Και n kram βιογραφία. Kram Ivan.

Kramskaya, Ivan Nikolaevich

Καλλιτέχνης, γένος 27 Μαΐου 1837, μυαλό. Στις 25 Μαρτίου 1887 γεννήθηκα, έγραψα στο Kramskaya στην αυτοβιογραφία μου, - στην κομητεία της πόλης Ostrogozhsk, χείλη του Voronezh., Στο προαστιακό Σλόμποντο, τις νέες εκατοντάδες από τους γονείς που αποδίδονται στο τοπικό αφεντικό. 12 χρόνια Έχασα τον πατέρα μου, ένα άτομο είναι πολύ σοβαρό, πόσο θυμάμαι. Ο πατέρας μου σερβίρεται στην πόλη Duma, αν δεν κάνω λάθος, ένας δημοσιογράφος, ο παππούς μου, σύμφωνα με τις ιστορίες, υπήρχε ένας λεγόμενος στρατιωτικός κάτοικος Και, φαίνεται, ήταν επίσης ένα είδος γραφής στην Ουκρανία. Η περαιτέρω μυαλογία δεν έχει αυξηθεί. Πρώτα σπούδασα σε έναν αρμόδιο γείτονα, και στη συνέχεια στο σχολείο του νομού Ostrogozhsky, όπου τελείωσε ένα μάθημα με διαφορετικές διαφορές, φύλλα hopping, με το Σημειώνει "5" σε όλα τα θέματα, ο πρώτος φοιτητής, όπως μαρτυρεί και το πιστοποιητικό μου, ήμουν τότε μόνο 12 ετών, και η μητέρα μου με άφησε για ένα ακόμα χρόνο στην παλαιότερη τάξη, από τότε που ήμουν πολύ μικρός. το επόμενο έτος μου έδωσε το ίδιο πιστοποιητικό, με τα ίδια σημάδια, μόνο με αλλαγή του έτους. Χωρίς κεφάλαια για να με μεταφράσει στο γυμναστήριο Voronezh όπου σε με Με ήθελα πραγματικά, έμεινα στην πατρίδα μου, και άρχισα να ασκώ καλλιγραφία στην ίδια αστική Duma, όπου ο τόπος του πατέρα μου κατέλαβε τότε τον ηλικιωμένο αδελφό (παλαιότερο από μένα για 15 χρόνια). Στη συνέχεια εξυπηρετούσε λίγη στιγμή στο διαμεσολαβητή για μια πυελική έρευνα. Πόσο νωρίς είχα έλξη στη ζωγραφική - δεν ξέρω. Θυμάμαι μόνο ότι τα 7α χρόνια κοίταξα από το Cossack Clay, και έπειτα πήρα τα πάντα από το σχολείο από το σχολείο, αλλά δεν διέφερα στο σχολείο σε αυτό το μέρος, ήταν βαρετό. "Σε μια επιστολή προς Καθώς ο Suvorin Kramskaya θυμάται για την κατάρτιση στο σχολείο: "Στη δεύτερη τάξη, αφήσαμε πολλά πρωτότυπα να διαλέξουν και θυμάμαι, επέλεξα τη λιθογραφία του Αγίου Αγίου Οικογένεια; Οι αριθμοί ήταν με τα πόδια της. Ξεκίνησα, ναι, δεν τελείωσε και θυμάμαι ότι ο δάσκαλος με κάλεσε ένα τεμπέλης, καίει το ταλέντο του στο έδαφος. Αυτό που σήμαινε - για μένα, τότε ήταν ένα μυστηριώδες αδιάλυτο, αλλά ήμουν ευτυχής που ο δάσκαλος δεν επέμεινε στο σχέδιο. "Δεν ήθελε να σχεδιάσει στην τάξη, ζωγράφισε πολλά στο σπίτι και να φύγει από την επιθυμία του σχολείου να μάθει η ισοπαλία ήταν τόσο μεγάλη που είναι αναπάντητη που ζητήθηκε από τους συγγενείς του, ζητώντας του να τον διδάξει σε κάποιο ζωγράφο. αλλά κανείς δεν ήθελε να το ακούσει. Μόνο δύο χρόνια αργότερα, ο Kramsky κατόρθωσε να επιμείνει από μόνος του και δόθηκε σε μια επιστήμη Σε κάποιο είδος ζωγράφου Voronezh ζωγράφος. Η χαρά πήγε στο Kramskoy σε αυτό το εικονίδιο ζωγράφος, αλλά ποια ήταν η εξαφάνιση του όταν είδε ότι δεν ήταν κοντά στη δουλειά, μην τον δώσει ούτε βούρτσες, ούτε ένα μολύβι, και το κάνει Μόνο για να τρίψετε τα χρώματα, να τρέχετε στα αγροτεμάχια, να φοράτε νερό από το ποτάμι ή να πλύνετε τα βαρέλια ναι τη μέση! Είναι σαφές, έμεινε μακρά σε έναν τέτοιο δάσκαλο και στην πρώτη ευκαιρία επέστρεψε, στο Ostrogozhsk. Εδώ συναντήθηκε με ένα παθιασμένο fader της ζωγραφικής, αργότερα μια εξέχουσα φιγούρα στον τομέα της φωτογραφίας, ο Μ. Β. Τουλινόφ, πέρασε ολόκληρες μέρες για το σχέδιο, χρησιμοποιώντας τις συμβουλές και τα αξεσουάρ της νέας γνωριμίας του, ο οποίος θα το έχει παράσχει.

Εν τω μεταξύ, Ostrogogsk αναβίωσε: η εκστρατεία Σεβαστούπολη ξεκίνησε, Ostrogozhsk ήταν στο δρόμο του στρατιωτικού σώματος, και ήρθαν τα διάφορα ράφια, στη συνέχεια έφυγαν. Μεταξύ των σπόρων Luda ήταν ο φωτογράφος του Χάρκοβο Ya. Π. Danilevsky. Πριν από την εκστρατεία, οι αστυνομικοί έσπευσαν να παραγγείλετε τα πορτρέτα τους, και το έργο Danilev είχε τόσο πολύ που έπρεπε να κάνει έκκληση για μερικές φωτογραφικές αξεσουάρ για να Tulan? Συναντήθηκαν και όταν ο Danilevsky έφυγε από τον retoucher, γύρισε και πάλι στον Tulinov και τον προσφέρθηκε να πάρει τη θέση του ρετουσέρ. Ο Tulinov αρνήθηκε απλώς, αλλά θυμάται τον φίλο του Kramsky, υποσχέθηκε στο Danilevsky για να βρει ένα ρετουσέρ. Η Kramskaya ήταν τρομερά χαρούμενη με την προσφορά του Tulanov, υπό την ηγεσία του, η επιστήμη των αναμεπλάσεων ήταν γρήγορα κατανοητή και συμφώνησε με τις προϋποθέσεις ότι ο Danilevsky τον παρουσίασε. Η μητέρα του Kramsky δεν συμφώνησε εδώ και πολύ καιρό, έτσι ώστε ο γιος της να «Zhidu» (ο Danilevsky ήταν βαφτισμένος Εβραίος), και έφυγαν ακόμη και τον Θεό για τις ειδήσεις. Μόνο μετά από μια μακρά προσπάθεια, κατάφερε να πείσει την ηλικιωμένη γυναίκα να μην αντιταχθεί στην άφιξη του γιου για τρία χρόνια στη διδασκαλία του φωτογράφου. "Ήταν ένα σκληρό σχολείο", λέει ο Kramskaya για τη ζωή από τον Danilevsky και προσθέτει: "Ο φωτογράφος ήταν Εβραίος!" Που εργάζονται εντατικά στον πλοίαρχο του, Kramskaya την ίδια στιγμή πολύ και κέρδισαν την ανάγνωση. Από την πρώιμη κατώτερη ήταν εθισμένη στην ανάγνωση και απορρόφησε όλους τους τυπωμένους, οι οποίοι έπεσαν σε αυτόν. Σκέφτηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα, προσπαθώντας να κατανοήσουμε το ακατανόητο. Με το βαθύ ενδιαφέρον και προσεκτικό, άκουσε τους λίγους γνωστούς για τους καλλιτέχνες, την τέχνη, την Ακαδημία. Αυτός όλη η ψυχή έσπευσαν στην Αγία Πετρούπολη στο Ανώτερο Σχολείο. Ο Kramskoy θεωρούσε την ακαδημία σε κάποιο ναό ", πίστευα ότι βρίσκω εκεί τους ίδιους εμπνευσμένους δασκάλους και τους μεγάλους ζωγράφους, για τους οποίους διαβάζει, που διδάσκει, που διδάσκει τις φλογερές ομιλίες των ευτελών μικρών νέων", όπως μιλάει σε μια επιστολή. Υπηρέτησε στο οπλισμό του Danilev για τρία χρόνια, μετακόμισε αμέσως στην Petersburg και εισήλθε στην Ακαδημία, καλό έως (1857), δεν απαιτούνται λεκτικές εξετάσεις για παραλαβή. Όπως είπε ο Ι. Ν. Kramskaya περισσότερες από μία φορές, λόγω του γεγονότος ότι τα φωτογραφικά περίπτερα στις περισσότερες περιπτώσεις ήταν πολύ κακές, τα πορτρέτα βγήκαν εξαιρετικά αδύναμα και μόνο χάρη στους διαρθρωτικούς άρχισαν να μοιάζουν με τα πρωτότυπα. Ο Kramsky αντιπροσώπευε μεγαλύτερη καλή τύχη να απομνημονεύσει τους πελάτες και αυτό, σύμφωνα με αυτόν, είναι πολύ υποχρεωμένη να συνηθίσει τόσο εκπληκτικά να αρπάξει τα χαρακτηριστικά των ατόμων και να τα μεταφέρει σε καμβά ή χαρτί. Να πάρει 2 ρούβλια από τον Danilevsky. 50 kopecks ανά μήνα, Ι Ν Kramskaya, αφού έφτασε στην Αγία Πετρούπολη, μόλις μείνει χωρίς δεκάρα, και αφού «ποτέ από κανέναν, ούτε από τον αδελφό του, ούτε από τη μητέρα, και κανείς από ευεργέτη λάβει ούτε ένα λεπτό», στη συνέχεια Ελήφθη μια Retoucher στον φωτογράφο Alexandrovsky. Από τον Αλέξανδρο Kramskaya κινήθηκε προς την την αναβίωση και, χάρη στην Retoucher το ταλέντο του (Kramsky ονομάζεται «Θεός Retushi του»), αυτή η φωτογραφία ήταν η πρώτη στην πρωτεύουσα. Το έργο του ρετουσέρ στο μετρητή πληρώθηκε σχετικά καλά και η εσωτερική θέση του Kramsky βελτίωσε τόσο πολύ ώστε είχε την ευκαιρία να μετακομίσει σε ένα μικρό διαμέρισμα σε τρία δωμάτια κάπου στο νησί Vasilyevsky. Εδώ, Kramsky σχεδόν ότι τους συντρόφους του στην Ακαδημία συγκεντρώνονται κάθε μέρα και εργασίας, ο ιδιοκτήτης αυτών των βράδια ήταν πάντα ο ιδιοκτήτης τον εαυτό του. Αυτή η ομάδα των φοιτητών έπαιξε σημαντικό ρόλο σε όλη την διαμονή Kramsky στην Ακαδημία. Όπως Kramsky, και οι φίλοι του είχαν σύντομα να είναι απογοητευμένος θερμά στην ακαδημαϊκή καθηγητές: αντί των αναμενόμενων λογική συμβούλια, τις οδηγίες και τις εξηγήσεις, άκουσαν μόνο όλες τις γραμμές, δεν μιλάμε σχόλια - «Αυτό είναι είναι μεγάλη, και είναι μικρό, καλό είναι και αυτό είναι κακό, «Μα γιατί πήγε έξω - δεν ήταν δυνατό να επιτευχθεί η ευκαιρία, και» μόνο μια εταιρική σχέση, λέει ο Kramskaya, κινείται πολύ προς τα εμπρός, έδωσε τουλάχιστον κάποιες γνώσεις, που παράγεται τουλάχιστον κάποιες τεχνικές και βοήθησε να αντιμετωπίσει τα καθήκοντά του ... ».

