Έργα van gogh. Πορτρέτα van gogh ως ένα σημαντικό είδος στη δουλειά του καλλιτέχνη

Vincent Villem Van Gogh (Notherl. Vincent Willem Van Gogh; 30 Μαρτίου 1853, Grottoes-Süntert, κοντά Breda, Κάτω Χώρες - 29 Ιουλίου 1890, Over-Sur-Uaz, Γαλλία) - Ολλανδός βαθμού-Paulmigresionist.

Vincent Van Goghography

Vincent van gogh. Γεννήθηκε στην ολλανδική πόλη Groot-Zundert στις 30 Μαρτίου 1853. Ο Van Gogh ήταν το πρώτο παιδί στην οικογένεια (χωρίς να βασίζεται ο γεννημένος αδελφός). Ο πατέρας ήταν το όνομα του Θεόδωρου Wang Gog, Μητέρα - Carnellius. Η οικογένεια είχε ένα μεγάλο: 2 γιους και τρεις κόρες. Στο γένος Van Gogh, όλοι οι άνδρες, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο ασχολούνται με τους πίνακες ή σερβίρονται από την εκκλησία. Ήδη από το 1869, χωρίς να τελειώσει το σχολείο, άρχισε να εργάζεται σε μια επιχείρηση που πώλησε εικόνες. Στην πραγματικότητα, ο Van Gogh δεν λειτούργησε καλά πώλησε πίνακες, αλλά είχε ατελείωτη αγάπη για τη ζωγραφική, και ήταν επίσης καλός. Το 1873, στην 20η ηλικία, πήρε στο Λονδίνο, όπου πέρασε 2 χρόνια, που άλλαξε όλη του τη ζωή.

Στο Λονδίνο, έζησε ο Van Gogh. Είχε πολύ καλό λυπάμαι, κάτι που ήταν αρκετό για να επισκεφθεί διάφορες γκαλερί τέχνης και μουσεία. Αγόρασε ακόμη έναν κύλινδρο, χωρίς το οποίο ήταν απλά αδύνατο να γίνει στο Λονδίνο. Όλα πήγαν στο γεγονός ότι ο Van Gogh θα μπορούσε να είναι ένας επιτυχημένος έμπορος, αλλά ... όπως συμβαίνει, με τον τρόπο που η καριέρα του έγινε αγάπη, ναι, ήταν αγάπη. Ο Van Gogh να ερωτευτεί άφθαρτα με την οικοδέσποινα του διαμερίσματός του, αλλά η μάθηση ότι είχε ήδη ασχοληθεί, ήταν πολύ κλειστό στον εαυτό του, έγινε αδιάφορη για το έργο του. Όταν επέστρεψε στο Παρίσι τον πυροδότησε.

Το 1877, ο Van Gogh άρχισε να ζει και πάλι στην Ολλανδία και υπήρξε όλο και περισσότερη παρηγοριά στη θρησκεία. Μετά τη μετάβαση στο Άμστερνταμ, άρχισε να μελετάει στον ιερέα, αλλά σύντομα έριξε τις σπουδές του, αφού δεν τον ταιριάζει στη σχολή.

Το 1886, στις αρχές Μαρτίου, ο Van Gogh μετακινείται στο Παρίσι στο Συμβούλιο του Brother Theo, και ζει στο διαμέρισμά του. Εκεί παίρνει τα μαθήματα ζωγραφικής από τον Fernan Kormon και εξοικειωθείτε με τέτοιες προσωπικότητες όπως ο Pissaro, Gauguin και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες. Πολύ γρήγορα, ξεχνά όλο το σκοτάδι της ολλανδικής ζωής και κατακτά γρήγορα σεβασμό ως καλλιτέχνη. Σχεδιάζει σαφώς, φωτεινό στο ύφος του ιμπρεσιονισμού και της μεταποίησης.

Vincent Wang Gogh., Μετά από 2 μήνες στην Ευαγγελική Σχολή, η οποία ήταν στις Βρυξέλλες, έγινε ιεροκήρυκας. Διανεμήθηκε τα χρήματα και τα ρούχα για να είναι φτωχά, αν και ο ίδιος δεν ήταν αρκετός αρκετά. Προκάλεσε καχυποψία του κεφαλιού της εκκλησίας και η δραστηριότητά του απαγορεύτηκε. Δεν έχασε και βρήκε μια παρηγοριά στο σχέδιο.

Μέχρι 27 χρόνια, ο Wang Gogh κατάλαβε τι ήταν η αποστολή του σε αυτή τη ζωή και αποφάσισε ότι έπρεπε να γίνει καλλιτέχνης που έπρεπε να γίνει. Αν και ο Van Gogh πήρε επίσης μαθήματα σχεδίασης, αλλά μπορεί να θεωρηθεί ότι είναι αυτο-διδασκαλία με εμπιστοσύνη, επειδή ο ίδιος σπούδασε πολλά βιβλία, σεμινάρια, αναφερόμενοι πίνακες από διάσημους καλλιτέχνες. Αρχικά, σκέφτηκε να γίνει εικονογράφος, αλλά στη συνέχεια, όταν πήρε τα μαθήματά της από την κοιλιά του καλλιτέχνη - Anton Mouwe, έγραψε την πρώτη του δουλειά με το πετρέλαιο.

Φαίνεται ότι η ζωή άρχισε να βελτιώνεται, αλλά και πάλι ο Van Gogh άρχισε να επιδιώκει αποτυχίες και αγάπη.

Ο ξάδελφος του Kay Vos έγινε χήρα. Μου άρεσε πραγματικά, αλλά έλαβε μια άρνηση που ανησυχούσε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Επιπλέον, λόγω του Κέι, διαμαρτυρήθηκε πολύ σοβαρά με τον πατέρα του. Αυτή η βρύση ήταν ο λόγος για την κίνηση του Vincent στη Χάγη. Είναι εκεί που γνωρίζει το Clazic Maria Hournfulik, ο οποίος ήταν ένα κορίτσι εύκολης συμπεριφοράς. Με αυτήν, ο Van Gogh έζησε για σχεδόν ένα χρόνο, και επανειλημμένα έπρεπε να αντιμετωπιστεί από τις παθήσεις παπουτσιών. Ήθελε να σώσει αυτή τη φτωχή γυναίκα, και ακόμη και να σκεφτεί να την παντρευτεί. Αλλά εδώ η οικογένειά του ήδη παρενέβη, και οι σκέψεις του γάμου απλώς διαλύθηκαν.

Επιστρέφοντας στην πατρίδα τους στους γονείς που έχουν ήδη μετακινηθεί στο Nynane, η ικανότητά του άρχισε να βελτιώνεται.

Πέρασε 2 χρόνια στην πατρίδα του. Το 1885, ο Βίνσεντ εγκαταστάθηκε στην Αμβέρσα, όπου επισκέφθηκε τις τάξεις στην Ακαδημία Τεχνών. Στη συνέχεια, το 1886, ο Van Gogh επιστρέφει και πάλι στο Παρίσι, στον αδελφό του Theo, ο οποίος σε όλη τη ζωή του τον βοήθησε ως ηθικά και οικονομικά. Η Γαλλία έγινε το δεύτερο σπίτι για τον Van Gogh. Ήταν σε εκείνη που έζησε όλη του την υπόλοιπη ζωή του. Δεν αισθάνθηκε εδώ ξένος. Ο Van Gogh έπινε πολύ, και ήταν πολύ εκρηκτικό. Θα μπορούσε να ονομαστεί ένας άνθρωπος με τον οποίο είναι δύσκολο να αντιμετωπιστεί.

Το 1888 μετακόμισε στους Arles. Οι ντόπιοι δεν χαίρονται να τον δουν στην πόλη τους, που ήταν στα νότια της Γαλλίας. Τον θεωρούσαν ανώμαλο τρελό. Παρά το γεγονός ότι ο Vincent βρήκε φίλους εδώ και αισθάνθηκε αρκετά καλά. Με την πάροδο του χρόνου, ήρθε να δημιουργήσει έναν οικισμό για καλλιτέχνες εδώ από ό, τι μοιράστηκε με τον φίλο του Hohen. Όλα πήγαν καλά, αλλά υπήρξε μια κατανομή μεταξύ των καλλιτεχνών. Ο Van Gogh έσπευσε τον εχθρό του Mogen με ένα ξυράφι. Το Gogen μόλις έλαβε χώρα, επιβίωσε με θαυμασμό. Από την οργή της αποτυχίας του Van Gogh αποκοπεί ένα μέρος του αριστερού αυτιού. Μετά από 2 εβδομάδες σε μια ψυχιατρική κλινική, επέστρεψε το 1889, καθώς άρχισε να βασανίζει ψευδαισθήσεις.

Τον Μάιο του 1890, έφυγε τελικά από το καταφύγιο για ψυχικά άρρωστο και πήγε στο Παρίσι στον αδελφό του Theo και τη σύζυγό του, που γεννήθηκε μόνο ένα αγόρι, ο οποίος ονομάστηκε Vincent προς τιμή του θείου του. Η ζωή άρχισε να βελτιώνεται, και ο Van Gogh ήταν ακόμα χαρούμενος, αλλά η ασθένειά του επέστρεψε και πάλι. Στις 27 Ιουλίου 1890, ο ίδιος ο Vincent Van Gogh πυροβολήθηκε στο στήθος από το πιστόλι. Πέθανε στα χέρια του αδελφού του Theo, που τον αγάπησε πάρα πολύ. Μετά από μισό χρόνο, το Theo πέθανε. Οι αδελφοί θάβονται στο νεκροταφείο του Sheer κοντά.

Δημιουργικότητα van gogh

Το Vincent Van Gogh (1853 - 1890) θεωρείται ένας μεγάλος ολλανδός καλλιτέχνης που είχε πολύ ισχυρό αντίκτυπο στον ιμπρεσιονισμό στην τέχνη. Τα έργα του που δημιουργήθηκαν κατά τη δεκαετή περίοδο χτυπούν από το χρώμα, την αμέλεια και την τραχύτητα του κηλίδας, οι εικόνες που εξαντλούνται από το πόνο των ψυχικά άρρωστοι, ο οποίος διέπραξε αυτοκτονία.

Ο Van Gogh έγινε ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες-Posimeigressissists.

Μπορεί να θεωρηθεί αυτοδίδακτος, διότι Σπούδασε ζωγραφική, αντιγράφοντας τους πίνακες των παλαιών δασκάλων. Κατά τη διάρκεια της περιόδου ζωής στις Κάτω Χώρες, ο Wang G. έγραψε φωτογραφίες της φύσης, της εργασίας και της ζωής των αγροτών και των εργαζομένων, που παρακολούθησε γύρω ("Αίθουσες πατάτας").

