Ένα μήνυμα για τον Ρώσο καλλιτέχνη Shishkin. Σίσκιν Ιβάν Ιβάνοβιτς

Ο Ivan Shishkin, μια σύντομη βιογραφία του διάσημου Ρώσου καλλιτέχνη παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο.

Η βιογραφία του Ivan Shishkin εν συντομία

Διάσημοι πίνακες ζωγραφικής του Shishkin:"Φθινόπωρο", "Σίκαλη", "Το πρωί σε ένα πευκοδάσος", "Πριν από την καταιγίδα" και άλλα.

Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Σισκίν γεννήθηκε στις 13 Ιανουαρίου (25), 1832 στο Yelabuga - μια μικρή πόλη, στην οικογένεια ενός φτωχού εμπόρου.

Από την παιδική ηλικία του άρεσε το σχέδιο. Οι γονείς προσπάθησαν να τον προσελκύσουν στο εμπόριο, αλλά χωρίς αποτέλεσμα.

Το 1852 πήγε στη Μόσχα για να μπει στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής και εδώ για πρώτη φορά πέρασε μια σοβαρή σχολή ζωγραφικής και ζωγραφικής. Ο Shishkin διάβασε πολύ και σκέφτηκε την τέχνη και κατέληξε στο συμπέρασμα ότι ένας καλλιτέχνης πρέπει να μελετήσει τη φύση και να την ακολουθήσει.

Στη Μόσχα, σπούδασε υπό την καθοδήγηση του καθηγητή A. A. Mokritsky. Το 1856-60. συνεχίζει τις σπουδές του στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης υπό τον ζωγράφο τοπίου S. M. Vorobyov. Η ανάπτυξή του εξελίσσεται ταχύτατα. Συνεργάστηκε με άλλους νέους ζωγράφους τοπίου στο νησί Βαλαάμ. Για τις επιτυχίες του, ο Shishkin λαμβάνει όλα τα πιθανά βραβεία.

Το 1860 του απονεμήθηκε το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο για το τοπίο "View on Valaam Island". Η λήψη του Μεγάλου Χρυσού Μετάλλου στο τέλος της Ακαδημίας το 1860 έδωσε στον Σίσκιν το δικαίωμα σε ένα επαγγελματικό ταξίδι στο εξωτερικό, αλλά πρώτα πήγε στο Καζάν και πιο πέρα ​​στο Κάμα. Ήθελα να επισκεφτώ την πατρίδα μου. Μόνο την άνοιξη του 1862 πήγε στο εξωτερικό.

Για 3 χρόνια έζησε στη Γερμανία και την Ελβετία. Σπούδασε στο στούντιο του ζωγράφου και του χαράκτη K. Roller. Ακόμα και πριν από το ταξίδι του, ήταν γνωστός ως λαμπρός συντάκτης. Το 1865 έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού για τη ζωγραφική "Προβολή στην περιοχή του Ντίσελντορφ". Από το 1873 έγινε καθηγητής των τεχνών.

Ο I.I. Shishkin ήταν ο πρώτος Ρώσος ζωγράφος τοπίου του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα που αποδίδει μεγάλη σημασία σε ένα σκίτσο από τη φύση. Το θέμα της επίσημης και ξεκάθαρης ομορφιάς της πατρίδας του ήταν το κύριο για αυτόν.

Ο Shishkin ασχολήθηκε όχι μόνο με το σχέδιο, αλλά το 1894 άρχισε να διδάσκει στην Ανώτατη Σχολή Τέχνης στην Ακαδημία Τεχνών, ήξερε πώς να εκτιμήσει τα ταλέντα.

Σίσκιν Ιβάν Ιβάνοβιτς (1832-1898)

Kramskoy Ι.Ν. - Πορτρέτο του καλλιτέχνη Shishkin 1880, 115h188
Το Ρωσικό Μουσείο

Ο Ivan Ivanovich Shishkin δεν είναι μόνο ένας από τους μεγαλύτερους, αλλά ίσως και ο πιο δημοφιλής μεταξύ των Ρώσων ζωγράφων τοπίου. Ο Σίσκιν γνώριζε τη ρωσική φύση «με έναν μαθημένο τρόπο» (IN Kramskoy) και την αγάπησε με όλη τη δύναμη της πανίσχυρης φύσης του. Από αυτή τη γνώση και αυτήν την αγάπη, γεννήθηκαν εικόνες που έχουν από καιρό γίνει περίεργα σύμβολα της Ρωσίας. Ήδη η ίδια η μορφή του Σισκίν προσωποποίησε τη ρωσική φύση για τους συγχρόνους του. Ονομάστηκε «δασικός ήρωας-καλλιτέχνης», «βασιλιάς του δάσους», «γέρος του δάσους», θα μπορούσε να συγκριθεί με «ισχυρό παλιό πεύκο, κατάφυτο με βρύα», αλλά μάλλον, είναι σαν ένα μοναχικό βελανιδιά από τη διάσημη ζωγραφική του, παρά πολλούς θαυμαστές, μαθητές και μιμητές.

"Ανάμεσα στην επίπεδη κοιλάδα ..."
1883
Λάδι σε καμβά 136,5 x 203,5

Κίεβο

Ο Ivan Shishkin γεννήθηκε στις 25 Ιανουαρίου 1832 στην Elabuga (επαρχία Vyatka, τώρα Ταταρστάν). Ο πατέρας του ήταν έμπορος της δεύτερης τάξης - Ιβάν Βασιλιέβιτς Σισκίν.
Ο πατέρας γρήγορα παρατήρησε το πάθος του γιου του για την τέχνη και τον έστειλε να σπουδάσει στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας. Ο Α. Μοκρίτσκι, ένας πολύ ευαίσθητος και προσεκτικός δάσκαλος, έγινε ο μέντορας του νεαρού καλλιτέχνη. Βοήθησε τον Shishkin να βρεθεί στην τέχνη.
Το 1856, ο νεαρός εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης στον S. Vorobyov.

Οι επιτυχίες του νεαρού καλλιτέχνη, με χρυσά και ασημένια μετάλλια, επιβεβαιώνουν την ανάκληση του πρώην μέντορά του Mokritsky, σε σχέση με την είσοδο του Shishkin στην Ακαδημία: «Έχουμε χάσει έναν εξαιρετικό και ταλαντούχο μαθητή, αλλά ελπίζουμε να τον δούμε ως εξαιρετικός καλλιτέχνης με την πάροδο του χρόνου, αν είναι με την ίδια μελέτη αγάπης στην Ακαδημία ». Η ανάπτυξή του προχωρά γρήγορα. Για τις επιτυχίες του, ο Shishkin λαμβάνει με συνέπεια όλα τα πιθανά βραβεία. Η σταθερότητα του χεριού του είναι εκπληκτική: πολλά από τα σχολαστικά, περίπλοκα σχέδια του τοπίου με στυλό και μελάνι φαίνεται να είναι χαρακτικά. Πειραματιστείτε στη λιθογραφία, μελετώντας διάφορες μεθόδους εκτύπωσης, εξετάζοντας προσεκτικά τη χάραξη, κάτι που δεν ήταν πολύ συνηθισμένο στη Ρωσία εκείνη την εποχή. Προσπαθεί για «πιστότητα, ομοιότητα, προσωπογραφία της απεικονιζόμενης φύσης» ήδη στα πρώτα του έργα.

Το 1858 - 1859 ο Σισκίν επισκέπτονταν συχνά το Βαλαάμ, τη σκληρή, μεγαλοπρεπή φύση της οποίας ο νεαρός άνδρας συνδέθηκε με τη φύση των γηγενών του Ουραλίων.
Το 1860, για δύο τοπία Valaam, ο Shishkin έλαβε το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο και το δικαίωμα να ταξιδέψει στο εξωτερικό.

Θέα στο νησί Valaam1858

Θέα στο νησί Βαλαάμ. Περιοχή Cucco 1858-60

Τοπίο με κυνηγό. Νησί Βαλαάμ 1867

Ωστόσο, δεν βιάστηκε να πάει στο εξωτερικό και την άνοιξη του 1861 πήγε στο Yelabuga, όπου ζωγραφίζει πολύ στη φύση, "από το οποίο μπορούν να υπάρξουν μόνο σημαντικά οφέλη για έναν ζωγράφο τοπίου."

"Shalash"
1861
Λάδι σε καμβά 36,5 x 47,5
Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών της Δημοκρατίας του Ταταρστάν
Καζάν

Ο Σισκίν πήγε στο εξωτερικό μόνο το 1862. Το Βερολίνο και η Δρέσδη δεν τον εντυπωσίασαν: η ετοιμότητα του σπιτιού επηρεάστηκε επίσης.
Το 1865 ο Σισκίν επέστρεψε στη Ρωσία και έλαβε τον τίτλο ακαδημαϊκού για τη ζωγραφική "Προβολή στα περιβάλλοντα του Ντίσελντορφ" (1865).

"Θέα στην περιοχή του Ντίσελντορφ"
1865
Λάδι σε καμβά 106 x 151

Αγία Πετρούπολη

Τώρα γράφει με ευχαρίστηση «Ρωσική έκταση με χρυσή σίκαλη, ποτάμια, ελαιώνες και Ρωσικά μακρινά», τα οποία ονειρεύτηκε στην Ευρώπη. Ένα από τα πρώτα αριστουργήματά του μπορεί να ονομαστεί τραγούδι χαράς - «Μεσημέρι. Στην περιοχή της Μόσχας »(1869).

