Το ρωσικό πορτρέτο έχει τη δική του ιστορία ανάπτυξης και τους θαυμάσιους καλλιτέχνες πορτρέτου.

Σε γενικές γραμμές, θα σας πούμε πώς αναπτύχθηκε το είδος του πορτρέτου στη Ρωσία. Γενικά - επειδή το θέμα είναι τεράστιο για ένα άρθρο.

Ιστορία του ρωσικού πορτρέτου

Στον Μεσαίωνα, το ρωσικό πορτρέτο διακρίθηκε από την κατανόηση αυτού του είδους αργότερα: τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά ενός συγκεκριμένου προσώπου σχεδόν δεν αντανακλώνται σε αυτήν στην εικόνα. Στο μεσαιωνικό πορτρέτο ήταν μια διαχρονική εικόνα. Η ατομικότητα εκδηλώθηκε μόνο στην εικόνα της κοινωνικής τουστασης ή μάλλον, το ιδανικό που αντιστοιχούσε στους εκπροσώπους ενός συγκεκριμένου βήματος στη φεουδαρχική ιεραρχία. Φυσικά, τα πορτρέτα έδειξαν μόνο ευγενείς, εκκλησιαστικά στοιχεία και άλλα υψηλόβαθα πρόσωπα του χρόνου τους.

Μινιατούρα από το izibor του Svyatoslav του Svyatoslav "1073" Svyatoslav με την οικογένειά του ". Svyatoslav - Extreme δεξιά. Το Svyatoslav είναι ο τρίτος γιος του Yaroslav Wise και του Ingegere Swedish.

Αλλά το πορτρέτο της ομάδας της "κόρης Yaroslav σοφός". Εδώ βλέπουμε κάποια εξατομίκευση των εικόνων, αν και δεν είναι το κύριο κριτήριο σε αυτό το πορτρέτο, ήταν πιο σημαντικό για τον καλλιτέχνη να δείξει την πριγκίπισσα αξιοπρέπεια των κοριτσιών.
Τα χαρακτηριστικά των μεμονωμένων χαρακτηριστικών διακρίνονται από μερικές εικονογραφικές εικόνες Διονύσιο. Για παράδειγμα, Iosif Volotsky εικονίδιο.

Διονύσιος. Iosif Volotsky εικονίδιο

Ο Διονύσιος (περίπου 1440-1502) είναι ένας πολύ γνωστός ζωγράφος της Μόσχας, ο διάδοχος των παραδόσεων του Andrei Rublev.
Στον XVI αιώνα Στη Ρωσία γεννιέται ένα ελαφρύ πορτρέτο. Ο χωματουργικός καθεδρικός ναός του 1551 υφίσταται τη δυνατότητα γραφής στις εικόνες των βασιλιάδων, των πρίγκιπες και των ανθρώπων, λίγο αργότερα επέτρεψε να γράψει σε εικονίδια μαζί με τα συνηθισμένα οικόπεδα επίσης - αυτό επιτρέπεται να εισάγει τα κίνητρα των νοικοκυριών στις εικόνες. Ταυτόχρονα, σύμφωνα με τη λύση του καθεδρικού ναού της Πολωνίας, των βασιλιάδων, και του πρίγκιπα, και των αγίων, και οι λαοί που είναι ζωντανοί είναι ζωντανοί μπορούν να εμφανιστούν ζωντανοί στην επείγουσα σειρά των εικόνων (χαμηλότερα).
Και ο ίδιος ο Ιβάν Γκρόζς ζήτησε να επιδείξει ιστορικά γεγονότα στην τέχνη και τις πράξεις του. Με αυτό, δημιουργήθηκε το βασιλικό εργαστήριο του Επιμελητηρίου, το οποίο στον XVII αιώνα. Έγινα η βάση της Σχολής των βασιλικών όπλων του θαλάμου όπλων.
Στο ρωσικό βασίλειο της περιόδου αυτής, το είδος του πορτρέτου ονομάστηκε "Persuna" - η παραμορφωμένη μεταγραφή της λατινικής λέξης "Persona" - "προσωπικότητα", "ειδικά". Parsuna XVII αιώνα, με σπάνιες εξαιρέσεις, δεν έχουν υπογραφές συγγραφέων και προσδιορίζουν την ώρα της γραφής. Και παρόλο που η πορτραίτο ομοιότητα στην επιμήυθρο μεταδίδεται αρκετά υπό όρους, και η ταυτότητα του απεικονίματος του ατόμου βοηθά την υπογραφή, αλλά, ωστόσο, ήταν ήδη ένα βήμα προς την περαιτέρω ανάπτυξη του ρωσικού γραφικού πορτρέτου.

Parsun XVII αιώνα. "Πορτρέτο του Cesarevich Peter Alekseevich". Ρωσία, τέλος του XVII-αρχή XVIII αιώνα. Αγνωστος καλλιτέχνης. Καμβά, λάδι.
Από τον XVI αιώνα. Εκτυπώστε εικόνες του Ivan τα τρομερά και πολλά άλλα ιστορικά πρόσωπα εκείνης της εποχής.

Parsuna Ivan Grozny
Στον XVII αιώνα Το είδος του πορτρέτου συνεχίζει να αναπτύσσεται, το ζωγραφισμένο πρόσωπο αρχίζει όλο και περισσότερο να προσεγγίζει το άτομο, οι καλλιτέχνες απεικονίζουν ήδη όχι μόνο βασιλιάδες, αλλά και boyars, sorsteen, έμποροι. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό η ομοιότητα με το μοντέλο να γίνει ήδη υποχρεωτική. Οι καλλιτέχνες του εμπορικού τμήματος Joseph Vladimirov και ο Simon Ushakov έγιναν καινοτόμοι στον τομέα της δημιουργίας μιας ρεαλιστικής εικόνας πορτρέτου. Το Vladimirov δημιουργεί μια εικόνα που τον βλέπει στη ζωή. Το έργο τους πλησιάζει στον ρεαλισμό. Ο Ushakov εργάστηκε πολύ στην εικόνα ενός ανθρώπινου προσώπου. Δημιούργησε νέες εικόνες ζωγραφισμένων σε εικονίδια με ανατομικά σωστά, προσομοιωμένα όγκο, πραγματική μετάδοση σχήματος ματιών και λαμπρότητα των μαθητών. Αλλά αυτά ήταν μόνο μεμονωμένα βήματα σε ένα ρεαλιστικό πορτρέτο.
Xviii αιώνα Ένα επίτευγμα που εισήχθη στο είδος του πορτρέτου: Οι καλλιτέχνες εισάγουν άμεση προοπτική, βάθος και όγκο εικόνας στο αεροπλάνο. Αφαιρέστε τη σχέση μεταξύ φωτός και χρώματος, ο ρόλος του φωτός ως μέσου όγκου και χώρου κατασκευής.
Το κεντρικό θέμα της τέχνης της εποχής Petrovsky γίνεται ένα άτομο, και το κύριο είδος είναι ένα πορτρέτο. Εκείνη την εποχή, πραγματοποιήθηκε μια μετάβαση από το Parswain στο πορτρέτο. Από τα μέσα του XVIII αιώνα. Ήδη εμφανίστηκαν και ταλαντούχοι πορτραίτες. Η πατριωτική σχολή του πορτρέτου εκπροσωπήθηκε από καλλιτέχνες Ivan Nikitin, Andrei Matveyev, Ivan Vishnyakov, Alexey Antropov, Ιβάν Αργουνόφ. Ας στραφούμε στο έργο τουλάχιστον ενός από αυτά.

Ivan Petrovich Ergunov (1729-1802)

I.p. Ο Argunov ήταν ορίστρια του Sheremetev. Σπούδασε πορτρέτο ζωγραφική στο ξάδερσή του edor leontievich angunova, καθώς και σε ξένους δασκάλους. Σύμφωνα με την καθοδήγηση του δασκάλου του, ο Γιώργος Χριστόφορος ένας γαμπρός δημιούργησε εικόνες για την εκκλησία του παλατιού της Αικατερίνης στο Tsarskoye Sel.

I. ARGUNOV "Αυτοπροσωπογραφία"
Είναι ο συγγραφέας των εξαιρετικών πορτρέτων μπροστά και του θαλάμου. Η φήμη Argunov έφερε πορτρέτα της ευγενείας της Αγίας Πετρούπολης, για παράδειγμα, P. B. Sheremetyev. Το 1762, ο Argunov έλαβε εντολή για τη δημιουργία ενός πορτρέτου της αυτοκράτειρας Catherine II.

I. ARGUNOV "Πορτρέτο της Catherine II" (1762)
Πορτρέτο γραμμένο στις παραδόσεις του μπροστινού πορτρέτου. Η αυτοκράτειρα απεικονίζεται σε μια υπογραμμισμένη θεατρική πόζα, η ματιά της κατευθύνεται στον θεατή από πάνω προς τα κάτω. Λεπτομέρειες απορρίπτονται προσεκτικά: ένα κομμάτι της στήλης, πολυτελής κουρτίνες, επιχρυσωμένες λεπτομέρειες των επίπλων, regalia.
Ειδικό μέρος στη δημιουργικότητα I. Το Argunova καταλαμβάνει τα παιδιά των παιδιών και των νέων. Ένα από τα πιο διάσημα πορτρέτα του καλλιτέχνη είναι το "πορτρέτο ενός άγνωστου αγρότη σε ένα ρωσικό κοστούμι".

I. ARGUNOV "Πορτρέτο ενός άγνωστου αγρότη στη ρωσική φορεσιά" (1784)
Σε αυτό το πορτρέτο, κατάφερε να δείξει τη φυσική ομορφιά και την αξιοπρέπεια ενός ατόμου, ανεξάρτητα από την κατηγορία του. Μαλαιστικά χαρακτηριστικά, φιλικό χαμόγελο και μια ήρεμη θέτουν - όλα αυτά υπογραμμίζουν τη σεμνότητα, το άνοιγμα και την καλοσύνη μιας γυναίκας από τους ανθρώπους.
Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι οι ξένοι καλλιτέχνες εργάστηκαν στη Ρωσία στη Ρωσία, οι οποίοι συνέβαλαν επίσης στην ανάπτυξη ενός πορτρέτου. Χάρη σε αυτά, αυτό το είδος άρχισε να αναπτύσσεται σε νέα χωρητικότητα. Υπάρχει ειδικός όρος για τον χαρακτηρισμό των καλλιτεχνών της Δυτικής Ευρώπης που εργάστηκαν στη Ρωσία - "Rossika". Εδώ είναι μερικά ονόματα: Georg Hrstfor Grot, John Leekinda, Louis Karavak, Αλέξανδρος Roslin, Pietro Rotary, Stefano Torelli και πολλοί άλλοι.

L. Karavak "Πορτρέτο του Tsareven Anna Petrovna και Elizabeth Petrovna"
Στα έργα του πορτρέτου που παράγονται από τη σύνθεση, το χρώμα, το στυλ.

Ig Tannauer "Πορτρέτο του Πέτρου Ι"
Το επόμενο νέο βήμα στο είδος του πορτρέτου έκανε καλλιτέχνες του XVIII αιώνα. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky. Διαβάστε γι 'αυτά. Μέχρι το τέλος του αιώνα XVIII. Το ρωσικό πορτρέτο στο υψηλό επίπεδο ποιότητάς της ήταν ίσο με τα σύγχρονα δείγματα του κόσμου. Ο Levitsky και ο Rockots μετακινούνται από το μπροστινό πορτρέτο στο θάλαμο. Τα πορτραίτα είναι ιδιαιτέρως για τη λιχουδιά τους, τη σκέψη, συγκρατημένες προσοχή.
Στο είδος του επίσημου πορτρέτου στο τέλος του XVIII αιώνα. Ο S. Schukin (1762-1828) θεωρήθηκε αναμφισβήτητη αρχή (1762-1828), ο φοιτητής του Δ. Λεβίτσκι. Οι μαθητές του ίδιου του Schukin ήταν γνωστοί πορτραίτες της Vasily Tropinin και του Alexander Vainek.

