Kindji Archki Ivanovich είναι ένα μεγάλο ρωσικό τοπίο. Δάσκαλος της ζωγραφικής τοπίου arkhip Ivanovich κάλυμμα Queenji στο ρωσικό μουσείο

Arkhip Ivanovich Kindji (1840 (1842;) - 1910) Γεννήθηκε στην πόλη Priaszovsky της Μαριούπολης. Ο πατέρας Queenji ήταν ένας υποδηματοποιός. Το 1845 ο πατέρας του πέθανε, και στη συνέχεια η μητέρα, και πρώιμη τα ορφανά. Το αγόρι απέτυχε να πάρει εκπαίδευση. Προφανώς, σε δέκα χρόνια επισκέφθηκε το αρχικό ελληνικό σχολείο. Και ένα χρόνο αργότερα εισήλθε στον ανάδοχο για την κατασκευή της εκκλησίας, τότε χρησίμευσε ως πλούσια βλάστηση. Σε αυτή την ηλικία, εκδηλώνει ένα πάθος για το σχέδιο. Ωστόσο, σύντομα στην τύχη του Kindji, σχεδιάζεται μια στροφή - ο εργαζόμενος ευλογίας Feodosia Durante τον συμβουλεύει να πάει να μάθει σε ένα πρόσωπο που όλοι θεωρούσαν τον αξεπέραστο master της βούρτσας - στην I.K. Ayvazovsky. Ο Quinji αποφασίζει να γίνει καλλιτέχνης Και πηγαίνει στη φοβοδοσία με τα πόδια. Ο Queenji έμεινε στους διάσημους ναυτικούς 2-3 χρόνια μήνες. Πιθανότατα, τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής που έλαβε όχι από τον Aivazovsky, αλλά από το σχετικό fesseller του Adolf. Επιστρέφοντας στην Μαριουπόλ, η Queenji γίνεται ρετουσέρ στον τοπικό φωτογράφο και στη συνέχεια κατευθύνθηκε στην Οδησσό, πρώην εκείνη τη στιγμή ένα μεγάλο πολιτιστικό κέντρο με ένα cupping καλλιτεχνικής ζωής.

Το 1860-1861. Το Quinji βρίσκεται ήδη στην Αγία Πετρούπολη. Δεν είναι φοιτητής της Ακαδημίας, δείχνει μια εικόνα του χωριού Τατάρ στην έκθεση το 1868. Το χωριό Τατάρ με σεληνιακό φωτισμό στη νότια ακτή της Κριμαίας, η οποία λαμβάνει τον τίτλο ενός ελεύθερου καλλιτέχνη. Η έλλειψη εκπαίδευσης βρισκόταν συχνά στην ενοχή του ζωγράφου, υποτιμήθηκε στην αδυναμία της εικόνας, στην αφηρημένη σύνθεση, στο μοτίβο. Αλλά, ίσως, απλά ότι το γεγονός αυτό επέτρεψε στον κάπνισμα να διατηρήσει την ίδια την ημέρα της πρωτοτυπίας και της πρωτοτυπίας, την αμεσότητα του αισθήματος της ομορφιάς της φύσης.

Στην επόμενη έκθεση του 1869, η Queenji παρουσίασε τρία τοπία: "καλύβες ψαράδων στις όχθες της θάλασσας της Αζοφίας", "καταιγίδα στη Μαύρη Θάλασσα", "θέα του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ με σεληνιακό φωτισμό". Ένιωσαν σαφώς το πάθος για τον νεαρό καλλιτέχνη με στυλ και τον γραφικό τρόπο του i.k. Ayvazovsky και την επιθυμία του να κυριαρχήσουν τα βασικά της ακαδημαϊκής σχολής. Ο Queenji γνωρίζει το VD Polenov, το V.M.Vasnetsov, τη M.M.NokoKolsky, I.E.Repinin και καταλαβαίνει ότι το κλασικό τοπίο ήταν ήδη χθες για φοιτητές της Ακαδημίας Τεχνών στα τέλη της δεκαετίας του 1860.

Εάν η συσκευή σας διαθέτει διεπαφή USB RS 485 ή RS232 RS485, τότε ο μετατροπέας διεπαφής Ethernet RS485 θα γίνει ένας πραγματικός βοηθός για εσάς σε πολλές περιπτώσεις. Είναι πολύ βολικό και σύγχρονο. Η καλύτερη λύση για την ανταλλαγή δεδομένων!

Άποψη του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ κατά τη διάρκεια του σεληνιακού φωτισμού

Η ζωή του Αρχείου Ivanovich στην Αγία Πετρούπολη ήταν αρχικά εξαιρετικά βαρύ, σχεδόν δεν είχε βίαιη ζωή. Προσπαθώντας να κερδίσει ένα ελάχιστο χρηματικό ποσό, δίνοντας την ευκαιρία να βελτιωθεί στη ζωγραφική και το σχέδιο, ο νεαρός θυμήθηκε το πρώην επάγγελμά του του ρετουσέρ. Το έργο πήρε όλες τις μέρες, για μαθήματα και συναντήσεις με φίλους-ομοϊδεάτες, μόνο οι βραδινές ώρες παρέμειναν. Ήδη τότε, η Queenji προσέλκυσε την προσοχή των σύντροφων του πρωτοτυπία της σκέψης και του βάθους των δηλώσεων σχετικά με την τέχνη, σχετικά με τα δημόσια προβλήματα, αλλά δεν κατάφερε να αποφύγει τον αντίκτυπο των ιδεών πραγματικό στο περιβάλλον των καλλιτεχνών του. Αυτό επιβεβαιώνεται από τη δημιουργία το 1870 τοπίο "Φθινόπωρο Ρασολιά". Αυτό, φαίνεται, ένα έργο ανθεκτικό στους νόμους του είδους τοπίου, ο οποίος λέει για τη θλιβερή ζωή του ρωσικού χωριού γεμάτο με τον ίδιο πόνο, το οποίο διαπερνά τα καλύτερα έργα του κινητού τηλεφώνου αφιερωμένες στο θέμα του αγρότη. Με τους κινδύνους στη βροχή, ο δρόμος μετακινείται αργά το καλάθι, και κατά μήκος του μονοπατιού που οδηγεί στις σοφασμένες ορατές γευστικές άγριες, με δυσκολία να περιπλανηθεί μια γυναίκα με ένα παιδί - αυτό είναι σχεδόν όλες οι λεπτομέρειες ενός θλιβερού τοπίου. Η εικόνα είναι γεμάτη με βαθιά συμπόνια και θλίψη.

Το φθινόπωρο Rasputle

Ο Quinji αρχίζει να αισθάνεται την αρμονία των ακατάλληλων χρωμάτων του βόρειου τοπίου και για λίγο δίνεται σε νέες εντυπώσεις. Η πηγή έμπνευσης για τον ζωγράφο γίνεται το νησί της Βαλαίμης, που βρίσκεται στη λίμνη Ladoga. Εκεί βρήκε τα οικόπεδα των μελλοντικών τοπίων του. Ένα τεράστιο, σαν μια θάλασσα, μια λίμνη με διαφανή νερό, γρανίτη ογκόλιθοι, γυαλισμένο από τη βροχή και τον άνεμο, σκοτεινή ισχυρή ερυθρελάτη και πεύκα, λεπτό λαμπερό κορμούς σημύδας, ουρανός, σφιχτά από τα σύννεφα, μέσα από τα οποία μερικές φορές κοιτάζει πάνω από τον ανοιχτό βόρειο ήλιο. Το καλοκαίρι του 1870, η Queenji ξοδεύει τη Βαλαία, πολλά και με ενθουσιασμό που εργάζεται από τη φύση, δημιουργεί δεκάδες etudes και σχέδια. Επιστρέφοντας στην Πετρούπολη, η Queenji γράφει δύο τοπία το 1873: Ladoga Lake και "στο νησί της Βαλαίνας". Από αυτά τα έργα προκύπτει ότι η δουλειά του Kindji προκύπτει όχι μόνο από καλλιτέχνες, αλλά και από το κοινό.

Λίμνη Ladoga με σχετικά μικρά μεγέθη φαίνεται μνημειώδης επικός ιστός. Ο καμβάς χωρίζεται σε δύο άνισα μέρη, αντιφατικά αντίθετα μεταξύ τους. Ο ήλιος φωτίζεται από τις πέτρες, την ακτή, τη διαφανή ροή του νερού και το υψηλό φως, με τα σύννεφα του ουρανού να συνυπάρχουν σε ένα τοπίο σε μια ασταθής ισορροπία. Εύκολο γραπτό κομμάτι του μπλε ουρανού, ζεστό βιασύνη ένταση τόνου. Στη βόρεια φύση, η αρμονία και η ειρήνη βασιλεύει. Με το χόμπι αντλεί έναν καλλιτέχνη κάθε βότσαλο στην ακτή της λίμνης, αναζητώντας ψευδαίσθηση του ημιδιαφανή μέσω του πάχους του νερού του πυθμένα. Θεώρησε αυτό το αποτέλεσμα με το εύρημα του και ήταν υπερήφανη γι 'αυτούς.

Λάμπα Λίμνη

Στο νησί της Βαλκαάμ

Στο τοπίο "στο νησί της Βαλαίνας", ενισχύεται η δραματική ερμηνεία της φύσης, που έχει προγραμματιστεί μόνο στη λίμνη Ladoga. Συναισθηματική επίδραση της εικόνας στον θεατή αυξάνεται. Η πνευματισμένη εικόνα του σκληρού βόρειου τοπίου, ενσωματώνεται από τον καλλιτέχνη στην εικόνα, σαν να συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του ιδανικού και της φύσης. Πάνω από το έρημο βόρειο νησί κρεμούσε ένα βαρύ βροντόμενο ουρανό. Δύο λεπτά δάση με σπασμένα κλαδιά - πεύκο και σημύδα, - φωτίζονται από ένα αιχμηρό φως, φαίνονται ιδιαίτερα μοναχικά και εύθραυστα στο φόντο ενός σκούρου κηλίδας ενός τεμαχίου του δάσους. Αναπτύξτε τις εικόνες ρυθμού, προσεκτική στάση απέναντι στις λεπτομέρειες, η θεραπεία όλων των στοιχείων της σύνθεσης συμβάλλει στη δημιουργία μιας ιδανικής εικόνας της φύσης του ρωσικού βόρειου, σκληρού και μαγευτικού, δραματικού και πνευματισμένου. "Στο νησί Valaama" - το πρώτο έργο της Queleji, αγόρασε από το P.M.Tretyakov για τη γκαλερί του. Ο Quinji παίρνει μια εξέχουσα θέση σε έναν αριθμό προηγμένων καλλιτεχνών του χρόνου του.

Το 1873, μετά τη μεγάλη επιτυχία των τοπίων του Βαλαίου, ο Quinji πήγε στο πρώτο του ξένο ταξίδι. Το μονοπάτι βρισκόταν στη Γερμανία, στο Μόναχο και το Βερολίνο, αναμενόταν να συναντηθεί με εξαιρετικές συλλογές παλαιών δασκάλων. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης σταμάτησε στο Παρίσι, επισκέφθηκε το Λονδίνο, τη Βασιλεία της Βιέννης. Ο Queenji πίστευε ότι η ρωσική ζωγραφική στέκεται πολύ πάνω από τα διάσημα, αλλά μη καθυστερημένα δείγματα του σαλόνι του Παρισιού.

