Ποιος ορισμός ταιριάζει καλύτερα στην έννοια της εναέριας προοπτικής. §8 Πρακτικές συμβουλές
Διαβάστε επίσης
Kuzmina G.N.
καθηγητής πρόσθετης εκπαίδευσης
UIA DO METs
(ζωγραφική, καλές τέχνες)
Τεστ γνώσης των βασικών κριτηρίων ζωγραφικής
1. Ποιο από αυτά τα χρώματα δεν είναι "ζεστό":
Α) κίτρινο
Β) κόκκινο?
Β) πορτοκαλί?
Δ) μπλε
2. Ποιος ορισμός είναι πιο συνεπής με την έννοια της "εναέριας προοπτικής":
Α) η τέχνη της απεικόνισης τρισδιάστατου χώρου σε ένα επίπεδο.
Β) αλλαγή στο μέγεθος των αντικειμένων ανάλογα με την απόστασή τους από το σημείο παρατήρησης.
Γ) αλλαγή στο χρώμα ενός αντικειμένου ανάλογα με την απόστασή του από το σημείο παρατήρησης.
Δ) αναλογική αλλαγή αντικειμένων.
3. Τα βασικά χρώματα είναι…
Α) κόκκινο, μωβ, πράσινο.
Β) κόκκινο, μπλε, κίτρινο.
Β) κίτρινο, μπλε, πράσινο.
Δ) κίτρινο, μπλε, πορτοκαλί.
4. Ο αρμονικός συνδυασμός, η διασύνδεση, η τονική συσχέτιση διαφορετικών χρωμάτων σε μια εικόνα ονομάζεται:
Α) τοπικό χρώμα
Β) χρώμα
Β) σε αντίθεση
5. Εκτελώντας μια ζωγραφική, πρέπει να τηρήσετε την ακόλουθη σειρά:
Α) από το γενικό στο ειδικό.
Β) από κρύο σε ζεστό.
Γ) από το φως στο σκοτάδι.
6. Τι είδους φωτισμός δεν αποκαλύπτει το σχήμα, τον όγκο και την υφή των απεικονιζόμενων αντικειμένων.
Α) διαμάχη
Β) μετωπική
Β) πλευρά
7. Ποια μορφή ζωγραφικής μπορεί να αποδώσει τον όγκο των αντικειμένων στο χώρο, τη σχέση τους με το περιβάλλον.
Α) αφηρημένη
Β) διακοσμητικό
Β) ρεαλιστικό
8. Ποιο στάδιο μπορεί να παραμεληθεί κατά τη σύνταξη μιας βραχυπρόθεσμης μελέτης για το κεφάλι.
Α) καλούπωμα
Β) χρωματικές-τονικές σχέσεις
Β) λεπτομέρεια εργασίας
9. Είδος ζωγραφικής με βάση την αρχή της στυλιζαρίσματος:
Α) ρεαλιστικό
Β) διακοσμητικό
Β) αφηρημένη
10. Είδος ζωγραφικής που βασίζεται σε μη εικονογραφική χρωματική σύνθεση.
Α) διακοσμητικά
Β) αφηρημένη
Β) ρεαλιστικό
11. Γράψε ζωή, γράψε ζωηρά, δηλ. η πλήρης και πειστική μετάδοση της πραγματικότητας είναι:
Ενας πίνακας
Β) σχέδιο
Β) DPI
12. Η εργασία που γίνεται από τη φύση είναι:
Μια μελέτη
Β) σκίτσο
13. Όταν εκτελείτε μια μελέτη του κεφαλιού, ποια γωνία είναι πιο ωφέλιμη για τη μεταφορά όγκου:
Α) φασ
Β) προφίλ
Β) τρία τέταρτα
14. Ορισμένα καθιερωμένα συστήματα μεθόδων εργασίας που αναπτύχθηκαν από διάφορα εθνικά σχολεία.
Α) τεχνική ζωγραφικής
Β) Υλικά ζωγραφικής γκουάς
15. Το σχέδιο κάτω από τη ζωγραφική με γκουάς εκτελείται συνήθως6
Α) κάρβουνο
Β) Μαρκαδόρο
Β) μολύβι
16. Όταν εργάζεστε σε ένα τοπίο από τη φύση, πόσος χρόνος χρειάζεται για να αλλάξει εντελώς η κατάσταση της φύσης:
Α) δύο ώρες
β) τέσσερις ώρες
Β) τριάντα λεπτά
17. Αρμονικές καταστάσεις, διασύνδεση, τονική συσχέτιση διαφορετικών χρωμάτων σε μια εικόνα είναι:
Α) χρώμα
Β) ελαφρότητα
Β) μονόχρωμη
18. Το κύριο χρώμα ενός αντικειμένου χωρίς να λαμβάνονται υπόψη εξωτερικές επιρροές είναι:
Α) αντανακλαστικό
Β) τοπικό χρώμα
Β) ημιτονικό
19. Τα κύρια καθήκοντα της ρεαλιστικής ζωγραφικής:
Α) γράψτε ζωηρά, πιασάρικα
Β) γράφουν στις σχέσεις
γ) χρησιμοποιήστε περισσότερο χρώμα
20. Ποιο από τα παρακάτω διαλυτικά χρησιμοποιείται στη ζωγραφική γκουάς:
Ενα ΝΕΡΟ
Β) νέφτι
Β) ακετόνη
21. Ποιο είναι το πιο σημαντικό στάδιο κατά τη σύνταξη μιας μελέτης για το κράτος:
Α) λεπτομέρεια εργασίας
Β) χρωματικές σχέσεις
Β) χύτευση σε καλούπι
22. Πώς να ξεκινήσετε τη δουλειά σε μια γραφική μελέτη:
Α) λεπτομέρεια εργασίας
Β) διάταξη μορφής
Β) κτίριο
Δ) τοποθέτηση των βασικών χρωματικών και τονικών σχέσεων
23. Ποιο από αυτά τα χρώματα δεν ανήκει στην αχρωματική ομάδα:
Ενα άσπρο
Β) μωβ
Β) γκρι
Δ) μαύρο
24. Αν ο καλλιτέχνης απεικονίζει μόνο θαλασσινά τοπία, τότε ονομάζονται:
Α) Μαρίνες
Β) "Σβετλάνα"
Β) Έλενα
25. Η επιβολή μιας στρώσης βαφής σε μια άλλη ονομάζεται:
Α) γλάσο
Β) alla prima
Β) ακατέργαστο
26. Ποιο χρώμα δεν είναι χρωματικό:
Α) κόκκινο
Β) λευκό
Β) μπλε
Δ) μπλε
27. Το γκρι εμφανίζεται πιο ανοιχτό στο μαύρο και πιο σκούρο στο λευκό. Αυτό το φαινόμενο ονομάζεται:
Α) ελαφριά αντίθεση
Β) χρώμα
Β) χρωματική αντίθεση
28. Ζωγραφική μιας σύνθετης πλαστικής μορφής - το κεφάλι του καθιστή πρέπει να βασίζεται στη γνώση:
Α) την ανατομική δομή του κρανίου
Β) ιστορία της τέχνης
Β) γραμμική προοπτική
29. Το αντανακλαστικό σε σχέση με το φωτισμένο μέρος του κεφαλιού του καθήμενου είναι πάντα:
Ενας αναπτήρας
Β) πιο σκούρα
Β) ακριβώς το ίδιο
30. Η εικονογραφική μέθοδος, κατά την οποία το χρώμα κάθε λεπτομέρειας της παραγωγής λαμβάνεται αμέσως με πλήρη ισχύ, σε ένα στρώμα, ονομάζεται:
Α) γλάσο
Β) ακατέργαστο
Β) "αλάπριμα"
31. Επιλέξτε τη σωστή σειρά:
Α) γενίκευση, διάταξη, καλούπωμα, κατασκευή
Β) διάταξη, καλούπωμα, κατασκευή, γενίκευση
Γ) κατασκευή, διάταξη, καλούπωμα, γενίκευση
Δ) διάταξη, κατασκευή, καλούπωμα, γενίκευση.
ΑΠΑΝΤΗΣΕΙΣ ΣΤΙΣ ΔΟΚΙΜΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
1. Γ
2. Σε
3. Β
4. Β
5. Α
6. Α
7. Σε
8. Σε
9. Β
10. Β
11. Α
12. Α
13. Σε
14. Α
15. Σε
16. Α
17. Α
18. Β
19. Β
20. Α
21. Β
22. Β
23. Β
24. Α
25. Β
26. Β
27. Α
28. Α
29. Β
30. Σε
31. Γ
Η έννοια της «Ζωγραφικής» (διδακτική ενότητα).
1. Ποιο από αυτά τα χρώματα δεν είναι "ζεστό":
Α) κίτρινο
Β) κόκκινο?
Β) πορτοκαλί?
Δ) μπλε
2. Ποιος ορισμός είναι πιο συνεπής με την έννοια της "εναέριας προοπτικής":
Α) η τέχνη της απεικόνισης τρισδιάστατου χώρου σε ένα επίπεδο.
Β) αλλαγή στο μέγεθος των αντικειμένων ανάλογα με την απόστασή τους από το σημείο παρατήρησης.
Γ) αλλαγή στο χρώμα ενός αντικειμένου ανάλογα με την απόστασή του από το σημείο παρατήρησης.
