Διαβούλευση

Διακοσμητική και εφαρμοσμένη δημιουργικότητα στην Dow.

Αισθητική αντίληψη, η απόδοση, τα συναισθήματα αναπτύσσονται στη διακόσμηση σε διακοσμητική και εφαρμοσμένη ζωγραφική, η εμπειρία αφής συσσωρεύεται, προωθείται. Τα παιδιά αναπτύσσουν ψυχικές διεργασίες: σύγκριση, ανάλυση, σύνθεση, γενίκευση. Μαθήματα σε διακοσμητικές και εφαρμοσμένες ζωγραφιές στο νηπιαγωγείο για το σχηματισμό συλλογικών μορφών εργασίας, η ικανότητα να εργάζεται συμφώνησε, μαζί, παρέχοντας βοήθεια στους συντρόφους. Η ικανότητα να απολαμβάνει τις επιτυχίες του καθενός, τα επιτεύγματα ολόκληρης της ομάδας του ομίλου αναπτύσσονται. Η εκπαίδευση της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης ζωγραφικής των προσχολικών προσχολικών περιλαμβάνει τις μεγάλες πιθανές ευκαιρίες για την πλήρη ανάπτυξη του παιδιού. Ωστόσο, αυτές οι ευκαιρίες μπορούν να εφαρμοστούν μόνο όταν τα παιδιά θα κυριαρχήσουν σταδιακά αυτή τη δραστηριότητα σύμφωνα με τα παιδιά ηλικίας και θα λάβουν ικανοποίηση από αυτό. Εάν τα παιδιά δεν αισθάνονται τη χαρά από τη δημιουργία δημιουργίας και η διαδικασία δεν προκαλεί Έχουν καλή διάθεση, Σταδιακά, αυτό θα οδηγήσει σε απώλεια ενδιαφέροντος για τη ζωγραφική. Από την άποψη αυτή, στην αρχή υπάρχει ένα καθήκον να βρούμε τρόπους βελτιστοποίησης των δραστηριοτήτων. Το μεγαλύτερο εκπαιδευτικό αποτέλεσμα δίνει γνωριμία των προσχολικών με τη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη τέχνης. Τα προϊόντα των λαϊκών δασκάλων χαρακτηρίζονται από μια αίσθηση υλικού, οργανικής ενότητας του πρακτικού προσανατολισμού ενός πράγματος με τη διακόσμηση του, μια εθνική γεύση. Δάσκαλος εργασίας - άμεση Δημιουργική διαδικασία preschoolers. Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη θεωρείται μέρος ενός συστήματος κλάσεων στην οπτική τέχνη στο νηπιαγωγείο γενικότερα. Ο κύριος στόχος είναι να επιτευχθεί η στενή ενότητα της εργασίας, ηθικής και Αισθητική εκπαίδευση Για την ολοκληρωμένη ανάπτυξη της προσωπικότητας κάθε παιδιού. Οι κορυφαίοι παράγοντες για την οικοδόμηση ενός συστήματος εκπαιδευτικών και δημιουργικών καθηκόντων: - Σύστημα και Περιεκτικός σχεδιασμός Εκπαιδευτικοί στόχοι και καθήκοντα σε διακοσμητικό σχέδιο. - Επιλογή συστήματος έργων διακοσμητικών των ανθρώπων Εφαρμοσμένη τέχνη, αντικείμενα πραγματικότητας για την αισθητική γνώση και διακοσμητικά έργα παιδιών. - μια ποικιλία μεθόδων, τεχνικών παιδαγωγικών κατευθυντήριων γραμμών, που αντιπροσωπεύουν την αξιολόγηση των επιπέδων αισθητικής εκπαίδευσης στα αποτελέσματα που επιτυγχάνουν τα παιδιά σε διακοσμητικά έργα.

Κατά προσέγγιση μορφές αισθητικής γνώσης των παιδιών

Δείγμα τύπου διακοσμητικής εργασίας

1. Εξοικείωση του S. Μοτίβο λουλουδιών Σε άρθρα των Δασκάλων της σύγχρονης πόλης και του Polkhovsky Maidan. 2. Η έννοια του μοτίβου, του ρυθμού. 3. Οι απλούστερες τεχνικές της ζωγραφικής λαϊκής βούρτσας (το μούρο της υποδοχής του Tick, ένα φυλλάδιο της εισαγωγής μιας βούρτσας. Διακοσμητικό λουλούδι "Rosan"). 4. Ερμηνεία τεχνικών.

Ανεξάρτητη εκτέλεση του σχεδιασμού των σκίτσων αντικειμένων, στη διακόσμηση των οποίων είναι δυνατές οι απλούστερες διακοσμητικές συνθέσεις: εναλλακτικά στοιχεία της λωρίδας (για τη διακόσμηση της πλάτης της καρέκλας των παιδιών, ένα υπέροχο σπίτι από ένα υπέροχο σπίτι, διακοσμημένο φρέσκο \u200b\u200bσυγκρότημα για τη διακόσμηση ενός δωματίου κλπ.).

1. Γνωριμία με τη ρωσική Matrychka, με ένα ρωσικό ξύλινο και πήλινο παιχνίδι. 2. Στοιχειώδεις έννοιες της ενότητας του πρακτικού σκοπού, του σχεδιασμού και του σχεδίου (διακοσμητική σύνθεση). 3. Στοιχειώδεις έννοιες σχετικά με τη δημιουργία μιας διακοσμητικής εικόνας με βάση την επεξεργασία και τη γενίκευση αντικειμένων της πραγματικότητας. 4. Οι απλούστερες τεχνικές της ζωγραφικής λαϊκής βούρτσας. 5. Ερμηνεία δεξιών.

Αυτοκαταστροφή Σκίτσα παιχνιδιών. Ζωγραφική παιχνιδιών που εκτελούνται σε μαθήματα εργασίας σύμφωνα με σκίτσα.

1. Εξοικείωση με οικόπεδο-διακοσμητική ζωγραφική σε οικιακά προϊόντα των πλοιάρχων του βορρά, στη μινιατούρα Laca του Phane. 2. Αισθητική, αξιολόγηση των φαινομένων πραγματικότητας σε μια διακοσμητική εικόνα. 3. Δεξιώσεις Η ζωγραφική των ανθρώπων, Η τιμή σιλουέτα ως διακοσμητικές συνθέσεις.

Ανεξάρτητη απόδοση των σκίτσων καλλιτεχνικών πραγμάτων, στη διακόσμηση των οποίων είναι δυνατές οι απλούστερες συνθέσεις των πλοίων: η ζωγραφική του σκάφους κοπής κουζίνας, η ζωγραφική ενός αξέχαστου κυπέλλου, η ζωγραφική του κουτιού σουβενίρ για τη ρωσική μελόψωμο κ.λπ.

1. Γνωριμία με έργα πλοιάρχων λαϊκών κεραμικών Gzhel,.

2. Η έννοια της σχέσης του πρακτικού σκοπού των κεραμικών προϊόντων με οπτικά στοιχεία στην εμφάνιση ενός καλλιτεχνικού πράγμα γενικά. 3. Περαιτέρω κατανόηση της δημιουργίας Διακοσμητική εικόνα Με βάση την ανακύκλωση μορφών πραγματικών ζώων και πτηνών.

Ανεξάρτητη απόδοση σκίτσων καλλιτεχνικών πραγμάτων με βάση την ενότητα της διακοσμητικής εικόνας και του πρακτικού σκοπού του θέματος: το σκίτσο του σκάφους του σχήματος, το πετρέλαιο, το βραστήρα, το κηροπήγιο, τα ειδώλια για το σιντριβάνι στο παιδικό πάρκο κλπ .

Εργασίες για την εξοικείωση των προσχολικών με διακοσμητικά και εφαρμοσμένη τέχνη.

1. Σχηματισμός σε παιδιά συναισθηματικής ανταπόκρισης και ενδιαφέροντος σε δείγματα διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών των ανθρώπων, ανατροφή σε παιδιά επιθυμίας να συμμετάσχουν σε τέτοιες δραστηριότητες. 2. Για να σχηματίσουν αισθητική στάση απέναντι στη γύρω πραγματικότητα μέσω λαϊκών διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών. Εκπαιδεύστε τη σεβαστή στάση απέναντι στο έργο των δασκάλων των ανθρώπων. Εθνική υπερηφάνεια για τους δασκάλους του ρωσικού λαού. 3. Δημιουργία γενικευμένων γνώσεων και δεξιοτήτων: - Δυνατότητα διάκρισης των περισσότερων στυλ διάσημο είδος Διακοσμητική ζωγραφική: Khokhloma, Gorodetskaya, Dymkovskaya, Gzhel, και άλλοι. (Κατανόηση των παιδιών ιδιαίτερα χαρακτηριστικά προϊόντα από διάφορες λαϊκές βιοτεχνίες) · - την ανάπτυξη των χαρακτηριστικών στοιχείων των παιδιών, το χρώμα, τη σύνθεση, τη δυνατότητα δημιουργίας εκφραστικών προτύπων σε χαρτί και ογκομετρικά θέματα. - Εκπαίδευση ταυτόχρονα συναισθήματα μορφής, ρυθμού, συμμετρίας. 4. Αναπτύξτε τη δημιουργικότητα, τη φαντασία, τη συσχόμενη σκέψη και την περιέργεια, την παρατήρηση και τη φαντασία. 5. Δείξτε τη σχέση της λαϊκής διακοσμητικής και της εφαρμοσμένης, της στοματικής και της μουσικής τέχνης.

Μια κατά προσέγγιση κατανομή υλικού για να εξοικειωθείτε με διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη κάτω από το πρόγραμμα "Fine δραστηριότητα στο νηπιαγωγείο".

Τη δεύτερη νεότερη ομάδα. Στο δεύτερο Κατώτερη ομάδα Αρχίζουν να σχηματίζουν ενδιαφέρον στις εικαστικές τέχνες. Τα παιδιά διδάσκουν να παρατηρήσουν τη φωτεινότητα των χρωμάτων εικόνων στην εικόνα, την απεικόνιση, το λαϊκό παιχνίδι (Dymkovskaya, Filimonovskaya, Matriake). Η προβολή οργανώνεται έτσι ώστε το παιδί να μπορεί να διαθέσει το σχήμα, το χρώμα, τα στοιχεία διακόσμησης. Τα παιδιά του 4ου έτους της ζωής παρέχουν ζωγραφική 1-κατεύθυνσης την εβδομάδα. Στις "μεθοδολογικές συστάσεις", το πρόγραμμα δεν διαθέτει συγκεκριμένο αριθμό ειδικής διακόσμησης σε διακοσμητική τέχνη σε αυτή την ηλικιακή ομάδα, αλλά περνώντας το λογισμικό με τα παιδιά, διδάσκουμε να εξετάσουμε και να σχεδιάσουμε στοιχεία του λαϊκού σχεδίου: δαχτυλίδι ("διακόσμηση φόρεμα φόρεμα "), κύκλοι διαφορετικών μεγεθών (" πλάκα για ένα λαγουδάκι "), φυλλάδια (σχεδιάστε μια μέθοδο ανάμιξης) και στο τέλος σχολική χρονιά Σχεδιάστε το πρότυπο "Cage" ("Κάρτα για Matryoshka"). Μαθαίνουμε να σχεδιάζουμε ένα ρυθμικό μοτίβο, τοποθετήστε το μοτίβο κάτω, στις γωνίες, στο κέντρο, το οποίο αντιστοιχεί στη σύνθεση Λαϊκό στολίδι. Μέχρι το τέλος του έτους, τα παιδιά μπορούν: - να δείξει συναισθηματική ανταπόκριση στην αντίληψη των έργων διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, παιχνιδιών. χαίρεσαι στο έργο που δημιουργήθηκε από αυτούς. - Γνωρίστε τα ονόματα λαϊκά παιχνίδια (Matryoshka, Dymkov παιχνίδι).

Μεσαία ομάδα. Το πρόγραμμα για οπτικές δραστηριότητες για την κεντρική ομάδα παρέχει διακοσμητικό σχέδιο και διακοσμητικό appliqué. Κατά τη διάρκεια ενός έτους Σε διακοσμητικό σχέδιο 4 - 10 μαθήματα (Οι υπόλοιπες 30 τάξεις εκφορτώνονται στην ανάπτυξη ουσιαστικού και σχεδίου σχεδίου, καθώς και για τη δημιουργία σχεδίων με σκοπό των παιδιών). Με την αρχή του σχολικού έτους, το διακοσμητικό σχέδιο εισάγεται με βάση τα παιδιά που χρονολογούνται με λαϊκά διακοσμητικά - Εφαρμοσμένη τέχνη (Dymkovskaya, Filimonovskaya, Kargopol, Kalininsky Clay Clay Ceramic επιτραπέζια σκεύη). Κατά τη δημιουργία διακοσμητικών συνθέσεων στο σχέδιο, ο στρατηγός τίθεται καθήκοντα: - για να σχηματίσουν τη δυνατότητα δημιουργίας διακοσμητικών συνθέσεων με βάση το Dymkovsky, Filimonic Patterns. - Διδάξτε τα παιδιά να έχουν ένα πρότυπο σε χαρτί μιας ή άλλης φόρμας, - να επισημάνουν τα στοιχεία του σχεδίου. Λαμβάνοντας υπόψη με τους μαθητές, τα αντικείμενα της λαϊκής τέχνης, ο δάσκαλος τους διδάσκει να δουν και να τονίσουν τα στοιχεία του σχεδίου: εγκεφαλικά επεισόδια, σημεία, δαχτυλίδια, κύκλοι, ευθείες γραμμές (τα παιδιά είναι εξοικειωμένοι με τις εικόνες αυτών των στοιχείων). Κάθε τύπος λαϊκής τέχνης έχει τους συνδυασμούς χρωμάτων και αποχρώσεων. Ο εκπαιδευτικός θα πρέπει να δείξει αυτό όταν βλέπει, να τραβήξει την προσοχή των παιδιών σε μια ποικιλία χρωμάτων. Για παράδειγμα, τα παιχνίδια Dymkov χρησιμοποιούν τέτοια χρώματα ως κόκκινο, μπλε, πράσινο, κίτρινο κ.λπ., τα οποία είναι έντονα ξεχωρίζουν σε λευκό φόντο. Το μοτίβο είναι παρόντες μαύρες - μικρές κουκίδες, στιγμιότυπα οθόνης που κοσμούν μεγάλα στοιχεία. Ο δάσκαλος εξηγεί ότι η ομορφιά εξαρτάται από την επανάληψη των ίδιων στοιχείων του ίδιου χρώματος. Τα παιδιά μαθαίνουν να συνάγουν συμμετρικά σχέδια σε χαρτί διαφορετικών σχημάτων: λωρίδα, τετράγωνο, ροζέτα, κύκλο. Νέα μορφή - Η ροζέτα βρίσκεται κοντά στην πλατεία, ένας κύκλος στο ότι οι γωνίες (πέταλα) και η μέση είναι επίσης διακοσμημένα εδώ. Για να είναι πιο αποτελεσματικές τάξεις, η κατάρτιση του σχεδίου είναι καλύτερα να συνδεθείτε με τη διακόσμηση των πραγμάτων. Τα παιδιά διακοσμούν το κομμάτι (λωρίδα), τραπεζομάντιλο, πλάκα (τετράγωνο, κύκλο), βαφή ύφασμα μαμά στο φόρεμα. Το κίνητρο του παιχνιδιού υπάρχει σε κάθε μάθημα. Η επιτυχία της εκμάθησης διακοσμητικού σχεδίου εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το πόσο ενδιαφέρον ο δάσκαλος οργανώνει την αντίληψη των προϊόντων, είτε χρησιμοποιεί τεχνικές τυχερών παιχνιδιών, στιγμές έκπληξης. Με βάση έναν από τους τύπους λαϊκών τεχνών, μπορούν να διεξαχθούν 2-3 κλάσεις. Για παράδειγμα, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας ζωγραφίζουν το χαλί (λωρίδες) για την κούκλα Drykovsky χρησιμοποιώντας ένα από τα στοιχεία του σχεδίου - κύκλους, διακοσμημένα ως παιδιά που βλέπουν στο παιχνίδι Dimkovsky. Στη συνέχεια, είναι δυνατόν να προσφέρετε να διακοσμήσετε μια λωρίδα 2-3 στοιχείων - κύκλους και εγκεφαλικά επεισόδια ή ωοειδή, εναλλάσσονται και εισάγουν στιγμιότυπα οθόνης σε αυτά, σημεία. Από τα πρώτα μαθήματα, ο δάσκαλος διδάσκει τους μαθητές να επιλέξουν ένα χρώμα για κάθε στοιχείο, ζωγραφική χρωματισμού. Τα Preschoolers μαθαίνουν να εναλλάσσονται λωρίδες (γραμμές) ευρείες και στενές, γραμμές και κύκλους, γραμμές και οβάλ (εγκεφαλικά επεισόδια). Πρέπει να δώσουμε στο παιδί την ευκαιρία να επιλέξει το χρώμα για τα στοιχεία του σχεδίου και τις διακοσμήσεις τους. Για τη ζωγραφική, τα παιδιά μπορούν να δώσουν τις σιλουέτες των ζώων, τα ειδώλια της νεαρής κοπέλας, να κόβουν το χαρτί. Όταν τα παιδιά είναι όξινο dymkovsky ζωγραφική, Θα πρέπει να τα εισαγάγετε σε ένα παιχνίδι filimon. Είναι σημαντικό τα παιδιά να παρατηρούν, να ξεχωρίζουν την ομοιότητα και τη διαφορά των παιχνιδιών Filimonovsky και του Dymkovsky. Κατά τη διάρκεια του έτους, θα πρέπει να διεξάγονται αρκετές τάξεις στις οποίες κάθε παιδί επιλέγει το σχήμα χαρτιού, τα στοιχεία του μοτίβου, το χρώμα και δημιουργεί το πρότυπο του. Επιπλέον, όταν τα στοιχεία εικόνας, συνιστάται να προσφέρουν μερικές φορές τα παιδιά να τα διακοσμήσουν (φόρεμα, κόκαλο ποδιού). Σχεδιάστε ένα υπέροχο σπίτι, μαγικό ψάρι, πουλί. Εστιάζοντας τις δεξιότητες που αγόρασαν νωρίτερα στις τάξεις σχεδίασης. Μερικοί εκπαιδευτικοί, προετοιμάζονται για διακοσμητικά σχέδια, σχεδιάζουν δείγματα και απαιτούν ακριβή αναπαραγωγή της αναπαραγωγής τους, λαμβάνοντας υπόψη ότι η αντιγραφή του δείγματος, το παιδί θα μάθει πώς να σχεδιάζει σχέδια στα αντικείμενα διαφορετικών σχημάτων. Ωστόσο, δεν είναι. Το συνηθισμένο να εκτελέσει με ακρίβεια μόνο το δείγμα μοτίβο, το παιδί δεν είναι συχνά σε όλους τους τρόπους να δημιουργήσει μια διακοσμητική σύνθεση, τη δυνατότητα μεταφοράς της γνώσης που αποκτήθηκαν και τις δεξιότητες σε άλλες συνθήκες δραστηριότητας. Δεν καταλαβαίνει ότι με την ίδια θέση, τα στοιχεία του σχεδίου μπορεί να είναι διαφορετικά. Το παιδί πρέπει να παράσχει την ευκαιρία να δημιουργήσει. Μέχρι το τέλος του έτους, τα παιδιά μπορούν: - να κατανείμει μέσα εκφραστικότητας των παιχνιδιών Dymkov και Filimonovsky · - Διακοσμήστε τις σιλουέτες των παιχνιδιών με στοιχεία της ζωγραφικής Dymkov και Filimonovsky.