Το 1886, μετακόμισε στο Παρίσι, εισήλθε στο Στούντιο Φ. Κορμό, όπου συναντήθηκε με τον Α. Τουλούζη-Lotrek και τον Ε. Bernar. Κάτω από την εντύπωση της ζωγραφικής των ιμπρεσιονιστών και της ιαπωνικής χάραξης, ο τρόπος της καλλιτέχνης άλλαξε: υπήρχαν έντονα χρώματα και ένα ευρύ έντονο κηλίδες, χαρακτηριστικό του καθυστερημένου Wan V. Klischi, "Πορτρέτο της Dad Tangs").

Το 1888 μετακόμισε στα νότια της Φανίας, στην πόλη της Arles. Ήταν η πιο γόνιμη περίοδος της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη. Για τη ζωή του, ο Wang G. δημιούργησε περισσότερους από 800 έργα ζωγραφικής και 700 σχέδια σε μια ποικιλία ειδών, αλλά πιο λαμπερό το ταλέντο του που εκδηλώθηκε στο τοπίο: ήταν σε αυτόν που βρήκε το χολικό εκρηκτικό του ιδιοσυγκρασία. Στην κινητή, νευρική γραφική υφή των έργων του, η πνευματική κατάσταση του καλλιτέχνη αντανακλάται: υπέστη μια ψυχική ασθένεια, η οποία τελικά τον οδήγησε στην αυτοκτονία.

Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας

"Πολλά παραμένει ασαφής και αμφιλεγόμενη στο παρόν στην παθολογία αυτής της σοβαρής βιοεγκεφαλικής προσωπικότητας. Είναι δυνατόν να αναλάβουμε τη σύφιλη προκλητική εμφάνιση της σχιζοσοφικικής ψύχωσης. Η πυρετή δημιουργικότητά του είναι αρκετά συγκρίσιμη με την αυξημένη παραγωγικότητα του εγκεφάλου πριν από την έναρξη της σύφιλης ασθένειας του εγκεφάλου, όπως ήταν ο Nietzsche, Maupassant, Shuman. Ο Van Gogh παρουσιάζει ένα καλό παράδειγμα του πώς το μέτριο ταλέντο, χάρη στην ψύχωση, μετατράπηκε σε μια παγκόσμια αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα. "

"Μια περίεργη διπολικότητα, τόσο έντονη στη ζωή και την ψύχωση αυτού του υπέροχου ασθενούς, εκφράζεται επίσης παράλληλα στην καλλιτεχνική του δουλειά. Ουσιαστικά, το στυλ των έργων του παραμένει το ίδιο όλη την ώρα. Μόνο όλο και περισσότερο επαναλαμβανόμενα με γραμμές εκκαθάρισης, δίνοντάς τους τους πίνακες του πνεύματος της διαφορετικότητας, ο οποίος φτάνει στο σημείο αποκορίας της στην τελευταία του δουλειά, όπου η επιθυμία και η κανονικότητα της καταστροφής, το φθινόπωρο, η καταστροφή τόνισε έντονα. Αυτές οι δύο κινήσεις αποδίδονται στην άνοδο και την κίνηση της πτώσης - σχηματίζουν τη δομική βάση των επιληπτικών εκδηλώσεων, όπως δύο πόλοι σχηματίζουν τη βάση του Συμπιπετοειδούς Συντάγματος. "

"Drew Brilliant Pictures of Van Gogh σε διαλείμματα μεταξύ επιθέσεων. Και το κύριο μυστικό της ιδιοφυΐας του ήταν μια εξαιρετική καθαρότητα της συνείδησης και μια ιδιαίτερη δημιουργική άνοδο, η οποία προέκυψε ως αποτέλεσμα της ασθένειάς του μεταξύ των επιθέσεων. Σχετικά με αυτή την ειδική κατάσταση της συνείδησης έγραψε τη F.M. Ο Dostoevsky, ο οποίος υπέφερε από μια στιγμή παρόμοιες επιθέσεις μυστηριώδους πνευματικής διαταραχής ".

Φωτεινό χρώμα van gogh

Ονειρεύεται για την αδελφότητα των καλλιτεχνών και του συλλογικού έργου, ξέχασε εντελώς ότι ο ίδιος ο ίδιος ήταν ένας αδικαιολόγητος ατομικός, ασυμβίβαστος για συγκράτηση σε θέματα ζωής και τέχνης. Αλλά αυτή ήταν η δύναμή του. Είναι απαραίτητο να έχουμε αρκετό εκπαιδευμένο μάτι για να διακρίνει το πρότυπο του Monet από τις καμβά, για παράδειγμα, σιωπηλή. Αλλά μόνο μία φορά, βλέποντας τους "κόκκινους αμπελώνες", κανείς και ποτέ δεν δουλεύει ο Van Gogh να συγχέεται. Κάθε γραμμή και κηλίδες - οι εκδηλώσεις της προσωπικότητάς του.

Κυρίαρχο ιμπρεσιονιστικό σύστημα - χρώμα. Σε ένα γραφικό σύστημα, ο τρόπος Wang Gogh είναι όλοι ίσοι και τσαλακωμένοι σε ένα απεριόριστο φωτεινό σύνολο: ρυθμός, χρώμα, υφή, γραμμή, σχήμα.

Με την πρώτη ματιά, υπάρχει κάποια τέντωμα. Εκτός αν το χρώμα των "κόκκινων αμπελώνων" που φωτίζεται στην ένταση δεν είναι ενεργή, δεν είναι η χορδή σύνδεσης του μπλε κοβαλτίου στη "θάλασσα στο Saint-Marie", δεν είναι το εκθαμβωτικό και το τοπίο του τοπίου στο Βροχή μετά τη βροχή, δίπλα στην οποία, οποιαδήποτε ιμπρεσιονιστική εικόνα φαίνεται απελπιστικά μπλοκαρισμένη;

Ανοχή φωτεινά αυτά τα χρώματα έχουν τη δυνατότητα να ακούγονται σε οποιοδήποτε αντίθεση σε όλο το μήκος της συναισθηματικής περιοχής - από το καύσιμο πόνο στις απαλές αποχρώσεις της χαράς. Τα ηχητικά χρώματα υφίστανται υφαντά σε απαλά και λεπτώς λειασμένη μελωδία, βγάζουν στην κοπή της διαφοράς. Ακριβώς όπως στη μουσική υπάρχει ένα μικρό και σημαντικό εγκεφαλικό επεισόδιο, και τα χρώματα της παλέτας Wangogovsky χωρίζονται. Για το Van Gogh κρύο και ζεστό - ως ζωή και θάνατο. Στο κεφάλι των αντιτιθέμενων κατασκηνώσεων - κίτρινο και μπλε, και τα δύο χρώματα είναι βαθιά συμβολικά. Ωστόσο, αυτός ο "συμβολισμός" είναι η ίδια ζωντανή σάρκα, καθώς και το ιδανικό του Wangogovsky της όμορφης.

Σε κίτρινο χρώμα από απαλά λεμόνι για εντατικά Orange Van Gogh είδε κάποια φωτεινή αρχή. Το χρώμα του ήλιου και το ωριμασμένο ψωμί στην κατανόησή του ήταν το χρώμα της χαράς, η ηλιακή θερμότητα, η ανθρώπινη καλοσύνη, η καλοσύνη, η αγάπη και η ευτυχία - όλο το γεγονός ότι στο μυαλό του ενεργοποιήθηκε στην έννοια της "ζωής". Το αντίθετο κατά την έννοια του μπλε, από το μπλε έως το μαύρο και το μόλυβδο - το χρώμα της θλίψης, το άπειρο, η λαχτάρα, η απελπισία, το ψυχικό αλεύρι, θανατηφόρα αναπόφευκτη και, τελικά, ο θάνατος. Καθυστερημένες ζωγραφιές van gogh - η συντριβή αυτών των δύο χρωμάτων. Είναι σαν ένας αγώνας καλού και κακού, φωτός ημέρας και νύχτας, ελπίδες και απελπισία. Οι συναισθηματικές και ψυχολογικές δυνατότητες του χρώματος είναι το αντικείμενο μόνιμης αντανάκλασης Van Gogh: "Ελπίζω να κάνω την ανακάλυψη σε αυτόν τον τομέα, για παράδειγμα, να εκφράσω τα συναισθήματα των δύο ερωτευμένων με τον συνδυασμό δύο επιπλέον χρώματος, μείγματος και αντίθεσης , Μυστηριώδης δόνηση σχετικών τόνων. Ή εκφράστε την ιδέα της λάμψης ενός ελαφρού τόνου στον εγκέφαλο σε σκούρο φόντο ... ".

Μιλώντας για το Van Gogh, Ο Τουγκανδαλλός παρατήρησε: "... Σημειώσεις των εμπειριών του - Γραφιστικοί ρυθμοί των πραγμάτων και των καρδιακών παλμών απόκρισης." Η έννοια της ανάπαυσης είναι άγνωστη από την Wangog Art. Το στοιχείο του.

Στα μάτια του Van Gogh, είναι η ίδια ζωή, πράγμα που σημαίνει ότι η ικανότητα να σκέφτεστε, να αισθανθείτε, να συναισθανόμαστε. Πατήστε στη ζωγραφική των "κόκκινων αμπελώνων". Τα κηλίδες που ρίχνονται πάνω στον καμβά με γρήγορη εκτέλεση χεριών, βιαστικά, συναντιούνται, διασκορπίζονται ξανά. Παρόμοια με τα στιγμιότυπα οθόνης, τα σημεία, τα κηλίδες, τα κόμματα, είναι το αντίγραφο του οράματος Wangogovsky. Από τις καταρράκτες τους και τα υδρομασάζ γεννιούνται απλουστευμένες και εκφραστικές μορφές. Είναι μια γραμμή σχεδιασμένη στο σχέδιο. Η ανακούφιση τους είναι ελάχιστα προγραμματισμένη, στη συνέχεια με τα μαζικά θρόμβους, - όπως η τραχιά γη, σχηματίζει μια ευχάριστη, γραφική υφή. Και από όλα αυτά υπάρχει μια τεράστια εικόνα στην κλίμακα: στον καυτό ήλιο, όπως οι αμαρτωλοί στην πυρκαγιά, τα αμπέλια σταφυλιών κλαίνε, βιαστικά για να σπάσουν μακριά από το λιπαρό πορφυρό γη, ξεσπούν από τα χέρια του κρασιού και τώρα Η ειρηνική φασαρία της συγκομιδής μοιάζει με μια πάλη ενός ατόμου με τη φύση.

