Kandinsky γνωστά έργα. Τις πιο διάσημες εικόνες του Kandinsky

Catherine "Gravity" Vasily Vasilyevich Kandinsky έγραψε το 1935. Σε σκούρο φόντο, ο καλλιτέχνης απεικονίζει μια σύνθεση σαφών γραμμών, κύκλων και τετραγώνων. Κέντρο του καμβά δήλωσε ένα είδος άξονα από ένα οριζόντιο [...]

Ο καμβάς δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της δημιουργικής ανύψωσης του καλλιτέχνη. Αντικατοπτρίζει αξιοσημείωτα την ταυτότητά του εκείνη τη στιγμή. Σε έναν από τους πρώτους θεμελιώδους αφηρημένου καμβά, ο ζωγράφος χρησιμοποιεί μαύρες πινελιές στο φόντο ενός φωτεινού χρώματος, σχηματίζοντας [...]

Ο καμβάς δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της περιόδου όταν ο καλλιτέχνης έγραψε τα καλύτερα έργα του. Μετά την επιστροφή του στη Γερμανία, εργάστηκε στην ατμόσφαιρα της αναζωογόνησης όλων των τύπων τέχνης και προσοχής στην αφηρημένη ζωγραφική ανάμεσα στους θαυμάσιους συναδέλφους, [...]

Η εικόνα της Vasily Kandinsky "Old Town" γράφτηκε κατά τη διάρκεια της δημιουργικής αναζήτησης, το 1902 και αναφέρεται στα πρώτα έργα του καλλιτέχνη. Το έργο δημιουργήθηκε προς την κατεύθυνση του Yighdistil, διαφορετικό στη γενίκευση των εντύπων. Όπως πολλά άλλα νωρίς [...]

Την περίοδο από το 1900 έως το 1910, ο Vasily Kandinsky εργάστηκε στο περιοδικό "World of Art", ο οποίος ασχολείται με τη δημοσίευση του ρωσικού συμβολισμού. Το κύριο θέμα για τη δημιουργικότητα των συμβολιστών εκείνης της εποχής ήταν η κουλτούρα της ρωσικής ευγένειας του 17ου αιώνα και [...]

Η εικόνα γράφεται από το πετρέλαιο σε καμβά το 1919, κατά τη διάρκεια της αυγής του δημιουργικού μονοπατιού του Vasily Kandinsky. Οι ιστορικοί τέχνης συγκρίνουν το "White Oval" με τη μουσική που ενσωματώνονται στην εικόνα, εμπλέκονται με την κατάσταση της ψυχής του συγγραφέα, τα βαθιά συναισθήματά του. Τέτοιος [...]

Το 1889 συμμετείχε στην εθνογραφική αποστολή στην επαρχία Vologda, όπου συναντήθηκε με τη λαϊκή τέχνη και τη ζωγραφική.

Το 1893, μετά την αποφοίτησή του από το Πανεπιστήμιο με δίπλωμα 1ου βαθμού, έμεινε στο Τμήμα Πολιτικών Αποταμιεύσεων και Στατιστικών, το 1895 έγραψε τη διατριβή, αλλά άφησε τάξεις με την τεχνική και αφιέρωσε τον εαυτό του στην τέχνη.

Αρνήθηκε τον τόπο του καθηγητή στο Πανεπιστήμιο του Deppto στην Εσθονία και το 1896 έφυγε στο Μόναχο για να μάθει έργα ζωγραφικής. Ο Kandinsky σπούδασε στο σχολείο Anton Ashbe, το 1900 μετακόμισε στην Ακαδημία Τεχνών στην τάξη του καλλιτέχνη και τον γλύπτη Franz.

Το 1901, ο Kandinsky ίδρυσε την καλλιτεχνική κοινωνία "Falanga", η οποία ασχολείται με τη διοργάνωση εκθέσεων νέων καλλιτεχνών. Το 1902 έγινε πρόεδρος της κοινωνίας. Το 1902, ο Kandinsky έγινε μέλος του Ειδικού Συμβουλίου του Βερολίνου - Ένωση Καλλιτεχνών και Γλυπτών.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1900, ο καλλιτέχνης ταξίδεψε πολλά στην Ευρώπη και τη Βόρεια Αφρική, ήρθε στη Ρωσία, αλλά το Μόναχο εξέλεξε μόνιμη κατοικία (1902-1908), τότε η πόλη του Murnau στις Βαυαρικές Άλπεις.

Στην πρώιμη εργασία του Ίδρυμα Κάντινσκυ για τη δημιουργία πολύχρωμων τοπίων που σερβίρονται σε προσεκτικές εντυπώσεις ("Blue Rider", 1903). Το μεσαίο και το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1900 πέρασαν κάτω από το σημάδι του ενθουσιασμού ρωσικά παλιά. Στις εικόνες "Το τραγούδι του Βόλγα" (1906), "Τσάβετε τη ζωή" (1907), "Rock" (1909) ο καλλιτέχνης συνδυάζει τα ρυθμικά διακοσμητικά χαρακτηριστικά της ρωσικής και γερμανικής νεωτερικότητας με τις τεχνικές του παραθύρου (τρόπος γράμματα με ξεχωριστές σχέσεις κτυπήματος) και stylization κάτω από το folk lubok.

