Λειτουργία της ομάδας καλλιτεχνικής ερασιτεχνότητας. Κανονισμοί για τις ομάδες ερασιτεχνικών ερασιτεχνών, συλλόγων για τα συμφέροντα και δημιουργικές ενώσεις του Δημοτικού Προϋπολογισμού του Πολιτισμού "Παλάτι Πολιτισμού" Energomash

Λειτουργία της ομάδας καλλιτεχνικής ερασιτεχνότητας. Κανονισμοί για τις ομάδες ερασιτεχνικών ερασιτεχνών, συλλόγων για τα συμφέροντα και δημιουργικές ενώσεις του Δημοτικού Προϋπολογισμού του Πολιτισμού "Παλάτι Πολιτισμού" Energomash

Οι οργανωτικές διαδικασίες στον τομέα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας έχουν άμεσο αντίκτυπο στο σχηματισμό της εσωτερικής κοσμοθεωρίας ενός ατόμου. Η συνειδητοποίηση του ρόλου του δημιουργικού πολιτιστικού δυναμικού της λαϊκής καλλιτεχνικής κουλτούρας, της μουσικής παιδαγωγικής και των προοπτικών χρήσης αυτής της εμπειρίας στη σύγχρονη πολιτιστική πρακτική θέτει το καθήκον της δημιουργίας συνθηκών για ουσιαστική μεταμόρφωση σε όλες τις σφαίρες της δημόσιας ζωής.

Δημιουργική αναζήτηση, μια μη τυποποιημένη προσέγγιση του προβλήματος της ανάπτυξης και του σχηματισμού του ταλέντου είναι σε θέση να προχωρήσει σε ενδιαφέρον για καλλιτεχνικές δραστηριότητες. Αυτή η προδιάθεση για τη δημιουργικότητα τοποθετείται στην ίδια τη φύση του ανθρώπου. Ως εκ τούτου, ο XXI αιώνας ορίζει πολλά καθήκοντα στην οργάνωση μιας εστιασμένης και συστηματικής παιδαγωγικής διαδικασίας για το σχηματισμό και την ανάπτυξη δημιουργικών δυνατοτήτων προσωπικότητας, τόσο μεταξύ του αστικού όσο και του αγροτικού πληθυσμού.

Η ποικιλία των μορφών ερασιτεχνικής δημιουργικότητας, ειδών και ειδών δημιουργεί το πρόβλημα της ταξινόμησης των καταστημάτων του από τους καθιερωμένους τύπους προσανατολισμού πριν από τη θεωρητική της τέχνης. Αυτοί οι τύποι περιλαμβάνουν: επαγγελματική τέχνη, λαογραφία και ερασιτεχνική δημιουργικότητα. Επιπλέον, είναι δυνατόν να ... μια ενσωματωμένη ταξινόμηση που ενώνει ομάδες ειδών με βάση την ενότητα της φύσης της δημιουργικότητας. Σε ορισμένες περιπτώσεις, αυτό είναι ερασιτέχνης του συγγραφέα που αντιπροσωπεύει την άμεση καλλιτεχνική και δημιουργική απάντηση ενός ατόμου για την πραγματικότητα. Σε άλλους, αυτός είναι ένας ερασιτέχνης ερμηνευτής, όπου ο συμμετέχων εκφράζεται μέσω ενός ειδικά επιλεγμένου ρεπερτορίου επαγγελματικών και ερασιτεχνικών συγγραφέων. Μερικές φορές σε αυτοπροσδιορισμό ο συγγραφέας και ο καλλιτέχνης συνδυάζονται. " Ε.Ι. Η Smirnova διαθέτει δύο κύριες κατηγορίες ερασιτεχνικών επιδόσεων:

  • 1) ερασιτεχνότητα στον τομέα της κατανάλωσης καλλιτεχνικής κουλτούρας ·
  • 2) Ερασιτέχνες στην παραγωγή καλλιτεχνικών αξιών.

Σε παραδοσιακά είδη και είδη ερασιτεχνικής δημιουργικότητας Ε.Ι. Η Smirnova σχετίζεται:

  • 1. Μουσική Τέχνη (Χορωδία: Ακαδημαϊκό, Λαϊκό τραγούδι, Σύνολα: φωνητικά, τραγούδια και χορό, φωνητικά όργανα και ορειχάλκινη ορχήστρες, καλλιτέχνες μουσικοί και τραγουδιστές).
  • 2. Θεατρική τέχνη (μουσικές και δραματικές ομάδες, θέατρα: νέος θεατής, κούκλες, ποίηση και μινιατούρες. Agitbrigada, ομάδες καλλιτεχνικών λέξεων).
  • 3. Choregraphic Art (λαϊκό, κλασικό, ποπ, αθλητικό, εθνογραφικό και χορό μπάλα).
  • 4. Πρώτες και διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες (ομάδες: ερασιτέχνες ζωγράφοι, γλύπτες, γραφήματα, έργα τέχνης διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης).
  • 5. Τέχνη τσίρκου (συλλογές του τσίρκου και του αρχικού είδους).
  • 6. Κινηματογράφος (Photosorews, παιδικά ερασιτεχνικά στούντιο).
  • 7. Τεχνική δημιουργικότητα (μοντελοποίηση, ηλεκτρονικά, ερμηνευτές και ορθολογισμοί κ.λπ.).

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Kargin σημειώνει τις τρέχουσες πτυχές της καλλιτεχνικής ερασιτεχνότητας με μια βιώσιμη δομή ειδών ειδών που διαιρείται από λαϊκά και κλασικά είδη. Προτείνει να ταξινομήσετε έξι σημάδια. Αυτό περιλαμβάνει: προσανατολισμό για την ανάπτυξη διαφόρων σχηματισμού καλλιτεχνικής κουλτούρας. Εξέταση των τύπων καλλιτεχνικής εκτέλεσης, καθώς και είδη και είδη τέχνης. Αυτό προσθέτει προσανατολισμό στη θεσμική συνεργασία και στην κοινωνικο-δημογραφική σύνθεση. Ένας μεγάλος ρόλος, κατά τη γνώμη του, θα πρέπει να δοθεί στον εντοπισμό πτυχών της ερασιτεχνικής δημιουργικότητας στις περιφέρειες, τις ιδιαιτερότητες της ανάπτυξης των υφιστάμενων μορφών, των ειδών και των ειδών, του νεοπλασμού τους. Κατά συνέπεια, η σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργικότητα έχει συνθετικά, παραδοσιακά και οργανωτικά είδη ειδών. Η ταξινόμηση των ερασιτεχνικών συλλογών μπορεί να εκπροσωπείται ως εξής:

Κλασικός τύπος (παραδοσιακός): μουσική, θέατρο, χορογραφική τέχνη, τέχνη

Κάθε είδος αντιπροσωπεύεται από τον συγγραφέα διαφόρων ειδών. Για παράδειγμα, οι λαογραφικοί τύποι περιλαμβάνουν: Λαογραφικά θέατρα, ομάδες βακομετρητών, κούκλες κλπ. Οι ομάδες τραγουδιού των ανθρώπων έχουν σολίστες, οργανώνονται σε σύνολα: λαϊκά τραγούδια, λαογραφία. Αυτό περιλαμβάνει λαϊκές χορωδίες. Οι οργανισμοί των ανθρώπων και οι εθνικοί χορευτές έχουν επίσης σολίστες και σύνολα: λαϊκά όργανα, λαϊκός χορός κ.λπ.

Αποκάλυψη του παραδοσιακού κλασικού τύπου, μπορείτε να παρουσιάσετε μουσικές ομάδες με τέτοια είδη και είδη ως ακαδημαϊκά (χορωδία και σύνολα), συμφωνικές και ορειχάλες ζώνες. Θεατρικά - λαϊκά θέατρα και νέες μορφές - Μουσικά και θεατρικά, λαϊκές ομάδες. Οι χορογραφικές ομάδες είναι η τέχνη του χορού της κλασικής, μπάλας, ποπ. Η ωραία δημιουργικότητα περιλαμβάνει ζωγραφική στούντιο, τέχνη πνευματικών δικαιωμάτων (ανάπτυξη σκίτσων κ.λπ.). Το είδος της πολλαπλής ειδών, που διαφέρει στους τύπους δημιουργικότητας, έχει περαιτέρω αναπτυξιακές διαδρομές στον ερασιτεχνικό χρόνο. Δεδομένου ότι η κατάθεση της δημιουργικής αντίληψης έχει ήδη τεθεί σε ένα πρόσωπο από τη γέννησή του, στη συνέχεια στη διαδικασία της ζωής, αναπτύσσοντας τις ικανότητές τους και χρησιμοποιώντας την αποκτηθείσα εμπειρία, ένα άτομο συμβάλλει ακούσια στην εκδήλωση νεοπλασμάτων σε ερασιεργητές.

Οι απόψεις των ερευνητών της ερασιτεχνικής καλλιτεχνικής δημιουργικότητας έχουν ορισμένες αποκλίσεις για τον προσδιορισμό της ταξινόμησης της ερασιτεχνικής δημιουργικότητας, των δραστηριοτήτων και των λειτουργιών. Έτσι, για παράδειγμα, Τ.Ι. Ο Baklanov σημειώνει την παρουσία πολλών τύπων ερασιτεχνικής δημιουργικότητας (συγγραφέας, εκτελεστικός, αυτοσχεδιαστές και δημιουργία νέων τεχνολογιών) και τύπων δραστηριοτήτων με οργανωτική και εκπαιδευτική, καλλιτεχνική και προσωπική βάση (εφαρμογή των εσωτερικών αναγκών του προσώπου).