Ανώτερη ομάδα. Κατά τη διάρκεια ενός έτους 18 μαθήματα διαθέτουν διακοσμητικό σχέδιο. Τα υπόλοιπα εκφορτώνονται για να κυριαρχήσουν το θέμα, το σχέδιο σκηνής, το σχέδιο από τη φύση, καθώς και για τη δημιουργία σχεδίων με σκοπό των παιδιών.

Κατά τη δημιουργία διακοσμητικών συνθέσεων, ρυθμίζονται τα εξής καθήκοντα: - Συνεχίστε να γνωρίζει τα παιδιά με προϊόντα λαϊκής βιοτεχνίας - για να διορθώσετε και να εμβαθύνετε τη γνώση σχετικά με το Dymkovskaya, Filimonovskaya, Kargopol παιχνίδι. - Να γνωρίζει με το Gorodetskoy, το Khokhloma, ζωγραφική Zhostovsky, ζωγραφική polhov-maidan, ζωγραφική διακοσμητικά υφάσματα? - να μάθουν να προσδιορίζουν τα χαρακτηριστικά στοιχεία της σύνθεσης, το σύστημα χρωμάτων. - να διορθώσετε την ικανότητα για να εκτελέσετε ένα διακοσμητικό μοτίβο σε χαρτί διαφορετικών σχημάτων. - να αναπτύξει μια αίσθηση ρυθμού, χρώματος, συνθέσεων. - να αναπτύξει τη δημιουργικότητα, το ενδιαφέρον για τη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη. ΣΕ ανώτερη ομάδα Τα παιδιά συνεχίζουν να μαθαίνουν να κάνουν ένα πρότυπο με βάση τη λαϊκή τέχνη. Ο δάσκαλος διδάσκει τους μαθητές να διαθέσουν τα χαρακτηριστικά κάθε τύπου ζωγραφικής. Η ακολουθία της εξοικείωσης με τη ζωγραφική:

Αισθητική αντίληψη των προϊόντων των λαϊκών δασκάλων. Προσδιορισμός του τύπου ζωγραφικής, εφαρμοσμένη κατεύθυνση του προϊόντος: πιάτα, σκάφους, διακοσμητικό πάνελ, παιχνίδι). Αντίληψη μοτίβου: Απομόνωση του σχεδίου του μοτίβου (για παράδειγμα, στην πόλη ζωγραφική - λουλούδια, φύλλα, πουλιά), προσδιορισμός του χρώματος του σχεδίου και της σύνδεσής του με το ραντεβού του θέματος. Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας πρέπει να φέρουν την ικανότητα να συνθέτουν, συμμετρικά πρότυπα σε χαρτί διαφορετικών σχημάτων (λωρίδα, τετράγωνο, ροζέτα, κύκλο, πολύγωνο, ωοειδές), υπογραμμίζοντας τη μέση, γωνίες, kaym. Δημιουργήστε ένα μοτίβο υφασμάτων, εναλλασσόμενα στοιχεία (ριγέ, καρό στολίδι, γεμίζοντας ολόκληρο το φύλλο 2-3 στοιχεία συνδυάζοντας μεγάλες και μικρές μορφές). διακοσμώ Ογκομετρικές μορφές - γυψοσανίδα, εργασία από χαρτόνι (κουτιά, γυαλιά). Θα πρέπει να ενθαρρυνθεί να χρησιμοποιήσει τα γεωμετρικά στοιχεία στο πρότυπο: δαχτυλίδια, κύκλοι, σημεία, ευθείες και κυματιστές γραμμές, μπούκλα. Στολίδι φυτών: λουλούδια, φύλλα, μούρα.

Στην αντίληψη των έργων των διακοσμητικών - εφαρμοσμένες τέχνες των παιδιών έχουν ήδη συνδεθεί με το δεύτερο νεώτερο και Μεσαίες ομάδες. Προσφέρθηκαν να υπογράψουν τις σιλουέτες του Dymkovsky και του Filimonovsky παιχνίδια. Στην ανώτερη ομάδα, αυτό το έργο συνεχίζεται. Όταν σχεδιάζετε τα κίνητρα της ζωγραφικής της πόλης, πρέπει να τραβήξετε την προσοχή των παιδιών με τα χαρακτηριστικά του χρώματος και της σύνθετης λύσης: στη μέση απεικονίζεται ένα μεγάλο λουλούδι, και το αριστερό και το δεξί - το ίδιο χρώμα και το μέγεθος των λουλουδιών , φύλλα. Ο δάσκαλος διδάσκει τους μαθητές να δουν την ομορφιά του συνδυασμού ροζ και σκούρο κόκκινο, μπλε και μπλε, ρόλος άσπρο χρώμα στην αναζωογόνηση του σχεδίου · Εισάγει διακοσμήσεις φύλλων. Αρχικά, έχοντας θεωρήσει ένα απλούστερο λουλούδι, τα παιδιά τους διακοσμήσουν μια λωρίδα ή τετράγωνο, τοποθετώντας διαφορετικά φύλλα, συνδυάζοντας αποχρώσεις, χρώματα. Αφού τα παιδιά απεικονίζουν 2-3 λουλούδια, ο εκπαιδευτικός δείχνει Γενική αρχή: Αρχικά, όλα τα χρώματα σχεδιάζουν έναν κύκλο (ροζ, μπλε, πορτοκαλί), στη συνέχεια ένα μικρό κύκλο και τόξο ή μερικά τόξα, παίρνοντας το χρώμα στη σκιά (μπλε και μπλε, ροζ και σκούρο κόκκινο). Ταυτόχρονα, τονίζει ότι, ανάλογα με το πώς βρίσκονται τόξα, λαμβάνονται εικόνες για διάφορα χρώματα. Στη συνέχεια, εξετάζοντας με παιδιά αντικείμενα ή εικονογραφήσεις με ζωγραφική Gorodetskoy (στήθος, σκάφους, διακοσμητικό πάνελ, πιάτο κ.λπ.), θα πρέπει να δώσετε προσοχή στο γεγονός ότι ο συνδυασμός Μεγάλο λουλούδι Με μικρότερη είναι η βάση της σύνθεσης της πόλης. Όταν προβάλλεται από τη ζωγραφική του Khokhloma, ο δάσκαλος σημειώνει ότι όσο πιο εύκολη είναι τα μπούκλες, το χαρακτηριστικό θα είναι το πρότυπο. Είναι σημαντικό να δείξετε τα παιδιά σαν μια κυματιστή γραμμή, μπούκλα συμπληρώστε τη φόρμα: ριγέ (καρέκλα πίσω), τετράγωνο, ορθογώνιο (καρέκλα, τραπέζι), κύκλος (διακοσμητική πλάκα, πίνακας κλπ.). Πώς μπούκλα μπούκλες γύρω από την πύλη, το βαρέλι κλπ. Είναι απαραίτητο να τους διδάξετε να σχεδιάσουν γραμμές, οι μπούκλες είναι εύκολα, το τέλος της βούρτσας. Τα πρότυπα πρέπει να επιλέγονται την απλούστερη, λαμβάνοντας υπόψη τις δυνατότητες των προσχολικών. Τα παιδιά επιλέγουν το χρώμα του χαρτιού (κόκκινο, κίτρινο, μαύρο) και χρώμα βαφής για τα στοιχεία προτύπου έτσι ώστε να το περάσουν με φωτεινότητα, όμορφο συνδυασμό με φόντο. Σχεδιάζουν φωτεινά μπούκλες και φωτεινά σημεία μεγάλων μούρων ή μούρων σύμπλεγμα, διακοσμούν ένα κλαδί ενός μικρού βότανα, το οποίο τρέχει σε όλη την μπούκλα (κυματιστή γραμμή). Η γνωριμία με τη ζωγραφική του Khokhloma λαμβάνει χώρα στο ίδιο σχέδιο. Είναι πάντα απαραίτητο να θυμόμαστε ότι η ηγετική δραστηριότητα των Preschoolers είναι ένα παιχνίδι. Ως εκ τούτου, σε κάθε μάθημα θα πρέπει να έχει εκδικητικό κίνητρο για παιδιά. Κατά τη διάρκεια του έτους, για κάθε τύπο λαϊκής διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, πραγματοποιούνται 2-3 μαθήματα έλξης. Πρώτα απ 'όλα, συνιστάται να αναφερθούμε στο είδος που είναι χαρακτηριστικό αυτής της περιοχής (περιοχή). Στο τελευταίο μάθημα, τα παιδιά αποτελούν χαρτί (λωρίδα, τετράγωνο, κύκλο κ.λπ.) το πρότυπο από τον τύπο της ζωγραφικής με την οποία γνώρισαν. Το σχήμα χαρτιού επιλέγει τον εαυτό του. Τα σύνολα χαρτιού προετοιμάζουν έναν εκπαιδευτικό. Αυτές οι τάξεις είναι τελικές και δίνουν στους δασκάλους την ευκαιρία να προσδιορίσει το επίπεδο ανάπτυξης της αντίληψης, ιδεών για τη μορφή λαϊκών τεχνών, δεξιότητες για την κατάρτιση των μοτίβων. Κατά τη διάρκεια του έτους, οι 5-6 εργασίες απορρίπτονται κατά την κατάρτιση του σχεδίου. Τα ίδια τα παιδιά αποτελούν ένα διακοσμητικό μοτίβο, τυχαία σχέδιο Διαφορετικά στοιχεία, παίρνοντας το δικό σας χρώμα. Εκτέλεση Διάφορες συνθέσεις. Συνιστάται η δημιουργία συμμετρικών μοτίβων για τα πράγματα (μαντήλι, πουλόβερ).

Μέχρι το τέλος του έτους, τα παιδιά μπορούν: - να δείξει ενδιαφέρον για τα έργα των διακοσμητικών και εφαρμοσμένης τέχνης των ανθρώπων. - διαθέσιμο Εκφραστικά μέσα σε διάφορα είδη τέχνης (σχήμα, χρώμα, σύνθεση, γεύση). - Εκτελέστε σχέδια με βάση λαϊκές διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. - Χρησιμοποιήστε διαφορετικές τεχνικές και στοιχεία για να δημιουργήσετε ένα μοτίβο. - Επιλέξτε χρώματα σύμφωνα με έναν ή έναν άλλον τύπο διακοσμητικής τέχνης.

Προπαρασκευαστική ομάδα. Κατά τη διάρκεια ενός έτους 18 μαθήματα που διατίθενται σε διακοσμητικό σχέδιο (Το υπόλοιπο εκκενώνεται για να κυριαρχήσει το θέμα, το σχέδιο σκηνής, το σχέδιο από τη φύση, καθώς και για τη δημιουργία σχεδίων στο σχέδιο των παιδιών). Καθήκοντα: - Συνεχίστε να αναπτύσσεται Διακοσμητική δημιουργικότητα παιδιά; - Ανάπτυξη της δυνατότητας δημιουργίας μοτίβων που βασίζονται σε δημοφιλείς πίνακες, ήδη εξοικειωμένοι με παιδιά και νέα (Gorodetskaya, Gzhelskaya, Dymkovskaya, Zhostovskaya, Filimonovskaya, Tverskaya et αϊ.). - να μάθουν τα παιδιά να διαθέσουν και να μεταδώσουν το χρωματικό γκάμα της εθνικής διακοσμητικής τέχνης ενός συγκεκριμένου είδους. - Ενοποιήστε τη δυνατότητα δημιουργίας συνθέσεων σε φύλλα χαρτιού διαφορετικών σχημάτων, σιλουέτες αντικειμένων και παιχνιδιών. - Ενοποιήστε την ικανότητα στην προετοιμασία μιας διακοσμητικής σύνθεσης που βασίζεται σε αυτό το κρίνο άλλου τύπου λαϊκής τέχνης χρησιμοποιεί τα στοιχεία του μοτίβου και το χαρακτηριστικό της γκάμα λουλουδιών.

Στο προπαρασκευαστικό για το σχολείο, τα παιδιά συνθέτουν τα πρότυπα με βάση τη λαϊκή τέχνη σε χαρτί διαφορετικών σχημάτων (τετράγωνο, κύκλο, ορθογώνιο, πολύγωνο, οβάλ κ.λπ.), ζωγραφίστε το έργο τους από πηλό. Τα παιδιά αποτελούν ένα συμμετρικό μοτίβο, όπως στην παλαιότερη ομάδα, και, επιπλέον, εισήχθησαν Νέα σύνθεση - ασύμμετρη, όπως ο Khokhloma και zhostovsky ROSPISEΌταν μπούκλες ή λουλούδια γεμίζουν την επιφάνεια της φόρμας. Μαθήματα Ο εκπαιδευτικός θα πρέπει να σχεδιάσει σε μια συγκεκριμένη ακολουθία. Κάθε τύπος διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης αφιερωμένο σε πολλές κατηγορίες. Το πρώτο μάθημα δίνεται στην γνωριμία παιδικά με ένα προϊόν. Στη συνέχεια υπάρχουν 3-4 μαθήματα έλξης. Σε κάθε επάγγελμα, τα καθήκοντα της σύνθεσης είναι σαφώς καθορισμένα: η μορφή φύλλου και η θέση του σχεδίου. Για παράδειγμα, κατά την κατάρτιση του σχεδίου στην πόλη ζωγραφική, ο δάσκαλος διδάσκει τα παιδιά να απεικονίζουν την απλούστερη σύνθεση στη λωρίδα, να το διακοσμήσουν με λουλούδια, μπουμπούκια και φύλλα. Στη συνέχεια, τα παιδιά μπορούν να κάνουν μια σύνθεση λουλουδιών σε ένα τετράγωνο, έναν κύκλο, ένα οβάλ, ανάλογα με εκείνα τα θέματα που βλέπουν σε είδος ή στην εικόνα (τραπέζι, καρέκλα, σκάφους, στήθος). Όταν τα παιδιά πέφτουν τις αρχές της σύνθετης διάταξης και των μεθόδων κατάρτισης του σχεδίου, αρχίζουν να εκπαιδεύονται τα πουλιά με την επακόλουθη ενσωμάτωση των δεδομένων των στοιχείων στη σύνθεση με λουλούδια. Σε κάθε μάθημα, μαζί με εκπαιδευτικά καθήκοντα, είναι απαραίτητο να εξεταστεί Δημιουργικές εργασίες. Το παιδί προτείνεται να επιλέξει τα κίνητρα ανεξάρτητα, τις συνθέσεις της σύνθεσης, χωρίς να σπάσουν τα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής. Στις τάξεις στο σχέδιο, τα παιδιά κάνουν ένα πρότυπο ζωγραφικής σε χαρτί διαφορετικών σχημάτων, χρησιμοποιώντας γνωστά μοτίβα, παίρνοντας το χρώμα του φόντου και των στοιχείων. Τέτοιες κατηγορίες επιτρέπουν στον δάσκαλο να καθορίσει το επίπεδο των μαθητών των μαθητών σχετικά με τη ζωγραφική και να καθορίσει πόσο ελεύθερα χρησιμοποιούν αποκτηθείσες δεξιότητες. Η κύρια τεχνική της μάθησης είναι να εξετάσουμε το πρότυπο στα στοιχεία, την επιλογή των στοιχείων, τα χρώματα τους, τις θέσεις τους. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την κυκλοφορία στοιχείων με το χέρι, καθορίζοντας τη θέση τους στο πρότυπο. Με τον ίδιο σκοπό, εφαρμόζεται ο Flannelugaph, στον οποίο ο δάσκαλος έχει έτοιμη μορφές και στη συνέχεια δείχνει μία ή άλλη σύνθεση της σύνθεσης ή υποδηλώνει αυτό να κάνει κάποιον από τα παιδιά. Στην αρχή των τάξεων, συνιστάται η διεξαγωγή ασκήσεων με διάρκεια 2-3 λεπτών, κατά τη διάρκεια των οποίων τα παιδιά μαθαίνουν να απεικονίζουν σύνθετα στοιχεία σε ένα μικρό φύλλο χαρτιού. Όταν διδάσκουν προσχολικά, διακοσμητικά σχέδια χρησιμοποιούνται ευρέως τεχνικές παιχνιδιών που αυξάνουν τη συναισθηματική στάση των παιδιών στην τάξη. Έτσι, για παράδειγμα, η ανάλυση των παιδιών μπορεί να περάσει ως "επίσκεψη στην έκθεση". Στην ομάδα, είναι δυνατή η οργάνωση εκθέσεων αντικειμένων λαϊκής τέχνης (ένα ή περισσότερα είδη). Μέχρι το τέλος του έτους, μπορεί να οργανωθεί μια έκθεση παιδικών εργασιών, κατασκευασμένων σε τάξεις και σε ανεξάρτητες καλλιτεχνικές δραστηριότητες.

Μέχρι το τέλος του έτους, τα παιδιά μπορούν: - Γνωρίστε διαφορετικούς τύπους διακοσμητικών και εφαρμοσμένης τέχνης. - Κλήση μέσων εκφραστικότητας. - να εκφράσουν τις αισθητικές κρίσεις σχετικά με τα έργα τέχνης · - Δημιουργία μεμονωμένων διακοσμητικών συνθέσεων. - Χρησιμοποιήστε διαφορετικά υλικά και μεθόδους εικόνας κατά το σχέδιο.

Διαγνωστική εξέταση των παιδιών για να κυριαρχήσει το πρόγραμμα σε διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες.

Κριτήρια για τη διαμόρφωση των γνώσεων των παιδιών σχετικά με τη λαϊκή διακοσμητική τέχνη:

Γνώση της λαϊκής διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. - Γνώση των χαρακτηριστικών των λαϊκών βιοτεχνιών. - την ικανότητα να σχεδιάζουν ένα στολίδι σε διάφορες Γεωμετρικές μορφέςχρησιμοποιώντας γεωμετρικά και λαχανικά στοιχεία. - Δυνατότητα διακοσμούν μια σιλουέτα χαρτιού με διακοσμητική ζωγραφική. - Ικανότητα να γλυπτεί ένα πηλό παιχνίδι. - την ικανότητα ζωγραφικής του πηλού, σύμφωνα με τις ιδιαιτερότητες της εθνικής αλιείας.

Προγράμματα για την εξοικείωση των προσχολικών με διακοσμητικά και εφαρμοσμένη τέχνη.

