Μήνυμα για τον μουσικό. Διάσημοι μουσικοί: Prokofiev Σεργκέι Sergeevich

Ο Wolfgang Amadeus Mozart γεννήθηκε το 1756 στο Σάλτσμπουργκ. Με την ηγεσία του πατέρα του Leopold, το αγόρι σπούδασε και μελέτησε ξένες γλώσσες. Ο Leopold Mozart ήταν ένας διάσημος βιολιστής του Σάλτσμπουργκ. Ήθελα να δει τον γιο του από τον συνθέτη, οπότε αποφάσισα να δημιουργήσω το γιο μου στον κόσμο της μουσικής ως βιρτουόζο. Οι υποδοχές ξεκίνησαν με συναυλίες στις αυλές υψηλού επιπέδου ανθρώπων όλη την Ευρώπη, η οποία διήρκεσε περισσότερα από οκτώ χρόνια. Μεγάλη ελπίδα Leopold Mozart Putal στη Βιέννη. Αυτή η πόλη εκείνες τις μέρες ήταν το κέντρο του πολιτισμού της Ευρώπης, όπου οι μουσικοί άνοιξαν τεράστιες προοπτικές και τις δυνατότητες αυτοπεποίθησης. Και πράγματι, ο Wolfgang περίμενε την επιτυχία εκεί: δίνοντας πολλές συναυλίες στα σπίτια της ευγένειας της Βιέννης, οι ακροατές θαύμαζαν και πάλι το εξαιρετικό παιχνίδι και η δεξιοτεχνία της νέας ιδιοφυΐας.
Λίγο μετά την επιστροφή στο Σάλτσμπουργκ, ο Leopold Mozart αποφάσισε για άλλη μια φορά να κατακτήσει μεγάλες πόλεις που σχετίζονται με τον ευρωπαϊκό πολιτισμό, μαζί με το γιο της και την κόρη της Άννα-Μαρίας ή νανά, όπως κάλεσε τους ανθρώπους κοντά της. Στο Παρίσι, ο Μότσαρτ προκάλεσε έναν ενθουσιασμό από μια τοπική ευγένεια και πέτυχε καταπληκτικά ύψη σε διάτρηση. Εντυπωσιασμένος από τη γαλλική πρωτεύουσα, ο Wolfgang γράφει τις πρώτες τέσσερις συμφωνίες του για το Harpsichord και το βιολί, το οποίο αργότερα πήγε στη σφραγίδα.
Το Λονδίνο έγινε η επόμενη πόλη στην οποία το αγόρι εξοικειωθεί με τέτοιους σημαντικούς συνθέτες όπως ο Johann Sebastian Bach, της οποίας η μουσική απευθύνθηκε, και ο γιος του Johann Christian Bach, ο οποίος έγινε φίλος και μέντορας Wolfgang. Στην ίδια πόλη, ένας νέος συνθέτης φαίνεται ενδιαφέρον για φωνητική και συμφωνική μουσική. Τα παιδικά του χρόνια συμπίπτουν με τον νεαρό άνδρα ως μια συμφωνία και ο Μότσαρτ καλλιεργούσε και αρσενικό μαζί με ένα νέο στυλ. Δημιουργεί την πρώτη συμφωνία (Συμφωνία # 1 es-dur) σε οκτώ χρόνια. Τα έργα του Μότσαρτ δεν μπορούν να χτυπήσουν το γεγονός ότι ακόμη και από την παλαιότερη ηλικία, το αγόρι δεν προσπάθησε να μιμηθεί κανένα δείγμα, αλλά προσπαθεί, αρπάζοντας τις βασικές αρχές του είδους της συμφωνίας, να δημιουργήσει κάτι μοναδικό, αφήστε το αρχικά, δεν ήταν τόσο αριστοκρατικό.
Το 1766, η οικογένεια επέστρεψε στο Σάλτσμπουργκ. Για αρκετά χρόνια ταξιδιού, βλέποντας τον κόσμο και ξεκινώντας νέους γνωστούς, ο Wolfgang απέκτησε νέες επαγγελματικές δεξιότητες και, ξυπνήστε τον συνθέτη στον εαυτό του, έγινε μάστερ της επιχείρησής του. Ένα χρόνο αργότερα, η πρεμιέρα του πρώτου του ενδιάμεσου "Apolone και Hyacinth" (KV38) .70e-80s, το XVIII αιώνα Mozart πέρασε στην Ιταλία, τη Γαλλία, τη Γερμανία. Μερικές από τις όπερες του παραδόθηκαν, ένας μεγάλος αριθμός σονάτας και Συναυλίες γράφτηκαν.
Μετά το γάμο με την Constance Weber, το Mozart αρχίζει την κορυφή του έργου του. Ο συνθέτης παίρνει τεράστια τέλη για τα γραπτά του, γυρίζει φιλικές σχέσεις με τον Josef Haydn, στο οποίο αφιέρωσε μια ξεχωριστή συλλογή από έξι τεταρτημόρια. Αργότερα, η πρεμιέρα της Συναυλίας αριθ. 20 D-Moll (K466), Opera "Γάμος Figaro" και "Διευθυντής του Θεάτρου", το οποίο αργότερα στην Πράγα είχε τεράστια επιτυχία. Το 1788, η όπερα "Don Juan" τέθηκε στη Βιέννη, γραμμένη στο πλαίσιο της σύμβασης.
Η γραφή της μουσικής δεν ήταν εύκολη γι 'αυτόν. Ο Μότσαρτς, κανείς μιμείται, έγραψε μόνο τη μουσική του, σε αντίθεση με τη μουσική άλλων συνθέσεων, που του κοστίζει μια τεράστια ένταση. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, το κοινό ψύχθηκε σε αυτόν, η οικονομική κατάσταση επιδεινώθηκε. Παρά το γεγονός αυτό, ο Μότσαρτ γράφει μερικές ακόμα συμφωνίες, το πιο διάσημο από το οποίο είναι η Συμφωνική Νο. 40 G-Moll (K550). Η Κοινωνία κατέβαλε πολλή προσοχή και πνευματική μουσική. Από τις πιο διάσημες δημιουργίες του - όλα αναγνωρίσιμα από το Requiem (KV626) και το μοτίβο στο λατινικό κείμενο "Ave Verum Corpus".
Όλη αυτή τη φορά, ο Μότσαρτ είχε πολύ σκληρό άρρωστο, ήταν αδύνατο να τον σώσει, και τη νύχτα στις 5 Δεκεμβρίου 1791 πέθανε. Είναι στο πρόσωπο του Mozart Vienna Classicism έφθασε απίστευτα ύψη. Στις δημιουργίες του, αντικατοπτρίζονται όλη η ελαφρότητα, η γοητεία και η μουσική χαρακτηριστική αυτής της εποχής. Κατακτήστε το σύνολο της Ευρώπης με τα αξέχαστα συμμετρικά της και τις μοναδικές λειτουργίες, άφησε ένα τεράστιο σημάδι στην ιστορία της μουσικής.

