Έργα ζωγραφικής Levitan. Οι καλύτεροι πίνακες του παίκτη του τοπίου Isaac Levitan

18 Αυγούστου 1860 σε έξυπνο Εβραϊκή οικογένειαΠοιος έζησε στα δυτικά προάστια της Ρωσίας, κοντά στο σημείο του σταθμού Verzhbolovo, ο δεύτερος γιος γεννήθηκε, που ονομάζεται γονείς του Ισαάκ. Ο πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη είχε το σχηματισμό της σχολής ραβίνου, αλλά δεν μπορούσε να επιτύχει σε αυτόν τον τομέα και σερβίρεται σε διαφορετικές μικρές θέσεις των ρωσικών ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ. Προσπαθώντας να βελτιωθεί, η οικογένεια είχε νεώτερα τους σιδηροδρομικούς σταθμούς όλη την ώρα, η οποία δεν έφερε κανένα θετικό αποτέλεσμα.

Φτώχεια και απώλεια

Όπως ο ίδιος ο καλλιτέχνης θυμήθηκε, κάθε χρόνο, με κάθε νέο μέρος, η ζωή γίνεται όλο και πιο δύσκολη. Προσπαθώντας να διορθώσει τη δυσκολία της οικογένειας, ο πατέρας ασχολείται με την αυτο-εκπαίδευση και ο χρόνος παρέμεινε από την εργασία, σπούδασε γαλλικές και γερμανικές γλώσσες. Σε τέτοιες συνθήκες, τα έτη επίπλεπτων εργασιών έλαβαν επανεκπαίδευση.

Εφαρμογή της νέας γνώσης σας Ilya Levitan που διαπιστώθηκε όταν παραγγείλει η γαλλική κυβέρνηση κατασκευαστική εταιρεία Αρχίζοντας ένα σελιδοδείκτη στην πόλη της σιδηροδρομικής γέφυρας Kovio πέρα \u200b\u200bαπό τον ποταμό Neman. Ο πατέρας της οικογένειας Levitan της οικογένειας Levitan έχει οργανώσει για αυτή την κατασκευή. Ωστόσο, σχεδόν δεν έφερε χρήματα. Ακόμη και προσπαθώντας να δώσουμε ιδιωτικά μαθήματα ξένης γλώσσας σε παιδιά πλούσιων γονέων, η Ilya δεν είχε κεφάλαια για να στείλει τα δύο παιδιά τους Δημοτικό σχολείο. Έπρεπε να τους διδάξει μόνος του.

Στην οικογένεια Levitan υπήρχαν δύο ανώτεροι γιος και δύο κόρες. Μόνιμη ημι-ανώμαλη ύπαρξη και προσπάθειες να δανείσουν τους γιους στους ανθρώπους τους ανάγκασαν στα τέλη της δεκαετίας του 1860 να μετακινηθούν στη Μόσχα.

Παρ 'όλα αυτά, ακόμη και εδώ το Ilya Levitan δεν μπορούσε να βρει μόνιμη θέση. Ήταν τόσο διακοπεί από ιδιωτικές διαλέξεις ξένων γλωσσών, ενώ ολόκληρη η οικογένεια κοσμεί σε ένα κοντινό μικρό διαμέρισμα στην άκρη της πόλης.

Κρύο και σφαγή στέγαση, που βρίσκεται κάτω από την οροφή του κτιρίου στον τέταρτο όροφο, είχε ένα πλεονέκτημα - από τα υψηλά τα παράθυρά του άνοιξε μια εκπληκτική θέα της πόλης. Εδώ η ανατολή του ηλίου ασχολήθηκε νωρίτερα και το ηλιοβασίλεμα καίγεται περισσότερο. Αυτή ήταν η μόνη εφευρέσιμη για ποιητική - στοχαστική φύση του μελλοντικού καλλιτέχνη στη θαμπή και μισή λιμοκτονία του.

Οι ικανότητες για το σχέδιο νωρίς εκδηλώνονται από τους δύο γιους του Levitan. Τα αγόρια είναι πάντα με μεγάλη χαρά και μεγάλωσαν και γλυπτά μαζί. Ο πατέρας της οικογένειας με συγκατάθεση ανήκε στον κοινό τους ενθουσιασμό και έστειλε το 1870 ο μεγαλύτερος γιος του Abel στη Σχολή Ζωγραφικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Από αυτό το σημείο, ο Ισαάκ έγινε μόνιμος δορυφόρος του αδελφού του, τον συνόδευσε πάντα στον Plenuer.

Όταν ήρθε η ηλικία, ο Ισαάκ Λεβιδικός και ο ίδιος εισήλθε στο ίδιο εκπαιδευτικό ίδρυμα.

Εκείνη την εποχή, τα παιδιά των φτωχών, των αγροτών και των τεχνιτών που επικράτησαν στους άνδρες των ανδρών. Αλλά ακόμα και εδώ, όπου ήταν δύσκολο να εκπλήξει κάποιον φτώχεια, η οικογένεια Levitan έγινε ξεχωριστό θέμα γελοιοποίησης. Αυτό διευκολύνθηκε επίσης από τη συστολή και την μυστικότητα του νεαρού άνδρα που ήταν ακόμη πιο ενθαρρυντικός φοιτητές. Επιπλέον, η θέση των αγοριών επιδεινώθηκε μόνο, μετά το θάνατο της μητέρας τους το 1875, φαινόταν να ζει σχεδόν αδύνατο.

Στα απομνημονεύματά του, ο καλλιτέχνης είπε ότι συχνά δεν είχε πουθενά να πάει μετά από μαθήματα. Προσπάθησε να κρυφτεί στην τάξη από τη νυχτερινή φρουρά για καβαλέτες ή τους λιμένες για να περάσουν τη νύχτα στη ζεστασιά. Αλλά πολύ πιο συχνά, ο Levitan έβαλε στο δρόμο και έπρεπε να παγώσει σε έναν πάγκο ή όλη τη νύχτα περιπλανιόταν μέσα από μια ερημική πόλη.

Δύο χρόνια αργότερα, μια τέτοια μη αποδοτική ζωή του νεαρού άνδρα, μαζί με τον πατέρα του, μπήκε στο νοσοκομείο. Η διάγνωση και των δύο ήταν τρομακτικό - τυφοειδές τυφοειδές. Η νεολαία βοήθησε τον Isaac να επιβιώσει και ακόμη και να επιστρέψει στη μελέτη, αλλά η Ilya Levitan πέθανε σε ένα νοσοκομειακό κρεβάτι. Μετά το θάνατο του πατέρα, τα παιδιά τελικά βλάπτουν οποιοδήποτε μέσο ύπαρξης. Δεν είχαν πλέον καμία ευκαιρία να κάνουν ακόμη και το πενιχρό τέλος που εγκαταστάθηκε στο σχολείο.

Και εδώ, ο Ισαάκου για πρώτη φορά στη ζωή του ήταν τυχερός - οι όμορφοι δάσκαλοι του έπεσαν. Το αγόρι από την αρχή των σπουδών του ήταν στην τάξη της εφεύρεσης, στην οποία διδάχθηκε ο Βασιλικά Γρηγορίουιτς Penov. Το διάσημο "κινητό" ανακοινώθηκε ανοιχτά από τη φωνή όλων των μειονεκτούντων, προσβεβλημένων και ταλαιπωριών. Και όταν σχεδόν επικεφαλής του σχολείου, σε αυτό το κτίριο στο κρέας, διάσημο για το μασονικό του παρελθόν, ξέσπασε με όλα τα ταλαντούχα νεολαία της Μόσχας.

Νεαρή κατάδυση

Αλλά, πρέπει να παραδεχτείτε ότι ο νεαρός Λεβιδικός πήρε τους δασκάλους του όχι μόνο κρίμα. Το Διοικητικό Συμβούλιο τον έδωσε από την ανάγκη να γίνει ένα τέλος κατάρτισης και ακόμη και να τον συνιστά να λάβει υποτροφία του πρίγκιπα Delgorukova, τον γενικό κυβερνήτη της Μόσχας, καθόλου από την ανθρωπότητα και επειδή η επιμέλεια, η παρατήρηση και η ποίηση του νέου καλλιτέχνη , ενδιαφέρθηκαν για το κεφάλι του εργαστηρίου τοπίου, καλλιτέχνης Alexey Kondratievich Savrasova. Εντυπωσιασμένος το τοπίο του νεαρού ανθρώπου, τον έλεγε σχεδόν στην τάξη του.

Έζησα ολόκληρο τον πόνο και να πάσχετε από την πεινασμένη ζωή και το θάνατο των γονέων, ο Ισαάκ ήταν σε θέση να διατηρήσει την πνευματική καθαρότητα και την ευαισθησία. Μόλις στην τάξη του Savrasov, αντιλήφθηκε η πιο σημαντική διδασκαλία ενός αγαπημένου δασκάλου σε όλους: ".. γράψτε, μελέτη, αλλά το πιο σημαντικό - αισθάνεστε!".

Αυτή είναι μια σπάνια ικανότητα να αισθανθείτε τη φύση αρκετά νωρίς έφερε ζωγραφίσει τα πρώτα φρούτα. Στην έκθεση σπουδαστών, το έργο του "Ημέρα του φθινοπώρου. Η Sokolniki "(1879, η κρατική γκαλερί Tretyakov, η Μόσχα) δεν ήταν απλά παρατήρησε και εκτιμήθηκε από το κοινό, αλλά και ο Pavel Mikhailovich Tretyakov, ο διάσημος γνώστης της τέχνης και συλλέκτη, ο οποίος θεωρούσε το κύριο πράγμα στη ζωγραφική όχι τόσο πολύ ομορφιά όπως Ποίηση, την αλήθεια της ψυχής.

Ένα δρομάκι ενός έρημο πάρκο, που καλύπτεται με πεσμένα φύλλα και μια γυναικεία φιγούρα, ντυμένη με μαύρο χαρακτήρα που χαρακτηρίζει το θλιβερό αίσθημα του φθινοπώρου που μαζεύει, λυπηρό για το παρελθόν και τη μοναξιά. Φωτεινά κίτρινα νεαρά δέντρα, αρμέγματος κατά μήκος του ομαλού σοκολάτας, αντίθεση απότομα με ένα ζοφερό κωνοφόρο δάσος. Όμορφα γραπτά σύννεφα που επιπλέουν σε έναν συννεφιασμένο ουρανό, που δημιουργούν μια ατμόσφαιρα ακατέργαστου κρύου καιρού και εντελώς απολύτως πολύχρωμα πολύχρωμα φύλλωμα του φθινοπώρου.

Γράφτηκε το 1880 η εικόνα "Φθινόπωρο. Hunter "(Tver Regional γκαλερί εικόνων), παρόμοια με τη διάθεση με την προηγούμενη. Χάρη σε μια παρόμοια σύνθετη κατασκευή με απότομη προοπτική μείωση, και τα δύο έργα έχουν βάθος και χώρο. Μόνο χαοτικό το μονοπάτι με πεσμένα κίτρινα φύλλα, σύμφωνα με τα οποία βρίσκεται ο κυνηγός, συνοδευόμενος από ένα σκυλί, δίνει αυτή την εικόνα λίγο πιο σημαντικός ήχος.

Luvitan πίνακες, διακρίσιμη ηρεμία αφηγηματικός χαρακτήραςΔιαβάστε, ως λογοτεχνικά έργα. Δύο φοιτητική εργασία του ήταν σε θέση να εκφράσει αυτή τη σπάνια γραμμή, η οποία έγινε Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα Όλα τα επόμενα τοπία του ζωγράφου.

Σύντομα, ο Levitan είχε μια μπάντα νέων δυσκολιών. Η περισσότερο ή λιγότερο σταθεροποιημένη θέση του ήταν και πάλι σπασμένη. Το Συμβούλιο Καθηγητών του Σχολείου απροσδόκητα πυροβόλησε τον αγαπημένο δάσκαλο του Isaac - Savrasov και οι νέοι παίκτες τοπίου έμειναν χωρίς κύριο.

Ήταν το 1882 όταν Νέος καλλιτέχνης Ήδη τελείωσε ένα από τα καλύτερα έργα - "Άνοιξη στο δάσος" (κρατική γκαλερί Tretyakov, Μόσχα). Ο καμβάς με εκπληκτική ευκολία μεταδίδει την κατάσταση ενός δειλιδίου αφύπνισης της φύσης από τη χειμωνιάτικη αδρανοποίηση. Τα πρώτα πράσινα γρασίδι κοντά σε ένα ήρεμο ρεύμα και μόνο τα φυλλάδια φαινόταν στα κλαδιά των δέντρων δημιουργούν μια ποιητική και ειρηνική ατμόσφαιρα. Λεπτά στελέχη και κλαδιά δέντρων, που κλίνει και στις δύο πλευρές πάνω από το νερό, σχηματίζουν ένα σκιερό χώρο, εκπληκτικά ακριβώς ακριβώς το λιπαρό δάσος αναπνοή.

Πέρασε λίγο χρόνο και οι μαθητές παρουσίασαν τον νέο δάσκαλό τους. Στους άνδρες ήρθε ταλαντούχος ζωγράφος Ο Vasily Dmitevich Polenov, ο οποίος όχι μόνο έφερε το όραμά του για τη φύση εδώ, αλλά και το ζηλιάρης στους φοιτητές έμπνευση και αισιοδοξία. Ο σύζυγος Polenova ήταν ένας συγγενής του πλούσιου βιομηχανάρ και το περίφημο Petshenate Sava Ivanovich Mamontov. Μερικές φορές ο Vasily Dmitevich, κατευθύνοντας στο κτηματομεσίτη του Abramtsevo, όπου ονειρευόταν να επισκέπτεται ολόκληρη την καλλιτεχνική ελίτ της Μόσχας, πήρε μαζί του τις πιο ταλαντούχους φοιτητές του.

Μια μέρα, η Konstantin Korovin και ο Isaac Levitan αποδείχθηκαν. Μια διασκεδαστική δημιουργική ατμόσφαιρα ενός πλούσιου κτήματος και μια καλοπροαίρετη στάση απέναντι στα ταλέντα χτύπησε νέους καλλιτέχνες. Mammoths, ο οποίος ήταν ένας υπέροχος τραγουδιστής και ένας παθιασμένος οπαδός της όπερας, ικανοποίησε τις μεγαλοπρεπές σπιτικές παραστάσεις. Το όνειρό του ήταν η δημιουργία του δικού του μουσικού θεάτρου.

Ήταν μια φιλική σχέση με την "Εξοικονόμηση Μεγάλου" αργότερα έδωσε την Levitan την ευκαιρία να προσπαθήσει στον τομέα του διακοσμητή θεάτρου. Η χρονολόγηση που αποκτήθηκε από έναν νεαρό καλλιτέχνη στο σπίτι του προστάτη, ενίσχυσε τη θέση του στο καλλιτεχνικό περιβάλλον. Δυστυχώς, η εξαιρετική περίοδος σχετικής οικονομικής και συναισθηματικής ελευθερίας είναι πολύ γρήγορη. Ο Vasily Pereov πέθανε, και οι πλαγιές και οι ίντριρις άρχισαν σε δημοκρατικά συντονισμένους άνδρες.