Έτσι, τότε, ακόμα κυριαρχεί το χρώμα; Αλλά δεν είναι αυτά τα χρώματα ταυτόχρονα και ρυθμό, και η γραμμή και η μορφή και η υφή; Είναι σε αυτό το σημαντικότερο χαρακτηριστικό της γραφικής γλώσσας του Van Gogh, στην οποία μιλά μαζί μας μέσα από τα έργα του.

Συχνά πιστεύεται ότι η ζωγραφική Wangogi έχει ένα συγκεκριμένο ανεξέλεγκτο συναισθηματικό στοιχείο, που συλλέχθηκε από την αδιάβροχη διορατικότητα. Αυτή η αυταπάτη "βοηθάει" την πρωτοτυπία του καλλιτεχνικού τρόπου Van Gogh, πράγματι, φαινομενικά αυθόρμητο, στην πραγματικότητα, είναι εξαιρετικά υπολογισμένη, στοχαστική: "εργασία και νηφάλιος υπολογισμός, το μυαλό τεντώνεται εξαιρετικά, σαν ένας ηθοποιός όταν εκτελεί ένα δύσκολο ρόλο όταν εκτελεί έναν δύσκολο ρόλο Πρέπει να σκεφτείτε χιλιάδες πράγματα για μισή ώρα ... "

Η κληρονομικότητα Van Gogh και καινοτομία

Heredity van gogh

• [Η αδελφή της μητέρας] "... επιληπτικές κρίσεις της επιληψίας, που δείχνει σοβαρή νευρική κληρονομικότητα, η οποία επηρεάζει την πιο Άννα Κολλήστεια. Από τη φύση απαλή και αγάπη, υπόκειται σε απροσδόκητες λάμψεις θυμού. "
• [Brother Teo] "... πέθανε έξι μήνες μετά την αυτοκτονία του Vincent στην κλινική για τρελό στην Ουτρέχτη, έχοντας ζήσει 33 χρόνια".
• "Κανένα από τους αδελφούς και τις αδελφές Van Gogh επιληψία δεν ήταν, ενώ είναι απολύτως γνωστό ότι η νεότερη αδελφή υπέφερε από σχιζοφρένεια και πέρασε 32 χρόνια σε ένα ψυχιατρικό νοσοκομείο."

Ανθρώπινη ψυχή ... και όχι τους καθεδρικούς ναούς

Ας γυρίσουμε στο Van Gogh:

"Προτιμώ να γράφω τα μάτια των ανθρώπων, όχι οι καθεδρικοί ναοί ... η ανθρώπινη ψυχή, ακόμη και αν η ψυχή του ατυχούς ή του δρόμου, κατά τη γνώμη μου, είναι πολύ πιο ενδιαφέρον".

"Ποιος γράφει η αγροτική ζωή, θα αντέξει καλύτερα τη δοκιμή κατά το χρόνο από τους κατασκευαστές που γράφονται στις βασικές τεχνικές του Παρισιού και στο χαρέμι". "Θα μείνω τον εαυτό μου, και ακόμη και σε ακατέργαστα έργα θα μιλήσω αυστηρά, αγενή, αλλά αληθινά πράγματα." "Ο εργαζόμενος ενάντια στους αστικούς λόγους δεν δικαιολογείται καλά ως εκατό χρόνια πριν την τρίτη εκτίμηση εναντίον των άλλων δύο".

Θα μπορούσε ένα άτομο που σε αυτές και χιλιάδες τέτοιες δηλώσεις εξήγησε τη σημασία της ζωής και της τέχνης, ώστε να βασίζονται στην επιτυχία του "ισχυρού κόσμου αυτού; ". Το αστικό μέσο διαφεύγει το Van Gogh.

Ενάντια στην απόρριψη του Van Gogh ήταν το μόνο όπλο - εμπιστοσύνη στην ορθότητα της επιλεγμένης διαδρομής και της εργασίας.

"Η τέχνη είναι ένας αγώνας ... Είναι καλύτερο να κάνετε τίποτα από το να εκφράσω τον εαυτό μου ασθενώς". "Είναι απαραίτητο να δουλέψουμε σαν μερικούς μαύρους". Ακόμη και μια ημιπεριωμένη ύπαρξη έχει σχεδιαστεί στο ερέθισμα για τη δημιουργικότητα: "Στις σκληρές δοκιμές της φτώχειας, μαθαίνετε να κοιτάτε τα πράγματα με εντελώς διαφορετικά μάτια".

Το αστικό κοινό δεν συγχωρεί την καινοτομία και ο Van Gogh ήταν πρωτοπόρος με την πιο άμεση και αληθινή έννοια της λέξης. Η ανάγνωσή του από την πανέμορφη και όμορφη περνώντας από μια κατανόηση της εσωτερικής ουσίας των αντικειμένων και των φαινομένων: από, ασήμαντο σαν σκισμένα παπούτσια, για να συντρίψουν κοσμικές τυφώνες. Η ικανότητα να υποβάλει αυτές τις φαινομενικά μη εξουσιοδοτημένες αξίες στην εξίσου τεράστια καλλιτεχνική κλίμακα που έβαλε το Van Gogh όχι μόνο εκτός της επίσημης αισθητικής έννοιας των καλλιτεχνών της ακαδημαϊκής κατεύθυνσης, αλλά τον ανάγκασε επίσης να υπερβεί την ιμπρεσιονιστική ζωγραφική.

Αποσπάσματα Vincent Van Gogh

(από τις επιστολές στο Brother Teo)

• Δεν υπάρχει τίποτα πιο καλλιτεχνικό από το να αγαπάς τους ανθρώπους.
• Όταν κάτι που λέει: "Δεν είσαι καλλιτέχνης", αρχίστε αμέσως να γράφετε, το αγόρι μου, - μόνο με αυτόν τον τρόπο θα ανάγκασε αυτή την εσωτερική φωνή να σιωπά. Το ίδιο, ποιος, έχοντας τον άκουσα, τρέχει σε φίλους και παραπονιέται για την ατυχία του, χάνει μέρος του θάρρους του, μέρος του καλύτερου που υπάρχει σε αυτό.
• Και δεν είναι απαραίτητο να πάρετε τα μειονεκτήματά σας πολύ κοντά στην καρδιά, γιατί αυτός που δεν έχει κανέναν, εξακολουθεί να υποφέρει σε ένα - την έλλειψη ελαττωμάτων. Ο ίδιος που πιστεύει ότι έχει φτάσει στην τέλεια σοφία, θα το κάνει καλά αν λιώσει ξανά.
• Ένας άνδρας μεταφέρει τη φωτεινή φλόγα του στην καρδιά του, αλλά κανείς δεν θέλει να ζεσταθεί κοντά του. Οι περαστικοί προειδοποιούν μόνο τον καπνό, περνώντας από το σωλήνα και περνούν τον δικό τους τρόπο.
• Ανάγνωση των βιβλίων, καθώς και κοιτάζοντας τους πίνακες, είναι αδύνατο να αμφιβάλλετε ή να διστάσετε: Είναι απαραίτητο να είστε σίγουροι και να βρείτε ένα θαυμάσιο πράγμα που είναι όμορφο.
• Τι είναι το σχέδιο; Πώς κυριαρχεί; Αυτή η ικανότητα να σπάει μέσα από το σίδερο τοίχο, το οποίο στέκεται ανάμεσα σε αυτό που αισθάνεστε, και τι γνωρίζετε. Πόσο παρ 'όλα αυτά διεισδύσει μέσω ενός τέτοιου τοίχου; Κατά τη γνώμη μου, είναι άχρηστο να νικήσει το κεφάλι της, πρέπει να χύσει αργά και υπομονετικά και να ανεβεί.
• Ευλογημένος που βρήκε την επιχείρησή του.
• Προτιμώ να μην μιλήσω τίποτα γενικά για να εκφραστεί τίποτα.
• Ομολογώ, χρειάζομαι επίσης ομορφιά και ανύψωση, αλλά ακόμα περισσότερο κάτι άλλο, για παράδειγμα: καλοσύνη, ανταπόκριση, τρυφερότητα.
• Μετά από όλα, είστε ρεαλιστές, έτσι ο υαλοκαθαριστήρας και ο ρεαλισμός μου.
• Ένα άτομο χρειάζεται μόνο πάντοτε να αγαπάει ποια αξιοπρεπή αγάπη, και να μην καλλιεργήσει την αίσθηση του για ασήμαντη, ανάξια και ασήμαντα.
• Είναι αδύνατο να σταματήσει η λαχτάρα στην ψυχή μας όπως το νερό σε ένα βάλτο.
• Όταν βλέπω πώς οι αδύναμοι βιασύνη, αρχίζω να αμφιβάλλω ότι η αξία του τι ονομάζεται πρόοδος και ο πολιτισμός.

Βιβλιογραφία

• Van gogh.pis. Ανά. Με gol. - L.-M., 1966.
• Revald J.Postimrenfreampressistism. Ανά. από τα Αγγλικά Τ. 1. - L.-M, 1962.
• Perryoshu a.zhizn van gogh. Ανά. Με τον Franz. - Μ., 1973.
• Murina Elena.Van Gogh. - Μ.: Art, 1978. - 440 σελ. - 30.000 αντίγραφα.
• Dmitrieva N. a.vinsten van gogh. Άνδρας και καλλιτέχνης. - Μ., 1980.
• Πέτρα Ι. Ζωή (Βιβλίο). Ιστορία του Vincent Van Gogh. Ανά. από τα Αγγλικά - M., TRUE, 1988.
• Constantino Porcuvan Gogh. Zijn Leven en de Kunst. (Από τη σειρά Kunstklassiekers) Nanarenda, 2004.
• Wolf Stadlervincent Van Gogh. (Από τη σειρά De Grote Meesters) Άμστερνταμ Boek, 1974.
• Frank koolsvincent van gogh en zijn geboorteplaats: als een boer van zundert. De Walburg Pers, 1990.
• Kozlov, "Legend of Van Gogh", "σε όλο τον κόσμο", αριθ. 7, 2007.
• Van Gogh V. Επιστολές σε φίλους / λωρίδα. Με το fr. Π. Μελκόβο. - SPB.: ABC, ABC-ATTIKUS, 2012. - 224 s. - Σειρά "ABC-CLASSIC" - 5.000 αντίτυπα, ISBN 978-5-389-03122-7
• Gordeeva M., Perova d.vinsten van gogh / in kn.: Μεγάλοι καλλιτέχνες - T.18 - Κίεβο, Komsomolskaya Pravda CJSC, 2010. - 48 σ.

Vincent Willem Van Gogh (Vincent Willem Van Gogh) είναι ένας ολλανδός καλλιτέχνης που έθεσε τα θεμέλια της αποστολής της υποκατάστασης, από πολλές απόψεις καθόρισαν τις αρχές της δημιουργικότητας των σύγχρονων δασκάλων.

