Τι γράφτηκε από τον Dargomyzhsky. ΑΛΛΑ

Ο DargoMyzhsky γεννήθηκε στις 2 (14) του Φεβρουαρίου 1813 στο χωριό της Τριάδας Τούλα. Ο πατέρας του, ο Σεργκέι Νικολάεβιτς, ήταν ο εξωσυτικός γιος ενός πλούσιου ευγενή αλεσμένου Alekseevich Ladyzhensky. Μητέρα, Nee Princess Maria Borisovna Kozlovskaya, παντρεμένος ενάντια στη βούληση των γονέων. Σύμφωνα με τον μουσικολόγο M.S.Pekelis, Knyazhna M. B. Kozlovskaya που κληρονόμησε από τον πατέρα του, το γενικό κτήμα του Steritorunovo, τώρα η Vyazemsky περιοχή της περιοχής Smolensk, όπου από την επαρχία Τούλα μετά την απέλαση του Ναπολεοντικού στρατού, ο Dargomyzhsky επέστρεψε το 1813. Στο γονικό κτήμα, ο Steralunovo Alexander Dargomyzhsky πραγματοποίησε τα πρώτα 3 χρόνια της ζωής του. Στη συνέχεια, σε αυτό το Smolensk Estate, έφτασε επανειλημμένα: στο τέλος της δεκαετίας του 1840 - στα μέσα της δεκαετίας του 1850 κατά τη διάρκεια της εργασίας στην όπερα "γοργόνα", για να συλλέξει το Smolensk λαϊκού λαογραφικού, τον Ιούνιο του 1861 σε εξωτερικούς χώρους από τη διασκέδαση των αγρότων του στο χωριό Steritorunovo.

Γαλλική Νικόλαος Στανοβάβα

Μέχρι την ηλικία των πενταετών ετών, το αγόρι δεν μίλησε, η δική του φωνή που σχηματίστηκε πρόσφατα παρέμεινε για πάντα ψηλά και ελαφρώς βραχίονα, η οποία δεν παρεμβαίνει μαζί του, ωστόσο, αγγίξει την εκφόρτωση και την καλλιτεχνική φωνητική εκτέλεση. Το 1817, η οικογένεια μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ο πατέρας του Dargomyzhsky έλαβε τον τόπο του κυβερνήτη του γραφείου σε μια εμπορική τράπεζα και ο ίδιος άρχισε να λαμβάνει μουσική εκπαίδευση. Ο πρώτος δάσκαλος πιάνου ήταν ο Louise Volgeborn, τότε άρχισε να μελετά με τον Adrian Danilevsky. Ήταν ένας καλός πιανίστας, αλλά δεν μοιράστηκε το ενδιαφέρον του νεαρού Dargomyzhsky στη σύνθεση της μουσικής (διατηρήθηκε το μικρό του πιάνο αυτής της περιόδου). Τέλος, για τρία χρόνια, ο δάσκαλος του Dargomyzhsky ήταν ο Franz SchoberLechner, φοιτητής του διάσημου συνθέτη Johann Hummel. Έχοντας φτάσει σε ορισμένες δεξιότητες, ο Dargomyzhsky άρχισε να λειτουργεί ως πιανίστας σε φιλανθρωπικές συναυλίες και σε ιδιωτικές συλλογές. Την εποχή εκείνη, ασχολήθηκε επίσης με τον διάσημο δάσκαλο του τραγουδιού του Benedict Tsaybig και από το 1822 κατέκτησε το παιχνίδι στο βιολί, έπαιξε ριμπάστες, αλλά σύντομα έχασε το ενδιαφέρον σε αυτό το εργαλείο. Μέχρι τότε έγραψε ήδη ορισμένα έργα πιάνου, ειδύλλια και άλλα έργα, μερικά από τα οποία δημοσιεύθηκαν.

Το φθινόπωρο του 1827, η Dargomyzhsky, ακολουθώντας τα βήματα του Πατέρα, εισήλθε στη δημόσια υπηρεσία και χάρη στη σκληρή δουλειά και μια συνειδητή στάση της υπόθεσης γρήγορα άρχισε να κινείται κατά μήκος μιας σκάλας σταδιοδρομίας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, συχνά μουσκεύει στο σπίτι και επισκέφθηκε την Όπερα, η βάση του ρεπερτορίου των οποίων ήταν γραπτά ιταλικά συνθέτες. Την άνοιξη του 1835 συναντήθηκε με τον Mikhail Glinka, με τον οποίο έπαιξε το πιάνο σε τέσσερα χέρια, ασχολήθηκε με την ανάλυση της δημιουργικότητας του Beethoven και του Mendelssohn. Η Glinka διαβίβασε επίσης στα αφηρημένα μαθήματα της Θεωρίας της Μουσικής, το οποίο έλαβε στο Βερολίνο από το Siegfried Dena. Έχοντας επισκεφθεί τις πρόβες της όπερας Glinka "Life For The King", ο Dargomyzhsky αποφάσισε να γράψει ανεξάρτητα ένα σημαντικό έργο. Η επιλογή του οικόπεδο έπεσε στο δράμα Βίκτορ Hugo "Lucretia Borgia, αλλά η δημιουργία της Όπερας ήταν αργή, και το 1837, σύμφωνα με τις συμβουλές του Vasily Zhukovsky, ο συνθέτης στράφηκε σε μια άλλη σύνθεση του ίδιου συγγραφέα, η οποία στο Τα τέλη της δεκαετίας του 1830 ήταν πολύ δημοφιλή στη Ρωσία - "καθεδρικός ναός της Παριζιάνης Η Παναγία μας". Ο Dargomyzhsky χρησιμοποίησε το αρχικό γαλλικό Libretto, που γράφτηκε από τον ίδιο Hugo για τον Louise Burthen, της οποίας η όπερα "Esmeralda" έβαλε λίγο πριν. Μέχρι το 1841, ο DargoMyzhsky τελείωσε την ενορχήστρωση και τη μετάφραση της όπερας, για την οποία ο Esmeralda πήρε επίσης το όνομα και μεταβίβασε το διαμέρισμα στη Διεύθυνση Imperial Theater. Όπερα, γραμμένο στο πνεύμα των γαλλικών συνθετών, περίμενε την πρεμιέρα της για αρκετά χρόνια, καθώς το κοινό ήταν πολύ πιο δημοφιλές με τις ιταλικές παραστάσεις. Παρά την καλή δραματική και μουσική απόφαση "Esmeralda", αυτή η όπερα, μετά από λίγο μετά την πρεμιέρα, κατέβηκε από τη σκηνή και στο μέλλον σχεδόν ποτέ δεν έβαλε ποτέ. Στην αυτοβιογραφία, τοποθετημένη στην εφημερίδα "Μουσική και θέατρο", η οποία δημοσιεύθηκε από τον Α. Ν. Σερώρα το 1867, ο Dargomyzhsky έγραψε:

Οι εμπειρίες του Dargomyzhsky για την αποτυχία της Esmeralda επιδεινώθηκαν από την αυξανόμενη δημοτικότητα των έργων της Glinka. Ο συνθέτης αρχίζει να δίνει μαθήματα τραγουδιού (οι μαθητές του ήταν αποκλειστικά γυναίκες, ενώ δεν έλαβε τέλη από αυτά) και γράφει μια σειρά από ρομαντισμούς για φωνή και πιάνο, μερικά από τα οποία δημοσιεύθηκαν και έγιναν πολύ δημοφιλή, για παράδειγμα, η φωτιά καίει Στο αίμα ... "," Αγαπούσα, Deva-Beauty ... "," Lileta "," Νύχτα Marshmallow "," δεκαέξι χρόνια "και άλλοι.

Το 1843, η Dargomyzhsky παραιτείται, και σύντομα φύγει στο εξωτερικό, όπου ξοδεύει αρκετούς μήνες στο Βερολίνο, στις Βρυξέλλες, το Παρίσι και τη Βιέννη. Οδηγεί ο μουσικολόγος Francois-Joseph FETTE, Violinist Henri Vitan και κορυφαίους Ευρωπαίους συνθέτες εκείνης της εποχής: Ober, Donizetti, Galleve, Meyerber. Επιστρέφοντας το 1845 στη Ρωσία, ο συνθέτης λυπάται να μελετήσει τη ρωσική μουσική λαογραφία, τα στοιχεία των οποίων εκδηλώθηκαν έντονα στο ρομαντισμό και τα τραγούδια που γράφτηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου: "Serebel-Maiden", "Farmushushka", "Melnik", αλλά και Στην όπερα "γοργόνα", τον οποίο ο συνθέτης άρχισε να γράφει το 1848.

