδιος έγραψε στο ποίημα "Fasti" και οι ποιητές του 15ου αιώνα επανέλαβαν μετά από αυτόν ότι ο Απρίλιος πήρε το όνομά του από την Αφροδίτη, αυτό είναι το ελληνικό όνομα για την Αφροδίτη.

Τέλος, το τελευταίοο χαρακτήρας πίνακες ζωγραφικής - Ερμής (ακραία φιγούρα στα αριστερά). Άξιος σύντροφος των Χάριτων, καθώς είναι η θεότητα της λογικής και της ευγλωττίας, ο εφευρέτης των τεχνών. Αλλά το πιο σημαντικό είναι ότι στο αρχαίο ρωμαϊκό ημερολόγιο, ο εαρινός μήνας Μάιος ήταν αφιερωμένος στον Ερμή. Πήρε το όνομά της από τη μητέρα του Ερμή - Μάγια. Αυτός ο μήνας θεωρήθηκε το τέλος της άνοιξης και η αρχή του καλοκαιριού. Perhapsσως αυτός είναι ο λόγος που ο Ερμής, που χρησιμεύει ως σύμβολο του Μαΐου στον πίνακα, έχει γυρίσει την πλάτη του σε άλλες ανοιξιάτικες θεότητες.

Ο κόσμος που απεικονίζεται στον πίνακα του Μποτιτσέλι είναι ασυνήθιστος και μυστηριώδης. Τα υπέροχα δέντρα είναι ήδη καλυμμένα με ώριμους καρπούς και το λιβάδι είναι ακόμα γεμάτο ανοιξιάτικα λουλούδια. Κάθε φιγούρα της «Άνοιξης» έχει τη δική τηςορίζοντας ... Τους κοιτάμε από ψηλά, μετά λίγο από κάτω. Μπορεί να φαίνεται ότι μερικοί από αυτούς στέκονται στην πλευρά ενός λόφου, αλλά σε μια άλλη στιγμή το λιβάδι κάτω από τα πόδια φαίνεται επίπεδο. Εν τω μεταξύ, ένα κενό στα δέντρα, περνώντας από ολόκληρη την εικόνα σε μια κυματιστή λωρίδα, στη δεξιά πλευρά του δείχνει τον ουρανό όπου θα περιμέναμε να δούμε τη συνέχεια της επιφάνειας του λιβαδιού. Φαίνεται ότι ο Μποτιτσέλι εγκαταλείπει σκόπιμα τα επιτεύγματα της Αναγέννησηςπροοπτικές χάριν δημιουργίας ατμόσφαιρας ενθουσιασμού και παθολογίας.

Ο συνθετικός ρυθμός του «Άνοιξη» είναι συχνός, πνιγμένος. Ο καλλιτέχνης τακτοποίησε μια σειρά από φιγούρες με τρόπο κυματοειδές, στη συνέχεια μετακινώντας τις στενά, αυξάνοντας το διάστημα, περιτριγυρισμένο από ένα σκοτεινό υπόβαθρο πρασίνου και δημιουργώντας έναν άλλο, κλασματικό ρυθμόλουλούδιακαι στολίδια ... Τα περιγράμματα και οι πτυχώσεις κυριαρχούνται έως καιχαλαρά απότομες διαγώνιες που ανεβαίνουν προς τα αριστερά και σχεδόν καμία γραμμή περιγράμματος.

Στις περισσότερες φιγούρες, το βλέμμα και οι χειρονομίες είναι ασύνδετες, σαν να εμφανίζονται σε μια στιγμή που η προηγούμενη κίνηση συνεχίζεται ακόμα με αδράνεια και η προσοχή στρέφεται σε ένα νέο αντικείμενο. Έτσι, για παράδειγμα, η μεσαία Γκρέις εξακολουθεί να κινείται στον στρογγυλό χορό των φίλων της, αλλά ήδη το ξεχνάει, βυθισμένη στη σκέψη του Ερμή. Φαίνεται ότι οι κινήσεις και οι χειρονομίες στην εικόνα ξεχνιούνται την ίδια στιγμή από αυτούς που τις εκτελούν ή από αυτούς στους οποίους απευθύνονται. Στιγμές όπωςοι γραμμές, ρεκλεϊμετανοούν μεταξύ τους, αλλά δεν συνδέονται, αλλά διαχωρίζονται. Εξ ου και η διάθεση της βαθιάς περισυλλογής, χάρη στην οποία ένα θέμα που είναι πιο σημαντικό από το υποκείμενο θέμα μπαίνει στην εικόνα.αλληγορία , - το θέμα της πνευματικής ζωής.