Είμαστε κοντά στο Ε.Ι. Η Smirnova, η οποία, ανάλογα με τους στόχους και τους στόχους των δραστηριοτήτων των ομάδων ερασιτεχνών, τα ταξινομεί στους ακόλουθους κύριους λόγους:

  • 1. Με προσανατολισμό στα κύρια στρώματα καλλιτεχνικής κουλτούρας:
    • - προσανατολισμένα σε εθνοδόλιους τύπους εθνικών, εθνικής τέχνης (με εσωτερική μονάδα για είδη ή μορφές εθνοφολλιστικής πολιτιστικής κουλτούρας) ·
    • - προσανατολισμένα, σχολεία και στυλ επαγγελματικής (ακαδημαϊκής) τέχνης (με εσωτερικό τμήμα για είδη και είδη) ·
    • - πρωτότυπο, συμπεριλαμβανομένων των καλλιτεχνικών ειδών αυτοδιαμόρφωσης, οι οποίες δεν έχουν αναλογικό ή δείγμα σε καμία επαγγελματική, ούτε λαϊκή τέχνη.
  • 2. Ανά είδος δημιουργικότητας και προσανατολισμού στα κύρια στρώματα καλλιτεχνικής κουλτούρας:
    • - δραστηριότητες εκτέλεσης ·
    • - Συγγραφέας και συντάκτης.
    • - αυτοσχεδιασμός.
  • 3. Σύμφωνα με τον βαθμό οργανισμού και του αντικειμένου του οργανισμού:
    • - "ανοργάνωτη", "άτυπη" ή αυτο-οργανωτική ερασιτεχνική. Τέχνη χορογραφικό ποπ
    • - Η εραμερότητα των ασταθών οργανωτικών εντύπων (που οργανώνονται από τα μέσα ενημέρωσης, κατάσταση κ.λπ.).
    • - Οργανώθηκε σε σταθερές ενώσεις διαφορετικών τύπων με βάση διάφορα κοινωνικοπολιτισμικά ιδρύματα, κοινωνικο-ελεγχόμενα και παιδαγωγικά καθοδηγημένα.
  • 4. Σύμφωνα με τον επικρατούσα τύπο δραστηριότητας:
    • - συνδυασμένο τύπο μάθησης ·
    • - ενώσεις γνωστικών και καλλιτεχνικών και ερευνητικών τύπων ·
    • - καλλιτεχνική και προπαγάνδα και καλλιτεχνικές και οργανωτικές ενώσεις ·
    • - Τύπος παιχνιδιού;
    • - δημιουργικός;
    • - συνδυασμένο σύνθετο τύπο με ένα ευρύ φάσμα δραστηριοτήτων.
  • 5. Στη θέση του εντοπισμού:
    • - αγροτικός καλλιτεχνικός ερασιτέχνης ·
    • - Καλλιτεχνική ερασιτικότητα των μικρών πόλεων (με ένα αδύναμο καλλιτεχνικό και επαγγελματικό υπόβαθρο).
    • - καλλιτεχνική ερασιτεχνική πλειοψηφία (με ένα ισχυρό καλλιτεχνικό επαγγελματικό υπόβαθρο).
  • 6. Μέχρι την ηλικία:
    • - Παιδική (ηλικία μικρότερου σχολείου, εφήβους), νεολαία;
    • - Καλλιτεχνική ερασιτικότητα των ενηλίκων (νεολαία, μεγαλύτερες ηλικιακές ομάδες)

Το δημιουργικό δυναμικό και η ανάγκη για αυτο-ρευστοποίηση τοποθετείται στην ίδια τη φύση του ανθρώπου. Ωστόσο, η ερασιτικότητα και υπάρχει μια δραστηριότητα, χωρίς να χάσει την ελεύθερη εκδήλωση της φύσης σε οργανωμένες και ανοργασμένες μορφές, δηλ. ερασιτεχνική δημιουργικότητα.

Πολλοί ερευνητές στον τομέα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας σηματοδοτούν το πλεονέκτημα του ανοργάνωμένου ερασιτεχνικού χρόνου αυθόρμητες. Στις περισσότερες περιπτώσεις, εμφανίζεται γρήγορα και αποσυντίθεται, και όχι πολλοί από αυτούς αποκτούν την οργανωμένη μορφή της ζωής (δραστηριότητες κατάρτισης, που αφορούν τη δημιουργικότητα, την επαγγελματική τέχνη, καλλιτεχνική ερασιτεχνία των μαζών). Μια τέτοια δημιουργική δραστηριότητα έχει την υψηλότερη μορφή εκδήλωσης των δημιουργικών δυνάμεών και δεξιοτήτων του.

Το καθήκον της βελτιστοποίησης της αννοηλεκτρικής ερασιτεχνικής δημιουργικότητας είναι επί του παρόντος σχετική, τόσο στο Club όσο και στο σχολείο, εξωσχολικούς θεσμούς, στον τόπο κατοικίας. Η δραστηριότητα της προσωπικότητας, η ομάδα εκδηλώνεται στη διαδικασία εφαρμογής των ικανοτήτων και των δεξιοτήτων τους σε διάφορους τομείς δημιουργικής δραστηριότητας.

Προκειμένου να ενεργοποιηθεί η δημιουργική διαδικασία σε διάφορες ενώσεις, κλαμπ ενδιαφέροντος και να προσελκύσει τον μεγαλύτερο αριθμό συμμετεχόντων, ο διοργανωτής υποχρεούται να πλησιάζει δημιουργικά κάθε άτομο. Προσπαθώντας να βοηθήσετε να βρείτε τις προσωπικότητες του "μόνοι σας" σε οποιοδήποτε ρόλο της θετικής δραστηριότητας, ο διαχειριστής πρέπει να δημιουργήσει ένα ενιαίο δημιουργικό σύνολο, στο οποίο είναι εύκολο να προχωρήσουμε από τη γνωμοδότηση της πρωτοβουλίας.

Έτσι, οι συμμετέχοντες του "δημιουργικού σύνολο" της ερασιτεχνικής καλλιτεχνικής δημιουργικότητας θα προκαλέσουν τα θεμέλια της δημιουργικής μεθόδου. Κάψιμο του μελλοντικού χαρακτήρα της συλλογικής δημιουργικότητας σε κάθε προσωπικότητα, είναι σημαντικό να χρησιμοποιηθεί η πορεία της συμμετοχής σε μια ποικιλία δραστηριοτήτων. Αυτό είναι σε θέση να αναβιώσει ένα πλήρες πνευματικά ηθικό πρόσωπο.

Στα 70-80, πραγματοποιήθηκαν ετήσιες αναθεωρήσεις αξιοθέατα. Το 1975, το πρώτο φεστιβάλ της Ένωσης καλλιτεχνικής ερασιτεχνικής δημιουργικότητας των εργαζομένων πραγματοποιήθηκε. Ένα ευρύ πεδίο εφαρμογής της ερασιτεχνικής τέχνης έλαβε επίσης σε άλλες χώρες όπου δημιουργήθηκαν ευνοϊκές συνθήκες για την ανάπτυξη καλλιτεχνικών ερασιτεχνών δραστηριοτήτων.

Η μαζική ανάπτυξη των ερασιτεχνικών δραστηριοτήτων αποκάλυψε πολλούς ταλαντούχους καλλιτέχνες και διευθυντή. Δημιουργήθηκαν μεγάλος αριθμός επαγγελματικών ομάδων. Μεταξύ αυτών, τα περίφημα σύνολα του χορού, τα σύνολα του τραγουδιού και του χορού, των ρωσικών λαϊκών χορωδών, σύνθετων και αναπόσπαστου τμήματος των οποίων είναι ομάδες χορού.

Το καλλιτεχνικό σπιτικό συνεχίζει να ζει σήμερα. Τα καθήκοντα των σύγχρονων καλλιτεχνικών ερασιτεχνικών δραστηριοτήτων συμμετέχουν διακοπές, μαζικές εορταστικές εκδηλώσεις. Το πρόγραμμα ανάπτυξης του πολιτισμού περιλαμβάνει την τόνωση της λαϊκής τέχνης, την ανάπτυξη καλλιτεχνικών ερασιτεχνικών δραστηριοτήτων.

2. Essence, εξειδίκευση και χαρακτηριστικά της ερασιτεχνικής καλλιτεχνικής δημιουργικότητας

2.1 Καλλιτεχνική αξιασμιέστερηση: Ορισμός και σημάδια

Καλλιτεχνική αυτο-ταυτότητα - μη επαγγελματική καλλιτεχνική εργασία των μαζών στον τομέα της οπτικής και διακοσμητικής - εφαρμοσμένης, μουσικής, θεατρικής, χορογραφογραφικών και τσίρκων, κινηματογράφου, φωτογραφίας κλπ. Η καλλιτεχνική αυτο-ταυτότητα περιλαμβάνει τη δημιουργία και την εκτέλεση καλλιτεχνικών έργων από τους ομιλητές των εραστών που είναι συλλογικά ή μόνος.

Μια ομάδα ερασιτεχνικής δραστηριότητας είναι μια δημιουργική ένωση εραστών ενός από τα είδη τέχνης που εργάζονται σε εθελοντικές δημόσιες αρχές με κλαμπ ή άλλα πολιτιστικά ιδρύματα. Ο συλλογικός ερασιτέχνης έχει ορισμένα χαρακτηριστικά. Αυτή είναι η παρουσία ενός ενιαίου στόχου, διαχειριστών, αυτοδιοικείρων φορέων, καθώς και συνδυασμού δημόσιων και προσωπικών φιλοδοξών και των συμφερόντων των συμμετεχόντων στην ερασιτεχνική ομάδα.

Βασικά σημάδια ερασιτεχνικής δημιουργικότητας: Εθελούσια συμμετοχή στην ερασιτεχνική ομάδα, την πρωτοβουλία και τη δραστηριότητα των συμμετεχόντων της ερασιτεχνίας, το πνευματικό κίνητρο των συμμετεχόντων σε ερασιτεχνικές ομάδες, τη λειτουργία των αδειοδοτών στον τομέα του ελεύθερου χρόνου. Ειδικά σημάδια ερασιτεχνικής δημιουργικότητας: Οργανισμοί, η έλλειψη συμμετέχων στους συμμετέχοντες της ειδικής προετοιμασίας για δραστηριότητες, χαμηλότερη από εκείνη των επαγγελματικών ομάδων. Επίπεδο δραστηριότητας, ευγνωμοσύνη κλπ.

"Η ερασιτεχνική δημιουργικότητα είναι ένα μοναδικό κοινωνικο-πολιτιστικό φαινόμενο, με πολυλειτουργική και πολυλειτουργική δομή, η οποία έχει τις ιδιότητες του ελεύθερου χρόνου και καλλιτεχνικού πολιτισμού. Όπως γνωρίζετε, η αναψυχή είναι μέρος του ελεύθερου χρόνου που στοχεύει στην ανάπτυξη του προσώπου που χρησιμοποιείται Επικοινωνήστε, την κατανάλωση αξιών της πνευματικής κουλτούρας, της ψυχαγωγίας, των διαφόρων τύπων μη εκλεγμένων δραστηριοτήτων που παρέχουν ηρεμία και την περαιτέρω ανάπτυξη ταυτότητας. " (Murashko) "Ως μέρος του ελεύθερου χρόνου, ο αναψυχής προσελκύει νέους ανθρώπους με τη μη φλεγμονώδη και εθελοντική του για τις διάφορες μορφές, τη δημοκρατική, συναισθηματική ζωγραφική της, την ευκαιρία να συνδυάσουν τις φυσικές και πνευματικές δραστηριότητες, δημιουργικές και στοχαστικές, παραγωγή και παιχνίδι. Για Ένα σημαντικό μέρος των νέων, οι κοινωνικοί θεσμοί αναψυχής είναι οι κορυφαίοι τομείς της κοινωνικής πολιτιστικής ολοκλήρωσης και της προσωπικής αυτο-υλοποίησης. "

Ο καλλιτεχνικός ερασιτέχνης διαδραματίζει μεγάλο ρόλο στην αισθητική εκπαίδευση. Αγορά της τέχνης, ένα άτομο αναπτύσσει την ικανότητά του να αντιλαμβάνεται και να εκτιμά την όμορφη, αυξάνει το πολιτιστικό της επίπεδο, αναπτύσσει πνευματικά. "Οι χορογραφικές ερασιτεχνικές ομάδες, η εκπλήρωση των καθηκόντων του αισθητικού σχηματισμού της προσωπικότητας, εξυπηρετεί την αιτία της μαζικής εκπαίδευσης και της εκπαίδευσης. Αυτά τα καθήκοντα επιλύουν τα μέσα χορού τέχνης" "ο σχηματισμός μιας ενεργού, πνευματικά πλούσια προσωπικότητας είναι ο σκοπός του θεάτρου του ΑμΑΤΕΡΙΑΣ ". Αρκετά πάνω, τα παραπάνω μπορούν να αποδοθούν σε οποιοδήποτε άλλο είδος ερασιτεχνικής δημιουργικότητας. Είτε τραγουδάει, ένα δοκίμιο ή μια απόδοση της μουσικής, η συμμετοχή σε ιδέες τσίρκου, η δημιουργία αντικειμένων οπτικών και διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, όλα συμβάλλουν στην ανάπτυξη του πνευματικού και γενικού ανθρώπου της προσωπικότητας.