Η "γοργόνα" καταλαμβάνει μια ειδική θέση στο έργο του συνθέτη. Γράφτηκε στην οικόπεδο της ίδιας ονομασίας τραγωδίας σε στίχους Α. S. Pushkin, δημιουργήθηκε κατά την περίοδο 1848-1855. Ο ίδιος ο Dargomyzhsky προσαρμόζεται ποιήματα Pushkin στο Libretto και αποτελούσε το τέλος του οικοπέδου (ο Pushkin δεν τελειώνει με την εργασία). Η πρεμιέρα της "γοργόνα" πραγματοποιήθηκε 4 (16) 1856 Μαΐου στην Αγία Πετρούπολη. Ο μεγαλύτερος ρωσικός μουσικός κριτικός του χρόνου ο Αλέξανδρος Serov απάντησε σε μια μεγάλη θετική ανασκόπηση στο "θεατρικό δελτίο μουσικής" (ο όγκος του ήταν τόσο μεγάλη που εκτυπώθηκε σε μέρη σε πολλά δωμάτια), η οποία βοήθησε αυτή την όπερα για κάποιο χρονικό διάστημα να κρατήσει στο ρεπερτόριο των κορυφαίων θεάτρων της Ρωσίας και πρόσθεσε τη δημιουργική εμπιστοσύνη στον ίδιο τον Dargomyzhsky.

Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ο Dargyomyzhsky συγκεντρώνει με έναν δημοκρατικό κύκλο συγγραφέων, συμμετέχει στη δημοσίευση του Σαχριανού περιοδικού "Spark", γράφει πολλά τραγούδια στα ποιήματα ενός από τους κύριους συμμετέχοντες, ο ποιητής του Βασιλείου Kurochkin.

Το 1859, ο DargoMyzhsky εξέλεξε την ηγεσία της νεοσυσταθείσας ρωσικής μουσικής κοινωνίας, συναντά μια ομάδα νέων συνθετών, η κεντρική φιγούρα μεταξύ των οποίων ήταν η Miliya Balakirev (αυτή η ομάδα αργότερα θα γίνει ένα "ισχυρό χέρι"). Ο DargoMyzhsky αναρωτιέται να γράψει μια νέα όπερα, ωστόσο, στην αναζήτηση του οικοπέδου απορρίπτει το Pushkin πρώτα και στη συνέχεια ο ρωσικός μύθος για τον Rogdan. Η επιλογή του συνθέτη σταματά το τρίτο των "μικρών τραγωδών" Πούσκιν - "Stone Guest". Εργασίες στην όπερα, ωστόσο, θα είναι πολύ αργή λόγω της δημιουργικής κρίσης του Dargomyzhsky που ξεκίνησε στη δημιουργική κρίση του Dargyzyzhsky που συνδέεται με την απελευθέρωση από το ρεπερτόριο των θεάτρων "γοργόνα" και να απορρίψει τη στάση των νεότερων μουσικών. Ο συνθέτης πηγαίνει και πάλι στην Ευρώπη, επισκέπτεται τη Βαρσοβία, τη Λειψία, το Παρίσι, το Λονδίνο και τις Βρυξέλλες, όπου εκπληρώνεται επιτυχώς ο ορχηστικός παίξιμο του "Cossack", καθώς και θραύσματα από τη "γοργόνα". Εγκρίνει κατά έγκριση για το έργο του φύλλου Dargomyzhsky Ferrenz.

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, εμπνευσμένη από την επιτυχία των γραπτών του στο εξωτερικό, το Dargomyzhsky με νέες δυνάμεις λαμβάνεται για τη σύνθεση του "Stone Guest". Η γλώσσα που επέλεξε για αυτή την όπερα είναι σχεδόν εντελώς χτισμένη σε μελωδικούς θεατές με συνηθισμένη συνοδεία κατάδυσης - που ενδιαφέρονται για τους συνθέτες του "ισχυρού πραξικοπήματος", και ειδικότερα το Caesar Kyu, ο οποίος αναζητούσε τρόπους μεταρρύθμισης της ρωσικής όπερας. Ωστόσο, ο διορισμός του Dargyomyzhsky στη θέση του επικεφαλής της ρωσικής μουσικής κοινωνίας και η αποτυχία της όπερας "γιορτή του Βακχά", που γράφτηκε από αυτόν το 1848 και δεν είδε τη σκηνή για σχεδόν είκοσι χρόνια, αποδυναμώσει την υγεία του συνθέτη , και 5 (17) Ιανουαρίου 1869 πέθανε, αφήνοντας την όπερα ένα ημιτελή. Σύμφωνα με την διαθήκη του, ο "πέτρινος επισκέπτης" ολοκληρώθηκε από Cui και ενορχηστρωμένη από τον Roman-Korsakov.

Η καινοτομία του Dargyomyzhsky δεν διαιρέθηκε από τους νεότερους συναδέλφους του και θεωρείται συμπαθητικά να είναι σκουός. Το αρμονικό λεξικό του στυλ Ύστερη Dargomyzhsky, η εξατομικευμένη δομή της συναλλαγής, ο τυπικός χαρακτήρας τους ήταν, όπως σε μια αρχαία τοιχογραφία, που καταγράφηκαν από τα τελευταία στρώματα, οι συντάκτες του Rimsky-Korsakov ήταν "διευρυμένοι", συνιστούμε τις απαιτήσεις του Γεύση, όπως και οι χειριστές του Mussorgsky "Boris Godunov" και Kholovshchina, επίσης ουσιαστικά επεξεργασμένοι από τον Roman Corsakov.

Ο Dargomyzhsky είναι θαμμένος στη νεκρόπολη των δασκάλων των τεχνών του νεκροταφείου Tikhvin, όχι μακριά από τον τάφο της Glinka.

Διευθύνσεις στην Αγία Πετρούπολη

• Φθινόπωρο 1832-1836 - Σπίτι Mamontov, βρώμικο δρόμο, 14.
• 1836-1840 - Kenig House, 8η γραμμή, 1.
• 1843 - ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ 1844 - Διαμέρισμα Σπίτι Α. Κ. Εστκαβάβα, δρόμος Mokhovaya, 30.
• Απρίλιος 1845 - 5 Ιανουαρίου 1869 - Διαμέρισμα Α. Κ. Εστκαβάβα, οδός ΜΟΚΟΒΑΒΗΓΑ, 30, τετραγωνικά μέτρα. 7.

Δημιουργία

Για πολλά χρόνια, το όνομα του Dargomyzhsky δεσμεύεται αποκλειστικά με την όπερα "Stone Guest" όπως και με το έργο που είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη της ρωσικής όπερας. Η Όπερα γράφτηκε σε μια καινοτόμο κατά τη στιγμή του στυλ: δεν υπάρχουν ούτε arias ούτε σύνολα (χωρίς να υπολογίζουν δύο μικρά Lourize Romances), είναι εντελώς χτισμένο σε "μελωδικές ανακυκλώσιμες" και η απόσπαση που τίθεται στη μουσική. Ως στόχος της επιλογής μιας τέτοιας γλώσσας, η Dargomyzhsky δεν έβαλε μόνο την αντανάκλαση της "δραματικής αλήθειας", αλλά και καλλιτεχνική αναπαραγωγή με τη βοήθεια της μουσικής της ανθρώπινης ομιλίας με όλες τις αποχρώσεις και τις στροφές της. Αργότερα, οι αρχές της τέχνης της όπερας του Dargomyzhsky ενσωματώθηκαν στους φορείς M. P. Mussorgsky - Boris Godunov και ιδιαίτερα έντονα στο Hovhanchye. Ο ίδιος ο Mussorgsky σέβεται τον Dargomyzhsky και στις αφιερώσεις πολλών από τα ρομαντισμούς του τον χαρακτήρισε έναν "δάσκαλο της μουσικής αλήθειας".

Μια άλλη όπερα Dargomyzhsky - "Γοργόνα" - έγινε επίσης ένα σημαντικό φαινόμενο στην ιστορία της ρωσικής μουσικής - αυτή είναι η πρώτη ρωσική όπερα στο είδος του ψυχολογικού δράματος των νοικοκυριών. Σε αυτό, ο συγγραφέας ενσωματώθηκε μία από τις πολλές εκδόσεις του μύθου για μια εξαπατημένη κοπέλα που μετατράπηκε σε μια γοργόνα και το φυσώντας δράστη.

Δύο όπερες σε σχέση με την πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας του Dargyomyzhsky - "Esmeralda" και "εορτασμός του Vakha" - περίμεναν για την πρώτη τους παραγωγή για πολλά χρόνια και δεν χρησιμοποίησαν πολύ δημοφιλή μεταξύ του κοινού.

Οι συνθέσεις Camero-φωνητικού Dargyzhsky απολαμβάνουν μεγάλη επιτυχία. Οι πρώιμες ειδύλλες του είναι αντέχει σε ένα λυρικό πνεύμα, που αποτελείται από τη δεκαετία του 1840 - εμπειρία στη ρωσική μουσική λαογραφία (στη συνέχεια, αυτό το στυλ θα χρησιμοποιηθεί στο ρομαντισμό του Pi Tchaikovsky), τελικά, αργότερα γεμάτο με βαθύ δράμα, το πάθος, την ειλικρίνεια του Έκφραση, εμφάνιση, τέτοιο τρόπο, προσανατολισμό φωνητικών έργων Μ. Π. Mussorgsky. Σε πολλά έργα, το κωμικό ταλέντο του συνθέτη ήταν φωτεινό: "σκουλήκι", "σύμβουλος τίτλου" κλπ.