Ο Van Gogh γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου 1853 στο χωριό Grot Zundert στην επαρχία βόρειου Brabant (Noord-Brabant) που συνορεύει με το Βέλγιο.

Ο πατέρας Theodore Van Gogh (Θεόδωρος Van Gogh) είναι ο ιερέας-προθυντικός. Anna Cornelia Carbentus (Anna Cornelia Carbentus) - από την οικογένεια μιας σεβαστού βιβλίου και έναν ειδικό στη δέσμευση βιβλίων από την πόλη (Den Haag).

Ο Βίνσεντ ήταν ένα 2ο παιδί, αλλά ο αδελφός του πέθανε αμέσως μετά την εμφάνιση του φωτός, οπότε το αγόρι αποδείχθηκε για τους πρεσβύτερους και μετά την οικογένεια γεννήθηκε πέντε ακόμη παιδιά:

• Θεόδωρος (Theo) (Theodorus, Theo).
• Cornelis (ΕτΠ);
• Άννα Cornellia (Άννα Κορνέλια);
• Elizabeth (Liz) (Elizabeth, Liz).
• Willamina (Wil) (Willamina, VIL).

Ονομάστηκε το μωρό προς τιμήν του παππού, ο υπηρέτης του Προτεσταντισμού. Αυτό το όνομα έπρεπε να φορέσει το πρώτο παιδί, αλλά λόγω του πρώιμου θανάτου του πήγε στο Vincent.

Οι αναμνήσεις των αγαπημένων τους σχεδιάζουν τον χαρακτήρα του Vincent ως πολύ παράξενο, ιδιότροπο και στιλπνισμένο, άτακτο και ικανό να απροσδόκητες εκδρομές. Έξω από το σπίτι και την οικογένεια, ανυψώθηκε, ήσυχο, ευγενικό, μέτριο, είδος, διακρίθηκε από μια εντυπωσιακή έξυπνη εμφάνιση και πλήρη συμπάθεια καρδιάς. Ωστόσο, οι συνομηλίκοι περιμένουν και δεν ενεργοποιήθηκαν στα παιχνίδια και τη διασκέδασή τους.

Την 7η εποχή, ο πατέρας και η μητέρα του τον κατέγραψαν στο σχολείο, αλλά ένα χρόνο αργότερα, η αδελφή του Άννα μεταφέρθηκε στην εργασία του, και ασχολήθηκε με παιδιά.

Στα 11 χρόνια, το 1864, ο Vincent καθορίστηκε στο σχολείο στο Zewnbergen (Zevenbergen). Παρόλο που απέχει μόλις 20χλμ. Από τα φυσικά μέρη, το παιδί είχε ένα βαρύ χωρισμό, και αυτές οι εμπειρίες θυμούνται για πάντα.

Το 1866, ο Vincent καθορίζεται από έναν ακροατή στο εκπαιδευτικό ίδρυμα του Villem II στο Tilburg (College Willem II στο Tilburg). Μεγάλες επιτυχίες έκαναν έφηβο στην ανάπτυξη ξένων γλωσσών, μιλούσαν τέλεια και διαβάζουν στα γαλλικά, στα αγγλικά, στα γερμανικά. Οι δάσκαλοι σημείωσαν την ικανότητα του Vincent να αντλήσει. Ωστόσο, το 1868, ξαφνικά έριξε τις σπουδές του και επέστρεψε στο σπίτι. Δεν το έδωσε περισσότερα στα σχολεία, συνέχισε να λαμβάνει εκπαίδευση στο σπίτι. Οι αναμνήσεις του διάσημου καλλιτέχνη για την έναρξη της ζωής ήταν λυπημένοι, ο χρόνος των παιδιών συσχετίστηκε με το σκοτάδι, το κρύο και την κενότητα.

Επιχείρηση

Το 1869, στη Χάγη Βίνσεντ, ο θείος του παίρνει το ίδιο όνομα, ο οποίος ονομάζεται το ίδιο όνομα που ο μελλοντικός καλλιτέχνης κάλεσε "θείος Άγιος". Ο θείος ήταν ο ιδιοκτήτης του υποκαταστήματος Goupil & Cie, το οποίο ασχολείται με την εμπειρογνωμοσύνη, την αξιολόγηση και την πώληση εγκαταστάσεων τέχνης. Ο Vincent αποκτά ένα επάγγελμα του εμπόρου και κάνει σημαντικές επιτυχίες, έτσι το 1873 αποστέλλεται για να εργαστεί στο Λονδίνο.

Η συνεργασία με το έργο τέχνης ήταν πολύ ενδιαφέρον για τον Vincent, έμαθε να κατανοεί τις εικαστικές τέχνες, έγινε κανονικός επισκέπτης των μουσείων, των εκθεσιακών χώρων. Οι αγαπημένοι συγγραφείς του ήταν ο Jean-François Millet (Jean-François Millet) και ο Jules Breton.

Την ίδια περίοδο υπάρχει η ιστορία της πρώτης αγάπης του Vincent. Αλλά η ιστορία δεν ήταν σαφής και σύγχυση: έζησε σε ένα νοικιασμένο διαμέρισμα στο Ursula Loyer (Ursula Loyer) και οι κόρες της Eugene (Eugene). Οι βιογράφοι υποστηρίζουν ποιος ήταν το θέμα της αγάπης: ένας από αυτούς ή η Carolina Haanebeek (Carolina Haanebeek). Αλλά κάποιος θα ήταν αγαπημένος, ο Vincent έλαβε μια άρνηση και χαμένο ενδιαφέρον για τη ζωή, την εργασία, την τέχνη. Διαβάζει σκέψη σκεπτικώς στη Βίβλο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το 1874 έπρεπε να μεταφερθεί στο υποκατάστημα του Παρισιού της Εταιρείας. Εκεί, γίνεται πιο συχνά μουσεία και είναι λάτρης της δημιουργίας σχεδίων. Έχοντας εγείρει τη δραστηριότητα του αντιπροσώπου, παύει να φέρει το εισόδημα της εταιρείας και εκτοξεύεται το 1876.

Διδασκαλία και θρησκεία

Τον Μάρτιο του 1876, ο Vincent μετακινείται στο Ηνωμένο Βασίλειο, έρχεται σε έναν ασφαλές δάσκαλο στο σχολείο στο Ramsgate. Την ίδια στιγμή σκεφτείτε την καριέρα του κλήρου. Τον Ιούλιο του 1876 πηγαίνει στο σχολείο στο Aizlworth, όπου επιπλέον βοηθά τον ιερέα. Τον Νοέμβριο του 1876, ο Vincent διαβάζει το κήρυγμα και είναι πεπεισμένο για το σκοπό της μεταφοράς της αλήθειας θρησκευτικού δόγματος.

Το 1876, ο Vincent φτάνει στις διακοπές των Χριστουγέννων στο εγγενές σπίτι και η μητέρα με τον πατέρα του τον επαφών επικοινωνούσε να μην φύγει. Ο Βίνσεντ εγκαταστάθηκε σε ένα κατάστημα που πωλεί βιβλία, στο Dordrecht (Dordrecht), αλλά δεν του αρέσει το εμπόριο Όλη την ώρα που αφιερώνει τις μεταφράσεις των βιβλικών κείμενων και του σχεδίου.

Ο πατέρας και η μητέρα, χαράζουν την επιθυμία του για θρησκευτικό υπουργείο, στείλτε τον Vincent στο Άμστερνταμ (Άμστερνταμ), όπου προετοιμάζεται με τη βοήθεια ενός συγγενή - Johanes Strickker (Joananess Stricker) προετοιμάζεται στη θεολογία για την είσοδο στο Πανεπιστήμιο και ο θείος Ζείνα - Yana - Yana Van gogh (Jan van gogh) που είχε το ναύαρχο πηγούνι.

Μετά την άφιξη του Van Gogh ήταν φοιτητής Teolog μέχρι τον Ιούλιο του 1878, μετά από το οποίο, απογοητευμένος, αρνείται να μελετήσει και να τρέξει από το Άμστερνταμ.

Το επόμενο στάδιο της αναζήτησης συσχετίστηκε με το προτεσταντικό ιεραποστολικό σχολείο στην πόλη Lachen (Laken) κοντά στις Βρυξέλλες (Βρυξέλλες). Σχολή οδήγησε τον πάστορα Bokma (Bokma). Ο Vincent κερδίζει εμπειρία στην προετοιμασία και την ανάγνωση των κηρυχών, αλλά αφήνει αυτό το μέρος. Οι πληροφορίες των βιογράφων είναι αμφιλεγόμενες: αν έριξε το ίδιο το έργο, είτε απορρίφθηκε λόγω μη ακρίβειας σε ρούχα και μη ισορροπημένη συμπεριφορά.

Τον Δεκέμβριο του 1878, ο Vincent συνεχίζει να ιεραποστολική υπηρεσία, αλλά τώρα στη νότια συνοικία του Βελγίου, στο χωριό Paturi). Στο χωριό υπήρχαν οικογένειες του ανθρακωρύχου, ο Van Gogh ασχολείσαστα ασχολήθηκε με παιδιά, επισκέφθηκε στο σπίτι και είπε για τη Βίβλο, φροντίδα για τα πεσμένα. Για να ταΐσει, ζωγράφισε τους χάρτες της Αγίας Γης και τους πώλησε. Ο Van Gogh έδειξε τον εαυτό του ως αφοσιωμένο, ειλικρινές και ακούραστο, ως αποτέλεσμα καθορίστηκε από ένα ελαφρό μισθό από την ευαγγελική κοινωνία. Σχεδιάστηκε να εισέλθει στο σχολείο του Ευαγγελίου, αλλά η εκπαίδευση πληρώθηκε, και αυτό, σύμφωνα με το Van Gogh, είναι ασυμβίβαστο με την αληθινή πίστη που δεν μπορεί να συσχετιστεί με τα χρήματα. Ταυτόχρονα, εφαρμόζεται στην ηγεσία των ορυχείων για τη βελτίωση των συνθηκών εργασίας των ανθρακωρύχων. Δηλώθηκε, στερούσε το δικαίωμα να κηρύξει, ο οποίος τον έριξε και οδήγησε σε μια άλλη απογοήτευση.

Τα πρώτα βήματα

Ο καταπραϋντικός Van Gogh αποκτά καβαλέτο, το 1880 αποφασίζεται να δοκιμάσετε τον εαυτό του στη Βασιλική Ακαδημία των Τεχνών των Βρυξελλών. Υποστηρίζεται από τον αδελφό του ΤΕΙ, αλλά ένα χρόνο αργότερα, η εκπαίδευση εγκαταλείφθηκε και πάλι, και ο μεγαλύτερος γιος επιστρέφει κάτω από τη μητρική οροφή. Απορροφάται από την αυτο-εκπαίδευση, λειτουργεί χωρίς κουρασμένος.