Ο Petr Tchaikovsky είναι ένας από τους πιο διάσημους δημιουργούς της μουσικής στον κόσμο. Έζησε 53 ετών και έγινε συγγραφέας των μεγαλύτερων έργων. Η βιογραφία του είναι γεμάτη από ενδιαφέροντα γεγονότα. Έκανε μια τεράστια συμβολή όχι μόνο στη ρωσική αλλά και τον παγκόσμιο πολιτισμό.

Παιδική ηλικία

Το Petr Ilyich Tchaikovsky γεννήθηκε στο χωριό Vykinsk Vyatka Province (Udmurtia) το 1840. Μεγάλωσε σε μια μεγάλη οικογένεια μηχανικού: Εκτός αυτού υπήρχαν τρία ακόμη παιδιά - δύο αδέλφια και μια αδελφή. Οι γονείς του αγοριού ήταν λάτρης της μουσικής, ήξεραν πώς να παίζουν φλάουτο και πιάνο. Έτσι, ο Tchaikovsky έχει αγαπήσει τον μελωδικό ήχο μουσικών οργάνων από την πρώιμη παιδική ηλικία. Σε 5 χρόνια, το αγόρι έχει ήδη μάθει το πιάνο, Και μετά από άλλα 2 χρόνια έπαιξε σημειώσεις. Το 1850, όλη η οικογένεια μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη. Το 1854, η μητέρα του μελλοντικού συνθέτη πέθανε από τη χολέρα. Τα παιδιά παρέμειναν στη φροντίδα του πατέρα τους, οι οποίοι επίσης άρρωστοι, αλλά κατάφεραν να ανακάμψουν.

Εικόνα του καλλιτέχνη Α. Parhomenko "Petya Tchaikovsky".

Μελέτη και την αρχή της μουσικής δραστηριότητας

Ο Πέτρος Ιλιάιτς σπούδασε πρώτα στο σπίτι, όπου η κυβέρνηση τον βοήθησε. Η κατάρτιση συνεχίστηκε στο οικοτροφείο, και στη συνέχεια ο νεαρός εισήλθε στο σχολείο, όπου διδάχθηκε το δικαίωμα. Η μουσική δημιουργικότητα αυτή τη στιγμή ο Tchaikovsky ασχολήθηκε με την εκλεκτική. Το Άρχισε να ενδιαφέρεται σοβαρά για την όπερα και το μπαλέτο, πήγε στα θέατρα. Για λίγο, ο νεαρός εργάζεται ως δικηγόρος, αλλά στη συνέχεια πηγαίνει στο Ωδείο. Κατά τη διάρκεια της μελέτης, ο συνθέτης δημιουργεί τα πρώτα μεγάλα μουσικά έργα. Μερικοί από αυτούς ήρθαν στο μπαλέτο της λίμνης Swan.

Ανθισμένη δημιουργικότητα

Μετά την ολοκλήρωση της εκπαίδευσής του, η Τσαγόβσκι μετακινείται στη Μόσχα, όπου γίνεται δάσκαλος στο Ωδείο. Το 1878 αφήνει τη Ρωσία στην Ιταλία και στη συνέχεια στην Ελβετία. Εκεί δημιουργεί τη διάσημη όπεδα της "Eugene Onegin" και το "Ochrichnik", γράφει τα έργα που εισήλθαν στη συλλογή "παιδικό άλμπουμ", συνθέτει τον κύκλο "εποχές" και πολλούς άλλους. Διαρκώς ταξιδεύει σε διαφορετικές χώρες όπου Οι συναυλίες του είναι ευχαριστημένοι με το κοινό.

Petr ilyich Tchaikovsky - ο μεγάλος ρωσικός συνθέτης.

Αργά χρόνια και θάνατος

Στο τέλος της ζωής του, ο Π. Και ο Τσαϊκόβσκι επιστρέφουν στη Μόσχα. Αργότερα εγκαταστάθηκε στη μικρή πόλη της Wedge, όπου μετά το θάνατό του ανοίγει το μουσείο του συνθέτη. Στην πόλη του Ο. Δημιουργεί ένα σχολείο για τους αγρότες και συνθέτει τη σύνθεση, γράφει μουσική Στο μπαλέτο "Καρυοθραύστης", Opera "Iolanta" και "κορυφή κυρία". Το 1893, στην Αγία Πετρούπολη, πέθανε από τη Χολέρα. Εδώ τον έθαψε.

Σπίτι-Μουσείο στην πόλη Klin.

Υπάρχουν πολλά για τη ζωή του Tchaikovsky, αλλά όχι όλοι γνωρίζουν ορισμένα γεγονότα.