Για την ορχήστρα Dargomyzhsky, τέσσερα γραπτά γράφονται: "Bolero" (τέλος της δεκαετίας του 1830), "Baba Yaga", "Cossack" και "Chukhon Fantasy" (όλα - στις αρχές της δεκαετίας του 1860). Παρά την πρωτοτυπία της ορχηστρικής επιστολής και την καλή ενορχήστρωση, σπάνια εκτελούνται. Αυτά τα έργα αποτελούν συνέχεια των παραδόσεων της συμφωνικής μουσικότητας της συμφωνίας και ενός από τα θεμέλια της πλούσιας κληρονομιάς της ρωσικής ορχηστρικής μουσικής που δημιουργήθηκε από συνθέτες μεταγενέστερου χρόνου.

Τον 20ο αιώνα, το ενδιαφέρον για τη μουσική του Dargomyzhsky αναβιώθηκε: οι όπερες του τοποθετήθηκαν στα κορυφαία θέατρα της ΕΣΣΔ, ορχηστρικά έργα εισήλθαν στην «ανθολογία της ρωσικής συμφωνικής μουσικής», που καταγράφηκαν από την EF Svetlananov και οι ρομαντισμοί έγιναν αναπόσπαστο μέρος του ρεπερτόου των τραγουδιστών. Μεταξύ των μουσικών που έκαναν τη μεγαλύτερη συμβολή στη μελέτη της δημιουργικότητας του Dargomyzhsky, το πιο διάσημο για τον Α. Ν. Δροζίδόφ και τον Μ. Σ. Bekelis, ο συγγραφέας πολλών έργων που αφιερώθηκαν στον συνθέτη.

Εργα

• "Esmeralda". Όπερα σε τέσσερις δράσεις στο δικό του Libretto στο μυθιστόρημα του Βίκτορ Hugo "καθεδρικός ναός της Παριζιάνης Η Παναγία". Γραμμένο το 1838-1841. Η πρώτη δήλωση: Μόσχα, Μεγάλο Θέατρο, 5 (17) Δεκεμβρίου 1847.
• "Vakha γιορτή". Όπερα Μπαλέτο στο ποίημα του ποίημα του Pushkin. Γραμμένο το 1843-1848. Η πρώτη δήλωση: Μόσχα, Θέατρο Μπολσόι, 11 (23) Ιανουαρίου 1867.
• "Γοργόνα". Όπερα σε τέσσερις ενέργειες στο δικό του Libretto στο επώνυμο απλό παιχνίδι της Πούσκιν. Γραμμένο το 1848-1855. Η πρώτη δήλωση: Αγία Πετρούπολη, 4 (16) Μαΐου 1856.
• "Mazepa". Σκίτσα, 1860.
• "Rogdana". Θραύσματα, 1860-1867 χρόνια.
• "Stone Guest". Όπερα σε τρεις ενέργειες στο κείμενο της ίδιας "μικρής τραγωδίας" Πούσκιν. Γράφτηκε το 1866-1869, ο C. Α. Kyui τελείωσε, ενορχηστρώθηκε από τον Ν. Α. Roman-Korsakov. Η πρώτη δήλωση: Αγία Πετρούπολη, Θέατρο Μαριίνσκι, 16 (28) του Φεβρουαρίου 1872.

• "Μπολερό". Το τέλος της δεκαετίας του 1830.
• "Baba Yaga" ("Από το Βόλγα στη Ρίγα"). Τελειωμένο το 1862, εκπληρώθηκε για πρώτη φορά το 1870.
• "Κοζάκος." Φαντασία. 1864 χρόνια.
• "Chukhon Fantasy". Γράφτηκε το 1863-1867, πρώτα εκπληρώθηκε το 1869.

• Τραγούδια και ειδύλλια για δύο ψήφους και πιάνο σε ποιήματα ρωσικών και ξένων ποιητών, όπως η Πετρούπολη Serenads, καθώς και θραύσματα των ελλιπών όπερων της Mazepa και Rogdan.
• Τραγούδια και ειδύλλια για μια φωνή και πιάνο σε ποιήματα ρωσικών και ξένων ποιητών: "Old Capral" (λέξεις του V. Korchina), "Paladin" (λέξεις L. Yulda μεταφράστηκε από Vzhukovsky, "Worm" (λέξεις P. Babes in Μετάφραση V. Korroskin), "Σύμβουλος τίτλου" (λέξεις του P.Uinberg), "Σας αγάπησα ..." (λέξεις ως pushkin), "Είμαι λυπημένος" (λέξεις m. yu. Lermontov), \u200b\u200b" Θα περάσω δεκαέξι χρονών "(τα λόγια του Α.ΔΕΛΒΥΚΑ) και άλλων για τα λόγια του Κολζόφ, της Κουρόχινης, του Πούσκιν, του Λερντόβ και άλλων ποιητών, συμπεριλαμβανομένων δύο ρολογιών Lauren από την όπερα" Stone Guest ".

• Πέντε τεμάχια (1820s): Μάρτιος, CountyDads, "Μελαγχολικός Waltz", Waltz, "Cossack".
• "Brilliant Waltz". Περίπου το 1830.
• Παραλλαγές σε ένα ρωσικό θέμα. Την αρχή της δεκαετίας του 1830.
• "Όνειρα της Esmeralda". Φαντασία. 1838 έτος.
• Δύο mazurks. Το τέλος της δεκαετίας του 1830.
• Πόλκα. 1844 χρόνια.
• Σκέρτσο. 1844 χρόνια.
• "Tabakerkaya Waltz". 1845 χρόνια.
• "Σκόνη και η ψυχραιμία". Σκέρτσο. 1847 έτος.
• "Τραγούδι χωρίς λέξεις" (1851)
• Φαντασία στα θέματα από την όπερα Glinka "Ζωή για τον βασιλιά" (στα μέσα της δεκαετίας του 1850)
• Σλαβική Tarantella (τέσσερα χέρια, 1865)
• Διατάξεις των συμφωνικών θραυσμάτων της όπερας "Esmeralda" και άλλοι.

Αφιέρωμα στη μνήμη

• Μνημείο στον τάφο του Α. Σ. Dargomyzhsky, ιδρύθηκε το 1961 στη νεκρόπολη των καλλιτεχνικών πλην στην επικράτεια του Αλεξάνδρου Νέβσκι Λαύρας στην Αγία Πετρούπολη. Γλύπτης Α. Ι. Κασά.
• Το μουσικό σχολείο στο Tula ονομάζεται Α. Σ. DargoMyzhsky.
• Στην πατρίδα του συνθέτη, όχι μακριά από το χωριό της περιοχής Arsenyevo Tula, η χάλκινη προτομή του εγκαταστάθηκε στη μαρμάρινη στήλη (γλύπτης V. M. Klykov, αρχιτέκτονας V. I. SNEGIREV). Αυτό είναι το μόνο μνημείο του Dargomyzhsky στον κόσμο.
• Το Arsenyev είναι ένα συνθέσιο μουσείο.
• Το όνομα του Dargyzhsky ονομάζεται δρόμος στο Lipetsk, Kramatorsk, Kharkov, Nizhny Novgorod και Alma-ata.
• Μια πλάκα μνημείων είναι εγκατεστημένη στο σπίτι 30 στην οδό Mokholoy στην Αγία Πετρούπολη.
• Το όνομα Α. S. Dargomyzhsky είναι η Σχολή Τεχνών Παιδιών στο Βυάζμα. Στην πρόσοψη του σχολείου εγκατέστησε μια πλάκα μνημείων.
• Προσωπικά πράγματα Α. Σ. Dargomyzhsky φυλάσσονται στο Μουσείο Τοπικής Ιατρικής Λάρεως του Vyazemsky.
• Το όνομα "Composer Dargomyzhsky" ονομάστηκε το πλοίο, ο ίδιος τύπος με τον "Composer Karaev".
• Το 1963 κυκλοφόρησε η ταχυδρομική σφραγίδα της ΕΣΣΔ που αφιερώθηκε στο Dargomyzhsky.
• Το 2003, στην πρώην γενική περιουσία A.S.Dargomyzhsky - Steritorunovo, τώρα ένα σχόλιο σχόλιο ιδρύθηκε προς τιμήν της στην περιοχή Vyazemsky της περιοχής Smolensk προς τιμήν του.
• Με την απόφαση της Περιφερειακής Εκτελεστικής Επιτροπής της SMOLENSK αριθ. 358 Ιουνίου 1974, το χωριό Solidunovo στο συμβούλιο της Vyazemsky του Ισακοβάσκι της περιοχής Vyazemsky δήλωσε ένα μνημείο ιστορίας και πολιτισμού περιφερειακής σημασίας, ως τόπος όπου τα παιδιά των παιδιών του Ο συνθέτης ως Kargomyzhsky πραγματοποιήθηκε.
• Στο χωριό Isakovo, η Vyazemsky District της περιοχής Smolensk ονόμασε το A.Dargomyzhsky που ονομάζεται Street.
• Στο δρόμο Vyazma - Temkinino, μπροστά από το χωριό Isakovo, το 2007 υπήρχε ένας δείκτης δρόμου, που δείχνει το δρόμο προς την πρώην κτήμα Α .Π.Σ.Σκαρργομέσεσσκι - Steritorunovo.