Παρθενική φιλία, γέννηση αγάπης, ονειρική καλλιέργεια της ζωής (το θέμα της εικόνας της Χλωρίδας), τρυφερή φροντίδα (το νόημα της χειρονομίας της Αφροδίτης), η αργή ανάβαση της σκέψης σε ψηλά ύψη (το θέμα του Ερμή ) - όλα αυτά τα δείχνει ο καλλιτέχνης με εγκάρδια διαύγεια και καθαρότητα. Η Αφροδίτη κάνει χειρονομία μακριά από τον Zephyr στους Graces και Mercuria και η σεμνότητα των ρούχων της μπορεί να νοηθεί ως προτίμηση που δίνεται στο πνευματικό σε ένα άτομο.

Η «Άνοιξη» του Μποτιτσέλι γράφτηκε για έναν νεαρό άνδρα από την πιο ισχυρή οικογένεια Medici στη Φλωρεντία. Ορισμένοι κριτικοί τέχνης πιστεύουν ότι ο πίνακας έπρεπε να ενισχύσει την προσκόλληση του εφήβου στα ηθικά ιδανικά που του ενέπνευσαν οι εκπαιδευτικοί του. Η Αφροδίτη στην "Άνοιξη" του Botticelli πιθανότατα συμβολίζει όχι μόνο την αγάπη και την ομορφιά, αλλά τις "humanitas" - ένα άξιο ανήκει στην ανθρωπότητα, την ανθρωπότητα. Είναι χρήσιμο να υπενθυμίσουμε εδώ ότι η λέξη "χάρη" στην ιταλική γλώσσα δεν αναφέρεται μόνο στην ομορφιά, αλλά και στην καλοσύνη, το έλεος.

Ο πίνακας του Μποτιτσέλι σχετίζεται στενά με τον πολιτισμό της Ιταλίας τον 15ο αιώνα. Οι κινήσεις των χαρακτήρων της θυμίζουν μερικούς από τους χορούς της εποχής. Όσον αφορά το θέμα του, την επιλογή των χαρακτήρων, αντήχησε με τις ενδυματολογικές πομπές που γίνονταν στη Φλωρεντία κάθε άνοιξη, και ως εκ τούτου ήταν γενικά κατανοητό σε εκείνη την εποχή.

Εν κατακλείδι, θα ήθελα να πω λίγα λόγια για τέτοιες πτυχές του περιεχομένου της "Άνοιξης" που ήταν σαφείς μόνο στους πιο μορφωμένους συγχρόνους του καλλιτέχνη. Ο Botticelli έδειξε δύο φορές τη Flora-Chloris στην εικόνα. Αλλά αυτή δεν είναι η μόνη επανάληψη στην εικόνα. Τον 15ο αιώνα, η Γκράτσια είδε τρεις διαφορετικές εκδηλώσεις μιας θεότητας - της Αφροδίτης. πίστευε ότι οι Χάριτες είναι ο εαυτός της! Οι επιστήμονες διαφωνούν πολύ για τα ονόματα και τις διαφορέςchiach Graziy στο Botticelli. Αποδεικνύεται ότι μία από τις Χάριτες τον 15ο αιώνα ονομάστηκε συχνά από τους Ιταλούς "Verdura" (πράσινο, νεολαία). Δεν ακούγεται σαν μετάφραση του ονόματος Chloris; Μερικοί ποιητές ταύτισαν άμεσα την Αφροδίτη με τη Χλωρίδα. Όσο για τον Ερμή, αυτός, πέρα ​​από όλα, θεωρούνταν ο θεός του ανέμου και με αυτή την ιδιότητα τον αποκαλούσαν ... Ζέφυρο! Έτσι, στη σύνθεση οκτώ μορφών, εμφανίζονται μόνο δύο γενικευμένα ποιητικά σύμβολα: το ένα, προσωποποιεί τον άνεμο, το πνεύμα, το μυαλό, το άλλο - αγάπη, φύση, ανθοφορία.

