"Τέχνη που εφαρμόζεται με τη μείωση των ανθρώπων. Τύποι Καλής Τέχνης

Εισαγωγή

1. Η παραστατική και εφαρμοσμένη τέχνη των ανθρώπων και η θέση του στο νηπιαγωγείο.

2. Χαρακτηριστικά αντικειμένων λαϊκών βιοτεχνιών.

3. Γνωριμία παιδιών με λαϊκή τέχνη και μαθησιακή διακοσμητική μοντελοποίηση σε διαφορετικές ηλικιακές ομάδες.

Συμπέρασμα.

Βιβλιογραφία.

Εισαγωγή

Η λαϊκή διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη της χώρας μας αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του πολιτισμού. Συναισθηματικότητα, η ποιητική εικόνα αυτής της τέχνης είναι στενή, κατανοητή και οδός στους ανθρώπους. Όπως οποιαδήποτε μεγάλη τέχνη, φέρνει μια ευαίσθητη στάση απέναντι στην όμορφη, συμβάλλει στη δημιουργία μιας αρμονικής αναπτυγμένης προσωπικότητας. Ιδρύθηκε σε βαθιές καλλιτεχνικές παραδόσεις, η λαϊκή τέχνη επιβάλλει τον πολιτισμό του λαού μας, έχει ευεργετική επίδραση στο σχηματισμό ενός ατόμου του μέλλοντος. Τα έργα τέχνης που δημιουργούνται από λαϊκούς πλοιάρχους, αντανακλούν πάντα την αγάπη της μητρικής άκρης, την ικανότητα να βλέπουν και να κατανοούν τον κόσμο γύρω.

Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη των ανθρώπων είναι ένα από τα μέσα της αισθητικής εκπαίδευσης - βοηθά να σχηματίσει μια καλλιτεχνική γεύση, διδάσκει τα παιδιά να δουν και να κατανοήσουν την όμορφη ζωή στο περιβάλλον και στην τέχνη. Ως εκ τούτου, η Folk Art είναι εθνική στο περιεχόμενο, είναι δυνατόν να επηρεαστεί ενεργά την πνευματική ανάπτυξη ενός ατόμου, να σχηματίσουν πατριωτικά συναισθήματα από ένα παιδί.

Όλο και περισσότερο, τα έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης διεισδύουν στη ζωή των ανθρώπων, δημιουργώντας αισθητικά ένα πλήρες μέσο που καθορίζει το δημιουργικό δυναμικό του ατόμου. Η εισαγωγή των προσχολικών σε λαϊκή τέχνη πραγματοποιείται με τη δημιουργία ενός πανέμορφου εσωτερικού νηπιαγωγείου, ένα ομαδικό δωμάτιο, στο σχεδιασμό των οποίων περιλαμβάνουν έργα λαϊκής δημιουργικότητας. Ως εκ τούτου, ο ρόλος των νηπιαγωρίων είναι μεγάλη, όπου η εργασία εργάζεται με επιτυχία για να εξοικειωθεί τα παιδιά με δείγματα λαϊκής τέχνης. Ένας σημαντικός τόπος εκχωρείται στις τάξεις με διακοσμητική μοντελοποίηση. Ο εκπαιδευτικός λέει στα παιδιά για τα θέματα της λαϊκής τέχνης, διδάσκει τις τεχνικές διακοσμητικής μοντελοποίησης.

Αλλά για να εκτελέσει με επιτυχία μια τέτοια εργασία, ο δάσκαλος πρέπει να είναι εξοικειωμένος με τη λαϊκή τέχνη, πρέπει να γνωρίζει και να κατανοεί τη λαϊκή τέχνη, να γνωρίζει τη μεθοδολογία διδασκαλίας των παιδιών με διακοσμητικά μοντελοποίηση.

1. Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη των ανθρώπων και η θέση του στο νηπιαγωγείο

Στη σύγχρονη κουλτούρα, η λαϊκή τέχνη ζει στις παραδοσιακές τους μορφές. Χάρη σε αυτό, τα προϊόντα των λαϊκών δασκάλων διατηρούν τα βιώσιμα χαρακτηριστικά τους και θεωρούνται ως φορείς μιας ολιστικής καλλιτεχνικής κουλτούρας. Τα αντικείμενα της λαϊκής δημιουργικότητας είναι διαφορετικά. Μπορεί να είναι παιχνίδια από ξύλο, πηλό, πιάτα, χαλιά, δαντέλα, μινιατούρα βερνικιού κ.λπ. Κάθε προϊόν φέρει τον εαυτό της καλό, χαρά, φαντασία, συναρπαστικό και παιδιά και ενήλικες.

Η λαϊκή τέχνη είναι πάντα κατανοητή και αγαπημένη από όλους. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, οι άνθρωποι άρεσαν να διακοσμήσουν το σπίτι τους με χαλιά, ζωγραφισμένους δίσκους και κασέτες, επειδή η λαϊκή τέχνη που φέρει τη ζεστασιά του κύριου, μια λεπτή κατανόηση της φύσης, η δεξιότητα είναι απλά, αλλά με πολλά μικρά και με πολλά μικρά και χρώματα Επιλέξτε μόνο το γεγονός ότι είναι απαραίτητο να αληθινά τέλεια. Τα ανεπιτυχείς δείγματα σπάσουν, μόνο ένα πολύτιμο, μεγάλο, που προέρχεται από τα βάθη της ψυχής. Η λαϊκή τέχνη των θεμάτων και πολύτιμων που κάθε φορά, δημιουργώντας το ίδιο πράγμα, ο πλοίαρχος κάνει κάτι νέο στο μοτίβο και η φόρμα δεν μπορεί να συμβεί απολύτως το ίδιο. Ο δάσκαλος του λαού δημιουργεί διαφορετικά προϊόντα. Είναι αλάτι οικόπεδα με ζωγραφική του Khokhloma, ψωμιές και gorodetsky ζωγραφισμένα πιάτα.

Η δημοφιλής τέχνη είναι ο πλούτος όχι μόνο των ενηλίκων, αλλά και τα παιδιά που παίζουν με χόμπι με ξύλινα ξύλινα μαργαριτάρια και πηλοί αριθμοί του Kirov Masters. Παιδιά όπως τα παιχνίδια Bogorodskaya και τα κουτάβια και τα παιχνίδια Cargopol. Ξύλινα κουτάλια, καλάθια λυγαριά, τα μισά πτερύγια και άλλα αντικείμενα των λαϊκών τεχνιτών είναι ιδιαίτερα απαιτητικοί. Η λαϊκή τέχνη είναι εικαστικά, πολύχρωμα, αρχικά στην πρόθεσή τους. Είναι προσιτό για την αντίληψη των παιδιών, καθώς φέρει ένα σαφές περιεχόμενο που συγκεκριμένα, σε απλές, συγκεκριμένες μορφές αποκαλύπτουν την ομορφιά και τον γοητευτικό του κόσμου γύρω από το παιδί. Είναι πάντα εξοικειωμένο με τα παιδιά των υπέροχες εικόνες των ζώων από ξύλο ή πηλό. Τα στολίδια που χρησιμοποιούνται από λαϊκούς δασκάλους για ζωγραφική παιχνίδια και πιάτα περιλαμβάνουν λουλούδια, μούρα, αφήνουν το παιδί συναντά στο δάσος, στον αγρόκτημα, στο νηπιαγωγείο. Έτσι, ο πλοίαρχος του Khokhloma ζωγραφίζει επιδέξια στολίδια από φύλλα, μούρα Viburnum, σμέουρα, βακκίνια. Οι δάσκαλοι Gorodetsky δημιουργούν τα δικά τους στολίδια από τα φύλλα και τα μεγάλα χρώματα ενός μαγιό, τριαντάφυλλο, τριαντάφυλλα. Οι κύριοι των πινάκων πηλών ζωγραφίζουν τα προϊόντα τους πιο συχνά από γεωμετρικά στολίδια: δαχτυλίδια, λωρίδες, κύκλοι, οι οποίοι είναι επίσης σαφείς σε μικρά παιδιά, όλα αυτά τα προϊόντα, τόσο ξύλινα όσο και πηλοί, χρησιμοποιούνται σε νηπιαγωγεία όχι μόνο για να διακοσμήσουν το εσωτερικό δωμάτιο. Υπό την καθοδήγηση του δασκάλου, τα παιδιά τους θεωρούν προσεκτικά, ισοπαλία και θέτουν στα δείγματα λαϊκών προϊόντων.

Οι DPI της Λαϊκής Υπηρεσίας θα πρέπει να εισέλθουν στη ζωή ενός νηπιαγωγείου, που θα αναγνωρίζουν τα παιδιά, επεκτείνοντας τις έννοιες και τις παρουσιάσεις τους, αυξάνοντας μια καλλιτεχνική γεύση. Οι κήποι μωρών πρέπει να έχουν επαρκή θέματα της λαϊκής τέχνης. Θα δώσει την ευκαιρία να διακοσμήσετε τους εσωτερικούς χώρους των ομάδων και άλλων χώρων, αντικαθιστώντας κάποια στοιχεία με άλλους. Τα καλλιτεχνικά προϊόντα αποδεικνύονται από τα παιδιά κατά τη διάρκεια συνομιλιών σχετικά με λαϊκές βιοτεχνίες, που χρησιμοποιούνται στις τάξεις. Όλα τα αντικείμενα DPI πρέπει να φυλάσσονται στα παιδαγωγικά ντουλάπια. Διανέμονται στα χωράφια και ενημερώνονται συνεχώς με νέα αντικείμενα. Για τα παιδιά νεότερων ομάδων, πρέπει να έχετε αιχμηρά ξύλινα παιχνίδια, παιχνίδια-διασκέδαση Bogorodsky Masters, προϊόντα Cargopol Folk Crafts. Για τη μεσαία ομάδα πρέπει να έχετε Semyonovsky, Filimonovsky και Kargopol Toys, ζωγραφισμένα πτηνά από το εμπόριο. Για τα παιδιά υψηλών και προπαρασκευαστικών για σχολικές ομάδες, οποιοδήποτε λαϊκό παιχνίδι, πηλό και ξύλινα είναι διαθέσιμα.

Διακοσμητική μοντελοποίηση σε ένα Preschool Ίδρυμα είναι η δημιουργία πιάτων, διακοσμητικών πιάτων, διάφορες μορφές για το θέμα των λαϊκών παιχνιδιών. Επιπλέον, τα παιδιά διατίθενται σε μικρά στολίδια (χάντρες, καρφίτσες για κούκλες), σουβενίρ Μαμάμ, γιαγιάδες, αδελφές για την ημέρα της γέννησης, για τις διακοπές της 8ης Μαρτίου. Οι δεξιότητες που λαμβάνονται από τα παιδιά κατά τη διάρκεια της διακοσμητικής μοντελοποίησης μπορούν να χρησιμοποιηθούν από αυτούς κατά τη δημιουργία άλλων τύπων εργασιών γυψοσανίδας, οι οποίες γίνονται πιο εκφραστικές.

Υπό την επίδραση των αντικειμένων της λαϊκής τέχνης, τα παιδιά είναι βαθύτερα και με μεγάλες επιτόκιο αντιλαμβάνονται τις εικόνες για τις ρωσικές λαϊκές ιστορίες. Τα λαϊκά παιχνίδια με τα πλούσια θέματα τους επηρεάζουν την ιδέα του παιδιού κατά τη διάρκεια της μοντελοποίησης, εμπλουτίζοντας μια ιδέα του περιβάλλοντος. Οι τάξεις με τη χρήση αντικειμένων της λαϊκής τέχνης βοηθούν στην ανάπτυξη της ψυχικής δραστηριότητας του παιδιού. Ωστόσο, όλα αυτά είναι δυνατά μόνο εάν η συστηματική, συστηματική εξοικείωση των παιδιών με αντικείμενα DPI πραγματοποιείται, ως αποτέλεσμα της οποίας τα παιδιά δημιουργούν το διακοσμητικό τους έργο: παιχνίδια, πιάτα, πιάτα διακοσμημένα με στολίδι με τον τύπο των συμβουλών. Τα αντικείμενα της εφαρμοσμένης τέχνης των λαών της Ρωσίας μπορούν να αποτελέσουν ένα πολύτιμο υλικό όχι μόνο για καλλιτεχνικό, αλλά και για την ολοκληρωμένη ανατροφή κάθε παιδιού.

Οι επιθυμίες των παιδιών να δημιουργούν όμορφα αντικείμενα, τα διακοσμούν με πολλούς τρόπους εξαρτώνται από το ενδιαφέρον και τη σχέση του δασκάλου σε αυτό το έργο. Ο δάσκαλος πρέπει να γνωρίζει τις λαϊκές τέχνες, την ιστορία της εμφάνισής τους, στον οποίο το λαϊκό λαϊκό είναι ένα ή ένα άλλο παιχνίδι, να είναι σε θέση να μιλήσει για τους δασκάλους που κάνουν αυτά τα παιχνίδια και να το πείτε συναρπαστικά για να ενδιαφέρουν τα παιδιά, να ξυπνήσουν σε αυτά την επιθυμία για τη δημιουργικότητα .

2. Χαρακτηριστικά αντικειμένων λαϊκών βιοτεχνιών

Εξετάστε τα αντικείμενα των λαϊκών διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών που μπορούν να χρησιμοποιηθούν στο νηπιαγωγείο.

Dymkovo παιχνίδι

Οι πλοίαρχοι Kirov εκπλήσσονται από πλαστική μορφή, ειδικές αναλογίες, ασυνήθιστη μορφή φωτεινότητας. Ο καθένας τους αρέσει ζωντανός, εορταστικός, πλούσιος στη διακόσμηση από γυψομάρμαρο και κούκλες ζωγραφικής των Baryni Frances, Goats, Pony, Roosters με φωτεινές ουρές. Η αλιεία προέρχεται από ένα μακρινό παρελθόν. Η παλαιότερη περιγραφή των παιχνιδιών Dymkovsky ανήκει στο 1811. Ο συγγραφέας του είναι ο Νικολάι Ζακχάωβιτς Khitrovo. Η περιγραφή περιγράφει το φεστιβάλ Vyatka του λαού - "Svistoplyask", κατά τη διάρκεια της οποίας πωλήθηκαν ζωγραφισμένες κούκλες πηλού με ένα επιχρυσωμένο μοτίβο. Τα πηλό παιχνίδια διαπραγματεύθηκαν όχι μόνο στη Βυάτκα. Πωλούνταν σε εκθέσεις και παζάρια, αποστέλλονται σε άλλες επαρχίες. Πριν από την επανάσταση, οι δάσκαλοι εργάστηκαν στο χωριό Dymkovo και οι οικογένειες. Έχουν σκάψει τον πηλό, το ανακατεύονταν με άμμο, μεσέτλα πρώτα με τα πόδια τους, και στη συνέχεια με τα χέρια τους. Τα προϊόντα που καίγονται σε ρωσικούς φούρνους και στη συνέχεια βαμμένα. Οι γυναίκες και τα παιδιά συμμετείχαν σε αυτό το έργο.

Εργοστάσιο, όπου τα παιχνίδια του Dymkov γίνονται τώρα, βρίσκεται στην πόλη Kirov. Υπάρχουν όλοι οι γνωστοί διάσημοι δάσκαλοι A.A. Mazurin, E.Z. Koshkina, Z.V. Penkina, η οποία, διατηρώντας τις παλιές παραδόσεις, δημιουργούν νέα πρωτότυπα παιχνίδια. Οι λαϊκοί τεχνίτες δουλεύουν σε διαμορφωμένα εργαστήρια φωτός. Στα ράφια κοντά σειρές είναι παιχνίδια, διαφορετικό περιεχόμενο και σχεδιασμό, φωτεινό, επιχρυσωμένο. Αυτά είναι τα Baryni φράγκα, βαμμένα κατσίκια, άλογα, διευκρινίσεις-σφυρίχτρα, χοιρίδια, αρκούδες κλπ.

Η διαδικασία κατασκευής παιχνιδιών μπορεί να χωριστεί σε δύο στάδια: η μοντελοποίηση του προϊόντος και η ζωγραφική του. Οι μέθοδοι επίστρωσης είναι πολύ απλές. Για παράδειγμα, απεικονίζοντας μια κούκλα, οι τεχνίτες γίνονται πρώτα η φούστα από τη δεξαμενή αργίλου, με αποτέλεσμα μια κοίλη μορφή σχήματος καμπάνα. Το κεφάλι, το λαιμό και την κορυφή του σώματος κάνει από ένα κομμάτι, και λεπτομέρειες των ρούχων (Ruffles Ruffles, μανσέτες, καπέλα, κλπ.) Γίνονται χωριστά και συγχέονται με την κύρια μορφή, καλώντας τους με νάπαις.

Το παιχνίδι Dymkovsky είναι πολύ συγκεκριμένο. Στη δημιουργία και το σχεδιασμό της, υπάρχουν οι παραδόσεις τους που εκφράζονται κυρίως στην στατική ικανότητα, τα έντυπα, και τη φωτεινότητα του χρώματος.