S. Schukin "Pavel i στο στέμμα της Μάλτας" (1799). Ερμιτάζ, Πετρούπολη
Για αυτό το πορτρέτο, ο Schukin απονεμήθηκε ο τίτλος του ακαδημαϊκού.
Μέχρι το τέλος του αιώνα XVIII. Η ρωσική πορτραίτο τέχνη άρχισε να αναπτύσσεται σύμφωνα με τις πανευρωπαϊκές τάσεις στυλ μπαρόκ, rococo, κλασικισμό, συναισθηματισμό.

Ανθίζοντας ρωσική πορτρέτο ζωγραφική

Με την έναρξη της εποχής του ρομαντισμού στην αρχή του 19ου αιώνα. Το είδος του πορτρέτου έλαβε νέα ανάπτυξη. Οι πιο διάσημοι δάσκαλοι αυτής της περιόδου ήταν ορχιδέες Cyprosensky, V. Tropinin, Κ. Bryullov, Αλέξανδρος Βαρνακ.

Alexander Grigorievich Βαρνάκ (1782-1843)

Α. ΒΑΡΝΑΚ "Αυτοπροσωπογραφία"
Μεταπτυχιακό και αργότερα Δάσκαλος της Ακαδημίας Τεχνών, Master of Portrait. Το κύριο θέμα του έργου του ήταν πορτρέτα. Σημειώνεται από την ικανότητά του να αρπάξει την ομοιότητα, να επιλέξει τον φωτισμό, απεικονίζει το μοντέλο ειλικρινά και χωρίς εξωραϊσμό. Οι βούρτσες του ανήκουν σε πολλά πορτρέτα των σύγχρονων. Για παράδειγμα, ένα πορτρέτο της Μ.Μ. Speransky, Ρωσικό δημόσιο και πολιτικό, ο μεταρρυθμιστής που συμμετείχε στην εκπαίδευση του Cesarevich Alexander Nikolayevich.

Α. Βαρνάκ "Πορτρέτο του Μιχαήλ Μιχαήλ Σπεράνσκι" (1824). Καμβά, λάδι. Το Μουσείο Περιφερειακής Τέχνης Ιρκούτσκ. Β. Π. ΣΟΥΚΑΚΕΒΑ
Από τη μέση του αιώνα του XIX. Τα καλύτερα δείγματα του ρεαλιστικού πορτρέτου δημιουργούν καλλιτέχνες-ταινία Vasily Perov, Ivan Kramskaya, Nikolai Ge, Nikolai Yaroshenko, Valentin Serov, Ilya Repin. Δημιούργησαν πορτρέτα εκπροσώπων της Intelligentia αυτής της εποχής, πολλά από τα οποία πραγματοποιήθηκαν απευθείας από την παραγγελία P.M. Tretyakova, διάσημο patron και τη συναρμολόγηση ζωγραφικής.

Ι. Kramsky "Αυτοπροσωπογραφία"
Ο Ιβάν Νικόλαεευτς Kramskaya δημιούργησε μια σειρά από πορτρέτα εξαιρετικών ρωσικών συγγραφέων, καλλιτεχνών και δημόσιων στοιχείων: L.N. Tolestoy (1873), Ι. Ι. Shishkin (1873), Ρ. Μ. Tretyakova (1876), Μ. Ε. Σαλοσκόφ-Σαντδρίνη (1879), Α. Griboedova, Β. Solovyov, αυτοκράτορας Αλέξανδρος ΙΙΙ και πολλοί άλλοι.

Το "πορτρέτο του αυτοκράτορα Αλέξανδρου ΙΙΙ" (1886) (1886)
Στους πίνακες του νοικοκυριού και του ιστορικού είδους, ένα πορτρέτο εισάγεται ευρέως, για παράδειγμα, στους πίνακες του V. Surikov.
Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) - Ρώσος πλοίαρχος του πορτρέτου.

V. Serov "Αυτοπροσωπογραφία"
Το πιο διάσημο πορτρέτο είναι ένα "κορίτσι με ροδάκινα".

V. Serov "Κορίτσι με ροδάκινα" (1887). Καμβά, λάδι, 91 x 85 cm. Κράτος Tretyakov Gallery (Μόσχα)
Αυτό το πορτρέτο γράφτηκε στο κτηματομεσίτη Abramtsevo Savva Ivanovich Mamontov, ο Ρώσος επιχειρηματίας και ο προστάτης. Και το πορτρέτο δείχνει την κόρη του Mamontov, μια πίστη 12 ετών. Η αμεσότητα, ένα ζωντανό μυαλό και η περίβλημα που παραδίδονται επιδέξια στον καλλιτέχνη. Αν και το πορτρέτο δημιουργήθηκε για σχεδόν 2 μήνες, και όλη αυτή τη φορά το κορίτσι έθεσε τον καλλιτέχνη, δεν υπάρχει αίσθηση σταθερότητας στον καμβά. Φαίνεται ότι η πίστη έτρεξε μόνο στην τραπεζαρία για να φάει ένα ροδάκινο, και τώρα θα διαρκέσει και πάλι στις υποθέσεις του. Με την ευκαιρία, τα ροδάκινα αναπτύχθηκαν στο πορτοκαλί μαμούθ.
Ο V. Serov δημιούργησε την γκαλερί πορτρέτου των "υψηλότερων προσώπων", συμπεριλαμβανομένων των πορτρέτων του Μεγάλου Δούκα Γιώργου Μιχαήλ, αυτοκράτορας Αλέξανδρος ΙΙΙ, ο Μεγάλος Δούκας Παύλος Αλεξάντιβιτς, το πορτρέτο της Κοροβολίας του Νικολάου Β, κλπ.

V. Serov "Πορτρέτο του Νικολάου Β"

Πορτραίτες του ασημένιου αιώνα

Το είδος του πορτρέτου συνέχισε την ανάπτυξή της στα έργα του Mikhail Vrubel, Σεργκέι Malyutina, Abraha Arkhipov, Boris Kustodiev, Malyavina.
Αυτοί οι καλλιτέχνες δημιούργησαν πορτρέτα-τύπους ανθρώπων από τους ανθρώπους. Το έργο τους είναι κυρίως πολύχρωμο, γεμάτο αισιοδοξία, γεύση και φρεσκάδα της αντίληψης.

Α. Arkhipov "Baba στο Κόκκινο" (1910)
Viktor Borisov-Musatova, Konstantin Somova, Zinaida Serebryaki Τα πορτραίτα είναι πιο λυρικά. Ο Κ. Somov, για παράδειγμα, δημιούργησε μια γκαλερί πορτρέτων συγχρόνων (Α. Bloka, Ε. Lancere, S. Rakhmaninova, Β. Ivanova, Μ. Dobuzhinsky κ.λπ.)

Κ. Somov "Πορτρέτο του S. Rakhmaninova"
Όπως γνωρίζετε, ο ασημένιος αιώνας είναι ο χρόνος αναζήτησης μιας νέας καλλιτεχνικής γλώσσας, και αυτή η αναζήτηση αντικατοπτρίζεται στα πορτρέτα εκείνης της εποχής. Καλλιτέχνες-πορτραίτες της ασημένιας ηλικίας: Kazimir Malevich, Ilya Mashkov, Peter Konchalovsky, Aristarkh Lentulov, Αλέξανδρος Osmarkin, Robert Falk, Nathan Altman, κλπ.

P.p. Konchalovsky "Πορτραίτο V. Ε. Meyerhold" (1938). Καμβά, λάδι, 211 x 233 cm. Κρατική γκαλερί tretyakov
Ο διάσημος σκηνοθέτης απεικονίζεται στο πορτρέτο λίγο πριν τη σύλληψη και το θάνατο. Έμφαση σε σύγκρουση προσωπικότητας με τη γύρω πραγματικότητα. Η σύνθεση πορτρέτου διαδραματίζει σημαντικό ρόλο, σε κάποιο βαθμό είναι εγκεκριμένο: φαίνεται ότι ένας ονειροπόλος απεικονίζεται σε καμβά, των οποίων τα όνειρα ενσωματώνονται σε έγχρωμα σχέδια που καλύπτουν ολόκληρο τον τοίχο και τον καναπέ στο πάτωμα. Αλλά ταυτόχρονα βλέπουμε ένα άτομο βυθισμένο στη Duma τους, σαν να αποσπάται από τον γύρω κόσμο. Η εικόνα αποκαλύπτεται μέσω της αντίθεσης: ένα φωτεινό στολίδι και στο παρασκήνιο - ένα μονόχρωμο σχήμα, σαν να χαθεί και να προκαλέσει σύγχυση σε αμέτρητα πρότυπα μοτίβων.

Ν. Altman "Πορτρέτο του Α. Ακχμυβάβα" (1914). Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Πετρούπολη
Πορτρέτο Α. Akhmatova γραμμένο στο στυλ του κυβισμού.
Ένα εξαιρετικό χρονοδιάγραμμα αυτής της περιόδου είναι ο Yuri Annenkov. Δημιούργησε μια μεγάλη γκαλερί εικονογραφικών και γραφικών πορτρέτων πολλών αριθμών ρωσικής κουλτούρας: Akhmatova Α. Α., Benoit Α. Ν., Gorky Α. Μ., Zamytina Ε. Ι., Lunacharsky Α. Β., Pasternak B. L. και Dr.

Yu. Annenkov "πορτρέτο Β. Pasternak" (1921)

Από τον 30ο αιώνα xx. Στο είδος του ρωσικού πορτρέτου, ο ρεαλισμός αποκαθίσταται, ονομάζεται τώρα "σοσιαλιστικός ρεαλισμός". Η εικόνα ενός σύγχρονου εμφανίστηκε σε ζήτηση. Αλλά αυτή η εικόνα έπρεπε απαραίτητα να είναι ιδεολογικά σωστή. "Το κύριο περιεχόμενο του σοβιετικού πορτρέτου είναι η εικόνα ενός νέου ατόμου, ο οικοδόμος του κομμουνισμού, ο μεταφορέας τέτοιων πνευματικών ιδιοτήτων, ως κολεκτιβισμός, ο σοσιαλιστικός ανθρωπισμός, ο διεθνισμός, η επαναστατική σκόπιμη. Ο κύριος ήρωας του σοβιετικού πορτρέτου γίνεται εκπρόσωπος του λαού »(μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια). Νέα πορτραίτα και πορτρέτα ζωγραφιών, που αντανακλούν τις καθημερινές του σοβιετικού λαού και τα ηρωικά τους κατοίκους (καλλιτέχνες Kuzma Petrov-Vodkin, Georgy Ryazhsky, Alexander Deineka, Sergey Gerasimov, Semyon Chuikov).

Α. Δενεκά "δρομείς" (1934)
Υπάρχουν ολόκληροι οπτικοί κύκλοι αφιερωμένοι στους ηγέτες της Επανάστασης και του Σοβιετικού Κράτους (Λενινιά, Σταλλίνια).

Μία από τις πιο γνωστές γραφικές ομορφιές για τον πόλεμο ήταν η «μητέρα του Partisan» του καλλιτέχνη S. Gerasimov.