Επιστρέφοντας από ένα ξένο ταξίδι το 1874, ο Quinji αρχίζει να εργάζεται σε ένα νέο τοπίο "ξεχασμένο χωριό", το οποίο έγινε φυσική συνέπεια της στενής επικοινωνίας του Queleji με το κινητό τηλέφωνο. Ο καλλιτέχνης του έθεσε την τρίτη έκθεση της εταιρικής σχέσης. Η εικόνα φαίνεται να είναι σκόπιμα απαλλαγμένη από ευχάριστο μάτι των λεπτομερειών. Σε αυτό, όλα είναι λυπημένα, ανεπανόρθωτα, αμυδρά. Γκρι, χωρίς έναν αυλό, έναν βαρετό ουρανό, μια επίπεδη καφέ γη, σιλουέτες φτωχών χωρικών, μόλις αισθητή στο φόντο του ουρανού, συγχωνεύονται με το έδαφος. Το χωριό φαινόταν να εξαφανίζεται, μόνο ο καπνός, ξύπνησε από το σωλήνα, λέει ότι είναι κατοικίες. Το "Ξεχασμένο χωριό" είναι μια εικόνα μιας λαϊκής ζωής, αυτό έμμεσα, μέσω της αντίληψης της φύσης. Ως εκ τούτου, η απόρριψη του τμήματος τοπίου των καλλιτεχνών.

Ξεχασμένο χωριό

Στην τέταρτη κινητή έκθεση του 1875, η Queenji προετοίμασε τρία έργα: "Chumatsky Tract in Mariupol", "Steppe" και "Steppe την άνοιξη". Ο καλλιτέχνης απευθύνεται στο νότιο τοπίο, αλλά η "Chumatsky Orge in Mariupol" συνεχίζει τη γραμμή του "ξεχασμένου χωριού". Εργασία στο τοπίο, ο ζωγράφος προσπάθησε να εκφράσει την πολιτική του θέση. Οξεία κοινωνικά προβλήματα, καθώς αναγκάστηκε η Queenji να εγκαταλείψει την ποίηση της πραγματικότητας. Και πάλι ο καλλιτέχνης αντιμετωπίζει τη μορφή οριζόντιας καμβά που δημιουργεί ένα αίσθημα μήκους. Φθινόπωρο στέπα, επίπεδη και λεία στον χαμηλότερο ορίζοντα, γεμάτο με κόμβους. Η μικρή βροχή σποράς εξαλείφει τα περιγράμματα αντικειμένων και το βαγόνι στο βάθος συγχωνεύεται σε ένα μόνο ρεύμα. Οι άνθρωποι άνθρωποι κάθεται στους πυρήνες ή το ραβδί, πνίγοντας στη λάσπη, με δυσκολία τραβά τα καροτσάκια βαγονιών, χτυπά το σκυλί. Στο κοινό, αυτή η εικόνα προκάλεσε μια αίσθηση κακής λαχτάρας. Μπορεί να δει κανείς πώς αυξήθηκε η γραφική ικανότητα του Queleji. Το διάλυμα χρώματος χάνει τη μονοτονία και είναι χτισμένη στις καλύτερες σχέσεις των κρύων βυθισμένων, γκρίζων αποχρώσεων των σύννεφων, πάχυνση σε μωβ κηλίδες καροτσάκια και ζεστές κιτρινωπό ροζ τόνους, στις οποίες γράφεται ο ουρανός στον ορίζοντα. Στην εικόνα, η λήψη χαρακτηριστικά του Quinji είναι ήδη παρούσα - κάποια γενίκευση της μορφής, η μετάβαση από τον γλυπτό μαύρο και άσπρο όγκο μοντελοποίησης στο λεκέ. Σε ορισμένους καλλιτέχνες, αυτές οι νέες ιδιότητες προκάλεσαν αμηχανία και χρησίμευσε ως λόγος για την κατηγορία του ζωγράφου στο ότι δεν ολοκλήρωσε τους καμβά του.

CHUMATSKY RORE στη Μαριουπόλ

Μετά την "CHUMATOR RORE στη Μαριουπόλη" ο καλλιτέχνης σαν να ξεκινά μια νέα σελίδα της δημιουργικής ζωής του: εφεξής γράφει τοπία, στα οποία δημιουργεί τέλειες εικόνες, γεμάτη αρμονία και ομορφιά. Η εμφάνιση της "στέπα" και της "στέπας την άνοιξη", τέλεια στερείται απαισιόδοξου χρωματισμού, γεμάτη από φως και αέρα, θεωρήθηκε από το κοινό στην έκθεση κινητής τηλεφωνίας. Με τη "στέπα την άνοιξη" και το λαμπρό μονοπάτι του πραγματικού ποιητή Queenji, ερωτευμένη με την ομορφιά του κόσμου αρχίζει.

Στέπα

Το 1875 ήταν γεμάτο για σημαντικά γεγονότα. Γίνεται ένας διάσημος αξιωματικός τοπίου, αναγνωρισμένος και κριτικός, και το κοινό, εισέρχεται σε μέλη της εταιρικής σχέσης των εκθέσεων κινητής τέχνης, παντρεύεται τη ρωσική ελληνική πίστη kethergy, ο οποίος συναντήθηκε στη Μαριουπόλ στα νεανικά χρόνια. Ο Quinji πηγαίνει ξανά στο εξωτερικό, στο Παρίσι. Οι ιμπρεσιονιστές της προσοχής Queenji δεν προσελκύουν. Σπούδασε τους πίνακες των καλλιτεχνών του σχολείου Barbizon. Οι κρίσεις του Queleji για τη γαλλική ζωγραφική ήταν αρκετά απότομες.

Το 1876, η Queenji δείχνει μια εικόνα στην πέμπτη έκθεση κινητής τηλεφωνίας, κυριολεκτικά κολλήσει ο καθένας - αυτή είναι η "ουκρανική νύχτα". Στο φόντο της σιωπής της νύχτας, οι λευκές ουκρανικές καλύβες φωτίζονται από σεληνιακό φως, δύο πυραμιδικές λεύκες, ένα ήσυχο αργό ποτάμι. Ειρήνη, γεμάτη φαλακρός, ομορφιά και ειρήνη. "Ουκρανική νύχτα" είναι η αρχή της ωριμότητας του πλοιάρχου. Η δημιουργική μέθοδος του καλλιτέχνη προσδιορίζεται. Αρνείται να αποφορτιστεί, λεπτομέρειες, συνοψίζει το θέμα, καθιστώντας το κύριο χρώμα χρώματος στη σύνθεση. Η κατασκευή της εικόνας κατασκευάζεται σε ένα χαλαρό, το ομαλό ρυθμό των πολύχρωμων αεροπλάνων που περνούν ο ένας στον άλλο. Το προσκήνιο συνταγογραφείται σχεδόν με σκάλες, ευρεία κηλίδες βαθύ μπλε. Με ένα τόνιμο τόνο μπλε και καστανόχρωμη αποχρώσεις, το σμαραγδένιο μονοπάτι και το κρύο αιματηρό κίτρινο των τοίχων του watt μπορεί να αντιπαραβάλει.

Ουκρανική νύχτα

Στη ρωσική τέχνη, εμφανίστηκε ένας καταπληκτικός πρωτότυπος καλλιτέχνης. Το "Ukrainian Night" αποδείχθηκε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι το 1878. μαζί με την "Steppe", "Ξεχάσατε το χωριό", Δυστυχώς, ήδη μετά από ένα σύντομο χρονικό διάστημα, το χρώμα "ουκρανική νύχτα" άρχισε να σκάζει καταστροφικά, ο καμβάς να συνοψίζει. Στην ουκρανική νύχτα αποκαλύφθηκαν τα βασικά στοιχεία του Queenji Stylistics: την επιθυμία για το χρωματιστό διακοσμητικό, την κατασκευή της σύνθεσης μέσω της ρυθμικής εναλλαγής γενικευμένων σημείων, το εμπόδιο του όγκου των αντικειμένων, ο συνδυασμός της ρομαντικής ερμηνείας του τη φύση της φύσης με πειστικά τη ζωή. Ο καλλιτέχνης προσελκύει το φως της πανσέληνος, καίει μοβ ηλιοβασιλέματα.

Το 1878, στην έκτη έκθεση κινητής τηλεφωνίας, η Queenji αντιπροσωπεύει δύο τοπία: "ηλιοβασίλεμα στο δάσος" ("λυκόφως στο δάσος") και "το βράδυ". "Ηλιοβασίλεμα στο δάσος" (ή "κενό", όπως η εικόνα που ονομάζεται επικριτά) κάλεσε ξανά μια καταιγίδα ανατροφοδότησης. Το τοπίο δεν θα μπορούσε να ονομαστεί τύχη. Ο Queenji γεμίζει στενά το χώρο που τεντώνεται πάνω από τα δέντρα με περικοπές. Οι κορμούς φωτίζονται από το ροζ φως του ήλιου ρύθμισης, το οποίο σπάει στο τοπίο μέσα από τον αυλό μεταξύ των δέντρων. Υπάρχει κάτι σε αυτό το τοπίο κάτι σαλόνι-όμορφο, θεατρικό. Δεν υιοθετήθηκε από καλλιτέχνες και "βράδυ". Για το "βράδυ", Queenji θέρετρα στο εθνικό ουκρανικό μοτίβο: μια λευκή Mazanka με μια άχυρο στέγη, που πνιγεί στα καφέ σγουρά χόρτα των δέντρων. Οι τοίχοι της καλύβας γεμίζουν με το φως του ήλιου, το οποίο τους κηλιδώνει σε ένα φωτεινό ροζ-βατόμουρο χρώμα. Ο κάπως αναγκάζει σκόπιμα το χρωματικό γκάμα, καθιστώντας το σχεδόν φανταστικό. Για αυτόν, οι παρατηρήσεις πεδίου χρησιμεύουν ως σημείο εκκίνησης για τη δημιουργία μιας ιδανικής εικόνας. Οι σύγχρονοι εξακολουθούν να μην μπορούσαν να συνειδητοποιήσουν πλήρως τη σημασία των καινοτομιών του.

Ηλιοβασίλεμα στο δάσος

Όποια και αν είναι η στάση απέναντι στους καλλιτέχνες Kindji, η Glory αναπτύσσεται από την έκθεση στην έκθεση, καθιστώντας πραγματικά σε εθνικό επίπεδο. Πριν οι πίνακες του πλοιάρχου πλήθρεις τους ανθρώπους, τα έργα του περιμένουν, ελπίζοντας να τους δει κάθε φορά κάτι νέο και ασυνήθιστο. Την έδρα της έβδομης κινητής τηλεφωνίας του 1879, ο καλλιτέχνης έπρεπε να υποβάλει τρεις πίνακες ζωγραφικής και η έκθεση δεν ανακαλύφθηκε, αφού η Queenji δεν είχε χρόνο μέχρι σήμερα. Οι καλλιτέχνες ήταν νευρικοί, αλλά η μαγευτική επίδραση του ονόματος της Queenji στο κοινό ήταν τόσο μεγάλη που η ανακάλυψη έλαβε χώρα μια εβδομάδα αργότερα ο προορισμός. Τέλος, ο καλλιτέχνης υπέβαλε τρεις μεγάλους θρόμβους στα δικαστήρια του κοινού: "Βόρεια", "μετά τη βροχή" και "Birch Grove".