"Μεσημέρι. Στην περιοχή της Μόσχας "
1869 γραμ
Λάδι σε καμβά 111,2 x 80,4

Μόσχα

"Pinery. Ιστιοφόρο δάσος στην επαρχία Vyatka "
1872 γραμ
Λάδι σε καμβά 117 x 165
State Tretyakov Gallery
Μόσχα
Για τον Shishkin, καθώς και για τους συγχρόνους του, η ρωσική φύση είναι αδιαχώριστη από την ιδέα της Ρωσίας, του λαού και της μοίρας τους. Στη ζωγραφική "Πευκοδάσος" ο καλλιτέχνης ορίζει το κύριο θέμα του - το πανίσχυρο, μαγευτικό ρωσικό δάσος. Ο πλοίαρχος δημιουργεί μια θεατρική σκηνή, προσφέροντας ένα είδος "παράστασης". Δεν είναι τυχαίο ότι επιλέχθηκε η ώρα της ημέρας - το μεσημέρι ως εικόνα της Ρωσίας, γεμάτη από αδρανείς εσωτερικές δυνάμεις. Ο κριτικός της τέχνης VV Stasov χαρακτήρισε τους πίνακες του Shishkin "τοπία για ήρωες". Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης προσπαθεί για την πιο αξιόπιστη, «επιστημονική» προσέγγιση της εικόνας. Αυτό σημείωσε ο φίλος του ο καλλιτέχνης IN Kramskoy: "Ένα κωφό δάσος και ένα ρεύμα με σιδηρούχα, σκούρα κίτρινα νερά, στο οποίο μπορείτε να δείτε ολόκληρο τον πυθμένα, σκορπισμένο με πέτρες ..." Είπαν για τον Σισκίν: "Είναι πεπεισμένος ρεαλιστής, ρεαλιστής στο οστό, βαθιά αίσθηση και παθιασμένη αγάπη φύση ... "

Ο Kramskoy, ο οποίος εκτίμησε πολύ την τέχνη του Shishkin, τον βοήθησε, στο βαθμό που παρείχε το εργαστήριό του για να δουλέψει στον ανταγωνιστικό πίνακα «Το δάσος του ιστού στην επαρχία Vyatka» (1872, αυτός ο πίνακας ονομάζεται πλέον «δάσος πεύκων»), έγραψε για Τα πλεονεκτήματα του Shishkin: «Ο Shishkin μας απλώς καταπλήσσει με τις γνώσεις του ... Και όταν είναι μπροστά στη φύση, τότε είναι ακριβώς στο στοιχείο του, τότε τολμούσε και δεν σκέφτεται πώς, τι και γιατί ... εδώ αυτός ξέρει τα πάντα, νομίζω ότι αυτό είναι το μόνο που έχουμε μαζί μας ένα άτομο που γνωρίζει τη φύση με επιστημονικό τρόπο ... Shishkin -: αυτό είναι ένα πρόσωπο-σχολείο ».

"Δάσος έδωσε"
1884
Λάδι σε καμβά 112,8 x 164
State Tretyakov Gallery
Μόσχα

Η εικόνα είναι αφιερωμένη στη φύση των Ουραλίων. Ο καλλιτέχνης επιλέγει μια υψηλή οπτική γωνία, προσπαθώντας να απεικονίσει όχι τόσο ένα συγκεκριμένο μέρος ώστε να δημιουργήσει μια εικόνα της χώρας στο σύνολό της. Ο χώρος είναι χτισμένος με σαφή σχέδια, τραβώντας το βλέμμα του θεατή βαθύτερα στην ασημένια λίμνη στο κέντρο της σύνθεσης. Οι δασικές περιοχές ξεχειλίζουν και ρέουν μεταξύ τους, όπως θαλάσσια κύματα. Για τον Shishkin, το δάσος είναι το ίδιο πρωταρχικό στοιχείο του σύμπαντος, όπως η θάλασσα και ο ουρανός, αλλά ταυτόχρονα είναι ένα εθνικό σύμβολο της Ρωσίας. Ένας από τους κριτικούς έγραψε για την εικόνα: "Η μακρινή προοπτική των δασών που καλύπτονται με ελαφριά ομίχλη, η εξαιρετική επιφάνεια του νερού, ο ουρανός, ο αέρας, με μια λέξη, ένα ολόκληρο πανόραμα ρωσικής φύσης, με την διακριτική ομορφιά του, απεικονίζεται σε καμβά με καταπληκτική ικανότητα. " Η εικόνα ήταν ζωγραφισμένη σε μια εποχή που ο καλλιτέχνης άρχισε να ενδιαφέρεται για τα προβλήματα του πλεκτού αέρα. Διατηρώντας την επική φύση της εικόνας της φύσης, η ζωγραφική του Shishkin γίνεται πιο απαλή και πιο ελεύθερη.

Αυτά τα έργα σκιαγράφησαν την κατεύθυνση που στη συνέχεια αναπτύχθηκε από τον Σύνδεσμο Τουριστικών Εκθέσεων Τέχνης. Μαζί με τους Ι. Ν. Kramskoy, V. G. Perov, G. G. Myasoedov, A. K. Savrasov, N. N. Ge και άλλους, το 1870 έγινε ιδρυτικό μέλος της Εταιρικής Σχέσης.
Το 1894-1895 ηγήθηκε του εργαστηρίου τοπίου της Ανώτατης Σχολής Τέχνης στο IAH.

"Το πρωί σε ένα πευκοδάσος"
1889
Λάδι σε καμβά 139 x 213
State Tretyakov Gallery
Μόσχα

Το μοτίβο του κωνοφόρου δάσους, στο οποίο αναφέρεται ο Σίσκιν σε αυτή την εικόνα, είναι χαρακτηριστικό του έργου του. Τα αειθαλή πεύκα και τα έλατα δίνουν έμφαση στην αίσθηση του μεγαλείου και της αιωνιότητας του φυσικού κόσμου. Μια συνθετική τεχνική βρίσκεται συχνά στους πίνακες του καλλιτέχνη, όταν οι κορυφές των δέντρων κόβονται από την άκρη του καμβά, και τα τεράστια ισχυρά δέντρα φαίνεται να μην ταιριάζουν ακόμη και σε έναν αρκετά μεγάλο καμβά. Εμφανίζεται ένα είδος εσωτερικού τοπίου. Ο θεατής παίρνει την εντύπωση ότι βρίσκεται μέσα σε ένα αδιαπέραστο άλσος, όπου οι αρκούδες, σκαρφαλωμένες σε ένα σπασμένο πεύκο, αισθάνονται άνετα. Απεικονίστηκαν από τον Κ.Α. Ο Σαβίτσκι, ο οποίος είπε στους συγγενείς του: "Ο πίνακας πωλήθηκε για 4 χιλιάδες και συμμετέχω στην 4η μετοχή." Περαιτέρω ο Savitsky ανέφερε ότι έπρεπε να βάλει τη δική του υπογραφή στην εικόνα, αλλά μετά την αφαίρεσε, παραιτώντας έτσι τα πνευματικά δικαιώματα.

Στη δεύτερη έκθεση των δρομολογίων, ο Shishkin παρουσίασε τη ζωγραφική "In the Wilderness", για την οποία το 1873 έλαβε τον τίτλο του καθηγητή. Με τη βοήθεια ενός σκιασμένου προσκηνίου και χωρικής κατασκευής της σύνθεσης (κάπου στα βάθη, ανάμεσα στα αναστατωμένα δέντρα, είναι εμφανές ένα αδύναμο φως του ήλιου), ο καλλιτέχνης καθιστά δυνατή την αίσθηση της υγρασίας του αέρα, της υγρασίας των βρύων και των νεκρών ξύλο, για να νιώσετε αυτήν την ατμόσφαιρα, σαν να αφήσετε τον θεατή μόνο του με μια καταπιεστική κώφωση. Και σαν ένα πραγματικό δάσος, αυτό το τοπίο δεν ανοίγει αμέσως στον θεατή. Γεμάτο λεπτομέρειες, έχει σχεδιαστεί για μια μακρά εξέταση: ξαφνικά θα παρατηρήσετε ξαφνικά μια αλεπού και μια πάπια που πετά μακριά από αυτήν.

"Backwoods"
1872
Λάδι σε καμβά 209 x 161
Κρατικό Μουσείο της Ρωσίας
Αγία Πετρούπολη

Και, αντίθετα, η διάσημη ζωγραφική του "Rye" (1878) είναι γεμάτη ελευθερία, ήλιο, φως, αέρα. Η εικόνα είναι επική: φαίνεται να συνθέτει τα χαρακτηριστικά του εθνικού χαρακτήρα της ρωσικής φύσης, το εγγενές, σημαντικό που είδε ο Shishkin σε αυτό: «Επέκταση. Αφθονία. Γη, σίκαλη. Η χάρη του Θεού. Ρωσικός πλούτος ... "

"Σίκαλη"
1878
Λάδι σε καμβά 187 x 107
State Tretyakov Gallery
Μόσχα

Το τοπίο συνδυάζει δύο παραδοσιακά κίνητρα για τον καλλιτέχνη: πεδία με έναν δρόμο που ξεφεύγει από απόσταση και δυνατά πεύκα. Η επιγραφή που έκανε ο Shishkin σε ένα από τα σκίτσα για τον πίνακα λέει: «Επέκταση, χώρος, γη, σίκαλη, χάρη του Θεού, ρωσικός πλούτος». Ο κριτικός V.V. Stasov συνέκρινε τα πεύκα στον καμβά με τις στήλες των αρχαίων ρωσικών ναών. Πριν από τον θεατή - ένα μαγευτικό πανόραμα ρωσικής φύσης, που παρουσιάζεται ως θεατρική παράσταση. Ο Shishkin κατανοεί τη φύση ως ένα σύμπαν που σχετίζεται με τον άνθρωπο. Επομένως, δύο μικροσκοπικές κουκκίδες είναι τόσο σημαντικές - ανθρώπινες φιγούρες που ορίζουν την κλίμακα της εικόνας. Ο Σισκίν έγραψε τα σκίτσα του, όχι μακριά από την πατρίδα του, την Ελαμπούγκα, που στέκεται στις όχθες του ποταμού Κάμα, αλλά οι πίνακές του συντίθενται πάντα, δεν υπάρχει τίποτα τυχαίο σε αυτά.

Ο Σισκίν συχνά κατηγορήθηκε για την ψευδαίσθηση που έγραφε από λεπτομέρειες. Πολλοί καλλιτέχνες βρήκαν ότι ο πίνακας του δεν ήταν ζωγραφισμένος, ονόμαζε τα έργα ζωγραφικής του. Ωστόσο, οι πίνακές του, για όλες τις λεπτομέρειες, δίνουν πάντα μια ολιστική εικόνα. Και αυτή είναι μια εικόνα του κόσμου που ο Σίσκιν δεν μπορεί να «λερωθεί» με τις αυθαίρετες κινήσεις της ψυχής του. Υπό αυτήν την έννοια, απέχει πολύ από αυτό που εμφανίστηκε στη δεκαετία του 1880. στη ρωσική ζωγραφική "ένα τοπίο διάθεσης". Ακόμα και το μικρότερο στον κόσμο φέρει ένα σωματίδιο του μεγάλου, επομένως η ατομική του εμφάνιση δεν είναι λιγότερο σημαντική από την εικόνα ενός ολόκληρου δάσους ή χωραφιού (Grass, 1892
Γι 'αυτό το μικρό δεν χάνεται ποτέ στις προγραμματικές του εικόνες. Φτάνει στο προσκήνιο, σαν κάτω από τα πόδια μας, με κάθε λεπίδα από γρασίδι, λουλούδι, πεταλούδα. Τότε κοιτάμε πιο μακριά, και χάνεται ανάμεσα στις απέραντες εκτάσεις που έχουν απορροφήσει τα πάντα.

"Βότανα"
Etude.