S. Gerasimov "Μητέρα Partisan" (1943-1950). Καμβά, λάδι, 184 x 229 cm. Κράτος Tretyakov Gallery (Μόσχα)
Το θέμα της ζωγραφικής του είναι ο ηρωισμός ενός απλού σοβιετικού ατόμου κατά τη διάρκεια των πολεμικών χρόνων. Στο κέντρο της εικόνας βρίσκεται η μητέρα κομματική με περήφανα αυξημένο κεφάλι. Ο S. Gerasimov είπε ότι η ιδέα αυτής της ζωγραφικής είπε: «Ήθελα να δείξω στη μορφή της όλων των μητέρων που έστειλαν τους γιους τους στον πόλεμο». Μια γυναίκα δεν μπορεί να εκφοβίσει τους γερμανούς εισβολείς. Για την πίσω γη της. Στο πρόσωπο - η ενσάρκωση της οργής του λαού, που ακόμη και οι φασίστες αισθάνονται: Στο φόντο αυτής της ηρωικής ρωσικής γυναίκας, ένας γερμανός αξιωματικός φαίνεται θλιβερός.
Στο δεύτερο μισό του αιώνα xx. Το είδος του ρωσικού γραφικού πορτρέτου εμπλουτισμένους καλλιτέχνες της νέας γενιάς: Nikolai Andronov, Victor Popkov, Tair Salakhov, Boris Korneev, Lev Rusov, Evsey Moiseenko, Oleg Lomakin, και Dmitry Zhilinsky, Alexander Shilov (που εργάζεται με τον τρόπο του "φωτορεαλισμού" ), Ilya Glazunov.
Τ. Salaakhov δημιούργησε μια γκαλερί εικόνων των πολιτιστικών μορφών: συνθέτες Δ. Δ. Σωστόβιτς, ΚΑΡΑ Καραϊέδα, Φ. Μ. Δ. Αμίρροφ, καλλιτέχνης R. Raushenberg, Aktera M. Shella, συγγραφείς Rasul Rzy, Gesse, M. Ibrahimbekova, Cellist M. L. Rostropovich, κλπ.

Τ. Salahov "Πορτρέτο του Μ. Rostropovich"

Ομάδα Πορτρέτο του Δ. Zhilinsky "Άνοιξη του θεάτρου τέχνης" (1988)
Peer στο πρόσωπο των χαρακτήρων, και θα βρείτε πολλά γνωστά πρόσωπα.
Ο Δ. Ζ Χιλίνσκι δημιούργησε πορτρέτα ανθρώπων κοντά του στο Πνεύμα.

Δ. Zhilinsky "παίζει richter"
Στην Γκαλερί Πορτρέτο Ι. Glazunov - τους συγχρόνους: από έναν απλό αγροτικό ξυλουργό μέχρι τους αρχηγούς του κράτους. Δημιούργησε μια σειρά πορτρέτων σοβιετικών και ξένων πολιτικών και δημόσιων στοιχείων, συγγραφέων, ανθρώπων της τέχνης. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε πολλές καλλιτεχνικές εικόνες ιστορικών χαρακτήρων.

I. Glazunov "Πορτρέτο του συγγραφέα Valentina Rasputin" (1987). Καμβά, λάδι. 121 x 90 cm

Ι. Glazunov "Kiss Judah" (1985). Καμβά, λάδι

Βλέπουμε πώς οι δημιουργικές αναζητήσεις των καλλιτεχνών πορτρέτου του αιώνα XX είναι διαφορετικές.

Σύγχρονο ρωσικό πορτρέτο

Το ρωσικό πορτρέτο συνεχίζει να αναπτύσσεται. Τώρα δεν συνδέεται πλέον με τις ιδεολογικές συνθήκες, αν και το μπροστινό πορτρέτο διατηρείται - οι πελάτες υπάρχουν ανά πάσα στιγμή.
Οι πιο διάσημοι συγγραφείς αυτού του είδους είναι ο Αλέξανδρος Σιλόφ, ο Νίκας Safronov, ο καλλιτέχνης του Λένινγκραντ Σεργκέι Παβλένκο, που ζουν στο Λονδίνο και έλαβε δύο εντολές για πορτρέτα της βρετανικής βασιλικής οικογένειας, συμπεριλαμβανομένης της βασίλισσας Ελισάβετ. Λειτουργεί προς την κατεύθυνση της Σχολής Korovin και Nesterov.

S. Pavlenko "Πορτρέτο της Elizabeth II", 250 x 210 cm

S. Pavlenko "Olga". Λάδι, 163 x 95 cm
Natalia Tsarakova, πτυχιούχος του στούντιο Ι. Glazunov και το σχολείο Surikovsky - το επίσημο πορτρέτο του δικαστηρίου στην αυλή του Πάπα Βενέδικτου XVI. Αλλά τα πορτρέτα του Czarkov γράφονται σε φωτογραφίες, από τον μπαμπά
Δεν επιτρέπεται να θέσει. Η Natalia Tsarakova είναι η μόνη γυναίκα στον κόσμο που έγραψε πορτρέτα τεσσάρων Ρωμαίων Pad.

Ν. Τσαρακόφ "Τελευταίο Δείπνο" (2002)
Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο καλλιτέχνης εξηγεί αυτή την εργασία: "Στην πραγματικότητα, δεν έχω αλλάξει τίποτα σε αυτό το διάσημο ευαγγελικό οικόπεδο, απλά" ήρθε "από την πίσω πλευρά. Ο Ιησούς κάθεται στο τραπέζι απέναντι από τους αποστόλους και με το πίσω μέρος του ταξιδιού, κοιτάζει κατευθείαν στον θεατή. Στη γωνία του καμβά στην υπηρέτρια, απεικόνθηκα τον εαυτό μου να κοιτάω μέσα από μια ασυνεχή πόρτα. Είναι επίσης ασυμβίβαστο με τα παραδοσιακά κανόνια "δείπνο", αλλά με αυτόν τον τρόπο ήθελα να τονίσω τη σύνδεση σήμερα. Αυτή είναι μια ματιά από την τρίτη χιλιετία.
Ένας μεγάλος λευκός καμβάς βρισκόταν στο εργαστήρι μου για ένα ολόκληρο έτος πριν από την απόφαση. Οι ιδέες εμφανίστηκαν αυθόρμητα ως ιδέες, στη διαδικασία εργασίας. Πολλές λεπτομέρειες επανεξετάσαμε αρκετές φορές. Και στο ρόλο των Αποστόλων, αποφάσισα να απεικονίσω τους Ιταλούς φίλους και τους γνωστούς μου. Για παράδειγμα, ένα άτομο που μου έδωσε τον Χριστό είναι μια μέτρηση Peppi Mordja, από το επάγγελμα του φωτός. "
Ο πορτραίτης Ivan Slavinsky είναι δημοφιλής στη Γαλλία, Georgy Shishkin - καλλιτέχνης Μονακό.

Προφανώς, οι ρωσικοί σύγχρονοι καλλιτέχνες ρεαλιστές είναι σε ζήτηση και επιτυχημένοι στον κόσμο. Γιατί; Υπάρχουν λίγοι από τους ταλαντούχους καλλιτέχνες τους εκεί; Φυσικά είναι. Αλλά η κλασική σχολή τέχνης υπήρχε σχεδόν στην Ευρώπη. Και η ευρωπαϊκή αριστοκρατία προτιμά να έχει τις δικές της εικόνες για τους απογόνους με κλασικό αναγνωρίσιμο τρόπο. Ως εκ τούτου, μεταξύ των καλλιτεχνών της νεωτερικότητας, πολλά ρωσικά ονόματα.

07/06/2019 στις 15:34 · Veraschegoleva. · 7 880

Top 10 πιο διάσημοι καλλιτέχνες πορτρέτου των οποίων τα ονόματα πρέπει να γνωρίζουν το καθένα

Το πορτρέτο είναι μια εικόνα μιας ομάδας ατόμων ή ενός ατόμου με απόλυτη ακρίβεια. Αυτό είναι συνήθως ένα σχέδιο που γίνεται με ένα συγκεκριμένο στυλ.

Ο καλλιτέχνης-πορτρέτος αναπαράγει μια εικόνα μνήμης ή σχεδιάζει ένα άτομο από τη φύση. Μέσα από τα έργα του, τα πορτρέτα μεταφέρουν όχι μόνο την εμφάνιση των ανθρώπων, αλλά και τα μοναδικά χαρακτηριστικά τους, χαρακτηριστικά χαρακτήρα.

Το πορτρέτο είναι η ατομική στάση του καλλιτέχνη σε ένα συγκεκριμένο άτομο. Μια τέτοια ερμηνεία του ανθρώπινου ελιτισμού, αποκλειστικά και όχι όλοι είναι διαθέσιμοι, έτσι είναι πολύτιμο και πολύ ελκυστικό.

Εξετάστε τους πιο διάσημους καλλιτέχνες πορτρέτου που αποκάλυψαν καλύτερα την πνευματική ουσία των ανθρώπων μέσω έργων ζωγραφικής.

10. antonis wang πάπια

Antonis Wang Dyk. - Πρόγραμμα και, πλοίαρχος των θρησκευτικών οικόπεδων και του πορτρέτου του δικαστηρίου. Η πατρίδα του είναι το Βέλγιο.

Αυτός ο καλλιτέχνης ήταν ευπρόσδεκτος, δημιούργησε τον αυτοπροσωπογραφία του σε δεκατέσσερα χρόνια. Όταν ο Van Dieka ήταν δεκαοκτώ, έγινε δεκτός στο ιερό Guild, το οποίο ενώνησε τους εκτυπωτές, τους γλύπτες και τους καλλιτέχνες.

Στην εικοστή ηλικία, η πάπια Wang έχει ήδη αρχίσει να δημιουργεί πορτρέτα αριστοκράτων, οι οποίες διακρίνονται με απίστευτη δεξιότητα. Συνήθως οι πορτραίτες έφτασαν σε ένα τέτοιο επίπεδο σε σαράντα χρόνια.

Ο Δάσκαλος πάντα έδωσε μεγάλη προσοχή στα χέρια του: ήταν όμορφα, χαριτωμένα, χαλαρωμένα, με μακριά δάχτυλα. Το Wang Dequan Works μπορεί να βρεθεί με τον τρόπο για να τραβήξει τα χέρια.

Ο Wang Duck έζησε στην Ιταλία, ήταν καλλιτέχνης δικαστηρίου στην Αγγλία.

Διάσημα πορτρέτα: "Επικεφαλής του γέροντα", "οικογενειακό πορτρέτο", "Πορτρέτο του καρδινάλια Guido bettivo", "Πορτρέτο του Charles i στο κυνήγι".

9. Hans Golbaine

Hans Golbien Jr. - Ένας από τους πιο διάσημους Γερμανούς καλλιτέχνες. Σπούδασε να σχεδιάσει έναν ανώτερο από τη Χολβαΐνη, ο πατέρας του που ειδικεύεται στην ζωγραφική βωμού.

Ο Δάσκαλος έγινε διάσημος σε ηλικία είκοσι ετών. Ήταν καλλιτέχνης στο δικαστήριο του Heinrich VIII.

Τα πορτραίτα που δημιουργούνται από τον Hans Holbein είναι πολύ ακριβείς, με μέγιστη διανυσματική διανυσματικές εικόνες, οι χαρακτήρες των ανθρώπων που απεικονίζονται. Ο καλλιτέχνης με εμπιστοσύνη έπαιξε με ένα φως, αγαπούσε να διαθέσει διάφορες μικρές λεπτομέρειες, έμφαση στο σχεδιασμό του.