Ο Alexander Sergeevich DargoMyzhsky είναι ένας ρωσικός συνθέτης, ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής κλασικής μουσικής.

Ο Αλέξανδρος Sergeevich Dargomyzhsky γεννήθηκε στις 14 Φεβρουαρίου (2 Φεβρουαρίου, στο παλιό στυλ) του 1813, στο χωριό Τρότσισκι, τώρα Belovsky περιοχή της περιοχής Tula. Σπούδασε τραγούδι, παίζοντας πιάνο και βιολί. Στα τέλη της δεκαετίας του '20 και στις αρχές της δεκαετίας του 1930 δημοσιεύθηκαν τα πρώτα δοκίμια της (Romances, Piano Plays). Ένας κρίσιμος ρόλος στη μουσική εξέλιξη του Dargomyzhsky έπαιξε μια συνάντηση με τον ρωσικό συνθέτη, τη ρωσική κλασική μουσική από τον Mikhail Ivanovich Glinka (έναρξη 1835).

Το 1837 - 1841, ο Αλέξανδρος Sergeevich έγραψε την πρώτη του όπερα - "Esmeralda" (σύμφωνα με το μυθιστόρημα του γαλλικού συγγραφέα-ρομαντισμό Victor Hugo "καθεδρικός ναός της μητέρας του Παρισιού του Θεού", που βρίσκεται το 1847, στη Μόσχα), η οποία αντικατοπτρίζει το ρομαντικό Τάσεις που χαρακτηρίζουν την πρώιμη δημιουργικότητά του. Στα 40s Δημιούργησε μια σειρά από τις καλύτερες ειδύλλες, συμπεριλαμβανομένου "Μου άρεσε", "Γάμος", "Νυχτερινός Ζέφυρας".

Το κύριο προϊόν του συνθέτη είναι η λερωστική όπερα (σύμφωνα με το ίδιο όνομα του δραματικού ποίησης του ρωσικού ποιητή του Αλεξάνδρου Sergeevich Pushkin, που βρίσκεται το 1856 στην Αγία Πετρούπολη).

Από το τέλος της δεκαετίας του '50, οι μουσικές και κοινωνικές δραστηριότητες του DargoMyzhsky ξεδιπλώθηκαν ευρέως. Το 1859 εξελέγη μέλος της Επιτροπής της Ρωσικής Μουσικής Κοινωνίας. Αυτή τη στιγμή, έγινε κοντά σε μια ομάδα νέων συνθετών, αργότερα κάλεσε κάτω από τον τίτλο. "Mighty Hand"; Συμμετείχε στο έργο του σατιρικού περιοδικού "Spark" (αργότερα και "συναγερμός").

Στη δεκαετία του 1960, ο Αλέξανδρος Sergeevich στράφηκε στο συμφωνικό είδος και δημιούργησε 3 ορχηστρικά παιχνίδια με βάση τα λαϊκά θέματα: "Baba Yaga, ή από το Volga Nach Riga" (1862), "Malorossky Cossack" (1867), Chukhon Fantasy (1867).

Το 1864 - 1865, έκανε ένα ξένο ταξίδι (για πρώτη φορά στο εξωτερικό το 1844 - 1845), κατά την οποία κάποια από τα έργα του πραγματοποιήθηκαν στις Βρυξέλλες. Το 1866 ο συνθέτης άρχισε να εργάζεται στην όπερα "Stone Guest" (στο Pushkin), θέτοντας μια καινοτόμο καθήκον - να γράψει την όπερα στο πλήρες, αμετάβλητο κείμενο του λογοτεχνικού έργου. Η εργασία δεν ολοκληρώθηκε. Σύμφωνα με την διαθήκη του συγγραφέα, ο Ρώσος συνθέτης Caesar Antonovich Kyu και τα εργαλεία, την όπερα, τον συνθέτη, τον αγωγό και τη μουσική και το δημόσιο σχήμα Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov (παραγωγή το 1872, στην Αγία Πετρούπολη).

Ο Alexander Sergeevich μετά τη Glinka έβαλε τα θεμέλια της ρωσικής κλασικής μουσικής σχολής. Ανάπτυξη των ρεαλιστικών μουσικών αρχών των ανθρώπων, τους εμπλουτίστηκε με νέα χαρακτηριστικά. Στο έργο του συνθέτη, υπήρξε αντανάκλαση της τάσης του κρίσιμου ρεαλισμού της δεκαετίας του '40 του 19ου αιώνα. Σε πολλά έργα (Opera "γοργόνα", το τραγούδι "Old Capral", "Worm", "σύμβουλος τίτλου") με μεγάλη ευκρίνεια ενσωμάτωσε το θέμα της κοινωνικής ανισότητας. Για τη σύνθεση του συνθέτη, η επιθυμία για λεπτομερή ψυχολογική ανάλυση χαρακτηρίζεται, στην έκθεση σε σύνθετες πνευματικές αντιφάσεις. Είναι κατά κύριο λόγο στις δραματικές μορφές έκφρασης. Στη "γοργόνα", σύμφωνα με τον συνθέτη, το καθήκον του ήταν να ενσωματώσει τα δραματικά στοιχεία του ρωσικού έθνους.

Η τάση να δραματίζοντας συχνά εκδηλώθηκε στο DargoMyzhsky και σε φωνητικά στίχους (οι ρομαντισμοί «λυπημένοι», «και βαρετό και λυπηρό», "τον αγαπώ ακόμα", κλπ.). Το κύριο μέσο για τη δημιουργία μιας συγκεκριμένης μεμονωμένης εικόνας ήταν η αναπαραγωγή των ζωντανών intonations της ανθρώπινης ομιλίας. Το σύνθημά του ήταν λέξεις: "Θέλω τον ήχο να εκφράσει τη λέξη. Θέλω αλήθεια. " Αυτή η αρχή εφαρμόζεται κυρίως στην όπερα "Stone Guest", βασισμένη σχεδόν εντελώς σε ένα μελωδισμένο αιριτικό.

Ρεαλιστική καινοτομία Α. Ο Dargomyzhsky, η τολμηρή παραγωγή του για τα κοινωνικά προβλήματα της ρωσικής πραγματικότητας, ο ανθρωπισμός εκτιμάται ιδιαίτερα τη νεότερη γενιά συνθετών, που ορίστηκε στη δεκαετία του '60 του 19ου αιώνα. Το Modest Petrovich Mussorgsky, το πιο κοντά στο Andrei Sergeevich προς την κατεύθυνση της δημιουργικότητας, τον κάλεσε έναν σπουδαίο δάσκαλο της αλήθειας στη μουσική.

Ο Αλέξανδρος Sergeevich Dargomyzhsky πέθανε στις 17 Ιανουαρίου (5 Ιανουαρίου, στο παλιό στυλ) του 1869, στην Αγία Πετρούπολη.

Ο Alexander Dargomyzhsky γεννήθηκε στις 2 Φεβρουαρίου (σύμφωνα με τον Νοέμβριο 14 Φεβρουαρίου) 1813. Ο ερευνητής διαπίστωσε ότι ο Alexander Dargomyzhsky γεννήθηκε στο χωριό Voskresenskaya (Now Arkhangelsk) Tula Province. Ο πατέρας του, ο Σεργκέι Νικολαγέττιδι, ήταν ο εξωυρικτικός γιος του πλούσιου γης Landowner Alexei Petrovich Ladyzhensky, ο οποίος κατορίχθηκε επίσης το κτήμα στο Μαύρο Δικαστήριο. Σύντομα μετά τη γέννηση, ο Σεργκέι μεταφέρθηκε στην ανατροφή και τελικά υιοθετήθηκε από τον συνταγματάρχη Νικολάι Ιβάνοβιτς Bowchcharov, ο οποίος τον έφερε στο κτήμα του Dargoman στην επαρχία Τούλα. Ως αποτέλεσμα, ο γιος του Α. P. Ladyzhensky έγινε Sergey Nikolayevich DargoMyzhsky (με το όνομα της περιουσίας του Schifim Ν. Ι. Bowchcharov). Μια τέτοια αλλαγή του επωνύμου ήταν απαραίτητη για την είσοδο σε ευγενή πίνακα στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Μητέρα, Nee Princess Maria Borisovna Kozlovskaya, αδελφή του διάσημου Πέτρου του Πέτρου Κοζλώβσκι, παντρεύτηκε ενάντια στη βούληση των γονέων.