«Το όνειρο είναι βότανο. Pargolovo "
Etude.
1884
Λάδι σε καμβά τοποθετημένο σε χαρτόνι. 35 x 58,5 εκ
Κρατικό Μουσείο της Ρωσίας

Το Etude "Runny-grass. Pargolovo" είναι μία από τις πολλές "ασκήσεις" του μεγάλου δασκάλου του τοπίου. Πριν από εμάς είναι μια παραμελημένη γωνιά του εξοχικού κήπου, κατάφυτη με χλόη. Το όνομα "runny-grass" μπορεί να πει πολλά. Σε τελική ανάλυση, η λέξη "ύπνος" δεν είναι τίποτα περισσότερο από μια τροποποιημένη ρωσική λέξη "φαγητό" (φαγητό, φαγητό). Αυτό το φυτό χρησίμευσε πραγματικά ως τροφή για τους προγόνους μας στην αρχαιότητα ...

Φως του ήλιου, γραφικά γρασίδι, καλοκαιρινό φράχτη - αυτό είναι το απλό περιεχόμενο της εικόνας. Γιατί είναι δύσκολο να αφαιρέσετε τα μάτια σας από αυτό το έργο του Shishkin; Η απάντηση είναι απλή: από την ανθρώπινη προσοχή, αυτή η μικρή γωνία είναι όμορφη με την απλότητα και τη φυσικότητά της. Εκεί, πίσω από το φράχτη, υπάρχει ένας άλλος κόσμος, που άλλαξε ο άνθρωπος για να ικανοποιήσει τις ανάγκες του, αλλά εδώ η φύση παραχωρείται κατά λάθος το δικαίωμα να είναι ο ίδιος ... Αυτή είναι η μαγεία της εργασίας, η έξυπνη απλότητά της.

"Ανάμεσα στην επίπεδη κοιλάδα ..."
1883
Λάδι σε καμβά 136,5 x 203,5
Κρατικό Μουσείο Ρωσικής Τέχνης
Κίεβο

Ο καμβάς "Μεταξύ της επίπεδης κοιλάδας" (1883) είναι γεμάτος με ποιητικό συναίσθημα, συνδυάζει το μεγαλείο και τους πνευματικούς στίχους. Ο τίτλος της εικόνας ήταν γραμμές από ένα ποίημα του A.F. Merzlyakov, γνωστό ως λαϊκό τραγούδι. Αλλά η εικόνα δεν είναι μια απεικόνιση της ποίησης. Η αίσθηση της ρωσικής έκτασης δημιουργεί την εικονιστική δομή του ίδιου του καμβά. Υπάρχει κάτι χαρούμενο και ταυτόχρονα σκεπτικό στην ανοιχτή στέπα (αυτό είναι ακριβώς το συναίσθημα ότι η ελεύθερη, ανοιχτή σύνθεση της εικόνας προκαλεί), στην εναλλαγή φωτιζόμενων και σκοτεινών χώρων, σε αποξηραμένους μίσχους, σαν να σέρνεται κάτω από τα πόδια ενός ταξιδιώτη, σε μια μαγευτική βελανιδιά που υψώνεται ανάμεσα στις πεδιάδες ...

Ο πίνακας "Ανάμεσα στην επίπεδη κοιλάδα ..." γράφτηκε από τον Ιβάν Ιβάνοβιτς Σισκίν ένα χρόνο μετά τον ξαφνικό θάνατο της αγαπημένης του συζύγου. Ανησυχούσε πολύ για την απώλεια. Αλλά η φυσική φύση, η οποία πάντα προσέλκυε τον καλλιτέχνη στον εαυτό της, δεν του επέτρεψε να διαλυθεί στη θλίψη του.

Κάποτε, περπατώντας κατά μήκος της κοιλάδας, ο Σίσκιν συναντήθηκε κατά λάθος σε αυτό το μαγευτικό βελανιδιά, το οποίο μοναχικά υψώνεται στις γύρω εκτάσεις. Αυτή η βαλανιδιά θυμίζει στον καλλιτέχνη τον εαυτό του, τον ίδιο μοναχικό, αλλά όχι σπασμένο από καταιγίδες και δυσκολίες. Έτσι γεννήθηκε αυτός ο πίνακας.

Το κεντρικό μέρος της εικόνας λαμβάνεται από μια βελανιδιά. Υψώνεται πάνω από την κοιλάδα σαν γίγαντας, απλώνει τα δυνατά κλαδιά του. Ο ουρανός χρησιμεύει ως φόντο. Είναι καλυμμένο με σύννεφα, μια καταιγίδα έχει ήδη συγκεντρωθεί στο βάθος. Αλλά δεν φοβάται τον γίγαντα. Καμία καταιγίδα, καταιγίδα δεν μπορεί να τον σπάσει. Στέκεται σταθερά στο έδαφος, χρησιμεύοντας ως καταφύγιο για τον ταξιδιώτη τόσο σε ζέστη όσο και σε κακές καιρικές συνθήκες. Η βελανιδιά είναι τόσο δυνατή και ανθεκτική, τόσο ισχυρή που τα σύννεφα που κυλούν στο βάθος φαίνεται ασήμαντα, ούτε καν μπορούν να αγγίξουν τον γίγαντα.

Το ποδοπατημένο μονοπάτι οδηγεί κατευθείαν στη γιγαντιαία βελανιδιά, η οποία είναι έτοιμη να σας καλύψει με τα κλαδιά της. Το στέμμα του δέντρου είναι τόσο παχύ που μοιάζει με σκηνή, σκοτεινή σκιά απλώνεται κάτω από το δέντρο. Η ίδια η βελανιδιά φωτίζεται έντονα από τις ακτίνες του ήλιου, οι οποίες δεν έχουν ακόμη καλυφθεί από κεραυνούς.

Στεμένος δίπλα στο πανίσχυρο δέντρο, ο Σισκίν θυμήθηκε τα λόγια ενός παλιού ρωσικού τραγουδιού "Ανάμεσα στην επίπεδη κοιλάδα ...", που τραγουδάει για ένα μοναχικό βελανιδιά, για τη θλίψη ενός άνδρα που έχει χάσει έναν "ευγενικό φίλο" Ο καλλιτέχνης φάνηκε να ζωντανεύει μετά από αυτήν τη συνάντηση. Άρχισε να δημιουργεί ξανά, περπατώντας μέσα από τη ζωή μόνος του, αλλά στεκόταν σταθερά στη γη του, όπως αυτή η βαλανιδιά στη ζωγραφική του.

Παρά τις επιτυχίες του Shishkin στη ζωγραφική τοπίων, στενοί φίλοι του συμβούλευαν επίμονα να δώσουν προσοχή σε εκφραστικά μέσα, ιδίως στη μεταφορά ενός περιβάλλοντος φωτός. Και η ίδια η ζωή το απαίτησε. Αρκεί να θυμηθούμε τα χρωματικά πλεονεκτήματα των έργων Repin και Surikov που ήταν γνωστά τότε. Επομένως, στους πίνακες του Shishkin "Misty Morning" (1885) και "Pines που φωτίζεται από τον ήλιο" (1886), δεν είναι τόσο γραμμική σύνθεση που προσελκύει όσο η αρμονία του φωτός και της σκιάς και του χρώματος. Πρόκειται για μια εικόνα της φύσης, υπέροχη στην ομορφιά και την πιστότητα στη μεταφορά της ατμοσφαιρικής κατάστασης, και μια σαφής απεικόνιση μιας τέτοιας ισορροπίας μεταξύ του αντικειμένου και του περιβάλλοντος, μεταξύ του γενικού και του ατόμου.

Ομιχλώδες πρωί
1885. Λάδι σε καμβά, 108x144.5

Ο πίνακας του Σισκίν "Misty Morning", όπως και πολλά έργα του μεγάλου δασκάλου του τοπίου, μεταφέρει μια εκπληκτικά ήρεμη και γαλήνια ατμόσφαιρα.
Η εστίαση του καλλιτέχνη είναι ένα ήσυχο, ομιχλώδες πρωί στην όχθη του ποταμού. Η κεκλιμένη όχθη στο προσκήνιο, η επιφάνεια του νερού του ποταμού, στην οποία η κίνηση δεν μπορεί να μαντέψει μόνο, η λοφώδης απέναντι όχθη στην ομίχλη της πρωινής ομίχλης.
Η αυγή φάνηκε να ξυπνά το ποτάμι και, νυσταλέα, τεμπέλη, κερδίζει μόνο δύναμη για να τρέξει βαθιά στην εικόνα ... Τρία στοιχεία - παράδεισος, γη και νερό - αλληλοσυμπληρώνονται αρμονικά, αποκαλύπτοντας, φαίνεται, η ίδια η ουσία καθένα από αυτά. Δεν μπορούν να υπάρχουν χωρίς το ένα το άλλο. Ο απαλός γαλάζιος ουρανός, κορεσμένος με χρώμα, μετατρέπεται στις κορυφές των λόφων που καλύπτονται με ένα κάλυμμα ομίχλης και στη συνέχεια μετατρέπεται σε πράσινα δέντρα και γρασίδι. Το νερό, που αντανακλά όλη αυτή τη λαμπρότητα, χωρίς καμία παραμόρφωση, τονίζει και αναζωογονεί το πρωί.
Η παρουσία ενός ατόμου δεν μαντεύεται σχεδόν καθόλου στην εικόνα: ένα στενό μονοπάτι στο γρασίδι, ένα κολλώδες στέλεχος για δέσιμο μιας βάρκας - αυτά είναι όλα σημάδια ανθρώπινης παρουσίας. Έτσι, ο καλλιτέχνης τονίζει μόνο το μεγαλείο της φύσης και τη μεγάλη αρμονία του κόσμου του Θεού.
Η πηγή φωτός στον πίνακα βρίσκεται ακριβώς μπροστά από τον θεατή. Ένα άλλο δευτερόλεπτο και το φως του ήλιου κρύβει ολόκληρη τη γωνιά της ρωσικής φύσης ... Το πρωί θα έρθει στο δικό του εντελώς, η ομίχλη θα εξαφανιστεί ... Γι 'αυτό αυτή τη στιγμή πριν από την αυγή είναι τόσο ελκυστική.

"Πεύκα που φωτίζονται από τον ήλιο"
Etude.
1886
Καμβάς, λάδι. 102 x 70,2 εκ
State Tretyakov Gallery

Στην εικόνα, το κύριο συστατικό του οικοπέδου είναι το ηλιακό φως. Όλα τα άλλα είναι απλώς διακόσμηση, φόντο ...

Τα πεύκα που στέκονται με αυτοπεποίθηση στην άκρη του δάσους αντιστέκονται στη ροή του φωτός του ήλιου, ωστόσο, χάνουν από αυτό, συγχωνεύονται, παρασύρονται από αυτό ... Μόνο άφθαρτες σκιές που βρίσκονται στην πλευρά απέναντι από τα πεύκα δημιουργούν όγκο της εικόνας, της δίνουν βάθος. Το φως έχασε όχι μόνο τους κορμούς, αλλά επίσης μπλέχτηκε στις κορώνες των δέντρων, ανίκανος να αντεπεξέλθει στα περιστρεφόμενα λεπτά κλαδιά διάστικτα με βελόνες.