Filimonovskaya παιχνίδι

Ένα εξίσου γνωστό κέντρο της εθνικής αλιείας είναι το χωριό Φιλομόρημα της περιοχής Odeno της περιοχής Tula, όπου κάνουν ένα εκπληκτικό παιχνίδι πηλού. Σύμφωνα με το μύθο, ο παππούς Filigon έζησε σε αυτό το μέρος, ποιος έκανε τα παιχνίδια. Τώρα στο χωριό υπάρχουν εργαστήρια για την κατασκευή πηλών παιχνιδιών, όπου Masters of a.i. Derbeenova, σ.τ. Ilyukhina, a.i. Lukyanova και άλλα. Οι άνθρωποι και τα ζώα που γίνονται από καλλιτέχνες, διαφέρουν σε σχήμα και ζωγραφική. Τα παιχνίδια είναι αστεία, φανταχτερά και πολύ εκφραστικά - αυτά είναι μια κυρία, αγρότες, στρατιώτες με epoles, χορευτικά ζευγάρια, αναβάτες με άλογο, αγελάδες, κριάρια, αλεπού με έναν κόκορα και άλλους. Όλα τα παιχνίδια ελαστικό σώμα, μακρύ ή κοντό σκέλος, επιμήκης λαιμός, με μικρά κεφάλια. Αυτά τα παιχνίδια είναι δύσκολο να συγχέουν με οποιοδήποτε άλλο, καθώς έχουν τις δικές τους παραδόσεις στην ερμηνεία της μορφής και της ζωγραφικής. Η ζωγραφική είναι φωτεινή και βασικά επικρατεί κίτρινα, κόκκινα, πορτοκαλί, πράσινα, μπλε και λευκά χρώματα. Συνδυάζοντας απλά στοιχεία (λωρίδες, τόξα, σημεία, διασταυρωμένες γραμμές, σχηματίζοντας αστέρια), οι τεχνίτες δημιουργούν εκπληκτικά στολίδια που να πέφτουν όμορφα σε φούστες και ποδιές των αριθμών. Τα στοιχεία του προσώπου παραμένουν πάντα λευκά και μόνο μικρά εγκεφαλικά επεισόδια και σημεία εμφανίζονται τα μάτια, το στόμα, τη μύτη. Τα παιχνίδια φέρουν φωτιά, λάμπει με όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου, υπάρχουν λίγες πλημμύρες στο παιχνίδι Filimon, αν το συγκρίνετε με το Dymkovskaya.

Το μικρό μωρό αρχικά βλέπει σε μια διασκέδαση παιχνιδιών Filimon, μια φανταστική εικόνα ενός αντικειμένου που ξυπνά το έργο του.

Kargopol παιχνίδι

Καρργόπολη - Αρχαία ρωσική πόλη, που περιβάλλεται από το δάσος. Από την αρχαιότητα, οι κάτοικοι αυτής της πόλης και το περιβάλλον της ασχολήθηκαν σε αγγειοπλαστική. Κυρίως, έκαναν ένα τακτοποιημένο πιάτα: γλάστρες, kinkins, μπολ, μερικοί δάσκαλοι έκαναν ένα πηλό παιχνίδι. Ωστόσο, το 1930, η αλιεία τέχνης ήρθε σε αποσύνθεση. Συνέχισε να κάνει παιχνίδια μόνο ταλαντούχους δασκάλους του U.I. Babkina, είναι τα προϊόντα που χαρακτηρίζονται από τα καλύτερα χαρακτηριστικά ενός λαϊκού παιχνιδιού. Το 1967, το Kargopol Workshops δημιουργήθηκε και πάλι στην κατασκευή πηλών ζωγραφισμένων παιχνιδιών.

Δίπλα στο φωτεινό, χτύπημα στο χρώμα του Dymkovsky και Filimonovsky πλαστικά παιχνίδια των ειδωλίων αυτού του βόρειου άκρου μπορεί να φανεί αυστηρές. Η χρωματική ζωγραφική χρώματος περιλαμβάνει μαύρα, σκούρα πράσινα και καφέ χρώματα. Μεταξύ των παιχνιδιών υπάρχουν πολλές αστείες εικόνες, φτερωτό απλά, αλλά με μεγάλη ζεστασιά και λαϊκό χιούμορ. Κυρίως είναι ένας αγρότης Baba με καλάθια ή πουλί στα χέρια τους, κούκλες με φλοιό, γενειοφόροι άνδρες. Το παιχνίδι Cargopol είναι χαρακτηριστικό και των δύο πολυστρωματικών συνθέσεων - χορευτικά στοιχεία, καλές κορυφές με saddlers σε έλκηθρο, κλπ. Αγάπη Cargopol Wizards και ζώα: αρκούδα, λαγός, άλογο, σκύλος, χοίρος, χήνα και πάπια.

Για τα παιχνίδια Kargopol, μια σύμβαση στην ερμηνεία μιας εικόνας σε μορφή, αναλογίες και χρωματισμό είναι χαρακτηριστικό. Όλοι οι αριθμοί είναι κάπως οκλαδόν, με μικρά χέρια και πόδια, έχουν έναν επιμήκετρο κορμό, ένα παχύ και μικρό λαιμό και ένα σχετικά μεγάλο κεφάλι. Το θηρίο απεικονίζεται με πυκνό και μερικές φορές δυναμικό, για παράδειγμα, μια αρκούδα στέκεται στα οπίσθια πόδια - τη στιγμή της επίθεσης. Τα πόδια του σκύλου τοποθετούνται και το στόμα είναι ανοιχτό, πάπια με ανοιχτά φτερά κλπ. Πρόσφατα, τα κίτρινα, μπλε και πορτοκαλί χρώματα εισάγονται στην ανύψωση των παιχνιδιών Masters. Τα κύρια στοιχεία του στολισμού είναι συνδυασμοί διασταυρούμενων γραμμών, κύκλων, δέντρων, κουκίδων και λωρίδων. Κάνουν τα παιχνίδια σε μέρη, η θέση των λεπτομερειών εξομαλύνεται προσεκτικά. Τα προϊόντα στεγνώνουν, καίγονται στον κλίβανο και βαφή με χρώματα θερμοκρασίας. Τώρα στο Καρργόπολη, κληρονομικοί κύριοι Κ.π. Sheveleva, Α.Ο. Shevelev, S.E. Druzhinin. Ο καθένας έχει τη δική του μοντελοποίηση χειρόγραφου και ζωγραφική, ωστόσο, οι παλιές λαϊκές παραδόσεις βρίσκονται στην καρδιά όλων των παιχνιδιών.

Παιχνίδι TVER

Στην πόλη της περιοχής Tverskaya, τα πηλό παιχνίδια, ιδιαίτερα τα πτηνά, διακοσμημένα με νάπαις και ζωγραφική, ήταν σχετικά πρόσφατα πρόσφατα πρόσφατα. Οι πλοίαρχοι αυτής της αλιείας, δημιουργώντας ένα διακοσμητικό παιχνίδι, χρησιμοποιήστε μια ειδική σειρά χρωμάτων χρώματος σμάλτου: μπλε, μπλε, λευκό, μαύρο, πράσινο, πορτοκαλί, κόκκινο. Το μοτίβο αποτελείται από κηλίδες, κύκλους και κουκκίδες που δημιουργούν μια εορταστική διακόσμηση. Εκτός από τη ζωγραφική, το παιχνίδι είναι διακοσμημένο με νάπτες, τα οποία είναι καλά συνδεδεμένα με την κύρια μορφή του. Ένα φωτεινό μοτίβο σμάλτου συμπληρώνουν όμορφα τα στοιχεία, γλείφει σε καφέ φόντο, καθώς το προϊόν δεν είναι αρχικό και το φόντο είναι το χρώμα του καμένου πηλού. Βασίζεται στο στατικό του παιχνιδιού, αλλά υπάρχουν κύκνοι πουλιά με απότομα τσαλακωμένες λαιμές και κεφάλια, τα οποία τους δίνουν ειδική πλαστικότητα. Μεταξύ των παιχνιδιών υπάρχουν roosters, κοτόπουλα, χήνες, κύκνοι, πάπιες.

Bogorodskaya παιχνίδι

Λαϊκοί δάσκαλοι στο χωριό Bogorodskoye, περιοχή της Μόσχας, τα ξύλινα σκαλιστά παιχνίδια δημιουργούνται, οι οποίες, ακριβώς όπως ο πηλός, ανήκουν σε λαϊκά πλαστικά και μπορούν να χρησιμοποιηθούν με επιτυχία στην εργασία με τα παιδιά σε διακοσμητικό κύμα. Για περισσότερα από 350 χρόνια ήδη στο χωριό Bogorodskoye κοντά στο Sergiev-Posad, έχουμε καρφί για ξύλο. Στα επιδέξιό τους χέρια, οι ράβδοι δέντρων μετατρέπονται σε φιγούρες διασκέδασης. Τα παιχνίδια κόβονται από το Linden, το οποίο πρέπει να στεγνώσει πριν από αυτό 2 χρόνια. Οι κύριοι τύποι ζωγραφισμένων παιχνιδιών είναι τα κοτόπουλα, τα πουλιά σε ένα περίπτερο με μια κινούμενη συσκευή κλπ. Κόψτε τα ειδώλια από ολόκληρο το δέντρο, για το οποίο γίνονται τα κενά διαφορετικών σχημάτων. Η επιφάνεια των τελικών προϊόντων σε παλιούς δασκάλους καθαρίστηκε με γυαλόχαρτο, ως αποτέλεσμα της οποίας ελήφθη το σχήμα ομαλό. Τώρα τα παιχνίδια τηγανίζονται από γλυπτά, τα οποία πέφτουν ρυθμικά στην επιφάνεια και διακοσμούν το προϊόν. Με την παράδοση, μερικά μέρη του παιχνιδιού κάνουν κινήσεις. Το περιεχόμενο των παιχνιδιών ποικίλλει - αυτά είναι οικόπεδα παραμύθια, μύθους, αθλητισμού και χώρου, και όλα αυτά είναι αστεία παιχνίδια. Ο παραδοσιακός τρόπος είναι μια αρκούδα.

Ένας διάσημος πλοίαρχος του Bogorodskaya Thread είναι το κληρονομικό χαλί του Ν.Ι. Maximov. Για πολλά χρόνια, εκπαιδεύτηκε τους κόπτες σε μια επαγγελματική τεχνική σχολή, προσπάθησε να ενσταλάξει όχι μόνο τις δεξιότητες και τη λήψη νημάτων, αλλά και την αγάπη της φύσης, σε όλη τη ζωή. Τα παιχνίδια Bogorodsky είναι ευρέως γνωστά στη χώρα μας και είναι διάσημες πολύ πέρα.

Τα πιάτα του Gzhel

Δεν απέχει πολύ από τη Μόσχα στην περιοχή Ramensky είναι το χωριό Gzhel. Τα κεραμικά χειροτεχνία ασχολούνταν εδώ από πολύ καιρό, για τον C14 αιώνα. Οι αποσβεστοποιητές, οι Kumgans, οι πλάκες και τα παιχνίδια ζωγραφισμένα από κεραμικά χρώματα καφέ και κιτρινωπό-πράσινα χρώματα. Μερικές φορές τα πιάτα διακοσμημένα με στοιχεία γυψομάρμαρα. Επί του παρόντος, τα προϊόντα πορσελάνης του Gzhel έχουν κερδίσει παγκόσμια φήμη λόγω της μοναδικότητας του σχεδίου και της μορφής. Το Gzhel πορσελάνη είναι εύκολο να μάθει σε μπλε ζωγραφική σε λευκό φόντο. Ωστόσο, η Silene δεν είναι εφάπαξ, και αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε τα καλύτερα ημίφωνα και αποχρώσεις που μοιάζουν με τον γαλάζιο ουρανό, τις λίμνες και τα ποτάμια. Ο Gzhel Masters γράφει στην Κίνα με εγκεφαλικά επεισόδια και γραμμές, και στο στολίδι το μοτίβο περιλαμβάνει φύλλα και λουλούδια: χαμομήλι, καμπάνες, αραβοσίτου, τριαντάφυλλα, τουλίπες και κοιλάδα. Εκτός από τα πιάτα στο Gzheli κάνουν ένα μικρό γλυπτό και παιχνίδια. Μεταξύ αυτών, μπορείτε να δείτε τα αγαπημένα παιδιά με υπέροχους χαρακτήρες: ALYONUSHKA σε ένα μακρύ φόρεμα και μαντήλι, Ivan-Tsarevich με την Έλενα όμορφη σε ένα γκρίζο λύκο, Emel με ένα πιάτο, κλπ. Επί του παρόντος, οι καλλιτέχνες εργάζονται για τη δημιουργία νέων οικόπεδων και συνθέσεων . Γλυπτά που απεικονίζουν κοσμοναύτες και αθλητές με ολυμπιακό φακό. Όλα τα έργα του Gzhel Masters εντυπωσιάζουν τη βαθιά αίσθηση του ρυθμού, της αρμονίας της μορφής και του περιεχομένου.

3. Γνωριμία παιδιών με λαϊκή τέχνη και μαθησιακή διακοσμητική μοντελοποίηση σε διαφορετικές ηλικιακές ομάδες

Πρώτη νεότερη ομάδα

Η γνωριμία των παιδιών με διακοσμητική τέχνη θα αρχίσει στην πρώτη νεότερη ομάδα νηπιαγωγείου. Οι δυνατότητες ενός παιδιού σε μια διακοσμητική μοντελοποίηση σε αυτό το στάδιο είναι πολύ περιορισμένες: τα παιδιά κοσμούν μόνο τα προϊόντα που χρησιμοποιούν ένα ραβδί ή κάνοντας μια βαθιά εμβάθυνση. Η γνωριμία των παιδιών με τα παιχνίδια πραγματοποιείται με τη μορφή παιχνιδιών, κατά τη διάρκεια των οποίων ο δάσκαλος ζητάει τα παιδιά για το γεγονός ότι απεικονίζει ένα ή ένα άλλο στοιχείο. Τα παιδιά προσφέρονται να βάζουν παιχνίδια σε μια συγκεκριμένη τάξη, να χτίσουν ένα σπίτι, σκάλα για κούκλες, γέφυρα. Τα παιδιά όπως το Bright Matryoshki και τα ομαλά ακριβή παιχνίδια, ενεργοποιούν με χαρά στο παιχνίδι: Βρίσκεται στο τραπέζι, τοποθετείται στη σκάλα από κύβους, θα οδηγήσουν κατά μήκος της γέφυρας. Ταυτόχρονα, τα παιδιά έχουν μια εργασία για να συγκρίνουν τα παιχνίδια σε μέγεθος, να επισημάνουν τα κύρια, μεγάλα κομμάτια και μικρά μέρη, να μάθουν και να ονομάζουν το σχήμα των τμημάτων. Μου αρέσουν ιδιαίτερα τα παιδιά όταν υπάρχουν πολλά παιχνίδια στο τραπέζι. Ένα ή δύο παιχνίδια σχεδόν δεν προσελκύει την προσοχή του παιδιού, το ενδιαφέρον τους εξαφανίζεται γρήγορα. Παίζοντας με τον Matryoshki, λένε στον δάσκαλο ότι υπάρχουν πολλά matryoshki, είναι μεγάλα και μικρά, οι κούκλες έχουν τα μάτια, τη μύτη, όμορφα κασκόλ, και κοιτάζοντας τα μάτια των eyed, λένε ότι το κεφάλι του πουλιού είναι στρογγυλό και το κεφάλι του πουλιού είναι στρογγυλό η ουρά είναι μεγάλη.

Στην πρώτη νεώτερη ομάδα, ένα λαϊκό παιχνίδι χρησιμοποιείται κυρίως για παιχνίδια. Ωστόσο, σε ορισμένα επαγγέλματα, ο εκπαιδευτικός προκειμένου να προσελκύσει παιδιά σε αυτό το είδος δραστηριότητας, τους δείχνει τους τρόπους λείανσης.

Δεν υπάρχει διακοσμητική μοντελοποίηση σε αυτή την ομάδα, αλλά η τάση στα παιδιά να διακοσμήσει τα προϊόντα της έχει ήδη παρατηρηθεί. Οι πρώτες προσπάθειες των παιδιών διακοσμούν τη μοντελοποίηση τους οδηγούν στην χαοτική θέση του σχεδίου κατά μήκος της άκρης του προϊόντος, το οποίο είναι για το παιδί μια γραμμή υποστήριξης. Λαμβάνοντας υπόψη αυτό το χαρακτηριστικό και γνωρίζοντας ότι το παιδί είναι τόσο πιο εύκολο, η εργασία μπορεί να μειωθεί στη διακόσμηση της άκρης του κλειστού μπισκότου ή του μελόψωμο. Τα στοιχεία διακόσμησης μπορούν να είναι τα πρώτα σημεία και στη συνέχεια οι λωρίδες που γίνονται από ένα ραβδί. Τα παιδιά συναρπάζουν τη δυνατότητα να κάνουν ένα ραβδί αυλάκωσης σε πηλό. Το κάνουν αυτό με ευχαρίστηση, συνειδητοποιώντας ότι τα παιχνίδια τους θα γίνουν πιο όμορφα. Η επιθυμία του μωρού να διακοσμήσει το έργο του Ο εκπαιδευτικός πρέπει να υποστηρίξει, καθιστώντας τις σχετικές προσφορές για κάθε άλλη περίπτωση.