Μέχρι την ηλικία των πενταετών ετών, το αγόρι δεν μίλησε, η δική του φωνή που σχηματίστηκε πρόσφατα παρέμεινε για πάντα ψηλά και ελαφρώς βραχίονα, η οποία δεν παρεμβαίνει μαζί του, ωστόσο, αγγίξει την εκφόρτωση και την καλλιτεχνική φωνητική εκτέλεση. Το 1817, η οικογένεια μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ο πατέρας του Dargomyzhsky έλαβε τον τόπο του κυβερνήτη του γραφείου σε μια εμπορική τράπεζα και ο ίδιος άρχισε να λαμβάνει μουσική εκπαίδευση. Ο πρώτος δάσκαλος πιάνου ήταν ο Louise Volgeborn, τότε άρχισε να μελετά με τον Adrian Danilevsky. Τέλος, για τρία χρόνια, ο δάσκαλος της Dargomyzhsky ήταν ο Franz Schoererchner. Έχοντας φτάσει σε ορισμένες δεξιότητες, ο Dargomyzhsky άρχισε να λειτουργεί ως πιανίστας σε φιλανθρωπικές συναυλίες και σε ιδιωτικές συλλογές. Μέχρι τότε έγραψε ήδη ορισμένα έργα πιάνου, ειδύλλια και άλλα έργα, μερικά από τα οποία δημοσιεύθηκαν.

Το φθινόπωρο του 1827, η Dargomyzhsky, ακολουθώντας τα βήματα του Πατέρα, εισήλθε στη δημόσια υπηρεσία και χάρη στη σκληρή δουλειά και μια συνειδητή στάση της υπόθεσης γρήγορα άρχισε να κινείται κατά μήκος μιας σκάλας σταδιοδρομίας. Την άνοιξη του 1835 συναντήθηκε με τον Mikhail Glinka, με τον οποίο έπαιζε πιάνο σε τέσσερα χέρια. Έχοντας επισκεφθεί τις πρόβες της όπερας Glinka "Life For The King", ο Dargomyzhsky αποφάσισε να γράψει ανεξάρτητα ένα σημαντικό έργο. Σύμφωνα με τις συμβουλές του Vasily Zhukovsky, ο συνθέτης στράφηκε στον συγγραφέα του συγγραφέα, η οποία στο τέλος της δεκαετίας του 1830 ήταν πολύ δημοφιλής στη Ρωσία, - "καθεδρικός ναός της μητέρας του Παρισιού του Θεού" Hugo. Ο Dargomyzhsky χρησιμοποίησε το γαλλικό libretto, που γράφτηκε από τον ίδιο Hugo για τον Louise Burthen, της οποίας η όπερα "Esmeralda" τέθηκε σύντομα πριν. Μέχρι το 1841, ο DargoMyzhsky τελείωσε την ενορχήστρωση και τη μετάφραση της όπερας, για την οποία ο Esmeralda πήρε επίσης το όνομα και μεταβίβασε το διαμέρισμα στη Διεύθυνση Imperial Theater. Όπερα, γραμμένο στο πνεύμα των γαλλικών συνθετών, περίμενε την πρεμιέρα της για αρκετά χρόνια, καθώς το κοινό ήταν πολύ πιο δημοφιλές με τις ιταλικές παραστάσεις. Παρά την καλή δραματική και μουσική απόφαση "Esmeralda", αυτή η όπερα, μετά από λίγο μετά την πρεμιέρα, κατέβηκε από τη σκηνή και στο μέλλον σχεδόν ποτέ δεν έβαλε ποτέ. Στην αυτοβιογραφία, τοποθετημένη στην εφημερίδα "Μουσική και θέατρο", η οποία δημοσιεύθηκε από τον Α. Ν. Σερώρα το 1867, ο Dargomyzhsky έγραψε:
Η Esmeralda βρισκόταν στο χαρτοφυλάκιό μου για οκτώ χρόνια. Εδώ είναι τα οκτώ χρόνια μάταιας προσδοκίας και στα περισσότερα κιφηνούς χρόνια ζωής βάζουν ένα βαρύ βάρος για όλες τις καλλιτεχνικές μου δραστηριότητες.

Μελαγχολικό βαλς.

ΕμπειρίαΟ Dargomyzhsky για την αποτυχία του "Esmeralda" επιδεινώθηκε από την αυξανόμενη δημοτικότητα των έργων της Glinka. Ο συνθέτης αρχίζει να δίνει τα διδάγματα του τραγουδιού (οι μαθητές του ήταν αποκλειστικά γυναίκες, ενώ δεν έλαβαν τέλη από αυτά) και γράφει μια σειρά ειδών για φωνή και πιάνο, μερικά από τα οποία δημοσιεύθηκαν και έγιναν πολύ δημοφιλή. Το 1843, η Dargomyzhsky παραιτείται, και σύντομα φύγει στο εξωτερικό.

Συναντά τους κορυφαίους ευρωπαίους συνθέτες εκείνης της εποχής. Επιστρέφοντας το 1845 στη Ρωσία, ο συνθέτης λυπάται να μελετήσει τη ρωσική μουσική λαογραφία, τα στοιχεία των οποίων εκδηλώθηκαν έντονα στο ρομαντισμό και τα τραγούδια που γράφτηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου: "Serebel-Maiden", "Farmushushka", "Melnik", αλλά και Στην όπερα "γοργόνα", την οποία ο συνθέτης άρχισε να γράφει
Το 1848.Η "γοργόνα" παίρνει μια ιδιαίτερη θέση στο έργο του συνθέτη, γραμμένο στο οικόπεδο της ίδιας ονομασίας τραγωδίας σε στίχους Α. S. Pushkin. Η πρεμιέρα της "γοργόνα" πραγματοποιήθηκε τον Μάιο του 1856 στην Αγία Πετρούπολη. Ο μεγαλύτερος ρωσικός κριτικός μουσικής του χρόνου Ο Αλέξανδρος Serov ανταποκρίθηκε σε μια θετική αναθεώρηση μεγάλης κλίμακας.

Φαντασία "Baba Yaga". Σκέρτσο.

Το 1859.Ο DargoMyzhsky εκλέχθηκε στην ηγεσία της νεοσυσταθείσας ρωσικής μουσικής κοινωνίας, συναντά μια ομάδα νέων συνθετών, η κεντρική φιγούρα μεταξύ των οποίων ήταν η Miliya Balakirev (αυτή η ομάδα θα γίνει αργότερα μια "ισχυρή δέσμη"). Το Dargomyzhsky αναρωτιέται να γράψει μια νέα όπερα. Η επιλογή του συνθέτη σταματά το τρίτο των "μικρών τραγωδών" Πούσκιν - "Stone Guest". Εργασίες στην όπερα, ωστόσο, θα είναι πολύ αργή λόγω της δημιουργικής κρίσης του Dargomyzhsky που ξεκίνησε στη δημιουργική κρίση του Dargyzyzhsky που συνδέεται με την απελευθέρωση από το ρεπερτόριο των θεάτρων "γοργόνα" και να απορρίψει τη στάση των νεότερων μουσικών. Ο συνθέτης πηγαίνει πίσω στην Ευρώπη, όπου εκπληρώνεται με επιτυχία το ορχηστρικό έργο του "Cossack", καθώς και θραύσματα από τη "γοργόνα". Εγκρίνει κατά έγκριση για το έργο του φύλλου Dargomyzhsky Ferrenz.

"Μπολερό"

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, εμπνευσμένη από την επιτυχία των γραπτών του στο εξωτερικό, το Dargomyzhsky με νέες δυνάμεις λαμβάνεται για τη σύνθεση του "Stone Guest". Η γλώσσα που επέλεξε για αυτή την όπερα είναι σχεδόν εντελώς χτισμένη σε μελωδικούς θεατές με συνηθισμένη συνέντευξη κατάδυσης - ενδιαφερόμενοι συνθέτες της "ισχυρής δέσμη". Ωστόσο, ο διορισμός του Dargyomyzhsky στη θέση του επικεφαλής της ρωσικής μουσικής κοινωνίας και της αποτυχίας της όπερας "γιορτή του Βακχα", που γράφτηκε από αυτόν το 1848 και δεν έβλεπε τη σκηνή για σχεδόν είκοσι χρόνια, αποδυναμώσει την υγεία του Ο συνθέτης και στις 5 Ιανουαρίου 1869, πέθανε, αφήνοντας την όπερα νεοσοκομμένη. Σύμφωνα με την διαθήκη του, ο "πέτρινος επισκέπτης" ολοκληρώθηκε από Cui και ενορχηστρωμένη από τον Roman-Korsakov.

Το πρώτο τραγούδι της Laura από την όπερα "Stone Guest"

Aria πρίγκιπα από την όπερα "γοργόνα"

Ρομαντισμό "Είμαι ακόμα η τρελή αγάπη του"

Ο Evgeny Nesterenko εκτελεί τους ρομαντισμούς του A.Dargomyzhsky

1, Timofeev - "Ballad"

2. Α. Πασκίν - "Μου άρεσε"

3. M.yu.Lermonts - είμαι λυπημένος

Η καινοτομία του Dargyomyzhsky δεν χωρίστηκε από τους νεότερους συναδέλφους του και θεωρούμενα θεωρούμενους να είναι σκουός. Το αρμονικό λεξικό του στυλ Ύστερη Dargomyzhsky, η εξατομικευμένη δομή της συναλλαγής, ο τυπικός χαρακτήρας τους ήταν, όπως σε μια αρχαία τοιχογραφία, που καταγράφηκαν από τα τελευταία στρώματα, οι συντάκτες του Rimsky-Korsakov ήταν "διευρυμένοι", συνιστούμε τις απαιτήσεις του Γεύση, όπως και οι χειριστές του Mussorgsky "Boris Godunov" και Kholovshchina, επίσης ουσιαστικά επεξεργασμένοι από τον Roman Corsakov.