Το καλοκαιρινό δάσος εμφανίζεται μπροστά μας σε όλο το αρωματικό του μεγαλείο. Ακολουθώντας το φως, το βλέμμα του θεατή διεισδύει βαθιά μέσα στο άλσος του δάσους, σαν να κάνει έναν χαλαρό περίπατο. Το δάσος, όπως ήταν, περιβάλλει τον θεατή, τον αγκαλιάζει και δεν τον αφήνει.

Ατελείωτοι συνδυασμοί κίτρινου και πράσινου χρώματος μεταφέρουν τόσο ρεαλιστικά όλες τις αποχρώσεις του χρώματος των βελόνων, το πεύκο και το λεπτό φλοιό, την άμμο και το γρασίδι, μεταφέρουν τη ζεστασιά του ήλιου, τη δροσιά της σκιάς, ότι η ψευδαίσθηση της παρουσίας, μυρίζει και οι ήχοι του δάσους γεννιούνται εύκολα στη φαντασία. Είναι ανοιχτός, φιλικός και στερείται μυστηρίου, μυστηρίου. Το δάσος είναι έτοιμο να συναντηθεί αυτή τη σαφή και ζεστή μέρα.

"Βελανιδιες"
1887
Καμβάς, λάδι. 147 x 108 εκ
Κρατικό Μουσείο της Ρωσίας

"Χρυσό φθινόπωρο" (1888),

"Mordvinovskie βελανιδιές"
1891
Καμβάς, λάδι. 84 x 111 εκ
Κρατικό Μουσείο της Ρωσίας

"Φθινόπωρο"
1892
Καμβάς, λάδι. 107 x 81 εκ
Κρατικό Μουσείο της Ρωσίας

"Βροχή στο δάσος βελανιδιάς"
1891
Λάδι σε καμβά 204 x 124
State Tretyakov Gallery
Μόσχα

Το 1891, πραγματοποιήθηκε μια προσωπική έκθεση Shishkin (περισσότερα από 600 σκίτσα, σχέδια και εκτυπώσεις) στην Ακαδημία Τεχνών. Ο καλλιτέχνης κυριάρχησε στην τέχνη του σχεδίου και της χαρακτικής. Το σχέδιό του έχει υποστεί την ίδια εξέλιξη με τη ζωγραφική του. Τα σχέδια της δεκαετίας του '80, τα οποία έφτιαξε ο καλλιτέχνης με κάρβουνο και κιμωλία, είναι πολύ πιο γραφικά από τα στυλό της δεκαετίας του '60. Το 1894, το άλμπουμ «60 Etchings του II Shishkin. 1870 - 1892 ". Σε αυτήν την τεχνική, δεν ήξερε κανένα ισοδύναμο τότε και πειραματίστηκε επίσης. Για κάποια περίοδο δίδαξε στην Ακαδημία Τεχνών. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, καθώς και στο έργο του, χρησιμοποίησε τη φωτογραφία για να μελετήσει καλύτερα τις φυσικές μορφές.

"Oak Grove"
1893
Χαλκογραφία. 51 x 40 εκ

"Δάσος του ποταμού"
1893
Χαλκογραφία. 50 x 40 εκ
Περιφερειακό Μουσείο Τέχνης

"Oak Grove"
1887
Λάδι σε καμβά 125 x 193
Κρατικό Μουσείο Ρωσικής Τέχνης
Κίεβο

Ο πίνακας "Oak Grove" απεικονίζει μια φωτεινή ηλιόλουστη μέρα σε ένα δάσος βελανιδιάς. Ισχυροί, εξαπλωμένοι, σιωπηλοί μάρτυρες της αλλαγής αιώνων και γενεών καταπλήσσουν με το μεγαλείο τους. Οι προσεκτικά επισημασμένες λεπτομέρειες φέρνουν την εικόνα τόσο κοντά στη φυσικότητα που μερικές φορές ξεχνάτε ότι αυτό το δάσος είναι βαμμένο σε λάδι και δεν μπορείτε να το εισέλθετε.

Άτακτοι ηλιόλουστες κηλίδες στο γρασίδι, φωτιζόμενες κορώνες και κορμοί από παλιές βελανιδιές φαίνεται να εκπέμπουν ζεστασιά, ξυπνώντας στην ψυχή τις αναμνήσεις ενός χαρούμενου καλοκαιριού. Παρά το γεγονός ότι οι βελανιδιές που απεικονίζονται στην εικόνα έχουν ήδη αποκτήσει θρυμματισμένα κλαδιά, οι κορμοί τους κάμπτονται και ο φλοιός έχει ξεφλουδίσει σε ορισμένα σημεία, οι κορώνες τους εξακολουθούν να είναι πράσινες και πλούσιες. Και πιστεύετε ακούσια ότι αυτές οι βελανιδιές θα μπορούν να αντέξουν για περισσότερα από εκατό χρόνια.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η πορεία του Shishkin από την ιδέα της ζωγραφικής του Oak Grove έως τις πρώτες πινελιές στο τοπίο ήταν τρεις δεκαετίες! Χρειάστηκε τόσο πολύς χρόνος για τον καλλιτέχνη να σχηματίσει ένα όραμα αυτού του μνημειακού καμβά, και αυτός ο χρόνος πέρασε καλά. Η εικόνα του δρυός άλσος ονομάζεται συχνά το καλύτερο έργο του λαμπρού καλλιτέχνη.

"Πριν την καταιγίδα"
1884
Καμβάς, λάδι. 110 x 150 εκ
Κρατικό Μουσείο της Ρωσίας

Ο πίνακας του Shishkin "Before the Thunderstorm" είναι ένα από τα πιο πολύχρωμα έργα του πλοιάρχου. Ο καλλιτέχνης κατάφερε τέλεια να μεταδώσει την ατμόσφαιρα της παχιάς πνιγηρίας πριν από την καταιγίδα. Μια στιγμή απόλυτης σιωπής μπροστά στα αχαλίνωτα στοιχεία ...
Η οριζόντια γραμμή διαιρεί το τοπίο σε ακριβώς δύο μέρη. Το πάνω μέρος είναι ένας ουρανός προ της καταιγίδας γεμάτος ζωηρή υγρασία. Το χαμηλότερο είναι η γη που λαχταρά αυτή την υγρασία, ένα ρηχό ποτάμι, δέντρα.
Είναι εντυπωσιακή η αφθονία των αποχρώσεων του μπλε και του πράσινου χρώματος, η λαμπρή γνώση της προοπτικής, το περίπλοκο, μη ομοιόμορφο φως.
Ο θεατής αισθάνεται την προσέγγιση μιας καταιγίδας, αλλά σαν να είναι από έξω ... Είναι μόνο θεατής, δεν συμμετέχει στο φυσικό μυστήριο. Αυτό του επιτρέπει να απολαύσει ήρεμα τις λεπτομέρειες του τοπίου πριν από την καταιγίδα. Αυτές οι λεπτομέρειες που αποφεύγουν πάντα το ανθρώπινο μάτι στη φύση. Ταυτόχρονα, δεν υπάρχει τίποτα περιττό στην εικόνα. Αρμονία.
Παράξενο, αλλά κοιτάζοντας την εικόνα, τίθεται το ερώτημα: ο ίδιος ο καλλιτέχνης πιάστηκε στη βροχή ή κατάφερε να κρυφτεί; Το ίδιο το έργο είναι τόσο ρεαλιστικό που δεν τίθεται καθόλου το ζήτημα της αξιοπιστίας του τοπίου.

"Ομιχλώδες πρωί"
1897
Καμβάς, λάδι. 82,5 x 110 εκ
Κρατικό Μουσείο-αποθεματικό "Ροστόφ Κρεμλίνο"

"Αμανίτα"
1880-1890,
Γκαλερί Tretyakov

Το έργο του Σισκίν "Amanita" είναι ένα ζωντανό παράδειγμα ενός ταλαντούχου σκίτσου του μεγάλου Ρώσου καλλιτέχνη. Η πλοκή του etude μοιάζει με ένα ρωσικό παραμύθι: τα αγαρικά μύγας είναι απαραίτητο χαρακτηριστικό των κακών πνευμάτων, των μαγικών τελετών, των γρίφων και των μετασχηματισμών.

Ο θεατής βλέπει μια οικογένεια με φωτεινά μανιτάρια στο άλσος ενός παρθένου δάσους. Κάθε ένα από τα επτά αγαρικά μύγας που απεικονίζεται φαίνεται να έχει τον δικό του χαρακτήρα, βιογραφία, μοίρα. Στο προσκήνιο είναι ένα ζευγάρι ισχυρών όμορφων ανδρών που φρουρούν τους πρεσβύτερους της φυλής στο κέντρο της σύνθεσης. Στο κέντρο, αντίθετα, υπάρχουν παλιά μανιτάρια με ίχνη φθοράς, μαρασμού ... Ο καλλιτέχνης απεικονίζει σχηματικά, αόριστα και ασαφή το δάσος γύρω από τους κύριους "ήρωες" της εικόνας. Τίποτα δεν πρέπει να αποσπάσει την προσοχή του θεατή από τη γραφική ομάδα αγαρικών μυγών. Από την άλλη πλευρά, είναι το πράσινο δάσος και τα καφέ φύλλα που τονίζουν ευνοϊκά τη φωτεινότητα των μανιταριών, το λευκό των κηλίδων στα καλύμματα.

Η εσκεμμένη ατελής εργασία δημιουργεί μια αίσθηση υπέροχης και ασυνήθιστης εικόνας. Σαν να έχουμε ένα όραμα εμπνευσμένο από ύπουλα και δηλητηριώδη μανιτάρια σε ένα μαγικό δάσος.

"Πευκοδάσος", 1889
V.D. Polenov Museum-Reserve

Στην εικόνα βλέπουμε μια γωνιά ενός πευκοδάσους που βρέχεται από τον καλοκαιρινό ήλιο. Ηλιόλουστα αμμώδη μονοπάτια δείχνουν ότι η θάλασσα είναι πιθανότατα κοντά. Ολόκληρη η εικόνα είναι γεμάτη με ένα άρωμα πεύκου, ένα ιδιαίτερο κωνοφόρο σθένος και σιωπή. Τίποτα δεν διαταράσσει την ηρεμία των δασών τις πρωινές ώρες (οι σκιές στην άμμο δείχνουν ότι είναι πρωί).