Το Kandinsky εργάστηκε επίσης στις σφαίρες των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών (σκίτσα γυναικείων κοσμημάτων, αξεσουάρ επίπλων), πλαστικών (μοντελοποίηση σε πηλό), πειραματίζεται με τη ζωγραφική σε γυαλί.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, πραγματοποίησε τα άλμπουμ των ποιημάτων των "ποιημάτων χωρίς λέξεις" (1904) και "ξυλογραφία" (1909). Εμφανίζεται στο Ειδικό Συμβούλιο του Βερολίνου (από το 1902), το Παριζιάνικο "Φθινόπωρο Σαλόνι" (1904-1912) και το ανεξάρτητο σαλόνι (από το 1908), συμμετείχαν σε ομαδικές εκθέσεις στο Μόναχο, Δρέσδη, Αμβούργο, Βερολίνο, Βαρσοβία, Ρώμη και Παρίσι, καθώς και στη Μόσχα (από το 1902, το 1906) και την Αγία Πετρούπολη (1904, 1906).

Ταυτόχρονα, έγραψε την αλληλογραφία στην καλλιτεχνική ζωή του Μονάχου για τα περιοδικά "Κόσμος Τέχνης" (1902) και Απόλλωνα (1909-1910).

Το 1909, ο Kandinsky επικεφαλής της νέας κοινωνίας της Νέας Τέχνης, που δημιουργήθηκε λόγω της άρνησης των διοργανωτών του Sesisison να λάβει καινοτόμα έργα. Το 1911, λόγω των αισθητικών διαφωνιών, ήταν εκτός της κοινωνίας και μαζί με το γερμανικό ζωγράφο Franz Mark δημιούργησε τον Σύνδεσμο "Blue Horseman". Το 1912 κυκλοφόρησε το ίδιο almanac, ο οποίος έγινε ένα καλλιτεχνικό avant-garde έγγραφο λογισμικού.

Το 1911, ο Kandinsky πραγματοποίησε την πρώτη αφηρημένη ακουαρέλα, το 1911-193 έγραψε μια σειρά εντυπωσιακών ζωγραφιών "εντύπωση", "αυτοσχεδιασμός" και "σύνθεση".

Το 1912, ο Kandinsky εξέδωσε ένα βιβλίο "στην πνευματική τέχνη", στην οποία έδωσε την πρώτη θεωρητική δικαιολογία της αφηρημένης τέχνης. Υποβλήθηκε στην έκθεση στο all-ρώσικο συνέδριο καλλιτεχνών στην Αγία Πετρούπολη (Δεκέμβριος 1911 - Ιανουάριος 1912).

Το 1913 δημοσιεύσαμε το ποιητικό βιβλίο Klänge ("ήχοι") που συνοδεύεται από ξυλογραφία.

Τον Οκτώβριο του 1912, η \u200b\u200bπρώτη προσωπική έκθεση του καλλιτέχνη έλαβε χώρα στη γκαλερί της Ένωσης Βερολίνου του Der Sturm. Στη δημοσίευση του Συλλόγου, δημοσιεύθηκε το άλμπουμ του έργου του Rückbliske, καθώς και μια σειρά θεωρητικών έργων.

Στην αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου (1914-1918), ο Kandinsky επέστρεψε στη Ρωσία. Μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου του 1917, καταλαμβάνεται κυρίως από την αναδιοργάνωση της καλλιτεχνικής ζωής. Το 1918 εισήλθε στο Κολλέγιο Ναρκουμάρου, το 1919 έγινε μέλος του Διεθνούς Γραφείου της Νάρκομποκ, ενός από τους διοργανωτές και τον επιστημονικό γραμματέα του μουσείου γραφικού πολιτισμού στο Petrograd.

Το 1920 ήταν διευθυντής του Ινστιτούτου Πολιτισμού Τέχνης (Inhuk) στη Μόσχα και Καθηγήτρια του Πανεπιστημίου της Μόσχας, το 1921 - Αντιπρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας Καλλιτεχνικών Επιστημών. Συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις καλλιτεχνών.

Στα τέλη του 1921, η Kandinsky στάλθηκε στο Βερολίνο για να δημιουργήσει ένα Διεθνές Τμήμα Επιστημών Ακαδημίας Τέχνης και αποφάσισε να μην επιστρέψει στη Ρωσία.

Το 1922, με την πρόταση του αρχιτέκτονα Walter Gropius, δίδαξε μια τοιχογραφία και τη θεωρία της μορφής στο Κέντρο Εκπαίδευσης Bauhauz στη Βαϊμάρη (Ένωση της Ακαδημίας Τέχνης Weymar και της Σχολής Εφαρμοσμένων Τεχνών. Από το 1925 - στο Dessau).

Στο "Bauhauz" καλλιτέχνη αφηρημένη τέχνη.

Το 1920-1930, ο Kandinsky δημιούργησε ένα άλμπουμ χαρακτική "μικρούς κόσμους" (1923), αφηρημένο τοπίο σε "εικόνες από την έκθεση" Modest Musorgsky για το θέατρο στο Dessau (1928), το σχεδιασμό

Μουσική αίθουσα για τη Διεθνή Αρχιτεκτονική Έκθεση στο Βερολίνο (1931).

Κάθε χρόνο διεξήγαγε προσωπικές εκθέσεις στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, συμμετείχαν μαζί με το Yalvsky, Feaninger και Clee στις εκθέσεις του μπλε τεσσάρων ομάδων, σε διεθνείς εκθέσεις και εκθέσεις ρωσικής τέχνης.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, γράφτηκαν το βιβλίο "σημείο και γραμμή στο αεροπλάνο" (1926), το οποίο μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες.

Το 1933, μετά το κλείσιμο του Bauhaus, οι Ναζί Κάντνινσκι, το 1939 έλαβε γαλλική ιθαγένεια.