"Η ερανεξία της τέχνης ... δεν είναι μόνο ένα σχολείο έργων τέχνης στην πραγματικότητα, αλλά, τι, ίσως ακόμη πιο σημαντικό, μια σχολή ζωής, μια σχολή ιθαγένειας. Με άλλα λόγια, αφύπνιση σε ενεργές καλλιτεχνικές δραστηριότητες και αναπτύσσοντας τις ικανότητές σας, ένα άτομο Δεν ισχυρίζεται μόνο τον εαυτό του στην τέχνη και, πάνω απ 'όλα, υποστηρίζει τον εαυτό του ως μέλος της κοινωνίας, των οποίων οι δραστηριότητες και των οποίων το ταλέντο είναι κοινωνικά απαραίτητο και χρήσιμο. "

Η συμμετοχή στην ερασιτεχνική ομάδα αναπτύσσει μια αίσθηση ευθύνης. Ένα άτομο προσπαθεί να εκπληρώσει τα καθήκοντα για να εκπληρώσει τα καθήκοντα, να μην συνοψίζει άλλους συμμετέχοντες και τους ηγέτες της ομάδας. Εθελοντική, χωρίς εξαναγκασμό, τις τάξεις που επισκέπτονται και τη συμμετοχή σε συναυλίες (ιδέες, φεστιβάλ, διαγωνισμοί, εκθέσεις κ.λπ.) συμβάλλει στην αύξηση του επιπέδου αυτοπειθαρχίας.

Η καλλιτεχνική αυτο-ταυτότητα μπορεί να θεωρηθεί ως κοινωνικοπαραγωγική αξία που εκτελεί ένα σύστημα λειτουργιών: ενημερωτικό και εκπαιδευτικό. Ομιλητικός; Κοινωνικές, που περιέχουν ηθικές αξίες, κανόνες, ιδανικά χαρακτηριστικά των διαφορετικών ιστορικών περιόδων ανάπτυξης του πολιτισμού, εξασφαλίζοντας έτσι τη συνέχεια, την ικανότητα να το μεταδίδεται από τη δημιουργία σε γενιά. Αισθητική επειδή φέρει τις ιδέες για την όμορφη στη ζωή της κοινωνίας, στην καθημερινή ζωή, στη γλώσσα, το πλαστικό, τα έντυπα. Εκπαιδευτικό, προωθώντας την ανάπτυξη και την αλλαγή των πνευματικών αξιών και των αναγκών ταυτότητας.

Μέσω μορφών καλλιτεχνικών ερασιτεχνών, η αλληλεπίδραση του λαϊκού και της επαγγελματικής τέχνης, των ερμηνευτών τους, των αισθητικών κανόνων, των τεχνικών τεχνικών κ.λπ. συμβαίνει με πολλούς τρόπους.

2.2 καλλιτεχνικός ερασιτέχνης και λαογραφίας

Οι άνθρωποι έχουν πάντα δημιουργήσει υπέροχες καλλιτεχνικές αξίες. Μαζί με την επαγγελματική τέχνη, έζησε τη λαϊκή καλλιτεχνική δημιουργικότητα - το ανώνυμο "λαογραφία". Τα λαϊκά τραγούδια, παραμύθια, θρύλοι, παροιμίες ήταν και παραμένουν μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης επαγγελματικών καλλιτεχνών.

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η καλλιτεχνική ερασιτικότητα βγήκε από τη λαογραφία. Μέχρι τα μέσα του εικοστού αιώνα, ως τέτοια, οι διαφορές μεταξύ αυτών των εννοιών δεν υπήρχαν. "Ο ερασιτέχνης στον τομέα της λαογραφίας ισχύει - αυτή η ερώτηση δεν τέθηκε, αλλά κατ 'ουσίαν και δεν μπορούσε να παραδοθεί, επειδή η λαογραφία και η λαϊκή τέχνη ήταν οι έννοιες του εντελώς πανομοιότυπου. Επειδή στις λαϊκές συλλογές των 30-50, μαζί με την πραγματικότητα Λαογραφικά υλικά, μπορούμε να ανιχνεύσουμε πολλά τραγούδια που διπλωμένα σε ερασιτεχνικές ομάδες. Στην παρουσίαση της τότε λαογραφίας, όλα αυτά τα υλικά ήταν εξίσου τα γεγονότα της λαϊκής δημιουργικότητας, χωρίς πρόσθετα προσόντα. Το μόνο πράγμα που ήταν απαραίτητο για το έργο έτσι Πάει στη σφαίρα της λαογραφικής προσοχής - αυτή είναι μια σύμπτωση σε οποιεσδήποτε στιγμές δημιουργικής ("παραδοσιακής") ή τεχνική (συλλογικότητα, ανωνυμία, "λείανση") με έργα κλασσικής λαογραφίας. Εάν μια τέτοια σύμπτωση ήταν προφανής, τότε καμία άλλη αμφιβολία σχετικά με τη λαογραφία της εν λόγω εργασίας δεν συνέβη και δεν μπορούσε να προκύψει. Το όλο ζήτημα είναι επομένως Αποτελείται μόνο στην αναγνώριση των ερασιτεχνών ορισμένων συγκεκριμένων σημείων που του επιτρέπουν να το φέρει πιο κοντά στο λαογραφικό. "

Με την πάροδο του χρόνου, η έννοια της "λαογραφίας" και της "καλλιτεχνικής ερασιτεχνότητας" έχει γίνει πιο διακριτά.

Το κύριο πράγμα που διακρίνει τον ερασιτέχνη από τη λαϊκή οργάνωση. Ανεξαρτησία - "Μορφή, με τη συμμετοχή όχι μόνο της παρουσίας δημιουργικών στιγμών, αλλά και ορισμένα μέσα οργάνωσης." Λαογραφία, "ως εξής προκύπτει η εκδήλωση των πρωτογενών δημιουργικών προσδοκιών, ωστόσο, η αυθόρμητη," μη προγραμματισμένη "και ήδη δεν συνεπάγεται προκαταρκτική οργάνωση. Με άλλα λόγια, η εμφάνιση του λαϊκού προϊόντος δεν μπορεί να παρασχεθεί από κανέναν. Με αυτόν, κάθε φορά που πρέπει να θεωρηθείτε ως γεγονός, να το πάρετε ή να το απορρίψετε, αλλά να προβλέψετε πότε και από ποιον θα δημιουργηθεί σε ποιο τρόπο θα κατευθύνεται, είναι αδύνατο να γίνει αυτό υπό οποιεσδήποτε συνθήκες. Ως εκ τούτου, είναι αδύνατο να φανταστούμε την οργάνωση ή την οργάνωση, του οποίου το καθήκον θα ήταν, να πω, την ανατροφή του λαϊκού προσωπικού, μελετώντας τις δημιουργικές ανάγκες των λαογραφικών συγγραφέων, τη διαχείριση της ανάπτυξης της λαογραφίας, ενώ παρόμοια καθήκοντα σε σχέση με ερασιτεχνικές εκδηλώσεις δεν προκαλούν έκπληξη ".

Το Folklore δημιουργεί έργα τέχνης. Η εραμερότητα συνδέεται τόσο με τη δημιουργία και την εκτέλεση και μπορούν να εκτελεστούν τα έργα τόσο των λαϊκών όσο και των επαγγελματιών συγγραφέων. Εάν οι συγγραφείς της λαογραφίας είναι συνήθως άγνωστες, τότε στην αυτο-ταυτότητα γνωρίζουμε τους συγγραφείς και τους ερμηνευτές.

2.3 Πυρομαχικά και Επαγγελματική Τέχνη

Μπορεί να σημειωθεί ότι η καλλιτεχνική αυτο-ταυτότητα επαναλαμβάνει το είδος και τα είδη που υπάρχουν στην επαγγελματική τέχνη. Αυτή η λειτουργία επιτρέπει δημιουργικά να δανειστεί μεθόδους εργασίας και εκπαιδευτική διαδικασία, και σε κάποιο βαθμό και το ρεπερτόριο επαγγελματικών καλλιτεχνών και ομάδων. Τα στάδια της προσεγγίσεως ερασιτεχνικής τέχνης στον επαγγελματία μπορεί να είναι διαφορετικά.

Πριν από κάθε ερασιτεχνική ομάδα, όπως πριν από κάθε μέλος του, ανοίχθηκε η προοπτική δημιουργικής ανάπτυξης. Βρίσκεται στο γεγονός ότι, φτάνοντας σε ένα επαρκώς υψηλό επίπεδο δεξιοτήτων, μια ομάδα ή ένα άτομο κερδίζει ευρεία αναγνώριση και η περαιτέρω δημιουργικότητά τους είναι σε μεγάλο βαθμό επαγγελματική. Πολλά επαγγελματικά δραματικά και μουσικά θέατρα, τα σύνολα αυξήθηκαν με βάση την αυτο-ταυτότητα. Σε βάρος των ταλαντούχων συμμετεχόντων στον ερασιτέχνη, οι μεγαλύτερες επαγγελματικές ομάδες αναπληρώνονται.

Συλλογική -Η ομάδα του υψηλότερου επιπέδου ανάπτυξης, στην οποία τα μέλη της είναι ενωμένα με κοινή κοινωνικά σημαντική δραστηριότητα, καταβάλλονται στην επιθυμία να επιτύχουν τον κοινό του στόχο, να βρουν ευκαιρίες σε αυτό για να καλύψουν τα συμφέροντά τους, τις εκδηλώσεις της ατομικότητας, ορισμένες αυτο-υλοποίηση .