Προφανώς, μπροστά μας είναι ένα από τα προάστια της Αγίας Πετρούπολης dacha, όπου τόσο συχνά ο καλλιτέχνης βρήκε θέματα για τα έργα του. Και τώρα, περπατώντας στο δάσος ένα θερινό πρωί, η διασταύρωση των αμμώδη μονοπατιών προσέλκυσε την προσοχή του πλοιάρχου. Δεκάδες αποχρώσεις από πράσινα, γαλάζια βρύα, εκθαμβωτική άμμο ελαφρώς βαμμένη με κίτρινο ... Αυτή η ολόκληρη παλέτα φυσικών χρωμάτων δεν μπορούσε να αφήσει τον Shishkin αδιάφορο. Κοιτάζοντας την εικόνα, αρχίζετε να θυμάστε το πνεύμα του πεύκου, στα αυτιά σας μόλις μπορείτε να ακούσετε τον ήχο της δροσερής Βαλτικής Θάλασσας. Ήσυχο, ζεστό, αρωματικό. Καλοκαιρινή γαλήνη ...

Όπως κάθε άλλο έργο του Shishkin, η εικόνα "Pine Forest" είναι εντυπωσιακή ως προς την αυθεντικότητά της, την πεντανόστιμη στάση της στις μικρότερες λεπτομέρειες, την πραγματικότητα της πλοκής και την αδιανόητη ομορφιά.

Πύλη στο δάσος
1870. Καμβάς, λάδι. 73x56
Περιφερειακό Μουσείο Τέχνης Ντόνετσκ

Το "Guardhouse in the Forest" είναι ένα καταπληκτικό αριστούργημα του Ι. Shishkin, το οποίο εκπλήσσει με την απλότητα και την πρωτοτυπία του. Φαίνεται ένα κοινό οικόπεδο: δέντρα, ένας δρόμος, ένα μικρό σπίτι. Ωστόσο, κάτι μας καλεί να εξετάσουμε αυτήν την εικόνα για μεγάλο χρονικό διάστημα, σαν να ελπίζουμε να βρούμε ένα κρυπτογραφημένο μήνυμα σε αυτήν. Λοιπόν, ένα τέτοιο αριστούργημα δεν μπορεί να είναι απλώς μια εικόνα, βαμμένη για να ταιριάζει στη διάθεση. Αυτό που τραβάει αμέσως το βλέμμα σας είναι τα ψηλά σημύδα και στις δύο πλευρές του δρόμου. Τεντώνουν προς τα πάνω - πιο κοντά στον ήλιο.

Η εικόνα κυριαρχείται από σκούρους πράσινους τόνους και μόνο στο βάθος βλέπουμε το γρασίδι και το φύλλωμα των δέντρων να φωτίζεται από τις ακτίνες του ήλιου. Μια ακτίνα του ήλιου πέφτει επίσης στην ξύλινη πύλη, τονίζοντας έτσι στην εικόνα. Είναι το κύριο αποκορύφωμα του αριστουργήματος - η πιο εντυπωσιακή λεπτομέρεια. Η εικόνα είναι εντυπωσιακή στον όγκο της. Όταν το κοιτάξετε, μπορείτε να νιώσετε το βάθος - ο θεατής φαίνεται να περιβάλλεται από δέντρα από όλες τις πλευρές και να κλίνει προς τα μπροστά.

Το δάσος που απεικονίζεται από τον Shishkin φαίνεται πυκνό. Δεν είναι τόσο εύκολο για το φως του ήλιου να το διαπεράσει, αλλά στο κέντρο της εικόνας - όπου στέκεται η πύλη, βλέπουμε ένα κενό. Ο πίνακας είναι γεμάτος θαυμασμό για τη φύση και ταυτόχρονα εκφράζει την αντίθεση μεταξύ φύσης και ανθρώπου. Ποια είναι αυτή η πύλη σε σύγκριση με τους δυνατούς κορμούς των πεύκων και των ψηλών σημύδων; Μόνο ένα μικρό στίγμα στη μέση του δάσους.

"Τέλμα. Polesie "
1890
Λάδι σε καμβά 90 x 142
Κρατικό Μουσείο Τέχνης της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας
Μινσκ

«Στο δάσος της Κόμισσης Μορντβινόβα. Πίτερχοφ "
1891
Λάδι σε καμβά 81 x 108
State Tretyakov Gallery
Μόσχα

"Καλοκαιρινή μέρα"
1891
Καμβάς, λάδι. 88,5 x 145 εκ
State Tretyakov Gallery

"Καλοκαίρι"
Καμβάς, λάδι. 112 x 86 εκ
Κρατικό Κεντρικό Μουσείο Μουσικού Πολιτισμού. M.I. Glinka

"Γέφυρα στο δάσος"
1895
Καμβάς, λάδι. 108 x 81 εκ
Μουσείο Τέχνης Νίζνι Νόβγκοροντ

"Κάμα κοντά στην Ελαμπούγκα"
1895
Λάδι σε καμβά 106 x 177
Μουσείο Κρατικής Τέχνης Νίζνι Νόβγκοροντ
Νίζνι Νόβγκοροντ

"Pinery"
1895
Καμβάς, λάδι. 128 x 195 εκ
Μουσείο Τέχνης της Άπω Ανατολής

"Στο πάρκο"
1897
Καμβάς, λάδι. 82,5 x 111 εκ
State Tretyakov Gallery

"Birch Grove"
1896
Λάδι σε καμβά 105,8 x 69,8
Μουσείο Τέχνης Γιαροσλάβλ
Γιαροσλάβλ

Η παγκοσμίου φήμης ζωγραφική "Birch Grove" ζωγραφίστηκε από το λάδι Shishkin το 1896. Προς το παρόν, ο πίνακας βρίσκεται στο Μουσείο Τέχνης Yaroslavl.
Η εικόνα κυριαρχείται από αποχρώσεις του πράσινου, του καφέ και του λευκού. Φαίνεται ότι ο συνδυασμός χρωμάτων είναι κάτι παραπάνω από απλός, αλλά εκπληκτικά επιτυχημένος: κοιτάζοντας την εικόνα, αισθάνεστε πλήρως ανάμεσα σε αυτά τα δέντρα, νιώθετε τη ζεστασιά των ακτίνων του ήλιου.
Ο ηλιόλουστος άλσος σημύδας φαίνεται να εκπέμπει ένα ιδιαίτερο φως, το οποίο αισθάνεται ο καθένας που βλέπει την εικόνα. Παρεμπιπτόντως, ο Σισκίν, ως πατριώτης της χώρας του, επέλεξε εν γνώσει της τη σημύδα ως ηρωίδα αυτής της εικόνας, επειδή είναι αυτή που θεωρείται το εθνικό σύμβολο της Ρωσίας από την αρχαιότητα.
Η απίστευτη σαφήνεια με την οποία σχεδιάζονται όλες οι λεπτομέρειες είναι εκπληκτική: το γρασίδι φαίνεται εκπληκτικά μεταξένιο, ο φλοιός σημύδας είναι σαν πραγματικός και κάθε φύλλο σημύδας σας κάνει να θυμάστε το άρωμα ενός άλσος σημύδας.
Αυτό το τοπίο είναι ζωγραφισμένο τόσο φυσικά που είναι δύσκολο ακόμη και να το ονομάσουμε ζωγραφική. Αντίθετα, το όνομα είναι μια αντανάκλαση της πραγματικότητας.

"Ship Grove"
1898
Καμβάς, λάδι. 165 x 252 εκ
Κρατικό Μουσείο της Ρωσίας

Ο πίνακας "Ship Grove" είναι ένας από τους τελευταίους στο έργο του πλοιάρχου. Η σύνθεση του έργου χαρακτηρίζεται από μια αυστηρή ισορροπία και μια σαφή προσαρμογή των σχεδίων, αλλά δεν διαθέτει τη σύνθεση του τοπίου που χαρακτηρίζει τη ζωγραφική του 18ου - πρώτου μισού του 19ου αιώνα.
Η λεπτή παρατήρηση και η αναμφισβήτητα βρεθείσα άποψη σας επιτρέπουν να αποτυπώσετε με επιτυχία ένα κομμάτι της φύσης, μετατρέποντάς το σε μια πλατφόρμα σκηνής για τη ζωντανή φύση. Η ευαισθησία της αντίληψης για τη φύση, η αγάπη για την κατανόηση των χαρακτηριστικών της και η αριστοκρατική μεταφορά της γοητείας της στη γλώσσα της ζωγραφικής καθιστούν τους καμβάδες της Shishkin αφής, δίνοντας στην θεατή την ευκαιρία να νιώσει τη ρητινώδη μυρωδιά του δάσους, την πρωινή δροσιά και τη φρεσκάδα του αέρα .

Η προσωπική ζωή του Σίσκιν ήταν τραγική. Και οι δύο σύζυγοί του πέθαναν πολύ νωρίς. Πίσω τους - και τους δύο γιους του. Οι θάνατοι δεν σταμάτησαν εκεί - αφού πέθαναν οι άνθρωποι που είναι αγαπητοί στην καρδιά, ίσως ο πλησιέστερος, ο πατέρας. Ο Σίσκιν βύθισε απότομα στη δουλειά, η οποία παρέμεινε η μόνη χαρά του. Ο Σίσκιν πέθανε στη δουλειά. Αυτό συνέβη στις 20 Μαρτίου με το νέο στυλ το 1898. Ο καλλιτέχνης πέθανε ξαφνικά. Το πρωί έγραψε στο στούντιο, μετά επισκέφτηκε τους συγγενείς του και επέστρεψε ξανά στο στούντιο. Σε κάποιο σημείο, ο πλοίαρχος απλώς έπεσε από την καρέκλα. Ο βοηθός το παρατήρησε αμέσως, αλλά όταν έτρεξε, είδε ότι δεν αναπνέει πλέον.

"Αυτοπροσωπογραφία"
1886
Χαλκογραφία. 24,2x17,5 εκ.
Κρατικό Μουσείο της Ρωσίας
Αγία Πετρούπολη

Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκινγεννήθηκε στις 13 Ιανουαρίου (25), 1832 στην Elabuga - μια μικρή επαρχιακή πόλη που βρίσκεται στις όχθες του Kama. Εδώ ο μελλοντικός ζωγράφος πέρασε την παιδική του ηλικία και τη νεολαία του.

Η φιγούρα του πατέρα ήταν πολύ σημαντική για τον Ivan Shishkin. Ο ίδιος ο πατέρας ήταν έμπορος, καθόλου πλούσιος, εμπορεύονταν σιτηρά από μισθωμένο μύλο. Επιπλέον, λάτρευε την αρχαιολογία, την ιστορία. Έγραψε το βιβλίο "Ιστορία της πόλης Elabuga", ανέπτυξε και εφάρμοσε ένα τοπικό σύστημα ύδρευσης. Με δικά του έξοδα, ο Ivan Vasilyevich Shishkin αναστήλωσε έναν παλιό πύργο που βρίσκεται στα προάστια. Είναι επίσης γνωστό για τη συμμετοχή του στις ανασκαφές του περίφημου ταφικού Ananievsky. Δίδαξε όλες αυτές τις γνώσεις στον γιο του, ανέπτυξε το ενδιαφέρον του για τη φύση. Από την παιδική ηλικία, ο Ιβάν δεν χωρίστηκε με άνθρακα και κιμωλία, διακοσμώντας επιμελώς τοίχους και πόρτες με περίπλοκες μορφές, χαράζοντας, όπως ο πατέρας του, στο ξύλο.