Μια βαθιά εντύπωση στην παραγόμενη Kramsky, η οποία εμφανίστηκε το 1858, η εικόνα του Ivanov: "Το φαινόμενο του Χριστού στον λαό". "Αυτή δεν είναι μια εικόνα - αλλά η λέξη", δήλωσε ο Kramskaya. Στο άρθρο "Κοιτάξτε την ιστορική ζωγραφική" Kramskaya, έτσι μιλάει για την εικόνα του Ivanov: "Η φωτογραφία σας θα είναι ένα σχολείο στο οποίο θα αυξηθούν και άλλα στοιχεία και θα δείξει επίσης πολλές από τις νεότερες γενιές το ραντεβού τους. Μια ώρα παλιάς Η ιστορική ζωγραφική χτυπήθηκε, και πριν η φωτογραφία σας δεν είναι ένας από τους νέους καλλιτέχνες, ειλικρινά χύνεται και ειλικρινά πληρώνουν τα βάθη του πνεύματος για την απώλεια της πίστης στους ανθρώπους και όχι ένας από αυτούς θα πετάξει μακριά την τρομακτική κραυγή των κενών και το Η υπογονιμότητα της ανθρώπινης καρδιάς και όχι ένας από αυτούς θα αισθανθεί την γιγαντιαία ισχύ για την παρουσίαση όλων και την ντροπή και τις ερήμους της ανθρώπινης φυλής και συνολικά, τι συνέβη με την ανθρωπότητα με τον εγωισμό του, απαιτητική και γνώση. Ναι, η εικόνα σου είναι Για καλλιτέχνες! " Έτσι έγραψε είκοσι χρόνια αυτοδίδαξε! Kramsky Ενδιαφέρεστε πολύ τον Ivanov "Θέση Του, μοίρα ..." και πώς ο Thunder χτύπησε τον πρόωρο θάνατό του του μεγάλου καλλιτέχνη. Σε βάθος, στη δύναμη του καλλιτεχνικού ταλέντου του, η Kramskaya είχε πολλά κοινά με τον Ιβάνοφ, αλλά ακόμα πιο κοντά σε αυτόν τον καλλιτέχνη, το ίδιο ζητώντας την αλήθεια, την ίδια βαθιά και προσεκτική στάση απέναντι στην τέχνη, να ζωγραφίζεις, σε καλλιτέχνες, Ivanov ... Kramskaya γράφει για τον εαυτό του Repinos - "Οποιοδήποτε οικόπεδο, οποιαδήποτε σκέψη, κάθε εικόνα αποσυντίθεται χωρίς υπολείμισμα της ανάλυσης ανελέητων."

Εν τω μεταξύ, οι τάξεις του Kramsky στην Ακαδημία περπάτησαν πολύ επιτυχώς. Το 1860 εμφανίστηκε η πρώτη του ζωγραφική, η πρώτη εμπειρία του δοκίμιου του: "Deadly Lensky" στο ποίημα του Pushkin. Για αυτό το έργο, παίρνει το δεύτερο ασημένιο μετάλλιο. Ένα χρόνο αργότερα, σε μια ακαδημαϊκή έκθεση, εκτός από τη ζωγραφική της προσευχής του Kramsky "Moses για τη μετάβαση των Ισραηλινών μέσω της Cherry Sea", υπήρχαν ακόμα επτά πορτρέτα του έργου του. Το 1862, ένα ημιτελές εργασίες λογισμικού στο 2ο χρυσό μετάλλιο "Camping Oleg στο Tsargrad" βγήκε από το εργαστήριό του, δύο μεγάλα αντίγραφα: από την εικόνα του Ya. Kapkova "γραμματοσειρά σιλόα" για την ακαδημαϊκή εκκλησία και από τη ζωγραφική του Π. Petrovsky "Ο Άγγελος φέρνει βοσκούς Καλά Χριστούγεννα Καλά Χριστούγεννα", καθώς και πολλά πορτρέτα.

Το 1862, ο Kramskaya μπήκε στον δάσκαλο στο σχολείο σχεδίασης της αυτοκρατορικής κοινωνίας για την προώθηση των Τεχνών, στη συνέχεια στο κεφάλι του Μ. Π. Dyakonov. Ζωντανή και θερικά επεξεργασμένη kramskaya σε ένα νέο πράγμα γι 'αυτόν. Η διδασκαλία του στο σχολείο είναι μια φωτεινή αντίθεση του συστήματος που συναντήθηκε η Kramskaya στην Ακαδημία Τεχνών. Στο σχολείο, βρήκε - καθώς θυμάται έναν από τους φοιτητές του, το EP Mikhaltsheva, - οι μαθητές της ζεστής επιθυμίας να μάθουν, αλλά δεν είχαν τη δέουσα προετοιμασία. Κάναμε μεγάλες συνθέσεις, χωρίς να γνωρίζουμε την ανατομία, χωρίς να γνωρίζουμε το πώς για να τραβήξει σωστά τα μάτια ή τη μύτη ". Ο Kramskoy έδειξε αμέσως τους μαθητές στις ελλείψεις τους και πολλούς, διασφαλίζοντας ότι τα λόγια του ήταν σωστά και το φανταστικό την παραμονή των εκθέσεων, με θάρρος μετατράπηκαν σε τμήματα του σώματος με μοντέλα γύψου. "Βλέποντας την πλήρη άγνοια της ανατομίας, άρχισε να ξεκίνησε η πλήρης άγνοια της ανατομίας, ο Kramskaya Kramskaya άρχισε να Διαβάστε τη σύντομη πορεία αυτής της επιστήμης. Πήρε τόσο στενά την καρδιά των επιτυχιών των μαθητών του, οι οποίες ποτέ δεν αρνήθηκαν να δουν το έργο τους στο σπίτι, προωθώντας την επιτυχία των έργων από τις δοσομετρικές συμβουλές του. Για να συνδυάσουν τόσο τους δασκάλους όσο και τους φοιτητές, οργάνωσε Σχέδια βράδυ, όπου οι μαθητές θα μπορούσαν να εργαστούν, έχοντας γύρω τους τέτοιους καλλιτέχνες όπως ο Keler, ο Korzukhin, ο Mp Klodt, Bengzean, ο ίδιος ο Kramskaya, και άλλοι. Σε μια λέξη, η Kramskaya η στάση του έζησε ένα σχολείο και υπήρχαν πολλά Νεαρά κορίτσια και νέοι άνδρες που αφιερώθηκαν στην τέχνη και δικαιολογούνταν από τους μαθητές και τους φοιτητές του. Αυτοί ελπίζουν ότι ο Kramskaya που έχει τοποθετηθεί πάνω τους. em Bem, I. Ε. Repin, Ν. Α. Yaroshenko Θυμηθείτε με την εκτίμηση και υπενθυμίζοντας την ώρα κατά την εργασία Ali υπό την ηγεσία του Kramsky και πιστεύουν ότι είναι σε μεγάλο βαθμό υποχρεωμένοι γι 'αυτόν με τις επιτυχίες τους. Το 1863, η Kramskaya αποφοίτησε από το πρόγραμμα του προγράμματος για το 2ο χρυσό μετάλλιο "Μωυσής αποπνέει νερό από πέτρα" και κέρδισε το επιθυμητό βραβείο και πιστώθηκε το πέρυσι το έργο. Επιπλέον, το ίδιο έτος πραγματοποίησε πολλά πορτρέτα και 45 σχέδια, 8 καρδιές με την εικόνα του Θεού-Savaof με το St Savaof με το St Savaof, δύο χέρια, τον Χριστό και 4 Αποστόλους για τους θόλους του Χριστού του Χριστού στη Μόσχα, εν μέρει σύμφωνα με Το σκίτσο του Α. Markov. Έμεινε ακόμα να εκπληρώσει το πρόγραμμα για να λάβει το 1ο χρυσό μετάλλιο, το οποίο δίνει ένα τόσο ευρύ μονοπάτι για την ανάπτυξη του ταλέντου και τη νομισματική υποστήριξη για τα ταξίδια σε κυβερνητικό συνταξιούχο στο εξωτερικό.

Αλλά η εκδήλωση συνέβη απότομα από τον καλλιτέχνη. Το γεγονός είναι ότι το 1863, το Συμβούλιο της Ακαδημίας αποφάσισε τους νέους κανόνες για τους αιτούντες 1ο χρυσό μετάλλιο, τόσο βαρύ για τους ανταγωνιστές, έτσι ώστε οι περιορισμοί τους στην ελεύθερη εργασία, ότι υπέβαλαν στην κατάργηση τους ή τουλάχιστον την ακριβή ερμηνεία . Η απάντηση δεν ακολουθήθηκε ούτε η πρώτη αναφορά ή το δεύτερο. Τότε οι ανταγωνιστές επέλεξαν τους βουλευτές να μιλήσουν προσωπικά με τα μέλη του ακαδημαϊκού συμβουλίου. Μεταξύ των βουλευτών ήταν Kramskaya. Εξαιρουμένης μόνο ενός, όλα τα μέλη του Συμβουλίου αποδέχονταν τους βουλευτές πολύ ψυχρά, εκφράζοντας τους βουλευτές την πλήρη ευρεία τους και τη μομφή των βέλων τους και μόνο το F. Bruni ενσταλάστηκε σε αυτούς μια ελπίδα για ένα χαρούμενο αποτέλεσμα της υπόθεσης ... αλλά αυτό το αδύναμο Η ελπίδα δεν προοριζόταν να εφαρμοστεί και το Συμβούλιο 14 ανταγωνιστές υπαγορεύουν ένα πρόγραμμα - "προβλήτα στο Valhalle". Ο καθένας τους ζητήθηκε να τους απελευθερώσει από τη συμμετοχή τους στον διαγωνισμό και μόνο για να δώσουν διπλώματα για τον τίτλο των καλλιτεχνών και βγήκαν για πάντα από τους τοίχους της Ακαδημίας.

Αυτό το γεγονός, σύμφωνα με τον Kramsky, τον έκανε να ξυπνήσει, επειδή η ζωή του μαθητή δεν έδωσε την ευκαιρία να αναπτυχθεί σωστά. "Και ξαφνικά, ώθηση ... Ξύπνησα ... 63 ετών, 9 Νοεμβρίου, όταν 14 άνθρωποι αρνήθηκαν το πρόγραμμα. Η μόνη καλή μέρα στη ζωή μου, ειλικρινά και καλά ζούσε. Αυτή είναι η μόνη μέρα που θυμάμαι Καθαρή και ειλικρινή χαρά για την οποία θυμάμαι. "Γράφει την Kramskaya σε μια επιστολή για να repin τον Ιανουάριο του 1874. Με την έξοδο από την Ακαδημία, όλοι οι πρώην ανταγωνιστές αποφάσισαν να μην διασκορπίσουν, αλλά να συνδεθούν μαζί και να εργαστούν, να κάνουν έναν καλλιτέχνη. Η ψυχή αυτής της εταιρείας έγινε Kramskaya.

Εργάστηκε πολύ πάνω από την άσκηση αυτής της ιδέας και το πιο κοντά σε όλα τα άλλα μέλη του Areel πήρε όλες τις υποθέσεις της στην καρδιά - χτύπησε ειλικρινά την επιτυχία της, έλαβε καρδιά με αποτυχίες, ή όταν παρατήρησε ότι η σπίθα της διαφοράς σπάσει Μεταξύ των μελών. Ακολούθησε αυστηρά και επαγρύπως, τα μέλη του Areel έκαναν σωστά ένα συμφωνημένο ποσοστό από το έργο που εκτελούσε και δεν σκέφτηκε περίπου 3.000 ρούβλια το 1869. Το ποσοστό από το ληφθέν τέλος για τη ζωγραφική του θόλου του ναού του Χριστού στη Μόσχα, μαζί με το Venig και τον Ν. Koshelevy. Το Artel αρνήθηκε να πάρει αυτό το ποσοστό, αλλά επέμεινε πάνω του. Παρ 'όλα αυτά, το αρκουδάκι σύντομα έσπασε. Λίγα χρόνια αργότερα, έγινε αξιοσημείωτη ότι η ηθική σύνδεση, η οποία ενέκρινε τα μέλη του αρκούλου, αρχίζει να αποδυναμώνει. Ένα μέλος Artel άρχισε να ενοχλεί την Ακαδημία Τεχνών σε ένα κυβερνητικό λογαριασμό στο εξωτερικό .... Το Kramskaya εξοργίστηκε από αυτό, και ακόμα περισσότερο, έτσι ώστε τα υπόλοιπα μέλη του αρχείου δεν είχαν δει στην πράξη ενός Decept, το Artel ήταν τίποτα δεν εκπροσωπείται ιδιαίτερα στην πράξη. Αυτή η ιστορία τελείωσε με την αναχώρηση του Kramsky από τα μέλη του Artel. Και ο καλλιτέλεχος καλλιτέλεχος, έχοντας καταπλήξει στη ρίζα, σύντομα έπαψε να υπάρχει.

