Σύντομη βιογραφία του Shishkin και των έργων του. Η βιογραφία του Shishkin

Ο καλλιτέχνης Shishkin Ivan Ivanovich γεννήθηκε το 1832 στις 25 Ιανουαρίου στην πόλη. Η γενέτειρα του καλλιτέχνη Shishkin είναι η πόλη Elabuga. Σπούδασε και αποφοίτησε από τη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Ταξίδεψε πολύ για καλλιτεχνικούς σκοπούς στη Ρωσία. Το 1892 προσκλήθηκε να ηγηθεί ενός εργαστηρίου τοπίου, αλλά δεν εργάστηκε σε αυτή τη θέση για πολύ, αφού πέθανε ξαφνικά το 1898, στις 20 Μαρτίου σε ένα καβαλέτο.

Οικογένεια: Ο Σίσκιν είχε δύο συζύγους. Ο πρώτος γάμος είχε τρία παιδιά - τους γιους Βλαντιμίρ και Κωνσταντίνο, κόρη Λυδία. Στον δεύτερο γάμο - κόρη Ksenia.

Δημιουργικότητα του καλλιτέχνη Shishkin

Οι γνώστες της ζωγραφικής υποστήριξαν και εξακολουθούν να υποστηρίζουν ότι μεταξύ όλων των Ρώσων ζωγράφων «... ανήκει αναμφίβολα στη θέση του πιο ισχυρού σχεδιαστή». Πολλοί πίνακες του I.I. Ο Shishkin βρίσκεται και φυλάσσεται σε δημόσιες συλλογές - οι περισσότερες από αυτές Γκαλερί Tretyakovκαι το Ρωσικό Μουσείο. Ο τοπιογράφος Ivan Ivanovich Shishkin ερμήνευσε πάνω από εκατό έργα. Η πλοκή τους είναι η ζωή των ρωσικών δασών. Επιπλέον, το 1886, ο ίδιος δημοσίευσε ένα λεύκωμα με εκτυπώσεις, στο οποίο τοποθέτησε 25 έργα. Το 1984 -85 Ο A. Beggrov δημιούργησε φωτογραφίες από σχέδια με κάρβουνο που έκανε για αυτόν ο Shishkin.

Σχετικά με το Shishkin για παιδιά

Τι μπορείτε να πείτε στα παιδιά για τον Σίσκιν;

1. Πρόκειται για έναν Ρώσο καλλιτέχνη του 19ου αιώνα, ταξίδεψε πολύ στη Ρωσία και ζωγράφισε όμορφα τοπία. Όλα τα δέντρα, το γρασίδι, οι θάμνοι, τα φύλλα, οι ρίζες παίρνουν αληθινές μορφές. Η περιοχή κάτω από τα δέντρα: πέτρες, άμμος, πηλός, θαμνόξυλο, νεκρό ξύλο κ.λπ. που αποκτήθηκε στα σχέδιά του σε τέλεια πραγματικότητα. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο I.I.Shishkin για τη ζωγραφική των τοπίων του επέλεξε μια ώρα της ημέρας που δεν υπάρχει σκιά από αντικείμενα.
2. Μνήμη Ι.Ι. Οι άνθρωποι εξακολουθούν να τιμούν τον Shishkin: ένα μνημείο του έχει ανεγερθεί στην πόλη Elabuga και από το 1962 ένα μνημείο, ένα μουσείο του I.I. Σίσκιν. Σε πολλές πόλεις της Ρωσίας υπάρχουν δρόμοι με το όνομά του, έχουν εκδοθεί γραμματόσημα αρκετές φορές - προς επετείουςκαλλιτέχνη, καθώς και γραμματόσημα που αναπαράγουν τους πίνακές του «Σίκαλη», «Πρωί σε πευκοδάσος», «Άλσος πλοίων», «Στον άγριο Βορρά» και άλλα. Αυτά τα γραμματόσημα έχουν μεγάλη αξία και οι φιλοτελιστές τα εκτιμούν πολύ.

Σχετικά με το έργο του I.I.Shishkin για παιδιά

Θα ήθελα να περιγράψω τη μικρή εμπειρία της δουλειάς του δασκάλου Ν.Γιε., ο οποίος το 1982, τη χρονιά των 150 χρόνων από τα γενέθλια του Ι.Ι. Shishkina, οργανωμένη με τα παιδιά της ανώτερη ομάδαμάθημα νηπιαγωγείου-εκδρομή στην παιδική βιβλιοθήκη, όπου παρουσιάζεται η έκθεση «Ζωή και έργο του καλλιτέχνη Shishkin. Η έκθεση πραγματοποιήθηκε με το σύνθημα «Keeping Memory in the Heart». Στα παιδιά είπαν τη βιογραφία τους και έδειξαν τα έργα του καλλιτέχνη Shishkin. Η προσοχή των παιδιών τράβηξε το γεγονός ότι ο Ρώσος καλλιτέχνης, κύριος του τοπίου, οι πίνακές του γνωρίζουν ολόκληρο τον κόσμο και στην πατρίδα μας όλοι οι μαθητές, καθώς εικονογραφήσεις πολλών έργων ζωγραφικής υπάρχουν στα σχολικά εγχειρίδια. Περνώντας από εικόνα σε εικόνα, τα παιδιά είδαν αιωνόβια πεύκα, την απεραντοσύνη και την έκταση των χωραφιών, τους «κατοίκους» του δάσους.

Αργότερα, ο δάσκαλος πραγματοποίησε μια σειρά μαθημάτων για τη γνωριμία με τα τοπία του Ρώσου καλλιτέχνη Shishkin. Ο Ivan Shishkin δεν έγραφε ειδικά για παιδιά, αλλά στους πίνακές του, τα παιδιά μάθαιναν να περιγράφουν αυτό που έβλεπαν, προσέχοντας την επιλογή των χρωμάτων, την εποχή κ.λπ. Αργότερα, ζητήθηκε από τα παιδιά να αναπαράγουν τα ίδια τα τοπία της πατρίδας τους.

Σε όλες τις τάξεις, προβλέφθηκε η λύση των παρακάτω εργασιών:

• Να αναπτύξουν το ενδιαφέρον των παιδιών για τις καλές τέχνες, να γνωρίζουν τα ονόματα των καλλιτεχνών, να μπορούν να ξεχωρίζουν τη δουλειά τους.
• Μάθετε να βλέπετε την ομορφιά της φύσης.
• Να καλλιεργήσουμε την αγάπη για τη γηγενή φύση, τον σεβασμό για όλη τη ζωή στη Γη. επιθυμία να επισκεφθείτε μουσεία, βιβλιοθήκες.

Shishkin στην ανατροφή παιδιών προσχολικής ηλικίας

Το αποτέλεσμα της δουλειάς της Ν.Ε. με τα παιδιά σχετικά με αυτό το θέμα ξεκίνησε ενδιαφέρουσες ιστορίεςβασισμένο στους πίνακες του I.I.Shishkin. Για παράδειγμα, η Katya (6 ετών) έκανε περιγραφική ιστορίαβασισμένο στον πίνακα «Σίκαλη». «Ατελείωτο χωράφι με σίκαλη. Στο κέντρο υπάρχουν πανίσχυρα πεύκα. Είναι σαν φύλακας. Η εικόνα απεικονίζει μια καυτή μέρα, επειδή ο ουρανός είναι καθαρός, μπλε και τα στάχυα είναι χρυσά, όπως ο ήλιος. Γέρνουν χαμηλά στο έδαφος, σύντομα θα χρειαστεί η συγκομιδή».

Δήμα (6 ετών) «Πρωί σε πευκοδάσος». «Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε την ερημιά, το δάσος είναι σκοτεινό και τρομακτικό. Και υπάρχουν και μικρά, παίζουν, μάλλον έφαγαν και κοιμήθηκαν καλά».

Στην ερώτηση του δασκάλου: "Γιατί η εικόνα ονομάζεται" Πρωί σε ένα πευκοδάσος "(έμφαση δόθηκε στη λέξη" πρωί"); Όλα τα παιδιά παρατήρησαν ότι οι ακτίνες του ήλιου δεν είχαν «φτάσει» ακόμα στα μικρά.

Αξέχαστα ήταν τα έργα ζωγραφικής των παιδιών χρησιμοποιώντας τους πίνακες του Shishkin "Rye", "Morning in a Pine Forest", "In the Wild North". Η Μάσα Π., που παρακολούθησε την ομάδα του Ν.Ι., αφού αποφοίτησε από το σχολείο, μπήκε στη σχολή ζωγραφικής και σχεδίου στην πόλη Ιρκούτσκ και αποφοίτησε από αυτήν με επιτυχία. Και το πρώτο της έργο ήταν ο πίνακας «Πρωί σε ένα πευκοδάσος», που κρέμεται ακόμα στον τοίχο της γιαγιάς της στο πιο εμφανές σημείο. Το κορίτσι πάντα αγαπούσε να ζωγραφίζει και η πρώτη της γνωριμία με τον καλλιτέχνη Shishkin μπορεί να επηρέασε την επιλογή της.

Ανέφερα όλα αυτά τα παραδείγματα για να επιστήσω την προσοχή των γονέων που μεγαλώνουν τα παιδιά ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ, για να καλλιεργήσουν την αγάπη για την τέχνη. Δημιουργικότητα και γενικά οτιδήποτε όμορφο.

Φέρνω στην προσοχή σας μια λίστα με πίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη IIShishkin, κατανοητούς και αντιληπτούς από τα παιδιά προσχολικής ηλικίας: "Σίκαλη", "Πρωί σε ένα πευκοδάσος", "Στον άγριο βορρά", "Χειμώνας", "Δάσος", "Μέτα αγαρικό", " Birch Grove" και τα λοιπά. Και, για να είμαι ειλικρινής, μπορείτε να πάρετε οποιοδήποτε τοπίο αυτού του πλοιάρχου και να μιλήσετε με παιδιά. Κατάλληλος. Όταν εξετάζετε πίνακες και συζητήσεις σχετικά με τη γραφή τους, χρησιμοποιήστε την ανάγνωση ποιημάτων των Φετ, Πούσκιν, Γιεσένιν και άλλων ποιητών, των οποίων τα ποιήματα έχουν κάτι κοινό με το θέμα του τοπίου του Σίσκιν.

Έτσι, μπορούμε με ασφάλεια να πούμε ότι στην ανατροφή των παιδιών, ο Shishkin μας βοηθά να διαμορφώσουμε την αντίληψή τους για την καλλιτεχνική δημιουργικότητα, να καλλιεργήσουμε το ενδιαφέρον για τη ζωγραφική, να κατανοήσουμε την ομορφιά και το μεγαλείο της ρωσικής φύσης, την καλλιτεχνική γεύση.

Σχετικά με τη δημιουργικότητα

Στο θησαυροφυλάκιο της ρωσικής τέχνης, ο Ivan Ivanovich Shishkin ανήκει σε ένα από τα πιο τιμητικά μέρη. Το όνομά του συνδέεται με την ιστορία του ρωσικού τοπίου του δεύτερου ημιχρόνου 19ος αιώνας... Τα έργα του εξαιρετικού δασκάλου, τα καλύτερα από τα οποία έχουν γίνει κλασικά της εθνικής ζωγραφικής, κέρδισαν τεράστια δημοτικότητα.

Από τους δασκάλους της παλαιότερης γενιάς, ο I.I.Shishkin αντιπροσώπευε με την τέχνη του ένα εξαιρετικό φαινόμενο, που δεν ήταν γνωστό στον τομέα της τοπογραφίας σε προηγούμενες εποχές. Όπως πολλοί Ρώσοι καλλιτέχνες, είχε φυσικά ένα τεράστιο ταλέντο για ένα ψήγμα. Κανείς πριν από τον Shishkin με τόσο συντριπτικό άνοιγμα και με τέτοια αφοπλιστική οικειότητα δεν είπε στον θεατή την αγάπη του για την πατρίδα του, για τη διακριτική γοητεία της βόρειας φύσης.

Βιογραφία του πλοιάρχου

Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν γεννήθηκε στις 13 (25) Ιανουαρίου 1832 στην Ελαμπούγκα (επαρχία Βιάτκα) σε μια φτωχή οικογένεια εμπόρων. Χωρίς να ολοκληρώσει τις σπουδές του στο γυμνάσιο του Καζάν, ο Σίσκιν την εγκατέλειψε και συνέχισε την εκπαίδευσή του στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας (1852-56), και στη συνέχεια στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (1856-65). Ο Shishkin I.I πέθανε ξαφνικά, στις 8 (20) Μαρτίου 1898 στην Αγία Πετρούπολη, εργαζόμενος στο νέα εικόνα.

Πίνακες του Ιβάν Σίσκιν

Φαινόταν ότι μπορούσε μέσα XIXαιώνα για να είναι πιο οικείο και συνηθισμένο για οποιονδήποτε
κάτοικος της κεντρικής Ρωσίας, ποια είναι η θέα ενός πευκοδάσους ή ενός χωραφιού ωρίμανσης σίκαλης; Έπρεπε να εμφανιστεί ο Ivan Shishkin για να δημιουργήσει δημιουργίες που είναι ακόμα αξεπέραστα έργα τέχνης τοπίου, στα οποία, με εκπληκτική σαφήνεια, σαν να βλέπεις για πρώτη φορά νέα δεσμευμένα μέρη.

Πλούσια κωνοφόρα πυκνά, παχιά χωράφια, η απέραντη έκταση της Πατρίδας εμφανίζονται μπροστά μας. Κανείς πριν από τον Shishkin με τόσο εκπληκτικό άνοιγμα και με μια τέτοια αφοπλιστική οικειότητα δεν είπε στον θεατή την αγάπη του για την πατρίδα του, για τη διακριτική γοητεία της βόρειας φύσης.