Ένα και το αυτό πνεύμα πετάει στη γη, γίνεται η δύναμη της αγάπης, οδηγώντας στην κατανόηση και τη δημιουργία της ανθισμένης ομορφιάς του κόσμου - και στρέφεται επίσης στον ουρανό (σημειώστε την κίνηση του Ερμή, διασκορπίζοντας τα σύννεφα με μια ράβδο και ψάχνοντας ένα μαγικό φρούτο ανάμεσά τους). Ο κύκλος κλείνει για να επαναληφθεί από την αρχή. Ο λόγος εμφανίζεται στον πίνακα "Άνοιξη" σε ένωση με την αγάπη, την έλξη - την αρχή και την κύρια πηγή γνώσης σύμφωνα με τις διδασκαλίες των Φλωρεντινών φιλοσόφων, συγχρόνων του Μποτιτσέλι ...

Α. ΜΠΑΡΑΝΟΒ

Ο πίνακας του Sandro Botticelli Spring ήταν ένα γαμήλιο δώρο από τον Lorenzo Medici στον δεύτερο ξάδερφό του Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Επρόκειτο να παντρευτεί τη Σεμίραμις, ένα κορίτσι από την ευγενή οικογένεια Αππιάνι. Το "Spring" υποτίθεται ότι κρεμόταν πάνω από τον ένθετο καναπέ -στήθος - lettuccio. Η εικόνα στην πραγματικότητα δεν αφορά μόνο την άνοιξη και την αγάπη, είναι ένα είδος απεικόνισης της οδηγίας που συνέταξε για τον Lorenzo di Pierfrancesco ο διάσημος Φλωρεντίνος φιλόσοφος Marsilio Ficino. Σε αυτό, καλεί έναν πεισματάρη νεαρό άνδρα να στρέψει το βλέμμα του στην Humanitas («ανθρωπότητα», «ανθρωπότητα») ως την υψηλότερη αρετή.

Ο Ficino θεωρεί τη θεά Αφροδίτη ενσάρκωση της ανθρωπότητας. «Πρέπει να στρέψουμε τα μάτια μας στην Αφροδίτη», γράφει ο Ficino, «δηλαδή στην Ανθρωπότητα. Αυτό μας υπενθυμίζει ότι δεν μπορούμε να κατέχουμε τίποτα σπουδαίο στη γη χωρίς να έχουμε τους ίδιους τους ανθρώπους, από το έλεος των οποίων προέρχονται όλα τα γήινα πράγματα. Οι άνθρωποι δεν μπορούν να πιαστούν με δόλωμα εκτός από την Ανθρωπότητα. Επομένως, προσέξτε και μην την αμελήσετε ». Ο πίνακας κρέμεται για μεγάλο χρονικό διάστημα στο αρχοντικό Medici στη Φλωρεντία. Το 1815, μπήκε στην Πινακοθήκη Ουφίτσι. Για πολύ καιρό δεν εκτέθηκε και μόνο από το 1919, όταν ο κριτικός τέχνης Giovanni Tucci τράβηξε την προσοχή σε αυτό, γίνεται το μαργαριτάρι της κύριας έκθεσης.