Περίοδος απογοητεύσεων

Ήδη στις αρχές του 1884, παρά την επιτυχή εξέταση των εξετάσεων, ο Isaac Levitan εκδιώχθηκε από το σχολείο για συστηματική οικειότητα. Το συμβούλιο των διαχειριστών πρότεινε Νέος καλλιτέχνης "Δεν δροσερό" δίπλωμα, δίνοντας μια μοναδική ευκαιρία - να γίνει δάσκαλος σχεδίασης. Ο Levitan ήταν απελπισμένος. Στο Rustling των συναισθημάτων, αφήνει τη Μόσχα και τα φύλλα για το Savvinskaya Slobod, κάτω από το Zvenigorod, την υπέροχη φύση της οποίας επαίνεσε από τους συντρόφους στο σχολείο. Σε αυτό το υπέροχο μέρος, δημιουργεί όμορφα τοπία "Savvinskaya Sloboda κάτω από Zvenigorod" και "γέφυρα. Savvinskaya Sloboda "(και τα δύο - 1884, Gallery Tretyakov, Μόσχα).

Ο καμβάς είναι εντελώς διαφορετικές καθώς οι συνθήκες, αλλά η αναπνοή φρεσκάδα και εκπληκτικά ποιητική. Κάτω από ένα κρύο, σχεδόν διαφανές ουρανό, από το μοναδικό χιόνι του χιονιού, το πρώτο πράσινο λάχανο κάνει το δρόμο τους, και στο παρασκήνιο υπάρχουν ακόμα γυμνά δέντρα, αρχάριοι που καλύπτονται με απαλά φύλλα. Υπό ΛΑΜΠΕΡΟΣ Ηλιος. Διασκέδαση τζάμια τον ακρωτηριακό ποτάμι, με μια γεμάτη γέφυρα πάνω της. Η κατάσταση αναμονής άνοιξη προκαλεί ελπίδα για το καλύτερο μέλλον.

Στη ζωή του Levitan, τόσο πρακτικά πάντα, είναι δύσκολο. Ο καλλιτέχνης υπέφερε από τη μοναξιά, χωρίς στέγαση, καμία μόνιμη δουλειά. Οι σχέσεις με τον Brother Avele ήδη στα φοιτητικά χρόνια χτίστηκαν στην αρχή του "ο καθένας για τον εαυτό τους". Ως αποτέλεσμα, ένα κλειστό, ο οποίος αισθάνθηκε σαν ένας ηττημένος, στο φόντο του Syondochniki Isaac υποστήριξε μια ζεστή σχέση μόνο με τον Nikolai Chekhov, ο οποίος επίσης εκδιώχθηκε από το MAW και διέθεσε τον ίδιο μη ισορροπημένο χαρακτήρα όπως ο ίδιος ο Levitan. Δεν απέχει πολύ από το εξοχικό της Τσεχίας και εγκαταστάθηκε ένας νεαρός καλλιτέχνης. Αληθινή, τώρα, βγήκε με τον αδελφό του των συναδέλφων του - Anton και η αδελφή του Μαρία.

Η Maria Chekhov έγινε η πρώτη αγάπη του Levitan, αλλά δεν μπορούσε να αξίζει την αμοιβαιότητα της. Επιπλέον, ο ίδιος ο Anton δεν συμβούλευε την αδελφή του να συσχετίσει τη ζωή του με ένα άτομο του οποίου το μέλλον είναι ακατανόητο. Ο Ισαάκ υπέφερε έντονα και ήταν σε κατάσταση κατάθλιψης. Πιθανώς, μόνο συχνή παραμονή στο σπίτι της Τσεχίας, στην οποία θα μπορούσε να δει ένα αγαπημένο κορίτσι και να αποστασιοποιηθεί από τις δικές του σκέψεις, ο καλλιτέχνης επαναγοράς από την απόπειρα αυτοκτονίας. Είναι καλό ότι ο Anton βοήθησε τον καλλιτέχνη να αντιμετωπίσει το ζοφερό συναίσθημα και να ασχοληθεί με σοβαρές ασθένειες που ακολουθούν το Levitan.

Μετά από δύο χρόνια της παραμονής του στο Savvinskaya Sloboda, την άνοιξη του 1886, συμφιλιώθηκε από ασθένειες και έλαβε καλά χρήματα για τη δημιουργία διακοσμήσεων της ιδιωτικής όπερας Mamontov, ο Ισαάκ αποφασίζει να πάει στην Κριμαία. Ο καλλιτέχνης πέρασε στη χερσόνησο για περισσότερο από δύο μήνες και επέστρεψε, χτύπησε τους φίλους του τον αριθμό των έργων που δημιουργήθηκαν εκεί.

Πρώτη επιτυχία

Όλοι ο Κριμαίας Λεβιδικός καμβάς, που παρουσιάστηκε στις εκθέσεις της Μόσχας, αγοράστηκαν πολύ γρήγορα. Δύο πίνακες, μεταξύ τους - "SAKLA στο Alupka" (Gallery Tretyakov, Μόσχα), αγόρασαν Pavel Tretyakov για τη συλλογή του.

Για πρώτη φορά για όλη τη δουλειά του καλλιτέχνη, αντί για τα κρύα ημιδιαφανή σύννεφα, ένας λαμπρός μπλε ουρανός εμφανίστηκε στα έργα του, κάτω από τα οποία υπάρχει μια ασυνήθιστη ερειπωμένη παγκόσμια κατοικία ταταρικού, σε αντίθεση με ένα γκρίζο-λευκό βράχο στο παρασκήνιο. Παρά το γεγονός ότι ολόκληρη η σύνθεση φαίνεται να διαπερνά με ηλιοθεραπεία, γεμάτες με έγχρωμες λεκέδες, έτσι χαρακτηριστικό των νότιων τοπίων, ο Λεβιδικός κατάφερε τέλεια να μεταφέρει την αίσθηση της θερμότητας και της ζεστού άμμου. Σε τέτοια έργα, ο ζωγράφος δείχνει την κύρια ποιότητα των δημιουργιών του: έχουν μια σπάνια συναισθηματική ευαισθησία σε όλες τις κινήσεις του χρώματος και του φωτός. Ακόμα και το πιο ασυνήθιστο μοτίβο τοπίου Landif Landif Levitan γνώριζε πώς να μεταφέρει με μια ειδική διάθεση, δημιουργώντας ένα αίσθημα κάποιου κρυμμένου νεύρου.

Αυτός ο καμβάς αναφέρεται "κατάφυτη λίμνη" (1887, το κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη). Εδώ ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να μεταφέρει τη λεπτή κατάσταση της κρυμμένης θλίψης, που εμφανίζεται μέσω της κατάστασης της σκέψης. Οι μαύροι κορμούς των δέντρων που αντικατοπτρίζονται στο νερό που εξαφανίζονται μυστηριωδώς κάτω από το στρώμα της ράβδου, δημιουργώντας την εντύπωση της απελπισίας.

Εντυπωσιάζει μια πολύχρωμη λύση του καμβά, χτισμένη στον αμέτρητο αριθμό αποχρώσεων του πράσινου. Αυτή η τεχνική επέτρεψε στον ζωγράφο να επιτύχει τον απόλυτο ρεαλισμό στην εικόνα των κλάδων των δέντρων και των θάμνων, της σκοτεινής επιφάνειας της λίμνης, σφίγγοντας από τη ράβδο και τις προοπτικές του μακρινού λιβάδι ενάντια στο γρασίδι, το οποίο αποφασίζεται επίσης σε ένα διαφανές πρασινωπό - Bluish παλέτα. Προφανώς, ο καλλιτέχνης κατέλαβε μια τέτοια ευκαιρία πρώτα με το μάτι, και στη συνέχεια το βούρτσα να εντοπίσει και να μεταφέρει τον τόνο του καλοκαιριού πράσινο, το οποίο είχε χρόνο να στεγνώσει τον ήλιο και η λίμνη πίνει υγρασία.

Η επιτυχία των τοπίων της Κριμαίας επέτρεψε στον Levitan να βελτιώσει τη ζωή του. Τώρα θα μπορούσε να πυροβολήσει τη στέγαση στη Μόσχα και να αντέξει να είναι σε σπίτια από διαφορετικούς ενδιαφέροντους ανθρώπους. Πολλά ευγενή σπίτια της Μόσχας εκείνης της εποχής διευθετούνται πλούσιες βραδιές, που προσκλήθηκαν σε διάσημους συγγραφείς, καλλιτέχνες και μουσικούς. Σε ένα από τα παρόμοια Λεπτά δείπνα Ο Ισαάκ παρουσίασε τη Σοφία Petrovna Kuvshtinikova και τη σύζυγό της.

Στο σπίτι του Kuvshtinikov, αγαπούσαν τους καλλιτέχνες του μικρού θεάτρου Lensky και Yermolov, τον ποιητή και τον συγγραφέα Gilyarovsky, και Anton Chekhov. Η Sophia Petrovna ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για τη ζωγραφική ρώτησε ο Levitan να της δώσει λίγα μαθήματα, μετά την οποία οι φιλικές σχέσεις τους έγιναν κάτι μεγάλο. Εξωφρενική γυναίκα που ήταν πολύ Παλαιότερος ζωγράφοςΕκτός από την τέχνη, η ιδιαίτερα εκτιμώμενη προσωπική ελευθερία και είχε την τάση να συμπλέκτη. Η Σοφία Πετρόνα, προφανώς αγάπησε αυτό το θλιβερό και μη ισορροπημένο άτομο. Την περιχώρισε Νέοι αγαπημένοι Προσοχή και φροντίδα, με κάθε τρόπο που την υποστηρίζει. Με αυτή την περίοδο δημιουργικότητας αναφέρεται στο έργο του Levitan " Σημύδα"(1885, Gallery Tretyakov, Μόσχα).

Σε αυτόν τον καμβά, ο ζωγράφος ήταν σε θέση να περάσει αξιοσημείωτα το παιχνίδι του φωτός και των σκιών σε ένα παχύ πράσινο άλσος στον ήλιο. Αυτή η εικόνα αναφέρεται συχνά ως ένα μοντέλο ρώσου ιμπρεσιονισμού. Η Levitan αναπαράγεται ζωντανά και αξιόπιστα η στιγμιαία διάθεση της καλοκαιρινής μεταβλητής φύσης της πατρίδας μας διεισδύθηκε με ζεστασιά και το φως.

Στο έργο, η επίδραση της δημιουργικότητας του αγαπημένου καλλιτέχνη Levitan - Camille Choro, ο οποίος κάλεσε το "τοπίο της πολιτείας της ψυχικής" συγγραφέα.

Το έργο "Volga"

Σύντομα, ο Ισαάκ έκανε ένα ταξίδι στον Μεγάλο Ρώσο Ποταμό - Βόλγα. Ήταν το 1887 και το 1888. Στο ταξίδι, ο καλλιτέχνης συνοδεύεται από τον Kuvshinaikov. Στο έργο πολλών ρωσικών καλλιτεχνών, η Βόλγα ήταν παραδοσιακά Σημαντικό ορόσημοΈχει εμπνεύσει τον Alexey Savrasov, την Ilya Repina, Fyodor Vasilyeva.

Είναι αλήθεια, οι πρώτες εντυπώσεις του μεγάλου ποταμού του καλλιτέχνη απογοητευμένοι, αλλά στο δεύτερο ταξίδι, κατάφερε να δει μια μικρή γραφική πόλη στην ακτή, η οποία απλώνεται ανάμεσα σε δύο στροφές του ποταμού. Ήταν μια ταινία του οποίου το περιβάλλον συνεπάγεται στη συνέχεια τον ζωγράφο στους πίνακές του.

Ο καμβάς "το βράδυ. Οι χρυσοί στόλοι "(1889, η κρατική γκαλερί Tretyakov, η Μόσχα) αναπνέει ένα αίσθημα ήσυχης ευτυχίας, που εμφανίζεται μέσα από δονητικό υγρό βραδινό αέρα. Η εκκλησιαστική θέα από το παρεκκλήσι, δίπλα στο οποίο υπάρχει ένα μικρό σπίτι με κόκκινη οροφή, στην οποία ο καλλιτέχνης γυρίστηκε το πάτωμα μαζί με τη Σοφία Πετρόνα, που καταγράφηκε από τον Πέτρο και τον Πάου.

Απαλή, χρυσή-ροζ ομίχλη σε έναν ήλιο ηλιοβασίλεμα, περιβάλλει τις πλάκες, μπλε λευκό τοίχους του καμπαναριού στο φόντο ενός μαλακού ροζ ουρανού, η ζουμερή πράσινη πλαγιά - όλα είναι πανί γεμάτο με ένα αίσθημα αρμονίας της φύσης και της ανθρώπινης ύπαρξης . Δεδομένης της κλίμακας της εργασίας, ο ζωγράφος απεικόνισε το μεγάλο ποτάμι με κανένα τρόπο επίσημο και αξιολύπητο, όπως φαίνεται στα έργα των περισσότερων ρωσικών δασκάλων, και εκπληκτικά ζεστός και ειρηνικός.

Είναι το αίσθημα πνευματικής ζεστασιάς ότι όλες οι λεπτομέρειες της εικόνας γεμίζουν, ακόμη και ένα λευκό σκυλί, μόλις ορατό ανάμεσα σε υψηλό χορτάρι στο προσκήνιο, και αυτό φαίνεται εξαιρετικά συγκινητικό.

Το 1889, ο Levitan γράφει έναν άλλο καμβά αφιερωμένο στις εντυπώσεις της Βόλας - "μετά τη βροχή. Οικόπεδα "(Κράτος Tretyakov, Μόσχα). Η εικόνα είναι σαν να κορεσθεί με υγρασία, χτυπά το εργαστήριο της μετάδοσης της ατμόσφαιρας και της εκπληκτικής εκφραστικότητας. Το κοιτάς, αισθάνεστε αμέσως αυτή την ασυνήθιστα ηρεμία κατάσταση της φύσης μετά τη θύελλα. Το γρασίδι εξακολουθεί να λάμπει από τη βροχή, ο άνεμος οδηγεί επάνω μαλακά ασημένια κυματισμούς στην επιφάνεια της επιφάνειας Βόλγα, η ατμόσφαιρα του κρύου δεν μετακινεί τις δειλις ελπίδες για τη θερμότητα που μεταφέρεται από τον καλλιτέχνη μέσω των λοξών ακτίνων του ήλιου, ξεφλούδισμα μέσα από τα σχισμένα σύννεφα.

Ως αποτέλεσμα, οι εκτάσεις Volga ερωτεύτηκαν με ζωγράφο. Στη συνέχεια, συχνά επέστρεψε σε αυτά. Αλλά ακόμη και τα ίδια κίνητρα, ο Levitan είχε πάντα μεταφερθεί σε ένα νέο, γεμάτο με διαφορετικά συναισθήματα και αισθήσεις. Προσπαθώντας να φέρει κάτι περισσότερο στους πίνακές του, ο Levitan μετακινείται σταδιακά από τη λυιμότητα στη φιλοσοφία, αντανακλώντας όλο και περισσότερο στην τύχη του ανθρώπου.

Σύνθεση " Χρυσό φθινόπωρο. Slobodka "(1889, το κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη) εξακολουθεί να γεμίζει με περισσότερη λυρική, στοχαστική διάθεση. Φθινόπωρο δέντρα Εκθαμβωτικό "καίει" κάτω από τον ζεστό φθινοπωρινό ήλιο. Αυτή η φωτιά από την ομορφιά της φύσης είναι η μόνη διακόσμηση των δυστυχώς πρησμένων γκρίζων-καφέ ρουστίκ σπίτια. Παρ 'όλα αυτά, ακόμη και εδώ είναι μια αρμονία της αγροτικής ζωής, που γεννήθηκαν οι αναπροσαρπές επικοινωνίες της με τη φύση.