Για πολλά χρόνια ο Σισκίν σπούδασε στο γυμναστήριο του Καζάν, αλλά εγκατέλειψε, επέστρεψε στο σπίτι και άρχισε να σχεδιάζει και να διαβάζει ξανά. Προσελκύστηκε πάρα πολύ από το δάσος, ο Shishkin μπορούσε να περπατήσει για μεγάλο χρονικό διάστημα στο δάσος, στην περιοχή του, μελετώντας τα χαρακτηριστικά του. Έτσι χρειάστηκαν περίπου 4 χρόνια, ο Shishkin, έχοντας λάβει άδεια από τον πατέρα του, φεύγει για τη Μόσχα.

Από το 1852, ο Shishkin έγινε μαθητής της Σχολής Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας. Αμέσως φτάνει στην έκθεση του Καυκάσου με θέα στο βουνό του LF Lagorio και των μαρινών του IK Aivazovsky, μεταξύ των οποίων ήταν το περίφημο "Ninth Wave". Αυτή η έκθεση ενίσχυσε μόνο το ενδιαφέρον του Shishkin για το τοπίο.

Εκείνη την εποχή στη διδασκαλία, οι αρχές του παιδαγωγικού συστήματος του Venetsianov χρησιμοποιήθηκαν ευρέως με την εγκατάσταση μιας προσεκτικής μελέτης της φύσης. Ο Shishkin, που ήταν ήσυχος, ντροπαλός, βρέθηκε στην τάξη του καθηγητή πορτραίτου ζωγραφικής A.N. Mokritsky, θαυμαστής του K. Bryullov. Έχοντας εντοπίσει τις μεγάλες ικανότητες του Shishkin, ο Mokritsky κατάφερε να τον καθοδηγήσει στο σωστό μονοπάτι, ενθάρρυνε σε αυτόν ένα ενδιαφέρον για τη φύση, ένα πάθος για το τοπίο.

Ο Shishkin αντλεί πολλά από τη ζωή στη Μόσχα και την περιοχή της Μόσχας, αντιγράφει τους Δυτικοευρωπαίους δασκάλους.

Μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο το 1856, ο Shishkin μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Εδώ μπήκε επίσης στον κύκλο της νεολαίας με δημοκρατικό πνεύμα. Η τέχνη αναγνωρίστηκε όχι μόνο ως μέσο κατανόησης του κόσμου, αλλά και ως σοβαρός παράγοντας στην ανοικοδόμησή της. Υπό την επιρροή αυτών των ιδεών, σχηματίστηκε η κοσμοθεωρία του Shishkin. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης μπόρεσε να τους εκφράσει με σαφήνεια στο έργο του.

Ο κύριος δάσκαλος του Shishkin ήταν πάντα η φύση. Στα σκίτσα του ("Stones in the Forest. Valaam"), μεταδίδει με αγάπη και εκπληκτικά επιδέξια αρχαίους ογκόλιθους καλυμμένους με βρύα και φύλλα φτέρης για έναν αρχάριο καλλιτέχνη.

Ο Shishkin ήταν ένας γεννημένος συντάκτης που έστρεψε τη γραμμή, προς τις ανοιχτές πινελιές. Το σχέδιο από την αρχή έγινε γι 'αυτόν το πιο σημαντικό μέσο για τη μελέτη της φύσης. Η επιτυχία στο σχέδιο έφερε τον Shishkin το 1857 ένα από τα πρώτα ακαδημαϊκά βραβεία - το Ασημένιο Μετάλλιο. Τα έργα του εκτελέστηκαν με τέτοια επαγγελματική ικανότητα που το ακαδημαϊκό συμβούλιο αποφάσισε να τους κάνει πρότυπο για φοιτητές.

Ο Shishkin αποφοίτησε από την Ακαδημία το 1860 με το υψηλότερο βραβείο - το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο και το δικαίωμα να ταξιδέψει στο εξωτερικό για τρία χρόνια. Αλλά ο καλλιτέχνης δεν βιάστηκε με το ταξίδι, αλλά πήγε στην πατρίδα του Elabuga, και μόνο τον Απρίλιο του 1862 έφυγε από το εξωτερικό. Ακόμα και εκεί, ο Ιβάν Σίσκιν δεν ξεχνάει την πατρίδα του. Επιστολές από φίλους που ανέφεραν τα γεγονότα ενίσχυαν την επιθυμία να επιστρέψουν, επιπλέον, τα έργα που εκτελέστηκαν στη Γερμανία και την Ελβετία δεν ικανοποίησαν τον συγγραφέα. Τα τοπία του, που χαρακτηρίζονται από εξωτερικά ρομαντικά χαρακτηριστικά - μορφές χωρικών, αγέλες σε βοσκότοπους - είχαν καθαρά ίχνη της ακαδημαϊκής σχολής. Ήταν δυνατή μόνο η δημιουργία ενός εθνικού τοπίου στη Ρωσία, όπου ο Σισκίν επέστρεψε το 1865. Ήταν ήδη συνοδευμένος από φήμη. Σχέδια με στυλό, αριστοκρατικά εκτεθειμένα με τις μικρότερες, χάντρες, με φιλιγκράν φινίρισμα λεπτομερειών, έκπληκτος το κοινό. Δύο τέτοια σχέδια αποκτήθηκαν από το Μουσείο του Ντίσελντορφ, και η ζωγραφική "Προβολή στην περιοχή του Ντίσελντορφ" έφερε στον καλλιτέχνη τον τίτλο του ακαδημαϊκού.

Με την άφιξή του στο σπίτι, η Σισκίνα έμοιαζε με νέες δυνάμεις. Πλησιάζει τα μέλη του Artel, γύρω από τα οποία ομαδοποιήθηκαν εκπρόσωποι της προοδευτικής δημιουργικής νοημοσύνης, συμμετέχει σε συναντήσεις για τον ρόλο της τέχνης, για τα δικαιώματα του καλλιτέχνη. Ο Ιβάν Σίσκιν περιβαλλόταν πάντα από την προσοχή των συντρόφων του. Ο IE Repin μίλησε γι 'αυτόν έτσι: " Η πιο δυνατή φωνή του I.I. Shishkin ακούστηκε: σαν ένα καταπράσινο καταπράσινο δάσος, κατάπληξε όλους με την υγεία του, την καλή όρεξή του και την αληθινή ρωσική ομιλία του ... με τα δάχτυλά του αρχίζει να στρίβει και να τρίβει το λαμπρό του σχέδιο, και το σχέδιο, σαν από ένα θαύμα ή μαγεία, από μια τέτοια αγενής μεταχείριση από τον συγγραφέα βγαίνει όλο και πιο χαριτωμένη και λαμπρή."

Τα έργα του Shishkin, που δημιουργήθηκαν στα τέλη της δεκαετίας του '60, σηματοδοτούν μια νέα σκηνή στο έργο του πλοιάρχου.

Επιτυγχάνοντας την απόλυτη ομοιότητα με τη φύση, ο καλλιτέχνης καταρχάς γράφει προσεκτικά κάθε λεπτομέρεια και αυτό επηρεάζει την ακεραιότητα της εικόνας. Ένα παράδειγμα τέτοιων έργων είναι ο πίνακας "Logging". Στη δεκαετία του '60, ο Shishkin ξεπερνά επιτέλους την αφαίρεση του χαρακτηριστικού τοπίου της ακαδημαϊκής σχολής. Το καλύτερο έργο αυτών των ετών είναι το "Μεσημέρι. Στα περίχωρα της Μόσχας". Η αξιοπρέπεια αυτής της ανοιχτόχρωμης ζωγραφικής, γεμάτη με μια χαρούμενη, ειρηνική διάθεση της εικόνας, δεν είναι μόνο στην ικανότητα μεταφοράς χώρου, αλλά πάνω απ 'όλα στο γεγονός ότι το τοπίο που δημιούργησε ο Shishkin είναι πραγματικά ρωσικό χαρακτήρα.

Το 1870, ο Shishkin εντάχθηκε στους ιδρυτές του μεγαλύτερου συλλόγου πλοιάρχων της ρεαλιστικής κατεύθυνσης - ο Σύνδεσμος Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης. Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Shishkin παρέμεινε ένα από τα πιο ενεργά και πιστά μέλη του Συλλόγου.

Στη δεύτερη έκθεση ταξιδιού, ο Shishkin παρουσίασε τη ζωγραφική "Pine Forest" (1872), η οποία ήταν ένα νέο βήμα στη δημιουργική ανάπτυξη του πλοιάρχου. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να δημιουργήσει την εικόνα ενός ισχυρού, επιβλητικού ρωσικού δάσους.

Το έργο του Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν ήταν ένα βήμα στο δρόμο της γνώσης και του προβληματισμού του κόσμου γύρω του, όπως το έθεσε εύστοχα ο Κράμσκυ, ήταν ένα «ζωντανό σχολείο» για εργασία με τη φύση.

Τη δεκαετία του '70, τα περισσότερα από τα έργα του Shishkin αφιερώθηκαν στο δάσος κωνοφόρων: "Wilderness", "Black Forest", "Spruce Forest". Το Shishkin προσελκύεται από τεράστια δάση. Τα καλύτερα τοπία εκείνης της εποχής είναι γεμάτα με εντυπωσιακή φερεγγυότητα.

Στη δεκαετία του '70. ο καλλιτέχνης προσπαθεί για μεγαλύτερη γενίκευση των μορφών, την ακεραιότητα των χρωματικών λύσεων. Ταυτόχρονα, είναι πολύ κοντά στο Kramskoy. Η φιλία με αυτόν τον άνθρωπο, ο ιδεολογικός ηγέτης της συνεργασίας, θεωρητικός και λεπτός κριτικός της τέχνης, έπαιξε ιδιαίτερο ρόλο στη δημιουργική ανάπτυξη του Shishkin. Δεν υπήρχε άλλο άτομο που να προσέξει τόσο καλά τα λάθη του και βοήθησε να τα ξεπεράσει. Συχνά ζούσαν μαζί στη χώρα, όπου δούλευαν καρποφόρα.

Ο Ivan Shishkin αποδίδει μεγάλη σημασία στα σκίτσα. Για αυτόν, η δημιουργία ενός etude ήταν μια πραγματικά δημιουργική διαδικασία βασισμένη σε παρατεταμένη παρατήρηση και προβληματισμό. Ανέθεσε ένα μεγάλο ρόλο στο σχέδιο και σχεδόν ποτέ δεν χώρισε με το crandash. Θαυμάζοντας την έντονη παρατήρηση και την εμπιστοσύνη με την οποία ο Σίσκιν έγραψε σκίτσα, ο Κράμσκου είπε: "... Όταν είναι μπροστά στη φύση, είναι σίγουρα στο στοιχείο του: εδώ είναι τόσο τολμηρός και επιδέξιος, δεν σκέφτεται."