Είναι αγαπάται από ένα πλάτος Cousin Kee Vos-Stricker (Kee Vos-Stricker), ο οποίος έφερε τον γιο του και που ήρθε να επισκεφθεί την οικογένεια. Ο Van Gogh απορρίφθηκε, αλλά δείχνει επιμονή, και εκδιώκεται από το σπίτι. Αυτά τα γεγονότα κούνησε έναν νεαρό άνδρα, τρέχει στη Χάγη, βυθισμένη στη δημιουργικότητα, παίρνει μαθήματα από το Anton Mauwe (Anton Mauve), κατανοεί τους νόμους της Fine Art, δημιουργεί αντίγραφα της λιθογραφικής εργασίας.

Ο Van Gogh ξοδεύει πολύ χρόνο σε μπλοκ που κατοικούν από τους φτωχούς. Τα έργα αυτής της περιόδου είναι σκίτσα των ναυπηγείων, στέγες, σοκάκια:

• "Backorks" (de achtertuin) (1882).
• "Στέγες. Θέα από το εργαστήριο Van Gogh "(Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van van gogh) (1882).

Ενδιαφέρουσα τεχνική, ενοποίηση βαφών ακουαρέλας, σέπια, μάσκα, κιμωλία κ.λπ.

Στη Χάγη, επιλέγει μια γυναίκα εύκολης συμπεριφοράς που ονομάζεται Christine (Van Christina), το οποίο πήρε ακριβώς στην ομάδα. Η Christine μετακόμισε στο Van Gogh με τα παιδιά του, έγινε ένα μοντέλο για τον καλλιτέχνη, αλλά ο χαρακτήρας της ήταν τρομερός, και έπρεπε να χωρίσει. Αυτό το επεισόδιο οδηγεί στην τελική ρήξη με τους γονείς και τους στενούς ανθρώπους.

Μετά από ένα διάλειμμα από την Christine, Vincent φύλλα για το Drenth (Drenth), στην ύπαιθρο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εμφανίζονται τα έργα του καλλιτέχνη, καθώς και οι πίνακες στους οποίους συλλαμβάνεται η ζωή της αγροτιάς.

Πρώιμη εργασία

Η περίοδος δημιουργικότητας, που αντιπροσωπεύει τα πρώτα έργα που εκτελούνται στο Drenthe, είναι ρεαλιστική, αλλά εκφράζουν τα βασικά χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του ατομικού τρόπου του καλλιτέχνη. Πολλοί κριτικοί πιστεύουν ότι αυτά τα χαρακτηριστικά εξηγούνται από την έλλειψη στοιχειώδους εκπαίδευσης τέχνης: Ο Van Gogh δεν γνώριζε τους νόμους της εικόνας του ανθρώπουΩς εκ τούτου, οι χαρακτήρες των έργων ζωγραφικής και etudes φαίνονται γωνιακά, μη κερδοσκοπικά, σαν να απελευθερώνονται από την αναρρίχηση της φύσης, παρόμοια με τα βράχια που η ουράνια πίεση αψίδας:

• "Κόκκινες αμπελώνες" (οδήγησε Wijngaard) (1888).
• "Αγρότης" (Boerin) (1885).
• "Αίθουσες πατάτας" (De Aardappeleters) (1885).
• "Παλιά Πύργος Εκκλησίας στη Νυουενή" (De Oude Begraaflaats Toren στο Nuenen) (1885) και άλλοι.

Αυτά τα έργα διακρίνονται από μια σκοτεινή παλέτα αποχρώσεων που μεταδίδουν μια οδυνηρή ατμόσφαιρα της γύρω ζωής, μια οδυνηρή θέση των συνηθισμένων ανθρώπων, συμπάθειας, πόνο και δράμα του συγγραφέα.

Το 1885 αναγκάζεται να αφήσει τον Drenthe, καθώς προκάλεσε τη δυσαρέσκεια του ιερέα, ο οποίος θεωρούσε ότι σχεδιάζει με κενό και απαγορεύεται στους κατοίκους της περιοχής να θέσουν για πίνακες ζωγραφικής.

Περίοδος του Παρισιού

Ο Van Gogh πηγαίνει στην Αμβέρσα (Αμβέρσα), παίρνει μαθήματα στην Ακαδημία Τεχνών και επιπλέον σε ένα ιδιωτικό εκπαιδευτικό ίδρυμα, όπου πολλά δουλεύουν στην εικόνα της γυμνής φύσης.

Το 1886, ο Vincent μετακινείται στο Παρίσι στο TEO, το οποίο υπηρέτησε στο γραφείο των αντιπροσώπων, που ειδικεύεται στις συναλλαγές για την πώληση αντικειμένων τέχνης.

Στο Παρίσι το 1887/88, ο Van Gogh παίρνει μαθήματα σε ένα ιδιωτικό σχολείο, κατανοεί τα θεμέλια της ιαπωνικής τέχνης, τα βασικά του ιμπρεσιονιστικού γράμματος, τη δημιουργικότητα του ομογενούς πεδίου (Pol Gogen). Αυτό το στάδιο στη δημιουργική βιογραφία του VAG Gogog ονομάζεται φως, στο έργο Leitmotifs υπάρχουν απαλές μπλε, φωτεινές κίτρινες, φλογές, τρόπος γραφής φωτός, προδοσία κίνησης, "pull" της ζωής:

• "Agostina του Segovernmental στο καφενείο" Tamburin "(Agostina Segatori στο Het Café" Tamboerijn ").
• "Γέφυρα πάνω από το Σηκουάνα" (Brug over de Seine).
• "Papache Tanga" (Papa Tanguy) και άλλοι.

Ο Van Gogh θαυμάζεται Impressionists, συναντήθηκε από τον Brother Teo με διασημότητες:

• Edgar degas;
• Camille Pissarro (Camille Pissarro);
• Henri Tuluz-Lautrec (Anri Tuluz-Lautrec);
• Paul Gaen;
• Emile Bernard (Emile Bernard) και άλλοι.

Ο Van Gogh ήταν από τους καλούς φίλους και τους ομοϊδεάτες, εντάχθηκαν στη διαδικασία εκπαίδευσης των εκθέσεων που οργανώθηκαν σε εστιατόρια, μπαρ, αίθουσες θεάτρου. Ο Van Goghov δεν εκτιμούσε το κοινό, τους αναγνώρισαν τρομερό, αλλά βυθίστηκε σε διδασκαλίες και αυτο-βελτίωση, κατανοεί τη θεωρητική βάση της χρωστικής τεχνολογίας.

Στο Παρίσι, ο Van Gogh δημιούργησε περίπου 230 έργα: Ακόμη Lifes, πορτραίτο και ζωγραφιές τοπίου, πίνακες ζωγραφικής (για παράδειγμα, μια σειρά από "παπούτσια" του 1887) (Schoenen).

Είναι ενδιαφέρον ότι ένα άτομο σε καμβά αποκτά μικρό ρόλο και ο κύριος κόσμος της φύσης είναι ο κύριος κόσμος, η ευεξία του, μια συμβατότητα των λουλουδιών και οι καλύτερες μεταβάσεις τους. Ο Van Gogh ανοίγει την τελευταία κατεύθυνση - η Postressistrism.

Ανθίζοντας και αναζητήστε το στυλ σας

Το 1888, ο Van Gogh, επιβίωσης για την έλλειψη κατανόησης του ακροατηρίου, αφήνοντας στη νότια γαλλική πόλη Arles (Arles). Η Arral έγινε μια πόλη στην οποία ο Vincent κατανόησε το σκοπό της δημιουργικότητάς του: Μην προσπαθείτε να αντικατοπτρίζετε τον πραγματικό ορατό κόσμο και με τη βοήθεια χρώματος και απλών τεχνικών τεχνικών για να εκφράσετε το εσωτερικό σας "I".

Κάνει μια απόφαση να σπάσει με τους ιμπρεσιονιστές, αλλά τα χαρακτηριστικά των στιλητών τους έχουν εκδηλωθεί εδώ και πολύ καιρό στα έργα του, στην εικόνα του φωτός και της εικόνας του αέρα, με τον τρόπο των χρωματικών τόνων. Χαρακτηριστικό για τα ιμπρεσιονιστικά έργα είναι μια σειρά από υφάσματα, στα οποία το ίδιο τοπίο, αλλά σε διαφορετικούς χρόνους της ημέρας και με διαφορετικό φωτισμό.

Η ελκυστικότητα του στυλ του έργου του Van Gogue ανθίζει - σε αντίθεση μεταξύ της επιθυμίας για την αρμονική σφαιρίνη και την ευαισθητοποίηση της δικής του ανικανότητας πριν από τον δυσαρμόμετρο κόσμο. Το πλήρες φως και η εορταστική φύση του έργου του 1888 είναι δίπλα στις σκοτεινές φαντασμαγορικές εικόνες:

• "Κίτρινο σπίτι" (Gele Huis).
• "Hojen καρέκλα" (de stoel van gauguin)?
• "Cafe Terrace τη νύχτα" (Cafe Terras Bij Nacht).

Δυναμική, κίνηση χρωμάτων, η ενέργεια του πλοιάρχου είναι μια απεικόνιση της ψυχής του καλλιτέχνη, τις τραγικές αναζητήσεις του, της ριπής κατανόησης του κόσμου της διαβίωσης και της μη διαβίωσης:

• "Κόκκινα αμπελώνες στον Arles".
• "Αποχέτευση" (Zaaier).
• "Νυχτερινά καφετέριες" (Nachtkoffie).

Ο καλλιτέχνης αναρωτιέται να δημιουργήσει μια κοινωνία που ενώνει αρχάριους ιδιοφυΐες που θα αντικατοπτρίζουν το μέλλον της ανθρωπότητας. Για να ανοίξει μια κοινωνία, η Winsent βοηθά το μέσο TEO. Ο ηγετικός ρόλος του Van Gogh επέστησε το πεδίο του Gauguen. Όταν έφτασε το GOGEN, διαμαρτυρήθηκαν πριν από τον Wang Gogh στις 23 Δεκεμβρίου 1888 σχεδόν κόψτε το λαιμό του. Ο Gauguen κατόρθωσε να ξεφύγει, και ο Van Gogh, μετανοώντας, τμήμα διαμερισμάτων της βρύου του αυτιού του.