Ο Dargomyzhsky είναι θαμμένος στους δασκάλους της Νεκρόπολης των Τεχνών του νεκροταφείου Tikhvin, όχι μακριά από τον τάφο της Glinka.

Opera "Stone Guest".

(1813-1869) Ρώσος συνθέτης

Ο σύγχρονος τύπος Pushkin και ο Lermontov, ο φίλος της Glinka και ο Βαρλαμπόβ, ανώτερος συνάδελφος Mussorgsky, Borodin, Roman Corsakov, ο Alexander Dargomyzhsky ήταν ένας λαμπρός πιανιστής και βιολιστής, σε δύσκολες στιγμές εργάστηκε ως δάσκαλος τραγουδιού, συνεργάστηκε με το περιοδικό Iskra, ήταν ο πρόεδρος του Το υποκατάστημα της Αγίας Πετρούπολης της ρωσικής μουσικής κοινωνίας. Αλλά για εμάς, είναι πρωτίστως ένας συνθέτης, ένας από τους ιδρυτές της κλασικής ρωσικής μουσικής.

Ο A.Dargomyzhsky γεννήθηκε σε σοβαρό χρόνο για τη Ρωσία: ο πατριωτικός πόλεμος ήταν το 1812. Η οικογένειά τους έζησε στη συνέχεια στην επαρχία Τούλα σε συγγενείς. Επιστρέφοντας το σπίτι, ο πατέρας του Dargomyzhsky και το κεφάλι του μπήκαν στην επιχείρηση. Τον Μάιο του 1816 ιδρύθηκε μια Επιτροπή για να διερευνήσει τις καταχρήσεις στη διανομή κυβερνητικών πλεονεκτημάτων της επαρχίας Smolensk. Η συμμετοχή σε αυτή την Επιτροπή έφερε τον S.Dargomyzhsky όχι μόνο σεβασμό και ευγνωμοσύνη στους συμπατριώτες, αλλά και την τάξη του γραμματέα του Κολλεγίου και τη σειρά του τρίτου βαθμού. Στη συνέχεια ακολούθησε την πρόσκληση στην υπηρεσία στην Αγία Πετρούπολη - στην Κρατική Εμπορική Τράπεζα. Σε μια νέα θέση, ο Σεργκέι Νικόλαεευτς έχει προχωρήσει στην τάξη ενός συμβούλου επιβίωσης, αλλά το 1826, χωρίς να απολυμανθεί καμία εξήγηση. Μετά από ένα μακρύζω, έλαβε χώρα υπάλληλος για ειδικές οδηγίες στο Υπουργείο Αυτοκρατορικού Δικαστηρίου.

Φυσικά, ένας μέτριος μισθός, φυσικά, δεν είχε το περιεχόμενο μιας μεγάλης οικογένειας και διδασκαλίας των παιδιών, αλλά βοήθησε τα έσοδα από τη σύζυγό τους και τον αδελφό της. Η μητέρα του Dargomyzhsky προήλθε από την οικογένεια του πρίγκιπα του Κοζλώβσκι. Ήταν μια έξυπνη γυναίκα προωθηθεί με ένα ζωντανό και χαρούμενο χαρακτήρα, είδος και αγάπη καρδιά. Έλαβε τη συνήθη εκπαίδευση στο σπίτι μέχρι την εποχή εκείνη, είχε την τάση της λογοτεχνίας, τα οποία αποτελούσαν ποιήματα που δημοσιεύθηκαν ακόμη και σε περιοδικά και Almanachas (ένα από αυτά το 1825 τοποθετήθηκε στην Almana από το A.DELVE "βόρεια λουλούδια").

Οι γονείς προχώρησαν ζηλιάρης για την τύχη των παιδιών τους και προσπάθησαν να τους δώσουν μια ευπροσάρμοστη εκπαίδευση. Σχετικά με τη σύσταση των γνωστών στο Σώμα προσκλήθηκαν από τους καλύτερους δασκάλους και ο πατέρας ποτέ δεν εξέφρασε τη λύπη του για τα χρήματα. Μεγάλη προσοχή στην οικογένεια του Dargomyzhsky αμειβόμενη μουσική. Ο αδελφός έπαιξε το βιολί, αδελφή - στην άρπα. Το 1819, η Sasha άρχισε να διδάσκει το παιχνίδι στο πιάνο. Παρατηρώντας την τάση ενός παιδιού στη μουσική, οι γονείς κάλεσαν έναν πιο έμπειρο δάσκαλο.

Εκτός από το γεγονός ότι τα παιδιά της Dargomyzhsky σπούδασαν τη λογοτεχνία, την ιστορία, τις ξένες γλώσσες, οι γονείς τους ενθάρρυναν στα ποιήματα οίδημα, για μεταφορές από τα γαλλικά. Παιδικά λογοτεχνικά άλμπουμ Ponatrea μπάσο, παραβολές, επιγραφή. Η μητέρα έγραψε μικρές παίξεις, οι οποίοι έπαιξαν από όλη την οικογένεια.

Για τρία χρόνια, από το 1828 έως το 1831, η Sasha ασχολούνταν με τον αυστριακό μουσικό Schoerechner. Ήδη στα τριάντα, ο Dargomyzhsky θεωρήθηκε πολύ ισχυρός πιανίστας στην Αγία Πετρούπολη. Αν και ο πατέρας δεν φοβόταν να φοβηθεί ότι οι μουσικές τάξεις του Υιού, ακόμη και οι πιο επιτυχημένες, δεν θα ήταν σε θέση να το παράσχει ουσιαστικά. Ως εκ τούτου, άρχισε να ανησυχεί για την καριέρα του γραφείου νωρίς.

Όταν ο Αλέξανδρος ήταν δεκατεσσάρων ετών, καθορίστηκε για δημόσιες υπηρεσίες. Τον Σεπτέμβριο του 1827, ο νέος υπάλληλος άρχισε τα καθήκοντά του στο γραφείο, αρχικά χωρίς αμοιβή μετρητών - ο μισθός άρχισε να πληρώνει μόνο δύο χρόνια αργότερα. Είναι αλήθεια ότι αυτή η υπηρεσία δεν ήταν υπερβολικά επαχθής για το Dargomyzhsky. Υπηρέτησε κάτω από την αρχή του καλού γνωστού πατέρα, εκτός από τους λάτρεις της μουσικής και δεν παρεμβαίνουν στον Αλέξανδρο να συμμετάσχουν στην τέχνη. Σε όλες τις λίστες υπηρεσίας, σημειώθηκε η επιμέλεια της νεανικής γραφείου και αυξήθηκε τακτικά στο γραφείο: το 1829 ο Dargomyzhsky έγινε καταχωρητής κολλεγίων, μετά από τρία χρόνια - ο επαρχιακός γραμματέας, και στη συνέχεια - ο κατώτερος βοηθός του ελεγκτή. Μετά από αυτό, μετατράπηκε στο Τμήμα του Υπουργείου Οικονομικών - ένας αξιωματούχος χαρτοπωλείου του κρατικού ταμείου, τελείωσε την υπηρεσία το 1843, έχοντας παραιτηθεί από την τάξη του αιτούμενου συμβούλου.

Στα τριάντα στην οικογένεια του Dargyomyzhsky υπήρξε μια ατυχία: οι δύο γιοι σκοτώθηκαν και ο γαμπρός πέθανε, λίγα χρόνια κόρη πέθανε και το παιδί της. Λόγω αυτών των λυπηρό γεγονότων, ο Dargomyzhsky δεν πήρε σχεδόν κανέναν, και ως εκ τούτου, ο οποίος αναδεύτηκε από τον Αλέξανδρο, από την παιδική ηλικία, συνηθισμένη σε οικιακές συναυλίες, συχνά στα λογοτεχνικά και μουσικά σαλόνια των γνωστών. Με το ενδιαφέρον που παρακολουθεί τη ζωή της πρωτεύουσας, ο νεαρός Dargomyzhsky έγινε περισσότερο με τον κύκλο της Creative Intelligentia της Αγίας Πετρούπολης. Επισκέφτηκε το σπίτι του ποιητή i.kozlov, V. Odoevsky, βρισκόταν στο λογοτεχνικό σαλόνι του συγγραφέα και τον ιστορικό Ν.Μ. Καραμτζίν, όπου οι λαμπρές συναντήσεις οδήγησαν τη χήρα και την κόρη του. Εδώ έπαιξε το πιάνο και τραγούδησε μαζί με την κόρη του Karamzin του ρομαντισμούς του, συνοδευόμενη. Πιστεύουν ότι εδώ θα μπορούσε να εξοικειωθεί με τον Lermontov, των οποίων οι στίχοι αγαπούσαν. Ένας τεράστιος ρόλος στη δημιουργική ζωή του Dargomyzhsky έπαιξε μια μακροπρόθεσμη φιλία με το M.I. Glinka.