Δεύτερη νεότερη ομάδα

Για να συνεργαστείτε με τα παιδιά κατά το πρώτο εξάμηνο του έτους, τα ίδια παιχνίδια συνήθως χρησιμοποιούν όπως στην πρώτη νεώτερη ομάδα, αλλά διεξάγει μια βαθύτερη ανάλυση της μορφής αντικειμένων. Για παράδειγμα, δείχνοντας τον ανιψιό στα παιδιά, ο δάσκαλος λέει ότι ο νεόδτρας έχει ένα κεφάλι, τα χέρια, καλεί τις λεπτομέρειες των ρούχων: ποδιά, μανίκια, ένα μαντήλι, δείχνουν πάνω τους όμορφα, λουλούδια, φύλλα και άλλα διακοσμητικά στοιχεία.

Τα παιδιά της δεύτερης νεότερης ομάδας αντιλαμβάνονται καλά το Dymkovian Toy, το οποίο μπορεί να προσφερθεί για την προβολή στο τέλος του πρώτου - νωρίς το δεύτερο εξάμηνο του έτους. Επιπλέον, τα παιδιά δεν δυσκολεύουν τη συμβατικότητα του σχήματος και της ζωγραφικής αυτών των παιχνιδιών. Ορίζουν ελεύθερα αντικείμενα και επισημαίνουν τα στοιχεία της ζωγραφικής: λωρίδες, κύκλοι, σημεία και δαχτυλίδια. Η αντίληψη των αντικειμένων της λαϊκής τέχνης καθιστά δυνατή την τοποθέτηση έργων πριν από τα παιδιά και να εντοπίσουν την επιρροή της λαϊκής τέχνης στη φύση της μοντελοποίησης των παιδιών. Ωστόσο, η επιλογή των αντικειμένων για τη μοντελοποίηση θα πρέπει να λαμβάνει υπόψη τα ηλικιακά χαρακτηριστικά των προσχολικών προσχολικών.

Ξεκινώντας από το δεύτερο εξάμηνο του έτους, τα παιδιά μπορούν να προσφέρουν να διακοσμήσουν ένα δίσκο σε σχήμα δίσκου με χύδην σχήματα - μπάλες και κυλίνδρους. Εκτέλεση αυτής της εργασίας, τα παιδιά κάνουν ένα κέικ, κέικ για κούκλες, τοποθετώντας στοιχεία σε ένα ορισμένο ρυθμό: μπάλες - κατά μήκος της άκρης και στη μέση και κυλίνδρους - με τη μορφή πλέγματος ή ακτίνων, αποκλίνουσες από το κέντρο στις άκρες. Πρώτον, τα παιδιά δημιουργούν τη βάση και στη συνέχεια να το διακοσμήσουν σταδιακά. Η δραστηριότητα κάθε παιδιού εκδηλώνεται στο γεγονός ότι το ίδιο το παιδί επιλέγει τη μορφή, το μέγεθος των στοιχείων και τους εναλλάσσει.

Το επόμενο στάδιο είναι μια πιο περίπλοκη εργασία: τα παιδιά προσφέρονται για να κόψουν ένα κύπελλο και να εφαρμόσουν ένα μοτίβο με μια στοίβα κατά μήκος της άκρης του κυπέλλου σε μία και αρκετές σειρές.

Μετά την εξοικείωση με ξύλινα παιχνίδια, τα παιδιά θέτουν πτηνά, μανιτάρια, κούκλες σε ένα μακρύ φόρεμα. Κάθε στοιχείο διακοσμούν και η ικανότητα να εργάζονται η στοίβα για να μεταφερθούν στην εικόνα τέτοιων μερών ως το στόμα, τη μύτη, τα μάτια σε κούκλες. Όλα αυτά κάνουν το έργο των παιδιών πιο εκφραστικό. Έτσι, σχεδιάζεται μια ορισμένη ακολουθία εξοικείωσης των παιδιών της δεύτερης νεότερης ομάδας με ένα λαϊκό παιχνίδι και εισάγοντας διακοσμητικά στοιχεία στα στοιχεία μοντελοποίησης. Για παιχνίδια και προβολή Σε αυτή την ομάδα μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το Semenov Matryoshki, Zagorsk ξύλινα παιχνίδια και ξύλινα παιχνίδια Bogorodsky Masters, Kargopol Toys (άλογο, χήνα, πάπια, σκύλο) και Dimkovsky (Cockerel, κούκλα διατροφής, μεγάλες και μικρές κούκλες). Για να εξοικειωθείτε πριν από την κατοχή, μπορούμε να προσφέρουμε ξύλινα ακριβή αντικείμενα που αποτελούνται από στρογγυλεμένες μορφές και μορφές κώνου.

Μεσαία ομάδα

Για την επιτυχή μάθηση, η διακοσμητική μοντελοποίηση στη μεσαία ομάδα συνεχίζει να εργάζεται για την γνωριμία των παιδιών με λαϊκή δημιουργικότητα. Για το σκοπό αυτό, χρησιμοποιούνται ανιβάγοι Semenovsky, ξύλινα ακριβή παιχνίδια Bogorodski, Dymkovsky Cockerels και κατσίκες, Cargopol Toys, ζωγραφισμένα πτηνά από το Trading, Filimon Toy.

Ωστόσο, για να αναπαράγετε στα παιδιά μοντελοποίησης, είναι καλύτερα να προσφέρετε τους ανιψιούς του Semenov, ξύλινα ακριβή παιχνίδια, τα καρσοπούλια παιχνίδια (σκύλος, χήνα) και παιχνίδια από μια διαπραγμάτευση. Τα υπόλοιπα παιχνίδια είναι επιθυμητά για χρήση για παιχνίδια και προβολή.

Η γνωριμία των παιδιών είναι 4-5 ετών με αντικείμενα λαϊκής δημιουργικότητας λαμβάνει χώρα με τη μορφή παιχνιδιών και σύντομων συνομιλιών. Είναι σημαντικό τα παιδιά να καταλάβουν ότι τα λαϊκά παιχνίδια από οποιοδήποτε υλικό είναι σχεδόν πάντα έντονα ζωγραφισμένα και γι 'αυτό είναι διασκεδαστικά και χαρούμενα. Το παιδί αρχίζει να καταλαβαίνει ότι σε μια περίπτωση το πρότυπο πέφτει στη μορφή χύδην, στο άλλο - στο θέμα, ζωγραφισμένο με ένα χρώμα και είναι επίσης πολύ όμορφο. Μπορείτε να γλυπθείτε με τα παιδιά αυτής της ηλικίας μια κατσίκα, ένα κοκτέιλ, τόσο στην παρουσίαση όσο και από τη φύση, χρησιμοποιώντας ένα παιχνίδι Dymkov. Για να το κάνετε αυτό, στην αρχή των τάξεων, το παιχνίδι εξετάζει την προσοχή στην πλαστική και άλλα εκφραστικά χαρακτηριστικά του. Στη συνέχεια, ο δάσκαλος δείχνει μερικές μεθόδους μοντελοποίησης. Τα κύρια μέρη του παιχνιδιού είναι εκ των προτέρων και ο δάσκαλος δείχνει μόνο το πώς πρέπει να συνδεθούν, να χάσουν σταθερά ο ένας τον άλλον.

Όλες οι μικρές λεπτομέρειες: τα κέρατα και μια γενειάδα σε μια κατσίκα, χτένια και φτερά σε ένα κόκορας - τα παιδιά πρέπει να κόβουν τον εαυτό τους, μπορείτε και πάλι να εξετάσετε το παιχνίδι που στέκεται στο περίπτερο. Η ικανότητα προσέγγισης του θέματος κατά τη διάρκεια των τάξεων και θεωρεί ότι αφαιρεί την ένταση στα παιδιά ενώ εργάζεται. Επιπλέον, το παιδί εμφανίζεται μια επιθυμία να κάνει το παιχνίδι τόσο όμορφο όσο ο πλοίαρχος.

Τα διπλωμένα έργα διατηρούνται προσεκτικά, τα παιδιά τους βλέπουν επανειλημμένα και, αφού στεγνώσουν, τους κάψουν σε φούρνο muffle.

Το βράδυ, παρουσία παιδιών, ο δάσκαλος ζωγραφίζει τα παιχνίδια. Από την εργασία των παιδιών, μια έκθεση είναι ικανοποιημένη με μια ομάδα ότι αρκετές μέρες διακοσμεί μια ομάδα και στο μέλλον αυτά τα στοιχεία που μπορούν να παίξουν.

Ανώτερη ομάδα

Η λεπτή δραστηριότητα των παιδιών 5-6 ετών έχει τα δικά της χαρακτηριστικά. Σε αυτή την ηλικία, τα παιδιά έχουν ήδη γίνει φυσικά ενισχυμένοι, οι δευτερεύοντες και μεγάλοι μύες των χεριών ενισχύθηκαν. Τα παιδιά έγιναν πιο προσεκτικοί, η ικανότητά τους να τους απομνημονεύσουν. Επιπλέον, έμαθαν κατά τη διάρκεια του μοντέλου να ελέγχουν τις ενέργειες των χεριών, και αυτό με τη σειρά του οδήγησε σε μια αλλαγή στη φύση της εικόνας. Μπορούν να προσδιορίσουν ανεξάρτητα τη μορφή του αντικειμένου, τη δομή του, να επισημάνετε μικρά κομμάτια και στοιχεία διακοσμητικού σχεδιασμού, είναι πιο δημιουργικά κατάλληλα για τις εικόνες τους.

Ξεκινώντας από την παλαιότερη ομάδα, οι διακοσμητικοί lpakers καταλαμβάνουν μια εντελώς σαφή θέση στο σύστημα των τάξεων στην οπτική δραστηριότητα. Κατά τον προγραμματισμό αυτών των τάξεων, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη η σύνδεσή τους με τη λαϊκή τέχνη, ως διακοσμητικό γλυπτό, από λαϊκούς δασκάλους, καλλιτεχνικά πιάτα, διακοσμητικές πλάκες, όχι μόνο ευεργετική επίδραση στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής γεύσης των παιδιών, Αλλά είναι ένα καλό οπτικό εγχειρίδιο κατά τη διάρκεια της μοντελοποίησης. Η επιδέξια χρήση των ενηλίκων τους επεκτείνει τους ορίζοντες των παιδιών, έχει ευεργετική επίδραση στην ψυχική τους ανάπτυξη.

Για να συνεργαστεί με παιδιά αυτής της ομάδας, καλλιτεχνικά εκτελούμενα πιάτα, διακοσμητικά πιάτα, Dymkovsky, Kargopol, Filimonovsky και Kalininsky Clay παιχνίδια.

Εκτός από τον πηλό, μπορείτε να πραγματοποιήσετε μαθήματα με ξύλινα παιχνίδια. Ωστόσο, τα παιδιά πρέπει να εισαχθούν σε τουλάχιστον δύο παιχνίδια κάθε είδος.

Όλα τα αντικείμενα της λαϊκής εφαρμοσμένης τέχνης βασίζονται σε ορισμένες παραδόσεις και χαρακτηριστικά που είναι επιθυμητό να γνωρίζουμε τον δάσκαλο. Έτσι, σχεδιάζοντας την γνωριμία των παιδιών με διακοσμητικά μαγειρικά σκεύη και στη συνέχεια μοντελοποίηση σύμφωνα με αυτά τα δείγματα, πρέπει να επιλέξετε αυτά τα στοιχεία που θα βοηθήσουν στην ανάπτυξη μιας φαντασίας στα παιδιά. Μπορεί να είναι βαμμένα κεραμικά πιάτα, ουκρανικά κύπελλα, "gzhel" και. t. δ.

Προετοιμασία για τη σχολική ομάδα

Οι εικονογραφικές δραστηριότητες των παιδιών 6-7 ετών βελτιώνονται σημαντικά. Πρώτα απ 'όλα, η μορφή φτερωτών αντικειμένων γίνεται πιο ολοκληρωμένη, οι αναλογίες καθορίζονται. Τα παιδιά πιο συχνά από ό, τι στην προηγούμενη ομάδα, υπάρχει μια επιθυμία να συμπληρώσετε τη μοντελοποίηση της με τέτοιες λεπτομέρειες που θα διακοσμήσουν τη χειροτεχνία και θα το κάνουν πιο εκφραστικό. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι τα παιδιά είναι ακόμη πιο περίπλοκα φυσικά, οι μικροί μύες των χεριών αναπτύχθηκαν, η κίνηση των δακτύλων έγινε πιο ακριβής και η οξύτητα του οράματος. Όλα αυτά καθιστούν δυνατή την εκτέλεση σύνθετων λεπτομερειών χρησιμοποιώντας καρφιά και ζωγραφική. Τα παιδιά εμφανίζονται μια αισθητική αξιολόγηση των προϊόντων της, γεγονός που αυξάνει τις απαιτήσεις τόσο του εικονογραφικού όσο και εκφραστικού μέσου μοντελοποίησης που το παιδί χρησιμοποιεί στο έργο της.

Η διακοσμητική μοντελοποίηση σε αυτή την ομάδα περιλαμβάνει μια εικόνα διακοσμητικών πινακίδων, πιάτων και κοπής σύμφωνα με τον τύπο των λαϊκών παιχνιδιών. Ταυτόχρονα, εμβαθύνουν τη γνώση των παιδιών σχετικά με τους λαϊκούς ψαράδες. Οι τύποι με μεγάλο ενδιαφέρον θεωρούνται διακοσμητικά σκάφη που δημιουργούνται από αγγειοπλάστες διαφορετικών εθνών. Φωτεινό, ζωγραφισμένο με χρωματιστά αγγειοπλάστες και κερασάκι, συλλάβουν τη φαντασία των παιδιών, γεννιούνται δημιουργικές ιδέες.

Στην προπαρασκευαστική ομάδα των παιδιών, εισάγουν τη νέα εικόνα της εικόνας των πιάτων - από τα δαχτυλίδια: οι πηλοί δαχτυλίδια στοιβάζονται το ένα το άλλο και σφιχτά συνδεδεμένοι. Με αυτόν τον τρόπο, τα παιδιά κάνουν διαφορετικά πιάτα. Ένα άλλο μοντέλο μοντελοποίησης είναι η παρασκευή πιάτων από ένα κομμάτι πηλού μίας σφαιρικής ή κυλινδρικής μορφής επιλέγοντας πηλό με μια στοίβα (κατσαρόλα, kink, βάζο). Τα παιδιά συνεχίζουν να μαθαίνουν, να εργάζονται όπως προγραμματίζονται και να σκεφτούν τις ιδέες τους εκ των προτέρων.

Όλες οι εργασίες σε διακοσμητικές μοντελοποίηση συνδέονται στενά με τις συνομιλίες σχετικά με τους δημοφιλείς αλιείς. Στην προπαρασκευαστική ομάδα, η γνωριμία με τη λαϊκή εφαρμοσμένη τέχνη αποκτά νέες μορφές: διδακτικά παιχνίδια που εμβαθύνουν την παρουσίαση των παιδιών στα εκφραστικά χαρακτηριστικά των διακοσμητικών αντικειμένων τέχνης επηρεάζουν την ανάπτυξη της ψυχικής τους δραστηριότητας. Εκδρομές στις εκθέσεις εφαρμοσμένης τέχνης, απόψεις των διαμαντιών, διαφάνειες, καθώς και εικονογραφήσεις στα βιβλία της λαϊκής τέχνης.

Η επιλογή των διακοσμητικών αντικειμένων πραγματοποιείται λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι με πολλά από αυτά τα παιδιά έχουν ήδη εξοικειωθεί στην παλαιότερη ομάδα. Για τα παιδιά, τα αντίγραφα 6-7 ετών επιλέγονται με ένα πιο πολύπλοκο σχήμα και ζωγραφική. Οι διακοσμητικές πλάκες και τα πιάτα μπορούν να ζωγραφιστούν με υπέροχα λουλούδια, πουλιά και ψάρια. Το σύνολο των κούκλες Dimkovsky επεκτείνεται: Αδιάβροχη, Frantha κάτω από την ομπρέλα, επίσης milkboard με αγελάδα. Rider με άλογο, Τουρκία με ζωγραφισμένη ουρά και πολλούς άλλους. Από το παιχνίδι Cargopol, τα παιδιά μπορούν να δείξουν έναν γέρο που θα ράψει ένα άλογο, έναν άνδρα ενός σπόρου, έναν τριπλό και έναν αστυνομικό - ένα υπέροχο μισό χρονοδιακόπτη, που δημοσιεύθηκε. Από τα παιχνίδια Filimonovsky για να χρησιμοποιήσετε μια αλεπού με ένα κόκορα, τα ζευγάρια χορεύουν και άλλα δείγματα που τα παιδιά δεν έχουν δει ακόμα. Από το Kalininski, μπορείτε να επιλέξετε ένα κοτόπουλο με περίπλοκο αστεία και έναν κόκορα. Από τα παιχνίδια Bogorodsky, τα παιδιά θα ενδιαφέρονται για το "Bear and Hare Go στο σχολείο", "Baba Yaga", "Bear-Footerl Player", "με καλό πρωινό". Η λίστα των παιχνιδιών μπορεί να είναι πιο διαφορετική, αλλά ο δάσκαλος επιλέγει μόνο κάτι που έχει ένα νηπιαγωγείο.

Τα μαθήματα για τη γνωριμία παιδιών με λαϊκή εφαρμοσμένη τέχνη και διακοσμητικά μοντελοποίηση σε αυτή την ομάδα αποτελούν συνέχεια της μεγάλης εργασίας που έχει γίνει σε προηγούμενες ομάδες. Ως εκ τούτου, τα παιδιά των 6-7 ετών θα πρέπει να προετοιμαστούν για την αντίληψη νέων, πιο περίπλοκων δειγμάτων λαϊκής τέχνης, στην απορρόφηση νέων μεθόδων μοντελοποίησης και ζωγραφικής.

