Οριζόντιες ζωγραφιές διάσημων καλλιτεχνών. Οι καλύτεροι καλλιτέχνες της Ρωσίας

Ανακοινώστε την επικοινωνία Οι πιο διάσημοι και σημαντικοί πίνακες της παγκόσμιας ζωγραφικής. | 33 αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής.

Κάτω από εικόνες με καλλιτέχνες, στους οποίους σχετίζονται, υπάρχουν συνδέσμοι με θέσεις.

Εκατομμύρια άνθρωποι θαυμάζουν τις αθάνατες ζωγραφιές των μεγάλων καλλιτεχνών. Τέχνη, κλασικό και μοντέρνο, είναι μια από τις σημαντικότερες πηγές έμπνευσης, γεύσης και πολιτιστικής εκπαίδευσης οποιουδήποτε προσώπου και δημιουργική και κατασταλμένη.
Οι παγκοσμίου φήμης εικόνες είναι σίγουρα περισσότερο από 33. Υπάρχουν αρκετές εκατοντάδες εκατοντάδες, και όλοι δεν θα ταιριάζουν σε μία κριτική. Ως εκ τούτου, για την ευκολία της προβολής, επιλέξαμε αρκετές, πιο σημαντικές για τον παγκόσμιο πολιτισμό και συχνά αντιγράφονται σε διαφημιστικές ζωγραφιές. Κάθε εργασία συνοδεύεται από ένα ενδιαφέρον γεγονός, μια εξήγηση της καλλιτεχνικής σημασίας ή της ιστορίας της δημιουργίας του.

Αποθηκεύεται στην γκαλερί των παλαιών δασκάλων στη Δρέσδη.

Οι πίνακες έχουν ένα μικρό μυστικό: το πίσω φόντο, δημοσίευσε τα φαινόμενα σύννεφα, με προσεκτική εξέταση αποδεικνύεται ότι είναι επικεφαλής αγγέλων. Και οι δύο άγγελοι που απεικονίζονται στην παρακάτω εικόνα έγιναν το κίνητρο πολλών καρτ-ποστάλ και αφίσες.

Rembrandt "νυχτερινό ρολόι" 1642
Αποθηκεύεται στο κρατικό μουσείο στο Άμστερνταμ.

Το πραγματικό όνομα της ζωγραφικής της Rembrandt "Ομιλία από την εταιρία τουφέκι Captain France Bannang Coca και υπολοχαγός Villem van patiationitbürga". Βρήκα μια εικόνα των ιστορικών της τέχνης τον 19ο αιώνα φαινόταν ότι τα στοιχεία προεξέχουν σε σκούρο φόντο και ονομάστηκε "νυχτερινό ρολόι". Αργότερα, διαπιστώθηκε ότι μια σκοτεινή εικόνα κάνει το στρώμα cootter και η δράση συμβαίνει στην πραγματικότητα κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ωστόσο, στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης, η εικόνα έχει ήδη εισέλθει στο όνομα "νυχτερινό ρολόι".

Leonardo da Vinci "Τελευταίο Δείπνο" 1495-1498
Βρίσκεται στο μοναστήρι της Santa Maria Delle Grazie στο Μιλάνο.

Για μια περισσότερο από 500χρονη ιστορία της ύπαρξης του έργου της τοιχογραφίας, περισσότερες από μία φορές ήταν η καταστροφή: μέσω της ζωγραφικής έγινε και στη συνέχεια έβαλε την πόρτα, ένα μοναστήρι λιβάδι, όπου η εικόνα βρίσκεται, χρησιμοποιείται ως μια αποθήκη όπλων, φυλακή, υπόκεινται σε βομβαρδισμούς. Η περίφημη τοιχογραφία αποκαταστάθηκε τουλάχιστον πέντε φορές και η τελευταία αποκατάσταση χρειάστηκε 21 χρόνια. Σήμερα, για να δείτε το έργο τέχνης, οι επισκέπτες πρέπει να παραγγείλουν τα εισιτήρια εκ των προτέρων και μπορούν να περάσουν στο λιβάδι μόνο 15 λεπτά.

Σαλβαδόρ Νταλί "Στομαχία μνήμης" 1931

Σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, η εικόνα γράφτηκε ως αποτέλεσμα των ενώσεων που προκύπτουν από το Dali με τη μορφή ενός λιωμένου τυριού. Επιστρέφοντας από τον κινηματογράφο, όπου πήγε εκείνο το βράδυ, η Γκαλά προέβλεπε εντελώς ότι κανείς δεν είχε δει την "σταθερότητα της μνήμης", δεν θα τον ξεχάσει.

Peter Bruegel Senior "Babylonian Tower" 1563
Αποθηκεύεται στο μουσείο της ιστορίας της τέχνης στη Βιέννη.

Σύμφωνα με τον Bruegel στην αποτυχία, κατανοείται από την κατασκευή του Βαβυλωνιακού Πύργου, δεν προκύπτουν ξαφνικά σύμφωνα με το βιβλικό οικόπεδο των γλωσσικών φραγμών, αλλά τα λάθη που έγιναν στη διαδικασία κατασκευής. Με την πρώτη ματιά, μια τεράστια δομή φαίνεται αρκετά ισχυρή, αλλά με την πλησιέστερη εξέταση είναι σαφές ότι όλα τα επίπεδα τοποθετούνται άνισα, οι κατώτεροι ορόφοι είναι είτε ημιτελείς, είτε έχουν ήδη καταρρεύσει, το ίδιο το κτίριο κυμαίνεται προς την πόλη, Οι προοπτικές για ολόκληρο το έργο είναι πολύ λυπηρό.

Casimir Malevich "Μαύρη Πλατεία" 1915

Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, έγραψε μια φωτογραφία για αρκετούς μήνες. Στη συνέχεια, η Malevich πραγματοποίησε πολλά αντίγραφα της μαύρης πλατείας (σύμφωνα με ορισμένα δεδομένα, επτά). Σύμφωνα με μια από τις εκδόσεις, ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να ολοκληρώσει την εργασία στην εικόνα την κατάλληλη στιγμή, οπότε έπρεπε να κηλιδώσει το έργο της μαύρης βαφής. Στη συνέχεια, μετά την είσοδο του κοινού, ο Malevich έγραψε νέες "μαύρες τετράγωνες" ήδη σε καθαρό καμβά. Ο Malevich ήταν επίσης γράφτηκε ζωγραφιές "κόκκινη πλατεία" (σε δύο αντίγραφα) και μια "λευκή πλατεία".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Κολύμβηση του Κόκκινου Κόνου" 1912
Βρίσκεται στην πολιτεία Tretyakov Gallery στη Μόσχα.

Γράφτηκε το 1912, η \u200b\u200bεικόνα εφευρέθηκε. Το κόκκινο άλογο λειτουργεί ως η μοίρα της Ρωσίας ή η ίδια η Ρωσία, η οποία δεν είναι σε θέση να κρατήσει το εύθραυστο και νεαρό sedox. Έτσι, ο καλλιτέχνης προέβλεψε συμβολικά την εικόνα του "Κόκκινη" τη μοίρα της Ρωσίας του XX αιώνα.

Peter Paul Rubens "Απαγωγή των κόρων Levkippa" 1617-1618
Αποθηκεύεται στο παλιό Pinakotek στο Μόναχο.

Η ζωγραφική "απαγωγή των θυγατέρων της Λεβκπί" θεωρείται μια πλαστοπροσωπία του θαρραλέου πάθους και της σωματικής ομορφιάς. Ισχυρά, μυϊκά χέρια των νέων ανδρών πάρουν νέες γυμνές γυναίκες για να τα βάλουν στα άλογά της. Οι γιοι του Δία και ο πάγος κλέβουν τις νύφες των ξαδέλφων τους.

Paul Gajen "Πού προέρχονταν; Ποιοι είμαστε? Που πάμε?" 1898.
Αποθηκεύεται στο Μουσείο Καλών Τεχνών στη Βοστώνη.

Από την κατεύθυνση του ίδιου του Μόνογους, η εικόνα πρέπει να διαβάσει δεξιά προς τα αριστερά - οι τρεις κύριες ομάδες των αριθμών απεικονίζουν τις ερωτήσεις που ορίζονται στον τίτλο. Τρεις γυναίκες με ένα παιδί αντιπροσωπεύουν την αρχή της ζωής. Η μέση ομάδα συμβολίζει την καθημερινή ύπαρξη ωριμότητας. Στην τελική ομάδα, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, η "ηλικιωμένη γυναίκα που πλησιάζει το θάνατο φαίνεται να συμφιλιωθεί και να προετοιμάσει τις αντανακλάσεις του," τα πόδια της "ένα περίεργο λευκό πουλί ... αντιπροσωπεύει την άντληση των λέξεων".

Eugene Delacroix "Ελευθερία, κορυφαίους ανθρώπους" 1830
Αποθηκεύονται στο Λούβρο στο Παρίσι

Ο Delacroix δημιούργησε μια φωτογραφία με βάση την επανάσταση του Ιουλίου 1830 στη Γαλλία. Σε μια επιστολή προς τον αδελφό στις 12 Οκτωβρίου 1830, ο Delacroix γράφει: "Αν δεν αγωνίζομαι για την πατρίδα μου, τότε θα γράψω τουλάχιστον γι 'αυτήν". Το γυμνό στήθος των γυναικών, οι κορυφαίοι άνθρωποι συμβολίζουν την αφοσίωση του γαλλικού λαού της εποχής που με τα "γυμνά στήθη" πήγαν στον εχθρό.

Claude Monet "εντύπωση. Ανυψωτικός ήλιος "1872
Το Marmottan διατηρείται στο Μουσείο του Παρισιού.

Το όνομα του έργου της "εντύπωσης, του Soleil Levant" με το φως του δημοσιογράφου L. Lerua έγινε το όνομα της καλλιτεχνικής κατεύθυνσης "ιμπρεσιονισμού". Η εικόνα είναι γραμμένη από τη φύση στο παλιό Avantport του χρυσού στη Γαλλία.

Jan Vermeer "Κορίτσι με ένα μαργαριτάρι που σερβίρει" 1665
Αποθηκεύεται στη Γκαλερί Mauritzhais στη Χάγη.