Οι μακροχρόνιες συνομιλίες με τη Glinka και άλλοι συνθέτες ενισχύουν τον Dargomyzhsky στην απόφασή του να γράψει ο Oeru και άρχισε να εργάζεται. Έγραψε την πρώτη του όπερα "Esmeralda" για περίπου τέσσερα χρόνια και ολοκλήρωσε την εργασία σε αυτό το 1842, αλλά το έβαλε στη Μόσχα στο θέατρο Bolshoi μόνο πέντε χρόνια αργότερα. Πρέπει να πω ότι ο ίδιος ο συνθέτης δεν ήταν πολύ ευχαριστημένος με τη μουσική του.

Το 1844, ο Dargomyzhsky πήγε στο εξωτερικό για πρώτη φορά. Επισκέφτηκε το Βερολίνο, στη συνέχεια οδήγησε στις Βρυξέλλες, στο Παρίσι, έπαιξε αποσπάσματα από την όπερα του, τα ρομαντισμό, το πιάνο λειτουργεί. Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, ο μουσικός βυθίστηκε ξανά. Την εποχή εκείνη, έγραψε πολλές ειδύλλες, έδωσε φιλανθρωπικές συναυλίες στη μνήμη του συνθέτη του φίλου του Α.Βαρλαμπόφ για να στηρίξει την οικογένειά του. Αλλά το κύριο πράγμα γι 'αυτόν ήταν το έργο στη νέα όπερα "γοργόνα". Το 1855, ο DargoMyzhsky τελείωσε τη σύνταξη στην Όπερα και στις 4 Μαΐου, το 1856 πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της. Είναι αλήθεια, αυτή τη φορά ο συνθέτης ήταν δυσαρεστημένος με την παραγωγή του έργου του, τον ήχο της ορχήστρας.

Στα τέλη της δεκαετίας του '50 - αρχές της δεκαετίας του '60, άρχισε να συνεργάζεται στο δημοκρατικό περιοδικό "Spark". Εντοπίστηκε από το δώρο του Σαρίρι και έγραψε ουσιαστικά τον Feuilleons σε συνεργασία με μερικούς από τους δημοσιογράφους. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η Dargomyzhsky συγκρούστηκε να γράψει ένα σατιρικό μυθιστόρημα "εξομολόγηση της φιλελεύθερης". Ωστόσο, αυτή η εργασία παρέμεινε ημιτελή, μόνο η αρχική σελίδα του μυθιστορήματος είναι γνωστή.

Το 1864 συνέβη μια άλλη ατυχία: ο πατέρας του Dargomyzhky πέθανε, την υποστήριξή του και τον κύριο σύμβουλο. Χωρίς τη δική σας οικογένεια, ο συνθέτης έζησε τη δική του πλευρά δίπλα με τον πατέρα του, τον οποίο αγαπούσε και σεβαστή. Ο πατέρας οδηγήθηκε από το οικονομικό και τα χρήματα του Υιού, ανησυχούσε για τη διαχείριση της αποθανόντης συζύγου, από όπου η οικογένεια έλαβε πάγια περιουσιακά στοιχεία.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο συνθέτης εργάστηκε σκληρά στην όπερα "Stone Guest", διατηρώντας πλήρως το κείμενο του Α.Α. Πούσκιν. Αλλά αισθανόταν ότι δεν έχει σημασία και επανειλημμένα είπε στους φίλους του ότι θα ήθελε να δώσει στον "Stone Guest" να ολοκληρωθεί και να παράγει το Caesar Antonovich Kyu. Εργαλείο όπερας, ρώτησε τον Roman Corsakov.

Αξιολόγηση της κατάστασης του ασθενούς, οι φίλοι εξακολουθούν να μην χάσουν την ελπίδα ότι ο DargoMyzhsky θα είχε χρόνο να ολοκληρώσει το έργο. Σε μερικές στιγμές πήρε καλύτερα, και στη συνέχεια στο διαμέρισμα του συνθέτη έπαιξε ξανά και τραγούδησε και όχι μόνο τα έργα του ιδιοκτήτη του σπιτιού. Έτσι, τον Νοέμβριο του 1868, ο Mussorgsky εισήγαγε φίλους με θραύσματα από τη νέα όπερα "Boris Godunov", την οποία το Dargomyzhsky αποδέχθηκε με ζωντανό ενδιαφέρον και είπε ότι ο Mussorgsky σε αυτή την όπερα πηγαίνει πολύ περισσότερο από αυτόν. Μου άρεσε ιδιαίτερα τις σκηνές στο μοναστήρι Novodevichy και στο Corcch.

Ωστόσο, η προσωρινή βελτίωση, ωστόσο, άλλαξε σύντομα με τη νέα εμφάνιση της νόσου, η οποία τελικά έμεινε ο συνθέτης στο κρεβάτι. Τώρα έγραψε ψέματα, μόλις κρατώντας ένα άτακτο μολύβι με αδύναμα χέρια, που πάσχουν από έναν αφόρητο πόνο στο στήθος: πώς ο ίδιος είπε ο ίδιος, όλη του η αναπνοή "κόβει το μαχαίρι". Παρ 'όλα αυτά, συνέχισε να γράφει, βιασύνη για να τελειώσει το τελευταίο δοκίμιο του.

Ο συνθέτης πέθανε στην αρχή του 1869. Στις 9 Ιανουαρίου, πραγματοποιήθηκε ένα μνημείο στην εκκλησία Semenov στην οδό Mokhovaya, η οποία συγκεντρώθηκε από όλη τη μουσική Petersburg: συνθέτες, οι συνάδελφοι του Dargomyzhsky στη ρωσική μουσική κοινωνία, οι μαθητές του είναι φοιτητές του Ωδείου, φίλων, καλλιτεχνών και απλά θαυμαστών του Ταλέντο συνθέτη. Έθανα το Dargomyzhsky στον Αλέξανδρο-μη Wrast Lavra.

Με την εκπλήρωση της θέλησής του, οι συνθέτες Τ.Σ.Κουί και ο Ν. Ρίμσκη-Κορσάκοφ τον Σεπτέμβριο του 1869 τον ολοκλήρωσαν στην Όπερα "Stone Guest". Στη συνέχεια, ο Kyu προσέφερε το Mariints - της οποίας τη Διεύθυνση Θεάτρου του Θεάτρου στη σύνθεση των ερμηνευτών, καθώς ο ίδιος ο συγγραφέας ήθελε να τον δει. Αυτή η όπερα έχει γίνει η κορυφή της δημιουργικότητας του ταλαντούχου συνθέτη, σε αυτό, η επιθυμία του συγγραφέα να δημιουργήσει ένα ανθεκτικό κράμα μουσικής και κειμένου μπορεί να είναι φωτεινό, να αναζητήσει νέες μορφές όπερας και πάνω απ 'όλα μια ειδική, μελωδική ομιλία.

Αξιολογώντας όλα τα έργα του περασμένου έτους της ζωής του Dargomyzhsky, ο ρωσικός κριτικός μουσικής Stasov έγραψε: "Αυτή η νίκη του πνεύματος πάνω από το σώμα είναι το θρίαμβο του πνεύματος πάνω από το πιο αφόρητο πόνο, αυτή η άπειρη αφοσίωση στην οποία είναι γεμάτη της ψυχής δεν είναι ακόμα μεγαλείο! Και πράγματι, τέτοια κολοσσιαία πλάσματα καθώς ο "πέτρινος επισκέπτης" μπορεί να προχωρήσει από το κεφάλι ακριβώς στον οποίο η δημιουργία του δημιουργικού πνεύματός του είναι όλα, όλη τη ζωή, όλη η αγάπη, όλη η ύπαρξη του ».

Από τότε, η μουσική του Dargomyzhsky, τον οποίο ο Mussorgsky κάλεσε τον "Μεγάλο Δάσκαλο Μουσικής Αλήθειας", είναι μία από τις καλύτερες σελίδες της ρωσικής κλασικής κουλτούρας.

