Τι σημαίνει το πρόθεμα του Vinci στο όνομα. Ιστορικό προέλευσης και ερμηνεία του ονόματος Vinci

Ίσως κανείς δεν αμφισβητεί το γεγονός ότι η πιο εξαιρετική προσωπικότητα του παρελθόντος χιλιετία ήταν καλλιτέχνης και επιστήμονας Leonardo da Vinci. Γεννήθηκε στις 15 Απριλίου 1452 στο χωριό Άγκιανο κοντά στο Vinci, όχι μακριά από τη Φλωρεντία. Ο πατέρας του ήταν ο 25χρονος συμβολαιογράφος Piero da Vinci και η μητέρα του ήταν μια απλή αγροτική Κατερίνα. Pierce da Vinci, σημαίνει ότι προέρχεται από τον Vinci.

Από την αρχή του Leonardo ζούσε με τη μητέρα του, αλλά τότε ο πατέρας τον πήρε, καθώς ο γάμος του με ένα ευγενές κορίτσι αποδείχθηκε ότι ήταν άτεκνος. Η ικανότητα του Leonardo εκδηλώνεται αρκετά νωρίς. Ως παιδί, ήταν πολύ έμπειρος στην αριθμητική, έπαιξε στη Λίρα, αλλά του άρεσε να αντλήσει το περισσότερο από όλα και ήταν ψέματα. Ο πατέρας ήθελε τον γιο να συνεχίσει τον πατέρα και τον παππού του και θα ήταν συμβολαιογράφος. Αλλά ο Leonardo ήταν αδιάφορα με τη νομολογία. Μια μέρα, ο πατέρας πήρε τα σχέδια Leonardo, στον φίλο του και τον καλλιτέχνη Verrocko. Ήταν ευχαριστημένος με τα σχέδιά του και είπε ότι ο γιος του σίγουρα θα ασχοληθεί με τη ζωγραφική.

Το 1466, ο Leonardo υιοθετήθηκε από έναν φοιτητή στο εργαστήριο Verrocko. Πρέπει να ειπωθεί ότι αυτό το εργαστήριο ήταν πολύ διάσημο και παρακολούθησε πολλούς διάσημους δασκάλους ζωγραφικής, όπως Botticelli, Perugino. Ήταν, ο οποίος πρέπει να μάθει την τέχνη της ζωγραφικής. Το 1473, όταν ήταν 20 ετών, έλαβε τον τίτλο του πλοιάρχου, στο ιερό συντεχνία Luke. Από την ιδιοφυΐα του Leonardo da Vinci, είπε, τουλάχιστον το γεγονός ότι η άλλη ιδιοφυΐα της Αναγέννησης Michelangelo δεν ανέχεται όταν ο Leonardo ανέφερε στην παρουσία του και τον κάλεσε πάντα μια αναστατωμένη. Όπως λένε, οι ιδιοφυΐες λένε τις ιδιότητές τους, δεν τους αρέσει, όταν κάποιος μπορεί να είναι καλύτερος από αυτόν.

Ως καλλιτέχνης, έγραψε αρκετούς πίνακες, αλλά, ίσως, τα δύο έργα του εισήλθαν στο θησαυροφυλάκιο της ανθρωπότητας. Αυτή είναι μια εικόνα της Jogonda (Mona Lisa) και η ζωγραφική στον τοίχο είναι ένα τελευταίο δείπνο. Η Jogonda εξακολουθεί να ενθουσιάζει τα μυαλά της ανθρωπότητας, ειδικά το χαμόγελό της, και μάλιστα ολόκληρη η σύνθεση, πιθανώς όχι για μια εικόνα, δεν γράφτηκε όσο και για το Mont Lisa. Μπορεί να ειπωθεί ότι, είναι πιθανότατα η πιο ακριβή εικόνα στον κόσμο, η αλήθεια δεν είναι να αγοράσει, να μην το πουλήσει αδύνατο, είναι ανεκτίμητη και πολύ διάσημη σε όλο τον κόσμο. Η ζωγραφική του τελευταίου δείπνου, όπου απεικονίζονται ο Ιησούς και οι Απόστολοι του, αυτό είναι ένα αξεπέραστο έργο τέχνης, το οποίο έκλεισε το βάθος της και πληρώνει πολλά μυστήρια που η Genius μας άφησε κληρονομιά. Υπάρχουν πολλοί πίνακες ζωγραφικής για το θέμα, γράφονται πολλές ζωγραφιές, αλλά δεν είναι ένας από αυτούς δεν μπορεί να συγκριθεί με τον ζωγραφικό Leonardo da Vinci, είναι όπως λένε τη σύγχρονη γλώσσα του νούμερου ένα (νούμερο ένα) και είναι απίθανο Κάποιος θα πετύχει να ξεπεράσει τον πλοίαρχο της Αναγέννησης.

Ο Λεονάρντο δεν παντρεύτηκε ποτέ στη ζωή του. Έμεινε. Μεταξύ των έργων του Leonardo υπάρχουν και οι δύο μυστηριώδεις προβλέψεις. Που εξακολουθούν να λύουν τους μελετητές των ανδρών. Εδώ, για παράδειγμα: "Θα σπεύσει ένα δυσοίωνο φτερωτό στον αέρα. Θα επιτεθούν στους ανθρώπους και τα ζώα και θα τα φάνε με μια μεγάλη κραυγή. Θα γεμίσουν τις οθόνες τους Scarlet αίματος" - όπως οι ειδικοί θεωρούν αυτή την πρόβλεψη, φαίνεται να δημιουργεί αυτή την πρόβλεψη Στρατιωτικά αεροσκάφη και ελικόπτερα ή τέτοια: "Οι άνθρωποι θα μιλήσουν ο ένας στον άλλο από τις πιο απομακρυσμένες χώρες και ανταποκρίνονται ο ένας στον άλλο" - αυτό είναι, φυσικά, το τηλέφωνο και τα σύγχρονα μέσα επικοινωνίας, όπως η τηλεγραφική και η ραδιοφωνική επικοινωνία. Τέτοια προφητικά μυστήρια αφέθηκαν αρκετά.

Επίσης, ο Leonardo da Vinci θεωρήθηκε μάγος και ένας μάγος, καθώς ήταν πολύ έμπειρος στη φυσική και τη χημεία. Θα μπορούσε να κάνει ένα κόκκινο κρασί από το λευκό κρασί, να βάλει το σάλιο του στο τέλος του στυλό, και το φτερό έγραψε σε χαρτί, σαν να ήταν μελάνι, μια πολύχρωμη φωτιά που προκλήθηκε από ένα βραστό υγρό. Οι σύγχρονοι του θεωρούν σοβαρά τον "Black Magician".

Ο Λεονάρντο ήταν καλά κατανοητός στη μηχανική, τα σχέδιάτά του είναι γνωστά, όπου η κατασκευή της δεξαμενής μαντεύεται, υπάρχουν επίσης σχέδια αλεξίπτωσης, εφευρέθηκε ένα ποδήλατο, ένα ανεμόπτερο. Υποβάλετε την ιδέα της δημιουργίας θωρακισμένων πλοίων (Armaduses). Περιγράφεται από τις ιδέες του πολυβόλου, της κουρτίνας καπνού, τη χρήση αερίων δηλητηρίασης κατά τη διάρκεια της διεξαγωγής των εχθροπραξιών. Ο κατάλογος των ιδεών και των εφευρέσεών του είναι πολύ μεγάλη που θα ήταν δυνατή η λίστα τους. Δεν μπορείτε καμία αμφιβολία ότι ήταν σε θέση να εξετάσει τη μελλοντική ανάπτυξη της ανθρωπότητας γενικά και μερικούς αιώνες μπροστά. Το γεωγραφικό πλάτος των σκέψεών του είναι απλά καταπληκτικό, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη, το γεγονός ότι ήταν ο Μεσαίοι, όπου εξακολουθούσαν να καίουν, και οποιαδήποτε φτέρνα ήταν και απλά επικίνδυνη για τη ζωή.

Πέθανε στην ηλικία των 67 ετών, στο κάστρο του ρολογιού κοντά στο Amboise, στις 2 Μαΐου 1519. Στο κάστρο του Amboise, θάφτηκε. Η ακόλουθη επιγραφή ήταν χαραγμένη στην πινακίδα της Genise της ιδιοφυΐας και του προφήτη: "Στα τείχος αυτού του μοναστηριού, η στάχτη του Leonardo da Vinci, ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης, ο μηχανικός και η αρχιτεκτονική γαλλική βασιλεία αναπαύεται. Δεν υπάρχει τίποτα περισσότερο και να προσθέσετε. Το όνομα Leonardo da Vinci εισήλθε στην ιστορία της ανθρωπότητας, όπως οι αιγυπτιακές πυραμίδες, μυστηριώδη και για μεγάλο αιώνα.

Ζωγράφος, μηχανικός, μηχανικός, ξυλουργός, μουσικός, μαθηματικός, παθολόγος, εφευρέτης - εδώ δεν είναι μια πλήρης λίστα των άκρων της καθολικής ιδιοφυΐας. Κάλεσε τον μάγο, τον Υπουργό του διαβόλου, τον ιταλικό Faust και το θεϊκό πνεύμα. Ήταν μπροστά από το χρόνο του για αρκετούς αιώνες μπροστά. Περιτριγυρισμένο από τους μύθους, ενώ η ζωή, το μεγάλο Leonardo είναι ένα σύμβολο των άπειρων φιλοδοξών του ανθρώπινου νου. Μετά την ανύψωση του ιδανικού της Αναγέννησης "Universal Pace", αντανακλάται ο Leonardo στην επόμενη παράδοση ως άτομο, το πιο έντονα περιγραφεί φάσμα δημιουργικών κατευθύνσεων της εποχής. Ήταν ο ιδρυτής της τέχνης της υψηλής αναγέννησης.

Βιογραφία

Παιδική ηλικία

Το σπίτι στο οποίο Leonardo έζησε στην παιδική ηλικία.

Νίκη καθηγητή

Εικόνα του Verrocko "Βάπτιση του Χριστού". Άγγελος στην αριστερή (αριστερή κατώτερη γωνία) - τη δημιουργία της βούρτσας Leonardo.

Στο XV αιώνα στον αέρα, υπήρχαν ιδέες για την αναβίωση των αρχαίων ιδανικών. Στην Ακαδημία της Φλωρεντίας, τα καλύτερα μυαλά της Ιταλίας δημιούργησαν τη θεωρία της νέας τέχνης. Δημιουργική νεολαία ξένο χρόνο σε ζωντανές συζητήσεις. Ο Leonardo παρέμεινε στην άκρη από την ταραχώδη κοινωνική ζωή και σπάνια άφησε το εργαστήριο. Δεν ήταν στις θεωρητικές διαφορές: βελτίωσε τις δεξιότητές του. Μόλις το Verrocko έλαβε εντολή στη ζωγραφική "Βάπτιση του Χριστού" και έδωσε εντολή στο Leonardo να γράψει έναν από τους δύο αγγέλους. Ήταν η συνήθης πρακτική των εργαστηρίων τέχνης εκείνης της εποχής: ο δάσκαλος δημιούργησε μια φωτογραφία με τους βοηθούς-φοιτητές. Οι πιο ταλαντούχοι και επιμελείς διδάσκονταν από την εκτέλεση ενός ολόκληρου θραύσματος. Δύο άγγελοι, που γράφτηκαν από τον Leonardo και το Verrocko, έδειξαν χωρίς αμφιβολία την ανωτερότητα του μαθητή πάνω από τον δάσκαλο. Όπως γράφει ο Βασάς, το συνετό Verrocko σημείωσε ένα πινέλο και ποτέ δεν επέστρεψε στη ζωγραφική ξανά.

Επαγγελματικές δραστηριότητες, 1476-1513

Στην ηλικία των 24 ετών, ο Leonardo και τρεις ακόμη νέους προσέλαβαν τις νομικές διαδικασίες σε μια ψευδή ανώνυμη κατηγορία στη Σουτομία. Ήταν δικαιολογημένα. Μετά από αυτό το γεγονός, είναι γνωστό πολύ λίγο για τη ζωή του, αλλά πιθανότατα είχε το δικό του εργαστήριο στη Φλωρεντία το 1476-1481.

Το 1482 ο Leonardo, σύμφωνα με τον Βαζάρι, έναν πολύ ταλαντούχο μουσικό, δημιούργησε ένα ασημένιο liru με τη μορφή κεφαλής αλόγου. Ο Lorenzo Medici τον έστειλε ως ειρηνοποιός στο Lodoviko Moro, και ο Liru τον έστειλε σαν δώρο μαζί του.

Προσωπική ζωή

Ο Leonardo είχε πολλούς φίλους και μαθητές. Όσον αφορά τις σχέσεις αγάπης, δεν υπάρχουν αξιόπιστες πληροφορίες σχετικά με αυτό το σκορ, καθώς ο Leonardo έκλεισε προσεκτικά αυτή την πλευρά της ζωής του. Σύμφωνα με ορισμένες εκδόσεις, ο Leonardo είχε έναν δεσμό με το Barlerani, το αγαπημένο του Lodovico Moro, με τον οποίο έγραψε τη διάσημη ζωγραφική του "κυρία με το Mornostham".

Τέλος της ζωής

Στη Γαλλία, ο Leonardo σχεδόν δεν ζωγραφίζει. Ο κύριος της μέσης του δεξιού χεριού, και αγωνίστηκε με δυσκολία χωρίς βοήθεια. Το τρίτο έτος της ζωής στο Amboise 67χρονο Leonardo πέρασε στο κρεβάτι. Στις 23 Απριλίου 1519 άφησε την απόδειξη και στις 2 Μαΐου, πέθανε που περιβάλλεται από φοιτητές και τα αριστουργήματα του. Ο Leonardo da Vinci θάφτηκε στο κάστρο του Amboise. Στη σβηστή, η επιγραφή χτυπήθηκε: "Η σκόνη του Λεονάρδου από τον Vinci, ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης, ο μηχανικός και το αρχιτεκτονικό γαλλικό βασίλειο στηρίζεται στους τοίχους αυτού του μοναστηριού.

Κύριες ημερομηνίες

• - Ο Leonardo da Vinci εισέρχεται στο εργαστήριο της κίνησης του καλλιτέχνη Verrocko (Φλωρεντία)
• - Μέλος της Florentine Guild των καλλιτεχνών
• - - Εργασίες: "Το βάπτισμα του Χριστού", "Ευαγγελισμός", "Madonna με βάζα"
• Το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '70. Δημιουργήθηκε "Madonna με λουλούδι" ("Madonna Benua")
• - Σκάνδαλο με Saltarelli
• - Ο Leonardo ανοίγει το δικό του εργαστήριο
• - Σύμφωνα με τα έγγραφα, φέτος, ο Leonardo είχε το δικό της εργαστήριο
• - Μοναστήρι San Donato και Systo διατάξεων Leonardo, η μεγάλη εικόνα βωμού της "λατρείας των Magi" (δεν ολοκληρώθηκε). Η εργασία έχει αρχίσει στην εικόνα "Saint Jerome"
• - Ενωμένο στο δικαστήριο του Lodovico Sforza στο Μιλάνο. Οι εργασίες έχουν αρχίσει στο ιππικό μνημείο του Francesco Sforza.
• - Οι εργασίες έχουν αρχίσει στη "Madonna in Grote"
• Μέση δεκαετία του '80 - Δημιουργήθηκε "Madonna Litt"
• - Δημιουργήθηκε "Πορτραίτο ενός μουσικού"
• - Ανάπτυξη αεροσκάφους - Ornithopteer με βάση την πτήση των πτηνών
• - Ανατομικά σχέδια κρανίων
• - Εικόνα "Πορτρέτο ενός μουσικού". Ένα πηλό μοντέλο του μνημείου του Francesco Sforza πραγματοποιήθηκε.
• - Ο Vitruvian Man είναι ένα διάσημο σχέδιο που μερικές φορές ονομάζεται κανονικές αναλογίες.
• - - Τελειωμένη "Madonna in Grote"
• - - Εργασία για το τοιχογραφία "το τελευταίο δείπνο" στο μοναστήρι της Santa Maria della Grazia στο Μιλάνο
• - Το Μιλάνο συλλαμβάνεται από τα γαλλικά στρατεύματα του Louis Xii, Leonardo αφήνει το Μιλάνο, το μοντέλο του μνημείου Sforza είναι άσχημα κατεστραμμένο
• - Ερχόμενοι στην υπηρεσία της Cesare Bordjia ως αρχιτέκτονας και στρατιωτικός μηχανικός
• - Χαρτόνι για τοιχογραφία "Μάχη στην Αντζαριά (με το σχολείο)" και την εικόνα "Mona Lisa"

Σπίτι στη Γαλλία, στην οποία ο Leonardo da Vinci πέθανε το 1519

• - Επιστροφή στο Μιλάνο και την υπηρεσία στο βασιλιά της Γαλλίας Louis XII (κατά τη στιγμή που ελέγχεται στη Βόρεια Ιταλία, βλέπε τους Ιταλούς πολέμους)
• - - Εργασία στο Μιλάνο πάνω από το Monument Mentument Monument Trivulzio
• - Ζωγραφική στον καθεδρικό ναό της Αγίας Άννας
• - "Αυτοπροσωπογραφία"
• - Μετακίνηση στη Ρώμη υπό την υπόθεση του Πάπα Λιοντάρι Χ
• - - Εργασία στην εικόνα "John Baptist"
• - Μετακίνηση στη Γαλλία ως δικαστήριο καλλιτέχνης, μηχανικός, αρχιτέκτονας και μηχανικός

Επιτεύγματα

Τέχνη

Οι σύγχρονοι μας Leonardo είναι κυρίως γνωστοί ως καλλιτέχνης. Επιπλέον, είναι πιθανό ότι ο Da Vinci θα μπορούσε να είναι ένας γλύπτης: ερευνητές του Πανεπιστημίου Περούτζια - Giancarlo Gennelnie και Carlo Sisi - υποστηρίζουν ότι το κεφάλι της τερακότα που βρήκε από αυτά το 1990 είναι το μόνο γλυπτό έργο του Leonardo da Vinci. Ωστόσο, ο ίδιος ο Da Vinci, σε διαφορετικές περιόδους της ζωής του, θεωρείται ο ίδιος κυρίως ένας μηχανικός ή επιστήμονας. Έδωσε εικονογραφική τέχνη όχι πολύ χρόνο και λειτούργησε αρκετά αργά. Ως εκ τούτου, η καλλιτεχνική κληρονομιά του Leonardo δεν είναι ποσοτικά μεγάλη, και πολλά από τα έργα του χάνονται ή έχουν υποστεί ζημιά. Ωστόσο, η συμβολή του στην παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα είναι εξαιρετικά σημαντική ακόμη και στο παρασκήνιο της ομάδας των ιδιοφυΐων, τις οποίες έδωσε η ιταλική αναβίωση. Χάρη στο έργο του, η τέχνη της ζωγραφικής πέρασε ένα ποιοτικά νέο στάδιο της ανάπτυξής της. Οι προηγούμενοι καλλιτέχνες του Leonardo της Αναγέννησης, αρνήθηκαν αποφασιστικά πολλές συμβάσεις μεσαιωνικής τέχνης. Ήταν κίνημα προς τον ρεαλισμό και πολλά έχουν ήδη επιτευχθεί στη μελέτη των προοπτικών, της ανατομίας, της μεγαλύτερης ελευθερίας σε σύνθετες λύσεις. Αλλά από την άποψη της ζωγραφικής, η εργασία με το χρώμα, οι καλλιτέχνες ήταν ακόμα αρκετά υπό όρους και εμφανή. Η γραμμή στην εικόνα περιγράφει σαφώς το θέμα και η εικόνα ήταν το είδος ζωγραφισμένου σχεδίου. Το πιο υπόλιλεμο ήταν ένα τοπίο που έπαιξε μικρό ρόλο. Ο Leonardo πραγματοποίησε και ενσωματώθηκε μια νέα γραφική τεχνική. Έχει τη γραμμή έχει το δικαίωμα να θολώσει, γιατί έτσι το βλέπουμε. Συνειδητοποίησε τα φαινόμενα της σκέδασης του φωτός στον αέρα και την εμφάνιση του σπονδυτικού - ταλαιπωρία μεταξύ του θεατή και του αντικειμένου που παρουσιάστηκε, γεγονός που μαλακώνει τις έγχρωμες αντιθέσεις και τις γραμμές. Ως αποτέλεσμα, ο ρεαλισμός στη ζωγραφική μετατράπηκε σε ένα ποιοτικά νέο στάδιο.