Αλλά αυτός ο καλλιτέχνης αντικατέστησε κάτι μεγαλύτερο - υπήρξε μια «εταιρική σχέση κινητών εκθέσεων». Και ό, τι ήταν το καλύτερο στο καλλιτεχνικό αρκουδάκι, με επικεφαλής τον Kramsky, πέρασε στις τάξεις της νέας εταιρικής σχέσης, η ιδέα της οποίας διδάσκει το 1868. Ο καλλιτέχνης Artel, ο καλλιτέχνης GG Miesedov, έπρεπε να περάσει μόνο δύο χρόνια αργότερα.

Όλη αυτή τη φορά, η Kramskaya εργάστηκε ακούραστα. Αρχίζει να επιτυγχάνει φήμη με τα υπέροχα πορτρέτα του, για παράδειγμα Ι. Ι. Shishkin (1869), kn. Ε. Α. Vasilchikova (1867), C. Δ. Α. Τολστόι (1869) - Για τα τελευταία πορτρέτα, έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού, KN. Vasilchikova (1867) και μερικοί. Δρ το 1869, πήγε για πρώτη φορά για πρώτη φορά στο εξωτερικό. Στη Δρέσδη, ήταν πολύ χτυπημένος από τη "Sicstinskaya Madonna". Σε μια επιστολή στη σύζυγό του που χρονολογείται από τις 19 Νοεμβρίου, 1869, διαβάζουμε: "Κανένα βιβλίο, ούτε περιγραφή, τίποτα άλλο δεν μπορεί να πει τόσο η σιαλισμένη ανθρώπινη φυσιογνωμία ως την εικόνα της." "Η Madonna Raphael, γράφει αλλού, πραγματικά το έργο του Μεγάλου και πραγματικά αιώνιου, ακόμη και όταν η ανθρωπότητα παύει να πιστεύει όταν η επιστημονική έρευνα (πόσο αυτή η επιστήμη είναι στην εξουσία) θα ανοίξει τα πραγματικά ιστορικά χαρακτηριστικά και των δύο αυτών."

Η πιο λαμπρή περίοδος των δραστηριοτήτων του Kramsky ήταν εβδομήντα. Κατά τη διάρκεια αυτών, έδωσε μια σειρά από υπέροχα πορτρέτα: οι μεγάλοι πρίγκιπες του Paul και του Sergius Aleksandrovichi (1870), F. Vasilyeva, Μ. Αντικολίνη, Τ. Γ. Σεβακενιά (1871), Ι. Ya. Shishkin, C. P. ValueVa (1873), Goncharov, Ν. Yaroshenko (1874), Ya. Polonsky (1875), D. V. Grigorovich, Melnikova, κληρονόμος προς Τσαρέβι Αλέξανδρος Αλεξάντιβιτς (1876), Νεκράββα, με. Τ. Aksakova, Ad Litrovchenko, Litrovchenko, Litovchenko, Στάδιο, Yu. F. Samarina (1877-1878), m. Ε. Saltykova-Shchedrin, S. P. Botkin, Ι. Ι. Shishkin, Grand Duke Sergey Alexandrovich, Empress Mary Alexandrovna και πολλούς άλλους. Αυτά τα έργα έχουν ενισχυθεί μετά από τον Forever Glory εξαιρετική ζωγραφική καλλιτέχνη πορτρέτο. Το φωτεινότερο και το πιο εντυπωσιακό πορτρέτο της έκφρασης, σύμφωνα με την τεχνική και το χρώμα είναι το πορτρέτο του Α. Δ. Λιταβάνα: "Lithuanchenko Το πρόσωπο ζωές, τα μάτια λάμπει, - σύμφωνα με τον V. V. Stasov - στο πορτρέτο της Λιθουανίας αισθάνθηκε έμπνευση, ισχυρή ριπή, δημιουργώντας ένα Mah, ασταθής πάθος. " Διαφορετικά, είναι αδύνατο να πούμε για αυτό το εκπληκτικό έργο του Kramsky. Επιπλέον, από τη γενική ομάδα των λαμπρών πορτομιών του, το πορτρέτο του συγγραφέα D. V. Grigorovich, το πορτρέτο της Ε. Lavrovskaya που αντιπροσωπεύει αρχικά στη σκηνή, Α. Σ. Σουβορίνη, Ι. Ι. Σανσίκι και Βλαντιμίρ Σολωβύφ. Εκτός από τα πορτρέτα, πολλές ζωγραφιές εμφανίστηκαν κατά την περίοδο της δεκαετίας του εβδομήντα - "Μαΐου νύχτα", "κυνηγός στην οδό", "βιβλίο", "Χριστός στην έρημο", "νύχτα φεγγάρι" και μισό καρτέλ, ημι-tretor , - "Σύγχρονη" και οι πιο υπέροχες etudes - "forester", "προσβεβλημένος εβραϊκό αγόρι" (μια εκπληκτική δουλειά για την έκφραση), "Melnik". Υπήρχαν λίγοι τέτοιοι πίνακες και οι Enudes, ο συντριπτικός αριθμός ήταν πορτρέτα. Η Kramskaya μιλά στις αυτοβιογραφίες του - "τότε (από το 1870) πήγε πορτραίτα, πορτραίτα και πορτρέτα, και μολύβια, και χρώματα, και τι έπεσε."

Έχει ήδη σημειωθεί ότι ήμουν ήδη εντυπωσιασμένος στην εικόνα του Kram του Ivanov - "τα φαινόμενα του Μεσσία και ποτέ δεν άφησε την ιδέα να δημιουργήσει έναν" Χριστό του, και πότε το 1872 μια φωτογραφία του Kramsky - "Χριστός στο Η έρημος εμφανίστηκε, το κοινό συναντήθηκε με αυτή την εικόνα εντελώς, κριτική συμπαθητικά. Σε μια επιστολή προς τον Α. Δ. Chirkin, που χρονολογείται από τις 27 Δεκεμβρίου 1873, ο Kramskaya έγραψε: "Όταν ήρθα να το γράψω για πρώτη φορά, πήγα, εργάστηκα για ένα χρόνο, στο εξωτερικό το 1869 για να δούμε όλα αυτά που έγιναν με αυτόν τον τρόπο και Σπρώξτε το πλαίσιο του οικοπέδου, αφού εξοικειωμένοι με τη γνωριμία με τις γκαλερί. " "Είδα, γράφει περαιτέρω, παρακολούθησε την περίεργη φιγούρα της, τον είδε ζωντανή, και μόλις ξαφνικά ξαφνικά συναντήθηκα: ήταν εκεί για τον ίδιο τρόπο, έχοντας προκάλεσε τα χέρια της, μειώνοντας το κεφάλι μου. Ήμουν ήσυχα στο tiptoe αφαιρέθηκε για να μην παρεμβαίνει, και στη συνέχεια δεν μπορούσα να την ξεχάσω ... ". Έτσι δημιούργησε τον Χριστό του - μια ήσυχη, ηρεμία, στοχαστική, μεγάλη!

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του εβδομήντα, γράφτηκαν τα καλύτερα και πιο ενδιαφέρουσες επιστολές του Kramsky. - Η αλληλογραφία του στη συνέχεια δημοσιεύθηκε και αποτελεί ένα από τα περίεργα βιβλία στη ρωσική λογοτεχνία. Ειδικά με τις επιστολές στην Ι. Ε. Repin και στους νέους απεριόριστους καλλιτέχνους-Πλημονιστής F. A. Vasilyev έντονα αποτύπωσε ένα βαθύ και περίεργο μυαλό του Kramsky. Αυτά τα γράμματα είναι πολλά μεγάλα άρθρα σχετικά με την τέχνη, τα εκπληκτικά χαρακτηριστικά των σύγχρονων καλλιτεχνών και των έργων τους. Αυτά τα γράμματα είναι ζωντανές και λαμπρές σελίδες της ιστορίας της ρωσικής τέχνης ... τον Απρίλιο του 1876, ο Kramskaya τελικά πήγε στο εξωτερικό και οδήγησε πρώτα στη Ρώμη. "Ιταλία (και η Ρώμη ειδικά), γράφει το Kramskaya P.M. Tretyakov τον Απρίλιο 1876, δεν με εντυπωσιάζει". Από τη Ρώμη, πήγε στη Νάπολη, στη συνέχεια στην Πομπηία και εκεί λειτούργησε πολλά. Έχοντας μετακινηθεί στο Παρίσι, το Kramskaya, εκτός από το έργο για τους πίνακες, άρχισε για τη μεγάλη χάραξη - το πορτρέτο του Cesarevich Alexander Alexandrovich. Από το ταξίδι Kramskaya επέστρεψε στον Δεκέμβριο του ίδιου έτους. Ο λόγος για μια τέτοια γρήγορη απόδοση ήταν στη μία πλευρά της οικογενειακής συνθηκών, και από την άλλη, "όλα, ή σχεδόν όλα όσα, για πολιτικά κράτη στην Ευρώπη, έπρεπε να δω - είδα:" Έγραψε το PM Tretyakov Sholly πριν από την αναχώρηση πριν από την αναχώρηση πριν από την αναχώρηση πριν από την αναχώρηση από το Παρίσι. Όταν ο Kramskaya αποφοίτησε από τον «Χριστό στην έρημο», έγραψε στην ήδη αναφερόμενη επιστολή προς την Ad Chirkin τον Δεκέμβριο του 1873 - "Εγώ και πάλι σκέφτομαι να αλέθω στον Χριστό, είναι μια ισοπαλία" ... Αλλά τι λέτε , Γράφει περαιτέρω, για παράδειγμα, για το επόμενο στάδιο: όταν δοκιμάστηκε, πολεμιστές στην αυλή, έχοντας βαρεθεί με αδράνεια, με κάθε τρόπο τον κοροϊδεύει, και ξαφνικά ήρθαν να ντύσουν αυτόν τον ταπεινό άνθρωπο στον βασιλιά. Τώρα το Ολόκληρο το κοστούμι Jester ήταν έτοιμο. αυτή η μυθοπλασία ανέκαμψε και εδώ αναφέρουν στους κύριους, ώστε να τιμούν. όλα όσα ήταν στην αυλή, στο σπίτι, σε μπαλκόνια και γκαλερί έτρεξαν με ένα δυναμικό γέλιο και κάποιοι ευγενείς δυσκολεύονται Χέρια. Ενα, εν τω μεταξύ, στέκεται ήρεμος, είναι, χλωμό, όπως ένας καμβάς και μόνο τα αιματηρά πέντε εγκαύματα στο μάγουλο από το χαστούκι. Πυρκαγιές, μόλις αρχίζει να γκρεμίζει την ημέρα, όλα λέγονται. " Σε μια άλλη επιστολή στο I. Repin που χρονολογείται από 6 Ιανουαρίου 1874, ο Kramskaya έγραψε "τελικά, πρέπει να επιστρέψω στον Χριστό και πάλι." Και τότε: "Πρέπει να το κάνω αυτό, δεν μπορώ να μετακομίσω σε αυτό που βρίσκεται στην ουρά χωρίς να το εξαπλωθεί!" Ο Kramskaya εργάστηκε πολύ και πεισματικά πάνω από αυτή την εικόνα. Όλες οι μορφές που θα μπορούσαν να είναι σε αυτό σφραγίστηκαν από πηλό - (έως 150 τεμάχια) έτσι ώστε ο καλλιτέχνης να είναι ευκολότερος να συνθέσει ομάδες. Ο Kramskaya εργάστηκε περίπου πέντε ετών. Αλλά ο "Χριστός στην έρημος" ήταν ασύγκριτα επιτυχημένη και ισχυρότερη από αυτή την εικόνα: "Χαίρομαι, ο Τσάρος Jewsky!"

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του ογδόντα από το βούρτσα του, υπήρχαν ακόμα πολλά πορτραίτα έργα. Είναι κατώτερα από τα καλύτερα πορτρέτα που γράφτηκαν από τον Kramsky στη δεκαετία του εβδομήντα, αλλά εξακολουθούν να παραμένουν αποκλειστικά στα εκπληκτικά πλεονεκτήματα τους. Πορτρέτα: Αυτοκράτορας Αλέξανδρος Αλέξανδρος - Στη συνέχεια, έφερε ως δώρο στο Μουσείο του αυτοκράτορα Αλέξανδρου ΙΙΙ Α. Α. Πολυροβίθων, - Ι. Ι. Shishkin, S. P. Botkin, V. V. Samoilova, Lemoha, Α. Ι. Σοκολόβα, ένα ημιτελές πορτρέτο μέσα. V. V. Vereshchchagin, η κόρη του, Grand Duke Vladimir Alexandrovich, - γραμμένο για το Aa Polovtsova, - όπως η Suvorin, όπως ο Κολτσόββα, AG Rubinstein για το πιάνο - εδώ είναι το πιο υπέροχο από το γραπτό Kramsky στη δεκαετία του ογδόντα. Εκτός από αυτά τα πορτρέτα, η Kramskaya έγραψε πολλοί etudes, ένας μεγάλος αριθμός σχεδίων "άγνωστος" (πλούσια ντυμένη ομορφιά στην μισή αλυσίδα) και δύο μαγευτικές ζωγραφιές: - "Moonlight" και "Rezazy Mount". Η τελευταία εικόνα είναι ένα ολόκληρο ποίημα σε χρώματα. Μια εντυπωσιακά πλήρη θλίψη του προσώπου μιας γυναίκας ενός φέρετρου ...