1. Δημιούργησε όχι μόνο μουσικά έργα, αλλά έγραψε επίσης το ποίημα, καθώς και κείμενα στις δραστηριότητές της.
2. Οι δάσκαλοι μουσικής που έδωσαν τα μαθήματα Tchaikovsky δεν είδαν ειδικά ταλέντο μέσα του.
3. Ο συνθέτης αγάπησε να ακούσει τη μουσική του Μότσαρτ.
4. Ο Peter Ilyich ταξίδεψε όλη του τη ζωή. Εάν βρίσκεται σε άλλες χώρες για μεγάλο χρονικό διάστημα, έχασε την πατρίδα του. Αλλά στη Ρωσία σε ένα μέρος, δεν μπορούσε να ζήσει για μεγάλο χρονικό διάστημα.
5. Ο μουσικός ήταν ένας κακός αγωγός. Ακόμη και στο σχολείο σε αυτό το θέμα είχε τη χαμηλότερη αξιολόγηση.
6. Ο μεγάλος συνθέτης βοήθησε να σβήσει τη φωτιά στην πόλη της Σφήνα, ενώ άλλοι άνθρωποι βρισκόταν και παρακολούθησαν.
7. Για αρκετά χρόνια, ο Peter ilyich εργάστηκε ως δημοσιογράφος στην εφημερίδα. Έγραψε σημειώσεις και θέσεις για τους εκδότες, αλλά δεν εγγραφεί στο πραγματικό του όνομα.
8. Προς τιμήν του μεγάλου συνθέτη το 1956 κατόπιν αιτήματος των κατοίκων, η πόλη Tchaikovsky ονομάστηκε. Προηγουμένως, ήταν ένας μικρός οικισμός των εργαζομένων, ο οποίος ονομάστηκε Saigat. Σταδιακά πήγε στην πόλη. Βρίσκεται σε απόσταση 37 χιλιομέτρων από το χωριό όπου γεννήθηκε ο μουσικός.

Μνημείο του συνθέτη στην πόλη τον κάλεσε το όνομα.

Η κληρονομιά του μεγάλου συνθέτη

Ο Petr Ilyich Tchaikovsky συνέβαλε τεράστια συνεισφορά στη ρωσική και παγκόσμια κουλτούρα. Τα έργα του εκτελούνται και αγαπούνται σε όλες τις χώρες. Το έργο του μεγάλου συνθέτη άλλαξε το στυλ της συμφωνικής μουσικής και συναυλίες για βιολί με την ορχήστρα. Προς τιμήν του δημιουργού των αθάνατων όπερων και των μπαλέτων, των δρόμων, του σέρα, των μουσικών σχολείων και των σχολών και των σχολείων, των θεάτρων και μιας συμφωνίας ορχήστρας και καθορίζονται μνημεία. Στο σπίτι του Τσαγόβσκι κοντά στη Μόσχα υπάρχει ένα μουσείο του ονόματός του.

Η ζωή είναι απολύτως κάθε άτομο ούτως ή άλλως σχετίζεται με τη μουσική και τους ήχους. Περνά μέσα από ένα λεπτό νήμα δίπλα μας σε όλη τη ζωή. Σήμερα κάναμε μια επιλογή από ενδιαφέροντα γεγονότα για τη μουσική για εσάς, επειδή δεν έχει όρια.

Έχετε παρατηρήσει αλλαγές μετά την ακρόαση της αγαπημένης σας μουσικής; Ξέρετε ότι η μουσική είναι σε θέση να επηρεάσει όχι μόνο το ανθρώπινο σώμα.

1. Η μουσική έχει μια ζωή δύναμη. Αν δείτε ένα εγκατάσταση ξεθωριασμού, τοποθετήστε ένα ηχείο κοντά στη στήλη και ενεργοποιήστε την ηρεμία χωρίς διακριτική μουσική. Το λουλούδι θα έρθει στη ζωή μπροστά.
2. Οι μουσικοί ακούνε καλύτερα από εκείνους τους ανθρώπους που δεν ενδιαφέρονται για τη μουσική.
3. Εάν ένα άτομο αντιμετωπίζει καρδιακά προβλήματα, τότε η μουσική για χαλάρωση έχει ευεργετική επίδραση στην κατάστασή του. Με την ευκαιρία, ακούγοντας μουσική μετά από σοβαρές επιχειρήσεις, βοηθά στην αποκατάσταση ταχύτερα.
4. Σημειώνεται ότι η μουσική κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης αυξάνει και η αποτελεσματικότητα κατά 20%.
5. Όσο περισσότερο το πρόσωπο ακούει μουσική, τόσο καλύτερη γίνεται η ψυχική τους ικανότητες και η μνήμη.
6. Οι άνθρωποι που ακούνε τακτικά αγαπημένες συνθέσεις, ανταποκρινόμενοι και καλό σεβασμό για τους υπόλοιπους ανθρώπους.
7. Ένα ενδιαφέρον γεγονός για τη μουσική - είναι ικανή όχι μόνο να βελτιώσει τη διάθεση. Όταν ακούτε θετικές μελωδίες, ένα άτομο είναι σε θέση να πιστεύει από μόνη της και να επιτύχει τα καθήκοντά τους, ακόμη και τα πιο δύσκολα.
8. Όταν χωρίζονται, οι ψυχολόγοι συνιστούν να ακούτε μουσική - βοηθά στην αντιμετώπιση των αρνητικών συναισθημάτων.
9. Η μουσική είναι σε θέση να μειώσει τον πόνο, αποσπά την προσοχή από τις καταθλιπτικές σκέψεις και μειώνει τον συναγερμό.

1. Κατά τη διάρκεια της ζωής, ο Bach έγραψε περισσότερα από χίλιες εργασίες, αλλά εκείνη την εποχή δεν ήταν ιδιαίτερα εκτιμημένη, επομένως εκτυπώνονται λιγότερες από δέκα από τις δημιουργίες του.
2. Ως παιδί, ο Μότσαρτς θυμήθηκε το καθολικό ψάλλει στο κείμενο ενός από τα Ψαλμούς και την κατέγραψε, ακούγοντας μία φορά.
3. Ο Giuseppe Verdi ήταν ιταλός εθνικιστής.
4. Ο πατέρας και οι αδελφοί του Johann Strauss ήταν επίσης διάσημοι συνθέτες.