Σε μια τέτοια ομάδα σχέσεων βασίζονται βάσει του αμοιβαίου σεβασμού, της φιλίας, της εταιρικής σχέσης, της αμοιβαίας βοήθειας και της υποστήριξης, οι οποίες επηρεάζουν θετικά την εκπαιδευτική, την κατάρτιση, την εκπαίδευση και την ανάπτυξη του άλλου. Η ομάδα έχει υγιή κοινή γνώμη, φιλικό συναίσθημα, παραδόσεις, έθιμα, κανόνες συμπεριφοράς, συλλογή κολεκτιβισμού, χρέους, ευθύνης, συνεργασίας. Τα μέλη του έχουν ισχυρή αίσθηση τιμής της συλλογικής, διατηρητών και ενίσχυσης του καλού του ονόματος, την επιθυμία να επιτύχουν κοινά υψηλά αποτελέσματα που συμπίπτουν με προσωπικά συμφέροντα.

Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της ομάδας και ότι αυτός ενήμεροςτον εαυτό σας ως παιδαγωγική δύναμη πιστεύειΣτην ικανότητά σας να έχετε μια εκπαιδευτική, μάθηση και άλλη επιρροή στα μέλη της, προβολήΣτοχοθετημένη δραστηριότητα στην εφαρμογή των επιπτώσεων καθόλου και ιδιαίτερα εκείνων που χρειάζονται βοήθεια, υποστήριξη, αύξηση των επαγγελματικών δεξιοτήτων, ξεπερνώντας τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουν και τις υπάρχουσες αδυναμίες κ.λπ.

Ποια σημεία είναι εγγενή στην καλλιτεχνική λαϊκή δημιουργικότητα; Πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να ορίσετε την καλλιτεχνική λαϊκή δημιουργικότητα ως μέρος των πολιτιστικών και εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων. Ως εκ τούτου, πρέπει να είναι εγγενής σε όλα τα χαρακτηριστικά αυτής της δραστηριότητας και ταυτόχρονα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά.

Έτσι, για την καλλιτεχνική δημιουργικότητα, τόσο εκπαιδευτικά όσο και καλλιτεχνικά όσο και καλλιτεχνικά και εκτελεστικά στόχοι και στόχοι χαρακτηρίζονται από διπλή φύση που χαρακτηρίζεται από την ενότητα των εκπαιδευτικών και καλλιτεχνικών και εκτελεί δραστηριότητες των συμμετεχόντων της.

Δημιουργούμε τα ακόλουθα σημάδια μιας ομάδας καλλιτεχνικής δημιουργικότητας στην πιο γενική μορφή:

1) συνεπάγεται την εθελοντία της συμπερίληψης των συμμετεχόντων με βάση τις πνευματικές τους ανάγκες και τα συμφέροντά τους ·

2) οργανώνεται υπό την καθοδήγηση μιας παιδαγωγικής ομάδας ενός συγκεκριμένου είδους και του είδους καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων ·

3) Οι συμμετέχοντες περιλαμβάνονται απευθείας στις δραστηριότητες δημιουργίας καλλιτεχνικών εργασιών.

4) Οι συμμετέχοντες καταδεικνύουν τις καλλιτεχνικές τους αξίες στο κοινό, εκτελούν τις λειτουργίες της ανατροφής και ανάπτυξής τους.

5) Όσον αφορά τον ερασιτεχνικό ερασιτεχνικό: πραγματοποιείται στις ώρες αναψυχής.

Η ομάδα ερασιτεχνικού ερασιτέχνη έχει τα δικά της ειδικά χαρακτηριστικά: α) κοινά εκπαιδευτικά και εκπαιδευτικά και καλλιτεχνικά και δημιουργικά στόχους για όλους τους συμμετέχοντες. β) κοινή τέχνη και παιδαγωγικές δραστηριότητες για τους συμμετέχοντες · γ) τις συνολικές πράξεις για τους συμμετέχοντες που απευθύνονται στο κοινό · Τ) Δημιουργία και διατήρηση των διαδικασιών καλλιτεχνικών και παιδαγωγικών δραστηριοτήτων επαφών των συμμετεχόντων μεταξύ τους και με τον δάσκαλο. ε) Δημιουργία και διατήρηση των διαδικασιών των καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων των επαφών των συμμετεχόντων με το κοινό. ε) την παρουσία μιας κοινής καλλιτεχνικής και παιδαγωγικής εστίασης που βασίζεται σε αισθητικές εμπειρίες και υποβολές · ζ) την παρουσία πολιτιστικών αξιών των συμμετεχόντων.

Δεν είναι δύσκολο να δούμε ότι αυτά τα χαρακτηριστικά, η ανάληψη μαζί, διακρίνει την ομάδα των καλλιτεχνικών ερασιτεχνών από άλλους τύπους ομάδων. Από τη μία πλευρά, έχει παρόμοια χαρακτηριστικά με εκπαιδευτικές ομάδες (γενικούς εκπαιδευτικούς και εκπαιδευτικούς σκοπούς και εκπαιδευτικές δραστηριότητες), από την άλλη πλευρά, με καλλιτεχνικές ομάδες, όπως το επαγγελματικό θέατρο ή η ορχήστρα (γενικά καλλιτεχνικοί και δημιουργικοί στόχοι και καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα τη δημιουργία και την εκτέλεση έργων).

A. S. Makarenko τόνισε: "Η ομάδα έχει ως εκ τούτου έναν κοινωνικό οργανισμό, έχει τα όργανα διαχείρισης και συντονισμού που επιτρέπεται κυρίως να αντιπροσωπεύουν τα συμφέροντα της ομάδας και της κοινωνίας"

Από αυτή την άποψη, η καλλιτεχνική δημιουργικότητα είναι καλλιτεχνική και παιδαγωγική οργάνωση στην οποία συνδυάζονται οι παιδαγωγικές και καλλιτεχνικές λειτουργίες. Ο δάσκαλος πληροί το ρόλο του διοργανωτή και τον επικεφαλής του Λέκτορ της ομάδας. Ταυτόχρονα, υπό την ηγεσία του, πραγματοποιεί τη δημιουργική του δραστηριότητα, που αποτελείται από τους πιο αποφασιστικούς συμμετέχοντες και τους συμμετέχοντες πρωτοβουλίας, καθώς και εκείνους που είναι υπεύθυνοι για ορισμένα γεγονότα - την οργάνωση των ενδοφλεβικών βραδιών, το ζήτημα της εφημερίδας κ.λπ. Δραστηριότητες του δασκάλου, περιουσιακό στοιχείο, η ιδιαιτερότητα εκδηλώνεται. Τέτοιες ομάδες που περιλαμβάνουν κοινές πνευματικές ανάγκες και συμφέροντα συμμετεχόντων σε κοινές καλλιτεχνικές και παιδαγωγικές και καλλιτεχνικές δραστηριότητες (επίδειξη).

Λειτουργίες ομάδας

Ποιες είναι οι λειτουργίες μιας ομάδας καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Μελετώντας τις εργασίες στις οποίες συζητούνται αυτές οι λειτουργίες, ανακαλύπτει συχνότερα δύο ακραίες απόψεις. Μερικοί συγγραφείς τείνουν να τα αναγνωρίζουν με τις λειτουργίες της ομάδας κατάρτισης, άλλοι - επαγγελματική τέχνη. Η ιδιαιτερότητα είναι η δυαδικότητα της φύσης του, του χαρακτήρα. Ως εκ τούτου, οι λειτουργίες του Τέχνη και παιδαγωγική. Και αυτό δεν είναι μόνο ένα σύνολο αυτών, αλλά η εσωτερική ενότητα που αντιπροσωπεύει το σύστημα στην πληρότητα του.

Οι αρχικές λειτουργίες εμπλέκονται στους ανθρώπους στο Καλλιτεχνικές επιχειρηματικές δραστηριότητες και επικοινωνία.Οι σοβαρές προσπάθειες των ομάδων κατευθύνονται όχι μόνο σε επίσημο ενδιαφέρον για την κατανάλωση έργων τέχνης και λαϊκής τέχνης, αλλά και ξυπνήστε ετοιμότητα για ανεξάρτητες καλλιτεχνικές δραστηριότητες και επικοινωνία.

Άλλες λειτουργίες είναι επίσης χαρακτηριστικές της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Συμπερίληψη των συμμετεχόντων Β. Καλλιτεχνικές δραστηριότητες Και η επικοινωνία είναι οι μορφές της «μετάβασής τους από δραστηριότητες εργασίας (κατάρτισης) και επικοινωνίας σε δραστηριότητες και επικοινωνία που προορίζονται για ενεργό αναψυχή.

Ποια είναι η αξία αυτής της λειτουργίας; Χαρακτηρίζει την ομάδα ως μέσο για να βοηθήσει στην αντιμετώπιση της εσωτερικής αδράνειας ενός ατόμου, να πάει από το "κύμα" της δραστηριότητας της εργασίας (εκπαίδευση) στο "κύμα" μιας ενεργού αναψυχής, που απαιτεί άλλη συγκέντρωση και προσπάθεια. Η ομάδα σε αυτή την άποψη βοηθά τον συμμετέχοντα να διαμορφώσει τις δεξιότητες και τις δεξιότητες της πολιτιστικής αναψυχής, τίποτα κοινό με την ατελείωτη ζύμη, χωρίς γνήσια πνευματικότητα και να οδηγήσει στην παθητικότητα του ατόμου. Οι μελέτες βρήκαν ένα συγκεκριμένο πρότυπο: οι πιο ενεργά, διαφορετικοί και ουσιαστικοί συμμετέχοντες περιλαμβάνονται στις καλλιτεχνικές δραστηριότητες και στην επικοινωνία, ξεκουράζονται καλά, τόσο περισσότερο επιτυχίες εργασίας (εκπαίδευση) επιτυγχάνουν.

Ταυτόχρονα, η καλλιτεχνική δημιουργικότητα δημιουργεί ευνοϊκές συνθήκες για την εμφάνιση και τη διατήρηση της αίσθησης της χαράς και της αισιοδοξίας των συμμετεχόντων. Οι συναισθηματικές εμπειρίες, η διαπιστωμένη βαθιά και ποικίλα ηθικά και αισθητικά συναισθήματα, χαρακτηρίζουν τις καλλιτεχνικές δραστηριότητες και επικοινωνούν τους συμμετέχοντες. Ως εκ τούτου, επισυνάψουμε το ρόλο του συλλογικού στη διατήρηση μιας συγκεκριμένης συναισθηματικής κατάστασης του ατόμου.

Εάν οι δύο πρώτες λειτουργίες - συμμετοχή σε δραστηριότητες και επικοινωνία - δώστε προσοχή στην ανάγκη να προσελκύσετε τους ανθρώπους στην ενδοφλεκτική ζωή στην καλλιτεχνική σφαίρα, Τότε δύο οπαδοί - σχετικά με τη φύση αυτής της δραστηριότητας και επικοινωνίας, Που θα πρέπει να είναι μορφές ενεργού αναψυχής, διαπερνημένα με συναισθήματα αισιοδοξίας και χαράς. Σε αυτές τις λειτουργίες, ο καλλιτεχνικός και παιδαγωγικός προσανατολισμός της ομάδας δεν αναγνωρίζεται σε ρητή μορφή. Ωστόσο, χωρίς αυτούς, είναι αδύνατο να το χαρακτηρίσετε στο σύνολό του.