Τα κύρια καθήκοντα της διακοσμητικής μοντελοποίησης - να διδάξουν τα παιδιά να δουν την ομορφιά των αντικειμένων της λαϊκής τέχνης, να σηκώσουν την αγάπη του και την ικανότητα να διακρίνουν μια αλιεία από την άλλη, να χρησιμοποιούν διακοσμητικά στοιχεία στο έργο τους για να εμπλουτίσουν την εικόνα γυψοσανίδας και να το μεταφέρετε την ικανότητα των αντικειμένων μιας αδιάσπασιας φύσης.

συμπέρασμα

Συνοψίζοντας τα παραπάνω, είναι δυνατόν να εισαγάγετε το γεγονός ότι η γνωριμία παιδιών με αντικείμενα λαϊκής δημιουργικότητας και διακοσμητικής μοντελοποίησης αποτελεί ευεργετική επίδραση στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών. Η φύση της λαϊκής τέχνης, η συναισθηματικότητα, η διακοσμητικότητα, η ποικιλομορφία - αποτελεσματικά μέσα ανάπτυξης σε παιδιά ψυχικής δραστηριότητας και η συνολική ανάπτυξη του παιδιού στο σύνολό του.

Το έργο των δασκάλων των ανθρώπων όχι μόνο φέρνει την αισθητική γεύση των παιδιών, αλλά αποτελεί επίσης πνευματικές ανάγκες, τα συναισθήματα του πατριωτισμού, της εθνικής υπερηφάνειας, της υψηλής υπηκοότητας και της ανθρωπότητας. Το παιδί μαθαίνει ότι τα υπέροχα πολύχρωμα αντικείμενα δημιουργούν λαϊκούς πλοιάρχους, οι άνθρωποι προικισμένοι από τη φαντασία, το ταλέντο και την καλοσύνη.

Τα παιδιά αρχίζουν σταδιακά να σεβαστούν και να αγαπούν αυτή την τέχνη, να κατανοήσουν τα πλαστικά, τα στολίδια, τους χρωματικούς συνδυασμούς, σε μια ποικιλία μορφών και εικόνων.

Τα παιχνίδια όλων των λαϊκών βιοτεχνιών διαφέρουν με στυλ και τον τρόπο εκτέλεσης και με την πάροδο του χρόνου το παιδί αρχίζει να διακρίνει τα παιχνίδια μιας αλιείας από την άλλη, να διαθέσει χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά και το κάνει ανεξάρτητα. Και ήδη στην ανώτερη και προπαρασκευαστική ομάδα σε παιδιά υπό την επίδραση της εκπαίδευσης υπάρχει μια επιθυμία να κάνουν τα παιχνίδια στο δείγμα εκείνων που τους έδειξαν στην τάξη.

Έτσι, τα λαϊκά παιχνίδια ενθαρρύνουν τα παιδιά σε ανεξάρτητη δράση. Η γνώση που αποκτήθηκε στη διαδικασία των τάξεων και των παιχνιδιών με αντικείμενα της λαϊκής τέχνης επεκτείνει τις δυνατότητες ανεξάρτητων δραστηριοτήτων παιδιών στον τομέα της διακοσμητικής μοντελοποίησης.

Βιβλιογραφία

1. Mrabovskaya Α.Α. Παιδιά για τη λαϊκή τέχνη. Μ., 2004.

2. Durassov n.a. Kargopor Clay παιχνίδι. L., 1986.

3. Tryogin yu.g., Solomennikova O.A. Filimonovsky σφυρίχτρα: βιβλίο εργασίας στα βασικά της λαϊκής τέχνης. Μ., 2004.

4. Komarova Ts Παιδική καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Μ., 2005.

5. Λαϊκή τέχνη στην εκπαίδευση των Preschoolers / Ed. Τείχος Κουνούπι. Μ., 2005.

6. Solomennikova O.A. Η χαρά της δημιουργικότητας // Ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των παιδιών 5-7 ετών. Μ., 2005.

7. Khalevova N.B. Διακοσμητική μοντελοποίηση στο νηπιαγωγείο: Οδηγός για τον εκπαιδευτικό / ed. Mb Halezova-zatresin. Μ., 2005.

Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη

Τμήμα διακοσμητικής τέχνης. Καλύπτει ορισμένους τομείς της δημιουργικότητας που αφιερώνονται στη δημιουργία άρθρων που προορίζονται κυρίως για τη ζωή. Τα έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης μπορούν να είναι: διάφορα σκεύη, έπιπλα, υφάσματα, εργαλεία, όπλα, καθώς και άλλα προϊόντα που δεν βρίσκονται στον αρχικό σκοπό των έργων τέχνης, αλλά αποκτώντας καλλιτεχνική ποιότητα εφαρμόζοντας την εργασία του καλλιτέχνη. Ρούχα, όλα τα είδη διακοσμήσεων. Μαζί με το τμήμα έργων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, σύμφωνα με τον πρακτικό τους σκοπό στην επιστημονική λογοτεχνία από το δεύτερο μισό του XIX αιώνα. Η ταξινόμηση των βιομηχανιών διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών στο υλικό (μέταλλο, κεραμικά, υφάσματα, ξύλο κ.λπ.) ή στην τεχνική εκτέλεσης (σκάλισμα, ζωγραφική, κεντήματα, δόλωμα, χύτευση, κυνηγώντας, inarcia κ.λπ.). Αυτή η ταξινόμηση οφείλεται σε σημαντικό ρόλο μιας εποικοδομητικής και τεχνολογικής αρχής σε διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη και άμεση σχέση με την παραγωγή. Η επίλυση μαζί, καθώς και η αρχιτεκτονική, πρακτικά και καλλιτεχνικά καθήκοντα, οι διακοσμητικές τέχνες ανήκουν ταυτόχρονα στους τομείς της δημιουργίας και των υλικών και των πνευματικών αξιών. Τα έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης είναι αδιαχώριστα από την υλική κουλτούρα των σύγχρονων εποΧχων, συνδέονται στενά με τους κατοίκους που το πληροί, με αυτά ή άλλα τοπικά εθνοτικά και εθνικά χαρακτηριστικά, κοινωνικο-ομίλο και διαφορές κλάσης. Περιλαμβάνοντας το οργανικό τμήμα του αντικειμενικού περιβάλλοντος, με το οποίο ένα άτομο, έργα διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, με τα αισθητικά του πλεονεκτήματα, επηρεάζει σταθερά από την ανθρώπινη ψυχική κατάσταση, η διάθεσή του είναι μια σημαντική πηγή συναισθημάτων που επηρεάζουν τη στάση του απέναντι στον κόσμο γύρω. Αισθητικά κορεσμένα και μεταμορφώνοντας το περιβάλλον, το περιβάλλον, τα έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης ταυτόχρονα, σαν να απορροφάται από αυτό, καθώς συνήθως αντιλαμβάνονται στις σχέσεις με την αρχιτεκτονική και χωρική λύση, με τα δικά της άλλα αντικείμενα ή τα συγκροτήματα τους ( Υπηρεσίες, ακουστικά επίπλων, κοστούμι, κοσμήματα). Ως εκ τούτου, η ιδεολογική έννοια των έργων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης μπορεί να γίνει κατανοητή ως καλύτερη μόνο με σαφή παρουσίαση (πραγματική ή διανοητικά αναδημιουργία) σχετικά με αυτές τις διασυνδέσεις του θέματος με μέσο και άνθρωπο.

Η αρχιτεκτονική του θέματος που προκαλείται από το διορισμό, οι εποικοδομητικές δυνατότητες και οι πλαστικές ιδιότητές του υλικού συχνά διαδραματίζουν θεμελιώδη ρόλο στη σύνθεση του καλλιτεχνικού προϊόντος. Συχνά στη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη, η ομορφιά του υλικού, αναλογικές αναλογίες εξαρτημάτων, η ρυθμική δομή χρησιμεύει ως το μόνο μέσο της υλοποίησης της συναισθηματικής περιεκτικότητας σε σχήμα του προϊόντος (για παράδειγμα, χωρίς διακοσμήσεις γυαλιού ή άλλων μη - τα υλικά). Δείχνει σαφώς ιδιαίτερη σημασία για τη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη καθαρά συναισθηματικών, έντονων πράκτορων της καλλιτεχνικής γλώσσας, η χρήση των οποίων και οι συγγενείς είναι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες με αρχιτεκτονική. Η συναισθηματική-μέση εικόνα ενεργοποιείται συχνά από τη συσχέτιση (συγκρίνοντας το σχήμα ενός προϊόντος με μια σταγόνα, ένα λουλούδι, μια φιγούρα ενός ατόμου, ενός ζώου, τα ξεχωριστά του στοιχεία, με οποιοδήποτε άλλο προϊόν - ένα κουδούνι, ένα balter, κλπ.) . Διακόσμηση, που εμφανίζεται στο προϊόν, επηρεάζει επίσης σημαντικά τη διαμορφωμένη δομή του. Συχνά, χάρη στην διακόσμηση της ένα οικιακό θέμα γίνεται έργο διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Με τη δική του συναισθηματική εκφραστικότητα, το ρυθμό και τις αναλογίες του (συχνά αντιπαραβάλλοντας σε σχέση με τη μορφή, όπως, για παράδειγμα, σε προϊόντα του Khokhloma Masters, όπου μια μέτρια, απλή μορφή του θέματος και του κομψού, η εορταστική ζωγραφική της επιφάνειας είναι διαφορετική Στον συναισθηματικό τους ήχο), η διακόσμηση τροποποιεί οπτικά τη μορφή και ταυτόχρονα συγχωνεύεται με αυτό σε μια ενιαία καλλιτεχνική εικόνα. Σε διακοσμητικά και εφαρμοσμένα τέχνη, στολίδια και στοιχεία (εκτός ή σε μια ποικιλία συνδυασμών) της εξαιρετικής τέχνης προσελκύονται ευρέως από τη δημιουργία διακόσμησης (γλυπτική, ζωγραφική, λιγότερο συχνά - γραφικά). Καλές τέχνες και στολίδια σερβίρουν σε διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες όχι μόνο για να δημιουργήσουν διακοσμήσεις, αλλά μερικές φορές διεισδύουν και με τη μορφή του αντικειμένου (μέρη επίπλων με τη μορφή παλάμης, λύκοι, ζωικά πόδια, κεφάλια, σκάφη με τη μορφή ενός λουλουδιού , έμβρυο, πουλιά, θηρία, φιγούρες άνθρωπος). Μερικές φορές το στολίδι ή η εικόνα γίνεται η βάση του σχηματισμού προϊόντων (μοτίβο πλέγματος, δαντέλα, μοτίβο υφάσματος υφάσματος, χαλιού). Η ανάγκη συντονισμού της διακόσμησης με τη μορφή, η εικόνα με την κλίμακα και τη φύση του προϊόντος, με τον πρακτικό και καλλιτεχνικό σκοπό του οδηγεί στη μετασχηματισμό των οπτικών κινήτρων, στη μετατροπή μετατροπής και τον συνδυασμό των στοιχείων της φύσης (για Παράδειγμα, η χρήση των βάσεων του πίνακα των όχλων των ποδιών του λιονταριού, τα φτερά του αετού και το κεφάλι του Swan).

Στην ενότητα των καλλιτεχνικών και χρηστικών λειτουργιών του προϊόντος, η συνθετική φύση των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών εκδηλώνεται στην αλληλεξάρτηση του σχήματος και της διακόσμησης, της εικόνας και της τεκτονικής τέχνης. Τα έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης έχουν σχεδιαστεί για την αντίληψη και την όραση και το παλιό. Ως εκ τούτου, η ταυτοποίηση της ομορφιάς της υφής και των πλαστικών ιδιοτήτων του υλικού, η τέχνη και η ποικιλομορφία των τεχνικών της θεραπείας του λαμβάνεται σε διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη, η αξία των ιδιαίτερα ενεργών εργαλείων αισθητικών επιδράσεων.

Φτάνοντας το αρχικό θάνατο της ανθρώπινης κοινωνίας, η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη για πολλούς αιώνες ήταν η πιο σημαντική και για μια σειρά φυλών και εθνικότητες, ο κύριος χώρος καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Αρχαία (σε σχέση με την προϊστορική εποχή), έργα διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, που καλύπτουν το ευρύτερο φάσμα ιδεών για τον κόσμο και τον άνθρωπο, χαρακτηρίζουν το εξαιρετικό περιεχόμενο των εικόνων, την προσοχή στην αισθητική του υλικού και την αισθητική της εξαγόμενης εργασίας, στον ορθολογικό σχηματισμό του σχήματος που υποβαθμίζεται από τη διακόσμηση. Αυτή η τάση διατηρήθηκε σε προσκολλημένες παραδόσεις της λαϊκής τέχνης ( εκ. Επίσης λαϊκές τέχνες) μέχρι σήμερα. Αλλά με την αρχή της κλάσης δέσμης της κοινωνίας στην εξέλιξη του στυλ διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, το ειδικό του κλάδο αρχίζει να παίζει τον ηγετικό ρόλο, που αποσκοπεί να εξυπηρετήσει τις ανάγκες των κυρίαρχων δημόσιων στρωμάτων και να ανταποκριθούν τα γούστα και την ιδεολογία τους. Σταδιακά, το ενδιαφέρον για τον πλούτο του υλικού και της διακόσμησης, στην αιτία και την πολυπλοκότητα τους γίνεται όλο και πιο σημαντικό. Προϊόντα που εξυπηρετούν τους στόχους της αντιπροσωπευτικότητας κατανέμονται (στοιχεία για λατρευτικές τελετουργίες ή δικαστικές τελετές, για τη διακόσμηση των κατοικιών γνωστών), στην οποία οι δάσκαλοι συχνά θυσιάζονται για τη βελτίωση του συναισθηματικού τους ήχου του οδηγού. Ωστόσο, μέχρι τα μέσα του XIX αιώνα. Οι δάσκαλοι της διακοσμητικής και της εφαρμοσμένης τέχνης διατηρούν την ακεραιότητα της πλαστικής σκέψης και της σαφήνειας της παρουσίασης των αισθητικών συνδέσεων μεταξύ του θέματος και του περιβάλλοντος για το οποίο προορίζεται. Ο σχηματισμός, η εξέλιξη και η αλλαγή καλλιτεχνικών μορφών σε διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες προχώρησαν συγχρόνως με την εξέλιξή τους σε άλλους τύπους τέχνης. Οι τάσεις του εκλεκτικισμού στην καλλιτεχνική κουλτούρα του δεύτερου μισού του XIX αιώνα. Οδηγούν στη σταδιακή παράλειψη της αισθητικής ποιότητας και συναισθηματικά σε σχήμα περιεχομένου διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Η σύνδεση χάνεται μεταξύ της διακόσμησης και της φόρμας, το καλλιτεχνικά λυμένο αντικείμενο αντικαθίσταται διακοσμημένο. Την κυρίαρχη από ένα bember και την επίμονη επίδραση στη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη της εντατικής ανάπτυξης παραγωγής μαζικής μηχανής ( εκ. Καλλιτεχνική βιομηχανία) Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να αντιταχθούν στα μοναδικά αντικείμενα που έγιναν από τα έργα τους σε χειροτεχνία (εργαστήρια W. Morris στο Ηνωμένο Βασίλειο, "Darmstadt αποικία καλλιτεχνών" στη Γερμανία) ή το εργοστάσιο (Verkbund) της εργασίας, για να αναβιώσει τη συναισθηματικά σχήμα ακεραιότητας και ιδεολογικά Περιεχόμενο του καλλιτεχνικού ουσιαστικού περιβάλλοντος ( εκ. Μοντέρνο). Σε νέα ιδεολογικά και αισθητικά θεμέλια, αυτές οι προσπάθειες αναπτύχθηκαν μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου του 1917, η οποία ανακάλυψε τις προοπτικές δημιουργίας ενός καλλιτεχνικού ουσιαστικού περιβάλλοντος για την εργασία και τη ζωή των ευρύτερων μαζών. Οι ιδέες και οι στόχοι της εμπνευσμένοι καλλιτέχνες που έχουν δει στην τέχνη είναι ένα από τα αποτελεσματικά μέσα επαναστατικής αναταραχής (για παράδειγμα, η λεγόμενη εκστρατεία Κίνα 1918-25). Το καθήκον της δημιουργίας μιας ολοκληρωμένης διακόσμησης του διαμερίσματος των εργαζομένων, των εργαζομένων των ξενώνων, των συλλόγων, των κυλικείων, των βολικών ενδυμάτων εργασίας, τον ορθολογικό εξοπλισμό του χώρου εργασίας, που έχει σχεδιαστεί για τον κατασκευαστή του μαζικού εργοστασίου, άνοιξε το δρόμο για δημιουργικά χρώματα των currentivists στην ΕΣΣΔ, λειτουργικοί λειτουργικοί στη Γερμανία (με Μ. Bauhauses) και άλλες χώρες, οι οποίες προηγήθηκαν σε μεγάλο βαθμό την εμφάνιση του σχεδιασμού. Υποψηφιότητα στην πρώτη γραμμή στο καλλιτεχνικό έργο της επίσημης τεχνολογικής πλευράς στις αρχές της δεκαετίας του 1920. Οδήγησε στην απολύτιση του, προσδιορίζοντας την καλλιτεχνική δημιουργικότητα με την παραγωγή πραγμάτων, την άρνηση της διακόσμησης δημιουργώντας μια καλλιτεχνική εικόνα ενός έργου διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Αναβίωση των λαϊκών βιοτεχνιών στην ΕΣΣΔ και ξύπνησε στις 30. Το ενδιαφέρον για τη ρωσική καλλιτεχνική κληρονομιά έπαιξε από έναν εξέχοντα ρόλο στην ανάπτυξη των σοβιετικών δασκάλων της διακοσμητικής και της εφαρμοσμένης τέχνης μιας σειράς τεχνολογικών και καλλιτεχνικών παραδόσεων του παρελθόντος. Ωστόσο, η προσέγγιση των έργων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης με τα πρότυπα των μηχανικών τεχνών, κυνηγούν την παρέλαση των προϊόντων, ειδικά εκείνους που έχουν δώσει τους εαυτούς τους στο τέλος των 40 ετών-αρχές της δεκαετίας του '50., Εμφανίστηκε να επιβραδυνθεί κάτω από την ανάπτυξη διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών. Από τα μέσα της δεκαετίας του '50. Στην ΕΣΣΔ, μαζί με την αναζήτηση λειτουργικών και καλλιτεχνικών μορφών και διακοσμήσεων για καθημερινά οικιακά προϊόντα που παράγονται από τη μέθοδο εργοστασίου, οι καλλιτέχνες ασχολούνται με τη δημιουργία μοναδικών έργων, στις οποίες η συναισθηματικότητα της εικόνας συνδυάζεται με την ποικιλία των τεχνικών επεξεργασίας του Απλά υλικά, με την επιθυμία να εντοπίσουν όλο τον πλούτο των πλαστικών και διακοσμητικών δυνατοτήτων τους.. Τέτοια έργα (καθώς και κομψά, μοναδικά, λόγω των ενηλίκων τους, το έργο της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης των ανθρώπων) έχουν σχεδιαστεί για να χρησιμεύουν ως οπτικές τόνοι στο καλλιτεχνικό οργανωμένο περιβάλλον που σχηματίζεται κυρίως λιγότερο εξατομικευμένο με τη μορφή καλλιτεχνικών άρθρων που βασίζεται στο εργοστάσιο και Αντικείμενα που δημιουργούνται με βάση το σχεδιασμό του σχεδιαστή.