Στο "Βορρά", Queenji απευθύνεται και πάλι στη βόρεια ρωσική φύση. Η εικόνα γράφεται σχεδόν σκιαγραφικά, ευρεία, ελεύθερα που βρίσκεται στην επιφάνεια του καμβά με κηλίδες. Στην κατακόρυφη σύνθεση του καμβά, το μεγαλύτερο μέρος του υψηλού φωτός, γραμμένο από δυναμικά παχιά εγκεφαλικά επεισόδια. Η μπροστινή εικόνα της εικόνας είναι ένα βραχώδες βουνό στο οποίο ένα μοναχικό πεύκο μεγαλώνει, - γραμμένο από τον καλλιτέχνη ως σκιώδη και ευρύ. Αντίθετα, ανοίγει σαν πάνω από την πεδιάδα με μια κορδέλα περιέλιξης του ποταμού, βυθίζεται στη σκιά και εργάζεται πιο καλά και γενικευμένη. Το "North" ολοκληρώνει λογικά την τριλογία, που ξεκίνησε από τον καλλιτέχνη το 1870, η σκληρή βόρεια φύση δεν εμπνέει πλέον την Queenji. Τώρα ψάχνει για φωτεινά χρώματα, έντονες αντιθέσεις για το φως και τη σκιά, ασυνήθιστα εφέ φωτισμού.

Μετά τη βροχή

Το δεύτερο τοπίο "μετά τη βροχή" μπορεί να ονομάζεται μια από την καλή τύχη του καλλιτέχνη. Στην ουσία, υπάρχουν μόνο δύο μεγάλες μάζες χρώματος στο τοπίο - γραμμένο με τους πιο πολύπλοκους συνδυασμούς καφέ, μπλε, πρασινωσικές αποχρώσεις, βροντή ουρανού και ιριδίζουσας φωτεινής πράσινης λιβάδι. Αρκετές μικρές λεπτομέρειες είναι τα σπίτια, η αγελάδα βόσκησης, τα δέντρα εστιάζονται στο κέντρο του καμβά και εξυπηρετούν μόνο με μια ανάσα σύνθεση του στεγνωτηρίου. Στο κτίριο, το φως παίζει μεγάλο ρόλο: το σκοτάδι στο προσκήνιο του λιβάδι σταδιακά φωτίζει και, όπως ήταν, στην υψηλότερη σημείωση, αντιμετωπίζει τον ορίζοντα με ένα σκοτεινό ουρανό, το οποίο, αντίθετα, ανάβει μέχρι το προσκήνιο.

Σημύδα

Το "Birch Grove" ήταν η μεγαλύτερη επιτυχία. Δίπλα σε αυτήν, όλοι οι άλλοι πίνακες φαινόταν να είναι θαμπό και σκοτεινές, τόσο-όπως ήταν βυθισμένο φως. Εφημερίδες γεμάτες με αιθέρια άρθρα. Σε ένα από τα περιοδικά, εμφανίστηκε μια καρικατούρα στην οποία απεικονίζεται ο Quinji κατά τη στιγμή της εργασίας στο "Birch Grove": στο ένα χέρι έχει ένα πινέλο, και στο άλλο - το ηλεκτρικό φως αντί της παλέτας, ο ήλιος προσπαθεί το χρώμα, και ο μήνας τους συμπιέζει τους σωλήνες.

Το "Grove Birch" είναι το ιδανικό της φύσης. Το τοπίο δεν αποσπά την προσοχή των λεπτομερειών, η πύλη μοιάζει με ένα επίπεδο πράσινο σημείο, οι κορμούς των σημύδων με περικομμένες κορώνες βλέπουν με συμβατικές διακοσμήσεις, τον ουρανό και τα παχιά κορώνες των δέντρων του πίσω σχεδίου - ένα ομαλόβα φόντο θεάτρου. Ο ήλιος γίνεται στη ζωγραφική από τον κύριο πρόσωπο. Βυθίζεται σε καθαρά, ηχητικά στοιχεία, συνθέτει όγκους, υπογραμμίζει την ακτινοβόλο σαφήνεια και την καθαρότητα του κόσμου. Στην εικόνα, οι δυνατότητες του Queenji Colorist προσδιορίζονται πλήρως. Η περιορισμένη παλέτα του "Birch Grove" γεμίζει με τις καλύτερες αποχρώσεις του πράσινου, του κόκκινου, του κίτρινου, διαφορετικά που ακούγεται στο φως και στη σκιά. Ο καλλιτέχνης διέθετε μια ασυνήθιστα οξεία ευαισθησία σε χρώματα αρμονία. Γενικά, η Queenji επιδιώκει να διακοσμητικό χρώμα ήχου στο τοπίο.

Αυτό είναι ασυνήθιστο για τη ρωσική ζωγραφική, η ποιότητα αμέσως σημειώθηκε από τους κριτικούς που το πήραν πρώτα ως δημιουργικά ελαττώματα. Εστιάζοντας τα προβλήματα του χρώματος, η Queenji θυσιάζει την ψευδαίσθηση του όγκου των αντικειμένων. Για τους συγχρόνους του, μια τέτοια ερμηνεία του κινητήριου θυμιάματος φαινόταν απαράδεκτη, μερικοί κατηγορούσαν queenji στην άγνοια και την επαγγελματική αφερεγγυότητα. Το πρώτο μεταξύ των κριτικών ήταν ένας αξιωματικός τοπίο Mikhail Konstantinovich Klodt. Ήταν εξαιτίας του ότι σημειώθηκε μια ποσότητα διαμάχη με μια εταιρική σχέση, η οποία τελείωσε με την έξοδο του καλλιτέχνη από τη συγχώνευση του κινητού. Επιπλέον, ο Quanji έχασε αισθητά ενδιαφέρον για τις ιδέες των ταινιών. Σε μια προσπάθεια να δημιουργηθεί η τέλεια εικόνα της φύσης, ο καλλιτέχνης αντιμετωπίζει νέα πλαστικά μέσα έκφρασης: παίρνει το πρόβλημα της μορφής.

Το καλοκαίρι και το φθινόπωρο του 1880, η Queenji εργάστηκε σε μια νέα εικόνα. Στην Αγία Πετρούπολη, οι φήμες χωρίστηκαν για τη γοητευτική ομορφιά των "σεληνιακών βραδιών στον Δνείπερο", την εικόνα, η οποία έγινε το πιο διάσημο έργο της Queleji και, ίσως το πιο δυνατοί φαινόμενο στον ρωσικό τρόπο ζωής του τέλους του 4ου αιώνα . Από νωρίς το πρωί μέχρι αργά το βράδυ, ατελείωτα πλήθη ανθρώπων που εκτελούνται από την προοπτική Nevsky στο κτίριο της Εταιρείας για την προώθηση καλλιτεχνών. Υπήρχε ένα νέο θαύμα ζωγραφισμένο queenji. "Το φως του φεγγαριού στο Δνείπερο" κρεμαστεί στον τοίχο μόνο του. Ο Quinji διέταξε να σύρει τα παράθυρα στην αίθουσα και να φωτίσει την εικόνα που επικεντρώθηκε σε αυτό με μια δέσμη ηλεκτρικού φωτός. Οι επισκέπτες μπήκαν στην εφηβική αίθουσα και, γοητευμένοι, σταμάτησαν πριν από την κρύα ακτινοβολία του σεληνιακού φωτός, το οποίο ήταν τόσο ισχυρό που κάποιοι θεατές προσπάθησαν να κοιτάξουν την εικόνα σε αναζήτηση ενός λαμπτήρα.

Το φως του φεγγαριού στο Δνείπερο

Ένας αφρώδης ασημένιος-πρασιωμένος δίσκος της φεγγαριού λάμπει επίσημα, ρίχνει το μυστηριώδες φωσφορίζον φως βυθισμένο στο ύπνο της νύχτας. Ο λείο καθρέφτης αντανακλά το φως του νερού του Δνείπερου, το λαβή από το βελούδινο μπλε της νύχτας του τοίχου της ουκρανικής καλύβας, ένα φανταστικό εξελιγμένο στολίδι σχεδιάζει σύννεφα στο βάθος του ουρανού. Αυτό είναι ένα μεγαλοπρεπές, επίσημο θέαμα που σκέφτονται για την αιωνιότητα και την ενοχλητική ομορφιά του κόσμου. Αναζητώντας το επιθυμητό αποτέλεσμα, η Queenji εφάρμοσε μια πολύπλοκη εικονογραφική υποδοχή. Για τον εμβάθυνση του χώρου, ο καλλιτέχνης ζεστός κοκκινωπός τόνος της γης αντιτίθεται στις κρύες ασημί-πράσινες αποχρώσεις. Μικρά σκούρα εγκεφαλικά επεισόδια σε φωτισμένα μέρη δημιουργούν ένα αίσθημα δόνησης του φωτός. Το προσκήνιο έχει συνταγογραφηθεί σκίτσο, ο ουρανός επεξεργάζεται με πολυάριθμα lescing και γίνεται το κέντρο σύνθεσης της εικόνας. Η εικόνα "Moonlight στο Δνείπερο" αγόρασε τον Μεγάλο Δούκα Κωνσταντίν Κωνσταντίντοβιτς και, πηγαίνοντας σε όλο τον κόσμο, ήθελε να την πάρει μαζί του στο πλοίο. Ο υγρός, εμποτισμένος με αλάτι, σίγουρα, επηρεάζει δυσμενώς την κατάσταση των χρωμάτων. Το τοπίο άρχισε να σκουρύνει μη αναστρέψιμα.

Το 1881, η Queenji παρουσιάζει στο ίδιο δωμάτιο και με την ίδια κάλυψη της νέας έκδοσης του "Birch Grove", γραμμένο για το βουνό Ural Zavod, P.P.Demidov. Η συμφωνία ήταν αναστατωμένη και αγόρασα την εικόνα για το υπέροχο άθροισμα εκατομμυριούχος F.A.Teschechenko. Το τοπίο πωλήθηκε για επτά χιλιάδες ρούβλια. Αυτός είναι δέκα φορές περισσότερο από εκείνα τα ποσά που καταβλήθηκαν για πορτρέτα Kramsky, για τα τοπία του Shishkin. Το "Birch Grove" χρησιμοποίησε το κοινό χωρίς λιγότερη επιτυχία από τη "νύχτα του φεγγαριού στη Δνείπα". Ο χώρος της νέας έκδοσης του "Birch Grove" είναι παχιά γεμάτο με κάθετα επιμήκους κορμούς δέντρων, οι οποίες στο κέντρο καταρρέουν, σχηματίζοντας ένα τρίγωνο, οδηγώντας στο βάθος. Σε σύγκριση με την πρώτη επιλογή εικόνας, εδώ όλες οι λεπτομέρειες γράφονται πιο προσεκτικά. Ο Quinji, αναφερόμενος στο αγαπημένο μοτίβο, προσπαθεί, πειράματα, σκέφτεται σε διάφορους τρόπους έκφρασης.

Dnipro το πρωί

Το τοπίο "Dnipro το πρωί" γράφεται με διαφορετικό γραφικό τρόπο. Δεν υπάρχει φωτεινή πηγή φωτός. Ο Quinji γράφει έναν μαγευτικό ποτάμι σε ήρεμο γκρι-μπλεχρωμές τόνους. Βαμμένο με αποχρώσεις από μπλε και μοβ αέρα, καθαρά περιγράμματα των ακτών, στέπα.