1. "Καλή δραστηριότητα στο νηπιαγωγείο" (για μαθήματα με παιδιά 2-7 ετών), Εκδοτικός Οίκος "Μοσσαϊκά-Σύνθεση", Μόσχα, 2006
2. "Η χαρά της δημιουργικότητας" (εξοικείωση των παιδιών με λαϊκή τέχνη, για μαθήματα με παιδιά 5 - 7 ετών), εκδοτικός οίκος "Mosaica-synthesis", Μόσχα, 2006
3. "Γνωριμία παιδιών προσχολικής ηλικίας με ρωσικές λαϊκές διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες" (Κύκλος τάξεων για παιδιά ηλικιωμένης ηλικίας), εκδοτικό οίκος "Γραφή", Μόσχα, 2003
4. Schweiko G. S. "Μαθήματα σε εξαιρετικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο" (Senior, προπαρασκευαστική ομάδα, πρόγραμμα, περιλήψεις), Βλάδος, 175 σελ., 2008

Πολλά έργα λαϊκών δασκάλων είναι δείγματα γνήσιας τέχνης στην οποία η μορφή, η διακόσμηση και το περιεχόμενο βρίσκονται σε μη ιστορική ενότητα. Οι άνθρωποι των αιώνων επέλεξαν τη φύση τέλειες μορφές, χαρούμενοι συνδυασμοί λουλουδιών, στυλιζαρισμένοι και δημιούργησαν νέες, εκπληκτικές και χαίρονται να είναι εφευρετικότητα και γεύση. Η λαμπρή ακμή έφτασε στην τέχνη όλων των λαών της πολυεθνικής μας σοβιετικής χώρας. Η ποικιλομορφία του προφέρεται στις τοπικές εθνικές καλλιτεχνικές παραδόσεις (οικόπεδο, σύνθετο, χρώμα, τεχνικό), το οποίο είναι πιο βολικό να ακολουθήσουν τους πίνακες των πλοίων του Khokhloma, Gorodzka, Zhostov, Zagorsk, Semenova, Polhov Maidana, Dymkov, Gzheli, στο Μοτίβα της δαντέλας Vologda και ρωσικά Naboye, στα στολίδια της κεραμικής του Ουζμπεκιστάν και την ουκρανική αρσενικό και στα έργα των πλοιάρχων άλλων εθνικών κέντρων τέχνης. Είναι όμορφα, γεμάτα αισιόδοξη σφαιρίδια, εκφράζουν καλά τη μορφή και μπορούν να χρησιμοποιηθούν στην εργασία με τα παιδιά, προκειμένου να εκπαιδεύσουν την καλλιτεχνική γεύση, την αγάπη για τη μητρική τους φύση, στους ανθρώπους και την τέχνη του και, φυσικά, για την ανάπτυξη τεχνικών και σύνθετες δεξιότητες και δεξιότητες.

Το πρόγραμμα "Είμαι στον κόσμο" προβλέπει τέτοια καθήκοντα σε διακοσμητικό σχέδιο: να μάθουν να σχεδιάζουν τα κίνητρα της ουκρανικής κεντήματος, των κεραμικών, της κωπηλασίας, της γραφής, των λαϊκών παιχνιδιών. Εκτελέστε μοτίβα σε ένα ορθογώνιο, τετράγωνο, κύκλο, διαφορετικά επίπεδη σχήματα χαρτιού που μιμούνται οικιακά αντικείμενα. Σχηματίζουν τη δυνατότητα να ρυθμίσετε ρυθμικά τα στοιχεία μοτίβου σε ολόκληρη την περιοχή, κατά μήκος των άκρων, στη μέση. Χρησιμοποιήστε στοιχεία μοτίβου: γραμμές, εγκεφαλικά επεισόδια, σημεία, κύκλους, δαχτυλίδια. Έγχρωμες ενώσεις που εγγυούνται σε κεντήματα και κεραμικά. Το πρόγραμμα προβλέπει την γνωριμία των παιδιών με τέτοια είδη ουκρανικής διακοσμητικής ζωγραφικής όπως: Petrikovskaya, Dymkovskaya, Gzhel, Polhov-Maidanovskaya, εξοικείωση των παιδιών με Vasilkovskaya, Κοσσυφοπέδιο, Ospishenian κεραμικά.

Petrikovskaya Ζωγραφισμένο. Το χωριό Petrikovka στην περιοχή Dnepropetrovsk είναι ένα από τα λίγα, όπου οι παραδόσεις της αρχαίας λαϊκής σκάφη διατηρούνται απαλά. Η διάσημη ζωγραφική Petrikovsky έχει γίνει καιρό επαγγελματική κάρτα Ουκρανία. Ήταν ζωγραφισμένα με βούρτσες από μαλλί γάτας, αγώνες, τυλιγμένες με μαλακή ύλη και μόνο με τα δάχτυλά της. Τα χρώματα εκτράφηκαν στα αυγά και το γάλα, και τα χρώματα επέλεξαν τα πιο λαμπρά, κάτω από την πολύχρωμη φύση του Δνείπερου. Η οικοδέσποινα αγωνίστηκε μεταξύ τους, επιδιώκοντας να κάνει το σπίτι τους στο πιο γραφικό και να κοίταξε τη ζηλεία της τέχνης κάποιου άλλου. Οι πιο επιτυχημένοι πόνοι είπαν: Όμορφη, όπως στην εκκλησία. Αλλά αν η καλύβα παρέμεινε λευκό, η οικοδέσποινα σταμάτησε να χαιρετάει, όπως με κάποιον άλλο.

Οι πλοίαρχοι της ζωγραφικής Petrikovsky χρησιμοποιούν μια ποικιλία υλικών και συσκευών - σπιτικές βούρτσες, πιπέτες, θηλές, βαμβακερά ραβδιά, οδοντογλυφίδες, βούρτσες σκίουρων και απλά ιστούς.

Πριν ξεκινήσετε τη ζωγραφική, πρέπει να αναπαράγετε το χρώμα. Στην παλέτα της Μαστιχίνης ένα μικρό ποσό Gouashi, προσθέστε PVA κόλλα σε αναλογίες 2: 1, αναδεύστε τα πάντα με μια μαστίγιο και, αραίωση με νερό, φέρνουν ξινή κρέμα για να ευαισθητοποιηθεί. Για το πρώτο εκπαιδευτικό έργο, αρκεί να διαλύσετε κάποιο χρώμα. Βούρτσα κατέχει ως Συνηθισμένο μολύβιΤο χέρι ταυτόχρονα θα πρέπει να βασίζεται στο τραπέζι έτσι ώστε τα επιχρίσματα να αποκτήσουν ομαλά και ακριβή. Η βάση στην οποία αντλεί πρέπει να περιστρέφονται σε διαφορετικές κατευθύνσεις - είναι πιο βολικό να διατηρείτε μια βούρτσα και να εκτελέσετε τα δεξιά εγκεφαλικά επεισόδια. Τα προκύπτοντα λουλούδια και φύλλα καταρτίζονται με μια λεπτή φούντα με σκούρο χρώμα και οι μικρές κίτρινες κουκίδες που απεικονίζουν στήμονες κατασκευάζονται στην αντίθετη πλευρά της φούντα.

Στις συνθέσεις της ζωγραφικής Petrikovsky, εκτός από τα μεγάλα, μεγάλα χρώματα και φύλλα, απεικονίζονται επίσης μικρά στοιχεία - αυτά είναι μικρά λουλούδια, μαργαρίτες, μπουρότοι, μούρα. Βασικά για μικρά στοιχεία χρησιμοποιήστε μια λεπτή βούρτσα Νο. 1 ή μια βούρτσα από το μαλλί CAT.

Οι μικρές συνθέσεις με τη μορφή καρτών ονομάζονται "μίλια". Μετά την ολοκλήρωση όλων των προηγούμενων ασκήσεων, μπορείτε να ξεκινήσετε το Marsh.

Η απόφαση χρώματος της ζωγραφικής Petrikovsky είναι πολύ διαφορετική και επομένως πάντα ευχαριστεί το μάτι. Και ακόμα παραδοσιακά Συνδυασμός χρωμάτων Είναι τα χόρτα των φύλλων και των κόκκινων αποχρώσεων των χρωμάτων, και τα βοηθητικά χρώματα είναι κίτρινα, μπορντό και πορτοκαλί.

"Οι δρομείς" - ονομάζονται επίσης "κομμάτια" ή "Friezes" - συνθέτουν διαφορετικά προϊόντα και οικιακά αντικείμενα, διακοσμούν διακοσμητικά πάνελ. Σε όλα τα friezes, παρατηρείται ο ρυθμός, τόσο στην κατασκευή της σύνθεσης όσο και στην απόφαση χρωμάτων.

Στην ζωγραφική Petrikovsky επικρατεί, φυσικά, ένα floral στολίδι, αλλά πολλοί δάσκαλοι, επιπλέον, απεικονίζουν επίσης έντομα (ακρίδες, πεταλούδες) και Διάφορα πουλιά, τόσο πραγματικό όσο και υπέροχο (Petushkov, Sov, Firebirds, κλπ.). Η ζωγραφική εκτελείται σε χαρτί, μέταλλο, γυαλί, κεραμικά και ξύλο (προσάρτημα 1).

Dymkovskaya Ζωγραφισμένο. Στη χαμηλή τράπεζα του ποταμού Vyatka απέναντι από την πόλη Kirov, βρίσκεται το vintage ξύλινο υποβρύχιο Dimkovo. Από τους αμνημωματικούς χρόνους εδώ, σε ένα δυσλειτουργικό έδαφος με ένα σκληρό κλίμα, ασχολούνταν με την τοποθέτηση πηλών παιχνιδιών που απεικονίζουν άλογα, ελάφια, κατσίκες, υπάλληλο, γαλοπούλες, κυρίες, αδιάβροχα, kormilits, αναβάτες κλπ. Αυτή η αλιεία ήταν αποκλειστικά θηλυκό. Την πτώση στα λιβάδια που προετοιμάζονται για ολόκληρο το χειμωνιάτικο κόκκινο πηλό, στα ρηχά του ποταμού - καθαρή άμμο. Αναμειγνύοντας πηλό με άμμο και νερό, ζυμώνεται προσεκτικά για να ληφθεί μια ομοιογενής μάζα. Από τη δοκιμή πυκνού πηλού, τα μεγάλα κύρια μέρη του παιχνιδιού ήταν η Lepi και ξεχωριστά - μικρά, τα οποία στη συνέχεια βυθίστηκαν και έκοψαν με ένα υγρό πανί. Το φτερωτό παιχνίδι ξηράνθηκε 2-4 ημέρες σε θερμοκρασία δωματίου και καίει σε ένα ρωσικό φούρνο σε καύσεις λωρίδων και στροφές σιδήρου. Με ψύξη, η επιφάνεια του προϊόντος ξεπλύθηκε με κιμωλία, διαζευγμένη στο αφαιρούμενο γάλα. 6-10 χρώματα παρασκευάστηκαν για εργασία, για τις οποίες η πολύχρωμη σκόνη λειοτριβήθηκε σε μια πλάκα από χυτοσίδηρο, προστέθηκε λίγο νερό και μπροστά από τη ζωγραφική και ένα στερεό ωμά αυγό, με αποτέλεσμα το χρώμα της θερμοκρασίας αυγών, το οποίο εφαρμόστηκε μια φωτεινή πολύχρωμη ζωγραφική λευκό φόντο Παιχνίδια. Η ζωγραφική ξεκινά με τις εικόνες μαύρης βαφής δύο κλώνοι των μαλλιών. Thin Rauchinka - "Εικονίδια" - Εφαρμόστε δύο σημεία των ματιών και τα λεπτά τόξα των φρυδιών, το άλλο με μια ετικέτα - το "σημείο" - το στόμα και δύο κόκκινη κούπα του κούκλου. Το παιχνίδι έρχεται στη ζωή. Στο δεύτερο στάδιο, ακριβώς ζωγραφισμένο ("Mazhaut") με κίτρινη ή κόκκινη κεφαλή χρώματος και άλλο κορεσμένο χρώμα - φούτερ. Στο Τελικό στάδιο Μια δωρεάν βούρτσα αυτοσχεδιαστική ισχύει σε μια φούστα, φόρεμα, ποδιά, Kokoshnik. Η φύση των μοτίβων του πηλού του παιχνιδιού Dymkovsky προσδιορίστηκε με τη γενικευμένη μορφή των αριθμών που απαιτούνται διακοσμητικά στοιχεία υπό όρους: κύκλους, ταινίες, ευθείες και κυματιστές γραμμές, σημεία και εγκεφαλικά επεισόδια, εκ των οποίων καταναλώνει Γεωμετρικό στολίδι. Ταυτόχρονα, στο μοτίβο Dymkovsky, τα χαρακτηριστικά του φυσικού χρώματος των ζώων ήταν ιδιόμορφα. Μήλα με τη μορφή χρωματιστών κύκλων, δαχτυλίδια, κουκκίδες στα πλιγούρια των αλόγων, ελάφια, αγελάδες και κατσίκες. Στο διακόσμηση των αριθμών των ατόμων αντανακλώνται υφαντά πρότυπα των λινών μητέρων, κέντημα, φωτεινά σχέδια ζωγραφικής των τόξων, έλκηθρο, φήμες κλπ. Ευρείες και στενές πολύχρωμες λωρίδες που διεξάγονται από ολόκληρη τη βούρτσα ή το οξεικό άκρο της, δημιουργούν ένα σχέδιο Πλέγμα που μοιάζει με το χρώμα του καρφώματος ή περιγράφει τη βάση του μελλοντικού σχεδίου. Για αυτές τις λωρίδες, πραγματοποιούνται μικρές ευθείες ή κυματοειδείς γραμμές - φίδια. Μερικές φορές και στις δύο πλευρές των φιδιών βάζουν μια λεπτή κουκκίδες χρώματος, συμπληρώστε ομοιόμορφα σε ολόκληρη την ταινία. Συχνά, οι στερεές χρωματιστές ζώνες αντικαθίστανται από λωρίδες από σημεία και κύκλους, διακοσμημένα με δύο τρία μικρά εγκεφαλικά επεισόδια ή διπλά σταυρούς. Εφαρμόστε επίσης στη ζωγραφική ενός στολισμού ματιών από λωρίδες και κύτταρα γεμάτα με κύκλους, κουκκίδες και εγκεφαλικά επεισόδια. Η χρωματική δομή της ζωγραφικής καθορίζεται από την κυριαρχία των ζεστών ή κρύων χρωμάτων. Στην πρώτη περίπτωση, η φωτεινότητα, όπως τα κίτρινα, πορτοκαλί και κόκκινα στοιχεία ενισχύονται από μικρά στοιχεία - μπλε ή πράσινο. Σε μια άλλη περίπτωση, ο ήχος μπλε, μπλε και πράσινα χρώματα υπογραμμίζεται με ένα ροζ, κόκκινο ή πορτοκαλί στοιχείο. Μια τέτοια τακτική συμπερίληψη του αντίθετου χρώματος στη ζωγραφική αυξάνει τη συναισθηματική τους επίδραση στον θεατή, βοηθά στην αποφυγή χρώματος βερνίκι, να επιτύχει μια αρμονική συγχώνευση όλων των στοιχείων.

Η απλότητα των διακοσμητικών στοιχείων και της τεχνικής Gouacheva, η ποικιλία συνδυασμών φωτεινών χρωμάτων προσελκύουν το ενδιαφέρον των παιδιών στην διακοσμητική δημιουργικότητα. (Συνημμένο 1).

Gzhelskaya Ζωγραφισμένος. Το GZHEL είναι ένα αρχαίο χωριό που βρίσκεται στην περιοχή Ramensky της περιοχής της Μόσχας. Το όνομά του, όπως πιστεύεται, έλαβε από τις λέξεις "ZGEL", "καύση", η οποία εξέφρασε μια σημαντική πλευρά της αλιείας πυρκαγιάς. Εδώ και τα δύο στα γύρω χωριά πλούσια σε άργιλο υψηλής ποιότητας, οι αρχαίοι χρόνοι ασχολούνταν με τη δημιουργία αγγειοπλαστικής και παιχνιδιών, τα οποία πάντα ονομάστηκαν Gzhel. Η τέχνη των δασκάλων Gzhel βρίσκεται ήδη στον αιώνα XVIII. έφτασε υψηλή ακμή. Στο XIX αιώνα Ο Gzhelie εργάστηκε 50 φυτά πορσελάνης-Fayans και περίπου 40 εργαστήρια ζωγραφικής της Κίνας. Τα πιάτα του Gzhel διακρίνονται από μια μεγάλη ποικιλία μορφών και ειδικά η ομορφιά της ζωγραφικής, η οποία έκανε τον πλούτο των μορφών της φύσης και την εκφραστικότητα της παραδοσιακής λαϊκής τέχνης.

Η ζωγραφική εφαρμόζεται στην επιφάνεια του καμένου προϊόντος με μια ελεύθερη βούρτσα με κεραμικό χρώμα, κυρίως μπλε κοβάλτιο. Μια ευρεία λωρίδα ή ένα μπουκέτο που υπογραμμίζει τον Τούλοβο ως Το κύριο μέρος Σκάφος, στενές ταινίες - τα άκρα του λαιμού, του πυθμένα και τις λαβές. Το μοτίβο συνδέεται πάντοτε με τη φόρμα, τονίζει τα χαρακτηριστικά και την ακεραιότητά του. Τα κύρια μοτίβα της ζωγραφικής ήταν γρασίδι, δημητριακά, πουλιά, πεδίο και λουλούδια κήπου - τριαντάφυλλα, αστέρες, γαρίφαλα, το σχήμα των οποίων επεξεργάζεται και γίνεται αρκετά υπό όρους, αλλά γραφικό και διακοσμητικό.

Μια ποικιλία τεχνικών τεχνικών εργασίας: καθαρά εγκεφαλικά επεισόδια πέταλα και φύλλα σκούρου μπλε ή κηλίδας με μαλακές θολές άκρες εφαρμόζονται με όλη τη βούρτσα από πλούσια βαφή, με διαφορετική πίεση. Το τέλος της βούρτσας εφαρμόζεται φλέβες, εκκόλαψη και στοματικά καμπύλα μίσχους και μουστάκια. Μια βούρτσα, που βρέθηκε με τη βαφή από τη μία πλευρά, γυρίστε γύρω από τον κοπτήρα πάρτε ένα "επίχρισμα με σκιές", δηλαδή μια διαφορετική εικόνα ενός ογκομετρικού πέταλου ή φυλλαδίου. Συχνά το σκούρο μπλε χρώμα της ζωγραφικής εμπλουτίζεται με μια λάμψη λεπτών χρυσών γραμμών και εγκεφαλικών επεισοδίων που απεικονίζουν τις φλέβες και τα περιγράμματα των φύλλων και των χρωμάτων. Εάν η λευκή επιφάνεια του προϊόντος είναι πλήρως βαμμένη με κοβάλτιο, δημιουργώντας ένα μπλε φόντο του αραβοσίτου, τότε η ζωγραφική εφαρμόζεται μόνο με χρυσό.

Το ζωγραφισμένο προϊόν καλύπτεται με λούστρο, το οποίο για την πυροδότηση σχηματίζει μια γυαλιστερή διαφανή ταινία που προστατεύει τη ζωγραφική, γι 'αυτό ο τελευταίος ονομάζεται υπο-πορθμείο. Η απορρόφηση πολύχρωμη ζωγραφική είναι δυνατή.

Αγάπη για την τέχνη, τη σκληρή δουλειά σας και το ταλέντο των Masters Gzhel προκάλεσε και πάλι ένα αρχαίο σύμβολο της ευτυχίας και των ονείρων για όμορφα - μπλε τριαντάφυλλα και Μπλε πουλιά - και τα πρότυπα και ο κόσμος των πράξεων του ανθρώπου έχουν πνευματιστεί. (Βλέπε συνημμένο).