Για τις μεμονωμένες βιομηχανίες, τις ποικιλίες και τους τύπους των διακοσμητικών τεχνικών τέχνης εκ. Είδη batik, βάζο, ανεμιστήρα, κεντήματα, ταπετσαρία, παιχνίδι, inlay, intarsia, κεραμικά, χαλί, σφυρηλάτηση, δαντέλα, τυχεροί, majolika, μαρκερίδες, έπιπλα, πλύσιμο, τίποτα, σκάλισμα, ζωγραφική διακοσμητικά, γυαλί, τερακότα, ανάγλυφο, ύφασμα, Πορσελάνη, Fayans, Filigree, Crystal, Chacking, Κινητό, Slear, Σμάλτο, Κοσμήματα.

Βιβλιογραφία: Δ. Αρίκιν, η τέχνη του οικιακού στοιχείου, Μ., 1932; Μ. S. Kagan, Σχετικά με την εφαρμοσμένη τέχνη, L., 1961; A.V. Saltykov, επιλεγμένα έργα, Μ., 1962; Α. Κ. Chekalov, βασικές κατανόηση της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, Μ., 1962; A. Moran, η ιστορία της διακοσμητικής και της εφαρμοσμένης τέχνης από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, μετάφραση από τα γαλλικά, Μ., 1982; Magne L. et Η. M., L "Art Appliqu Quality Aux Mighters, v. 1-8, σ., 1913-28; Geschichte des Kunstgewerbes Aller Zeiten und Vclker, HRSG. Von H. Th. Bossert, BD 1-6, V ., 1929-35, Marangoni G., Clementi A., Storia Dell "Arredamento, V. 1-3, εκατ., 1951-52; Fleming J., Honor H., το λεξικό πιγκουίνος των διακοσμητικών τεχνών, L., 1977; Bunte Welt Der Antiquitdten, Δρέσδη, 1980; Lucie-Smith Ε., Η ιστορία του σκάφους, Ιθάκη (Ν. Υ.), 1981.

(Πηγή: "Δημοφιλής Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης." Ed. Polevoy VM, Μ.: Εκδοτικός Οίκος "Sovetskaya Εγκυκλοπαίδεια", 1986.)

Δημιουργία άρθρων με πρακτικό ραντεβού (οικιακά σκεύη, πιάτα, υφάσματα, παιχνίδια, διακοσμήσεις κ.λπ.), καθώς και καλλιτεχνική επεξεργασία χρηστικών αντικειμένων (έπιπλα, ρούχα, όπλα κ.λπ.). Οι πλοίαρχοι της διακοσμητικής και της εφαρμοσμένης τέχνης χρησιμοποιούν μια μεγάλη ποικιλία υλικών - μέταλλο (χάλκινο, ασήμι, χρυσό, πλατίνα, διάφορα κράματα), ξύλο, πηλό, γυαλί, πέτρα, υφάσματα (φυσικά και τεχνητά υφάσματα) και άλλα. Η παραγωγή πηλών είναι που ονομάζονται κεραμικά, από πολύτιμα μέταλλα και πέτρες - Κοσμήματα τέχνη.

Στη διαδικασία δημιουργίας καλλιτεχνικών έργων τέχνης από μέταλλο, χρησιμοποιούνται τεχνικές χύτευσης, σφυρηλάτησης, κυνηγιού, χαρακτικής. Τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα είναι διακοσμημένα με κεντήματα ή έλεγχο (στο ύφασμα επιβάλλουν ένα ξύλινο ή χαλκό βαφή βαφής και χτυπήστε ένα ειδικό σφυρί σε αυτό, λαμβάνω εκτύπωση). Ξύλινα αντικείμενα - γλυπτά, inlays και πολύχρωμες ζωγραφιές. Ζωγραφική κεραμικών πιάτων καλούνται Αγγειοπόκος.

Τα διακοσμητικά και εφαρμοσμένα προϊόντα πρέπει να είναι κυρίως χρήσιμα και όμορφα. Δημιουργούν ένα αντικειμενικό περιβάλλον γύρω από ένα άτομο, επηρεάζοντας την ψυχική του κατάσταση και τη διάθεση του. Τα έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης έχουν σχεδιαστεί για την αντίληψη και το όραμα και να αγγίξουν, επομένως την ταυτοποίηση της ομορφιάς της υφής και των πλαστικών ιδιοτήτων του υλικού, η τέχνη της επεξεργασίας παίζει σε αυτόν τον κρίσιμο ρόλο. Με τη μορφή βάζου, παιχνιδιών, αντικειμένων επίπλων, στο σύστημα των διακοσμήσεων τους, ο πλοίαρχος επιδιώκει να προσδιορίσει τη διαφάνεια του γυαλιού, την πλαστικότητα του πηλού, τη θερμότητα του δέντρου και την υφή της επιφάνειας του, τη σκληρότητα της επιφάνειας του, τη σκληρότητα της επιφάνειας του, τη σκληρότητα του Η πέτρα και το φυσικό σχέδιο της σειράς του. Σε αυτή την περίπτωση, το σχήμα του προϊόντος μπορεί να είναι αφηρημένο και υπενθυμίζει το λουλούδι, ένα δέντρο, μια εικόνα ενός ατόμου ή ενός ζώου.

Σε διακοσμήσεις, οι διάφοροι χρησιμοποιούνται ευρέως. Στολίδια. Συχνά είναι η διακόσμηση που μετατρέπει το οικιακό στοιχείο στο έργο της τέχνης (ένα μπολ Khokhloma μιας απλής μορφής, ζωγραφισμένο με φωτεινά χρυσά σχέδια. Ένα μέτριο φόρεμα, διακοσμημένο με κέντημα ή δαντέλα). Είναι πολύ σημαντικό τα διακοσμητικά και εικονιστικές εικόνες να μην αντιβαίνουν στη μορφή του προϊόντος, αλλά το αποκάλυψαν. Έτσι, στα αρχαία ελληνικά αγγεία, τα μοτίβα διαχωρίζονται από το Tulovo (κεντρικό τμήμα) από το πόδι και το λαιμό, η ζωγραφική του Τουλονφ τονίζει τη διόγκιή του.

Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη υπάρχει με βαθιά αρχαιότητα. Τα καλλιτεχνικά προϊόντα σχετίζονται στενά με την είσοδο των νοικοκυριών και τα έθιμα μιας συγκεκριμένης εποχής, του λαού ή της κοινωνικής ομάδας (ευγενείς, αγρότες, κλπ.). Οι ήδη πρωταρχικοί κύριοι ήταν διακοσμημένοι με γλυπτά και πιάτα μοτίβα, παρασκευάστηκαν πρωτόγονες διακοσμήσεις από ζωικά κουνάκια, κοχύλια και πέτρες. Σε αυτά τα θέματα, οι παραστάσεις του αρχαίου λαού για την ομορφιά, για τη δομή του κόσμου και για τον τόπο του ανθρώπου σε αυτόν ενσωματώθηκαν. Οι παραδόσεις της αρχαίας τέχνης συνεχίζουν να ζουν στη λαογραφία, σε προϊόντα λαϊκοί ψαράδες. Στο μέλλον, τα σκεύη διατίθενται για την εκτέλεση ιερών τελετουργικών και πολυτελείας, σχεδιασμένα για να τονίσουν τον πλούτο και την ισχυρή δύναμη των ιδιοκτητών τους. Αυτά τα προϊόντα χρησιμοποιούν σπάνια, πολύτιμα υλικά και πλούσια διακόσμηση. Ανάπτυξη βιομηχανικής παραγωγής σε 19 V. επιτρέπεται να δημιουργούν έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης για έναν μαζικό καταναλωτή. Ταυτόχρονα, το σχέδιο, το σκίτσο της ζωγραφικής, η μορφή για την κατασκευή κ.λπ. ανήκε σε μεγάλους δασκάλους και τα τελικά προϊόντα επαναλήφθηκαν από υπαλλήλους εργοστασίων και εργοστασίων ( Πτυχή Σύμφωνα με τα σκίτσα των διάσημων δασκάλων, των εργοστασίων πορσελάνης κ.λπ.). Η εφαρμογή των βιομηχανικών τεχνολογιών σημείωσε την αρχή της τέχνης Σχέδιο.

Σε αντίθεση με τα προϊόντα των υφασμάτων της μαζικής παραγωγής, τα πράγματα που γίνονται με τα χέρια τους είναι πάντα μοναδικά. Οι χειροτεχνίες έκαναν σπιτικά σκεύη, ρούχα, εσωτερικά στοιχεία είναι ακριβά. Και αν στις παλιές μέρες τέτοια πράγματα ήταν τα αντικείμενα χρηστικών σκοπών, τότε σήμερα άλλαξαν στην εκκένωση της τέχνης. Ένα όμορφο πράγμα που γίνεται από έναν καλό κύριο θα είναι πάντα σε τιμή.

Τα τελευταία χρόνια, η ανάπτυξη της εφαρμοσμένης τέχνης έχει λάβει νέα ώθηση. Αυτή η τάση δεν μπορεί παρά να χαίρεται. Όμορφα πιάτα από ξύλο, μέταλλο, γυαλί και πηλό, δαντέλα, κλωστοϋφαντουργία, κοσμήματα, κεντήματα, παιχνίδια - όλα αυτά μετά από μερικές δεκαετίες λήθης και πάλι έγιναν σχετικές, μοντέρνες και σε ζήτηση.

Ιστορία του Μουσείου Μόσχας Λαϊκής Δημιουργικότητας

Το 1981, ένα μουσείο διακοσμητικής και εφαρμοσμένης και λαϊκής τέχνης άνοιξε στη Μόσχα, στην οδό Deleate. Η συλλογή του ήταν τα μοναδικά δείγματα χειροποίητων προϊόντων οικιακών δασκάλων του παρελθόντος, καθώς και τα καλύτερα έργα των σύγχρονων καλλιτεχνών.

Το 1999, συνέβη το ακόλουθο σημαντικό γεγονός - το Μουσείο Διακοσμητικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών και Λαϊκών Τεχνών και Λαϊκών Τεχνών έλαβε τα εκθέματα του Μουσείου Λαϊκής Τέχνης Savva Morozov της Savva Morozov στη συνάντησή του. Ο πυρήνας αυτής της συλλογής σχηματίστηκε πριν από την επανάσταση του 1917. Η βάση γι 'αυτόν ήταν τα εκθέματα του πρώτου ρωσικού εθνογραφικού μουσείου. Ήταν το λεγόμενο μουσείο καλλιτεχνών διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης που δραστηριοποιείται το 1885.

Το μουσείο έχει μια εξειδικευμένη βιβλιοθήκη, στην οποία μπορείτε να εξοικειωθείτε με σπάνια βιβλία σχετικά με τη θεωρία και την ιστορία της τέχνης.

Συλλογή Μουσείων

Οι παραδοσιακοί τύποι διακοσμητικών και εφαρμοσμένης τέχνης συστηματοποιούνται και διανέμονται από τα τμήματα. Οι κύριες κατευθύνσεις θέματος είναι κεραμικά και πορσελάνη, γυαλί, κοσμήματα και μέταλλο, σκάλισμα οστών και ξύλο, κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα, μινιατούρα και οπτικά υλικά λάκας.

Το μουσείο διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών στο ανοικτό ταμείο και τις εγκαταστάσεις αποθήκευσης έχει περισσότερα από 120 χιλιάδες εκθέματα. Το ρωσικό μοντέρνο αντιπροσωπεύεται από τον Vrubel, τον Konunov, Golovin, Andreeva και Malyutina. Μια εκτεταμένη συλλογή από σοβιετική εκστρατεία πορσελάνης και ιστών του δεύτερου τριμήνου του περασμένου αιώνα.

Επί του παρόντος, αυτό το Μουσείο Εφαρμοσμένης Τέχνης των Λαϊκών θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά στον κόσμο. Τα πιο αρχαία εκθέματα της υψηλής καλλιτεχνικής αξίας ανήκουν στον 16ο αιώνα. Η συνάντηση του μουσείου αναπληρώθηκε πάντα ενεργά εις βάρος των ατόμων των ατόμων, καθώς και τις προσπάθειες των υπεύθυνων υπαλλήλων της κρατικής συσκευής κατά τη διάρκεια των ετών σοβιετικής εξουσίας.

Έτσι, η μοναδική έκθεση των υφασμάτων έχει αναπτύξει πολλά λόγω της γενναιοδωρίας ενός γαλλικού πολίτη P. M. Tolstoy-Miloslavsky, ο οποίος δόθηκε στο μουσείο μια μεγάλη συλλογή ρωσικών, ανατολικών και ευρωπαϊκών κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων, που συλλέχθηκαν από τον Ν. L. Shabelskaya.

Δύο μεγάλες συλλογές πορσελάνης δωρήθηκαν στο μουσείο με εξαιρετικές μορφές της Σοβιετικής Τέχνης - Leonid Osipovich Utösov και τους συζύγους της Maria Mironova και τον Αλέξανδρο MenaCher.

Το Μουσείο Εφαρμοσμένης Τέχνης της πόλης της Μόσχας μπορεί να υπερηφανεύεται από τις αίθουσες αφιερωμένες στη ζωή του ρωσικού λαού σε διαφορετικές χρονικές περιόδους. Εδώ μπορείτε να εξοικειωθείτε με τη στέγαση εκπροσώπων όλων των κατηγοριών κλάσεων. Τα έπιπλα, τα πιάτα, τα ρούχα των αγροτών και οι κάτοικοι πόλεων, τα παιχνίδια των παιδιών ανακαινίζονται και εκτίθενται για αναθεώρηση. Σκάλες διακοσμήσεις από πλατφόρμες και αμπελιές στέγες, σόμπες πλακιδίων, κασέλες, που χρησίμευαν όχι μόνο με βολικές εγκαταστάσεις αποθήκευσης για τα πράγματα, αλλά και κρεβάτια, καθώς κατασκευάστηκαν από τα αντίστοιχα μεγέθη, προκαλούν μια εικόνα ενός ήσυχου, μετρημένου και καλά τη ζωή των ρωσικών βάθη.