Το 1882, η Queenji εκτελεί αρκετές επιλογές για τις "Nights Moon on the Dnieper", γράφει τη "σεληνιακή νύχτα στο Don" σε αυτό, δημιουργεί ένα τοπίο "Raduga", που μοιάζει με την εικόνα "μετά τη βροχή". Κανένα από αυτά τα έργα δεν απολάμβανε μια τέτοια δημοτικότητα που έπεσε στο μερίδιο των διάσημων τοπίων του 1881. ο καλλιτέχνης, να σηκωθεί πριν από το δύσκολο πρόβλημα - να συνεχίσει αμέτρητα επαναλαμβανόμενα σχήματα που έχουν ήδη βρεθεί ή να αναζητήσει νέους τρόπους, επέλεξε να κλείσει τις πόρτες του εργαστηρίου κατά σχεδόν δεκατρία χρόνια. Αλλά ο καλλιτέχνης και η μέρα δεν ξόδεψαν, χωρίς να κρατούν ένα μολύβι ή ένα πινέλο, δούλεψε πολλά, αλλά δεν άφησε κανέναν στο εργαστήριο και δεν έδειξε τους esudes του σε κανέναν. Οι θεατές ήταν σε θέση να τα δουν μόνο μετά το θάνατο του καλλιτέχνη, οι Enudes έμειναν περίπου πεντακόσια. Ο ζωγράφος συχνά ξαναγράφει το έργο του, επιστρέφοντάς τους για μια δεκαετία. Ταυτόχρονα με τις μόνιμες δημιουργικές τάξεις, ο Kuinji δείχνει επίσης τις πρακτικές ικανότητές τους. Γίνεται ο ιδιοκτήτης πολλών κατοικιών εισοδημάτων στην Αγία Πετρούπολη, αγοράζει ένα οικόπεδο στην Κριμαία. Το Quinji, το να γίνει εκατομμυριούχος, συνέχισε να ζει εξαιρετικά μέτρια, αλλά πέρασε μεγάλα ποσά για την ενθάρρυνση των φτωχών νεαρών ζωγράφων, δεν αρνήθηκε να βοηθήσει κανέναν.

Ξεκινώντας από το 1888, η Queenji απευθύνεται στις εικόνες των μαγευτικών ορεινών κορυφών του Καυκάσου - Elbrus και Kazbek. Στον Καύκασο, ο Quinji πέφτει για πρώτη φορά στην πρόσκληση της Ν.Α. Yaroshenko, αλλά στη συνέχεια πηγαίνει εκεί μέχρι το 1909. Ο αριθμός των καυκάσιος esudes είναι τεράστιος. Αξίζει να σημειωθεί ότι πολλοί Etudes Quinji γράφουν στο εργαστήριο μνήμης. Ο καλλιτέχνης προσελκύει την χιονισμένη κορυφή του βουνού, στη συνέχεια ένα εκθαμβωτικό λευκό, στη συνέχεια σπάνια αγωνιστικά στις ακτίνες του Sun Sun, στη συνέχεια κρύο-bluated το βράδυ.

Ανατολή ηλίου

Φαράγγι Darialya. Φως του φεγγαριού

Χιονισμένες κορυφές

Elbrus σεληνιακή το βράδυ

Χιονισμένες κορυφές. Καύκασος

Elbrus το βράδυ

Λουλουδόκηπος. Καύκασος

Περίπου το 1890, ο καλλιτέχνης απευθύνει έκκληση στους χειμερινούς etudes - "σημεία του σεληνιακού φωτός στο δάσος. Χειμώνας, "Χειμώνας. Σημεία φωτός στις στέγες του καπέλου "," ηλιακοί κηλίδες σε αυτό "φαίνεται με εξαιρετικά δείγματα της χρήσης του καλλιτέχνη της άμεσης εργασίας στη φύση. Με τη βοήθειά τους, η Queenji έρχεται να γενικεύσει την εικόνα του χειμερινού τοπίου.

Χειμώνας. Τήξη

Σεληνιακή λεκέ στο χειμερινό δάσος

Ηλιακές κηλίδες

Εν ολίγοις, τοπία Queenji 1890s. Χάστε το πλαστικό σαφήνεια και την αρμονία περίεργη στα έργα του στα τέλη της δεκαετίας του 1870. Γίνονται πιο εξατομικευμένοι από τη διάθεση, αντανακλώντας τα συναισθήματα που αντιμετωπίζει ο ίδιος ο καλλιτέχνης. Η φύση φαίνεται στο Queenji τόσο φιλόδοξο ότι ένα άτομο φαίνεται μικρό σε αυτό, αξιολύπητο. Kindji εισάγει άγχους, ανήσυχους συνδυασμούς βιολετί, μπλε, κοκκινωπές αποχρώσεις στα έργα ζωγραφικής. Το θέμα της αγάπης της γήινης ζωής και της αιώνιας ομορφιάς, το μεγαλείο της φύσης, το οποίο εμφανίστηκε στο έργο πολλών καλλιτεχνών στα τέλη του 19ου αιώνα, ακούγεται στα έργα του Queleji.

Παρά την προστασία της ιδιωτικής ζωής στο εργαστήριο, ο κάλισσε, ωστόσο, ενδιαφέρθηκε για την καλλιτεχνική ζωή της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας. Ήταν στις εκθέσεις, συνέχισε να επικοινωνεί με τα κεφάλια. Ο Queenji πίστευε ότι αν τα κεφάλια είναι μεταξύ των εκπαιδευτικών της Ανώτατης Τέχνης της Ρωσίας, θα είναι σε θέση να κατακτήσει το μυαλό των νέων και να έχουν αντίκτυπο στο μέλλον της ρωσικής τέχνης. Κάπως το 1889 δέχτηκε την πρόταση της ηγεσίας της Ακαδημίας Τεχνών για να οδηγήσει το εργαστήριο της ζωγραφικής τοπίου. Η εκλογή της Queleji από τον καθηγητή ήταν ο λόγος για το τελικό κενό του καλλιτέχνη με το κινητό.

Στις διδασκαλίες, η Kyuunchi εκδηλώθηκε από όλη την ιδιαιτερότητα της προσωπικότητας του Δασκάλου. Δεν προέβη στην εξουσία του διάσημου υπαλλήλου τοπίου, σέβεται την προσωπικότητά του, μίλησε με το Novicestrong Width \u003d / Praquo; Κρεμασμένο σε ισχυρό / pp στυλ \u003d ένα. Ο Quinji διέταξε να σύρει τα παράθυρα στην αίθουσα και να φωτίσει την εικόνα που επικεντρώθηκε σε αυτό με μια δέσμη ηλεκτρικού φωτός. Οι επισκέπτες εισήχθησαν σε ένα ημιφονημένο δωμάτιο και, γοητευμένοι, έμειναν μπροστά από τη κρύα λάμψη του σεληνιακού φωτός, το οποίο ήταν τόσο ισχυρό που κάποιοι θεατές προσπάθησαν να κοιτάξουν την εικόνα σε αναζήτηση ενός λαμπτήρα. / Pi καλλιτέχνες, όπως με ίσο. Δεν είναι περίεργο από το εργαστήριο που απελευθερώθηκε αργότερα από τα σκηνικά του Ν.Γ. Ryrich και Α. Roshitz, Κ.Ρ. Bogaevsky και Α.Α. Borisov. Η αγάπη Queenji στους μαθητές μπορεί να συγκριθεί μόνο με την αγάπη του πατέρα για τα παιδιά, και απάντησαν στον δάσκαλο σε κανένα λιγότερο συναισθήματα σκόνης.

Εργασία στο εργαστήριο της Queleji ήταν χωρίς ειδικό σύστημα, αλλά η λογική της μάθησης θεωρήθηκε πολύ προσεκτικά. Ο Queenji πίστευε ότι για έναν καλλιτέχνη αρχάριου, το πιο σημαντικό πράγμα είναι το στοχαστικό, μακροχρόνια δουλειά στη φύση, η ικανότητα να βλέπει τη φύση και ειλικρινά να μεταδώσει δει. Ως εκ τούτου, ζήτησε από τους μαθητές για κάθε επάγγελμα να φέρουν τον Erudes ότι όλοι συζητήθηκαν μαζί. Στο εργαστήριό του, οι μελλοντικοί καλλιτέχνες αντιγράφουν τα τοπία των καλλιτεχνών του σχολείου Barbizonskaya, έγραψαν ακόμα Lifes με τη φύση, τις ακαδημαϊκές παραγωγές. Το Quinji αποδεικνύει μεγάλη σημασία στη ζωγραφική στο Plenier, αλλά πίστευε ότι η εικόνα πρέπει να δημιουργηθεί με μνήμη. Η μεγάλη προσοχή δόθηκε στην απόκτηση δεξιοτήτων για τη σωστή χρήση των χρώματος αρμονιών, ο πλοίαρχος μίλησε πολλά για τη σύνθεση, για το μέλλον, για το κτίριο στο τοπίο.

Το 1895 πραγματοποιήθηκε έκθεση του Εργαστηρίου Cyunji στην Ακαδημία Τεχνών με μεγάλη επιτυχία. Ο Δάσκαλος ήταν σε θέση να αυξήσει από διάφορες ικανότητες, την ηλικία, την εκπαίδευση, την προέλευση των ανθρώπων μια ομάδα ομοειδών ανθρώπων. Τα έργα τους ξεχωρίζουν ένα ακαδημαϊκό υπόβαθρο ωριμότητας, γραφική δεξιότητα, γνώση των νόμων της σύνθεσης. Και αυτό είναι ένα τεράστιο πλεονέκτημα του πλάτους \u003d Raquo; - Αυτή είναι μια εικόνα μιας λαϊκής ζωής, αυτό έμμεσα, μέσω της αντίληψης της φύσης. Ως εκ τούτου, η απόρριψη του τμήματος τοπίου των καλλιτεχνών. Το στυλ \u003d πλάτος \u003d queji. Στις 15 Φεβρουαρίου 1897, η Queenji υποτίθεται απροσδόκητα στον Πρόεδρο της Ακαδημίας Τεχνών μια παραίτηση. Οι μαθητές προσβάλλουν η αγενής συμπεριφορά του πριμιού που αποφάσισε να δηλώσει μια απεργία. Ο Queenji σηκώθηκε για την υπεράσπιση των φοιτητών, για τις οποίες αφαιρέθηκε από τη διδασκαλία. Ο Α.Α. Kiseliev έγινε ο επικεφαλής του εργαστηρίου τοπίου. Οι μαθητές Quinji αποφάσισαν να εγκαταλείψουν την ακαδημία, αλλά έπεισε όλους να ολοκληρώσουν την εκπαίδευση. Ως αποτέλεσμα, η φοιτητική έκθεση των παικτών τοπίου έγινε ο δάσκαλος του Quinji Triumph. Το καλοκαίρι, η Queenji εξήγαγε τους φοιτητές του στο Κριματικό κτήμα της και τον Απρίλιο του 1898 πήρε όλα τα κατοικίδια του στο εξωτερικό στα δικά τους κεφάλαια. Ήταν πεπεισμένος ότι αυτό θα πρέπει να καταναλώνει το κεφάλαιό του. Τα χρήματα πήγαν στην προώθηση νέων ταλέντων. Μέσα από αυτό ολοκληρώθηκε από τις βραχυπρόθεσμες δραστηριότητες του Kindji σε ένα παιδαγωγικό πεδίο, αλλά δεν άφησε τους μαθητές τους χωρίς βοήθεια και υποστήριξη μέχρι το τέλος της ζωής.