Επιστήμη και Μηχανική

Η μόνη της εφεύρεση που έλαβε αναγνώριση στη ζωή του είναι μια κλειδαριά τροχού για ένα πιστόλι (ξεκίνησε τα πλήκτρα). Στην αρχή, το πιστόλι του τροχού δεν ήταν αρκετό, αλλά από τη μέση του XVI αιώνα, έγινε δημοφιλής με τους ευγενείς, ειδικά στο ιππικό, το οποίο αντανακλά ακόμη και στο σχεδιασμό του Lat, δηλαδή: η Maximilian Armor άρχισε να κάνει γάντια αντί για πυροβολισμούς. Το κάστρο του τροχού για ένα όπλο, εφευρέθηκε από τον Leonardo da Vinci, ήταν τόσο τέλεια που συνέχισε να συναντά το XIX αιώνα.

Ο Leonardo da Vinci ενδιαφέρεται για προβλήματα πτήσης. Στο Μιλάνο, έκανε πολλά σχέδια και μελέτησε τον ιπτάμενο μηχανισμό πτηνών διαφορετικών φυλών και νυχτερίδων. Εκτός από τις παρατηρήσεις, πραγματοποίησε πειράματα, αλλά ήταν όλοι ανεπιτυχείς. Το Leonardo ήθελε πολύ να χτίσει ένα αεροσκάφος. Είπε: "Ποιος ξέρει τα πάντα, μπορεί να κάνει τα πάντα. Απλά για να ξέρετε - και τα φτερά θα είναι! " Αρχικά, ο Leonardo αναπτύχθηκε από το πρόβλημα των πτήσεων με τη βοήθεια των φτερών, οδηγώντας στην κίνηση της μυϊκής εξουσίας του ανθρώπου: την ιδέα του απλούστερου διαβόλου και της Ικαρά. Στη συνέχεια, έφτασε στη σκέψη της κατασκευής μιας τέτοιας συσκευής στην οποία το άτομο δεν πρέπει να επισυνάπτεται, αλλά πρέπει να διατηρήσει την πλήρη ελευθερία να το διαχειριστεί. Η συσκευή θα πρέπει να οδηγήσει σε κίνηση με τη δική του εξουσία. Αυτό είναι ουσιαστικά μια ιδέα του αεροπλάνου. Προκειμένου να οικοδομήσουμε επιτυχώς και να χρησιμοποιήσετε τη συσκευή, ο Leonardo δεν ήταν αρκετός μόνο ένας: οι ιδέες ενός κινητήρα με επαρκή δύναμη. Πριν από όλα τα υπόλοιπα που έφτασε. Ο Leonardo da Vinci εργάστηκε στην κατακόρυφη συσκευή απογείωσης και προσγείωσης. Στο κατακόρυφο "Ornitottero" Leonardo σχεδίαζε να τοποθετήσει ένα σύστημα αναδιπλούμενων σκαλοπατιών. Ένα παράδειγμα ήταν η φύση: "Κοιτάξτε το πέτρινο βήμα, ο οποίος κάθισε στο έδαφος και δεν μπορεί να απογειωθεί λόγω των μικρών ποδιών του. Και όταν είναι κατά την πτήση, τραβήξτε έξω τη σκάλα, όπως φαίνεται στη δεύτερη εικόνα από πάνω ... ώστε να χρειάζεται να απογειωθείτε από το αεροπλάνο. Αυτές οι σκάλες χρησιμεύουν ως πόδια ... ". Όσον αφορά την προσγείωση, έγραψε: "Αυτά τα άγκιστρα (κοίλες σφήνες), οι οποίες συνδέονται με τη βάση των σκαλοπατιών, χρησιμεύουν ως οι ίδιοι στόχοι με τις άκρες των δακτύλων των ποδιών του ατόμου που πηδούν πάνω τους και όλο το σώμα του δεν σοκάρει ταυτόχρονα σαν να πηδάει στα τακούνια. "

Εφευρέσεις

1. Μεταλλικό βαγόνι για τους στρατιώτες μεταφοράς (πρωτότυπο δεξαμενής)
2. Φωτιζόμενες φορητές γέφυρες για το στρατό.

Ανατομία

Στοχαστής

... άδειο και γεμάτο παραλείψεις εκείνη την επιστήμη που δεν δημιουργούνται από την εμπειρία, τον πατέρα οποιασδήποτε αξιοπιστίας και δεν έχουν ολοκληρωθεί στην οπτική εμπειρία ...

Καμία από τις ανθρώπινες έρευνες δεν μπορεί να ονομαστεί πραγματική επιστήμη, αν δεν έχει περάσει από μαθηματικά στοιχεία. Και αν λέτε ότι οι επιστήμες που αρχίζουν με και τελειώνουν στη σκέψη είναι αληθινές, τότε αυτό δεν μπορεί να συμφωνηθεί μαζί σας, ... επειδή δεν υπάρχει εμπειρία σε τέτοια καθαρά ψυχικά επιχειρήματα, χωρίς τα οποία δεν υπάρχει αξιοπιστία.

Βιβλιογραφία

Η τεράστια λογοτεχνική κληρονομιά του Leonardo da Vinci ήρθε στην τρέχουσα ημέρα σε χαοτική μορφή, στα χειρόγραφα που γράφτηκαν από το αριστερό χέρι. Αν και ο Leonardo da Vinci δεν εκτύπωσης από αυτές είτε μια γραμμή, αλλά στα αρχεία του στράφηκε συνεχώς στον φανταστικό αναγνώστη και όλα τα τελευταία χρόνια της ζωής του δεν άφησε σκέψεις σχετικά με τη δημοσίευση των έργων του.

Ήδη μετά το θάνατο του Leonardo, ο Da Vinci ο φίλος του και ένας φοιτητής Francesco Meltsi επέλεξε από τους αποσπάσματα που σχετίζονται με τη ζωγραφική, από τα οποία στη συνέχεια αποτελείται από το "tracto della pittura, 1ο ed. Στην πλήρη μορφή, η χειρόγραφη κληρονομιά Leonardo da Vinci δημοσιεύθηκε μόνο στους αιώνες XIX -XX. Εκτός από την τεράστια επιστημονική και ιστορική σημασία, έχει επίσης μια καλλιτεχνική αξία λόγω μιας συμπιεσμένης, ενεργητικής συλλαβής και μιας ασυνήθιστα καθαρής γλώσσας. Ζώντας στην εποχή της ακμή του ανθρωπισμού, όταν οι Ιταλοί θεωρούνταν ανήλικοι σε σύγκριση με τους Λατινικούς, ο Leonardo da Vinci θαυμάζει τους σύγχρονους από την ομορφιά και την εκφραστικότητα της ομιλίας του (σύμφωνα με το μύθο ήταν ένας καλός αυτοσχεδιασμός), αλλά δεν θεωρεί τον εαυτό του έναν συγγραφέα και έγραψε, όπως είπε. Ως εκ τούτου, η πεζογραφία του είναι - ένα δείγμα της ομιλούμενης γλώσσας της νοημοσύνης του XV αιώνα και έχει χάσει το σύνολο της από την τεχνητότητα και τη βελτίωση που είναι εγγενής στην πεζογραφία των ανθρωπιστικών, αν και σε ορισμένα περάσματα διδακτική γραφή Leonardo da vinci Επέκταση του ανθρωπιστικού στυλ Pathos.

Ακόμη και στα λιγότερο "ποιητικά" θραύσματα σχεδιασμού, η συλλαβή του Leonardo da Vinci χαρακτηρίζεται από φωτεινές εικόνες. Έτσι, η "Treatise on Painting" είναι εξοπλισμένη με εξαιρετικές περιγραφές (για παράδειγμα, μια διάσημη περιγραφή πλημμυρών), εντυπωσιακή ικανότητα της λεκτικής μετάδοσης των εικονογραφικών και πλαστικών εικόνων. Μαζί με τις περιγραφές στις οποίες αισθάνεται ο τρόπος καλλιτέχνης του ζωγράφου, ο Leonardo da Vinci δίνει στα χειρόγραφα του πολλά δείγματα αφηγηματικής πεζογραφίας: μύθοι, απομιμήσεις (ιστορίες αστειεύσεως), αφόρους, αλληγορίτες, προφητείες. Στους μύθους και τα απομιμήσεις, ο Leonardo βρίσκεται στο επίπεδο του Prosaikov του XIV αιώνα με το κίνητρο της πρακτικής ηθικής τους. Και μερικά από τα αγαπημένα του δεν είναι διακριτά από το νέο Saketyi.

Περισσότερος φανταστικός χαρακτήρας έχει αλληγορία και προφητεία: Στο πρώτο Leonardo da Vinci χρησιμοποιεί τις τεχνικές των μεσαιωνικών εγκυκλοπεδίων και των ξεχωριστών. Το δεύτερο είναι ο χαρακτήρας των χιουμοριστικών μυστηρίων, που χαρακτηρίζονται από τη φωτεινότητα και την ακρίβεια της φρασεολογίας και εμπλέκονται με αγγειακό, σχεδόν βολταρχικό ειρωνείο, με στόχο τη διεύθυνση του διάσημου ιερακήτρου Dzhirolamo Savonarola. Τέλος, σε αφόρους, ο Leonardo da Vinci εκφράζεται στην επαγοριακή μορφή της φιλοσοφίας του φύσης, οι σκέψεις του για την εσωτερική ουσία των πραγμάτων. Η καλλιτεχνική λογοτεχνία είχε μια καθαρά χρηστική, αξία χρησιμότητας γι 'αυτόν.

Ημερολόγια Leonardo

Μέχρι σήμερα, περίπου 7.000 σελίδες σε διαφορετικές συλλογές επέζησαν από τα ημερολόγια Leonardo. Πρώτον, οι ανεκτίμητες σημειώσεις ανήκαν στον αγαπημένο φοιτητή του Masters, Francesco, αλλά όταν πέθανε, τα χειρόγραφα εξαφανίστηκαν. Τα ξεχωριστά θραύσματα άρχισαν να "εμφανίζονται" στην στροφή των αιώνων XVIII-XIX. Αρχικά δεν ανταποκρίνονταν από το βάρος που ενδιαφέρονται. Πολλοί ιδιοκτήτες δεν υποψιάζονται καν τι πήρε το θησαυρό σε αυτά στο χέρι! Αλλά όταν οι επιστήμονες καθιερώθηκαν συγγραφέας, αποδείχθηκε ότι τόσο τα βιβλία αχυρώνα, τα ιστορικά δοκίμια όσο και τα ανατομικά σκίτσα και τα παράξενα σχέδια και η έρευνα για τη γεωλογία, την αρχιτεκτονική, το υδραυλικό, γεωμετρία, καταπολέμηση οχυρώσεις, φιλοσοφία, οπτική, μοτίβο του σχήματος - ο καρπός ενός ατόμου. Όλες οι καταχωρήσεις στα ημερολόγια Leonardo γίνονται στην εικόνα του καθρέφτη.

μαθητές

Το Workshop του Leonardo βγήκε τέτοιους φοιτητές ("Leonardes") ως:

• Ambrogo de preis
• Jammeterino

Η πολυετή εμπειρία του στην ανατροφή των νεαρών ζωγράφων, ο διάσημος Δάσκαλος συνοψίστηκε σε μια σειρά πρακτικών συστάσεων. Ο φοιτητής πρέπει πρώτα να κυριαρχήσει την προοπτική, να εξερευνήσει τις μορφές αντικειμένων, στη συνέχεια να αντιγράψει τα σχέδια του πλοιάρχου, να αντλήσει από τη φύση, να μελετήσετε τα έργα διαφορετικών ζωγράφων, και μόνο μετά από αυτό λαμβάνονται για τη δική τους δημιουργία. "Μάθετε πρώην παρακείμενο από την ταχύτητα", ο Leonardo συμβουλεύει. Ο πλοίαρχος συνιστά την ανάπτυξη μνήμης και ιδιαίτερα της φαντασίας, προτρέποντας την ομότιμη σε ασαφή περιγράμματα της φλόγας και να βρουν νέες, εκπληκτικές μορφές. Ο Leonardo καλεί τον ζωγράφο να εξερευνήσει τη φύση, ώστε να μην γίνει σαν καθρέφτης, ο οποίος αντανακλά τα αντικείμενα χωρίς να κατέχει γνώση γι 'αυτά. Ο δάσκαλος δημιούργησε τις "συνταγές" του προσώπου, τα στοιχεία, τα ρούχα, τα ζώα, τα δέντρα, τον ουρανό, τη βροχή. Εκτός από τις αισθητικές αρχές του Μεγάλου Δασκάλου, οι σημειώσεις του περιέχουν σοφές καθημερινές συμβουλές σε νέους καλλιτέχνες.

Μετά το Leonardo

Το 1485, μετά την τρομερή επιδημία της πανώλης στο Μιλάνο, ο Leonardo πρότεινε τις αρχές ένα έργο μιας ιδανικής πόλης με ορισμένες παραμέτρους, διάταξη και σύστημα αποχέτευσης. Ο Μιλάνος Δούκα Λωθύου, η Sforza απέρριψε το έργο. Έμεινε αιώνας και οι αρχές του Λονδίνου αναγνώρισαν το σχέδιο Leonardo για το τέλειο ίδρυμα για την περαιτέρω ανάπτυξη της πόλης. Στη σύγχρονη Νορβηγία υπάρχει μια έγκυρη γέφυρα, που δημιουργήθηκε από το έργο Leonardo da Vinci. Οι δοκιμές των αλεξίπτωτων και του Deltaplanov, που έγιναν σύμφωνα με τα σκίτσα του πλοιάρχου, επιβεβαίωσε ότι μόνο η ατέλεια των υλικών δεν του επέτρεψε να αυξηθεί στον ουρανό. Με την έλευση της αεροπορίας, το πιο αγαπημένο όνειρο της Μεγάλης Φλωρεντίας έγινε πραγματικότητα. Στο αεροδρόμιο της Ρώμης, το όνομα του Leonardo da Vinci, ιδρύθηκε από τον γιγαντιαίο, αφήνοντας το άγαλμα του επιστήμονα με το μοντέλο του ελικοπτέρου στα χέρια του. "Μην γυρίσετε γύρω από αυτόν που είναι σταθερό στο αστέρι", έγραψε ο Θεϊκός Λεονάρδος.

• Ο Leonardo, προφανώς, δεν άφησε κανένα αυτόματο τρόπο που θα μπορούσε να αποδειχθεί χωρίς αμφιβολία. Οι επιστήμονες αμφισβήτησαν ότι το περίφημο αυτοπροσωπογραφία της Sangina Leonardo (παραδοσιακά ημερομηνία -1515), που την απεικονίζει σε γήρατο, είναι τέτοιο. Πιστεύουν ότι, ίσως, αυτό είναι απλώς ένα etude από το κεφάλι του απόστολου για το "μυστικό βράδυ". Αμφιβολία είναι ότι πρόκειται για αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη, μίλησε από το XIX αιώνα, ο τελευταίος από αυτούς εξέφρασε πρόσφατα έναν από τους μεγαλύτερους ειδικούς στο Leonardo, καθηγητή Pietro Maleão.

• Μια μέρα, ο καθηγητής Leonardo, ο Verrocko έλαβε εντολή στη ζωγραφική "Βάπτιση του Χριστού" και έδωσε εντολή στο Leonardo να γράψει έναν από τους δύο άγγελοι. Ήταν η συνήθης πρακτική των εργαστηρίων τέχνης εκείνης της εποχής: ο δάσκαλος δημιούργησε μια φωτογραφία με τους βοηθούς-φοιτητές. Οι πιο ταλαντούχοι και επιμελείς διδάσκονταν από την εκτέλεση ενός ολόκληρου θραύσματος. Δύο άγγελοι, που γράφονται από τον Leonardo και το Nerrock, έδειξαν χωρίς αμφιβολία την ανωτερότητα του μαθητή πάνω από τον δάσκαλο. Όπως γράφει ο Βασάς, το εκπληκτικό Verrocko σημείωσε μια βούρτσα και ποτέ δεν επέστρεψε στη ζωγραφική.

• Έπαιξε έπαιξε στην λιρά. Όταν η υπόθεση Leonardo θεωρήθηκε στο δικαστήριο του Μιλάνου, εμφανίστηκε εκεί ακριβώς μουσικός και όχι ως καλλιτέχνης ή εφευρέτης.

• Ο Leonardo εξήγησε πρώτα γιατί ο ουρανός είναι μπλε. Στο βιβλίο "στη ζωγραφική", έγραψε: "Ο ουρανός του Skynese εμφανίζεται λόγω του πάχους των φωτιζόμενων σωματιδίων του αέρα, η οποία βρίσκεται ανάμεσα στο έδαφος και βρίσκεται στην κορυφή του μαύρου".

• Ο Leonardo ήταν αμφίδευστο - στον ίδιο βαθμό καλά ανήκε σε δεξιά και αριστερά χέρια. Ακόμα λένε ότι θα μπορούσε ταυτόχρονα να γράψει διαφορετικά κείμενα με διαφορετικά χέρια. Ωστόσο, το μεγαλύτερο μέρος της εργασίας που έγραψε στα αριστερά του αριστερά.

• Ήταν χορτοφάγος. Ανήκει στις λέξεις "Εάν ένα άτομο αγωνίζεται για ελευθερία, γιατί κρατάει τα πουλιά και τα ζώα σε κύτταρα;. Ο άνθρωπος είναι πραγματικά ο βασιλιάς των ζώων, επειδή τα εξοντώνει βίαια. Ζούμε τη δολοφονία άλλων. Περπατάμε νεκροταφεία! Σε νεαρή ηλικία, αρνήθηκα το κρέας. "

• Ο Leonardo στις περίφημες ημερολόγι του έγραψε στο δεξί αριστερό στην αντανάκλαση του καθρέφτη. Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι με αυτόν τον τρόπο ήθελε να κάνει το ερευνητικό του μυστικό. Ισως είναι. Σύμφωνα με μια άλλη έκδοση, ο χειρόγραφος του καθρέφτη ήταν το μεμονωμένο χαρακτηριστικό του (υπάρχουν ακόμη και οι πληροφορίες που ήταν ευκολότερο να γράψει για να γράψει ούτω καθεξής. Υπάρχει ακόμη και η έννοια του "χειρόγραφου Leonardo".

• Μεταξύ των χόμπι του Leonardo υπήρχαν ακόμη και το μαγείρεμα και την τέχνη της εξυπηρέτησης. Στο Μιλάνο, για 13 χρόνια, ήταν διευθυντής του δικαστηρίου μαργαριταριών. Εφευρέθηκε αρκετές γαστρονομικές συσκευές που διευκολύνουν το έργο των σεφ. Το αρχικό πιάτο "Από το Leonardo" είναι ψιλοκομμένο κρέας στιφάδο με τα γεμάτα λαχανικά - απολάμβανε μεγάλη δημοτικότητα στις γιορτές του δικαστηρίου.

Βιβλιογραφία

Εργα

• Φυσικά επιστημονικά δοκίμια και η αισθητική εργασία. ().