Στη Γερμανία, το έργο του αποδείχθηκε σε προπαγάνδα στην έκθεση "εκφυλιστική τέχνη" (1937), και στη συνέχεια κατασχέθηκε από μουσεία.

Το 1936-1944, ο Kandinsky πραγματοποίησε προσωπικές εκθέσεις στη Γκαλερί Παρίσι J. Bucher, που εκτίθεται στη γκαλερί Neumann, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Μουσείο Guggenheim στη Νέα Υόρκη, Γκαλερί Guggenheim στο Λονδίνο.

Τον Νοέμβριο-Δεκέμβριο του 1944, πραγματοποιήθηκε η τελευταία προσωπική έκθεση ζωής του καλλιτέχνη στο Παρίσι.

Στις 13 Δεκεμβρίου 1944, Vasily Kandinsky, κοντά στο Παρίσι στη Γαλλία. Ήταν θαμμένος στο νεκροταφείο στο Neu.

Ο Kandinsky ήταν επίσημα παντρεμένος δύο φορές. Το 1892 παντρεύτηκε τον ξάδελφό του Anna Cheyakina, ο γάμος κατέρρευσε στις αρχές της δεκαετίας του 1900 και τερματίστηκε το 1911. Το 1917, στη Μόσχα, συνδυάστηκε με ένα γάμο με τη Νίνα Andreevskaya (1893 ή 1899-1980), μια κόρη ενός αξιωματικού. Την ίδια χρονιά είχαν ένα γιο του Vsevolod, ο οποίος σύντομα πέθανε. Μετά το θάνατο του συζύγου της Nina Kandinskaya που έδωσε και έδωσε στους πίνακές του από μουσεία, οργανωμένες εκθέσεις μνημείων, το 1973 δημοσίευσε το βιβλίο των Memoirs "Kandinsky και I". Στις αρχές της δεκαετίας του 1970 αγόρασε ένα σπίτι στην Ελβετία, όπου στις 2 Σεπτεμβρίου 1980 σκοτώθηκε από έναν ληστή (το έγκλημα δεν αποκαλύφθηκε). Σύμφωνα με τη θέλησή της, 150 έργα ζωγραφικής του συζύγου της εισήλθαν στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Παρίσι (Κέντρο Πομπιντού).

Επίσης ένας στενός φίλος του καλλιτέχνη ήταν ο φοιτητής του Gabriela Münther. Υπόσχομαι να την παντρευτεί, την παραμονή του Παγκοσμίου Πολέμου έφυγαν από τη Γερμανία, αφήνοντας τα έργα και το έγγραφό του για τη φροντίδα του Μέρτερ. Μετά την επιστροφή του με τη νεαρή γυναίκα το 1921, ο Munter αρνήθηκε να επιστρέψει τους πίνακες. Την ημέρα της 8ης επετείου της, ο Munter παρουσίασε όλο τον καλλιτέχνη που ανήκει στη γκαλερί Lenbachhaus στο Μόναχο.

Επί του παρόντος Kandinsky. Κατά τη δημοπρασία, η δημιουργία του εκτιμάται σε δεκάδες εκατομμύρια δολάρια.

Το 2007, το βραβείο Kandinsky ιδρύθηκε στη Ρωσία - ένα από τα σημαντικότερα εθνικά βραβεία στον τομέα της σύγχρονης τέχνης.

Υλικό που παρασκευάζεται με βάση τις ειδήσεις RIA και τις ανοικτές πηγές

Ο Vasily Kandinsky δεν γεννήθηκε από τον καλλιτέχνη, ήρθε στη ζωγραφική αρκετά αργά - σε 30 χρόνια. Ωστόσο, για τους υπόλοιπους μισούς αιώνα κατάφερε να δοξαστεί όχι μόνο από πίνακες, αλλά και θεωρητικές θεραπείες, το πιο διάσημο από το οποίο είναι "για το πνευματικό στην τέχνη". Με πολλούς τρόπους, χάρη σε αυτό, ο κόσμος στον κόσμο είναι ο Kandinsky γνωστός ως ο ιδρυτής του αφαίρεσης.

Παιδική ηλικία και τη νεολαία

Ο Vasily Vasilyevich Kandinsky γεννήθηκε 4 (16) Δεκεμβρίου 1866 στη Μόσχα σε μια αξιοσημείωτη οικογένεια. Ο πατέρας, η διάσημη κολοβωτική Vasily Silvestrovich, έλαβε χώρα από την αρχαία Cyakhtinsky Clan του Kandinsky, οι οποίοι θεωρήθηκαν απόγονοι των βασιλιάδων του αυτόνομου πριονιού της Μανσίου. Prabaatushka - Πριγκίπισσα από το γένος Τανγκουσιανό Gantimurov.

Το μεγαλύτερο μέρος του κράτους έχει περάσει για ταξίδια. Κατά τα πρώτα 5 χρόνια μετά τη γέννηση του Vasily, ταξίδευαν τη Ρωσία και την Ευρώπη, το 1871 εγκαταστάθηκαν στην Οδησσό. Εδώ, ο μελλοντικός καλλιτέχνης έλαβε μια κλασική εκπαίδευση, αναπτύσσοντας δημιουργικά. Ένας ιδιωτικός δάσκαλος του δίδαξε ένα παιχνίδι στο πιάνο και στο τσέλο, σχέδιο. Σε νεαρή ηλικία, το αγόρι που εφαρμόζεται επιδέξια στη βούρτσα, σε συνδυασμό, φαινόταν να είναι ανεξήγητα φωτεινά χρώματα. Αργότερα, αυτό το χαρακτηριστικό βασίστηκε στο στυλ ζωγραφικής που αναπτύχθηκε από αυτόν - αφαίρεσης.