Δ) αναλογική αλλαγή αντικειμένων.
3. Τα βασικά χρώματα είναι
Α) κόκκινο, μωβ, πράσινο.
Β) κόκκινο, μπλε, κίτρινο.
Β) κίτρινο, μπλε, πράσινο.
Δ) κίτρινο, μπλε, πορτοκαλί.
4. Ο αρμονικός συνδυασμός, η διασύνδεση, η τονική συσχέτιση διαφορετικών χρωμάτων σε μια εικόνα ονομάζεται:
Α) τοπικό χρώμα
Β) χρώμα
Β) σε αντίθεση
5. Εκτελώντας μια ζωγραφική, πρέπει να τηρήσετε την ακόλουθη σειρά:
Α) από το γενικό στο ειδικό.
Β) από κρύο σε ζεστό.
Γ) από το φως στο σκοτάδι.
6. Τι είδους φωτισμός δεν αποκαλύπτει το σχήμα, τον όγκο και την υφή των απεικονιζόμενων αντικειμένων.
Α) διαμάχη
Β) μετωπική
Β) πλευρά
7. Ποια μορφή ζωγραφικής μπορεί να αποδώσει τον όγκο των αντικειμένων στο χώρο, τη σχέση τους με το περιβάλλον.
Α) αφηρημένη
Β) διακοσμητικό
Β) ρεαλιστικό
8. Ποιο στάδιο μπορεί να παραμεληθεί κατά τη σύνταξη μιας βραχυπρόθεσμης μελέτης για το κεφάλι.
Α) καλούπωμα
Β) χρωματικές-τονικές σχέσεις
Β) λεπτομέρεια εργασίας
9. Είδος ζωγραφικής με βάση την αρχή της στυλιζαρίσματος:
Α) ρεαλιστικό
Β) διακοσμητικό
Β) αφηρημένη
10. Είδος ζωγραφικής που βασίζεται σε μη εικονογραφική χρωματική σύνθεση.
Α) διακοσμητικά
Β) αφηρημένη
Β) ρεαλιστικό
11. Γράψε ζωή, γράψε ζωηρά, δηλ. η πλήρης και πειστική μετάδοση της πραγματικότητας είναι:
Ενας πίνακας
Β) σχέδιο
Β) DPI
12. Η εργασία που γίνεται από τη φύση είναι:
Μια μελέτη
Β) σκίτσο
13. Όταν εκτελείτε μια μελέτη του κεφαλιού, ποια γωνία είναι πιο ωφέλιμη για τη μεταφορά όγκου:
Α) φασ
Β) προφίλ
Β) τρία τέταρτα
14. Ορισμένα καθιερωμένα συστήματα μεθόδων εργασίας που αναπτύχθηκαν από διάφορα εθνικά σχολεία.
Α) τεχνική ζωγραφικής
Β) Υλικά ζωγραφικής γκουάς
15. Το σχέδιο κάτω από τη ζωγραφική με γκουάς εκτελείται συνήθως6
Α) κάρβουνο
Β) Μαρκαδόρο
Β) μολύβι
16. Όταν εργάζεστε σε ένα τοπίο από τη φύση, πόσος χρόνος χρειάζεται για να αλλάξει εντελώς η κατάσταση της φύσης:
Α) δύο ώρες
β) τέσσερις ώρες
Β) τριάντα λεπτά
17. Αρμονικές καταστάσεις, διασύνδεση, τονική συσχέτιση διαφορετικών χρωμάτων σε μια εικόνα είναι:
Α) χρώμα
Β) ελαφρότητα
Β) μονόχρωμη
18. Το κύριο χρώμα ενός αντικειμένου χωρίς να λαμβάνονται υπόψη εξωτερικές επιρροές είναι:
Α) αντανακλαστικό
Β) τοπικό χρώμα
Β) ημιτονικό
19. Τα κύρια καθήκοντα της ρεαλιστικής ζωγραφικής:
Α) γράψτε ζωηρά, πιασάρικα
Β) γράφουν στις σχέσεις
γ) χρησιμοποιήστε περισσότερο χρώμα
20. Ποιο από τα παρακάτω διαλυτικά χρησιμοποιείται στη ζωγραφική γκουάς:
Ενα ΝΕΡΟ
Β) νέφτι
Β) ακετόνη
21. Ποιο είναι το πιο σημαντικό στάδιο κατά τη σύνταξη μιας μελέτης για το κράτος:
Α) λεπτομέρεια εργασίας
Β) χρωματικές σχέσεις
Β) χύτευση σε καλούπι
22. Πώς να ξεκινήσετε τη δουλειά σε μια γραφική μελέτη:
Α) λεπτομέρεια εργασίας
Β) διάταξη μορφής
Β) κτίριο
Δ) τοποθέτηση των βασικών χρωματικών και τονικών σχέσεων
23. Ποιο από αυτά τα χρώματα δεν ανήκει στην αχρωματική ομάδα:
Ενα άσπρο
Β) μωβ
Β) γκρι
Δ) μαύρο
24. Αν ο καλλιτέχνης απεικονίζει μόνο θαλασσινά τοπία, τότε ονομάζονται:
Α) Μαρίνες
Β) "Σβετλάνα"
Β) Έλενα
25. Η επιβολή μιας στρώσης βαφής σε μια άλλη ονομάζεται:
Α) γλάσο
Β) alla prima
Β) ακατέργαστο
26. Ποιο χρώμα δεν είναι χρωματικό:
Α) κόκκινο
Β) λευκό
Β) μπλε
Δ) μπλε
27. Το γκρι εμφανίζεται πιο ανοιχτό στο μαύρο και πιο σκούρο στο λευκό. Αυτό το φαινόμενο ονομάζεται:
Α) ελαφριά αντίθεση
Β) χρώμα
Β) χρωματική αντίθεση
28. Ζωγραφική μιας σύνθετης πλαστικής μορφής - το κεφάλι του καθιστή πρέπει να βασίζεται στη γνώση:
Α) την ανατομική δομή του κρανίου
Β) ιστορία της τέχνης
Β) γραμμική προοπτική
29. Το αντανακλαστικό σε σχέση με το φωτισμένο μέρος του κεφαλιού του καθήμενου είναι πάντα:
Ενας αναπτήρας
Β) πιο σκούρα
Β) ακριβώς το ίδιο
30. Η εικονογραφική μέθοδος, κατά την οποία το χρώμα κάθε λεπτομέρειας της παραγωγής λαμβάνεται αμέσως με πλήρη ισχύ, σε ένα στρώμα, ονομάζεται:
Α) γλάσο
Β) ακατέργαστο
Β) "αλάπριμα"
31. Επιλέξτε τη σωστή σειρά:
Α) γενίκευση, διάταξη, καλούπωμα, κατασκευή
Β) διάταξη, καλούπωμα, κατασκευή, γενίκευση
Γ) κατασκευή, διάταξη, καλούπωμα, γενίκευση
Δ) διάταξη, κατασκευή, καλούπωμα, γενίκευση.
ΑΠΑΝΤΗΣΕΙΣ ΣΤΙΣ ΔΟΚΙΜΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
σολ
ΣΕ
σι
σι
ΑΛΛΑ
ΑΛΛΑ
ΣΕ
ΣΕ
σι
σι
ΑΛΛΑ
ΑΛΛΑ
ΣΕ
ΑΛΛΑ
ΣΕ
ΑΛΛΑ
ΑΛΛΑ
σι
σι
ΑΛΛΑ
σι
σι
σι
ΑΛΛΑ
σι
σι
ΑΛΛΑ
ΑΛΛΑ
σι
ΣΕ
σολ
Συνημμένα αρχεία
|| Κεφάλαιο 3 || Κεφάλαιο 4 || Κεφάλαιο 5 || Κεφάλαιο 6 || Κεφάλαιο 7 || Κεφάλαιο 8 || Κεφάλαιο 9 || Κεφάλαιο 10 || Κεφάλαιο 11 || Κεφάλαιο 12
Εκτελώντας μια ζωγραφική, πρέπει να τηρείτε μια συγκεκριμένη σειρά. Συνήθως, ένας καλλιτέχνης αρχίζει να εργάζεται πάνω σε έναν πίνακα ή μια τοιχογραφία κάνοντας πολλά μικρά σκίτσα, στα οποία συγκεκριμενοποιεί την ιδέα του. Για τον ίδιο σκοπό, μπορεί να κάνει σκίτσα από τη φύση.Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης σχεδιάζει τη μελλοντική εικόνα. Μπορεί να χρησιμοποιήσει ένα μολύβι, κάρβουνο ή υγρό αραιωμένο χρώμα και ένα λεπτό πινέλο για αυτό. Είναι δυνατή η κατασκευή του λεγόμενου "χαρτιού εντοπισμού" ή "χαρτόνι" στην περίπτωση που το σχέδιο πρέπει να μεταφερθεί σε κάποια επιφάνεια. Μερικές φορές οι καλλιτέχνες παρακάμπτουν αυτό το στάδιο της δουλειάς και αρχίζουν αμέσως να ζωγραφίζουν με χρώματα χωρίς προκαταρκτικό σχέδιο.
Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να εφαρμόσετε χρώμα σε ένα αεροπλάνο. Μερικοί καλλιτέχνες προτιμούν να χρησιμοποιούν την τεχνική του υαλοπίνακα: εφαρμόστε λεπτά διαφανή στρώματα πάνω από το αποξηραμένο στρώμα βαφής. Άλλοι επιτυγχάνουν την επιθυμητή χρωματική λύση σε μία στρώση, ενώ άλλοι χρησιμοποιούν ξεχωριστές πινελιές. 
Ένας καλλιτέχνης μπορεί ταυτόχρονα να εργαστεί στο σχέδιο, τη σύνθεση, τη γλυπτική φόρμας, τη μεταφορά του χώρου και το χρωματισμό. Έτσι στον Π. Σεζάν άρεσε να δουλεύει, ειδικά όταν ζωγράφιζε τα τοπία ή τις νεκρές φύσεις του από τη φύση.
Ωστόσο, αυτή η διαδρομή δεν είναι διαθέσιμη σε όλους. Πρέπει να έχετε εξαιρετική οπτική μνήμη, ακριβές σχέδιο, συνθετική σκέψη, άψογη αίσθηση του χρώματος.
Οι περισσότεροι καλλιτέχνες προτιμούν να δουλεύουν από το γενικό στο ιδιαίτερο, εφαρμόζοντας σταδιακά το κύριο χρώμα των αντικειμένων και ακολουθώντας τη μοντελοποίηση του όγκου. Στη συνέχεια, τελειοποιούν τις αποχρώσεις του χρώματος, τις χρωματικές αντανακλάσεις, το συνολικό χρώμα της εικόνας. Στο τελευταίο στάδιο προχωρούν και πάλι σε γενίκευση. Για χάρη της επίτευξης της ακεραιότητας της εργασίας, μπορείτε να αφαιρέσετε περιττές λεπτομέρειες, να αποδυναμώσετε τις αντιθέσεις, να επισημάνετε το κύριο πράγμα. Έτσι αγαπούσε να δουλεύει ο υπέροχος καλλιτέχνης A. A. Ivanov. Πέρασε πολλές προπαρασκευαστικές εργασίες πριν δημιουργήσει τον πίνακα «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους». Πολλά εικονογραφικά σκίτσα που εκτίθενται δίπλα σε αυτόν τον πίνακα στην γκαλερί Tretyakov βοηθούν στον εντοπισμό της δημιουργικής αναζήτησης του συγγραφέα.
Για εκπαιδευτικούς σκοπούς, είναι καλύτερο να εργαστείτε σε μια εικαστική σύνθεση διαδοχικά. Για να μάθετε μερικά από τα μυστικά και τα μυστήρια της ζωγραφικής, θα σας βοηθήσουν οι δηλώσεις των δασκάλων που τοποθετούνται στο τέλος αυτού του βιβλίου.
Οι καλλιτέχνες-ζωγράφοι μεταφέρουν την ομορφιά του κόσμου γύρω τους με τη βοήθεια χρωμάτων. Μπορείτε να επιλέξετε οποιαδήποτε βάση: καμβά, χαρτί, χαρτόνι, χαρτόνι, τοίχο κ.λπ. Η βάση είναι συνήθως ασταρωμένη με ειδικές ενώσεις. Οι ζωγράφοι χρησιμοποιούν μια ποικιλία χρωμάτων: γκουάς, ακουαρέλα, λαδοτέμπερα κ.λπ. Εφαρμόζονται οι μπογιές στις βάσεις; στρογγυλές και επίπεδες βούρτσες διαφορετικού πάχους. Μερικές φορές χρησιμοποιούν ένα μαχαίρι παλέτας, ένα κουρέλι για αυτό, εφαρμόζουν ακόμη και χρώμα με ένα δάχτυλο, αλλά είναι καλύτερο να δημιουργείτε πίνακες με τη βοήθεια ειδικών εργαλείων και όχι με αυτοσχέδια μέσα. Η τεχνική γραφής, τα χαρακτηριστικά της εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από τις ιδιότητες των χρωμάτων, των διαλυτών, των εργαλείων.
Στείλτε την καλή σας δουλειά στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα
Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.
Κανόνας μεταφοράς κίνησης.Ένα αντικείμενο σε έναν πίνακα θα φαίνεται να κινείται υπό τις ακόλουθες συνθήκες:
* εάν χρησιμοποιούνται μία ή περισσότερες διαγώνιες γραμμές, οι κατευθύνσεις κίνησης χρησιμοποιούνται στο καρδόνι. *αν αφήσετε ελεύθερο χώρο μπροστά από ένα κινούμενο αντικείμενο.
*αν επιλέξετε μια συγκεκριμένη στιγμή της κίνησης, η οποία αντικατοπτρίζει πιο ξεκάθαρα τον χαρακτήρα της, είναι το αποκορύφωμά της.
Επιπλέον, η εικόνα θα φαίνεται να κινείται αν αναδημιουργήσει όχι μία στιγμή κίνησης, αλλά τις διαδοχικές φάσεις της. Για παράδειγμα, στο αρχαίο αιγυπτιακό ανάγλυφο. Καθεμία από τις φιγούρες πάγωσε σε μια συγκεκριμένη θέση, αλλά, λαμβάνοντας υπόψη τη σύνθεση σε κύκλο, μπορεί κανείς να δει την ακολουθία σε κίνηση.
Η κίνηση είναι κατανοητή μόνο όταν εξετάζουμε το έργο ως σύνολο, και όχι μεμονωμένες στιγμές κίνησης. Ο ελεύθερος χώρος μπροστά από ένα κινούμενο αντικείμενο καθιστά δυνατή τη διανοητική συνέχιση της κίνησης, σαν να μας προσκαλεί να κινηθούμε μαζί του.
Σε άλλη περίπτωση, όταν το αντικείμενο φαίνεται πολύ κοντά στην άκρη του φύλλου, φαίνεται ότι η κίνηση δεν μπορεί να συνεχιστεί.
Μπορείτε να τονίσετε την κίνηση με τη βοήθεια της κατεύθυνσης των γραμμών της εικόνας. Για παράδειγμα, εάν όλες οι γραμμές κατευθύνονται βαθιά μέσα στο φύλλο. Η εκφραστικότητα της κίνησης επιτυγχάνεται εάν ο ήρωας απεικονίζεται τη στιγμή της υψηλότερης έντασης των δυνάμεών του. Επίσης, ένα θολό φόντο δίνει μια αίσθηση κίνησης. ασαφή, ασαφή περιγράμματα αντικειμένων. Ένας μεγάλος αριθμός κάθετων ή οριζόντιων γραμμών φόντου μπορεί να επιβραδύνει την κίνηση.
Η αλλαγή κατεύθυνσης μερικές φορές την επιταχύνει ή την επιβραδύνει. Η ιδιαιτερότητα του οράματός μας είναι ότι διαβάζουμε το κείμενο από τα αριστερά προς τα δεξιά, και η κίνηση από αριστερά προς τα δεξιά γίνεται πιο εύκολα αντιληπτή, φαίνεται πιο γρήγορη.
Κανόνας στατικής μεταφοράς.Μια σύνθεση θεωρείται στατική υπό τις ακόλουθες συνθήκες:
*αν δεν υπάρχουν διαγώνιες κατευθύνσεις στην εικόνα.
εάν τα αντικείμενα απεικονίζονται σε ηρεμία (στατική) σύμφωνα με το σαξόφωνο, δεν υπάρχει κορύφωση της δράσης.
εάν η σύνθεση είναι συμμετρική, ισορροπημένη ή χτισμένη με βάση απλά γεωμετρικά σχέδια (τρίγωνο, κύκλος, οβάλ, τετράγωνο, ορθογώνιο).
Μια αίσθηση γαλήνης μπορεί να προκύψει σε ένα έργο τέχνης υπό άλλες συνθήκες.
Για παράδειγμα, στον πίνακα του K. Korovin «Το χειμώνα», παρά την παρουσία διαγώνιων κατευθύνσεων, το άλογο με το έλκηθρο στέκεται ήρεμα, δεν υπάρχει αίσθηση κίνησης για τους εξής λόγους: τα γεωμετρικά και συνθετικά κέντρα του πίνακα συμπίπτουν, το Η σύνθεση είναι ισορροπημένη και ο ελεύθερος χώρος μπροστά από το άλογο μπλοκάρεται από ένα δέντρο.
Επιλογή της πλοκής-συνθετικό κέντρο: Κατά τη δημιουργία μιας σύνθεσης, είναι απαραίτητο να προσδιορίσετε ποιο θα είναι το κύριο πράγμα στην εικόνα και να φροντίσετε πώς να τονίσετε αυτό το κύριο πράγμα, δηλαδή την πλοκή και το κέντρο σύνθεσης, το οποίο συχνά ονομάζεται "σημασιολογικό κέντρο" ή «οπτικό κέντρο» της εικόνας.
Φυσικά, δεν είναι όλα εξίσου σημαντικά στην πλοκή και τα δευτερεύοντα μέρη είναι υποδεέστερα του κύριου. Το κέντρο της σύνθεσης περιλαμβάνει την πλοκή, την κύρια δράση και τους κύριους χαρακτήρες.
Το κέντρο σύνθεσης πρέπει πρώτα απ 'όλα να προσελκύει την προσοχή. Το κέντρο διακρίνεται από τον φωτισμό, το χρώμα, τη μεγέθυνση της εικόνας, τις αντιθέσεις και άλλα μέσα.