Το 1901, για πρώτη φορά μετά το εικοστόχρονο αρσενικό, ο Quinji αποφασίζεται να δείξει τη δουλειά τους με τους επιλεγμένους θεατές. Μεταξύ αυτών είναι οι μαθητές, ένας παλιός φίλος του καλλιτέχνη Δ.Ι. Medeleev, αξιωματικός τοπίου A.A.Kislev, αρχιτέκτονας N.V.Sultanov, δημοσιογράφοι. Το Quinji παρουσιάζει τέσσερις πίνακες στο εργαστήριο: "το βράδυ στην Ουκρανία" (1878-1901), "Χριστός στον κήπο κήπου", "Dnipro", μια νέα έκδοση του "Birch Grove" (όλα το 1901). Οι εικόνες ήταν επιτυχείς.

Χριστός στον κήπο κήπο

Όλο και περισσότερο και πιο συχνά στο έργο του, εμφανίζεται το έργο μιας βαθιάς δραματικής αρχής, ακριβώς η ψυχική κατάσταση του καλλιτέχνη. Δεν είναι τυχαία η έκκληση του Λειτουργού Τοπίου Queleji στο είδος της ζωγραφικής του είδους, δραματικό οικόπεδο του Ευαγγελίου. "Ο Χριστός στον κήπο κήπο" είναι έργο στο οποίο το θέμα της μοναξιάς, οι δεξαμενές ενός ατόμου που έχει εισέλθει σε μια σύγκρουση με την κοινωνία είναι σαφώς ήχος. Το οικόπεδο των ζωγραφικής επιλύεται από το μέσο καλλιτέχνη. Σύνθεση του έργου, το δράμα των θεμάτων αναπτύσσεται αρκετά απίστευτα: η μοναχική φιγούρα του Χριστού, γεμάτη με το φως του φεγγαριού, βρίσκεται στο κέντρο, οι επιδιώκοντες του Χριστού απεικονίζονται στη σκιά. Ενίσχυση τραγικών σκηνών, ο καλλιτέχνης συναντάται απότομα επιπλέον χρώματα: το φόντο είναι γραμμένο σε κρύα μπλε-πράσινα χρώματα, μπροστά - σε ζεστό καφέ-κοκκινωπό. Στο σχήμα του Χριστού, τα χρώματα ξαφνικά φωτίζουν μπλε, κιτρινωπές, ροζ σκιές. Η σύγκρουση του καλού και του κακού ο καλλιτέχνης μεταφέρει αντιτιθέμενο το φως και τη σκιά.

Η έκκληση του Master στη θεματική εικόνα είναι ένα επεισόδιο στη δημιουργική του βιογραφία. Ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να εκφράσει μια μεγάλη ποικιλία συναισθημάτων στο τοπίο. Ωστόσο, οι κύριες σκέψεις του Queleji στο έργο στο τοπίο μειώθηκαν στη μεταφορά του μεγαλείου και της αιώνιας ομορφιάς της φύσης. Ο καλλιτέχνης ψάχνει για φαινόμενα στον περιβάλλοντα κόσμο που θα επηρέαζε τον θεατή. Προφανώς, αυτό εξηγεί τον ειδικό εθισμό Kindji στην απεικόνιση των ηλιοβασιλέματος. Το "Red Sunset" (1905-1908) γράφτηκε από έναν καλλιτέχνη στις πιο σύνθετες διαβαθμίσεις του κόκκινου χρώματος - από τους καφέ-καφέ τόνους των εδαφών του προσκηνίου στα παντζούρια των αποχρώσεων του ροζ, βατόμουρο, μοβ στον ουρανό . Στο "ηλιοβασίλεμα στις στέπες στην παραλία" (1898-1908), η Queenji κάνει την ισχυρή χρωστική χορδή, που αποτελείται από ανοιχτές αποχρώσεις του κίτρινου, μπλε, ροζ με κίτρινο, κόκκινο, μπλε, μοβ ουρανό τόνους, περνώντας σε κορεσμένο πράσινο, Καφέ, καφέ χρώματα γη. "Καπνίδια" Quealji έχουν νόημα: αντικατοπτρίζουν την αδυναμία σιωπής του contemplator με τη θέα ενός ντάμπινγκ, στη συνέχεια, κατόπιν κατ 'αυτόν τον τρόπο και εκφραστικό.

Ηλιοβασίλεμα το χειμώνα. Θαλάσσια ακτή

Ηλιοβασίλεμα με δέντρα

Ηλιοβασίλεμα

Θαλάσσια ακτή

Kiparisa δίπλα στη θάλασσα. Κριμαία

Κριμαία. Νότια ακτή

Μεσημέρι. Σμήνος σε στέπα

Ai-petri. Κριμαία

Ακτή της θάλασσας

Ηλιοβασίλεμα στις στέπες στην παραλία

Θάλασσα. Κριμαία

Ηλιοβασίλεμα στη στέπα

Μετά τη βροχή. ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ

Έχοντας αφαιρεθεί από τη διδασκαλία στην Ακαδημία Τεχνών, ο κάπως παρέμεινε μέλος της συμβουλής της στο τέλος της ζωής. Επέστρεψε ενεργά με όλες τις τρέχουσες περιπτώσεις, υπερασπίζοντας τις απόψεις του με ευκρίνεια και δυσανεξία στους αντιπάλους. Οι ιδιοσυγκρασιακές του επιθέσεις στις συναντήσεις του Συμβουλίου οδήγησαν σε διαμάχες με πολλούς φίλους. Ο Quinji συνεχίζει να βοηθά τους νέους καλλιτέχνες με κάθε τρόπο. Το 1904 υπογραμμίζει εκατό χιλιάδες ρούβλια για την προώθηση ταλαντούχων νεολαίας, η οποία προοριζόταν για την ετήσια καταβολή των πριμοδοτήσεων στους μαθητές της Ακαδημίας Τεχνών. Έτσι, ο διαγωνισμός που ονομάζεται μετά το A.I.KYUJJI εμφανίστηκε. Η πρώτη ανταγωνιστική Έκθεση Άνοιξης άνοιξε το 1905. Αλλά δεν μπορούσε να εξυπηρετήσει τις ιδέες που έσπασαν κάπου. Ονειρευόταν την Ένωση, όπου όλοι οι καλλιτέχνες θα ήταν ίσοι και θα μπορούσαν να κάνουν ελεύθερα, ανεξάρτητα από τις προτιμήσεις των πελατών. Το 1908, ένας αριθμός ζωγράφων - συμμετεχόντων ακαδημαϊκών εκθέσεων - αποφασίζει να δημιουργήσει μια νέα κοινωνία στην οποία η Quinji προτείνει να επενδύσει το εκατομμύριο πρωτεύουσά της. Ν.Κ. Ι. Borisov, Ν.Ρ. Χιράνο, Β.Ι. Zarubin, V.E. Makovsky, V.A. Beklemishev, A.V. Beklemishev Άλλο. Έτσι, ο πυρήνας της μελλοντικής ένωσης ήταν οι μαθητές της Queleji. Στην πραγματικότητα, ήταν ένα είδος καλλιτεχνών "Ένωσης" που έπρεπε να παράσχουν υλική και ηθική υποστήριξη σε όσους έχουν ανάγκη, να οργανώσουν εκθέσεις, να οικοδομήσουν τις εκθεσιακές εγκαταστάσεις. Μέχρι το 1910, πραγματοποιήθηκε εκατό ένα άτομο στην κοινωνία δυστυχώς, κατά τα χρόνια της ύπαρξής της, η Ένωση δεν μετατράπηκε σε συνεκτική οργάνωση. Το Dream Queenji για τη δημιουργική ένωση καλλιτεχνών, σχετικά με τη συγχώνευση όλων σε μια οικογένεια δεν προορίζονταν να γίνει πραγματικότητα.

Το 1909, το κάλυμμα αρχίζει να αναπτύσσει μια σοβαρή καρδιακή νόσο. Κατά την περίοδο βελτίωσης την άνοιξη του 1910, η Queenji πηγαίνει στο Κριμαϊκό της, αλλά στο δρόμο αισθάνθηκε τόσο άσχημα που αναγκάστηκε να μείνει στη Γιάλτα. Ξεκίνησε φλεγμονή των πνευμόνων, βασανίστηκε από τις εξαντλητικές επιθέσεις πνιγμού. Στην απειλητική για τη ζωή κατάσταση, η Queenji μεταφέρεται στην Αγία Πετρούπολη. Το βάθος του καλλιτέχνη ήταν αφόρητο. Ο Roerich, Zarubin, ο Flylov ήταν καθήκον κοντά στον δάσκαλο, αντικαθιστώντας ο ένας τον άλλον. 11 Ιουλίου 1910. Η arkhip Ivanovich κάθισε. Το διαμέρισμα χτύπησε από όλη τη σεμνότητα του, αλλά ο αριθμός των εσοχών που αποθηκεύονται στο εργαστήριο ήταν τεράστιο. Σύμφωνα με τη βούληση, ο Kyuunchi όλη η πρωτεύουσα του και όλη η καλλιτεχνική κληρονομιά μεταφέρθηκε στην κοινωνία που φορούσε το όνομα του καλλιτέχνη.

Έργα κέρδους V. Μ. Βασανθόβα, 1869

Archka Ivanovich Kindji - Ουκρανός και Ρώσος καλλιτέχνης, πλοίαρχος της ζωγραφικής τοπίου.

Kindji arkhip Ivanovich γεννήθηκε το 1842 στην οικογένεια ενός υποδηματοποιού στη μαριουπόλ. Ο πρώιμος χάθηκε τους γονείς του και έζησε στη μεγάλη φτώχεια, ο ρυθμός gusey, που σερβίρεται στον ανάδοχο για την κατασκευή της εκκλησίας, τότε μια παγίδα ευλογίας. Ο ελληνικός δάσκαλος μαθαίνουν στον ελληνικό δάσκαλο, τότε επισκέφθηκε το αστικό σχολείο για μικρό χρονικό διάστημα.

Από μια νεαρή ηλικία εκδήλωσε την έλξη του στη ζωγραφική. Βαμβάνει εκεί όπου μπορούσε, στους τοίχους, τους φράχτες και τα απορρίμματα χαρτιού. Έχοντας ένα retucher στους φωτογράφους της Μαριούπολης, της Οδησσού και της Αγίας Πετρούπολης, γράφει μια μεγάλη εικόνα: "Τάταρ Σάκος στην Κριμαία", η οποία εκθέτει στην ακαδημαϊκή έκθεση το 1868 και γίνεται η εκπλήρωση της Ακαδημίας.

Το 1873, η Queenji παρουσιάζει στην κοινωνία για να προωθήσει τις τέχνες μια εικόνα του "χιόνι", για την οποία το 1874 στη διεθνή έκθεση στο Λονδίνο λαμβάνει ένα χάλκινο μετάλλιο. Το ίδιο το 1873, εκθέτει την εικόνα του στη Βιέννη "θέα στο νησί της Βαλκαάμ", στην Αγία Πετρούπολη - Λάμπα Λάγκας.

Λίμνη Λάγκας. 1873.

Το 1874, στην έκθεση της εταιρικής σχέσης των κινητών εκθέσεων, ο Kuinji εκθέτει ένα "ξεχασμένο χωριό", το 1875 - δύο: "Steppes" και "Chumatsky Orge", το 1876 - το διάσημο "ουκρανικό βράδυ". Οι επικριτές αξιολογούν ομόφωνα τα εξαιρετικά πλεονεκτήματα του έργου του. Το 1878, η "ουκρανική νύχτα", μαζί με την "θέα του νησιού Valaam" και το "Chumatsky Path", εμφανίζεται στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι.

Ξεχασμένο χωριό. 1874.

Chumatsky οδός στη μαριουπόλ. 1875.

Ουκρανική νύχτα. 1876.