Οι γονείς του ταλέντου του Υιού δεν εξέτασαν. Με τη θέλησή τους το 1885, ο Βασανίως Kandinsky εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας στη Σχολή Νομικής Σχολής, το Τμήμα Πολιτικών Οικονομικών και Στατιστικών. Αποσπάστηκε δύο χρόνια ασθένειας, το 1893 ολοκλήρωσε με επιτυχία την εκπαίδευση.

Από το 1895 εργάστηκε στο Τυπογραφείο της Μόσχας "Σύνδεσμος Ι. Ν. Κούσεβιεβ και ΣΙΑ" από τον καλλιτεχνικό σκηνοθέτη. Το 1896 ελήφθη πρόσκληση για να ληφθεί τόπος καθηγητή νομολογίας στο Πανεπιστήμιο του Derpta, αλλά ο Vasily Vasilyevich αρνήθηκε να ωφελήσει την υλοποίηση του εαυτού του ως καλλιτέχνη.

Ζωγραφική και δημιουργικότητα

Όπως έγραψε ο Kandinsky στα ημερολόγια, σχετικά με την απόφαση να γίνει ο καλλιτέχνης επηρέασε δύο εκδηλώσεις: η έκθεση των γαλλικών ιμπρεσιονιστών του 1895, όπου αποδείχθηκε η "στοίβα του SEN" και η όπερα της Λογάτας στο Θέατρο Μπολσόι. Τη στιγμή που ο μελλοντικός μεγάλος καλλιτέχνης και η θεωρητική τέχνη κατανόησαν τον πραγματικό σκοπό, ήταν 30 ετών.

Το 1896, ο Kandinsky εισήλθε στην ιδιωτική σχολή Anton Azhbe στο Μόναχο. Εκεί έλαβε τις πρώτες συμβουλές για την κατασκευή της σύνθεσης, που εργάζεται με τη μορφή και το χρώμα. Η ασυνήθιστη των έργων του έχει γίνει το θέμα για τους συναδέλφους της γελοιοποίησης στη βούρτσα. Ο Realist Igor Grabar θυμήθηκε:

"Έγραψε μικρά σκίτσα τοπίου, εκμεταλλευόμενος όχι ένα πινέλο και μαστού και επιβάλλοντας ξεχωριστές πλάκες με φωτεινά χρώματα. Συχνά αποδείχθηκε, δεν έχει συμφωνηθεί etudiki. Όλοι τους ανήκουμε συγκρατημένα, αστεία μεταξύ τους πάνω από αυτές τις ασκήσεις στην «καθαρότητα των χρωμάτων». Ο Aszhbe Kandinsky επίσης δεν υπερβαίνει τον εαυτό του και γενικά δεν λάμπει ταλέντα. "

Η RiShiness of the Paint και ο γερμανός ζωγράφος Fetrain, η Fetrain, του οποίου ο γερμανός ζωγράφος, ο οποίος μελετήθηκε από τον Βασίλη Βασιλέεβο στην Ακαδημία Τεχνών του Μονάχου. Εξαιτίας αυτού, όλα τα 1900, Kandinsky ζωγραφισμένα μαύρα και λευκά έργα, εστιάζοντας στο γράφημα. Ένα χρόνο αργότερα, ο μελλοντικός αφαίρεσης άνοιξε το σχολείο Münchner Malschule Phalanx, όπου γνώρισε τον Gabriel Munter, έναν νεαρό υποσχόμενο καλλιτέχνη. Έγινε για το Muse και την κυρία Kandinsky.

Εκείνη την εποχή, από κάτω από το βούρτσα Vasilyevich, τα τοπία κορεσμένα με λουλούδια: "παλιά πόλη", "Blue Mountain", "Street στο Murnau με τις γυναίκες", το "φθινόπωρο τοπίο" και άλλοι. Υπήρχε ένας τόπος και πορτρέτα, Για παράδειγμα, "δύο σε ένα άλογο"

Το 1911, ο Kandinsky έγραψε το πρώτο βιβλίο "στην πνευματική τέχνη". Στην πραγματικότητα, η πραγματεία έγινε η πρώτη θεωρητική τεκμηρίωση της εμφάνισης ενός τέτοιου είδους ως αφαίρεσης. Vasily Vasilyevich αιτιολογήθηκε για τα μέσα ενσάρκωσης της δημιουργικότητας: χρώμα, σχήμα, πάχος γραμμών. Το 1914, ο αφηρημένος άρχισε να εργάζεται στη δεύτερη θεωρητική εργασία, η οποία ονομάστηκε το "σημείο και γραμμή στο αεροπλάνο". Είδε το φως το 1926.

Ο πόλεμος του 1914 ανάγκασε τον Kandinsky να επιστρέψει στο σπίτι, στη Μόσχα. Δίδαξε σε δωρεάν εργαστήρια, στη συνέχεια τα υψηλότερα τέχνη και τα τεχνικά εργαστήρια. Οι τάξεις προωθούσαν ένα ελεύθερο στυλ γραφής, εξαιτίας της οποίας συχνά δικαιούται να έρχεται σε σύγκρουση με τους συναδέλφους-ρεαλιστές. Vasily Vasilyevich αντιτάχθηκε:

"Αν ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί αφηρημένα μέσα έκφρασης, δεν σημαίνει ότι είναι αφηρημένος καλλιτέχνης. Δεν σημαίνει καν ότι είναι καλλιτέχνης. Δεν υπάρχουν λιγότερα από τα νεκρά τρίγωνα (είτε είναι λευκά είτε πράσινα) από τα νεκρά κοτόπουλα, τα νεκρά άλογα και τις νεκρές κιθάρες. Μπορείτε να γίνετε ένας "ρεαλιστικός ακαδημαϊκός" τόσο εύκολα όσο και ο "αφηρημένος ακαδημαϊκός".