1. Αφροδίτη... Η θεά της αγάπης στέκεται στη μέση ενός πορτοκαλεώνα (το πορτοκάλι είναι σύμβολο αγνότητας), σε αψίδα μυρτιάς και δάφνης, κρατώντας το δεξί της χέρι σε μια χειρονομία ευλογίας. Φοράει πέπλο παντρεμένης γυναίκας (παραπομπή στο θέμα του γάμου). «Αυτή», γράφει ο Ficino, «είναι μια νύμφη της μεγαλύτερης αγαπημένης, που γεννήθηκε από τον ουρανό και περισσότερο από άλλες αγαπημένες από τον Θεό του Mostψιστου. Η ψυχή και το μυαλό της είναι η ουσία της Αγάπης και του Ελέους, τα μάτια της είναι η Αξιοπρέπεια και η Μεγαλοψυχία, τα χέρια της είναι γενναιοδωρία και μεγαλοπρέπεια, τα πόδια της είναι καλοσύνη και σεμνότητα. Το σύνολο είναι μετριοπάθεια και ειλικρίνεια, ευχάριστο και μεγαλείο. Ω υπέροχη ομορφιά! Τι όμορφο να το βλέπεις. Καλέ μου Λορέντζο, μια νύμφη τόσο ευγενής παραδίδεται εντελώς στη δύναμή σου (το θέμα του γάμου αναπαράγεται ξανά. - Σημείωση συγγραφέα). Αν την παντρευτείς και την αποκαλέσεις δική σου, θα κάνει τα χρόνια σου γλυκά και εσύ ο ίδιος πατέρας εξαιρετικών παιδιών ».
2. Τρεις χάρες.Αυτοί είναι οι σύντροφοι της Αφροδίτης. Ο Ficino τους αποκαλεί Feeling, Intelligence and Will. «Και αφού», γράφει, «δεν είναι μια πράξη σκέψης, μια από τις χάρες είναι ζωγραφισμένη με ένα πρόσωπο στραμμένο προς το μέρος μας, σαν να προχωράει και δεν σκοπεύει να γυρίσει πίσω. τα άλλα δύο, αφού σχετίζονται με τη διάνοια και τη θέληση, τα οποία χαρακτηρίζονται από τη λειτουργία της σκέψης, απεικονίζονται με το πρόσωπο στραμμένο προς τα πίσω, σαν αυτό που επιστρέφει ».
3. Ερμής.Ο αγγελιοφόρος των θεών απεικονίζεται με φτερωτά σανδάλια. Ταν γιος της νύμφης Μάγια, από την οποία ο μήνας Μάιος ονομάζεται στα Λατινικά, στην οποία πραγματοποιήθηκε ο γάμος του Λορέντζο ντι Πιερφραντσέσκο. Με τη βοήθεια ενός κηρύκειου (ράβδου πλεγμένου με φίδια), διασκορπίζει τα σύννεφα έτσι ώστε τίποτα να μην σκοτεινιάζει την ανοιξιάτικη διάθεση του κήπου της Αφροδίτης. Πιστεύεται ότι ο Botticelli απεικόνισε τον Lorenzo Medici, τον πελάτη του πίνακα, στην εικόνα του Ερμή.
4. Ο Ζέφυρος και η νύμφη Χλωρίδα.Αυτή είναι μια απεικόνιση ενός αποσπάσματος από το ποίημα του Οβιδίου "Fasta" - ο δυτικός άνεμος Zephyr κυνηγά τη Χλωρίδα και την κατέχει: "Μια άνοιξη, τράβηξα τα μάτια του Zephyr. Έφυγα, / Πετάχτηκε πίσω μου: ήταν πιο δυνατός από μένα ... / Ωστόσο, ο Ζέφυρ δικαίωσε τη βία, κάνοντάς με σύζυγο, / και δεν παραπονιέμαι ποτέ για το γάμο μου ». Μετά το γάμο, η Chlorida (μια σταυρωτή κουλούρα από το στόμα της - σύμβολο της αληθινής αγάπης) μετατράπηκε σε θεά της Άνοιξης και των λουλουδιών, τα οποία ο Botticelli απεικονίζει ακριβώς εκεί, χρησιμοποιώντας την τεχνική της ταυτόχρονης - την ταυτόχρονη απεικόνιση διαδοχικών γεγονότων.
5. Άνοιξη.Οι ακόλουθες γραμμές από το «Fast» αναφέρονται σε αυτό: «Η άνοιξη είναι η καλύτερη εποχή: / Υπάρχουν όλα τα δέντρα με πράσινο χρώμα, όλη η γη είναι πράσινη. / Ένας γόνιμος κήπος ανθίζει στα χωράφια, η προίκα μου δίνεται ... / Ο άντρας μου στόλισε τον κήπο μου με ένα όμορφο λουλουδάτο φόρεμα, / Λέγοντάς μου λοιπόν: "Για πάντα να είσαι η θεά των λουλουδιών!" / Αλλά μετρήστε όλα τα χρώματα στα λουλούδια που είναι διάσπαρτα παντού, / δεν θα μπορούσα ποτέ: δεν υπάρχει αριθμός αυτών ». Στον πίνακα του Μποτιτσέλι, η Άνοιξη σκορπά τριαντάφυλλα, όπως συνηθιζόταν στους πλούσιους φλωρεντινούς γάμους. Το φόρεμά της είναι κεντημένο με κόκκινα και μπλε αραβοσίτου - σύμβολα φιλικότητας και καλής φύσης. Μπορείτε επίσης να δείτε φράουλες σε στεφάνι στο λαιμό της Άνοιξης - σύμβολο τρυφερότητας, χαμομηλιού - σύμβολο πίστης και πεταλούδας - σύμβολο πλούτου.
6. ΈρωςΣύντροφος της θεάς της αγάπης. Του είναι δεμένα τα μάτια (η αγάπη είναι τυφλή) και στοχεύει ένα φλογερό βέλος σε μια από τις χάρες. Perhapsσως ο Μποτιτσέλι απεικονίστηκε με την εικόνα του Έρως.
Φωτογραφία: BRIDGEMAN / FOTODOM