Όχι μόνο στη ζωγραφική, αλλά και στη γραφική, τη γλυπτική, τις διακοσμητικές τέχνες, την αρχιτεκτονική, το κέντρο σύνθεσης διακρίνεται. Για παράδειγμα, οι δάσκαλοι της Αναγέννησης προτιμούσαν το κέντρο σύνθεσης να συμπίπτει με το κέντρο του καμβά.
Τοποθετώντας έτσι τους βασικούς χαρακτήρες, οι καλλιτέχνες θέλησαν να τονίσουν τον σημαντικό ρόλο τους, τη σημασία τους για την πλοκή.
Οι καλλιτέχνες έχουν βρει πολλές επιλογές για τη δημιουργία μιας εικόνας όταν τοποθετούν το κέντρο της σύνθεσης οπουδήποτε στον καμβά. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε με επιτυχία για να μεταφέρει την κίνηση, τη δυναμική των γεγονότων, την ταχεία ανάπτυξη της πλοκής στον πίνακα του V. Surikov "Boyar Morozova".
Ο πίνακας του Ρέμπραντ "Η επιστροφή του Άσωτου" είναι ένα κλασικό παράδειγμα σύνθεσης όπου το κύριο πράγμα μετατοπίζεται έντονα από το κέντρο για την πιο ακριβή αποκάλυψη της κύριας ιδέας του έργου.
Η πλοκή αυτής της εικόνας είναι εμπνευσμένη από την παραβολή του Ευαγγελίου. Στο κατώφλι του σπιτιού τους συναντήθηκαν πατέρας και γιος, οι οποίοι επέστρεψαν αφού περιπλανήθηκαν σε όλο τον κόσμο. Ζωγραφίζοντας τα κουρέλια του πλανόδιου. Ο Ρέμπραντ φαίνεται να μεταφέρει μια ιστορία για τη δύσκολη διαδρομή που διένυσε ο γιος του.
Μπορείς να το κοιτάς πίσω για πολύ καιρό, συμπονώντας με τα βάσανα των χαμένων. Το βάθος του χώρου προκύπτει λόγω της συνεχούς αποδυνάμωσης του φωτός και της σκιάς και των χρωματικών αντιθέσεων, ξεκινώντας από το προσκήνιο. Στην πραγματικότητα, χτίζεται από τις φιγούρες των μαρτύρων της σιένας της αναφοράς, που διαλύονται σταδιακά στο λυκόφως.
Ο τυφλός πατέρας έβαλε τα χέρια του στους ώμους του γιου του ως ένδειξη συγχώρεσης. Σε αυτή τη χειρονομία - η σοφία, ο πόνος και η λαχτάρα, που συσσωρεύτηκαν με τα χρόνια έζησαν μέσα στο άγχος και τη συγχώρεση. Ο Ρέμπραντ τονίζει το κύριο πράγμα στην εικόνα με το φως, εστιάζοντας την προσοχή μας σε αυτό.
Το κέντρο σύνθεσης βρίσκεται σχεδόν στην άκρη της εικόνας. Ο καλλιτέχνης ισορροπεί τη σύνθεση με τη φιγούρα του μεγαλύτερου γιου να στέκεται στα δεξιά. Η τοποθέτηση του κύριου σημασιολογικού κέντρου στο ένα τρίτο της απόστασης σε ύψος αντιστοιχεί στον νόμο της χρυσής τομής.
Από την αρχαιότητα, χρησιμοποιήθηκε από καλλιτέχνες για να επιτύχουν τη μεγαλύτερη εκφραστικότητα των δημιουργιών τους.
Ο κανόνας της χρυσής τομής στη σύνθεση(ένα τρίτο). Για τον προσδιορισμό του κέντρου σύνθεσης, το πιο σημαντικό στοιχείο της εικόνας τοποθετείται σύμφωνα με την αναλογία της χρυσής τομής, δηλαδή περίπου σε απόσταση "Τελεία του συνόλου. Οι αναλογικές αναλογίες των πλευρών των απεικονιζόμενων αντικειμένων και ο ίδιος ο καμβάς, για να επιτευχθεί αρμονία, πρέπει να χτιστεί με βάση τη χρυσή τομή.
Οι εικόνες με δύο ή περισσότερα κέντρα σύνθεσης σάς επιτρέπουν να δείξετε πολλά γεγονότα που συμβαίνουν ταυτόχρονα και είναι ίσα στη σημασία τους.
Εξετάστε την εικόνα του Velasquez "Las Meninas" και το σχήμα της. Ένα συνθετικό κέντρο της εικόνας είναι η νεαρή infanta. Οι κυρίες σε αναμονή έγειραν προς το μέρος της και από τις δύο πλευρές. Στο γεωμετρικό κέντρο του καμβά υπάρχουν δύο αντίθετες κηλίδες του ίδιου σχήματος και του ίδιου μεγέθους. Είναι απέναντι, όπως η μέρα με τη νύχτα, το ένα λευκό, το άλλο μαύρο - αυτές είναι δύο έξοδοι στον έξω κόσμο - ένα άλλο συνθετικό κέντρο της εικόνας.
Η μία έξοδος είναι μια πόρτα που φωτίζεται από τον ήλιο. Το άλλο είναι ένας καθρέφτης στον οποίο καθρεφτίζεται το βασιλικό ζεύγος. Η δεύτερη έξοδος μπορεί να εκληφθεί ως έξοδος σε μια κοσμική κοινωνία. Η αντίθεση του φωτός και του σκοτεινού ξεκινήματος στην εικόνα μπορεί να γίνει κατανοητή ως μια διαμάχη μεταξύ του καλλιτέχνη και του κυβερνήτη.
Οι χαρακτήρες που απεικονίζει ο καλλιτέχνης είναι αρκετά πολλοί ώστε ένας ευφάνταστος θεατής να σχεδιάσει πορτρέτα που σχετίζονται ή έρχονται σε αντίθεση μεταξύ τους (καλλιτέχνης και βασιλιάς, αυλικοί και ελίτ, ομορφιά και ασχήμια, παιδί και γονείς, άνθρωποι και ζώα).
Σε μία εικόνα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε πολλές μεθόδους ταυτόχρονα για να επισημάνετε το κύριο πράγμα.
Για παράδειγμα, η τεχνική της "απομόνωσης" (η εικόνα του κύριου πράγματος σε απομόνωση από άλλα αντικείμενα) μπορεί να χρησιμοποιηθεί επισημαίνοντας το κύριο πράγμα σε μέγεθος και χρώμα.
Είναι σημαντικό να χρησιμοποιηθούν οι μέθοδοι ανάδειξης του κέντρου πλοκής-σύνθεσης όχι τυπικά, αλλά με αυτόν τον τρόπο. προκειμένου να αποκαλυφθεί καλύτερα η ιδέα και το περιεχόμενο του έργου.
Η μεταφορά συμμετρίας και ασυμμετρίας στη σύνθεση.Καλλιτέχνες διαφορετικών εποχών χρησιμοποίησαν τη συμμετρική κατασκευή της εικόνας. Πολλά αρχαία ψηφιδωτά ήταν συμμετρικά. Οι ζωγράφοι της Αναγέννησης συχνά κατασκεύαζαν τις συνθέσεις τους σύμφωνα με τους νόμους της συμμετρίας. Αυτή η κατασκευή σας επιτρέπει να επιτύχετε την εντύπωση της ειρήνης, της μεγαλοπρέπειας, της ιδιαίτερης επισημότητας και της σημασίας των γεγονότων. Σε μια συμμετρική σύνθεση, άνθρωποι ή αντικείμενα σχεδόν καθρεφτίζονται σε σχέση με τον κεντρικό άξονα της εικόνας.
Η συμμετρία στην τέχνη βασίζεται στην πραγματικότητα, γεμάτη από συμμετρικές μορφές.
Για παράδειγμα, μια ανθρώπινη φιγούρα, μια πεταλούδα, μια νιφάδα χιονιού κ.λπ. είναι συμμετρικά. Οι συμμετρικές συνθέσεις είναι στατικές (σταθερές), το αριστερό και το δεξί μισό είναι ισορροπημένα.
Σε μια ασύμμετρη σύνθεση, η διάταξη των αντικειμένων μπορεί να είναι η πιο διαφορετική, ανάλογα με την πλοκή και την πρόθεση της εργασίας, το αριστερό και το δεξί μισό δεν είναι ισορροπημένα.
Η μεταφορά της ισορροπίας στη σύνθεση.Σε μια συμμετρική σύνθεση, όλα τα μέρη είναι ισορροπημένα, μια ασύμμετρη σύνθεση μπορεί να είναι ισορροπημένη και μη ισορροπημένη. Ένα μεγάλο φωτεινό σημείο εξισορροπείται από ένα μικρό σκοτεινό.
Πολλά μικρά σημεία μπορούν να εξισορροπηθούν από ένα μεγάλο. Υπάρχουν πολλές επιλογές: τα εξαρτήματα εξισορροπούνται ανάλογα με το βάρος, την αυλάκωση και το χρώμα. Η ισορροπία αφορά τόσο τα ίδια τα στοιχεία όσο και τα κενά μεταξύ τους.