Μετά το κλείσιμο του "Bauhaus" το 1933, ο Kandinsky μετανάστευσε στο Παρίσι. Στη Γαλλία, ο αφαίρεσης ως είδος απουσίαζε καταρχήν, έτσι τα καινοτόμα πλάσματα του καλλιτέχνη δεν δέχθηκαν το κοινό. Προσπαθώντας να προσαρμοστεί, ο Vasily Vasilyevich έκανε ένα στοίχημα στο σχήμα και τη σύνθεση, μαλακώνει φωτεινά, πιασάρικα χρώματα. Δημιούργησε τους πίνακες "ουράνιο μπλε", "περίπλοκο-απλό", παίζοντας σε αντίθεση.

Προσωπική ζωή

Στην προσωπική ζωή του Vasily Kandinsky υπήρχαν τρεις γυναίκες.

Η Anna Filippovna Cheyakina αντιπροσώπευε έναν καλλιτέχνη με έναν ξάδελφο και ήταν ηλικίας 6 ετών. Ο γάμος έλαβε χώρα το 1892 και μάλλον από τη μοναξιά από την αγάπη.

Το 1902, η Kandinsky γνώρισε τον Γερμανό καλλιτέχνη Gabriele Munter. Ένα χρόνο αργότερα, το ζευγάρι ασχολήθηκε, παρά το γεγονός ότι το διαζύγιο του Cheakykin έδωσε μόνο το 1911.

Young Munter, ο οποίος ήταν 11 ετών, ήθελε να γίνει σύζυγος vasilyvich. Και ο καλλιτέχνης καθυστέρησε αυτή τη στιγμή, συχνά ταξίδεψε χωρίς σύντροφο. Την άνοιξη του 1916 πήγε στη Μόσχα, υποσχόμενος να προετοιμάσει το χαρτί για το γάμο. Και συνέχισε μια υπόσχεση - το χειμώνα του 1917 παντρεύτηκε. Αληθινή, όχι στο Munter, αλλά στη Nina Nikolaevna Andreevskaya, με το οποίο το 1916 συναντήθηκε μέσω τηλεφώνου.

Τότε η Νίνα ήταν 17 ετών, και η Candinsky σχεδόν 50, και στις κοινές φωτογραφίες που έμοιαζαν περισσότερο σαν μια κόρη με τον πατέρα της. Αλλά η αγάπη τους φαινόταν καθαρή και ειλικρινή.

"Ήμουν έκπληκτος από τα εκπληκτικά του μπλε μάτια ...", "έγραψε η Νίνα για την πρώτη τους συνάντηση.

Στα τέλη του 1917, είχαν έναν γιο του Vsevolod, ο οποίος ονομάστηκε με αγάπη το Loda. Σχεδόν τρία χρόνια, όπως πέθανε ένα αγόρι. Από τότε, το θέμα των παιδιών έχει απαγορευτεί στην οικογένεια Kandinsky.

Θάνατος

Ο Vasily Kandinsky ζούσε μια μακρά ζωή - ο θάνατος τον ανέβηκε στο 78ο έτος της ζωής στο προάστιο του Παρισιού του Nyui-Sur-Sen.

Η τραγωδία συνέβη στις 13 Δεκεμβρίου 1944. Το σώμα στηρίζεται στο νέο νεκροταφείο του Nechi, στις κοινότητες του θέσει.

№1. Το 1926, ο David Paladin, ένας μελλοντικός καρτρογράφος, γεννήθηκε στο Chinley της Αριζόνα. Στα χρόνια πολέμου καταγράφηκε και ο νεαρός άνδρας ήταν στο στρατόπεδο συγκέντρωσης. Έχασε όλους τους πιθανούς εκφοβισμούς, μέχρι να απελευθερωθούν οι κρατούμενοι. Καθώς ο Paladin δεν έδειξε σημάδια ζωής, ήταν ένας από τον αριθμό των εκατοντάδων άλλων που θάβουν. Στο δρόμο, οι στρατιώτες αναδεύονται. Επειγόντως, μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο.

Δυόμισι χρόνια, ένας νεαρός άνδρας έμεινε σε ένα κώμα, και όταν ήρθε στη συνείδηση, εισήγαγε τον εαυτό του ως Βασιλιστικά Κάντνσκυ στο καθαρό της ρωσικό. Στην απόδειξη της ακεραιότητας των εν λόγω λέξεων, τώρα ο πρώην στρατιώτης ζωγράφισε την εικόνα, ποιοι ιστορικοί τέχνης βρήκαν το κατάλληλο στυλ του μεγάλου αφαίρεσης.

Βγάζοντας από το νοσοκομείο, ο Δαβίδ, ο οποίος έλαβε το ψευδώνυμο νέο Kandinsky, συνέχισε να σχεδιάζει, πήρε έναν δάσκαλο στο Κολλέγιο Τέχνης Αριζόνα και στη συνέχεια άνοιξε το δικό του σχολείο. Κάτω από την υπογραφή του Kandinsky, έγραψε περισσότερα από 130 σπηλαμένα.