Ivan Shishkin - "King of the Forest"

Ο Σίσκιν ονομάστηκε "ο βασιλιάς του δάσους", αυτό αποκαλύπτει την αφοσίωσή του στο θέμα "Ρωσικό δάσος". Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν ήταν πραγματικά ο «βασιλιάς της βαλέρας»: ο καλλιτέχνης υπόκειται πλήρως στον υψηλότερο οιωνό καβαλέτο ζωγραφική- valere, η ικανότητα να ζωγραφίζεις μια εικόνα χρησιμοποιώντας τις καλύτερες αποχρώσεις φωτός, σκιάς, χρώματος. Μια τέτοια τεχνική απαιτεί από τον πλοίαρχο να έχει άριστη γνώση του σχεδίου, της έγχρωμης ζωγραφικής και την αίσθηση του κοσμηματοπώλη του περιβάλλοντος φωτός-αέρα, τον γενικό τόνο της εικόνας, που καθορίζεται από μια κατάσταση που είναι μοναδική στο χρόνο.

Τέτοιοι καμβάδες μοιάζουν να τραγουδιούνται με μια ανάσα, όπου δεν υπάρχουν χοντρά περιγράμματα, ψεύτικα εφέ. Υπάρχει μόνο μίμηση ενός μεγάλου καλλιτέχνη - της φύσης. Σε κάθε έναν από τους καμβάδες, ο καλλιτέχνης δείχνει ότι είναι ένας υπέροχος γνώστης της φύσης, κάθε μικρότερο μέρος της, είτε πρόκειται για κορμό δέντρου είτε απλώς άμμο καλυμμένο με νεκρό ξύλο. Παρά τον ρεαλισμό τους, οι πίνακες του Shishkin είναι πολύ αρμονικοί και εμποτισμένοι με ένα ποιητικό αίσθημα αγάπης για την πατρίδα.

Το νόημα του έργου του καλλιτέχνη

Ο Ivan Shishkin είναι ένας καλλιτέχνης με τεράστιο δημιουργικό πάθος και αφοσίωση. Κατέπληξε τους συγχρόνους του με την αποτελεσματικότητά του. Ηρωική ανάπτυξη, δυνατός, υγιής, πάντα εργαζόμενος - έτσι τον θυμήθηκαν οι φίλοι του. Πέθανε καθισμένος στο καβαλέτο του, δουλεύοντας πάνω σε έναν νέο πίνακα. Ήταν 20 Μαρτίου 1898.

Ο καλλιτέχνης άφησε μια τεράστια κληρονομιά: περισσότερους από 500 πίνακες, περίπου 2000 σχέδια και γραφικά.

Ολόκληρο το δημιουργικό μονοπάτι του Σίσκιν εμφανίζεται μπροστά μας ως ένα μεγάλο κατόρθωμα του Ρώσου άνδρα, ο οποίος στα έργα του δόξασε την πατρίδα του, πολύτιμη και πολύ αγαπητή από αυτόν. Αυτή είναι η δύναμη της δημιουργικότητάς του. Αυτή είναι η εγγύηση ότι οι πίνακές του θα ζήσουν για πάντα.

"Ο Shishkin είναι ένας λαϊκός καλλιτέχνης", έγραψε ο V.V. Stasov το 1892. Και αυτό είναι το δικαίωμα να τιμητικός τίτλοςανέθεσε τους ανθρώπους μας στον Shishkin.

Μπορείτε να κατεβάσετε την πλήρη έκδοση της τελικής περίληψης στον παρακάτω σύνδεσμο

Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκινγεννήθηκε στις 13 Ιανουαρίου (25), 1832 στην Ελαμπούγκα - ένα μικρό επαρχιακή πόλη, που βρίσκεται στις όχθες του Κάμα. Εδώ ο μελλοντικός ζωγράφος πέρασε τα παιδικά και νεανικά του χρόνια.

Η φιγούρα του πατέρα ήταν πολύ σημαντική για τον Ιβάν Σίσκιν. Ο ίδιος ο πατέρας ήταν έμπορος, καθόλου πλούσιος, πουλούσε σιτηρά από νοικιασμένο μύλο. Επιπλέον, ήταν λάτρης της αρχαιολογίας, της ιστορίας. Έγραψε το βιβλίο «Ιστορία της πόλης Ελαμπούγκα», ανέπτυξε και εφάρμοσε ένα τοπικό σύστημα ύδρευσης. Στο ίδια κεφάλαιαΟ Ivan Vasilyevich Shishkin αποκατέστησε έναν παλιό πύργο που βρίσκεται στα προάστια. Είναι επίσης γνωστό για τη συμμετοχή του στις ανασκαφές του περίφημου ταφικού χώρου Ananievsky. Δίδαξε όλες αυτές τις γνώσεις στον γιο του, ανέπτυξε το ενδιαφέρον του για τη φύση. Ο Ιβάν με παιδική ηλικίαδεν αποχωρίστηκε το κάρβουνο και την κιμωλία, διακοσμώντας επιμελώς τοίχους και πόρτες με περίπλοκες φιγούρες, σκαλισμένες, όπως ο πατέρας του, σε ξύλο.

Για αρκετά χρόνια ο Σίσκιν σπούδασε στο γυμνάσιο του Καζάν, αλλά τα παράτησε, επέστρεψε στο σπίτι και άρχισε ξανά να ζωγραφίζει και να διαβάζει. Τον έλκυε πολύ το δάσος, ο Σίσκιν μπορούσε να περπατήσει για πολλή ώρα στο δάσος, στην περιοχή του, μελετώντας τα χαρακτηριστικά του. Έτσι χρειάστηκαν περίπου 4 χρόνια, ο Shishkin, έχοντας λάβει άδεια από τον πατέρα του, φεύγει για τη Μόσχα.

Από το 1852, ο Shishkin έγινε μαθητής της Σχολής Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας. Αμέσως φτάνει στην έκθεση με τις όψεις του Καυκάσου βουνού του LF Lagorio και των μαρινών του IK Aivazovsky, μεταξύ των οποίων ήταν και το περίφημο "Ninth Wave". Αυτή η έκθεση ενίσχυσε το ενδιαφέρον του Shishkin για το τοπίο.

Εκείνη την εποχή στη διδασκαλία, οι αρχές του παιδαγωγικού συστήματος του Βενετσιάνοφ χρησιμοποιήθηκαν ευρέως με την εγκατάσταση μιας προσεκτικής μελέτης της φύσης. Ο Σίσκιν, όντας ήσυχος, ντροπαλός, κατέληξε στην τάξη του καθηγητή ζωγραφική πορτρέτουΕΝΑ. Mokritsky, θαυμαστής του K. Bryullov. Έχοντας εντοπίσει τις μεγάλες ικανότητες του Shishkin, ο Mokritsky κατάφερε να τον κατευθύνει στο σωστό μονοπάτι, ενθαρρύνοντάς του ένα ενδιαφέρον για τη φύση, ένα πάθος για το τοπίο.

Ο Σίσκιν αντλεί πολλά από τη ζωή στη Μόσχα και την περιοχή της Μόσχας, αντιγράφει δυτικοευρωπαίους δασκάλους.

Μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο το 1856, ο Shishkin εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Εδώ μπήκε και στον κύκλο της δημοκρατικής νεολαίας. Η τέχνη αναγνωρίστηκε όχι μόνο ως μέσο κατανόησης του κόσμου, αλλά και ως σοβαρός παράγοντας για την αναδιοργάνωσή του. Υπό την επίδραση αυτών των ιδεών, διαμορφώθηκε η κοσμοθεωρία του Shishkin. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης μπόρεσε να τα εκφράσει ξεκάθαρα στο έργο του.

Ο κύριος δάσκαλος του Shishkin ήταν πάντα η φύση. Σε σκίτσα ("Stones in the Forest. Valaam"), μεταφέρει με αγάπη και εκπληκτικά επιδέξια αρχαίους ογκόλιθους καλυμμένους με βρύα και φύλλα φτέρης για έναν αρχάριο καλλιτέχνη.

Ο Shishkin ήταν ένας γεννημένος σχεδιαστής που έλκονταν προς τη γραμμή, προς τις ανοιχτές πινελιές. Το σχέδιο από την αρχή έγινε για αυτόν το πιο σημαντικό μέσο μελέτης της φύσης. Η επιτυχία στο σχέδιο έφερε στον Shishkin το 1857 ένα από τα πρώτα ακαδημαϊκά βραβεία - το αργυρό μετάλλιο. Τα έργα του εκτελέστηκαν με τέτοια επαγγελματική δεξιοτεχνία που ακαδημαϊκό συμβούλιοαποφάσισε να τα κάνει πρότυπο για μαθητές.

Ο Σίσκιν αποφοίτησε από την Ακαδημία το 1860 με το υψηλότερο βραβείο - το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο και το δικαίωμα να ταξιδέψει στο εξωτερικό για τρία χρόνια. Αλλά ο καλλιτέχνης δεν βιαζόταν με το ταξίδι, αλλά πήγε στην πατρίδα του Elabuga και μόνο τον Απρίλιο του 1862 έφυγε στο εξωτερικό. Ακόμη και εκεί, ο Ivan Shishkin δεν ξέχασε την πατρίδα του. Επιστολές φίλων που ανέφεραν τα γεγονότα ενίσχυσαν την επιθυμία να επιστρέψει, επιπλέον, και τα έργα που εκτελέστηκαν στη Γερμανία και την Ελβετία δεν ικανοποίησαν τον συγγραφέα. Τα τοπία του, σημαδεμένα από εξωτερικά ρομαντικά χαρακτηριστικά - φιγούρες χωρικών, κοπάδια σε βοσκοτόπια - έφεραν σαφή τα ίχνη του ακαδημαϊκού σχολείου. Ήταν δυνατό μόνο να δημιουργηθεί ένα εθνικό τοπίο στη Ρωσία, όπου ο Shishkin επέστρεψε το 1865. Τον συνόδευε ήδη η φήμη. Σχέδια με στυλό, αριστοτεχνικά εκτελεσμένα με τις μικρότερες, χάντρες πινελιές, με φιλιγκράν φινίρισμα λεπτομερειών, κατέπληξαν το κοινό. Δύο τέτοια σχέδια αποκτήθηκαν από το Μουσείο του Ντίσελντορφ και ο πίνακας "Θέα στην περιοχή του Ντίσελντορφ" έφερε στον καλλιτέχνη τον τίτλο του ακαδημαϊκού.

Με την άφιξη στο σπίτι, ο Shishkina φαινόταν να εμποτίζεται με νέες δυνάμεις. Γίνεται κοντά στα μέλη της Αρτέλ, γύρω από την οποία οι εκπρόσωποι της προοδευτικής δημιουργική διανόηση, συμμετέχει σε συναντήσεις για το ρόλο της τέχνης, για τα δικαιώματα του καλλιτέχνη. Ο Ιβάν Σίσκιν ήταν πάντα περιτριγυρισμένος από την προσοχή των συντρόφων του. Ο IE Repin μίλησε γι 'αυτόν ως εξής: Ακούστηκε η πιο δυνατή φωνή του I.I.Shishkin: σαν ένα καταπράσινο πανίσχυρο δάσος, κατέπληξε τους πάντες με την υγεία του, την καλή του όρεξη και την ειλικρινή ρωσική ομιλία του ... με τα δάχτυλά του αρχίζει να μπερδεύει και να τρίβει το λαμπρό του σχέδιο, και το σχέδιο, σαν από θαύμα ή ως δια μαγείας, από μια τέτοια αγενή μεταχείριση του συγγραφέα βγαίνει όλο και πιο χαριτωμένο και λαμπρό."

Τα έργα του Shishkin, που δημιουργήθηκαν στα τέλη της δεκαετίας του '60, σηματοδοτούν ένα νέο στάδιο στο έργο του πλοιάρχου.

Επιτυγχάνοντας τη μέγιστη ομοιότητα με τη φύση, ο καλλιτέχνης στην αρχή γράφει προσεκτικά κάθε λεπτομέρεια και αυτό παρεμβαίνει στην ακεραιότητα της εικόνας. Ένα παράδειγμα τέτοιων έργων είναι ο πίνακας "Logging". Στη δεκαετία του '60, ο Shishkin ξεπερνά επιτέλους την αφαίρεση του τοπίου που χαρακτηρίζει το ακαδημαϊκό σχολείο. Καλύτερη δουλειάαυτά τα χρόνια - "Μεσημέρι. Στην περιοχή της Μόσχας". Η αξία αυτής της εικόνας, ανοιχτού χρώματος, γεμάτη με χαρούμενη και ειρηνική διάθεση, δεν έγκειται μόνο στην ικανότητα μεταφοράς του χώρου, αλλά κυρίως στο γεγονός ότι το τοπίο που δημιούργησε ο Shishkin είναι πραγματικά ρωσικό.

Το 1870, ο Shishkin εντάχθηκε στους ιδρυτές της μεγαλύτερης ένωσης δασκάλων της ρεαλιστικής κατεύθυνσης - της Ένωσης Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης. Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Shishkin παρέμεινε ένα από τα πιο δραστήρια και πιστά μέλη του Συλλόγου.

Στη δεύτερη περιοδεύουσα έκθεση, ο Shishkin παρουσίασε τον πίνακα "Pine Forest" (1872), που ήταν ένα νέο βήμα στην δημιουργική ανάπτυξηκύριος. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να δημιουργήσει την εικόνα ενός πανίσχυρου, μεγαλοπρεπούς ρωσικού δάσους.

Το έργο του Ivan Ivanovich Shishkin ήταν ένα βήμα στο μονοπάτι της γνώσης και της αντανάκλασης του κόσμου γύρω του, όπως εύστοχα το έθεσε ο Kramskoy, ήταν ένα «ζωντανό σχολείο» για τη δουλειά με τη φύση.