Για αυτόν

• Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Επιλεγμένα φυσικά έργα επιστήμης. Μ. 1955.
• Μνημεία της Παγκόσμιας Αισθητικής Σκέψης, Τ. Ι, Μ. 1962.
• Ι. Les Manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.
• Leonardo da Vinci: Traité de la Peinture, 1910.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, Nella Biblioteca del Principe Trivulzio, Μιλάνο, 1891.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, Nella Biblioteca Ambrosiana, Μιλάνο, 1894-1904.
• Volynsky A. L., Leonardo da Vinci, Αγία Πετρούπολη, 1900; 2η έκδοση, SPB, 1909.
• Τη γενική ιστορία των τεχνών. Τ.3, Μ. "Τέχνη", 1962.
• Gukovsky Μ. Α. Μηχανικός Leonardo Da Vinci. - Μ.: Εκδοτικός οίκος της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ, 1947. - 815 σ.
• Οδοντίατρο V. P. Leonardo Da Vinci. M.: Ed. Ακαδημία Επιστημών της ΕΣΣΔ, 1962.
• Pater V. Renaissance, Μ., 1912.
• Seiler G. Leonardo Da Vinci ως καλλιτέχνης και επιστήμονας. Εμπειρία Ψυχολογική Βιογραφία, Αγία Πετρούπολη, 1898.
• Ν. F. Leonardo da Vinci, 2η έκδοση, Kharkov, 1900.
• Ανάγνωση Florentent: Leonardo da Vinci (υπηκόους. Άρθρα Ε. Solmi, B. Kroce, I. Del Lungo, J. Paladina, κλπ.), Μ., 1914.
• Geymüller H. Les Manuscrits de Leonardo de Vinci, ωκεμοί. De la "Gazette des Beaux-Arts", 1894.
• Grothe H., Leonardo da Vinci als Ingenieur und φιλόσοφ, 1880.
• Herzfeld M., Das Traktat Von der Malerei. Jena, 1909.
• Leonardo da Vinci, Der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Utemsetzung und Einleitung, Jena, 1906.
• Müntz E., Leonardo da Vinci, 1899.
• Péladan, Leonardo da Vinci. Κείμενο Choisis, 1907.
• Richter J. P., τα λογοτεχνικά έργα του L. Da Vinci, Λονδίνο, 1883.
• Ravaisson-Mollien Ch., Les Écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Εκθεσιακός χώρος

Εγκυκλοπαίδεια Brockhaus και Ephron

Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Δείτε το Vinci.

Μεσαιωνικός κόσμος όσον αφορά, ονόματα και ονόματα

Λεονάρντο Ντα Βίντσι

(1452-1519) - Μεγάλη. Καλλιτέχνης (ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας), επιστήμονας (Anatom, μαθηματικός, φυσικός, φυσιοδίφης), εφευρέτης μηχανικός και στοχαστής της Αναγέννησης. Γεννήθηκε στο χωριό Άγκιανο (περίπου G. Vinci, ανάμεσα στη Φλωρεντία και την Πίζα). Ο εξωσυτικός γιος ενός πλούσιου συμβολαιογράφου και μιας απλής αγροτιάς. Από το 1469 σπούδασε στη Φλωρεντία στο εργαστήριο του Andrea Verroko. Το 1470 καταγράφηκε στην Κοινοπολιτεία των Δασκάλων της Φλωρεντίας, αλλά μέχρι το 1481 συνέχισε να συνεργάζεται με το Verrocko. ΕΝΤΑΞΕΙ. Το 1476 πραγματοποίησε το σχήμα του αριστερού αγγέλου στην εικόνα του δασκάλου του "Το βάπτισμα του Χριστού", το οποίο διακρίθηκε ευνοϊκά από το έργο του Verrocko. Μεταξύ των πρώιμων έργων του L. Ya V. "Madonna με ένα λουλούδι" (ή "Madonna Benua") (OK.1478), "Λατρεία των Μαγίων" και "Αγία Ιερομ" (1481-1482).

Το 1482, στην πρόσκληση του πραγματικού. Ο κυβερνήτης του Μιλάνου Lodovico Sforza L. Ya V. μετακόμισε στο Μιλάνο. Εργάστηκε κυρίως ως στρατιωτικός. Ο μηχανικός, έγραψε "Treatise για τη ζωγραφική", ασχολήθηκε με την επιστήμη, την αρχιτεκτονική και τη γλυπτική. Στο Μιλάνο δημιούργησαν ένα πηλό μοντέλο του μνημείου Francesco Sforza (πατέρας του Lovovik), καταστράφηκε από τον Fr. Στρατιώτες το 1499; "Madonna στα βράχια" (ή "Madonna in Grote") (1483-1494) με τη χρήση του διάσημου λεονταρντιανού σφουναού (ο καλύτερος φωτισμός), "Madonna Litta" (1490-1491). Τοιχογραφίες "Τελευταίο Δείπνο" στο Μοναστήρι του Μιλάνου της Σάντα Μαρία Διαλεκτικό Γκραζί (1495-1497) - το κύριο γραφικό έργο αυτής της περιόδου. Αυτή η τεράστια ζωγραφική τοίχου (4,6x8,8 m) έγινε γεγονός στην τέχνη. Η ζωή της Ιταλίας, αλλά, έκανε από Tever, έχει ήδη τη ζωή του καλλιτέχνη άρχισε να καταρρεύσει σταδιακά.

Η περίοδος των Μιλάνων είναι η πιο γόνιμη στο έργο του Δασκάλου - κράτησε μέχρι το 1499 L.D. V. έγινε ο πιο διάσημος καλλιτέχνης της Ιταλίας. Έφυγε από το Μιλάνο που ασχολείται με τη γαλλική και μετά από μια σύντομη διαμονή στη Μάντουκα και τη Βενετία το 1500, επέστρεψε στη Φλωρεντία, όπου εργάστηκε ως στρατιωτικός για κάποιο χρονικό διάστημα. Μηχανικός στο Cesare Bordja. Το 1502, ο L.da V. έλαβε από τη φλωρεντική σημασία στη ζωγραφική του τείχους του διοικητικού συμβουλίου στο παλάτι Palazzo Vecchio στην ιστορία της "Μάχης του Αγγιάρι". Στον Δρ. Ο Τείχος του Μιχαλάγγελου έπρεπε να εκτελέσει τη "Μάχη του Κασίν". Αλλά και οι δύο καλλιτέχνες έκαναν μόνο προπαρασκευαστικές κάρτες.

Το 1503-1506. Ο L. Ya V. δημιούργησε το πιο διάσημο πορτρέτο στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής - πορτρέτο της Mona Lisa ("Jokonda"), οι σύζυγοι του Florentine Merchant Francesco Di Joconde από το 1506, η περίοδος του επόμενου Wanders ξεκίνησε: το πρώτο Μιλάνο (1506 ), στη συνέχεια στη Ρώμη (1513). Το 1516, ο L. Ya V. μετακόμισα στη Γαλλία, όπου στο κάστρο του συλλόγου (περίπου ο Amboise) πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής.

Ο L. Ya V. δεν άφησε μεγάλο αριθμό γραφικών έργων: εργάστηκε για τα έργα του ως ερευνητής επιστήμονα, λαμβάνοντας υπόψη τη ζωγραφική με την επιστήμη και την κόρη της φύσης. Υποστηρίχθηκε ότι "ένας καλός ζωγράφος πρέπει να γράψει δύο κύρια πράγματα: ένα πρόσωπο και την παρουσίαση της ψυχής του." Στην "πραγματεία ζωγραφικής" (1498) L. Ya V. καθώς η θεωρητική τέχνη επέμεινε στην ανάγκη να μελετηθούν η γραμμική και ο αέρας προοπτική, ανατομία κ.λπ. Ως μηχανικός, εξέφρασε μια σειρά λαμπρών υποθέσεων και άφησε διάφορα έργα για μηχανισμούς, εργαλειομηχανές, αεροσκάφη, συσκευές άρδευσης κλπ. L. Ναι, ένας από τους πρώτους που τεκμηριώνει την ιδέα της γνώσης του κόσμου μέσω του νου και των αισθήσεων, εξέφρασε μια εικασία που η Γη είναι μόνο ένα από τα ουράνια σώματα και δεν είναι το κέντρο του σύμπαντος.

Lit: Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Βιβλίο ζωγραφικής. Μ., 1934; Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Επιλεγμένα φυσικά έργα επιστήμης. Μ., 1955; Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Επιλεγμένα αποσπάσματα από τη λογοτεχνική κληρονομιά // Masters της τέχνης της τέχνης. Τ. 2. Η Αναγέννηση / έκδοση. Α. Α. Gruppa, V.N. Grazhenkova. Μ., 1966; Vazari Georgeo. Οι ζωές των πιο διάσημων ζωγράφων, γλύπτων και αρχιτεκτόνων. Τ. 3. Μ., 1970; Gukovsky ml. Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Μ., 1967; Dzhivelegov a.k. Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Μ., 1969; Lazarev v.n. Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Μ, 1952.

Εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Λεονάρντο Ντα Βίντσι

1. (Leonardo da Vinci) (15 Απριλίου, 1452, Vinci κοντά στη Φλωρεντία - 2 Μαΐου, 1519, κάστρο Clor, κοντά Amboise, Durfrea, Γαλλία), Ιταλός καλλιτέχνης, επιστήμονας, μηχανικός και φιλόσοφος. Γεννήθηκε στην οικογένεια πλούσιων συμβολαιογράφων. Δάσος ως δάσκαλος μαθαίνοντας από το Andrea del Verrocko (1467 - 72). Μέθοδοι εργασίας στο εργαστήριο της Φλωρεντίνης της εποχής όπου το έργο του καλλιτέχνη ήταν στενά συζευγμένο με τα τεχνικά πειράματα, καθώς και μια γνωριμία με τον αστρονόμο P. Toskanueli συνέβαλε στην προέλευση των επιστημονικών συμφερόντων του νέου Leonardo. Στα πρώτα έργα (το κεφάλι του αγγέλου στο "Βάπτισμα" Verrocko, μετά το 1470, "Ευαγγελισμός", περίπου 1474, τόσο στο Uffiz "Madonna Benua", Περίπου το 1478, το Ερμιτάζ) εμπλουτίζει τις παραδόσεις της ζωγραφικής ενός Quatrocheto, δίνοντας έμφαση στον ομαλό όγκο των ήπιων φώτων, αναβιώνοντας το πρόσωπο με λεπτό, μόλις από ένα πιασάρικο χαμόγελο. ΣΕ "Λατρεία του Magi" (1481-82, που δεν ολοκληρώθηκε, το υποβρύχιο - στη σιγουριά) μετατρέπει μια θρησκευτική εικόνα σε έναν καθρέφτη διαφόρων ανθρώπινων συναισθημάτων, αναπτύσσοντας καινοτόμα πρότυπα σχεδίασης. Στερέωση των αποτελεσμάτων των αμέτρητων παρατηρήσεων σε σκίτσα, σκίτσα και οικιακές ενδείξεις (ιταλικό μολύβι, ασημένιο μολύβι, σκίτσο, φτερό και άλλες τεχνικές), ο Leonardo επιτυγχάνει μια σπάνια ευκρίνεια στη μεταφορά των εκφράσεων του προσώπου (καταφεύγοντας μερικές φορές σε grotesque και καρικατούρα) και το Η δομή και η κίνηση του ανθρώπινου σώματος οδηγεί σε τέλεια συμμόρφωση με τον θεατρικό συγγραφέα της σύνθεσης. Στην υπηρεσία του κυβερνήτη του Μιλάνου Lodovico Moro (από το 1481), ο Leonardo λειτουργεί ως στρατιωτικός μηχανικός, υδραυλικός μηχανικός, διοργανωτής των φεστιβάλ του Δικαστηρίου. Πάνω από 10 χρόνια, εργάζεται στο μνημείο του Francesco Sforza, ο πατέρας Lodovico Moro; Πλαστικά λείψανα Το μοντέλο πηλού του μνημείου σε πλήρες μέγεθος δεν διατηρήθηκε (καταστράφηκε από τη σύλληψη του Μιλάνου από τους Γάλλους το 1500) και είναι γνωστό μόνο στα προπαρασκευαστικά σκίτσα. "Madonna στα βράχια" Για αυτή την περίοδο, υπάρχει μια δημιουργική άνθηση του ζωγράφου Leonardo. ΣΕ "Madonna στα βράχια" (1483-94, Λούβρο; Δεύτερη έκδοση - 1487-1511, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο) Πατώντας Master το καλύτερο φως ( "Sfumato"Φαίνεται να είναι ένα νέο φωτοστέφανο, το οποίο είναι μια αλλαγή στο μεσαιωνικό Nimbam: είναι εξίσου και θεϊκό ανθρώπινο, και το φυσικό μυστήριο, όπου ο βραχώδης σπηλός, αντανακλώντας τις γεωλογικές παρατηρήσεις του Leonardo, παίζει έναν λιγότερο δραματικό ρόλο από τους αγίους στο προσκήνιο. "Μυστικός δείπνος" Στην τελετουργία της Santa Maria Delle Grazie Leonardo δημιουργεί ζωγραφική "Μυστικός δείπνος" (1495-97; Λόγω του επικινδυνόμενου πειράματος, το οποίο ο πλοίαρχος πήγε, εφαρμόζοντας λάδι στην τοιχογραφία σε ένα μείγμα με την Tempera, η εργασία μας έφτασε σε μια πολύ κατεστραμμένη μορφή). Το υψηλό θρησκευτικό και ηθικό περιεχόμενο της εικόνας, το οποίο αντιπροσωπεύεται από τη βίαιη, διαταράσσει την αντίδραση των μαθητών του Χριστού με τα λόγια του σχετικά με την επερχόμενη προδοσία, εκφράζεται σε σαφή μαθηματικά πρότυπα της σύνθεσης, δεν υπακούει μόνο όχι μόνο που αντλήθηκε, αλλά επίσης έναν πραγματικό αρχιτεκτονικό χώρο. Καθαρή γραφική λογική των εκφράσεων του προσώπου και των χειρονομιών, καθώς και το συναρπαστικό-παράδοξο, όπως πάντα στο Leonardo, ένας συνδυασμός αυστηρής ορθολογικότητας με ανεξήγητο μυστήριο "Το τελευταίο δείπνο" Ένα από τα πιο σημαντικά έργα στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης. Διεξάγετε επίσης αρχιτεκτονική, ο Leonardo αναπτύσσει διάφορες επιλογές. "Η τέλεια πόλη" και τον κεντρικό θόλο ναό. Μεταγενέστερα χρόνια, ο πλοίαρχος διεξάγεται σε μη εγγυημένες διαβάσεις (Φλωρεντία - 1500-02, 1503-06, 1507, Μάντουα και Βενετία - 1500, Μιλάνο - 1506, 1507-13, Ρώμη - 1513-16). Από το 1517 ζει στη Γαλλία, όπου προσκλήθηκε από τον βασιλιά Francis I. "Μάχη του Ανγιάρι". JOCONDA (Πορτρέτο της Mona Lisa) στη Φλωρεντία Leonardo εργάζεται για τη ζωγραφική στο Palazzo Vecchio ( "Μάχη του Ανγιάρι", 1503-06; Δεν έχει ολοκληρωθεί και δεν επιβίωσε, γνωστό μέσω των αντιγράφων από το χαρτόνι, καθώς και το πρόσφατα ανακαλυφθείσα σκίτσο - μια ιδιωτική συνάντηση, Ιαπωνία), η οποία βρίσκεται στην προέλευση του είδους μάχης στην τέχνη της νέας ώρας. Η θνητή οργή του πολέμου ενσωματώνεται εδώ στη θυσιαστική αγώνα των αναβατών. Στην πιο διάσημη εικόνα του Leonardo, το πορτρέτο της Mona Lisa (το λεγόμενο "Jocona", περίπου 1503, Λούβρο) η εικόνα ενός πλούσιου κέντρου της πόλης εμφανίζεται στη μυστηριώδη προσωποποίηση της φύσης ως τέτοια, χωρίς να χάσει την καθαρά θηλυκή κρίση. Η εσωτερική σημασία της σύνθεσης δίνει το κοσμικό-υπέροχο και ταυτόχρονα ένα ανησυχητικό αποξενωμένο τοπίο, που λιώνει σε μια κρύα ομίχλη. Καθυστερημένες ζωγραφιές για τα καθυστερημένα έργα Leonardo ανήκουν: έργα του Monument Marshal Trivulzio (1508 - 12), Ζωγραφική "St. Anna με τη Μαρία και το μωρό Χριστό" (Εντάξει 1500-07, Λούβρο). Στο τελευταίο, όπως ήταν, η αναζήτησή του για την αναζήτησή του στον τομέα της προοπτικής του φωτός, το τόνο (με την κυριαρχία των δροσερών, πρασινωσικών αποχρώσεων) και της αρμονικής πυραμιδικής σύνθεσης. Ταυτόχρονα, αυτή η αρμονία πάνω στην άβυσσο, δεδομένου ότι μια ομάδα ιερών χαρακτήρων, συγκολλημένη οικογενειακή εγγύτητα, εκπροσωπείται στην άκρη της άβυσσας. Τελευταία φωτογραφία Leonardo, "Άγιος Ιωάννης ο Βαπτιστής" (Περίπου 1515-17, υπάρχει επίσης μια πλήρης ερωτική ασάφεια: ο νέος πρόδρομος φαίνεται εδώ ως ο Άγιος ασκητής, αλλά ως μια πλήρης αισθησιακή γοητεία του Texter. Σε μια σειρά σχεδίων με την εικόνα μιας καθολικής καταστροφής (T.N. Κύκλος με "Πλημμύρα", Ιταλικό μολύβι, φτερό, περίπου 1514-16, βασιλική βιβλιοθήκη, windsor) διαλογισμό σχετικά με την ευθραυστότητα και η μηδενικότητα ενός ατόμου μπροστά από τη δύναμη των στοιχείων συνδυάζονται με ορθολογική πρόβλεψη "Δίνη" R. Descartes Cosmology με υποβολές για την κυκλική φύση των φυσικών διαδικασιών. "Treathise on painting" Η πιο σημαντική πηγή για τη μελέτη των απόψεων του Leonardo da Vinci εξυπηρετεί τα σημειωματάρια και τα χειρόγραφα του (περίπου 7000 φύλλα) γραμμένα σε ομιλούμενα ιταλικά. Ο ίδιος ο κύριος δεν άφησε τη συστηματική παρουσίαση των σκέψεών του. "Treathise on painting", που προετοιμάστηκε μετά το θάνατο του Leonardo του φοιτητή του F. Meltsi και είχε τεράστιο αντίκτυπο στη θεωρία της τέχνης, αποτελείται από περάσματα, με πολλούς τρόπους τυχαία από το πλαίσιο των σημειώσεών της. Για το Leonardo, η τέχνη και η επιστήμη συσχετίστηκαν άρρηκτα. Δίνοντας Β. "Σπορά των Τεχνών" Palm of Painting Championship ως το πιο πνευματικό, σύμφωνα με τις πεποιθήσεις του, τον τύπο της δημιουργικότητας, ο κύριος του καταλάβει ως καθολική γλώσσα (παρόμοια με τα μαθηματικά στον τομέα των Επιστημών), η οποία ενσωματώνει όλη την ποικιλία του σύμπαντος μέσω αναλογιών, προοπτικών και φωτισμός. "Ζωγραφική", ο Leonardo γράφει, - η επιστήμη και η νόμιμη κόρη της φύσης ..., συγγενής του Θεού ". Μελετώντας τη φύση, ο τέλειος καλλιτέχνης-φυσιοδίφης ξέρει έτσι "Θεϊκό μυαλό"κρυμμένο υπό την εμφάνιση της φύσης. Συμμετοχή σε δημιουργικό ανταγωνισμό με αυτή τη θεϊκή λογική αρχή, ο καλλιτέχνης εγκρίνει έτσι την ομοιότητα του ανώτατου δημιουργού. Δεδομένου ότι O. "Έχει πρώτα στο ντους, και στη συνέχεια στα χέρια" "Το μόνο που υπάρχει στο σύμπαν", έχει επίσης "Κάποιος θεός". Ο Leonardo είναι επιστήμονας. Τεχνικά έργα ως επιστήμονας και μηχανικός Leonardo da Vinci εμπλουτίστηκε με διορατικές παρατηρήσεις και μαντέψει σχεδόν όλους τους τομείς της γνώσης εκείνης της εποχής, λαμβάνοντας υπόψη τις σημειώσεις και τα σχέδιά της ως περίγραμμα της γιγαντιαίας φυσικής φιλοσοφικής εγκυκλοπαίδειας. Ήταν ένας λαμπρός εκπρόσωπος ενός νέου, με βάση το πείραμα της φυσικής επιστήμης. Ο Leonardo κατέβαλε ιδιαίτερη προσοχή στους μηχανικούς, καλώντας την "Φορέα μαθηματικών επιστημών" και βλέποντας το κλειδί στα μυστικά του σύμπαντος. Προσπάθησε να προσδιορίσει τους συντελεστές ολίσθησης ολίσθησης, μελετήθηκε η αντίσταση των υλικών, που διεξήγαγε ενθουσιασμό με υδραυλικά συστήματα. Πολλά υδροτεχνικά πειράματα έλαβαν έκφραση σε καινοτόμα έργα καναλιών και συστημάτων άρδευσης. Το πάθος για τη μοντελοποίηση LED Leonardo στις εντυπωσιακές τεχνικές προοπτικές, πολύ μπροστά από την εποχή: αυτά είναι τα σκίτσα των έργων μεταλλουργικών φούρνων και τροχαίων ελαιοτριβείων, μηχανών ύφανσης, τυπωμένες, ξύλινες και άλλες μηχανές, ένα υποβρύχιο και δεξαμενή, καθώς και Σχεδιασμένο μετά από προσεκτική μελέτη πτήσης πτηνών θανατηφόρων δομών και αλεξίπτωτου. Η οπτική που συλλέγει την παρατήρηση Leonardo σχετικά με την επίδραση των διαφανών και των ημιδιαφανών οργανισμών για τη ζωγραφική των αντικειμένων που αντανακλώνται στη ζωγραφική του, οδήγησαν σε έγκριση στην τέχνη των αρχών της διαδρομής του αέρα. Η ευελιξία των οπτικών νόμων συνδέθηκε με την ιδέα της ομοιογένειας του σύμπαντος. Ήταν κοντά στη δημιουργία ενός ηλιοκεντρικού συστήματος, μετράει τη γη "Σημείο στο σύμπαν". Σπούδασε τη συσκευή του ανθρώπινου οφθαλμού, εκφράζοντας εικασίες σχετικά με τη φύση της διόπτρας όρασης. Ανατομία, Βοτανική, Παλαιοντολογία στις Ανατομικές Μελέτες, συνοψίζοντας τα αποτελέσματα των πτώσεων έναρξης, σε λεπτομερή στοιχεία έθεσαν τα θεμέλια της σύγχρονης επιστημονικής απεικόνισης. Μελετώντας τις λειτουργίες των οργάνων, θεωρείται το σώμα ως δείγμα "Φυσική μηχανική". Για πρώτη φορά, περιγράφονται ορισμένα οστά και νεύρα, ιδιαίτερη προσοχή σε θέματα εμβρυολογίας και συγκριτικής ανατομίας, επιδιώκοντας να εισαγάγει μια πειραματική μέθοδο και βιολογία. Η έγκριση της βοτανικής ως ανεξάρτητη πειθαρχία, έδωσε τις κλασικές περιγραφές της θέσης των φύλλων, του ηλίου και του γεωρωθρωμισμού, της πίεσης των ριζών και της κίνησης των χυμών των φυτών. Ήταν ένας από τους ιδρυτές της παλαιοντολογίας, πιστεύοντας ότι τα απολιθώματα που βρέθηκαν στις κορυφές των βουνών αντικαθιστούν τις ιδέες "World Flood". Εμφανίστηκε από το ιδανικό της Αναγέννησης "Universal Man", Ο Leonardo da Vinci κατανέθηκε στην επακόλουθη παράδοση ως άτομο, το πιο έντονα περιγραφεί φάσμα δημιουργικών τμημάτων της εποχής. Στη ρωσική λογοτεχνία, το πορτρέτο του Leonardo δημιουργήθηκε από τον D. S. Merezhkovsky στο μυθιστόρημα "Ανασταλμένοι θεοί" (1899 - 1900).
2. (Leonardo da Vinci) (1452 - 1519), Ιταλός ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας, επιστήμονας, μηχανικός. Συνδυάζοντας την ανάπτυξη νέων χαρακτηριστικών της γλώσσας τέχνης με θεωρητικές γενικεύσεις, δημιούργησε μια εικόνα ενός ατόμου που συναντά τα ανθρωπιστικά ιδανικά της υψηλής αναγέννησης. Στη ζωγραφική "Μυστικός δείπνος" (1495-97, στην τελετουργία της Santa Maria Delle Grazie στο Μιλάνο) Το υψηλό ηθικό περιεχόμενο που εκφράζεται σε αυστηρούς νόμους σύνθεσης, ένα σαφές σύστημα χειρονομίας και χαρακτήρων χαρακτήρων προσώπου. Το ανθρωπιστικό ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς ενσωματώνεται στο πορτρέτο της Mona Lisa (Τ. Ν. "Jogonda", ΕΝΤΑΞΕΙ. 1503). Πολυάριθμες ανακαλύψεις, έργα, πειραματική έρευνα στον τομέα των μαθηματικών, των φυσικών επιστημών, της μηχανικής. Υπερασπίστηκε την κρίσιμη σημασία της εμπειρίας στη γνώση της φύσης (φορητοί υπολογιστές και χειρόγραφα, περίπου 7 χιλιάδες φύλλα).