Πολλά πορτρέτα του πλοιάρχου δεν στερούνται σαρκασμό και ειρωνεία: το έδωσαν μια πραγματική στάση απέναντι στους απεικονιζόμενους ανθρώπους.

Διάσημα πορτρέτα: "Πορτρέτο του Thomas Mora", "Πορτρέτο του Erasmus Rotterdam", "Πορτρέτο του Heinrich VIII".

8. Diego Velasquez

Diego velasquez - Ζωγράφος από την Ισπανία, δικαστήριο καλλιτέχνης Philip IV. Η Velasquez άρχισε να μαθαίνει ζωγραφική όταν ήταν δέκα ετών.

Ήδη στη δέκατη όγδοη ηλικία, ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να ανοίξει το δικό του εργαστήριο: Το Francisco Pacheco τον βοήθησε, ο δάσκαλός του.

Στην αρχή του δημιουργικού μονοπατιού, η Velasquez απεικονίζει ακόμα μήνες, διάφορες σκηνές κουζίνας. Τα χαρακτηριστικά αυτών των έργων έγιναν άνθιση, κορεσμός χρωμάτων.

Τότε ο πλοίαρχος μετακόμισε στην πρωτεύουσα και έγινε ζωγράφος του δικαστηρίου. Δεν έγραψε μόνο τα συνηθισμένα πορτρέτα, αλλά προσπάθησε επίσης να συλλάβει τους πιο ατυχούς, ταπεινωμένους ανθρώπους: freaks, jesters, νάνοι.

Διάσημα πορτρέτα: "Οδηγός", "Παλιό μάγειρας", "Πορτρέτο του βασιλιά της Ισπανίας Φίλιππος IV στην πανοπλία", "Πορτρέτο μιας κυρίας με ανεμιστήρα", "Jester Juan αυστριακό".

7. Ilya efimovich repin

Ilya efimovich repin - Ρώσος καλλιτέχνης, καθηγητής, δάσκαλος, μέλος της αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών. Ένας από τους κύριους εκπροσώπους του ρωσικού ρεαλισμού.

Στη νεολαία του, ο καλλιτέχνης έζησε στη φτώχεια. Προσπάθησε να κερδίσει, εκθέτοντας τις ζωγραφιές του προς πώληση.

Στη συνέχεια, για καλές μελέτες, η Repin πήρε την ευκαιρία να πάει στην Ευρώπη για να μελετήσει την ξένη τέχνη. Μέχρι τότε είχε ήδη κερδίσει αρκετά μεγαλύτερη φήμη και άρχισε να λαμβάνει σημαντικές παραγγελίες.

Τα διακριτικά χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας Repin είναι συχνές προσφυγές σε συναισθηματικές κορυφές, την εμφάνιση των κοινωνικών συναγερμών και των εργασιών, έναν λεπτό ψυχολόγο.

Διάσημα πορτρέτα: "Πορτρέτο του Lion Tolstoy", "Πορτρέτο του Mussorgsky", "Πορτρέτο της μητέρας", "Πορτρέτο του Κωνσταντίν Πετρόβιτς Victoryossev".

6. Rembrandt Wang Rine

Rembrandt. - Καλλιτέχνης από την Ολλανδία, Master of Lights, χαράξτε. Ήταν ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της χρυσής ηλικίας της ολλανδικής ζωγραφικής.

Στους πίνακές του, το όλο φάσμα των ανθρώπινων εμπειριών ενσωματώθηκε. Rembrandt προτιμούσε τις μικρές λεπτομέρειες και να αποκαλύψει την ψυχική κατάσταση του ατόμου που απεικονίζεται.

Ο μελλοντικός δάσκαλος άρχισε να μαθαίνει να αντλεί όταν ήταν δεκατρία χρονών. Ήταν συνεχώς σε δημιουργική αναζήτηση και δημιούργησε έργα ζωγραφικής σε διάφορα είδη: πορτραίτα, σκηνές είδους, τοπία, ακόμα μήνες και ούτω καθεξής.

Διάσημα πορτρέτα: "Young Sasquia", "Πορτρέτο της Yana Lambart", "Flora", "Πορτρέτο του Mary Trip".

5. Peter Paul Rubens

Κάμπος - Φλαμανδικός ζωγράφος, συλλέκτης, διπλωμάτης. Έγινε ένας από τους κύριους εκπροσώπους της μπαρόκ τέχνης. Στην πορτραίτο, το ταλέντο των δασκάλων αποκάλυψε στο έπακρο. Για αυτόν, χειροποίητη, θέα, στροφή του κεφαλιού, η στάση του μοντέλου ήταν πάντα πολύ σημαντική.

Που απεικονίζουν τους εκπροσώπους του πανέμορφου πάτου, του Rubens, όπως ήταν, απολάμβανε την αισθησιασμό τους, τη θηλυκότητα, το σώμα του Pomp.

Ο καλλιτέχνης διέθετε πολύ την ικανότητα να δουλεύουν: θα μπορούσε να δημιουργήσει εικόνες από το πρωί μέχρι το βράδυ. Εργασία, Rubens αγάπησε να μιλάει για να μιλήσει με τους μαθητές και τους επισκέπτες.

Διάσημα πορτρέτα: "Πορτρέτο του Marquis της Brigitta Spinola Doria", "Πορτρέτο του Camerics Infanta Isabella", "Πορτρέτο της Έλενας Furman με δύο παιδιά".

4. Albrecht Dürer

Ούρλιασμα - Γράφημα και ζωγράφος από τη Γερμανία, έναν από τους πιο διάσημους εκπροσώπους της Αναγέννησης της Δυτικής Ευρώπης. Άφησε πίσω από όχι μόνο πίνακες, αλλά και θεραπεύει, χάραξη.

Ο Durer Albrecht ασχολήθηκε με τη βελτίωση της τέχνης της ξυλογραφίας. Έζησε στην Ιταλία, μελέτησε δημιουργικές μεθόδους ιταλών καλλιτεχνών.

Ο Durer δημιούργησε πολλά αυτοπροσωπογραφικά, ειδικά του άρεσε να τραβήξει τον εαυτό του στη νεολαία του. Η δημιουργικότητά του διαπερνά την επιθυμία να γνωρίζει τους νόμους της φύσης, καθώς και την έλξη στην ιδανική, αρμονική ομορφιά. Είναι γεμάτο με υψηλούς συναισθηματικούς συναισθήματα, το πνεύμα Bunlet.

Διάσημα πορτρέτα: "Πορτρέτο του Erasma Rotterdam", "Πορτρέτο του Bernard Von Rizena", "Αυτοκράτορας Maximilian I".

3. Titian

Τιτολόγος Veverielio - Διάσημος ζωγράφος από την Ιταλία. Η δημιουργικότητά του συνδέεται με την αιωνιότητα και την αθανασία. Οι βούρτσες αυτού του καλλιτέχνη αποδίδουν μαγικές ιδιότητες στη ζωή του.

Titian δημιούργησε υπέροχα πορτρέτα: φαινόταν ότι οι ψυχές των εικόνων που κρύβουν σε αυτά. Έγραψε πολλές επικές ζωγραφιές σε μυθολογικά και θρησκευτικά θέματα.

Το μονοπάτι της Titian στη δημιουργικότητα ήταν καρποφόρα και μακρά: ο καλλιτέχνης έζησε σχεδόν εκατό χρόνια. Οι πίνακές του έχουν επανειλημμένα αντιγράψει, αλλά κανείς δεν θα μπορούσε να επιτύχει το ίδιο επίπεδο δεξιοτήτων.

Διάσημα πορτρέτα: "Πορτρέτο του Petro Aretino", "Πορτρέτο του Charles V", "Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας".

2. Rafael Santia

Ραφαήλ - Ιταλικό πρόγραμμα, ζωγράφος και. Οι πίνακές του αντανακλούσαν τα ιδανικά της αναβάτης.

Ο κόσμος έχει γίνει καθαρότερο και ευγενικό όταν άρχισαν να παρακολουθούν τα μάτια του Rafael Madonne που απεικονίζονται από τον Raphael: Pasadinskaya, Siskstinskaya, Ορλεάνη, διαγωνισμό.

Καθορίστηκε τις πιο διαφορετικές συναισθηματικές αποχρώσεις στις εικόνες. Ο Rafael θεωρήθηκε ένας από τους πιο "ισορροπημένους" καλλιτέχνες. Ο δάσκαλος πέθανε πολύ νωρίς, στην ηλικία των 37 ετών, αλλά άφησε πίσω από μια κολοσσιαία καλλιτεχνική κληρονομιά.

Διάσημα πορτρέτα: "Donna Velat", "Πορτρέτο του Castiglion", "Πορτρέτο της Julia II", "Πορτρέτο του λιονταριού x με δύο καρδινάδικα".

1. Leonardo da Vinci

Λεονάρντο Ντα Βίντσι - Ιταλός καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας, γλύπτης, επιστήμονας, μουσικός,. Ήταν ένα μοναδικό "καθολικό πρόσωπο".

Έρευνα, ανακαλύψεις, δημιουργία da vinci μπροστά από τη στιγμή που δεν υπάρχει μια εποχή. Βοήθησε στην ανάπτυξη του πολεοδομικού σχεδιασμού, της ανατομίας.

Η εμφάνιση του Da Vinci έπληξε επίσης: εμφάνιση αγγέλου, υψηλή ανάπτυξη και απίστευτη δύναμη.

Για αυτόν τον καλλιτέχνη, η ζωγραφική ήταν ένα συμπλήρωμα της επιστήμης: είχε πάντα ως στόχο τον καθορισμό της πραγματικότητας.

Διάσημα πορτρέτα: "Mona Lisa", "κυρία με το Mornostham", "Πορτρέτο του Jinerva de Benci", "Πορτρέτο ενός μουσικού".

Επιλέγοντας τους αναγνώστες:

Τι άλλο να δείτε:

Εισαγωγή

Ι. Ρώσοι πορτραίτες του πρώτου μισού του 19ου αιώνα

1.1 Orest Adamovich Cymensky (1782-1836)

1.2 Vasily Andreevich Tropinin (1776-1857)

1.3 Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)

1.4 Karl Pavlovich Brullov (1799-1852)

Ii. Ένωση εκθέσεων κινητής τεχνικής

ΙΙΙ κεφάλαιο. Ρωσικοί πορτραίτες του δεύτερου μισού του XIX αιώνα

3.1 Nikolai Nikolaevich GE (1831-1894)

3.2 Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)

3.3 Nikolay Alexandrovich Yaroshenko (1846-1898)

3.4 Ivan Nikolaevich Kramskaya (1837-1887)

3.5 Ilya Efimovich Repin (1844-1930)

3.6 Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911)

IV κεφάλαιο. Ζωγραφική τέχνης

συμπέρασμα

Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Ο σκοπός αυτού του έργου για να πει τη σημασία του πορτρέτου, ως ένα από τα κύρια είδη τέχνης, για το ρόλο του στον πολιτισμό και την τέχνη εκείνης της εποχής, εξοικειωθείτε με τα κύρια έργα καλλιτεχνών, μάθετε για τους Ρώσους πορτραίτες του XIX αιώνα, για τη ζωή και την εργασία τους.

Σε αυτό το έγγραφο, θα εξετάσουμε την τέχνη της ζωγραφικής πορτρέτου στο XIX αιώνα:

Οι μεγαλύτεροι δάσκαλοι της ρωσικής τέχνης 19 αιώνα.