Οι βιογράφοι εκτιμούν αυτό το επεισόδιο με διαφορετικούς τρόπους, πολλοί πιστεύουν ότι αυτή η πράξη ήταν ένα σημάδι της τρέλας, προκάλεσε υπερβολική κατανάλωση αλκοολούχων ποτών. Ο Van Gogh έστειλε σε ένα πνευματικό νοσοκομείο, όπου περιέχει αυστηρές συνθήκες στο τμήμα με βάση το BIN. GOGE φύλλα, φροντίδα για το Vincent παίρνει το Theo. Μετά την πορεία της θεραπείας, ο Vincent ονειρεύεται να επιστρέψει στην Arles. Αλλά οι κάτοικοι της πόλης διαμαρτυρήθηκαν και ο καλλιτέχνης πρότεινε να ζήσει κοντά στο νοσοκομείο του Αγίου Παύλου (Saint-Paul) στην Saint-Rémy-de-Provence, κάτω από Arlem.

Από το Μάιο του 1889, ο Van Gogh ζει στο Saint-Remy, περισσότερα από 150 μεγάλα πράγματα και περίπου 100 σχέδια και έργα ακουαρέλας που δείχνουν το εργαστήριο ημίτονο και υποδοχή της αντίθεσης. Μεταξύ αυτών, το είδος του τοπίου, ακόμα ζωντανά, μεταδίδοντας τη διάθεση, αντιφάσεις στην ψυχή του συγγραφέα:

• "Star Night" (φώτα της νύχτας);
• "Landschap meth olijfbomen) και άλλοι.

Το 1889, τα φρούτα δημιουργικότητας του Van Gogh εκτίθενται στις Βρυξέλλες, συναντήθηκαν από ενθουσιώδεις σχόλια των συναδέλφων και των κριτικών. Αλλά ο Van Gogh δεν αισθάνεται τις χαρές από την έλευση τελικά αναγνώριση, κινείται για να over-sur-uaz (auvers-sur-oise), όπου ο αδελφός του με μια οικογενειακή ζωή ζει. Εκεί δημιουργεί συνεχώς, αλλά η καταπιεσμένη διάθεση και η νευρική διέγερση του συγγραφέα μεταφέρονται στα υφάσματα 1890, διακρίνονται από σπασμένες γραμμές, παραμορφώνονται από σιλουέτες αντικειμένων και προσώπων:

• "Ρουστίκ δρόμο με κυπαρίσσια" (Landelijke Weg συναντήθηκε Cipresen).
• "Landshap στη βροχή μετά τη βροχή" (Landschap σε auvers na de regen);
• "Πεδίο σιταριού με κορώνα" (Korenveld γνώρισε το Kraaien) και άλλους.

Στις 27 Ιουλίου 1890, ο Van Gogh έλαβε μια θανατηφόρα πληγή από το πιστόλι. Δεν είναι γνωστό αν ο πυροβολισμός προγραμματίζεται ή τυχαία, αλλά μετά από μια μέρα ο καλλιτέχνης πέθανε. Στην ίδια πόλη θάφτηκε, και μετά από 6 μήνες, ο αδελφός του, ο Theo πέθανε από την νευρική εξάντληση, του οποίου ο τάφος βρίσκεται δίπλα στο Vincent.

Πάνω από τα 10 χρόνια δημιουργικότητας εμφανίστηκαν πάνω από 2.200 έργα, μεταξύ των οποίων η σειρά 860 γίνεται από το πετρέλαιο. Ο Van Gogh έγινε εξπρεσιονισμός, η Postressistrism, οι αρχές της αποτέλεσαν τη βάση του σχηματισμού και του μοντερνισμού.

Μια σειρά από θριαμβευτικές εκδηλώσεις εκδηλώσεων στο Παρίσι, Βρυξέλλες, Χάγη, Αμβέρσα πέρασε μεταθανάτια. Στις αρχές του 20ού αιώνα, ένα άλλο κύμα ιδεών των έργων του διάσημου Ολλανδού στο Παρίσι, η Κολωνία (Keulen), η Νέα Υόρκη, το Βερολίνο (Berlijn) περνάει.

Εικόνες

Πόσες ζωγραφιές έγραψαν το Van Gogh δεν είναι ακριβώς γνωστό, αλλά οι ιστορικοί τέχνης και οι ερευνητές του έργου του είναι διατεθειμένοι να ψηφίσουν περίπου 800. Μόνο τις τελευταίες 70 ημέρες της ζωής, έγραψε 70 έργα ζωγραφικής - μια μέρα! Ας θυμηθούμε τις πιο διάσημες εικόνες με τίτλους και περιγραφές:

"Οι κηλίδες πατάτας εμφανίστηκαν το 1885 στο Nyugen. Ο συγγραφέας περιέγραψε τον συγγραφέα στο μήνυμα στο Theo: προσπάθησε να δείξει ανθρώπους σκληρής δουλειάς που έλαβαν μια μικρή ανταμοιβή για το έργο τους. Τα χέρια που επεξεργάζονται το πεδίο παίρνουν τα δώρα της.

Κόκκινο αμπελώνες στην Αρλ

Ο διάσημος καμβάς χρονολογείται από το 1888. Το οικόπεδο των έργων ζωγραφικής δεν εφευρέθηκε, ο Vincent μιλάει γι 'αυτόν σε ένα από τα μηνύματα στο Theo. Στον καμβά, ο καλλιτέχνης μεταδίδει τα κορεσμένα χρώματα το χτυπώντας: παχιά-κόκκινα φύλλα σταφυλιών, ένα διάτρον πράσινο ουρανό, ένα φωτεινό πορφυρό πλυμένο στο δρόμο με χρυσή λάμψη από τις ακτίνες του ήλιου. Τα χρώματα φαίνεται να ρέουν το ένα στο άλλο, μεταδίδουν την ανησυχητική διάθεση του συγγραφέα, την ένταση του, το βάθος της φιλοσοφικής σκέψης για τον κόσμο. Ένα τέτοιο οικόπεδο θα επαναληφθεί στο έργο του Van Gogh, που συμβολίζει τη ζωή ζωής ζωής ζωής.

Νυχτερινή καφετέρια

Οι "νυχτερινές καφετέριες" εμφανίστηκαν στην Arle και παρουσίασε τον διαλογισμό του συγγραφέα για ένα άτομο που καταστρέφει ανεξάρτητα τη ζωή του. Η ιδέα της αυτοκαταστροφής και της σταθερής κίνησης στην τρέλα εκφράζει την αντίθεση των αιματηρών-μπορντών και των πράσινων χρωμάτων. Για να προσπαθήσουμε να διεισδύσετε τα μυστικά της λυκόφως, ο συγγραφέας εργάστηκε στην εικόνα τη νύχτα. Ο εκφραστικός τρόπος καταγραφής μεταδίδει πληρότητα των πάθους, το άγχος, το πόνο της ζωής.

Στην κληρονομιά Van Gogh υπάρχουν δύο σειρές έργων που απεικονίζουν ηλιοτρόπια. Στον πρώτο κύκλο, τα λουλούδια που τοποθετούνται στο τραπέζι, γράφονται κατά την περίοδο του Παρισιού το 1887 και σύντομα αποκτήθηκαν από τον GAJN. Η δεύτερη σειρά εμφανίστηκε το 1888/89 στην Arles, σε κάθε καμβά - λουλούδια ηλίανθου σε ένα βάζο.

Αυτό το λουλούδι συμβολίζει την αγάπη και την πίστη, τη φιλία και τη ζεστασιά των ανθρώπινων σχέσεων, της ευλογίας και της ευγνωμοσύνης. Ο καλλιτέχνης εκφράζει σε ηλιοτρόπια τα βάθη του κόσμου της, συσχετίζοντας τον εαυτό του με αυτό το ηλιόλουστο λουλούδι.

Το "Starry Night" δημιουργείται το 1889 στο Saint-Remy, απεικονίζει αστέρια και φεγγάρι σε μια δυναμική στο πλαίσιο ενός άπειρου ουρανού, αιώνια υπάρχοντα και μεταφέρεται στο άπειρο του σύμπαντος. Βρίσκεται στο προσκήνιο Cypress επιδιώκει να φτάσει τα αστέρια και το χωριό στην κοιλάδα είναι στατική, ακίνητη και στερηθεί φιλοδοξίες για ένα νέο και άπειρο. Η έκφραση των προσεγγίσεων χρώματος και η χρήση διαφόρων τύπων κηλίδων μεταδίδουν την πολυδιάστατη θέση του χώρου, τη μεταβλητότητα και το βάθος του.

Αυτό το διάσημο αυτοπροσωπογραφία δημιουργήθηκε στην Arle τον Ιανουάριο του 1889. Ένα ενδιαφέρον χαρακτηριστικό είναι ένας διάλογος των κόκκινων πορτοκαλί και μπλε-ιώδες χρώματα, στο φόντο των οποίων συμβαίνει η εμβάπτιση στη δέσμη της συνείδησης παραμορφωμένου ατόμου. Η προσοχή είναι να πιάσει το πρόσωπο και τα μάτια, σαν να κοιτάζει βαθιά στο άτομο. Αυτοπροσωπικά είναι μια γραφική συνομιλία με τον εαυτό του και με το σύμπαν.

"Τα σπάσιμα αμμουδιού" (Amandelblosem) δημιουργούνται στο Saint-Remy το 1890. Η ανοιξιάτικη ανθοφορία των αμυγδάλων είναι ένα σύμβολο ενημέρωσης, καταγωγής και χορδής ζωής. Το ασυνήθιστο του καμβά είναι ότι τα κλαδιά αυξάνονται, χωρίς να έχουν έναν λόγο, είναι αυτοδύναμοι και όμορφοι.

Αυτό το πορτρέτο γράφτηκε το 1890. Τα φωτεινά χρώματα μεταδίδουν τη σημασία κάθε στιγμής, το έργο της βούρτσας δημιουργεί μια δυναμική εικόνα ενός ατόμου και της φύσης που διασυνδέονται αναπόσπαστα. Η εικόνα του ήρωα της εικόνας είναι οδυνηρή και νευρική: κοιτάζουμε την εικόνα ενός λυπημένου γέρου, βυθίζουμε στις σκέψεις μας, σαν να έχουμε απορροφήσει επώδυνη εμπειρία.

Το "πεδίο σιταριού με raves" δημιουργήθηκε τον Ιούλιο του 1890 και εκφράζει την αίσθηση της προσέγγισης του θανάτου, απελπιστικού τριακοποιίας της ύπαρξης. Η εικόνα είναι γεμάτη με σύμβολα: ο ουρανός μπροστά από μια καταιγίδα, τα προσεγγιστικά μαύρα πουλιά, οι δρόμοι που οδηγούν σε άγνωστο, αλλά απρόσιτο.