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Κάτω Χωρικού καλλιτέχνη Jan Vermeer ονομάζεται συχνά βόρεια ή ολλανδική Mona Liza. Είναι πολύ μικρό γνωστό για την εικόνα: δεν είναι χρονολογείται, το όνομα του απεικονιζόμενου κοριτσιού δεν είναι γνωστό. Το 2003, η καλλιτεχνική ταινία "κορίτσι με ένα μαργαριτάρι σερβίρισμα" αφαιρέθηκε στο Trecy Sergey, στο οποίο αποκαταστάθηκε η ιστορία του καμβά στο πλαίσιο της βιογραφίας και της οικογενειακής ζωής του Vermeer.

Ivan aivazovsky "ένατη άξονα" 1850
Αποθηκεύεται στην Αγία Πετρούπολη στο κρατικό ρωσικό μουσείο.

Ο Ιβάν Aivazovsky είναι ο παγκοσμίου φήμης ρωσικός ναυτικός καλλιτέχνης, ο οποίος αφιέρωσε τη ζωή του στην εικόνα της θάλασσας. Δημιούργησαν περίπου έξι χιλιάδες έργα, καθένα από τα οποία αναγνωρίστηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Η εικόνα "The Ninth Val" περιλαμβάνεται στο βιβλίο "100 μεγάλα μοτίβα".

Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427

Η εικόνα της Αγίας Τριάδας, που γράφτηκε από τον Andrei Rublev στο XV αιώνα, είναι ένα από τα πιο διάσημα ρωσικά εικονίδια. Το εικονίδιο είναι μια κάθετη μορφή μορφής. Tsari (Ivan Grozny, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "διπλωμένο" εικονίδιο με χρυσό, ασήμι και πολύτιμους λίθους. Σήμερα, ο μισθός διατηρείται στο Sergiev Posad State Museum-Reserve.

Mikhail Vrubel "Demon Sitting" 1890
Αποθηκεύεται στη γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα.

Το οικόπεδο των έργων ζωγραφικής εμπνέεται από το ποίημα Lermontov "Demon". Ο δαίμονας είναι η εικόνα της δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος, εσωτερική πάλη, αμφιβολία. Τυχαία ψάλλοντας τα χέρια του, ο δαίμονας κάθεται με λυπημένος, κατευθύνεται σε απόσταση σε τεράστια μάτια, που περιβάλλεται από πρωτοφανή χρώματα.

William Blake "Μεγάλος Αρχιτέκτονας" 1794
Αποθηκεύεται στο Βρετανικό Μουσείο στο Λονδίνο.

Το όνομα της ζωγραφικής "Η αρχαία μέρα" μεταφράζεται κυριολεκτικά από τα αγγλικά ως "παλιές μέρες". Αυτή η φράση χρησιμοποιήθηκε ως όνομα του Θεού. Ο κύριος χαρακτήρας της ζωγραφικής είναι ο Θεός κατά τη δημιουργία, η οποία δεν καθορίζει την τάξη, αλλά περιορίζει την ελευθερία και δηλώνει τα όρια της φαντασίας.

Eduar Mana "Bar στο Foli-Berger" "1882
Αποθηκεύεται στο Ινστιτούτο Τέχνης Κούρτο στο Λονδίνο.

Ο Foli-Berger είναι ποικιλία και καμπαρέ στο Παρίσι. Η Mana συχνά επισκέφθηκε το Foli-Berger και τελικά έγραψε αυτή την εικόνα - το τελευταίο πριν από το θάνατό του το 1883. Πίσω από το μπαρ, στη μέση του πόσιμου, το φαγητό, το να μιλάει και το κάπνισμα πλήθος, απορροφάται από τις σκέψεις του μπάρμαν, παρατηρώντας ένα ακροβάτη σε ένα τραπεζοειδές, το οποίο μπορεί να δει στην επάνω αριστερή γωνία της εικόνας.

Titian "Αγάπη Γη και Αγάπη Ουρανός" 1515-1516
Αποθηκεύεται στη γκαλερί Borghese στη Ρώμη.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο σύγχρονος τίτλος της εικόνας δεν δόθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και η αρχή χρησιμοποιείται μόνο δύο αιώνες αργότερα. Μέχρι τότε, οι πίνακες είχαν διαφορετικά ονόματα: "Ομορφιά προσαρμοσμένη και άψητη" (1613), "Τρεις τύποι αγάπης" (1650), "Θεϊκές και σιωπηλές γυναίκες" (1700), και, στο τέλος, "Αγάπη γήινα και αγάπη Ουράνιος "(1792 και 1833).

Mikhail Nesterov "Πρότυπα όρασης του Bartholomew" 1889-1890
Αποθηκεύεται στην πολιτεία Tretyakov στη Μόσχα.

Η πρώτη και σημαντικότερη δουλειά από τον κύκλο αφιερωμένο στην Sergia Radonezh. Μέχρι το τέλος των μέρες του, ο καλλιτέχνης ήταν πεπεισμένος ότι το "όραμα του σχεδίου του Βαρθολομαίου" - το καλύτερο έργο του. Σε ηλικιωμένη ηλικία, ο καλλιτέχνης αγάπησε να επαναλάβει: "Δεν θα ζήσω. Η ζωή θα είναι "κυκλοφορείς". Τώρα, αν σε τριάντα, μετά από πενήντα χρόνια μετά το θάνατό μου, θα εξακολουθεί να λέει κάτι στους ανθρώπους - σημαίνει ότι είναι ζωντανός, σημαίνει ότι είμαι. "

Ο Πέτρος Bruegel ανώτερος "παραβολή των τυφλών" 1568
Capodimont στη Νάπολη στο Μουσείο Νάπολης αποθηκεύεται.

Άλλα ονόματα της εικόνας - "τυφλοί", "τυφλοί parabola", "τυφλά οδηγεί τα τυφλά." Πιστεύεται ότι η πλοκή των έργων βασίζεται στη βιβλική παραβολή των τυφλών: "Εάν ο τυφλός είναι τυφλός, τότε και οι δύο θα πέσουν στο λάκκο".

Victor Vasnetsov "Alenushka" 1881
Αποθηκεύονται στην πολιτεία Tretyakov.

Ως βάση, ελήφθη ένα παραμύθι "στην αδελφή Alyonushka και Bratz Ivanushka". Αρχικά, η εικόνα της Vasnetsova ονομάστηκε "Falc της Alyonushka". "Fuckles" τη στιγμή που ονομάζονται ορφανά. "Alenushka, δήλωσε ο ίδιος ο καλλιτέχνης," σαν να είχε έζησε μακρά στο κεφάλι μου, αλλά την είδα πραγματικά στο Akhtyrka, όταν συναντήθηκα ένα παρατεταμένο κορίτσι, ο οποίος ήταν εκπληκτικός η φαντασία μου. Τόσο πολύ λαχτάρα, μοναξιά και καθαρά ρωσική θλίψη ήταν στα μάτια της ... κάποιο ειδικό ρωσικό πνεύμα είχε έλκηθρο από αυτήν ».

Vincent Van Gogh "Star Night" 1889
Αποθηκεύεται στο Μουσείο της σύγχρονης τέχνης στη Νέα Υόρκη.

Σε αντίθεση με τους περισσότερους πίνακες, η "νύχτα αστέρι" γράφτηκε από τη μνήμη. Ο Van Gogh ήταν εκείνη τη στιγμή στο νοσοκομείο Saint-Remy, βασανίστηκε από τις επιθέσεις της τρέλας.

Karl Bromlov "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" 1830-1833
Αποθηκεύεται στο κρατικό ρωσικό μουσείο στην Αγία Πετρούπολη.

Η εικόνα δείχνει τη διάσημη έκρηξη του ηφαιστείου Vesuvius σε 79 n. μι. και την καταστροφή της πόλης της Πομπηίας κοντά στη Νάπολη. Μια εικόνα ενός καλλιτέχνη στην αριστερή γωνία της εικόνας είναι ένα αυτοπροσωπογραφία του συγγραφέα.

Pablo Picasso "κορίτσι στο μερίδιο" 1905
Αποθηκευμένο στο Μουσείο Πούσκιν, Μόσχα

Η εικόνα ήταν στη Ρωσία χάρη στον Βιομηχανικό Ivan Abramovich Morozov, ο οποίος το 1913 το απέκτησε για 16.000 φράγκα. Το 1918, η προσωπική συλλογή Ι. Α. Morozova ήταν εθνικοποιημένη. Προς το παρόν, η εικόνα βρίσκεται στη συνάντηση του κρατικού μουσείου Καλών Τεχνών που ονομάζεται Α. Πούσκιν.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Αποθηκεύεται στο Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη.

Το αρχικό όνομα της εικόνας είναι "Madonna με ένα μωρό". Το τρέχον όνομα της εικόνας προέρχεται από το όνομα του ιδιοκτήτη του - γράφημα Litt, ο ιδιοκτήτης της οικογενειακής γκαλερί στο Μιλάνο. Υπάρχει μια πρόταση ότι η φιγούρα του μωρού δεν γράφτηκε από τον Leonardo da Vinci, αλλά ανήκει στο βούρτσα ενός από τους μαθητές του. Αυτό αποδεικνύεται από ένα ασυνήθιστο βρέφος που θέτει για τον τρόπο συγγραφέα.

Jean Engr "Τουρκικά Λουτρά" 1862
Αποθηκεύονται στο Λούβρο στο Παρίσι.

Ο Engr ολοκλήρωσε τη σύνταξη αυτής της εικόνας όταν ήταν 80 ετών. Αυτή η εικόνα, ο καλλιτέχνης φέρνει ένα ιδιόμορφο αποτέλεσμα της εικόνας των κολυμβητικών χώρων, το θέμα των οποίων υπάρχει καιρό στο έργο του. Αρχικά, ο καμβάς ήταν με τη μορφή ενός τετραγώνου, αλλά ένα χρόνο μετά την ολοκλήρωσή του, ο καλλιτέχνης το γύρισε σε μια στρογγυλή εικόνα - TDO.