Αγγειοπλαστική oposhnian Καλλιτεχνικά προϊόντα

Oposhnaya κεραμικά προϊόντα - άρθρα λαϊκών αγγειοπλαστικών με anga (πηλό) που υποβάλλονται σε ζωγραφική, που παράγεται από καλλιτεχνικά στην πόλη της περιοχής Polava, το topper είναι καιρό διάσημο για την αγγειοπλαστική της, η κατασκευή της οποίας έχει αναπτυχθεί εκεί χάρη στις μεγάλες καταθέσεις κοντά της υψηλής ποιότητας αργίλους. Η ανάπτυξη της σύγχρονης αλιείας οδηγεί την αρχή του από το XIX αιώνα, όταν η πλειοψηφία του πληθυσμού του καταπραϋντικού που ασχολείται με την παραγωγή ιδιόμορφων διακοσμητικών κανάτα για το κρασί με ένα Baranki (Kumanzha), φιάλες, βαρέλια στα πόδια (Barillas), μπάλες, μπάλες, κύπελλα και άλλα πιάτα. Whistlelands (πηλό παιχνίδια) με τη μορφή ζωικών μορφών και φούρνου που αντιμετωπίζουν πλακάκια. Τα σύγχρονα κεραμικά προϊόντα της Oposhnian έχουν διατηρήσει τον χαρούμενο χαρακτήρα και μια πλούσια ποικιλομορφία των μορφών, μεταξύ των οποίων, μαζί με τους παραδοσιακούς εθνικούς υπηκόους, εμφανίστηκαν πολλά νέα αγγεία, διακοσμητικά πιάτα κλπ. Το διακοσμητικό και η εκφραστικότητα των Oposhnian προϊόντα συνδέονται με τη ζωγραφική τους μεγάλο Φυτικό στολίδιΣε συνδυασμό με απλά γεωμετρικά μοτίβα χωρίς αιχμηρές σπασμένες γραμμές που έχουν χαλαρές συχνά στρογγυλεμένες περιγράμματα. Τα λουλούδια είναι πολύ υπό όρους σε σχήμα, σε ένα υποκατάστημα, συχνά έχουν απολύτως απολύτως Διαφορετική μορφήΟ χαρακτήρας τους είναι κοντά στην ουκρανική πολύχρωμη ζωγραφική τοίχου, η τεχνική εκτέλεσης τους δίνει μια ορισμένη εξειδίκευση.

Τα πιάτα Oposhnaya έχουν ένα μάλλον λεπτό και ομαλό κοκκινωπό κίτρινο κοτολέτα, ένα σχετικά χαμηλό βάρος σε σχέση με το μέγεθος του, καθαρό φινίρισμα. Το χρώμα του κολλεγίου εξηγείται από το γεγονός ότι το κύριο μέρος του Οι μάζες από τις οποίες εκτελούνται τα πιάτα είναι ο ανοικτός κίτρινος πλαστικός πηλός, στον οποίο, για τη σφραγίδα του και η μεγαλύτερη αντοχή, προστίθεται ένα στρώμα 25-30-30% σκούρο καφέ πηλό. Τα οικονομικά πιάτα και τα γλυπτά σκάφη χυτεύονται με τους κύκλους των ποδιών με το χέρι (τράβηξε από σβώλους πηλού), μερικά μικρά τμήματα πλαισίου (λαβές, στόκοι, περίπτερα) αντικρούονται σε μορφές γύψου και στη συνέχεια συνδέονται με υγρό πηλό - ολίσθηση. Η ζωγραφική διεξάγεται από το Color Angobami (Fr. Coating) μαγειρεμένο από έναν τοπικό λευκό πηλό με μικρές προσθήκες σε κιμωλία του, Kaolina, άμμο και κατάλληλα οξείδια μετάλλων που δίνουν το Angoba ένα ή ένα άλλο χρώμα. Κόκκινο, κίτρινο, κεράσι, σκούρο καφέ, μαύρο, angoboba μαγειρεύονται από ένα τοπικό κόκκινο και κίτρινο πηλό με πρόσθετα κατάλληλων βαφών. Η ζωγραφική λαμβάνεται από αρκετές ανάγλυφες, προεξέχοντας το φόντο του προϊόντος, λόγω της επιβολής Μεγάλος αριθμός πυκνό angobov.

Η ζωγραφική στα προϊόντα εκτελείται από γυναίκες, η ικανότητα των οποίων μεταδίδεται από τη δημιουργία σε γενιά. Εντούτοις, δεν αποστραγγίζεται τη δημιουργικότητα των πλοιάρχων: κανείς δεν αντιγράφει τα δείγματα και η ζωγραφική εκτελείται σε ένα άπειρο σύνολο επιλογών. Εφαρμόζεται στην επιφάνεια του ανυψωμένου. Αλλά δεν έχουν ακόμη καεί προϊόντα, χωρίς προκαταρκτική σήμανση ή δικαίου, απευθείας με έγχρωμη angobom, με τη βοήθεια ενός αχλαδιού από καουτσούκ, στο τέλος του οποίου εισάγεται ένα κομμάτι άχυρου, γεγονός που καθιστά δυνατή τη λήψη λεπτών γραμμών. Πρώτον, ο κύριος βάζει το προϊόν στον κύκλο αγγειοπλαστικής και, το περιστρέφεται αργά, προκαλεί οριζόντιες, ευθείες και κυματοειδείς λωρίδες διαφορετικών πλάτη. Στη συνέχεια, κρατώντας ένα προϊόν στο γόνατο, αντλεί ένα μοτίβο περιγράμματος, ξεκινώντας από τα μεγαλύτερα στοιχεία που οργανώνουν ολόκληρη τη σύνθεση και καθορίζουν τους κύριους άξονες του, την κατεύθυνση της κίνησης της κλίμακας. Ταυτόχρονα, λαμβάνεται υπόψη ο συνδυασμός χρωμάτων, δεδομένου ότι ο πλοίαρχος σύμφωνα με τη φαντασία της εκτελεί διαφορετικά μέρη του σχεδίου από την Angobami διαφορετικό χρώμα. Στο τέλος της εφαρμογής Σχέδιο περιγράμματοςΕίναι βαμμένο, μερικά στοιχεία περίγραμμα γεμίζουν εντελώς με ένα χρώμα, το άλλο λαμβάνει μια διακοσμητική κοπή. Μεγάλα έγχρωμα κηλίδες συνδυάζονται με την εικόνα των στελεχών, του γρασιδιού, των φυλλαδίων που βοηθούν στην ισορροπία ολόκληρης της σύνθεσης να είναι ακεραιότητα και πληρότητα. Η δυσκολία της ζωγραφικής είναι ότι το πραγματικό χρώμα του angaob ανιχνεύεται κάτω από το κερασάκι μόνο μετά την πυρκαγιά. Δάσκαλος, σχέδιο, θα πρέπει να φανταστεί πως τα τελικά προϊόντα θα γεύση. Ένας ειδικός τύπος πιάτων πιάτων με έγχρωμο Angobami είναι το πλευρό, το οποίο εκτελείται κυρίως σε κύπελλα και είναι πρότυπα από ένα συνδυασμό οριζόντιων και κάθετων γραμμών και λεκέδων στο φόντο ενός τρικόμι φυσικού χρώματος ή εδείων. Πραγματοποιήθηκε με υγρό angobom. Μετά τη βαφή, το προϊόν καλύπτεται με άχρωμο λούστρο και καίει. Ορισμένοι τύποι πιάτων δεν είναι διακοσμημένοι με ζωγραφική και εντελώς ποτίζονται με χρωματιστά γυαλιά - καφέ (μαγγάνιο) και πράσινο (χαλκό).

Οι σφυρίχτρες γίνονται με το χέρι και ζωγραφίζουν με τον ίδιο τρόπο όπως τα πιάτα, μόνο μικρότερα και απλά στολίδια.

Τα πιο συνηθισμένα μοτίβα είναι μπιζέλια, φύλλα, λωρίδες. Η ζωγραφική τονίζει την υπό όρους φύση των αριθμών. Το σφυρίχτρα γλυπτικής διαλύεται πολύ γενικά. Η λειασμένη επιφάνεια δεν είναι μοντελοποιημένη: τα κέρατα, τα φτερά περικλείονται ξεχωριστά και συνδέονται με το tulu, το οποίο κολλάει μαζί με τα πόδια και το κεφάλι σε ένα στρογγυλό ραβδί, έτσι ώστε το σφυρίχτρα μέσα να παραμείνει το κοίλο. Κύκλος ζώων και πτηνών: άλογο, κριός, κατσίκα, ελάφι, χοίρος, αγελάδα, κόκορας κλπ. Παρά τις συμβάσεις του σχήματος και της ζωγραφικής των αριθμών, είναι πολύ συγκεκριμένες και απεικονίζονται όχι φανταστικά πλάσματα, αλλά τα ζώα που υπάρχουν στην πραγματικότητα ( Προσάρτημα 1).

Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη στο νηπιαγωγείο

1. Ιστορικά πρότυπα ανάπτυξης διακοσμητικής δημιουργικότητας

2. Καθήκοντα για γνωριμία στο νηπιαγωγείο

3. Προγράμματα μάθησης για διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες

4. Μέθοδοι χρονολόγησης παιδιών με διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη

5. Πρακτικό μέρος

1. Ιστορικά πρότυπα ανάπτυξης διακοσμητικής δημιουργικότητας

Η διακοσμητική τέχνη έχει περάσει έναν τεράστιο τρόπο ανάπτυξης - από τις στοιχειώδεις διακοσμήσεις με πρωτόγονους ανθρώπους από διάφορα όπλα, clayware, ρούχα σε ένα πολύπλοκο συγκρότημα πολυάριθμων προϊόντων σε ένα σύγχρονο εσωτερικό, πόλη. Ανάπτυξη πήγε σε διάφορες κατευθύνσεις ή τεμάχια. Ένας από αυτούς είναι η ανάπτυξη του είδους της διακοσμητικής τέχνης. Η διακοσμητική δημιουργικότητα καταγράφει στην τροχιά της σταδιακά ένα αυξανόμενο εύρος περιβαλλοντικών αντικειμένων και σήμερα έγινε καθολική. Τα νέα είδη προέκυψαν και προκύπτουν σε αυτό όχι μόνο όταν αποσύρει τη διακοσμητική δημιουργικότητα των νέων φαινομένων, για παράδειγμα, ναυπηγική βιομηχανία στους X - XI αιώνες, τυπογραφία στους αιώνες XIV - XV, κηπουρική και θήκες πάρκων στους XVI - XVII αιώνες κλπ. Εμφανίζονται επίσης λόγω της ανάπτυξης των διακοσμητικών τεχνολογιών επεξεργασίας. Έτσι, στους αιώνες XVII - XVIII, συμβαίνει η ευρωπαϊκή παραγωγή των πορσελάνων πιάτων, σύντομα πιέζοντας την ανάπτυξη μικρών διακοσμητικών πλαστικών. Στο XIX αιώνα, γεννιέται και το αποτέλεσμα της προόδου στη μεταλλουργία και τη μεταλλουργία του είδους του μηχανήματος-καλλιτεχνικής Chakeanka, το οποίο ήταν πλέον ευρέως διαδεδομένο μαζί με το νέο είδος της - το μνημειακό, το οποίο βγήκε στο δρόμο.

Είναι χαρακτηριστικό ότι σύντομα μετά την εμφάνιση των πρώτων ηλεκτρικών διατάξεων φωτισμού, γίνονται οι προσπάθειες για τη χρήση τους για το βραδινό φωτισμό της πόλης ("ρωσικό φως" στο Παρίσι στον Πύργο του Άιφελ). Σήμερα, λόγω της απλότητας και της ασφάλειας της συσκευής σύνθετων συστημάτων ηλεκτρικών φωτισμών, διακοσμητικής θεατρικής χώρας χώρου και δράσεων με τη βοήθεια του φωτός, που χρησιμοποιείται ήδη στην αρχαιότητα χρησιμοποιώντας φακούς (για παράδειγμα, επεξεργασίες φακό), έλαβε ένα σημαντικό πεδίο εφαρμογής.

Σχετικά με την ανάπτυξη του είδους της διακοσμητικής τέχνης, η κοινωνική ανάπτυξη της κοινωνίας έχει σημαντικό αντίκτυπο στον εκδημοκρατισμό της ζωής, με τη συμμετοχή όλων των μεγαλύτερων τμημάτων της κοινωνίας σε ενεργές δραστηριότητες. Συγκεκριμένα, με τη μετάβαση από τον κοινωνικό και οικονομικό σχηματισμό του σκλάβου, η εξέλιξη της πραγματικής διακοσμητικής δημιουργικότητας και τα περίεργα είδη της, συχνά μοναδικά μεταξύ διαφορετικών λαών: κεντημένες ή κεντημένες πετσέτες, πηλό παιχνίδια, σκαλισμένες διακοσμήσεις προσόψεων Οι άρχοντες, η τοποθεσία, κλπ. Στη σύγχρονη εποχή διακοσμητική δημιουργικότητα χαρακτηρίστηκε από μια μεγάλη ανάπτυξη του ερασιτεχνικού αρχικού, συμπεριλαμβανομένου του ερασιτεχνικού σε παιδιά και μαθητές. Διαπιστώθηκε σταθερά στη δημόσια ζωή, την παραγωγή και τις εκπαιδευτικές διαδικασίες, καθιστώντας το απαραίτητο στοιχείο τους με τη μορφή εφημερίδας τοίχου, πίνακες δελτίου, κάρτες πρόσκλησης, αφισών, οπτικών εγχειριδίων κλπ.

Ένα χαρακτηριστικό της ανάπτυξης της διακοσμητικής τέχνης που συνδέεται με τις ιδιαιτερότητες της αισθητικής της λειτουργίας για να χρησιμεύσει ως καλλιτεχνικός εμπλουτισμός της κατάστασης της ζωής, είναι ότι τα είδη του, όταν εμφανίζονται, δεν πεθαίνουν πλέον. Μερικοί από αυτούς για λίγο, μερικές φορές σημαντικές, σαν να ξεχάσουν.

Δεν υπάρχει αυστηρή ταξινόμηση των διακοσμητικών ειδών τέχνης. Είναι συνηθισμένο να τις διακρίνουμε στα σημάδια του υλικού, την τεχνική εκτέλεσης και τύπων προορισμού. Επί του παρόντος, υπάρχουν τα ακόλουθα κύρια είδη διακοσμητικής τέχνης: Εγγραφή εσωτερικών (νοικοκυριών, δημόσιου, βιομηχανικού, κατάρτισης), σχεδιασμός μουσείων, εκθέσεων και εκθεσιακών χώρων, κηπουρική και τέχνη πάρκου, σχεδιασμός δρόμων, συμπεριλαμβανομένης της βραδιάς, σε διακοπές, κλπ. ., θεατρική και διακόσμηση τέχνη, ρούχα, διακοσμητικά οικιακά προϊόντα και διακοσμήσεις, αναμνηστικά και εμβλήματα, παιχνίδια, μικρό γραφικό, σχήμα, διακοσμητική αφίσα και εφημερίδα τοίχου, χάλυβα κυνηγούν, μνημειώδη είδη κυνηγών, ζωγραφικής και γραφικών (που περιλαμβάνονται στο σχεδιασμό των εσωτερικών χώρων , εδάφη, δρόμους), ταπετσαρία, έπιπλα τέχνης, κοσμήματα κλπ.

Μια άλλη περικοπή στην ανάπτυξη της διακοσμητικής τέχνης είναι η αλλαγή των καλλιτεχνικών στυλ.

Στη διακοσμητική δημιουργικότητα, τα περίεργα χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού ύφους βρίσκονται πιο φωτεινά στην οργάνωση και το σχεδιασμό των εσωτερικών χώρων, του δρόμου και του κήπου, δηλαδή, σε συγκεκριμένο σε μία ή άλλη εποχή των αρχών, των δεξιών και των μέσων ενός ολοκληρωμένου διακοσμητικού Περιβαλλοντική λύση. Ο ηγετικός ρόλος αυτών των ειδών στο ύφος της ανάπτυξης όλων των διακοσμητικών τέχνης οφείλεται στο γεγονός ότι οι παρορμήσεις της ανάπτυξης στυλ προέρχονται από την αρχιτεκτονική με την οποία αυτά τα είδη συνδέονται με το πιο στενά. Τα στυλ στην αρχιτεκτονική στα κύρια χαρακτηριστικά τους σχεδόν αμέσως βρίσκουν μια απάντηση και υποστήριξη, ανάπτυξη σε διακοσμητικά έργα. Ως εκ τούτου, η περιοδοποίηση των τελευταίων μορφών συμπίπτει κυρίως με την περιοδοποίηση του ιστορικού της αρχιτεκτονικής. Ωστόσο, η μελέτη της ιστορίας των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι υπήρχαν ξεχωριστές περιόδους όταν αυτό το είδος τέχνης έπαιξε σχετικά με την αρχιτεκτονική έναν πιο σημαντικό ρόλο στη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας του εσωτερικού. Αυτό ισχύει, ειδικότερα, στο σύγχρονο εσωτερικό των οικιστικών και δημόσιων κτιρίων. Η αρχιτεκτονική και η κατασκευή τους διακρίνεται από τον εποικοδομητικό ορθολογισμό, ένας από τους λόγους για τους οποίους είναι αυστηρά οικονομικά πρότυπα μαζικής κατασκευής.

Η τρίτη φέτα της ιστορικής ανάπτυξης της διακοσμητικής τέχνης - θέματα, μοτίβα και οικόπεδα έργων, συμπεριλαμβανομένης της διακόσμησης. Η αλλαγή τους εμφανίζεται σε άμεση σύνδεση με την εμφάνιση στην διακοσμητική τέχνη των νέων ειδών και των στυλ μετατόπισης. Στο θέμα της διακοσμητικής τέχνης, βρέθηκαν πάντα και θα βρουν μια επίδειξη κυρίως θεμάτων και κινήτρων που συνδέονται με τις οικονομικές και κοινωνικές δραστηριότητες των ανθρώπων. Στα μνημεία της τέχνης των νομαδικών φυλών, βλέπουμε σχεδόν αποκλειστικά εικόνες των ζώων, στα οποία συγκεντρώθηκαν τα συμφέροντα και οι σκέψεις του ανθρώπου. Στο θέμα της αποφασιστικής δημιουργικότητας των καθιστικών γεωργιοθηκών, η φυτική ειρήνη και μια ποικιλία, μερικές φορές κοσμολογική, συμβολισμός που συνδέεται με τους κύριους κύκλους της ζωής της φύσης και των γεωργικών δραστηριοτήτων.

Στους επόμενους αιώνες, η θεματική δομή της διακοσμητικής τέχνης ήταν σημαντικά περίπλοκη. Αλλά εξακολουθεί να εντοπίζεται αρκετά σαφώς, αν και συχνά δεν είναι άμεση, ο αντίκτυπος των κύριων συμφερόντων της καθημερινής ζωής των ανθρώπων. Είναι αλήθεια, η κατανομή στην Ευρώπη στο VI - X αιώνες του Χριστιανισμού οδήγησε σε μια ορισμένη ισοπέδωση τοπικών θεματικών χαρακτηριστικών της διακοσμητικής δημιουργικότητας, στη διεθνοποίηση των θεμάτων και των κινήτρων. Εντούτοις, διατηρούνται ορισμένα ειδικά εθνικά κίνητρα, ειδικά στη λαϊκή δημιουργικότητα, παθιασμό στη σύνθεση του πανευρωπαϊκού τύπου.

Ήταν πολύ πιο σταθερό και σε μεγάλο βαθμό έφτασε τις μέρες μας εθνικά χαρακτηριστικά στην ερμηνεία, τον τρόπο, τις μορφές χειρόγραφου και τη φύση των εκφραστικών τεχνικών και μέσων.