Η Kramskaya με αγάπη εργάστηκε στο βαρύτητα της ισχυρής βότκας (χάραξη) και ήδη το 1872, όπως φαίνεται από το γράμμα του Kramsky στο F. A. Vasilyev από τις 22 Φεβρουαρίου 1872, είχε το δικό του πιο ευπρόσδεκτο εργαστήριο. Τα περισσότερα από τα μεγαλύτερα έργα του Kramsky είναι εξαιρετικές. Είναι ευσεβείς, ευχάριστες και θεαματικές. Ως το καλύτερο από αυτούς, μπορείτε να σημειώσετε το πορτρέτο του Cesarevich Alexander Aleksandrovich πολύ μεγάλα μεγέθη, το πορτρέτο της αυτοκράτειρας της Mary Alexandrovna στις θνητικές ενδυμασίες, τη μέση? ένα 3/4 αριστερά, το άλλο στο προφίλ (αποτυπώθηκαν μόνο 25 αντίγραφα). Πορτρέτο του καλλιτέχνη Α. Ι. Ιβανόβα; Πορτρέτο ενός shevchenky taras σε ένα παλτό γούνας και ένα καπέλο γούνας, ασθενικά, "Χριστός στην έρημο" από τη δική του ζωγραφική. Etudes για τη ζωγραφική "Μαΐου νύχτα" (δύο εκτυπώσεις).

Το Kramskoy εργάστηκε ακούραστα και τα τελευταία χρόνια της ζωής του ... αλλά η σοβαρή ασθένεια είναι ισχυρότερη και ισχυρότερη βλάβη τον. Ο βήχας καταπνίγεται και τον βασανίζει. Σταθερή κακουχία, τόσο κακοποιημένη θεραπεία, άλλαξε πολύ τη φύση του Kramsky. Έγινε εξαιρετικά ευερέθιστος. Τα μάτια του στη ρωσική ζωγραφική και στους ρωσικούς καλλιτέχνες άλλαξαν και έγιναν απαισιόδοξοι. Στο Kramsky, η ζωή ξεθωριάστηκε, αλλά το ταλέντο του, η καλλιτεχνική του δύναμη ήταν ακόμα ισχυρή σε αυτό. Ο θάνατος που ακολούθησε από ανεύρυσμα ήταν στιγμιαία. Ο Kramskaya έπεσε, που εργάζεται στο καβαλέτο πάνω από το πορτρέτο του Δρ Ruhfus, με φούντες στα χέρια του, σε μια ζωντανή συνομιλία. Και αυτό το ατελές πορτρέτο του Ruhfus είναι μια φωτεινή και λαμπρή μαρτυρία από ποια ήταν η καλλιτεχνική δύναμη του Kramsky και μέχρι την τελευταία στιγμή της ζωής του. - Στο πρόσωπο του Kramsky, η ρωσική τέχνη και η ρωσική κοινωνία είχε έναν εξαιρετικό καλλιτέχνη, μια ευαίσθητη κριτική και έναν εμπνευσμένο μαχητή για όλους τους πιο φρέσκους, καλούς και ταλαντούχους, ακούραστους μαχητές ενάντια στη ρουτίνα, ενάντια σε τυχόν φρένα που κράτησαν την ανάπτυξη της καρδιάς του Γενική τέχνη. Πολλά από τα κρίσιμα άρθρα του για πολλά χρόνια θα παραμείνουν βαθιά σημαντικά για όλους και ειδικά για νέους καλλιτέχνες - θα βρουν μια σειρά ζωντανών, φωτεινών ιδεών σε αυτά τα άρθρα, αληθινές και πιστές απόψεις στη σύγχρονη τέχνη.

V. V. Stasov, "IV. Nicol. Kramskaya". Spb. 1887 ";" yves. Nicol. Kramskaya, τη ζωή του, την αλληλογραφία και τα καλλιτεχνικά κρίσιμα άρθρα. Spb. 1888 ". Ν. Sobko," Εικονογραφημένος κατάλογος ζωγραφικών έργων, σχέδια και χαρακτικά Ι. Ν. Kramsky. 1887 SPB. "Β. Stasov," Βόρεια. "1888 V CN." Kram και Ρώσους καλλιτέχνες "t. I και II πλήρες από στήλες. Β. V. Stasova," Εφημερίδα της Ευρώπης "του 1887, Art. V. Stasova, Ι. Ε. Αναμνηστικές. -76.

Yvvs. Lazarevsky.

(Polovtsov)

Kramskaya, Ivan Nikolaevich

Διάσημος ζωγράφος (1837-1887). Γεννημένος στο Ostrogozhsk, σε ένα φτωχό πλέγμα και οικογένεια, αρχική εκπαίδευση που έλαβε στο σχολείο του νομού. Το σχέδιο ασχολήθηκε με αυτοδίδαψη παιδικής ηλικίας, και στη συνέχεια, με τη βοήθεια των συμβουλίων ενός εραστή του σχεδίου, η ακουαρέλα άρχισε να εργάζεται. Στην ηλικία των δεκαέξι, εισήλθε στα retouches σε έναν φωτογράφο του Χάρκοβο. Μετά τη μετακίνηση το 1856 στην Αγία Πετρούπολη, συνέχισε να μελετά το ίδιο στους καλύτερους μητροπολιτικούς φωτογράφους. Το επόμενο έτος αποφάσισε να εγγραφεί στο ACD. Καλλιτέχνες, όπου σύντομα είχε γρήγορες επιτυχίες στο σχέδιο και τη ζωγραφική. Όντας φοιτητής. Α. Τ. Μάρκοφ, έλαβε ένα μικρό ασημένιο μετάλλιο για ένα σχέδιο από τη φύση (το 1858), το ίδιο μετάλλιο για τη ζωγραφική "Dying Lensky" (το 1860), μεγαλύτερο ασήμι. Το μετάλλιο για το στούντιο από τη φύση (το 1861) και ένα μικρό χρυσό μετάλλιο γραμμένο στο πρόγραμμα Εικόνα: "Ο Μωυσής αποπνέει νερό από πέτρα". Κ. Να ανταγωνιστεί για να λάβει ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο, αλλά εκείνη την εποχή υπήρχαν αμφιβολίες σχετικά με τους νέους ακαδημαϊκούς καλλιτέχνες και ωριμάζουν την ορθότητα της ακαδημαϊκής διδασκαλίας και υπέβαλαν μια αναφορά στο Συμβούλιο της Ακαδημίας που είχε τη δυνατότητα να επιλέξει να επιλέξει το καθένα Θέμα για την τάση τους να ζωγραφίζουν για ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο. Η Ακαδημία απέκτησε την προτεινόμενη καινοτομία [ένας από τους καθηγητές της Ακαδημίας, ο τόνος του αρχιτέκτονα, χαρακτηριζόμενος ακόμη και την προσπάθεια σε νέους καλλιτέχνες: "στον παλιό χρόνο, θα τους δοθεί στους στρατιώτες"], ως αποτέλεσμα του οποίου 14 Νέοι καλλιτέχνες, με Κ., LED, αρνήθηκε, το 1863, γράφοντας το θέμα σε μια δεδομένη ακαδημία - "προβλήτα στο Valhalle" και άφησε την Ακαδημία. Αρχικά, για να βρουν κεφάλαια στη ζωή, δημιούργησαν ένα καλλιτεχνικό αρκουδάκι, και το 1870 μερικοί από αυτούς, ενώ οι νέοι καλλιτέχνες της Μόσχας, με τον Myasoyedov, με επικεφαλής, ίδρυσε την εταιρική σχέση των κινητών εκθέσεων (βλ.). Κ. Έγινε ένας πορτρέτος. Στο μέλλον των καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων της, ο Κ. Διαρκώς ανακάλυψε την επιθυμία για τους πίνακες - τα έργα της φαντασίας και να τον παραδώσει πρόθυμα όταν επιτρέπονται καθημερινές συνθήκες. Ακόμα κι αν ο ακαδημαϊκός του, έφερε μεγάλο όφελος για τον καθηγητή του Markov του, που προτείνει ένα χρόνο χρόνου για να τραβήξει καρδιές για ένα ανώτατο όριο στον ναό του Σωτήρα (στη Μόσχα), σύμφωνα με τα σκίτσα του Markov. Στη συνέχεια, ο Κ. Έπρεπε να γράψει σε αυτές τις κάρτες, στην κοινότητα με τους συντρόφους τους στην Ακαδημία, τον Β. Venigom, Zhuravlev και Koshelevy, το πιο τσιμέντο, παραμένοντας ημιτελή, λόγω της ελασματοποίησης του Markov με τον I. Makarov, στην οποία αυτός αρχικά ανέθεσε σε αυτό το έργο. Στα καλύτερα έργα της ζωγραφικής μη αλήθειας Κ. Παρούσα: "Μαΐου νύχτα" (από Gogol), "Lady In The Lunar Night", "Rezazynaya Mountain", "Half-Ιδιοκτήτης", "Σύγχρονη", "έρημος του Χριστού" και μερικοί άλλοι. Έβαλε πολλή εργασία για τη γραφή της εικόνας "Ιησούς Χριστός, γελοιοποιημένος ως βασιλιάς του εβραϊκού" - οι πίνακες που κάλεσε "γέλιο" και ελπίζει πολλά γι 'αυτήν. Αλλά απέτυχε να τον εξασφαλίσει έτσι ώστε να παραδοθεί εντελώς σε αυτό το έργο, το οποίο παρέμεινε μακριά από την Unenoconna. Ζωγραφισμένα πορτρέτα (έτσι καλώντας. "Σάλτσα", δείτε σχέδιο) και έγραψε πολλά. Από αυτά, πορτραίτα S. P. Botkin, Ι. Ι. Shishkin, Grigorovich, κα Voat, οικογένειες (γυναικεία πορτρέτα) του Ginzburg, Boy Jeri, Α. S. Suvorin, άγνωστο, gr, αξίζουν την ειδική αναφορά. Λ. Ν. Τολστόι, GR. Lytka, GR. Δ. Α. Tolstoy, Goncharov και πολλά άλλα. Διακρίνονται από την πλήρη ομοιότητα και το ταλαντούχο χαρακτηριστικό του ατόμου από το οποίο γράφτηκε το πορτρέτο. Που αναφέρεται πάνω από την εικόνα "Rezazynaya Mount" είναι στην πραγματικότητα ένα πορτρέτο, το οποίο έχει όλες τις ιδιότητες και τα πλεονεκτήματα της εικόνας. Αλλά όχι όλα τα έργα του ίσης δύναμης, την οποία ο ίδιος αναγνωρίστηκε χωρίς δισταγμό. Μερικές φορές δεν ενδιαφέρεται για το πρόσωπο από το οποίο έπρεπε να γράψει, και έπειτα έγινε μόνο ένας ευσυνείδητος πρωτοβιότοπος. Κ. Καταναφθεί το τοπίο και αν και όχι μια ενιαία εικόνα αυτού του είδους, αλλά στο "Μαΐου νύχτα", καθώς και σε μια άλλη "νύχτα", άριστα παραδίδεται πάνω από το σεληνιακό φωτισμό όχι μόνο ανθρώπινες μορφές, αλλά και ένα τοπίο. Τεχνική ζωγραφικής. Κ. Ήταν - η λεπτή πληρότητα, η οποία μερικές φορές θεωρήθηκε κάποια περιττή ή υπερβολική. Παρ 'όλα αυτά, ο Κ. Έγραψε γρήγορα και με αυτοπεποίθηση: σε λίγες ώρες, το πορτρέτο έλαβε ομοιότητα: από αυτή την άποψη, το πορτρέτο του Δρ Rahafus, το τελευταίο έργο του θανάτου Κ. [Το πορτρέτο γράφτηκε σε ένα πρωί, αλλά παρέμεινε ημιτελή, από τότε Κ. Για το έργο αυτό πέθανε.] Πολλά έργα Κ. Βρίσκεται στη διάσημη γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα [Με τον τρόπο που οι πίνακες "Rezazynaya Mountain", "Χριστός στην έρημο" και "Μαΐου νύχτα". Πορτρέτα P. Μ. Tretyakova, GR. L. Ν. Τολστόι, Δ. Β. Γρηγόβιτς, Ν. Α. Νεκράβα, Π. Ι. Μελνικόβα, Β. Β. Σιμεροδόβα, Μ. Ε. Saltykov, κλπ., Στοιχεία: "Στο Lukomory Dub Green" (μάσκαρα και λευκό μολύβι), πορτρέτο V. Vasistov (Mascara), Ν. Yaroshenka (ακουαρέλα), Ν. Yaroshenka (ακουαρέλα) , και τα λοιπά.]. Κ. Επίσης ασχολήθηκε με χάραξη σε χαλκό με ισχυρή βότκα. Μεταξύ των χαρακτικών που εκτελούνται από αυτούς, τα καλύτερα πορτραίτα του αυτοκράτορα Αλέξανδρου ΙΙΙ, από τον κληρονόμου του στο Zesarevich, Peter The Great και T. Shevchenka. Θα γίνει από τον Κ. Μεγάλο ιστορικό ζωγράφο - είναι δύσκολο να πούμε. Αμέσως επικράτησε τη φαντασία, καθώς ο ίδιος αναγνώρισε τόσο σε μια οικεία συνομιλία όσο και στην αλληλογραφία, Ι. Ε. Repin παραπάνω ουσιαστικά ταλέντο. Γενικά, ο Κ. Ήταν πολύ απαιτητικός σε καλλιτέχνες από ό, τι είχαν αρκετούς ανθρώπους, αλλά ταυτόχρονα αναφέρθηκε αυστηρά στον εαυτό του και προσπάθησε να αυτοπεποίθηση. Τα σχόλια και οι απόψεις του σχετικά με την τέχνη δεν είχαν τη φύση της μόνο προσωπικής πεποίθησης, αλλά ήταν συνήθως αποδεικτικά στοιχεία όσο το δυνατόν περισσότερο σε θέματα αισθητικής. Η κύρια απαίτηση της είναι η έννοια και η εθνικότητα των καλλιτεχνικών έργων, η ποίησή τους. Αλλά όχι λιγότερο, ζήτησε μια καλή ζωγραφική στην πραγματικότητα. Από την άποψη αυτή, θα πρέπει να σημειωθεί, και αυτό μπορεί να διασφαλίσει ότι διαβάζει την αλληλογραφία του, που δημοσιεύτηκε από τον Α. Σουβορρινό στη σκέψη και την επεξεργασία από τον VV Stasov [«Ιβάν Νικολάβιχ Κ., Τη ζωή, την αλληλογραφία και τα καλλιτεχνικά και κρίσιμα άρθρα του» (SPB, 1888).]. Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι ο δικαστής είναι αλήθεια σύμφωνα με τις πρώτες εντυπώσεις, αλλά πάντα περισσότερο ή λιγότερο ενθαρρύνει την αλλαγή της γνώμης. Μερικές φορές οι απόψεις του παρέμειναν κυμαινόμενες μέχρι να βρει έναν συμβιβασμό. Ο Κ. Δεν είχε μεγάλη εκπαίδευση, πάντα λυπάται και αναπληρώθηκε αυτή την έλλειψη συνεχούς σοβαρής ανάγνωσης και κοινότητας ευφυών ανθρώπων, ως αποτέλεσμα της οποίας ο ίδιος ήταν χρήσιμος για τους καλλιτέχνες από τον συνομιλητή [Κ. Είναι επίσης γνωστό για τις παιδαγωγικές του δραστηριότητες ως δάσκαλος από το 1862 στη Σχολή Σχέδιο της Εταιρείας Προώθησης της Τέχνης. Δείτε τις αναμνήσεις του φοιτητή του Ε. Κ. Gaper και E. N. Mikhalseva στο προαναφερθέν βιβλίο από τον V. Stasov.]. Σημαντικό ίχνος, άφησε τις αντι-ακαδημαϊκές της δραστηριότητες, οι οποίες ξεκίνησαν από το 1863, από την ώρα να εγκαταλείψουν την ακαδημία σε αυτούς και τους συντρόφους του. Συνεχώς αναδεύτηκε υπέρ των αρχών της ελεύθερης καλλιτεχνικής ανάπτυξης των νέων που έμαθαν. Παρόλο που τα τελευταία χρόνια της ζωής του, φάνηκε να είναι διατεθειμένη να συμφιλιωθεί με την Ακαδημία, αλλά αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι σκέφτηκε και ελπίζει να περιμένει τη μετατροπή του σύμφωνα με τις κύριες απόψεις του. Μπορεί να το θεωρηθεί ότι ήταν αναδευτήρας όχι από την αγάπη για την αναταραχή, η οποία ήταν έτοιμη να σταματήσει, αν είχε επανειλημμένα πιστεύει ότι ο αγαπημένος στόχος του θα μπορούσε να επιτευχθεί με διαφορετικό τρόπο. Γενικά, η αξία του Κ. Στην ιστορία της ρωσικής τέχνης είναι διττό. ως καλλιτέχνη και ως δημόσιο σχήμα.