Γεγονότα για τη ροκ μουσική

1. Χτυπήστε τη βαθιά μοβ ομάδα "καπνός στο νερό" αναφέρεται στο βιβλίο Guinness των αρχείων, αυτό το τραγούδι πραγματοποίησε έναν τεράστιο αριθμό ροκ μουσικών.
2. Στα μακρινά 80s Ozzy Osbourne απέχει το κεφάλι του ΒΔΤ στη συναυλία, μετά από αυτό νοσηλευόταν με υποψία της λύσσας.
3. Το όνομα της ομάδας "Bi-2" αποκρυπτογραφείται ως η "ακρίβεια αλήθειας".
4. Η ομάδα "Cinema" αναγνωρίστηκε από το KGB ιδεολογικά κακόβουλο.
5. Ο Johnn Lenon κοιμήθηκε αντί για ένα κρεβάτι σε ένα φέρετρο.

Η απάντηση έμεινε ο καλεσμένος

Ο Wolfgang Amadeus Mozart γεννήθηκε το 1756 στο Σάλτσμπουργκ. Με την ηγεσία του πατέρα του Leopold, το αγόρι σπούδασε και μελέτησε ξένες γλώσσες. Ο Leopold Mozart ήταν ένας διάσημος βιολιστής του Σάλτσμπουργκ. Ήθελα να δει τον γιο του από τον συνθέτη, οπότε αποφάσισα να δημιουργήσω το γιο μου στον κόσμο της μουσικής ως βιρτουόζο. Οι υποδοχές ξεκίνησαν με συναυλίες στις αυλές υψηλού επιπέδου ανθρώπων όλη την Ευρώπη, η οποία διήρκεσε περισσότερα από οκτώ χρόνια. Μεγάλη ελπίδα Leopold Mozart Putal στη Βιέννη. Αυτή η πόλη εκείνες τις μέρες ήταν το κέντρο του πολιτισμού της Ευρώπης, όπου οι μουσικοί άνοιξαν τεράστιες προοπτικές και τις δυνατότητες αυτοπεποίθησης. Και πράγματι, ο Wolfgang περίμενε την επιτυχία εκεί: δίνοντας πολλές συναυλίες στα σπίτια της ευγένειας της Βιέννης, οι ακροατές θαύμαζαν και πάλι το εξαιρετικό παιχνίδι και η δεξιοτεχνία της νέας ιδιοφυΐας.
Λίγο μετά την επιστροφή στο Σάλτσμπουργκ, ο Leopold Mozart αποφάσισε για άλλη μια φορά να κατακτήσει μεγάλες πόλεις που σχετίζονται με τον ευρωπαϊκό πολιτισμό, μαζί με το γιο της και την κόρη της Άννα-Μαρίας ή νανά, όπως κάλεσε τους ανθρώπους κοντά της. Στο Παρίσι, ο Μότσαρτ προκάλεσε έναν ενθουσιασμό από μια τοπική ευγένεια και πέτυχε καταπληκτικά ύψη σε διάτρηση. Εντυπωσιασμένος από τη γαλλική πρωτεύουσα, ο Wolfgang γράφει τις πρώτες τέσσερις συμφωνίες του για το Harpsichord και το βιολί, το οποίο αργότερα πήγε στη σφραγίδα.
Το Λονδίνο έγινε η επόμενη πόλη στην οποία το αγόρι εξοικειωθεί με τέτοιους σημαντικούς συνθέτες όπως ο Johann Sebastian Bach, της οποίας η μουσική απευθύνθηκε, και ο γιος του Johann Christian Bach, ο οποίος έγινε φίλος και μέντορας Wolfgang. Στην ίδια πόλη, ένας νέος συνθέτης φαίνεται ενδιαφέρον για φωνητική και συμφωνική μουσική. Τα παιδικά του χρόνια συμπίπτουν με τον νεαρό άνδρα ως μια συμφωνία και ο Μότσαρτ καλλιεργούσε και αρσενικό μαζί με ένα νέο στυλ. Δημιουργεί την πρώτη συμφωνία (Συμφωνία # 1 es-dur) σε οκτώ χρόνια. Τα έργα του Μότσαρτ δεν μπορούν να χτυπήσουν το γεγονός ότι ακόμη και από την παλαιότερη ηλικία, το αγόρι δεν προσπάθησε να μιμηθεί κανένα δείγμα, αλλά προσπαθεί, αρπάζοντας τις βασικές αρχές του είδους της συμφωνίας, να δημιουργήσει κάτι μοναδικό, αφήστε το αρχικά, δεν ήταν τόσο αριστοκρατικό.
Το 1766, η οικογένεια επέστρεψε στο Σάλτσμπουργκ. Για αρκετά χρόνια ταξιδιού, βλέποντας τον κόσμο και ξεκινώντας νέους γνωστούς, ο Wolfgang απέκτησε νέες επαγγελματικές δεξιότητες και, ξυπνήστε τον συνθέτη στον εαυτό του, έγινε μάστερ της επιχείρησής του. Ένα χρόνο αργότερα, η πρεμιέρα του πρώτου του ενδιάμεσου "Apolone και Hyacinth" (KV38) .70e-80s, το XVIII αιώνα Mozart πέρασε στην Ιταλία, τη Γαλλία, τη Γερμανία. Μερικές από τις όπερες του παραδόθηκαν, ένας μεγάλος αριθμός σονάτας και Συναυλίες γράφτηκαν.
Μετά το γάμο με την Constance Weber, το Mozart αρχίζει την κορυφή του έργου του. Ο συνθέτης παίρνει τεράστια τέλη για τα γραπτά του, γυρίζει φιλικές σχέσεις με τον Josef Haydn, στο οποίο αφιέρωσε μια ξεχωριστή συλλογή από έξι τεταρτημόρια. Αργότερα, η πρεμιέρα της Συναυλίας αριθ. 20 D-Moll (K466), Opera "Γάμος Figaro" και "Διευθυντής του Θεάτρου", το οποίο αργότερα στην Πράγα είχε τεράστια επιτυχία. Το 1788, η όπερα "Don Juan" τέθηκε στη Βιέννη, γραμμένη στο πλαίσιο της σύμβασης.
Η γραφή της μουσικής δεν ήταν εύκολη γι 'αυτόν. Ο Μότσαρτς, κανείς μιμείται, έγραψε μόνο τη μουσική του, σε αντίθεση με τη μουσική άλλων συνθέσεων, που του κοστίζει μια τεράστια ένταση. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, το κοινό ψύχθηκε σε αυτόν, η οικονομική κατάσταση επιδεινώθηκε. Παρά το γεγονός αυτό, ο Μότσαρτ γράφει μερικές ακόμα συμφωνίες, το πιο διάσημο από το οποίο είναι η Συμφωνική Νο. 40 G-Moll (K550). Η Κοινωνία κατέβαλε πολλή προσοχή και πνευματική μουσική. Από τις πιο διάσημες δημιουργίες του - όλα αναγνωρίσιμα από το Requiem (KV626) και το μοτίβο στο λατινικό κείμενο "Ave Verum Corpus".
Όλη αυτή τη φορά, ο Μότσαρτ είχε πολύ σκληρό άρρωστο, ήταν αδύνατο να τον σώσει, και τη νύχτα στις 5 Δεκεμβρίου 1791 πέθανε. Είναι στο πρόσωπο του Mozart Vienna Classicism έφθασε απίστευτα ύψη. Στις δημιουργίες του, αντικατοπτρίζονται όλη η ελαφρότητα, η γοητεία και η μουσική χαρακτηριστική αυτής της εποχής. Κατακτήστε το σύνολο της Ευρώπης με τα αξέχαστα συμμετρικά της και τις μοναδικές λειτουργίες, άφησε ένα τεράστιο σημάδι στην ιστορία της μουσικής.