Μινιατούρα βερνικιού

Η μινιατούρα βερνίκι ως η εφαρμοσμένη τέχνη της μεγαλύτερης ακμής που έφτασε στο 18-19 αιώνες. Τα κέντρα τέχνης που έχουν χορηγήσει εγγραφή από τις κύριες κατευθύνσεις, έγιναν η πόλη, διάσημη για τα ζωγραφισμένα σε εικονικά εργαστήρια. Αυτό είναι ένα παλαιά, mstel, holly και fedoskino. Καταρράκτες, καρφίτσες, πάνελ, στελέχη από Papier-Mâché, ζωγραφισμένα με λάδια ή τύψεις και λακαρισμένα. Τα σχέδια ήταν στυλιζαρισμένες εικόνες ζώων, φυτών, παραμύθι χαρακτήρων και επικά. Οι καλλιτέχνες, οι πλοίαρχοι των μινιατούρων λάκας, έγραψαν εικόνες, έκαναν πορτραίτα για να παραγγείλουν, ζωγραφισμένες σκηνές είδους. Κάθε περιοχή έχει αναπτύξει το δικό της τρόπο γραφής, αλλά σχεδόν όλοι οι τύποι εφαρμοσμένης τέχνης της χώρας μας συνδυάζουν τέτοιες ιδιότητες ως κορεσμού και φωτεινότητα των χρωμάτων. Λεπτομερή σχέδια, ομαλές και στρογγυλεμένες γραμμές - αυτό είναι που διακρίνει τη ρωσική μινιατούρα. Είναι ενδιαφέρον ότι οι εικόνες της διακοσμητικής εφαρμοσμένης τέχνης του παρελθόντος εμπνέουν τους σύγχρονους καλλιτέχνες. Τα vintage σχέδια χρησιμοποιούνται συχνά όταν δημιουργούν υφάσματα για συλλογές μοντέρνων ρούχων.

Ζωγραφική τέχνης σε ξύλο

Ο Khokhlomskaya, η Mezenskaya και η Gorodetskaya ζωγραφισμένα αναγνωρίσιμα όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και πέρα. Έπιπλα, Τρίτες, κουτί, κουτάλια, μπολ και άλλα είδη οικιακής χρήσης, ζωγραφισμένα σε μία από αυτές τις τεχνικές, θεωρείται ότι η Ρωσία. Τα ελαφρά ξύλινα πιάτα ζωγραφισμένα με χρώματα μαύρου, κόκκινου και πράσινου χρώματος στο χρυσό φόντο, φαίνεται μαζική και βαριά - αυτό είναι ένας χαρακτηριστικός τρόπος του Khokhloma.

Τα προϊόντα Gorodetsky διακρίνονται από μια πολύχρωμη παλέτα χρωμάτων και ένα ελαφρώς μικρότερο, σε σύγκριση με το Khokhloma, στρογγυλότητα των μορφών. Οι σκηνές χρησιμοποιούν σκηνές του είδους, καθώς και όλα τα είδη των φανταστικών και των πραγματικών εκπροσώπων του κόσμου των ζώων και των φυτών.

Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη της περιοχής Arkhangelsk, ιδίως η ζωγραφική του Mesensky σε ένα δέντρο, είναι αντικείμενα χρηστικού, διακοσμημένες με ειδικά σχέδια. Οι Mezen Wizards χρησιμοποιούν μόνο δύο χρώματα για την εργασία τους - μαύρο και κόκκινο, δηλαδή, νότια και Ohru, ένα κλασματικό σχηματικό σχέδιο του Tuessees, κουτιά και κασέλες, ζωγραφίζει με τη μορφή οδηγών από τις επαναλαμβανόμενες περικομμένες μορφές αλόγων και ελάφια. Στατικό μικρό, συχνά επαναλαμβανόμενο πρότυπο προκαλεί αισθήσεις κίνησης. Η ζωγραφική Mezensky είναι ένα από τα αρχαία. Αυτά τα σχέδια που χρησιμοποιούνται από τους σύγχρονους καλλιτέχνες είναι ιερογλυφικές επιγραφές που οι σλαβικές φυλές απολάμβαναν πολύ πριν από την εμφάνιση του ρωσικού κράτους.

Wooders σε ένα δέντρο Πριν τραβήξετε ένα στερεό μπαρ οποιοδήποτε αντικείμενο, επεξεργαστείτε ξύλο από τη ρωγμή και την ξήρανση, έτσι ώστε τα προϊόντα τους να έχουν μια πολύ μεγάλη διάρκεια ζωής.

Zhostovy δίσκοι

Μεταλλικοί δίσκοι ζωγραφισμένοι με λουλούδια - εφαρμοσμένη τέχνη του Zhostovo κοντά στη Μόσχα. Η κάποτε είχε έναν εξαιρετικά χρηστικό σκοπό, οι δίσκοι Zhostovsky έχουν σε μεγάλη διακόσμηση. Φωτεινά μπουκέτα από μεγάλο κήπο και μικρά αγριολούλουδα σε μαύρο, πράσινο, κόκκινο, μπλε ή ασημί φόντο είναι εύκολα αναγνωρίσιμα. Χαρακτηριστικά μπουκέτα Zhost είναι πλέον διακοσμημένα με μεταλλικά κιβώτια με τσάι, μπισκότα ή καραμέλα.

Σμάλτο

Μια τέτοια διακοσμητική εφαρμοσμένη τέχνη, όπως ο Finifted, αναφέρεται επίσης στη ζωγραφική σε μέταλλο. Τα πιο διάσημα προϊόντα του Rostov Masters. Τα διαφανή πυρίμαχα χρώματα εφαρμόζονται σε μια πλάκα χαλκού, αργύρου ή χρυσού, και στη συνέχεια καίγονται στο φούρνο. Στην τεχνική του ζεστού σμάλτου, όπως και αλλού ονομάζεται φινιθίας, κάνει κοσμήματα, πιάτα, λαβές όπλων και μαχαιροπίρουνα. Υπό την επίδραση της υψηλής θερμοκρασίας, το χρώμα αλλάζει χρώμα, έτσι ώστε οι δάσκαλοι να κατανοούν τις ενδοχροιαστικές κυκλοφορίες. Τα πιο συχνά, τα floral μοτίβα χρησιμοποιούνται ως οικόπεδα. Οι πιο έμπειροι καλλιτέχνες κάνουν μινιατούρες με πορτρέτα ανθρώπων και τοπίων.

Μαγιολική

Το Μουσείο Εφαρμοσμένης Τέχνης της Μόσχας καθιστά δυνατή την εμφάνιση του έργου αναγνωρισμένων πλοιάρχων της παγκόσμιας ζωγραφικής, που γίνεται με τον τρόπο που δεν είναι απολύτως χαρακτηριστικό τους. Έτσι, για παράδειγμα, σε μία από τις αίθουσες είναι ο Maolik Vrubel - το τζάκι "Mikula Selelaninovich και Volga".

Η Maiolica είναι προϊόντα από κόκκινο πηλό, ζωγραφισμένο σε ακατέργαστα σμάλτα και καίγονται σε ένα ειδικό φούρνο σε πολύ υψηλή θερμοκρασία. Στην περιοχή Yaroslavl, η καλλιτεχνική και εφαρμοσμένη τέχνη κέρδισε ευρέως διαδεδομένη και ανάπτυξη λόγω του μεγάλου αριθμού καθαρών καταθέσεων πηλών. Επί του παρόντος, στα σχολεία Yaroslavl, τα παιδιά διδάσκουν να εργάζονται με αυτό το πλαστικό υλικό. Το μωρό που εφαρμόστηκε τέχνη είναι μια δεύτερη αναπνοή για μια αρχαία χειροποίητη, μια νέα ματιά στις λαϊκές παραδόσεις. Ωστόσο, αυτό δεν είναι μόνο ένα αφιέρωμα στις εθνικές παραδόσεις. Η εργασία με τον πηλό αναπτύσσει μια μικρή μοτοσικλέτα, επεκτείνει τη γωνία της άποψης, εξομαλύνει την ψυχοσωματική κατάσταση.

Gzhel

Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη, σε αντίθεση με το κομψό, συνεπάγεται μια χρηστική, οικονομική χρήση αντικειμένων που δημιουργούνται από καλλιτέχνες. Πορσελάνες τσαγιού, αγγεία για λουλούδια και φρούτα, κηροπήγια, ρολόγια, λαβές μαχαιροπίρουνα, πιάτα και κύπελλα - όλα είναι εξαιρετικά κομψά και διακοσμητικά. Με βάση τα σουβενίρ Gzhel κάνουν εκτυπώσεις σε πλεκτά και υφαντικά υλικά. Είμαστε συνηθισμένοι να πιστεύουμε ότι ο Gzhel είναι ένα μπλε σχέδιο σε λευκό φόντο, αλλά αρχικά η πορσελάνη Gzhel ήταν πολύχρωμα.

Κέντημα

Το ύφασμα κέντημα είναι ένας από τους πιο αρχαίους τύπους κεντήματος. Αρχικά, σχεδιάστηκε να διακοσμήσει τα ρούχα της ευγένειας, καθώς και τα υφάσματα που προορίζονται για θρησκευτικές τελετουργίες. Αυτή η λαϊκή διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη ήρθε σε εμάς από τις χώρες της Ανατολής. Οι ρόμπες των πλουσίων ανθρώπων επεκτάθηκαν με χρωματιστά μεταξωτά, χρυσά και ασημένια νήματα, μαργαριτάρια, πολύτιμες πέτρες και κέρματα. Το πιο πολύτιμο είναι το κέντημα με μικρά ράμματα, στα οποία υπάρχει ένα αίσθημα ομαλής, σαν να σχεδιάζονται σχέδια. Στη Ρωσία, το κέντημα συνεχίστηκε γρήγορα. Υπάρχουν νέες τεχνικές. Εκτός από το παραδοσιακό Stroit και το Σταυρό άρχισε να επικεντρώνεται με μετρήσεις, δηλαδή, τοποθετώντας τις διαδρομές ανοιχτό στα κενά που σχηματίζονται από τα γελοία νήματα.

Toys Dymkovsky για παιδιά

Στην προ-επαναστατική Ρωσία, τα κέντρα των λαϊκών βιοτεχνιών, εκτός από τα αντικείμενα χρηστικού σκοπού, κατασκευάστηκαν εκατοντάδες χιλιάδες παιδικά παιχνίδια. Αυτές ήταν κούκλες, ζώα, πιάτα και έπιπλα για διασκέδαση των παιδιών, σφυρίχτρα. Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη αυτής της περιοχής εξακολουθεί να απολαμβάνει μεγάλη δημοτικότητα.

Το σύμβολο της γης Vyatka - Το παιχνίδι Dymkovsky - δεν έχει αναλόγους στον κόσμο. Φωτεινές κυρίες πεζών, κατόχους, παγώνια, καρουσέλ, κατσίκες αναγνωρίζονται αμέσως. Κανένα παιχνίδι δεν επαναλαμβάνεται. Σε λευκό φόντο με κόκκινο, μπλε, κίτρινο, πράσινο, χρυσά χρώματα σχεδιάζονται μοτίβα με τη μορφή κύκλων, ευθείες και κυματιστές γραμμές. Όλες οι βιοτεχνίες είναι πολύ αρμονικές. Εκπέμπουν μια τόσο ισχυρή θετική ενέργεια που είναι ικανή να αισθάνεται ο καθένας που πήρε το παιχνίδι. Μπορεί να μην είναι απαραίτητο να οργανώσετε τα κινεζικά σύμβολα ευεξίας με τη μορφή του διαμερίσματος με τη μορφή ενός διαμερίσματος, πλαστικών κόκκινων ψαριών ή δέντρων χρημάτων, και είναι καλύτερο να διακοσμήσετε την κατοικία με τα προϊόντα των ρωσικών δασκάλων - Καρργόπολη , Tula ή Vyatsky πηλό αναμνηστικά, μικροσκοπικά ξύλινα γλυπτά των τεχνιτών Nizhny Novgorod. Δεν μπορεί να είναι ότι δεν προσελκύουν την αγάπη, την ευημερία, την υγεία και την ευημερία.

Filimonovskaya παιχνίδι

Στα κέντρα της δημιουργικότητας των παιδιών πολλών περιοχών της χώρας μας, τα παιδιά διδάσκονται να γλυπτούν από πηλό και χρωστικές βιοτεχνίες με τον τρόπο των λαϊκών βιοτεχνιών της Κεντρικής Ρωσίας. Οι τύποι επιθυμούν να εργαστούν με ένα τόσο άνετο και πλαστικό υλικό ως πηλό. Έρχονται με νέα σχέδια σύμφωνα με τις παλιές παραδόσεις. Έτσι αναπτύσσεται η εγχώρια εφαρμοσμένη τέχνη και παραμένει σε ζήτηση όχι μόνο σε τουριστικά κέντρα, αλλά και σε όλη τη χώρα.

Οι κινητές εκθέσεις των παιχνιδιών Filimonovsky είναι πολύ αγαπημένα στη Γαλλία. Ταξιδεύουν σε όλη τη χώρα όλο το χρόνο και συνοδεύονται από μαθήματα. Οι σφυρίχτρα παιχνιδιών αγοράζονται από τα μουσεία της Ιαπωνίας, της Γερμανίας και άλλων χωρών. Αυτή η αλιεία έχει μόνιμη κατοικία στην περιοχή Tula, περίπου 1000 χρόνια. Πιθανώς εκτελέστηκαν, αλλά ζωγραφισμένα με ροζ-πράσινα χρώματα, φαίνονται πολύ χαρούμενα. Η απλοποιημένη φόρμα εξηγείται από το γεγονός ότι τα παιχνίδια έχουν μέσα στην κοιλότητα με τρύπες που βγαίνουν. Αν τα χτυπήσουν, κλείνοντας εναλλάξ διαφορετικές τρύπες, θα αποδειχθεί μια απλή μελωδία.

Pavlovo σάλια

Τα ζεστά, θηλυκά και πολύ φωτεινά σάλια του Pavlovo-Poshech έγιναν γνωστές σε ολόκληρο τον κόσμο λόγω της εκπληκτικής συλλογής των μοντέρνων ρούχων του ρωσικού σχεδιαστή μόδας Vyacheslav Zaitsev. Χρησιμοποίησε παραδοσιακά υφάσματα και μοτίβα για ράψιμο γυναικείων φορέων, ανδρικά πουκάμισα, άλλα ρούχα και ακόμη και παπούτσια. Το μαντήλι Pavlovo-Poshyky είναι ένα εξάρτημα που μπορεί να κληρονομηθεί ως κοσμήματα. Η ανθεκτικότητα και η αντοχή στη φθορά των κασκόλ είναι γνωστά. Είναι κατασκευασμένα από λεπτό μαλλί υψηλής ποιότητας. Τα σχέδια δεν ξεθωριάζουν στον ήλιο, δεν θα είναι χλωμό από το πλύσιμο και δεν δίνουν συρρίκνωση. Το περιθώριο στις μαντίλες γίνεται ειδικά εκπαιδευμένων πλοιάρχων - όλα τα κύτταρα του πλέγματος ανοίγματος συνδέονται με οζίδια στην ίδια απόσταση μεταξύ τους. Το σχέδιο είναι λουλούδια σε κόκκινο, μπλε, λευκό, μαύρο, πράσινο φόντο.

Δαντέλα Vologda

Η δαντέλα Vologda διάσημη για ολόκληρο τον κόσμο που υφίσταται με τη βοήθεια σημύδας ή χτύπημα Juniper από βαμβακερά ή σεντόνια. Με αυτόν τον τρόπο, κάνουν ένα φλούδα μέτρησης, καλυμμένο, σάλι και ακόμη και φορέματα. Η δαντέλα Vologda είναι μια στενή λωρίδα, η οποία είναι η κύρια γραμμή του σχεδίου. Τα κενά είναι γεμάτα με δίχτυα και σφάλματα. Παραδοσιακό χρώμα - λευκό.

Η εφαρμοσμένη τέχνη δεν στέκεται ακόμα. Η ανάπτυξη και η αλλαγή συμβαίνουν συνεχώς. Πρέπει να ειπωθεί ότι από τις αρχές του περασμένου αιώνα, οι βιομηχανικές κατασκευές, εξοπλισμένες με ηλεκτρικές μηχανές υψηλής ταχύτητας, εμφανίστηκαν υπό την επίδραση της αναπτυσσόμενης βιομηχανίας, είχε μαζική παραγωγή. Οι εφαρμοσμένες τέχνες των ανθρώπων άρχισαν να παρακμάζουν. Μόνο στα μέσα του περασμένου αιώνα, αποκατασταθούν οι παραδοσιακές βιοτεχνίες. Στα κέντρα τέχνης, όπως η Τούλα, ο Βλαντιμίρ, ο Gus-Crystal, ο Arkhangelsk, ο Ροστόφ, ο Zagorsk, και άλλοι, οι επαγγελματικές σχολές χτίστηκαν και άρχισαν, εκπαιδευμένοι εκπαιδευτικοί και νέοι νέοι δάσκαλοι εκπαιδεύτηκαν.

Σύγχρονοι τύποι βελονιών και δημιουργικότητας

Οι άνθρωποι ταξιδεύουν, εξοικειωμένοι με τους πολιτισμούς άλλων εθνών, μαθαίνουν σκάφη. Από καιρό σε καιρό, εμφανίζονται νέοι τύποι διακοσμητικών και εφαρμοσμένης τέχνης. Για τη χώρα μας, τέτοιες καινοτομίες έχουν γίνει scrapbooking, origami, quilling και άλλα.

Σε μια στιγμή, οι τοίχοι και οι περιφράξεις ανθίζουν τα πιο διαφορετικά σχέδια και επιγραφές που έγιναν με πολύ καλλιτεχνικό τρόπο. Το γκράφιτι ή η καλλιτεχνική τέχνη είναι η σύγχρονη ανάγνωση των αρχαίων ειδών ροκ ζωγραφικής. Είναι πιθανό πόσα έφηβοι χόμπι μπορούν να γελούν, όπως αναφέρεται σίγουρα στο γκράφιτι, αλλά κοιτάζει τις φωτογραφίες στο Διαδίκτυο ή να περάσει από τη δική μας πόλη, και θα βρείτε πραγματικά εξαιρετικά καλλιτεχνική δουλειά.