Ευρωπαϊκή τέχνη: Ζωγραφική. Γλυπτική. Γραφικά: Εγκυκλοπαίδεια

Λεονάρντο Ντα Βίντσι

(Λεονάρντο Ντα Βίντσι)

1452, Vinci - 1519, Amboise.

Ιταλός ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας, επιστήμονας, μηχανικός, θεωρητικός τέχνης. Master of the Florentine School, Student Verrocko. Ο δημιουργικός τρόπος άρχισε στη Φλωρεντία. Το 1481/1482 προσκλήθηκε στο Μιλάνο τον Δούκα του Lodovico Moro. Μέχρι 1499 εργάστηκε στο Μιλάνο ως ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας, στρατιωτικός μηχανικός, διοργανωτής των φεστιβάλ του δικαστηρίου. Το 1500-1506 (με διαλείμματα) εργάστηκε στη Φλωρεντία. Το 1502-1503 αποτελούνταν από την εξυπηρέτηση του Cesare Bordja ως στρατιωτικό μηχανικό. Το 1506-1513 εργάστηκε στο Μιλάνο, το 1513-1514 - στη Ρώμη. Το 1516 στην πρόσκληση του βασιλιά του Φραγκίσκου μετακόμισα στη Γαλλία · Τα τελευταία χρόνια της ζωής (1516-1519) πέρασε το κλαμπ κοντά στο Amboise στο κάστρο. Υπέρβαση από την καθολικότητα των ταλέντων του όλων των ιδιοφυών της ιταλικής αναγέννησης, ο Leonardo da Vinci ανήκε στην ίδια γενιά με την τελική ανάπτυξη της πρώιμης Αναγέννησης των Botticelli, Girondai, Carpaccio, Perugino, Pinturikkio, Signorelli. Ταυτόχρονα, ενήργησε ως ένας από τους μεγαλύτερους μεταρρυθμιστές της ιταλικής τέχνης, ο οποίος ενσωματώθηκε στα έργα του μια νέα κοσμοθεωρία, νέες αρχές της καλλιτεχνικής γενίψης, το οποίο έγινε η βάση της τέχνης της υψηλής αναγέννησης. Η μοναδικότητα του Leonardo da Vinci ως καλλιτέχνη αποτελείται όχι μόνο στην ευελιξία των θεών του και στο καινοτόμο πνεύμα που είναι εγγενές σε αυτό, αλλά και στην οργανική ενότητα των καλλιτεχνικών και επιστημονικών του συμφερόντων. Ο Leonardo έδωσε την παλάμη του πρωταθλήματος μεταξύ των πλαστικών τεχνών της ζωγραφικής, το οποίο κάλεσε «την επιστήμη και τη νόμιμη κόρη της φύσης», σε θέση να γνωρίζει, σύμφωνα με αυτόν, «η ομορφιά των δημιουργιών της φύσης», σε αντίθεση με τις ακριβείς επιστήμες, ενημερωμένες "διακεκομμένες και συνεχείς ποσότητες". Το γραφικό έργο ήταν γι 'αυτόν μια συμπυκνωμένη υλοποίηση σε μια εικόνα κάποιου κοινής και πιο σημαντικής άρχισε ορατή πραγματικότητα. Ταυτόχρονα, η εργασία για τη σύνθεση ήταν για τον Leonardo τη διαδικασία αισθητικής γνώσης του κόσμου και της θεωρητικής της μελέτης, η οποία συνεχίζεται στις εκτεταμένες επιστημονικές του γρασές. Από εδώ, είναι ασυνήθιστα μεγάλο ακόμη και για τον καλλιτέχνη της Αναγέννησης, την οποία κατέλαβε τη διευκρίνιση του σχεδίου σε σύνθετα σκίτσα, στα πιο πλήρως εκφράζοντας συναισθήματα κλπ. Η διαδικασία εργασίας σε κάθε σύνθεση ήταν τόσο μεγάλη και ο δημιουργικός χρόνος του Ο Leonardo τόσο συχνά μοιράστηκε μεταξύ του έργου του, της επιστημονικής και τεχνικής έρευνας που ο γραφικός της κληρονομιά του αριθμού μόνο για ένα και μισό δεκάδες έργα (συμπεριλαμβανομένων των ημιτελών και κατασκευασμένων από τους μαθητές). Αλλά αυτά τα λίγα έργα έχουν γίνει ένα σημείο εκκίνησης για το σχηματισμό αισθητικών αρχών υψηλής αναγέννησης. Στο σχηματισμό δημιουργικής εμφάνισης Leonardo da Vinci, η πρώτη περίοδος της Φλωρεντίας (περίπου 1470-1480) καταλαμβάνει ένα σημαντικό μέρος όταν σχηματίζονται τα χαρακτηριστικά ενός νέου καλλιτεχνικού ύφους στα λίγα έργα του, που χαρακτηρίζονται από την επιθυμία για γενικότητα, μια μικρή ασθένεια , συγκέντρωση σε ένα άτομο, ένα νέο βαθμό επίπτωσης των εικόνων. Ένα ελαφρύ νήμα αρχίζει να παίζει σημαντικό ρόλο, προσομοιώνοντας απαλά σχηματισμούς και συνδυάζοντάς τους με ένα χωρικό μέσο. Αυτά τα χαρακτηριστικά, που περιγράφονται στο σχήμα του αγγέλου στο βάπτισμα του Χριστού Verrocko (περίπου 1470), στον Ευαγγελισμό (περίπου 1474, τόσο - Φλωρεντία, η γκαλερί Uffizi) αποκτούν μια πιο πλήρη έκφραση στα έργα του Con. 1470 - NC. 1480. Στη Madonna με ένα λουλούδι (T. Madonna Benoit, Εντάξει. 1478, Αγία Πετρούπολη, Κρατική Ερμιτάζ) Το Leonardo αρνείται στους συγχρόνους της λεπτομέρειας, εστιάζοντας στην Παναγία και το μωρό, που συνδέουν τη φυσικότητα της εκδήλωσης των συναισθημάτων και της επίσημης σοβαρότητας. Τα προπαρασκευαστικά σχέδια Leonardo καθιστούν δυνατή την ανίχνευση της αναζήτησης για την πιο συμπαγή και αρμονική σύνθετη φόρμουλα όταν τα στοιχεία ταιριάζουν στην αόρατη καμάρα, επαναλαμβάνοντας τα περιγράμματα της εικόνας. Μια ακόμα πιο αποφασιστική αναχώρηση από τις παραδόσεις της πρώιμης αναβάτης καταδεικνύει την ημιτελή, παραμένοντας στο στάδιο του Golden-Brown Podmuelovka, τη λατρεία του Maginee (1481-1482, Φλωρεντία, η γκαλερί Uffizi), που χτίστηκε την αντίθεση του δραματικού ενθουσιασμού, Διεισδύοντας στο πλήθος με μεγάλες μάζες και σκιές, ένα περίεργο τοπίο με ερείπια, έντονα αγωνίζοντας ιππείς, και δέος της αξιοπρεπής σιωπής, η ένωση της Madonna και του Volkhvov. Η μελέτη του κυρίαρχου μονοπατιού που εκφράζεται στο πλαστικό του ανθρώπινου σώματος, η έκφραση στα προπαρασκευαστικά στοιχεία για τη λατρεία των μαγικών, προσδιορίστηκε το διάλυμα της ημιτελούς σύνθεσης του Αγίου Ιερόνιμ (περίπου 1481, Βατικανό, Pinakotek). Η πρώτη εμπειρία του Leonardo da Vinci στον τομέα του πορτρέτου περιλαμβάνει την περίοδο της Φλωρεντίας. Ένα μικρό πορτρέτο του Ginevar Benci (OK. 1474-1476, Ουάσιγκτον, NATS. Γκαλερί) ξεχωρίζει στο φόντο των πορτρέτων αυτού του χρόνου, η επιθυμία του καλλιτέχνη να δημιουργήσει μια αίσθηση του πλούτου πνευματικής ζωής, η οποία διευκολύνεται από ένα λεπτό Παιχνίδι φωτός και σκιές. Το ανοιχτό πρόσωπο μιας νεαρής γυναίκας είναι λαμπερό στο φόντο ενός τοπίου που περιβάλλεται το βράδυ το λυκόφως με ένα σκοτεινό θάμνο από το Juniper και οι αντανακλάσεις του φωτός στην επιφάνεια της λίμνης, πρόβλεψη της φθηνής έκφρασης αργότερα από τον καλλιτέχνη. Η περίοδος των Μιλάνων (1482-1499) ήταν η εποχή των πιο έντονων και πολυμερών δραστηριοτήτων του Leonardo. Ο Μηχανικός Δικαστηρίου του Δούκα Ludovico Moro, οδήγησε τις κατασκευαστικές εργασίες και την τοποθέτηση των καναλιών, τις στρατιωτικές δομές, τις διαχειριστές πολιορκίας, που αναπτύχθηκαν έργα βελτίωσης των όπλων, συμμετείχαν στην καταχώριση των φεστιβάλ δικαστηρίου, εργάστηκαν σε αυτό και δεν εφαρμόστηκαν από τον ιππικό Άγαλμα του πατέρα Lodovico Moro, Duke Francesco. Η περίοδος των Μιλάνων περιλαμβάνει την πλειοψηφία των επιστημονικών χειρογράφων Leonardo και τα αρχεία του αφιερωμένα στα προβλήματα της ζωγραφικής, στη συνέχεια συστηματοποιήθηκε και δημοσιεύθηκε από τον φοιτητή του Meltsi που ονομάζεται το βιβλίο για τη ζωγραφική. Μικρή γραφική εργασία της περιόδου Leonardo da Vinci Milan ανήκουν στον αριθμό των σημαντικότερων δημιουργιών της. Η εικόνα του βωμού της Madonna στο σπήλαιο (περίπου 1483, το Παρίσι, το Λούβρο) είναι ασυνήθιστο για το κίνητρο του επιλεγμένου καλλιτέχνη - την ήσυχη προστασία της Madonna με το βρεφικό Χριστό, τον Ιωάννη τον Βαπτιστή, τον νεαρό άγγλο άγγελο στο λυκόφως ενός σπηλιά με ένα φανταστικό ταξίδι από αιχμηρά βράχια. Τα στοιχεία τους είναι εγγεγραμμένα στα κλασικά διαλύματα για τη σύνθεση της αναβαλλόμενης πυραμίδας, η οποία δίνει τη σύνθεση της διαυγής αναγνωσιμότητας, συγκεντρώνει, ισορροπία. Ταυτόχρονα, οι ματιές, οι χειρονομίες, οι στροφές των κεφαλών, οι οποίοι απευθύνθηκαν στο δάχτυλο στο βλέμμα του αγγέλου δημιουργούν ένα εσωτερικό κίνημα, τον κύκλο των ρυθμών, που αφορούσαν τον θεατή, τον αναγκάζοντάς τον και πάλι να επικοινωνούν με κάθε χαρακτήρα, ατμόσφαιρα της ευσεβής πνευματικής συγκέντρωσης. Ένας μεγάλος ρόλος στην εικόνα παίζεται από ένα σιωπηλό διάσπαρτο φως που διεισδύει μέσα από τις σχισμές στο λυκόφως του σπηλού, το οποίο προκαλεί καπνιστή ελαφρότητα - "Σφυμάτο", σύμφωνα με την ορολογία του Leonardo, - που ονομάζεται "Δημιουργός έκφρασης" στα πρόσωπα. " Μαλακτικό, θολωτό περίγραμμα και ανακούφιση των μορφών, η Sphumato δημιουργεί ένα αίσθημα τρυφερότητας και ζεστασιά των γυμνών παιδιών σώματα, δίνει εξαιρετικούς ανθρώπους της Madonna και του Angel Fine Spiryuality. Αυτή η αόριστη κίνηση των συναισθημάτων του Leonardo προσπαθεί να μεταφέρει στη Madonna Litt (περίπου 1490-1491, Αγία Πετρούπολη, κατάσταση. Ερμιτάζ), και σε μια κυρία με την Ermine (περίπου 1483, Κρακοβία, Nats. Η κεντρική θέση μεταξύ των έργων της περιόδου των Μηχανών είναι η μνημειώδης ζωγραφική του τελευταίου δείπνου (1495-1497, Μιλάνο, το μοναστήρι της Σάντα Μαρίας Grazie). Η άρνηση της παραδοσιακής τεχνολογίας τοιχογραφίας, η οποία απαιτούσε την ταχύτητα εκτέλεσης και σχεδόν καμία εντύπωση, ο καλλιτέχνης επέλεξε μια πολύπλοκη μικτή τεχνική, η οποία ήταν ήδη στον XVI αιώνα. Παρακάμπτοντας τη ζωγραφική. Απελευθερωμένο στις μέρες μας από πολυάριθμα αρχεία αποκατάστασης, διατηρεί και ίχνη καταστροφής από πολλές απάτες των χρωμάτων και το μεγαλείο του σχεδίου του καλλιτέχνη. Αυτό είναι το πρώτο έργο του Leonardo, στο οποίο έφτασε στα μέτρα της καλλιτεχνικής γενίψης, του μεγαλείου και της πνευματικής δύναμης των εικόνων, οι οποίες είναι χαρακτηριστικές της τέχνης της υψηλής αναβάτης. Με βάση τη σύνθετη ερμηνεία και την ερμηνεία, που βρέθηκε από το Καστανό (συμμετρία της σύνθεσης, ξεδιπλώθηκε παράλληλα με το επίπεδο της εικόνας, η αντίδραση των αποστόλων με τις λέξεις "ένας από εσάς προδίδει"), ο Leonardo βρήκε μια λύση που απέκλεισε το Παραδοσιακή τελετουργική σοβαρότητα και με βάση τη δραματική αντίθεση της ήρεμης απουσίας του Χριστού και της έκρηξης των συναισθημάτων, σαν τα κύματα της απόκλισης από αυτόν, να καταγράψουν τους σοκαρισμένους αποστόλους. Ο χρόνος της νέας δημιουργικής ακμή Leonardo da Vinci ήταν η δεύτερη περίοδος της Φλωρεντίας (1500-1506). Το έργο αυτών των ετών είχε το μεγαλύτερο αντίκτυπο στο σχηματισμό του στυλ υψηλής αναγέννησης, το έργο του Raphael και άλλων νεότερων σύγχρονων σύγχρονων Leonardo. Σύμφωνα με τον Vazari, τώρα το χαμένο χαρτόνι της Αγίας Άννας (περίπου 1501), η γραφική έκδοση της φυσικής αξίας, που συνήθως προηγείται της αναβάτης του σχεδιασμού του εικονογραφικού έργου στην εποχή, προκάλεσε το προσκύνημα της Φλωρεντίας στο εργαστήριο του καλλιτέχνη . Η διατηρημένη προαιρετική επιλογή (St. Άννα, χαρτόνι, εντάξει. 1499-1500, Λονδίνο, Nats. Gallery) διακρίνεται από τη φυσικότητα και την ευκολία με την οποία ο καλλιτέχνης ενωμένος σε μια συμπαγή και πλήρη ομάδα ζωής Madonna, κάθεται στα γόνατά του από τη μητέρα του Άννα, και παίζουν τα πόδια των παιδιών της - Χριστός και Ιωάννης ο Βαπτιστής. Υπέροχο γεωγραφικό πλάτος και γενίκευση μορφών και ρυθμών, ενέργεια και μαλακή μοντελοποίηση, λεπτή πνευματικότητα των ατόμων που φωτίζονται από ένα χαμόγελο, το οποίο δεν είναι τόσο η κίνηση των χειλιών, πόσο αόριστη πάχυνση και κοπή φωτισμού. Αυτή η παράξενη, μάλλον μαντεύεται από το ορατό, χαμόγελο δημιούργησε ένα φωτοστέφανο μυστήριο που περιβάλλει το πιο διάσημο γραφικό έργο του Leonardo da Vinci Mona Lisu (Jocona, OK. 1503-1505, Παρίσι, Λούβρο). Η επιδρομή του, προφανώς, θα πρέπει να αναζητηθεί στο γεγονός ότι ο Leonardo είδε στο μοντέλο του, η σύζυγος του φλωρεντικού συμβολαιογράφου, κάτι που του επέτρεψε να μεταφράσει σε ένα πορτρέτο αποτελούν ολόκληρο το ποσό των ιδεών του για τον άνθρωπο και το τμήμα, την ομορφιά, την αρμονία και Παραγγείλετε, για την "Επιστήμη της Ζωγραφικής", την εκμάθηση και τις δημιουργικές ευκαιρίες της. Η σύνθεση της εικόνας είναι τόσο άψογη, που περιγράφεται από μια ομαλή γενικευμένη σιλουέτα. Η γυναικεία φιγούρα είναι τόσο άψογη εγγεγραμμένη σε ένα ορθογώνιο πλαίσιο, σε μια φυσική και ήρεμη στάση, υπάρχει μια τέτοια ισορροπία και πληρότητα, ο λόγος των σκοτεινών και ελαφρών κηλίδων, Φυσικό χάος βυθισμένο σε ξανθιά ομίχλη και την κυρίαρχη δύναμη πάνω του. Σαν να καταστήσει την αρμονία και την πνευματική δύναμη του σύμπαντος της ανθρώπινης φιγούρας, ότι η εικόνα της Mona Lisa αποκτά ένα γενικευμένο, σαν τον καθολικό χαρακτήρα. Symba Sphumato, που περιβάλλει όχι μόνο μια φιγούρα, αλλά και ένα έρημο βραχώδες τοπίο, δίνει ενότητα στον καλλιτέχνη στον καλλιτέχνη και ενημερώνει την πολλαπλασιαστικότητα της έκφρασης του προσώπου και το φευγαλέα, μυστηριώδες χαμόγελο της Mona Lisa. Το τρίτο σημαντικό έργο του Leonardo του Leonardo ήταν χαρτόνι στο κεντρικό επεισόδιο της ζωγραφικής της μάχης στην Αγγιάρη που τον διέταξε για την κύρια αίθουσα του Palazzo Vecchio (1503-1505). Το χαρτόνι, που απεικονίζει μια έντονη μάχη τεσσάρων αναβάτη για ένα banner, παρέμεινε μέχρι το XVIII αιώνα. Εικόνα Rubens (Παρίσι, Λούβρο), γραφικά αντίγραφα (Φλωρεντία, γκαλερί του Ουφισσι · Βιέννη, γκαλερί της Ακαδημίας) και τα δύο σχέδια του Leonardo στα κεφάλια των πολεμιστών (Βουδαπέστη, το Μουσείο Καλών Τεχνών) δίνουν μια ιδέα Η δύναμη έκφρασης και τα πάθη των πάθους που λιώνουν να αγωνίζονται σε ένα μόνο μπερδεμένο. Τελευταία γραφική εργασία Leonardo - ολοκληρώθηκε μετά την επιστροφή στο Μιλάνο St. Anna (περίπου 1509, Παρίσι, Λούβρο) και έκανε από αυτόν με τη βοήθεια του A. Di Wallery Replica Madonna στα βράχια (περίπου 1505-1508, Λονδίνο, NATS. Γκαλερί) - μαρτυρούν την αυξανόμενη δημιουργική κρίση του πλοιάρχου που επιστρέφει στους τύπους που έχουν ήδη βρεθεί. Τα τελευταία δέκα χρόνια ζωής Leonardo, προφανώς, δεν ισχύουν για τη ζωγραφική.