Η ακούραστη Σοφία Πετρόβνα μόλις πείθει τον Λεβιδικό, έφερε στις παραδόσεις του Ιουδαϊσμού, να επισκεφτεί Ορθόδοξη εκκλησία Την ημέρα της Αγίας Τριάδας. Εκεί ο καλλιτέχνης έκπληκτος με την απλότητα και την ειλικρίνεια της εορταστικής προσευχής. Έχει ακόμη εμπλακεί, εξηγώντας ότι αυτό δεν είναι "ορθόδοξο, αλλά κάποιο είδος παγκόσμιας προσευχής"!

Αυτές οι εντυπώσεις είχαν ως αποτέλεσμα την εκπληκτική ομορφιά και την ηχητική τοπία " Ήσυχη κατοικία»(1890, Gallery State Tretyakov, Μόσχα). Η εργασία κρύβεται στον εαυτό του βαθιά φιλοσοφική συλλογιστική του ζωγράφου για τη ζωή. Στην εικόνα, βλέπουμε την εκκλησία, εν μέρει κρυμμένη σε ένα πυκνό δάσος, το οποίο φωτίζονται οι ακτίνες του βραδινού ήλιου. Ο χρυσός θόλος λάμπει απαλά ένα μαλακό χρυσό μπλε ουρανό, αντανακλάται στο διαφανές νερό του ποταμού. Το φωτεινό μονοπάτι άμμου οδηγεί στο παλιό, το οποίο καταστρέφεται και χαλαρή ξύλινη γέφυρα, σκαρφαλωμένο πάνω από το ποτάμι. Η σύνθεση του καμβά σαν να καλεί τον θεατή να πάει και να βυθιστεί στην καθαρότητα και την ειρήνη να είναι ο Άγιο κάτοικος. Η ζωγραφική δημιουργεί ελπίδα για τη δυνατότητα να βρεθεί ένας άνθρωπος ήσυχη ευτυχία και αρμονία με τον εαυτό του.

Λίγα χρόνια αργότερα, ο ζωγράφος επανέλαβε αυτό το κίνητρο σε ένα άλλο βράδυ το "βραδινό δαχτυλίδι" (1892, το κράτος Tretyakov, τη Μόσχα). Η εικόνα δείχνει την Ορθόδοξη Μονή, που στεγάζει στο φόντο του ουρανού χλευασμού και φωτίζεται από τις ακτίνες του ήλιου προ-παραγγελιών. Στο νερό, η ελαφριά ομίχλη αντανακλά τα λευκά μάτια του τοίχους. Η μαλακή κάμψη του ποταμού που μοιάζει με την κατοικία, αφήνοντας ομαλά την απόσταση, και φαίνεται ότι τα κουδούνια κουδουνίσματος βατόμουρου κυνηγούν Φθινόπωρο δάσος Το καμπαναριό πάνω από το νερό μύγες. Στο προσκήνιο, ένα ελαφρώς κατάφυτο μονοπάτι συνεχίζεται στο νερό, αλλά δεν υπάρχει ξύλινη γέφυρα που οδηγεί στο μοναστήρι σε αυτό το canvase. Μόνο παρέμεινε η παλιά βλάστηση, δίπλα στην οποία υπάρχουν σκοτεινά αλιευτικά σκάφη και το σκάφος κολυμπά κατά μήκος των τοίχων της ίδιας της μονής, γεμάτο από αδρανούς ανθρώπους. Για όλη την ποίηση της εικόνας και κάποια σοβαρότητα του ήχου, η εικόνα δεν μας δίνει ελπίδα για τη δυνατότητα επίτευξης της κάθαρσης αίσθησης, προσφέροντας μόνο με θλίψη για να ονειρευτεί, να είναι σαν να ήταν από αυτό που συμβαίνει.

Αρχικά, όλα τα έργα του Levitan αφιερωμένες στις εντυπώσεις του "Volzhsky", τις οποίες εκπροσωπούσε σε διάφορες εκθέσεις της Μόσχας, περιβάλλεται από κάποια άμεσα συμβιβαστική σιωπή. Μόνο ο Pavel Tretyakov, εδώ και πολλά χρόνια που έχει ήδη εργαστεί για τα έργα του πρώην φοιτητή της Σχολής της Μόσχας με τον πιο προσεκτικό τρόπο, απέκτησε αρκετές από τις καμβά του. Αλλά σε κάποιο σημείο υπήρχε κάταγμα, και το έργο του Λεβιδικού άρχισε να συζητείται θερμά, τα έργα του καλλιτέχνη έλαβαν τον ευρύτερο συντονισμό, αυξήθηκε όλο και περισσότερο αναμφισβήτητα σε όλα τα αστέρια της πρωτεύουσας.

Ο ίδιος ο ζωγράφος, μια μακρά παραμονή στα κτήματα της επαρχίας TVER για μεγάλο χρονικό διάστημα, μαζί με τη Σοφία Petrovna Kuvshtinikova. Χωρίς κουρασμένος, ψάχνει για νέες εικόνες, ο καλλιτέχνης τραυματίστηκε χωρίς το τέλος των υγροτόπων. Την πρώτη φορά, η θρυμματισμένη φύση της άκρης και ο σπάνιος καιρός του καταστέλλεται από τον Λεβιδικό, αλλά σύντομα πήρε τον εαυτό του στα χέρια του και δημιούργησε το επόμενο έργο του, το οποίο μίλησε όλη η Μόσχα.

Ζωή peripetia

Ζωγραφική "Umut" (1892, το κράτος Tretyakov, τη Μόσχα), η οποία έχει πολύ εντυπωσιακά μεγέθη, προκαλεί ένα απερίγραπτο μυστικιστικό συναίσθημα κατά την εξέταση. Αυτό είναι το πρώτο έργο του καλλιτέχνη, όπου δεν θαυμάζει μόνο τη φύση, αλλά τονίζει και σαν να αναφέρει το γεγονός της αρχικής κρυφής της εξουσίας.

Στο προσκήνιο του καμβά, ο θεατής βλέπει το άψογο, το σκοτάδι και σαν ένα ήρεμο ποτάμι. Στη θέση των θολών υδάτων του φράγματος ποταμών, αρκετές παλιές σανίδες και ολισθηρό στην προβολή του καταγραφικού. Η απέναντι όχθη του ποταμού, όπως ήταν, καλεί τον εαυτό τους με ένα ελαφρύ μονοπάτι, αλλά όταν κοιτάζετε, όπου οδηγεί, γεννιέται ένα αίσθημα ασαφών φόβου, και αξίζει να πάει σε ένα συμπυκνωμένο ζοφερό δάσος, στέκεται κάτω από ένα συνοφρύωμα και ταμπλώδη βραδινό ουρανό. Ο Levitan μεταβίβασε κυριότερα την αίσθηση μιας δυσοίωνης λομεριστικής φύσης, δημιουργώντας αβεβαιότητα και αμφιβολία αν χρειαστεί να κοιτάξουμε την άβυσσο, πηγαίνετε σε αυτό μυστηριώδη και κακή θέση;

Η εικόνα προκάλεσε αντικρουόμενες απόψεις στο καλλιτεχνικό περιβάλλον της Μόσχας, κάποιος την θαύμαζε, κάποιος δεν θεωρεί ότι το άξιο βούρτσα του πλοιάρχου. Αλλά ο πιστός οπαδός της δημιουργικότητας του Levitan και ενός πολύ θησαυρού Pavel Tretyakov το αγόρασε αμέσως για τη συλλογή του.

Την ίδια περίοδο, ο καλλιτέχνης γράφει έναν άλλο καμβά με μια απότομη αλλαγή των διαθέσεων, που διακρίνεται από μια εξαιρετική λυτουργικότητα που δεν έχει κάτι κοινό με το φάντασμα του θνητού λαχτάρα, την πρώτη ζωγραφική που επισκέφθηκε. Ο καμβάς "Φθινόπωρο" (1890, η κρατική γκαλερί Tretyakov, η Μόσχα) μας επαναλαμβάνει στον καλλιτέχνη με τον καλλιτέχνη μελαγχολικό, αλλά το φωτεινό κίνητρο της φύσης καθαρίζει τον εαυτό του σε ένα φωτεινό φεστιβάλ χρημάτων.

Ωστόσο, σύμφωνα με τα διατηρημένα πιστοποιητικά, στη δεκαετία του '90, η καταθλιπτική κατάσταση του Master αυξάνεται όλο και περισσότερο. Μια νέα επιδείνωση της ψυχικής κατάστασης του Levitan συνέβαλε στην ιστορία του Anton Chekhov "Peargun", κυκλοφόρησε το 1892. Αμέσως, ολόκληρο το ευφυές κοινό της Μόσχας, συμπεριλαμβανομένου αυτού που δεν ήταν γνωστό προσωπικά με τη Σοφία Πετρόνα Kuvshtinikova, το εντόπισε με τη μορφή του κύριου χαρακτήρα της ειρωνικής εργασίας του συγγραφέα. Και παρόλο που ο καλλιτέχνης αρχικά δεν αποδίδει σημασία στο γεγονός ότι ο ίδιος ο ίδιος αποδείχθηκε θύμα του χιούμορ του σφυρίχτιστου, σύντομα επηρεάστηκε από τη Σόφια Πέτοβινα του, δορίστηκε με τον Chekhov. Το κενό με έναν φίλο στάθηκε στον ζωγράφο δεν είναι εύκολο, ειδικά αφού ήταν ακόμα με καλοσύνη και προσοχή που αναφέρεται στην αδελφή του Μαρία, και δεν παντρεύτηκε.

Ανάπαυση με το Kuvshtinikova στην επαρχία Βλαντιμίρ το καλοκαίρι του ίδιου έτους, η Levitan μία φορά κατά τη διάρκεια ενός από τους μακρινούς βόλτες του στο δάσος τυχαία ήρθε στο παλιό δρόμο Βλαντιμίρ. Η οδός ήταν δυστυχώς γνωστή με τον τρόπο που τους αποστέλλονται στη Σιβηρία. Αυτός ο τόπος έκανε μια τόσο έντονη εντύπωση στον ήδη καταθλιπτικό καλλιτέχνη που άρχισε να δημιουργεί ενεργά σκίτσα για τη νέα του δουλειά.

Το έργο με το πολιτικό υποκατάστημα "Vladimirka" (1892, το κράτος Tretyakov, η Μόσχα) μας δείχνει τον έρημο χωματόδρομο, το οποίο στο κέντρο γίνεται από τους τροχούς των πληρώματος, και στις άκρες - είναι ένα εκατομμύριο γυμνά πόδια που αμφισβητείται στα δεσμά. Η ζοφερή εικόνα αφήνει μια ανθεκτική αίσθηση απελπισίας.

Ο Λεβιδικός, για τους οποίους αυτός ο καμβάς είχε ιδιαίτερη ατομική έννοια, δεν περίμενε τις δημόσιες συζητήσεις και την αμέσως παρουσίασε την εικόνα Tretyakov. Όντας ακόμα σε εχθρικές σχέσεις με τον Anton Chekhov, ο καλλιτέχνης έστειλε ένα από τα σκίτσα του Vladimirski τον μεγαλύτερο αδελφό του Αλέξανδρο, ο οποίος κατέληξε στη Νομική Σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Το δώρο είχε μια επιγραφή στο πίσω μέρος της πλευράς, το οποίο είχε το κεφάλαιο: "Ο μελλοντικός εισαγγελέας". Αυτή η χειρονομία έβαλε βαθιά τον νεαρό άνδρα.

Αλλά ο ζωγράφος είχε το δικαίωμα να μην αγαπά τους αξιωματούχους και την εξουσία. Αμέσως μετά το τέλος της εικόνας, ο Levitan ήρθε στον αριθμό των Εβραίων που πρόκειται να αναγκαστεί από τη Μόσχα.

Ο καλλιτέχνης δεν ήταν η πρώτη φορά που βιώνουν πράξεις τέτοιων αντισημιτικών διωγμών, τακτικά κατάλληλες βασιλικές αρχές. Δεν τον σώζει ακόμη και στενή γνωριμία με πολλούς εκπροσώπους της μητροπολιτικής αριστοκρατίας.

Έτσι, το 1893, ο Isaac Levitan αφήνει και πάλι στην επαρχία Tver, όπου, παρά οτιδήποτε, δημιουργεί έναν εκπληκτικά αισιόδοξο και φωτεινό καμβά "στη λίμνη (επαρχία Tver) (Saratovsky Μουσείο τέχνης τους. Α.Ν. Radishcheva). Το τοπίο λέει για την άβολη ζωή ενός μικρού χωριού, που βρίσκεται στην ακτή μιας τεράστιας λίμνης. Ο φωτερός προ-συνηθισμένος ήλιος φωτίζει τον ισχυρό του Ξύλινα φύλλαΣτέκεται ενάντια στο φόντο του δάσους ερυθρελάτης και ανεστραμμένα αλιευτικά σκάφη με οργάνες κοντά σε δίκτυα. Το Prosaic Special ενός χωριού δημιουργεί, παρ 'όλα αυτά, την εντύπωση της χαράς και ακόμη και κάποια φαντασία της ύπαρξης.

Ένα χρόνο αργότερα, το 1893, ο καλλιτέχνης αρχίζει να εργάζεται σε ένα από τα πιο μεγάλης κλίμακας Clouel "πάνω από την Αιώνια περιοχή" (1894, το κράτος Tretyakov, τη Μόσχα). Σε αυτό το έργο, όπως σε οποιοδήποτε άλλο, εκτός από την ποιητική ομορφιά αιώνια φύση Ενιωσα φιλοσοφική στάση Πλοίαρχοι στην αγάπη του ανθρώπου.

Στην εικόνα, βλέπουμε την ερειπωμένη ξύλινη εκκλησία που στέκεται πάνω σε απότομη και Έρημη τράπεζα Ένα μεγάλο ποτάμι που εκτείνεται στον ίδιο τον ορίζοντα. Πάνω από την εκκλησία της εκκλησίας, τα σύννεφα μολύβδου, και πίσω από αυτό, τα λίγα δέντρα καλύπτονται με ένα θαμπό νεκροταφείο με τα κλαδιά κάμψης τους κάτω από αιχμηρές ριπές. Γύρω από την εκκλησία είναι εντελώς έρημη, μόνο το θαμπό φως στο παράθυρό του δίνει μια φανταστική ελπίδα για τη σωτηρία. Παρατηρούμε ολόκληρη τη σύνθεση σαν να από πίσω και στην κορυφή, αυτή η τεχνική ενισχύει την εντύπωση της μοναξιάς, της βαθιάς επιθυμίας και της αδυναμίας. Ο καλλιτέχνης φαίνεται να κατευθύνει τον θεατή στην απόσταση και τη διόγκωση, απευθείας προς τον κρύο ουρανό. Η εικόνα εξαργυρώθηκε αμέσως από τον Pavel Tretyakov, το οποίο ήταν πολύ ευχαριστημένο με τον ζωγράφο.