Ivan Shishkin, Κωνσταντίν Σαβίτσκι "πρωί στο πευκοδάσος" 1889
Αποθηκεύεται στη γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα

"Πρωί σε ένα πευκοδάσος" - μια εικόνα των ρωσικών καλλιτεχνών Ivan Shishkin και Κωνσταντίν Σάβιτσκυ. Savitsky ζωγραφισμένα αρκούδες, αλλά ο συλλέκτης Pavel Tretyakov, όταν απέκτησε μια φωτογραφία, διαγράφηκε την υπογραφή του, έτσι ώστε τώρα ο συγγραφέας της εικόνας υποδεικνύεται από ένα shishkin.

Mikhail Vrubel "Tsarevna-Swan" 1900
Αποθηκεύεται στην πολιτεία Tretyakov Gallery

Η εικόνα είναι γραμμένη με βάση τη γραφική εικόνα της ηρωίδας της Όπερας Ν. Α. Rimsky-Korsakov "ιστορία του Tsar Saltan" στην οικόπεδο του ίδιου ονόματος Tazzle A. S. Pushkin. Ο Vrubel δημιούργησε τις πρεμιέρες των σκίτσων πρεμιέρα του 1900 Opera για σκηνικά και κοστούμια και η σύζυγός του τραγούδησε μια παρτίδα πρίγκιπες.

Giuseppe Archimboldo "Πορτρέτο του αυτοκράτορα Rudolph II στην εικόνα του Vertoon" 1590
Βρίσκεται στο κάστρο του Skocoloroster στη Στοκχόλμη.

Ένα από τα λίγα διατηρημένα έργα του καλλιτέχνη, η οποία ήταν πορτρέτα από φρούτα, λαχανικά, χρώματα, καρκινοειδή, ψάρια, μαργαριτάρια, μουσικά και άλλα όργανα, βιβλία και ούτω καθεξής. Το "Vertun" είναι ένα πορτρέτο του αυτοκράτορα που εκπροσωπείται με τη μορφή αρχαίου ρωμαϊκού θεού της εποχής του έτους, της βλάστησης και του μετασχηματισμού. Στην εικόνα, ο Rudolph αποτελείται πλήρως από φρούτα, χρώματα και λαχανικά.

Edgar Dega "Blue Dancers" 1897
Βρίσκεται στο μουσείο τέχνης. Α. S. Πούσκιν στη Μόσχα.

"Η Mona Lisa δεν μπορεί να έχει λάβει παγκόσμια φήμη, αν δεν την απαγάγει το 1911 το 1911. Η εικόνα βρήκε δύο χρόνια αργότερα στην Ιταλία: ο κλέφτης απάντησε στην ανακοίνωση στην εφημερίδα και πρότεινε την πώληση του Διευθυντή "Joke" της Γκαλερί Uffiza. Όλη αυτή τη φορά, ενώ η έρευνα πήγε, η "Mona Lisa" δεν πήγαινε με τα καλύμματα εφημερίδων και περιοδικών σε όλο τον κόσμο, καθιστώντας το αντικείμενο της αντιγραφής και της λατρείας.

Sandro Botticelli "Γέννηση της Αφροδίτης" 1486
Αποθηκεύονται στη Φλωρεντία στη γκαλερί Uffizi

Η εικόνα απεικονίζει τα γενέθλια του Afrodite. Η γυμνή θεά επιπλέει στην ακτή στο ανοιχτό κέλυφος, που οδηγείται από τον άνεμο. Στην αριστερή πλευρά της εικόνας του Marshmallow (Wind Wind) στην αγκαλιά της συζύγου του, χλωρίδια φυσάει στο νεροχύτη, δημιουργώντας έναν άνεμο γεμάτο λουλούδια. Στην ακτή, η θεά συναντά μία από τις επιχορηγήσεις. Η γέννηση της Αφροδίτης διατηρείται καλά λόγω του γεγονότος ότι η Botticelli προκαλεί ένα προστατευτικό στρώμα του κρόκου αυγού στην εικόνα.

...
Μέρος 21 -
Μέρος 22 -
Μέρος 23 -

Αν νομίζετε ότι όλοι οι σπουδαίοι καλλιτέχνες παρέμειναν στο παρελθόν, τότε δεν μπορείτε να φανταστείτε καν πόση σας λοιπόν. Σε αυτό το άρθρο θα μάθετε για τους πιο διάσημους και ταλαντούχους καλλιτέχνες της εποχής μας. Και πιστέψτε με, το έργο τους θα είναι στη μνήμη σας όχι λιγότερο βαθιά από το έργο του Maestro από τις προηγούμενες εποχές.

Wojciech Babski.

Η Wojca Babski είναι ένας σύγχρονος πολωνός καλλιτέχνης. Αποφοίτησε από τη μελέτη στο Μυρσινό Πολυτεχνείο Ινστιτούτο, αλλά και σχετικών με. Πρόσφατα αντλεί, κυρίως γυναίκες. Εστιάζοντας στην εκδήλωση των συναισθημάτων, επιδιώκει να πάρει όσο το δυνατόν περισσότερο αποτέλεσμα με απλά μέσα.

Αγαπά το χρώμα, αλλά συχνά χρησιμοποιεί αποχρώσεις του μαύρου και του γκρι για να επιτύχει την καλύτερη εντύπωση. Δεν φοβάται να πειραματιστεί με διαφορετικούς νέους τεχνικούς. Πρόσφατα, κερδίζοντας όλο και περισσότερο τη δημοτικότητα στο εξωτερικό, κυρίως στο Ηνωμένο Βασίλειο, όπου με επιτυχία πωλεί τα έργα της, τα οποία μπορούν ήδη να βρεθούν σε πολλές ιδιωτικές συλλογές. Εκτός από την τέχνη, ενδιαφέρεται για την κοσμολογία και τη φιλοσοφία. Ακούει τζαζ. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στην πόλη του Κατοβίτσε.

Warren Chang.

Το Warren Chang είναι ένας σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης. Γεννημένος το 1957 και μεγάλωσε στο Monteree, Καλιφόρνια, με διακρίσεις που αποφοίτησαν από το Κέντρο Τέχνης Σχεδιασμού στο Pasaden το 1981, όπου έλαβε πτυχίο Bachelor σε καλές τέχνες στην περιοχή. Κατά τις επόμενες δύο δεκαετίες, εργάστηκε ως εικονογράφος για διάφορες εταιρείες στην Καλιφόρνια και τη Νέα Υόρκη, πριν το 2009 για να ξεκινήσει μια σταδιοδρομία ενός επαγγελματία καλλιτέχνη.

Οι ρεαλιστικές του πίνακες μπορούν να χωριστούν σε δύο κύριες κατηγορίες: βιογραφικές εσωτερικές εικόνες και πίνακες που απεικονίζουν εργαζόμενους. Το ενδιαφέρον του για έναν τέτοιο τρόπο ζωγραφικής πηγαίνει τις ρίζες του στον καλλιτέχνη του καλλιτέχνη του 16ου αιώνα Jan Vermeer και ισχύει για αντικείμενα, αυτοπροσωπογραφεία, πορτραίτα μέλη της οικογένειας, φίλους, φοιτητές, εσωτερικούς χώρους στούντιο, τάξη και σπίτια. Ο στόχος του είναι να δημιουργήσει τη διάθεση και τα συναισθήματα στους ρεαλιστικούς πίνακές τους χρησιμοποιώντας τη χειραγώγηση του φωτός και τη χρήση των σπειρωμένων χρωμάτων.

Το Chang έγινε γνωστό μετά τη μετάβαση στην παραδοσιακή οπτική τέχνη. Κατά τα τελευταία 12 χρόνια, κέρδισε πολλά βραβεία και επίτιμους τίτλους, το πιο διάσημο από αυτά - Master Υπογραφή από τον Σύνδεσμο καλλιτεχνών από την Αμερική πετρελαίου, τη μεγαλύτερη κοινότητα καλλιτεχνών πετρελαίου στις Ηνωμένες Πολιτείες. Μόνο ένα άτομο από 50, λαμβάνει την ευκαιρία να πάρει αυτό το βραβείο. Επί του παρόντος, ο Warren ζει στο Monteree και εργάζεται στο στούντιό του, διδάσκει επίσης (γνωστό ως ταλαντούχος δάσκαλος) στην Ακαδημία Τεχνών του Σαν Φρανσίσκο.

Aurelio Bruni.

Το Aurelio Bruni είναι ιταλός καλλιτέχνης. Βαρεθεί στην πόλη Bler, 15 Οκτωβρίου 1955. Έλαβε ένα δίπλωμα στην ειδικευμένη γραφική στο Ινστιτούτο Τέχνης στο Spoleto. Ως καλλιτέχνης, είναι αυτοδίδακτος, όπως "ανέθεσε το σπίτι της γνώσης" για το Ίδρυμα που καθορίστηκε στο σχολείο. Το έλαιο ξεκίνησε σε ηλικία 19 ετών. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στην Ούμπρια.

Η πρώιμη ζωγραφική του Bruni πηγαίνει τις ρίζες της στον σουρεαλισμό, αλλά με την πάροδο του χρόνου αρχίζει να επικεντρώνεται στην εγγύτητα του λυρικού ρομαντισμού και του συμβολισμού, ενισχύοντας αυτόν τον συνδυασμό εξαιρετικής βελτίωσης και την καθαρότητα των χαρακτήρων του. Κινούμενα και άψυχα αντικείμενα αποκτούν την ισότιμη αξιοπρέπεια και την εμφάνιση, σχεδόν, πολύ, αλλά, ταυτόχρονα, μην κρύβουν πίσω από την κουρτίνα, αλλά σας επιτρέπουν να δείτε την ουσία της ψυχής σας. Η πολύπλευρη και η πολυπλοκότητα, η αισθησιασμός και η μοναξιά, η προσοχή και η καρποφορία είναι το πνεύμα του Aurelio Bruni, τροφοδοτώντας τη μεγαλοπρέπεια της τέχνης και της αρμονίας της μουσικής.

Alekasander Balos.

Ο Alkasander Balos είναι ένας σύγχρονος πολωνός καλλιτέχνης που ειδικεύεται στην περιοχή πετρελαίου. Το 1970 γεννήθηκε στο Gliwice, Πολωνία, αλλά από το 1989 ζει και εργάζεται στις Ηνωμένες Πολιτείες, στην πόλη Shasta της Καλιφόρνιας.