Ιταλική τέχνη του 15ου αιώνα. Αναβίωση.
Ένα παγκόσμιο αριστούργημα, ο πίνακας "Άνοιξη" δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη Sandro Botticelli στα τέλη της δεκαετίας του '70 του 15ου αιώνα. Το μέγεθος της εικόνας είναι 203 x 314 cm, ξύλο, τέμπερα. Αυτό το έργο ζωγραφίστηκε από τον Botticelli για τη Villa Castello κοντά στη Φλωρεντία, που ανήκει στον Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Το έτος εκτέλεσης του θεωρείται συνήθως το 1478-οι εργασίες ολοκληρώθηκαν λίγο μετά την αγορά της βίλας για τον δεκαπεντάχρονο Lorenzo. Αυτός ο συγγενής του Μεγαλοπρεπούς έλαβε τότε πλήρη εκπαίδευση και ο επικεφαλής της Πλατωνικής Ακαδημίας, Ficino, συμμετείχε επίσης φιλικά στην ανατροφή του. Ο πίνακας, που προορίζεται για τους προσωπικούς θαλάμους του μελλοντικού γνώστης της Αναγέννησης, σχεδιάστηκε για να ευχαριστήσει τα μάτια και ταυτόχρονα να επηρεάσει την ψυχή του θεατή του.

Ο Μποτιτσέλι στην εικόνα που απεικονίζεται ο Ζέφυρ να κυνηγά τη νύμφη Χλωρίς, η Φλόρα προκύπτει από την ένωσή τους. τότε βλέπουμε την Αφροδίτη, τον χορό των Χάριτων και, τέλος, τον Ερμή, ο οποίος, κοιτώντας ψηλά, αφαιρεί το πέπλο των σύννεφων με ένα κηρύκειο που εμποδίζει τον στοχασμό. Ποιο είναι το περιεχόμενο της εικόνας; Οι ερευνητές έχουν προσφέρει διάφορες ερμηνείες. Το θέμα της σύνθεσης είναι η άνοιξη με τις αρχαίες θεότητες που συνοδεύουν. Το κέντρο της κατασκευής είναι η Αφροδίτη - όχι η ενσάρκωση του βασικού πάθους, αλλά η ευγενής θεά της ανθοφορίας και κάθε καλής θέλησης στη γη. είναι μια νεοπλατωνική εικόνα.

Επεκτείνοντας αυτό το πλαίσιο, οι επιστήμονες υποστήριξαν ότι το έργο του Φλωρεντίνου καλλιτέχνη αντικατοπτρίζει την ιδέα της γενιάς της ομορφιάς υπό το φως της θεϊκής αγάπης και της περισυλλογής αυτής της ομορφιάς, που οδηγεί από το γήινο στο υπεράνθρωπο. Το "Spring" συνδέθηκε επίσης με το ωροσκόπιο ηθικοποίησης που συνέταξε ο Ficino για τον Lorenzo di Pierfrancesco: του συνέστησαν να επιλέξει τον πλανήτη Venus-Humanitas (ανθρωπότητα) ως οδηγό αυτοβελτίωσης, προικισμένο με όλες τις ηθικές αρετές και δείχνοντας το δρόμο προς υψηλότερες σφαίρες. Σημειώστε ότι όλες αυτές οι όψεις περιεχομένου δεν αρνούνται, αλλά μάλλον αλληλοσυμπληρώνονται. Αλλά ας μην υπερβάλουμε τη σημασία του καμβά περιεχομένου, γιατί ο καλλιτέχνης ζωγράφισε την εικόνα, μεταμορφώνοντας τα πάντα με την κινούμενη φαντασίωσή του.