Οι ειδικές ασκήσεις αναπτύσσουν μια αίσθηση ισορροπίας στη σύνθεση. Είναι απαραίτητο να μάθετε πώς να εξισορροπείτε μεγάλες και μικρές αξίες, ανοιχτό και σκοτεινό, διάφορες σιλουέτες και χρωματικά σημεία. Εδώ θα είναι χρήσιμο να θυμηθείτε την εμπειρία σας από την εύρεση ισορροπίας σε μια κούνια.
Ο καθένας μπορεί εύκολα να καταλάβει ότι ένας έφηβος μπορεί να είναι ισορροπημένος αν βάλουν δύο παιδιά στην άλλη άκρη της κούνιας. Και το μωρό μπορεί να αιωρείται ακόμη και με έναν ενήλικα που δεν κάθεται στην άκρη της κούνιας, αλλά πιο κοντά στο κέντρο.
Το ίδιο πείραμα μπορεί να γίνει και με βάρη. Τέτοιες συγκρίσεις βοηθούν στην εξισορρόπηση διαφορετικών τμημάτων της εικόνας σε μέγεθος, τόνο και χρώμα για να επιτευχθεί αρμονία, δηλαδή να βρεθεί ισορροπία στη σύνθεση.
Σε μια ασύμμετρη σύνθεση, η ισορροπία μερικές φορές απουσιάζει εντελώς εάν το σημασιολογικό κέντρο είναι πιο κοντά στην άκρη της εικόνας. Η εντύπωση της εικόνας αλλάζει αν κοιτάξετε την εικόνα καθρέφτη της. Αυτή η ιδιότητα του οράματός μας πρέπει επίσης να ληφθεί υπόψη στη διαδικασία εύρεσης ισορροπίας στη σύνθεση.
Οι κανόνες σύνθεσης, οι τεχνικές και τα μέσα βασίζονται στην πλούσια δημιουργική εμπειρία καλλιτεχνών πολλών γενεών, αλλά η τεχνική της σύνθεσης δεν μένει ακίνητη, εξελίσσεται συνεχώς, εμπλουτισμένη από τη δημιουργική πρακτική νέων δασκάλων. Ορισμένες μέθοδοι σύνθεσης γίνονται κλασικές, αλλά εμφανίζονται νέες, καθώς η ζωή θέτει άλλα καθήκοντα για την τέχνη.
3 . Η γκουάς ως ένα από τα υλικά και τις τεχνικές της ζωγραφικής
3.1 Υλικά ζωγραφικής και τεχνικές εργασίας
Οι ζωγράφοι μεταφέρουν την ομορφιά του κόσμου γύρω τους με τη βοήθεια χρωμάτων: γκουάς, ακουαρέλα, τέμπερα, λάδι κ.λπ. Μπορείτε να επιλέξετε οποιαδήποτε βάση: καμβάς, χαρτί, χαρτόνι, χαρτόνι, τοίχος κ.λπ. Η βάση είναι συνήθως ασταρωμένη με ειδικά ενώσεις. Τα χρώματα εφαρμόζονται στη βάση με στρογγυλά και επίπεδα πινέλα διαφορετικού πάχους. Μερικές φορές χρησιμοποιείται ένα μαχαίρι παλέτας για αυτό. μαχαίρι. ένα πανί, ακόμη και ένα δάχτυλο, αλλά είναι καλύτερο να χρησιμοποιείτε ειδικά εργαλεία παρά αυτοσχέδια μέσα.
Τα χρώματα απλώνονται σε μια παλέτα και αναμειγνύονται για να λάβουν την επιθυμητή χρωματική απόχρωση. Η παλέτα είναι μια μικρή λεπτή σανίδα ορθογώνιου, ωοειδούς ή άλλου σχήματος. παλέτα λαδιών ζωγραφικήκατασκευάζονται κυρίως από ξύλο, και για εργασία ακουαρέλα και γκουάς- από λευκό πλαστικό, μερικές φορές με εσοχές για χρώματα. Μερικές φορές το χρησιμοποιώ ως παλέτα! λευκό πιατάκι, πλακάκι ή χαρτί. Η λίστα των χρωμάτων που χρησιμοποιεί ένας καλλιτέχνης ονομάζεται επίσης παλέτα. Με αυτή την έννοια, ο όρος "παλέτα" είναι κοντά στην έννοια του "χρώμα".
Η τεχνική γραφής, τα χαρακτηριστικά της εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από τις ιδιότητες των χρωμάτων, των διαλυτών, των εργαλείων. Μέχρι τα τέλη του XVII - αρχές του XVIII αιώνα. καλλιτέχνες και μαθητευόμενοι έφτιαχναν μόνοι τους μπογιές, συνήθως το εμπιστεύονταν σε μαθητές. Έτριβαν τις πέτρες σε σκόνη και την ανακάτευαν με κόλλα, λάδι ή αυγό. Η βιομηχανική παραγωγή χρωμάτων έχει κάνει τη χρωματική παλέτα πιο διαφορετική.
Τα χρώματα για ζωγραφική έχουν ειδικά ονόματα. Πολύ συχνά αυτές οι ονομασίες συνδέονται με χημικά ή φυσικά στοιχεία (ορυκτά, φυτά) από τα οποία παράγονται. Η βάση όλων των χρωμάτων - χρωστική - αυτές είναι διάφορες χρωστικές ουσίες ή βαφές. Αυτοί είναι ορυκτό, χημικό, οργανικό(ζωική ή φυτική) προέλευση. Για την παρασκευή χρωμάτων, οι χρωστικές αλέθονται σε σκόνη και αναμιγνύονται με συνδετικά (λάδι, κόλλα κ.λπ.). Οι οργανικές χρωστικές είναι κατώτερες σε ισχύ από τις ορυκτές. Τώρα χρησιμοποιούνται κυρίως τεχνητές χρωστικές, ως οι πιο επίμονες.
Συχνά το όνομα των χρωμάτων προέρχεται από το συνδετικό που χρησιμοποιείται για την κατασκευή τους. Για παράδειγμα, η βάση των ελαιοχρωματισμών είναι ο λιναρόσπορος ή κάποιο άλλο λάδι. Τα χρώματα κόλλας είναι ακουαρέλα, γκουάς, τέμπερα. Θα σας πούμε περισσότερα για τα χρώματα κόλλας, καθώς χρησιμοποιούνται συχνότερα στην πρακτική της διδασκαλίας καλών τεχνών σε σχολεία κατάρτισης δασκάλων και στο δημοτικό σχολείο.
Γκουάς- αδιαφανές χρώμα (θήκη, κάλυμμα), το οποίο αραιώνεται με νερό. Ένα έργο τέχνης φτιαγμένο με τέτοια χρώματα ονομάζεται επίσης «γκουάς». Τα χρώματα γκουάς είναι κατασκευασμένα από χρωστικές ουσίες και κόλλα με την προσθήκη λευκού. Σε αντίθεση με την ακουαρέλα, το στρώμα της βαφής που εφαρμόζεται στο χαρτί δεν είναι διαφανές, αλλά ματ, πυκνό, με βελούδινη επιφάνεια, που δίνεται από μια πρόσμιξη λευκού. Όταν στεγνώσουν, τα χρώματα γκουάς λευκαίνουν κάπως (ανοίγουν), κάτι που ο καλλιτέχνης πρέπει να λάβει υπόψη του στη διαδικασία του σχεδίου. Τα χρώματα γκουάς είναι φωτεινά, οι διορθώσεις είναι δυνατές κατά τη διάρκεια της εργασίας, οι σουίτες μπορούν να τοποθετηθούν μόνο πάνω από ένα ανεπιτυχές μέρος άλλου χρώματος. Οι σκούροι τόνοι μπορούν να καλυφθούν με ανοιχτόχρωμους. Το λευκό προστίθεται στη γκουάς για να αποκτήσει έναν πιο ανοιχτό τόνο.
3. 2 Η σειρά εκτέλεσης ενός πίνακα
Κατά τη δημιουργία ενός πίνακα ζωγραφικής, είναι απαραίτητο να τηρείτε μια συγκεκριμένη σειρά. Συνήθως ο καλλιτέχνης αρχίζει να δουλεύει πάνω σε έναν πίνακα ή μια τοιχογραφία με πολλά μικρά συνθετικά σκίτσα, στα οποία συγκεκριμενοποιεί την ιδέα του. Για τον ίδιο σκοπό, μπορεί να κάνει σκίτσα από τη φύση.
Για να δημιουργήσετε έναν ενδιαφέροντα εικονογραφικό καμβά, είναι απαραίτητο να μάθετε να βλέπετε ενδιαφέροντα γεγονότα, χαρακτήρες, κίνητρα, γωνίες και καταστάσεις στη γύρω ζωή. Η συνεχής εκτέλεση σκίτσων, σκίτσων και σκίτσων από τη φύση αναπτύσσει όχι μόνο το μάτι και το χέρι, αλλά και τη συνθετική σκέψη.