Ένωση εκθέσεων κινητής τέχνης.

Τι είναι ένα πορτρέτο;

Η ιστορία της εμφάνισης του πορτρέτου.

Το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. - τον χρόνο προσθήκης στη ρωσική ζωγραφική του συστήματος είδους. Στη ζωγραφική το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Η ρεαλιστική κατεύθυνση επικράτησε. Η φύση του ρωσικού ρεαλισμού καθορίστηκε από νέους ζωγράφους από την Ακαδημία Τέχνων από την Ακαδημία Τέχνων, οι οποίοι επαναστάτησαν το κλασικό στυλ και τα ιστορικά και μυθολογικά θέματα στην Ακαδημία. Αυτοί οι καλλιτέχνες το 1870 οργανώθηκαν

Μια εταιρική σχέση των κινητών εκθέσεων των οποίων το καθήκον ήταν να παράσχουν στα μέλη της εταιρικής σχέσης να παρουσιάσουν το έργο τους. Λόγω των δραστηριοτήτων της, το έργο τέχνης έχει γίνει διαθέσιμο σε έναν ευρύτερο αριθμό ανθρώπων. Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898) Από το 1856 συγκέντρωσε τα έργα των ρωσικών καλλιτεχνών, κυρίως από τις κινήσεις και το 1892 έδωσε τη συναρμολόγησή του έργα ζωγραφικής μαζί με τη συλλογή του Brother S.M.Trevyakov ως δώρο στη Μόσχα. Στο είδος του πορτρέτου, οι Κινηματογράφοι δημιούργησαν μια γκαλερί εικόνων των εξαιρετικών πολιτιστικών στοιχείων του χρόνου τους: Πορτρέτο του Fedor Dostoevsky (1872) Vasily Pereova (1833-1882), Πορτρέτο του Νικολάι Νεκράκο (1877-1878) Ivan Kramsky (1837-1887 ), Πορτρέτο του Musorgsky Modest (1881), που εκτελείται από την Ilya Repin (1844-1930), ένα πορτρέτο ενός λιονταριού Tolstoy (1884) Nicholas GE (1831-1894) και ένας αριθμός άλλων. Ενώ σε αντίθεση με την Ακαδημία και την καλλιτεχνική πολιτική, οι Κινηματογράφοι άσκησαν έφεση με το λεγόμενο. "Χαμηλά" θέματα. Οι εικόνες των αγροτών και των εργαζομένων εμφανίζονται στα έργα τους.

Η αύξηση και η επέκταση της καλλιτεχνικής κατανόησης, οι ανάγκες αντικατοπτρίζονται στην εμφάνιση πολλών εταιρειών καλλιτεχνικών, σχολείων, ορισμένων ιδιωτικών γκαλερί (γκαλερί Tretyakov) και μουσεία όχι μόνο στις πρωτεύουσες, αλλά και στην επαρχία, στην εισαγωγή του σχεδίου σχολική μόρφωση. Όλα αυτά, σε σχέση με την εμφάνιση ενός αριθμού λαμπρών έργων των ρωσικών καλλιτεχνών, δείχνει ότι η τέχνη έχει ερωτηθεί στο ρωσικό έδαφος, έχει γίνει εθνική. Η νέα ρωσική εθνική τέχνη απότομα διέφερε ότι ήταν σαφές και αντανακλούσε έντονα τις κύριες ροές της ρωσικής δημόσιας ζωής.

2. Ρωσικοί πορτραίτες του πρώτου μισού του Xixvek.

1.1 Orest Adamovich Cymensky (1782-1836)

Γεννήθηκε στη Λειτουργία Nezhinskaya (κοντά στο Koporye, τώρα στην περιοχή του Λένινγκραντ) 13 (24) Μάρθα 1782. Ήταν ένα πλευρικά του γηπέδου Α. Δυακονόφ, καταγράφηκε στην οικογένεια του φρουρίου του Adam Schwalbe. Έχοντας λάβει δωρεάν, μελετηθεί στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (1788-1803) στο Gi Vogryumov et αϊ. Ζούσε στη Μόσχα (1809), TVER (1811), Αγία Πετρούπολη (από το 1812) και το 1816-1822 και από το 1828 - Ρώμη και Νάπολη.

Το πρώτο πορτρέτο του υιοθετημένου πατέρα A.k. Svalbe (1804, το ρωσικό μουσείο, την Πετρούπολη) - ξεχωρίζει για τη συναισθηματική γεύση του. Με τα χρόνια, η ικανότητα του κυπροειδούς, η οποία εκδηλώθηκε με την ικανότητα να δημιουργεί όχι μόνο κοινωνικούς και πνευματικούς τύπους (η εποχή της εποχής του Διαφωτισμού), αλλά και μοναδικές μεμονωμένες εικόνες, βελτιώνεται. Είναι φυσικό ότι με τους πίνακες των κυπριακών, είναι συνηθισμένο να ξεκινήσετε την ιστορία του ρομαντισμού στις ρωσικές εικαστικές τέχνες.

Ο ρωσικός καλλιτέχνης, ένας εξαιρετικός πλοίαρχος της ρωσικής οπτικής τέχνης του ρομαντισμού, είναι γνωστή ως ένα θαυμάσιο πορτρέτο. Τα πορτραίτα της Κυπριανίας εμπίπτουν με ειδική καρδιά, ιδιαίτερα απλότητα, γεμίζουν με υψηλή και ποιητική αγάπη για τον άνθρωπο. Στα πορτρέτα της Κυπριακής, τα χαρακτηριστικά της εποχής του είναι πάντα απτά. Είναι πάντοτε αμετάβλητα σε κάθε ένα από τα πορτρέτα του - και η ρομαντική εικόνα του νεαρού V.A. Zhukovsky, και άσχημο e.p. Rostopchina (1809), Πορτραίτο: D.N. Ουρά (1814 gtg), αγόρι chelischeva (1809 gtg), π.χ. Davydova (1809 GD).

Το ανεκτίμητο μέρος της δημιουργικότητας του Cycroshensky - γραφικά πορτρέτα που κατασκευάζονται στο κύριο μολύβι με παστέλ θαλασσινών, ακουαρέλα, χρωματιστά μολύβια. Απεικονίζει το Γενικό Ε.Ι. Chaplica (GTG), P.A. Olenina (GTG). Σε αυτές τις εικόνες, η Ρωσία, η ρωσική διανοητική από τον πατριωτικό πόλεμο του 1812 έως την εξέγερση του Δεκεμβρίου.

Το Kipriensky πορτρέτα εμφανίζεται σε αμερικανούς πολύπλοους, στοχαστικό, ασταθές στη διάθεση. Άνοιγμα των διαφόρων άκρων του ανθρώπινου χαρακτήρα και τον πνευματικό κόσμο του ανθρώπινου κόσμου της Κυπριακού, κάθε φορά που χρησιμοποίησε διαφορετικές ευκαιρίες ζωγραφικής στα πρώτα ρομαντικά πορτρέτα του. Τα αριστουργήματα του, ως ένα από τα καλύτερα πορτρέτα της ζωής του Pushkin (1827 GTG), πορτρέτο ενός aldulina (1822 gd). Θλίψη και προσοχή των ηρώων του Cyproshensky ανυψωμένο και λυρικό.

"Οι λάτρεις της μόδας πνεύμονα

Αν και δεν είναι βρετανός, όχι ένας Γάλλος,

Δημιουργήσατε και πάλι, ο οδηγός είναι χαριτωμένος,

Εγώ, κατοικίδιο ζώο καθαρή μουσική. -

Και τολμούν στον τάφο,

Αναπληρωτής για πάντα από θνητά ομόλογα.

Τον εαυτό σας, όπως στον καθρέφτη, βλέπω

Αλλά αυτός ο καθρέφτης με εμπλακεί.

Λέει ότι δεν θα ταπεινωθεί

Περικότητες σημαντικών ομιλητών.

Έτσι Ρώμη, Δρέσδη, Παρίσι

Γνωστό στο μέλλον θα είναι είδος, - 1

Δημοσιεύτηκε από την κυπριακή Πούσκιν σε ευγνωμοσύνη για το πορτρέτο του. Ο Πούσκιν φυλάσσει το πορτρέτο της και αυτό το πορτρέτο κρέμασε στο γραφείο του.

Το ειδικό τμήμα είναι ένα αυτοπροσωπογραφία του cyproshensky (με τις βούρτσες αυτιού τους, εντάξει. 1808, γκαλερί tretyakov; και άλλοι), διείσδυμαν από την Πάφος της Δημιουργικότητας. Διαθέτει επίσης τις ειλικρινές εικόνες των ρωσικών ποιητών: KN Batyushkova (1815, σχέδιο, μουσείο του Ινστιτούτου Ρωσικής Λογοτεχνίας της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών, Πετρούπολη. Ο Δάσκαλος ήταν ένα πρόγραμμα Virtuoso. Εργάζονται κυρίως από Ιταλικό μολύβι, δημιούργησε έναν αριθμό υπέροχων τύπων νοικοκυριών (όπως τυφλός μουσικός, 1809, ρωσικό μουσείο). Cypressy στη Ρώμη πέθαναν στις 17 Οκτωβρίου 1836.

Nikolai Nikolaevich GE (1831-1894)

Ρώσος καλλιτέχνης. Γεννήθηκε στο Voronezh 15 (27) Φεβρουαρίου 1831 στην οικογένεια του γαιοκτήμονα. Σπούδασε στα μαθηματικά τμήματα του Πανεπιστημίου του Κιέβου και της Αγίας Πετρούπολης (1847-1850), στη συνέχεια εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών, την οποία αποφοίτησε από το 1857. προσπάθησε μεγάλη επιρροή από την KP Bryullov και Α.Α. Ivanova. Ζούσε στη Ρώμη και τη Φλωρεντία (1857-1869), στην Αγία Πετρούπολη και από το 1876 - στον Khoure Ivanovsky στην επαρχία Chernihiv. Ήταν ένας από τους ιδρυτές της κινητής εταιρικής σχέσης (1870). Είχα ασχοληθεί με πολλά πορτρέτο μου. Τα πορτρέτα άρχισαν να εργάζονται ενώ μαθαίνουν στην Ακαδημία Τεχνών. Για πολλά χρόνια δημιουργικότητας, έγραψε πολλούς από τους συγχρόνους του. Αυτά ήταν ως επί το πλείστον προχωρημένα πολιτιστικά στοιχεία. ΜΟΥ. Saltykov - Shchedrin, Μ.Μ. Anticklish, L.N. Tolestoy και άλλοι. Η GE ανήκει ένα από τα καλύτερα πορτρέτα a.i. Herzen (1867, GTG) - η εμφάνιση του ρωσικού επαναστατικού, ενός φλογερού παλαιστού με την αυτοκρατορία και τη διασκέδαση. Αλλά η μετάδοση της εξωτερικής ομοιότητας δεν περιορίζεται στο σχέδιο του ζωγράφου. Στο πρόσωπο του HARZEN, σαν να τριμμένο από το λυκόφως, ο διαλογισμός του αντικατοπτρίστηκε, ο άκαμπτος προσδιορισμός του μαχητή για την κοινωνική δικαιοσύνη. Οι άνθρωποι που συλλαμβάνονται σε αυτό το πορτρέτο την πνευματική ιστορική προσωπικότητα, ενσωματώνουν την εμπειρία της ζωής του, τον πλήρη αγώνα και συναγερμούς.