Σε περιπτώσεις όπου οι συμμετέχοντες αντιμετωπίζουν δυσκολίες στην αναπαραγωγή καλλιτεχνικού υλικού, το κεφάλι αναζητά μια απάντηση στην ερώτηση - γιατί δεν εργάζονται στην εργασία για το έργο το ένα ή το άλλο. Ψάχνει γι 'αυτόν αναλύοντας τις δικές του δραστηριότητες και μέλη της ομάδας. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο προκύπτει η καλλιτεχνική και παιδαγωγική θέση, απαιτώντας τη γνώση όχι μόνο για το καλλιτεχνικό έργο και την τεχνολογία της ενσάρκωσης, αλλά και για τις ψυχολογικές και παιδαγωγικές διαδικασίες της μεταφοράς τους στους συμμετέχοντες. Εάν σε μια περίπτωση ο ηγέτης πρέπει να κατέχει καλλιτεχνικές και τεχνολογικές δραστηριότητες, δεξιότητες και δεξιότητες στον τομέα ενός ορισμένου είδους τέχνης, να γνωρίζει την ιστορία και τις σύγχρονες τάσεις της ανάπτυξής της, να πραγματοποιήσει καλλιτεχνική ανάλυση και κριτική των έργων, στη συνέχεια Δεύτερη κατεύθυνση Ψυχολογικές και παιδαγωγικές διαδικασίες, έχουν γνώση και δεξιότητες του δασκάλου και του εκπαιδευτικού.

Αναμεταξύ Παιδαγωγικές λειτουργίες ακολουθούνκαταθέστε πρώτα Λειτουργίαπου, σαν να απορροφά και καθορίζει άλλες λειτουργίες. Για την ίδια τη διαδικασία εκμάθησης βασίζεται στη βάση του γεγονότος ότι οι συμμετέχοντες έχουν ήδη «αποσταλεί» σε καλλιτεχνικές δραστηριότητες και στην επικοινωνία, ως μορφή ανάπαυσης, φέρνοντάς τους χαρά και ευχαρίστηση. Η λειτουργία μάθησης είναι ότι σύμφωνα με ορισμένα εκπαιδευτικά καθήκοντα σχετικά με το υλικό των έργων τέχνης και της λαϊκής τέχνης, να βραβεύουν τους συμμετέχοντες στην εμπειρία, τη γνώση, τις δεξιότητες και τις δεξιότητες καλλιτεχνικών και αισθητικών δραστηριοτήτων.

Εάν οι συμμετέχοντες ταξίδεψαν με επιτυχία το καλλιτεχνικό υλικό, τα μέσα και τις δεξιώσεις της εκτέλεσής του, αλλά δεν μπορούν να αναπαραχθούν την ιδεολογική και καλλιτεχνική εικόνα της εργασίας, είναι απαραίτητο να πραγματοποιηθεί η λειτουργία της εκπαίδευσης. Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να εξοικειωθούν με την ιστορία της γραφής του έργου τέχνης, με την εποχή, στην οποία δημιουργήθηκε, δημιουργικός από χορογράφος (συνθέτης, συγγραφέας, ποιητής κ.λπ.), με καλλιτεχνική ζωή και αισθητικές τάσεις κλπ., C: Επιτεύγματα καλλιέργειας τέχνης, εθνικές και καλλιτεχνικές παραδόσεις και στυλ, τον τρόπο ζωής, τις απόψεις και τα ιδανικά, καθώς και με τη σύγχρονη κοινωνικοπολιτική και πολιτιστική ζωή της χώρας, της δημοκρατίας, των άκρων
(περιοχή) .. Σύμφωνα με αυτό, μια ευρεία γκάμα επιλύεται στην ομάδα
Κύκλος γνωστικών, ηθικών και αισθητικών εργασιών ως "εσωτερικό" των εκλεκτών ("προφίλ") και είδος καλλιτεχνικής
Δραστηριότητες και στις σφαίρες της κοινωνικής και πολιτικής ζωής, του πολιτισμού και της τέχνης. Την ίδια στιγμή, πραγματοποιώντας μόνο αυτά
Καθήκοντα, είναι δύσκολο να στηριχθεί πλήρως η επιτυχία στην εργασία, σε ορισμένες περιπτώσεις, τα μέλη της ομάδας δεν μπορούν να λύσουν σωστά τα προβλήματα, καθώς δεν έχουν ένα αντίστοιχο επίπεδο καλλιτεχνικής και αισθητικής και ηθικής εκπαίδευσης. Συμβαίνει ότι οι συμμετέχοντες συμφωνούν με το χαρακτηριστικό του κεφαλιού ότι το έργο είναι τέλειο, αλλά στην εκτέλεση της δεν έχει βαθιές συναισθηματικές εμπειρίες. Επηρεάζει την υπανάπτυξη των ηθικών και αισθητικών συναισθημάτων τους. Κατά συνέπεια, ο επιβλέπων πρέπει να φέρει στους συμμετέχοντες, να σχηματίζουν σταδιακά συναισθήματα, απόψεις, ιδανικά, αξίες, γεύσεις. Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα, πραγματοποιεί έτσι τη λειτουργία της εκπαίδευσης των συμμετεχόντων.

Πριν από το κεφάλι υπάρχει δυσκολία όταν ο
Δεν ικανοποιεί την καλλιτεχνική και αισθητική απόδοση του έργου. Σαν οι συμμετέχοντες με καλή πίστη και το αναπαραχθούν σωστά, αλλά δεν ανεβαίνουν σε ένα υψηλό δημιουργικό επίπεδο. Το κεφάλι επιδιώκει να λύσει το σύνθετο σύστημα των καθηκόντων που αποσκοπούν στην ανάπτυξη μιας δημιουργικής στάσης απέναντι στην αισθητική δραστηριότητα και στην επικοινωνία στην ομάδα, την ανάπτυξη των ικανοτήτων και των αναγκών για τη συνεχή αναζήτηση και τη βελτίωση της εκτέλεσης, για να φέρει δημιουργικά μοναδικά ατομικά ιδεολογικό και καλλιτεχνικό όραμα και εμπειρία. Έτσι, η καλλιτεχνική δημιουργικότητα πρέπει να εκπληρώσει τη λειτουργία της καλλιτεχνικής και αισθητικής, της γνωστικής και ηθικής ανάπτυξης των συμμετεχόντων, έτσι ώστε να γίνουν αυθεντικοί δημιουργοί πνευματικών αξιών.

Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα εκτελεί οργανωτικές λειτουργίες. Αυτές περιλαμβάνουν την οργάνωση, τη διαχείριση και τη διαχείριση της συμπερίληψης των συμμετεχόντων σε καλλιτεχνικές δραστηριότητες και την επικοινωνία, την αναψυχή και την ψυχαγωγία, στις διαδικασίες κατάρτισης, της εκπαίδευσης, της εκπαίδευσης και της ανάπτυξης. Οι οργανωτικές λειτουργίες εστιάζουν επίσης τελικά στην ολοκληρωμένη ανάπτυξη των συμμετεχόντων. Έτσι, η ανάλυση των λειτουργιών της ομάδας καλλιτεχνικής δημιουργικότητας σας επιτρέπει να το χαρακτηρίσετε ως διασυνδεδεμένο σύστημα.

Αυτές οι λειτουργίες της καλλιτεχνικής ομάδας είναι "εσωτερικές", επειδή επικεντρώνονται στην επίλυση προβλημάτων μέσα σε αυτό. Ως εκ τούτου, θα πρέπει να θεωρηθεί ότι "εξωτερικές" λειτουργίες που εφαρμόζονται κατά τη διάρκεια των επιπτώσεων στο κοινό (ακροατές).

Η καλλιτεχνική ομάδα περιλαμβάνει θεατές (ακροατές) σε καλλιτεχνικές και αισθητικές δραστηριότητες. Σε αυτή τη βάση, το κοινό (ακροατές) γίνονται ενεργοί συνεργικοί της καλλιτεχνικής διαδικασίας. Μαζί με τον συγγραφέα (και τους ερμηνευτές), αντιμετωπίζουν αισθητικά γεγονότα και φαινόμενα που ενσωματώνονται στο έργο, επιδιώκουν τους να κατανοήσουν και να κατανοήσουν. Ως εκ τούτου, η καλλιτεχνική ομάδα εκτελεί τις λειτουργίες της συμμετοχής των θεατών (ακροατών) σε καλλιτεχνικές και αισθητικές δραστηριότητες και επικοινωνία, οι οποίες προχωρούν στη διαδικασία της αλληλεπίδρασής τους με το έργο τέχνης.

Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα δρα επίσης ως προπαγανδιστής και αναδευτήρας: στην καλλιτεχνική και εικαστικά, διανέμει και εγκρίνει καλλιτεχνικά και αισθητικά ιδεώδη και αξίες.

Η λειτουργία προπαγάνδας της ομάδας εκφράζεται στο γεγονός ότι κάθε ομιλία του συμμετέχοντα - σολίστ, τραγουδιστή ή ομάδας συμμετεχόντων - ως μέρος της παράστασης, χορωδίας, σύνολο χορού κλπ. Στόχος της διάδοσης και έγκρισης προηγμένων αισθητικών ιδεών, αξίες και ιδέες.

Η λειτουργία καμπάνιας περιέχει τη στιγμή της ενθάρρυνσης των θεατών (ακροατών) σε ενεργές αισθητικές ενέργειες. Οι παραστάσεις των συμμετεχόντων έχουν σχεδιαστεί για να σχηματίζουν την επιθυμία τους να δημιουργήσουν "σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς". Η λειτουργία της καμπάνιας εκδηλώνεται επίσης στο γεγονός ότι οι θεατές (ακροατές) που περιλαμβάνονται στις αισθητικές δραστηριότητες και στην επικοινωνία αντιλαμβάνονται τους συμμετέχοντες ως τους παριστάτες τους στις σπουδές τους, τις εργασίες, τη στρατιωτική θητεία τους, την οποία μπορούν να ακολουθήσουν. Έχουν ετοιμότητα για αισθητική δραστηριότητα, ενώ μπορεί να είναι διαφορετική στον βαθμό ευαισθητοποίησης, βιωσιμότητας, βάθους.

Οι καλλιτεχνικές ομάδες εκτελούν μια άλλη λειτουργία - εκπαιδευτική. Εμφανίζει τις απόψεις του κοινού για τα γεγονότα και τα φαινόμενα, εισάγει τα γεγονότα που είναι άγνωστα από αυτά, επεκτείνουν τις πολιτιστικές προοπτικές και αναπτύσσουν γνωστικές ικανότητες.