Μουσείο

(Μουσείο Van Gogh) άνοιξε στο Άμστερνταμ το 1973 και δεν είναι μόνο η πιο θεμελιώδη συνέλευση των δημιουργιών του, αλλά και το έργο των ιμπρεσιονιστών. Αυτή είναι η πρώτη στη δημοτικότητα του εκθεσιακού κέντρου στις Κάτω Χώρες.

Αποσπάσματα

1. Μεταξύ των κλήρων, όπως μεταξύ των Δασκάλων, οι βούρτσες βασιλεύουν τον δεσποτικό ακαδημαϊκό, θαμπό και πλήρη προκατάληψη.
2. Σκεφτείτε τη μελλοντική στέρηση και αντιξοότητες, δεν μπορούσα να δημιουργήσω.
3. Η ζωγραφική είναι η χαρά και ηρεμία μου, η οποία σας δίνει την ευκαιρία να αποσπάσει την αποσπά την προσοχή από τη ζωτικότητα.

Όταν 29 Ιουλίου 1890, ο 37χρονος Vincent Van Gogh πέθανε, το έργο του δεν ήταν σχεδόν κανείς γνωστός. Σήμερα, οι πίνακές του έχουν εκπληκτικά ποσά και διακοσμούν τα καλύτερα μουσεία του κόσμου.

125 χρόνια μετά το θάνατο ενός μεγάλου ολλανδικού ζωγράφου, ήταν καιρός να μάθουν περισσότερα και να διαλύσουν κάποιους μύθους, οι οποίοι, όπως και η όλη ιστορία της τέχνης, είναι γεμάτη από τη βιογραφία του.

Άλλαξε πολλές δουλειές προτού γίνει καλλιτέχνης

Ο γιος του υπουργού, ο Van Gogh άρχισε να λειτουργεί σε 16 χρονών. Ο θείος πήρε το εσωτερικό του για τη θέση του αντιπροσώπου της τέχνης στη Χάγη. Μετατράπηκε στο Λονδίνο και στο Παρίσι, όπου ήταν τα κλαδιά της εταιρείας. Το 1876 απολύθηκε. Μετά από αυτό, εργάστηκε για κάποιο χρονικό διάστημα ένας δάσκαλος σχολείο στην Αγγλία, τότε ο πωλητής του βιβλιοπωλείου. Από το 1878, υπηρέτησε ως ιεροκήρυκας στο Βέλγιο. Ο Van Gogh χρειάστηκε, έπρεπε να κοιμηθεί στο πάτωμα, αλλά σε λιγότερο από ένα χρόνο πυροδότησε από αυτή τη θέση. Μόνο μετά από αυτό, τελικά έγινε καλλιτέχνης και περισσότερες τάξεις δεν άλλαξαν. Σε αυτόν τον τομέα, έγινε διάσημος, ωστόσο, μεταθανάτως.

Ο καλλιτέχνης σταδιοδρομίας Van Gogh ήταν σύντομος

Το 1881, ένας ολλανδός αυτοδίδακτος καλλιτέχνης επέστρεψε στις Κάτω Χώρες, όπου αφιέρωσε τον εαυτό του να αντλήσει. Οικονομικά και οικονομικά υποστηρίξει τον μικρότερο αδελφό Theodore, ένα επιτυχημένο εμπορικό έργο τέχνης. Το 1886, οι αδελφοί εγκαταστάθηκαν στο Παρίσι και αυτά τα δύο χρόνια στη γαλλική πρωτεύουσα ήταν μοιραία. Ο Van Gogh συμμετείχε στις εκθέσεις των ιμπρεσιονιστών και των νεοομυεπισπρείων, άρχισε να χρησιμοποιεί μια ελαφριά και φωτεινή παλέτα, πειραματίζεται με τις μεθόδους εφαρμογής των επιχρισμάτων. Τα τελευταία δύο χρόνια ζωής, ο καλλιτέχνης πέρασε στα νότια της Γαλλίας, όπου δημιούργησε πολλές από τις πιο διάσημες ζωγραφιές του.

Σε όλη την δεκαετή καριέρα του, πώλησε μόνο μερικές από περισσότερες από 850 έργα ζωγραφικής. Τα σχέδιά του (αφήνονται περίπου 1300) τότε ήταν αζήτητοι.

Πιθανότατα, δεν κόβει το αυτί του

Τον Φεβρουάριο του 1888, έχοντας ζήσει δύο χρόνια στο Παρίσι, ο Van Gogh μετακόμισε στα νότια της Γαλλίας, στην πόλη της Arles, όπου η κοινότητα των καλλιτεχνών ελπίζει. Η εταιρεία ήταν ο Paul Gaug, με τον οποίο έκαναν φίλους στο Παρίσι. Η επίσημα υιοθετημένη έκδοση των εκδηλώσεων έχει ως εξής:

Τη νύχτα της 23ης Δεκεμβρίου 1888, διαμαρτύρονται, και ο Gauguen έφυγε. Ο Van Gogh, οπλισμένος με ένα ξυράφι, ακολούθησε έναν φίλο, αλλά, όχι στο κέντρο, επέστρεψε στο σπίτι και στην ενόχληση μερικώς κόβει το αριστερό του αυτί, τότε τον τράβηξε στην εφημερίδα και έδωσε κάποια πόρνη.

Το 2009, δύο γερμανοί επιστήμονες δημοσίευσαν ένα βιβλίο στο οποίο πρότεινε το GOGEN, να είναι ένας καλός ιστός, να αποκοπεί μέρος του αυτιού van goga sable κατά τη διάρκεια του αγώνα. Σύμφωνα με αυτή τη θεωρία, ο Van Gogh στο όνομα της φιλίας συμφώνησε να κρύψει την αλήθεια, αλλιώς το gogen που απειλείται τη φυλακή.

Οι πιο διάσημοι πίνακες γράφονται από αυτούς σε μια ψυχιατρική κλινική

Τον Μάιο του 1889, ο Van Gogh γύρισε για να βοηθήσει σε ένα ψυχιατρικό νοσοκομείο Saint-Paul-de-Corn, που βρίσκεται στην πρώην μοναστήρι της πόλης Saint-Remy-de Provence στη Νότια Γαλλία. Αρχικά, ο καλλιτέχνης διαγνώστηκε με επιληψία, αλλά η εξέταση αποκάλυψε επίσης διπολική διαταραχή, αλκοολισμό και μεταβολικές διαταραχές. Η θεραπεία συνίστατο κυρίως στην υποδοχή των λουτρών. Έμεινε στο νοσοκομείο κατά τη διάρκεια του έτους και έγραψε πολλά τοπία εκεί. Περισσότερο από εκατό εικόνες αυτής της περιόδου περιλαμβάνουν μερικά από τα πιο διάσημα έργα της, όπως η νυχτερινή νύχτα (που απέκτησε το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης το 1941) και "ίριδες" (που αγοράστηκαν από τη βιομηχανία από την Αυστραλία το 1987 για ένα αρχείο Εκείνη την εποχή 53,9 εκατ.)

(Vincent Willem Van Gogh) γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου 1853 στο χωριό Groot-Süntert στην επαρχία του Βόρειου Βραμπάντι στη νότια των Κάτω Χωρών στην οικογένεια του Προτεσταντικού ποιμένα.

Το 1868, ο Van Gogh έριξε το σχολείο, μετά από το οποίο πήγε να εργαστεί στο υποκατάστημα ενός μεγάλου Παρισιού Τέχνης Goupil & Cie. Εργάστηκε με επιτυχία στη γκαλερί πρώτα στη Χάγη, στη συνέχεια στα τμήματα του Λονδίνου και του Παρισιού.

Μέχρι το 1876, ο Βίνσεντ τελικά ψύχθηκε στο εμπόριο ζωγραφικής και αποφάσισε να πάει στα βήματα του πατέρα του. Στο Ηνωμένο Βασίλειο, βρήκε το έργο του δασκάλου στο Σχολικό Σχολείο σε μια μικρή πόλη στα προάστια του Λονδίνου, πραγματοποιήθηκε επίσης τις ευθύνες του βοηθού ποιμένα. Στις 29 Οκτωβρίου 1876 πέρασε το πρώτο του κήρυγμα. Το 1877 μετακόμισε στο Άμστερνταμ, όπου ασχολήθηκε η μελέτη της θεολογίας στο Πανεπιστήμιο.

Van gogh "maki"

Το 1879, ο Van Gogh έλαβε έναν κοσμικό ιεροκήρυκα σε VAME, το κέντρο εξόρυξης σε βάρος, στα νότια του Βελγίου. Στη συνέχεια συνέχισε την αποστολή του κήρυξης σε ένα κοντινό χωριό του οποίου.

Την ίδια περίοδο, ο Van Gogh είχε την επιθυμία να αντλήσει.

Το 1880 εισήλθε στις Βρυξέλλες στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών (Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles). Ωστόσο, λόγω του μη ισορροπημένου χαρακτήρα του, σύντομα έριξε ένα μάθημα και συνεχιζόμενη εκπαίδευση τέχνης μόνος του, χρησιμοποιώντας αναπαραγωγές.

Το 1881, στην Ολλανδία υπό την ηγεσία του συγγενή του, ενός καλλιτέχνη-τοπίου παίκτη Anton Mauwe, Van Gogh δημιούργησε τα πρώτα γραφικά έργα του: "Νεκρή φύση με λάχανο και ξύλινα παπούτσια" και "Νεκρή φύση με ένα γυαλί και φρούτα μπύρας".

Στην ολλανδική περίοδο, ξεκινώντας από τη ζωγραφική "καθαρισμός πατάτας" (1883), το κύριο κίνητρο των υφασμάτων του καλλιτέχνη ήταν το θέμα των απλών ανθρώπων και της εργασίας τους, η εστίαση ήταν στην εκφραστικότητα σκηνών και αριθμών, σκούρο, σκούρο χρώματα και Οι αποχρώσεις επικράτησαν στην παλέτα, αιχμηρές σταγόνες φωτός και σκιάς. Το αριστούργημα αυτής της περιόδου θεωρείται καμβάς "πατάτες" (Απρίλιος-Μαΐου 1885).

Το 1885, ο Van Gogh συνέχισε τις σπουδές του στο Βέλγιο. Στην Αμβέρσα, εισήλθε στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών (η Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών Αμβέρσα). Το 1886, ο Vincent μετακόμισε στο Παρίσι στον μικρότερο αδελφό του Theo, ο οποίος εκείνη την εποχή ελήφθη από τη θέση του Lead Manager GouUpil Gallery στη Μονμάρτρη. Εδώ ο Van Gogh για περίπου τέσσερις μήνες πήρε μαθήματα από τον γαλλικό καλλιτέχνη-ρεαλιστή Fernan Kormon, συναντήθηκα τους ιμπρεσιονιστές από το Camille Pisarro, Claude Monet, ένα πεδίο GOGE, ο οποίος ανέλαβε τη ζωγραφική τους.