Ο Σεργκέι Sergeevich Prokofiev γεννήθηκε στις 23 Απριλίου 1891 στον γιο της επαρχίας Ekaterinoslav (τώρα το χωριό Red Krasnoarmeysky District Donetsk περιοχή). Ο πατέρας του είναι ο Σεργκέι Alekseevich - θα ήταν ένας αγρονόμος επιστήμονας που διαχειρίζεται το κτήμα του γαιοκτήμονα. Από αυτόν πέρασε τον γιο της φύσης για τη φύση. Μεταξύ των χειρογράφων των παιδιών, ο Σεργκέι Προκοπιετίας έχει διατηρηθεί ένα σημειωματάριο στο οποίο το αγόρι σημείωσε όταν τα λουλούδια ανθίζουν στο sonnet.

Ακούστηκε μουσική στο σπίτι από τη γέννηση. Η μητέρα Μαρία Γρηγορίουβνα έπαιξε Sonatas Beethoven, Mazuriki και Nocturons Chopin, κομμάτια Tchaikovsky. Σε πέντε χρόνια, η Seryozha έχει ήδη συνθέσει ένα πιάνο που ονομάζεται "Indian Gallop". Σύντομα υπήρχαν και άλλα γραπτά.

Το αγόρι ήταν εννέα ετών όταν έφερε στη Μόσχα και πήγαινε για πρώτη φορά στην Όπερα. Επιστρέφοντας στον γιο του Υιού, άρχισε να γράφει τη "γιγαντιαία" όπερα για τη δική του ιστορία.

Ο σχηματισμός του Σεργκέι αρχικά ασχολήθηκε με τους γονείς του, οι οποίοι ήταν φωτισμένοι, έξυπνοι άνθρωποι, έξυπνοι και αυστηροί εκπαιδευτικοί. Τον δίδαξαν να συγκεντρωθούν και συστηματικά εργασία. Ο πατέρας δίδαξε τον γιο του ρωσική, αριθμητική, γεωγραφία, ιστορίες, nerd. Μητέρα - Ξένες γλώσσες (από την παιδική ηλικία Σεργκέι Sergeevich γνώριζαν δύο γλώσσες - γαλλικά και γερμανικά, αργότερα αγγλικά). Η Μαρία Γρηγορίουφ ήταν ο πρώτος δάσκαλός του. Βλέποντας την επιτυχία του Υιού, αποφάσισε να του δείξει έναν σημαντικό μουσικό.

Το χειμώνα του 1902, έφερε στη Μόσχα στο Σεργκέι Ιβάνοβιτς TaneyEv - έναν εξαιρετικό συνθέτη, καθηγητή του Ωδείου Μόσχας. Σημειώνοντας τη μαυρίσματος του αγοριού, ο Taneev συνιστά να ξεκινήσει σοβαρές μαθήματα αρμονίας και συστηματική εξοικείωση με μουσική λογοτεχνία. Σχετικά με τη σύσταση του Taneyev, έναν νεαρό μουσικό, ο οποίος αποφοίτησε από το Ωδείο Μόσχας με ένα χρυσό μετάλλιο έφτασε στο γιο του καλοκαιριού. Ήταν ο Ringolly Moritsevich Gliere, στη συνέχεια ο διάσημος σοβιετικός συνθέτης, ο συγγραφέας των μπαλέτων "Red Mac", "Horseman Copper", συναυλία για ψήφισμα με την ορχήστρα και άλλα γραπτά.

Ζώντας, ενδιαφέρουσες τάξεις με τη Γλυκή αποδείχτηκαν ότι είναι ευεργετική επίδραση στην ανάπτυξη του ταλέντου του Προκοπέ. Κάτω από την καθοδήγηση του δασκάλου, άρχισε να γράφει συμφωνική και όπερα "προβλήτα κατά τη διάρκεια της πανώλης" στο Pushkin. Η Gliera χτύπησε στον φοιτητή του έναν εκπληκτικό συνδυασμό μιας ενήλικης επαγγελματικής σοβαρής στάσης στη μουσική, την ανεξαρτησία των κρίσεων και - εντελώς χαρακτηριστικά των παιδιών. Έτσι, στο Pugitre, ο δώδεκα-year-old Sergei Prokofiev, η γραφή της όπερας ή η Συμφωνία, στάθηκε μια κούκλα από καουτσούκ που ονομάζεται κ., Ο οποίος έπρεπε να ακούσει ένα νέο δοκίμιο.