Λέγεται ότι μια μέρα ο παλαδινός εισήχθη στην ύπνωση. Μίλησε για το "βιογραφικό του": Γεννήθηκε στη Μόσχα στην οικογένεια ενός εμπόρου, σπούδασε στην Οδησσό, είχε τρεις συζύγους. Και όλα αυτά - η φωνή του Kandinsky. Στο τέλος της συνόδου, ένας νεαρός είπε:

"Αλλά γιατί και μετά το θάνατο της ψυχής μου δεν υπάρχει ανάπαυση; Γιατί ταιριάζει σε αυτό το άτομο; Μπορεί να είναι, προκειμένου να ολοκληρωθεί ο ημιτελή κύκλος ζωγραφικής ... "

№2. Cousin Vasily Kandinsky, Victor, - ένας διάσημος ψυχίατρος, ο μόνος ασθενής που ο ίδιος ο ίδιος. Σε 30 χρόνια, ο Victor είχε την πρώτη επίθεση της νόσου, η οποία αργότερα έγινε γνωστή ως σχιζοφρένεια. Ο ψυχίατρος βασανίστηκε από ήχο και εικονιστικές ψευδαισθήσεις, ανοησίες, σύνδρομο "ανοικτών σκέψεων". Συνειδητοποιώντας ότι δεν είναι υγιής, άρχισε έρευνα. Στη βάση τους, ο Viktor Kandinsky έγραψε τις μεταχειρίσεις "σε ψευδογαλαγγυλίες", "σχετικά με το ζήτημα της αφονίας", το οποίο αποδείχθηκε ότι η σχιζοφρένεια είναι θεραπευτική.

Είναι αλήθεια, στην πράξη, η βιογραφία του ασθενούς είχε ένα θλιβερό τέλος - κατά την επόμενη επίθεση, ένας ψυχίατρος οδήγησε την είσοδο:

"Εξυπηρέτηση τόσων γραμμάρια οπίου. Διάβασα τα "Κοζάκια" του Tolstoy. Η ανάγνωση γίνεται δύσκολη. Δεν μπορώ να γράψω περισσότερα, δεν βλέπω πιο καθαρά. Sveta! Sveta! ".

Ο Βίκτωρ πέθανε σε 40 χρόνια.

Αριθμός 3. Ο Vasily Kandinsky έγραψε ποιήματα στην πεζογραφία. Το 1913 απελευθερώθηκε μια συλλογή "ήχων", η οποία εισήγαγε επτά έργα.

Εργασία

• 1901 - "Καλοκαίρι"
• 1903 - "Blue Horseman"
• 1905 - "Gabriel Munter"
• 1908-1909 - "Blue Mountain"
• 1911 - "Όλοι οι Άγιοι"
• 1914 - "Fugue"
• 1923 - "στη μαύρη πλατεία"
• 1924 - "Μαύρη Συνοδεία"
• 1927 - "στίχοι στο τόξο"
• 1932 - "Δεξιά - Αριστερά"
• 1936 - "κυρίαρχη καμπύλη"
• 1939 - "Εξελιγμένο-απλό"
• 1941 - "Διάφορα περιστατικά"
• 1944 - "Κορδέλα με τετράγωνα"

Ο Vasily Kandinsky έπεσε πολλές δοκιμές. Ήταν σε θέση να επιβιώσει και πολέμους και επαναστάσεις, δικτατορικό καθεστώς. Η τέχνη του δεν κατάλαβε τι προκάλεσε αγανάκτηση από τους κριτικούς.

Για το 1911, είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί ο Kandinsky ως αφαίρεσης. Καλεί το έργο του για συνθέσεις, εντυπώσεις, αυτοσχεδιασμούς. Κλασικό παράδειγμα του καμβά "αυτοσχεδιασμός 21A". Αυτή είναι μια αφηρημένη σύνθεση, αλλά αν κοιτάξετε, μπορείτε να δείτε πραγματικά στοιχεία. Για παράδειγμα, στο κεντρικό μέρος υπάρχει ένα βουνό με πύργο. Οι σαφείς μαύρες γραμμές περιβάλλουν τα τμήματα του έντονου χρώματος. Αυτές οι γραμμές θα αποτελέσουν το κύριο στο έργο του Kandinsky.

Ένας από τους σπάνιους πίνακες που γράφτηκε από το πετρέλαιο είναι "σε γκρι". Σχεδιάστηκε ως σύνθεση με βουνά, βάρκες και ανθρώπους. Αλλά στην τελική καύση, αυτά τα στοιχεία και τα αριθμητικά στοιχεία διακρίνονται σχεδόν. Όλα μειώνονται σε αφηρημένα ιερογλυφικά. Η εικόνα αντανακλά την επιθυμία ενός καλλιτέχνη σε μια στοχαστική σύνθεση του γραφικού χώρου. Η παλέτα του οδηγού γίνεται πιο μαλακό. Σίγαση γκρι, καφέ, μπλε τόνοι είναι χαρακτηριστικοί για τη λεγόμενη ρωσική περίοδο της Candinsky. Έχοντας αριστερά για τη Γερμανία, τα χρώματα γίνονται ο ίδιος τύπος και επίπεδη.

Στη Βαϊμάρη δημιουργήθηκε μια φωτογραφία "δόνηση". Υπάρχουν πολλά γεωμετρικά σχήματα εδώ. Το αξιοσημείωτο στοιχείο είναι μια σκακιέρα. Το τρίγωνο αλληλεπιδρά με τον κύκλο. Η αντιπολίτευση των μορφών και των χρωμάτων μεταδίδεται. Γενικά, η σύνθεση είναι επαρκής, στερεή και σκεφτεί, και η ενότητα του χρώματος και της μορφής δημιούργησε μια πολύπλοκη δομή. Παλέτα, εκτός από σκακιέρα, σιγά.