Scrapbooking

Η εγγραφή φορητών υπολογιστών, βιβλίων και άλμπουμ που υπάρχουν σε ένα μόνο αντίγραφο ονομάζεται scrapbooking. Γενικά, αυτή η κατοχή δεν είναι αρκετά νέα. Τα άλμπουμ που έχουν σχεδιαστεί για να εξοικονομήσουν απόγονοι το ιστορικό της οικογένειας, των πόλεων ή ενός ξεχωριστού προσώπου δημιουργήθηκε πριν. Το σύγχρονο όραμα αυτής της τέχνης είναι η δημιουργία καλλιτεχνικών βιβλίων με εικονογραφήσεις συγγραφέων, καθώς και η χρήση υπολογιστών με διάφορες γραφικές, μουσικές, φωτογραφίες και άλλους συντάκτες.

Quilling και origami

Το Quilling, μεταφρασμένο σε ρωσικό "χαρτί", χρησιμοποιείται κατά τη δημιουργία ενός πίνακα, για εγγραφή καρτ-ποστάλ, κορνίζες φωτογραφιών κλπ. Η τεχνική αποτελείται από τη συστροφή των λεπτών λωρίδων χαρτιού και να τους κολλήσει στη βάση. Όσο μικρότερο είναι το κομμάτι, τόσο πιο κομψό και διακοσμητικά το καζάνι.

Origami, όπως Quilling, - Εργασία με χαρτί. Μόνο η Origami λειτουργεί με τετράγωνα φύλλα χαρτιού, εκ των οποίων διπλωθούν όλα τα είδη των αριθμών.

Κατά κανόνα, όλες οι χειροτεχνίες που σχετίζονται με το χαρτί έχουν κινεζικές ρίζες. Οι ασιατικοί τύποι τέχνης ήταν αρχικά ψυχαγωγικές. Οι φτωχοί δεν είχαν ασχοληθεί με τη δημιουργία όμορφων πραγμάτων. Ο στόχος τους είναι η γεωργία, η αναπαραγωγή βοοειδών και όλα τα είδη μαύρης εργασίας. Οι Ευρωπαίοι, υιοθέτησαν τα βασικά της τεχνολογίας, η οποία αντιπροσωπεύει ιστορικά μια πολύ μικρή και λεπτή δουλειά με το ρύζι, μετακινήθηκε τέχνη στις συνθήκες που είναι βολική γι 'αυτούς.

Τα κινεζικά προϊόντα διακρίνονται από την αφθονία των πολύ μικρών λεπτομερειών που φαίνονται μονολιθικά και πολύ εξαιρετικά. Τέτοια εργασία είναι υπό τη δύναμη των μόνο πολύ έμπειρων πλοιάρχων. Επιπλέον, οι λεπτές κορδέλες χαρτιού μπορούν να στριμηθούν σε ένα σφιχτό και ομαλό πηνίο μόνο με ειδικά εργαλεία. Οι ευρωπαίοι λάτρεις της χειροκίνητης δημιουργικότητας έχουν τροποποιηθεί κάπως και απλοποιούν το παλιό κινεζικό σκάφος. Το χαρτί, κυρτωμένο σε μια σπείρα διαφορετικού μεγέθους και πυκνότητας, έχει γίνει μια δημοφιλής διακόσμηση κουτιών από χαρτόνι, αγγεία για αποξηραμένα λουλούδια, πλαίσια και πίνακες.

Μιλώντας για διακοσμητική τέχνη, θα ήταν άδικο να πάρει γύρω από την τύψη, όπως η ζωγραφική σε μετάξι, ή ένα batik, δόλωμα ή κυνηγώντας, δηλαδή, αντλώντας από μέταλλο, χαλί, beadwork, macrame, πλέξιμο. Κάτι πηγαίνει στο παρελθόν, και άλλα γίνεται τόσο μοντέρνα και δημοφιλής ότι ακόμη και οι βιομηχανικές επιχειρήσεις καθορίζουν την απελευθέρωση του εξοπλισμού για αυτόν τον τύπο δημιουργικότητας.

Η διατήρηση των vintage χειροτεχνία και η επίδειξη σε μουσεία των καλύτερων δειγμάτων είναι μια καλή πράξη που θα χρησιμεύσει πάντα ως πηγή έμπνευσης για ανθρώπους δημιουργικών επαγγελμάτων και θα βοηθήσει να ενταχθεί στον όμορφο όλους τους άλλους.

Η ικανότητα να εργάζεται γενετικά στον άνθρωπο. Η τέχνη προέκυψε ως αποτέλεσμα της φυσικής ανάγκης ενός ατόμου στην όμορφη, αισθησιακή ικανοποίηση από το δημιουργημένο ή να δει.
Η αρχαία καλλιτεχνική δραστηριότητα είναι διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη (DPI). Οι άνθρωποι πάντα προσπάθησαν να διακοσμήσουν τον εαυτό τους, το σπίτι και τα πράγματα που χρησιμοποιήθηκαν από τα πιο κοινά υλικά - πέτρα, μέταλλο, ξύλο, πηλό - οι άνθρωποι δημιούργησαν γνήσια έργα τέχνης, εκφρασμένα από τη συναισθηματική και αισθητική αντίληψη από τον πλοίαρχο του γύρω κόσμου .

Όλα τα έργα του DPI μπορούν να χωριστούν σε δύο ομάδες. Τα αντικείμενα αντικειμένων είναι οι πρώτοι που αντιπροσωπεύουν (ρούχα, διάφορα σκεύη, πιάτα, έπιπλα, υφάσματα), όπου η ομορφιά του θέματος είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το όφελος του.

Η δεύτερη ομάδα αντιπροσωπεύεται από τα αντικείμενα διακοσμητικών σκοπών, εδώ είναι πιθανή μια πιο ελεύθερη ερμηνεία των μέσων εκφραστικότητας, είναι ένα πάνελ, διακοσμητικά αγγεία, αναμνηστικά κλπ.

Διακοσμητικά αγάλματα, ταπετσαρίες, μωσαϊκό, πάνελ καταλαμβάνουν ένα ιδιαίτερο μέρος. Μπορούν να είναι ένα μέσο διακόσμησης του αρχιτεκτονικού περιβάλλοντος και των ανεξάρτητων έργων.

Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη έχει άμεση σχέση με τις ανάγκες των νοικοκυριών των ανθρώπων, τα μέσα της εκφραστικότητας τους. Η ανθρωπότητα σε όλη τη διάρκεια της ζωής ασχολείται με διάφορες δραστηριότητες: σπιτικά νοικοκυριά, αθλήματα, δημιουργικότητα, ένα ευρύ φάσμα κοινωνικών, εργατικών, θρησκευτικών λειτουργιών κλπ. Υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός διαφορετικών οικιακών αντικειμένων, τα πράγματα που βοηθούν ένα άτομο να κάνει διαφορετικές ενέργειες. Πολλοί από αυτούς σχετίζονται με το πεδίο του DPI. Mach σε τέτοια αντικείμενα από διαφορετικά υλικά και αυτό μπορεί να χρησιμοποιήσει διαφορετικές τεχνικές εκτέλεσης. Δεδομένου του σημαντικού ρόλου του σχεδιασμού και της τεχνολογικής αρχής στη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη και την άμεση σχέση με την παραγωγή, τα έργα του DPI ταξινομούνται σύμφωνα με τα λειτουργικά σημάδια χρήσης εγκαταστάσεων DPI, σύμφωνα με διάφορους τύπους υλικών και τεχνολογίας κατασκευής.

Κατάταξη DPI σύμφωνα με λειτουργικά χαρακτηριστικά χρήσης.

Bijouterie.

Κοσμήματα.

Διακοσμήσεις από φυσικά υλικά.

Φωτισμός.

Αντικείμενα για εσωτερική διακόσμηση κλπ.

Τύποι DPI στην τεχνολογία εκτέλεσης.

ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ.

Υφανση.

Αυγά ζωγραφικής τέχνης.

Παραγωγή προϊόντων γυαλιού.

Κεραμικά.

Μεταλλικά έργα τέχνης.

Vytynyanka.

Losophell.

Φλωρεντικά.

Λαϊκή ζωγραφική.

Καλλιτεχνική επεξεργασία των οστών και άλλων.

Ταξινόμηση βάσει υλικών.
Καλλιτεχνικά υφάσματα.

Τέχνη κλωστοϋφαντουργίας.

Καλλιτεχνική κεραμική.

Γυαλί τέχνης.

Καλλιτεχνικό μέταλλο.

Καλλιτεχνική θεραπεία του ξύλου (σκάλισμα, ξυλουργική, cool).

Καλλιτεχνική θεραπεία δέρματος.

Το DPIS θα συζητηθεί λεπτομερέστερα στα ακόλουθα άρθρα.

Σύμφωνα με τη μέθοδο κατασκευής αντικειμένων του σύγχρονου DPI Υπάρχουν σε δύο μορφές: βιομηχανικές και σκάφη.

Η δημόσια κατανομή της εργασίας στο στάδιο της κατασκευής, η ανάπτυξη της βιομηχανίας οδήγησε στο γεγονός ότι τα οφέλη και η ομορφιά, το διορισμό και ο σχεδιασμός των κατασκευασμένων προϊόντων έγιναν προνόμιο διαφόρων ειδικών.

Με την πάροδο του χρόνου, οι βιομηχανίες τέχνης προκύπτουν, η μηχανή παραγωγής διακοσμητικών και εφαρμοσμένων προϊόντων, η οποία αποτελούν κατοικίες και δημόσια κτίρια και οικιακά προϊόντα. Σήμερα, εκτός από τις τέχνες, η μαζική παραγωγή έργων DPI παρέχεται από ειδικές επιχειρήσεις της βιομηχανίας τέχνης.

Τα προϊόντα της επαγγελματικής και λαϊκής διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης είναι σε πολλούς τρόπους παρόμοιες, αλλά υπάρχουν επίσης διαφορές. Ο καλλιτέχνης του λαού εκτελεί κυρίως το έργο του με το χέρι. Ο πλοίαρχος μπορεί να λειτουργήσει και μόνο και στην ομάδα. Τα προϊόντα της λαϊκής αλιείας δεν αναπαράγονται μαζικά. Ακόμη και αν οι λαϊκοί καλλιτέχνες στο εργαστήριο κατασκευάζονται από μια σειρά προϊόντων, όλα τα ίδια, κάθε πράγμα είναι άτομο.

Τα έργα του DPI που δημιουργήθηκαν στις επιχειρήσεις της βιομηχανίας τέχνης ή σε εργαστήρια παράγονται συνήθως με μαζική κυκλοφορία. Τα πρότυπα επιβάλλουν ορισμένους περιορισμούς στο έργο των καλλιτεχνών, κάνουν τα πράγματα, τα αντικείμενα παρόμοια. Επίσης, οι ειδικοί πρέπει να λαμβάνουν υπόψη τη ζήτηση για το προϊόν, Η ποιότητα των υλικών από τα οποία θα γίνει το πράγμα, η απαιτούμενη εξουσία εξοπλισμού κλπ. Αλλά οι επαγγελματίες καλλιτέχνες δημιουργούν δείγματα πνευματικών δικαιωμάτων που υπάρχουν σε ένα μόνο αντίγραφο. Εάν ένας ειδικός λαμβάνει μια ατομική σειρά, τότε είναι απαλλαγμένη από περιορισμούς και μπορεί να δημιουργήσει ένα τέτοιο περιορισμό και μπορεί να δημιουργήσει ένα τέτοιο Μοναδικό πράγμα που θα επιτρέψει το δημιουργικό του ταλέντο και την απαίτηση του πελάτη.

Η οργανική ενότητα της μορφής του θέματος, το οποίο ορίζει σαφώς το σκοπό του και καλλιτεχνικό και ωραίο μέσο που καθιστούν το θέμα όμορφο, αντικατοπτρίζει την επαγγελματική δεξιότητα του συγγραφέα.

Υπάρχει I. Τρίτη κατεύθυνση στη δημιουργία προϊόντων DPIΜπορεί επίσης να αποδοθεί στη φόρμα σκάφους. Αυτός είναι ένας τεράστιος στρατός των θαυμαστών της δημιουργικής δραστηριότητας, χειροτεχνίας στην καθημερινή ζωή. Αυτοί είναι άνθρωποι που δεν έχουν ειδική εκπαίδευση, ερασιτέχνες, για τους οποίους είναι ένα συγκεκριμένο είδος καλλιτεχνικής ερασιτεχνικής δραστηριότητας, μια περίεργη μορφή ανάπαυσης, και τώρα και τη δυνατότητα πρόσθετων κερδών. Αναφορά, κέντημα, ξυλουργική, εργασία, φλόγα, , σκάλισμα, κλπ. Δραστηριότητες "στο σπίτι" που εισάγουν ανθρώπους στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα, σχηματίζουν μια γεύση, υψηλές καλλιτεχνικές ανάγκες.

Η δημιουργικότητα στο σπίτι της εποχής μας πήρε το όνομα "χειροποίητο", από τα αγγλικά "χειροποίητα" - χειροποίητα, αλλά και ένα τέτοιο όνομα είναι η διαδικασία δημιουργίας μοναδικών προϊόντων.

Η μόδα στην Hendmade ήρθε από τη Δύση στον 21ο αιώνα. Τώρα αυτή η λέξη χρησιμοποιείται για σχεδόν τον χαρακτηρισμό ολόκληρου του δημιουργικού και του πρωτότυπου, κάθε χειροκίνητο σκάφος, το οποίο επένδυσε το σωματίδιο της πνευματικής θερμότητας του συγγραφέα.

"Να είστε ευχαριστημένοι, χρησιμοποιώντας με" - χαραγμένο τον πλοίαρχο της μακρινής ρωμαϊκής εποχής σε ένα μικρό ασημένιο κουτάλι. Αυτό το σύνθημα μπορεί τώρα να εφαρμοστεί σε όλους τους τύπους εφαρμοσμένων τεχνών, ας είναι ευχαριστημένοι για τους οποίους τα οφέλη και η ομορφιά είναι αδιαχώριστα.

Παρουσίαση Περιγραφή Διακοσμητικά της Ρωσίας - εφαρμοσμένη τέχνη. Αυτή είναι μια τέχνη διαφανειών.

Το ρωσικό λαϊκό διακοσμητικό εφαρμόζεται τέχνη. Αυτή η τέχνη έχει τη δυνατότητα να κάνει χαρά στη ζωή ..., εγκρίνει θετικά ιδανικά. Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη των ανθρώπων ... διδάσκει να αγαπά και να εκτιμά τι αναγνωρίζεται από τους ανθρώπους. V. M. Vishnevskaya

Dymkovskaya Clay Παιχνίδι Το όνομα του παιχνιδιού προέρχεται από το Symkovo Symkovo, τώρα η περιοχή της πόλης του Βυάτκα. Η αλιεία είχε μια οικογενειακή οργάνωση - το παιχνίδι γλυπτά γυναικών και κοριτσιών, χρονοδιάκτη την κάνοντας την άνοιξη. Για την παραγωγή χρησιμοποιείται τοπικό κόκκινο πηλό, αναμεμειγμένο με μικρή άμμο ποταμού

Τεχνική. Τα Σχήματα είναι Pade σε μέρη περιστρέφοντας το επιθυμητό σχήμα από τις πήλινες κωμωδίες που έλκονται στο τηγανίτα. Τα ξεχωριστά μέρη συλλέγουν και πετούν, χρησιμοποιώντας υγρό πηλό ως υλικό δέσμευσης. Μετά την ξήρανση και την πυροδότηση το παιχνίδι καλύπτεται με διαρροές και βαφή με χρώματα. Το ζωγραφισμένο παιχνίδι καλύφθηκε με ένα κτυπημένο αυγό για να προσδώσει λαμπρότητα και φωτεινότητα. Χρησιμοποιώντας ένα ευρύ φάσμα χρωμάτων - μέχρι 10 χρώματα δίνουν μια φωτεινότητα παιχνιδιών και μια κομψή εικόνα. Ασφαλώς γεωμετρικά στολίδια είναι χτισμένη σε μια ποικιλία σύνθετων συστημάτων: Κύτταρα, ταινίες, εφαρμόζονται κύκλοι σε διάφορους συνδυασμούς

Skopinsky Poter Art Fishery είναι ένα παραδοσιακό κέντρο της λαϊκής τέχνης στη γη Ryazan. Το περιστατικό της είναι υποχρεωμένο να πηλό, το οποίο συμβαίνει σε μεγάλες ποσότητες κοντά στην πόλη της Σκοπής. Πράσινα σκεύη σε μέρη όπου εμφανίστηκε αργότερα η πόλη της Σκοπίνης αργότερα, ελήφθη κατά τη διάρκεια των χρόνων του Κιέβαν Ρωσού. Σε αυτό το πιάτο, το λάδι χτυπήθηκε κάτω, η ζύμη ψήθηκε, το γάλα, το νερό, το kvass αποθηκεύτηκε. Το έτος της γέννησης της κεραμικής Skopinsky θεωρείται 1640. Φέτος, το πρώτο όνομα του Skopinsky Gonchar - Demka Kireev, ο γιος του Bernikov εμφανίστηκε στην απογραφή του πληθυσμού. Skopinskaya κεραμικά

Τα κεραμικά χυτεύονται σε ένα μηχάνημα χειρός από πολλά μέρη, διακοσμημένα με στολίδι, έγχρωμο αρδευόμενο λούστρο. Πριν από το ψητό του προϊόντος καλύφθηκε με μια σκόνη χρωματισμένου λούστρου μολύβδου. Η τήξη, μετατράπηκε σε μια λαμπερή επιφάνεια με στίγματα, δημιουργώντας όμορφες υπερχείλιση. Η κεραμική Skopinskaya διακρίνεται από μια έντονη φαντασία και μυθοπλασία.