Στη δεκαετία του '70, τα περισσότερα από τα έργα του Shishkin ήταν αφιερωμένα στο δάσος των κωνοφόρων: "Wilderness", "Black Forest", "Spruce Forest". Το Shishkin προσελκύεται από τεράστια δάση. Τα καλύτερα τοπία εκείνης της εποχής είναι γεμάτα με αρχοντική επισημότητα.

Στη δεκαετία του '70. ο καλλιτέχνης προσπαθεί για μεγαλύτερη γενίκευση των μορφών, την ακεραιότητα των χρωματικών λύσεων. Ταυτόχρονα, είναι αρκετά κοντά στον Kramskoy. Η φιλία με αυτόν τον άνθρωπο, τον ιδεολογικό ηγέτη της εταιρικής σχέσης, θεωρητικό και λεπτό κριτικό της τέχνης, έπαιξε ιδιαίτερο ρόλο στη δημιουργική ανάπτυξη του Σίσκιν. Δεν υπήρχε άλλος άνθρωπος που να παρατήρησε τόσο έντονα τα λάθη του και να βοήθησε να τα ξεπεράσει. Συχνά ζούσαν μαζί στη χώρα, όπου εργάζονταν γόνιμα.

Ο Ivan Shishkin έδωσε μεγάλη σημασία στα σκίτσα. Για αυτόν, η δημιουργία ενός etude ήταν γνήσια δημιουργική διαδικασίαμε βάση τη μακροχρόνια παρατήρηση και προβληματισμό. Μεγάλος ρόλοςαφοσιώθηκε στη ζωγραφική και σχεδόν ποτέ δεν αποχωρίστηκε το κραντά. Θαυμάζοντας την έντονη παρατήρηση και τη σιγουριά με την οποία ο Shishkin έγραφε σκίτσα, ο Kramskoy είπε: «... Όταν βρίσκεται μπροστά στη φύση, είναι σίγουρα στο στοιχείο του: εδώ είναι τολμηρός και επιδέξιος, δεν σκέφτεται."

Η κύρια μορφή έκφρασης των ιδεών που ανησυχούσαν τον Shishkin παρέμενε πάντα η εικόνα, με τη μεγαλύτερη πληρότητα αποκάλυπτε σε αυτήν τις ιδέες που τον ενέπνευσαν. Ένα παράδειγμα αυτού είναι το έργο «Σίκαλη».

Αυτή τη στιγμή, ο Shishkin βρίσκεται στο ζενίθ της φήμης, αλλά νέα αξιοσημείωτα επιτεύγματα τον περίμεναν μπροστά. Δεκαετία 80-90 - περίοδος αυξημένης άνθησης του ταλέντου του τοπιογράφου. Οι καμβάδες «Wilds», «Pine Forest», «Burelom» προσεγγίζουν χαρακτήρα με τα έργα της προηγούμενης δεκαετίας, αλλά ερμηνεύονται με μεγαλύτερη σκηνική ελευθερία.

Στη δεκαετία του '80. Ο Shishkin συνεχίζει με ενθουσιασμό να εργάζεται σε τοπία που δόξασαν τους ανοιχτούς χώρους πατρίδα... Το "Among the flat valley" - ένας από τους καλύτερους πίνακές του - είναι χτισμένος στην αντίθεση μιας απέραντης πεδιάδας και μιας μοναχικής πανίσχυρης βελανιδιάς, σαν να αιωρείται από πάνω της.

Την τελευταία δεκαετία της ζωής του, ο καλλιτέχνης αντιλαμβάνεται τη φύση πιο διεισδυτικά, διακριτικά, ο ρόλος του φωτός στους πίνακές του αυξάνεται. Στη δεκαετία του '90. διοργάνωσε δύο εκθέσεις με έργα του καλλιτέχνη. Η πρώτη, το 1891, είχε αναδρομικό χαρακτήρα: πάνω από πεντακόσιες μελέτες αποκάλυψαν το δημιουργικό εργαστήριο του καλλιτέχνη και την αναζήτησή του. Μια άλλη έκθεση το 1893 παρουσίαζε έργα που έγιναν κατά τη διάρκεια το προηγούμενο καλοκαίρι... Μαρτύρησαν την πολυμορφία των σχεδίων, την εξαιρετική εγρήγορση του ματιού και την υψηλή δεξιοτεχνία του εξηντάχρονου τοπιογράφου.

Το 1895 ο Shishkin δημοσίευσε το τέταρτο άλμπουμ του με χαρακτικά. Ήταν ένα αποκρουστικό γεγονός μέσα καλλιτεχνική ζωήΧώρα. Το άλμπουμ περιελάμβανε 60 φύλλα - όλα τα καλύτερα έργα.

Ο πίνακας "Ship Grove" (1898) έγινε ένα λαμπρό αποτέλεσμα του σχεδόν μισού αιώνα ταξιδιού του καλλιτέχνη στη ρωσική τέχνη. Μπορεί να θεωρηθεί κλασικό ως προς την πληρότητα, την πληρότητα της καλλιτεχνικής εικόνας, τη μνημειακότητα του ήχου. Το έργο βασίζεται σε σκίτσα που έγιναν στην Ελαμπούγκα. Ο ρόλος του Ivan Shishkin στη ρωσική τέχνη παρέμεινε εξίσου σημαντικός εκείνα τα χρόνια που πολλοί σπουδαία έργα I. Levitan, V. Serov, K. Korovin.

Ο θάνατος ήρθε στον καλλιτέχνη απροσδόκητα. Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς πέθανε στο καβαλέτο στις 8 (20) Μαρτίου 1898, ενώ εργαζόταν στον πίνακα "Forest Kingdom". Άφησε πίσω του μια τεράστια καλλιτεχνική κληρονομιά.

Ο καλλιτέχνης καταγόταν από μια αρκετά αρχαία και πλούσια εμπορική οικογένεια των Shishkins. Γεννήθηκε στην Ελαμπούγκα το 1832 στις 13 Ιανουαρίου (25). Ο πατέρας του ήταν γνωστός πλούσιος έμπορος της πόλης. Προσπάθησε να δώσει στο γιο του καλή εκπαίδευση.

Εκπαίδευση

Από την ηλικία των 12 ετών, ο Σίσκιν σπούδασε στο Πρώτο Γυμνάσιο Καζάν και σε ηλικία 20 ετών μπήκε στη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας. Μετά την αποφοίτησή του (το 1857) συνέχισε τις σπουδές του στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών ως μαθητής του καθηγητή S. M. Vorobyov. Ήδη εκείνη την εποχή, στον Shishkin άρεσε να ζωγραφίζει τοπία. Ταξίδεψε πολύ στην περιοχή Βόρεια πρωτεύουσα, επισκέφτηκε το Valaam. Η ομορφιά της σκληρής βόρειας φύσης θα τον εμπνέει σε όλη του τη ζωή.

Το 1861 με έξοδα της Ακαδημίας πήγε ταξίδι στο εξωτερικό και σπούδασε για κάποιο διάστημα στο Μόναχο, τη Ζυρίχη, τη Γενεύη, το Ντίσελντορφ. Εκεί γνώρισε τα έργα των Benno, F. Adamov, F. Dide, A. Kalam. Το ταξίδι κράτησε μέχρι το 1866. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, στην πατρίδα του, ο Shishkin είχε ήδη λάβει τον τίτλο του ακαδημαϊκού για το έργο του.

Επιστροφή στην πατρίδα και κορύφωση της καριέρας

Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, ο Shishkin συνέχισε να βελτιώνει την τεχνική του τοπίου. Ταξίδεψε πολύ σε όλη τη Ρωσία, εκτέθηκε στην Ακαδημία, συμμετείχε στις εργασίες του Συνδέσμου Ταξιδιωτικών Εκθέσεων, σχεδιάζοντας πολλά με στυλό (ο καλλιτέχνης κατέκτησε αυτήν την τεχνική ενώ ήταν στο εξωτερικό). Συνέχισε επίσης να εργάζεται με τη γκραβούρα «βασιλική βότκα», εντάσσοντας τον κύκλο των υδροφόρων της Αγίας Πετρούπολης το 1870. Η φήμη του ήταν άψογη. Θεωρήθηκε ο καλύτερος τοπιογράφοςκαι χαράκτης της εποχής του. Το 1873 έγινε καθηγητής στην Ακαδημία Τεχνών (έλαβε τον τίτλο για τον πίνακα "Wilderness").

Οικογένεια

Στη βιογραφία του Shishkin λέγεται ότι ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε δύο φορές, με τον πρώτο γάμο με την αδελφή του καλλιτέχνη F.A.Vasiliev και τον δεύτερο γάμο με τον μαθητή του, O. A. Lagoda. Από δύο γάμους, απέκτησε 4 παιδιά, από τα οποία μόνο δύο κόρες επέζησαν μέχρι την ενηλικίωση: η Λυδία και η Ξένια.

Ο καλλιτέχνης πέθανε το 1898 (ξαφνικά). Στην αρχή θάφτηκε στο νεκροταφείο του Σμολένσκ, αλλά στη συνέχεια οι στάχτες και η ταφόπλακα μεταφέρθηκαν στο νεκροταφείο της Λαύρας Alexander Nevsky.

Άλλες επιλογές βιογραφίας

• Το έτος γέννησης του καλλιτέχνη δεν είναι ακριβώς γνωστό. Τα στοιχεία των βιογράφων ποικίλλουν (από το 1831 έως το 1835). Αλλά στις επίσημες βιογραφίες συνηθίζεται να αναφέρεται το έτος 1832.
• Ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε υπέροχα με μολύβι και στυλό. Η δουλειά του με στυλό ήταν πολύ δημοφιλής στο ευρωπαϊκό κοινό. Πολλά από αυτά φυλάσσονται στην Πινακοθήκη στο Ντίσελντορφ.
• Ο Σίσκιν ήταν εξαιρετικός φυσιοδίφης. Γι' αυτό τα έργα του είναι τόσο ρεαλιστικά, το έλατο είναι σαν το έλατο και το πεύκο είναι το πεύκο. Γνώριζε τέλεια τη ρωσική φύση γενικά και το ρωσικό δάσος ειδικότερα.
• Το περισσότερο διάσημο έργοκαλλιτέχνης «Πρωί σε πευκοδάσος» δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τον Κ. Σαβίτσκι. Λίγο νωρίτερα αυτή την εικόνα είχε γράψει ένας άλλος, η «Ομίχλη σε ένα πευκοδάσος», η οποία άρεσε τόσο πολύ στους συγγραφείς που αποφάσισαν να την ξαναγράψουν, συμπεριλαμβανομένου ενός ορισμένου σκηνή του είδους... Οι τεχνίτες εμπνεύστηκαν από ένα ταξίδι στα παρθένα δάση Vologda.
• Το περισσότερο μεγάλη συλλογήΤα έργα του Shishkin φυλάσσονται στην Πινακοθήκη Tretyakov, λίγο λιγότερα στο Ρωσικό Μουσείο. Ένας μεγάλος αριθμός σχεδίων και εκτυπώσεων του καλλιτέχνη βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές. Είναι ενδιαφέρον ότι κυκλοφόρησε μια συλλογή φωτογραφιών των εκτυπώσεων του Shishkin

Στο θησαυροφυλάκιο της ρωσικής τέχνης, ο Ivan Ivanovich Shishkin ανήκει σε ένα από τα πιο τιμητικά μέρη. Το όνομά του συνδέεται με την ιστορία του εθνικού τοπίου του δεύτερου μισό του XIXαιώνες. Τα έργα του εξαιρετικού δασκάλου, τα καλύτερα από τα οποία έχουν γίνει κλασικά της εθνικής ζωγραφικής, κέρδισαν τεράστια δημοτικότητα.

Από τους δασκάλους της παλαιότερης γενιάς, ο I.I.Shishkin αντιπροσώπευε με την τέχνη του ένα εξαιρετικό φαινόμενο, που δεν ήταν γνωστό στον τομέα της τοπογραφίας σε προηγούμενες εποχές. Όπως πολλοί Ρώσοι καλλιτέχνες, είχε φυσικά ένα τεράστιο ταλέντο για ένα ψήγμα. Κανείς πριν από τον Shishkin με τόσο εκπληκτικό άνοιγμα και με μια τέτοια αφοπλιστική οικειότητα δεν είπε στον θεατή την αγάπη του για την πατρίδα του, για τη διακριτική γοητεία της βόρειας φύσης.

Ο Σίσκιν Ιβάν Ιβάνοβιτς γεννήθηκε στις 13 Ιανουαρίου 1832 στην Ελαμπούγκα - μια μικρή πόλη που βρίσκεται στην ψηλή όχθη του Κάμα. Ένα εντυπωσιακό, περίεργο, προικισμένο αγόρι βρήκε έναν αναντικατάστατο φίλο στον πατέρα του. Ένας φτωχός έμπορος, ο I. V. Shishkin ήταν ένας άνθρωπος με πολύπλευρη γνώση. Ενστάλαξε στο γιο του το ενδιαφέρον για την αρχαιότητα, τη φύση, την ανάγνωση βιβλίων, ενθαρρύνοντας στο αγόρι την αγάπη για το σχέδιο, που ξύπνησε πολύ νωρίς. Το 1848, χωρίς να αποφοιτήσει από το γυμνάσιο του Καζάν («για να μην γίνει αξιωματούχος», όπως εξήγησε αργότερα ο Σίσκιν), ο νεαρός επέστρεψε στο Το πατρικό σπίτι, όπου μαραζώνει για τα επόμενα τέσσερα χρόνια, διαμαρτυρόμενος εσωτερικά για τα περιορισμένα συμφέροντα της συντριπτικής πλειοψηφίας των κατοίκων γύρω του και μη βρίσκοντας ακόμη την ευκαιρία να καθορίσει την περαιτέρω δημιουργική διαδρομή.