ΦΑ. Petrushevsky.

(Brockauz)

Kramskaya, Ivan Nikolaevich

(Kramskoi), ζωγράφος - χαράκτης και πορτραίτο. Ράβδος. 1837, μυαλό. 1887; από το 1869 ακαδημαϊκός. ανήκε στην κοινωνία του κινητού και μόνο δεν έλαβε τον τίτλο του καθηγητή. - εμπλεκόμενη και λιθογραφία.

Τα χαρακτικά του:

1. Μια εικόνα μιας ρουτίνας AK. κουκούλα Αγρότης Ignatia Pirogova, σε ένα ευρύ καφτάν και στους γύρους. Σε όλο το ύψος, 3/4 της διαιτησίας. Χωρίς υπογραφή.

2. Το κεράσι πορτρέτο του ακαδημαϊκού του Ruprecht. ΥΠΟ. "Ι. ΚΡΑΜΑΚΑΙΑ."

3. Το Chevchenko's Sick-Taras Chevchenko πορτρέτο, στο καπέλο των μπαρ. ΥΠΟ.: "Ι. ΚΡΑΡΑΜΣΚΑΓΑΙΑ 1871. - Τ. Σέβτσενκο". Τοποθετημένο στο άλμπουμ: "Τα πρώτα πειράματα των ρωσικών υδραυλικών. 1871".

4. Το πορτρέτο της προσευχής του αυτοκράτορα Πέτρου Ι, 3/4 προς τα δεξιά, από τη ζωγραφική που ανήκει στην αρίθμηση P.S. Κάρτα. Υπότανα: "Ι. Kramskaya 1875". Τοποθετείται στο άλμπουμ: "Μνήμη του Μεγάλου Πέτρου. Αγία Πετρούπολη 1872". Μεγάλα φύλλα. Την πρώτη συνταξιοδότηση στην υπογραφή.

5-8. Τέσσερα φύλλα για τον απεικονιζόμενο κατάλογο της δεύτερης έκθεσης κινητής τηλεφωνίας 1873, είναι: 5. 5. Capital φύλλο, με την επιγραφή: "Δεύτερη | Κινητό | Έκθεση. | 1873". Άποψη της έκθεσης με την εικόνα του Kramsky: Σωτήρας στην έρημο, - στο παρασκήνιο. Χωρίς υπογραφή.

6. Σωτήρας στην έρημο. Χωρίς υπογραφή.

7. Δύο κεφάλια από τον Erudes (αγρότες) Kramsky και πορτρέτα: Dostoevsky, Turgenev, Pusher και Daly, από τα πρωτότυπα V. Pereova. Επίσης χωρίς υπογραφή.

8. Σε ένα φύλλο, πορτραίτα: nekrasov, shchedrin και majkova, οι δύο πρώτες από τις εικόνες του GE, ένα majkova από τη ζωγραφική V. Pereova; Στο κάτω μέρος της χάραξης m.k. Klodt από έργα ζωγραφικής του: "Pashnya". Αυτό το φύλλο παρέμεινε απίστευτο.

9. Πέντε χαρακτικά σε ένα φύλλο στο άλμπουμ της τρίτης κινητής έκθεσης του 1874, που αντιπροσωπεύουν τον Erudes και τις εικόνες του Kramsky σε αυτή την έκθεση, ακριβώς: "Βιβλίο", - Πορτρέτο της Ρ.Α. ValueV; Πορτρέτο στην ανάπτυξη του i.i. Shishkin; Μελέτη του κεφαλιού του ανθρώπου σε ένα καπέλο και "προσβεβλημένο εβραϊκό αγόρι". Όλα, με εξαίρεση το τελευταίο, υπογράφηκε: "Kramskaya".

10. Eterude στην εικόνα: "Μαΐου νύχτα. | Kramskaya | 1874". Arr. Στο άλμπουμ "Fold", 1875 με ψήφισμα λογοκρισίας στις 23 Απριλίου 1874 και μια Έν. Σημείωση. Gosid. σι. Την πρώτη συνταξιοδότηση στην υπογραφή.

11. Πορτρέτο σε ολόκληρη την ανάπτυξη του αυτοκράτορα Αλέξανδρος Αλεξάντοβιτς (κληρονόμος). Από τη ζωγραφική του Kramsky, πρώην στο μέτωπο. Έκθεση 1876 № 21.

Βλέπω. Ασαφής, πριν από τη σύνοδο (για το κεφάλι) στο παλάτι Anichkovsky.

Ii. Δημιουργήθηκε, μέχρι υπογραφή, σε κίτρινο χαρτί.

III. Υπογραφή: "Ι. Kramskaya", για φάλαινα. χαρτί. Που πωλούνται σε συνδρομή 100 σελ.

Iv. Υπογραφή: "Ε. Ι. V. Sovereign Naz. Tsevich Alexander Alexandrovich. Τάπι. Ι.Ν. Kramskaya." Με τη διεύθυνση του Cadar στο Παρίσι, σε ένα ειδικό συμβούλιο.

12-13. Δύο χάραξη για το βιβλίο σ.τ. BOTINE: "Α.Α. Ivanov, η ζωή και η αλληλογραφία του. SPB. 1880", Ακριβώς: 12. Πορτρέτο της Ivanova, σχεδόν στο προφίλ, αριστερά? Από το σχέδιο που έγινε στη Ρώμη το 1846 από τον αδελφό του, αρχιτέκτονας Σεργκέι καιρ. Ο Ιβανόφ και 13. Ο Χριστός ανακοινώνει τους μαθητές για τη δεύτερη έλευση. Από την εικόνα του Ivanov.

14. Empress Maria Alexandrovna σε Mortal App. Εικόνα του ιμάντα, 3/4 αριστερά. Υπο. "Ι. Kramskaya."

15. Είναι? Εικόνα του ιμάντα. Προφίλ αριστερά, χωρίς υπογραφή. Και οι δύο δεν είχαν την πώληση.

σι. Λιθογραφίες.

1-2. Ρωμαϊκά λουτρά, από κάρτες. καθηγητής. Bronnikova, και Francesca da Rimini και Paolo da Paulanto, με κάρτες. Myasoyedov; Αυτές οι λιθογραφίες τοποθετούνται στην τέχνη. Αυτόγραφο 1869

3. Wanderer, από τη ζωγραφική V. Pereov; Βύσμα σε λεπτό. Αυτόγραφο 1870. Ed. Λυγμός. Arteel Hood.

Ivan Kramskaya (27 Μαΐου 1837, Ostrogozhsk - 2487, Αγία Πετρούπολη) - Ρωσικός ζωγράφος και συντάκτης, πλοίαρχος του είδους, ιστορική και πορτραίτο ζωγραφική. Καλλιτεχνικός κριτικός.

Βιογραφία Ivan Kramsky

Ο Kramskaya γεννήθηκε στις 27 Μαΐου (8 Ιουνίου για ένα νέο στυλ) του 1837 στην πόλη Ostrogogsk Voronezh επαρχία, στην οικογένεια του συγγραφέα.

Μετά το τέλος της σχολής του Ostrogogian County, ο Kramskaya ήταν συγγραφέας στο Ostrogogian Duma. Από το 1853, άρχισε να retouch φωτογραφίες.