Το 1878 εκθέτει το "δάσος" και το "βράδυ στη Μαλόουσια", ο οποίος προκάλεσε τη μάζα των διαφορών και δημιουργεί πολλές μιμητές. Το 1879, η Queenji εκθέτει το "βόρειο", "Birch Grove", "μετά από μια καταιγίδα". Την ίδια χρονιά, η Queenji έφυγε από τις εκθέσεις του Κράτους των Ταινιών. Το 1880, ταιριάζει στην έκθεση ενός από τη ζωγραφική του στην κοινωνία: "Νύχτα στο Δνείπερο". Αυτή η έκθεση είχε μια άνευ προηγουμένου επιτυχία, όχι μόνο συνηθισμένοι καλλιτεχνικοί κριτικοί, αλλά και Polonsky, φόβοι, Mendeleev, Turgenev, έγραψε γι 'αυτό.

Birch grove. 1879.

Μετά από μια καταιγίδα1. 1879.

Την ίδια χρονιά, η εικόνα εκτέθηκε στο Παρίσι. Το 1881, επίσης ξεχωριστά, ο Queenji έβαλε το "Birch Grove", το οποίο είχε εξίσου σημαντική επιτυχία και το 1882 "Dnipro το πρωί" μαζί με το "Birch Grove" και "τη νύχτα στο Δνείπερο". Μετά από αυτή την έκθεση, πριν από το θάνατο του Kuinji του, οπουδήποτε αλλού δεν έχει πλέον έργα ζωγραφικής, αλλά πριν από τη δεκαετία του 1900 δεν έδειξε κανέναν.

Dnipro το πρωί

Από το 1894 έως το 1897, η Queenji ήταν καθηγητής του επικεφαλής της Ανώτατης Σχολής Τέχνης στην Ακαδημία Τεχνών. Το 1904, έφερε την Ακαδημία στην Ακαδημία των 100.000 ρούβλια για την έκδοση 24 ετήσιων ασφαλίστρων. Το 1909 δωρήθηκε στην καλλιτεχνική κοινωνία των όνομων 150.000 ρούβλια και της περιουσίας της στην Κριμαία και την Εταιρεία Ενθαρρυντικών Τεχνών 11.700 ρούβλια για ένα ασφάλιστρο για τη ζωγραφική τοπίου.

Στην Ακαδημία, η Queenji κατέβηκε με την Repin, V. Vasnetsov και άλλα και μαζί μαζί τους εντάχθηκαν στην ομάδα του κινητού τηλεφώνου. Για αυτή την περίοδο, το "Φθινόπωρο", το "ξεχασμένο χωριό" και το "Chumatsky Tract", αν και το τελευταίο είναι ήδη αξιοσημείωτο για να αποφύγουν μια διεξοδική απόρριψη εξαρτημάτων και την επιθυμία να γενικευθούν.

Φθινόπωρο Raspustle. 1872.

Ξεχασμένο χωριό. 1874.

Το "Ukrainian Night" σηματοδοτεί το κάταγμα στο έργο του Quinji. Ο Queenji συγκολλήσει με τόλμη το δρόμο προς τον ιμπρεσιονισμό. Ο ίδιος είπε ότι ο καλλιτέχνης είναι αυτός που ξέρει πώς να πιάσει και να αναδημιουργήσει την εσωτερική ενότητα. Είχε γοητευμένος κυρίως το φως, ο στόχος του ήταν να μεταφέρει την εντύπωση του φωτός. Σπούδασε τους νόμους του συνδυασμού πρόσθετων τόνων για να μεταφέρει τη δύναμη του φωτός. Μερικές φορές η επιδίωξη της δύναμης του κόσμου τον οδήγησε σε άσκοπα θεατρικά αποτελέσματα. Ο τρόπος που του ήταν μερικές φορές αγενής, το σχέδιο είναι πρωτόγονο, αλλά ο ρόλος του στη ρωσική ζωγραφική είναι τεράστιος. Ήταν ο πρώτος εντελώς διακριτικός ρωσικός ιμπρεσιογράφος.

Παρά το γεγονός ότι από το 1882, ο Kuinji δεν έδειξε τίποτα, εργάστηκε πολύ στο εργαστήρι του και ενδιαφέρεται βαθιά για την τέχνη. Έλαβε στενή συμμετοχή στην ανάπτυξη ενός νέου Χάρτη της Ακαδημίας Τεχνών. Έχοντας συνάψει τη διαχείριση της τάξης του τοπίου, έχοντας δαπανήσει μόνο τρία χρόνια καθηγητής, δημιούργησε μια ολόκληρη σχολή καλλιτεχνών.

Ανεξάρτητη και ανεξάρτητη, η Queenji έπαιξε μεγάλο ρόλο στην Ακαδημία. Έδωσε πολλά και εχθρούς με την αμεσότητα και την ευκρίνεια του. Ο άνθρωπος της εξαιρετικής καλοσύνης, προσπάθησε να βοηθήσει τους μαθητές και τους συντρόφους και τις συμβουλές του και οικονομικά. Το όνειρό του ήταν να απελευθερώσει τον καλλιτέχνη από την κυβέρνηση της αγοράς, να του δώσει την ευκαιρία να αναπτύξει το ταλέντο του έξω από τις σκληρές ανησυχίες. Αυτή η μερική απελευθέρωση του παρουσιάστηκε σε αυτόν και τα βραβεία που ιδρύθηκε από αυτόν. Ο ίδιος στόχος ήταν να χρησιμεύσει ως κοινωνία εξ ονόματός του, έδωσε τον ίδιο με σημαντικό κεφάλαιο, των οποίων οι διευθυντές ήταν οι ίδιοι οι καλλιτέχνες.

Mogila Α. Ι. Κάλυψη στο νεκροταφείο Tikhvin στο Alexander Nevsky Laurel (Αγία Πετρούπολη)

Οι εικόνες του Queleji βρίσκονται σε μουσεία και σε άτομα. Όλοι όσοι παρέμειναν μετά το θάνατό του δίνονται σε αυτούς από την εταιρεία του ονόματός του, τα οποία μερικοί από αυτούς μεταφέρθηκαν στο κεφάλαιο και τα επαρχιακά μουσεία. "Νύχτα στο Δνείπερο" βρίσκεται στον Μεγάλο Δούκα Κωνσταντίν Κωνσταντίντοβιτς, "Birch Grove" και "Steppe" - στη συλλογή του Tereshchenko στο Κίεβο. Στη Γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα είναι: "Στο νησί της Βαλκαάμ", "Ξεχάσατε το χωριό", "Steppe", "Chumatsky Tract", "Ukrainian Night", "Βόρεια", "Birch Grove", "Μετά από μια καταιγίδα", "Dnipro το πρωί" και "ηλιοβασίλεμα στο δάσος". Στο Μουσείο του αυτοκράτορα Αλέξανδρου ΙΙΙ στο ΠΕΤΡΟΓΡΑΔΙ - "Βραδινό στο Μαλόριο", "Ομίχλη στη θάλασσα", "Rainbow" και σκίτσα.

Ai-petri. Κριμαία. 1898-1908.

Θαλάσσια ακτή με βράχο. 1898-1908.

Birch grove. 1880-E.

Birch grove. 1901.

Birch grove. Σημεία ηλιακού φωτός. 1890-1895

Σημύδα

Birch grove. 1879.

Τζιόνος 1875.

Η κορυφή του Elbrus, φωτίζεται από τον ήλιο. 1898-1908.

Βράδυ στην Ουκρανία. 1878.

Άποψη του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ κατά τη διάρκεια του Lunar φωτισμού. 1869.

Άποψη της γέφυρας Moskvoretsky, το Κρεμλίνο και την εκκλησία του Βασιλείου ευλογημένη. 1882.

Κυματιστά

Ανατολή ηλίου

Επικεφαλής του αγρότη - Ουκρανοί σε ένα καπέλο άχυρο

Τα βουνά. 1890-1895

Βελανιδιες. 1900-1905

Ηλιοβασίλεμα στη στέπα στην παραλία. 1898-1908.

Ηλιοβασίλεμα στη στέπα. 1900.

Χειμώνας. Σημεία φωτός στις στέγες της καλύβας. 1890-1895

Καζμπεκκ

Ψάρεμα ψαριών στη Μαύρη Θάλασσα. 1900.

Σεληνόφωτο

Θάλασσα με ιστιοφόρο. 1876-1890.

Σύννεφο

Φθινόπωρο Raspustle. 1872.

Μετά τη βροχή. 1879.

ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ. 1900-1905

Αλσος. 1898-1908.

Barz βαρέλια. 1879.

Στέπα. Niva. 1875.

Elbrus. Φως του φεγγαριού. 1890-1895

Μπορείτε να δείτε τα τοπία ενός από τους πιο εντυπωσιακούς εγχώριους καλλιτέχνες του XIX αιώνα. Ετοιμαστείτε για την έκθεση και διαβάστε το υλικό του καλλιτέχνη Inna Bulikova περίπου πέντε έργα ζωγραφικής, η οποία καθόρισε τον δημιουργικό τρόπο του Quinji.

"Rasputle του φθινοπώρου", 1870-1872

Η αρχή της Queleji γεννήθηκε στη Μαριουπόλ σε μια φτωχή οικογένεια ελληνικών-υποδημάτων. Το ακριβές έτος γέννησης είναι άγνωστο: διαφορετικές ημερομηνίες αναφέρθηκαν σε διαφορετικά έγγραφα - από το 1840 έως το 1843. Είναι πρόωρη ορφανού και οι συγγενείς του στη γραμμή του πατέρα τέθηκαν. Το Quinji από την παιδική ηλικία ήταν λάτρης του σχεδίου και μόλις τα σχέδια του παρατήρησαν έναν έμπορο αφεντικό, ο οποίος είχε ένα archup. Πρότεινε έναν νεαρό καλλιτέχνη να πάει στη Φοβοσίυα στον Ιβάν Αϊβαζόβσκι και τον έδωσε με μια συστατική επιστολή. Ωστόσο, ο διάσημος ζωγράφος του αγοριού δεν πήρε στους μαθητές.

Έχοντας εργαστεί για κάποιο χρονικό διάστημα ο ρετουσέρ στον φωτογράφο των διαφορετικών πόλεων, η Queenji μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη. Οι ερευνητές διαφωνούν κατά τη γνώμη, αν ήταν επίσημος φοιτητής της Ακαδημίας Τεχνών, ωστόσο, επιβεβαιώνουν ότι το 1868, η Queenji αντιπροσώπευε το έργο του στην ακαδημαϊκή έκθεση. Στη συνέχεια, το Συμβούλιο της Ακαδημίας τον αναγνώρισε με έναν αξιόλογο τίτλο ενός ελεύθερου καλλιτέχνη και δύο χρόνια αργότερα - ένας εξωσχολικός καλλιτέχνης.

Στο τέλος της δεκαετίας του 1860, συναντήθηκε με τα κεφάλια και έγραψε μια σειρά έργων υπό την επιρροή της ιδέας τους σχετικά με την εικόνα της πραγματικότητας όπως είναι. Το τοπίο του είδους "Φθινόπωρο Ρασολίνα", που γράφτηκε κατά την περίοδο αυτή, του έφερε τον τίτλο του καλλιτέχνη της τάξης.