Ο Σίσκιν άρχισε να σπουδάζει συστηματικά στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας μόλις σε ηλικία είκοσι ετών, με δυσκολία να ξεπεράσει τα πατριαρχικά θεμέλια μιας οικογένειας που αντιτάχθηκε (με εξαίρεση τον πατέρα του) στην επιθυμία του να γίνει καλλιτέχνης.

Τον Αύγουστο του 1852, συμπεριλήφθηκε ήδη στον κατάλογο των μαθητών που έγιναν δεκτοί στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας, όπου μέχρι τον Ιανουάριο του 1856 σπούδασε υπό την καθοδήγηση του ακαδημαϊκού Απόλλωνα Μοκρίτσκι.

Ο Mokritsky τήρησε αυστηρούς κανόνες σχεδίασης και κατασκευής φόρμας. Αλλά η ίδια ακαδημαϊκή μέθοδος περιλάμβανε την αυστηρή τήρηση των κανόνων, όχι μια αναζήτηση για κάτι νέο. Σε μια από τις επιστολές του, ο Mokritsky έδωσε οδηγίες στον Shishkin, ήδη φοιτητή της Ακαδημίας Τεχνών, για το αντίθετο: «Δουλέψτε σκληρά και σκεφτείτε περισσότερο για το θέμα παρά για τη μέθοδο». Αυτό το μάθημα έχει ενσωματωθεί σταθερά στο έργο του Shishkin.

Στο σχολείο, η έλξη του Shishkin στο τοπίο προσδιορίστηκε αμέσως. «Ο τοπιογράφος είναι αληθινός καλλιτέχνης, νιώθει πιο βαθιά, πιο καθαρός», έγραψε λίγο αργότερα στο ημερολόγιό του. "Η φύση είναι πάντα νέα ... και είναι πάντα έτοιμη να δώσει μια ανεξάντλητη προσφορά από τα δώρα της, που ονομάζουμε ζωή. Τι καλύτερο από τη φύση ..."

Ο πλούτος και η ποικιλία των φυτικών μορφών αιχμαλωτίζει τον Shishkin. Μελετώντας ασταμάτητα τη φύση στην οποία όλα του φαίνονταν ενδιαφέροντα, είτε ήταν ένα παλιό κούτσουρο, ένα παρασυρόμενο ξύλο, ένα ξερό δέντρο. Ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε συνεχώς σε ένα δάσος κοντά στη Μόσχα - στο Sokolniki, μελετώντας το σχήμα των φυτών, διεισδύοντας στην ανατομία της φύσης και κάνοντας το με μεγάλο ενθουσιασμό. Το να έρθει πιο κοντά στη φύση ήταν ο κύριος στόχος του ήδη εκείνη την εποχή. Μαζί με τη βλάστηση, απεικόνιζε επιμελώς κάρα, υπόστεγα, βάρκες ή, για παράδειγμα, μια αγρότισσα να περπατά με ένα σακίδιο στην πλάτη της. Το σχέδιο από την αρχή έγινε για αυτόν το πιο σημαντικό μέσο μελέτης της φύσης.

Μεταξύ των πρώιμων γραφικών έργων του Σίσκιν, ένα ενδιαφέρον φύλλο, που εκτελέστηκε το 1853, με είκοσι εννέα σκίτσα τοπίων, τα περισσότερα από τα οποία είναι σκιαγραφημένα. Ο Σίσκιν αναζητά ξεκάθαρα κίνητρα αντάξια ενός πίνακα. Ωστόσο, όλα τα σκίτσα του είναι εξαιρετικά απλά - ένα πεύκο δίπλα στο νερό, ένας θάμνος σε μια βαλτώδη πεδιάδα, μια όχθη ποταμού. Και σε αυτό, η πρωτοτυπία του καλλιτέχνη εκδηλώνεται ήδη. Η ανιψιά του, Α.Τ. Komarova, είπε αργότερα: «Σιγά σιγά, όλο το σχολείο έμαθε ότι ο Σίσκιν ζωγράφιζε τέτοιες απόψεις που κανείς δεν είχε ζωγραφίσει ποτέ πριν από αυτόν: απλώς ένα χωράφι, ένα δάσος, ένα ποτάμι και τα έκανε να φαίνονται τόσο όμορφα. ως ελβετικά είδη».

Αποκτήθηκε από το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, εξακολουθεί να είναι αρκετά δειλό στην εκτέλεση, σαφώς ένα μαθητικό σκίτσο "Pine on a Rock", με ημερομηνία τον Απρίλιο του 1855, είναι το μόνο έργο τοπίου στην ελαιογραφία που έχει φτάσει σε εμάς, που χρονολογείται από την εποχή των σπουδών του Ivan Shishkin στο σχολείο. Δείχνει ότι το μολύβι τότε τον υπάκουσε καλύτερα από το χρώμα.

Όταν αποφοίτησε από το σχολείο στις αρχές του 1856 δημιουργικά ενδιαφέρονταΟ Shishkin, ο οποίος ξεχώριζε μεταξύ των συντρόφων του για το εξαιρετικό ταλέντο του, ήταν αισθητά αποφασισμένος. Ως τοπιογράφος έχει ήδη αποκτήσει κάποιες επαγγελματικές δεξιότητες. Όμως ο καλλιτέχνης προσπάθησε για περαιτέρω βελτίωση και τον Ιανουάριο του 1856 πήγε στην Αγία Πετρούπολη για να μπει στην Ακαδημία Τεχνών. Από εκείνη την εποχή, η δημιουργική βιογραφία του Shishkin ήταν στενά συνδεδεμένη με την πρωτεύουσα, όπου έζησε μέχρι το τέλος των ημερών του.

Χάρη στην αγάπη και τη φροντίδα του αρχηγού του - A.N. Mokritsky, η σχέση του πρώτου Σχολή καλών τεχνώνσυνέχισε να επιμένει για πολύ καιρό στις σκέψεις και την ψυχή του αρχάριου καλλιτέχνη. Έγινε δεκτός χωρίς πολλά προβλήματα στην Ακαδημία Τεχνών το έτος αποφοίτησης από τη σχολή τέχνης, ο Shishkin ταυτόχρονα απευθύνεται πολλές φορές για συμβουλές στον Mokritsky και τον εισάγει πρόθυμα στον κύκλο των σπουδών, των επιτυχιών και των δυσκολιών του.

Στην Ακαδημία Τεχνών, ο Shishkin γρήγορα διακρίθηκε μεταξύ των μαθητών για την ετοιμότητά του και τις λαμπρές του ικανότητες. Ο Σίσκιν τράβηξε τη δίψα καλλιτεχνική έρευναφύση. Εστίασε στα θραύσματα της φύσης, σε σχέση με τα οποία εξέτασε προσεκτικά, ερεύνησε, μελέτησε κάθε στέλεχος, κορμό δέντρου, τρεμάμενο φύλλωμα σε κλαδιά, ανασηκωμένα χόρτα και μαλακά βρύα. Έτσι, ανακαλύφθηκε ένας ολόκληρος κόσμος άγνωστων μέχρι τώρα αντικειμένων, ποιητικών εμπνεύσεων και αρπαγών. Ο καλλιτέχνης ανακάλυψε έναν απέραντο κόσμο από ασήμαντα στοιχεία της φύσης, που προηγουμένως δεν περιλαμβάνονταν στην κυκλοφορία της τέχνης. Ήδη λίγο περισσότερο από τρεις μήνες μετά την εισαγωγή, τράβηξε την προσοχή των καθηγητών με τα σχέδια τοπίων πλήρους κλίμακας. Το 1857 έλαβε δύο μικρά ασημένια μετάλλια - για τον πίνακα "Στην περιοχή της Αγίας Πετρούπολης" (1856) και για σχέδια που έγιναν το καλοκαίρι στο Dubki.

Η γραφική ικανότητα του Shishkin μπορεί να κριθεί από το σχέδιο "Oaks near Sestroretsk" (1857). Μαζί με τα στοιχεία του εξωτερικού ρομαντισμού της εικόνας που είναι εγγενή σε αυτή τη μεγάλη "χειροποίητη εικόνα", έχει επίσης μια αίσθηση της φυσικότητας της εικόνας. Το έργο δείχνει την επιθυμία του καλλιτέχνη για μια πλαστική ερμηνεία φυσικών μορφών, καλή επαγγελματική κατάρτιση.

Οι σπουδές στην Ακαδημία Τεχνών με τον μέτριο ζωγράφο Σωκράτη Βορόμπιοφ δεν πρόσθεσαν σχεδόν τίποτα στη γνώση που αποκτήθηκε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. Με την πάροδο του χρόνου, ο ακαδημαϊσμός, μετατρέποντας την πάλαι ποτέ ζωντανή και προοδευτική τέχνη σε σκληρωτικό κανόνα, ήταν επίσης εγγενής στη ρωσική ακαδημία, της οποίας η ζωή βρισκόταν κάτω από τη βαριά πίεση της γραφειοκρατικής γραφειοκρατοποίησης της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στην Ακαδημία Τεχνών, ο Σίσκιν εμφάνισε συμπτώματα μίμησης λιγότερο από άλλους, αλλά κάποιες επιρροές τον επηρέασαν επίσης. Αυτό ισχύει κυρίως για το έργο του Ελβετού τοπιογράφου A. Kalam, ο οποίος ήταν εξαιρετικά δημοφιλής στην εποχή του, ενός ρηχού καλλιτέχνη που μελέτησε την αλπική φύση με αγάπη και ήξερε πώς να την ποιήσει εξωτερικά. Αντίγραφα από τα έργα του Καλάμ ήταν υποχρεωτικά στην εκπαιδευτική πρακτική όχι μόνο της Ακαδημίας, αλλά και της σχολής της Μόσχας. Εκτίμηση της επίδρασης του Α. Καλάμ στον τρόπο γραφής νεαρός καλλιτέχνηςΟ A. Mokritsky γράφει στον Shishkin στην Αγία Πετρούπολη στις 26 Μαρτίου 1860, γράφει: "Θυμάμαι. Μου είπες ότι με τον τρόπο και τον τρόπο σχεδίασης των σχεδίων σου μοιάζουν με Kalam - δεν βλέπω, υπάρχει κάτι δικό σου στο Ο τρόπος σου... Αυτό δείχνει ότι δεν χρειάζεται να μιμηθείς τον τρόπο του ενός ή του άλλου δασκάλου. Ο τρόπος είναι η πιο εξωτερική πλευρά ενός έργου τέχνης και σχετίζεται στενά με την προσωπικότητα του καλλιτέχνη-συγγραφέα και τον τρόπο και το βαθμό της κατανόησής του για το θέμα και της κατοχής της τεχνικής της τέχνης, αυτός ο τρόπος είναι στη φύση και δεν τον εσωτερίκευσε ασυνείδητα».

Τα έργα του νεαρού Shishkin, που δημιουργήθηκαν κατά τα χρόνια των σπουδών στην Ακαδημία, χαρακτηρίζονται από ρομαντικά χαρακτηριστικά, αλλά αυτό ήταν μάλλον ένας φόρος τιμής στην επικρατούσα παράδοση. Η νηφάλια, ήρεμη, στοχαστική στάση του απέναντι στη φύση γινόταν όλο και πιο καθαρά ορατή. Την προσέγγισε όχι μόνο ως καλλιτέχνη που γοητεύεται από την ομορφιά, αλλά και ως ερευνητής που μελετά τις φόρμες της.

Το Valaam έγινε ένα πραγματικό σχολείο για τον Shishkin, που χρησιμεύει ως χώρος θερινής εργασίας για τη φύση για ακαδημαϊκούς φοιτητές-τοπιογράφους. Ο Shishkin γοητεύτηκε από την άγρια, παρθένα φύση του γραφικού και σκληρού αρχιπελάγους των νησιών Valaam με τους γρανιτένιους βράχους, τα αιωνόβια πεύκα και τα έλατα. Ήδη οι πρώτοι μήνες που πέρασε εδώ ήταν για αυτόν μια σοβαρή πρακτική στην εργασία πεδίου, η οποία συνέβαλε στην εδραίωση και βελτίωση των επαγγελματικών γνώσεων, στην καλύτερη κατανόηση της ζωής της φύσης στην ποικιλότητα και τη διασύνδεση των φυτικών μορφών.

Η μελέτη "Pine on Valaam" - μία από τις οκτώ που βραβεύτηκαν το 1858 με ένα ασημένιο μετάλλιο - δίνει μια ιδέα για τον ενθουσιασμό με τον οποίο ο καλλιτέχνης προσεγγίζει την εικόνα της φύσης και για τη χαρακτηριστική ιδιότητα του ταλέντου του Shishkin, που άρχισε να εκδηλώνεται τον εαυτό της εκείνη την εποχή - μια ουσιαστική αντίληψη της φύσης. Γράφοντας προσεκτικά ένα ψηλό, λεπτό πεύκο, όμορφο στο περίγραμμά του, ο Shishkin σε πολλές χαρακτηριστικές λεπτομέρειες μεταδίδει τη σοβαρότητα της γύρω περιοχής. Μια από αυτές τις λεπτομέρειες - ένας παλιός λοξός σταυρός που ακουμπάει σε ένα πεύκο - δημιουργεί μια ελεγειακή διάθεση.