Όλη η ζωή του καλλιτέχνη ήταν γεμάτη με αιχμηρές στροφές, τόσο τη διάθεσή του όσο και τη μοίρα του. Στη μέση της δεκαετίας του 1890, μια από αυτές τις στροφές και ο άλλος συνέβη. Ο Λεβιδικός, ο οποίος εξακολουθεί να ζούσε με το Kuvutynikova, στηριζόταν σε ένα από τα επαρχιακά βορικά κτήματα που βρίσκονται σε μια γραφική γωνιά. Εδώ γνώρισε την Άννα Νικολάβνα Turchaninova, που στηρίζεται στο εξοχικό σπίτι δίπλα στην πόρτα και αμέσως ερωτεύτηκε μαζί της. Η Sofya Petrovna, στην απελπισία προσπάθησε ακόμη και να δεσμευτεί στον εαυτό του, αλλά δεν σταμάτησε τον καλλιτέχνη. Έχει παθιασμένο και Θυελλώδης ρωμαϊκή Με αυτή τη γυναίκα που ήταν γεμάτη και τεράστια ευτυχία και πόνο και διαφορετικά προβλήματα, όπως η παλαιότερη κόρη της Turchaninovaya Varvara, ο οποίος έπεσε στον ζωγράφο.

Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ο Levitan μετατρέπει και πάλι με τον φίλο του και γίνεται συχνός επισκέπτης στη χώρα της Τσεχίας στο Melikov. Δεν εμπόδισε αυτό και το γεγονός ότι ο Anton Pavlovich και η αδελφή του Μαρία δεν βιαστούν για να μοιραστούν τη χαρά ενός νέου ψεκασμού χόμπι του φίλου του. Ο συγγραφέας είναι εξαιρετικά σκεπτικός και στην εμφάνιση του "υπέρυθρων" στα νέα έργα του Isaac.

Η ζωγραφική "Χρυσή Φθινόπωρο" (1895, η κρατική γκαλερί Tretyakov, Μόσχα), για παράδειγμα, είναι πολύ μακριά από αυτές τις μελαγχολικές και λυπημένες εικόνες της φύσης του φθινοπώρου, τόσο χαρακτηριστικό της πρώιμης δημιουργικότητας του Levitan. Σε πολύ φωτεινό, υπογραμμισμένο Διακοσμητική εργασία Ο καλλιτέχνης αισθάνθηκε το τετακτό και συναρπαστικό συναίσθημα της ευτυχίας, το οποίο, φαίνεται να είναι πιθανό να χωρέσει με την υαλοπίνακα του συγγραφέα.

Το ίδιο 1895, ο Levitan γράφει μια άλλη εικόνα "Volzhskaya" Fresh Wind. Βόλγα "(Κράτος Tretyakov, Μόσχα). Η ζωγραφική λυθεί επίσης σε μια ασυνήθιστη παλέτα χρωμάτων για τον καλλιτέχνη, είναι εμφυτεύματος με τον ήλιο. Κάτω από εκθαμβωτικά λευκά σύννεφα, ανεβάζοντας στον λαμπερό μπλε ουρανό, υποστηρίζοντας με την καθαρότητα του με τα νερά του ποταμού, ταλαντεύοντας ζωγραφισμένα ιστιοφόρα σκάφη και πίσω τους μπορεί να δει κανείς Λευκό ατμόπλοιοΟδηγός για την ακτή Ολόκληρο το οικόπεδο διαπερνάται από μια πολύ έντονη μεγάλη διάθεση. Γλάροι, αυξάνοντας χαμηλά πάνω από τον ποταμό Προσθέστε ακόμα πιο λευκά σημεία σε αυτό το timbre gamut των ανυψωμένων συναισθημάτων.

Την εικόνα, περισσότερο από ποτέ να αντικατοπτρίζει τις εσωτερικές συγκρούσεις ή φιλοσοφκτικός προβληματισμός Ο συγγραφέας, μόνο ζωντάνια και απόλαυση. Ακόμη και παρά το γεγονός ότι η αισιόδοξη διάθεση του ζωγράφου αντικατέστησε μερικές φορές τις επιθέσεις της σοβαρής κατάθλιψης και την επιθυμία να μειώσει το σκορ με τη ζωή, είναι προφανές ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ζωής, ο Λεβιδικός ήταν γεμάτος ελπίδα και πίστευε ότι είχε πολλά του καλού μπροστά.

Η Βέρα σε καλή κατάσταση ικανοποίησε την ατμόσφαιρα της ζωγραφικής "Μάρτιος" (1895, το κράτος Tretyakov Gallery, Μόσχα). Ένα μαλακό χαλαρό χιόνι μόλις αρχίζει να λιώνει κάτω από τις ακτίνες του ήλιου της άνοιξης, δεν υπάρχει ακόμα υπαινιγμός στους γκρίζους κορμούς των δέντρων, χάρη στην οποία ένα birdhouse είναι σαφώς ορατό.

Ο καμβάς γεμίζει με την προσδοκία του καλοκαιριού, προχωρήσει σε μεγάλες περιπάτους μέσα από το δάσος και συναντά με τους αγαπημένους σας ανθρώπους. Και τώρα, ήρθαν να επισκεφθούν μόνο μερικές ώρες, και κοντά στην είσοδο, εμπίπτουν το άλογο, προφέρεται σε μέτριο έλκηθρο. Σε αυτό το τοπίο, τόσο μεγάλη χαρά της ζωής και ελπίδα για το καλύτερο, πόσο ποτέ δεν θα είναι σε καμία εικόνα του καλλιτέχνη. Ο Levitan συνέχισε να επισκέπτεται την Τσεχική. Στο σπίτι τους στο Melikov, δημιουργεί ένα θαυμάσιο τοπίο διάθεσης " Ανθοφόρα μήλα"(1896, Γκαλερί Tretyakovskaya State, Μόσχα). Η εικόνα αναφέρεται επίσης σε αυτά τα λίγα από τα έργα του που αφήνουν τον θεατή με μια φωτεινή, σημαντική εντύπωση.

Εκπληκτική επιτυχία

Περίπου το 1896, ο Levitan τελικά έγινε πραγματικότητα. Το έργο του παρουσιάστηκε με επιτυχία στη Διεθνή Έκθεση στη Ζυρίχη. Οι Ευρωπαίοι ήταν συγκλονισμένοι Καταπληκτικά κράτη Τοπία του ρωσικού πλοιάρχου.

Πολλοί φίλοι ενημέρωσαν τον καλλιτέχνη να επισκεφθούν το ρωσικό βορρά για να συλλάβει και τις σκληρές ψυχρές εικόνες του. Ο ζωγράφος είχε την ευκαιρία να πάει σε ένα τόσο μακρύ ταξίδι χάρη στα μέσα που είχε αντιστραφεί από την πώληση των τελευταίων έργων του tretyakov. Ο Levitan αποφασίζει να πάει. Αλλά στη συνέχεια, την τελευταία στιγμή, απροσδόκητα για όλους, δεν αφήνει τη Σιβηρία και στη Φινλανδία.

Παρά το γεγονός ότι η Φινλανδία είναι επίσης η βόρεια χώρα με την εξαιρετική του φύση, αυτό το ταξίδι δεν έχει ευχαριστήσει τον καλλιτέχνη. Είναι αλήθεια, έφερε στο σπίτι αρκετές ζωγραφιές.

Για παράδειγμα, ο καμβάς "στο βόρειο" (1896, το κράτος Tretyakov, η Μόσχα), η οποία δείχνει ένα κρύο και θλιβερό τοπίο. Ο αιώνας έφαγε μόνος πτώση κάτω από την αψίδα του φθινοπώρου συννεφιασμένο ουρανό. Η εικόνα κάνει την εντύπωση της αλλοτρίωσης και του κρύου, που πιθανώς αντιμετώπισε έναν καλλιτέχνη σε μια ξένη χώρα.

Αυτή τη στιγμή, ο καλλιτέχνης εκδηλώνει τα πρώτα σημάδια της ασθένειάς του. Ο Chekhov, το 1896 εξέτασε τον φίλο του, θα καταγράψει στο ημερολόγιό του ότι η Levitan έχει ρητή επέκταση της αορτής.

Παρ 'όλα αυτά, ο καλλιτέχνης δεν σταμάτησε το έργο του. Στους καμβά του, δεν είναι πλέον μια δίψα για τη ζωή. Εικόνα "Άνοιξη. Μεγάλο νερό "(1897, η γκαλερί Tretyakov, η Μόσχα) έγινε η κορυφή των στίχων της άνοιξης του Levitan. Ο λεπτός κορμός των νέων δέντρων, βυθισμένος σε διαφανές νερό, τεντώστε προς το γαλάζιο ουρανό, σαν τις πλυμένες βροχές και αντανακλώντας μαζί με τα δέντρα στα νερά του ελαστικού ποταμού.

Η επίθεση της άνοιξης συνεπάγεται την αφύπνιση της φύσης, αλλά τώρα στις εκδηλώσεις της δεν υπάρχει τόσο πολύ ελπίδα χαράς και ζεστασιάς, πόσο κρυμμένη θλίψη και σκεφτείτε τη συχνότητα της ζωής: δεν έχετε χρόνο να κοιτάξετε πίσω, όπως θα πετάξει το καλοκαίρι Το φθινόπωρο θα έρθει, και πίσω από αυτό και το χειμώνα.

Κακή ευεξία αναγκαστική ζωγραφική για να συμμετάσχει στη θεραπεία τους. Σύμφωνα με τη συμβουλή του Chekhov, αποφασίζει να φύγει και πάλι στο εξωτερικό για θεραπεία. Το είδος του καλλιτέχνη Maniili του Mont Blanc, τις κορυφές του Apennine, αλλά ο γιατρός διευκολύνθηκε ο ζωγράφος για να ανέβει ακόμη και τις σκάλες. Πεζοπορία στους Enudes στα βουνά ήταν κάτω από την αυστηρότερη απαγόρευση, αλλά ο Levitan δεν το σταμάτησε. Δυστυχώς, η παραβίαση των συστάσεων των ιατρών οδήγησε σε άλλη επιπλοκή της κατάστασής του.

Ο καλλιτέχνης επέστρεψε σύντομα στη Ρωσία, επειδή δεν μπορούσε να ζήσει πολύ από τα εγγενή μέρη. Τα συνηθισμένα, αλλά απείρως ιθαγενικά δάση και ποτάμια ήταν περισσότερο σαν ζωγράφος από τα όμορφα και πρωτοφανή ευρωπαϊκά τοπία. Το έργο "Οι τελευταίες ακτίνες του ήλιου. Το δάσος Osin "(1897, μια ιδιωτική συνέλευση) ήταν η πιο φοβερό στην απαλή λύση στο τοπίο του οδηγού. Ο γαλάζιος ουρανός εξακολουθεί να σπάει μέσα από το πράσινο φύλλωμα, αλλά στους κορμούς των δέντρων παίζουν ήδη το ηλιοβασίλεμα ηλιοβασιλέματος βατόμουρου. Το παχύ και το υγρό φυτικό χαλί καλύπτει απαλά το έδαφος. Οι ακτίνες του Sun Sun ασυνήθιστα απλώστε το δάσος, δημιουργώντας μια ελαφριά και ανυψωμένη διάθεση, μεταδίδοντας τη χαρά του να είσαι και Καθαρός αέρας, σε συνδυασμό με ευχάριστη κόπωση βράδυ. Αληθινή, αν ο θεατής κοιτάζει προσεκτικά κοντά στο κεντρικό τμήμα της εικόνας, τότε ξαφνικά θα φανεί ότι οι εκκλησίες του ηλιοβασιλέματος καίγουν οδυνηρά εγκαύματα στην κρούστα των κουρασμένων δέντρων. Είναι πιθανό ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Levitan άρχισε σαφώς να συνειδητοποιήσει την μη αναστρέψιμη υγεία του, τελικά, οδηγώντας τον σε θάνατο.

Ένα άλλο χτύπημα ήταν ο θάνατος ενός αγαπημένου του από τη στιγμή του σχολείου. Το 1897, ο Savrasov θαμμένος στη Μόσχα. Του Τελευταίες δυνάμεις Ο Levitan εξακολουθεί να έφτασε στο Panhid για να δώσει ένα αφιέρωμα στη μνήμη ενός ατόμου, τόσο πολύ για να σημαίνει.

Εν τω μεταξύ, η φήμη και η δημόσια αναγνώριση του καλλιτέχνη έφτασαν στο ζενίθ του. Κατά το επόμενο, το 1898, η Ακαδημία Τεχνών απονέμει ο Ισαάκ Λεβιδικός τίτλος του ακαδημαϊκού. Σχεδόν το ένα τέταρτο ενός αιώνα πέρασαν από τότε που κλώτσησε από τον άνθρωπο, προσφέροντας μόνο ένα υπαινόμενο δίπλωμα "όχι πολύτιμου" καλλιτέχνη. Και λοιπόν, εισήλθε και πάλι στο κτίριο στο κρέας, όπου προσφέρθηκε τώρα να οδηγήσει το εργαστήριο τοπίου. Εργάστηκε ακόμα εδώ, ο Polenov εργάστηκε, εκτιμήθηκε ιδιαίτερα το έργο του πρώην φοιτητή του και για ένα χρόνο δίδαξε ήδη τον καλό φίλο του Valentin Serov.

Ο Levitan αποδέχθηκε την πρόταση και με τη δική του εφευρετικότητα και συναισθηματικότητα πήρε ένα νέο πράγμα. Ο καλλιτέχνης μεταμόρφωσε το εργαστήριο. Με την παραγγελία του, αρκετές δωδεκάδες δέντρα έφεραν εκεί, μεταμοσχεύθηκαν από το δάσος σε μπανιέρες, θάμνους, πολλά κλαδιά ελάτης, γρασίδι και βρύα. Πολλοί διάσημοι ζωγράφοι επισκέφτηκαν τον ζωγραφισμένο ζωγράφο μέσα στο σχολείο. Αρχικά, ο κύριος φοιτητής αναρωτιόταν, αλλά σταδιακά ο νέος τους δάσκαλος τους πέρασε μια εκπληκτική ικανότητα να δούμε κάτι αδύνατο σε οποιαδήποτε αξιοσημείωτη μερική.

Περιμένουν το τέλος

Ο Levitan συνεχίζει να εργάζεται, από το βούρτσα του υπάρχουν καταπληκτικά τοπία, αλλά στην ατμόσφαιρά τους δεν αισθάνονται πλέον ούτε ελπίδα ούτε χαρά. Πολλά από τα τελευταία έργα του καλλιτέχνη γεμίζουν με τους λόγους, το τέλος ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη.

Ανάμεσά τους, μπορείτε να επισημάνετε την εικόνα "Σιωπή" (1898, το κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη), που παράγει μια οδυνηρή και θλιβερή εντύπωση. Σε ένα σκοτεινό ουρανό, μέσα από τα βαριά σύννεφα μολύβδου, η μείωση του φεγγαριού είναι υαλώδης από λίγο συντριπτική, η αρόσιμη γη και τα λιβάδια ξεκίνησαν κάτω από αυτά, στην οποία ένας ήσυχος ποταμός λάμπει. Το τοπίο δεν φαίνεται να κοιμάται απλά, αλλά ο νεκρός και μόνο ένα μεγάλο πουλί στην απόσταση κάνει τη νυχτερινή πτήση τους. Τι προκλήθηκε από μια τέτοια διάθεση του συγγραφέα; Φαίνεται, τέλος, στη ζωή του Levitan δεν υπήρχε πλέον συναγερμός, χωρίς αδίκημα, χωρίς οικονομικά προβλήματα. Ήταν αγαπημένος και σεβαστός στο σχολείο και τους συναδέλφους και τους μαθητές. Το Διοικητικό Συμβούλιο των Δισλεκτοί της Σιλός με κατανόηση ανήκε σε όλες τις απαιτήσεις της. Έσπασε στο εργαστήριό του όχι μόνο η δασική πύλη, αλλά και ένα κομψό θερμοκήπιο, το οποίο ο ίδιος δημιούργησε από δεκάδες λουλούδια σε γλάστρες.