Lit: Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Βιβλίο ζωγραφικής. Μ., 1934; Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Επιλεγμένα έργα / Ed. Α. Κ. Dzhivelegova και Α. Μ. Εφρός. Μ.; L., 1935. Τ. 1-2; Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Αγαπημένα. Μ., 1952; Lazarev V. N. Leonardo Da Vinci. Μ.; L., 1969; Οδοντίατρο V. P. Leonardo Da Vinci. Μ.; L., 1961; Gukovsky M. A. Leonardo da Vinci. ΜΕΓΑΛΟ.; Μ., 1967; Jivelegov Α. Κ. Leonardo da Vinci. Μ., 1974; Gastev A. Leonardo Da Vinci. Μ., 1972; Bathkin L. M. Leonardo Da Vinci και χαρακτηριστικά της αναγεννησιακής δημιουργικής σκέψης. Μ., 1990, Suida W. Leonardo und Sein Kreis. Munchen, 1929; Clark K. Leonardo Da Vinci. Cambrige, 1939; Cambrige, 1952; Heydenreich L. Leonardo di Vinci. Βερολίνο, 1945; Βασιλεία, 1953; Castelfranco J. La Pittura di Leonardo da Vinci. Μιλάνο, 1956.

I. Smirnova

Ρωσικά λεξικά

Κεφάλαιο πρώτα. Κωδικός μυστηρίου Leonardo Da Vinci

Υπάρχουν ένα από τα πιο διάσημα - αθάνατα έργα τέχνης. Η τοιχογραφία του Leonardo da Vinci "Το τελευταίο δείπνο" είναι η μόνη επιζώντα ζωγραφική στο μοναστήρι του Santa Maria del Grazia. Γίνεται στον τοίχο που παρέμεινε να στέκεται μετά από ολόκληρο το κτίριο να μετατραπεί σε ένα σωρό σκουπιδιών ως αποτέλεσμα του βομβαρδισμού των συμμάχων κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Παρόλο που άλλοι θαυμάσιοι καλλιτέχνες παρουσιάστηκαν σε αυτή τη βιβλική σκηνή και άλλους θαυμάσιους καλλιτέχνες - Νικολάβουσιν και ακόμη και μια τέτοια προκαλώντας ιδιοσυγκρασία ο συγγραφέας, όπως ο Σαλβαδόρ Νταλί, είναι η δημιουργία του Leonardo για κάποιο λόγο καταπληκτική η φαντασία περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο καμβά. Οι επιλογές σε αυτό το θέμα μπορούν να φανεί παντού και καλύπτουν όλο το φάσμα των σχέσεων με το θέμα: από τη λατρεία στο γελοιοποίηση.

Μερικές φορές η εικόνα φαίνεται τόσο οικεία που είναι πρακτικά δεν εξετάζεται στις λεπτομέρειες, αν και είναι ανοιχτά μια ματιά σε οποιονδήποτε θεατή και απαιτεί μια πιο εμπεριστατωμένη επισκόπηση: το αληθινό τάμμα του παραμένει ένα κλειστό βιβλίο και ο θεατής ολισθαίνει η εμφάνισή του μόνο για την εμφάνισή του κάλυμμα.

Είναι αυτό το έργο του Leonardo da Vinci (1452-1519) - το πόνο της ιδιοφυΐας της Ιταλίας της Αναγέννησης - μας έδειξε ο δρόμος που οδήγησε σε ανακαλύψεις, τόσο συναρπαστικές στις συνέπειές τους, οι οποίες αρχικά φαινόταν απίστευτες. Είναι αδύνατο να καταλάβουμε γιατί ολόκληρες γενιές επιστημόνων δεν παρατηρήσουν τι ήταν διαθέσιμο στην εκπληκτική εμφάνισή μας, γιατί μια τέτοια εκρηκτική πληροφορία περιμένει υπομονετικά όλη αυτή τη φορά των συγγραφέων όπως εμείς, παρέμεινε έξω από το mainstream της ιστορικής ή θρησκευτικής έρευνας και δεν ήταν ανακαλύφθηκε.

Για να είναι συνεπείς, πρέπει να επιστρέψουμε στο "Τελευταίο Δείπνο" και να εξετάσουμε τη φρέσκια, αμερόληπτη θέα. Τώρα δεν υπάρχει χρόνος να το εξετάσουμε υπό το πρίσμα των γνωστών ιδεών για την ιστορία και την τέχνη. Τώρα, η στιγμή ήρθε όταν ένα πιο κατάλληλο πρόσωπο θα είναι μια ματιά ενός ατόμου που είναι καθόλου άγνωστος σε αυτή την γνωστή σκηνή - αφήστε το Bell Bias να πέσει από τα μάτια μας, ας δούμε την εικόνα με έναν νέο τρόπο.

Η κεντρική φιγούρα, φυσικά, είναι ο Ιησούς, ο οποίος ο Leonardo στα αρχεία του που ανήκει σε αυτό το έργο καλεί τον Σωτήρα. Σκοπονικά κοιτάζει κάτω και λίγο αριστερά από τον εαυτό του, τα χέρια του είναι απότομα στο τραπέζι μπροστά του, σαν να προσφέρονται στο κοινό τα δώρα του τελευταίου δείπνου. Δεδομένου ότι τότε, σύμφωνα με την Καινή Διαθήκη, ο Ιησούς εισήγαγε το μυστήριο της κοινωνίας, προσφέροντας στους μαθητές ψωμί και κρασί ως "σάρκα" και "αίμα", ο θεατής έχει το δικαίωμα να περιμένει ότι θα πρέπει να υπάρχει ένα μπολ ή κύπελλο κρασιού το τραπέζι για να φανεί δικαιολογημένη. Τελικά, για τους Χριστιανούς, αυτός ο χύμα προηγείται άμεσα από τα πάθη του Χριστού στον κήπο, όπου είναι τόσο προσευχή "ναι, το μπολ του Yiya ..." - μια άλλη ένωση με την εικόνα του κρασιού - αίματος, - καθώς και τα ιερά υπόστεγα του αίματος πριν τη δυνατότητα στη συνολική ανθρωπότητα. Παρ 'όλα αυτά, δεν υπάρχει κρασί μπροστά στον Ιησού (και ακόμη και το συμβολικό ποσό του σε ολόκληρο τον πίνακα). Μπορούν αυτά τα τεντωμένα χέρια να σημαίνουν ό, τι οι καλλιτέχνες ονομάζονται κενή χειρονομία;

Δεδομένης της έλλειψης κρασιού, ίσως δεν είναι τυχόν τυχόν πολύ λίγα ψωμιά στο τραπέζι πολύ λίγοι "διάθλασης". Δεδομένου ότι ο ίδιος ο Ιησούς σχεδίασε το ψωμί με τη σάρκα του, η οποία θα πρέπει να αντικατοπτρίζεται στο υψηλότερο μυστήριο, δεν είχαμε να στείλει μια διακριτή υπαινιγμό της αληθινής φύσης των ταλαιπωριών του Ιησού;

Ωστόσο, όλα αυτά είναι μόνο η κορυφή του παγόβουνου Yersie που αντικατοπτρίζεται σε αυτή την εικόνα. Σύμφωνα με το Ευαγγέλιο, ο Απόστολος Ιωάννης Θεολόγος ήταν φυσικά τόσο κοντά στον Ιησού κατά τη διάρκεια αυτού του βραδινού ότι το στούντιο "στο στήθος του". Ωστόσο, ο Leonardo, αυτός ο νεαρός δεν παίρνει καθόλου μια τέτοια κατάσταση με τις "οδηγίες σταδίου" των Ευαγγελίων, αλλά, αντίθετα, απόκλιση από τον Σωτήρα, κοίταξε το κεφάλι του στη δεξιά πλευρά. Ένας αμερόληπτος θεατής μπορεί να συγχωρεθεί αν σημειώνει μόνο αυτά τα περίεργα χαρακτηριστικά σχετικά με τη μόνη εικόνα - την εικόνα του Απόστολου Ιωάννη. Αλλά, αν και ο καλλιτέχνης, λόγω του εθισμού του, φυσικά, τείνει στο ιδανικό της αρσενικής ομορφιάς μερικούς θηλυκούς τύπους, δεν υπάρχουν άλλες ερμηνείες: Αυτή τη στιγμή κοιτάζουμε τη γυναίκα.Όλα σε αυτό είναι εκπληκτικά θηλυκό. Όποια και αν είναι η παλιά και πιστή εικόνα λόγω της ηλικίας των τοιχογραφιών, δεν μπορείτε να δώσετε προσοχή σε μικροσκοπικά, χαριτωμένα χέρια, ωραία χαρακτηριστικά του προσώπου, προφανώς θηλυκά στήθη και ένα χρυσό κολιέ. Αυτή είναι μια γυναίκα, είναι μια γυναίκα που σημειώνεται από μια ρόμπα, ειδικά την κατανομή του. Τα ρούχα σε αυτό είναι ένας καθρέφτης αντανάκλαση των ενδυμάτων του Σωτήρα: αν υπάρχει ένα μπλε χιτώνας και ένα κόκκινο αδιάβροχο σε αυτό, τότε έχει κόκκινο χιτώνα και μπλε αδιάβροχο σε αυτό. Κανείς από το τραπέζι δεν έχει ρούχα που είναι ένας καθρέφτης αντανάκλαση των ρούχων του Ιησού. Και στο τραπέζι δεν υπάρχουν άλλες γυναίκες.

Κεντρική στη σύνθεση είναι τεράστια, καταστροφήΤο γράμμα "M", το οποίο αποτελούν τις μορφές του Ιησού και αυτή τη γυναίκα, που λαμβάνονται μαζί. Είναι κυριολεκτικά συνδεδεμένα στους γοφούς, αλλά υποφέρουν από το γεγονός ότι αποκλίνουν ή ακόμη και αναπτύσσονται από ένα σημείο σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Όσο γνωρίζουμε, κανένας από τους ακαδημαϊκούς δεν ανέφερε ποτέ σε αυτήν την εικόνα, διαφορετικά ο "Άγιος Ιωάννης" δεν τηρείται από αυτούς και τη μορφή σύνθεσης με τη μορφή του γράμματος "M". Ο Λεονάρντο, όπως βγήκαμε στις σπουδές μας, ήταν ένας υπέροχος ψυχολόγος που γέλασε, υποβάλλεται στις κασέτες του, ο οποίος τον διέταξε μια παραδοσιακή βιβλική εικόνα, στον υψηλότερο βαθμό ανορθόδοξων εικόνων, γνωρίζοντας ότι οι άνθρωποι θα έλεγα και ήρεμα να κοιτάξουν ήρεμα τους πιο τερατώδες Heresy, επειδή συνήθως βλέπουν μόνο αυτά που θέλετε να δείτε. Εάν καλέσατε να γράψετε μια χριστιανική σκηνή και έχετε υποβάλει στο κοινό κάτι, με την πρώτη ματιά, παρόμοια και συναντά την επιθυμία, οι άνθρωποι δεν θα φαίνονται ποτέ να αναζητούν διφορούμενο συμβολισμό.

Ταυτόχρονα, ο Λεονάρντο ήταν να ελπίζει ότι, ίσως, υπάρχουν και άλλες, διαιρώντας την ασυνήθιστη ερμηνεία της της Καινής Διαθήκης, ο οποίος αναγνωρίζει έναν μυστικό συμβολισμό στην εικόνα. Ή κάποιος μια φορά, ένας συγκεκριμένος στόχος παρατηρητής κάποτε θα καταλάβει την εικόνα μιας μυστηριώδους γυναίκας που σχετίζεται με το γράμμα "M" και θα θέσει ερωτήσεις, με ένα μάτι από αυτό. Ποιος ήταν αυτό το "m" και γιατί είναι τόσο σημαντικό; Γιατί ο Leonardo διατήρησε τη φήμη του - ακόμα και τη ζωή εκείνες τις μέρες, όταν οι αιρετικοί καίγονται παντού στις πυρκαγιές, - να το συμπεριλάβουν στη θεμελιώδη σκηνή για έναν χριστιανό; Όποιος κι αν είναι, η μοίρα της δεν μπορεί να ανησυχηθεί, αφού το τεντωμένο χέρι κόβει το κομψά τοξοειδούς λαιμό. Η απειλή, που συνάπτεται σε αυτή τη χειρονομία, δεν μπορεί να κληθεί.

Ανυψωμένο ακριβώς μπροστά από τον Σωτήρα αναβοσβήνει το δείκτη ενός άλλου χεριού με προφανή πάθος απειλεί τον εαυτό του. Αλλά ο Ιησούς και η "M" μοιάζουν με ανθρώπους που δεν δέχονται απειλή, ο καθένας από αυτούς είναι εντελώς βυθισμένος στον κόσμο της DUMA τους, το καθένα με τον δικό του τρόπο είναι γαλήνιο και ήρεμο. Αλλά όλα μαζί μοιάζουν με τα μυστικά σύμβολα χρησιμοποιούνται όχι μόνο για να προειδοποιήσουν τον Ιησού και να κάθεστε κοντά Γυναίκα(?), Αλλά και να ενημερώσει (και ίσως να υπενθυμίσει) τον παρατηρητή σχετικά με ορισμένες πληροφορίες που θα ήταν επικίνδυνο να δημοσιεύσετε έναν άλλο τρόπο. Έχει ο Leonardo δεν χρησιμοποίησε τη δημιουργία του για να προκηρύξει οποιεσδήποτε ειδικές πεποιθήσεις, να διακηρύξει ότι ο συνηθισμένος τρόπος θα ήταν απλά η τρέλα; Και θα μπορούσαν αυτές οι πεποιθήσεις να είναι ένα μήνυμα που απευθύνθηκε σε ένα πολύ ευρύτερο φάσμα, και όχι μόνο το γειτονικό του περιβάλλον; Ίσως τους προορίζονταν για εμάς για τους ανθρώπους της εποχής μας;

Ας επιστρέψουμε στην εξέταση αυτής της εκπληκτικής δημιουργίας. Την τοιχογραφία στα δεξιά, από την άποψη του παρατηρητή, ένας υψηλός γενειοφόρος άντρας λυγισμένος σχεδόν δύο φορές, λέγοντας σε έναν φοιτητή που κάθεται στην άκρη του τραπεζιού. Την ίδια στιγμή, σχεδόν τελείωσε την πλάτη του στον Σωτήρα. Ένα μοντέλο για την εικόνα αυτού του φοιτητή - St. Faddeya ή St. Juda - που εξυπηρετείται από τον ίδιο τον Leonardo. Σημειώστε ότι η εικόνα των καλλιτεχνών της Αναγέννησης, κατά κανόνα, είτε τυχαία είτε έγινε όταν ο καλλιτέχνης ήταν ένα όμορφο μοντέλο. Σε αυτή την περίπτωση, έχουμε να κάνουμε ένα παράδειγμα χρήσης της εικόνας ενός προσκολλημένου Διπλασιασμός(Διπλό νόημα). (Ανησυχείτε για την αναζήτηση του επιθυμητού μοντέλου για κάθε ένα από τα αποστόλια, τα οποία μπορούν να κριθούν από την πρότασή του για το κουδούνισμα, που έγιναν από την Αγία Μονή της Αγίας Μαρίας, χρησιμεύει ως πρότυπο για τον Ιούδα.) Έτσι ο λόγος που ο Leonardo απεικονίζει τον εαυτό του τόσο σαφώς γύρισε μακριά από τον Ιησού;

Εξάλλου. Ένα ασυνήθιστο χέρι celit μαχαίρι στο στομάχι του μαθητή που κάθεται σε ένα μόνο άτομο από το "m". Αυτό το χέρι δεν μπορεί να ανήκει σε κανέναν από εκείνους που κάθεται στο τραπέζι, επειδή για να κρατήσουν το στιλέτο σε μια τέτοια θέση, μια τέτοια κάμψη είναι φυσικά αδύνατη για τους ανθρώπους κοντά στην εικόνα του χεριού. Ωστόσο, πραγματικά καταπληκτικό δεν είναι το ίδιο το γεγονός της ύπαρξης μιας ύπαρξης που δεν ανήκει στο σώμα, αλλά η απουσία στα έργα του Leonardo, η οποία διαβάζουμε, αναφέρουμε σε αυτό: αν και σε ένα ζευγάρι εργασίας αναφέρεται αυτό το χέρι , Τίποτα ασυνήθιστο συγγραφείς βρίσκονται σε αυτό. Όπως στην περίπτωση του Ιωάννη του Απόστολου, η οποία μοιάζει με μια γυναίκα, τίποτα δεν μπορεί να είναι πιο προφανές - και πιο περίεργο - αξίζει μόνο να δώσουν προσοχή σε αυτή την περίσταση. Αλλά αυτή η ακατανόητη ικανότητα συχνά δραπετεύει την προσοχή του παρατηρητή απλώς και μόνο επειδή το γεγονός αυτό είναι εξαιρετικό και εξωφρενικό.