Τα έργα του διαφέρουν από τα έργα του Kramsky με τη συναισθηματικότητα, το δράμα. Πορτρέτο ενός ιστορικού Ν.Ι. Το Kostomarova (1870, GTG) είναι γραμμένο ασυνήθιστα όμορφο, πυρεταδικά, φρέσκο, ελεύθερα. Αυτο-πορτραίτο γραμμένο σύντομα μέχρι θανάτου (1892-1893, KMR), το πρόσωπο του πλοιάρχου φωτίζεται από τη δημιουργική έμπνευση. Πορτρέτο του Ν.Ι. Ο Petrunkevich (1893) γράφτηκε από έναν καλλιτέχνη στο τέλος της ζωής του. Το κορίτσι απεικονίζεται σχεδόν σε πλήρη ανάπτυξη στο ανοιχτό παράθυρο. Βυθίζεται στην ανάγνωση. Το πρόσωπό της στο προφίλ, η κλίση του κεφαλιού, η στάση εκφράζει την κατάσταση της σκέψης. Όπως ποτέ πριν, η Γη έδωσε μεγάλη προσοχή στο παρασκήνιο. Η χρώματα αρμονία μαρτυρεί τις άψητες δυνάμεις του καλλιτέχνη.

Από τη δεκαετία του 1880, η GE έχει γίνει στενός φίλος και οπαδός L.N. Tolstoy. Σε μια προσπάθεια να υπογραμμιστεί το ανθρώπινο περιεχόμενο του κήρυγμα του Ευαγγελίου, η μετακινείται σε όλο και πιο ελεύθερο τρόπο της επιστολής, επιδεινώνει την ανθοφορία που αντιτίθενται στο όριο. Ο πλοίαρχος έγραψε υπέροχο, γεμάτο πορτρέτα εσωτερικής πνευματικότητας, συμπεριλαμβανομένου του πορτρέτου L.N. Tolestoy σε ένα γραφείο γραφείου (1884). Στην εικόνα του Ν.Ι. Petrunkevich Στο φόντο του παραθύρου άνοιξε στον κήπο (1893, και τα δύο πορτρέτο στην γκαλερί Tretyakov). GA στο Farm Ivanovsky (επαρχία Chernihiv) 1 (13) Ιουνίου 1894.

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)

Γεννήθηκε στο Tobolsk στις 21 ή στις 23 Δεκεμβρίου 1833 (2 ή 4 Ιανουαρίου 1834). Ήταν ένας παράνομος γιος ενός τοπικού εισαγγελέα, ο Baron G.K. Ο αιτών, το όνομα του "Perov" έδωσε στον μελλοντικό καλλιτέχνη με τη μορφή του ψευδώνυμου του δασκάλου του διπλώματος, ένα ορθογραφικό dece. Σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής του Αζάμα (1846-1849) και τη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Μόσχας (1853-1861), όπου ένας από τους μέντορες ήταν S.K. Zaryanko. Γνώρισε ένα ιδιαίτερο αποτέλεσμα της σελ. Fedotova, Masters of Magazine Satyrian Graphics, και από ξένους δασκάλους - W. Hogarth και Zhangratov Dusseldorf School. Ζούσε στη Μόσχα. Ήταν ένας από τους ιδρυτές της κινηματογραφικής εταιρικής σχέσης (1870).

Τα καλύτερα πορτραίτα του Master: FM Dostoevsky (1872, GTG) A.N. Ostrovsky (1871, GTG), I.S. Turgenev (1872, χρονισμός). Ιδιαίτερα εκφραστικό Dostoevsky, εξ ολοκλήρου απομακρύνθηκε με επώδυνο διαλογισμό, νευρικά έτρεξε στο γόνατό του, την εικόνα της υψηλότερης νοημοσύνης και της πνευματικότητας. Το ειλικρινές ειδύλλιο του είδους μετακινείται σε συμβολισμό, διαπερνημένο από μια θλιβερή αίσθηση ευθραυστότητας. Πορτρέτα του έργου του πλοιάρχου (V.I. Dal, Α.n. Mikov, M.P. Pogodin, όλα τα πορτραίτα - 1872), φτάνοντας σε πρωτοφανείς για τη ρωσική ζωγραφική πνευματικής έντασης. Δεν είναι περίεργο πορτρέτο F.M. Το Dostoevsky (1872) θεωρείται σωστά το καλύτερο στην εικονογραφία του μεγάλου συγγραφέα.

Τις τελευταίες δεκαετίες της ζωής, ο καλλιτέχνης ανακαλύπτει ένα εξαιρετικό σκίτσο του συγγραφέα ταλέντων (ιστορίες θεία Marya, 1875, κάτω από το σταυρό, 1881, και άλλα. Η τελευταία έκδοση είναι οι ιστορίες του καλλιτέχνη, Μ., 1960). Το 1871-1882, ο Perov διδάσκει στη Σχολή Ζωγραφικής Μόσχας, τρομακτικό και αρχιτεκτονική, όπου μεταξύ των μαθητών του ήταν η Ν.Α. Kasatkin, S.A. Korovin, M.V. Nesterov, Α.Ρ.. Ryabushkin. Ο Perov πέθανε στο χωριό Kuzminki (τα χρόνια - κοντά στη Μόσχα) 29 Μαΐου (10 Ιουνίου) 1882.

Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko (1846-1898)

Γεννήθηκε στην Πολτάβα 1 (13) Δεκεμβρίου 1846 στη στρατιωτική οικογένεια. Αποφοίτησε από την Ακαδημία Πυροβολικού Mikhailovsk στην Αγία Πετρούπολη (1870), σερβίρεται στο Arsenal, το 1892 αποσύρθηκε στην τάξη του στρατηγού. Σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Σχέδιο της Εταιρείας για την προώθηση των Τεχνών I.N. Kramsky και στην Ακαδημία Τεχνών (1867-1874). Ταξίδεψε πολλά - από τις χώρες της Δυτικής Ευρώπης, της Μέσης και Μέσης Ανατολής, τα Ουράλια, τη Βόλγα, τον Καύκασο και την Κριμαία. Ήταν μέλος (από το 1876) και ένας από τους ηγέτες της "Ένωσης Κινητών". Έζησε κυρίως στην Αγία Πετρούπολη και το Κιστόβισκ.

Τα έργα του μπορούν να ονομαστούν ένα πορτρέτο "Kochegar" και "κρατούμενος" (1878, GTG). Το "Kochegar" είναι η πρώτη εικόνα του εργαζομένου στη ρωσική ζωγραφική. Ο "κρατούμενος" είναι μια πραγματική εικόνα στα χρόνια ενός turbulent Millish επαναστατικό κίνημα. Το "Cure" (1880, το χρονοδιάγραμμα) Νεαρό κορίτσι με τα βιβλία που περπατούν κατά μήκος του υγρού πεζοδρόμου της Πετρούπολης. Σε αυτή την εικόνα, ολόκληρη η εποχή του αγώνα των γυναικών για την ανεξαρτησία της πνευματικής ζωής έχει βρει την έκφραση.

Ο Yaroshenko ήταν στρατιωτικός μηχανικός, ιδιαίτερα μορφωμένος με ισχυρό χαρακτήρα. Ο καλλιτέχνης κινητός χρησίμευσε ως η τέχνη του Επαναστατικά - δημοκρατικά ιδανικά. Δάσκαλος του κοινωνικού είδους και πορτρέτο στο πνεύμα του "κινητού". Κέρδισε το όνομα των γραφικών συνθέσεων ISLEASY που απευθύνονται σε συμπάθεια για τον κόσμο της κοινωνικά βρόγχης. Ειδικό είδος ανησυχίας, η "ευσυνείδητη" γλώσσα έκφρασης ζει τα καλύτερα πορτρέτα του έργου Yaroshenko (Ρ.Α. Streptova, 1884, ibid.). Ο Yaroshenko πέθανε στο Kislovodsk στις 25 Ιουνίου (7 Ιουλίου) 1898.

Ivan Nikolayevich Kramskaya (1837-1887)

Γεννήθηκε στην επαρχία Voronezh στην οικογένεια ενός μικρού υπαλλήλου. Από την παιδική ηλικία, ήταν λάτρης της τέχνης και της λογοτεχνίας. Στο τέλος της σχολής του νομού το 1850 χρησίμευσε ως γραφή, τότε ο ρετουσέρ στον φωτογράφο.

Το 1857, αποδείχθηκε ότι ήταν στην Αγία Πετρούπολη που εργάστηκε στο PhotoAbeel. Το φθινόπωρο του ίδιου έτους εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών.

Η επικρατούσα περιοχή καλλιτεχνικών επιτευγμάτων παρέμεινε για το πορτρέτο του Kramsky. Ο Kramsky στο είδος του πορτρέτου καταλαμβάνει μια αυξημένη, υψηλό βιομηχανία. Δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί των εικόνων των μεγαλύτερων αριθμών της ρωσικής κουλτούρας - πορτρέτα του Saltykov - Shchedrin (1879, GTG), Ν.Α. Nekrasova (1877, GTG), L.N. Tolestoy (1873, GTG), Ρ.Μ. Tretyakova (1876, GTG), I.I. Shishkin (1880, χρονισμός), D.V. Grigorovich (1876, GTG). Πορτρέτο ζωγραφική καλλιτεχνική

Για τον καλλιτεχνικό τρόπο του Kramsky, κάποια ξηρότητα πρωτοκόλλου, μονοτονία σύνθετων μορφών, τα συστήματα όπως στο πορτραίτο είναι αισθητά χαρακτηριστικά του έργου του ρετουσητή στη νεολαία. Το πορτρέτο του Α.Γ. Lithuanko (1878, GTG) γραφικό πλούτο και ομορφιά καφέ, αποχρώσεις ελιάς. Δημιουργήθηκαν επίσης συλλογικά έργα αγροτών: "μισός προμηθευτής" (1874, GTG), "mina moiseev" (1882, grm), "αγρότης με ένα χαλί" (1883, kmr). Επανειλημμένα η Kramskaya άσκησε έφεση σε μια τέτοια μορφή μιας εικόνας, στην οποία δύο είδη έρχονται σε επαφή - πορτρέτο και νοικοκυριό. Για παράδειγμα, τα έργα της δεκαετίας του '80: "Άγνωστο" (1883, GTG), "λογικό βουνό" (1884, GTG). Μία από τις κορυφές της δημιουργικότητας του Kramsky είναι το πορτρέτο του Nekrasov, αυτοπροσωπογραφία (1867, GTG) και το πορτρέτο της Αγρονόμης Vyunnikova (1868, Μουσείο του BSSR).

Το 1863-1868, η Kramskaya διδάσκεται στη Σχολή Σχέδιο της Εταιρείας για την προώθηση καλλιτεχνών. Το 1870, ο Kramskaya έγινε ένας από τους δημιουργούς του TPHV. Με μια επιστολή, το πορτρέτο της Kramskaya πιο συχνά κατέφυγε σε γραφικές τεχνικές (η χρήση του βούτυρου, του Belil και του Μολύκου). Έτσι τα πορτρέτα των καλλιτεχνών. Morozova (1868), G.G. Myasedov (1861) - Χρονισμός. Ο Kramskaya είναι ένας καλλιτέχνης μεγάλου δημιουργικού ιδιοσυγκρασίας, ένας βαθύ και πρωτότυπος στοχαστής. Πάντα πολέμησε για προηγμένη ρεαλιστική τέχνη, για το ιδεολογικό και δημοκρατικό νόημά της. Γοητώς εργάστηκε ως δάσκαλος (στη Σχολή Σχέδιο της Εταιρείας για την προώθηση των Τεχνών, 1863-1868). Ο Kramskaya πέθανε στην Αγία Πετρούπολη στις 24 Μαρτίου (5 Απριλίου) 1887.