Οι μαθητές της τάξης του έκαναν μεγάλη πρόοδο, ο καλλιτέχνης προσέλκυσε όλους τους ταλαντούχους νέους, αφήνοντας μαζί του στους Enudes. Αλλά η απότομη θλίψη, σχεδόν όλη η ζωή του επιδιώκει ο ζωγράφος, αν και αρωματιστεί από μια εξωτερική στάση επιχειρηματικής συμπεριφοράς και σκόπιμη, βρήκε τη διέξοδο στα έργα του. Για παράδειγμα, στο τοπίο "λυκόφως" (1899, το κράτος Tretyakov, τη Μόσχα), ο θεατής θεωρεί τελικά την τελική καλοκαιρινή μέρα, για τον κορεσμό της δύσκολης εργασίας του οποίου λένε τα άχυρα στον τομέα. Μετά το ηλιοβασίλεμα γύρω, σχεδόν τίποτα δεν μπορεί να δει κανείς, ολόκληρο το οικόπεδο εμποτίζεται με θανατηφόρα κόπωση.

Μετά το θάνατο του Pavel Tretyakov, ο Levitan ενσωματώθηκε από το διδακτικό προσωπικό του μουσείου στην Επιτροπή που ασχολείται με τη διαιώνιση της μνήμης του μεγάλου συλλέκτη και του metsenite, ορισμένες εξαγορές από τις οποίες άρχισαν να εξαφανίζονται και να εμφανίζονται με περίεργο τρόπο. Ίσως εκείνη τη στιγμή ο ζωγράφος αισθάνθηκε το τέλος της μεγάλης εποχής όταν οι ρωσικές ζωγραφιές είχαν πραγματικούς συνδέσμους της δημιουργικότητάς τους, οι οποίες δεν ήταν σημαντικές.

Για τη ζωή του, ο καλλιτέχνης ήταν τόσο έντονος από τη φτώχεια και την ταπείνωση, η οποία πάντα προσπάθησε να βοηθήσει τους μαθητές του. Τους βρήκε απλές γραφικές παραγγελίες ή απλά τους βοήθησε με χρήματα από το μισθό του. Ο Λεβιδικός δεν ήταν κουρασμένος από την αναρρίχηση νέων καλλιτεχνών ενώπιον του καλλιτεχνικού συμβουλίου των εκθέσεων και ήταν πάντα ανησυχούσε για το έργο τους όχι λιγότερο από τους ζωγραφικούς τους.

Εξωτερικά, ο Levatin συνέχισε μια ενεργή ζωή, δίδαξε, συναντήθηκε με φίλους, που επισκέφθηκε ακόμη και τον Chekhov στη Γιάλτα το 1899, αλλά φαίνεται ότι ο καλλιτέχνης έχει διαχωριστεί ήδη από αυτόν τον κόσμο. Ένιωσε ήδη την προσέγγιση Θάνατος, μάλιστα μίλησε για αυτή τη Μαρία Παύλονα Τσεχία, κατά τη διάρκεια των μακρινών βόλων τους στην ακτή της Κριμαίας.

Το LIBERY "καλοκαιρινό βράδυ" (1900, το κράτος Tretyakov, η Μόσχα) είναι εξαιρετικά απότομα μεταβιβάσει τη διάθεση της απουσίας. Εδώ, πάνω από το Sideline, η σκιά Pegaya κρεμασμένη. Πριν ηλιακό φωςπου φωτίζει το δάσος του φθινοπώρου στο βάθος της ζωγραφικής, να εφαρμόσει σχεδόν το χέρι, αλλά ο χωματόδρομος κάτω από το ίδιο το Sideine δεν θα γυρίσει εκεί, ξαφνικά σπάει.

Παρά την προτεραιότητα, το Levitan χτίστηκε σχέδια. Συμφώνησε με τον Serov να περάσει το επόμενο καλοκαίρι στους συγγενείς του. Υποσχέθηκαν τους μαθητές συχνές βόλτες στους Enudes την άνοιξη. Αλλά ούτε το ένα ή το άλλο, δεν κατάφερε να εφαρμοστεί.

Στα τέλη Μαΐου του 1900, η \u200b\u200bασθένεια αλυσιδωτή ζωγράφος στο κρεβάτι. Η Άννα Νικολάβνα Τουχανανοβάβα έφτασε αμέσως σε αυτόν, αφαιρέθηκε σταθερά για να βάλει την αγαπημένη του στα πόδια του. Συχνά χτυπήσει τις επιστολές Chekhov, στις οποίες περιέγραψε λεπτομερώς την κατάσταση της υγείας του καλλιτέχνη, ζήτησε από τα συμβούλια, αλλά ο ίδιος κατανοούσε τα πάντα που όλα τα προβλήματά της ήταν ανίσχυρα.

Ο Ισαάκ Ηλίδη Λεβηάν πέθανε στις 22 Ιουλίου 1900, χωρίς να έζησε σε μια σαράντα χρονών μόλις λίγες μέρες. Σύμφωνα με μια μη επιβεβαιωμένη διάγνωση, η αιτία του θανάτου ήταν η ρευματική μυοκαρδίτιδα.

Και στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι αυτή τη στιγμή, τα έργα του είχαν εκτεθεί με επιτυχία.

Ο Isaac ilyich Levitan έφυγε μετά το θάνατο για σαράντα ημιτελή τοπία που βρέθηκαν από συγγενείς στο εργαστήριό του. Ο μεγαλύτερος αδελφός του Levitan Abel Ilyich, σύμφωνα με τη βούληση του νεκρού, καταστράφηκε πολλά σκίτσα, Epudes, σχεδόν όλα τα γράμματα, σημειώσεις και ημερολόγια.

Εικόνα "λίμνη. Rus "(State Russus Museum, Αγία Πετρούπολη) ήταν μεταξύ των έργων, οι οποίοι θεωρήθηκαν ο πλοίαρχος ημιτελή και δεν αποδείχθηκε από το κοινό. Προφανώς, αυτό το τοπίο σχεδιάστηκε από το Levitan στα μέσα του 1890. Αυτό λέει το χρώμα της εργασίας - ο λαμπρός μπλε ουρανός, που λάμπει στη λίμνη του ήλιου, οι κόκκινες στέγες των οικισμών, καλλιεργούνται αρόσιμη γη στην άλλη πλευρά και ασβεστωτή την εκκλησία - όλα είναι γεμάτα με πνευματισμένη ανυψωμένη διάθεση. Και μόνο μικρές σκιές από τα σύννεφα που πέφτουν σε διαφανή νερό και λοφώδη ακτή εισάγονται στην χαρούμενη κατάσταση του θαυμασμού για τη μητρική τους γη στο Tolik της λυπημένης σκέψης.

Ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης δεν είχε χρόνο να ολοκληρώσει αυτό το έργο, αλλά ακόμα και στην ημιτελή έκδοση του ανήκει στο πιο σημαντικό έργο του πλοιάρχου. Τα έργα του του Isaac Levitan παρείχαν ένα τεράστιο αντίκτυπο Όχι μόνο στην εγχώρια, αλλά και την ευρωπαϊκή τέχνη του XX αιώνα. Να γίνει ένα πρακτικά μια προσκόλληση του είδους τοπίου διάθεσης, ο ζωγράφος έχει εμπλουτιστεί Πατριωτικό πολιτισμό, και η υψηλή πνευματική του αρχή είναι ανεκτίμητη για τη ρωσική ζωγραφική τοπίου.

Tatyana Zhuravleva

Ο μεγάλος πλοίαρχος του ρωσικού τοπίου του Ισαάκ ilyich Levitan γεννήθηκε σε μια μεγάλη και φιλική εβραϊκή οικογένεια στον φυλακισμένο της Λιθουανικής πόλης κοντά στα πολωνικά σύνορα. Η «μη ρωσική» προέλευσή του μέχρι το τέλος της ζωής θα είναι η αιτία της ταπείνωσης και της στέρησης, αλλά δεν θα τον αναγκάσει να εγκαταλείψει τη χώρα, η οποία ήταν πάντα πηγή έμπνευσης γι 'αυτόν, ανεξάρτητα από το τι.

Οι οικονομικές δυσκολίες ανάγκασαν την οικογένεια του καλλιτέχνη να μετακομίσει, όπου στην ηλικία των 13 ετών, η Levitan εισέρχεται στο σχολείο τέχνης. Τα χρόνια σπουδών ήταν γεμάτα και επιτυχία και προβλήματα. Όλοι οι δάσκαλοι άρεσαν ότι ο φοιτητής του Εβραίου. Και το πάθος του Levitan, το ρωσικό τοπίο φαινόταν να πολτοποιείται και δεν είναι εφικτό. Lucky Master με τους κύριους δασκάλους - και. Κατάφεραν να δουν στις πρώτες δειλά και σίγουροι εγκεφαλικά επεισόδια του Schotyar Μελλοντικό ταλέντοΩς εκ τούτου, αντιμετώπισαν τον φοιτητή του Levitan με ειδικό τρόπο.

Ο πρώιμος θάνατος των γονέων σχεδόν σταυρωμένα σχέδια για την εκπαίδευση. Οι δάσκαλοι και οι φίλοι βοήθησαν. Ένας νεαρός καλλιτέχνης εργάζεται να μην στρίψει. Στα τέλη της δεκαετίας του '70 του 19ου αιώνα, ο Levitan συναντά τον Chekhov. Αυτή η γνωριμία ήταν σημαντική και για τις δύο. Είναι δύσκολο να φανταστούμε πιο πνευματικά τους ανθρώπους, εξίσου ταλαντούχους, εξίσου λεπτό αίσθημα ομορφιάς.

Κατά τη διάρκεια της εκθέσεως σπουδαστών το 1879, ένα από τα έργα του φοιτητή Levitan (ημέρα του φθινοπώρου. Sokolniki.) Για τα 100 ρούβλια αγοράζει τον εαυτό του Tretyakov. Φαίνεται ότι από τώρα και τώρα στη ζωή θα πρέπει να αλλάξει προς το καλύτερο. Αλλά όχι, το ίδιο έτος, ο Λεβιδικός, όπως όλοι οι Εβραίοι, αποστέλλεται από τη Μόσχα. Μόνο ένα χρόνο αργότερα, χάρη στα προβλήματα των επιρροή φίλων, κατάφερε να επιστρέψει.

Την περίοδο από το 1880 έως το 1885 ο καλλιτέχνης δημιουργεί το δικό του Διάσημος καμβάς "Φθινόπωρο", "πεύκα", "πρώτο χιόνι". Ο δάσκαλος γίνεται διάσημος, το έργο του είναι δημοφιλές. Κατά το 85ο έτος, αντί για ένα δίπλωμα του καλλιτέχνη, το σχολείο δίνει Levitan ένα δίπλωμα "Δάσκαλος καθαρισμού". Μια άλλη ταπείνωση επηρεάζει την υγεία του καλλιτέχνη. Φεύγει στην Κριμαία. Το αποτέλεσμα αυτού του ταξιδιού ήταν μια σειρά τοπίων, έλαβε ενθουσιώδεις κριτικές των κριτικών.

Η επόμενη επιτυχία είναι η εικόνα της περιόδου ζωής "Volzhsky". Χάρη σε πολλά έργα που δημιουργούνται κοντά στην πόλη Ples, το Levitan τελικά απαλλαγεί από τις οικονομικές δυσκολίες, γίνεται διάσημος. Τώρα ο καλλιτέχνης πηγαίνει στην Ευρώπη. Εκεί συναντά τα καλύτερα παραδείγματα γαλλικού τοπίου. Οι αναζητήσεις για ιμπρεσιονιστές είναι πολύ κοντά στον πλοίαρχο.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, ο Levitan συμμετέχει στην κοινωνία του "κινητού". Στις εκθέσεις του Συνδέσμου, τα αριστουργήματα του εμφανίζονται: "Umut", "Καλοκαίρι", "Οκτώβριος". Και στη συνέχεια απομακρύνεται και πάλι από τη Μόσχα. Αυτή τη φορά, ο καλλιτέχνης είχε τόσο σημαντικούς φίλους ότι μια αναγκαστική αναφορά στην Tver και Vladimir επαρχίες διήρκεσε για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά η ταπείνωση υπονομεύθηκε περαιτέρω. Ήταν στον αναγκαστικό σύνδεσμο του, ο Levitan γράφει ένα από τα πιο βαθύ και ταλαντούχους έργα του -.

Το 1894, ο καλλιτέχνης δημιουργεί έναν καμβά, το οποίο θεωρείται ότι είναι η κορυφή του έργου του - "πάνω από την αιώνια περιοχή". Κανένα από τα αριστερά του Levitan δεν πλησιάζει στο έργο του σε τόσο υψηλή ποίηση και αισθησιασμό στην εικόνα της φύσης.

Στα επόμενα χρόνια, ο καλλιτέχνης εργάζεται να μην στρίψει τα χέρια -, "χρυσό φθινόπωρο", "φρέσκο \u200b\u200bάνεμο. Βόλγα "- Αυτά είναι ακριβώς εκείνα που οι Δάσκαλοι αναγνωρίστηκαν ως αριστουργήματα. Το 1898, ο Isaac Levitan λαμβάνει τον τίτλο του ακαδημαϊκού και το δικαίωμα να διδάξει Σχολή καλών τεχνών. Αλλά η υγεία του από αυτή τη φορά ήταν εντελώς αναστατωμένος.

Το τελευταίο του έργο, γεμάτο με ηλιακή αισιοδοξία και ζεστασιά - ποτέ δεν τελείωσε. Η καρδιά του μεγάλου ρωσικού καλλιτέχνη Isaac ilyich Levitan σταμάτησε στις 4 Αυγούστου 1900.

"Ο Μεγάλος Εργάτης, ο Μεγάλος Δάσκαλος, βελτίωσε κάθε μέρα - πάντα φάνηκε σε αυτόν ότι θα ήταν καλύτερο γι 'αυτόν, ανησυχούσε και υπέστη ... ο μεγάλος ποιητής της φύσης, μέχρι το τέλος ένιωσα την ανεξήγητη γοητεία του λέξη "πατρίδα", στους πίνακές του κατάφερε να μεταφέρει την αγάπη γι 'αυτήν, να μην διακοσμήσει από τίποτα, όμορφο στη ζωτικότητά του "Juon KF F.