Ως παιδί, σπούδασε την τέχνη υπό την ηγεσία του πατέρα του Yana, αυτο-διδασκαλία και καλλιτέχνη γλύπτη, επομένως, από μια νεαρή ηλικία, η καλλιτεχνική δραστηριότητα έλαβε πλήρη υποστήριξη και από τους δύο γονείς. Το 1989, στην ηλικία των δεκαοκτώ, ο Μπάλος άφησε την Πολωνία στις ΗΠΑ, όπου ο δάσκαλος του σχολείου του και ο καλλιτέχνης με μερική απασχόληση Katie Gaggliadi ώθησε την Αλκαντάρα να εισέλθει σε ένα σχολείο τέχνης. Στη συνέχεια, ο Μπάλος έλαβε μια πλήρη υποτροφία πανεπιστημίου στο Milwaukee Wisconsin, όπου σπούδασε ζωγραφική στον καθηγητή Harry Rosina φιλοσοφία.

Μετά την ολοκλήρωση των μελετών το 1995 και ο βαθμός Bacheloring Balos μετακόμισε στο Σικάγο για να εγγραφεί στο σχολείο στη Σχολή Καλών Τέχνης, των οποίων οι μέθοδοι βασίζονται στο έργο του Jacques-Louis David. Ο εικονικός ρεαλισμός και η ζωγραφική πορτρέτου αποτελούσαν τα περισσότερα έργα του Μπάλου στη δεκαετία του '90 και τις αρχές της δεκαετίας του 2000. Σήμερα, ο Μπάλος χρησιμοποιεί ανθρώπινη φιγούρα για να τονίσει τα χαρακτηριστικά και να δείξει τις ελλείψεις του ανθρώπου, χωρίς να προτείνει, ενώ δεν υπάρχουν αποφάσεις.

Οι συνθέσεις οικόπεδο των έργων του προορίζονται να ερμηνεύονται ανεξάρτητα από τον θεατή, μόνο τότε ο καμβάς θα αποκτήσει την αληθινή προσωρινή και υποκειμενική σημασία τους. Το 2005, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στη Βόρεια Καλιφόρνια, από τότε το θέμα του έργου του έχει επεκταθεί σημαντικά και τώρα περιλαμβάνει πιο ελεύθερες μεθόδους ζωγραφικής, συμπεριλαμβανομένης της αφαίρεσης και των διαφόρων μορφών πολυμέσων, βοηθώντας να εκφράσουν ιδέες και ιδεώδη να είναι μέσω της ζωγραφικής.

Alyssa μοναχοί.

Η Alissa Monsx είναι ένας σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης. Γεννημένος το 1977, στο Ridgewood, New Jersey. Άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική όταν ήταν ακόμα παιδί. Σπούδασε στο νέο σχολείο στη Νέα Υόρκη και το κρατικό πανεπιστήμιο του Monkler και αποφοίτησε από το Boston College το 1999, έλαβε ένα πτυχίο Bachelor. Την ίδια στιγμή, σπούδασε ζωγραφική στην Ακαδημία Lorenzo Medici στη Φλωρεντία.

Στη συνέχεια συνέχισε να μελετά το πρόγραμμα στο μεταπτυχιακό δίπλωμα στη Νέα Υόρκη Ακαδημία Τέχνης, στο Τμήμα Εικονικής Τέχνης, αποφοίτησε από το 2001. Το 2006, αποφοίτησε από το Κολλέγιο Fullerton. Για κάποιο χρονικό διάστημα διδάσκω σε πανεπιστήμια και εκπαιδευτικά ιδρύματα σε ολόκληρη τη χώρα, δίδαξε ζωγραφική στην Ακαδημία Τέχνης της Νέας Υόρκης, καθώς και το κρατικό πανεπιστήμιο του Monkler και το κολλέγιο της Ακαδημίας Τεχνών Laima.

"Χρησιμοποιώντας φίλτρα, όπως γυαλί, βινύλιο, νερό και ατμό, παραμορφώνω το ανθρώπινο σώμα. Αυτά τα φίλτρα καθιστούν δυνατή τη δημιουργία μεγάλων περιοχών αφηρημένης σχεδίασης, με νησιά με βλεφαρίδες μέσω αυτών - μέρη του ανθρώπινου σώματος.

Οι πίνακές μου αλλάζουν μια μοντέρνα ματιά στις ήδη καθιερωμένες, παραδοσιακές θέσεις και χειρονομίες κολυμβητικών γυναικών. Θα μπορούσαν να πούμε πολλά για τον προσεγμένο θεατή για τέτοιες, φαινόταν, φυσικά, καθώς και τη χρήση κολύμβησης, χορού και ούτω καθεξής. Οι χαρακτήρες μου πιέζονται ενάντια στο γυάλινο παράθυρο της καμπίνας ντους, στρέβλωση του σώματος του, συνειδητοποιώντας ότι επηρεάζουν έτσι το διαβόητο αρσενικό κοιτάξτε τη γυμνή γυναίκα. Τα παχιά στρώματα της βαφής αναμιγνύονται έτσι ώστε από μακριά για να μιμηθεί γυαλί, ζευγάρι, νερό και σάρκα. Ωστόσο, οι εκπληκτικές φυσικές ιδιότητες της βαφής πετρελαίου γίνονται προφανείς. Πειραματιστείτε με στρώματα χρωμάτων και χρώματος, βρίσκω τη στιγμή που τα αφηρημένα εγκεφαλικά επεισόδια γίνονται κάτι άλλο.

Όταν μόλις άρχισα να σχεδιάζω ένα ανθρώπινο σώμα, ήμουν αμέσως γοητευμένος και ακόμη και έγινε εμμονή και σκέφτηκα ότι έπρεπε να κάνω τις ζωγραφιές μου όσο το δυνατόν ρεαλιστικές. Εγώ "ομολόγησε" ρεαλισμό μέχρι να άρχισε να ξεδιπλώνεται και να ανοίξει αντιφάσεις στον εαυτό της. Τώρα διερευνώ τις δυνατότητες και το δυναμικό του επιστολής, όπου υπάρχει αντιπροσωπευτική ζωγραφική και αφαίρεση - εάν και τα δύο στυλ μπορούν να συνυπάρχουν ταυτόχρονα, θα το κάνω ".

Antonio Finelli.

Ιταλός καλλιτέχνης - " Παρατηρητής του χρόνου"- Ο Antonio Finelli γεννήθηκε στις 23 Φεβρουαρίου 1985. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στην Ιταλία μεταξύ Ρώμης και Campobasso. Τα έργα του εκτέθηκαν σε αρκετές γκαλερί στην Ιταλία και στο εξωτερικό: Ρώμη, Φλωρεντία, Νόβαρα, Γένοβα, Παλέρμο, Κωνσταντινούπολη, Άγκυρα, Νέα Υόρκη, μπορεί επίσης να βρεθεί σε ιδιωτικές και κρατικές συλλογές.

Σχέδια μολύβι " Παρατηρητής χρόνου"Ο Antonio Phinelli μας στέλνει σε ένα αιώνιο ταξίδι μέσα από τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπινου προτύπου και σχετίζεται με μια σχολαστική ανάλυση αυτού του κόσμου, το κύριο στοιχείο του οποίου θα περάσει μέσα από το χρόνο και τα ίχνη που τους εφαρμόζονται.

Η Finelli γράφει πορτρέτα ανθρώπων οποιασδήποτε ηλικίας, φύλου και ιθαγένειας, οι εκφράσεις των προσώπων των οποίων μαρτυρούν να περάσουν χρόνο, ο καλλιτέχνης ελπίζει να βρει αποδείξεις για τη μεροληψία του χρόνου στα όργανα των χαρακτήρων τους. Ο Αντόνιο καθορίζει τα έργα του από ένα, κοινό όνομα: "αυτοπροσωπογραφία", επειδή στα σχέδια μολύβι του, δεν απεικονίζει απλά ένα άτομο, αλλά επιτρέπει στον θεατή να εξετάσει τα πραγματικά αποτελέσματα του περάσματος του χρόνου μέσα σε ένα άτομο.

Flaminia Carloni.

Ο Flaming Karloni είναι ένας Ιταλός καλλιτέχνης 37ος, κόρη ενός διπλωμάτη. Έχει τρία παιδιά. Δώδεκα χρόνια ζούσαν στη Ρώμη, τρία χρόνια στην Αγγλία και τη Γαλλία. Έλαβε ένα δίπλωμα στον τομέα της ιστορίας της τέχνης στη Σχολή Τέχνης BD. Στη συνέχεια έλαβε ένα δίπλωμα στο Ειδικό Εργαστήριο Επαναφορά Τέχνης. Πριν βρει την κλήση σας και αφιερώστε εντελώς τον εαυτό σας στη ζωγραφική, εργάστηκε ως δημοσιογράφος, χρωματιστής, σχεδιαστής, ηθοποιός.

Το πάθος για τη ζωγραφική στο φλαμίνιο έχει προκύψει στην παιδική ηλικία. Το κύριο περιβάλλον του είναι το πετρέλαιο, επειδή αγαπά "Coiffer La Pate" και επίσης παίζει με το υλικό. Παρόμοιος εξοπλισμός, έμαθε στα έργα του καλλιτέχνη Pascal Torya. Το Flaming εμπνέεται από τους μεγάλους δασκάλους της ζωγραφικής, όπως το Baltuse, Hopper και Francois Legran, καθώς και διάφορες καλλιτεχνικές κινήσεις: την τέχνη του δρόμου, τον κινέζικο ρεαλισμό, τον σουρεαλισμό και την πραγματοποίηση της Αναγέννησης. Ο αγαπημένος της καλλιτέχνης Caravaggio της. Το όνειρό της να ανοίξει τη θεραπευτική δύναμη της τέχνης.

Denis Chernov.

Ο Denis Chernov είναι ένας ταλαντούχος ουκρανικός καλλιτέχνης, που γεννήθηκε το 1978 στο Sambor, περιοχή Lviv, Ουκρανία. Μετά το τέλος του σχολείου τέχνης του Χάρκοβο το 1998, παρέμεινε στο Χάρκοβο, όπου ζει σήμερα και εργάζεται. Σπούδασε επίσης στην Ακαδημία Σχεδιασμού και Τεχνών του Χάρκοβο, το Τμήμα Διάγραμμα, αποφοίτησε από αυτό το 2004.