Η κύρια μορφή έκφρασης των ιδεών που ανησυχούσαν ο Shishkin παρέμεινε πάντα η εικόνα, με τη μεγαλύτερη πληρότητα που αποκάλυψε σε αυτό τις ιδέες που τον ενέπνευσαν. Ένα παράδειγμα αυτού είναι το έργο "Rye".

Αυτή τη στιγμή, ο Shishkin βρίσκεται στην κορυφή της φήμης, αλλά νέα αξιοσημείωτα επιτεύγματα τον περίμεναν μπροστά. 80-90 - μια περίοδο αυξημένης άνθησης του ταλέντου του ζωγράφου τοπίου. Οι καμβάδες "Wilds", "Pine Forest", "Windbreak" είναι πολύ κοντά στα έργα της προηγούμενης δεκαετίας, αλλά ερμηνεύονται με μεγαλύτερη εικονογραφική ελευθερία.

Στη δεκαετία του '80. Ο Σίσκιν συνεχίζει με ενθουσιασμό να εργάζεται σε τοπία που γοήτευαν την έκταση της πατρίδας του. "Ανάμεσα στην επίπεδη κοιλάδα" - ένας από τους καλύτερους πίνακές του - είναι χτισμένος στην αντίθεση μιας απέραντης πεδιάδας και μιας μοναχικής δυνατής βελανιδιάς, σαν να αιωρείται πάνω του.

Στην τελευταία δεκαετία της ζωής του, ο καλλιτέχνης αντιλαμβάνεται τη φύση πιο διεισδυτικά, διακριτικά, ο ρόλος του φωτός στους πίνακες του αυξάνεται. Στη δεκαετία του '90. διοργάνωσε δύο εκθέσεις έργων του καλλιτέχνη. Η πρώτη, το 1891, ήταν αναδρομικής φύσης: πάνω από πεντακόσιες μελέτες αποκάλυψαν το δημιουργικό εργαστήριο του καλλιτέχνη και την αναζήτησή του. Μια άλλη έκθεση το 1893 έδειξε έργα που έγιναν το περασμένο καλοκαίρι. Έδωσαν μαρτυρία για την ποικιλία των σχεδίων, την εξαιρετική επαγρύπνηση του ματιού και την υψηλή ικανότητα του ζωγράφου τοπίου εξήντα ετών.

Το 1895 ο Shishkin δημοσίευσε το τέταρτο άλμπουμ χαρακτικών του. Ήταν ένα άθλιο γεγονός στην καλλιτεχνική ζωή της χώρας. Το άλμπουμ περιελάμβανε 60 φύλλα - όλα τα καλύτερα έργα.

Ο πίνακας "Ship Grove" (1898) έγινε ένα λαμπρό αποτέλεσμα του ταξιδιού του καλλιτέχνη σχεδόν μισού αιώνα στη ρωσική τέχνη. Μπορεί να θεωρηθεί κλασικό όσον αφορά την πληρότητα, την πληρότητα της καλλιτεχνικής εικόνας, τη μνημειακότητα του ήχου. Το έργο βασίζεται σε σκίτσα που έγιναν στο Elabuga. Ο ρόλος του Ivan Shishkin στη ρωσική τέχνη παρέμεινε εξίσου σημαντικός εκείνα τα χρόνια, όταν πολλά υπέροχα έργα των I. Levitan, V. Serov, K. Korovin εμφανίστηκαν στη ζωγραφική τοπίου.

Ο θάνατος ήρθε στον καλλιτέχνη απροσδόκητα. Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς πέθανε στο καβαλέτο στις 8 Μαρτίου (20), 1898, ενώ εργαζόταν στη ζωγραφική "Forest Kingdom". Άφησε πίσω του μια τεράστια καλλιτεχνική κληρονομιά.

Καλλιτέχνης Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν Ο μεγαλύτερος ζωγράφος τοπίου, ένας καταπληκτικός δάσκαλος ζωγραφικής δασικών τοπίων, και μέχρι σήμερα παραμένει ο αδιαμφισβήτητος ηγέτης στη ρωσική ζωγραφική τοπίου στη δημιουργία ενός απίστευτου αριθμού καμβά με θέα στο δάσος. Ένας πραγματικός γνώστης της δασικής βλάστησης, πολύχρωμες μορφές κορμών δέντρων, βελούδιου φυλλώματος, ξέφωτων δασών με έντονο γρασίδι που φωτίζεται από τις ακτίνες του ήλιου μέσα από τα δέντρα, γραφικά κολοβώματα κατάφυτα με βρύα και περιτριγυρισμένα από διάφορα μανιτάρια. Ο καλλιτέχνης Shishkin, όπως κανένας άλλος, είδε στη φύση του δάσους όλη την κρυμμένη ομορφιά σε άγρια ​​κατάφυτα μέρη όπου το πόδι ενός ατόμου σπάνια πατούσε.

Για πρώτη φορά στις ρωσικές καλές τέχνες, ο καλλιτέχνης κατάφερε να δείξει αριστοτεχνικά όλη αυτή την άνευ προηγουμένου ομορφιά στα έργα του.

Ivan Ivanovich Shishkin - βιογραφία. Ο καλλιτέχνης Shishkin γεννήθηκε το 1832 σε μια μικρή πόλη στις όχθες του ποταμού Kama στην Elabuga, στην επαρχία Vyatka, στην οικογένεια ενός φτωχού εμπόρου. Στην ηλικία των 12 ετών, έγινε δεκτός για σπουδές στο πρώτο γυμναστήριο Kazan.

Οι σπουδές στο γυμνάσιο δεν κράτησαν πολύ, νιώθοντας την πρόσκληση για τις καλές τέχνες, ο Ivan Shishkin δεν ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο γυμνάσιο μέχρι το βαθμό 5, το άφησε και μπήκε στη Μόσχα για να σπουδάσει το 1852 στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. Μετά από σπουδές εκεί μέχρι το 1856, ο νεαρός καλλιτέχνης εισάγεται στην Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη, μαθαίνοντας τις απαραίτητες δεξιότητες από τον καθηγητή S.M. Vorobiev.

Φυσικά, στην ακαδημία, ο Shishkin δεν άρεσε πραγματικά τα εκπαιδευτικά θέματα και ο νεαρός καλλιτέχνης στον ελεύθερο χρόνο του ήταν ικανοποιημένος με τη συγγραφή ζωγραφικών σκίτσων στην περιοχή της Αγίας Πετρούπολης, μερικές φορές πήγε να γράψει σκίτσα στο νησί Valaam. Όλα αυτά βοήθησαν πολύ τον Shishkin να αναπτύξει τις ικανότητες του νεαρού δασκάλου, μαθαίνοντας σε σχέδια με μολύβια τα σχήματα των κλαδιών δέντρων, θάμνων με φύλλωμα, τα οποία αργότερα αναπαράγονται σε σκίτσα.

Για σχέδια με μολύβια κοντά στην Αγία Πετρούπολη, του απονεμήθηκαν δύο μικρά ασημένια μετάλλια, και αργότερα, το 1859, ο Ιβάν Σισκίν έλαβε επάξια ένα μικρό χρυσό μετάλλιο για ένα όμορφο τοπίο στην περιοχή της Αγίας Πετρούπολης. Εμπνευσμένος από τις επιτυχίες του, ο Shishkin επέμεινε σε πολλή δουλειά, αποκαλύπτοντας μεγάλη γνώση στον εαυτό του, γοητευμένος από θέσεις στο Valaam και Cucco, δημιούργησε έργα για τα οποία το 1860 του είχε ήδη απονεμηθεί ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο και άξιζε ταξίδι συνταξιούχου στο εξωτερικό.

Το 1862, ο Shishkin πήγε στο εξωτερικό για πρώτη φορά, αφού επισκέφτηκε το Μόναχο, τη Ζυρίχη, τη Γενεύη και το Ντίσελντορφ, όπου ζωγράφισε μια εικόνα Στα περίχωρα του Ντύσελντορφ, αργότερα για αυτό το έργο ο Shishkin απονεμήθηκε τον τιμητικό τίτλο του ακαδημαϊκού.

Επίσης στο εξωτερικό, σχεδιάζει αριστοτεχνικά σχέδια με στυλό και αξίζει πολλή προσοχή από ξένους, οι οποίοι ήταν πολύ έκπληκτοι και σοκαρισμένοι από το άνευ προηγουμένου ταλέντο του συντάκτη Shishkin. Μερικά από αυτά τα σχέδια τοποθετήθηκαν στο Μουσείο του Ντίσελντορφ ισοδύναμα με τα έργα διάσημων Ευρωπαίων καλλιτεχνών. Αλλά ο Σισκίν λαχταρούσε την πατρίδα του και τα ρωσικά μέρη, κατάλαβε ότι ήταν αδύνατο να ζωγραφίσει το ρωσικό τοπίο στο εξωτερικό και επέστρεψε στη Ρωσία το 1865.

Στη Ρωσία, ο καλλιτέχνης ενώνεται και πάλι με καλλιτεχνικούς κύκλους, παρακολουθεί εκθέσεις και καλλιτέχνες. Δουλεύει στενά με σχέδια και σκίτσα, δημιουργεί μέχρι το 1867 ένα πανέμορφο έργο ζωγραφικής Η υλοτόμηση του δάσους, ο Σισκίν παρατηρώντας με ακρίβεια τα χαρακτηριστικά του ρωσικού τοπίου δημιουργεί μια σειρά έργων το 1869 ζωγραφική Στο ηλιοβασίλεμα, ζώντας στο κτήμα Bratsevo, δημιουργεί ένα όμορφο καλοκαιρινό τοπίο μεσημέρι. Περιβάλλον της Μόσχας.

1870 Ο Ivan Shishkin εντάσσεται στο artel των Wanderers υπό την ηγεσία του Ι. Kramskoy. Έγινε για τη ζωή ένας από τους ιδρυτές ταξιδιωτικών εκθέσεων καλλιτεχνών που δεν συμφώνησαν με τα ακαδημαϊκά θεμέλια εκείνης της εποχής.