Φωτογραφία του 1890

Isaac Levitan - Ένας εξαιρετικός ρώσος καλλιτέχνης, το ταλέντο του αναγνωρίστηκε ως σύγχρονοι άνευ όρων. Ο Levitan δημιούργησε ένα τοπίο διάθεσης στην οποία η εικόνα της φύσης είναι πνευματισμένη από ανθρώπινα συναισθήματα και αντανακλάσεις. Ο φοιτητής και η συνέχεια της παράδοσης Α. Κ. Σαβράσαββα και Β. Α. ΠΟΛΕΝΟΒΑ, Πτυσσόμενη ζωγραφική τοπίου Λεβιδίου από διάφορα θέματα, συναισθηματικό βάθος και ποιητική αντίληψη. Γεννημένος στη Λιθουανία στην πόλη Kybardi Kovence επαρχία στην οικογένεια του υπαλλήλου, αποφοίτησε από τη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Μόσχας, όπου είχε ήδη δηλώσει τον εαυτό του ως ταλαντούχος καλλιτέχνη LIRIK ("Ημέρα Φθινόπωρο. Σοκολόκι, 1879) . Μετά την αποφοίτησή τους από το σχολείο, η Levitan συμμετείχε σε κινητές εκθέσεις, ζωγραφισμένο τοπίο για την ιδιωτική όπερα S. I. Mamontov, που διδάσκεται. Στον κύκλο της εργασίας στις αρχές της δεκαετίας του 1980, η Levitan Levitan λειτουργεί ως δάσκαλος έργου. Luvitan τοπία επηρεάζονται από τη λεπτότητα και το βάθος, να περιορίσετε τη λακονική εικόνα. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να μεταφέρει όλο τον πολύχρωμο πλούτο της ρωσικής φύσης: είναι νέος και ευτυχισμένος ("Άνοιξη. Μεγαλύτερο νερό", 1897), λυπημένος και γεμάτος μυστήριο ("Umut", 1892), λάμπει με χρυσά πεσμένα φύλλα ("χρυσό Φθινόπωρο ", 1895) και η λάμψη του χιονιού τήξης (" Μάρτιος ", 1895). Το τοπίο του Luvitan αναφέρεται συχνά ως το "τοπίο διάθεσης". Η φύση απεικονίζεται σε αυτό, καθώς βλέπει τη χαρά της διάσπαρτης του, απορροφάται εξ ολοκλήρου σε οποιαδήποτε ψυχολογική κατάσταση Και την ανακοίνωση γύρω από αυτό που ακούγεται με την κατάσταση αυτή. Όλα τα ορατά μετατρέπονται σε συναίσθημα ECHO - άγχος, ειρήνη, μελαγχολία, θλίψη. Η διάθεση είναι τα φαινόμενα κινητού, επιρρεπή σε μεταβλητότητα και επομένως στα τοπία του Levitan δεν θα βρούμε ένα λεπτομερές φινίρισμα χύδην αντικείμενα. Η μεταφορά του σχήματος των αντικειμένων, το χρώμα τους "timbre" δίνεται γενικεύσιμος - γραφικοί χρωματικοί λεκέδες. Έτσι γράφονται ζωγραφιές "Μάρτιος" και "Χρυσό Φθινόπωρο" (και τα δύο - 1895), σήμανση Υψηλότερο σημείο στην ανάπτυξη του ρωσικού λυρικού τοπίου. Αυτή η εικόνα είναι ένα από τα λεπτά και διεισδυμένα τοπία του Levitan, με το έργο της οποίας περιλάμβανε την έννοια του "τοπίου διάθεσης". Το "χρυσό φθινόπωρο" είναι ένα είδος ύμνου αποχαιρετισμού με ανθισμένη φύση, γεμάτη με φωτεινή καύση χρωμάτων και ένα γραφικό πολυτελές λουλούδι. Γραπτή με λαμπρή δεξιότητα, ένα τοπίο, που διακρίνεται από μια σύνθετη απόφαση χρωμάτων, μεταφέρει την ομορφιά της φύσης καθ 'όλη τη διάρκεια του βραχίονα του φθινοπώρου.

Στα τοπία του Levitan, η φύση πνευματίζεται από την αόρατη παρουσία ενός ατόμου, τις διαθέσεις του και των σκέψεών του, η ύπαρξη του οποίου υπενθυμίζει εκκλησίες, γέφυρες, άλογα, τάφους. Μεταξύ των τοπίων της Λεβιδικής, διατίθεται μια ομάδα έργων, όπου η διάθεση μεταφράζεται σε ένα σχέδιο σκέψης για τη μοίρα ενός ατόμου, τη μοίρα της Ρωσίας. Αυτή είναι η διάσημη "Vladimirka" (1892) - μια εικόνα που απεικονίζει το δρόμο, το οποίο έχει αναμενόμενο από καιρό με σιωπηλή στη Σιβηρία. Η θλιβερή ποίηση των ρωσικών δρόμων, αισθάνθηκε επανειλημμένα σε λαϊκά τραγούδια και στίχους, βρήκε μια βαθιά γραφική εφαρμογή από το Levitan. Τα τοπία με το "φιλοσοφικό πρόγραμμα" αναφέρονται στην εικόνα "πάνω από την αιώνια περιοχή" (1894). Φαίνεται η άκρη της Γης, το Βασίλειο της Σιωπής, το οποίο επιβάλλει τις σκέψεις της αιωνιότητας και του θανάτου. Η πολυάριθμη αναζήτηση του καλλιτέχνη, οι αντανακλάσεις για τη ζωή και το θάνατο, για την πρόσληψη του κόσμου και η αγάπη της ανθρώπινης ζωής αντανακλάται σε αυτό Καμβά μεγάλης κλίμακας. Ο Levitan έγραψε μια φωτογραφία στην επαρχία Tver, στη λίμνη Udoml Ουαλός λύκος.. Ωστόσο, αυτό δεν είναι μια εικόνα μιας συγκεκριμένης περιοχής, αλλά μάλλον μια έκφραση μνημειώδους επικής εικόνας της φύσης, που δεν υπόκειται σε χρόνο. Η επίλυση μιας εικόνας με το ύφος, κοντά στο σύγχρονο, ο Λεβιδικός παρέμεινε πιστός από την ωοπορία. Το νησί της γης με ένα εγκαταλελειμμένο νεκροταφείο και παρεκκλήσι, που περιβάλλεται από το νερό και τον ουρανό από όλες τις πλευρές, εκφράζει όχι μόνο τη διάθεση, αλλά τα συναισθήματα και τις σκέψεις του καλλιτέχνη που έγραψε για τη ζωγραφική "Είμαι σε αυτό, με όλη μου την ψυχολογία , με όλο το περιεχόμενο. " Το Stinking Contrast σε αυτό είναι μια ημιτελής λίμνη ". Rus "(1900) - συλλογική εικόνα Η ρωσική φύση, ο οποίος δαγκώνει τον ύμνο με την ομορφιά της μητρικής γης του, το ποίημα για τη Ρωσία, την ομορφιά και το μεγαλείο του. Δεν είχε χρόνο να ολοκληρώσει το έργο. 22 Ιουλίου 1900 Levitan δεν το έκανε. Α. Π. Chekhov, στενός φίλος Ο καλλιτέχνης, έγραψε γι 'αυτόν: "Σε μια τόσο εκπληκτική απλότητα και σαφήνεια, το κίνητρο, στην οποία ήρθε πρόσφατα ο Levitan, κανείς δεν έφτασε, και δεν ξέρω αν κάποιος έρχεται μετά." Το έργο του Levitan είχε τεράστιο αντίκτυπο στην επόμενη γενιά παικτών τοπίου.

Μετά τη βροχή. Ples, 1889.

Birch Grove, 1885

Φθινόπωρο τοπίο. 1898.

Φρέσκο \u200b\u200bαεράκι. Βόλγα, 1895.

Μάρτιος, 1895.

Βραδινό χτύπημα, 1892

Πτώση. Ομίχλη, 1898.

Ήσυχη κατοικία, 1891

Πάνω από την αιώνια περιοχή, 1897

Χρυσό Φθινόπωρο, 1895

Πτώση. Ποταμός, 1897.

Umuta, 1892

Σιωπή, 1897.

Λίμνη. Rus, 1900.

Σούρουπο. Σελήνη, 1898.

Nenuofara, 1895.

Απόγευμα. Golden Ples, 1889

Vladimirk, 1892.

Στο Βόλγα, 1888

Ανοιξη. Μεγάλο νερό, 1897

V. Sklyarenko Σχετικά με το έργο του Isaac Levitan

Ένα εξαιρετικό ρωσικό ζωγράφο-τοπίο, ο δημιουργός του "τοπίου διάθεσης", ένας εξαιρετικός συντάκτης και ένας χρωματιστής. Ακαδημαϊκός ζωγραφικής (1897), μέλος της εταιρικής σχέσης Κινητά Εκθέσεις (Από το 1887), ένα έγκυρο μέλος της κοινωνίας της τέχνης του Μονάχου "Setsestion" (1897). Συμμέτοχος Διεθνείς εκθέσεις Στο Μόναχο (1896, 1898, 1899), η έκθεση Παγκόσμιου Παρισιού (1900). Επικεφαλής της διαμορφωμένης κλάσης στη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας, Γλυπτική και Αρχιτεκτονική (από το 1898).

Οι έννοιες του "Levitan Landscape", "Levitan Foormal" έχουν εισέλθει καιρό τη ζωή μας, συνώνυμη με την ομορφιά της ρωσικής φύσης. Όχι κάθε ζωγράφος μπόρεσε να είναι τόσο ποιητικά και ανυψωμένος για να διαιωνίσει το όνομά του στη μνήμη των απογόνων, όπως ο Levitan. Εν τω μεταξύ σύνθετη τέχνη Κατανόηση της φύσης, αυτή η ιδιοφυΐα του τοπίου πέρασε δύσκολη και μερικές φορές οδυνηρή. Και ακόμη και ένας ήδη αναγνωρισμένος πλοίαρχος, αισθάνθηκε συχνά δυσαρέσκεια με το έργο του, υπέφερε από την αδυναμία να μεταφέρει όλη τη θεϊκή ομορφιά του σύμπαντος στον καμβά. Σε μια επιστολή στο AP Chekhov το 1887, ο καλλιτέχνης έγραψε: "Θα μπορούσε να υπάρξει κάτι πιο τραγικό πώς να νιώσετε την άπειρη ομορφιά του περιβάλλοντος, να παρατηρήσετε το οικείο μυστικό, να δείτε τον Θεό σε όλα και δεν μπορεί να είναι σε θέση να συνειδητοποιήσει το δικό σας Ανικανότητα, εκφράστε αυτές τις μεγάλες αισθήσεις ... ". Οι σύγχρονοι ονομάστηκαν συχνά Levitan "Lucky loser". Σε αυτόν τον παράδοξο ορισμό, η γλυκύτητα των δημιουργικών νικών του καλλιτέχνη εκφράστηκε επίσης και η πικρία του δυσαρεστημένου ανθρώπου του πεπρωμένου. Για τα ελλιπή σαράντα χρόνια του, γνώρισε πλήρως την ανάγκη και ταπείνωση, που συχνά ζούσε στην καταστροφή με τον εαυτό του και τους άλλους, ανησυχούν για δημιουργικές κρίσεις και ξαναγεννέστε ξανά στη ζωή μέσω της τέχνης. Και επομένως, μιλώντας για τον εαυτό τους, ο Levitan ισχυρίστηκε: "... Δεν μπορώ να είμαι λίγο χαρούμενος, fucked, καλά, σε μια λέξη, δεν καταλαβαίνω τον εαυτό μου από τη ζωγραφική".

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε στην πόλη της πρώην επαρχίας Kibarda στην κακή εβραϊκή οικογένεια. Ο πατέρας του αποφοίτησε από το σχολείο του ραβδίου, αλλά στη συνέχεια, εθισμένος σε ξένες γλώσσες, άρχισε να κερδίζει ένα ζωντανό με μαθήματα. Η γνώση των Γαλλικών είναι ιδιαίτερα χρήσιμη γι 'αυτόν όταν ξεκίνησε η κατασκευή του σιδηροδρομικού σταθμού Koven, στην οποία συμμετείχαν οι μηχανικοί από τη Γαλλία. Ο Levitan-Senior άρχισε να υπηρετεί πρώτα στον σιδηροδρομικό σταθμό από τον μεταφραστή και στη συνέχεια το ταμείο. Το 1869, η οικογένεια μετακόμισε στη Μόσχα. Το 1873 υιοθετήθηκε ο Ισαάκ στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής, όπου έχει ήδη μελετήσει ο μεγαλύτερος αδελφός του Αδόλφος. Η οικογένεια ζούσε κακή, και μετά το θάνατο των γονέων (μητέρες - το 1875 και ο πατέρας - το 1877) τέσσερα παιδιά που παρέμειναν ορφανά ήταν σε ακραίες ανάγκες. Ο διάσημος καλλιτέχνης M. V. Nesterov, πρώην σύντροφος Isaac στο σχολείο, υπενθύμισε: "Λέβιτς χρειάστηκε πολύ, πολλές ημι-ασταθές ιστορίες πήγαν στο σχολείο του. Μιλούσαν για το μεγάλο ραντεβού του και για μεγάλη ανάγκη. Έψαξαν ότι δεν είχε μερικές φορές μια νύχτα. Υπήρχαν περιπτώσεις που ο Isaac Levitan μετά από τις βραδινές τάξεις απροσδόκητα εξαφανίστηκε, έκρυψε στον επάνω όροφο ενός τεράστιου παλιού σπιτιού Yushkova ... λάθος από την τελευταία παράκαμψη του απεριόριστου σχολείου με έναν στρατιώτη φράουλας, που παρατσούδασε "ακάθαρτη δύναμη", παρέμεινε ένα σκόνη τη νύχτα σε ζεστό χειμωνιάτικο βράδυ Και για μια μακρά νύχτα έτσι ώστε το πρωί, με άδειο στομάχι, να ξεκινήσει την ημέρα των ονείρων για την απαλή αγαπημένη φύση. "

Αλλά, παρά την πείνα και την απροσεξία, ο ταλαντούχος νεαρός άνδρας μελέτησε πολύ καλύτερα από πολλούς πλούσιους ευθυγραμμιστές. Ήδη το 1875, ο Levitan, όπως έλαβε "πρώτους αριθμούς σε καλλιτεχνικές τάξεις", απονεμήθηκε ένα συρτάρι χρωμάτων και δώδεκα βούρτσες (για έναν φτωχό καλλιτέχνη, ήταν μια τύχη) και το 1876-1879. Ελευθερώνουν από το τέλος εκπαίδευσης "ενόψει της ακραίας φτώχειας" και πώς έδειξε μεγάλη πρόοδο στην τέχνη ". Και ταυτόχρονα ο Ισαάκ έπρεπε να αισθανθεί όλη τη σοβαρότητα της ταπείνωσης της ανθρώπινης αξιοπρέπειας. Το 1879, μετά την επιμονή της Λαϊκής Δημοκρατίας του Αλέξανδρου Β ', καθώς και άλλοι Εβραίοι, μαζί με τον αδελφό και την αδελφή Άννα εκδιώχθηκαν από τη Μόσχα (η δεύτερη φορά του Λεβιδικού, ήδη διάσημος ζωγράφος, στείλτε το 1892). Το "ανακούφιση" εγκαταστάθηκε στο εξοχικό σπίτι στο χωριό Σαλυκόβκα κοντά στη Μόσχα. Έζησαν την εκσκαφή και να πάρουν τα μέσα ύπαρξης, ο αρχάριος καλλιτέχνης δημιουργεί την πρώτη του εικόνα του "βράδυ μετά τη βροχή". Ήταν δύσκολο να το γράψω: ο Ισαάκ, ντυμένος με το κόκκινο παλιό πουκάμισο, κλίνει παντελόνια και φύλλα σε ένα αφεντικό, έπρεπε να κρύψει πίσω από τους θάμνους, έτσι ώστε η άθλια εμφάνισή της να μην προσελκύσει την προσοχή ενός κομψού περπατήματος. Ζητώντας τα ρούχα από τον Shurin, πήγε στη Μόσχα, όπου πώλησε αυτή την εικόνα για 40 ρούβλια στο εξώφυλλο και ήταν εξαιρετικά χαρούμενος.