Ο συμπατριώτης του Kramsky M. B. Tulinov σε διάφορες τεχνικές τον διδάσκει "φέρνοντας ακουαρέλα και ρεττάκια φωτογραφικά πορτρέτα", τότε ο μελλοντικός καλλιτέχνης εργάστηκε στον φωτογράφο Kharkov Yakova Petrovich Danilevsky. Το 1856, ο Ι. Ν. Kramskaya ήρθε στην Αγία Πετρούπολη, όπου συνεχίστηκε τη φωτογραφία της φωτογραφίας της Alexandrovsky γνωστού εκείνη τη στιγμή.

Το 1857, η Kramskaya εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης από τον φοιτητή του καθηγητή Μάρκοφ.

Δημιουργικότητα Kramsky

Το 1865, ο Μάρκοφ τον κάλεσε στους βοηθούς να ζωγραφίσει τον θόλο του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος στη Μόσχα. Λόγω της νόσου του Markov, ολόκληρη η κύρια ζωγραφική του θόλου έκανε το Kramskaya, μαζί με τους καλλιτέχνες στο Venig και τον Κοσέλεφ.

Το 1863-1868 δίδαξε στη Σχολή Σχέδιο της Εταιρείας για την προώθηση καλλιτεχνών. Το 1869, η Kramskoy έλαβε την τάξη του ακαδημαϊκού.

Το 1870 σχηματίστηκε η «εταιρική σχέση των εκθέσεων κινητής τεχνικής», ένας από τους κύριους διοργανωτές και τους ιδεολόγους των οποίων ήταν η Kramskaya. Υπό την επίδραση των ιδεών των ρωσικών δημοκρατών-επαναστάτες, η Kramskaya υπερασπίστηκε την άποψη του υψηλού δημόσιου ρόλου του καλλιτέχνη, τις αρχές του ρεαλισμού, την ηθική φύση και την εθνικότητα της τέχνης.

Ο Ivan Nikolaevich Kramskaya δημιούργησε μια σειρά από πορτρέτα σημαντικών ρωσικών συγγραφέων, καλλιτεχνών και δημόσιων στοιχείων (όπως: LEV NIKOLAYEVICH TOLSTOY, 1873. Ι. Ι. Shishkin, 1873, Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; Μ. Ε. Saltykov-Shchedrin, 1879 - Όλα είναι όλα στο Γκαλερί Tretyakov; Πορτρέτο του SP BOTINK (1880) - Κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη).

Ένα από τα πιο διάσημα έργα του Kramsky - "Χριστός στην έρημο" (1872, Tretyakov γκαλερί).

Ο διάδοχος των ανθρωπιστικών παραδόσεων του Αλεξάνδρου Ιβάνοφ, η Kramskaya δημιούργησε ένα θρησκευτικό κάταγμα στην ηθική φιλοσοφική σκέψη. Έδωσε τις δραματικές εμπειρίες του Ιησού Χριστού η ερμηνεία ψυχολογικής ζωής (η ιδέα της ηρωικής αυτοθυσίας). Η επίδραση της ιδεολογίας είναι αισθητή σε πορτρέτα και θεματικές ζωγραφιές - "Ν. A. Nekrasov κατά την περίοδο "Πρόσφατα τραγούδια", 1877-1878; "Άγνωστο", 1883; "Rezazynaya Mountain", 1884 - Όλα στην γκαλερί Tretyakov.

Δημοκρατικός προσανατολισμός των έργων του Kramsky, τις κρίσιμες διορατικές κρίσεις της για την τέχνη και τις επίμονες μελέτες αντικειμενικού κριτηρίου για εκτιμήσεις των χαρακτηριστικών της τέχνης και την επιρροή τους σε αυτό, ανέπτυξε τη δημοκρατική τέχνη και την κοσμοθεωρία για την τέχνη στη Ρωσία το τελευταίο τρίτο του XIX αιώνας.

Το 1863, η Ακαδημία Τέχνων τον απονέμει ένα μικρό χρυσό μετάλλιο για την εικόνα "Ο Μωυσής αποπνέει νερό από το βράχο".

Μέχρι την αποφοίτησή της στην Ακαδημία, παρέμεινε να γράψει ένα πρόγραμμα σε ένα μεγάλο μετάλλιο και να αποχωρήσει στο εξωτερικό. Το Συμβούλιο της Ακαδημίας πρότεινε τους μαθητές για τον διαγωνισμό το θέμα από τη σκανδιναβική Saga "Pier στο Valhalle". Και οι δεκατέσσερις πτυχιούχοι αρνήθηκαν να αναπτύξουν αυτό το θέμα και κατέθεσαν μια αναφορά ότι επέτρεψε σε όλους να επιλέξουν ένα θέμα, στην επιθυμία.

Τα επόμενα γεγονότα εισήλθαν στην ιστορία της ρωσικής τέχνης ως "Bunth δεκατεσσάρων".

Το Συμβούλιο της Ακαδημίας τους αρνήθηκε, και ο καθηγητής δήλωσε ότι σημείωσε: "Αν αυτό συνέβη πριν, όλοι θα είμαστε στους στρατιώτες!"

Στις 9 Νοεμβρίου 1863, η Kramskaya εξ ονόματος των συντρόφων δήλωσε το Συμβούλιο ότι «χωρίς να τολμούν να σκεφτούν την αλλαγή ακαδημαϊκά διατάγματα, το τέταρτο θα ζητήσει από το Συμβούλιο να τις απελευθερώσει από τη συμμετοχή τους στον διαγωνισμό».

Μεταξύ αυτών των δεκατεσσάρων καλλιτεχνών ήταν: Ι. Ν. Kramskaya, Β. Β. Venitiev-Orenburg, Α. Ι. Κορζούκ, ο Ν. Σ. Shustov, Α. Ι. Morozov, ο Σ. S. Zhuravleov, ο F. V. Zhuravleov, ο Α. Β. Lemok, Α. Κ. Γρηγορίου, Μ. Ι. Πεςκόφ, Β. Ρ. ΚΡΕΗΤΑΝ και Ν. Β. Πετρόνος.

Στις πιο διάσημες ζωγραφιές του Kramsky Ivan Nikolayevich.

Το Kramskoy είναι ένας από τους ιδρυτές και ο κύριος ιδεολόγος της ενοποίησης των κινήσεων.

Το κύριο γεγονός της πρώτης έκθεσης της ταινίας και ήταν η εικόνα του Kramsky "Χριστός στην έρημο". Αλλά η πιο διάσημη και δημοφιλής εικόνα ήταν η περαιτέρω εικόνα "Άγνωστη".

Kramskaya, καθώς κανείς άλλος δεν μας άφησε πολλά πορτρέτα μεγάλων στοιχείων του χρόνου τους.

Αυτο-πορτραίτο Kramsky.

Αγνωστος. Kramskaya.

Η πιο μυστηριώδης και ενδιαφέρουσα εικόνα του Kramsky. Και το πιο διάσημο.

Αλλά απολύτως άγνωστο πρωτότυπο, η γυναίκα με την οποία έγραψε ο καλλιτέχνης. Το πρόσωπο αμέσως βήματα. Η θέα μιας γυναίκας είναι κρύο και σούπερ μάρκετ, ντυμένος με την τελευταία μόδα. Κάθεται σε ένα καροτσάκι ενάντια στο φόντο της Χειμερινής Πετρούπολης με το θέατρο Alexandrin.

Στη ζωγραφική φωτογραφία "Μπουκέτο λουλουδιών. Floxes. Kramskaya. Σπάνια για τη νεκρή φύση του Kramsky.

Οι εικόνες του Kramsky σχεδόν πάντα απεικονίζουν τους ανθρώπους.

Κορίτσι με ένα χαλαρό λοξό. Kramskaya.

Τι ένα πρόσωπο gestrome ενός κοριτσιού, τι μια θλιβερή εμφάνιση!

Σίγουρα ο ίδιος ο Kramskoy αισθάνθηκε απογοήτευση στη ζωή, κενότητα και αλεύρι. Δεν είναι τυχαίο ότι η εικόνα ήταν χωρίς το κοινό, που βρίσκεται στο εργαστήριο του καλλιτέχνη.

Το κορίτσι κάθεται και η ματιά της στράφηκε στο πουθενά, στο κενό.

Πορτρέτο του Sofya Nikolaevna Kramskaya, σύζυγος του καλλιτέχνη. Είναι παθιασμένη για την ανάγνωση ενός βιβλίου.

Ηρώδιος. Kramskaya.

Εδώ είναι ένα θρησκευτικό οικόπεδο. Το IODIAD είναι ένοχος του θανάτου του Ιωάννη του Βαπτιστή, ο οποίος ειλικρινά καταδίκασε το γάμο της με τον θείο.

Και μετά τη δολοφονία του Ιωάννη, ήθελε να κοιτάξει το ψιλοκομμένο κεφάλι του και να απολαύσει τη μακροπρόθεσμη νίκη πάνω στον εχθρό. Στην εικόνα γύρω από το δηλητηριώδες κόκκινο χρώμα, το χρώμα του αίματος και το θάνατο! Και αυτό δεν είναι τόσο θρησκευτικό οικόπεδο ως ηθικό ή μάλλον το οικόπεδο της ανηθαλότητας.

Αγρότης με ένα χαλί. Kramskaya. Ο επικός αγρότης!

Εικόνες του Kramsky πολύ συχνά απεικονίζουν τους απλούς ανθρώπους, τους ανθρώπους από τους ανθρώπους! Και αυτή η εικόνα ενός είδους αποτέλεσμα πολλών πορτρέτων αγροτών. Το μοντέλο ήταν ο πραγματικός αγρότης mina moiseyev. Σοφός ηρεμία και ευγενική χιούμορ στο πρόσωπό του!

Δασική διαδρομή. Kramskaya.

Σπάνια για το τοπίο Kramsky χωρίς ανθρώπους. Εικόνες του Kramsky σχεδόν πάντα με τους ανθρώπους!

Φως του φεγγαριού. Kramskaya.

Ο αρχικός τίτλος της ζωγραφικής "Magic Night".

Και πραγματικά η νύχτα είναι μαγική, αλλά απλά μια μαγική φεγγάρι και το κάνει! Πολλές λεπτομέρειες τη νύχτα του φεγγαριού φωτίζονται με το φωτεινό τους φως. Στο κέντρο ένα όμορφο και στοχαστικό κορίτσι σε ένα κομψό λευκό φόρεμα σε ένα κατάστημα κάθεται.

Μπροστά από τη λίμνη της με νούφαρο. Πίσω από το πάρκο της με ισχυρά δέντρα! Η εικόνα είναι γεμάτη με στίχους και μυστήριο!

Μωυσή Προσευχή μετά τη μετάβαση των Ισραηλινών μέσω της Ερυθράς Θάλασσας.

Nekrasov κατά τη διάρκεια των τελευταίων τραγουδιών.

Στο κεφαλάρι, το πορτρέτο της Dobrolyubova και Bustik Belinsky τοποθετημένο στο κεφάλι του Dying Nekrasov Kramskoy. Έτσι απεικονίστηκε στο όνομα του τι ζούσε ο ποιητής και εργάστηκε!

Προσβεβλημένος εβραϊκό αγόρι

Στη φωτογραφία "κρεοπωλείο". Kramskaya.

Οι πίνακες του Kramsky συχνά απεικονίζουν έναν απλό ρωσικό άνθρωπο.

Nameman. Kramskaya.

Το κοίλο είναι η παλιά λέξη, που σημαίνει το δασοφύλακα.

Άλλα ονόματα της ζωγραφικής "Άνθρωπος με ένα κλαμπ" και "άνθρωπος σε καπάκι κυνηγετικών όπλων".

Αυτός είναι ένας τέτοιος τρομερός και ισχυρός δάσος έγραψε το Kramskaya.

Ο Kramskaya σχολίασε επίσης αυτό το πορτρέτο με λόγια για το τι ακριβώς αυτών των ανδρών και ο πληθυσμός σταφίδες και η Pugacheva διπλωθεί.

Πορτρέτο του Αλεξάνδρου ΙΙΙ

Αυτό δεν είναι πλέον ήρωας του λαού, αλλά ο ήρωας πάνω από τους ανθρώπους. Ωστόσο, ο καλύτερος βασιλιάς ήταν, απλά έπινε πολλά.

Πορτρέτο του Anatoly Ivanovich Kramsky, γιος του καλλιτέχνη.

Πορτρέτο της πίστης Nikolaevna Tretyakova

Θαυμάσια πορτρέτα από το Kramsky!

Πορτρέτο του Μεγάλου Dr. Botkin

Πορτρέτο Ι. Ι. Shishkin. Kramskaya.