Συμμετέχει τακτικά στις εκθέσεις τέχνης, τη στιγμή που έλαβαν χώρα περισσότερο από εξήντα, τόσο στην Ουκρανία όσο και στο εξωτερικό. Τα περισσότερα από τα έργα του Denis Chernov αποθηκεύονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία, τη Ρωσία, την Ιταλία, την Αγγλία, την Ισπανία, την Ελλάδα, τη Γαλλία, τις ΗΠΑ, τον Καναδά και την Ιαπωνία. Ορισμένα έργα πωλήθηκαν στο Christis.

Η Denis λειτουργεί σε ένα ευρύ φάσμα γραφικών και γραφικών τεχνικών. Πίνακες με ένα μολύβι - Μια από τις πιο αγαπημένες μεθόδους ζωγραφικής, ο κατάλογος των θεμάτων των σχεδίων μολυβιού είναι επίσης πολύ διαφορετικός, γράφει τοπία, πορτραίτα, γυμνά, συνθέσεις είδους, εικονογραφήσεις βιβλίων, λογοτεχνική και ιστορική ανασυγκρότηση και φαντασία.

Οι ρωσικοί καλλιτέχνες πορτρέτου εμφανίστηκαν στις αρχές του 14ου αιώνα στην εποχή μας. Οι δάσκαλοι της βούρτσας εκείνης της εποχής είχαν περιορισμένα εργαλεία, έτσι συχνά κατέληξαν σε στυλιζαρισμένα σχέδια. Ήταν αδύνατο να κληθεί ο σουρεαλισμός, αλλά οι πίνακες υποβλήθηκαν σίγουρα από ανεπαρκή μελέτη των λεπτομερειών. Αργότερα, οι ρωσικοί καλλιτέχνες πορτρέτου και η δουλειά τους αναπροσανατολίστηκαν στο σχεδιασμό των ναών. Ιερή ζωγραφική μάστερ ζωγραφισμένα τοίχους και οροφές εκκλησίες και καθεδρικοί ναοί.

Πρώιμη τέχνη πορτρέτου

Οι ρωσικοί καλλιτέχνες-πορτρέτες και οι πίνακές τους είχαν τα δικά τους διακριτικά σημάδια, ήταν αναγνωρίσιμα - κάθε ζωγράφος εντόπισε το δικό του στυλ στο έργο, εκτός από την ανάγνωση τόσο ιερείς όσο και ενορίτες.

Ο λαμπρός εκπρόσωπος της ώρας είναι ο Andrei Rublev (1370-1428), ο οποίος άφησε πίσω από το δίκτυο: "Σωτήρας Παντοδύναμος", "Arkhangel Mikhail", "Trinity", και άλλα αριστουργήματα της ζωγραφικής εικονιδίων.

Το σύγχρονο του Rublev ήταν το διάσημο Iconpo Pooran Greek (1340-1410). Για μεγάλο χρονικό διάστημα συνεργάστηκαν. Στη δεκαετία του '90, οι καλλιτέχνες του 14ου αιώνα ζωγράφισαν τον καθεδρικό ναό του Ευαγγελισμού του Κρεμλίνου της Μόσχας. Άλλοι ρωσικοί πορτοκαλί καλλιτέχνες συμμετείχαν στο έργο. Το ποσό της εργασίας ήταν αρκετά μεγάλο. Οι κύριες εικόνες της σειράς Deesus έγραψαν ένα "προφητικό" και μέρος της άνω "γαλλικής" που ανήκουν στη βούρτσα του Andei Rublev. Σημαντικά δεδομένα που επιβεβαιώνουν ότι έγραψαν το εμπορικό σήμα μεγάλων εικόνων της κατώτερης σειράς, όχι, αλλά το χέρι ενός ταλαντούχου ζωγράφου εικονογράφησης αναγνωρίσιμη σε αυτά τα έργα.

Πρώιμη ζωγραφική πορτρέτο

Στις αρχές του 14ου αιώνα, ο μηχανικός εξοπλισμός ήταν κάπως βελτιωμένος λόγω της εμφάνισης των χρωμάτων λεπτής αφής.

Ρώσοι πορτρέτο καλλιτέχνες ενός μεταγενέστερου χρόνου:

• Διονύσιος (1440-1502), το αγαπημένο του βασιλιά Ιβάν ΙΙΙ. Ο μονάρχης συνήθιζε να αναθέτει τον καλλιτέχνη με τη ζωγραφική κάποιου ναού, και στη συνέχεια επισκέφθηκε περιοδικά τον ζωγράφο της εικόνας και παρακολούθησε το έργο.
• Το Alexey Teets (1682-1750) είναι ο μεγαλύτερος πλοίαρχος της ρωσικής χαρακτικής τέχνης της πρώτης εποχής του Πέτρου. Εργάστηκε μαζί με τον πατέρα, ένα εξαιρετικό εικονίδιο ζωγράφο δόντια Fedor. Μαζί ζωγράφισαν το οπλοστάσιο του Κρεμλίνου της Μόσχας.
• Nikitin Ivan (1680-1742) είναι ένας ρωσικός καλλιτέχνης, ένας από τους πρώτους Ρώσους δασκάλους της ζωγραφικής πορτρέτου, ο οποίος εκπαιδεύτηκε στην Ευρώπη. Ήταν σε μια ιδιαίτερη τοποθεσία στο Πέτερ την πρώτη. Τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη - ο πολωνός βασιλιάς του Αυγούστου ΙΙ και ο δούκας του Mecklenburgsky.

Ρώσοι καλλιτέχνες-Πορτραίτες του 18ου αιώνα

Οι πλοίαρχοι της βούρτσας των παρελθόντων αιώνων, κατά κανόνα, ασχολήθηκαν σε εκκλησιαστική ζωγραφική. Ωστόσο, ο 18ος αιώνας ήταν ο χρόνος προέλευσης της τέχνης πορτρέτου στην καθαρή του μορφή, όταν ο ζωγράφος αντανακλάται στον καμβά την εικόνα ενός συγκεκριμένου ατόμου. Ρώσοι καλλιτέχνες-πορτρέτο του πορτρέτου που προσκολλάται στην κλασική σχολή της οπτικής τέχνης, που περιλαμβάνει την ακριβή αναπαραγωγή των μικρότερων λεπτομερειών. Σε ζωγραφική πορτρέτο, αυτή η τεχνική, όπως είναι αδύνατο να απαντήσετε στα καθήκοντα που βρίσκονται μπροστά από τον εργολάβο - για να επιτύχετε μια τέτοια εικόνα, ώστε να φορούσε όλα τα σημάδια καλλιτεχνικού στυλ και ήταν όσο το δυνατόν πιο αξιόπιστη. Οι εργασίες φαινόταν αρκετά επίπονοι και υπεύθυνοι. Παρ 'όλα αυτά, οι γνωστοί ρωσικοί καλλιτέχνες-πορτρέτο που αντιμετωπίζουν. Οι παραγγελίες ήταν περισσότερο από αρκετές, η όλη η Κυρία γνώρισε, καθώς και μέλη των συντεχνιών εμπορικών συντεχνιών, διέταξε πορτρέτα των ίδιων και των αγαπημένων τους.

Πλούσιοι άνθρωποι προτιμούν να προσκαλούν ζωγράφους στο σπίτι τους, διότι σε αυτή την περίπτωση η όλη οικογένεια θα μπορούσε να παρατηρήσει τη διαδικασία, και αυτό θεωρήθηκε καλός τόνος. Ένας ρωσικός καλλιτέχνης πορτρέτου συνήθως ζούσε, έτσι προσπάθησε να πάρει όσο το δυνατόν περισσότερες παραγγελίες. Εάν, στο τέλος της εργασίας, η εικόνα του επικεφαλής της οικογένειας άρεσε όλα τα νοικοκυριά, τότε ο ζωγράφος έλαβε την επόμενη παραγγελία στο ίδιο σπίτι. Έτσι, ο ρωσικός πορτρέτος καλλιτέχνης είναι σε ζήτηση στην ανώτερη κοινωνία και δεν παρέμεινε χωρίς δουλειά. Οι πιο επιτυχημένοι δάσκαλοι κλήθηκαν στους βασιλικούς θαλάμους για να εκπληρώσουν ιδιαίτερα σημαντικές εργασίες.

Πορτραίτο τέχνης

Όταν η περίοδος της Αναγέννησης συνέβη στην τέχνη της ζωγραφικής, πολλοί ταλαντούχοι δάσκαλοι εμφανίστηκαν στη Ρωσία.

Ρώσοι καλλιτέχνες-Πορτραίτες του 18ου αιώνα:

• Antropov Alexey (1716-1795) - Ο διάσημος ρωσικός πορτρέτος, συμμετείχε στο διακοσμητικό σχέδιο του χειμερινού παλατιού το 1744 και Tsarskoselsky το 1749. Υπό την ηγεσία του, οι καλλιτέχνες ζωγράφισαν την εκκλησία Andreev στο Κίεβο. Από το 1761, οι antrops έχουν εισαχθεί στην Ορθόδοξη Σύνοδο ως ο κύριος επιβάτης των εικονογραφικών έργων. Στην ιστορία της ρωσικής τέχνης, ο καλλιτέχνης εισήλθε ως ταλαντούχος πορτρέτο της περιόδου Petrovsky.
• Ο Borovikovsky Vladimir (1757-1825) γεννήθηκε στο Mirgorod. Έγινε διάσημος μετά από μια συνάντηση με την Catherine II, ο οποίος οδήγησε στην Κριμαία το 1787. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ένα από τα παλάτια στο μονοπάτι της αυτοκράτειρας και παρατηρήθηκε από αυτό. Η Αικατερίνη εξέφρασε τον θαυμασμό του και απονέμει χρήματα Borovikovsky, το οποίο στη συνέχεια πήγε στην Αγία Πετρούπολη.
• Venetsianov Alexey (1780-1847) είναι ένας ρωσικός καλλιτέχνης, ο ιδρυτής του οικιακού είδους οικόπεδο σε πορτρέτο ζωγραφική. Φήμη έφερε το έργο "Πορτρέτο της μητέρας", γραμμένο το 1801. Σπούδασε σχέδιο τέχνης u
• Κυπριακό Oest (1782-1836) - ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης, ο ντεμπούτο του 1804 με ένα πορτρέτο του Α. Κ. Walbe, ο οποίος γράφτηκε με τον τρόπο του Rembrandt. Η διάσημη δουλειά "Ε. Β. Νταβυούφ", που δημιουργήθηκε το 1809, ενίσχυσε το αναζωογονητικό του καλλιτέχνη. Πολλοί καμβάς κυπροκινητή αποθηκεύονται στη γκαλερί Tretyakov.
• Tropinin Vasily (1776-1857) - ένας ρωσικός καλλιτέχνης που έγινε διάσημος μετά τη σύνταξη ενός πορτρέτου Α. Pushkin με τη σειρά του ίδιου του ποιητή. Η εικόνα προοριζόταν για τον S. Α. Sobolevsky, έναν φίλο του Αλεξάνδρου Sergeevich. Το πορτρέτο έγινε μια κλασική εικόνα ενός μεγάλου ποιητή για όλες τις εποχές.