Τον Οκτώβριο του 1879 ο Λεβιδικός έχει εγγραφεί από το Συμβούλιο των Σχολικών εκπαιδευτικών για υποτροφίες. V. Α. Dolgoruky. Στη συνέχεια γράφονται μια φωτογραφία "Ημέρα του φθινοπώρου. Sokolniki ", αποκτήθηκε αμέσως τον Π. Μ. Tretyakov. Ήδη σε αυτό, το κύριο χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας Levitanovsky εκδηλώθηκε - η ανασφάλεια της φύσης από τον κόσμο των ανθρώπινων συναισθημάτων. Όλα σε αυτή την εικόνα - και χαμηλά γκρίζα σύννεφα, και τα δέντρα που καίγονται κατά μήκος του ερημωμένου σοκολάτας, καίγοντας το τελευταίο, ξεθωριάζοντας την ομορφιά και το φθινόπωρο φύλλωμα - ακατάλληλα θορύβοντας μοναχικά περιπλανώμενα γυναικεία στοιχεία (τραβήχτηκε από τον καλλιτέχνη Nikolai Chekhov). Σε τέτοια αντίληψη της φύσης διδάσκονταν από έναν νεαρό ζωγράφο τους θαυμάσιους δασκάλους του - Α. Κ. Savrasov και V. D. Polenov, ο οποίος με κάθε τρόπο αναπτύχθηκε και υποστήριξε το ταλέντο της Λεβιδικής. Για παράδειγμα, ο Polenov τον προσέλκυσε να εργαστεί στο τοπίο για την ιδιωτική όπερα S. I. Mamontov, που συχνά καλείται να "ζει και να εργάζεται" στο κτήμα του. Αλλά ακόμη και αυτοί οι πλοίαρχοι των ιστών δεν μπορούσαν να αλλάξουν την απόφαση του Σχολικού Συμβουλίου ότι ΠΤΥΧΙΑΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ Ο φοιτητής τους δεν είναι άξιος ενός μεγάλου ασημένιου μετάλλου. Και, με την αποφοίτησή του από το 1883, ο Λεβιδικός έλαβε έναν καλλιτέχνη όχι τον τίτλο, αλλά ένα δίπλωμα του δασκάλου πιστοποιητικού. Ήδη το πρώτο από τα τοπία του γραμμένα το 1883-1884, γοητευμένος από την εξαιρετική φρεσκάδα της ζωγραφικής. Εικόνες "Γέφυρα. Savvinskaya Sloboda, "Savvinskaya Sloboda κάτω από Zvenigorod" και Etude "πρώτο πράσινο. Μπορεί να "(το ύφασμα του ίδιου ονόματος γράφτηκε το 1888) γεμάτο με εκθαμβωτικό ήλιο, ζουμερά και ανοιχτά βότανα και δέντρα, αίσθημα χαράς από την ταραχή των χρωμάτων και των δυνάμεων ζωής της αφύπνισης της φύσης. Εν τω μεταξύ, η δημιουργική διάθεση του ίδιου του καλλιτέχνη αυτή τη στιγμή ήταν σε καμία περίπτωση χαρούμενη. Το ναυάγιο των ελπίδων, μια αξιοσημείωτη ανάγκη, η αίσθηση του εαυτού της κοινωνίας συχνά τον βυθίστηκε στην κατάσταση της κατάθλιψης. Σε τέτοιες περιόδους, άφησε ανθρώπους από έναν μαλακό και λεπτό άνθρωπο μετατράπηκε σε σιωπηλή ή χονδρό και απρόβλεπτο. Την άνοιξη του 1885, προσπάθησε ακόμη και αυτοκτονία, το πρώτο και όχι το τελευταίο.

Αλλά το καλοκαίρι που πέρασε ο Levitan με την οικογένεια της Τσεχίας στη χώρα της Babkino, επέστρεψε σε αυτόν τη χαρά και τη δύναμη να εργαστεί. Ήταν ένας σπάνιος καλλιτέχνης για μια περίοδο ξέγνοιαστη ζωή, γεμάτη νεαρή διασκέδαση, ανόητο και σχέδιο. Εδώ, ο Levitan ήταν ιδιαίτερα κοντά στο A. P. Chekhov, και αυτή η φιλία, συνθλίβονται μετά το μόνο τριήμερο διάλειμμα, κράτησε μέχρι το τέλος της ζωής του καλλιτέχνη. Παρά τις γοητείες του καλοκαιριού Dacha Life, κατόρθωσε να εργάζεται πολύ και καλά. Το Flygel, στο οποίο ζούσε ο Λεβιδικός, ήταν στην κορυφή του Donomis προπονημένους από τους Enudes, ο οποίος στη συνέχεια έγινε η βάση πολλών από τους διάσημους πίνακες του.

Ένας μεγάλος ρόλος στο έργο του καλλιτέχνη έπαιζε τα ταξίδια του στο Βόλγα το 1887-1890. Χάρη σε αυτούς, δημιούργησε μια ασυνήθιστη καμβά τοπίου, στην οποία το επικό πεδίο και η λεπτή λυιμότητα, η ασυνήθιστη και η περισυλλογή, βαθιές αντανακλάσεις στην εξίσου την ομορφιά του κόσμου και της φωτεινής θλίψης ("βράδυ στο Βόλγα", "Βραδινά Χρυσά Ples", "Μετά τη βροχή. Flots", "Birch Grove", "Χρυσό Φθινόπωρο. Σλόμποντκα", "Ήσυχη κατοικία"). Βόλτα στο Volga Turnbled Levitan. Σταμάτησε να παραδίδει, χαρούμενος και αυτή η χαρούμενη διάθεση αντανακλάται στις καμβά του. Α. Π. Chekhov τους επαίνεσε πάρα πολύ: "Ξέρετε, παρατήρησε έναν φίλο," ένα χαμόγελο εμφανίστηκε ακόμη και στους καμβά σας ". Στα έργα Volga του Levitan, ο εθνικός χαρακτήρας του ρωσικού τοπίου εκφράστηκε ιδιαίτερα έντονα. Έφεραν τη φήμη του καλλιτέχνη και την αναγνώριση. Ένας από αυτούς - η εικόνα "στο Βόλγα", που παρουσιάστηκε στον διαγωνισμό της Εταιρείας Τέχνης της Μόσχας, απονεμήθηκε το πρώτο βραβείο. Από αυτή τη φορά, ο Levitan γίνεται καλός φιλοξενούμενος στα σπίτια της καλλιτεχνικής διανοητικής της Μόσχας. Ιδιαίτερα συχνά επισκέπτεται το βράδυ, κατάλληλο από τον καλλιτέχνη S. P. Kuvshinikova, ο οποίος τον συνόδευσε σε όλες τις εκδρομές κατά μήκος του Βόλγα. Σύμφωνα με τον M. P. Czech, η αδελφή του συγγραφέα, η Sophia Petrovna δεν ήταν ιδιαίτερα όμορφη, αλλά μια ενδιαφέρουσα γυναίκα στη χρονολόγηση του ". Ζωγράφισε καλά και μερικά από τα έργα της παρουσιάστηκαν ακόμη και στην Γκαλερί Tretyakov. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο ένθερμος και η ιδιοσυγκρασιακός Λεβιδικός δεν την αστειεύτηκε. Η σχέση τους σχηματίστηκε η βάση της ιστορίας Chekhovsky "Peargun", ο οποίος έφερε τον καλλιτέχνη με τον Anton Pavlovich για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Αυτό το πάθος δεν ήταν το μόνο στη ζωή του Levitan. Για μεγάλο χρονικό διάστημα ήταν ερωτευμένος με τον Mizinov, έκανε μια πρόταση της Maria Pavlovna Czech. Στη συνέχεια, υπενθύμισε: "Ο Levitan είχε ένα ευχάριστο ευγενές πρόσωπο και πολύ εκφραστικά μάτια. Οι γυναίκες τον βρήκαν όμορφο, το γνώριζε και έντονα μπροστά τους ... Ο Levitan ήταν ακαταμάχητος για τις γυναίκες, και ο ίδιος ερωτεύτηκε ασυνήθιστα. Τα χόμπι του προχώρησαν βίαια, καθόλου σε επαφή, με διαφορετικές ανοησίες, μέχρι τις βολές συμπεριλαμβανομένων ». Μια ιστορία με μια βολή, η οποία η Maria Pavlovna θυμάται, περιγράφηκε από την Τσεχία στο παιχνίδι "Seagull". Παρουσιάστηκε τον Ιούλιο του 1895 στο κτήμα του Turchaninov, όπου ο καλλιτέχνης έφτασε να γράφει τον Erudes. Ο λόγος για τον οποίο η Levitan ήθελε να πυροβολήσει, ήταν η αντιπαλότητα της Passioned Anna Nikolaevna της Turchaninov και η κόρη της Varia. Ευτυχώς, και αυτή τη φορά, ο θάνατος τον πέρασε. Αλλά το έμπειρο σοκ για μεγάλο χρονικό διάστημα βασανίζει την ψυχή του καλλιτέχνη. Σε ένα γράμμα V. D. Polenov, έγραψε: "... δεν υπάρχει δύναμη να ζούμε, να πεθάνει επίσης. Πού να πάτε τον εαυτό σας;! " Θεραπευτική δύναμη Levitan, όπως πάντα, που βρίσκεται στην τέχνη.

Από το 1891, ο καλλιτέχνης εργάζεται στο εργαστήριο, ευγενική προσφορά του S. T. Morozov. Εδώ δημιουργεί τα καλύτερα έργα του: "Omuta", "Vladimirka" (και τα δύο το 1892), "Πάνω από την Αιώνια Περιφέρεια" (1893-1894), "Χρυσό Φθινόπωρο", "Μάρτιος", "Φρέσκος άνεμος. Βόλγα "(όλα το 1895)," Άνοιξη - Μεγάλο νερό"(1897) και άλλοι. Αυτές οι καμβάδες εντυπωσιάζουν τη γεύση τους, η στοχαστική σύνθεση της σύνθεσης, νέα, πρωτοφανής για τη ρωσική ζωγραφική τοπίου με τα κίνητρα οικόπεδα και το πιο σημαντικό - φιλοσοφικός ήχος. Διαλογισμός του καλλιτέχνη για τον κόσμο και τον άνθρωπο σε αυτό εκφράζεται ιδιαίτερα στη ζωγραφική "πάνω από την αιώνια περιοχή". Ακούγεται σαφώς το θέμα της Άδες Ανθρώπινη ύπαρξη και την απεριόριστη δύναμη της φύσης. Ο ίδιος ο Levitan έγραψε για αυτή την εικόνα: "... Είμαι σε όλα αυτά, με όλη μου την ψυχή, με όλο το περιεχόμενό μου ...". Καμία λιγότερο μνημειακή εικόνα τοπίου δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη και στη Βλαντιμίρκα, η οποία, σύμφωνα με τον Μ. V. Nesterov, "μπορεί να ονομάζεται τολμηρό το ρωσικό ιστορικό τοπίο, το οποίο είναι λίγο στην τέχνη μας".

Την τελευταία δεκαετία, η Isaac Ilyich συμβαίνει συχνά στο εξωτερικό: στη Γαλλία, την Ιταλία, την Ελβετία, τη Φινλανδία. Εκεί συναντά την τέχνη των παλιών και των σύγχρονων ευρωπαϊκών δασκάλων, αναζητώντας νέες γραφικές μορφές, γράφει τοπία ("κοντά στο Bordie Ges. Στα βόρεια της Ιταλίας", Μεσόγειος θάλασσα", 1890; "Λίμνη Κόμο", 1894). Αλλά οι υπερπόντιες ζωγραφιές του καλλιτέχνη στη Ρωσία δεν είχαν επιτυχία. Η κριτική του δηλητηριώδους έγραψε ότι ο Λονδίνος «τραγούδησε ήδη το τραγούδι του και πέθανε για το ρωσικό τοπίο». Η γνωριμία με τέτοιες δηλώσεις, ένας πολύ τραύμα και ευαίσθητος καλλιτέχνης δεν μπορούσε να βρει ένα μέρος. Επιπλέον, δόθηκαν όλο και περισσότερο να γνωρίζουν τα ίδια τα σημάδια σοβαρών καρδιακών παθήσεων. Το 1897, οι γιατροί δήλωσαν ότι ο Ισαάκ ilyich είχε μια καρδιά και μια επέκταση της αορτής. Ήταν πολύ λυπηρό για το γεγονός ότι η ασθένεια δεν του δίνει την ευκαιρία να εργαστεί και είπε: «Πονάει το όπλο τόσο νωρίς». Αλλά, παρά τις απαγορεύσεις των γιατρών, ο Levitan συνεχίζει να γράφει πολλά. Δημιουργεί τα καλύτερα λυρικά ποιήματα στα χρώματα - "Λυκόφως", "Στοίβες. Λυκόφως, "καλοκαιρινό βράδυ", " Αργά πτώση"Και μια μεγάλη, μακρόχρονη πανί" λίμνη. Rus ", που οι σύγχρονες αποκαλούν" τραγούδια χωρίς λέξεις ". Ήταν για αυτά τα έργα του καλλιτέχνη Α. Π. Chekhov έγραψε: "... σε μια τέτοια εκπληκτική απλότητα και σαφήνεια του κινήτρου, στην οποία το Levitan πρόσφατα πρόσφατα έφτασε πρόσφατα πρόσφατα, και δεν ξέρω αν κάποιος θα φτάσει μετά."

Ο λαμπερός υπάλληλος τοπίου πέθανε στις 22 Ιουλίου 1900, κατά τη στιγμή της ανθοφορίας αγαπημένων πυροβολεί. Βρίσκονται στον τάφο του με νέους καλλιτέχνες - όσοι δίδαξαν να κατανοήσουν τη φύση βαθιά και να διεισδύσουν, έτσι ώστε να ακούσουν "βότανα της Herbanka".

Μεταξύ των πιο διάσημων καλλιτεχνών του κόσμου είναι φωτεινές εικόνες ρωσικών ζωγράφων. Οι υπέροχες ζωγραφιές των πλοιάρχοι ανταγωνίζονται με αριστουργήματα Οι καλύτεροι καλλιτέχνες Ο κόσμος αναγνωρίζεται αξίζει να αναγνωρίσει. Εδώ είναι ζωντανά, αναπνεύσιμα έργα του Isaac ilyich Levitan.

Βιογραφία και καλλιτέχνης δημιουργικότητας Isaac Levitan

Στην πόλη της Κυβάρτα, η κομητεία Marijampol, που ανήκουν στην επαρχία του Αυγούστου, έζησε μια φτωχή οικογένεια των Εβραίων. Ilya Abramovich (Ellashiv-Life) 18 (30). 08.1860 Για άλλη μια φορά έγινε ο πατέρας. Εκπαιδευμένο πρόσωπο Προσπάθησε να υποστηρίξει τα παιδιά, και τα τέσσερα για να δώσουν μια κανονική εκπαίδευση.