Το πιο διάσημο πορτρέτο του Shishkin!

Και αυτό είναι ήδη shishkin στο φόντο της φύσης. Σίγουρα τα δέντρα θαυμάζουν το shishkin.

Ο ίδιος ο Kramskoy σχεδόν δεν ξεχωρίζει πορτρέτα από έργα ζωγραφικής. Και σε αυτόν τον καμβά, ο ισχυρός και ανακαλυφόμενος Shishkin απεικονίζεται στο φόντο της ηλιακής δασικής πύλης. Τα πορτραίτα και οι εικόνες του Kramsky είναι υπέροχα!

Πορτρέτο του Μεγάλου Tretyakov

Πορτρέτο των δοχείων. Kramskaya.

Και ο Van Kramskaya συμμετείχε στη διάσημη φοιτητική Bunte της Ακαδημίας Τεχνών: αρνήθηκε να γράψει μια ανταγωνιστική εργασία σε ένα δεδομένο θέμα. Βιώσαμε από την Ακαδημία, ιδρύθηκε για πρώτη φορά το αρκουδάκι των ελεύθερων καλλιτεχνών, και αργότερα έγινε ένας από τους ιδρυτές του Cormarage των ταινιών. Στη δεκαετία του 1870, ο Ivan Kramskaya έγινε ο διάσημος καλλιτεχνικός κριτικός. Ο καμβάς του αγόρασε πολλούς συλλέκτες, συμπεριλαμβανομένου του Pavel Tretyakov.

Συμμετέχων "Bunt The Foreteen"

Ο Ιβάν Kramskaya γεννήθηκε στο Ostrogozhsk στην οικογένεια του καταγραφέα. Οι γονείς ελπίζουν ότι ο γιος θα γίνει συγγραφέας, όπως ο πατέρας του, ωστόσο, ένα αγόρι από την πρώιμη παιδική ηλικία αγάπησε να τραβήξει. Γείτονος, αυτοδίδακτος καλλιτέχνης Mikhail Tulinov δίδαξε νεαρό Kramsky για να σχεδιάσει ακουαρέλα. Αργότερα, ο μελλοντικός καλλιτέχνης εργάστηκε ως retoucher - πρώτα στον τοπικό φωτογράφο, και στη συνέχεια στην Αγία Πετρούπολη.

Στη Μητροπολιτική Ακαδημία Τεχνών, ο Ιβάν Κράμπσαγια δεν μειώθηκε: δεν υπήρχε αρχική εκπαίδευση τέχνης. Αλλά ο Mikhail Tulinov, ο οποίος από αυτή τη φορά μετακόμισε επίσης στην Αγία Πετρούπολη, τον κάλεσε να μελετήσει έναν από τους ακαδημαϊκούς κλάδους - σχέδιο από τον γύψο. Το σκίτσο του κεφαλιού του Laocoon έγινε το άνοιγμα της εργασίας. Το Συμβούλιο της Ακαδημίας Τεχνών εντόπισε τον Ιβάν Κράμπσκι στους μαθητές του καθηγητή Alexei Markov. Ένας αρχάριος καλλιτέχνης σπούδασε όχι μόνο να γράψει, αλλά και παρασκευάστηκε με τη ζωγραφική του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος στη Μόσχα.

Το 1863, ο Ivan Kramsky είχε δύο μετάλλια - ένα μικρό ασήμι και μικρό χρυσό. Υπήρξε ένας δημιουργικός ανταγωνισμός μπροστά - εκείνοι που τον πέρασε με επιτυχία έλαβε ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο και ένα ταξίδι στο εξωτερικό για έξι χρόνια.

Για την ανταγωνιστική εργασία, το Συμβούλιο πρότεινε στους φοιτητές το οικόπεδο από τη Σκανδιναβική μυθολογία - "προβλήτα στο Valchalle". Ωστόσο, αυτή τη στιγμή στην κοινωνία, το ενδιαφέρον για τα έργα του είδους μεγάλωσε: οι εικόνες που απεικονίζουν την καθημερινή ζωή έγιναν δημοφιλή.

Οι φοιτητές της Ακαδημίας χωρίστηκαν σε καινοτόμο-genress και ιστορικούς, πιστούς στις παλιές παραδόσεις. 14 από τους 15 αιτούντες για ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο αρνήθηκε να γράψει ανταγωνιστικά υφάσματα σε μυθολογικό οικόπεδο. Αρχικά, κατέθεσαν μερικά από τα παρελθόντα στο Συμβούλιο: ήθελαν να επιλέξουν τα δικά τους θέματα, απαίτησαν ότι η εξέταση θα θεωρείται δημόσια και έδωσε υποστηρικτικές εκτιμήσεις. Ο Ιβάν Κράμβς ήταν ένας "αναπληρωτής" από την ομάδα δεκατεσσάρων. Διαβάζει για το Συμβούλιο και τον Πρύτανη της Ακαδημίας της Ακαδημίας και, έχοντας λάβει μια άρνηση, άφησε την εξέταση. Οι σύντροφοι ακολούθησαν το παράδειγμά του.

"... τελικά, μόνο σε περίπτωση που οι αναφορές κολλήσουν αυτό το" στο σπίτι ή εκεί για διάφορους λόγους, κάτι τέτοιο, δεν μπορεί να συνεχίσει την πορεία στην Ακαδημία και ζητώ από το Συμβούλιο να μου δώσει ένα δίπλωμα, που αντιστοιχεί στο Μετάλλια που απονέμονται ".
<...>
Μια από τις αίθουσες συνεδριάσεων της Ακαδημίας βγήκε από τους μαθητές και ο καθένας πήρε το τετραπλάσιο αίτημα από την πλευρική τσέπη του ξεπεράστητός του και έβαλε μπροστά στον εργάτη, κάθεται σε ένα ειδικό τραπέζι.
<...>
Όταν όλες οι αναφορές είχαν ήδη κατατεθεί, φύγαμε από τους τοίχους της Ακαδημίας και τελικά αισθάνθηκα σε αυτή την τρομερή ελευθερία, στην οποία είμαστε όλοι τόσο άπληστοι. "

Ivan Kramskaya

Artel δωρεάν καλλιτέχνες

Ivan Kramskaya. Αυτοπροσωπογραφία. 1867. Κατάσταση Tretyakov Gallery

Ivan Kramskaya. Κορίτσι με μια γάτα. Πορτρέτο μιας κόρης. 1882. Κατάσταση Tretyakov Gallery

Ivan Kramskaya. Για ανάγνωση. Πορτρέτο του Sofya Nikolaevna Kramskaya, σύζυγος του καλλιτέχνη. 1869. Κράτος Tretyakov Gallery

Μετά την απελευθέρωση, οι νέοι καλλιτέχνες έπρεπε να εγκαταλείψουν τα εργαστήρια της Ακαδημίας, όπου δεν δούλευαν μόνο, αλλά και έζησαν - συχνά μαζί με συγγενείς ή φίλους. Πυροβολούν νέα διαμερίσματα και εργαστήρια δεν ήταν για το τι. Για να αποθηκεύσετε τους συντρόφους από τη φτώχεια, η Kramskaya πρότεινε να δημιουργηθεί μια κοινή επιχείρηση - δωρεάν καλλιτέχνες.

Μαζί εκμεταλλεύονταν ένα μικρό κτίριο, όπου όλοι είχαν το δικό τους εργαστήριο και μια κοινή ευρύχωρη εγκαταστάσεις για συναντήσεις. Το αγρόκτημα συμπεριφέρθηκε στη σύζυγο του ζωγράφου - Σοφία Kramskaya. Σύντομα οι καλλιτέχνες έχουν παραγγελίες: ζωγραφισμένα εικονογραφήσεις για βιβλία, γραφήματα πορτρέτα, έκαναν αντίγραφα ζωγραφικής. Αργότερα, το Artel εμφανίστηκε φωτογράφος.

Η ένωση των ελεύθερων καλλιτεχνών άκμασε. Ivan Kramskaya ασχολήθηκε με Artel: Έψαχνα για πελάτες, διανεμήθηκαν χρήματα. Παράλληλα, έγραψε πορτρέτα, έδωσε μαθήματα στην κοινωνία της προώθησης των καλλιτεχνών. Ένας από τους μαθητές του ήταν η Ilya Repin. Έγραψε για το Kramsky: "Έτσι είναι ο δάσκαλος! Οι προτάσεις και ο έπαινος του ήταν πολύ δυτικοί και παρήγαγαν ακαταμάχητη επίδραση στους μαθητές »..

Το 1865, ο ζωγράφος άρχισε να ζωγραφίζει τον θόλο του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος στη Μόσχα στο χαρτόνι, το οποίο δημιούργησε κατά τη διάρκεια των ετών σπουδών στην Ακαδημία.

Στο τέλος του 1869, ο Ivan Kramskoy έφυγε για πρώτη φορά τη Ρωσία για να εξοικειωθεί με τη Δυτική Τέχνη. Επισκέφτηκε αρκετές ευρωπαϊκές πρωτεύουσες, επισκέφθηκαν μουσεία και γκαλερί τέχνης εκεί. Οι εντυπώσεις των δυτικών ζωγράφων στο Kramsky παρέμειναν αντιφατικά.

"Σήμερα κοίταξα το Μουσείο της Βασιλικής ... Όλα που είδα, εντυπωσίασαν τη συντριπτική".

Ivan Kramskaya, από τη σύνταξη της συζύγου

Όταν ο Ivan Kramskaya επέστρεψε στη Ρωσία, είχε μια σύγκρουση με έναν από τους συντρόφους του: δέχτηκε μια συνταξιούχος βόλτα από την Ακαδημία, η οποία ήταν κατά των "δεκατεσσάρων" κανόνων. Ο Kramskaya βγήκε από το αρκουδάκι, και σύντομα η ένωση των ελεύθερων καλλιτεχνών έσπασε.

Ιδρυτής της εταιρικής σχέσης του κινητού τηλεφώνου

Ivan Kramskaya. Πορτρέτο της ilea repin. 1876. Κρατική γκαλερί Tretyakov

Ivan Kramskaya. Πορτρέτο του Ivan Shishkin. 1880. Κρατική γκαλερί Tretyakov

Ivan Kramskaya. Πορτρέτο του Pavel Tretyakov. 1876. Κρατική γκαλερί Tretyakov

Σύντομα το Ivan Kramskaya έγινε ένας από τους ιδρυτές της νέας δημιουργικής ένωσης - η εταιρική σχέση των εκθέσεων κινητής τέχνης. Μεταξύ των ιδρυτών του ήταν ο Γρηγόριος Myasoedov, ο Vasily Persu, ο Alexey Savrasov και άλλοι καλλιτέχνες.

"Η εταιρική σχέση απευθύνεται σε: μια συσκευή ... σε όλες τις πόλεις της αυτοκρατορίας των εκθέσεων κινητής τέχνης στα είδη: α) απελευθέρωση στους κατοίκους των επαρχιών για να εξοικειωθούν με τη ρωσική τέχνη ... β) την ανάπτυξη της αγάπης για την τέχνη στην κοινωνία. γ) ανακούφιση για τους καλλιτέχνες πωλήσεις των έργων τους. "

Από τον Χάρτη της εταιρικής σχέσης των εκθέσεων κινητής τεχνικής

Ivan Kramskaya. Μαΐου νύχτα. 1871. Κατάσταση Tretyakov Gallery

Ivan Kramskaya. Ο Χριστός στην έρημο. 1872. State Tretyakov Gallery

Στην πρώτη έκθεση κινητού τηλεφώνου το 1871, ο Ivan Kramskaya παρουσίασε τη νέα του δουλειά - "Μαΐου νύχτα". Μια εικόνα με γοργόνες, χύνεται φεγγάρι, ο ζωγράφος έγραψε στο Μαλόους με βάση την ιστορία του Gogol. Ο καμβάς με ένα μυστικιστικό οικόπεδο δεν ταιριάζει με το πρόγραμμα των ταινιών, αλλά τα έργα είχαν επιτυχία και καλλιτέχνες και κριτικούς και αμέσως μετά την έκθεση αγόρασε το Pavel Tretyakov.

"Χαίρομαι που με ένα τέτοιο οικόπεδο τελικά δεν έσπασε το λαιμό μου και αν δεν πιάσω το φεγγάρι, τότε ακόμα κάτι φανταστικό συνέβη ..."