Στην ίδια τη φύση, ο Shishkin αναζητά τέτοια κίνητρα που θα επέτρεπαν να το αποκαλύψει με αντικειμενική σημασία και προσπαθεί να τα αναπαράγει στο επίπεδο της εικαστικής πληρότητας, το οποίο μπορεί να φανεί καθαρά από ένα άλλο σκίτσο της ίδιας σειράς - "Προβολή στο νησί του Valaam " (1858) ... Η συμβατικότητα και κάποια διακοσμητικότητα του χρωματικού συνδυασμού είναι εδώ δίπλα-δίπλα με μια προσεκτική μελέτη των λεπτομερειών, με αυτή τη στενή εξέταση της φύσης, που θα γίνει χαρακτηριστικό γνώρισμα των πάντων. περαιτέρω δημιουργικότητακύριος. Ο καλλιτέχνης γοητεύεται όχι μόνο από την ομορφιά της θέας που άνοιξε μπροστά του, αλλά και από την ποικιλία των φυσικών μορφών. Προσπάθησε να τα μεταφέρει όσο πιο συγκεκριμένα γινόταν. Αυτό το σκίτσο, ξηρό στη ζωγραφική, αλλά μαρτυρεί μια καλή δεξιοτεχνία στο σχέδιο, αποτέλεσε τη βάση του διαγωνιστικού πίνακα του Shishkin "View on the Island of Valaam. The Cucco Region", που παρουσιάστηκε στην ακαδημαϊκή έκθεση του 1860 και τιμήθηκε με το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο. Ήταν προηγουμένως στις Ηνωμένες Πολιτείες και το 1986 ήταν σε δημοπρασία στο Λονδίνο. Η τύχη της είναι προς το παρόν άγνωστη.

Μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία με το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο το 1860, ο Shishkin λαμβάνει το δικαίωμα να ταξιδέψει στο εξωτερικό ως συνταξιούχος.

Ο τρόπος του να χαρακτηριστικά στυλΤο έργο του δεν ήταν καθόλου απλό, γιατί στη διαμόρφωση του ως τοπιογράφου, επηρέασε ακόμη μια ισχυρή σύνδεση με την Ακαδημία και τις αισθητικές αρχές της. Εξωτερικά, συνέχισε να επιμένει ακόμη και μετά την επιστροφή του Shishkin από το εξωτερικό, όπου έφυγε το 1862 ως συνταξιούχος της Ακαδημίας. Εκδηλωνόταν κυρίως στις επιτυχημένες παραστάσεις του στην ακαδημαϊκή έκθεση του 1865 με τον πίνακα «View in the vicinity of Dusseldorf» (Κρατικό Ρωσικό Μουσείο) και αργότερα, το 1867, με το ίδιο έργο στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού και ένα χρόνο αργότερα ξανά στην στην ακαδημαϊκή έκθεση, ο Shishkin εμφανίζεται εξωτερικά στη θέα των ακαδημαϊκών αρχών και του απονέμεται μάλιστα το Τάγμα του βαθμού Stanislav III.

Αλλά η ικανότητα που συσσωρεύτηκε στην Ακαδημία και στο εξωτερικό έκανε ελάχιστα στον καλλιτέχνη να επιλέξει το δικό του μονοπάτι, μια επιλογή ακόμη πιο υπεύθυνη για τον Shishkin και το αρχικό του ταλέντο όχι μόνο για τον εαυτό του, αλλά και για τους στενότερους συντρόφους του, που ένιωθαν μέσα του ένα τοπίο ζωγράφος που περπατά κατά μήκος ενός νέου δρόμου. Η προσέγγιση με τα μέλη του Artel και ιδιαίτερα με τον I. N. Kramskoy θα μπορούσε επίσης να έχει ευεργετική επίδραση στην επείγουσα αναζήτηση δημιουργικής αναδιάρθρωσης.

Η κατάσταση στην οποία βρέθηκε ο Shishkin στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του εξήντα μετά την επιστροφή από το εξωτερικό μπορούσε να παρατηρηθεί στη δημιουργική ζωή άλλων τοπιογράφων. Η επίγνωση της σημασίας των νέων καθηκόντων ξεπέρασε τις δυνατότητες επίλυσής τους. Η ίδια η εποχή της δεκαετίας του '60 έθεσε θεμελιωδώς νέα σημαντικά καθήκοντα για την τέχνη και τον καλλιτέχνη και η ζωή σε κάθε βήμα του άνοιξε μπροστά του έναν πλούσιο, περίπλοκο κόσμο φαινομένων που απαιτούσε μια ριζική κατάρρευση των συμβατικών και φτωχών μεθόδων του ακαδημαϊκού συστήματος ζωγραφικής , χωρίς ζωηρή στάση απέναντι στη φύση και αίσθηση καλλιτεχνικής αλήθειας.

Τα πρώτα σημάδια εσωτερικής δυσαρέσκειας με τη θέση του, και πιθανώς με την υπάρχουσα μέθοδο ζωγραφικής, εμφανίστηκαν στον Shishkin πολύ καθαρά ήδη τον επόμενο χρόνο, κατά την επιστροφή του από το εξωτερικό. Πέρασε το καλοκαίρι του 1866 στη Μόσχα και εργάστηκε στο Μπράτσεβο μαζί με τον Λ. Λ. Κάμενεφ, φίλο του από τη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας. Η συνεργασία με τον τοπιογράφο της σχολής της Μόσχας, που ενδιαφέρεται ειλικρινά για τα κίνητρα του επίπεδου ρωσικού τοπίου, δεν περνά χωρίς να αφήσει ίχνη. Εκτός από τα ελαφριά σχέδια του Shishkin που μας έχουν έρθει με την υπογραφή «Bratsevo», απαλλαγμένο από τους περιορισμούς του ακαδημαϊκού του τρόπου, το κύριο πράγμα, φυσικά, ήταν τα εικονογραφικά σκίτσα που έκανε, ένα από τα οποία αποτύπωνε το κίνητρο του το ώριμο χωράφι σίκαλης και ο δρόμος, που αργότερα χρησίμευσαν, το 1869, η βάση για τον πίνακα "Μεσημέρι. Στην περιοχή της Μόσχας" (Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ), με χρυσά χωράφια ωρίμανσης σίκαλης, ειδικά χαραγμένα στα μακρινά σχέδια, ένας δρόμος που ερχόταν από τα βάθη, και ένας ψηλός ουρανός απλώθηκε στο έδαφος με ελαφριά σωρευμένα σύννεφα. Η παρουσία της εικόνας σε καμία περίπτωση δεν μειώνει την ανεξάρτητη καλλιτεχνική αξία του σκίτσου που εκτελείται στη φύση με μια ιδιαίτερα επιτυχημένη ζωγραφική του ουρανού με ασημένια σύννεφα στις άκρες, φωτισμένα από τα βάθη από τον ήλιο.

Αντιπροσωπεύοντας ένα τυπικό τοπίο της Κεντρικής Ρωσίας, η εικόνα αποκαλύπτει ταυτόχρονα στο περιεχόμενό της και μεταφορικά εκφράζεται μέσα από το θέμα του τοπίου λαϊκή ζωή... Ολοκληρώνοντας τη δεκαετία του εξήντα και την πορεία της περεστρόικα, γίνεται ταυτόχρονα μια εφαρμογή για το μελλοντικό έργο του καλλιτέχνη, ωστόσο, ως επί το πλείστον αφιερωμένο στα κίνητρα του δασικού τοπίου, αλλά στην ουσία της εικόνας του είναι κοντά στο ίδιο υγιή λαϊκή βάση.

Το 1867, ο καλλιτέχνης πήγε ξανά στο θρυλικό Valaam. Ο Σίσκιν πήγε στο Βαλαάμ μαζί με τον δεκαεπτάχρονο Φιόντορ Βασίλιεφ, τον οποίο φρόντισε και δίδαξε ζωγραφική.

Το έπος του ρωσικού δάσους, ένα αναπόφευκτο και ουσιαστικό που ανήκει στη ρωσική φύση, ξεκίνησε στο έργο του Σίσκιν, στην ουσία, με τον πίνακα «Κοπή του Δάσους» (1867).

Για να καθορίσει το «πρόσωπο» του τοπίου, ο Shishkin προτίμησε ένα δάσος κωνοφόρων, το οποίο είναι πιο χαρακτηριστικό των βόρειων περιοχών της Ρωσίας. Ο Σίσκιν προσπάθησε να απεικονίσει το δάσος με «επιστημονικό τρόπο», ώστε να μπορούν να μαντέψουν τα είδη των δέντρων. Αλλά αυτή η φαινομενικά πρωτόκολλη καθήλωση περιείχε τη δική της ποίηση για την ατελείωτη μοναδικότητα της ζωής ενός δέντρου. Στην «υλοτόμηση του δάσους» φαίνεται από την ελαστική στρογγυλότητα της πριονισμένης ερυθρελάτης, η οποία μοιάζει να είναι μια λεπτή κολόνα αντίκα, τσακισμένη από βάρβαρους. Τα λεπτά πεύκα στην αριστερή πλευρά της εικόνας είναι ζωγραφισμένα με διακριτικότητα με το φως μιας ετοιμοθάνατης ημέρας. Αγαπημένη του καλλιτέχνη σχέδιο θέματοςμε φτέρες, καταπράσινο γρασίδι, υγρό χώμα σκισμένο από ριζώματα, ένα ζώο στο προσκήνιο και ένα μύγα αγαρικό σε αντίθεση με ένα πανηγυρικό και αντηχεί δάσος - όλα αυτά εμπνέουν ένα αίσθημα έκστασης με την ομορφιά της υλικής ζωής της φύσης, την ενέργεια του δάσους ανάπτυξη. Η συνθετική κατασκευή της εικόνας στερείται στατικής - οι κάθετες του δάσους τέμνονται, κόβονται διαγώνια από ένα ρέμα, κομμένα έλατα και λυγισμένα δέντρα λεύκης και σημύδας που αναπτύσσονται "άγρια".

Το καλοκαίρι του 1868, ο Shishkin έφυγε για την πατρίδα του, στη Yelabuga, για να λάβει την ευλογία του πατέρα του για έναν γάμο με την Evgenia Alexandrovna Vasilyeva, αδερφή του καλλιτέχνη.

Τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους, ο Shishkin υπέβαλε δύο τοπία στην Ακαδημία Τεχνών, ελπίζοντας να λάβει τον τίτλο του καθηγητή. Αντίθετα, ο καλλιτέχνης μυήθηκε στην παραγγελία, η οποία, προφανώς, ενοχλήθηκε.

Το θέμα του ρωσικού δάσους μετά την υλοτόμηση του δάσους συνεχίστηκε και δεν στέγνωσε μέχρι το τέλος της ζωής του καλλιτέχνη. Το καλοκαίρι του 1869, ο Shishkin εργάστηκε σε πολλούς πίνακες, προετοιμάζοντας μια ακαδημαϊκή έκθεση. Ο πίνακας "Μεσημέρι. Στα περίχωρα της Μόσχας" βγήκε από τη γενική τάξη. Τον Σεπτέμβριο-Οκτώβριο του 1869 εκτέθηκε σε ακαδημαϊκή έκθεση και, προφανώς, δεν αποκτήθηκε. Ως εκ τούτου, ο Pavel Tretyakov, σε μια επιστολή προς τον καλλιτέχνη, του ζήτησε να αφήσει τον πίνακα για αυτόν. Ο Shishkin συμφώνησε με ευγνωμοσύνη να το δώσει στη συλλογή για 300 ρούβλια - το ποσό που πρότεινε ο Tretyakov.

Στον πίνακα "Μεσημερίς. Στα περίχωρα της Μόσχας" ακουγόταν ένα θέμα που κάλυπτε όχι μόνο το έργο του Σίσκιν, αλλά και ένα σημαντικό μέρος της ρωσικής τοπογραφίας. Το θέμα της ευχαριστίας, η αντίληψη της ζωής ως αγαθού, που έχει μια άρρητη χριστιανική πηγή. Η ιδέα του καλού έγινε ένα από τα κεντρικά προβλήματα της φιλοσοφίας και της τέχνης στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Ο Μιχαήλ Μπακούνιν μίλησε επίσης γι 'αυτόν ("... δεν υπάρχει κακό, όλα είναι καλά. Για έναν θρησκευόμενο άνθρωπο ... όλα είναι καλά και όμορφα ..."

Ξεκινώντας από την 1η Ταξιδιωτική Έκθεση, για όλα τα είκοσι πέντε χρόνια, ο Shishkin συμμετείχε σε εκθέσεις με τους πίνακές του, που σήμερα δίνουν τη δυνατότητα να κρίνουμε την εξέλιξη της ικανότητας του τοπιογράφου.

Τα έργα του Shishkin δείχνουν πώς επεκτάθηκαν τα δημιουργικά του καθήκοντα και πώς αυτός ο γνήσιος καλλιτέχνης-δημοκράτης ήθελε να εκφράσει στις εικόνες της ρωσικής φύσης τα καλύτερα εθνικά ιδεώδη και φιλοδοξίες, για την πραγματοποίηση των οποίων πολέμησαν εκπρόσωποι όλης της προηγμένης δημοκρατικής κουλτούρας εκείνη την εποχή.

Το καλοκαίρι του 1871, ο Shishkin έζησε στο σπίτι. Στις αρχές του 1872, σε έναν διαγωνισμό που διοργάνωσε η Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη, ο Shishkin ερμήνευσε τον πίνακα "Mast Forest in the Vyatka Province". Μόνο το όνομα καθιστά δυνατή τη συσχέτιση αυτού του έργου με τη φύση της πατρίδας και τον χρόνο συλλογής του υλικού - με το καλοκαίρι του 1871.

Ο πίνακας του Shishkin αποκτήθηκε από τον P.M. Tretyakov και έγινε μέρος της γκαλερί του. Ο Kramskoy, σε μια επιστολή της 10ης Απριλίου 1872, ειδοποιώντας τον Tretyakov για την αποστολή των πινάκων, αποκαλεί τον πίνακα του Shishkin «το πιο αξιόλογο έργο της ρωσικής σχολής». Σε μια επιστολή προς τον Vasiliev για την ίδια εικόνα, ο Kramskoy μιλάει ακόμη πιο ενθουσιώδη. «Αυτός (δηλαδή ο Σίσκιν)», γράφει ο Kramskoy, «έγραψε ένα καλό πράγμα σε τέτοιο βαθμό που, παραμένοντας ακόμα ο εαυτός του, δεν έχει κάνει ακόμη τίποτα αντίστοιχο με το παρόν. Αυτό είναι ένα εξαιρετικά χαρακτηριστικό έργο της τοπιογράφου μας. "

Έχοντας γίνει ένας από τους ιδρυτές του Συνδέσμου Εκθέσεων Ταξιδιωτικής Τέχνης, ο Shishkin έγινε φίλος με τον Konstantin Savitsky, τον Ivan Kramskoy και αργότερα, τη δεκαετία του 1870, με τον Arkhip Kuindzhi.