"Στο νησί της Βαλκαάμ", 1873

Στις αρχές της δεκαετίας του 1870, πολλοί καλλιτέχνες προσέλκυσαν την σκληρή και όμορφη φύση τους είναι το νησί της Βαλαάμ στη λίμνη Ladoga. Το Quinji ήταν εκεί - τα ρομαντικά είδη ρωσικού βόρειου εμφανίστηκαν στη λίμνη του ζωγραφικής και τη Βαλκαάμ. Αυτή τη στιγμή, απομακρύνθηκε εντελώς από τις κλασσικές παραδόσεις και απομίμηση της αρχαιότητας, τον εξιδανίκευτο της εικόνας της φύσης. Σε κάποιο βαθμό, διευκολύνθηκε από την αύξηση της δημοτικότητας των φυσικών επιστημών και μιας επιστημονικής προσέγγισης στη μελέτη της φύσης στη Ρωσία εκείνης της εποχής. Το 1873, η Queenji εργάστηκε στην εικόνα "στο νησί Valaam", φήμες που άρχισαν να εξαπλώνονται μεταξύ των καλλιτεχνών της Αγίας Πετρούπολης πριν από την ολοκλήρωσή της.

Η Ilya Repin έγραψε Pavel Tretyakov σχετικά με το μη τελειωμένο έργο Queenji: "... Είναι τρομερά έτσι, και όχι περισσότερο, καθώς η Kramskaya ήρθε σε μένα σήμερα - χαρούμενος μαζί της".. Είναι πολύ πιθανό ότι μετά την έγκριση των αναθεωρήσεων πολλών καλλιτεχνών Pavel Tretyakov έδωσε εντολή στον αδελφό της Σεργκέι, ο οποίος ήρθε στην Αγία Πετρούπολη, να αποκτήσει μια εικόνα "στο νησί της Βαλκαάμ". Έγινε το πρώτο έργο του Kindji στη συνάντηση της Future Tretyakov Gallery. Αυτή η εικόνα, που παρουσιάστηκε στην ακαδημαϊκή έκθεση, ήταν σαφώς ισχυρότερη από τα έργα άλλων καλλιτεχνών και η φήμη του Queleji αυξήθηκε κατά καιρούς.

Ακόμα και ο Fedor Dostoevsky στο περιοδικό "πολίτης" που ονομάζεται "στο νησί της Βαλκαάμ" το εθνικό τοπίο.

"Ουκρανική νύχτα", 1876

Συλλογή της πολιτείας Tretyakov Gallery

Το 1876 πραγματοποιήθηκε η έκθεση των αρχηγών στην Ανελαχάτικη Ακαδημία Επιστημών: Η Ακαδημία καλλιτεχνών δεν επέτρεψε τη δημοτικότητα των ανταγωνιστών - η Ακαδημία Τεχνών δεν επέτρεψε τις εικόνες και οι επισκέπτες θεωρούσαν τους πίνακες χωρίς να αφαιρέσουν τα καπάκια και το Kalosh . Σε αυτή την έκθεση, η Queenji παρουσίασε τη ζωγραφική "ουκρανική νύχτα", κυριολεκτικά κλέφθηκε το κοινό, τους καλλιτέχνες και τους κριτικούς. Το τοπίο χτύπησε το κοινό στο πώς στο φόντο του βαθύ μπλε σκοτάδι νύχτας απεικονίζει ένα φωτεινό σεληνιακό φως στους λευκούς τοίχους του υαλοκαθαριστήρα Mazanoca.

Οι σχόλια του τοπίου ακούγονται ακόμη και ένα ειδικό όρο - "Quinjevsky spot". Οι επικριτές γιόρτασαν "Οι ειδήσεις και η πρωτοφανή επίδραση της δύναμης ... στην ψευδαίσθηση του σεληνιακού φωτός, η Queenji πήγε όλα, ακόμη και aivazovsky". Η εφημερίδα "Ρωσική Βεδομοσί" έγραψε ότι η ζωγραφική συνεχώς στέκεται το πλήθος, της οποίας η απόλαυση δεν υπάρχει κανένα τέλος. Ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτεχνικούς κριτικούς της εποχής του Vladimir Stasov εκτίμησε τη σημασία αυτού του έργου όπως αυτό: "Αν ο [κάπως] έγραψε μόνο τον" τύπο της Φινλανδίας "," το ξεχασμένο χωριό "," Steppe "," Chumatsky Orce ", - θα ήταν μόνο ένα καλό σύστημα τοπίου, το οποίο μπορείτε να ορίσετε λίγο περισσότερο." Αλλά μετά την "ουκρανική νύχτα", σύμφωνα με τον Stasov, "πήγε από το δικό του, εξαιρετικά πρωτότυπο δρόμο".

"Birch grove", 1879

Συλλογή της πολιτείας Tretyakov Gallery

Το έργο της Archka Kindji συνέχισε να προκαλεί θαυμασμό για τους επισκέπτες στις εκθέσεις του. Υποστήριξαν για τους νόμους της οπτικής, το σεληνιακό φως, προσπάθησε να καταλάβει πώς δημιουργήθηκε μια εκπληκτική λάμψη στους πίνακές του. Η επιτυχία του καλλιτέχνη αναγνώρισε επίσης την Ακαδημία Τεχνών, αλλά ο τίτλος των ακαδημαϊκών δεν τον εμπόδιζε, περιορίζοντας τον τίτλο του καλλιτέχνη του 1ου βαθμού. Το 1878, η Queleji, μαζί με τη σύζυγό του, πήγε στο Παρίσι στην Παγκόσμια Έκθεση, όπου στο τμήμα της ρωσικής τέχνης εισήγαγε διάφορα τοπία. Ο Γάλλος Τύπος δεν τους παρακάμπτει - ο κριτικός Edmond Duranti, ο οποίος υπερασπίστηκε ιμπρεσιονιστές, έγραψε: "Queenji, αναμφισβήτητα, το πιο περίεργο, πιο ενδιαφέρον μεταξύ των νέων ρωσικών ζωγράφων. Η αρχική ιθαγένεια αισθάνεται ακόμη περισσότερο από άλλους. ".

Το Queenji εργάζεται ιδιαίτερα εκτιμημένους συναδέλφους. Το 1879, το άνοιγμα του VII της έκθεσης των ταινιών ήταν ειδικά κρατούμενο για μια εβδομάδα, ώστε ο καλλιτέχνης να ολοκληρώσει τρεις μεγάλες εικόνες που υποσχέθηκαν στους διοργανωτές.

Ένας από αυτούς τους πίνακες είναι "Birch Grove" - \u200b\u200bέκανε δυνατή την εκτίμηση του νέου Queleji, εργάστηκε με το χρώμα στο πνεύμα των ιμπρεσιονιστών και των μετα-ζαριών. Αυτό σημείωσε επίσης τον Αλέξανδρο Μπενούα, καλώντας τον "Ρώσο Monet".

"Νύχτα φεγγαριού στο Δνείπερο", 1880

Συνάντηση του κρατικού ρωσικού μουσείου

Η εικόνα "Night Moonlight στο Δνείπερο" γράφτηκε από την Archka Queenji τη φορά που έφυγε τελικά από την εταιρική σχέση των κινητών εκθέσεων: την ανάγκη να ταιριάζει σε ένα συγκεκριμένο πρόγραμμα αυτής της ενοποίησης του καλλιτέχνη. Οι εικόνες του Queenji ήταν ασυνήθιστα δημοφιλείς. Για παράδειγμα, η "σεληνιακή νύχτα στο Δνείπερο", ο οποίος γοητεύτηκε από το κοινό με ασημένιο σεληνιακό λάμψη, ο συγγραφέας έδειξε το χειμώνα το χειμώνα του 1881 από όλους όσους επιθυμεί ακριβώς στο εργαστήριό του, το άνοιγαν για δύο ώρες τις Κυριακές. Στη συνέχεια, για τη ζωγραφική - η υπόθεση είναι άνευ προηγουμένου στη Ρωσία - διοργανώθηκε έκθεση στην αίθουσα της κοινωνίας για την προώθηση των τεχνών, όπου εκτέθηκε μόνο αυτός ο καμβάς.

Ο καλλιτέχνης Yakov Minchenkov ανακλήθηκε: "... Η αίθουσα εκθέσεων δεν κατέχει το κοινό, σχηματίστηκε η ουρά, και τα πληρώματα των επισκεπτών τεντώθηκαν σε όλο τον δρόμο της θάλασσας." Η εικόνα απέκτησε τον Grand Duke Konstantin Nikolayevich, ο οποίος πήρε τη "σεληνιακή νύχτα ..." - παρά την προοπτική του Turgenev - μαζί τους σε ένα παγκόσμιο ταξίδι. Δεν ωφελεί την εικόνα - τα χρώματα της άρχισαν να σκουρύνουν.

Στην αναζήτηση νέων θεαματικών χρωμάτων, ο Queenji πειραματίζεται με χρώματα, διάφορες χρωστικές ουσίες, μελέτησε την επίδραση του φωτός στα υλικά. Τα πειράματά του που ενδιαφέρθηκαν σε μεγάλο βαθμό για τους συναδέλφους, ωστόσο, δεν υποστηρίχθηκαν από άλλους καλλιτέχνες που φοβόταν (και δίκαια) τη σύντομη στιγμή των νέων συνδυασμών χρωμάτων.

Το 1882, στην κορυφή της επιτυχίας και της δημοτικότητας, ο αρχιτέκτονας Quinji σταμάτησε το επίσημο έργο του καλλιτέχνη, σταμάτησε να εκτίθεται. Όλα τα έργα που δημιουργήθηκαν στα υπόλοιπα έτη (περίπου 500 πίνακες) έγιναν γνωστές μόνο μετά το θάνατό του. Ο Queenji ήταν οικονομικά ανεξάρτητος, οι πίνακές του πωλήθηκαν, οι οποίοι του επέτρεψαν να αγοράσει τη Σάρα-Κυκένια στην Κριμαία στην Κριμαία σε 245 σκηνές. Ταξίδεψε στον Καύκασο, δίδαξε και συμμετείχε στη σύνθετη διαδικασία ενημέρωσης της Ακαδημίας Τεχνών.

Η τελευταία έκθεση των έργων του Kindji έλαβε χώρα το 1901. Μετά το θάνατο του καλλιτέχνη το 1910, σύμφωνα με τη βούληση, στην οποία φρόντισε όλους τους ανθρώπους κοντά σε αυτόν, η πρωτεύουσα του (453.300 ρούβλια) και όλη η καλλιτεχνική κληρονομιά, εκτιμώμενη σε μισό εκατομμύριο ρούβλια, μεταφέρθηκαν στο όνομα του ai Queji.

Το έργο του "Chumatsky Tract in Mariupol" Queenji δημιούργησε για να πάρει την αναγνώριση των κινητών καλλιτεχνών στην επόμενη έκθεση. Ως το κύριο χαρακτηριστικό της εικόνας, ο καλλιτέχνης ελπίζει να διαθέσει τον ρεαλισμό του και το έκανε υπέροχο. Σε αυτό […]

Ο καμβάς "Oaks" αντανακλά την αληθινή ρωσική φύση. Επηρεάζει τις λεπτομέρειες των περιγραμμάτων και των διαμορφώσεων. Σε πρώτο πλάνο του καμβά - μια ομάδα ισχυρών δέντρων, που διακρίνεται από το πάχος του στέμματος και επιβαρύνθηκε με ζουμερό αδιανόητο φύλλωμα. Συγχώνερουν σε ένα [...]

Η Archka Quinji είναι ένας καλλιτέχνης ελληνικής προέλευσης, που γεννήθηκε στην οικογένεια ενός φτωχού υποδηματοποιού. Οι γονείς του αγόρι πέθαναν νωρίς, έθεσαν τη θεία και τον θείο του. Το μικρό αψίδα έχει μελετηθεί ελάχιστα, αλλά από την πρώιμη παιδική ηλικία, τέλεια σχεδιάζει. Αλλά στην εργασία [...]