Δεν είναι τόσο εύκολο να δεις ένα ενδιαφέρον συνθετικό μοτίβο στη ζωή. Ένα πλαίσιο σκόπευτρο, το οποίο είναι εύκολο να φτιάξετε μόνοι σας, μπορεί να σας βοηθήσει σε αυτό. Το κύριο πράγμα είναι ότι οι απέναντι πλευρές του παραμένουν κινητές, τότε θα είναι εύκολο να αλλάξετε τη μορφή, να αυξήσετε ή να μειώσετε τον κύκλο των αντικειμένων που εισέρχονται στο οπτικό πεδίο. Εάν δεν υπάρχει πλαίσιο, τότε μπορείτε απλά να διπλώσετε τις παλάμες σας έτσι, όπως φαίνεται στο σχήμα.
Η επιλογή της πιο εκφραστικής πλοκής για τη σύνθεση δεν είναι επίσης εύκολη υπόθεση. Εκατοντάδες άνθρωποι αντιλαμβάνονται και ερμηνεύουν την ίδια πλοκή με διαφορετικούς τρόπους, δημιουργούν δηλαδή τη δική τους εκδοχή. Κάτω από την πλοκή, πρέπει κανείς να καταλάβει τι απεικονίζει απευθείας ο καλλιτέχνης στον καμβά και το περιεχόμενο ή το θέμα μπορεί να είναι πολύ ευρύτερο, δηλαδή, μπορούν να δημιουργηθούν έργα με διαφορετικές πλοκές για το ίδιο θέμα.
Είναι σημαντικό ακόμη και πριν από την αρχή της εικόνας να προσπαθήσουμε να φανταστούμε τη μελλοντική εικόνα. Κατά κανόνα, ο καλλιτέχνης εκτελεί πρώτα πολλά μικρά σκίτσα για να βρει την πιο εκφραστική σύνθεση. Σε αυτό το στάδιο, προσδιορίζεται η μορφή της εικόνας (επιμήκης κάθετα, ορθογώνια, τετράγωνη, επιμήκης οριζόντια κ.λπ.) και το μέγεθός της.
Η επιμήκης μορφή δίνει στην εικόνα μια αίσθηση αρμονίας και υπεροχής. Η μορφή με τη μορφή ορθογωνίου που βρίσκεται οριζόντια είναι βολική για την απεικόνιση επικής δράσης. Έχουμε ήδη πει ότι η μορφή που βασίζεται στη χρυσή τομή είναι κατάλληλη για την απεικόνιση ενός πλατιού μοτίβου τοπίου. Η μορφή, που λαμβάνεται με τη μεγέθυνση ενός τετραγώνου κατά μια πλήρη διαγώνιο, είναι εξίσου βολική για την απεικόνιση τοπίου, νεκρής φύσης και θεματικής σύνθεσης.
Μια υπερβολική αύξηση στην κατακόρυφη μορφή μετατρέπει την εικόνα σε κύλιση και μια υπερβολική αύξηση στην οριζόντια μορφή υπαγορεύει τη χρήση μιας σύνθεσης πανοραμικής ή ζωφόρου. Όταν επιλέγετε μια μορφή, θα πρέπει να λάβετε υπόψη τη θέση των κύριων αντικειμένων της σύνθεσης - οριζόντια ή κάθετα, την ανάπτυξη της πλοκής - από αριστερά προς τα δεξιά, στο βάθος της εικόνας κ.λπ.
Η τετράγωνη μορφή χρησιμοποιείται καλύτερα για τη δημιουργία ισορροπημένων, στατικών συνθέσεων επειδή σχετίζονται διανοητικά με ίσους κεντρικούς άξονες και ίσες πλευρές των περιγραμμάτων της εικόνας.
Η σύνθεση σε οβάλ και κύκλο είναι χτισμένη σε σχέση με νοητούς αμοιβαία κάθετους κεντρικούς άξονες. Το επάνω και το κάτω μέρος της εικόνας θα πρέπει να ορίζονται σαφώς εδώ. Το οβάλ χρησιμοποιείται συχνά ως μορφή για πορτρέτα, καθώς αυτή η διαμόρφωση ταιριάζει εύκολα με το οβάλ ενός ανθρώπινου προσώπου ή το περίγραμμα ενός μπούστου.
Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν επίσης σύνθετες μορφές διαμόρφωσης, που αποτελούνται από συνδυασμό δύο γεωμετρικών σχημάτων, όπως ημικύκλιο και ορθογώνιο.
Στο σκίτσο σχεδιάζεται ένα γενικό συνθετικό σχήμα, η θέση και η σχέση των βασικών ηθοποιών χωρίς λεπτομερές σχέδιο. Ίσως ο τόνος και το χρωματικό σχέδιο του σκίτσου. Στη συνέχεια, προχωρούν στο σχέδιο της σύνθεσης και μετά στη ζωγραφική της ενσάρκωση.
Ένα από τα ενδιαφέροντα στάδια της εργασίας είναι η συλλογή φυσικού υλικού: παρατηρήσεις της γύρω ζωής, σκίτσα και σκίτσα του σπιτιού και στο δρόμο, ανάλογα με την επιλεγμένη πλοκή. Μπορείτε να συλλέξετε φυσικό υλικό αμέσως μετά την επιλογή ενός οικοπέδου ή να το κάνετε μετά το πρώτο σκίτσο της σύνθεσης.
Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης σχεδιάζει τη μελλοντική εικόνα χρησιμοποιώντας ένα μολύβι, κάρβουνο ή υγρό αραιωμένο χρώμα και ένα λεπτό πινέλο. Είναι δυνατή η κατασκευή του λεγόμενου χαρτιού ή χαρτονιού ανίχνευσης, εάν το σχέδιο πρέπει να μεταφερθεί σε κάποια επιφάνεια. Εάν κάτι δεν λειτουργεί στο σχέδιο, μπορείτε να μεταβείτε ξανά στα σκίτσα, να επεξεργαστείτε τις λεπτομέρειες που προκάλεσαν δυσκολίες και, στη συνέχεια, να βελτιώσετε το σχέδιο χρησιμοποιώντας το συλλεγμένο φυσικό υλικό. Μπορείς να κάνεις ακόμα και νέο συνθετικό κατάδικο.», λαμβάνοντας υπόψη τα ολοκληρωμένα σκίτσα και σκίτσα από τη ζωή, για να ξεκαθαρίσει την ιδέα.
Μετά από αυτό, προχωρούν στη γραφική λύση του καμβά. Πρώτον, η υποβαφή πραγματοποιείται με υγρά αραιωμένα χρώματα, στα οποία καθορίζονται οι γενικές σχέσεις χρώματος και τόνου των αντικειμένων, το τοπικό τους χρώμα. Στη συνέχεια προχωρούν στην κύρια σκηνή - την πραγματική εικαστική λύση του καμβά. Είναι καλύτερα να κάνετε τα πάντα, από το γενικό έως το συγκεκριμένο, εφαρμόζοντας σταδιακά το κύριο χρώμα των αντικειμένων και το λάδι για μοντελοποίηση όγκου. Είναι απαραίτητο να διευκρινιστούν οι αντιθέσεις και οι αποχρώσεις του χρώματος, οι χρωματικές αντανακλάσεις, το συνολικό χρώμα της εικόνας. Στο τελευταίο στάδιο προχωρούν και πάλι σε γενίκευση. Για να επιτευχθεί η ακεραιότητα της εργασίας, είναι απαραίτητο να αφαιρέσετε τα περιττά φυλλάδια, να αποδυναμώσετε τις αντιθέσεις, να επισημάνετε το κύριο πράγμα.
Τα αναγραφόμενα στάδια της εκτέλεσης ενός πίνακα είναι πολύ σημαντικά, ειδικά για εκπαιδευτικούς σκοπούς. Συμβαίνει όμως οι καλλιτέχνες να αρνούνται κάποια σκηνή. Ο καθένας λειτουργεί διαφορετικά. Μερικοί εκτελούν ένα λεπτομερές σκίτσο, ενώ άλλοι γράφουν αμέσως, χωρίς ένα προκαταρκτικό σχέδιο με μολύβι. Κάποιος ψάχνει επίμονα τα πάντα στη φύση για μια εικόνα, φτιάχνει σκίτσα σε διάφορες καταστάσεις της φύσης, σχεδιάζει καθιστούς με τα κατάλληλα κοστούμια και πόζες, μελετά το απαραίτητο ιστορικό ή καλλιτεχνικό ιστορικό υλικό. Ένας άλλος καλλιτέχνης εμπιστεύεται περισσότερο την οπτική του μνήμη και τη φαντασία του και γενικά αρνείται να μελετήσει τη φύση.
Ένας καλλιτέχνης μπορεί ταυτόχρονα να δουλέψει πάνω σε σχέδιο, σύνθεση, γλυπτική φόρμα, απόδοση χώρου και χρώματος. Έτσι του άρεσε να δουλεύει ο Π. Σεζάν, ειδικά όταν ζωγράφιζε τα τοπία του ή τις νεκρές φύσεις του από τη ζωή. Ωστόσο, αυτή η διαδρομή δεν είναι διαθέσιμη σε όλους. Πρέπει να έχετε εξαιρετική οπτική μνήμη, ακριβές σχέδιο, συνθετική σκέψη, άψογη αίσθηση του χρώματος.
Οι περισσότεροι καλλιτέχνες προτιμούν να ακολουθήσουν όλα τα απαραίτητα βήματα για να δημιουργήσουν έναν πίνακα. Έτσι αγαπούσε να δουλεύει ο L.A. Ivanov. Έκανε πολλές προπαρασκευαστικές εργασίες για τον πίνακα «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους». Πολυάριθμα εικονογραφικά σκίτσα που εκτίθενται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ βοηθούν στον εντοπισμό της δημιουργικής αναζήτησης του συγγραφέα.