Πορτραίτο Τέχνη τον 19ο αιώνα

Οι ρωσικοί πορτοκαλί καλλιτέχνες του 19ου αιώνα είναι ένα ολόκληρο πλούσιο των ταλαντούχων ζωγράφων που εφαρμόζουν στο είδος της εικόνας μιας ανθρώπινης προσώπου. Το πιο διάσημο από αυτά:

• Neff Timofey (1805-1876) - Ένας οπαδός ακαδημαϊκού στυλ στην τέχνη, ιστορικό πορτρέτο. Σπούδασε ζωγραφική στο γυμνάσιο της Dresden Art. Το 1826 μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου απέκτησε αμέσως τη φήμη γράφοντας μια σειρά από πορτρέτα διάσημων ανθρώπων. Το 1837 πήγε σε ένα μακρύ ταξίδι μέσα από τη Ρωσία για να εξοικειωθεί με το λαογραφικό βαθύ και τη ζωή ενός απλού λαού. Μετά την επιστροφή, η εκκλησία του χειμερινού παλατιού ζωγραφισμένων, το διάσημο "τελευταίο δείπνο" συμπεριλήφθηκε στον αριθμό αυτών των έργων. Έλαβε καθηγήτρια για τη ζωγραφική του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ, την ίδια στιγμή έγιναν ο κάτοχος της γκαλερί της ζωγραφικής του Ερμιτάζ.
• Zakharov Petr (1816-1846) - Ρώσος ζωγράφος πορτρέτου με δύσκολη μοίρα. Ένα αγόρι τριών ετών βρέθηκε στο εγκαταλελειμμένο Τσετσεν. Ο Ρώσος Γενικός Γιερολόφ πήρε το παιδί στην ανατροφή. Παρατηρώντας την ικανότητα του υιοθετημένου γιου να αντλήσει, έδωσε ένα μικρό Petya για να μάθουν στον πορτραίτο Lero Volkov. Το 1836, ο Zakharov αποφοίτησε από το μάθημα στην Ακαδημία Τεχνών και έλαβε τον τίτλο ενός ελεύθερου καλλιτέχνη.
• (1822-1897) - Ρώσος ζωγράφος, πολλοί πίνακες έγραψαν για μια μακρά δημιουργική ζωή. Το έργο του καλλιτέχνη, και τα πορτρέτα, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που δημιουργήθηκαν σε διαφορετικές χρονικές στιγμές, βρίσκονται στη γκαλερί Tretyakov, το ρωσικό μουσείο, η Ακαδημία Τεχνών και εκθεσιακών χώρων σε όλη τη Ρωσία. Το 1844, ο Μακαρόφ μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου κέρδισε την αναγνώριση του μητροπολιτικού κοινού.

Ζωγράφος Pictretteist του Tyranov

Ο Ρώσος πορτραίτης (1808-1859) ασχολήθηκε με τη δημιουργικότητα ζωγραφικής εικόνας. Το 1824 συναντήθηκε με τον καλλιτέχνη Venetsianov, ο οποίος καθόρισε τον νεαρό στον σχολείο ζωγραφικής του, και όταν αποφοίτησε από τις σπουδές του, έκανε έναν ακροατή στην Ακαδημία Τεχνών. Η περαιτέρω τύχη του νεαρού ζωγράφου έχει αναπτυχθεί με επιτυχία, έλαβε ένα μικρό χρυσό μετάλλιο από την Ακαδημία, το 1836 έγινε φοιτητής στο Mastytar Karl Bryullov. Για το έργο του, το "κορίτσι με το Tamburin" χορηγήθηκε από την τάξη του ακαδημαϊκού. Η ύπαρξη στη Ρώμη έγραψε τα κύρια πρόσωπά του: "Κορίτσι πιέζοντας το νερό από τα μαλλιά", "Άγγελος με κλαδί πετρελαίου", "Η μητέρα της Moisa στην όχθη του Νείλου". Στη συνέχεια, στην επιστροφή του καλλιτέχνη στην Αγία Πετρούπολη, ο καλλιτέχνης υπέστη μια λωρίδα αποτυχίας και μετατράπηκε σε ένα ζητιάνο. Το καταφύγιο που βρέθηκε στο σπίτι του αδελφού στην πόλη του Κασίν. Υπάρχουν Tyranov και πέθανε στην ηλικία των 51 ετών.

Αξεπέραστη τεχνική πορτρέτου

Zarynko Sergey (1818-1870) - ένας θαυμάσιο ρωσικό πορτρέτο, διάσημο για το απερίγραπτο παιχνίδι του φωτός και της σκιάς στις καμβά του. Η τεχνική του καλλιτέχνη είναι τόσο έντονη που ο εσωτερικός κόσμος του ατόμου που απεικονίζεται στον καμβά αξιολογείται στον πλούτο των αποχρώσεων και το ημίτονο. Το συνολικό Zaryanko έγραψε περίπου εκατοντάδες πορτρέτα, οι περισσότεροι από τους οποίους είναι αφιερωμένοι στον αυτοκράτορα, την οικογένειά του και την υψηλότερη ευγένεια.

Μαθητής matra

Zheloieko Leonid (1827-1879) - Ρωσικός πορτρέτο ζωγράφος, φοιτητής του καλλιτέχνη της Μόσχας Ζαρύνκο και Αγία Πετρούπολη Μάρκοβα, Δάσκαλος της Ακαδημίας Τεχνών. Έγραψα κυρίως γυναικεία πορτρέτα. Πήρε τον τίτλο του ακαδημαϊκού για την εικόνα "κορίτσι πίσω από το πλύσιμο". Ήταν ένας μόνιμος συμμετέχων σε ετήσιες εκθέσεις υπό την αιγίδα της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης.

Καλλιτέχνης δραματικό στυλ

Kramskaya Ivan Nikolaevich (1837-1887) είναι ένας εξαιρετικός πλοίαρχος της ζωγραφικής πορτρέτου, οι θρησκευτικές τοιχογραφίες, το σχέδιο του είδους. Συγγραφέας των υφασμάτων που απεικονίζουν διάσημους συγγραφείς, καλλιτέχνες, καλλιτέχνες, όπως: L. N. Tolestoy (έτος 1883rd), Μ. Ε. Saltykov-Shchedrin (έτος 1879), I. I. Shishkin (έτος 1873 -Y), SP BOTINK (έτος 1880), PM Tretyakov (έτος 1876 ).

Ο καλλιτέχνης όλη του η ζωή που προσκολλάται στο φιλοσοφικό και δραματικό υποκατάστημα στα έργα του, ειδικά αυτό είναι αισθητό σε εικόνες πορτραίτο: "Άγνωστο", "N.A. Nekrasov", "Rezazain Mountain", που δημιουργήθηκαν κατά την περίοδο από το 1877 έως το 1884. Αυτά τα αριστουργήματα βρίσκονται στη γκαλερί Tretyakov.

Πορτρέτα τέχνης τον 20ό αιώνα

Ο εικοστός αιώνας ήταν μια δύσκολη περίοδος για τη Ρωσία. Πολιτικές διαταραχές, δύο αιματηρούς πολέμους επέβαλαν το αποτύπωμα τους για την ανάπτυξη της χώρας. Και παρ 'όλα αυτά, η τέχνη ήταν ζωντανή, η ζωγραφική, συμπεριλαμβανομένου του πορτρέτου, αναβιώθηκε στα μεταπολεμικά χρόνια. Οι καλλιτέχνες ήταν λίγο, αλλά όλοι πήγαν σε ένα καλό σχολείο.

Ρώσοι καλλιτέχνες Πορτραίτες του 20ού αιώνα:

• Ο Engels Kozlov - Σοβιετικός καλλιτέχνης πορτρέτου, γεννήθηκε το 1926, αποφοίτησε από το σχολείο της Yaroslavl τέχνης, στη συνέχεια εισήλθε στην πορεία της ζωγραφικής του Ινστιτούτου Leningrad της Repin. Το 1956, παρουσίασε την Επιτροπή αποφοίτησής του για τη διατριβή του "θα ζήσει!" Είναι μέλος της Ένωσης καλλιτεχνών από το 1957. Το κύριο θέμα της δημιουργικότητας του Kozlov είναι πορτρέτα των σύγχρονων.
• Το Lomakin Oleg είναι ένας ζωγράφος πορτρέτου της σοβιετικής περιόδου, που γεννήθηκε το 1924. Που ασχολούνται με τη Σχολή Τέχνης του Λένινγκραντ, στη συνέχεια στην Ακαδημία Ακαδημίας Όλοι Ρωσίας. Το 1942, κλήθηκε στον Κόκκινο Στρατό, πολέμησε κάτω από το Kursk, όπου έλαβε έναν δύσκολο τραυματισμό και απελάθηκε από τη σειρά στρατού. Τα πορτρέτα που γράφτηκαν από τον καλλιτέχνη εκτέθηκαν σε εκθέσεις από το 1952.
• Neverštain samuel (1904-1983) - ένα πορτρέτο του ζωγράφου, αποφοίτησε από τον Vhutemas. Στον λογαριασμό του καλλιτέχνη αρκετές δωδεκάδες έργα. Το κύριο θέμα της δημιουργικότητας του Neveršean ήταν πορτρέτα των σύγχρονων. Η Portrear πραγματοποιήθηκε πέντε προσωπικές εκθέσεις, όλοι πέρασε στο Λένινγκραντ, η πρώτη εκπομπή πραγματοποιήθηκε το 1944.
• Oreshnikov Victor (1904-1987) - Σοβιετικός ζωγράφος και πορτραίτο. Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της Σοβιετικής Ένωσης, το Laureate δύο σταλινικών ασφαλίστρων. Στο έργο κυριαρχούσαν τα οικόπεδα που αφιερώθηκαν στα επιτεύγματα στην εθνική οικονομία και τα πορτρέτα των σύγχρονων.
• - Ρωσικός ζωγράφος πορτρέτου, που γεννήθηκε το 1943. Δημιουργός μοναδικού προσανατολισμού. Συμμετέχει ενεργά στη δημόσια ζωή, μέλος του Δημοσίου Συμβουλίου στο πλαίσιο του Προέδρου της Ρωσίας.