Η Αφροδίτη, η κεντρική φιγούρα της σύνθεσης, στέκεται στη σκιά των δέντρων σε αυτόν τον μαγευτικό χώρο ενός ανοιξιάτικου δάσους. Το φόρεμά της από το καλύτερο ύφασμα με χρυσά νήματα από κοσμήματα και έναν πολυτελή κατακόκκινο μανδύα, που συμβολίζει την αγάπη, μαρτυρούν ότι αντιμετωπίζουμε τη θεά της αγάπης και της ομορφιάς. Αλλά στην εύθραυστη εμφάνισή του εμφανίζονται και άλλα χαρακτηριστικά. Το σκυμμένο κεφάλι είναι καλυμμένο με μια κουβέρτα αερίου, στην οποία ο Sandro Botticelli αγαπούσε να ντύσει τις Madonnas του. Το πρόσωπο της Αφροδίτης με ερωτηματικά σηκωμένα φρύδια εκφράζει θλίψη και σεμνότητα, το νόημα της χειρονομίας της είναι ασαφές - είναι χαιρετισμός, δειλή προστασία ή καλοπροαίρετη αποδοχή; Ο χαρακτήρας μοιάζει με την Παναγία στην πλοκή "Ευαγγελισμός" (για παράδειγμα, στον πίνακα του Alesso Baldovinetti). Παγανιστικός και Χριστιανικός είναι συνυφασμένοι σε μια πνευματισμένη εικόνα. Σε άλλες μορφές της σύνθεσης, συλλαμβάνονται επίσης συσχετίσεις με θρησκευτικά κίνητρα. Έτσι, οι εικόνες του Zephyr και της νύμφης Chloris απηχούν τη μεσαιωνική εικόνα του διαβόλου, ο οποίος δεν αφήνει την ψυχή στον Παράδεισο.

Οι χάρες, οι σύντροφοι και οι υπηρέτριες της Αφροδίτης, είναι οι αρετές που δημιουργούνται από την ομορφιά, τα ονόματά τους είναι αγνότητα, αγάπη, ευχαρίστηση. Η εικόνα του Μποτίτσελι για την όμορφη τριάδα είναι η ίδια η ενσάρκωση του χορού. Λεπτές φιγούρες με επιμήκεις, ομαλά καμπυλωτές μορφές είναι συνυφασμένες σε μια ρυθμική ακολουθία κυκλικής κίνησης. Ο καλλιτέχνης είναι εξαιρετικά εφευρετικός στην ερμηνεία των χτενισμάτων, μεταφέροντας τα μαλλιά τόσο ως φυσικό στοιχείο όσο και ως διακοσμητικό υλικό. Τα μαλλιά της Γκρέις είναι μαζεμένα σε σκέλη, τώρα λεπτά σγουρά, τώρα πέφτουν σε κύμα, τώρα σκορπίζονται στους ώμους, σαν χρυσά ρυάκια. Το φως λυγίζει και γυρίζει φιγούρες, διάλογος ματιών, χαριτωμένη σύνδεση χεριών και στήσιμο ποδιών - όλα αυτά μεταφέρουν τον προοδευτικό ρυθμό του χορού.

Οι σχέσεις των συμμετεχόντων αντανακλούν την κλασική φόρμουλα και ταυτόχρονα τη νεοπλατωνική κατανόηση του Eros: Η αγάπη οδηγεί την αγνότητα στην απόλαυση και κρατάει τα χέρια τους ενωμένα. Στην εικόνα του Botticelli, η ιδέα της μυθολογικής λαμπρότητας ζωντανεύει, αλλά οι εικόνες του είναι ζωγραφισμένες με γνήσια καθαρότητα. Δεν είναι τυχαίο ότι ο χορός των Χάριτων συγκρίνεται με τον στρογγυλό χορό των αγγέλων στον Παράδεισο στη σύνθεση "The Last Judgment" του Fra Angelico. Το βλέμμα του Ερμή κατευθύνεται ονειρικά στον ουρανό. Προσπαθεί να σπάσει την πυκνότητα των σύννεφων που παρεμβαίνουν στην όραση. Ο Μποτιτσέλι δίνει στον Ερμή έναν τύπο λεπτής νεανικής φιγούρας, χαρακτηριστικό για τη γεύση της Φλωρεντίας εκείνων των χρόνων, όπως στον Δαβίδ του Βερόκιο, αλλά τα περιγράμματα του αποκτούν μελωδία και το πρόσωπό του - πνευματικότητα.