Το ισχυρότερο πάθος για τον συγγραφέα της περίφημης όπερας και του μπαλέτου ήταν το θέατρο. Με τους φίλους της - Saratovsky αγόρια και κορίτσια - εφευρέθηκε συνεχώς και έπαιξε τις ιδέες στις οποίες παρακολούθησαν οι κάτοικοι του σπιτιού.

Ήδη στην παιδική ηλικία, ο Prokofiev ανακάλυψε σπάνια παρατήρηση και διάφορα ενδιαφέροντα (λογοτεχνία, θέατρο, σκάκι). Περίεργο το πάθος του για το σιδηροδρομικό, γρήγορο και ακριβές κίνημα. Μια από τις εκπληκτικές ιδιότητες της τέχνης ενός ενήλικα συνθέτη Prokofiev θα είναι γρήγορη, δυναμισμός μέσω του οποίου θα δώσει τη νέα του αίσθηση της ζωής, τη νεολαία της, την κίνηση της.

Το 1904, με τη συμβουλή του Glazunov, ένα δίκαιη τρίχες δεκατρία-παλιό αγόρι ήρθε στις εξετάσεις του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης. Εξετάστε Vyl N. A. Rimsky-Korsakov. "Μου αρέσει!" - αναφώνησε να διασκεδάσει, βλέποντας τον Prokofiev, λυγισμένο κάτω από τη σοβαρότητα δύο φακέλων, όπου τα γραπτά του διπλώθηκαν (τέσσερις όπερες, δύο παγωτά, συμφωνικά και αρκετά πιάνο). Η Επιτροπή Υποδοχής (E "της σύνθεσης συμπεριλήφθηκε από τον Α. Κ. Glazunov και Ν. Α. Rimsky-Korsakov) ήταν ευτυχής με απόλυτη ακρόαση και την ικανότητα να διαβάζουν από το φύλλο.

Ο Σεργκέι δέχτηκε και η ζωή του άλλαξε δροσερό. Αντί της ελεύθερης στέπας απλό ουκρανικό χωριό, στο οποίο γεννήθηκε και πέρασε την παιδική του ηλικία, ζοφερή Πετρούπολη, όπου έπρεπε να μάθει σοβαρά.

Prokofiev σπούδασε στο Ωδείο με υπέροχες ρωσικοί μουσικοί: Ανατόλια Κωνσταντίντοβιτς Λυάδβα (αρμονία, αντίθετο), Νικολάι Ανδρέαβιτς Ρίσκι-Κορσάκοφ (όργανα).

Σε συντηρητικά χρόνια, οι μουσικές του γεύσεις έχουν εμπλουτιστεί και αναπτυχθεί. Το αγαπημένο από την παιδική ηλικία Beethoven και Tchaikovsky πρόσθεσε το Grig, Wagner, Roman Korsakov, Scriabin, Rachmaninov. Έγινε εξοικειωμένη με τα γραπτά των σύγχρονων συνθετών της Δυτικής Ευρώπης - R. Straus, Debussy.

Το ενδιαφέρον για τη μελέτη της κλασικής και σύγχρονης μουσικής, καθώς και στο έργο του άλλου, έφερε μαζί prokofiev με τον Nikolai Yakovlevich Meskovsky. Η φιλία, η οποία ξεκίνησε τα χρόνια της κοινής τους άσκησης στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, συνέχισε καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής.

Πολλά χρόνια έχουν περάσει. Τα μουσικά γραπτά του Prokofiev χτύπησαν τους ακροατές, προκάλεσαν καυτά σπόρια. Το μόνο που έγραψε ήταν καινούργιο με έναν τρόπο και στο περιεχόμενο - Young, Perky, Bold.

Μετά την αποφοίτησή του από το Ωδείο το 1904, ο Prokofiev έχει εκτελέσει για πολλά χρόνια ως πιανίστας στη Γαλλία, την Ισπανία, την Αγγλία, την Αμερική, την Ιαπωνία, στην Κούβα και σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Παντού ο συνθέτης έπαιξε τα γραπτά του, και οι νέες όπερες και τα μπαλάκια τους πραγματοποιήθηκαν σε διαφορετικές πόλεις του κόσμου. Έτσι, το 1921, η πρεμιέρα μιας διασκέδασης, λαμπρή όπερα Prokofiev "αγάπη για τρία πορτοκάλια" (στην παραμύθι του Ιταλού συγγραφέα Carlo Gotszi) έλαβε χώρα στο Σικάγο. Την ίδια χρονιά, ο συνθέτης τελείωσε την τρίτη συναυλία για το πιάνο. Τα καλύτερα δοκίμια του Prokofiev αυτά τα χρόνια αφιερώθηκαν στην πατρίδα. Οι ρωσικές μελωδίες ακούγονται στο παιχνίδι για το πιάνο "παραμύθια της παλιάς γιαγιάς", στην οποία οι αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας και οι ήρωες των λαϊκών παραμυθιών έρχονται στη ζωή. Η Tosca στην πατρίδα έγινε πιο οξεία. "Στα αυτιά μου, η ρωσική ομιλία θα πρέπει να ακούγεται, πρέπει να μιλήσω με τους ανθρώπους της σάρκας και του αίματός μου, έτσι ώστε να επιστρέψουν σε μένα τι μου λείπει εδώ: τα τραγούδια σου, τα τραγούδια μου" έγραψε τον Prokofiev.

Στα μέσα της δεκαετίας του '20, ο Prokofiev με μεγάλη χαρά ανταποκρίθηκε στην προσφορά του S. P. Dyagileev για να γράψετε μπαλέτο στο θέμα της κατασκευής μιας νέας ζωής στη Ρωσία. Το οικόπεδο του μπαλέτου, που ονομάζεται "χαλύβδινο σωλήνα", αποδείχθηκε αφελής, "βιομηχανική". "Ο Prokofiev ταξιδεύει στις χώρες μας, αλλά αρνείται να σκεφτεί στη θέση μας" έγραψε ξισμένους εφημερίδες για την πρεμιέρα του μπαλέτου που διοργανώθηκαν στο Παρίσι και στο Λονδίνο το 1927.