Στην αφηρημένη ζωγραφική του, ο Kandinsky χρησιμοποιεί πραγματικά αντικείμενα, αλλά τα μεταφέρει χρησιμοποιώντας γεωμετρικά σχήματα. Για παράδειγμα, η εικόνα "Κοζάκια". Το οικόπεδο εμπνέεται κατά τη διάρκεια της επανάστασης του 1905, όταν τα Κοζάκια πηδούν στη Μόσχα. Στην καμβάση, επισημαίνονται δύο Κοζάκια, κάτω από αυτά το ουράνιο τόξο, το οποίο σχηματίζει το δρόμο που οδηγεί στο παλάτι στο λόφο. Το Kandinsky δεν αναζητά ότι τα αντικείμενα ήταν καλά αναγνωρισμένα, θέλει το κοινό να διεισδύσει στην πνευματικότητα. Αυτή τη στιγμή, βρίσκει την αναζήτηση μιας νέας γλώσσας, με την οποία ήταν δυνατό να εκφράσει μια νέα υαλοπίνακα. Τα έντυπα είναι διάσπαρτα μπροστά στα μάτια, αφήνοντας πίσω μόνο ίχνη.

Όλη η διαδρομή του Kandinsky είναι, πάνω απ 'όλα, η εξέλιξη. Ξεκίνησε με τη γενική συλλογιστική για την πνευματικότητα, στη συνέχεια, η ταυτόχρονη ήρθε αργότερα. Αναπτύσσει μια μαθηματική θεωρία της πλαστικής τέχνης, η οποία βασίζεται στην αλληλεπίδραση των γεωμετρικών εντύπων ανά άτομο και ο λόγος τους με χρώμα στη ζωγραφική.

Το 2016, ολόκληρος ο κόσμος γιορτάζει την επέτειο του Vasily Vasilyevich Kandinsky - ο ιδρυτής και ο θεωρητικός της αφηρημένης τέχνης, ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα. Με την 150η επέτειο του αφαίρεσης, η γκαλερί Tretyakov για τον άξονα της Κριμαίας και το κράτος Ερμιτάζ προετοίμασε ένα έργο, συμπεριλαμβανομένης της έκθεσης δύο κύριων αριστουργημάτων του καλλιτέχνη "Αντίστροφη: Σύνθεση VI - Σύνθεση VII", η οποία μπορεί να επισκεφθεί από τις 13 Απριλίου έως τις 13 Ιουνίου.

Το σύστημα ζωγραφικής του Kandinsky περιλαμβάνει τρεις τύπους έργων ζωγραφικής που ενσωματώνουν τρία στάδια απομάκρυνσης από την αρχική ώθηση, η οποία έδωσε ώθηση στη γραφή τους: εμφανίσεις, αυτοσχεδιασμό και σύνθεση. Τα καλύτερα έργα της αναγνώρισης του ζωγράφου "Σύνθεση VI" και "Σύνθεση VII". Στη Ρωσία, αυτά τα έργα έδειξαν τελευταία μαζί 27 χρόνια.

"Untitled (πρώτη αφηρημένη ακουαρέλα)", 1910

"Σύνθεση Χ", 1939

Τι τραβιέται στις εικόνες του Kandinsky;

Όταν πρόκειται για αφαίρεσης, πολλοί άνθρωποι διακρίνονται από την τέχνη αμέσως φέρνουν την κατηγορηματική τους ετυμηγορία: Maznia. Μετά από αυτό, είναι απαραίτητο η φράση που οποιοδήποτε karapuz σίγουρα θα αντλήσει καλύτερα από αυτούς τους καλλιτέχνες. Ταυτόχρονα, η ίδια η λέξη "καλλιτέχνες" σίγουρα θα εξαντληθεί με επιδεκτική περιφρόνηση, η οποία σε ορισμένες περιπτώσεις θα μπορέσει ακόμη και τη στεγανότητα.

Στο πλαίσιο της πολιτιστικής απελευθέρωσης σε αυτό το άρθρο, περιγράφεται ότι ένας από τους πιο διάσημους αφαίρετους ύποπτους Kandinsky προσπάθησε να εμφανιστεί στους καμβά του.

Εικόνα "Σύνθεση VI"
Έτος: 1913.
Εμπειρία στο Μουσείο: Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Αρχικά, η εικόνα "Σύνθεση VI" Kandinsky ήθελε να ονομάσει την "πλημμύρα", διότι σε αυτό το έργο ο ζωγράφος προορίζεται να απεικονίσει μια καταστροφή παγκόσμιας κλίμακας. Και πράγματι, κοιτάζοντας προσεκτικά, μπορούμε να δούμε τα περιγράμματα του πλοίου, των ζώων και αντικειμένων, σαν να βυθίζουμε στις ενώσεις των ενώσεων της ύλης, σαν στα κύματα της θάλασσας.