Συχνά ακούσαμε ότι ο Leonardo ήταν ένας ζωντανός χριστιανός, των οποίων οι θρησκευτικοί πίνακες αντικατοπτρίζουν το βάθος της πίστης του. Όπως βλέπουμε, τουλάχιστον ένας από τους πίνακες είναι παρούσες εικόνες, πολύ αμφίβολη, από την άποψη ενός ορθόδοξου χριστιανού. Οι περαιτέρω μελέτες μας, όπως δείχνουμε, καθιερωμένο: Τίποτα δεν μπορεί να είναι τόσο μακριά από την αλήθεια, καθώς η ιδέα ότι ο Leonardo ήταν πραγματικά πιστός - είναι σιωπηρή, ο οποίος πιστεύει στους κανόνες για γενικά αποδεκτή ή τουλάχιστον μια αποδεκτή μορφή χριστιανισμού. Ήδη σε περίεργα ανώμαλη χαρακτηριστικά μιας από τις δημιουργίες του, βλέπουμε ότι προσπάθησε να μας πει ένα διαφορετικό στρώμα έννοιαΣε ένα γνωστό βιβλικό στάδιο, για έναν άλλο κόσμο της πίστης, κρυμμένο σε γενικά αποδεκτή τοιχογραφίες στο Μιλάνο.

Όποια και αν είναι αυτές οι αιρετικές παρεξηγήσεις σημαίνουν - και η σημασία αυτού του γεγονότος είναι αδύνατη να εξαιρετικά ασυμβίβαστα, ήταν απολύτως ασυμβίβαστα με τα ορθόδοξα δόγματα του Χριστιανισμού. Από μόνο του, είναι απίθανο να είναι ειδήσεις για πολλούς σύγχρονους υλοποιούς / ορθολογιστές, αφού ο Leonardo ήταν ο πρώτος πραγματικός επιστήμονας, ένα άτομο που δεν είχε χρόνο για καμία δεισιδαιμονία, έναν άνθρωπο που ήταν μια αντίθεση οποιουδήποτε μυστικισμού και από την απόκρυφη. Αλλά δεν μπορούσαν να καταλάβουν τι εμφανίστηκαν τα μάτια πριν από τα μάτια τους. Για να απεικονίσει ένα μυστικό βράδυ χωρίς κρασί να ισοδυναμεί με την εικόνα της σκηνής της στέψης χωρίς κορώνα: αποδεικνύεται είτε ανοησίες είτε η εικόνα γεμίζει με ένα άλλο περιεχόμενο και σε τέτοιο βαθμό που ο συγγραφέας αντιπροσωπεύει ένα απόλυτο αιρετικό - ένα άτομο ο οποίος έχει πίστη, αλλά η πίστη, αντίθετα με τα δόγματα του Χριστιανισμού. Ίσως όχι μόνο ένα άλλο, αλλά σε κατάσταση καταπολέμησης των δογμάτων του Χριστιανισμού. Και σε άλλα έργα του Leonardo, βρήκαμε τις δικές του ειδικές αιρετικές εθισμούς, εκφράζοντας προσεκτικά τις σχετικές σκηνές, τις οποίες δύσκολα είχε γράψει ακριβώς τον τρόπο, ήταν απλώς ένας αθεϊστής που κερδίζει. Αυτές οι αποκλίσεις και τα σύμβολα είναι πάρα πολύ, ώστε να μπορούν να ερμηνευθούν ως ψεύτικες σκεπτικιστές, αναγκασμένοι να εργαστούν κατόπιν αιτήματος, δεν μπορείτε να τους ονομάσετε και απλά Antics όπως, για παράδειγμα, την εικόνα του Αγίου Πέτρου με μια κόκκινη μύτη. Αυτό που βλέπουμε στο μυστήριο το βράδυ και άλλα έργα είναι ο μυστικός κώδικας του Leonardo da Vinci, ο οποίος, όπως πιστεύουμε, έχει μια εντυπωσιακή σύνδεση με τον κόσμο.

Μπορείτε να υποστηρίξετε, στην οποία πίστευα ή δεν πίστευα ο Leonardo, αλλά οι πράξεις του δεν ήταν μόνο μια μανία ενός ατόμου αναμφισβήτητα μια εξαιρετική, ολόκληρη η ζωή του οποίου ήταν γεμάτη παράδοξα. Ήταν κλειστό, αλλά ταυτόχρονα ψυχή και ζωή της κοινωνίας. Περιφρονούσε την τύχη που λέει, αλλά στα χαρτιά του σηματοδότησαν μεγάλα ποσά που καταβλήθηκαν από αστρολόγους. Θεωρήθηκε χορτοφάγος και απαλά αγαπημένα ζώα, αλλά η τρυφερότητά του σπάνια επεκτάθηκε στην ανθρωπότητα. Έχει πραγματικά δεκτά τα πτώματα και παρακολούθησε ένα ανατολικό βλέμμα στις εκτελέσεις, ήταν ένας βαθιά στοχαστής και κύριος των μυστηρίων, των τεχναίων και των μυστικιστικών.

Με έναν τέτοιο αντιφατικό εσωτερικό κόσμο, είναι πιθανό ότι η θρησκευτική και φιλοσοφική θέα στο Leonardo ήταν ασυνήθιστα, ακόμη και παράξενα. Μόνο για το λόγο αυτό ο πειρασμός προκύπτει να μην δώσει προσοχή στο δικό του Αιρετικές πεποιθήσειςΌπως σε κάτι που δεν έχει σημασία για τη σύγχρονη μέρα μας. Αναγνωρίζεται γενικά ότι ο Leonardo ήταν ένα εξαιρετικά προικισμένο άτομο, αλλά η τρέχουσα τάση για την αξιολόγηση όλων όσον αφορά τις "EPOCHS" οδηγεί σε σημαντική υποεκτίμηση των επιτευγμάτων της. Στο τέλος, εκείνη την εποχή, όταν ήταν στην άνθηση των δημιουργικών δυνάμεων, ακόμη και μια τυπογραφία ήταν μια καινοτομία. Τι είναι ένας εφευρέτης-μοναχικός, ο οποίος ζούσε σε τέτοιους πρωταρχικούς χρόνους, μπορεί να προσφέρει στον κόσμο που λούζει στον ωκεανό πληροφοριών μέσω του παγκόσμιου δικτύου, της ειρήνης, στην καταμέτρηση δευτερολέπτων μέσω του τηλεφώνου και του φαξ με την ανταλλαγή πληροφοριών με ηπείρους, στις εποχές τους όχι αλλά ανοιχτό;

Υπάρχουν δύο απαντήσεις σε αυτή την ερώτηση. Το πρώτο: Leonardo δεν ήταν, χρησιμοποιούμε το παράδοξο, συνηθισμένη ιδιοφυΐα. Οι περισσότεροι μορφωμένοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι σχεδίασε ένα αεροσκάφος και μια πρωτόγονη δεξαμενή, αλλά ταυτόχρονα, μερικές από τις εφευρέσεις του ήταν τόσο ασυνήθιστες για το χρόνο που έζησε ότι οι άνθρωποι με εκκεντρική νοοτροπία θα μπορούσαν να φανταστούν το μέλλον. Ο σχεδιασμός του ποδηλάτου, για παράδειγμα, έχει γίνει γνωστή μόνο στο τέλος της δεκαετίας του εξήντα του εικοστού αιώνα. Σε αντίθεση με την οδυνηρή εξέλιξη με τη μέθοδο της δοκιμής και του σφάλματος, το οποίο η βικτοριανή ποδήλατο έχει υποστεί, Ο Delouter του Leonardo da Vinci έχει ήδη στην πρώτη έκδοση δύο τροχούς και μετάδοση αλυσίδας.Αλλά ακόμη περισσότερο επηρεάζει το σχεδιασμό του μηχανισμού, αλλά το ζήτημα των λόγων που προκάλεσαν να εφεύρουν ένα ποδήλατο. Ο άνθρωπος πάντα ήθελε να πετάξει σαν ένα πουλί, αλλά το όνειρο της εξισορρόπησης σε δύο τροχούς και να πάρει τα πεντάλ, λαμβάνοντας υπόψη τη λυπηρή κατάσταση των δρόμων, δίνει ήδη τις μυστικιστές μου. (Ανάκληση, παρεμπιπτόντως, σε αντίθεση με τα όνειρα των πτήσεων, δεν εμφανίζεται σε κανένα κλασικό οικόπεδο.) Μεταξύ άλλων άλλων δηλώσεων σχετικά με το μέλλον, ο Leonardo πρόβλεψε επίσης την εμφάνιση του τηλεφώνου.

Να είστε leonardo ακόμα και μια μεγάλη ιδιοφυΐα από τα ιστορικά βιβλία που λένε, εξακολουθεί να παραμένει αναπάντητο από την ερώτηση: τι είδους γνώση θα μπορούσε να έχει εάν η προτεινόμενη έννοια έχει κερδίσει ή αποκτήσει ευρέως διαδεδομένο μετά από πέντε αιώνες μετά το χρόνο του. Φυσικά, μπορείτε να προωθήσετε το επιχείρημα ότι η διδασκαλία του κήρυγμα του πρώτου αιώνα φαίνεται να έχει ακόμη λιγότερη στάση απέναντι στην εποχή μας, αλλά παραμένει αμετάβλητο γεγονός: κάποιες ιδέες είναι καθολική και αιώνια, αλήθεια, που βρέθηκαν ή διαμορφώθηκαν, δεν παύει να είναι αλήθεια μετά από αιώνες.

Αλλά για τον Leonardo, είπαμε αρχικά όχι τη φιλοσοφία, ρητή ή κρυμμένη, και όχι την τέχνη του. Πήραμε μια ευρεία μελέτη για όλα όσα σχετίζονται με τον Leonardo, λόγω της πιο παράδοξης της δημιουργίας, της οποίας η φήμη είναι ακατανόητη, και δεν υπάρχει πρακτικά καμία γνώση. Όπως αναλύθηκε στο τελευταίο μας βιβλίο, διαπιστώσαμε ότι ήταν ο κύριος που ΚατασκευασμένοςΗ εφημερίδα του Τορίνο, το λείψανο, στο οποίο διατηρήθηκε το θαύμα από το πρόσωπο του Χριστού κατά τη διάρκεια του θανάτου του. Το 1988, η μέθοδος ραδιοϊσότοπων αποδείχθηκε από όλους, εκτός από μια χούφτα φανατικά πιστοί, ότι αυτό το στοιχείο είναι ένα τεχνούργημα των τελευταίων μεσαιωνικών ηλικιών ή της πρώιμης Αναγέννησης. Για εμάς, το σκελετό παρέμεινε πραγματικά ένα υπέροχο κομμάτι της τέχνης. Το καύσιμο ενδιαφέρον προκάλεσε το ερώτημα ποιος αυτός ο μυστικιστής, δεδομένου ότι μόνο μια μεγαλοφυία θα μπορούσε να δημιουργήσει αυτό το εντυπωσιακό λείψανο.

Όλοι - και εκείνοι που πιστεύουν στην αυθεντικότητα της δόξας και εκείνοι που δεν συμφωνούν με αυτό - αναγνωρίζουν ότι έχει όλα τα χαρακτηριστικά που είναι εγγενείς στις φωτογραφίες. Για το λείψανο, μια περίεργη "επίδραση αρνητικού" είναι χαρακτηριστική, πράγμα που σημαίνει: Η εικόνα για το γυμνό μάτι μοιάζει με μια ομίχλη καύση του υλικού, αλλά φαίνεται εντελώς ξεκάθαρη σε όλα τα μέρη σε ένα φωτογραφικό αρνητικό. Δεδομένου ότι τα χαρακτηριστικά αυτά δεν μπορούν να αποτελέσουν αποτέλεσμα οποιασδήποτε γνωστής τεχνικής ζωγραφικής ή άλλου τρόπου εφαρμογής μιας εικόνας, μια γραπτή αυθεντικότητα (εκείνοι που πιστεύουν ότι αυτή είναι πραγματικά η αλληλογραφία του Ιησού) θεωρούν τις απόδειξη της θαυματουργής φύσης της εικόνας. Ωστόσο, διαπιστώσαμε ότι το Touris Cloak παρουσιάζει ιδιότητες εγγενείς στις φωτογραφίες, επειδή Είναι ένα φωτογραφικό αποτύπωμα και είναι.

Ανεξάρτητα από το πόσο απίστευτο αυτό το γεγονός φαινόταν να είναι με την πρώτη ματιά, αλλά το turin doodle είναι μια φωτογραφία. Οι συγγραφείς αυτού του βιβλίου μαζί με τον Kate Prince δημιούργησαν το γεγονός ότι, κατά τη γνώμη τους, ήταν η αρχική τεχνολογία. Οι συγγραφείς αυτού του βιβλίου έγιναν ο πρώτος που αναπαράγει τα ανεξήγητα χαρακτηριστικά του κάμπινγκ του Τορίνο. Αποκτήσαμε ένα θάλαμο-okokur (κάμερα με μια τρύπα χωρίς φακούς), ένα ύφασμα που υποβλήθηκε σε επεξεργασία με χημικά που διατίθενται στον δέκατο πέμπτο αιώνα και πήρε λαμπρό φωτισμό. Ωστόσο, το αντικείμενο του πειράματός μας ήταν μια προτομή γύψου του κοριτσιού, ο οποίος, δυστυχώς, η κατάσταση προέρχεται από το πρώτο μοντέλο σε έτη φωτός, παρά το γεγονός ότι το πρόσωπο στο ξαπλώστρα δεν είναι ένα πρόσωπο του Ιησού, όπως επανειλημμένα διακηρύσσεται, Αλλά το πρόσωπο του πολύ πιο γλυκιά. Σύντομα μιλώντας, Το Touris Cleak, μεταξύ άλλων, υπάρχουν πεντακόσια χρόνια μιας φωτογραφίας κανακής, όπως ο Leonardo da Vinci.Παρά τις περίεργες απαιτήσεις για το αντίθετο, τέτοιες εργασίες δεν μπορούσαν να εκπληρωθούν από έναν εξευτελιστικό χριστιανό. Η εικόνα στο Turin Doodle, αν το θεωρούμε σε ένα φωτογραφικό αρνητικό, είναι σαφώς ένα αιματηρό, σπασμένο σώμα του Ιησού.

Το αίμα του, θα πρέπει να θυμόμαστε, δεν υπάρχει συνηθισμένο αίμα, αλλά για τους χριστιανούς είναι το αίμα του θεϊκού, ιερού, μέσω της παγκόσμιας εξιλέωσης. Σύμφωνα με τις έννοιες μας, παραποιεί το αίμα και είναι πραγματικά πιστοί - οι έννοιες είναι ασυμβίβαστες, εκτός από ένα πρόσωπο που βιώνει ένα σύνθετο σεβασμό για την ταυτότητα του Ιησού δεν μπορεί να δώσει το δικό του πρόσωπο για το πρόσωπό του. Ο Leonardo έκανε και τα δύο, και τα κυριότερα και, όπως υποψιάζουμε, όχι χωρίς κάποια μυστική ευχαρίστηση. Φυσικά, γνώριζε, δεν μπορούσε παρά να γνωρίζει ότι η εικόνα του Ιησού στο πλοίο - επειδή κανείς δεν συνειδητοποιεί ότι αυτή είναι η εικόνα του ίδιου του ίδιου του Φλωρεντικού καλλιτέχνη ", πολλοί προσκυνητές θα προσευχηθούν κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Όσο γνωρίζουμε, επισκέφθηκε πραγματικά τις σκιές, βλέποντας τους ανθρώπους να προσεύχονται πριν από το λείψανο, - και ανταποκρίνεται πλήρως σε αυτό που γνωρίζουμε για τον χαρακτήρα του. Αλλά υποτίθεται τι ο απαραίτητος αριθμός ανθρώπων θα ήταν να φθάσει ο ίδιος να φθάσει σε ένα σημάδι του μπροστά από την εικόνα του κατά τη διάρκεια των αιώνων; Θα μπορούσε να φανταστεί ότι κάποια στιγμή στους μελλοντικούς ανθρώπους θα απευθυνθούν στο καθολικό δόγμα μόνο επειδή είδαν αυτό το όμορφο, εξαντλημένο πρόσωπο; Θα μπορούσε να προβλεφθεί ότι στον κόσμο του Δυτικού Πολιτισμού η έννοια του πώς έμοιαζε ο Ιησούς, θα είναι υπό την επιρροή της εικόνας στο Turin Dosider; Μήπως καταλάβει ότι κάποια μέρα εκατομμύρια ανθρώπων από όλο τον κόσμο θα λατρεύουν τον Κύριο στην εικόνα του αιρετικού-ομοφυλόφιλου του XV αιώνα, αυτόν τον άνθρωπο Ο Leonardo da Vinci κυριολεκτικά από την εικόνα του Ιησού Χριστού;Η δόξα έγινε, όπως πιστεύουμε, η πιο κυνική - και επιτυχημένη - φάρσα από ποτέ εφαρμοσμένη στην ανθρώπινη ιστορία.

Αλλά, παρά το γεγονός ότι εκατομμύρια άνθρωποι είχαν τεταμένες, είναι κάτι περισσότερο από τον ύμνο με την τέχνη της άγευσής κλήρωση. Πιστεύουμε ότι ο Leonardo επωφελήθηκε από την ευκαιρία να δημιουργήσει το πιο διακεκριμένο χριστιανικό λείψανο ως μέσο εφαρμογής δύο σκοπών: να μεταφερθεί στους απογόνους που εφευρέθηκαν από την τεχνολογία τους και κωδικοποίησαν την αιχμή τους. Ήταν εξαιρετικά επικίνδυνο - και τα γεγονότα επιβεβαιώνουν αυτό - να δημοσιοποιήσουν την τεχνολογία της πρωταρχικής φωτογραφίας στην εποχή της δεισιδαιμονίας και του θρησκευτικού φανατισμού. Αλλά, δεν υπάρχει καμία αμφιβολία, ο Leonardo ήταν διασκεδασμένος από το γεγονός ότι θα κοιτάξει τους ιερείς που περιφρονούσε τόσο περιφρονούσε. Φυσικά, αυτή η ειρωνεία των καταστάσεων θα μπορούσε να είναι ένας καθαρά τυχαίος, απλός ιερέας μοίρας στο οικόπεδο είναι ήδη αρκετά διασκεδαστικό, αλλά για εμάς μοιάζει με μια άλλη απόδειξη του πάθους του Leonardo για τον πλήρη έλεγχο της κατάστασης και η παραταθεί πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια της δικής του ζωής.