Διάσημο είδος πορτρέτου καλλιτεχνών

Για εξακόσια χρόνια που έχουν περάσει από την εμφάνιση της εικονογραφικής τέχνης, δεν έχει αλλάξει μια γενιά καλλιτεχνών. Εκτός από τους ήδη αναφέρθηκαν οι ζωγράφοι, υπήρχαν αρκετά πολλοί άλλοι δάσκαλοι.

Ποιοι είναι αυτοί - καλλιτέχνες-πορτρέτες Ρώσοι; Ο κατάλογος παρουσιάζεται παρακάτω.

• Musician Grigori Semenovich, ένα δικαστήριο καλλιτέχνης-πορτρέτο.
• GZEL GEORG, Ελβετός ζωγράφος, εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα στη Ρωσία.
• Νικήτίνη Ιβάν Νικήιτς, δικαστής καλλιτέχνης.
• Vishnyakov Ivan Yakovlevich, πορτρέτο για την αριστοκρατία.
• Bells mina lukich, καλλιτέχνης φρούριο.
• Mateyhevich, πορτρέτο δικαστηρίου.

• Urygumov Grigory Ivanovich, καλλιτέχνης αγρότη.
• Nornorian πορτρέτο ζωγράφος.
• Oryolsky Alexander Osipovich, Artist Noble.
• Sokolov Peter Fedorovich, πορτρέτο για την αριστοκρατία.

Η σελίδα παρουσιάζει τις πιο διάσημες εικόνες των ρωσικών καλλιτεχνών του 19ου αιώνα με τίτλους και περιγραφές.

Η ποικιλία ζωγραφικής των ρωσικών καλλιτεχνών από την αρχή του 19ου αιώνα προσελκύει την πρωτοτυπία και την ευελιξία της στην εγχώρια οπτική τέχνη. Οι δάσκαλοι από τη ζωγραφική εκείνης της εποχής δεν παύουν να εκπλήσσουν με τη μοναδική τους προσέγγιση στο οικόπεδο και μια αιφνιδιαστική στάση απέναντι στα συναισθήματα των ανθρώπων, στην μητρική τους φύση. Τον 19ο αιώνα, γράφτηκαν συχνά συνθέσεις πορτραίτων με έναν εκπληκτικό συνδυασμό μιας συναισθηματικής εικόνας και ένα επίθος ήρεμο κίνητρο.

Οι εικόνες των ρωσικών καλλιτεχνών είναι υπέροχοι στην ικανότητα και στην αλήθεια όμορφη στην αντίληψη, αντανακλούσαν με ακρίβεια την αναπνοή του χρόνου τους, τον μοναδικό χαρακτήρα του λαού και την επιθυμία του για την όμορφη.

Ο καμβάς των ρωσικών ζωγράφων που είναι πιο δημοφιλείς: ο Αλέξανδρος Ιβάνοφ είναι ένας λαμπρός εκπρόσωπος της γραφικής βιβλικής κατεύθυνσης, στα χρώματα που μας λένε για τα επεισόδια της ζωής του Ιησού Χριστού.

Ο Karl Brullov είναι ένας δημοφιλής ζωγράφος ταυτόχρονα, η κατεύθυνσή του είναι η ιστορική ζωγραφική, το θέμα πορτραίτο, ρομαντική δουλειά.

Ο Marinister Ivan Aivazovsky, οι πίνακές του είναι υπέροχες και απλά μπορούν να λένε ότι η αδικία αντικατοπτρίζει την ομορφιά της θάλασσας με διαφανή κύματα, ηλιοβασίλεμα και ιστιοφόρα.

Το έργο της διάσημης ilea repin, το οποίο δημιούργησε το είδος και τα μνημειώδη έργα, αντανακλώντας τη ζωή των ανθρώπων διακρίνονται από διακριτικές εκδόσεις.

Πολύ γραφικά και μεγάλης κλίμακας ζωγραφιές από τον καλλιτέχνη Vasily Surikova, μια περιγραφή της ρωσικής ιστορίας είναι η κατεύθυνση στην οποία ο καλλιτέχνης στα χρώματα τόνισε τα επεισόδια της διαδρομής της ζωής του ρωσικού λαού.

Κάθε καλλιτέχνης είναι μοναδικός, για παράδειγμα, ένας γραφικός πλοίαρχος των παραμυθιών και ο Epic Victor Vasnetsov είναι πάντα ζουμερός και φωτεινό, ρομαντικό καμβά, των οποίων οι ήρωες από εμάς είναι γνωστοί ήρωες λαϊκών παραμυθιών.

Κάθε καλλιτέχνης είναι μοναδικός, για παράδειγμα, ένας γραφικός πλοίαρχος των παραμυθιών και ο Epic Victor Vasnetsov είναι πάντα ζουμερός και φωτεινό, ρομαντικό καμβά, των οποίων οι ήρωες από εμάς είναι γνωστοί ήρωες λαϊκών παραμυθιών. Πολύ γραφικά και μεγάλης κλίμακας ζωγραφιές από τον καλλιτέχνη Vasily Surikova, μια περιγραφή της ρωσικής ιστορίας είναι η κατεύθυνση στην οποία ο καλλιτέχνης στα χρώματα τόνισε τα επεισόδια της διαδρομής της ζωής του ρωσικού λαού.

Στη ρωσική ζωγραφική του 19ου αιώνα, εκδηλώθηκε επίσης από το σημερινό ως κρίσιμο ρεαλισμό, δίνοντας έμφαση σε οικόπεδα, γελοιοποίηση, σάτιρα και χιούμορ. Φυσικά, ήταν μια νέα πορεία όχι κάθε καλλιτέχνης μπορούσε να το αντέξει. Σε αυτή την κατεύθυνση, οι καλλιτέχνες, όπως, ο Pavel Fedotov και ο Vasily Pereov, προσδιορίστηκαν

Οι καλλιτέχνες του τοπίου παίκτες του χρόνου είχαν ληφθεί από την θέση του, μεταξύ των οποίων ο Isaac Levitan, ο Alexey Savrasov, η Archka Queenji, η Vasily Polenov, ο νέος καλλιτέχνης Fyodor Vasilyev, ένας γραφικός μάστερ του δάσους, το δάσος Polyala με πεύκα και σημύρια με μανιτάρια Ivan Shishkin . Όλα αυτά τα πολύχρωμα και ρομαντικά αντανακλούσαν την ομορφιά της ρωσικής φύσης, την ποικιλία των μορφών και τις εικόνες των οποίων συνδέεται με το κολοσσιαίο δυναμικό του περιβάλλοντος κόσμου.

Σύμφωνα με τον Levitan, σε κάθε εγκοπή της ρωσικής φύσης, υπάρχει μια μοναδική πολύχρωμη παλέτα, από εδώ και υπάρχει μια τεράστια ζημία για τη δημιουργικότητα. Ίσως αυτό να είναι ένα αίνιγμα που ο καμβάς που δημιουργήθηκε στις ατελείωτες εκτάσεις της Ρωσίας διακρίνεται από κάποια εξαιρετική σοβαρότητα, αλλά ταυτόχρονα προσελκύουν μια απρόσεκτη ομορφιά, από την οποία είναι δύσκολο να ρίξει μια ματιά. Ή όχι σε όλα τα περίπλοκα και αρκετά όχι το πιαρχικό οικόπεδο των πικραλίδων του Levitan, σαν να καλεί τον θεατή να σκέφτεται και να δει το τέλειο σε απλό.

Η τέχνη θεωρήθηκε ένας από τους πιο πολύτιμους θησαυρούς της ανθρώπινης κουλτούρας για αρκετούς αιώνες. Εικόνες από διάσημους καλλιτέχνες γίνονται ένας κρατικός θησαυρός, ακολουθούμενος από συχνές χιλιάδες ειδικούς και κοστίζουν εκατοντάδες εκατομμύρια δολάρια. Στη χώρα μας, η τέχνη εκτιμά σημαντικά λιγότερο, αλλά το καθένα, ίσως, είναι εξοικειωμένοι Οι πιο διάσημοι πίνακες των ρωσικών καλλιτεχνών. Πρόκειται για αυτούς ότι κάθε μορφωμένο άτομο γνωρίζει.

Το φαινόμενο του λαού του ΧριστούΑλέξανδρος Ιβάνοφ

"Το φαινόμενο του Χριστού στο λαό" Αποκαλύπτει ακριβώς την κορυφή των πιο διάσημων έργων ζωγραφικής από τους Ρώσους καλλιτέχνες. Ο Ρώσος καλλιτέχνης Alexander Ivanov έγινε διάσημος για τη ζωγραφική "το φαινόμενο του Χριστού στον λαό", το οποίο έχει τραβήξει έως και είκοσι χρόνια. Τα μεγέθη των έργων ζωγραφικής επηρεάζονται, καθώς και οι λεπτομέρειες. Ο συγγραφέας εμπνεύστηκε, φυσικά, οικόπεδα από τη Βίβλο και έγινε μακριά από το πρώτο έργο του καλλιτέχνη για τα θρησκευτικά θέματα - ο Ιβάνοφ γνώριζε ότι όλοι τους άρεσαν στην πρώτη εικόνα και ενσωματώνονται για άλλη μια φορά - για τελευταία φορά. Η εικόνα κλήθηκε συγχρόνως όχι μόνο ένα εκπληκτικό, και το πιο σημαντικό γεγονός στη ζωή τους. Ο ίδιος ο Ivanov πέθανε την ίδια μέρα και ο βασιλιάς αγόρασε μια φωτογραφία αμέσως μετά το θάνατο του συγγραφέα.