Στην ενότητα με εκπαιδευτική, εκτελεί μια εκπαιδευτική λειτουργία. Αυτό εκδηλώνεται στην επιλογή και την εκτέλεση του πιο σχετικού ρεπερτορίου από την άποψη των ιδεολογικών και καλλιτεχνικών απαιτήσεων της κοινωνίας, καθώς και σε μια τέτοια καλλιτεχνική και εικονική αποκάλυψη του έργου, οι οποίες επηρεάζουν αποτελεσματικά το κοινό, σχηματίζοντας ηθική και αισθητική συναισθήματα, ιδέες, ιδανικά και γούστα. Οι ομιλίες της δημιουργικής ομάδας ξυπνούν στο ακροατήριο (ακροατές) καλλιτεχνική και αισθητική δραστηριότητα και ανεξαρτησία, κινητοποιούν την καλλιτεχνική και δημιουργική ισχύιά τους. Οι θεατές όχι μόνο χαλαρώνουν και διασκεδάζουν, λαμβάνουν ένα ορισμένο ποσό γνώσεων και εντυπώσεων, αποκτάτιμες πολύτιμες προσωπικές ιδιότητες, αλλά οι ίδιοι γίνονται συν-συγγραφείς και δημιουργοί της όμορφης. Όλα αυτά συμβάλλουν στο σχηματισμό της αισθητικής ανάπτυξης του θεατή (ακροατής), ανησυχούν βαθιά για το βλέμμα και την ακρόαση και αίσθημα όμορφα.

Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα διοργανώνει, διαχειρίζεται και διαχειρίζεται τις διαδικασίες ενσωμάτωσης των θεατών (ακροατών) σε καλλιτεχνικές και αισθητικές δραστηριότητες και επικοινωνία, αναψυχή και διασκέδαση, εκτελεί καλλιτεχνική και αισθητική προπαγάνδα και αναταραχή, συμβάλλει στην εκπαίδευση, την ανατροφή και την ανάπτυξη του κοινού (ακροατές). Έτσι, μπορεί να ειπωθεί ότι η καλλιτεχνική δημιουργικότητα είναι εγγενής στις λειτουργίες των οργανισμών, των εγχειριδίων και της διαχείρισης.

Έτσι, η καλλιτεχνική δημιουργικότητα έχει αλληλοσυνδεθεί "εσωτερικές" και "εξωτερικές" λειτουργίες, η εφαρμογή του οποίου είναι ο απώτερος στόχος όλων των δραστηριοτήτων της και η προϋπόθεση για την περαιτέρω βελτίωση της.

Τύποι συλλογής

Παρά την ποικιλομορφία των ειδών και των ειδών καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων, όλες οι ομάδες μπορούν να αποδοθούν υπό όρους σε πολλά ποιοτικά διαφορετικά επίπεδα ή βήματα.

Στο πρώτο στάδιο, συμπεριλαμβάνουμε αυτές τις ομάδες - φωνή, χορωδιαία, δραματική, τσίρκο, χορός, κινηματογραφική ταινία και φωτογράφους, οπτική και εφαρμοσμένη τέχνη κλπ., Στην οποία παίρνουν όλους όσους θέλουν να συμμετάσχουν σε καλλιτεχνικές δραστηριότητες. Τέτοιες ομάδες μπορούν να ονομαστούν οι ομάδες (κύκλοι) του αρχικού τύπου. Η σύνθεση των συμμετεχόντων τους μπορεί να είναι τόσο ομοιογενής όσο και αναμειγνύεται από την ηλικία, την εκπαίδευση, τα επαγγέλματα, το φύλο. Συχνά, οι συμμετέχοντες στους κύκλους αυτού του τύπου είναι εκείνοι που σπουδάζουν ή συνεργάζονται σε ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα - σχολείο, μια επαγγελματική σχολή, ένα δευτερεύον ειδικό ή υψηλότερο εκπαιδευτικό ίδρυμα, σε μια επιχείρηση, το ίδρυμα, σε ένα εργαστήριο, τμήμα, ταξιαρχία, συλλογική συνεργασία Τμήμα Γεωργίας, Επίδραση, Στρατιωτική Μονάδα κ.λπ.

Τα εκπαιδευτικά και εκπαιδευτικά καθήκοντα μιας τέτοιας ομάδας περιλαμβάνουν εξοικείωση με έργα τέχνης, σχετικά απλή, μάθηση και εκπλήρωση αυτών, κατά κανόνα, πριν από τους "τους" τους θεατές που συχνά γνωρίζουν τους συμμετέχοντες. Ταυτόχρονα, καταβάλλεται η καταβολή των στοιχειωδών βάσεων για την ανάλυση έργων, μέσων και μεθόδων εκτέλεσης.

Καθώς συσσωρεύεται η καλλιτεχνική και αισθητική εμπειρία, ο κύκλος υπό την ηγεσία του δασκάλου προχωρεί σταδιακά προς την εφαρμογή πιο σύνθετων εκπαιδευτικών και καλλιτεχνικών και προπαγάνδων, καθίσταται δυνατή η επίτευξη υψηλότερων καλλιτεχνικών αποτελεσμάτων. Η τέχνη και οι παιδαγωγικές δραστηριότητες των κατοίκων Curzhkov αποτελούν σημαντικό μέσο εκδήλωσης της δημόσιας δραστηριότητάς τους (συμμετοχή σε θεματικά βράδια, διαλέξεις και συνομιλίες).

Από τις πιο ενεργές και δείχνουν ασυνέπειες, μια ομάδα συμμετεχόντων διαμορφώνεται σταδιακά σε ένα συγκεκριμένο είδος καλλιτεχνικής δραστηριότητας, για την οποία οι καλλιτεχνικές τάξεις γίνονται σοβαροί στο πέρασμα. Οι προϋποθέσεις δημιουργούνται για το σχηματισμό της καλλιτεχνικής ομάδας του δεύτερου σταδίου. Μπορεί να ονομαστεί μια ομάδα (κύκλος) αυξημένου τύπου. Τα πιο σύνθετα εκπαιδευτικά καλλιτεχνικά καθήκοντα επιλύονται σε τέτοιες ομάδες. Ασχολούνται με εραστές που έδειξαν καλλιτεχνικές ικανότητες και επιδιώκουν να βελτιώσουν τον τομέα του ελεύθερου χρόνου στην αγαπημένη μορφή καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Σε αντίθεση με τους αρχικούς κύκλους τύπου σε τέτοιες ομάδες, δίνεται μεγαλύτερη προσοχή στις καλλιτεχνικές και προσδιοριστικές ασκήσεις, η μελέτη των θεμελίων της ιστορίας και της θεωρίας του τύπου τέχνης είναι περίπλοκη, το καλλιτεχνικό και εκτελεστικό ρεπερτόριο είναι περίπλοκο και την απαιτούμενη την ιδεολογική του και η καλλιτεχνική ενσάρκωση και η εκτέλεση στο κοινό (ακροατές) αυξάνεται. Περισσότερη προσοχή στην ομάδα υψηλού τύπου καταβάλλεται σε διάφορες μορφές καλλιτεχνικής προπαγάνδας: ομιλίες όχι μόνο πριν από τους «θεατές τους, αλλά και πριν από όσους δεν γνωρίζουν τους συμμετέχοντες, καθώς και αφήνοντας με δημιουργικές αναφορές, συμμετοχή στο κοινό, Περιφερειακές, αστικές, γενικές θεσμικές συναυλίες και εκθέσεις, διαγωνισμοί αναθεώρησης κλπ. Ο αρχηγός τέτοιων ομάδων θα πρέπει να έχει τέτοια επαγγελματικά παιδαγωγικά προσόντα, ώστε να μπορεί να ξυπνήσει και να διατηρήσει τις επίμονες αισθητικές φιλοδοξίες των συμμετεχόντων, να δημιουργήσουν ευκαιρίες για την ανατροφή, την ανάπτυξη και τη βελτίωσή τους της ιδεολογικής και καλλιτεχνικής απόδοσης των έργων.

Μαζί με τα ονόματα υπάρχουν επίσης ομάδες που αποδίδονται συμβατικά στο τρίτο στάδιο - αυτοί είναι ερασιτέχνες θεάτρες, τα σύνολα των ανθρώπων, οι ορχήστρες, οι χορωδίες κλπ. Και το ρεπερτόριο εκπληρώνεται, απαιτώντας σχετικά βαθύτερη κατανόηση των έργων της καλλιτεχνικής κουλτούρας. Εκπαιδευτικό και εκπαιδευτικό έργο σε τέτοιες ομάδες αποκτά τη φύση των συστηματικών τάξεων, στα οποία μελετάται το είδος του προφίλ και το είδος τέχνης, τα τεχνικά και εκφραστικά μέσα.

Παρουσία κατάλληλων συνθηκών, η επιπλοκή των τύπων εκπαιδευτικών και καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων συνεπάγεται μια αλλαγή στην παιδαγωγική σύνθεση. Σε αυτή την περίπτωση, στο κεφάλι της ομάδας βρίσκεται ο καλλιτεχνικός διευθυντής που εφαρμόζει τον Γενικό Παιδαγωγικό Οδηγό Τέχνης.

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής μιας παρόμοιας ομάδας θα πρέπει να έχει ένα άτομο υψηλής εξειδίκευσης που έχει ειδική εκπαίδευση στον τομέα όχι μόνο του τύπου προφίλ και του είδους της τέχνης, αλλά και την ιστορία, την ιστορία της τέχνης, της καλλιτεχνικής κριτικής, της αισθητικής, της παιδαγωγικής και της ψυχολογίας.

Σε τέτοιες ομάδες, μπορείτε να διαθέσετε σαν δύο επίπεδα. Πρώτο επίπεδο - Αυτές είναι ομάδες αρχάριων που έχουν σχετικά μικρή ιστορία της καλλιτεχνικής ζωής τους και λύουν ιδεολογικά και καλλιτεχνικά και εκπαιδευτικά καθήκοντα της μέσης δυσκολίας. Δεύτερο επίπεδοΟι ομάδες είναι οι ομάδες που έχουν συσσωρεύσει μεγάλη καλλιτεχνική εμπειρία και αποτελούνται από συμμετέχοντες που έχουν περάσει ένα καλό σχολείο γραφικής και καλλιτεχνικής κατάρτισης. Συχνά, για παράδειγμα, στο ίδιο χορευτικό σύνολο ένα, από τις πρωτογενείς ομάδες μπορεί να υπάρχει ένα πρώτο επίπεδο, και το άλλο είναι το δεύτερο. Σε κάθε ένα από αυτά, είναι ποιοτικά χτισμένο
Εκπαιδευτική διαδικασία, δημιούργησε την καλλιτεχνική του
ρεπερτόριο που αντιστοιχεί στις δυνατότητες και τις ικανότητες του
συμμετέχοντες.

Η κατανομή των ομάδων, φυσικά, υπό όρους. Αλλά είναι απαραίτητο, γιατί ανοίγει τις δυνατότητες μιας διαφοροποιημένης προσέγγισης σε καθένα από αυτά. Οι υψηλότερες ομάδες μορφής, όπως τα λαϊκά θέατρα, οι ορχήστρες, οι χορωδίες, τα σύνολα χορού είναι μεθοδολογικά κέντρα για συλλογές (κύκλοι) σε αγροτικά κλαμπ και πολιτιστικά σπίτια.