Ilya efimovich repin (1844-1930)

Γεννήθηκε στο Chugueva στην επαρχία Χάρκοβ στην οικογένεια του στρατιωτικού οικισμού. Αρχική καλλιτεχνική κατάρτιση που έλαβε σε σχολικές τυπογραφίες και τοπικούς καλλιτέχνες i.m. Bunakova και L.I. Περσόβα. Το 1863 έφτασε στην Αγία Πετρούπολη, ασχολήθηκε με τη Σχολή Σχέδιο της Εταιρείας για την προώθηση καλλιτεχνών στο R.K. Zhukovsky και I.N. Ο Kramsky, στη συνέχεια μεταφέρθηκε στην Ακαδημία Τεχνών το 1864.

Απομακρύνετε ένα από τα καλύτερα πορτρέτα της εποχής. Μια ολόκληρη γκαλερί εικόνων των σύγχρονων του δημιουργήθηκε από αυτόν. Με ποια δεξιότητα και δύναμη συλλαμβάνεται στις καμβάδες του. Στα πορτρέτα της Repin, όλα πιστεύεται στην τελευταία πτυχή, κάθε χαρακτηριστικό είναι εκφραστικό. Η Repin διέθετε τη μεγαλύτερη ικανότητα να διεισδύσει στην ίδια την ουσία των ψυχολογικών χαρακτηριστικών, συνεχίζοντας τις παραδόσεις του Perov, Kramsky και Ge, άφησε τις εικόνες των διάσημων συγγραφέων, των συνθετών, των ηθοποιών που δοξάζουν τον ρωσικό πολιτισμό. Σε κάθε περίπτωση, βρήκε διαφορετικές σύνθετες και πολύχρωμες λύσεις που θα μπορούσαν να αποκαλύψουν ρητά την εικόνα ενός ατόμου που απεικονίζεται στο πορτρέτο. Πόσο απότομα επιδιώκουν έναν χειρουργό των πίτες. Τα θλιβερά όμορφα μάτια του καλλιτέχνη του Streptova (1882, GTG), και πώς γράφονται, το έξυπνο πρόσωπο του καλλιτέχνη Myasedov, στοχαστικό tretyakov. Με μια ανελέητη αλήθεια, γράφτηκαν από το "Protodyacon" (Υπουργός Εκκλησίας του 1877, MRM). Με ειλικρινή θερμότητα γραπτή ασθενή σ.τ. Mussorgsky (1881, GTG), λίγες μέρες πριν από το θάνατο του συνθέτη. Πορτρέτα των νεαρών πικρών, σοφή Σάσβα (1883, χρονισμού), κλπ. "Φθινόπωρο μπουκέτο" (1892, GTG) Πορτρέτο της κόρης της πίστης, πόσο ηλιόλουστη λάμπει στη ζεστή σκιά του άχυρου καπέλο πρόσωπο της κόρης του καλλιτέχνη. Με μεγάλη αγάπη, η Repin παρέδωσε το πρόσωπο ελκυστικό για τη νεολαία του, την χαρά, την υγεία του. Επέκταση των πεδίων, που εξακολουθούν να ανθίζουν, αλλά άγγιξε κίτρινο γρασίδι, πράσινα δέντρα, η διαφάνεια του αέρα συμβάλλει στην αναζωογονητική διάθεση.

Το πορτρέτο δεν ήταν μόνο το κορυφαίο είδος, αλλά και η κύρια δημιουργικότητα της repin γενικά. Όταν εργάζεστε σε μεγάλες καμβά, απευθύνθηκε συστηματικά ο Enudes πορτρέτο για να αποσαφηνίσει την εμφάνιση και τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων. Αυτό είναι το πορτρέτο hunchback που σχετίζεται με την εικόνα "πομπή στην επαρχία Kursk" (1880-1883, GTG). Από το Gorboon Repin υπογραμμίστηκε επίμονα την ευημερία, τη φτώχεια του garboo και όλη την εμφάνισή του, η ρουτίνα του σχήματος είναι κάτι περισσότερο από την τραγωδία και τη μοναξιά της.

Η σημασία της απάτης στην ιστορία της ρωσικής τέχνης είναι εξαιρετικά. Στα πορτρέτα του, επηρεάστηκε η εγγύτητά του με τους μεγάλους δασκάλους του παρελθόντος. Σε πορτρέτα, η repin έφτασε στο υψηλότερο σημείο της γραφικής δύναμης του.

Τα πορτραίτα της repin είναι εκπληκτικά ελκυστική. Δημιουργεί αδρανείς λαϊκούς τύπους, πολυάριθμες τέλειες εικόνες πολιτιστικών μορφών, χαριτωμένα κοσμικά πορτρέτα (βαρόνη Β.Ι. Ikskul Von Hildebrandt, 1889). Ιδιαίτερα πολύχρωμες ειλικρινείς εικόνες του Native Artist: Μια σειρά από εικόνες με τη σύζυγο Repina N.I. Nordman-Northern. Βιτοοσίτη και τα καθαρά γραφικά πορτρέτα του που εκτελούνται από ένα μολύβι γραφίτη ή άνθρακα (Ε. Duza, 1891, Princess M.K. Tenisheva, 1898, V.A. Serov, 1901). Η Repin έδειξε τον εαυτό του ως έναν εξαιρετικό δάσκαλο: ήταν καθηγητής-επικεφαλής του εργαστηρίου (1894-1907) και ο Πρύτανης (1898-1899) της Ακαδημίας Τεχνών, ταυτόχρονα διδάσκει στο σχολείο της Τενείας.

Μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου, το 1917, ο καλλιτέχνης αποδείχνεται από τη Ρωσία, όταν η Φινλανδία αποκτά την ανεξαρτησία της, δεν μετακόμισε ποτέ στην πατρίδα του, αν και υποστήριξε σχέσεις με τους φίλους εκεί (ειδικότερα, με τον Κ. Ι. Chukovsky). Η Repin πέθανε στις 29 Σεπτεμβρίου 1930. Το Chukovsky το 1937 κυκλοφόρησε μια συλλογή από τα απομνημονεύματά του και τα άρθρα του σχετικά με την τέχνη (πολύ κοντά), επανειλημμένα ανατυπώθηκε.

Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911)

Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στην οικογένεια του συνθέτη Α.Ν. Serov. Από την παιδική ηλικία, v.a. Serov περιβάλλεται τέχνη. Ο δάσκαλος επαναλήφθηκε. Ο Serov εργάστηκε κοντά στην αποδοχή από την πρώιμη παιδική ηλικία και σύντομα ανακάλυψε το ταλέντο και την ανεξαρτησία. Η Repin το στέλνει στην Ακαδημία Τεχνών σε σ.τ. Καθαριστής. Ο νεαρός καλλιτέχνης κέρδισε σεβασμό, και το ταλέντο του προκάλεσε το θαυμασμό. Ο Serov έγραψε ένα "κορίτσι με ροδάκινα". Το πρώτο σημαντικό έργο του Serov. Παρά το μικρό μέγεθος, η εικόνα φαίνεται πολύ απλή. Είναι γραμμένο σε ροζ-χρυσούς τόνους. Έλαβε ένα ασφάλιστρο της κοινωνίας της Μόσχας των λάτρεις των τεχνών για αυτή την εικόνα. Το επόμενο έτος, ο Serov έγραψε ένα πορτρέτο της αδελφής του Mary Simonovich και που ονομάζεται "κορίτσι που φωτίζεται από τον ήλιο" (1888). Το κορίτσι κάθεται στη σκιά, και οι ακτίνες του πρωινού ήλιου φωτίζουν την πύλη στο παρασκήνιο.

Ο Serov έγινε ένα μοντέρνο πορτρέτο. Διάσημοι συγγραφείς, αριστοκράτες, καλλιτέχνες, καλλιτέχνες, επιχειρηματίες και ακόμη και βασιλιάδες που έθεσαν μπροστά του. Στην ώριμη ηλικία του Serov συνέχισε να γράφει αγαπημένους, φίλους: Mamontov, Levitan, Ostukhov, Shalyapin, Stanislavsky, Moskvina, Lensky. Ο Serov έκανε εντολές που στέφθηκε - Αλέξανδρος ΙΙΙ και Νικόλαος Β. Ο αυτοκράτορας απεικονίζεται σε μια απλή Posorc του συντάγματος Preobrazhensky. Αυτή η εικόνα (καταστράφηκε το 1917, αλλά διατηρήθηκε στο αντίγραφο του συγγραφέα του ίδιου έτους. Η γκαλερί Tretyakov) συχνά θεωρεί το καλύτερο πορτρέτο του τελευταίου Ρωμαίου. Ο πλοίαρχος έγραψε και τίτλων αξιωματούχων και εμπόρους. Πάνω από κάθε πορτρέτο του Serov εργάστηκε πριν από την εξάντληση, με πλήρη αφοσίωση, αφού αν η δουλειά άρχισε ήταν η τελευταία του δουλειά. Η εντύπωση του αυθόρμητου, του ελαφρού καλλιτεχνισμού εντατικοποιήθηκε στις εικόνες του Serov και επειδή εργάστηκε ελεύθερα σε μια μεγάλη ποικιλία τεχνικών (ακουαρέλα, γκουάς, παστέλ), μειώνοντας την ελάχιστη ή καμία διαφορά μεταξύ του ETUD και της εικόνας. Ένας ίσος τύπος δημιουργικότητας στη συνέχεια ξεκουράστηκε στο κύριο και το ασπρόμαυρο σχέδιο (ο ορισμός του τελευταίου σταθεροποιήθηκε στο έργο του από το 1895, όταν ο Serov έκανε τον κύκλο των ζωικών σκίτσων, που εργάζεται για την απεικόνιση των μπάσων I.A. Krylov).

Στη στροφή των 19-20 αιώνων. Ο Serov γίνεται σκληρά το πρώτο πορτρέτο της Ρωσίας, αν κάποιος σε αυτό το σχέδιο και αποδίδει, τότε μόνο μία απάτη.

Φαίνεται ότι είναι καλύτερο να μου φαίνονται οικεία-λυρικά, θηλυκά και παιδιά (NY Derviz με παιδί, 1888-1889; Mika Morozov, 1901, τόσο πορτραίτο - Tretyakov γκαλερί) ή εικόνες ανθρώπων της δημιουργικότητας (A. Mazini, 1890, Κ.Α. Κορονοί, 1891, ΣΤ. Tamano, 1891, Ν.Α. Leskov, 1894, όλα είναι εκεί στον ίδιο τόπο), όπου η πολύχρωμη εντύπωση, το ελεύθερο επίχρισμα αντικατοπτρίζει την ψυχική κατάσταση του μοντέλου. Αλλά περισσότερα επίσημα, κοσμικά πορτρέτα συνδυάζουν βιολογικά την εξαιρετική τέχνη με ένα εξίσου λεπτό δώρο του ψυχολόγου καλλιτέχνη. Μεταξύ των αριστουργημάτων του "κοσμικού" Serov - Count F. F. Sumarov-Elston (αργότερα - Prince Yusupov), 1903, Ρωσικό Μουσείο. G.l. Girschman, 1907; ΣΕ. Girschman, 1911; Ι.Α. Morozov, 1910; Princess O.K. Orlova, 1911; Όλα είναι εκεί στον ίδιο τόπο).