Η δημιουργική ζωή του Ivan Shishkin για πολλά χρόνια (ειδικά τη δεκαετία του '70) πέρασε μπροστά από τον Kramskoy. Συνήθως, από χρόνο σε χρόνο, και οι δύο καλλιτέχνες εγκαταστάθηκαν μαζί με τα χρόνια, κάπου ανάμεσα στη φύση της κεντρικής Ρωσίας. Σε πολλούς, προφανώς χρεωμένος στη συμμετοχή του Kramskoy, ο Shishkin τον αποκάλεσε ανοιχτά τον καλλιτέχνη που είχε ευεργετική επιρροή πάνω του. Ο Kramskoy, βλέποντας τη σταθερή δημιουργική ανάπτυξη του τοπιογράφου από τις αρχές της δεκαετίας του '70, χάρηκε ιδιαίτερα για τις επιτυχίες του στον τομέα του χρώματος, τονίζοντας ότι αυτή τη νίκη κέρδισε κυρίως στον τομέα του etude, δηλαδή στην άμεση επικοινωνία με τη φύση.

Το 1872, σε επιστολές προς τον Βασίλιεφ από κοντά στη Λούγκα (όπου ο Kramskoy και ο Shishkin ζούσαν μαζί), ο Kramskoy έγραφε συχνά για την εξάσκηση σκίτσων. "Αντί για συλλογισμούς, θα σας πω τι κάνουμε εδώ", γράφει στον Βασίλιεφ στις 20 Αυγούστου. "Πρώτον, ο Σίσκιν γίνεται νεότερος, δηλαδή μεγαλώνει. Σοβαρά... , και όπως σας έγραψα , βελτιώνεται στο χρώμα."

Ταυτόχρονα, ο Kramskoy, με το χαρακτηριστικό βάθος και εύρος στις απόψεις του για την τέχνη, ένιωσε αμέσως μια υγιή βάση και δυνάμειςδημιουργικότητα Shishkin και τις τεράστιες δυνατότητές του. Ήδη το 1872, σε μια επιστολή προς τον Vasiliev Kramskoy, σημειώνοντας με σοβαρή αμεροληψία έναν συγκεκριμένο περιορισμό που ήταν εγγενής στο έργο του Shishkin εκείνα τα χρόνια, όρισε τη θέση και τη σημασία αυτού του καλλιτέχνη για τη ρωσική τέχνη: «... μέχρι τώρα ... ο Shishkin είναι ένα ορόσημο στην ανάπτυξη του ρωσικού τοπίου, είναι ένας άνθρωπος - ένα σχολείο, αλλά ένα ζωντανό σχολείο."

Τον Απρίλιο του 1874, πέθανε η πρώτη σύζυγος του Σίσκιν, Ευγενία Αλεξάντροβνα (αδελφή του Φιοντόρ Αλεξάντροβιτς Βασίλιεφ), και μετά από αυτήν μικρός γιος... Κάτω από το βάρος των προσωπικών εμπειριών, ο Shishkin βυθίστηκε για λίγο, απομακρύνθηκε από το Kramskoy και σταμάτησε να εργάζεται. Εγκαταστάθηκε στο χωριό, έγινε ξανά φίλος με συμμαθητές στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας και στην Ακαδημία Τεχνών, που έπιναν συχνά μαζί του. Η ισχυρή φύση του Shishkin κατέκτησε δύσκολες συναισθηματικές εμπειρίες και ήδη το 1875, για την 4η Ταξιδιωτική Έκθεση, ο Shishkin μπόρεσε να δώσει μια σειρά από πίνακες, από τους οποίους ένας ("Άνοιξη σε ένα πευκοδάσος") προκάλεσε και πάλι ενθουσιώδεις επαίνους από τον Kramskoy.

Στη δεκαετία του εβδομήντα, ο Shishkin άρχισε να ενδιαφέρεται ολοένα και περισσότερο για τη χαρακτική. Η τεχνική της εκτύπωσης με γκραβούρα, που του επιτρέπει να σχεδιάζει ελεύθερα χωρίς καμία σωματική προσπάθεια, αποδείχθηκε ότι ήταν ιδιαίτερα κοντά του - μπορούσε να διατηρήσει τον ελεύθερο και ζωντανό τρόπο του γραμμικού σχεδίου. Ενώ πολλοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν τη χαρακτική για να αναπαράγουν τους πίνακές τους, για τον Shishkin η τέχνη της χαρακτικής έγινε ένας ανεξάρτητος και σημαντικός τομέας δημιουργικότητας. Στυλιστικά κοντά του ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ, οι ζουμερές εκτυπώσεις του καλλιτέχνη διακρίνονται από την εκφραστικότητα της εικονιστικής δομής και την εκπληκτική λεπτότητα της εκτέλεσης.

Ο Shishkin παρήγαγε εκτυπώσεις είτε σε ξεχωριστά φύλλα είτε σε ολόκληρες σειρές, τις οποίες συνδύασε σε άλμπουμ που γνώρισαν μεγάλη επιτυχία. Ο πλοίαρχος πειραματίστηκε με τόλμη. Όχι μόνο διέσχισε το σχέδιο με μια βελόνα, αλλά ζωγράφισε και στον πίνακα με μπογιά, έβαλε νέες σκιές, μερικές φορές χάραξε επιπλέον την τελική εικόνα, αύξησε ή αποδυνάμωσε την ένταση ολόκληρης της χάραξης ή μεμονωμένων θέσεων. Συχνά, τροποποίησε την τυπογραφική πλάκα με ένα στεγνό σημείο, σχεδιάζοντας ένα σχέδιο σε μια μεταλλική σανίδα ακόμα και μετά από χάραξη και συμπληρώνοντας την εικόνα με νέες λεπτομέρειες. Είναι γνωστός ένας μεγάλος αριθμός δοκιμών που έχει κάνει ο καλλιτέχνης.

Ήδη ένα από τα πρώιμα χαρακτικά του Shishkin "Stream in the Forest" (1870) μαρτυρεί τη σταθερότητα της επαγγελματικής βάσης του χαράκτη, πίσω από την οποία βρίσκεται έντονη μελέτη και δημιουργική εργασία. Πολυάσχολο, πολύπλοκο σε κίνητρο, αυτό το χαρακτικό θυμίζει εκείνα τα σχέδια με στυλό και μελάνι που ερμήνευσε ο Shishkin τη δεκαετία του εξήντα. Αλλά σε σύγκριση με αυτά, με όλη τη φινέτσα των πινελιών, στερείται ξηρότητας, η ομορφιά των κυνηγημένων γραμμών είναι πιο αισθητή σε αυτό, οι αντιθέσεις φωτός και σκιάς είναι πιο πλούσιες.

Σε ορισμένα έργα, ο καλλιτέχνης επιτυγχάνει υψηλή ποιητική γενίκευση διατηρώντας την ίδια πληρότητα στη μετάδοση των λεπτομερειών. Για τη δεκαετία του εβδομήντα, μια τέτοια εικόνα ήταν το "Rye" (1878).

Στις 9 Μαρτίου 1878, οι πόρτες της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών άνοιξαν. Εκεί εκείνη την εποχή στεγαζόταν η έκτη έκθεση των Πλανόδιων, η οποία εξέθεσε εξαιρετικούς καμβάδες όπως "Protodeacon" I. E. Repin, "Fireman" και "Prisoner" του N. A. Yaroshenko, "Meeting of the Icon" του K. A. Savitsky, " Evening in Ukraine «Α. Κουίντζι. Και ακόμη και ανάμεσά τους ξεχώριζε το τοπίο "Σίκαλη" του Shishkin. Δεν τους υστερούσε στη σημασία του περιεχομένου και στο επίπεδο απόδοσης. Ο Kramskoy είπε στον Repin: "Θα μιλήσω με τη σειρά με την οποία (κατά τη γνώμη μου) τα πράγματα είναι στην εσωτερική τους αξιοπρέπεια στην έκθεση. Την πρώτη θέση κατέχει η Shishkina" Rye ".

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε μετά το ταξίδι του καλλιτέχνη στη Yelabuga το 1877. Σε όλη του τη ζωή, ερχόταν συνεχώς στην πατρίδα του, όπου φαινόταν να αντλεί νέα δημιουργική δύναμη. Το κίνητρο που βρέθηκε στο σπίτι, αποτυπωμένο σε ένα από τα σκίτσα με μολύβι με την επιγραφή του λακωνικού συγγραφέα: «Αυτό», αποτέλεσε τη βάση της εικόνας.

Το ίδιο το όνομα "Σίκαλη" εκφράζει σε κάποιο βαθμό την ουσία του απεικονιζόμενου, όπου όλα είναι τόσο σοφά απλά και ταυτόχρονα σημαντικά. Αυτό το έργο συνδέεται ακούσια με τα ποιήματα των A. V. Koltsov και N. A. Nekrasov - δύο ποιητών που ο Shishkin αγαπούσε ιδιαίτερα.

Όλη η σίκαλη γύρω, σαν τη στέπα, ζωντανή,

Ούτε κάστρα, ούτε θάλασσες, ούτε βουνά.

Ευχαριστώ, αγαπητή πλευρά,

Για τον θεραπευτικό σας χώρο.

Έτσι έγραψε ο Νεκράσοφ μετά την επιστροφή του από το εξωτερικό στο ποίημα "Σιωπή".

Ώριμη σίκαλη, γεμίζοντας την εικόνα με μια χρυσαφένια απόχρωση, με αυτιά να θροΐζουν, να ταλαντεύονται από τον άνεμο, μια απέραντη θάλασσα χυθεί τριγύρω. Σαν κάτω από τα πόδια του θεατή, ένα μονοπάτι του χωραφιού τρέχει προς τα εμπρός, στριφογυρίζει και κρύβεται πίσω από έναν τοίχο από σίκαλη. Το κίνητρο του δρόμου, σαν να συμβολίζει τη δύσκολη και πένθιμη διαδρομή των ανθρώπων ανάμεσα στους καλλιτέχνες της καταγγελτικής σκηνοθεσίας, αποκτά έναν εντελώς διαφορετικό, χαρούμενο ήχο από τον Shishkin. Αυτός είναι ένας φωτεινός, «φιλόξενος» δρόμος, που προσκαλεί και γνέφει μακριά.

Το έργο του Shishkin που επιβεβαιώνει τη ζωή είναι σε αρμονία με τη στάση των ανθρώπων, οι οποίοι συνδέουν με τη δύναμη και τον πλούτο της φύσης την ιδέα της «ευτυχίας, ικανοποίησης ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωηΔεν είναι τυχαίο που σε ένα από τα σκίτσα του καλλιτέχνη βρίσκουμε τον ακόλουθο δίσκο: "Επέκταση, χώρος, γη. Σίκαλη. η χάρη του Θεού... Ρωσικός πλούτος. «Αυτή η μεταγενέστερη παρατήρηση του συγγραφέα αποκαλύπτει την ουσία της δημιουργημένης εικόνας.

Ο πίνακας «Σίκαλη» τελειώνει στη δεκαετία του εβδομήντα τις κατακτήσεις του Shishkin, ενός τοπιογράφου μιας επικής αποθήκης. Στο πλαίσιο της ρωσικής τοπογραφίας του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, ο πίνακας έχει την έννοια ενός έργου ορόσημο, που εξέφραζε καλύτερα εκείνη την εποχή το μονοπάτι του πλανόδιου τοπίου, στο οποίο ένα συγκεκριμένο εθνική εικόναΗ ρωσική φύση έχει αποκτήσει ιδιαίτερη κοινωνική σημασία. Το πρόβλημα της επιβεβαίωσης των θετικών ιδανικών, που έχει ωριμάσει στην τέχνη του κριτικού ρεαλισμού, βρήκε σε αυτό το είδος τα περισσότερα ολοκληρωμένη λύσηστον πίνακα «Σίκαλη».

Στη δεκαετία του εβδομήντα, παρατηρείται μια ταχεία διαδικασία ανάπτυξης της τοπογραφίας, ο εμπλουτισμός της με νέα ταλέντα. Δίπλα στον Shishkin, εκθέτει σε πέντε περιοδεύουσες εκθέσεις τις οκτώ του διάσημους πίνακες ζωγραφικής AI Kuindzhi, αναπτύσσοντας ένα εντελώς ασυνήθιστο εικονογραφικό σύστημα. Οι καλλιτεχνικές εικόνες που δημιούργησαν οι Shishkin και Kuindzhi, οι δημιουργικές μέθοδοι, οι τεχνικές τους, καθώς και το σύστημα διδασκαλίας αργότερα, ήταν έντονα διαφορετικές, κάτι που δεν μείωσε την αξιοπρέπεια καθενός από αυτούς. Ενώ ο Shishkin χαρακτηριζόταν από μια ήρεμη ενατένιση της φύσης σε όλη την κανονικότητα της εκδήλωσής της, ο Kuindzhi χαρακτηριζόταν από μια ρομαντική αντίληψη, τον έλκυαν κυρίως τα εφέ του φωτισμού και οι χρωματικές αντιθέσεις που προκαλούνται από αυτά. Ο πλούτος των χρωμάτων και οι τολμηρές γενικεύσεις των μορφών του επέτρεψαν να επιτύχει ιδιαίτερη πειστικότητα στην επίλυση του περίπλοκου προβλήματος της μέγιστης προσέγγισης της πραγματικής δύναμης του χρώματος στη φύση και καθόρισε τα διακοσμητικά στοιχεία που ενυπάρχουν στα έργα του. Στην επίλυση χρωματιστικών προβλημάτων, ο Shishkin ήταν κατώτερος του Kuindzhi, αλλά ήταν πιο δυνατός ως σχεδιαστής. Είναι χαρακτηριστικό ότι ο Kuindzhi, ο οποίος, κατά κανόνα, απεικόνιζε φυσικά φαινόμενα που δεν προσφέρονται για μακροχρόνια μελέτη, απέφυγε τις προκαταρκτικές μελέτες πεδίου, ενώ ο Shishkin τα θεωρούσε θεμελιώδη αρχή της δημιουργικής διαδικασίας.