Το Gzhel Ceramics Gzhel είναι ένα από τα παραδοσιακά ρωσικά κέντρα παραγωγής κεραμικών. Η ευρύτερη έννοια του ονόματος "Gzhel", η οποία είναι σωστή από μια ιστορική και πολιτιστική άποψη, είναι μια εκτεταμένη περιοχή που αποτελείται από 27 χωριά ενωμένοι στο Gzhel Kush που βρίσκεται περίπου εξήντα χιλιόμετρα από τη Μόσχα στη σιδηροδρομική γραμμή της Μόσχας-Μούομ-Καζάν. Τώρα ο "Gzhel Bush" περιλαμβάνεται στην περιοχή Ramensky της περιοχής της Μόσχας. Για πρώτη φορά, το έδαφος του Gzhel αναφέρεται μεταξύ άλλων στην πνευματική επιστολή του Ιβάν Καλίτι και ο Ιβάν Grozny το χαρακτήρισε ως "κρατικό παλάτι", δηλ. Το ακίνητο της αυλής.

Η διάσημη πορσελάνη Gzhel εμφανίστηκε στο τέλος του XVIII αιώνα. Τον κοστίζει πολύ ακριβό και ήταν προς τιμήν εμπόρων και ευγενών. Το μυστικό αυτής της λεπτέρω μονάδων παραγωγής. Η παλέτα του Gzhel κεραμικά είναι πολύ περίεργη. Είναι χτισμένο σε συνδυασμούς ακουαρέλας απαλά αποχρώσεις από μπλε, πράσινα, κίτρινα, μοβ λουλούδια που εφαρμόζονται σε λευκό φόντο.

Η ζωγραφική του Khokhloma του Khokhloma είναι μια διακοσμητική ζωγραφική από ξύλινα πιάτα και έπιπλα από μαύρο και κόκκινο (καθώς και περιστασιακά, πράσινο) χρώμα σε ένα χρυσό φόντο. Στο δέντρο, όταν η ζωγραφική δεν εφαρμόζεται χρυσός, αλλά μια σκόνη αργύρου κασσίτερου. Μετά από αυτό, το προϊόν καλύπτεται με μια ειδική σύνθεση και αντιμετωπίζεται τρεις ή τέσσερις φορές στον κλίβανο, ο οποίος επιτυγχάνει ένα μοναδικό χρυσό χρώμα, το οποίο δίνει ένα ελαφρύ ξύλινο πιάτα με τεράστιο αποτέλεσμα. Παραδοσιακά στοιχεία του Khokhloma - κόκκινα ζουμερά μούρα των rowabins και φράουλες, λουλούδια και κλαδιά. Συχνά υπάρχουν πουλιά, ψάρια και θηρία.

Θεωρείται ότι η ζωγραφική του Khokhloma προέκυψε στον XVII αιώνα στην αριστερή όχθη του Βόλγα. Επί του παρόντος, το Khokhloma θεωρείται το χωριό Corpetnino στην περιοχή Nizhny Novgorod. Οι αγρότες τραβήχτηκαν, ζωγραφισμένα ξύλινα πιάτα και την έφεραν προς πώληση σε ένα μεγάλο εμπορικό χωριό του Khokhloma (επαρχία Nizhny Novgorod), όπου υπήρχε μια διαπραγμάτευση. Ως εκ τούτου, το όνομα "Khokhloma Painting", ή απλά "Khokhloma".

Υπάρχει μια θρυλική εξήγηση για την εμφάνιση της ζωγραφικής του Khokhloma. Υπήρχε ένα υπέροχο ζωγράφο andrei loskut. Έτρεξε από την πρωτεύουσα, δυσαρεστημένος από τις εκκλησιαστικές καινοτομίες του Πατριάρχη Νικόν και έγινε στην έρημο των δασών Βόλγα για να ζωγραφίσει ξύλινες χειροτεχνίες, αλλά γράφοντας εικονίδια στο παλιό δείγμα. Καθορίζεται για αυτόν τον πατριάρχη Nikon και έστειλε έναν στρατιώτη πίσω από τον αυστηρό ζωγράφο εικονογράφησης. Αρνήθηκα να υποβάλω τον Andrei, έκαψα τον εαυτό μου στην καλύβα, και πριν από το θάνατό μου, επισκεφθήκατε τους ανθρώπους για να διατηρήσουν την ικανότητά του. Οι σπινθήρες σβήστηκαν, ο Andrey τράβηξε. Από τότε καίει μια κόκκινη φλόγα, σπινθήρες με χρυσά ψήγματα φωτεινά χρώματα του Khokhloma.

Η ζωγραφική Gorodetskaya υπάρχει από τη μέση του αιώνα του XIX. στην πόλη των gorodets. Φωτεινή, συνοπτική ζωγραφική πόλης (σκηνές είδους, άλογα, στρόφιγγες, ρόδες, floral μοτίβα), φτιαγμένο από ένα ελεύθερο επίχρισμα με λευκό και μαύρο γραφικό εγκεφαλικό επεισόδιο, διακοσμημένο με φράουλες, έπιπλα, παντζούρια, πόρτες. Το 1936, το αρκουδάκι, τα αναμνηστικά της κατασκευής. Masters - D. I. Kryukov, Α. Ε. Κωννοβολία, Ι. Α. Μαζίν. Η ζωγραφική Gorodetskaya διατηρεί την προέλευσή του από σκαλισμένα gorodetsky spanks, ο οποίος είχε το δικό του χαρακτηριστικό: χτένα και donets. Για τη διακόσμηση, οι Docetric Masters χρησιμοποίησαν ένα είδος τεχνικής - Inlay: οι αριθμοί κόπηκαν από το δέντρο μιας άλλης φυλής και εισήχθησαν στην κατάλληλη εμβάθυνση.

Το στυλ gorodetsky χαρακτηρίζεται κυρίως με νόημα. Στη ζωγραφική, η κύρια εντύπωση παρέχει σκηνές του είδους. Όλες αυτές οι εικόνες εξαρτώνται από τον χαρακτήρα, πολύ ελεύθερο και διακοσμητικό σε σχήμα, και μερικές φορές συνορεύουν με κινούμενα σχέδια. Αυτή είναι η ζωή της αγροτιάς, των εμπόρων, μιας καταπράσινης φορεσιάς. Τα μοτίβα λουλουδιών - υπέροχοι "Rosans", γραπτά και διακοσμητικά, ειδικά συχνά η εικόνα ενός ζεστού, ισχυρού αλόγου ή ενός κόκορα σε περήφανη, μαχητική θέτουν. Τις περισσότερες φορές αυτές είναι οι ζευγαρωμένες εικόνες, απευθυνόμενες μεταξύ τους. Gorodetsky master ζωγραφική αγαπά τα λουλούδια. Είναι διάσπαρτα παντού στο πεδίο των έργων ζωγραφικής από χαρούμενα γιρλάντες και ανθοδέσμες.

Infini FTI (από την ελληνική φιγίτιδα - ελαφριά λαμπερή πέτρα) - ένας ειδικός τύπος εφαρμοσμένης τέχνης, ο οποίος χρησιμοποιεί σμάλτο (ως κύριο υλικό) σε συνδυασμό με το μέταλλο. Τα σμάλτα είναι ζωγραφισμένα με άλατα μέταλλα: τα πρόσθετα χρυσού δίνουν το γυαλί ρουμπίνι χρώμα, κοβάλτιο - μπλε χρώμα και χαλκό - πράσινο. Κατά την επίλυση συγκεκριμένων γραφικών εργασιών, η φωτεινότητα σμάλτου μπορεί, σε αντίθεση με το γυαλί, την επιχείρηση. Δείγματα, σταυρούς, πορτρέτα, διακοσμήσεις που κατασκευάζονται στην τεχνική του Finiftsi, διακρίνονται από την ειδική ανθεκτικότητα, διακοσμητικό, φωτεινότητα και καθαρότητα χρωμάτων. Ο Finifty είναι πραγματικά η ρωσική λαϊκή καλλιτεχνική τέχνη. Οι κοσμηματοπωλεία Rostov διαπραγματεύθηκαν από την παραγωγή σμάλτου τέχνης στην εποχή του Kievan Rus XII αιώνα.

Στην αιώνες παλιά ιστορία της μεταλλικής καλλιτεχνικής επεξεργασίας στη Ρωσία, η τέχνη του μαύρου αργύρου καταλαμβάνει ένα από τα κορυφαία μέρη. Δεδομένου ότι ο χρόνος του Kievan Rus, το μαύρο ασήμι έγινε ένα σημάδι της τέχνης της ρωσικής κοσμημάτων. Μια από τις πρώτες διατηρημένες αναφορές ντοκιμαντέρ στο κινητό Velikyustuga αναφέρεται στο 1683. Velikiusyugian μαύρο

Το κινητό είναι ένα κράμα αργύρου με χαλκό, μόλυβδο και γκρι. Άλαξη σε σκόνη Η σύνθεση τρίβεται στις αυλακώσεις που είναι αποθηκευμένες στο ασημένιο μοτίβο του σχεδίου. Όταν η πυρκαγιά, το κινητό έχει λιωθεί σταθερά με μια ασημένια επιφάνεια, δίνοντας γέννηση σε μαύρο γραφικό μοτίβο. Συμπληρώνεται με χαρακτική, κυνηγώντας, επιχρυσωμένο, φόντο υποχώρησης - στην ύφεση ενός ειδικού αιχμηρού εργαλείου που δημιουργεί μια κόκκινη υφή της μεταλλικής επιφάνειας. Από τη μέθοδο παρασκευής κινητού και των αναλογιών των εξαρτημάτων της, η αντοχή πρόσφυσης με ασήμι και μαύρη σκιά εξαρτάται. Το Ustyuzhan είχε το δικό τους μυστικό της σύνθεσης. Από άλλα παρόμοια κέντρα, το Northern Mobile χαρακτηρίζεται από μια ειδική δύναμη και μια πλούσια περιοχή - από το γκρι τέφρας έως το πυκνό-μαύρο.

Σε κύτταρα οριοθετημένα με επίπεδη μεταλλικά χωρίσματα, σμάλτο. Κύτταρα γεμίζουν σμάλτο στην επάνω άκρη του διαμερίσματος. Η επιφάνεια του προϊόντος χαμογέλασε με τέτοιο τρόπο ώστε τα χωρίσματα και το σμάλτο να βρίσκονται στο ίδιο επίπεδο. Κάνοντας σμάλτο. Το χρωματικό γυαλί πιέστηκε σε σκόνη, προστέθηκε λίγο νερό. Η προκύπτουσα πάστα μάζα εφαρμόστηκε στο μεταλλικό προϊόν και καίει αρκετές φορές στον κλίβανο. Σμάλτο λιωμένο και σταθερά συνδεδεμένο με το μέταλλο. Στη συνέχεια, ήταν γυαλισμένο να λάμψει. Σύμφωνα με τη φωτεινότητα των λουλουδιών και του παιχνιδιού, τα αρχαία σμάλτα έμοιαζαν ένα μωσαϊκό.

Κινητό, σπόροι, σμάλτο, σάρωση. Κόκκοι, μικρές χρυσές ή ασημένιες μπάλες (με διάμετρο 0, 4 mm), τα οποία επιτίθενται σε κοσμήματα σε στολίδια από φιλερήθειες. Οι κόκκοι δημιουργούν ένα θεαματικό μαύρο και υφή παιχνίδι, εμπλουτίζει τον διακοσμητικό ρυθμό του προϊόντος. Οι κόκκοι είναι γνωστοί από τους αρχαίους χρόνους (στην Interfluve, αρχαία Ελλάδα, στον Καύκασο), διαδεδομένες στον Μεσαίωνα (ειδικά στην αρχαία Ρωσία), εφαρμόζεται επίσης.

ΤΕΧΝΙΚΗ ΚΟΣΜΗΜΑΤΑ, η οποία βρίσκεται σε μια επίθεση στο θέμα των χρυσών ή αργύρου σπόρων (χρυσό - σε χρυσό, ασήμι - σε ασήμι). Η χρήση του κόκκου είναι πολύ διαφορετική: σαρώνεται σε όλο το διακοσμητικό σάρωσης, αποδεικνύεται μέρη του θέματος με λωρίδες, βρίσκεται υπό τη μορφή πλέγματος, ρόμβου, τριγώνων, μορφών ανακούφισης πυραμίδων και τσαμπιών. Η τεχνική της δημιουργίας και του καθορισμού των αιτημάτων κόκκων από τον πλοίαρχο της μεγάλης τέχνης. Για να πάρετε ένα μεγάλο αριθμό των ίδιων μπάλες σιτηρών, ο κύριος πρέπει πρώτα απ 'όλα να κόψει το καλώδιο ίσο με το μήκος και τη διάμετρο. Για να επιταχύνετε αυτή τη διαδικασία, ο κύριος πληγεί το καλώδιο στην κυλινδρική ράβδο και στη συνέχεια κόβει αυτή την έλικα. Με αυτόν τον τρόπο, αυτά που λαμβάνονται σε μέγεθος είναι ίσα σε μέγεθος που πραγματοποιούνται δακτύλιοι ξεδιπλώνονται από τσιμπιδάκια σε ένα μεγάλο κομμάτι ξύλου άνθρακα με σειρές μικρών αυλακώσεων σε αυτό, μετά από το οποίο στέλνουν ένα ρεύμα της φλόγας της λάμπας συγκόλλησης πάνω τους. Οι λιωμένοι δακτύλιοι με τη μορφή σταγονιδίων κυμαίνονται στις εσοχές που γίνονται στη γωνία και καταψύχονται με τη μορφή μπάλες. Τα δημητριακά μπορούν να ληφθούν με άλλο τρόπο: Δαχτυλίδια ή τμήματα του καλωδίου δεν τοποθετούνται στον άνθρακα με άνθρακα με σκόνη άνθρακα και λιωμένα σε κελάρι. Οι μπάλες των σιτηρών είναι κολλημένες στις κατάλληλες θέσεις στο στολίδι, πασπαλίζονται από τη συγκόλληση και την επίθεση, βάζοντας συχνά τις μπάλες των ράβδων κάτω από τις μπάλες.

Το Skan (από το Starrog Slavonic Verb "απομακρυσμένο" - στο σούσι, στρίψτε σε ένα νήμα μερικά σκέλη), το filigree είναι ο τύπος της τεχνικής κοσμημάτων: ανοιχτό ή γυμνό σε ένα μεταλλικό υπόβαθρο μοτίβο από λεπτό χρυσό, ασήμι ή χαλκό σύρμα, ομαλή ή να επαναλάβετε τα σχοινιά. Τα προϊόντα από το Skan συμπληρώνονται συχνά από σιτηρά (μικρές ασήμι ή χρυσές μπάλες) και σμάλτο.

Στην αρχαία Ρωσία, η τεχνική σάρωσης άρχισε να χρησιμοποιείται από τους αιώνες IX-X. Στη συνέχεια, η Vitua Wire για παραγωγή δεν έχει χρησιμοποιηθεί ακόμα και χρησιμοποιήθηκε κόκκους. Τα προϊόντα των αιώνων XII-XIII διακρίνονται από την υψηλή ποιότητα, εκείνη την εποχή έγινε πιο πιθανό να χρησιμοποιήσει την τεχνολογία της Βοτανισίας και από το XII αιώνα - ανοιχτό και ανάγλυφο σάρωση, οι πέτρες άρχισαν να χρησιμοποιούνται στην κατασκευή. Στο XV-XVI αιώνα υπάρχει μια άνθηση του σκι της Μόσχας. Χρησιμοποιήθηκαν διάφορα υλικά: πολύτιμες πέτρες, σμάλτο, ξύλο, σκαλιστό οστό. Οι πιο διάσημες σαρώρες εκείνη τη στιγμή ήταν ένα amvelov και ivan fomin.

Η ζωγραφική στην αλιεία μετάλλων έχει αναπτυχθεί στην αρχή του XIX αιώνα στο χωριό Zhostovo κοντά στην περιοχή της Μόσχας, το κύριο κίνητρο της ζωγραφικής Zhostovsky είναι ένα floral μπουκέτο σε μαύρο ή κόκκινο φόντο στην καρδιά της τέχνης - χωρίς πνιγδώδη πινέλα και αυτοσχεδιαστική απόδοση κάθε σύνθεσης

Palee τη μορφή της ρωσικής βερνικιού μινιατούρα ζωγραφικής, η οποία που ιδρύθηκε στις αρχές της δεκαετίας του '20 με βάση την τοπική αλιεία ζωγραφισμένη στην εικόνα, χαρακτηρίζεται από ένα λεπτό και ομαλό σχέδιο σε ένα κατά κύριο λόγο μαύρο φόντο, μια αφθονία της χρυσού εκκόλαψης, τη σαφήνεια της σιλουέτας του τα φλεγόμενα στοιχεία.