Εκτός από το γεγονός ότι το Torin Cloak είναι η παραποίηση και η δημιουργία της ιδιοφυΐας, περιέχει επίσης ορισμένα σύμβολα που είναι χαρακτηριστικά των εθισμών Leonardo που βρίσκονται σε άλλα αναγνωρισμένα έργα. Για παράδειγμα, στη βάση του λαιμού ενός ατόμου που εμφανίζεται στο πλοίο, περνά μια καθαρή γραμμή διαχωρισμού. Στην εικόνα, μετατρέπονται πλήρως στην "κάρτα περιγράμματος" με μια εξελιγμένη τεχνολογία υπολογιστών, βλέπουμε ότι αυτή η γραμμή σηματοδοτεί το κατώτατο όριο της κεφαλής που εμφανίζεται, τότε το σκοτεινό πεδίο βρίσκεται σε εξέλιξη κάτω από αυτό μέχρι να εμφανιστεί η κορυφή του στήθους. Μας φαίνεται ότι υπήρχαν δύο λόγοι. Ένας από αυτούς είναι καθαρά πρακτικός, καθώς η χαρτογράφηση είναι ένα σύνθετο - το σώμα είναι πραγματικά ένα χωνευτήριο και το πρόσωπο του Leonardo, επομένως η γραμμή θα μπορούσε να είναι το απαραίτητο στοιχείο που δείχνει τον τόπο των "ενώσεων" δύο μερών. Ωστόσο, ο ψεύτης δεν ήταν απλός τεχνίτης και θα μπορούσε εύκολα να απαλλαγεί από την προδοτική γραμμή διαχωρισμού. Αλλά πραγματικά την απαλλαγεί από αυτήν; Ίσως το άφησε για τον θεατή σκόπιμα, σύμφωνα με την αρχή "έχοντας τα μάτια του, αλλά βλέπει";

Τι πιθανό αιρετικό μήνυμα θα μπορούσε να κρατήσει το Doodle του Τορίνο ακόμα και στην κωδικοποιημένη μορφή; Υπάρχει ένα όριο στον αριθμό των χαρακτήρων που μπορούν να κωδικοποιηθούν σε μια εικόνα ενός γυμνού στα σταυρωμένου ατόμου - μια εικόνα που υποβλήθηκε σε μια σχολαστική ανάλυση από πολλούς καλύτερους επιστήμονες με τη βοήθεια του εξοπλισμού που είναι διαθέσιμη στη διάθεσή τους; Θα επιστρέψουμε περαιτέρω στην ερώτηση αυτή, και τώρα ας υπονοούμε ότι η απάντηση στις ερωτήσεις που έχει οριστεί μπορεί να βρεθεί κοιτάζοντας τη φρέσκια, αμερόληπτη θέα σε δύο κύρια χαρακτηριστικά της οθόνης. Το πρώτο χαρακτηριστικό: η αφθονία του αίματος, η οποία κάνει την εντύπωση αυτών από τα χέρια του Ιησού, η οποία μπορεί να φαίνεται αντιφατική τα χαρακτηριστικά ενός μυστικού βράδυ, δηλαδή ένα σύμβολο που εκφράζεται από την απουσία κρασί στο τραπέζι. Στην πραγματικότητα, επιβεβαιώνει μόνο ένα άλλο. Το δεύτερο χαρακτηριστικό: μια έντονη διαχωριστική γραμμή μεταξύ του κεφαλιού και του σώματος, σαν να ο Leonardo προσελκύει την προσοχή μας στη φροντίδα του κεφαλιού ... όσο γνωρίζουμε, ο Ιησούς δεν έχει αποκεφαλιστεί, και η οθόνη είναι σύνθετη, αυτό σημαίνει ότι είμαστε καλείται να εξετάσει την οθόνη ως δύο ξεχωριστές εικόνες. Παρ 'όλα αυτά, για κάποιο λόγο στενά συνδεδεμένο. Αλλά ακόμα κι αν είναι έτσι, τότε γιατί κάποιος αποκεφαλίζεται από εκείνους που έχουν σταυρωθεί;

Όπως θα δείτε, αυτή η υπαινιγμός ενός κομμένου κεφαλιού στη χαρτογράφηση στο Turin Dosider είναι μια ενίσχυση των διαθέσιμων συμβόλων σε πολλά άλλα έργα του Leonardo. Έχουμε ήδη σημειώσει ότι οι νέοι γυναίκα"M" στη τοιχογραφία "Το τελευταίο δείπνο" απειλεί σαφώς το χέρι, σαν να κόβει το κομψό λαιμό της, όπως στο πρόσωπο του Ιησού, ο λαιμός αυξάνεται προς τα πάνω: μια ρητή προειδοποίηση, ή ίσως μια υπενθύμιση ή και τα δύο. Στα έργα του Leonardo ανέβαλε το δείκτη, σε κάθε περίπτωση, συνδεδεμένη άμεσα με τον Ιωάννη τον Βαπτιστή.

Αυτός ο Άγιος Προφήτης, ο πρόδρομος του Ιησού, ο οποίος ανακοίνωσε τον κόσμο του "CE αρνί του Θεού", των οποίων τα σανδάλια είναι περιττή για να εξαπλωθεί, είχε μεγάλη σημασία για τον Leonardo, το οποίο μπορεί κανείς να κρίνει από πολλές εικόνες σε όλα τα διατηρημένα έργα του καλλιτέχνης. Αυτός ο εθισμός από μόνο του είναι περίεργος για ένα άτομο που πίστευε σύγχρονους ορθολογισμούς που υποστηρίζουν ότι ο Leonardo δεν είχε χρόνο για τη θρησκεία. Ένα πρόσωπο για το οποίο όλα τα ενεργά και οι παραδόσεις του Χριστιανισμού δεν ήταν τίποτα, δύσκολα να αφιερώσουν τόσο πολύ χρόνο και δυνάμεις σε ένα, χωριστά σε τέτοιο βαθμό στον οποίο συμμετείχαν στον Ιωάννη τον Βαπτιστή. Και πάλι, ο John κυριαρχεί στο Leonardo στη ζωή του συνειδητικού επιπέδου στα έργα του, και στο υποσυνείδητο, το οποίο εκφράζεται μέσω πολυάριθμων συμπτώσεων γύρω από αυτό.

Φαίνεται ότι ο Βαπτιστής τον ακολουθεί παντού. Για παράδειγμα, η αγαπημένη του Φλωρεντία θεωρείται υπό την αιγίδα αυτού του άγιου, όπως ο καθεδρικός ναός στο Τορίνο, όπου ο Άγιος Σκετός είναι παραποιημένος από αυτόν. Το τελευταίο του γραφικό έργο, το οποίο, μαζί με τη "Mona Lisa", ήταν στο δωμάτιό του τις τελευταίες ώρες πριν από το θάνατό του, ήταν μια εικόνα του Ιωάννη του Βαπτιστή. Το μόνο επιζών του γλυπτό (κατασκευασμένο σε συνδυασμό με το Jooked από το Francesco Rustichi, ο διάσημος αποκρυφιστής) είναι επίσης ένας Βαπτιστής. Τώρα στέκεται πάνω από την είσοδο του βαπτιστηρίου στη Φλωρεντία, ανέβηκε σε μεγάλο βαθμό πάνω από το κεφάλι του πλήθους τουριστών, που αντιπροσωπεύει, δυστυχώς, ένα βολικό πτητικό για αδιάφορο για τα ιερά των παζλ. Το δείκτη που έθεσε είναι αυτό που ονομάζουμε "χειρονομία του Ιωάννη", εμφανίζεται στη ζωγραφική του Σχολή Ραφαήλ στην Αθήνα "(1509). Ο αξιότιμος Πλάτων επαναλαμβάνει αυτή τη χειρονομία, αλλά σε περιπτώσεις που δεν σχετίζονται με κάθε μυστηριώδη κράτηση, καθώς ένας αναγνώστης μπορεί να φανταστεί. Στην πραγματικότητα, το μοντέλο για τον Πλάτωνα δεν ήταν κανείς άλλος, όπως ο ίδιος ο Λεονάρντο, και αυτή η χειρονομία ήταν προφανώς όχι μόνο χαρακτηριστική του, αλλά είχε επίσης βαθιά σημασία (όπως φέρεται, για τον Rafael και άλλους ανθρώπους από αυτόν τον κύκλο).

Αν σας φαίνεται ότι αποδίδουμε πάρα πολύ σημασία σε αυτό που ονομάζονταν "χειρονομία του Ιωάννη", ρίξτε μια ματιά σε άλλα παραδείγματα στο Leonardo Works. Η χειρονομία εμφανίζεται σε πολλές εικόνες και, όπως είπαμε, δηλώνει πάντα το ίδιο πράγμα. Στην ελλιπή εικόνα του για την "Worshi λατρεία" (η οποία ξεκίνησε το 1481) ένας ανώνυμος μάρτυρας επαναλαμβάνει αυτή τη χειρονομία κοντά στο λόφο στο οποίο μεγαλώνει rozhkovoeξύλο. Πολλοί είναι απίθανο να παρατηρήσουν ακόμη και αυτό το σχήμα, δεδομένου ότι η προσοχή τους αναγκάζεται στο κύριο, κατά τη γνώμη τους, στην εικόνα - λατρεία των σοφών ή των μαγεμάτων της Αγίας Οικογένειας. Όμορφη, ονειρική Madonna με ένα μωρό Ιησού στα γόνατά του εμφανίζεται στη σκιά. Οι Μαγιτίνια στέκονται στα γόνατά της, τεντώνοντας τα δώρα στο παιδί, και στο βάθος υπάρχει ένα πλήθος ανθρώπων που ήρθαν στο Bow και το μωρό. Αλλά, όπως στην περίπτωση του "τελευταίου δείπνου", αυτό το έργο μόνο με την πρώτη άποψη του Χριστιανού, και αξίζει πλησιέστερες μελέτες.

Το ίδρυμα στο προσκήνιο δύσκολα μπορεί να ονομαστεί δείγμα υγείας και ομορφιάς. Οι Μάγιοι εξαντλούνται σε ένα τέτοιο βαθμό που φαίνονται σχεδόν πτώματα. Τα τεντωμένα χέρια δεν εντυπωσιάζουν τη χειρονομία του θαυμασμού, μάλλον, μοιάζουν με ένα σχέδιο στη μητέρα της με μια σκιά παιδιών σε έναν εφιάλτη. Οι Μάγιοι τεντώνουν τα δώρα τους, αλλά υπάρχουν μόνο δύο από τα κανονικά τρία. Ladan και Smyrna δίνονται, αλλά όχι χρυσά. Την εποχή του Leonardo, το δώρο του χρυσού που συμβολίζει όχι μόνο την ευημερία, αλλά και τη σχέση - εδώ σε αυτό αρνείται τον Ιησού. Αν κοιτάξετε το φόντο, για το όμορφο αρσενικό και μαγεία, τότε το δεύτερο πλήθος λατρείας είναι ορατό. Φαίνονται πιο υγιείς και ισχυροί, αλλά αν εντοπιστούν όπου οι απόψεις τους κατευθύνονται, γίνεται προφανές ότι δεν κοιτάζουν τη Madonna και το μωρό, αλλά στις ρίζες του κέρατα δέντρου, κοντά σε ποιον από αυτούς έθεσε το χέρι του στο " χειρονομία του Ιωάννη. " Και το δέντρο κέρατος συσχετίζεται παραδοσιακά - με τον οποίο θα σκεφτούμε - με τον Ιωάννη τον Βαπτιστή ... Ένας νεαρός άνδρας στην κάτω δεξιά γωνία της εικόνας σκόπιμα στροφή μακριά από την ιερή οικογένεια. Σύμφωνα με γενικά αποδεκτή γνώμη, ο ίδιος ο Leonardo da Vinci. Ένα μάλλον αδύναμο παραδοσιακό επιχείρημα που γύρισε μακριά, λαμβάνοντας υπόψη τον εαυτό του άξιου τιμής να δούμε την Αγία Οικογένεια, δεν αντέχει κριτική, επειδή ήταν ευρέως γνωστό ότι ο Leonardo δεν διαμαρτύρεται ιδιαίτερα την Εκκλησία. Επιπλέον, και με τη μορφή του απόστολου Faddey ξεκίνησε εντελώς από τον Σωτήρα, έμφαση στα αρνητικά συναισθήματα που συνδέονται μαζί του με τις κεντρικές μορφές της χριστιανικής ιστορίας. Επιπλέον, δεδομένου ότι ο Leonardo δύσκολα ήταν η υλοποίηση της ευσέβειας ή της ταπεινότητας, μια τέτοια αντίδραση ήταν απίθανο να είναι το αποτέλεσμα ενός συμπλόκου κατωτερότητας ή λειτουργικότητας.

Ας στραφούμε σε μια υπέροχη, αξιοσημείωτη εικόνα "Madonna με ένα μωρό και την Αγία Άννα" (1501), το οποίο είναι το μαργαριτάρι της Εθνικής Πινακίδας του Λονδίνου. Εδώ και πάλι θα βρούμε τα αντικείμενα που πρέπει - αν και σπάνια συμβαίνουν - να αφορούν τον παρατηρητή με την έννοια της εντύπωσης τους. Η εικόνα δείχνει τη Madonna με ένα μωρό, η Αγία Άννα (η μητέρα της) και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής. Ο Μωρό Ιησού, προφανώς, ευλογεί τον «ξάδελφό του» τον Ιωάννη του, ο οποίος κοιτάζει ενστικτωδώς, ενώ η άγια Άννα κοιτάζει στενά στενά στο αποσπασμένο πρόσωπο της κόρης και κάνει τη "χειρονομία του Ιωάννη", εκπληκτικά, ένα μεγάλο και το χέρι. Ωστόσο, αυτό αυξήθηκε προς τα πάνω δάχτυλο βρίσκεται ακριβώς πάνω από τη μικροσκοπική λαβή του Ιησού, η οποία δίνει μια ευλογία, σαν να σκιάζεται και κυριολεκτικά και μεταφορικά. Και παρόλο που η θέση της Madonna φαίνεται πολύ άβολα - κάθεται σχεδόν πλάγια, - στην πραγματικότητα, η πιο παράξενο πόζα του μωρού Ιησού.

Η Madonna τον κρατάει σαν να σπρώχνει τώρα προς τα εμπρός, ώστε να δώσει μια ευλογία, σαν να τον έφερε στην εικόνα για να το κάνει αυτό, αλλά τον κρατάει στα γόνατά του με δυσκολία. Εν τω μεταξύ, ο Ιωάννης ξεκουράζεται στενά στα γόνατα της Αγίας Άννας, σαν να είχε τιμή, δεν ανησυχούσε. Θα μπορούσε να είναι ότι η δική του μητέρα Madonna την υπενθύμισε ένα συγκεκριμένο μυστικό που σχετίζεται με τον Ιωάννη. Όπως αναφέρθηκε στη συνοδευτική εξήγηση της Εθνικής Πινακοθήκης, ορισμένοι εμπειρογνώμονες που αμηχανούν από τη νεολαία της Αγίας Άννας και η ανώμαλη παρουσία του Ιωάννη του Βαπτιστή υπέβαλαν την υπόθεση ότι η Madonna και η Kuzina Elizaveta απεικονίστηκαν στην εικόνα. Μητέρα Ιωάννης.Μια τέτοια ερμηνεία φαίνεται πιθανή, και αν το πάρουμε, το επιχείρημα γίνεται ακόμα ισχυρότερο. Μπορείτε να δείτε την ίδια προφανή αλλαγή στους ρόλους του Ιησού και του Ιωάννη του Βαπτιστή σε μία από τις δύο επιλογές για τη ζωγραφική Leonardo da Vinci "Madonna στα βράχια". Οι ιστορικοί τέχνης δεν δίνουν ικανοποιητική εξήγηση, γιατί η εικόνα εκτελείται σε δύο εκδόσεις, μία από τις οποίες βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη στο Λονδίνο και το δεύτερο είναι το πιο ενδιαφέρον για εμάς - στο Λούβρο.

Η αρχική παραγγελία έγινε με τη σειρά της άψογης σύλληψης και η εικόνα έπρεπε να γίνει το κεντρικό τμήμα του τρίπτυχου στο βωμό των παρεκκλήσών τους στο San Francesco Grand στο Μιλάνο. (Δύο άλλες εικόνες του Triptych διατάχθηκαν σε άλλους καλλιτέχνες.) Μια σύμβαση, η οποία της 25ης Απριλίου 1483, έχει διατηρηθεί μέχρι σήμερα και περιέχει ενδιαφέροντα στοιχεία σχετικά με το τι πρέπει να είναι η εικόνα και πώς το έλαβε η εντολή. Στη σύμβαση, οι διαστάσεις ρυθμίστηκαν, καθώς το πλαίσιο για το τρίπτυχο έγινε ήδη. Είναι παράξενο ότι οι διαστάσεις παρατηρούνται και στην άλλη επιλογή, αν και γιατί έγραψε δύο πίνακες ζωγραφικής, άγνωστο. Ωστόσο, μπορούμε να κάνουμε ένα μαντέψιμο για τις ερμηνείες του οικόπεδο διαφορετικές μεταξύ τους, οι οποίες έχουν λίγα κοινά με την επιθυμία για αριστεία και ο συγγραφέας γνώριζε το εκρηκτικό δυναμικό τους.

Η σύμβαση περιέχει επίσης το θέμα της εικόνας. Ακολούθησε να γράψει ένα γεγονός που δεν αναφέρεται στα Ευαγγέλια, αλλά ευρέως γνωστή στον χριστιανικό μύθο. Σύμφωνα με το θρύλο, ο Ιωσήφ, η Μαρία και το μωρό Ιησού κατά τη διάρκεια της πτήσης προς την Αίγυπτο έλαβε χώρα στο σπήλαιο, όπου συναντήθηκαν το βρέφος Ιωάννη ο Βαπτιστής, ο οποίος φυλάστηκε από τον Αρχάγγελος Γκαμπριήλ. Η αξία αυτού του θρύλου είναι ότι σας επιτρέπει να αφήσετε ένα από τα αρκετά προφανή, αλλά άβολα ζητήματα που σχετίζονται με την ευαγγελική ιστορία για το βάπτισμα του Ιησού. Γιατί, γενικά, ο αμαρτωλός Ιησούς γενικά δραπέτευσε, δεδομένου ότι το τελετουργικό είναι μια συμβολική έκπλυση των αμαρτιών και τη δήλωση δέσμευσης στη θεότητα; Γιατί ο Θεός να περάσει από τη διαδικασία που αντιπροσωπεύει την πράξη της εξουσίας του Βαπτιστή;

Ο θρύλος λέει ότι σε αυτή την υπέροχη συνάντηση δύο ιερών μωρών, ο Ιησούς έδωσε τον ξάδελφό του τον Ιωάννη το δικαίωμα να τον βαφτίσει όταν γίνονται ενήλικες. Υπάρχουν πολλοί λόγοι για τους οποίους η εντολή που δίνεται στη σειρά του Leonardo μπορεί να θεωρηθεί ειρωνεία της μοίρας, αλλά εξίσου υπάρχει λόγος να υποψιάζονται ότι ο Leonardo ήταν πολύ ευχαριστημένος με την παραγγελία και την ερμηνεία της σκηνής, τουλάχιστον σε μία από τις επιλογές , ήταν σαφώς δικό του.

Στο πνεύμα της εποχής και σύμφωνα με τα γούστα του, τα μέλη της Αδελφότητας θα ήθελαν να δουν ένα πολυτελές, πλούσιο διακοσμημένο καμβά με ένα στολίδι χρυσών φύλλων με πολλά χερούβια και προφήτες της Παλαιάς Διαθήκης, η οποία ήταν. Όλα ήταν γεμίζοντας το χώρο. Ως αποτέλεσμα, έλαβαν κάτι τόσο επαγγελματικά διαφορετικό από την ιδέα τους ότι η σχέση μεταξύ της τάξης και του καλλιτέχνη δεν επιδεινώθηκε απλώς, αλλά έγινε εχθρική, που τελειώνει με τις διαφορές, το οποίο τεντωθεί πάνω από είκοσι χρόνια.

Ο Leonardo επέλεξε να απεικονίσει τη σκηνή τόσο ρεαλιστική όσο ήταν δυνατή, χωρίς να συμπεριλαμβάνεται ένας ενιαίος ξένος χαρακτήρας σε αυτό: δεν υπήρχαν ούτε γεμάτοι χερούβες, ούτε τέτοιες σκιές των προφητών, που ανακοινώθηκαν από την επόμενη μοίρα. Στην εικόνα, ο αριθμός των χαρακτήρων ελαχιστοποιήθηκε, ίσως, ακόμη και υπερβολικά. Παρόλο που θεωρείται ότι η Αγία Οικογένεια απεικονίζεται κατά τη διάρκεια της πτήσης προς την Αίγυπτο, ο Ιωσήφ δεν βρίσκεται στην εικόνα.