Ο Kandinsky ο ίδιος αργότερα, μιλώντας για αυτόν τον καμβά, σημείωσε ότι "δεν θα υπήρχε τίποτα πιο λάθος από το να κολλήσει σε αυτή την εικόνα της αρχικής ετικέτας οικόπεδο". Ο πλοίαρχος υπογράμμισε ότι στην περίπτωση αυτή το αρχικό κίνητρο της εικόνας (πλημμύρας) διαλύθηκε και μετακινήθηκε στην εσωτερική, καθαρά γραφική, ανεξάρτητη και αντικειμενική ύπαρξη. "Μια μεγάλη, αντικειμενικά διαπραγμάτευση καταστροφής είναι ταυτόχρονα απόλυτη και διαθέτει έναν ανεξάρτητο ήχο ενός ζεστού γλυκού τραγουδιού, παρόμοιο με τον ύμνο μιας νέας δημιουργίας, η οποία ακολουθεί μια καταστροφή", εξήγησε ο Kandinsky. Ως αποτέλεσμα, ο ζωγράφος αποφάσισε να εκχωρήσει μια πινακίδα άδειας στον καμβά, δεδομένου ότι οποιοσδήποτε άλλος θα μπορούσε να προκαλέσει περιττές ενώσεις από τους συνδέσμους που θα τους χαλάσουν με αυτά τα συναισθήματα που θα πρέπει να προκαλέσουν μια φωτογραφία.

Εικόνα "Σύνθεση VII"
Έτος: 1913.

Η "Σύνθεση VII" ονομάζεται κορυφή της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας του Kandinsky την περίοδο πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Δεδομένου ότι η εικόνα δημιουργήθηκε πολύ επιμελώς (προηγήθηκε μεγαλύτερη από τριάντα σκίτσα, υδατογραφίες και πετρέλαιο), η τελική σύνθεση είναι ένας συνδυασμός πολλών βιβλικών θεμάτων: η ανάσταση από το νεκρό, την ημέρα των πλοίων, την παγκόσμια πλημμύρα και τον παράδεισο κήπο.

Η ιδέα της ανθρώπινης ψυχής εμφανίζεται στο σημασιολογικό κέντρο του καμβά, ένας κύκλος, που προορίζεται μωβ τόπο και μαύρες γραμμές και εγκεφαλικά επεισόδια δίπλα του. Αναπόφευκτα καθυστερεί τον εαυτό του ως χοάνη, που ρίχνει κάποια σχήματα που απλώθηκαν από αμέτρητες μεταμορφώσεις σε όλο τον καμβά. Ακολουθώντας, συγχωνεύονται ή, αντίθετα, σπάσουν ο ένας από τον άλλο, φέρνοντας το κινητό γειτονικό ... Είναι σαν το στοιχείο της ζωής που προκύπτει από το ίδιο το χάος.

Εικόνα "Σύνθεση VIII"
Έτος: 1923.
Που εκτίθεται στο Μουσείο: Μουσείο Σολομώντος R. Guggenheim, Νέα Υόρκη

Η "Σύνθεση VIII" είναι θεμελιωδώς διαφορετική από την προηγούμενη εργασία αυτής της σειράς, επειδή σε αυτό αντί των θολωμένων περιγραφών, υπάρχουν σαφείς γεωμετρικές μορφές. Η κύρια ιδέα απουσιάζει σε αυτό το έργο, αντί της ο ίδιος ο καλλιτέχνης δίνει μια συγκεκριμένη περιγραφή των αριθμών και των χρωμάτων της εικόνας. Έτσι, σύμφωνα με τον Kandinsky, οι οριζόντιοι ακούγονται "κρύο και ανήλικοι", και η κάθετη - "ζεστή και υψηλή". Οι αιχμηρές γωνίες είναι "ζεστό, απότομο, ενεργό και κίτρινο", και ευθεία - "κρύο, συγκρατημένο και κόκκινο". Το πράσινο χρώμα "είναι ισορροπημένο και αντιστοιχεί στους λεπτούς ήχους του βιολιού", το κόκκινο "μπορεί να δημιουργήσει την εντύπωση μιας ισχυρής μάχης τυμπάνου" και το μπλε είναι παρόν "στα βάθη του οργάνου". Κίτρινο "έχει την ικανότητα να αυξηθεί πάνω και πάνω, φτάνοντας τα ύψη αφόρητα για το μάτι και το πνεύμα." Μπλε "κατεβαίνει σε αψταγμένα βάθη." Το μπλε "αναπτύσσει τον ήχο των φλάουτων".

Εικόνα "Vloy"
Έτος: 1917.
Που εκτίθεται στο Μουσείο: Κράτος Tretyakov Gallery, Μόσχα

Το όνομα "αόριστο" επιλέχθηκε για την εικόνα όχι τυχαία. Η ασάφεια και η "προβληματική" εμφανίζονται στο έργο της δραματικής σύγκρουσης Kandinsky των κεντρομετρικών και φυγοκεντρικών δυνάμεων, σαν να χωρίζονται ο ένας στον άλλο στο κέντρο του καμβά. Αυτό προκαλεί μια αίσθηση άγχους που αυξάνεται ως "ψύξη" στο έργο. Η μάζα πρόσθετων χρωμάτων πραγματοποιεί μια ιδιόμορφη ενορχήστρωση του κύριου αγώνα, τότε η ειρήνη, στη συνέχεια επιδεινώνει τη σύγχυση.

Εικόνα "αυτοσχεδιασμός 20"
Έτος: 1911.
Που εκτίθεται στο μουσείο: Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών. Α. S. Πούσκιν, Μόσχα

Στα έργα τους της σειράς "αυτοσχεδιασμού", η Kandinsky προσπάθησε να δείξει τις ασυνείδητες εσωτερικές διαδικασίες που προκύπτουν ξαφνικά. Και το εικοστό έργο αυτής της κατηγορίας ο καλλιτέχνης απεικόνισε την εντύπωση της «εσωτερικής φύσης» του από το να τρέχει δύο άλογα κάτω από τον μεσημεριανό ήλιο.

Συλλογή. Vasily kandinsky