Όπως γνωρίζετε, για υψηλή απόδοση σε ιδεολογικά καλλιτεχνική και εκπαιδευτική εργασία, οι καλύτερες συλλογές λαμβάνουν τον τιμητικό τίτλο λαϊκού. Είναι φάροι, με τα επιτεύγματά τους, έμποροι τις επιτυχίες των συμμετεχόντων σε άλλες ομάδες. Οι καλύτερες ομάδες γίνονται βραχάραρες της περιοχής, περιφερειακών (άκρων), δημοκρατικών, όλων των συνδικάτων και διεθνείς διαγωνισμοί της λαϊκής τέχνης. Τα προγράμματά τους μεταφέρονται στην τοπική, κεντρική τηλεόραση, που καταγράφονται στις πλάκες της εταιρείας "Melody".

Οι κούπες αρχικών τύπων συχνά κατευθύνονται από τους καθηγητές της κοινότητας, ομάδες του πρώτου και δεύτερου βηματισμού - οι πιο συχνά διαχειριστές που έχουν μια μέση ειδική εκπαίδευση που αποφοίτησε από την πολιτιστική και εκπαιδευτική, μουσική, θεατρική σχολή κλπ.

Στο κεφάλι των ομάδων του τρίτου σταδίου (πρώτο και δεύτερο επίπεδο), κατά κανόνα, διαχειριστές με υψηλότερη ειδική ή δευτεροβάθμια ειδική εκπαίδευση, οι οποίες έχουν μεγάλη εμπειρία καλλιτεχνικής και παιδαγωγικής εργασίας.

Μια περαιτέρω αύξηση των απαιτήσεων για τα ιδεολογικά και καλλιτεχνικά επίπεδα και η εκτελεστική ικανότητα των συμμετεχόντων προκαλεί την ανάγκη για νέες οργανωτικές μορφές που θα δημιουργούσαν τις καλύτερες ευκαιρίες για εμπεριστατωμένη μελέτη τέχνης, καταφέρνουν ένα πολύπλοκο οπλοστάσιο τεχνικών και καλλιτεχνικών και εικονικών μέσων. Ως εκ τούτου, μαζί με τις υπάρχουσες και αναπτυσσόμενες μορφές καλλιτεχνικών ομάδων, δημιουργούνται στούντιο.

ΣτούντιοΈχουν τη δική τους ιστορία ανάπτυξης, να είναι μια συγκεκριμένη μορφή κατάρτισης, εκπαίδευσης και ανατροφής από τα μέσα τέχνης. Αναδύονται με βάση την επιθυμία να τονίσουν την ιδεολογική και καλλιτεχνική ετοιμότητα των συμμετεχόντων.

Σε αντίθεση με τις προηγούμενες εξεταζόμενες ομάδες στούντιο, αυτά είναι ειδικά εκπαιδευτικά και τέχνη ιδρύματα. Σε αυτά, σύμφωνα με ένα ειδικό πρόγραμμα, τα θεμέλια της θεωρίας και της ιστορίας του εξειδικευμένου τύπου τέχνης μελετούν, δίνοντας μεγάλη προσοχή στην εκμετάλλευση των πρακτικών δεξιοτήτων.

Τα στούντιο εκτελούν εκπαιδευτικές και καλλιτεχνικές, δημιουργικές αναζητούν και καλλιτεχνικές δραστηριότητες. Αν στραφούμε στην ανάλυση της ποικίλης πρακτικής της δουλειάς τους, τότε μεταξύ τους, μπορείτε να διακρίνετε υπό όρους ορισμένα είδη.

Πρώτη άποψη - Αυτά είναι στούντιο στα οποία οι συμμετέχοντες υπό την ηγεσία του δασκάλου (δάσκαλοι) μελετούν τα θεμέλια του επιλεγμένου τύπου τέχνης, αποτελούν την ηθική και αισθητική εκκινήσεις της καλλιτεχνικής δραστηριότητας και της ενδοφλεκτικής ζωής. Συχνά, τα στούντιο αυτά δημιουργούνται σύμφωνα με τις ομάδες στις οποίες η επικεφαλής έμφαση δίνεται στην εκτέλεση δραστηριοτήτων. Τέτοια στούντιο έχουν σχεδιαστεί για να βοηθήσουν τις συλλογές για την προετοιμασία των συμμετεχόντων για την κύρια σύνθεση τους.

Από το δεύτερο Είναι δυνατόν να συμπεριληφθούν τα στούντιο που, εκτός από την εκπαιδευτική εργασία, να οδηγήσουν και να εξυπηρετούν δραστηριότητες. Όπως συσσωρεύεται η καλλιτεχνική εμπειρία, επιδεικνύουν ενδιαφέρουσες γραφικές λύσεις που είναι εγγενείς σε ένα μάλλον υψηλό επίπεδο απόδοσης δεξιοτήτων, κοινής και καλλιτεχνικής κουλτούρας.

Τρίτη άποψη - Αυτά είναι στούντιο στα οποία ο οδηγός είναι δημιουργική δέσμευση αναζήτησης. Έβαλαν την αισθητική και την ηθική εκπαίδευση και την ανάπτυξη των συμμετεχόντων, αύξηση του ιδεολογικού και καλλιτεχνικού επιπέδου απόδοσης έργων, δημιουργική αναζήτηση στην καλλιτεχνική και διαμορφωμένη λύση των συνθέσεων. Τέτοια στούντιο γίνονται πραγματικά δημιουργικά εργαστήρια και εργαστήρια: εργάζονται σε νέα έργα τέχνης. Τα στούντιο εισάγουν το κοινό με την αναζήτηση και τα επιτεύγματα στον τομέα ενός συγκεκριμένου τύπου και του είδους της τέχνης, δείχνουν ένα αρκετά υψηλό επίπεδο επιδόσεων του ρεπερτορίου της αυξημένης πολυπλοκότητας. Τα στούντιο συχνά συμμετέχουν ευρέως σε διάφορες μορφές καλλιτεχνικών και προπαγάνδων και δραστηριοτήτων εκστρατείας. Οι επικεφαλής τους, κατά κανόνα, είναι επαγγελματίες εκπαιδευμένοι δάσκαλοι. Τα στούντιο του τρίτου τύπου συχνά οδηγούν σε εξέχοντες αριθμούς επαγγελματικής τέχνης.

Ο Κ. Σ. Stanislavsky ανήκει στη λεπτομερή περιγραφή του διορισμού του στούντιο ως κέντρο δημιουργικότητας και εκπαίδευσης των φοιτητών.

"Το στούντιο είναι το αρχικό στάδιο όπου οι άνθρωποι πρέπει να συλλέγονται, απολύτως σκόπιμα αποσυνδεδεμένοι ένα θέμα που ολόκληρη η ζωή ενός ατόμου είναι η δική του δημιουργικότητα ... Το στούντιο δεν είναι ένας χώρος για το τυχαίο ρόλο που διέρχεται. Είναι αδύνατο να έρθετε εδώ με μια επιθυμία σε μια τέτοια στιγμή ή για μια τέτοια ανάγκη που υπαγορεύεται από τυχαίες περιστάσεις, για να περάσει από ένα συγκεκριμένο ρόλο ... ο αγωνιστής είναι αυτός που στην τέχνη του βλέπει την περίπτωση της ζωής του, το ένα για Σε ποιον το στούντιο είναι μια οικογένεια ... Εισάγετε στο στούντιο, πρέπει να εισέλθει σε έναν κύκλο ομορφιάς, υψηλές, καθαρές σκέψεις για το έργο του και να απολαύσετε ότι υπάρχει ένα μέρος όπου μπορεί να ενωθεί με τους ίδιους ανθρώπους που αναζητούν ανθρώπους σαν τον εαυτό του.

Το πρόγραμμα σπουδών είναι η ανάπτυξη της συνείδησης ενός ατόμου, όπου η ιδέα της αγάπης για την τέχνη, καθιστώντας την ηγετική αρχή, ξυπνά όλο τον αμοιβαίο σεβασμό και την καλή θέληση ".

"Το στούντιο δεν είναι θέμα του σπιτιού του πολιτισμού για τον άνθρωπο που εισέρχεται εκεί, αυτό είναι το σπίτι του σοφού δάσκαλος, όπου η αγάπη προστατεύει και τις δύο πλευρές - δάσκαλοι και φοιτητής ...".

Το ίδιο στούντιο μπορεί να αντιπροσωπεύει μια ομάδα που αποτελείται από αρκετές πρωτογενείς ομάδες, καθένα από τα οποία μπορεί να αποδοθεί σε διάφορους τύπους. Για παράδειγμα, στο χορωδικό ερασιτεχνικό στούντιο του παιδιού, συνήθως υπάρχει μια νεώτερη, μεσαία και ανώτερη ομάδα χορωδίας. Στην πραγματικότητα, οι μαθητές διαφορετικών ηλικιών και διάφορες μουσικές ετοιμότητα σε τρεις χορωδιακές ομάδες ασχολούνται με το στούντιο, σταδιακά "μετατρέπονται" από το ένα στην άλλη.

Σε σχέση με άλλες ομάδες καλλιτεχνικής ερασιτεχνικής ερασιτεχνίας του ίδιου είδους και του είδους της τέχνης στην περιοχή, η στούντιο πόλη είναι δημιουργικά εργαστήρια και εργαστήρια, γίνονται μεθοδολογικά κέντρα για τη διάδοση της προηγμένης εμπειρίας της εκπαιδευτικής και καλλιτεχνικής και δημιουργικής εργασίας.

Έτσι, η ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας είναι στη γραμμή όχι μόνο διαφοροποίηση των μορφών, αλλά και η ενσωμάτωση διαφόρων τύπων και ειδών τέχνης και ο σχηματισμός σύνθετων μορφών της καλλιτεχνικής ομάδας, στην οποία υπάρχουν προϋποθέσεις για την υλοποίηση πιο περίπλοκων Καθήκοντα αισθητικής εκπαίδευσης και επίτευξη υψηλότερου επιπέδου δραστηριότητας εκτέλεσης.

Σκεφτείτε τώρα Ταξινόμηση συλλεκτικών παραλλαγών Για άλλα χαρακτηριστικά.

Στη σύνθεση των συμμετεχόντων, μπορούν να διακριθούν οι μικτές και ομοιογενείς ομάδες. Σε μικτά συμμετέχοντες σε διαφορετικές ηλικίες, όπως οι μαθητές στους συνταξιούχους, διάφορα εκπαίδευση και επαγγέλματα. Αυτές είναι οι δραματικές, φωνητικές, χορωδιακές και ορχηστρικές ομάδες, γραφήματα οπτικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Στις ομοιογενείς ομάδες των ίδιων τύπων τέχνης περιλαμβάνουν τους συμμετέχοντες στην ίδια ηλικία. Αυτές οι μορφές είναι χαρακτηριστικές των επαγγελματικών σχολείων: τα οφέλη του πρώτου έτους σπουδών εμπλέκονται προς όφελός τους.