Ο Shishkin, πιστός στο έργο του, συνεχίζει να ασχολείται με τη δημιουργικότητα, δημιουργώντας νέους καμβάδες και εκθέτει νέους πίνακες σε μια έκθεση ταξιδιού: Βράδυ, Πευκοδάσος, δάσος σημύδας και μια εικόνα της ερημιάς που εκτιμήθηκε πολύ καλά από τους συγχρόνους του, ο AV Prakhov έγραψε πολλά θετικά σχόλια για αυτόν τον πίνακα. Για αυτό το έργο, ο Ivan Shishkin απονέμεται ο τιμητικός τίτλος του καθηγητή στη ζωγραφική τοπίου. το 1878, ο πλοίαρχος ξαφνιάζει και πάλι τον καθένα με το νέο του τοπίο, Rye, στην 6η ταξιδιωτική έκθεση. Η δουλειά είχε πολλές θετικές κριτικές.

Το 1877, ο Ivan Shishkin παντρεύτηκε την καλλιτέχνη Olga Antonova Lagoda, το όμορφο σπίτι τους επισκέπτεται πάρα πολύ από τους συναδέλφους και τους φίλους του, όπου υπήρχαν γιορτές και πάρτι.

Το 1883 ο Σισκίν ζωγράφισε μια εικόνα με μια μεγάλη και πανέμορφη βελανιδιά στην κοιλάδα, η εικόνα ονομάστηκε Ανάμεσα στην επίπεδη κοιλάδα.

Το 1884, ένα πολύ ευάερο τοπίο με ένα τεράστιο πανόραμα ονομάστηκε από τον καλλιτέχνη Forest Dales.

1887 ζωγραφική Oak Grove στο οποίο ο Shishkin μεταδίδει αριστοτεχνικά την κατάσταση των ισχυρών βελανιδιών με παχιά κλαδιά που σκαρφαλώνουν, δυναμικές σκιές και απαλές ακτίνες του ήλιου.

Το 1889, ο Ivan Shishkin δημιουργεί έναν από τους πιο φωτεινούς καμβάδες του, αυτόν τον πίνακα

Το πρωί σε ένα πευκοδάσος, η εικόνα είναι κορεσμένη με τον πρωί του δασικού αέρα, υπάρχει μια αίσθηση παρθένου δάσους ερημιάς, η εικόνα είναι ακόμα δημοφιλής μέχρι σήμερα και μάλλον αυτό το αριστούργημα Shishkin δεν έχει ίση.

Στη δεκαετία του '90 ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής, μερικοί από αυτούς, υπέροχα ερημιά του δάσους στην περιοχή του Oranienbaum Στο δάσος της κοτέμης Mordvinova. Πίτερχοφ.

Μεταφέρθηκε με ακρίβεια η κατάσταση του βροχερού καιρού στην εικόνα Η βροχή σε ένα δάσος βελανιδιάς, σύμφωνα με το ποίημα του M. Lermontov, ο Shishkin δημιουργεί μια ασυνήθιστη εικόνα στον άγριο βορρά με εντολή του P.P. Ο Konchalovsky, ένα μοναχικό χιονισμένο πευκοδάσος στέκεται ψηλά στο πλαίσιο μιας φεγγαρόφωτης νύχτας.

Το 1898, ο καλλιτέχνης γράφει το νέο του έργο Ship Grove, κάποιος μπορεί να πει ότι αυτό είναι το τελευταίο έργο του πλοιάρχου, το οποίο καταδεικνύει όλο το ταλέντο και τις δεξιότητες του μεγάλου καλλιτέχνη που συσσωρεύεται στη ζωή. Ο Shishkin, όπως ο συνάδελφός του Kramskoy, πέθανε ως καλλιτέχνης, ακριβώς πίσω από το καβαλέτο ενώ ζωγράφισε τη νέα του επόμενη εικόνα, συνέβη τον Μάρτιο του 1898, άφησε την πολύ πλούσια κληρονομιά του στους απογόνους του.

Πολλοί από τους πίνακες του κέρδισαν τεράστια δημοτικότητα όχι μόνο από τους συγχρόνους του, οι πίνακες αυτοί είναι γνωστοί σήμερα σε έναν μεγάλο κύκλο θαυμαστών των έργων του. Κανείς πριν από τον Shishkin με τόσο μεγάλη ειλικρίνεια δεν είπε στον θεατή την αγάπη του για τη μητρική του ρωσική φύση.

Τα έργα του I.I.Shishkin έγιναν κλασικά της εθνικής ρωσικής ζωγραφικής τοπίου και απέκτησαν τεράστια δημοτικότητα. Σήμερα, εικόνες των τοπίων του μπορούν να προβληθούν σε πολλά μέρη σε διάφορες αναπαραγωγές, συσκευασίες δώρων, κουτιά αναμνηστικών και ακόμη και γλυκά με διάσημες αρκούδες, όλα αυτά μιλούν για τη μεγάλη αγάπη των ανθρώπων για το σπουδαίο έργο του.

Πολλοί ζωγράφοι τοπίου μαθαίνουν από τους πίνακες του Shishkin, πολλοί άνθρωποι γοητεύονται πάντα από τα έργα του. Κάθε παιδί γνωρίζει αναπαραγωγές των διάσημων τοπίων του. Φυσικά, η υπόθεση δεν ολοκληρώνεται χωρίς κριτικούς και ορισμένους κριτικούς σύγχρονους καλλιτέχνες που αντιτίθενται σαφώς στον φωτορεαλισμό του καλλιτέχνη, αλλά όλα αυτά προέρχονται από το κακό ή προέρχονται από άγνοια του έργου του μεγάλου δασκάλου και δεν είναι σε θέση να δημιουργήσουν κάτι κοντά στο ίδιο .

Ο καλλιτέχνης προήλθε από μια αρκετά αρχαία και πλούσια εμπορική οικογένεια των Shishkins. Γεννήθηκε στο Yelabuga το 1832 στις 13 Ιανουαρίου (25). Ο πατέρας του ήταν ένας γνωστός πλούσιος έμπορος στην πόλη. Προσπάθησε να δώσει στον γιο του καλή εκπαίδευση.

Εκπαίδευση

Από την ηλικία των 12 ετών, ο Σισκίν σπούδασε στο Πρώτο Γυμνάσιο Καζάν και σε ηλικία 20 ετών μπήκε στη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας. Μετά την αποφοίτησή του (το 1857) συνέχισε τις σπουδές του στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών ως φοιτητής του καθηγητή S.M. Vorobyov. Ήδη αυτή τη στιγμή, ο Shishkin άρεσε να ζωγραφίζει τοπία. Ταξίδεψε πολύ στα περίχωρα της βόρειας πρωτεύουσας, επισκέφτηκε το Βαλαάμ. Η ομορφιά της σκληρής βόρειας φύσης θα τον εμπνεύσει καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του.

Το 1861, σε βάρος της Ακαδημίας, έκανε ένα ταξίδι στο εξωτερικό και σπούδασε για λίγο στο Μόναχο, Ζυρίχη, Γενεύη, Ντίσελντορφ. Εκεί γνώρισε τα έργα του Μπέννο, του Φ. Αδάμοφ, του Φ. Ντέιντεν, του Α. Καλάμ. Το ταξίδι διήρκεσε μέχρι το 1866. Μέχρι τότε, στην πατρίδα του, ο Σίσκιν είχε ήδη λάβει τον τίτλο ακαδημαϊκού για το έργο του.

Αιχμή επιστροφής και σταδιοδρομίας

Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, ο Shishkin συνέχισε να βελτιώνει την τεχνική του τοπίου. Ταξίδεψε πολύ στη Ρωσία, εκτέθηκε στην Ακαδημία, συμμετείχε στο έργο του Συλλόγου Ταξιδιωτικών Εκθέσεων, ζωγραφίζοντας πολλά με ένα στυλό (ο καλλιτέχνης κατέκτησε αυτήν την τεχνική ενώ ήταν στο εξωτερικό). Συνέχισε επίσης να συνεργάζεται με τη χαρακτική «βασιλική βότκα», ενώνοντας τον κύκλο της υδατοκαλλιέργειας της Αγίας Πετρούπολης το 1870. Η φήμη του ήταν άψογη. Θεωρήθηκε ο καλύτερος ζωγράφος τοπίου και χαράκτης της εποχής του. Το 1873 έγινε καθηγητής στην Ακαδημία Τεχνών (έλαβε τον τίτλο για τη ζωγραφική "Wilderness").

Οικογένεια

Στη βιογραφία του Shishkin αναφέρεται ότι ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε δύο φορές, με τον πρώτο γάμο με την αδερφή του καλλιτέχνη F.A. Βασιλιέφ και τον δεύτερο γάμο με τον μαθητή του, O. A. Lagoda. Από δύο γάμους είχε 4 παιδιά, εκ των οποίων μόνο δύο κόρες επέζησαν έως την ενηλικίωση: Λυδία και Ξένια.

Ο καλλιτέχνης πέθανε το 1898 (ξαφνικά). Αρχικά θάφτηκε στο νεκροταφείο του Σμολένσκ, αλλά μετά η στάχτη και η ταφόπετρα μεταφέρθηκαν στο νεκροταφείο του Αλέξανδρου Νέβσκι Λαύρα.

Άλλες επιλογές βιογραφίας

• Το έτος γέννησης του καλλιτέχνη δεν είναι γνωστό ακριβώς. Τα δεδομένα των βιογράφων ποικίλλουν (από το 1831 έως το 1835). Αλλά στις επίσημες βιογραφίες είναι συνηθισμένο να αναφέρεται το έτος 1832.
• Ο καλλιτέχνης σχεδίασε υπέροχα με μολύβι και στυλό. Το στυλό του ήταν πολύ δημοφιλές στο ευρωπαϊκό κοινό. Πολλά από αυτά φυλάσσονται στην Πινακοθήκη στο Ντίσελντορφ.
• Ο Shishkin ήταν ένας εξαιρετικός φυσιοδίφης. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα έργα του είναι τόσο ρεαλιστικά, το έλατο είναι σαν το έλατο και το πεύκο είναι σαν το πεύκο. Ήξερε τέλεια τη ρωσική φύση γενικά και το ρωσικό δάσος ειδικότερα.
• Το πιο διάσημο έργο του καλλιτέχνη "Το πρωί σε ένα πευκοδάσος" δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τον Κ. Σαβίτσκι. Λίγο νωρίτερα αυτή η εικόνα γράφτηκε από άλλο, "Fog in a Pine Forest", το οποίο άρεσαν τόσο πολύ στους συγγραφείς που αποφάσισαν να το ξαναγράψουν, συμπεριλαμβανομένης μιας συγκεκριμένης σκηνής του είδους. Οι τεχνίτες εμπνεύστηκαν από ένα ταξίδι στα παρθένα δάση της Βόλογκντα.
• Η μεγαλύτερη συλλογή έργων Shishkin φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Tretyakov, λίγο λιγότερο στο Ρωσικό Μουσείο. Ένας μεγάλος αριθμός σχεδίων και εκτυπώσεων από τον καλλιτέχνη βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές. Είναι ενδιαφέρον ότι κυκλοφόρησε μια συλλογή από φωτογραφίες των εκτυπώσεων του Shishkin