Στο εξωτερικό, ο Prokofiev συναντήθηκε με πολλούς εξαιρετικούς καλλιτέχνες (συνθέτες του Raveme, Stravinsky, Rachmaninov, ομιλητές τέχνης και τοσκάνης, Filmarter του Charlie Charli και πολλούς άλλους). Αλλά η ατμόσφαιρα της πυρετορίας καλλιτεχνικής ζωής του Παρισιού 20 δεν τον ικανοποίησε. "Πρέπει να επιστρέψω ξανά, πρέπει να μπω στην ατμόσφαιρα της μητρικής γης μου ξανά ... η ρωσική ομιλία πρέπει να ακούγεται στα αυτιά ... Εδώ είμαι στερημένος της δύναμης μου." Και τελικά είναι στο σπίτι ξανά. Ο Prokofiev συναντά και πάλι με τους φίλους του με το Μέτρυκφσκι και το Asafyev. Αρχίζει να συνεργάζεται με τους σοβιετικούς διευθυντές, τα μπαλλογόγραμμα, τους συγγραφείς. Μεταφέρεται από το καθήκον της ενσωμάτωσης των υψηλών ιδεών, της ανθρωπότητας, η πιθανότητα ελκυστικότητας δεν είναι ένας στενός κύκλος των «γνώνων», αλλά στις τεράστιες μάζες του λαού.

Ο συνθέτης λειτουργεί πολύ και φοριέται, δημιουργώντας ένα ωραίο έργο μετά το άλλο. Είναι διαφορετικά από θέματα, χρόνο δράσης, χαρακτήρες των ηρώων. Αλλά σε όλα αυτά υπάρχει κάτι κοινό. Παντού ο συνθέτης αντιμετωπίζει φωτεινές εικόνες και εικόνες σκληρότητας και βίας. Και πάντα εγκρίνει τη νίκη των υψηλών ανθρώπινων ιδανικών. Το θάρρος που είναι εγγενείς στον Prokofiev Composer επηρεάζει όλα αυτά τα γραπτά.

Το 1935 δημιουργήθηκε το μπαλέτο "Romeo και Juliet" (στην τραγωδία του Σαίξπηρ). Οι ήρωες του υπερασπίζονται την αγάπη τους στην καταπολέμηση των αιματηρών μεσαιωνικών προκαταλήψεων που διοικούν τον εαυτό τους μίσουν ο ένας τον άλλον. Ο τραγικός θάνατος του Romeo και της Ιουλιέτας σας κάνει να συμφιλιωθείτε ότι η πολυσύχναστη μακρόχρονη οικογένεια και λάχανο.

Για τον Prokofiev, μεγάλοι μουσικοί που έγραψαν τη μουσική μπαλέτου δεν αποφάσισαν να στραφούν στις τραγωδίες του Σαίξπηρ, πιστεύοντας ότι ήταν πολύ περίπλοκα για μπαλέτο. Και ο Prokofiev δημιούργησε ένα έργο που εμπίπτρε με το πνεύμα του Σαίξπηρ. Poetic, Deep, που περιέχει ρεαλιστικά, ψυχολογικά ακριβή πορτρέτα των ανθρώπων "Romeo και Juliet", επέτρεψε στον Balletmaster L. Lavrovsky να βάλει το μπαλέτο, ο οποίος απέκτησε την παγκόσμια φήμη (η πρεμιέρα του μπαλέτου πραγματοποιήθηκε το 1940 στην κρατική ακαδημαϊκή όπερα και το μπαλέτο του Λένινγκραντ Το θέατρο ονομάζεται μετά το SM Kirov).

Ο Prokofiev γράφει μουσική όχι μόνο για το θέατρο, αλλά και για ταινίες. Για παράδειγμα, ο Αλέξανδρος Νέβσκι (1938). Μαζί με τον διευθυντή της ταινίας Σεργκέι Eisenstein Prokofiev, το ευγενές πατριωτικό κατόρθωμα της ομάδας του Αλεξάνδρου Νέβσκι, που υπερασπίστηκαν τη μητρική του γη από τους Τευκτονικούς κατακτητές. Το οικόπεδο είναι ιστορικό, αλλά η μουσική ακούγεται μοντέρνα, σαν να προβλέπουν οξεία δράμα και το νικηφόρο αποτέλεσμα της μάχης του σοβιετικού λαού με φασισμό.

Το 1939, η όπερα "Semen Kotko" γράφτηκε (σύμφωνα με τον V. Katava, "Είμαι ο Υιός του Εργατικού Έθνους"). Η δράση του πραγματοποιείται στην Ουκρανία το 1918. Η μουσική του Prokofiev με εκπληκτική ειλικρίνεια αντλεί εικόνες αγροτών, στρατιωτών, μπολσεβίκων, που αγωνίζονται για την ίδρυση της Σοβιετικής εξουσίας στην Ουκρανία.

Στα έργα της Σοβιετικής Περιόδου, ο συνθέτης ειδικά προσπάθησε για σαφήνεια, προσβασιμότητα, απλότητα.

Ειδικά για τα παιδιά, στο δικό τους κείμενο, ο Prokofiev συνέθεσε ένα συμφωνικό παραμύθι "Peter και Wolf". Κάθε χαρακτήρας εδώ περιγράφεται εδώ από μια μελωδία που εκτελείται από ένα συγκεκριμένο εργαλείο ορχήστρας ή μια ομάδα οργάνων: ένα πτηνό - φλάουτο, πάπια - ένα bobby, λύκος - κέρατο και η Petya είναι μια ολόκληρη ομάδα εργαλείων χορδών.

Εκπληκτικά η απόδοση του Prokofiev. Έγραψε φανταστικά γρήγορα και μπορούσε να λειτουργήσει αμέσως πάνω από διάφορα γραπτά. Εκτέλεσε με την εκτέλεση της μουσικής του ως πιανίστας και αγωγού. Συμμετείχε στο έργο της Συνθετικής Ένωσης. Μου ενδιαφέρει τη λογοτεχνία. Στα τέλη της δεκαετίας του 1930 άρχισε να γράφει μια ζωντανή και πνευματική "αυτοβιογραφία". Ήταν ένας εξαιρετικός σκακιστής. Με το χόμπι οδήγησε ένα αυτοκίνητο. Αγάπη (χορός, να είναι μεταξύ των ανθρώπων.