Υπάρχει μια κάπως διαφορετική άποψη αυτής της οικογένειας. Μερικοί ιστορικοί τέχνης, οι ιστορικοί υποστηρίζουν ότι ο Ισαάκ δεν ήταν ο γιος του Ilya Abramovich Levitan, επειδή το παιδί ήταν μεγαλύτερο για 5 μήνες νεότερος αδερφός. Πιθανότατα, το αγόρι παρέμεινε χωρίς γονείς, ο εγγενής θείος του υιοθέτησε τον ανιψιό. Ακριβής ημερομηνία / τόπος όπου γεννήθηκε ο Levitan είναι άγνωστος.

Η Ilya Levitan κατανόησε αυτό μια καλή εκπαίδευση θα λάβουν αποκλειστικά κακάδες, μαθητές μεγάλων Εκπαιδευτικά ιδρύματα. Η οικογένεια πήγε στην πρωτεύουσα μετά τη γέννηση των αγοριών. Έτσι ο πατέρας παρείχε την ευκαιρία να μάθει στη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας, αποστράγγισης, αρχιτεκτονικής. Το πρώτο που μελετά το Abel Life (1871th), Isaac - 1873.

Το 1875ο έφερε μια ορεινή οικογένεια: ο θάνατος πήρε τη μητέρα. Η υγεία έφυγε από τον πατέρα του. Αφήνοντας τη βαριά δουλειά του σιδηροδρομικού εργάτη, η Ilya Abramovich προσπάθησε να μειώσει τα άκρα με τα άκρα, ασχολήθηκε σε διδασκαλία, δεν μπορούσε να πληρώσει για τις σπουδές τους να σπουδάσουν. Το σχολείο βοήθησε την οικογένεια. Λαμβάνοντας υπόψη τις ακραίες ανάγκες των φοιτητών, μεταφέρονται παιδιά για ελεύθερη εκπαίδευση. 3. 02. 1877 Η Tifa πήρε τον Πατέρα.

Ο Ισαάκ εκπαιδεύτηκε στην κατηγορία "Οδηγός" υπό την καθοδήγηση του Perov, αργότερα η εκπαίδευση στην κατηγορία εξωραϊσμού ασχολήθηκε με τον Savrasov. Μέχρι τον Μάρτιο του 1877, ο φοιτητής έβαλε δύο αριστουργήματα που καλύπτονται από τον Τύπο, ο οποίος έφερε έναν άντρα με ασημένιο μετάλλιο, κρατική οικονομική βοήθεια (220 ρούβλια).

1879η έφερε μια αλλαγή σε όλους τους Εβραίους: απαγορεύτηκαν να ζουν στην πρωτεύουσα. Master Brush μετακόμισε στην ύπαιθρο της Σαλυκόβκα, που παίρνει αδελφή με τον σύζυγό της. 1880, που πωλεί την εικόνα "το βράδυ μετά τη βροχή", οι νεαρές μάγειρες ενοικιάστηκαν ένα διαμέρισμα με πλήρη επίπλωση στη μεγάλη λουμπάκα.

80s. Η Isaac πέρασε καλοκαιρινές ημέρες στην επικράτεια του Ostankino, δημιουργώντας μεγάλα αριστουργήματα. Τα έργα του Levitan αυτά τα χρόνια έχουν αποσυναρμολογήσει ιδιωτικές συλλογές, μουσεία. Για παράδειγμα, η εικόνα "ταινίες" εκτίθεται μεταξύ των εκθεμάτων του Σπιτιού-Μουσείου Λεβιδικής. Εκεί από το φτερό βγήκε:

• "Oak Grove. Πτώση";
• "Πεύκα".
• "Δρυς".

Πάρτε ένα δίπλωμα Isaac που εμποδίζεται από την έλλειψη χρημάτων. Την άνοιξη του 1885, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στη Maximovka, που βρίσκεται δίπλα στην Babkina, όπου η τσεχική οικογένεια βρισκόταν συχνά. Έτσι, ο Levitan και ο Chekhov συναντήθηκαν, έγιναν φίλοι-αντίπαλοι. Ο ζωγράφος άρχισε να βλάπτει, συχνά υπενθύμισε καρδιά. 1886 Ο Master Brusci διορθωμένος υγεία στην Κριμαία, διεξήγαγε μια έκθεση, υποβάλλοντας 50 υφάσματα τοπίου. 80-90s Η Isaac χρησίμευσε ως δάσκαλος του δασκάλου του δασκάλου των χαριτωμένων τεχνών του Gunsta.

Οι χειμερινοί μήνες του 1889-1890, ο ζωγράφος που πέρασε στην Ευρώπη, που ταξιδεύει στα γαλλικά, ιταλικά εκτάσεις, που επισκέπτονται την Παγκόσμια Έκθεση Τεχνών στο Παρίσι.

Το 1892, ο Ισαάκ έπρεπε να μετακομίσει από τη μητροπολιτική επαρχία, ως το "πρόσωπο της εβραϊκής θρησκείας", πρώτα στην Tverskaya, στη συνέχεια στην επαρχία Βλαντιμίρ. Ο καλλιτέχνης επικοινωνεί πολλά με τον Serov, ο οποίος έγραψε την εφίδρωση του Levitan:

Το 1895th σημείωσε το ταξίδι στα αυστριακά, γαλλικά εδάφη.

1896 Καλλιτέχνης υπέστη ασθένεια με τυφοειδή, δίνοντας επιπλοκή του ανευρύσματος της καρδιάς. Η ασθένεια έγινε ανίατη.

Μάιος 1897. Ο πλοίαρχος της ζωγραφικής απολάμβανε τη ζωή στο Kurrujor, που βρίσκεται κοντά Ιταλική πόλη Monblan. 1988 Το Levitan απονέμει τον τίτλο της ζωγραφικής τοπίου του ακαδημαϊκού.

Χειμώνας του 1899ου χεριού ζωγραφισμένο. Οι γιατροί έστειλαν το Isaac στη Γιάλτα, όπου συναντήθηκε με τον Chekhov και συχνά μίλησε από το θάνατο, καθώς η καρδιά τραυματίστηκε συνεχώς. 22.07 (4.08) 1900 Levitan εγκατέλειψε τον κόσμο.

Εικόνες του Levitan

Ο Levitan πέρασε πολύ χρόνο στη φύση. Η άρρωστη καρδιά του ήθελε την ελευθερία, τη σιωπή, την πίστη στο καλύτερο. Οι πιο διάσημοι πίνακες του Levitan με τα ονόματα που ανοίγουν την ομορφιά της ρωσικής γης μπροστά από το κοινό είναι στις πιο γνωστές συλλογές.

Ο καμβάς "χρυσός φθινόπωρο" δείχνει ένα υπέροχο τοπίο, το οποίο έφερε μπροστά στα μάτια του καλλιτέχνη του 1895 κοντά στο λόφο, που βρίσκεται στην επικράτεια της επαρχίας Tver. Εκφραστική, ενεργητική τεχνική εργασίας, μια καθαρή θέα της φύσης δημιούργησε ένα πραγματικό αριστούργημα.

"Μάρτιος" - ένας καμβάς που δημιουργήθηκε στο λόφο Manor. Η εικόνα παρουσιάζεται Γκαλερί Tretyakov.. Όταν κοιτάζετε την εικόνα, ο θεατής πέφτει σε μια διασκεδαστική πτώση, έρχεται στη ζωή, η γη ξυπνάει. Η νίκη της χαρούμενης άνοιξης πάνω από το κρύο σκάφος του χειμώνα παρουσιάζεται κατά τη στιγμή του κάταγμα προς όφελος της θερμότητας.

Ο καμβάς "πάνω από την αιώνια περιοχή" εμφανίζει τις σκέψεις και τα συναισθήματα του καλλιτέχνη. Συμμετοχή των ανθρώπινων σκέψεων Γρήγορο ρεύμα Η ζωή, η κυκλοφορία του να αφήνει ένα σημάδι στην εικόνα. Γκρίζα σύννεφα, εκκλησία, νεκροταφείο, λόφο πάνω Ήσυχος Ozerny Omut.

Η ζωγραφική "Umut" αντιπροσωπεύει ένα φωτεινό δείγμα του ταλέντου του ζωγράφου. Που παρουσιάζεται από το 1892th, επηρεάζει τη φυσικότητα της εικόνας. Η σιωπή ενός επικίνδυνου χώρου καθυστερεί, το άγχος, το άγχος καλύπτει με μακροχρόνια αγάπη του ιστού. Η επιθυμία να βιαστούμε στο νερό, αφήστε τα προβλήματα, αφήστε για πάντα έναν ήσυχο υδατικό τρόπο να σέρνετε στη συνείδηση \u200b\u200bτου θεατή. Η επικίνδυνη ομορφιά των ρωσικών βάθους συναρπάζει με την ολοκλήρωσή της.

Ο καμβάς "Birch Grove" - \u200b\u200bένα φωτεινό δείγμα θετικής τέχνης τοπίου. Γλάψτε το φως του ήλιου, τα λουλούδια ξυπνούν την επιθυμία να ζήσουν, να χαίρονται στη νέα μέρα.

Ανοιχτή ψυχή στον Θεό, βλέποντας το ηλιοβασίλεμα στο μοναστήρι, θα βοηθήσει τον καμβά "το βράδυ". Η καθαρότητα της εικόνας, η ήσυχη επιφάνεια του ποταμού, το μικρό χέλιο, δίνοντας έμφαση στην ασήμαντη ανθρώπινη ύπαρξη. Ομορφιά που οδηγεί στον Θεό.

Μονή πάνω από τη Βόλγα, το μονοπάτι περπατήματος, μια εύθραυστη ξύλινη γέφυρα σημείωσε την ακανθρότητα της πορείας της ανθρώπινης ζωής. Εικόνα "Ήσυχη κατοικία" δίνει Soothery, θεραπεύοντας μια φανταστική ψυχή. Ηρεμία, η πίστη στον Θεό, η αξιοπιστία της προστασίας του αισθάνεται τα πρώτα λεπτά της περισυλλογής.

Η ελλιπής λίμνη λίμνης δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη για το κατώφλι του θανάτου. Τα τελευταία εγκεφαλικά επεισόδια δεν είχαν χρόνο να ολοκληρώσουν το έργο που παραμένουν για πάντα σε εξέλιξη. Ο ζωγράφος κατάφερε να παραδώσει μέρος των εικόνων, να τους δώσει τη ζωή. Σύννεφα απεικόνισης, θορυβώδεις οπίσθιοι, ήσυχοι νερό κυματιστές πηγαίνουν στο προσκήνιο. Σιωπή, η δύναμη της φύσης γίνεται με τη δραστηριότητα των ανθρώπων στο παρασκήνιο, αλλά παραμένει το κύριο κίνητρο.

Το καθαρό πεδίο, αφήνοντας το δρόμο, το άπειρο του ουρανού, η γη αποτελεί το κύριο κίνητρο της εικόνας "Vladimirk". Το σύμβολο ενός ατελείωτου μονοπατιού, ενός ατελείωτου κύκλου ζωής.

Τα φθινοπωρινά τοπία του Levitan σπάνια καθορίζουν σαφείς ανθρώπινες μορφές. Η καθαρή φύση εμπνέει τους δασκάλους, αλλά η ζωγραφική "Ημέρα του φθινοπώρου. Η Sokolniki "κέρδισε αμέσως αναγνώριση. Ερημωμένο σοκάκι, κιτρινισμένα φύλλα, Εύκολο θηλυκό Σιλουέτα εναρμονισμένη με τη φύση. Ηρεμία, η νοσταλγία εμποτίζει την εικόνα που δημιουργήθηκε από μια επιδέξια βούρτσα.

Η φύση στο έργο του Levitan παίρνει τον κύριο μέρος. Το έργο των Δασκάλων εμποτίζεται με ευλάβεια μπροστά από τα ρωσικά πεδία, τα δάση, τα ποτάμια, τις λίμνες. Μετά το θάνατο του καλλιτέχνη, βρέθηκαν ελάχιστα γνωστοί etudes του Luvitan (300), 40 ημιτελή καμβά.

Levitan Isaac Ilyich (Isaak Levitan,), Ρώσος καλλιτέχνης. Γεννήθηκε στο Cybartas (τώρα Kibarette, Λιθουανία) 18 (30) Αυγούστου 1860 στην οικογένεια του σιδηροδρομικού υπαλλήλου. Το 1873 εισήλθε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Μόσχας, όπου ο V.D. Polenov και ο Α.k. Savrasov παρείχε τη μεγαλύτερη επιρροή σε αυτόν. Αποφοίτησε από το σχολείο το 1885. Ζούσε κυρίως στη Μόσχα. Εργάστηκε επίσης στην Ostankina (1880-1883), σε διάφορα μέρη της επαρχίας της Μόσχας και της Tver, στην Κριμαία (1886, 1899), στο Βόλγα (1887-1890).

Ήταν μέλος της "Ένωσης Κινήσεων". Τα moody τοπία του Luvitan περιέχουν ειδικό ψυχολογικό κορεσμό, αντανακλώντας όλα τα πρόσωπα Ανθρώπινη ψυχή. Μετά τη λήψη των καινοτομιών του ιμπρεσιονισμού, παρ 'όλα αυτά, ποτέ δεν παραδόθηκε σε ένα καθαρό, χαρούμενο παιχνίδι φωτός και χρώματος, μείνετε στον κύκλο των λυρικών εικόνων του. Τα πρώτα έργα του καλλιτέχνη είναι εκπληκτικά λυρική (ημέρα του φθινοπώρου. Sokolniki, 1879, γέφυρα. Savvinskaya Sloboda, 1883). Ώριμη περίοδος του Λεβιδικού ως πλοίαρχος ενός τοπίου που ξέρει πώς να μετατρέψει ένα απλό κίνητρο σε μια αρχιτεκτονική της Ρωσίας ανοίγει Φωτεινή εικόνα Birch Grove (1885-1889). Ο ίδιος ποιητικός ποιητισμός μιας ωραίας εικονικής γενίκευης πνευματοποίησης των έργων της «περιόδου Volzhsky» (το βράδυ στο Βόλγα, 1888, το βράδυ. Golden Ples, 1889, μετά τη βροχή. Ples, 1889, φρέσκο \u200b\u200bάνεμο. Volga, 1891-1895).

Ο Levitan δημιουργεί αριστουργήματα του "εκκλησιαστικού τοπίου", όπου τα κτίρια των ναών συμβάλλουν στη φύση της ειρήνης (βραδινή χτύπημα, 1892, υπάρχει επίσης) ή, αντίθετα, το θλιβερό συναίσθημα της αστυνομίας του συνόλου ( Πάνω από την αιώνια ειρήνη, 1893-1894, στη διάσημη Βλαντιμίρκα, 1892, όπου στο δρόμο, ο οποίος παραχωρήθηκε από τους συλλέκτες στη Σιβηρία, μόνο μια μικροσκοπική φιγούρα ενός περιβλήματος κοντά στα εικονίδια του δρόμου είναι ορατή. Αργότερα, το χρώμα του Ο καλλιτέχνης κερδίζει όλο και περισσότερους μεγάλους ήχους (Μάρτιος, 1895, χρυσό φθινόπωρο, 1895, άνοιξη - μεγάλο νερό, 1897). από την άλλη πλευρά, είναι όλο και πιο γοητευμένος από τα κίνητρα του βράδυ, λυκόφως, Καλοκαιρινή νύχτα. Η τελευταία, ημιτελής εικόνα του Levitan (λίμνη, το 1900, το ρωσικό μουσείο) είναι - παρά τη θανατηφόρα ασθένεια - είναι δύσκολο το πιο χαρούμενο έργο.