Μαζί με τον Kuindzhi στα τέλη της δεκαετίας του εβδομήντα, έπαιξε ο V. D. Polenov, ο συγγραφέας των θαυμάσιων πινάκων τοπίων του είδους "Moscow Courtyard" και "Grandmother's Garden". Το 1879, μετά από ένα διάλειμμα τριών ετών, για την προτελευταία φορά εξέθεσε δύο τοπία του Σαβρασόφ, στο έργο του οποίου σκιαγραφούνται χαρακτηριστικά, προμηνύοντας την επικείμενη παρακμή. Και στη μαθητική έκθεση της Μόσχας του 1879/80, εμφανίζεται ένας ωραίος λυρικός πίνακας του νεαρού ΙΙ Λεβιτάν, που ήταν στην τάξη του Σαβρασόφ, "Ημέρα του φθινοπώρου. Σοκόλνικι".

Όλα αυτά τα έργα αντιπροσωπεύονται διαφορετικές κατευθύνσειςμέσα στο ενιαίο πλαίσιο του ρωσικού ρεαλιστικού τοπίου. Καθένα από αυτά προκάλεσε το ενδιαφέρον του κοινού. Και όμως η μεγαλύτερη επιτυχία έπεσε στον Σίσκιν, ο οποίος στα τέλη της δεκαετίας του εβδομήντα κατέλαβε ένα από τα πιο εξέχοντα μέρη, αν όχι το κύριο πράγμα, μεταξύ των Ρώσων ζωγράφων τοπίου. Στη νέα δεκαετία, όταν ο A.I. Kuindzhi και ο A.K.Savrasov σταμάτησαν να εκθέτουν, και ο M.K.Klodt και ο L.L. Kamenev δεν έφτασαν σε τέτοιο καλλιτεχνικό επίπεδο όπως ο Shishkin, ο τελευταίος μαζί με τη σχολή τοπίου V.D. Στο δικό του καλύτερα έργαρεαλιστικός ζωγραφική τοπίουανεβαίνει σε ένα από τα υψηλότερα σκαλιά.

Στη δεκαετία του '80, ο Shishkin δημιούργησε πολλούς πίνακες, στα θέματα των οποίων εξακολουθεί να στρέφεται κυρίως στη ζωή του ρωσικού δάσους, των ρωσικών λιβαδιών και των αγρών, ωστόσο, αγγίζοντας μοτίβα όπως η θαλάσσια ακτή της Βαλτικής. Τα κύρια χαρακτηριστικά της τέχνης του διατηρούνται ακόμη, αλλά ο καλλιτέχνης σε καμία περίπτωση δεν μένει ακίνητος στις δημιουργικές θέσεις που αναπτύχθηκαν μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του εβδομήντα. Τέτοιοι καμβάδες όπως "Ρεύμα στο δάσος (Στην πλαγιά") (1880), "Reserve. Pinery"(1881)," Pine Forest "(1885)," In a Pine Forest "(1887) και άλλα είναι παρόμοια σε χαρακτήρα με τα έργα της προηγούμενης δεκαετίας. Ωστόσο, ερμηνεύονται με μεγαλύτερη εικαστική ελευθερία. τάσεις τέχνης, διαθλασμένες από αυτόν με τον δικό του τρόπο. Ο καλλιτέχνης εργάζεται με ενθουσιασμό σε ευρεία εμβέλεια, επικά στη δομή τους, πίνακες που δοξάζουν την απεραντοσύνη της πατρίδας του. Τώρα το μόνο απτό είναι η επιθυμία του να μεταφέρει τη φύση, την έκφραση των εικόνων, την καθαρότητα της παλέτας Σε πολλά έργα, ιχνηλατώντας το χρώμα και την ελαφριά διαβάθμιση, χρησιμοποιεί τις αρχές της τονικής ζωγραφικής.

Η επιτυχία στο χρώμα πέτυχε ο Shishkin πρωτίστως και στο μεγαλύτερο βαθμό στα σκίτσα, στη διαδικασία της άμεσης επικοινωνίας με τη φύση. Δεν είναι τυχαίο ότι οι φίλοι του Shishkin, οι πλανόδιοι καλλιτέχνες, βρήκαν τα σκίτσα του όχι λιγότερο ενδιαφέροντα από πίνακες ζωγραφικής, και μερικές φορές ακόμη πιο φρέσκα και πολύχρωμα. Εν τω μεταξύ, εκτός από το «Pine Trees illuminated by the Sun» και το λαχταριστό στη ζωγραφική, εξαιρετικά εκφραστικό τοπίο «Oaks. Evening», πολλά από τα εξαιρετικά σκίτσα του Shishkin της καλύτερης περιόδου του έργου του δεν αναφέρονται σχεδόν καθόλου στη λογοτεχνία της ιστορίας της τέχνης. Αυτά περιλαμβάνουν "Μια γωνιά ενός κατάφυτου κήπου. Drain-grass" (1884), "Forest (Shmetsk near Narva)", "At the shores of the Finland Gulf (Udrias near Narva)" (και τα δύο 1888), "On sandy έδαφος. Meri- Hovey κατά μήκος του φινλανδικού σιδηροδρόμου "(1889, 90;)," Νεαρά πεύκα στον αμμώδη βράχο. Mary-Hovey κατά μήκος του φινλανδικού σιδηροδρόμου "(1890) και μια σειρά από άλλα. Όλα διακρίνονται από μια αυξημένη αίσθηση του σχήματος και της υφής των αντικειμένων, μια λεπτή διαβάθμιση των κοντινών αποχρώσεων του χρώματος, την ελευθερία και μια ποικιλία εικαστικών τεχνικών, διατηρώντας παράλληλα ένα αυστηρό, ρεαλιστικά ακριβές σχέδιο. Παρεμπιπτόντως, το τελευταίο αποκαλύπτεται ξεκάθαρα από τη μελέτη των έργων του Shishkin στο υπέρυθρο φως. Το καθαρό σχέδιο που κρύβεται πίσω από τα έργα του καλλιτέχνη είναι ένα ουσιαστικό χαρακτηριστικό που καθιστά δυνατή τη διάκριση των πρωτότυπων έργων του πλοιάρχου.

Πολλά σκίτσα του Shishkin, πάνω στα οποία εργάστηκε με ιδιαίτερο ενθουσιασμό εκείνη την εποχή δημιουργική ανθοφορία, μαρτυρούν την ευαισθησία του στις τάσεις ανάπτυξης της ρωσικής τέχνης τις τελευταίες δεκαετίες του 19ου αιώνα, όταν το ενδιαφέρον για έργα σκιτσογράφου ως ιδιαίτερης εικαστικής μορφής αυξάνεται.

Το 1885 ο V.D. Polenov εξέθεσε ενενήντα επτά σκίτσα από ένα ταξίδι στην Ανατολή σε μια περιοδεύουσα έκθεση. Ο Σίσκιν, για πρώτη φορά, εμφανίστηκε με μια ομάδα σκίτσων το 1880, παρουσιάζοντας δώδεκα τοπία της Κριμαίας. Κατά τη διάρκεια όλων των επόμενων ετών, έδειξε επανειλημμένα σκίτσα, τα οποία αντιμετώπισε ως ανεξάρτητα ολοκληρωμένα έργα τέχνης... Και το γεγονός ότι ο Shishkin έδειξε στις προσωπικές του εκθέσεις όχι πίνακες, αλλά ακριβώς σκίτσα, καθιστά δυνατό να κρίνουμε πόσο σημαντικός ήταν αυτός ο τομέας καλλιτεχνικής δραστηριότητας για αυτόν.

Μερικά από τα σκίτσα του Shishkin αποκτήθηκαν από τον P.M. Tretyakov λίγο μετά την ολοκλήρωσή τους. Αυτά περιλαμβάνουν το τοπίο «Μελισσοκομείο» (1882) με μπλε συννεφιασμένους ουρανούς και όμορφα σχεδιασμένο σκούρο πράσινο. Είναι πολύ πιο γραφικό σε σύγκριση με τον παρόμοιο μοτίβο πίνακα του 1876 «Μελισσοκομείο στο Δάσος». Ο καλλιτέχνης έφερε τις κυψέλες και το αχυρένιο υπόστεγο πιο κοντά στον θεατή, συντόμευσε τη λεπτομερή ιστορία και πέτυχε μεγάλη χωρητικότητα και ακεραιότητα της καλλιτεχνικής εικόνας.

Στη δεκαετία του ογδόντα και του ενενήντα, ο καλλιτέχνης έλκεται όλο και περισσότερο από τις μεταβαλλόμενες καταστάσεις της φύσης, περνώντας γρήγορα στιγμές. Χάρη στο ενδιαφέρον του για ένα ελαφρύ-αέρινο περιβάλλον, για το χρώμα, πετυχαίνει πλέον περισσότερο από πριν σε τέτοιες δουλειές. Ένα παράδειγμα αυτού είναι ο πίνακας «Ομιχλώδης πρωινή» (1885), ποιητικός στο κίνητρο και αρμονικός στη ζωγραφική. Όπως συνέβαινε συχνά με τον καλλιτέχνη, το κίνητρο που τον καθήλωσε ποικίλλει σε πολλά έργα. Το 1888 ο Σίσκιν έγραψε την «Ομίχλη σε ένα πευκοδάσος» και ταυτόχρονα, προφανώς, ένα σκίτσο «Το νησί Κρεστόφσκι στην ομίχλη», το 1889 - «Πρωί σε ένα πευκοδάσος» και «Ομίχλη», το 1890 - πάλι «Ομίχλη και, τέλος, το «Misty Morning» (τοπίο που εκτίθεται στην εικοστή πέμπτη περιοδεύουσα έκθεση).

Ανάμεσα σε όλα τα έργα του καλλιτέχνη, ο πίνακας «Πρωί σε ένα πευκοδάσος» είναι ο πιο ευρέως γνωστός. Η ιδέα προτάθηκε στον Shishkin από τον KA Savitsky, αλλά δεν αποκλείεται το τοπίο του 1888 «Ομίχλη σε ένα πευκοδάσος», γραμμένο, κατά πάσα πιθανότητα, όπως το «Windbreak», μετά από ένα ταξίδι στα δάση Vologda, να χρησίμευε ως το έναυσμα για την εμφάνιση αυτού του καμβά. Προφανώς, το "Fog in a Pine Forest" που εκτέθηκε με επιτυχία σε μια περιοδεύουσα έκθεση στη Μόσχα (τώρα σε ιδιωτική συλλογή στην Τσεχοσλοβακία) έδωσε στον Shishkin και τον Savitsky την αμοιβαία επιθυμία να ζωγραφίσουν ένα τοπίο παρόμοιο σε κίνητρο, συμπεριλαμβανομένης μιας ιδιόμορφης σκηνής του είδους με τις αρκούδες. Άλλωστε, το μοτίβο του διάσημου πίνακα του 1889 είναι ακριβώς η ομίχλη στο πευκοδάσος. Κρίνοντας από την περιγραφή του τοπίου στην Τσεχοσλοβακία, το φόντο του με ένα κομμάτι πυκνού δάσους μοιάζει με μια μακρινή άποψη του ελαιογραφικού σκίτσου του πίνακα "Morning in a Pine Forest" που ανήκει στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov. Και αυτό επιβεβαιώνει για άλλη μια φορά την πιθανότητα της σχέσης μεταξύ των δύο εικόνων. Προφανώς, σύμφωνα με το σκίτσο του Shishkin (δηλαδή, όπως τα συνέλαβε ο τοπιογράφος), ο Savitsky ζωγράφισε τις αρκούδες στην ίδια την εικόνα. Αυτές οι αρκούδες, με κάποιες διαφορές στη στάση και στον αριθμό (στην αρχή ήταν δύο), εμφανίζονται σε όλα τα προπαρασκευαστικά σκίτσα και σκίτσα του Shishkin. Και ήταν πολλοί από αυτούς. Μόνο στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο φυλάσσονται επτά σκίτσα με μολύβι. Ο Σαβίτσκι έκανε τις αρκούδες τόσο καλά που υπέγραψε ακόμη και με τον Σίσκιν στην εικόνα. Ωστόσο, ο P.M. Tretyakov, που το απέκτησε, αφαίρεσε την υπογραφή, αποφασίζοντας να εγκρίνει μόνο τη συγγραφή του Shishkin για αυτόν τον πίνακα. Πράγματι, σε αυτό «από την ιδέα μέχρι την εκτέλεση, όλα μιλούν για τον τρόπο ζωγραφικής, για τη δημιουργική μέθοδο, χαρακτηριστική του Shishkin».

Ένα διασκεδαστικό μοτίβο είδους που εισήχθη στην εικόνα συνέβαλε σε μεγάλο βαθμό στη δημοτικότητά του, αλλά πραγματική αξίατο έργο ήταν μια τέλεια εκφρασμένη κατάσταση της φύσης. Δεν είναι μόνο κουφό πευκόδασος, δηλαδή, πρωί στο δάσος με την ομίχλη που δεν έχει ακόμη διασκορπιστεί, με εύκολα ροζ κορυφές από τεράστια πεύκα, κρύες σκιές στα αλσύλλια. Μπορείτε να νιώσετε το βάθος της χαράδρας, την ερημιά. Η παρουσία μιας οικογένειας αρκούδων, που βρίσκεται στην άκρη αυτής της χαράδρας, δίνει στον θεατή μια αίσθηση απομακρυσμένης και κώφωσης του άγριου δάσους.