Το κύριο έργο του συνθέτη κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου ήταν η μεγαλοπρεπή πατριωτική όπερα "πόλεμος και ειρήνη". Προκοπέφ και προηγουμένως σκέφτηκε να ενσωματώσει στη μουσική την εικόνα των μεγάλων έργων του Leo Tolstoy. Τις ημέρες του πολέμου με τον φασισμό, αυτή η ιδέα πραγματοποιήθηκε. Και πάλι, ορίστε έναν συνθέτη στο πρόβλημα της σπάνιας πολυπλοκότητας. Από ένα τεράστιο λογοτεχνικό έργο, ήταν απαραίτητο να εμφανιστούν οι πιο σημαντικές σκηνές. Στην Opera εισήλθε, αφενός, λεπτές ψυχολογικές "ειρηνικές" σκηνές στις οποίες η Natasha Rostov, η Sonya, ο πρίγκιπα Andrei, Pierre Besuo; Με άλλους μνημειώδεις πίνακες, σχεδιάζοντας τον αγώνα του λαού με τους ναπολεόντους εισβολείς. Η όπερα αποδείχθηκε ασυνήθιστη από το είδος. Συνδυάζει ένα λυρικό και ψυχολογικό δράμα και ένα εθνικό επικό. Καινοτόμος στη μουσική και τη σύνθεση, η όπερα αναπτύσσεται ταυτόχρονα την παράδοση ρωσικών κλασικών - Mussorgsky και Borodin. Με τον Mussorgsky Prokofiev φέρνει ιδιαίτερη προσοχή στα ψυχολογικά χαρακτηριστικά των ηρώων που αποκαλύπτονται μέσω του ειλικρινούς φωνητικούς τόντους. Είναι ενδιαφέρον ότι η όπερα "Πόλεμος και Ειρήνη" είναι γραμμένη στα όρια ποιήματα του κειμένου του Libretto, αλλά το αυθεντικό κείμενο του μυθιστορήματος. Ο Prokofiev ήταν σημαντικός για τον τόνο της ομιλίας Tolstovsky, το οποίο κατάφερε να μεταφέρει στη μουσική. Και δίνει μια ιδιαίτερη ακρίβεια στα φωνητικά κόμματα των Ηρώων της Όπερας.

"Πόλεμος και Ειρήνη" - Αγαπημένο Δοκίμιο Προκοπέ Α. Τον βελτιώθηκε μέχρι το τέλος της ζωής του.

Το 1945, τρία σημαντικά έργα του συνθέτη είδαν τον κόσμο: η πέμπτη συμφωνία αφιερωμένη στο "μεγάλο ανθρώπινο πνεύμα". Η πρώτη σειρά ταινιών "Ivan Grozny" - μια νέα κοινή εργασία με τον Σεργκέι Eisenstein. Φωτεινό υπέροχο μπαλέτο "Σταχτοπούτα". Αυτή η απόδοση, που παραδίδεται το φθινόπωρο, ήταν η πρώτη μεταπολεμική πρεμιέρα στο θέατρο Bolshoi.

Σε επόμενα χρόνια εμφανίστηκαν μερικά ακόμη νέα έργα. Μεταξύ αυτών: την όπερα "ιστορία ενός αληθινού προσώπου" (σύμφωνα με την επώνυμη) του Β. Polevoy), δοξάζοντας το θάρρος των σοβιετικών ανθρώπων κατά τη διάρκεια των χρόνων πολέμου. μπαλέτο "ιστορία για ένα πέτρινο λουλούδι" (σύμφωνα με τον Π. Bazhov) - στη χαρά της δημιουργικότητας που αντιμετωπίζει τους ανθρώπους. Ororatoria "φρουρά του κόσμου" (για τον S. marshak). Συμφωνία συναυλίας για το τσέλο με ορχήστρα.

Και πάλι ο Prokofiev γράφει για παιδιά. Σουίτα "Χειμερινό Bustor" για τους αναγνώστες, η χορωδία των αγοριών και η Συμφωνική Ορχήστρα (για τον S. Marshak) είναι αφιερωμένο στους Σοβιετικούς πρωτοπόρους.

Η έβδομη συμφωνία προοριζόταν αρχικά ως μια συμφωνία ειδικά για τα παιδιά, αλλά κατά τη διάρκεια της εργασίας υπήρχε μια ευρύτερη αξία - ένα σοφό συμφωνικό παραμύθι, που εγκρίνει την ομορφιά και τη χαρά της ζωής. Αυτή είναι η τελευταία ολοκληρωμένη εργασία του Prokofiev.

Στα τέλη της δεκαετίας του '40 - αρχές δεκαετίας του '50, ο Prokofiev ήταν σοβαρά άρρωστος. Για να διατηρηθεί η δύναμη για τη δημιουργικότητα, έπρεπε να εγκαταλείψει πολλά, όπως και από την επίσκεψη θέατρα και συναυλίες.

Η πιο δύσκολη στιγμή ήρθε γι 'αυτόν όταν οι γιατροί τον απαγορεύουν να συνθέσουν μουσική ή επιτρέπεται να εργάζεται όχι περισσότερο από 20 λεπτά την ημέρα.

Τις περισσότερες φορές, κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Prokoviev πέρασε στο Dacha του στο βουνό Νικολίνα στην ακτή του ποταμού Μόσχας. Αγαπούσε αυτά τα μέρη πάρα πολύ, έκανε μακρινούς περιπάτους (αν επιτρέπεται η υγεία). Οι μουσικοί και οι ερμηνευτές της μουσικής του ήρθαν εδώ: συνθέτης Δ. Καμπαλέβσκι, πιανίστας Σ. Ρίχτερ και άλλοι. Μερικοί από αυτούς έγραψαν αργότερα τις πιο ενδιαφέρουσες αναμνήσεις του μεγάλου συνθέτη.