Vasily pukirev

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες των ρωσικών καλλιτεχνών θεωρείται απίστευτα βαθιά στην έννοια του καμβά Vasily Pukireva. Pukirev - Δεν είναι ένας αξιοσημείωτος αγροτικός κάτοικος που έγινε διάσημος για μια μόνο εικόνα - όλα τα άλλα έργα του συγγραφέα παρέμειναν ξεχασμένα. Γιατί ακριβώς "άνισος γάμος"; Η εικόνα περιγράφει το οικόπεδο από τη ζωή του ίδιου του Pukireva - απεικονίζεται ακόμη και στην ίδια την ζωγραφική. Νεαρός pukiree στέκεται στο παρασκήνιο με τα χέρια σταυρωμένα, ανίκανοι να κάνουν τίποτα, επειδή η νύφη του είναι παντρεμένη με τον παλιό Γενικό. Ο ίδιος ο Kostomarov, έχοντας δει τον καμβά, πήρε ένα νεαρό κορίτσι στη σύζυγό του.

Τα Rooks έχουν φτάσει Alexey savrasov

"Τα Rooks έχουν φτάσει" - Η πιο διάσημη εικόνα του ρωσικού καλλιτέχνη Alexei Savrasova. Η δημοτικότητα της εικόνας που έλαβε ακόμη και κατά τη διάρκεια της πρώτης έκθεσής του, όπου αξιολογήθηκε από τον ρεαλισμό και την αίσθηση του. "Υπάρχουν τέτοια τοπία μόνο στα" Gracches "", δήλωσε η εικόνα του Savrasov. Είναι ενδιαφέρον, αλλά η εκκλησία, η οποία απεικονίζεται στο παρασκήνιο, υπάρχει και βρίσκεται στην ίδια μορφή μέχρι σήμερα. Στο ίδιο χωριό, η διάσημη Susanin διέπραξε το κατόρθωμά του.

Privala HuntersVasily perov

Συγγραφέας ζωγραφική "Prival Hunters" Είναι ο διάσημος συγγραφέας του Vasily Grigorievich Perov. Τώρα όλοι γνωρίζουν αυτό το ένα από τα πιο διάσημα έργα ζωγραφικής από τους Ρώσους καλλιτέχνες, και στο XIX αιώνα πολλοί απάντησαν ως ανεπιτυχείς. Υπήρχαν εκείνοι που θαύμαζαν το έργο του Perov. Πρώτα απ 'όλα, το μεγάλο κλασικό Dostoevsky θαύμαζε το έργο. Κάποιοι επέκριναν την εικόνα λόγω της ανακρίβειας, τελικά, τα φτερά ζωγραφισμένα κυνηγούς από τους φίλους τους, ο οποίος δεν ήταν εξοικειωμένος με αυτόν τον τύπο κατοχής.

Τρεις ήρωες Victor Vasnetsov

Ο Victor Vasnetsov δημιούργησε ένα από τα πιο διάσημα έργα ζωγραφικής μεταξύ των ρωσικών συγγραφέων - "Τρεις καρδιάς". Ο Vasnetsov δήλωσε ότι ήταν εμπνευσμένος από τις πλανήτες βελανιδιές - ήταν έκπληκτος από τη δύναμή τους, και ο ίδιος λίγο αργότερα, μόλις εμφανίστηκε σε ένα όνειρο. Η εικόνα δείχνει τους διάσημους χαρακτήρες των ρωσικών λαϊκών παραμυθιών. Στο κέντρο του κέντρου της Ilya Muromets, στο χέρι του οποίου ένα δόρυ, στα αριστερά - Dobrynya Nikitich, αφαιρώντας το σπαθί έξω από το περίβλημα, και στα δεξιά - Alyasha Popovich με τόξο και βέλη. Είναι γνωστό ότι η Alesha ζωγράφισε τον καλλιτέχνη με τον γιο του Mamontov, στο κτήμα του οποίου και κρέμασε μια φωτογραφία. Και οι υπόλοιποι πολεμιστές είναι παρόμοιοι με τα μέλη της οικογένειας Vasnetsov της οικογένειας.

Κορίτσι με ροδάκιναValentin Serov

Valentin Aleksandrovich Serov, σε αντίθεση με τους προηγούμενους συγγραφείς, μετά τη σύνταξη μιας εικόνας "Κορίτσι με ροδάκινα", έγινε ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες στην αυτοκρατορία. Η εικόνα ήταν τόσο χτυπιέρα από το κοινό και ακόμη και η βασιλική οικογένεια που στράφηκε στον συγγραφέα με την παραγγελία για αρκετές ζωγραφιές, υποχρεούται να διακοσμήσει τα τσακιστικά παλάτια. "Κορίτσι με ροδάκινα" αξίζει στην κορυφή των πιο διάσημων έργων ζωγραφικής από τους ρωσικούς καλλιτέχνες χάρη στη χαρά που ακτινοβολεί το κορίτσι. Οι κριτικοί ονομάζονται "ζωντανή" εικόνα. Αλλά φανταστείτε πώς ήταν μια κοπέλα που έπρεπε να θέσει για τον Serov και δεν είναι ο μόνος που ενσωματώνει αυτόν τον νέο άνθρωπο στις καμβά του.

Barge Haulers στο ΒόλγαIlya efimovich

Ilya efimovich - Αφήστε από την Ουκρανία, στην παιδική ηλικία δεν είδα ποτέ μεγάλα πλοία, burlacs και ειδικά βόλγα. Για πρώτη φορά, ο Efimovich είδε τον Burlakov στη Νέβα, όπου είχε ένα οικόπεδο για το μελλοντικό αριστούργημα. Τώρα "Barge Haulers στο Βόλγα" Ένας από τους πιο ενδεικτικούς πίνακες των ρωσικών καλλιτεχνών, η οποία αξίζει στην κορυφή-10. Η εικόνα δεν περιγράφηκε κάποτε τα μεγάλα λογοτεχνικά στοιχεία, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του Dostoevsky. Για να γράψετε μια φωτογραφία "Burlaki στο Βόλγα" ο συγγραφέας απαιτούσε μόνο 200 ρούβλια για το ταξίδι. Στη συνέχεια πωλήθηκε σε μόλις 3000 ρούβλια στο Βλαντιμίρ Αλεξάντιβιτς - ο μεγάλος ρωσικός πρίγκιπας. Τώρα η εικόνα είναι η κληρονομιά της ρωσικής κουλτούρας και είναι αδύνατο να αξιολογηθεί το κόστος της.

Φόβος του MorozovVasily Surikov

"Buar Morozova" Ο Ρώσος συγγραφέας Vasily Surikova είναι ένα από τα πιο σημαντικά εκθέματα της γκαλερί tretyakov και μερικής απασχόλησης, ένας από τους πιο διάσημους πίνακες των ρωσικών καλλιτεχνών. Η εικόνα έχει μεγάλα μεγέθη και οι επισκέπτες είναι έκπληκτοι πόσο καλά η ζωή αναλύεται λεπτομερώς με ένα τέτοιο ανλονικό καμβά. Η γκαλερί Tretyakov απέκτησε μια φωτογραφία μόλις 25 χιλιάδων ρούβλια - χρήματα, φυσικά, μεγάλα για το XIX αιώνα, αλλά τώρα το κόστος του είναι αδύνατο να υπερεκτιμηθεί. Είναι ενδιαφέρον ότι η αγορά μιας εικόνας ήταν ένας κίνδυνος για τη γκαλερί, επειδή οι περισσότεροι δεν αντιλαμβάνονται τον καμβά.

Ξένος Ivan Kramskaya

Η δεύτερη πιο διάσημη εικόνα των ρωσικών καλλιτεχνών είναι σωστά μυστηριώδης "Ξένος"Ivan Kramsky. Μια νεαρή γυναίκα απεικονίζεται σε ένα μικρό καμβά, το οποίο είναι ντυμένο με τα ακριβά και πιο μοντέρνα ρούχα του τέλους του XIX αιώνα. Κάποιος ισχυρίζεται ότι η Άννα Καρενίνα απεικονίζεται στην εικόνα και μερικοί πιστεύουν γενικά ότι ο «ξένος» φέρνει πολλή ατυχία σε όλους όσους θα κοιτάξουν στα μάτια της. Το "Άγνωστο" είναι η πιο διάσημη εικόνα όλων των έργων του Kramsky, και ο κόσμος εξακολουθεί να μην ξέρει ποιος είναι ο καλλιτέχνης ζωγράφισε την εικόνα. Ο ίδιος ο συγγραφέας δεν ανέφερε τίποτα.

Πρωί στο πεύκο borIvan Shishkin

"Πρωί σε πεύκο Bor."Ο Ivan Shishkin είναι ένας καλλιτέχνης που άλλος στην Ακαδημία απάντησε ότι θα είναι ένα σύστημα τοπίου, ζωγράφισε τη διάσημη ζωγραφική "πρωί στο πεύκο bor". Ακόμα και τα μικρά παιδιά είναι γνωστά για τον καμβά, ωστόσο, το ονομάζουν "αρκούδα", καθώς απεικονίζονται σε καραμέλες σοκολάτας με το όνομα του ίδιου ονόματος. Μεταξύ των ρωσικών καλλιτεχνών, η ζωγραφική "πρωί στο πεύκο bor" Shishkin είναι το πιο αναγνωρίσιμο και συχνά επικριθεί σε έλλειψη ρεαλισμού. Τα περισσότερα αντικείμενα προσκόλλησης, γιατί υπάρχουν πολύ τρία μικρά cubs, επειδή το Μεσογκιρδάριο σπάνια έχει ένα τέτοιο παραδεισένιο. Η δημοτικότητα της ζωγραφικής έχει κερδίσει ένα υπέροχο όμορφο δασικό τοπίο με την προσθήκη κτηνοτροφίας, δηλαδή μια οικογένεια αρκούδων.