Το 1813, ο Αλέξανδρος Sergeevich DargoMyzhsky γεννήθηκε στην επαρχία Τούλα στις 2 Φεβρουαρίου στην επαρχία Τούλα. Δυστυχώς, το ακριβές όνομα του χωριού είναι άγνωστο, στο οποίο γεννήθηκε ο μελλοντικός συνθέτης. Την ίδια χρονιά, λίγοι μήνες αργότερα, ο Dargomyzhsky εγκαταλείπει την επαρχία Τούλα και πηγαίνει στο κτήμα κοντά στο Smolensky. Βρίσκεται κοντά στο Vyazma. Ήταν στο κτήμα που ο Steritorunovo, ένας πολύ νέος Αλέξανδρος ξοδεύει τα πρώτα χρόνια της παιδικής ηλικίας. Στην ηλικία των 3 ετών, η Sasha, μαζί με την οικογένειά του, μετακινείται στο Smolensk και ένα χρόνο αργότερα - στην Αγία Πετρούπολη. Το κτήμα των γονέων, ο Sterianunovo, για πάντα παραμένει στη μνήμη του συνθέτη. Πολύ αργότερα, στην ηλικία των 48 ετών, θα επιστρέψει εδώ. Θα επιστρέψει όχι μόνο σε αυτούς τις μετοχές της Γης, αλλά όλα τα εδάφη, τι έπρεπε να χειριστούν νωρίτερα. Δεν έθεσε επίσης τον φόρο γης. Μια τέτοια συμπεριφορά ενός πλούσιου γαιοκτήμονα που προκάλεσε αμηχανία και peres.

Από την νεαρή ηλικία, ο Αλέξανδρος αγάπησε να παρακολουθήσει μουσικές ιδέες, όπερες. Στις 22, έλαβε χώρα μια απότομη γνωριμία στη ζωή του. Ο Mikhail Ivanovich Glinka έγινε ο πιστός φίλος του και η έμπνευση. Χάρη στην επικοινωνία με τον Mikhail Ivanovich, ο Αλέξανδρος Sergeevich επιλύεται στη γραφή μιας μεγάλης δουλειάς. Δυστυχώς, η όπερα του "Esmeralda" περίμενε πολύ καιρό και η αναγνώριση πρακτικά δεν εκφόρτησε. Γίνεται σοβαρός πνευματικός τραυματισμός για τον συνθέτη.

Μετά από έναν ανεπιτυχή περιβάλλον της Όπερας, ο Αλέξανδρος Sergeevich αφιερώνει τον εαυτό του να γράφει ειδύλλια. Πολλοί από αυτούς (για παράδειγμα, "Έχω περάσει 16 χρόνια".) Στη συνέχεια, δημοσιεύθηκαν και έγιναν γνωστά.

Το 1843, ο συνθέτης εγκαταλείπει τη χώρα και επιστρέφει μόνο το 1845. Η επόμενη Opera Dargomyzhsky, "γοργόνα", η οποία δημιουργήθηκε από το 1848 έως το 1855, παραδόθηκε μόνο τον Μάιο του 1856. Ήταν μια επιτυχία! Οι θετικές ανατροφοδοτήσεις επηρεάστηκαν πολύ από την περαιτέρω εργασία του Αλεξάνδρου Sergeevich. Αργότερα, όταν ο ενθουσιασμός από τη διαμόρφωση υποχωρεί σημείων, και ο Dargomyzhsky αρχίζει και πάλι να βιώνει την κρίση στη δημιουργικότητα, αποφασίζει να πάει και πάλι στην Ευρώπη.

Βλέποντας πώς εκτιμά τη "γοργόνα" του στην Ευρώπη, ο Αλέξανδρος Sergeevich επιστρέφει στη Ρωσία και αρχίζει να εργάζεται ενεργά για το έργο του "Stone Guest". Ωστόσο, η χαλαρή υγεία του συνθέτη, καθώς και η μετα-κρατημένη θέση στην ηγεσία της μουσικής κοινωνίας, δεν επιτρέπουν στον συνθέτη να ολοκληρώσει το έργο που άρχισε. Τον Ιανουάριο του 1869 πεθαίνει. "Stone guest" ολοκληρώθηκε στη συνέχεια. Το περιβάλλον πραγματοποιήθηκε επίσης, αλλά μόνο το 1872 στην Αγία Πετρούπολη.

Βιογραφία Περισσότερα

Ο Alexander Sergeevich DargoMyzhsky, ο εργαζόμενος, δάσκαλος και συγγραφέας μουσικών έργων των μέσων 19ου αιώνα, εμφανίστηκε στο φως 2 (14) του Φεβρουαρίου του 1813 στο ρωσικό Outback, στην επαρχία Tula (Belovsky County, Troitskoye Village). Ωστόσο, όσον αφορά τον τόπο γέννησης του μελλοντικού μουσικού, υπάρχουν αποκλίσεις. Σύμφωνα με ορισμένες πηγές, αυτός ο τόπος είναι η κομητεία Selossenskoe Chernsky, η οποία βρίσκεται στην επαρχία Τούλα. Ο πατέρας του μελλοντικού μουσικού και ο συνθέτης, ο Σεργκέι Νικολαγέττιδι, ήταν ένας παράνομος απόγονος του πλούσιου γαιοκτήμονα και φορούσε το όνομα Ladyzhensky, ο οποίος στη συνέχεια έστειλε στην εκπαίδευση για τον Bouchars (συνταγματάρχης στρατού) και έζησε στο κτήμα του Dargomezka, εξ ου και το μέλλον Επώνυμο Αλέξανδρος Sergeevich. MOM COMPERER, MARIA BORISOVNA KOZLOVSKAYA, PRODICLY ΠΡΟΤΕΙΝΟΜΕΝΗ, Ο παντρεμένος Σεργκέι Nikolayevich ενάντια στη θέληση των γονέων του. Η οικογένεια ήταν μεγάλη, εκτός από το Little Sasha σε αυτήν υπήρχαν πέντε ακόμη παιδιά.

Το 1817, όλη η οικογένεια κινείται στην πρωτεύουσα, ο πατέρας του πήρε δουλειά στην Αγία Πετρούπολη. Ο Αλέξανδρος παίρνει την ευκαιρία να μάθει μουσική. Το 1821, οι μουσικές τάξεις με τον Αλέξανδρο αρχίζουν να κρατούν έναν μουσικό Α. Τ. Danilevsky, διάσημο στην πρωτεύουσα. Για μαθήματα με ένα αγόρι, οι γονείς κάλεσαν τον διάσημο πιανίστα Franz Schoererchner. Επιπλέον, μια σημαντική επιρροή στη διαμόρφωση του μέλλοντος του συγγραφέα δόθηκε από: τον μουσικό συνδετήρα του Vorontsov, ο οποίος εισήγαγε ένα αγόρι με βιολί και ενθάρρυνε τα συνθέτη του πειράματα, ο Benedict Tseibich, ο οποίος ανέπτυξε τις φωνητικές ικανότητες του Dargomyzhsky.

Το 1827, ένας νεαρός αρχίζει να εργάζεται στο γραφείο, στη δημόσια υπηρεσία, όπου κινείται και με επιτυχία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εκτελεί πολλά έργα των κορυφαίων ιταλών συγγραφέων και μουσικών. Μια τεράστια επιρροή στον συνθέτη εξοργίστηκε και συνεργάστηκε με τον Μ. Ι. Glinka, η οποία έλαβε χώρα την άνοιξη του 1835.

Το 1841, ο DargoMyzhsky ολοκληρώνει τις εργασίες για την πρώτη μεγάλη δουλειά της, την Όπερα "Esmeralda", η οποία δεν είχε κάποια ιδιαίτερη επιτυχία στο κοινό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, γράφει ρομαντισμούς, δίνει τα μαθήματα φωνητικών (και συχνά σε απολύτως δωρεάν). Μετά από μερικά χρόνια, ο συνθέτης εγκαταλείπει την υπηρεσία και για δύο χρόνια επισκέπτεται την Ευρώπη, συναντά διάφορους συνθέτες, συγγραφείς και μουσικούς εκείνης της εποχής, μελετά μουσικά υλικά και λαογραφία. Γράφει την όπερα "γιορτή του Vakha". Μια εξέχουσα θέση μεταξύ των έργων του Αλεξάνδρου Sergeevich καταλαμβάνει την όπερα "γοργόνα", γραμμένη κατά την περίοδο από το 1848 έως το 1855.

Στη δεκαετία του 1960, η DargoMyzhsky εργάζεται στη Mazepa και στους φορείς εκμετάλλευσης "Rogdana", οι οποίοι παρέμειναν ημιτελή, γράφει έργα για την ορχήστρα, το φωνητικό επιμελητήριο λειτουργεί και εργάζεται για πιάνο. Και το 1866 - το 1869, ο συνθέτης εργάζεται πάνω από την πιο διάσημη δημιουργία του, την όπερα "Stone Guest", σε μια από τις "μικρές τραγωδίες" (γραμμένο από τον Α. S. Pushkin). Ο συγγραφέας δεν έχει χρόνο να ολοκληρώσει το πιο διάσημο έργο του, ολοκληρωθεί η εργασία στον "Stone Guest" Ts. Α. ΚΥΟΥΙ.

Ο διάσημος εγχώριος συνθέτης 5 (17) του Φεβρουαρίου 1869 ολοκλήρωσε το επίγειο μονοπάτι του, έχοντας ζήσει 56 ετών. Τις τελευταίες μέρες που πέρασε εντελώς μόνος - δεν υπήρχε οικογένεια ούτε κληρονόμοι από τον Μεγάλο Ρώσο Συνθέτη.