Σήμερα, στην διακοσμητική τέχνη, υπάρχει επίσης μεγάλη ανάπτυξη του θέματος και οικόπεδα των σύγχρονων οικονομικών και κοινωνικών δραστηριοτήτων των ανθρώπων, όπως για παράδειγμα, όπως η βιομηχανική παραγωγή, η επιστημονική έρευνα, η ανάπτυξη χώρου, ο αγώνας για την ειρήνη, ανησυχία για τη διατήρηση της αρχαιότητας Μνημεία κλπ. Κυρίως εφαρμόζεται σε καλά είδη διακοσμητικής τέχνης: μνημειώδη ζωγραφική, γραφικά, κυνηγώντας. Αλλά στα διακοσμητικά είδη, η επίδραση του σύγχρονου τρόπου ζωής εντοπίζεται εύκολα, εκφράζεται έμμεσα σε λακονισμό, ακρίβεια και μη παραδοσιακούς ρυθμούς, συνδυασμούς χρωμάτων, υφές, σιλουέτα και άλλες σύνθετες ποιότητες έργων.

Οι λαϊκοί τεχνίτες λέγονται στον Χρονικό Ιπάτι. Μια οπτική ιδέα της οδυνηλότητας της αρχαίας χορωδίας δίνει μινιατούρες πνευματικών από το ευαγγέλιο. Στον φλέμα του Svyatoslav, το 1073 περιέχει εικόνες ζωγραφισμένων προσόψεων κτιρίων.

Το λαϊκό σκάφος του Kievan Rus παρουσιάστηκε από τους πλοιάρχους πολλών επαγγελμάτων, συμπεριλαμβανομένου καλλιτεχνικού και φινιρίσματος.

Οι τόποι συγκέντρωσης των λαϊκών τέχνης έχουν καθοριστεί για μεγάλο χρονικό διάστημα και συνδέονται κυρίως με την παρουσία ενός φυσικού υλικού, καθώς και με το σταυροδρόμι των εμπορικών οδών, τα κέντρα του πολιτισμού και έναν αριθμό άλλων παραγόντων. Από τους XVI - XVII αιώνες στις εδάφη του κράτους μας, η τρέχουσα γεωγραφία των βιοτεχνιών έχει ήδη αναπτυχθεί, η εθνική και τοπική πρωτορχία τους έχει προσδιοριστεί στη διατύπωση της μορφής, στην κατανόηση του υλικού, στο σχέδιο και το πλαστικό , χρώμα και διακόσμηση.

Η στενή σχέση των λαϊκών εφαρμοσμένων τεχνών με όλη τη ζωή των ανθρώπων, οι συνθήκες και οι παραδόσεις του καθόρισαν τα χαρακτηριστικά της ειλικρίνειας και της συναισθηματικής αμεσότητας σε αυτό. Έτσι, δεν είναι τυχαίο οι γραφιωματικές του μονόχρωμου, τσιγκούνες στο χρώμα της ζωγραφικής μετρητή, την αρχή της χώρας στο βορρά. Η συνεχής επιθυμία των λαών της ηλιακής κεντρικής Ασίας σε μια φωτεινή πολυεπίπεδα παλέτα και σε κεραμικά, και στους κωπηλάτες και στο μωσαϊκό. Οι λαοί συχνά δανείστηκαν την τεχνική εκτέλεσης του άλλου, συνταγές για προϊόντα και ακόμη και το σχήμα τους. Αλλά κάθε φορά, χτυπώντας νέες συνθήκες, τα δανεισμένα στοιχεία ανακυκλίστηκαν στο πνεύμα των εθνικών παραδόσεων ή απέκτησαν έναν νέο ήχο λόγω μιας περίεργης εθνικής βάσης προϊόντων.

Η λαϊκή εφαρμοσμένη τέχνη απορροφά συχνά αυτά ή άλλα επιτεύγματα στο έργο των επαγγελματιών πλοιάρχων. Γνωστός, ειδικότερα, ο ρόλος των ζωγράφων του τέλους του XIX - στις αρχές του 20ού αιώνα στις δραστηριότητες της περιοχής της Μόσχας και της Smolensk καλλιτεχνικές βιοτεχνίες, στην αναβίωση των παιχνιδιών Vyatka, στην ανάπτυξη μικρών οστών πλαστικών.

Η κύρια άποψη του υλικού του καλλιτεχνικού σκάφους στις δασικές περιοχές της χώρας από τους αρχαίους πόρους και την σημερινή μέρα είναι το ξύλο. Η τιμή της επεξεργασίας του είναι η πιο διαφορετική, όπως η σκάλισμα στο Sergiev Posad, Bogorodsky (Bogorodskaya σκάλισμα) και ο Khotkov, μια ακόνισμα με χρωματισμό στο Semenov, Khokhloma και Rodorce. Για πολύ καιρό, η τεχνική του ξύλου που εδραιώνεται με μέταλλα, χρωματιστές πέτρες, αρχαίο μαργαριτάρι, "χελώνα", καθώς και η τεχνική της Intarsia - ένα σύνολο εικόνων ή στολίδια στην επιφάνεια των αντικειμένων και των σανίδων από διάφορα κομμάτια ξύλου διαφόρων φυλών, συμπεριλαμβανομένων των πολύτιμων αξιών.

Στην κεντρική λωρίδα της χώρας, πολλά προϊόντα παρήχθησαν από την αμπέλι του κερασιού και της ιτιάς - στο Κοστρώματος, στην Κινήμα, στην περιοχή του Ιβάνοβο. Η Beresta χρησιμοποιήθηκε σχεδόν παγκοσμίως, από την οποία έγιναν τα σφάλματα (tuesks) για νερό, γάλα και kvass, nabinah ή καλάθια, για μούρα και μανιτάρια, κουτιά και πιπεριές (θέα ενός κουτιού μανδύας). Για την κατασκευή διαφόρων οικιακών προϊόντων και παιχνιδιών, το άχυρο των φυτών σιτηρών καλύφθηκε επίσης (στα κράτη της Βαλτικής και στο νότο - το καλάμι, στον Καύκασο - Μπαμπού).

Η κατασκευή πιάτων αργίλου ήταν πάντα μία από τις πιο κοινές βιοτεχνίες σε όλη τη χώρα. Από τον αιώνα έως τον αιώνα βελτιώθηκε: έμαθαν πώς να πάρουν τον βαθμό πηλού, ζυμώνει με πρόσθετα, καίει με διάφορα τρόπους, ρίχνει γυαλί, χρώμα, σφράγιση. Ανάλογα με τους πόρους των πρώτων υλών και των καυσίμων, εμφανίστηκε η εξειδίκευση: η κεραμική που παράγεται στη Σκόπεδα, Balkhara, Dimkov, Chernigov, και άλλοι, Maitolika - στο Gzheli, το Κοσσυφοπέδιο κλπ., Fayans και πορσελάνη - στην κορυφή Βόλγα.

Η διακόσμηση των ενδυμάτων είναι ένας από τους πιο μαζικούς και διακριτικούς τύπους δημιουργικότητας σε όλους τους λαούς της χώρας μας. Το ύφασμα, το οποίο είναι σχεδόν πάντα το κύριο υλικό για την κατασκευή ρούχων, εκτίθεται στο πιο διαφορετικό καλλιτεχνικό φινίρισμα. Ένα στολίδι είναι γεμιστό με σκαλισμένες σανίδες (naboyaka), είναι ζωγραφισμένο, κεντημένο, συμπεριλαμβανομένων των μαργαριταριών και των χάντρες, κυματοειδές, διακοσμημένο με πλεκτό δαντέλα (Vologda, Vyatka, Elets, Ryazan κ.λπ.). Υπήρχε μια αλιεία με σχέδια ύφανσης στη Ρωσία, στην Ουκρανία, στη Λευκορωσία. Στα κράτη της Βαλτικής, στην Ουκρανία και ο Καύκασος \u200b\u200bυπάρχει από καιρό μάλλινο πλέξιμο.

Ο σιδηρόδρομος, που εμφανίστηκε αρχικά στο νομαδικό αγρόκτημα, θεωρήθηκε και αναπτύχθηκε από σαφείς λαούς. Στο βορρά, τα χαλιά έγιναν από τα δέρματα, στο Καζακστάν και στο βουνό Καύκασο - Valyan.

Οι εγκατασταμένες γεωργικές λαοί της Κεντρικής Ασίας, της Ουκρανίας και άλλης υψηλής τελειότητας φτάνουν σε ένα πολυσύχναστο υφαντό χαλί που παράγεται με το χέρι σε μεγάλες μηχανές.

Το βόρειο τμήμα της χώρας ήταν διάσημο για τα γούνα και τα δερμάτινα προϊόντα. Τους κεντρίζω με χρωματιστό νήμα, χάντρες, χάντρες. Συχνά σε ένα προϊόν συνδυασμένη γούνα, δέρμα και ύφασμα. Το δέρμα ζωγραφίστηκε εδώ και ανάγλυφες (στις χώρες της Βαλτικής), συχνά χρωματίζοντας ένα ανάγλυφο στολίδι.

Όπως τα προϊόντα Clay, τα μεταλλικά προϊόντα, καθώς ειλικρινά έλαβε εκτεταμένη διανομή ως προϊόν λαϊκής αλιείας. Το μέταλλο σκοτώθηκε, λυγισμένο, κρίνο, νομίσματα, χαραγμένο, μελάνι. Τα προϊόντα κασσίτερου στο Zhostov υπογράφηκαν. Από το μέταλλο έγινε μάλλον κύκλος οικιακών προϊόντων, σταδιακά επεκτείνοντας. Συχνά διακοσμητικά μέρη από μέταλλο, κυρίως από φύλλα και λωρίδα σιδήρου, που χρησιμοποιούνται ως κτίριο διακοσμήσεις με μια χρήσιμη λειτουργία: καπνό, Υδροχόος, Πόρτες, και άλλοι. Ευρέως χρησιμοποιούνται σε έπιπλα.

Στις βόρειες περιοχές της χώρας (Kholmogory, Tobolsk, Yakutia), τραβήχτηκε μια εξέχουσα θέση από ένα μικρό γλυπτό από το οστό, χαρακτική στα Bezles του Walrus, το κεκλιμένο οστό για τη διακόσμηση μικρών σκευών. Όταν οι ανασκαφές του αρχαίου Novgorod, πολλά προϊόντα οστών βρέθηκαν επίσης, συμπεριλαμβανομένων των τεμαχίων σκακιού. Νότου, για παράδειγμα, κοντά στη Μόσχα στο Khotkov, αλλά ειδικά στις ορεινές περιοχές του Καυκάσου (Kislovodsk, Leules Dagestan, κλπ.) Υπάρχουν ακόμα κέρατα επεξεργασίας αλιείας.

Στις δημοκρατίες των κρατών της Βαλτικής μέχρι σήμερα, μια κεχριμπάρι αλιεία καταλαμβάνει εξέχουσα θέση. Από την αρχαιότητα, η Βαλτική ήταν προμηθευτής Amber για ολόκληρο τον κόσμο. Πολωνικός συγγραφέας Ya. Makhovsky στο βιβλίο "Η ιστορία της θαλάσσιας πειρατείας" έγραψε ότι οι φινίρισμα, η Corsairs, Kaperies κυνηγούσε ειδικά πίσω από τα πλοία που πήγαν από τη Βαλτική στην Αίγυπτο με το φορτίο της Amber. Στην Παλάνγκα, το Μουσείο Γιάντιρ δημιουργείται επί του παρόντος στο παλάτι Tyshkevich.

Αργότερα, η επεξεργασία της πέτρας (Ουράλ, Altai) και η κατασκευή προϊόντων γυαλιού (Leningrad, Gus-Crystal, κλπ.) Άρχισαν να αναπτύσσουν άλλες αλιευτικές δραστηριότητες.

Στις κεντρικές περιοχές της Ρωσίας αργά xix. Ο αιώνας άρχισε να εμφανίζεται με βάση την εικονογραφία και το βαφή. Θαυμάσια μινιατούρα λάκας σε μικρά κουτιά και αργότερα σε μικρά κασκόλ (fedoskino, παλαιά, msters, holly). Αυτό είναι ένα από τα παραδείγματα μιας σχετικά πρόσφατης εμφάνισης ενός νέου είδους σε λαϊκή διακοσμητική και εφαρμοσμένη δημιουργικότητα. Επίσης, η χύτευση γύψου έλαβε επίσης μια πολύ μεγάλη κατανομή (κουμπαράς με τη μορφή γατών, ειδώλων), ακούσιες εικόνες κλπ. Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί τέτοια, προφανώς, οι αρχαίοι τύποι τέχνης, όπως η ζωγραφική των αυγών ( Ουκρανία, νότια της Ρωσίας) και ψήσιμο σε σχήμα και σχεδίασε σκαλιστό μελόψωμο (Τούλα, Μόσχα, κλπ.).

Γενικά, η ποικιλία της αλιείας είναι ασυνήθιστα. Εμφανίζονται, ουσιαστικά, όπου υπάρχει κάποιο ελεύθερο υλικό σε απόθεμα και, φυσικά, μια συγκεκριμένη καλλιτεχνική ιδέα. Σήμερα, μερικές φορές μπορείτε να δείτε στην αγορά, για παράδειγμα, σχετικά ελαφρώς επεξεργασμένο (χωρίς το οικόπεδο) στους κορμούς των δέντρων, ενδιαφέρον και κάτι που μοιάζει με ρίζες φυτών κλπ. Η δόξα των ρωσικών δασκάλων τέχνης χειροτεχνίας έχει γίνει σε παγκόσμιο επίπεδο . Η χώρα μας είναι πλούσια σε χρονολόγηση τέχνης. Μόνο στη Ρωσική Ομοσπονδία απασχολεί τώρα πάνω από 70 χιλιάδες πλοίαρχους. Μεταξύ αυτών είναι σημαντικοί καλλιτέχνες ως ήρωας της σοσιαλιστικής εργασίας, ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ Ν. Zinoviev, ο Ν. Βασιλείο, οι άνθρωποι και οι τιμημένοι καλλιτέχνες του RSFSR Paleshanin B. Yermolaev, Master of Khokhloma Ζωγραφική O. Lushina, Kubachinsky R. Alikhanov R. Alikhanov και πολλοί άλλοι. Τα τελευταία χρόνια, περισσότεροι από 30 καλλιτέχνες λαϊκών βιοτεχνιών έχουν γίνει βραβευμένοι από τα βραβεία που ονομάστηκαν μετά από δηλ. Repin. Σε διαφορετικές πόλεις της χώρας, οργανώνονται εκθέσεις λαϊκής τέχνης.

Ένας τεράστιος ρόλος στην αναπλήρωση του προσωπικού των καλλιτεχνών ανήκει στο σύγχρονο σχολείο και τα παιδικά προσχολικά ιδρύματα, τα οποία εργάζονται σοβαρά σε τους καλλιτέχνες-καθηγητές, πολλές από τις οποίες οι ίδιοι είναι ενθουσιώδεις διακοσμητικές και εφαρμοστέες δημιουργικότητες που βασίζονται σε δημοφιλείς παραδόσεις.

2. Καθήκοντα για γνωριμία στο νηπιαγωγείο

Το καθήκον της ανάπτυξης του έργου των παιδιών, των εκπαιδευτικών, των εκπαιδευτικών, οι εκπαιδευτικοί των πανεπιστημίων ορίστηκαν ως ένα από τα κεντρικά καθήκοντα ολόκληρου του εκπαιδευτικού συστήματος στη χώρα μας.

Η ανάπτυξη της δημιουργικότητας στην κοινωνία που απορρίπτει το "πνευματικό μονοπώλιο" γίνεται ένα από τα καθήκοντα προτεραιότητας της καλλιέργειας της νεότερης γενιάς. Σήμερα, τονίζεται από την ανάγκη δημιουργίας ενός νέου προσώπου που συνδυάζει τον πνευματικό πλούτο, την ηθική καθαρότητα και τη φυσική τελειότητα.

Τα καθήκοντα της αναδιάρθρωσης του εθνικού εκπαιδευτικού συστήματος στη χώρα που καθορίστηκε στα έγγραφα της μεταρρύθμισης της γενικής εκπαίδευσης και της επαγγελματικής σχολής, συμπεριλαμβανομένων των πρώτων δεσμών - προσχολικών ιδρυμάτων, απαιτούν την ανάπτυξη ανεξαρτησίας, πρωτοβουλιών και δημιουργικότητας παιδιών σε όλους τους τομείς τις δραστηριότητές τους. Αυτό το έργο θα πρέπει να αρχίσει με την πρώιμη παιδική ηλικία και να πραγματοποιούνται με διάφορα μέσα, μεταξύ των οποίων η ειδική θέση ανήκει σε καλλιτεχνικές και δημιουργικές δραστηριότητες. Μία από αυτές τις δραστηριότητες είναι διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη. Αρχίζει να προσελκύει την προσοχή

Σε διακοσμητικά σε διακοσμητική και εφαρμοσμένη ζωγραφική, αισθητική αντίληψη, η απόδοση, τα αισθητικά συναισθήματα αναπτύσσονται. Η αισθητική εμπειρία συσσωρεύεται, προκύπτει. Τα παιδιά αναπτύσσουν ψυχικές διεργασίες: σύγκριση, ανάλυση, σύνθεση, γενίκευση. Πρόσφατα, η σημασία των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων μαθήματα ζωγραφικής στο νηπιαγωγείο υπογραμμίζεται ότι σχηματίζουν συλλογικές μορφές εργασίας, η ικανότητα να συνεργαστούν, να ενεργούν συντονισμένοι, μαζί, να παρέχουν βοήθεια στους συντρόφους. Η ικανότητα να απολαμβάνει τις επιτυχίες κάθε μαθητή, τα επιτεύγματα ολόκληρης της ομάδας της ομάδας αναπτύσσονται. Όλα αυτά δημιουργούν μια βάση για την εκπαίδευση και τον περαιτέρω γνήσιο κολεκτιβισμό, αμοιβαία απαιτητική και ταυτόχρονα σύντομη αμοιβαία συνδρομή.

Η εκπαίδευση της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης ζωγραφικής των προσχολικών προσχολικών περιλαμβάνει τις μεγάλες πιθανές ευκαιρίες για την πλήρη ανάπτυξη του παιδιού. Ωστόσο, αυτές οι ευκαιρίες μπορούν να εφαρμοστούν μόνο όταν τα παιδιά θα κυριαρχήσουν σταδιακά αυτή τη δραστηριότητα σύμφωνα με τα παιδιά ηλικίας και θα λάβουν ικανοποίηση από αυτό. Εάν τα παιδιά δεν αισθάνονται τη χαρά από τις δημιουργημένες, αν έχουν μια διαδικασία δημιουργικότητας, δεν θα προκαλέσουν μια καλή διάθεση, και αντίστροφα, τα παιδιά θα βιώσουν δυσαρέσκεια, εξαφανίζονται από το γεγονός ότι δεν υπάρχει, τότε σταδιακά, οδηγούν σε απώλεια ενδιαφέροντος για τη ζωγραφική και στη συνέχεια ο αντίκτυπός τους στην ολοκληρωμένη ανάπτυξη του ατόμου δεν θα είναι με ένα σύμβολο συν, αλλά με ένα σημάδι μείον. Από την άποψη αυτή, αντιμετωπίσαμε το καθήκον να βρούμε τρόπους βελτιστοποίησης των δραστηριοτήτων, προκειμένου να αυξηθεί η επιρροή της στην ολοκληρωμένη εκπαίδευση της προσωπικότητας του παιδιού, την ανάπτυξη των ικανοτήτων και του δημιουργικού δυναμικού της.