Στον καμβά που βρίσκεται στο Λούβρο, - μια προηγούμενη έκδοση - απεικονίζει τη Madonna σε μπλε ένδυση, το χέρι του οποίου αγκαλιάζει τον γιο του, την υπεράσπιση του, ένα άλλο παιδί - δίπλα στον αρχάγγου Gabriel. Είναι περίεργο το γεγονός ότι τα παιδιά μοιάζουν ο ένας τον άλλον, αλλά ένα παιδί με έναν άγγελο ευλογίας και μωρό, που κλίνει τα γόνατα ως ένα σημάδι ταπεινότητας μοιάζει ο ένας τον άλλον. Ορισμένες εκδόσεις σε σχέση με αυτό εξέφρασαν την υπόθεση ότι ο Leonardo, λόγω κάποιων λόγων, έβαλε το βρέφος του Ιωάννη δίπλα στη Μαρία. Τελικά, δεν υπάρχει ονομασία στην εικόνα, ποια από τα μωρά του Ιησού, αλλά, φυσικά, το δικαίωμα να δώσει μια ευλογία πρέπει να ανήκει στον Ιησού. Ωστόσο, η εικόνα μπορεί να ερμηνευθεί διαφορετικά, και αυτή η ερμηνεία όχι μόνο προτείνει την παρουσία υποτιμητέων και εξαιρετικά μη αυθαίρετων μηνυμάτων, αλλά ενισχύει τους κωδικούς που χρησιμοποιούνται σε άλλα έργα Leonardo. Ίσως η ομοιότητα των δύο παιδιών οφείλεται στο γεγονός ότι ο Leonardo τους έκανε σκοπίμως αυτούς τους στόχους τους. Και εκείνη τη στιγμή, καθώς η Μαρία με το αριστερό του χέρι προστατεύει το παιδί, τον οποίο θεωρείται ο Ιωάννης, το δεξί της χέρι τεντώνεται πάνω από το κεφάλι του Ιησού έτσι ώστε αυτή η χειρονομία να φαίνεται ειλικρινά εχθρική. Πρόκειται για αυτό το χέρι Serge Brahli στην πρόσφατα δημοσιευμένη βιογραφία του Leonardo γράφει ως ένα "θυμιστικό νύχια ενός αετού". Ο Γαβριήλ δείχνει στο παιδί της Μαρίας, αλλά, εκτός από αυτό, κοιτάζει μυστηριωδώς τον παρατηρητή - δηλαδή, προφανώς όχι στη Madonna και το βρέφος της. Μπορεί να είναι ευκολότερο να ερμηνεύσετε αυτή τη χειρονομία ως ένδειξη του Μεσσίας, αλλά υπάρχει μια άλλη πιθανή λογική σε αυτό το μέρος της σύνθεσης.

Και αν το μωρό με τη Μαρία στο Λούβρο είναι μια φωτογραφία της Madonna στα βράχια στο Λούβρο - Ιησούς - η υπόθεση είναι πολύ λογική, - και ένα μωρό με τον Γαβριήλ - John; Θυμηθείτε ότι στην περίπτωση αυτή ο John ευλογεί τον Ιησού, και κλίνει πριν από τη δύναμή του. Ο Γαβριήλ, μιλώντας από τον αμυντικό του Ιωάννη, δεν κοιτάζει καν τον Ιησού. Και η Μαρία, υπερασπίζοντας τον γιο της, πυροβόλησε σε μια απειλητική χειρονομία χέρι πάνω από το κεφάλι του παιδιού του Ιωάννη. Σε λίγα εκατοστά κάτω από το χέρι της, δείχνοντας το χέρι του αρχάγγελου Gabriel κόβει το χώρο, σαν δύο από αυτά τα χέρια να σχηματίσουν ένα είδος μυστηριώδους κλειδιού. Μοιάζει με το ότι ο Leonardo μας δείχνει ότι ένα συγκεκριμένο αντικείμενο είναι σημαντικό, αλλά αόρατο, - πρέπει να γεμίσει το διάστημα μεταξύ των χεριών. Στο καθορισμένο πλαίσιο, δεν φαίνεται φανταστική υπόθεση ότι τα τεντωμένα δάχτυλα της Μαρίας κρατούν το στέμμα, το οποίο θέτει σε ένα αόρατο κεφάλι, και το δάχτυλο του Γαβριήλ κόβει το χώρο ακριβώς όπου πρέπει να είναι αυτό το κεφάλι. Αυτό το κεφάλι-phantom κολυμπά ψηλά πάνω από το παιδί, το οποίο βρίσκεται δίπλα στον αρχάγγελο Gabriel ... έτσι, είναι στην εικόνα τελικά όλες οι ίδιες οδηγίες σχετικά με το ποιος θα πεθάνει μέσα από την ευγένεια του κεφαλιού; Και αν η υπόθεση είναι αληθινή, τότε αυτός ο Ιωάννης ο Βαπτιστής δίνει μια ευλογία, είναι υψηλότερη από την τάξη.

Ταυτόχρονα, αναφερόμενοι σε μια μεταγενέστερη επιλογή που βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη, θα διαπιστώσουμε ότι όλα τα στοιχεία που επιτρέπουν να κάνουν μια τέτοια αιρετική υπόθεση εξαφανίστηκαν - αλλά μόνο αυτά τα στοιχεία. Η εμφάνιση στα παιδιά είναι εντελώς διαφορετική και αυτή που βρίσκεται δίπλα στη Μαρία έχει ένα παραδοσιακό σταυρό του βαπτιστή με επιμήκη διαμήκη μέρος (αν και μπορεί να προστεθεί αργότερα από άλλο καλλιτέχνη). Σε αυτή την έκδοση, το χέρι της Mary είναι επίσης απλό για ένα άλλο παιδί, αλλά οι απειλές στη χειρονομία της δεν αισθάνονται. Ο Γαβριήλ δεν εμφανίζεται οπουδήποτε και τα μάτια του δεν διατίθενται από την ξεδιπλωμένη σκηνή. Μοιάζει με αυτό, σαν να ο Leonardo μας προσκαλεί να παίξουμε το παιχνίδι "Βρείτε αποστάσεις σε δύο εικόνες" και θα κάνει ορισμένα συμπεράσματα όταν ορίζουμε τις ανωμαλίες της πρώτης επιλογής.

Αυτό το είδος ελέγχου των δημιουργιών του Leonardo αποκαλύπτει πολλά προκλητικά γκολφ. Με τη βοήθεια αρκετών τεχνικών εφευρετικών, σημάτων και συμβόλων, όπως μας φαίνεται, το θέμα του Ιωάννη του Βαπτιστή επαναλαμβάνεται συνεχώς. Και πάλι, ο ίδιος ή οι εικόνες που υποδηλώνουν ότι κυνηγούν πάνω στον Ιησού, ακόμα κι αν, φυσικά, είμαστε σωστός - στους χαρακτήρες που εμφανίζονται στο Turin Dosider.

Για μια τέτοια επιμονή, η επιμονή αισθάνεται, εκδηλώνεται τουλάχιστον στην πιο πολυπλοκότητα των εικόνων που χρησιμοποίησε ο Leonardo, καθώς και, φυσικά, σε αυτόν τον κίνδυνο, το οποίο ανέλαβε, παρουσιάζοντας τον κόσμο της αίρεσης, ακόμη και αν είναι τόσο πονηρό και λεπτός. Ίσως πώς έχουμε ήδη φθαρθεί, ο λόγος για έναν τόσο μεγάλο αριθμό ημιτελή δουλειά δεν είναι η επιθυμία για τελειότητα, αλλά η συνείδηση \u200b\u200bτου τι μπορεί να συμβεί σε αυτόν αν κάποιος είναι αρκετά έγκυρος, θα δει μέσα από το λεπτό στρώμα της ορθοδοξίας άμεσης βλασφημίας που περιέχεται στην φωτογραφία. Σε όλη την πιθανότητα, ακόμη και ένας τόσο έξυπνος και φυσικός γίγαντας, όπως ο Leonardo, προτιμούσε να είναι προσεκτικός, φοβούμενος να κηλιδώσει πριν από την κυβέρνηση, ήταν αρκετά για αυτόν. Ωστόσο, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι δεν είχε ανάγκη να θέσει το κεφάλαιο για την πτώση, εισάγοντας τέτοια αιχμηρά μηνύματα στους πίνακές του αν δεν είχε καμία παθιασμένη πίστη σε αυτά. Όπως είδαμε, ήταν μακριά από έναν αθεϊκό υλιστή, σύμφωνα με πολλούς από τους συγχρόνους μας. Ο Λεονάρντο ήταν βαθιός, σοβαρά πιστοί, αλλά η πίστη του ήταν το ακριβώς αντίθετο από το γεγονός ότι τότε - και τώρα - είναι η κύρια οδοδρομία του Χριστιανισμού. Αυτή η πίστη ονομάζεται απόκρυψη.

Οι περισσότεροι άνθρωποι στην εποχή μας, έχοντας ακούσει αυτόν τον όρο, φανταστείτε αμέσως κάτι με κανένα τρόπο θετικό. Συνήθως χρησιμοποιείται σε σχέση με τη μαύρη μαγεία, ή στους σφιγκτήρες των Frank Charlatans, ή για την ονομασία και την άλλη. Αλλά στην πραγματικότητα, η "απόκρυψη" σημαίνει μόνο "κρυμμένο" και χρησιμοποιείται συχνά στα αγγλικά στην αστρονομία, όταν ένα ουράνιο αντικείμενο επικαλύπτει άλλο. Σε σχέση με τον Leonardo, όλοι συμφωνούν: φυσικά, αν και στη ζωή του και υπήρχαν αμαρτωλοί τελετουργίες και αναχωρήσεις της μαγείας, αλλά η αλήθεια είναι ότι, πάνω απ 'όλα, ψάχνει για τη γνώση. Το μεγαλύτερο μέρος αυτού που αναζητούσε ήταν, ωστόσο, να οδηγήσει αποτελεσματικά υπόγεια, μετατράπηκε σε μια απόκρυφη κοινωνία και, ειδικότερα, μια ισχυρή και πανταχού παρούσα οργάνωση. Στις περισσότερες ευρωπαϊκές χώρες, η Εκκλησία δεν εγκρίνει επιστημονικές τάξεις και τα αποφασιστικά μέτρα συνέχισαν όσους ανακοίνωσαν τις κοινοποιημένες απόψεις ή τις απόψεις τους, αποκλίνουν με γενικά αποδεκτή.

Αλλά η Φλωρεντία είναι μια πόλη στην οποία γεννήθηκε ο Leonardo και όπου η καριέρα του ξεκίνησε στην αυλή, - ήταν το ευημερούσα κέντρο του νέου κύματος γνώσης. Αυτό συνέβη μόνο επειδή η πόλη έγινε καταφύγιο για μεγάλο αριθμό επιρροών μάγοι και άνθρωποι που ασχολούνται με αποκρυσμένες επιστήμες. Οι πρώτες κασέτες του Leonardo, η οικογένεια Medici, η οποία οι κανόνες της Φλωρεντίας ενθάρρυναν ενεργά την απόκρυψη από τον αποκρυφισμό και κατέβαλαν σημαντικά χρήματα για την αναζήτηση και τη μετάφραση ιδιαίτερα πολύτιμων χειρόγραφων. Πρόκειται για ένα πάθος για την ανυπόφορη γνώση κατά τη διάρκεια της αναγεννησιακής περιόδου δεν μπορεί να συγκριθεί με τα σύγχρονα ωροσκόπια εφημερίδων. Αν και μερικές φορές οι περιοχές της έρευνας ήταν - και είναι αναπόφευκτο - αφελής ή απλώς συνδέεται με δεισιδαιμονίες, πολύ περισσότεροι από αυτούς μπορούν να ονομαστούν μια σοβαρή προσπάθεια κατανόησης του σύμπαντος και τη θέση του ατόμου σε αυτό. Οι μάγοι, ωστόσο, πήραν κάπως περαιτέρω - αναζητούσαν τρόπους για τον έλεγχο των δυνάμεων της φύσης. Σε έναν τέτοιο κόσμο, γίνεται σαφές: δεν υπάρχει τίποτα ιδιαίτερο ότι ο Leonardo ήταν μεταξύ άλλων που ασχολούνται ενεργά με την απόκρυψη εκείνη την εποχή, σε ένα τέτοιο μέρος. Αγαπητέ ιστορικό Daim Francis Yeats προτείνει την πρόταση ότι το κλειδί για την κατανόηση του Genius Leonardo, το οποίο επεκτείνεται μέχρι τώρα στο μέλλον, βρίσκεται σε σύγχρονες ιδέες που σχετίζονται με τη μαγεία.

Μια λεπτομερής περιγραφή των φιλοσοφικών ιδεών που κυριαρχούσαν στην απόκρυφη κίνηση της Φλωρεντίας, θα βρείτε στο προηγούμενο βιβλίο μας, αλλά στην καρδιά των απόψεων όλων των ομάδων εκείνης της εποχής υπήρχε ένας ερημισμός, που ονομάστηκε από τον Ερμή του Τραγματοποιητικού, το Μεγάλο , Θρυλική αιγυπτιακή μάγκα, στην οποία κατασκευάστηκε ένα λογικό μαγικό σύστημα. Η σημαντικότερη αντίληψη αυτών των απόψεων ήταν η διατριβή για το εν μέρει της θείας ουσίας του ανθρώπου - η διατριβή, μια τόσο απειλητική συγγραφέας της εκκλησίας πάνω από το μυαλό και τις καρδιές των ανθρώπων, ότι ήταν καταδικασμένη στο Anafé. Οι αρχές του ερημισμού εντοπίζονται σαφώς στη ζωή και τα έργα του Leonardo, αλλά με την πρώτη ματιά, υπάρχει μια εντυπωσιακή αντίφαση μεταξύ αυτών των πολύπλοκων φιλοσοφικών και κοσμολογικών απόψεων και αιρετικών αυταπάτες, οι οποίες βασίζονται στην πίστη σε βιβλικούς χαρακτήρες. (Πρέπει να τονίσουμε ότι η ανορθόδοξη απόψεις του Leonardo και ο λαός του κύκλου του δεν ήταν μόνο μια αντίδραση στην διαφανή και άλλα ελαττώματα της εκκλησίας. Η ιστορία έδειξε - υπήρξε μια άλλη αντίδραση σε αυτές τις ελλείψεις της ρωμαϊκής εκκλησίας και η αντίδραση δεν είναι Υπόγεια, αλλά με τη μορφή ενός ισχυρού ανοιχτού προτεσταντικού κινήματος. Αλλά να είναι ο Leonardo σήμερα σήμερα, δεν θα τον δούμε να προσεύχονται σε αυτό, άλλη εκκλησία.)

Υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός αποδεικτικών στοιχείων που τα στεγανωτικά θα μπορούσαν να είναι απόλυτα αιρετικά.

Ο Jordano Bruno (1548-1600), ένας φανατικός προσκολλημένος των Ερμήθυλων, διακήρυξε ότι η πηγή της πίστης του είναι η αιγυπτιακή θρησκεία, η οποία προηγήθηκε του Χριστιανισμού και το επισκάλυψε με τη σοφία του. Μέρος αυτού του ευημερούντος απόκρυφου κόσμου ήταν οι αλχημιστές που θα μπορούσαν να είναι μόνο υπόγεια από το φόβο για την αποδοκιμασία της εκκλησίας. Και πάλι, αυτή η ομάδα υποτιμάται λόγω της σύγχρονης προκατάληψης. Σήμερα κοιτάζουν τους ανόητους που πέρασαν τη ζωή τους μάταια, προσπαθώντας να μετατρέψουν απλά μέταλλα σε χρυσό μάταια. Στην πραγματικότητα, αυτές οι τάξεις ήταν ένα χρήσιμο κάλυμμα για σοβαρούς αλχημιστές που ενδιαφέρονται περισσότερο για πραγματικά επιστημονικά πειράματα μαζί με τη μετατροπή της προσωπικότητας και τις πιθανές ευκαιρίες να διαχειριστούν το δικό τους πεπρωμένο. Δεν είναι δύσκολο να υποθέσουμε ότι ένα άτομο, μια τέτοια διψασμένη γνώση, όπως το Leonardo, θα είναι μέλος αυτού του κινήματος, ίσως ακόμη και ένα από τα κύρια. Δεν υπάρχουν άμεσες αποδείξεις για αυτό το είδος των τάξεων του Leonardo, αλλά είναι γνωστό ότι έσπευσε με τους ανθρώπους που αφιερώθηκαν στις ιδέες των αποδόσεων των διαφόρων ειδών. Οι σπουδές μας από την παραποίηση του Torin Doodpefish καθιστούν δυνατή την υποθέσουμε ότι η χαρτογράφηση στον ιστό είναι το αποτέλεσμα των δικών του "αλχημικών" πειραμάτων. (Επιπλέον, ήρθαμε στο συμπέρασμα ότι η ίδια η φωτογραφία ήταν κάποτε ένα από τα μεγαλύτερα μυστικά της αλχημείας.)

Θα προσπαθήσουμε να το διατυπώσουμε ευκολότερα: είναι απίθανο ότι ο Leonardo δεν ήταν εξοικειωμένος με οποιοδήποτε από τα συστήματα γνώσης που υπήρχαν εκείνη τη στιγμή. Ταυτόχρονα, λαμβάνοντας υπόψη τον κίνδυνο που συνδέεται με την ανοιχτή απόκτηση σε αυτά τα συστήματα, εξίσου απίθανο, ώστε να αναθέτει τυχόν αποδείξεις αυτού του εγγράφου. Ταυτόχρονα, όπως είδαμε, τα σύμβολα και τις εικόνες που χρησιμοποίησε επανειλημμένα στις λεγόμενες χριστιανικές του πίνακες, δύσκολα θα έλαβε την έγκριση του κλήρου αν μαντέψουν τον αληθινό χαρακτήρα τους.

Ακόμα κι αν ναι, η γοητεία με τον ερμητισμό, μπορεί να φαίνεται τουλάχιστον με την πρώτη ματιά, σχεδόν στο αντίθετο άκρο της κλίμακας προς τον Ιωάννη τον Βαπτιστή και την εκτιμώμενη σημασία της γυναίκας "m". Πράγματι, αυτή είναι μια αντίφαση που μας αμηχανία μας έμεινε ότι αναγκάστηκαν να βουτήξουν στην έρευνα όλο και πιο βαθιά. Φυσικά, είναι δυνατόν να αμφισβητηθεί ότι όλα αυτά τα ατελείωτα αυξημένα προς τα πάνω σημαίνουν ότι ο Ιωάννης ο Βαπτιστής ήταν ΠλοήγησηΗ ιδιοφυΐα της εποχής της Αναγέννησης. Ωστόσο, είναι δυνατόν να έχουμε μια βαθύτερη αξία της προσωπικής πίστης του Leonardo; Το μήνυμα κρυπτογραφήθηκε με σύμβολα σε οποιοδήποτε σχέδιο Αληθής?

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο πλοίαρχος είναι γνωστός για μεγάλο χρονικό διάστημα στους απόκρυφους κύκλους ως ιδιοκτήτης μυστικής γνώσης. Όταν ξεκινήσαμε τη μελέτη της συμμετοχής του στην παραποίηση της περιοχής του Τορίνο, συναντήσαμε πολλές φήμες που κυκλοφόρησαν μεταξύ των ανθρώπων αυτού του κύκλου, που δεν έβαλε μόνο το χέρι του στη δημιουργία του, αλλά ήταν επίσης μια διάσημη μαγεία με μεγάλη φήμη . Υπάρχει ακόμη και μια πινακίδα του Παρισιού του 19ου αιώνα, η διαφήμιση ενός τριαντάφυλλου + σταυρό - ένας διάσημος τόπος συνάντησης των ανθρώπων από τους καλλιτεχνικούς κύκλους που ασχολούνται με τον αποκρυφισμό - πάνω στο οποίο ο Leonardo απεικονίζεται ως ο κάτοχος του St. Grail (σε αυτούς τους κύκλους το σήμαινε τον κάτοχο των υψηλότερων μυστικών). Φυσικά, φήμες και λογαριασμοί από μόνα τους δεν σημαίνουν τίποτα, αλλά όλα, σε συνδυασμό, εξέφρασαν το ενδιαφέρον μας για την άγνωστη προσωπικότητα του Leonardo.