© Δημόσιος τομέας. "Πορτρέτο του δρ. Gasha" βούρτσα van gogh

© Δημόσιος τομέας.

Στο Παρίσι, ο Van Gogh είχε ενδιαφέρον για τη δημιουργία εικόνων ανθρώπινων προσώπων. Χωρίς κεφάλαια να πληρώσουν για μοντέλα, γύρισε σε αυτοπροσωπογραφία, δημιουργώντας περίπου 20 πίνακες σε αυτό το είδος σε δύο χρόνια.

Η περίοδος του Παρισιού (1886-1888) έγινε μια από τις πιο παραγωγικές δημιουργικές περιόδους του καλλιτέχνη.

Τον Φεβρουάριο του 1888, ο Van Gogh πήγε στα νότια της Γαλλίας στην Arles, όπου ονειρευόταν να δημιουργήσει μια δημιουργική κοινότητα καλλιτεχνών.

Τον Δεκέμβριο, η ψυχική υγεία του Vincent ανακινήθηκε έντονα. Κατά τη διάρκεια ενός από τις ανεξέλεγκτες εστίες επιθετικότητας, απείλησε ένα ανοιχτό ξυράφι στον Hojn σε αυτόν στην Ολομέλεια και στη συνέχεια φέτει ένα κομμάτι του αυτιού του αυτιού, τον έστειλε ως δώρο σε μια από τις γνωστές γυναίκες. Μετά από αυτό το περιστατικό, ο Van Gogh τοποθετήθηκε πρώτα σε ένα ψυχιατρικό νοσοκομείο στην ARLE και στη συνέχεια καθόρισε οικειοθελώς στη θεραπεία με την εξειδικευμένη κλινική του Αγίου Παύλου Μαυσολιάσκι κοντά στον Άγιο-Ρέιν De Provence. Ο επικεφαλής γιατρός του νοσοκομείου Teophile Paron έβαλε τον ασθενή του μια διάγνωση της "οξείας μανιακής διαταραχής". Ωστόσο, ο καλλιτέχνης χορηγήθηκε μια ορισμένη ελευθερία: θα μπορούσε να γράψει σε εξωτερικούς χώρους υπό την επίβλεψη του προσωπικού.

Στον Saint-Remy, Vincent εναλλακτικές περιόδους στροβιλώδους δραστηριότητας και μακρά διαλείμματα που προκαλούνται από βαθιά κατάθλιψη. Σε μόλις ένα χρόνο διαμονής στην κλινική Van Gogh επέστησε περίπου 150 έργα ζωγραφικής. Ένας από τους πιο εξαιρετικούς καμβά αυτής της περιόδου ήταν: "Starry Night", "Irises", "Οδός με κυπαρίσσια και ένα αστέρι", "ελιές, μπλε ουρανό και λευκό σύννεφο", "Pieta".

Τον Σεπτέμβριο του 1889, με την ενεργό βοήθεια του Brother Theo, οι πίνακες του Van Gogh συμμετείχαν στο σαλόνι της ανεξάρτητης, της έκθεσης της σύγχρονης τέχνης, που διοργάνωσε η Εταιρεία Ανεξάρτητων Καλλιτεχνών στο Παρίσι.

Τον Ιανουάριο του 1890, ο καμβάς του Van Gogh εκτέθηκε στην όγδοη έκθεση της G20 στις Βρυξέλλες, όπου ήταν ενθουσιώδεις κριτικοί.

Τον Μάιο του 1890, στην ψυχική κατάσταση, ο Van Gogh είχε βελτιωθεί, άφησε το νοσοκομείο και εγκαταστάθηκε στην πόλη over-sur-uaz (Auvers-sur-oise) στα προάστια του Παρισιού υπό την επίβλεψη του γιατρού του Hashe .

Ο Vincent ασχολείται ενεργά με τη ζωγραφική, σχεδόν κάθε μέρα τελείωσε το γραφικό πανί. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγραψε διάφορα εξαιρετικά πορτρέτα του Dr. Hashe και της 13χρονης Adeline Rava, η κόρη του ιδιοκτήτη του ξενοδοχείου στην οποία εγκαταστάθηκε.

Στις 27 Ιουλίου 1890, ο Van Gogh εγκατέλειψε το σπίτι και πήγε να τραβήξει. Μετά την επιστροφή, μετά τις επίμονες ερωτήσεις των τεσσάρων Ραβας, παραδέχτηκε ότι πυροβολήθηκε από το πιστόλι. Όλες οι προσπάθειες του Dr. Gasha σώζουν τους τραυματίες που αποδείχθηκαν να είναι μάταια, ο Βίνσεντ έπεσε σε κάποιον και τη νύχτα στις 29 Ιουλίου πέθανε στην ηλικία των τριάντα επτά ετών. Ήταν θαμμένος στο νεκροταφείο των overs.

Αμερικανοί βιογράφοι του καλλιτέχνη Stephen Niphech και Gregory White Smith στη μελέτη του "Life Van Gogh" (Van Gogh: η ζωή) του θανάτου του Βίνσεντ, στην οποία πέθανε από τη δική του σφαίρα, αλλά από μια τυχαία πυροβολισμό που διαπράχθηκε από δύο μεθυσμένους νέοι άνθρωποι.

Κατά τη διάρκεια των δεκαετών δημιουργικών δραστηριοτήτων, ο Van Gogh κατάφερε να γράψει 864 πίνακες ζωγραφικής και σχεδόν 1.200 σχέδια και χαρακτικά. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, πωλήθηκε μόνο μία εικόνα του καλλιτέχνη - τοπίο "Κόκκινο αμπελώνες στην Arle". Το κόστος της ζωγραφικής ήταν 400 φράγκα.

Υλικό που παρασκευάζεται με βάση τις πληροφορίες ανοικτών πηγών

Van Gogh Vincent (Van Gogh Vincent), Ολλανδικός ζωγράφος. Το 1869-1876 υπηρέτησε ως συνεργάτης και εμπορική εταιρεία στη Χάγη, Βρυξέλλες, Λονδίνο, Παρίσι, το 1876 εργάστηκε ως δάσκαλος στην Αγγλία. Ο Van Gogh σπούδασε θεολογία, το 1878-1879 ήταν ένας ιεροκήρυκας στην περιοχή Shakhtar του Borene στο Βέλγιο. Η προστασία των συμφερόντων των ανθρακωρύχων οδήγησε τον Van Gogh στη σύγκρουση με τις εκκλησιαστικές αρχές. Στη δεκαετία του 1880, ο Van Gogh μετατράπηκε στην τέχνη, επισκέφθηκε την Ακαδημία Τεχνών στις Βρυξέλλες (1880-1881) και στην Αμβέρσα (1885-1886).

Ο Van Gogh χρησιμοποίησε τις άκρες του ζωγράφου Α. Mauwe στη Χάγη, με χόμπι, ζωγραφισμένους συνηθισμένους ανθρώπους, αγρότες, τεχνίτες, φυλακισμένους. Σε μια σειρά έργων ζωγραφικής και etudes των μέσων 1880 ("αγρότη", 1885, το κρατικό μουσείο του Kleller-Muller, Otterlo, "" πατάτες αιθέρια ", 1885, Vincent Van Gogh, ίδρυμα Άμστερνταμ), γραμμένο στο σκοτεινό γραφικό Το Gamme σημειωμένο με επώδυνη-απότομη την αντίληψη της ανθρώπινης ταλαιπωρίας και των συναισθημάτων της κατάθλιψης, ο καλλιτέχνης αναδημιουργεί την καταπιεστική ατμόσφαιρα ψυχολογικών εντάσεων.

Το 1886-1888, ο Van Gogh έζησε στο Παρίσι, επισκέφθηκε ένα ιδιωτικό καλλιτεχνικό στούντιο, μελέτησε την ζωγραφική του ιμπρεσιονισμού, της ιαπωνικής χάραξης, των "συνθετικών" έργων του τομέα Gaugaen. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η παλέτα του Wang Gogh έγινε φως, τα γήινα χρώματα εξαφανίστηκαν, καθαρά μπλε, χρυσαφένιοι, κόκκινοι τόνοι, χαρακτηριστικοί του, δυναμικής, σαν να ρέει το επίχρισμα ("γέφυρα πάνω από το Σηκουάνα", 1881, "Dad Tangi", 1881, . Το 1888, ο Van Gogh μετακόμισε στους Arles, όπου τελικά καθορίστηκε από την πρωτοτυπία του δημιουργικού του τρόπου. Flaming ιδιοσυγκρασία τέχνης, επώδυνη λάμψη στην αρμονία, την ομορφιά και την ευτυχία και ταυτόχρονα, ο φόβος των εχθρικών δυνάμεων άνθρωπος βρίσκει την ενσωμάτωση του νότου του τοπίου ("συγκομιδή. Κοιλάδα του La Cro", 1888), στη συνέχεια στο απειλητικό , θυμίζοντας νυχτερινό εφιάλτη εικόνες ("νυχτερινό καφέ", 1888, ιδιωτική συνέλευση, Νέα Υόρκη). Η δυναμική του χρώματος και του κηλίδας στους πίνακες του Van Gogh γεμίζει την πνευματική ζωή και την κίνηση όχι μόνο τη φύση και κατοικούν στους ανθρώπους της ("Κόκκινες αμπελώνες στην Arle", 1888, GMI, Μόσχα), αλλά και άψυχα αντικείμενα ("Υπνοδωμάτιο Van Gogh στην Arles ", 1888).

Τα τελευταία χρόνια, ο Van Gogh τα τελευταία χρόνια συνοδεύτηκε από τις επιθέσεις ψυχικής ασθένειας, οι οποίες τον οδήγησαν στο νοσοκομείο για ψυχικά άρρωστοι στο Arles, στη συνέχεια στο Saint-Remy (1889-1890) και σε over-sur-uaz (1890) , όπου αυτοκτόνησε. Το έργο των τελευταίων δύο ετών της ζωής του καλλιτέχνη χαρακτηρίστηκε από την εκστατική εμμονή, εξαιρετικά επιδεινούμενη έκφραση των χρωμάτων συνδυασμών, απότομες αλλαγές στη διάθεση - από την απελπισία και τη ζοφερή όραση ("δρόμος με κυπαρίσσια και αστέρια", 1890, Μουσείο Κρίλερ -Muller, Outerlo) Πριν από την αξιοπρεπή αίσθηση της φώτησης και της ειρήνης ("τοπίο στο overah μετά τη βροχή", 1890, ΓΤΟ, Μόσχα).