Εξαιρετικά σημαντική στην πνευματική ανάπτυξη των προσχολικών ηλικιών, στο έργο και την αισθητική τους εκπαίδευση, στην προετοιμασία των εργασιών τους στην εθνική οικονομία έχει διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη των ανθρώπων αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του πολιτισμού, επηρεάζει ενεργά το σχηματισμό καλλιτεχνικών προτιμών.

Η υψηλή πνευματική και ιδεολογική σημασία της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης των ανθρώπων έχει ισχυρό αντίκτυπο στο σχηματισμό του εσωτερικού κόσμου των παιδιών. Οι συστηματικές τάξεις διαφόρων τύπων καλλιτεχνικής επεξεργασίας υλικών έχουν ευεργετική επίδραση στην ανάπτυξη της αισθητικής γεύσης των παιδιών και, ταυτόχρονα, συνδέονται με την απόκτηση των δεξιοτήτων τους που απαιτούνται για περαιτέρω εργασία. Η τεχνολογική διαδικασία επεξεργασίας υλικών βασίζεται σε βιομηχανικό εξοπλισμό και ταυτόχρονα είναι αδύνατο χωρίς τη χρήση χειρωνακτικών εργαλείων, τις δεξιότητες για την κατοχή του έργου του έργου του Εργαστηρίου, του Turner, της μηχάνημα φρεζαρίσματος, Stampers, Welder , η συγκόλληση, η ενότητα, ο ηλεκτρολόγος, ο σιδηρουργός. Πολλοί άλλοι. Με τη μελέτη της καλλιτεχνικής επεξεργασίας των υλικών, οι προσχολικοί παράγουν τις δεξιότητες αυτών των ειδικών επαγγελμάτων, αποκτώντας τις δεξιότητες της δημιουργικής προσέγγισης στην εκπλήρωση των εργασιακών εργασιών.

Διαφορετικοί τύποι καλλιτεχνικής επεξεργασίας των υλικών ανάγκασαν τα παιδιά να έρχονται σε επαφή με τεχνικά και τεχνολογικά καθήκοντα. Χάρη στο ενδιαφέρον για αυτές τις τάξεις, ο ενθουσιασμός, και η επιμονή και η επιμονή στην εργασία. Μέσω της διαδικασίας δημιουργίας όμορφων, αισθητικά δικαιολογημένων αντικειμένων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, είναι αδρανής, απροσδόκητα, αλλά ένα πολύ παραγωγικό για τα παιδιά που αγαπούν για διάφορα επαγγέλματα.

Οι κατηγορίες διακοσμητικών και εφαρμοσμένης τέχνης συνδυάζουν τα θεμέλια πολλών επιστημών που είναι σημαντικές στην πολυτεχνική ανάπτυξη των παιδιών.

Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη Καθώς δεν υπάρχει άλλος τύπος εκπαιδευτικού έργου προσχολικής ηλικίας, μας επιτρέπει να ταυτοχρόνως με τις τεχνικές τους γνώσεις, την ανάπτυξη των δεξιωτών εργασίας και τις δεξιότητες, την ψυχολογική και πρακτική κατάρτιση για την εργασία, στην επιλογή του επαγγέλματος να αποκαλύψουν την ομορφιά, ένα τεράστιο Πνευματική αξία των προϊόντων λαϊκών τεχνιτών, υψηλή κυριαρχία και τέχνη, σχηματίζουν αισθητική γεύση και αισθητική ιδανική.

Έτσι, η ιδιαιτερότητα των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, εκφρασμένη στην ενότητα του σχήματος και του πρακτικού διορισμού ενός διακοσμητικού πράγματος, στην ενότητα των εργασιακών δεξιοτήτων, των δεξιοτήτων και της καλλιτεχνικής και αισθητικής γεύσης, σας επιτρέπει να πραγματοποιείτε μια ολοκληρωμένη προσέγγιση για τη ρύθμιση των τάξεων με Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες στο νηπιαγωγείο, καθορίζουν τη βιολογική ενότητα της εργασίας και της αισθητικής εκπαίδευσης των προσχολικών προσχολικών. Αυτή η ενότητα οφείλεται επίσης στη σύγχρονη απαίτηση των διεθνών προτύπων στα βιομηχανικά προϊόντα, η οποία εκφράζεται όχι μόνο στο εξαιρετικά αποδοτικό επίπεδο της ροής εργασίας, αλλά και στις απαιτήσεις της τεχνικής αισθητικής.

Το μεγαλύτερο εκπαιδευτικό αποτέλεσμα δίνει τη γνωριμία των προσχολικών με τη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη των Folk Art Fisys.

Τα προϊόντα των λαϊκών δασκάλων χαρακτηρίζονται από μια αίσθηση υλικού, οργανικής ενότητας της χρησιμότητας (πρακτικό προσανατολισμό) πράγματα με διακόσμηση, εθνική γεύση, υψηλά ηθικά και αισθητικά πλεονεκτήματα. Στη λαϊκή τέχνη, υπάρχει τόση χρέωση αύξησης (όχι μόνο στα τελικά προϊόντα που είναι ευχάριστα στο μάτι, αλλά και στη διαδικασία, στην τεχνολογία της δημιουργίας τους), η οποία φυσικά προκύπτει το ζήτημα της ενεργού χρήσης της στην εργασία preschoolers.

Το έργο του εκπαιδευτικού είναι να κατευθύνει τη δημιουργική διαδικασία των προσχολικών ηλικιών, προσανατολίζοντας τους για να μελετήσουν τα δείγματα διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών των ανθρώπων. Η αρχή του προσανατολισμού στη λαϊκή τέχνη θα πρέπει να βασίζεται στο περιεχόμενο των τάξεων με τα παιδιά προσχολικής ηλικίας με διάφορες μορφές διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης.

3. Προγράμματα μάθησης για διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες

Το επιστημονικό ενδιαφέρον για τη λαϊκή τέχνη ως μέσο ανατροφής στην εγχώρια παιδαγωγική, ιδιαίτερα αυξήθηκε τις τελευταίες δύο δεκαετίες. Αυτή τη στιγμή εμφανίζονται ιστορικές και παιδαγωγικές εργασίες, καλύπτοντας τα προβλήματα της λαϊκής παιδαγωγικής, συμπεριλαμβανομένων των θεμάτων της αισθητικής εκπαίδευσης.

Οι επιστήμονες δικαίωμα σημείωσαν ότι η αύξηση του αριθμού και της επέκτασης του αριθμού της ιστορικής και παιδαγωγικής έρευνας στα λαϊκά ζητήματα που συνέβη τις τελευταίες δεκαετίες είναι μία από τις μεγαλύτερες κατακτηθείς ιστορικές και παιδαγωγικές επιστήμες. Η αξία αυτών των μελετών είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Μόνο με τη βοήθειά τους, όλη η πολυπλοκότητα και η πολλαπλότητα της ανάπτυξης του εγχώριου σχολείου και της παιδαγωγικής στην οργανική ενότητα των all-ρωσικών, εθνικών και περιφερειακών εκδηλώσεων αυτού του είδους μπορούν να γνωστοποιηθούν.

Πρόσφατα, εμφανίστηκαν δημοσιεύσεις και υποψήφιες διατριβές, οι οποίες αντανακλούσαν προοδευτικές τάσεις της διδακτικής μεθοδολογίας για τη διδασκαλία της διακοσμητικής σχεδίασης και της αισθητικής εκπαίδευσης μέσω της λαϊκής τέχνης.

Τα έργα διατριβής της δεκαετίας του '90 αντικατοπτρίζουν διαφορετικά επίπεδα προσαρμογής των επιτευγμάτων της παιδαγωγικής θεωρίας και των επιτευγμάτων της ιστορίας της τέχνης στο περιεχόμενο της αισθητικής εκπαίδευσης και της μάθησης. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η έρευνα αφορά τους κύριους δεσμούς του συστήματος της αισθητικής εκπαίδευσης και της διδασκαλίας των παιδιών και των εφήβων.

Έτσι, υποψήφια διατριβή s.v. Maksimova "Ο ρόλος της λαϊκής εφαρμοσμένης τέχνης στην καλλιτεχνική ανάπτυξη παιδιών 5-7 ετών" είναι αφιερωμένος στον ορισμό της σημασίας και του τόπου των οπτικών δραστηριοτήτων των παιδιών χρησιμοποιώντας δείγματα ρωσικών λαϊκών διακοσμητικών τεχνών στο σύστημα αισθητικής εκπαίδευσης στο νηπιαγωγείο.

Κατά την ανάπτυξη προβλημάτων της συνέχειας των οπτικών δραστηριοτήτων των παιδιών των νηπιαγωρίων και των νεότερων μαθητών, η μελέτη αυτή μπορεί να είναι χρήσιμη για τον προσδιορισμό των περαιτέρω διαδρομών του πιο αποτελεσματικού παιδαγωγικού αντικτύπου στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών υπό την επιρροή της λαϊκής εφαρμοσμένης τέχνης.

Η μέθοδος διδασκαλίας του διακοσμητικού σχεδίου στο υλικό της λαϊκής τέχνης στις πρωτογενείς κατηγορίες είναι αφιερωμένη σε πολλές διατριβές (R. Khasanov, Ya.A. Savzov, L.N. Lubarskaya, V.S. Belova).

Στη μελέτη του R. Khasanova και Ya.A. Ο Σάβζωνφ στο υλικό της λαϊκής τέχνης του Ουζμπεκιστάν και του Τατζικιστάν δοκιμάστηκε από την ακολουθία των καθηκόντων που αφιερώθηκαν στη μελέτη των ιδιαιτεροτήτων του ανατολικού κόσμου σε διακοσμητική εργασία με νεότερους μαθητές.

Στη διατριβή L.N. Η ανάπτυξη της καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας των νεότερων φοιτητών στη διαδικασία των τάξεων τέχνης "στο υλικό των τοιχογραφιών της Ουκρανίας, δείχνει τη διαδικασία δημιουργίας ικανοτήτων για την αισθητική ανάπτυξη της πραγματικότητας και των αναγκών για παραγωγικές αισθητικές δραστηριότητες μέσω της ανάπτυξης του Μια αίσθηση διακοσμητικού σε μαθητές Ι - III τάξεις.

Έρευνα B.S. Belova "Τρόποι βελτίωσης των μεθόδων διδασκαλίας της εικαστικής τέχνης στην προετοιμασία των εκπαιδευτικών πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης (διακοσμητικά σχέδια σε σχέση με τις σχολές παιδαγωγικής και αρχικής μεθόδων κατάρτισης)" αποσκοπεί στην επίλυση ενός σημαντικού προβλήματος - προσδιορίζοντας τρόπους για μια πιο επιτυχημένη απόφαση του Παιδαγωγικό καθήκον της βελτίωσης της αισθητικής εκπαίδευσης και της εκπαίδευσης των εκπαιδευτικών πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης για την καθοδήγηση των δραστηριοτήτων των οπτικών παιδιών.

Είναι σημαντικό το έργο του B.S. Η Belova για το σκοπό αυτό δείχνει αποτελεσματικούς τρόπους επίλυσης των οπτικών καθηκόντων σε διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες με την ευρεία έλξη της λαϊκής τέχνης της Μαρι Δημοκρατίας, προωθώντας την εντατικοποίηση των οπτικών δραστηριοτήτων εν γένει.

Στην υποψήφια διατριβή από τον D.G. Pilipenko "Η μελέτη των αισθητικών-εκπαιδευτικών ευκαιριών διακοσμητικής τέχνης στο νηπιαγωγείο" αντανακλάται από ορισμένες διατάξεις σχετικά με τη σημασία της λαϊκής τέχνης στην αισθητική εκπαίδευση και την κατάρτιση των παιδιών προσχολικής ηλικίας κατά τον καθορισμό του συγγραφέα της υποδειγματικής συστηματοποίησης ορισμένων τύπων διακοσμητικών και καλλιτεχνικών Δραστηριότητες παιδιών ανώτερης και νεότερης ομάδας.

4. Μέθοδοι χρονολόγησης παιδιών με διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη

Διαφορετικοί στόχοι που αντιμετωπίζουν εκπαιδευτικά αντικείμενα "Fine Art" και "καλλιτεχνική εργασία" προκαλούν διαφορετικές προσεγγίσεις στην αισθητική κατανόηση των υλικών της λαϊκής τέχνης. Έτσι, εξοικείωση με τη διακοσμητική και εφαρμοσμένη δημιουργικότητα στα νηπιαγωγεία που βρίσκονται στους χώρους των παραδοσιακών τεχνών, που στοχεύουν στην κατοχή των παιδιών τα θεμέλια του καλλιτεχνικού σκάφους. Στην πράξη, η χρονολόγηση σε νηπιαγωγεία αυτού του τύπου υπάρχουν εξαιρετικά παραδείγματα επίλυσης καθορισμένων στόχων. Για παράδειγμα, η εμπειρία του παιδικού κήπου του χωριού Kubachi στην υλοποίηση ενός συστήματος εκπαιδευτικού και δημιουργικού έργου στο έργο της τεχνικής εργασίας για την κατοχή της ικανότητας της καλλιτεχνικής επεξεργασίας του μετάλλου. Η συλλογική των εκπαιδευτικών στο έργο της βασίζεται σε ένα συγκρότημα μεθοδολογικών υλικών: ένα δοκιμασμένο πρόγραμμα τάξεων καλλιτεχνικής εργασίας, άλμπουμ, βιβλία, τραπέζια αφιερωμένα στην ιστορία της τέχνης Kubachinsky. Το εκπαιδευτικό έργο δεν περιορίζεται στο πλαίσιο των τάξεων. Εκτιμήστε και σέβονται το έργο του Master του λαού διδάσκονται εδώ στην καθημερινή ζωή. Η εμπειρία της λαϊκής παιδαγωγικής Kubachintsev, πότε για πολλούς αιώνες σε κάθε οικογενειακή πατέρα πέρασαν τα μυστικά του χειρισμού των ακριβών υλικών στο γιο του, βρήκε σύγχρονο μετασχηματισμό στην αισθητική και την εργατική εκπαίδευση των προσχολικών προσχολικών.

Ενεργή αναζήτηση για το περιεχόμενο του λογισμικού της τέχνης, οι εκπαιδευτικοί των νηπιαγωρίων που βασίζονται στις επιχειρήσεις της τέχνης της περιοχής Gorky. Χάρη στις κοινές προσπάθειες των εργαζομένων του συστήματος προσχολικής εκπαίδευσης στα νηπιαγωγεία της περιοχής, τη μελέτη των θεμελίων της λαϊκής καλλιτεχνικής ζωγραφικής σε ένα δέντρο με τη βοήθεια των δασκάλων των ανθρώπων με εργοστάσια καλλιτεχνών Khokhloma (χωριό Semino) και "Khokhloma Ζωγραφική "(Semenov), Δάσκαλοι ξύλου ζωγραφικής σε ένα δέντρο στο Polkhov-Maidan και στην πόλη.

Κατά την κατανόηση του αισθητικού περιεχομένου της εκπαίδευσης στις εργατικές τάξεις στα νηπιαγωγεία, με βάση τις επιχειρήσεις των βιομηχανιών λαϊκής τέχνης, το έργο των καλλιτεχνικών βιομηχανιών των βιομηχανιών τέχνης. Για παράδειγμα, μια "βάση καλλιτεχνικών σκάφους" δύο όγκων ". Οι υπάλληλοι του Ινστιτούτου καλλιτεχνικής βιομηχανίας αναπτύσσουν μια σειρά μαθημάτων τέχνης εργασίας, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της παραδοσιακής τεχνικής της λαϊκής δημιουργικότητας, των καθιερωμένων σχολείων τεχνικών δεξιοτήτων.

Προσέλκυση λαϊκής διακοσμητικής τέχνης ως ενεργά εργαλεία για την αισθητική εκπαίδευση στο σύστημα μαθημάτων διακοσμητικού σχεδίου στο νηπιαγωγείο έχει τα πλεονεκτήματά του. Οι κύριοι είναι οι μεγάλοι ορίζοντες της αισθητικής γνώσης και οι διάφορες πτυχές του εκπαιδευτικού αντίκτυπου της λαϊκής τέχνης στη διαδικασία της αρμονικής εκπαίδευσης του προσχολικού προσχολικού.

Η γνωριμία με την προηγμένη παιδαγωγική εμπειρία της αισθητικής εκπαίδευσης από τα κεφάλαια της εθνικής διακοσμητικής τέχνης στα νηπιαγωγεία της Ρωσικής Ομοσπονδίας μας επιτρέπει να μιλάμε για πολλά παραδείγματα εφαρμογής εκπαιδευτικών αποτελεσματικών μεθόδων και τεχνικών που αποκαλύπτουν τα χαρακτηριστικά του στυλ των διαφόρων σχολείων τέχνης λαϊκών Τέχνη για να χρησιμοποιήσετε πλήρως τις εκπαιδευτικές λειτουργίες των έργων των δασκάλων των ανθρώπων. Για παράδειγμα, οι εκπαιδευτικοί των ανώτερων ομάδων του Κοστρώματος και της περιοχής εργάζονται με ενθουσιασμό με παιδιά πάνω από θέματα που σχετίζονται με τη ζωγραφική λαϊκής τέχνης και τα ξύλινα γλυπτά. Για το σκοπό αυτό, η γνωριμία δεν συμβαίνει όχι μόνο με τα μνημεία της ξύλινης αρχιτεκτονικής Μητρική περιοχήΑλλά και η τέχνη των πλοιάρχων των γειτονικών περιοχών των ανθρώπων προσέλκυσε ευρέως: Yaroslavl, Ivanovo, Βλαντιμίρ, Γκόρκι. Χάρη στην παιδαγωγική κυριαρχία, οι μικρές συνομιλίες σε διακοσμητικό σχέδιο μετατρέπονται σε μια σειρά συναρπαστικών ταξιδιών στη χώρα της ομορφιάς και του καλού, που δημιουργούνται από τα χέρια των δασκάλων των ανθρώπων,

Στο νηπιαγωγείο Zagorsk περιοχή της Μόσχας - το κέντρο παραγωγής παραδοσιακών ξύλινων ρωσικών παιχνιδιών - εκπαιδευτικοί δίνουν μια ποικιλία μαθημάτων με υποστήριξη για την τέχνη των ρωσικών παιχνιδιών. Πολλές εκπαιδευτικές ευκαιρίες ανοίγουν μπροστά σε ένα νηπιαγωγείο για την προώθηση της ρωσικής λαϊκής τέχνης στη συνεργασία τους με τους υπαλλήλους του κρατικού μουσείου κρατικού Zagorsk.