Όλα όσα έχουν ειπωθεί για το έργο σε έναν πίνακα δεν πρέπει να νοούνται ως μόνιμη, υποχρεωτική και αμετάβλητη παραγγελία. Ωστόσο, η τήρηση των κανόνων βοηθά στην επίτευξη καλών αποτελεσμάτων, στην κυριαρχία της δεξιότητας.
3. 3 Τεχνική ζωγραφικής νεκρής φύσης
ζωγραφική γκουάς σύνθεση χρώματος
Η ζωγραφική της νεκρής φύσης είναι θεμελιώδης για τη μαθησιακή διαδικασία. Αυτό είναι ένα απαραίτητο στάδιο στη ρύθμιση του χεριού, του ματιού, της ανάπτυξης της αίσθησης του χρώματος, της ακεραιότητας της όρασης. Μέσα από τη νεκρή φύση, ο πραγματικός κόσμος είναι γνωστός σε όλη του την ποικιλομορφία. Η νεκρή φύση δεν είναι μια τυχαία συλλογή αντικειμένων. Μια ενεργή στάση απέναντι στη φύση, μια αίσθηση ομορφιάς πρέπει να εκδηλώνεται σε κάθε στάδιο
Η ακολουθία εικόνων νεκρής φύσης από είδη οικιακής χρήσης: Το πρώτο βήμα.Εκτέλεση λεπτομερούς σχεδίασης νεκρής φύσης με λεπτές γραμμές, προσδιορισμός των βασικών αναλογικών σχέσεων και σχεδίασης αντικειμένων.
Δεύτερη φάση.Εκτέλεση υποβαψίματος. Η πρώτη τοποθέτηση τοπικών χρωμάτων αντικειμένων και κουρτινών. Το χρώμα των αντικειμένων συγκεντρώνεται σε μια παλέτα χρησιμοποιώντας λευκή λάσπη.
Τρίτο στάδιο.Προσδιορισμός των σχέσεων χρώματος και τόνου. Επεξεργασία και τελειοποίηση των λεπτομερειών φως στο σκοτάδι και σκοτάδι στο φως. Η γκουάς σάς επιτρέπει να κάνετε αλλαγές στην εργασία. αν κάτι δεν λειτουργεί, επικαλύπτετε ένα χρώμα με ένα άλλο. Γενίκευση και ολοκλήρωση της εργασίας.
Γκουάς ακολουθίας εικόνων τοπίων: Το πρώτο βήμα.Κάνοντας ένα σχέδιο μιας σύνθεσης τοπίου. Το σχέδιο με το πινέλο είναι ελαφρύ και ελεύθερο, χρησιμοποιώντας ζεστή ή κρύα βαφή, ανάλογα με το χρώμα της εικόνας.
Δεύτερη φάση.Τοποθετώντας το κύριο χρώμα του ουρανού, κορώνες δέντρων, νερό. Μεταφορά αληθινών τονικών και χρωματικών σχέσεων.
Τρίτο στάδιο.Σχεδιασμός λεπτομερειών, σύνοψη και ολοκλήρωση της εργασίας. Επίτευξη της χρωματικής ενότητας του τοπίου.
3. 4 Τεχνική εργασίας σε μια γραφική εικόνα ανθρώπινου κεφαλιού
Η ζωγραφική του ανθρώπινου κεφαλιού βασίζεται στις γενικές αρχές της δημιουργίας γραφικών εικόνων. Ας σταθούμε σε ορισμένα μεθοδολογικά χαρακτηριστικά της διεξαγωγής μελετών κεφαλής. Τα καθήκοντα της απεικόνισης του κεφαλιού περιορίζονται στη μεταφορά της δομής του, στη γλυπτική του σχήματος με χρώμα και στην αποκάλυψη των επιμέρους ιδιοτήτων της φύσης. Είναι απαραίτητο να μεταφέρουμε τον χρωματικό πλούτο του ζωντανού ανθρώπινου σώματος, τη σύνδεση του ανθρώπινου κεφαλιού με το περιβάλλον.
Το σχέδιο για ζωγραφική μπορεί να γίνει με μολύβι, κάρβουνο, αλλά μπορείτε να σχεδιάσετε αμέσως με ένα πινέλο. Είναι απαραίτητο να μεταφέρουμε με λεπτές γραμμές την εποικοδομητική δομή του κεφαλιού, τη θέση του στο χώρο, να σκιαγραφήσουμε τα όρια του chiaroscuro.
Η εργασία, όπως πάντα, εκτελείται από το γενικό στο ειδικό: πρώτα, στην κάτω ζωγραφική, καθορίζονται οι γενικές τονικές και χρωματικές σχέσεις μεγάλων επιπέδων, στη συνέχεια το σχήμα διαμορφώνεται σε μικρές πινελιές, σχεδιάζονται οι λεπτομέρειες και στο το τελευταίο στάδιο όλα γενικεύονται για να επιτευχθεί η ακεραιότητα.
Είναι καλύτερα να ξεκινήσετε τη δουλειά από το πιο σκοτεινό μέρος στη φύση. Οι σκιές στο πρόσωπο είναι πολύ διάφανες Oni. σχεδόν δεν κρύβουν τη ζωντανή επιδερμίδα. Συγκρίνοντας τα φωτισμένα μέρη του dyne με αυτά, θα είναι ευκολότερο να βρείτε τους μεσαίους τόνους. Το λευκό χρώμα του χαρτιού αντικαθιστά προσωρινά τις φωτισμένες επιφάνειες. Μην βιαστείτε να γράψετε κάθε βλεφαρίδα, εάν άλλα σημεία του προσώπου δεν έχουν ακόμη λυθεί τουλάχιστον γενικά. Εργαστείτε σε όλα τα μέρη της φύσης ταυτόχρονα, δουλέψτε με τη μέθοδο των σχέσεων. Κατά τη διαδικασία μεταφοράς του όγκου του κεφαλιού, προσέξτε το. ώστε τα εγκεφαλικά επεισόδια να ξαπλώσουν στη μορφή. Η λεπτή ποικιλία χρωμάτων εξαρτάται από πολλές αντανακλάσεις. Το χρώμα του προσώπου και των ρούχων παίρνει πάντα μια απόχρωση που είναι συμπληρωματική με το χρώμα του φόντου.
Στο τελευταίο στάδιο της εργασίας, δώστε ιδιαίτερη προσοχή στην εκφραστικότητα της σιλουέτας του κεφαλιού, στην επαφή της με ([νεαρός. Κάπου είναι απαραίτητο να διαλύσετε τις γραμμές περιγράμματος και σε άλλα σημεία, αντίθετα, να τις κάνετε πιο σαφείς. Εάν ο ζωγράφος έχει μια ολιστική θεώρηση της φύσης, θα ολοκληρώσει σωστά το έργο.
Ακολουθία εκτέλεσης εικονογραφικής μελέτης του κεφαλιού ενός ζωντανού μοντέλου: Το πρώτο βήμα.Σχέδιο με πινέλο. Περιγράψτε το γενικό σχήμα του κεφαλιού και τη θέση του στο χώρο. Σχεδιάστε μέρη του φλαμουριά, το σχήμα του χτενίσματος χωρίς περιττές λεπτομέρειες.
Δεύτερη φάση.Τοποθέτηση του κύριου χρώματος προσώπου, μαλλιών, φόντου, παρατηρώντας τις σωστές τονικές και χρωματικές σχέσεις.
Τρίτο στάδιο.Προδιαγραφή λεπτομερειών, σύνοψη και ολοκλήρωση της εργασίας, επίτευξη ομοιότητας πορτρέτου, μεταφορά του χαρακτήρα και της εικόνας του μοντέλου.
3. 5 Μέθοδοι εργασίας σε μια γραφική εικόνα μιας ανθρώπινης φιγούρας
Για εκπαιδευτικούς σκοπούς, απεικονίζεται η φιγούρα ενός ατόμου αλλά με ζώνη και σε πλήρη ανάπτυξη. Η ζωγραφική μιας φιγούρας απαιτεί γνώση της πλαστικής ανατομίας, της προοπτικής και των νόμων της επιστήμης των χρωμάτων. Πριν εργαστείτε σε μια εικονογραφική εικόνα μιας ανθρώπινης φιγούρας, είναι χρήσιμο να πραγματοποιήσετε αρκετές μελέτες αυτού του αντικειμένου με ένα χρώμα (γκρισάιγ).
Στην αρχή του έργου, είναι σημαντικό όχι μόνο να φυτέψετε ή να βάλετε τη φύση σε μια συγκεκριμένη στάση, αλλά να μελετήσετε τα χαρακτηριστικά και τις κινήσεις της, να σκεφτείτε την επιλογή της φορεσιάς. Ως εκ τούτου, συνιστάται να εκτελέσετε γραφικά σκίτσα της φύσης. Στη διαδικασία αναζήτησης της πιο επιτυχημένης λύσης σύνθεσης στα σκίτσα, θα πρέπει να προσδιοριστεί η πλαστική τοποθέτηση της φιγούρας στην επιλεγμένη μορφή, το συνολικό χρώμα. Η φύση του μοντέλου καθορίζει ολόκληρη την κατασκευή της σύνθεσης.