"Elbrus. Το φως του φεγγαριού "είναι το etude της Quinji Archka σχετικά με τη φύση του Καυκάσου. Το σκίτσο θεωρείται προπαρασκευαστική εργασία πριν γράψει μια φωτογραφία. Είναι κατασκευασμένο από χρώματα πετρελαίου σε χαρτί. Στο σεληνιακό φως, ο Ρώσος καλλιτέχνης πάντα αντιμετώπισε [...]

Η ζωγραφική "μετά την καταιγίδα" γράφτηκε από την Αρχιτέκα Κάουι το 1879. Τώρα ο καμβάς βρίσκεται στο περιφερειακό κρατικό μουσείο Sumy, όχι μακριά από τη μικρή πατρίδα του καλλιτέχνη. Κοιτάζοντας ένα θαυμάσιο ιμπρεσιονιστικό τοπίο, θέλω να αναπνεύσω φρέσκο \u200b\u200b[...]

Ο κάπως ήταν μια μυστηριώδης φιγούρα στην ιστορία της ζωγραφικής και της τέχνης του 19ου αιώνα. Παρά το γεγονός ότι η βιογραφία του είναι γνωστή, εξακολουθεί να πληρώνει μεγάλο αριθμό μυστικών και μυστηρίων. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε σε ένα μικρό χωριό [...]

Το όνομα Queenji πάντα περιβάλλεται σε αινίγματα. Πολλές δυσκολίες ζωής γέννησαν συνεχώς την πλάτη του. Ωστόσο, οι πίνακές του ήταν εξαιρετικά σαφείς, σαφείς και ρεαλιστές. Από την πρώτη ζωγραφική "ξεχασμένο χωριό" ένας καλλιτέχνης αρχάριος [...]

Η ζωγραφική "νωρίς την άνοιξη" κατέχει τις βούρτσες του διάσημου ρωσικού ζωγράφου της Αρχιτέκα Ιβάνοβιτς κάπου. Ο καμβάς γράφτηκε το 1895, ανήκει στα καλύτερα τοπία του καλλιτέχνη. Η κεντρική θέση στην εικόνα ανατίθεται στον ποταμό πάγου, κατεψυγμένα [...]

Αυτή η μυστηριώδης ακτινοβολία προέρχεται από τους ίδιους το ζωγραφιές του καλλιτέχνη, που γεννήθηκε στις 27 Ιανουαρίου 1841. Ο ιστότοπος λέει για τις επτά από τις πιο εξαιρετικές καμβάδες του πλοιάρχου, το οποίο μπορεί να δει στις συναντήσεις του κρατικού ρωσικού μουσείου.

Το φθινόπωρο Rasputle

Η εικόνα γράφτηκε το 1872 και δημιουργήθηκε μια ολόκληρη γραμμή ζωγραφικής για το Necod. Αργότερα, ο Δάσκαλος έγραψε ένα "ξεχασμένο χωριό", "Chumatsky orge in Mariupol", όπου υπάρχουν παρόμοια κίνητρα. Και καθυστερημένη εικόνα "Φθινόπωρο. Η ομίχλη "γενικά είναι μια εικόνα καθρέφτη" φθινόπωρο Rasolina ". Με την ευκαιρία, μέχρι στιγμής και δεν είναι γνωστό τον τόπο όπου γράφτηκε αυτό το αξέχαστο τοπίο.

Μέχρι τώρα και είναι άγνωστο, ο τόπος όπου γράφτηκε αυτό το αξέχαστο τοπίο. Φωτογραφία: Commons.wikimedia.org.

Το φως του φεγγαριού στο Δνείπερο

Ο καμβάς γράφτηκε το 1880 και έδειξε αμέσως στην Αγία Πετρούπολη. Και ήταν η μόνη εικόνα που ήταν η έκθεση. Ο Queenji αμφιβάλλει εάν αυτό το έργο ήταν σε θέση να τον. Προκειμένου να κατανοήσουμε την αντίδραση του κοινού, ο πλοίαρχος προσκλήθηκε στο εργαστήρι του φίλους του, δημοσιογράφους, ξένους να παρακολουθήσουν την αντίδρασή τους. Ακόμη και πριν από το τέλος της εργασίας στο τοπίο, το έργο του Kuinji είδε το Turgenev, Kramskaya, Mendeleev.

Η αντίδραση του κοινού ήταν απίστευτη. Για να δείτε το τοπίο, χτίστηκαν τεράστιες ουρές, πολλοί θεατές επισκέφτηκαν την έκθεση αρκετές φορές. Πολλοί επισκέπτες σκέφτηκαν ότι κάπως χρησιμοποίησε ένα μυστικό, γνωστό μόνο σε αυτόν με ένα χρώμα για γραφή. Υπήρχαν προσπάθειες να δούμε την εικόνα σε αναζήτηση πρόσθετου φωτός.

Η Queenji ήταν τόσο εμπνευσμένη από την επιτυχία που έγραψε δύο ακόμη αντίγραφα της ζωγραφικής, τα οποία αποθηκεύονται στην γκαλερί Tretyakov και στο παλάτι Γιάλτα Λιβάδια.

Ο Quinji ήταν τόσο εμπνευσμένος από την επιτυχία που έγραψε δύο ακόμη αντίγραφα της ζωγραφικής. Φωτογραφία: Commons.wikimedia.org.

Λάμπα Λίμνη

Η εικόνα εισήλθε στην τριλογία του καλλιτέχνη για τη βόρεια φύση. Περιλαμβάνει τον καμβά "στο νησί Valaam" και "Βόρεια". Ο καλλιτέχνης αποφάσισε να τους γράψει μετά την επίσκεψη στο νησί Valaam στη λίμνη Ladoga το 1873.

Μια περίεργη ιστορία συνδέθηκε με αυτή την εικόνα. 10 χρόνια μετά τη σύνταξη της λίμνης Ladoga, ο Quinji κατηγόρησε τον καλλιτέχνη του Rufin Sudkovsky στην λογοκλοπή. Αποδείχθηκε ότι κατά τη διάρκεια της γραφής του ιστού, αυτός ο άνθρωπος ήταν ο γείτονας του Ivanovich Archhar στο διαμέρισμα. Και η εικόνα του "Dead County" είναι λίγο παρόμοια με τη λίμνη της λίμνης. Υπήρχαν ακόμη και δημοσιεύσεις σε εφημερίδες σε αυτό το θέμα. Ο κόσμος της τέχνης χωρίστηκε σε δύο στρατόπεδα.

Η εικόνα εισήλθε στην τριλογία του καλλιτέχνη για τη βόρεια φύση. Φωτογραφία: Commons.wikimedia.org.

Το βράδυ στην Ουκρανία

Το έργο τέχνης εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1878 στην 6η έκθεση της εταιρικής σχέσης για κινητά. Οι ταινίες είναι η ένωση των ρωσικών καλλιτεχνών που αντιτίθενται στους εκπροσώπους του επίσημου ακαδημαϊκού. Οι κινητές ταξιδιώτες ταξίδεψαν πολλές και οργανωμένες κινητές εκθέσεις. Ένας από τους πιο εντυπωσιακούς εκπροσώπους αυτής της περιοχής ήταν ο Αρχιτεϊτός Quinji. Μεταξύ των ομοειδών του ανθρώπινων ανθρώπων ήταν η Ilya Repin, Vasily Surikov, Ivan Shishkin, Vasily Polenov, Ivan Kramskaya και άλλοι.

Όπως και πολλά άλλα έργα, το "βράδυ στην Ουκρανία" είναι ισχυρή προσπάθεια να κατανοήσει τα μυστικά του φωτισμού, το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς.

Το έργο τέχνης εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1878. Φωτογραφία: Commons.wikimedia.org.

ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ

Θεωρείται αριστούργημα της καθυστερημένης περιόδου της δημιουργικότητας του Kindji. Αυτός ο καμβάς ομορφιάς έγραψε για πέντε χρόνια - από το 1900 έως το 1905. Η εικόνα δείχνει ένα από τα πιο όμορφα φαινόμενα της φύσης - το ουράνιο τόξο μετά τη βροχή. Με τη βοήθεια της ικανότητας να τοποθετηθούν με ικανοποιητικά τις χρωματικές αποχρώσεις, ο θεατής κυριολεκτικά ταιριάζει σε αυτό το τοπίο γύρω του. Ο θεατής εισπνεύει τη φρέσκια μυρωδιά της γης μετά τη βροχή, αισθάνεται ένα ελαφρύ δροσερό άνεμο. Η θέα ενός φωτεινού, φωτεινού ουράνιου τόξου δίνει μια αίσθηση χαράς και θαυμασμού. Το παραδεισένιο φως, που πέφτει στο ουράνιο τόξο, δίνει ελπίδα για το καλύτερο και πίστη σε ένα λαμπρό μέλλον. Τα ελαφρά χρώματα και τα φωτεινά εγκεφαλικά επεισόδια στην εικόνα δημιουργούν μια αίσθηση της αδράνειας και της μεγαλοπρέπειας, απόλαυση.

Πρέπει να σημειωθεί ότι η Queenji συχνά στράφηκε στο θέμα του ουράνιου τόξου, έχει αρκετά παρόμοια έργα. Αλλά το τοπίο που αποθηκεύεται στο ρωσικό μουσείο θεωρείται ένας από τους πιο διάσημους πίνακες ζωγραφικής.

Η εικόνα δείχνει ένα από τα πιο όμορφα φαινόμενα της φύσης - το ουράνιο τόξο μετά τη βροχή. Φωτογραφία: Commons.wikimedia.org.

Νύχτα

Αυτός ο καλλιτέχνης καμβά έγραψε πάνω από τρία χρόνια, από το 1905 έως το 1908. Η εικόνα θεωρείται ημιτελή, γράφτηκε τα τελευταία χρόνια της ζωής του πλοιάρχου, έκανε πολλές αλλαγές. Οι ειδικοί θεωρούν τον καμβά ως δοκιμή καλλιτέχνη.

Οι ειδικοί θεωρούν τον καμβά ως δοκιμή καλλιτέχνη. Φωτογραφία: Commons.wikimedia.org.

Ai-petri. Κριμαία

Αυτή η μοναδική εικόνα του Master έγραψε για 10 χρόνια - από το 1898 έως το 1908. Ο Queenji λατρεύει την Κριμαία, στην παιδική ηλικία πήγε εκεί για να μάθει από τον μεγάλο καλλιτέχνη Aivazovsky. Αλλά ανατέθηκε μόνο σε έναν ενοχλητικό τύπο για να ζωγραφίσει ένα φράχτη και να ωθήσει το χρώμα. Κατά τη διάρκεια των λόγων, ο αρχιτέκτονας Ivanovich αγόρασε ένα οικόπεδο στην Κριμαία και έζησε σε ένα μέτριο chaolache με τη σύζυγό του. Το είδος αυτού του μοναδικού τόπου στον καλλιτέχνη αφιερωμένο δεκάδες υφάσματα. Στην ίδια θέση στην Κριμαία το 1910, ο καλλιτέχνης επαίνεσε τη φλεγμονή των πνευμόνων, γεγονός που επηρέασε πολύ αρνητικά την υγεία του.

Φωτογραφία: Δημόσιος τομέας / "Ay-Petri. Κριμαία, "Αρχιτέκα Quinji, 1908