Ο ανεξάντλητος πλούτος των καλλιτεχνικών ιδεών είναι από μόνη της η μελέτη της φορεσιάς ενός λαού και, όπως δείχνει πρακτική, δύο κατευθύνσεις στην ανάπτυξη αυτού του θέματος είναι ιδιαίτερα ελπιδοφόρα. Μελετώντας την ιστορία της φορεσιάς του λαού της μητρικής γης και την ερμηνεία των κινήτρων στην απεικόνιση των θρύλων, των ιστορικών γεγονότων της περιοχής, τη δημιουργία αναμνηστικών. Μια τέτοια προσέγγιση αντικατοπτρίζεται στο έργο των εκπαιδευτικών-ειδικών των νηπιαγωρίων της πόλης του Pavlovo της περιοχής Gorky. Μια άλλη ερμηνεία του θέματος σχετίζεται με τη μελέτη του τρέχοντος κέντρου των λαϊκών καλλιτεχνικών πεδίων, τα προϊόντα των οποίων συνδέονται με τη χρήση λαϊκών αισθητικών παραδόσεων σε ένα σύγχρονο κοστούμι. Οι υποστηρικτές-ειδικοί στην πόλη Pavlovsky Posada της περιοχής της Μόσχας πραγματοποιούνται τέτοιου είδους εργασία, όπου γίνονται τα περίφημα τυπωμένα κασκόλ Pavlovsky, σάλια, σάλια από μαλλί που βρισκόταν.

5. Πρακτικό μέρος

Δημιουργία ενός νέου συστήματος εκπαιδευτικών και δημιουργικών καθηκόντων με βάση τη λαϊκή διακοσμητική τέχνη, θεωρούμε πώς να οικοδομήσουμε ένα μέρος του συστήματος των τάξεων στην τέχνη στο νηπιαγωγείο γενικότερα. Το σύστημα της μελέτης των εικαστικών τεχνών, καθώς και οποιοδήποτε μεθοδολογικό σύστημα, χαρακτηρίζουν την κύρια ιδέα (στόχο) και διδακτικές αρχές που καθορίζουν την επιλογή του περιεχομένου του προγράμματος, την πρωτοτυπία των μεθόδων κατάρτισης.

Ο κύριος στόχος που ορίζει η κοινωνία στο θέμα μας είναι να επιτύχουμε τη στενή ενότητα της εργασίας, της ηθικής και της αισθητικής εκπαίδευσης για την ολοκληρωμένη ανάπτυξη της προσωπικότητας κάθε παιδιού. Στην εκπαιδευτική διαδικασία διακόσμησης σε διακοσμητικό σχέδιο, η λύση ενός τόσο σημαντικού κρατικού προβλήματος που βλέπουμε στην εφαρμογή ενός συστήματος εκπαιδευτικών και δημιουργικών καθηκόντων στο υλικό της δημοφιλούς διακοσμητικής τέχνης. Ένα τέτοιο σύστημα θα πρέπει να χρησιμεύσει ως αποκάλυψη των πνευματικών δυνάμεων του παιδιού, ώστε να είναι αποτελεσματική για την αισθητική ανάπτυξη της προσωπικότητας του προσχολικού προσχολικού, να εντείνει τη διακοσμητική δημιουργικότητα των τύπων.

Η κοινωνική τάξη της σύγχρονης κοινωνίας θα πρέπει να επηρεάσει το περιεχόμενο της διδασκαλίας της διακοσμητικής σχεδίασης με τα μέσα δημοφιλούς διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών. Για το σκοπό αυτό, λάβαμε υπόψη την ενότητα των ουσιαστικών και διαδικαστικών πτυχών της κατάρτισης από την άποψη της διδακτικής, την ανάπτυξη της τρέχουσας κατάστασης διδασκαλίας της οπτικής τέχνης στο νηπιαγωγείο. Αυτό μας έδωσε τη βάση για να προσδιορίσουμε τους ακόλουθους κορυφαίους παράγοντες για την οικοδόμηση ενός συστήματος εκπαιδευτικών και δημιουργικών καθηκόντων:

Σύστημα και ολοκληρωμένο σχεδιασμό εκπαιδευτικών στόχων και καθηκόντων σε κατηγορίες διακοσμητικών σχεδίων ·

Επιλογή συστήματος έργων λαϊκών διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, αντικείμενα πραγματικότητας για την αισθητική γνώση και διακοσμητικά έργα παιδιών.

Διαφοροποίηση των μεθόδων, Μέθοδοι παιδαγωγικής ηγεσίας, μέθοδοι τόνωσης τόσο της διαδικασίας αισθητικής γνώσης όσο και της διακοσμητικής εργασίας των παιδιών.

Λογιστική για την εκτίμηση των επιπέδων αισθητικής εκπαίδευσης σχετικά με τα αποτελέσματα που επιτεύχθηκαν από τα παιδιά σε διακοσμητικά έργα.

Η λογιστική αυτών των μεθοδολογικών προϋποθέσεων στην οικοδόμηση ενός συστήματος εκπαιδευτικών και δημιουργικών καθηκόντων μας επέτρεψε να διαθέσουμε τις βασικές πτυχές της εκπαιδευτικής διαδικασίας σε επίπεδο: τα είδη διακοσμητικών έργων παιδιών. ηγετική αισθητική γνώση και μορφές αισθητικής γνώσης. Διεπιστημονική και ανασφάλεια. Όγκος γραφικών δεξιοτήτων και δεξιοτήτων.

Βασιζόμενοι στη μελέτη της λαϊκής τέχνης για την υλοποίηση των σημαντικότερων διδακτικών αρχών, προσπαθούμε να συνοψίσουμε τις μεθοδολογικές τεχνικές, τον ορισμό του τόπου και τη σημασία της καλλιτεχνικής ανάλυσης των έργων λαϊκής τέχνης σε διακοσμητικό σχέδιο, καθώς και το Ανάπτυξη κριτηρίων για τα επίπεδα αισθητικού εκπαιδευτικού ιδρύματος, που σημαίνει τον απώτερο στόχο της αποτελεσματικής δημιουργικής ανάπτυξης προσωπικού προσχολικού.

Είναι θεμελιωδώς σημαντικό σε αυτό το σύστημα είναι η ενότητα της αισθητικής γνώσης και περιεχομένου της διακοσμητικής εργασίας (εργατική δραστηριότητα) των παιδιών στο υλικό της λαϊκής διακοσμητικής τέχνης και αναπτύσσονται τέτοιες μεθοδικές τεχνικές που διεγείρουν τη δημιουργική δημιουργία παιδιών ανεξάρτητων συνθέσεων , και όχι μια απλή απομίμηση τεχνικών λαϊκής τέχνης. Για το σκοπό αυτό, η ζωγραφική του λαού της πόλης, ο Polkhovsky Maidan, ο Khostov, ο Khokhloma, ο πηλός Dymkovsky και τα παιχνίδια Filimonovsky, το ξύλινο παιχνίδι των οικιακών προϊόντων των πλοιάρχων των βόρειων, κεντημένα προϊόντα από το Ryazan, το Βλαντιμίρ, το Torzing, έργα καλλιτεχνών καλλιτεχνών Τα βερνίκια, προσελκύονται από το διακοσμητικό σχέδιο. Στην εργασία με τα παιδιά, η αισθητική γνώση των προσχολικών ηλικιών συστηματοποιείται με βάση την γνωριμία με την κεραμική του λαού, τον Gzhelev, τη Σκόπια, με ένα λαϊκό καζάνι, λαϊκή χάραξη - Lubcom.

Η υλοποίηση των ουσιωδών κομμάτων της εκπαιδευτικής διαδικασίας σε διακοσμητικά σχέδια που διεξάγεται με βάση ένα σύστημα εκπαιδευτικών και δημιουργικών καθηκόντων μπορεί να παρατηρηθεί στη δυναμική των μορφών των αισθητικών γνώσεων και των τύπων διακοσμητικών έργων παιδιών (Πίνακας Ι).

Τραπέζι 1

Κατάλογος μεταχειρισμένων λογοτεχνίας

Belyaev t.f. Ασκήσεις για την ανάπτυξη χωρικών ιδεών μεταξύ των φοιτητών. - Μ., 1989.

Moran Α. Η ιστορία της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. - Μ., 1986.

Βασικά στοιχεία της διακοσμητικής τέχνης στο σχολείο. - Μ., 1981.

Σχετικά χρονοδιαγράμματα:

Ικανότητα ως ένας κύριος παράγοντας οπτικής δραστηριότητας junior Schoolsild. Δεξιώσεις και μέθοδοι για τη διαμόρφωση οπτικών δεξιοτήτων. Η ιστορία της ανάπτυξης της ζωγραφικής του Khokhloma. Η ακολουθία σχηματισμού δεξιοτήτων μουσικής ζωγραφικής, πρακτική εφαρμογή τους.

Εκπαιδευτικό νόημα, εργασίες και τεχνικές για την εξοικείωση των παιδιών με λαϊκές διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Χαρακτηριστικά της λαϊκής αλιείας. Μέθοδοι εκμάθησης παιδιών αυτού ηλικιακή ομάδα Διακοσμητικό σχέδιο χρησιμοποιώντας δημοφιλή λαϊκά μοτίβα.

Θεωρητικές προσεγγίσεις για το πρόβλημα της αισθητικής εκπαίδευσης των παιδιών προσχολικής ηλικίας, της έννοιας και των κριτηρίων της αισθητικής μαθητών. Ανάλυση Παιδαγωγική εμπειρία Σύμφωνα με την αισθητική εκπαίδευση των προσχολικών, μέσω διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης.

Ειδικότητα και ψυχολογικοί μηχανισμοί δημιουργική δραστηριότητα. Χαρακτηριστικά της δημιουργικής ανάπτυξης στην παιδική ηλικία. Η οικοδόμηση ενός ειδικού προγράμματος με στόχο την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων που προωθούν την ολοκληρωμένη ανάπτυξη της ταυτότητας του παιδιού.

Ο κύριος στόχος της διδασκαλίας από το σχολείο είναι ο σχηματισμός της πνευματικής κουλτούρας της προσωπικότητας του μαθητή, η εξοικείωση με τους ανθρώπους, τους εθνικούς και τον κόσμο Κληρονομιά τέχνης, την ανάπτυξη της ανάγκης για συνεχή επικοινωνία με έργα τέχνης και στη μέση της καλλιτεχνικής μετατροπής του κόσμου. Σημαντικό ρολό ...

Καλές δεξιότητες: από την εικόνα μέχρι την εσωτερική έννοια. Καλλιτεχνική εικόνα Ως βάση της αισθητικής ανάπτυξης. Μέθοδοι που χρησιμοποιούνται σε μαθήματα διασκέδασης. Μια αφηρημένη τάξεις στην προπαρασκευαστική ομάδα για το θέμα: " Χρυσό φθινόπωρο Μια επίσκεψη σε εμάς ήρθε. "

Η παιδική ηλικία, από ψυχολογική άποψη, είναι ευνοϊκή για την ανάπτυξη της γνωστικής δραστηριότητας και δημιουργικών ικανοτήτων. Τη συμπερίληψη των μουσείων σε μια εκπαιδευτική διαδικασία. Την ικανότητα αναδημιουργίας της εικόνας της αντίστοιχης εποχής.

Οι βασικές αρχές των προγραμμάτων κατάρτισης κατάρτισης σε διακοσμητική και εφαρμοσμένη δημιουργικότητα. Λαϊκή κατάσταση Καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Διαλεκτική και υλιστική μελέτη της λαογραφίας. Η εμφάνιση της παιδαγωγικής της λαϊκής καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Τη διαδικασία σχεδίασης ενός προσχολικού προσχολικού. Ανάπτυξη τεχνικών δεξιοτήτων στα παιδιά. Ο ρόλος του δείγματος, της επίδειξης και των μιμισθημάτων στη νεότερη και την ηλικιωμένη ομάδα. Τα καθήκοντα της μάθησης των παιδιών της οπτικής δραστηριότητας στο υλικό της λαϊκής τέχνης. Αισθητικοί εκπαιδευτικοί παράγοντες.

Κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο. Μαθήματα εφαρμογής και διακοσμητικό σχέδιο. Ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας ενός μαθητή και μια έλξη για τον πολιτισμό Αρχαία Ελλάδα. Αφύπνιση του ενδιαφέροντος και της αγάπης για την τέχνη. Εκπαίδευση του αισθήματος της όμορφης.

Καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα ως τρόπος αισθητικής εκπαίδευσης και ανάπτυξης παιδιών προσχολικής ηλικίας. Ο σχηματισμός της αισθητικής συνείδησης επικοινωνώντας με έργα τέχνης που αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα και τη σφαίρα των ανθρώπινων συναισθημάτων.

Η τέχνη των ρωσικών λαϊκών τεχνών. Ψυχολογικά και παιδαγωγικά χαρακτηριστικά των μαθητών των βαθμών. Βασικές απαιτήσεις για εγγραφή Εκπαιδευτικό πρόγραμμα. Μελετώντας την ιστορία της ανάπτυξης, την παραδοσιακή τεχνολογία ζωγραφικής στο παράδειγμα του Gzheli.

Η ιστορία της ανάπτυξης κεραμικών χειροτεχνίας, χαρακτηριστικά της εργασίας με πηλό και πλαστελίνη, λαϊκά πηλό παιχνίδια. Η αξία των τάξεων μοντελοποίησης στα μαθήματα της τέχνης της τέχνης, η τεχνολογία της εκτέλεσης εργασίας από πηλό. Μαθήματα λείανσης στο νηπιαγωγείο και το σχολείο.

Σχηματισμός σε παιδιά χειρωνακτικών δεξιοτήτων. Η κύρια απαίτηση για την ύφανση υλικού. Βελτίωση της εργασιακής εκπαίδευσης των προσχολικών ηλικίας στο νηπιαγωγείο. Μέθοδοι εκπαιδευτικού εκπαιδευτικού σε μαθήματα. Το έργο των ανθισμένων τάξεων στο νηπιαγωγείο.

Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη στο σύστημα των αξιών της ανθρώπινης κουλτούρας, της προέλευσής της. Ηλικιακές ιδιαιτερότητες Ανώτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας. Τύποι διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης σε μαθήματα με ανώτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας. Τη διαδικασία διεξαγωγής κατηγοριών.

Την επίδραση διαφόρων τύπων τέχνες στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Πειραματικές μελέτες του επιπέδου αντίληψης των παιδιών ανώτερων έργων της ART της ART. Τεχνολογία εξοικείωση των παιδιών με νεκρή φύση και εικονογράφηση.

Διάσκεψη: Ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας

Οργάνωση: gbou sosh №1 "oc" p.g.t. Stroykeramics, Νηπιαγωγείο "Sun"

Τοποθεσία: Περιοχή της Σαμάρας, P.G.T. Σκιστράς

Πολλοί επιστήμονες (A.V. Bakushinskaya, P.P. Blonsky, Yu.V. Maximov, R.N. Smirnova και άλλοι γράφτηκαν για το ρόλο και τη σημασία της διακοσμητικής τέχνης των ανθρώπων. Σημείωσαν ότι η τέχνη ξυπνά τις πρώτες φωτεινές, εικονιστικές ιδέες για την πατρίδα, τον πολιτισμό του, συμβάλλει στην εκπαίδευση του αισθήματος της όμορφης, αναπτύσσει τις δημιουργικές ικανότητες των παιδιών.

Ο χρόνος είναι το συγκρότημά μας - αυτή είναι η εποχή της κοινωνικής αλλαγής. Πολιτικές καταιγίδες και σοκ. Κυριολεκτικά έσπασαν στη ζωή του καθενός από εμάς. Τα λαϊκά παιχνίδια, τα διασκεδαστικά και τα παιχνίδια αντικαθίστανται από εμπορικά γυαλιά, τηλεοπτικές οθόνες πλημμύρισαν σκληρότητα. Στην ουσία, αυτό είναι αλλοδαπός στη φύση των παιδιών, της φύσης ενός αυξανόμενου προσώπου. Η ανατροφή ενός πολίτη και ενός πατριώτη, που ξέρει και αγαπά την πατρίδα του, είναι ένα έργο ιδιαίτερα σημαντικό σήμερα δεν μπορεί να λυθεί με επιτυχία χωρίς τη βαθιά γνώση του πνευματικού πλούτου του λαού τους, την ανάπτυξη λαϊκού πολιτισμού.

Η διαδικασία της γνώσης και της αφομοίωσης θα πρέπει να αρχίσει το συντομότερο δυνατό, καθώς ο λαός μας λέει εικαστικά: "Με το γάλα της μητέρας, ένα παιδί πρέπει να απορροφήσει την κουλτούρα του λαού του μέσα από τα κοκκώδη τραγούδια, pestushki, pestees, διασκέδαση παιχνίδια, αινίγματα, παροιμίες, λόγια, Παραμύθια, έργα διακοσμητική εφαρμοσμένη τέχνη. Μόνο στην περίπτωση αυτή, η λαϊκή τέχνη - αυτή η άτυχη πηγή θα αφήσει ένα βαθύ σημάδι στην ψυχή ενός βαθύ σημείου, θα προκαλέσει βιώσιμο ενδιαφέρον. ομορφιά εγγενής φύση, Χαρακτηριστικά της ζωής του ρωσικού λαού, το ολοκληρωμένο ταλέντο του, η σκληρή δουλειά, η αισιοδοξία εμφανίζεται πριν από τα παιδιά ζωντανή και άμεσα στα έργα των δασκάλων των ανθρώπων. Η κουλτούρα της Ρωσίας είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς χωρίς λαϊκή τέχνη, η οποία αποκαλύπτει την αρχική προέλευση της πνευματικής ζωής του ρωσικού λαού, καταδεικνύει σαφώς τις ηθικές, αισθητικές αξίες, καλλιτεχνικές γεύσεις και αποτελεί μέρος της ιστορίας της.

Η σημασία της εμπειρίας για την πνευματική ανάπτυξη των προσχολικών ηλικιών, της αισθητικής τους εκπαίδευσης, γνωριμία με την τέχνη των λαϊκών δασκάλων. Η λαϊκή τέχνη θέτει τα θέματα μεγάλου πολιτικού περιεχομένου, έχει μια βαθιά ιδεολογική επίδραση στα παιδιά. Βοηθάει τους τύπους να εξετάσουν τα συνηθισμένα πράγματα και τα φαινόμενα με έναν νέο τρόπο, να δείτε την ομορφιά του γύρω κόσμου. Ο παιδαγωγός είναι προκαθορισμένος από μια υψηλή αποστολή - όλα στον κόσμο της παιδικής ηλικίας ηθικές αξίες, Βοηθήστε το παιδί να ανοίξει αυτόν τον κόσμο σε όλο τον πλούτο και την ποικιλομορφία της διακοσμητικής και της εφαρμοσμένης τέχνης. Έτσι κάθε επάγγελμα, συνάντηση με ένα παιχνίδι, δημιουργική επιχείρηση, συνομιλία - υποδεέστερα στο μόνο στόχο: να αναπτύξει πλήρως την ταυτότητα του παιδιού, επειδή όλα τα παιδιά πρέπει να ζουν στον κόσμο της ομορφιάς, των παιχνιδιών, των παραμυθιών, της μουσικής, της φαντασίας και της δημιουργικότητας .

Η τέχνη των λαϊκών δασκάλων βοηθά να αποκαλύψει στα παιδιά του όμορφου κόσμου, να αναπτύξει καλλιτεχνική γεύση στα παιδιά.

Είναι πολύ σημαντικό να εμβολιάσετε τα παιδιά από το ενδιαφέρον της πρώιμης ηλικίας στην εφαρμοσμένη τέχνη, είτε πρόκειται για σχέδιο, κέντημα ή περισσότερο Σύνθετα είδη Δημιουργικότητα - Decoupage ή Papier Masha. Οποιοδήποτε επίπονο χειροποίητο προωθεί την ανάπτυξη Μικρό Motoiki, την τελειότητα, η οποία, με τη σειρά του, βοηθά στην ανάπτυξη της σκέψης του παιδιού ταχύτερα, η ομιλία και η φαντασία του.