Οι ομάδες των ερασιών μπορούν να ταξινομηθούν σύμφωνα με τον ηγετικό τύπο εκπαιδευτικών ή επαγγελματικών δραστηριοτήτων των συμμετεχόντων. Στη συνέχεια, διακρίνεται μεταξύ των ομάδων της Αξιούρια, που αποτελείται από φοιτητές και φοιτητές - καλλιτεχνική ερασιτεχνότητα των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων (σχολικό, επαγγελματικό, τεχνικό, δευτεροβάθμιο καθιστικό και υψηλότερο), από άτομα ενός ή σε διάφορα συγγενικά επαγγέλματα - την εραυστικότητα των εκπαιδευτικών σχολείων , μεσαίου μεγέθους εκπαιδευτικά ιδρύματα, οικοδόμοι, κατασκευαστές μηχανών, κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα και ούτω καθεξής. Οι μαζικές μορφές οργάνωσης είναι οι ομάδες εργαστηρίου του ερασιτεχνικού, χορωδικού, χορωδίου, χορού, καλλιτεχνικής ανάγνωσης κλπ.

Θα πρέπει επίσης να διακρίνεται μεταξύ των ομάδων της ερασιτεχνικής ερασιτεχνότητας μιας μεγάλης, μεσαίας και μικρής πόλης, του χωριού, των χωριών.

Ανάλογα με τα χαρακτηριστικά της διοργάνωσης εκπαιδευτικών και εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων, η καλλιτεχνική δημιουργικότητα μπορεί να είναι ατομική και ομάδα. Συχνά, η μεμονωμένη εκπαίδευση συνδυάζεται με ομαδικές μορφές κλάσεων. Στις συλλογές φωνητικής, καλλιτεχνικής ανάγνωσης, της Bayana και του ακορντεόν και σε έναν αριθμό άλλων, η ατομική μορφή εργασίας με τους συμμετέχοντες είναι ο οδηγός. Σε δραματικά, χορό, χορωδιακά σύνολα, εκπαιδευτικές και εκτελεστικές δραστηριότητες πραγματοποιούνται κυρίως σε ομάδες και συλλογικές μορφές, αλλά υποτίθεται με ατομικές μορφές τάξεων.

Για τη διάρκεια λειτουργίας, πρέπει να διακριθούν προσωρινές και μόνιμες ομάδες καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων. Προσωρινά δημιουργούνται σε σπίτια διακοπών, σανατόρια, πρωτοποριακά και αθλητικά στρατόπεδα, σπιτιών επιβίβασης, ΒάσηΥπόλοιπα και τουριστικές βάσεις. Μόνιμες τιμές για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Στο ίδρυμα συλλόγου μιας ομάδας παραγωγής, τα εκπαιδευτικά ιδρύματα συχνά αλληλεπιδρούν συλλογικά από διάφορα επίπεδα - από τους αρχικούς κύκλους τύπου σε στούντιο και θέατρα.

Σελίδα 1

Καλλιτεχνική αυτο-ταυτότητα - μη επαγγελματική καλλιτεχνική εργασία των μαζών στον τομέα της οπτικής και διακοσμητικής - εφαρμοσμένης, μουσικής, θεατρικής, χορογραφογραφικών και τσίρκων, κινηματογράφου, φωτογραφίας κλπ. Η καλλιτεχνική αυτο-ταυτότητα περιλαμβάνει τη δημιουργία και την εκτέλεση καλλιτεχνικών έργων από τους ομιλητές των εραστών που είναι συλλογικά ή μόνος.

Μια ομάδα ερασιτεχνικής δραστηριότητας είναι μια δημιουργική ένωση εραστών ενός από τα είδη τέχνης που εργάζονται σε εθελοντικές δημόσιες αρχές με κλαμπ ή άλλα πολιτιστικά ιδρύματα. Ο συλλογικός ερασιτέχνης έχει ορισμένα χαρακτηριστικά. Αυτή είναι η παρουσία ενός ενιαίου στόχου, διαχειριστών, αυτοδιοικείρων φορέων, καθώς και συνδυασμού δημόσιων και προσωπικών φιλοδοξών και των συμφερόντων των συμμετεχόντων στην ερασιτεχνική ομάδα.

Βασικά σημάδια ερασιτεχνικής δημιουργικότητας: Εθελούσια συμμετοχή στην ερασιτεχνική ομάδα, την πρωτοβουλία και τη δραστηριότητα των συμμετεχόντων της ερασιτεχνίας, το πνευματικό κίνητρο των συμμετεχόντων σε ερασιτεχνικές ομάδες, τη λειτουργία των αδειοδοτών στον τομέα του ελεύθερου χρόνου. Ειδικά σημάδια ερασιτεχνικής δημιουργικότητας: Οργανισμοί, η έλλειψη συμμετέχων στους συμμετέχοντες της ειδικής προετοιμασίας για δραστηριότητες, χαμηλότερη από εκείνη των επαγγελματικών ομάδων. Επίπεδο δραστηριότητας, ευγνωμοσύνη κλπ.

"Η ερασιτεχνική δημιουργικότητα είναι ένα μοναδικό κοινωνικο-πολιτιστικό φαινόμενο, με πολυλειτουργική και πολυλειτουργική δομή, η οποία έχει τις ιδιότητες του ελεύθερου χρόνου και καλλιτεχνικού πολιτισμού. Όπως γνωρίζετε, η αναψυχή είναι μέρος του ελεύθερου χρόνου που στοχεύει στην ανάπτυξη του προσώπου που χρησιμοποιείται Επικοινωνήστε, την κατανάλωση αξιών της πνευματικής κουλτούρας, της ψυχαγωγίας, των διαφόρων τύπων μη εκλεγμένων δραστηριοτήτων που παρέχουν ηρεμία και την περαιτέρω ανάπτυξη ταυτότητας. " (Murashko) "Ως μέρος του ελεύθερου χρόνου, ο αναψυχής προσελκύει νέους ανθρώπους με τη μη φλεγμονώδη και εθελοντική του για τις διάφορες μορφές, τη δημοκρατική, συναισθηματική ζωγραφική της, την ευκαιρία να συνδυάσουν τις φυσικές και πνευματικές δραστηριότητες, δημιουργικές και στοχαστικές, παραγωγή και παιχνίδι. Για Ένα σημαντικό μέρος των νέων, οι κοινωνικοί θεσμοί αναψυχής είναι οι κορυφαίοι τομείς της κοινωνικής πολιτιστικής ολοκλήρωσης και της προσωπικής αυτο-υλοποίησης. "

Ο καλλιτεχνικός ερασιτέχνης διαδραματίζει μεγάλο ρόλο στην αισθητική εκπαίδευση. Αγορά της τέχνης, ένα άτομο αναπτύσσει την ικανότητά του να αντιλαμβάνεται και να εκτιμά την όμορφη, αυξάνει το πολιτιστικό της επίπεδο, αναπτύσσει πνευματικά. "Οι χορογραφικές ερασιτεχνικές ομάδες, η εκπλήρωση των καθηκόντων του αισθητικού σχηματισμού της προσωπικότητας, εξυπηρετεί την αιτία της μαζικής εκπαίδευσης και της εκπαίδευσης. Αυτά τα καθήκοντα επιλύουν τα μέσα χορού τέχνης" "ο σχηματισμός μιας ενεργού, πνευματικά πλούσια προσωπικότητας είναι ο σκοπός του θεάτρου του ΑμΑΤΕΡΙΑΣ ". Αρκετά πάνω, τα παραπάνω μπορούν να αποδοθούν σε οποιοδήποτε άλλο είδος ερασιτεχνικής δημιουργικότητας. Είτε τραγουδάει, ένα δοκίμιο ή μια απόδοση της μουσικής, η συμμετοχή σε ιδέες τσίρκου, η δημιουργία αντικειμένων οπτικών και διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, όλα συμβάλλουν στην ανάπτυξη του πνευματικού και γενικού ανθρώπου της προσωπικότητας.

"Η ερανεξία της τέχνης ... δεν είναι μόνο ένα σχολείο έργων τέχνης στην πραγματικότητα, αλλά, τι, ίσως ακόμη πιο σημαντικό, μια σχολή ζωής, μια σχολή ιθαγένειας. Με άλλα λόγια, αφύπνιση σε ενεργές καλλιτεχνικές δραστηριότητες και αναπτύσσοντας τις ικανότητές σας, ένα άτομο Δεν ισχυρίζεται μόνο τον εαυτό του στην τέχνη και, πάνω απ 'όλα, υποστηρίζει τον εαυτό του ως μέλος της κοινωνίας, των οποίων οι δραστηριότητες και των οποίων το ταλέντο είναι κοινωνικά απαραίτητο και χρήσιμο. "

Η συμμετοχή στην ερασιτεχνική ομάδα αναπτύσσει μια αίσθηση ευθύνης. Ένα άτομο προσπαθεί να εκπληρώσει τα καθήκοντα για να εκπληρώσει τα καθήκοντα, να μην συνοψίζει άλλους συμμετέχοντες και τους ηγέτες της ομάδας. Εθελοντική, χωρίς εξαναγκασμό, τις τάξεις που επισκέπτονται και τη συμμετοχή σε συναυλίες (ιδέες, φεστιβάλ, διαγωνισμοί, εκθέσεις κ.λπ.) συμβάλλει στην αύξηση του επιπέδου αυτοπειθαρχίας.

Άλλες δημοσιεύσεις:

Η ιστορία της εμφάνισης μουσείων
Τα καλλιτεχνικά μουσεία είναι ένα από τα πιο αξιοσημείωτα επιτεύγματα του ανθρώπινου πολιτισμού. Αποθηκεύουν και κάνουν τις μοναδικές δημιουργίες του ανθρώπινου πνεύματος που είναι διαθέσιμες στους ανθρώπους. Η ιστορία της εμφάνισης καλλιτεχνικών μουσείων χρονολογείται από την αρχαιότητα. Λέξη...

Isaac ilyich Levitan
Ο Isaac Ilich Levitan γεννήθηκε στις 30 Αυγούστου 1860 στη Λιθουανία, στην πόλη Kibarda Koven επαρχία. Ο πατέρας του χρησίμευσε ως ταμία στο σιδηροδρομικό σταθμό. Η οικογένεια ήταν μεγάλη και φτωχή. Με την ελπίδα να διορθώσουμε την υπόθεση, η οικογένεια μετακινείται στη Μόσχα, αλλά ο Najor ...

Francesca Rastrelli
Η Francesca Bartolomeo Rastrelli γεννήθηκε στο Παρίσι το 1700 στην οικογένεια ενός διάσημου αρχιτέκτονα και γλύπτη Bartolomeo Carlo Rastrelli και Ισπανική ευγένεια. Ο πατέρας Francesca, Bartolomeo Carlo στα τέλη του 1715 δέχτηκε μια πρόταση από ρωσικά ...