Ivan Kramskaya

Το 1872, ο Kramskoy τελείωσε τον καμβά "Χριστός στην έρημο". "Για πέντε χρόνια τώρα, στάθηκε μπροστά μου. Έπρεπε να το γράψω για να κατεβείτε ", έγραψε στον φίλο του, καλλιτέχνης Fyodor Vasilyev. Για αυτόν τον καμβά, η Ακαδημία Τεχνών ήθελε να απονείμει τον τίτλο Kramsky του καθηγητή, αλλά αρνήθηκε. Η εικόνα αγόρασε το Pavel Tretyakov για μεγάλα χρήματα - 6000 ρούβλια.

Στη δεκαετία του 1870, η Kramskaya δημιούργησε πολλά πορτραίτα - καλλιτέχνης Ιβάν Σανσκίνι, Pavel Tretyakov και η σύζυγός του, συγγραφείς του Lion Tolstoy, Taras Shevchenko και Mikhail Saltykov-Shchedrin, Δρ Sergey Botkin.

Ο Ivan Kramskaya δεν έγραψε μόνο τον καμβά, αλλά και δημοσίευσε κρίσιμα άρθρα. Κάλεσε να απαλλαγεί από την επιρροή της Ακαδημίας Τεχνών για την Τέχνη, υποστήριξε τη δημιουργία σχολείων σχεδίων και εργαστηρίων, όπου οι νέοι καλλιτέχνες θα μπορούσαν να μάθουν από έμπειρους ζωγράφους και ταυτόχρονα να διατηρούν το δικό τους ύφος. Ο Kramskaya επέμεινε ότι οι καλλιτέχνες παίρνουν καλή εκπαίδευση: "Για να επικρίνετε τη μάζα, πρέπει να σταθείτε πάνω από τη μάζα και να γνωρίζετε και να κατανοήσετε την κοινωνία σε όλα τα ενδιαφέροντα και τις εκδηλώσεις της".

Ivan Kramskaya. Αγνωστος. 1883. Κατάσταση Tretyakov Gallery

Ivan Kramskaya. Συνδυτική θλίψη. 1884. Κράτος Tretyakov Gallery

Στη δεκαετία του 1880, ένα από τα εντυπωσιακά έργα του καλλιτέχνη έγινε το "άγνωστο". Η ηρωίδα του καμβά είναι μια όμορφη κυρία, ντυμένη με την τελευταία μόδα, - συζήτησε τους κριτικούς και το κοινό. Οι εξωφείς θεατές της προσωπικότητάς της, μια μικρή αλαζονική εμφάνιση και άψογη κατά τη μόδα αυτών των ετών στολή. Στον Τύπο για την εικόνα, έγραψαν σαν ένα "ρωσικό Joconde", ο κριτικός Βλαντιμίρ Stasov κάλεσε το πανί "Cockclotka σε μια αναπηρική καρέκλα". Ωστόσο, οι γνώσεις τέχνης δόθηκαν λόγω της ικανότητας του Kramsky, ο οποίος έδωσε έντονα το πρόσωπο μιας άγνωστης κυρίας και τα εξαίσια ρούχα της. Μετά από 11 η έκθεση των ταινιών, όπου η εικόνα τέθηκε, αγόρασε ένα μεγάλο βιομηχανοποιητικό Pavel Kharitonenko.
Ένωση εκθέσεων κινητής τεχνικής

Η Kramskaya γεννήθηκε στις 27 Μαΐου 1837 στην πόλη της επαρχίας Ostrogozhsk Voronezh σε μια κακή οικογένεια φυσαλίδων. Η επένδυση της τέχνης του δεν πληρούσε την υποστήριξη των συγγενών και αναγκάστηκε να συμμετάσχει ανεξάρτητα τη ζωγραφική. Με την εγγραφή του ρετουσέρ στον φωτογράφο του ταξιδιού Danilevsky, ταξίδεψε μαζί του πολλές επαρχιακές πόλεις και τελικά πήρε στην Αγία Πετρούπολη. Εκεί συναντήθηκε σε νέους καλλιτέχνες που τον συμβούλευαν να ασχοληθεί με σοβαρά τη ζωγραφική και στην επιμονή τους το 1857 εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης.

Έχοντας βασιλεύσει εκεί. Η Kramskaya οδήγησε τις νέες καλλιτεχνικές δυνάμεις στον αγώνα για τον ρεαλισμό στην τέχνη ενάντια στον αποσπασματικό κλασικισμό. Πολλοί άνθρωποι στη διαμαρτυρία βγήκαν από την Ακαδημία. Η απόδοση των καλλιτεχνών σηματοδότησε μια νέα εποχή στην ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης. "Ήρθε η ώρα να σκεφτούμε τη δημιουργία της Ρωσικής Σχολής Εθνικής Τέχνης", δήλωσε ο Kramskaya.

Στις αρχές της δεκαετίας του '70 υπήρξε μια εταιρική σχέση των εκθέσεων κινητής τέχνης. Ενώθηκε προηγμένους Ρώσους καλλιτέχνες - V. G. Perova, V. E. Makovsky, Α. Κ. Σβρασόβα, Ι. Ι. Σανσίνο. Α. Ι. Κάλια και άλλοι. Αργότερα, ο Ι. Ε. Repin και V. Ι. Σουρρίκοφ συμπεριλήφθηκε σε αυτό. Η ψυχή και ηγέτης αυτής της οργάνωσης ήταν ο Kramskaya.

Εικόνα "Γοργόνες". Ivan Kramskaya

Στην πρώτη έκθεση κινητής τηλεφωνίας του 1871, η Kramskaya παρουσίασε τη ζωγραφική "γοργόνα" στην ιστορία του Ν. V. Gogol "Μαΐου νύχτα". Σε αυτή την εικόνα, ο καλλιτέχνης ήθελε να μεταφέρει τη μαγική γοητεία του σεληνιακού φωτός. Οι γοργόνες κινούνται ομαλά στην υπερβολική λίμνη. Το μπλε-πράσινο φως του φεγγαριού κάνει τα πάντα γύρω από μυστηριώδη και μυστηριώδη ...

Εικόνα "Moonlight". Ivan Kramskaya

Στην εικόνα του σεληνιακού φωτός, το Kramskaya επιστρέφεται το 1880. Γράφουν μια ρομαντική, βαθιά ποιητική εικόνα "Moonlight".

Mighty λεύκες παρατάσσονται κατά μήκος του δρομάκι. Οι πλούσιοι θάμνοι μελιώνουν με λευκά λουλούδια. Η λίμνη πιάστηκε λευκή πίτσα. Όλα φωτίζονται από το υπέροχο σεληνιακό φως. Μια γυναίκα κάθεται σε έναν πάγκο σε μια λευκή ρόμπα, γεμάτη γοητεία, ήσυχη λυρική θλίψη και μυστήριο.

Η ζωγραφική "Χριστός στην έρημο". Καλλιτέχνης: Kramskaya

Η επόμενη έκθεση εμφανίστηκε την εικόνα "Χριστός στην έρημο" (1872). Ο Kramskaya τον απεικονίζει ένα συνηθισμένο άτομο. Για μεγάλο χρονικό διάστημα ήταν σε σιωπή. Περιορισμένο, κουρασμένος, κάθισε για να χαλαρώσει στην πέτρα στην παλαιστινιακή έρημο. Τα χέρια συμπιεσμένα, το κεφάλι κάτω. Τα ίχνη βαθιών εμπειριών είναι ορατά στο πρόσωπό του. Ο Χριστός για το Kramsky είναι η ενσάρκωση της συνείδησης και του χρέους ενός ατόμου. Ο καλλιτέχνης ήταν χαρακτηριστικός της ασυνήθιστα οξείας συνείδησης του αστικού χρέους του, τη συνείδηση \u200b\u200bτης ανάγκης για αυτοθυσία στο όνομα μιας κοινής αιτίας.

Ivan Kramskaya: Ζωγραφική "Rezaznaya Mountain"

Μεταξύ των έργων του Kramsky υπάρχουν πολλά υπέροχα γυναικεία πορτρέτα. Έδειξαν την ικανότητα του καλλιτέχνη με την έκφραση ανθρώπινων συναισθηματικών κρατών. Η ζωγραφική "Rezazynaya Mountain" (1884) γράφτηκε μετά το θάνατο του μικρού γιου του καλλιτέχνη. Ο Kramskaya παρέδωσε ένα αξιοσημείωτο βουνό της μητέρας - η προσωπική της θλίψη, η οποία κανείς δεν μπορεί να μοιραστεί μαζί του.

Μια γυναίκα σε ένα μαύρο φόρεμα κωφών, κλίνει το χέρι του για την καρέκλα, φαίνεται λείπει. Είναι σοκαρισμένος. Συσκευασμένα μάτια, ο ρυτίδων κόβει το μέτωπο, ντυμένος ένα σκέλος μαλλιών. Το μαντήλι έφερε στο στόμα, σαν να κρατάει πίσω sobs ... από τη ζωή, το πιο ακριβό που βγήκε από τη ζωή, και όλα παραμένουν γύρω: και αυτό το χαλί, και τις κουρτίνες, και τα άλμπουμ στο τραπέζι ... Το φέρετρο δεν είναι ορατό. Μόνο στην καρέκλα βρίσκονται κουτιά με στεφάνια και λευκό φως, και στο πάτωμα υπάρχουν γλάστρες με ανθισμένες τουλίπες. Το δωμάτιο γεμίζει το γκρίζο χειμωνιάτικο φως ... Στην πόζα μιας γυναίκας, το βαθύ διανοητικό δράμα της μητέρας ενσωματώνεται την έκφραση του προσώπου.

Ivan Kramskaya. Περιγραφή της ζωγραφικής "Άγνωστο"

Το πλήρωμα κάθεται, κλίνει πίσω στο πίσω μέρος ενός σκούρουκλινου δέρματος, μια κομψή νεαρή γυναίκα. Ελαχθηκε ελαφρώς προς το πεζοδρόμιο, αισθάνθηκε να θαυμάσει τα μάτια. Με τη ματιά της, η αλαζονεία και η υπερηφάνεια μιας γυναίκας που έχει επίγνωση της γοητείας τους. Τα μεγάλα λαμπρά μάτια είναι κρύα και ατρόμητα. Η φιγούρα της έπεσε στο φόντο του ελαφρού παρεχόμενου παγωμένου χειμώνα αέρα και ροζ Anichkova παλάτι. Η αυστηρή αρχιτεκτονική φαίνεται να συμπληρώνει την εικόνα αυτής της όμορφης, μαγευτικής γυναίκας. Velvet γούνα παλτό, γούνα, μοβ σατέν κορδέλες, λευκό φτερό στρουθοκαμήλου, λεπτά δερμάτινα γάντια, σφιχτά σφιχτά χέρια, υπογραμμίζουν τη χάρη του σχήματος.

Αυτό είναι ένα πορτρέτο του "άγνωστου" Ivan Nikolayevich Kramsky. Αν και αυτή η εικόνα δεν είναι χαρακτηριστική της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη, αλλά με μια αναφορά του ονόματός του κατά νου την εικόνα αυτής της μαγευτικής γυναίκας προκύπτει.

Kramskaya: Πορτρέτο του Tolstoy

Ο Kramskaya δημιούργησε μια σειρά από πορτρέτα των ρωσικών συγγραφέων - Saltykov-Shchedrin, Nekrasova, L. Tolstoy, Grigorovich. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει ανθρώπους που βυθίζονται σε βαθύ διαλογισμό.

Απλά και φυσικά θέτουν πάχους. Τα μάτια του συγγραφέα προσελκύονται, απαιτητικά, προσεκτικοί. Ένας άνθρωπος της θέλησης, σαφής και ενεργητικός μυαλό φαίνεται Tolstoy στο πορτρέτο του Kramsky.

Πορτρέτα των αγροτών

Οι δημοκρατικές απόψεις του καλλιτέχνη αντανακλάται στη σειρά των αγροτών εικόνων - "Αγροτικός" (1871), "Βιβλίο" (1872), "Half-Ιδιοκτήτης" (1874), "Mina Moiseev" (1883) και άλλοι. Αυτοί είναι φωτεινά τύποι, το καθένα από τα δικά του χαρακτηριστικά και εκφραστικά.

Ο Kramskaya πέθανε στις 25 Μαρτίου 1887 ενώ εργάζονταν στο επόμενο πορτρέτο. Οι εικόνες και τα πορτρέτα που δημιουργούνται από τον καλλιτέχνη είναι σύντομα με τις καλύτερες δημιουργίες των σύγχρονων του.

Τ. Shahov, περιοδικό "οικογένεια και σχολείο", 1962, γεγονότα της βιογραφίας του καλλιτέχνη Ivan Nikolayevich Kramsky, πίνακες ζωγραφικής, περιγραφή ζωγραφικής, υλικό για γραφή.