Στην κάτω βαφή καθορίζονται τα βασικά των τονικών και χρωματικών λύσεων. Περαιτέρω, μεταφέροντας τις ογκομετρικές, υλικές και χωρικές ιδιότητες του μοντέλου, είναι απαραίτητο να γλυπτεί η φόρμα με πινελιές και να εργαστεί με σχέσεις.
Όταν απεικονίζετε μια ανθρώπινη φιγούρα, είναι επιτακτική ανάγκη να βρείτε χρωματικές σχέσεις σε σχέση με τα γύρω αντικείμενα και το φόντο. Η ίδια κουρτίνα δίπλα στο φωτισμένο μέρος της φύσης θα φαίνεται κάπως πιο σκοτεινή και κοντά στα σκοτεινά μέρη της - κάπως πιο ανοιχτόχρωμη.
Στο τελευταίο στάδιο, πρέπει να δοθεί προσοχή στα χαρακτηριστικά υλικού και υφής του προσώπου, των μαλλιών, των ρούχων. Το πρόσωπο και τα χέρια είναι πάντα επεξεργασμένα πιο προσεκτικά από τα αξεσουάρ και το φόντο. Είναι σημαντικό να ολοκληρωθεί η εργασία έγκαιρα, να αποφευχθεί ο κατακερματισμός, η υπερβολική επεξεργασία λεπτομερειών και η ατελής σκίτσο. Είναι δυνατές διάφορες δημιουργικές προσεγγίσεις στην εικόνα της ανθρώπινης φιγούρας.
Ακολουθία εκτέλεσης εικονογραφικής μελέτης ανθρώπινης φιγούρας: Το πρώτο βήμα.Σχέδιο με πινέλο. Περιγράψτε τη γενική κίνηση του σχήματος, τις αναλογίες και τη θέση του στο χώρο. Σχεδιάστε το κεφάλι, το λαιμό. σκίστηκε, χέρια, πόδια χωρίς περιττές λεπτομέρειες.
Δεύτερη φάση.Τοποθετώντας το κύριο χρώμα του σώματος, των μαλλιών, των ρούχων, του φόντου, μεταφέροντας τις σωστές τονικές και χρωματικές σχέσεις.
Τρίτο στάδιο.Σχεδιάζοντας λεπτομέρειες, περίληψη και ολοκλήρωση της εργασίας, μεταφορά του χαρακτήρα και της εικόνας του μοντέλου.
Φιλοξενείται στο Allbest.ru
Παρόμοια Έγγραφα
Μέθοδοι δημιουργίας σύνθεσης σε επίπεδο με χρήση υπολογιστή. Χαρακτηριστικά και εικονιστικά μέσα σύνθεσης. Η αξία της φόρμας για την ενίσχυση του συναισθηματικού αντίκτυπου του έργου. Βασικές αρχές κατασκευής του, μέσα επίτευξης αρμονίας.
δοκιμή, προστέθηκε στις 14/02/2011
Η γραφική σύνθεση ως δομική αρχή του έργου, τα κύρια οπτικά μέσα, οργανωτικά χαρακτηριστικά. Ταξινόμηση και τύποι, καθώς και η λειτουργικότητα του σημείου, οι αρχές και τα κύρια στάδια κατασκευής μιας σύνθεσης με τη βοήθειά του.
θητεία, προστέθηκε 16/06/2015
Η αξία του χρώματος στη διακοσμητική σύνθεση ως εικονογραφικό και εκφραστικό μέσο. Οι κύριες ιδιότητες των χρωμάτων, η ψυχολογική τους αντίληψη. Ιστορική εξέλιξη των χρωματικών τάσεων, χαρακτηριστικά αρμονικών χρωματικών συνδυασμών σε ένα κοστούμι.
θητεία, προστέθηκε 05/03/2011
Ιδιαιτερότητες κατασκευής σύνθεσης στη διακοσμητική ζωγραφική. Τα κύρια στάδια εργασίας για τη θεματική παραγωγή "Μόδα". Μέθοδοι και τεχνικές για την εκτέλεση ενός έργου τέχνης. Γνώση της τεχνικής και των υλικών της ζωγραφικής, η χρήση της στο σχεδιασμό του περιβάλλοντος.
θητεία, προστέθηκε 03/01/2014
Ανάλυση των ιστορικών πτυχών της εμφάνισης και της ανάπτυξης της μινιατούρας ζωγραφικής με λάκα στη Ρωσία. Τα κύρια θέματα του κυνηγετικού είδους. Στάδια εργασίας για τη δημιουργία μιας σύνθεσης με θέμα "Κυνήγι πάπιας". Ανάπτυξη μιας τεχνολογικής ακολουθίας για τη ζωγραφική ενός κουτιού.
διατριβή, προστέθηκε 29/07/2012
Προβλήματα σύνθεσης, μοτίβα, τεχνικές, εκφραστικά μέσα και εναρμόνισή της. Παραδείγματα κατασκευής ασύμμετρης σύνθεσης. Η ασυμμετρία ως τρόπος επίτευξης ισορροπίας. Η υποταγή των μερών είναι ένα μέσο συνδυασμού μιας ασύμμετρης σύνθεσης.
περίληψη, προστέθηκε 14/10/2014
Αφηρημένος εξπρεσιονισμός του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα. Το έργο των Jean-Michel Basquiat, G. Baselitz, N. Olivier. Δυνατότητες μικτών μέσων σε εικαστική σύνθεση: κολάζ, ζωγραφική με ακρυλικά και λαδομπογιές με χρήση γραφικών υλικών.
διατριβή, προστέθηκε 07/10/2015
Επίσημα σημάδια της σύνθεσης της εικόνας. Ακεραιότητα, υποταγή του δευτερεύοντος στο κύριο. Ισορροπία (στατική και δυναμική). Τύποι και μορφές, τεχνικές και μέσα σύνθεσης και τα χαρακτηριστικά τους. Αισθητική πτυχή της επίσημης σύνθεσης.
περίληψη, προστέθηκε 20/11/2012
Η σημασία του ρυθμού ως οργανωτική αρχή της σύνθεσης, τα χαρακτηριστικά της κατασκευής του στην τέχνη διαφορετικών ιστορικών περιόδων. Χωρικά εφέ και τύποι αντιθετικών εκδηλώσεων χρώματος. Η έννοια μιας καλλιτεχνικής εικόνας, η δημιουργία της στη γραφιστική.
θητεία, προστέθηκε 16/04/2012
Μέσα εκφραστικότητας στην εικαστική σύνθεση του τοπίου. Μεθοδολογικές βάσεις για την οργάνωση θεματικής σχεδίασης με θέμα "Τοπίο-διάθεση" στα μαθήματα των καλών τεχνών σε σχολείο δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Από την εμπειρία της εργασίας στη σύνθεση της εικόνας.
Το υποκατάστημα PFR για την πόλη της Σεβαστούπολης εφιστά την προσοχή των εργοδοτών: η τελευταία ημέρα για τη λήψη μηνιαίων εκθέσεων με τη μορφή SZV-Mγια τον Νοέμβριο - 17 Δεκεμβρίου 2018(αφού 15 και 16 Δεκεμβρίου είναι ρεπό). Επιπλέον, τον Ιανουάριο του 2019, οι εργοδότες που υποβάλλουν έντυπες αναφορές θα έχουν μόνο 5 ημέρες για να υποβάλουν πληροφορίες για τον Δεκέμβριο του 2018 - από τις 9 Ιανουαρίου έως τις 15 Ιανουαρίου.
Αρχηγοί, αναλάβετε την ευθύνη των καθηκόντων σας! Είναι σημαντικό να κατανοήσουμε ότι η τιμαριθμική αναπροσαρμογή των συντάξεων για πολίτες που έχουν σταματήσει να εργάζονται εξαρτάται από τις έγκαιρες πληροφορίες που υποβάλλονται στη ΜΧΠ. Τηρείτε δύο κανόνες: την ακρίβεια των πληροφοριών και την προθεσμία υποβολής.
Υπενθυμίζουμε επίσης ότι το 2019 οι ασφαλισμένοι πρέπει επίσης να αναφέρουν την ασφαλιστική εμπειρία των υπαλλήλων τους στο έντυπο SZV-STAGE. Θα είναι απαραίτητο να επιτύχετε με την παράδοση πληροφοριών σχετικά με την εμπειρία έως την 1η Μαρτίουπεριεκτικός. Εάν ο εργοδότης αγνοήσει τις προθεσμίες αναφοράς, θα του επιβληθούν οικονομικές κυρώσεις.
Το έντυπο SZV-STAZH αντικατοπτρίζει πληροφορίες σχετικά με την περίοδο εργασίας κατά τη διάρκεια του ημερολογιακού έτους, συμπεριλαμβανομένων των περιόδων δραστηριότητας ενός εργαζομένου με ειδικές συνθήκες εργασίας που δίνουν το δικαίωμα πρόωρης συνταξιοδότησης.
Για να προετοιμάσετε πληροφορίες, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το λογισμικό που έχει αναρτηθεί στον επίσημο ιστότοπο του PFR στην ενότητα "Για Εργοδότες", στην υποενότητα "Δωρεάν προγράμματα, φόρμες και πρωτόκολλα".