Στα πορτραίτα του Δασκάλου κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η σύγχρονη κυριαρχεί στη σύγχρονη με τη λατρεία μιας ισχυρής και ευέλικτης γραμμής, μια μνημειώδης πιασάρη χειρονομία και θέτει (M. Gorky, 1904, Μουσείο Α.Μ. Γκόρσε, Μόσχα, Μ.n. Ερμόλοβα, 1905, ΣΤ. . Chalipin, άνθρακας, κιμωλία, 1905. Και τα δύο πορτραίτα - στη γκαλερί Tretyakov, Ida Rubinstein, Tempera, Coal, το 1910, το ρωσικό μουσείο). Ο Serov άφησε μια ευγνώμων μνήμη για τον εαυτό του και ως δάσκαλος (το 1897-1909 διδάσκει στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Μόσχας, όπου, μεταξύ των μαθητών του ήταν ο K.F. John, N.N. Sapunov, P.V. Kuznetsov, Μ. S. S. Sanian, Ks Petrov-Vodkin). Ο Serov πέθανε στη Μόσχα στις 22 Νοεμβρίου (5 Δεκεμβρίου) 1911.

Πορτρέτο - αναπαραγωγή τέχνης ενός άνδρα ή μιας ομάδας ατόμων με απόλυτη ακρίβεια. Κατά κανόνα, είναι ένα καλλιτεχνικό σχέδιο που υπόκειται σε ένα συγκεκριμένο στυλ. Ο καλλιτέχνης που στρέφει ένα πορτρέτο μπορεί να ανήκει σε μια συγκεκριμένη σχολή ζωγραφικής. Και το έργο του αναγνωρίσιμο λόγω της ατομικότητας και του στυλ στην οποία ακολουθεί ο ζωγράφος.

Παρελθόν και παρόν

Οι πορτρέτο καλλιτέχνες απεικονίζουν πραγματικά τους υπάρχοντες ανθρώπους, αντλώντας από τη φύση, ή αναπαράγουν εικόνες από το παρελθόν στη μνήμη. Σε κάθε περίπτωση, το πορτρέτο σε κάτι βασίζεται και φέρει πληροφορίες για ένα συγκεκριμένο άτομο. Συχνά, κάποια εποχή αντανακλά σε μια τέτοια εικόνα, είτε είναι μοντέρνο είτε παρελθόν. Σε αυτή την περίπτωση, οι καλλιτέχνες Portrastruy αντί για το συνηθισμένο υπόβαθρο απεικονίζουν διάφορα συνακόλουθη υπό όρους, όπως η αρχιτεκτονική του χρόνου που σημειώνεται στο δεύτερο σχέδιο ή άλλα χαρακτηριστικά αντικείμενα.

Rembrandt.

Η οπτική τέχνη είναι διαφορετική και τα μεμονωμένα είδη του μπορούν να υπάρχουν ανεξάρτητα το ένα από το άλλο και μπορούν να συντεθούν. Έτσι στο πορτρέτο συνδέονται με ένα ολόκληρο διαφορετικό οικόπεδα, αλλά το πρόσωπο του ατόμου δεσμεύεται πάντα. Τα μεγάλα πορτρέτα του παρελθόντος ανήκαν στην τέχνη μιας καλλιτεχνικής εικόνας τέλεια. Αυτοί οι δάσκαλοι περιλαμβάνουν τον ολλανδικό καλλιτέχνη Rembrandt Wang Raina (1606-1669), που έγραψε πολλά πορτρέτα. Και ο καθένας από αυτούς αναγνωρίζεται ως αριστούργημα ζωγραφικής. Η αληθινή τέχνη είναι αθάνατη, επειδή η καμβά του Rembrandt Wang Raina είναι ήδη περισσότερο από πεντακόσια χρόνια.

Χαρακτική - λεπτή τέχνη

Τα μεγάλα πορτρέτα του παρελθόντος είναι η εθνική κληρονομιά αυτών των χωρών στις οποίες γεννήθηκαν, έζησαν και δημιούργησαν τα έργα τους. Ο γερμανός καλλιτέχνης Albrecht Dürer (1471-1528), ο οποίος εργάστηκε στο είδος της χάραξης που απομένει στην ιστορία της ζωγραφικής. Ο καμβάς του εκτίθεται στα πιο διάσημα μουσεία του κόσμου. Εικόνες που γράφονται από έναν καλλιτέχνη σε διαφορετικούς χρόνους, όπως το "Πορτρέτο του νεαρού βενετσιάνικου", "Πορτρέτο του αυτοκράτορα Maximiliana", "Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα" και άλλοι, είναι αξεπέραστα αριστουργήματα. Μεγάλα πορτρέτα διαφέρουν από όλους τους άλλους καλλιτέχνες με υψηλό επίπεδο αυτο-έκφρασης. Ο καμβάς τους είναι ένα παράδειγμα για απομίμηση.

Θέμα γυναικών

Giovanni Boldini (1842-1931), Ιταλός καλλιτέχνης, καταλαμβάνει ένα από τα πρώτα μέρη του καταλόγου "Μεγάλοι πορτραίτες του κόσμου". Αναγνωρίζεται ως ένας αξεπέραστος μάγος ενός γυναικείου πορτρέτου. Ο καμβάς του μπορεί να προβληθεί από το ρολόι, τόσο ακριβείς και γραφικές εικόνες. Juicy χρώματα, κυρίως κρύες αποχρώσεις, αντίθεση εγκεφαλικά επεισόδια, το παιχνίδι του ημίτονο - όλα συλλέγονται στα έργα του. Ο καλλιτέχνης καταφέρνει να περάσει το χαρακτήρα των κυριών που απεικονίζονται σε καμβά, ακόμα και τη διάθεσή της.

Διάσημοι καλλιτέχνες-πορτρέτο της Ρωσίας

Στη Ρωσία, ανά πάσα στιγμή ήταν μεγάλοι καλλιτέχνες. Η τέχνη της πορτραίτο προέρχεται από τον 14ο αιώνα της εποχής μας, όταν εμφανίστηκαν ταλαντούχοι ζωγράφοι, όπως το Andrei Rublev και το Feofan Greek. Η δημιουργικότητά τους δεν έχει συσχετιστεί πλήρως με το είδος του πορτρέτου, αφού αυτοί οι καλλιτέχνες έγραψαν εικόνες, αλλά οι γενικές αρχές της δημιουργίας εικόνων συμπίπτουν.

Την ίδια περίοδο, ο γνωστός καλλιτέχνης Διονύσιος (1440-1502), Ιβάν ΙΙΙ, βασιλιάς της Μόσχας, ξεκίνησε. Ο μονάρχης έδωσε εντολή στον καλλιτέχνη ζωγραφίζοντας τον καθεδρικό ναό ή την εκκλησία, και στη συνέχεια παρακολούθησε πώς δημιουργεί τα αριστουργήματα του. Ο βασιλιάς άρεσε να συμμετέχει σε μια τέτοια σωματική επιχείρηση.

Ένας από τους πρώτους δασκάλους της ρωσικής πορτραίιας τέχνης ήταν η Ivan Nikitin (1680-1742), η οποία εκπαιδεύτηκε στην Ευρώπη. Απολάμβανε την εύνοια του αυτοκράτορα Πέτρου την πρώτη. Τα πιο διάσημα έργα της Nikitin είναι πορτρέτα του Αυγούστου, ο βασιλιάς της Πολωνίας και ο Δούκας του Μεκλεμβούργου.

Alexey δόντια (1682-1750), εξαιρετικό master της πορτραίτο τέχνης. Ήταν το αγαπημένο του Πέτρου πρώτα. Μαζί με τον πατέρα, ένας διάσημος ζωγραφισμένος εικονογραφημένος καλλιτέχνης Fedor Kuden, συμμετείχε στο σχεδιασμό του εμπορικού θάλαμου της Μόσχας του Κρεμλίνου.

Τα μεγάλα πορτρέτα του 18ου αιώνα στη Ρωσία, κατά κανόνα, έγραψαν στην τάξη.

Vasily Tropinin (1776-1857), ένας γνωστός ρωσικός καλλιτέχνης, πραγματικά διάσημος το 1827. Δημιούργησε ένα πορτρέτο ζώνης του Pushkin Alexander Sergeevich, ο λαμπρός εκπρόσωπος της ρωσικής ποίησης. Η παραγγελία έγινε από τον ποιητή. Και η εικόνα προοριζόταν για έναν φίλο Αλέξανδρος Sergeevich, Sobolevsky. Το πορτρέτο έγινε η πιο διάσημη δημιουργία όλων στα οποία είχε απεικονιστεί ποτέ ο Πούσκιν. Η ζωγραφική "Alexander Pushkin" Tropinin Forever έγινε ένα κλασικό είδος.

Ο Orest Cyprosensky (1782-1836) άρχισε να γράφει σε 22 χρόνια. Το πρώτο πορτρέτο δημιουργήθηκε από το κυπροειδές σε στυλ Rembrandt, απεικονίζεται ο Α. Κ. Walbe στην καμβά. Το πιο διάσημο έργο του καλλιτέχνη θεωρείται το "Πορτρέτο του Ε. Β. Νταβυούφ", γραμμένο το 1809. Αρκετοί πίνακες του Kipriensky Orice βρίσκονται στη γκαλερί Tretyakov.

Alexey Venetsianov (1780-1847) - ένας ρωσικός καλλιτέχνης που θεωρείται ο ιδρυτής μιας ιστορίας στην τέχνη πορτραίτο. Ήταν φοιτητής του γευστικού ζωγράφου Βλαντιμίρ Μποροκοφσκυ. Ο νεαρός καλλιτέχνης του Venetsianov απέκτησε μεγάλη φήμη λόγω της εικόνας "Πορτρέτο της μητέρας", που δημιουργήθηκε το 1801.

Borovikovsky Vladimir (1757-1825), ένας ντόπιος του Mirgorod, έγινε διάσημος και διάσημος μετά από μια συνάντηση με την Catherine, ταξιδεύοντας ως μέρος της περιοδείας του στο 1787. Ο ζωγράφος δημιούργησε μια σειρά έργων ζωγραφικής τέχνης στο παλάτι, το οποίο ήταν στο μονοπάτι της αυτοκράτειρας. Η Catherine ευχαρίστησε με το έργο του Borovikovsky και τον απονέμει ένα μεγάλο χρηματικό ποσό.

Ο κατάλογος "Τα μεγάλα πορτρέτα της Ρωσίας του 19ου αιώνα" επικεφαλής του Ivan Nikolayevich Kramskaya (1837-1887), ένας εξαιρετικός ζωγράφος, ο πλοίαρχος των τοιχογραφιών ενός θρησκευτικού χαρακτήρα. Η πορτραίτα τέχνης του Kramsky του επέτρεψε να δημιουργήσει μια σειρά από εικόνες διάσημων ανθρώπων, μεταξύ των οποίων ο Ρ. Μ. Tretyakov, ο Σ. Ρ. BOTKIN, ο Ι. Ι. Shishkin, Μ. Ε. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy και άλλοι.

Τα πιο διάσημα πορτρέτα της Ρωσίας

Ο Igor Belkovsky (γεννημένος το 1962), το αντίστοιχο μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας, μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας, Laureate του βραβείου "για το ελαφρύ μέλλον", που ιδρύθηκε από τον κυβερνήτη της περιοχής Chelyabinsk.

Ο Alexander Shilov (γεννημένος το 1943), ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ, μέλος του Προεδρικού Συμβουλίου Πολιτισμού και Τέχνης. Ο συγγραφέας πολλών πορτρέτων των σύγχρονων του.