Στις αρχές της δεκαετίας του ογδόντα και του ενενήντα, ο Shishkin στράφηκε στο σχετικά σπάνιο θέμα του χειμερινού μουδιάσματος της φύσης και ζωγράφισε τη μεγάλη εικόνα "Winter" (1890), θέτοντας σε αυτήν το δύσκολο έργο να μεταφέρει ελάχιστα αισθητά αντανακλαστικά και σχεδόν μονόχρωμη ζωγραφική. Όλα είναι παγωμένα και βυθισμένα στη σκιά. Μόνο στα βάθη μια αχτίδα ήλιου φώτιζε το ξέφωτο, βάφοντάς το ελαφρά σε έναν ροζ τόνο. Αυτό κάνει το χιόνι, που απλώνεται σε παχύ στρώμα στο έδαφος, να φαίνεται ακόμα πιο μπλε στα κλαδιά των πεύκων. Μόνο οι ισχυροί κορμοί τεράστιων δέντρων που σκοτεινιάζει στο φόντο του και ένα πουλί σε ένα κλαδί φέρνουν μια αίσθηση ζωής.

Και στη δεκαετία του '90, σε μια δύσκολη περίοδο για την Ένωση Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης, που χαρακτηρίστηκε από φαινόμενα κρίσης στο έργο πολλών καλλιτεχνών της παλαιότερης γενιάς και διαφωνίες που προέκυψαν μεταξύ των Πλανόδιων, απειλώντας την κατάρρευση ολόκληρου του οργανισμού, ο Shishkin παρέμεινε με αυτούς που παρέμεινε πιστός στα δημοκρατικά ιδεώδη της δεκαετίας του εξήντα. Οπαδός του Kramskoy, ένθερμος υποστηρικτής του εκπαιδευτικού, ιδεολογικού και καλλιτεχνικού προγράμματος των Wanderers, που συμμετείχε ενεργά στο έργο του για την υλοποίησή του, έγραψε με υπερηφάνεια το 1896: περιοδεύουσα έκθεση... Και από αυτά τα δειλά, αλλά σταθερά σκιαγραφημένα βήματα, έχει αναπτυχθεί ένα ολόκληρο μονοπάτι και ένα ένδοξο μονοπάτι, ένα μονοπάτι για το οποίο μπορεί κανείς να υπερηφανεύεται με ασφάλεια. Η ιδέα, η οργάνωση, το νόημα, ο σκοπός και οι φιλοδοξίες της Συνεργασίας έχουν δημιουργήσει μια τιμητική θέση για αυτήν, αν όχι το κύριο πράγμα, στο περιβάλλον της ρωσικής τέχνης.

Στις παραμονές του ΧΧ αιώνα, όταν προκύπτουν διάφορες τάσεις και κατευθύνσεις, υπάρχει μια αναζήτηση για νέα στυλ τέχνης, φόρμες και τεχνικές, ο Shishkin συνεχίζει να ακολουθεί με σιγουριά το μονοπάτι που είχε επιλέξει κάποτε, δημιουργώντας ρεαλιστικές, ουσιαστικές και τυπικές εικόνες της ρωσικής φύσης. Ο πίνακας "Ship Grove" (1898) έγινε μια άξια ολοκλήρωση του αναπόσπαστου και πρωτότυπου έργου του - ένας καμβάς, κλασικός ως προς την πληρότητα και την ευελιξία της καλλιτεχνικής εικόνας, την τελειότητα της σύνθεσης.

Η βάση αυτού του τοπίου ήταν τα σκίτσα της φύσης που εκτέλεσε ο Shishkin στα δάση της πατρίδας του Κάμα, όπου βρήκε το ιδανικό του - μια σύνθεση αρμονίας και μεγαλείου. Αλλά το έργο ενσωματώνει επίσης τη βαθύτερη γνώση της ρωσικής φύσης, η οποία συσσωρεύτηκε από τον πλοίαρχο για σχεδόν μισό αιώνα. δημιουργική ζωή... Το σκίτσο-έκδοση, που φυλάσσεται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, έχει την επιγραφή του συγγραφέα: «Άλσος Korabelnaya Afonasovskaya κοντά στο Yelabuga». Το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης, δημιουργώντας μια εικόνα, βασίστηκε σε ζωντανές, συγκεκριμένες εντυπώσεις, του δίνει μια ιδιαίτερη πειστικότητα. Στο κέντρο τονίζονται δυνατοί κορμοί από αιωνόβια πεύκα που φωτίζονται από τον ήλιο. Πυκνές κορώνες ρίχνουν μια σκιά πάνω τους. Σε απόσταση - διαποτίζεται από ζεστό φως, σαν ο χώρος του βορίου να γνέφει στον εαυτό του. Κόβοντας τις κορυφές των δέντρων με ένα πλαίσιο (μια τεχνική που συναντάμε συχνά στο Shishkin's), ενισχύει την εντύπωση του τεράστιου όγκου των δέντρων, που φαίνεται να μην έχουν χώρο στον καμβά. Υπέροχα λεπτά πεύκα δίνονται σε όλη τους την πλαστική ομορφιά. Ο φολιδωτός φλοιός τους είναι βαμμένος με πολλά χρώματα. Ο Σίσκιν ήταν και παρέμεινε μέχρι το τέλος ένας αξεπέραστος γνώστης του ξύλου, ένας καλλιτέχνης που δεν είχε αντίπαλο στην απεικόνιση ενός δάσους κωνοφόρων.

Όπως πάντα, μιλάει αργά για τη ζωή αυτού του δάσους μια ωραία καλοκαιρινή μέρα. Σμαραγδένιο γρασίδι και γκριζοπράσινο γαλακτόχορτο κατεβαίνουν σε ένα ρηχό ρυάκι που τρέχει πάνω από πέτρες και άμμο. Ο φράκτης που ρίχνεται πάνω του μιλά για τη στενή παρουσία ενός ατόμου. Δύο κίτρινες πεταλούδες που κυματίζουν πάνω από το νερό, πρασινωπές αντανακλάσεις σε αυτό, ελαφρώς γαλαζωπά αντανακλαστικά από τον ουρανό, συρόμενες μοβ σκιές στους κορμούς φέρνουν μια τρέμουσα χαρά ύπαρξης, χωρίς να διαταράσσουν την εντύπωση της γαλήνης που χύνεται στη φύση. Το ξέφωτο στα δεξιά είναι όμορφα βαμμένο με γρασίδι καφέ από τον ήλιο, ξερό χώμα και νεαρούς βλαστούς πλούσιους σε χρώμα. Διάφορα χτυπήματα που αποκαλύπτουν το σχήμα και την υφή τονίζουν την απαλότητα του γρασιδιού, το χνουδωτό των βελόνων και τη δύναμη των κορμών. Το χρώμα είναι πλούσιο σε αποχρώσεις. Εκλεπτυσμένη δεξιοτεχνία, το σίγουρο χέρι του καλλιτέχνη γίνεται αισθητό σε όλα.

Ο πίνακας «Ship Grove» (ο μεγαλύτερος σε μέγεθος στο έργο του Shishkin) είναι, λες, η τελευταία, τελική εικόνα στο έπος που δημιούργησε, συμβολίζοντας την ηρωική ρωσική δύναμη. Η υλοποίηση μιας τόσο μνημειώδους ιδέας όπως αυτό το έργο μαρτυρεί ότι ο εξηνταεξάχρονος καλλιτέχνης ήταν σε πλήρη άνθιση των δημιουργικών του δυνάμεων, αλλά εκεί κόπηκε η πορεία του στην τέχνη. Στις 8 (20) Μαρτίου 1898, πέθανε στο στούντιό του σε ένα καβαλέτο, πάνω στο οποίο βρισκόταν ένας νέος, μόλις αρχισμένος πίνακας «Forest Kingdom».

Μαζί με μια ομάδα ιθαγενών Πλανόδιων - ιδρυτές και ηγέτες της Συνεργασίας - ο Shishkin ακολούθησε έναν μακρύ και ένδοξο δρόμο. Αλλά στις εικαστικές τέχνες τέλη XIXαιώνα, παρατηρήθηκε μια διαφορετική ευθυγράμμιση των καλλιτεχνικών δυνάμεων από πριν. Η επιθυμία για νέα μέσα μεγάλωσε στο έργο των νέων ζωγράφων. καλλιτεχνική έκφραση, εντάθηκε η αναζήτηση άλλων ευφάνταστων λύσεων. Τότε ήταν που μεταξύ μερικών από τους παλαιότερους καλλιτέχνες άρχισαν να εκδηλώνουν μια ξεκάθαρη μισαλλοδοξία προς εκείνους τους εκπροσώπους της νέας γενιάς που προσπάθησαν να απομακρυνθούν από τις καθιερωμένες παραδόσεις των Περιπλανώμενων. Μερικοί μεγαλύτεροι περιπλανώμενοι είδαν σε αυτή την υποχώρηση όχι μια φυσική επιθυμία για τους νέους να αναζητούν νέες λύσεις, να προχωρούν συνεχώς, αλλά μια υποχώρηση από τα ένδοξα επιτεύγματα της προηγούμενης γενιάς στον δύσκολο αγώνα της με τον ετοιμοθάνατο ακαδημαϊσμό. Στο παρελθόν, ήταν και οι ίδιοι καινοτόμοι, τώρα δεν αναγνώριζαν τις καινοτομίες των ταλαντούχων νέων. Όμως η αντίληψη από τους καλλιτέχνες της παλαιότερης γενιάς για τη δημιουργικότητα των νέων είναι η λυδία λίθο πάνω στην οποία αποκαλύπτεται η κατανόηση των τρόπων ανάπτυξης της τέχνης.

Ο Σίσκιν, όπως και ο Ρέπιν, με τον οποίο το 1894 άρχισε να διδάσκει στο Ανώτατο Σχολή καλών τεχνώνστην Ακαδημία Τεχνών ήξερε να εκτιμά τα ταλέντα. Είναι σημαντικό σε αυτή την περίπτωση ότι είναι ο πρώτος και καλύτερος καλλιτέχνηςμε το όνομα V.A. Serov - ο μεγαλύτερος ζωγράφος πορτρέτων, ο οποίος συνέβαλε ανεκτίμητη στην ανάπτυξη του ρωσικού τοπίου, ο οποίος βρήκε νέα λεπτά μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης στην απεικόνιση της σεμνής ρωσικής φύσης.

Μεταξύ των νέων καλλιτεχνών, ο Shishkin απολάμβανε τον άξιο σεβασμό, παρά το γεγονός ότι δήλωνε διαφορετικές αισθητικές αρχές, τηρούσε ένα διαφορετικό καλλιτεχνικό σύστημα. Οι νέοι δεν μπορούσαν παρά να αναγνωρίσουν σε αυτόν τον βαθύτερο γνώστη και τη στοχαστική απεικόνιση της ρωσικής φύσης, δεν μπορούσαν παρά να εκτιμήσουν την υψηλή δεξιότητά του. Τα σκίτσα, τα σχέδια, τα χαρακτικά του Shishkin ήταν εκείνο το οπτικό «ζωντανό σχολείο» για το οποίο μίλησε κάποτε ο Kramskoy. Φυσικά, ο ίδιος ο Shishkin, η εμπειρία του, οι γνώσεις του, οι άμεσες σπουδές του μαζί τους, ήταν το ίδιο σχολείο για επίδοξους καλλιτέχνες.

Ο ίδιος ο Σίσκιν μεταγενέστερα χρόνια, ενώ έμεινε πιστός στις αρχές του και στον τρόπο που αναπτύχθηκε με τα χρόνια, κοίταξε προσεκτικά τα έργα των νέων, προσπάθησε να εισάγει κάτι νέο στη δουλειά του, παρά το γεγονός ότι στη σύνθετη, αντιφατική καλλιτεχνική ζωή της παραμονής του τον 20ο αιώνα, παρέμεινε πάντα φωτεινός εκπρόσωποςτέχνη του κριτικού ρεαλισμού, ο εκπρόσωπος των δημοκρατικών ιδεωδών, ο φορέας των καλύτερων παραδόσεων του πλανόδιου κινήματος.

Ο Shishkin Ivan Ivanovich πέθανε στις 20 Μαρτίου 1898, ως αληθινός καλλιτέχνης - στη δουλειά.

"Αν οι εικόνες της φύσης του αγαπητού και αγαπητού μας Rus είναι αγαπητές σε εμάς", έγραψε ο V.M. Vasnetsov στον Shishkin το 1896, ρητινώδη δάση γεμάτα ήσυχη ποίηση. Οι ρίζες σας έχουν αναπτυχθεί τόσο βαθιά και σταθερά στο έδαφος της εγγενούς τέχνης σας που κανείς δεν θα τους ξεριζώσει ποτέ από εκεί».

Σήμερα, το έργο του Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν μας κατακτά με τη σοφία της κοσμοθεωρίας του, χωρίς τουλάχιστον κάποιο υπαινιγμό φασαρίας και συμβιβασμού.

Η καινοτομία του έγκειται στη σταθερότητα, την αγνότητα των παραδόσεων, την πρωτοκαθεδρία και την ακεραιότητα της αίσθησης του κόσμου της ζωντανής φύσης, στην αγάπη και τον θαυμασμό του για τη φύση.

Όχι δουλική παρακολούθηση και αντιγραφή, αλλά η βαθύτερη διείσδυση στην ψυχή του τοπίου, οι πιστοί κάποτε πήραν το κουρδιστήρι ενός πανίσχυρου τραγουδιού - αυτό είναι το χαρακτηριστικό του επικού μακιγιάζ του Shishkin.