Για Τρία χρόνια Οδηγώ στην ομάδα μου Κύκλος εργασίας "Διακοσμητικό σχέδιο".Εισάγω παιδιά με ρωσικά Λαϊκές παραδόσεις, Τα φέρνω στο υλικό της ιστορίας του λαού μας, γνωριμία με τη λαϊκή αλιεία της Ρωσίας, της ικανότητας Λαϊκοίχοι και τη ρωσική λαογραφία. Με βάση την γνωριμία με τη λαϊκή τέχνη, τα παιδιά μαθαίνουν να κατανοούν τα όμορφα, να αναθέτουν πρότυπα ομορφιάς (λεκτική, μουσική, οπτική). Ακούγοντας το παραμύθι, λαμβάνουν ιδέες για το καλό και το κακό, λαμβάνοντας υπόψη τα έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, τα παιδιά αισθάνονται μια αίσθηση χαράς, την ευχαρίστηση από τα φωτεινά χαρούμενα λουλούδια, τον πλούτο και την ποικιλομορφία των ειδών και των κινήτρων, Master που τους δημιούργησε, έχουν μια επιθυμία να μάθουν να δημιουργούν πιο όμορφα.

Τα κύρια καθήκοντα της δουλειάς σας, θεωρώ τα εξής:

- σχηματισμό σε παιδιά συναισθηματικής ανταπόκρισης και ενδιαφέροντος σε θέματα λαϊκής τέχνης · κατανόηση των χαρακτηριστικών του. Διακρίνοντας τα στυλ των πιο διάσημων ειδών διακοσμητικής ζωγραφικής (Dymkovskaya, Gorodetsky, Khokhlomskaya, κλπ.)

- την ανάπτυξη χαρακτηριστικών στοιχείων, χρώματος, συνθέσεων, μοτίβων μιας ή άλλης ζωγραφικής.

- Δυνατότητα δημιουργίας εκφραστικών προτύπων σε χαρτί διαφορετικών μορφών.

- Εκπαίδευση των συναισθημάτων του ρυθμού, των μορφών, συμμετρίας.

- Παρέχοντας το ενδιαφέρον για τα παιδιά να μελετήσουν την ιστορία της Ρωσίας, τη ρωσική λαϊκή τέχνη.

- Αναπτύξτε δημιουργικές ικανότητες.

- Να εκπαιδεύσει την αγάπη της όμορφης, στις λαϊκές διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες.

Η γνωριμία των παιδιών με διακοσμητική τέχνη μπορεί να πραγματοποιηθεί από σχεδόν όλους τους τύπους δραστηριοτήτων των παιδιών. Για την ανάπτυξη της ομιλίας, το προϊόν των δασκάλων των ανθρώπων δίνουν ένα πλούσιο υλικό: μπορείτε να συνθέσετε περιγραφικές ιστορίες στα παιχνίδια (Dymkovsky παιχνίδια, φωλιά), να εφεύρουν παραμύθια.

Στη δουλειά μου χρησιμοποιώ οπτικά βοηθήματα: αναπαραγωγές, καρτ ποστάλ, εικονογραφήσεις, εικόνες οικόπεδα, τελικά προϊόντα. Αυτά είναι στοιχεία διδακτικά παιχνίδια και το επίδομα για τα μαθήματα. Ο Όμιλος έχει μια γωνιά της οπτικής δραστηριότητας, της γωνίας βιβλίων, όπου εκτίθενται συνεχώς μια ποικιλία αναπαραγωγών, εικονογραφήσεων, βιβλίων, εικόνων για ελεύθερη προβολή.

Διενεργός Αυτή η δουλειά Συστηματικά, οι μαθητές μου έχουν αποκτήσει ορισμένες γνώσεις, δεξιότητες, δεξιότητες. Το λεξικό του παιδιού εμπλουτίζεται, σημαντικές δραστηριότητες, αναπτύσσει ένα σχέδιο τυχερών παιχνιδιών: διακοσμητική διακόσμηση αντικειμένων. Τα παιδιά έμαθαν να χρησιμοποιούν τις αποκτηθείσες αποσκευές της γνώσης, πλησιάζουν δημιουργικά το έργο τους. Η δουλειά άρχισε να παραδίδει πολλές χαρά και ικανοποίηση στα παιδιά, να καλλιεργήσουν την επιθυμία να δημιουργήσουν τα δικά τους προϊόντα.

"... Το καθήκον του εκπαιδευτικού δεν είναι η προετοιμασία των μελλοντικών δασκάλων του Khokhloma, Gorodetskaya ή άλλης ζωγραφικής, αλλά η προσκόλληση του παιδιού στην προέλευση της λαϊκής τέχνης, δίνει την ευκαιρία να δει κάποιες δεξιότητες, να κάνουν ένα μοτίβο, να ζωγραφίσει ένα Μούχλα άλογο, κυρία, αισθανθείτε τη χαρά της δημιουργικότητας "Α. Α. Gribovskaya

Η κυκλική εργασία στο νηπιαγωγείο είναι μία από τις οδηγίες της δημιουργικής, κοινωνικο-προσωπικής και πνευματικής ανάπτυξης. Δίνει παιδιά πολλές φωτεινές, αξέχαστες εντυπώσεις. Οι χαρούμενες εμπειρίες αυξάνουν ζωτικό τόνο, υποστηρίζουν τη χαρούμενη διάθεση των ενηλίκων και των παιδιών. Το παιδί αρχίζει να εκτιμά το όμορφο και, αίσθημα του σεβασμού για τον εαυτό του, εξίσου ίσο, αρχικά αρχίζει να σχετίζεται και αρχίζει να δημιουργεί.

Σε διακοσμητικά σε διακοσμητική και εφαρμοσμένη ζωγραφική, αισθητική αντίληψη, η απόδοση, τα αισθητικά συναισθήματα αναπτύσσονται. Η αισθητική εμπειρία συσσωρεύεται, προκύπτει. Τα παιδιά αναπτύσσουν ψυχικές διεργασίες: σύγκριση, ανάλυση, σύνθεση, γενίκευση. Πρόσφατα, η σημασία των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων μαθήματα ζωγραφικής στο νηπιαγωγείο υπογραμμίζεται ότι σχηματίζουν συλλογικές μορφές εργασίας, η ικανότητα να συνεργαστούν, να ενεργούν συντονισμένοι, μαζί, να παρέχουν βοήθεια στους συντρόφους. Η ικανότητα να απολαμβάνει τις επιτυχίες κάθε μαθητή, τα επιτεύγματα ολόκληρης της ομάδας της ομάδας αναπτύσσονται. Όλα αυτά δημιουργούν τη βάση για την εκπαίδευση και τον περαιτέρω γνήσιο κολεκτιβισμό, την αμοιβαία ζήτηση και ταυτόχρονα σύντροφος αμοιβαία ενίσχυση.

Εξαιρετικά σημαντική πνευματική ανάπτυξη Το Preschoolers, στην εργασία και την αισθητική τους εκπαίδευση, στην προετοιμασία των εργασιών τους στην εθνική οικονομία έχει διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη των ανθρώπων αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του πολιτισμού.

Η υψηλή πνευματική και ιδεολογική σημασία της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης των ανθρώπων έχει ισχυρό αντίκτυπο στο σχηματισμό του εσωτερικού κόσμου των παιδιών.

Έτσι, η ιδιαιτερότητα των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, εκφρασμένη στην ενότητα του σχήματος και του πρακτικού διορισμού ενός διακοσμητικού πράγματος, στην ενότητα των εργασιακών δεξιοτήτων, των δεξιοτήτων και της καλλιτεχνικής και αισθητικής γεύσης, σας επιτρέπει να πραγματοποιείτε μια ολοκληρωμένη προσέγγιση για τη ρύθμιση των τάξεων με Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες στο νηπιαγωγείο, καθορίζουν τη βιολογική ενότητα της εργασίας και της αισθητικής εκπαίδευσης των προσχολικών προσχολικών. Αυτή η ενότητα οφείλεται επίσης στη σύγχρονη απαίτηση των διεθνών προτύπων στα βιομηχανικά προϊόντα, η οποία εκφράζεται όχι μόνο στο εξαιρετικά αποδοτικό επίπεδο της ροής εργασίας, αλλά και στις απαιτήσεις της τεχνικής αισθητικής.

Το μεγαλύτερο εκπαιδευτικό αποτέλεσμα δίνει τη γνωριμία των προσχολικών με τη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη των Folk Art Fisys.

Τα προϊόντα των λαϊκών δασκάλων χαρακτηρίζονται από μια αίσθηση υλικού, οργανικής ενότητας της χρησιμότητας (πρακτικό προσανατολισμό) πράγματα με διακόσμηση, εθνική γεύση, υψηλά ηθικά και αισθητικά πλεονεκτήματα. Στη λαϊκή τέχνη, υπάρχει τόση χρέωση αύξησης (όχι μόνο στα τελικά προϊόντα που είναι ευχάριστα στο μάτι, αλλά και στη διαδικασία, στην τεχνολογία της δημιουργίας τους), η οποία φυσικά προκύπτει το ζήτημα της ενεργού χρήσης της στην εργασία preschoolers.

Το έργο του εκπαιδευτικού είναι να κατευθύνει τη δημιουργική διαδικασία των προσχολικών ηλικιών, προσανατολίζοντας τους για να μελετήσουν τα δείγματα διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών των ανθρώπων. Η αρχή του προσανατολισμού στη λαϊκή τέχνη θα πρέπει να βασίζεται στο περιεχόμενο των τάξεων με τα παιδιά προσχολικής ηλικίας με διάφορες μορφές διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης.

Η λαϊκή δημιουργικότητα-πηγή είναι καθαρή και αιώνια. Έχει ευεργετική επίδραση στα παιδιά, αναπτύσσει το έργο τους, τη γνώση των όπλων, φέρνει ομορφιά στα παιδιά. Πηγαίνει από την ψυχή, και η ψυχή Λαϊκός όμορφος και όμορφη. Εισαγωγή παιδιών με προϊόντα λαϊκής βιοτεχνίας, εισάγουμε τα παιδιά στη μητρική σας κουλτούρα, ενθαρρύνουμε την ανάγκη να αγαπάς και να απολαύσει τη ζωή.

Βιβλιογραφία:

1. Moran Α. Η ιστορία της διακοσμητικής και της εφαρμοσμένης τέχνης. - Μ., 1986.

2.Κουλινίνη, Ν.Ρ. Πρώτη Δραστηριότητα στο Νηπιαγωγείο / Ν. Π. Sakulina, Τ. S. Komarov. - M.: Διαφωτισμός, 1982.

3. Gribovskaya a.a. Δημοφιλή δημιουργικότητα τέχνης και παιδιών: Εργαλείο Για τους εκπαιδευτικούς. - M.: Εκπαίδευση, 2006.

4. Mrabovskaya a.a. Παιδιά για τη λαϊκή τέχνη: Εκπαιδευτικό και οπτικό επίδομα. - M.: Εκπαίδευση, 2006.

5. Skilopova o.a. Γνωριμία παιδιών προσχολικής ηλικίας με ρωσικές λαϊκές διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Μόσχα. Γραφή, 2003.

Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη (από lat. Διακοσμητικό διακοσμητικό) - Τμήμα διακοσμητικής τέχνης που καλύπτει τη δημιουργία άρθρων με χρηστικούς σκοπούς.

Τα έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης πληρούν διάφορες απαιτήσεις: διαθέτουν αισθητική ποιότητα. σχεδιασμένο για το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. Σερβίρετε για το σχεδιασμό της ζωής και του εσωτερικού. Τέτοια έργα είναι: ρούχα, είδη και διακοσμητικά υφάσματα, χαλιά, έπιπλα, γυαλί τέχνης, Κίνα, φακό, κοσμήματα και άλλα καλλιτεχνικά προϊόντα. Στην επιστημονική λογοτεχνία με το δεύτερο halves XIX. Ο αιώνας καθιέρωσε την ταξινόμηση των βιομηχανικών και εφαρμοσμένων άρθρων: Από υλικό (Μέταλλο, κεραμικά, υφάσματα, ξύλο), Σύμφωνα με την τεχνική εκτέλεσης (σκάλισμα, ζωγραφική, κεντήματα, δόλωμα, χύτευση, Chasenka κ.λπ.) και Σύμφωνα με τα λειτουργικά χαρακτηριστικά της χρήσης του θέματος (Έπιπλα, πιάτα, παιχνίδια). Αυτή η ταξινόμηση οφείλεται Ένα σημαντικό ρόλο Η εποικοδομητική τεχνολογική εκκίνηση σε διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη και άμεση σχέση με την παραγωγή.

Το πρόγραμμα Madou D / S αριθ. 439 που αναπτύχθηκε με βάση το σημερινό ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο της προσχολικής εκπαίδευσης (Διάταξη του Υπουργείου Παιδείας και Επιστήμης της Ρωσικής Ομοσπονδίας της 17ης Οκτωβρίου 2013 αριθ. 1155), λαμβάνοντας υπόψη την κατά προσέγγιση Βασικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα προσχολικής εκπαίδευσης (που εγκρίθηκε με την απόφαση της ομοσπονδιακής κατάρτισης και μεθοδολογικής σύνδεσης από Γενική εκπαίδευση, Πρωτόκολλο της 20ης Μαΐου 2015 Νο. 2/15), χρησιμοποιώντας το κατά προσέγγιση γενικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα προσχολικής εκπαίδευσης "από τη γέννηση στο σχολείο" (επεξεργασμένο από Ν.Ε. Βερκάκια, Τ. Κομωρόβας, Μ.Α. ΒΑΣΙΩΒΑ. - Μ.: Μωσαϊκό Σύνθεση, 2015.). Ένα από τα διακριτικά χαρακτηριστικά του προγράμματος είναι η ηθική εκπαίδευση και η υποστήριξη των παραδοσιακών αξιών. Το πρόγραμμα παρέχει άφθονες ευκαιρίες να μεταβάλλεται το περιεχόμενο.

Ένα από τα καθήκοντα του προγράμματος "από τη γέννηση στο σχολείο" είναι η δημιουργία ευνοϊκών συνθηκών για την ανάπτυξη των ικανοτήτων και του δημιουργικού δυναμικού κάθε παιδιού. Επί του παρόντος, οι σύγχρονοι τύποι γνωρίζουν ελάχιστα για τη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη. Τα προσχολικά προϊόντα είναι ασθενώς ανεπτυγμένα ενδιαφέρον για την εκμάθηση της ιστορίας των λαϊκών παιχνιδιών, γνωρίζουν ελάχιστα λαϊκούς δασκάλους Και οι ιδιαιτερότητες της ζωγραφικής, ως αποτέλεσμα, υπάρχει ένα φτωχό λεξικό στο θέμα "Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη".

Πιστεύω ότι η έκκληση προς τη λαϊκή τέχνη πρέπει να κάνει μια σταθερή θέση στο έργο ενός σύγχρονου δασκάλου. Τα προϊόντα που κατασκευάζονται από τα χέρια των παιδιών μπορούν να χρησιμεύσουν ως εσωτερική διακόσμηση επειδή κατέχουν Αισθητική αξία. Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη σάς επιτρέπει να γνωρίσετε τα παιδιά με τις λαϊκές παραδόσεις και τα έθιμα των λαών της Ρωσίας, επεκτείνει την ιδέα των παιδιών για την ποικιλομορφία της λαϊκής τέχνης, τα τέχνη χειροτεχνία (διάφοροι τύποι υλικών, διαφορετικές περιοχές της χώρας μας) , αναπτύσσει το ενδιαφέρον για την τέχνη της μητρικής γης (ζωγραφική Ural-Σιβηρίας), και επίσης αγάπη και προσεκτική στάση απέναντι στα έργα τέχνης. Οι κατηγορίες διακοσμητικών και εφαρμοσμένης τέχνης αναμφισβήτητα ανακαλύπτουν για πολλά παιδιά νέοι τρόποι στη γνώση της λαϊκής τέχνης θα τους εμπλουτίσει εσωτερικός κόσμοςΕπιτρέψτε σας να περάσετε τον ελεύθερο χρόνο σας.

Υπάρχουν πολλοί βασικοί τύποι διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, αλλά οι πιο προσιτές και ενδιαφέρουσες για τα ανώτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας, κατά τη γνώμη μου, είναι η ζωγραφική ενός ξύλινου προϊόντος (σανίδες κοπής, κουτάλια, σπάτουλα, σουβέρ κάτω από ζεστό κ.λπ.).

Ίσως πολλοί πιστεύουν ότι μια τέτοια εισαγωγή προσχολικών ηλικιών σε διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, ιδίως η ζωγραφική του ξύλινου προϊόντος, συνιστάται μόνο σε κέντρα τέχνης, όπου υπάρχουν προϋποθέσεις για αυτό Επαγγελματική εκπαίδευση. Η εμπειρία δείχνει ότι δεν είναι. Το γεγονός είναι ότι, εκτός από την ομορφιά, είναι χρήσιμο από κάθε άποψη. Στη διαδικασία της εργασίας, τα παιδιά αναπτύσσουν καλλιτεχνική γεύση, φαντασία και δημιουργικές ικανότητες. Το παιδί μαθαίνει τα βασικά του λογαριασμού, αναπτύσσει μια μικρή μοτοσικλέτα και την ακρίβεια των κινήσεων, η οποία σχετίζεται με τα παιδιά προσχολικής ηλικίας. Έχει αποδειχθεί ότι η ανάπτυξη μικρών αυτοκινήτων συμβάλλει στην ανάπτυξη της μνήμης, της προσοχής και της σκέψης. Το προϊόν ζωγραφισμένο με τα χέρια του αποτιμάται περισσότερο από ό, τι αγοράζεται στο κατάστημα, είναι σε θέση να αυξήσει την αυτοεκτίμηση στο σφαλμένο παιδί και να τον βοηθήσει να πάρει τη θέση του στην ομάδα.

Με βάση τη μεγάλη σημασία της διακοσμητικής και της εφαρμοσμένης τέχνης για Παιδική ΑνάπτυξηΈχω αναπτύξει έναν κύκλο τάξεων για να εξοικειωθεί preschoolers με διαφορετικούς πίνακες.

Οι τάξεις σε διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες πραγματοποιούνται σε υποομάδες και καθιστούν δυνατή την επικοινωνία με τους συνομηλίκους, απολαμβάνοντας ταυτόχρονα τη διαδικασία εργασίας με ογκομετρικό υλικό. Τα παιδιά εξοικειώνονται με διαφορετικούς τύπους διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών: με ρωσική Matrychka, Dymkovskaya, Khokhloma, Gzhel, Filimonovskaya, Gorodetskoy, Ural-Siberian ζωγραφική. Στο τέλος της θεματικής εβδομάδας, καταρτίζεται μια έκθεση προϊόντων, ως αποτέλεσμα της εργασίας. Τα παιδιά είναι στην ευχάριστη θέση να μοιραστούν τις γνώσεις τους για τη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη με τους γονείς τους. Και τα παιδιά με μεγάλη χαρά δίνουν στα προϊόντα τους σε συγγενείς σε συγγενείς.