Η κύρια ιδέα του πρώτου μέρους του Σεληνιακού Σονάτα. Beethoven - Moon Sonata

Sonata Beethoven "Quasi Una Fantasia" Cis-Moll ("Σελήνη")
Η ιστορία του "σεληνιακού" - τόσο το ίδιο το Sonatas όσο και τα ονόματά του είναι ευρέως γνωστά. Το άρθρο που προτείνεται από την προσοχή του αναγνώστη δεν λαμβάνει νέα δεδομένα αυτού του είδους. Ο στόχος της είναι η ανάλυση των "πολύπλοκων ανακαλύψεων τέχνης", η οποία είναι τόσο πλούσια σε αυτό το μοναδικό έργο του Μπετόβεν. Εξετάστε τη λογική της θεματικής ανάπτυξης που σχετίζεται με το σύνολο του συστήματος εκφραστικών μέσων. Τέλος, για όλα τα παραπάνω, είναι ένα είδος υπερσύξεως - η αποκάλυψη της εσωτερικής ουσίας της Sonata ως ένα ζωντανό καλλιτεχνικό σώμα, ως μία από τις πολλές εκφράσεις του Μπετόβεν Πνεύμα, προσδιορίζοντας τη συγκεκριμένη μοναδικότητα αυτής της δημιουργικής πράξης του μεγάλου συνθέτη.
Τρία μέρη των "Σεληνιακών" - Τρία Στάδια στη διαδικασία να γίνουν μια ενιαία καλλιτεχνική ιδέα, τρία στάδια που αντανακλούν την καθαρά Beetheovensky μέθοδο ενσάρκωσης της διαλεκτικής τριάδας, της διατριβής, της αντίθετης, της σύνθεσης *. Αυτή η διαλεκτική τριάδα είναι η βάση πολλών μοτίβων μουσικής. Συγκεκριμένα, ανήκει σε μεγάλο βαθμό τόσο το Semonate όσο και η κυκλική μορφή του Sanate. Το άρθρο κάνει μια προσπάθεια να εντοπίσει τις ιδιαιτερότητες αυτής της τριάδας τόσο στο έργο του Beethoven ως συνόλου όσο και στο μίσος.
Ένα από τα χαρακτηριστικά της ενσωμάτωσής της στο έργο του μεγάλου συνθέτη έγκειται στην έκρηξη - μια έντονη ποιοτική αλλαγή στη μετάβαση στον τρίτο σύνδεσμο με την στιγμιαία απελευθέρωση ισχυρής ενέργειας.
Στο έργο του Μπετόβεν της ώριμης περιόδου υπάρχει ένα δραματικό συγκρότημα: κίνηση - φρενάρισμα - την εμφάνιση εμποδίων - άμεση υπέρβαση του τελευταίου. Η διαμορφωμένη τριάδα ενσωματώνεται σε μια ποικιλία επιπέδων - από το λειτουργικό σχέδιο θεμάτων πριν από την οικοδόμηση μιας ολόκληρης εργασίας.
Η κύρια παρτίδα "Spacesionates" είναι ένα παράδειγμα στο οποίο τα πρώτα οκτώ ρολόγια (τα δύο πρώτα στοιχεία, τα δεδομένα σε σύγκριση των F-Moll και της GES-DUR) - η δράση, η εμφάνιση του τρίτου στοιχείου και η θραύση, το Αγώνας του δεύτερου και του τρίτου στοιχείου - φρενάρισμα, και το τελικό πέρασμα έκτη - έκρηξη.
Ένας παρόμοιος λειτουργικός λόγος βρίσκεται στο κύριο μέρος του πρώτου μέρους του "ηρωικού". Αρχική Fanfare θεματικά σιτηρά - δράση. Η εμφάνιση του ήχου CIS στο μπάσο, το συγχρονισμό στην ανώτερη φωνή, η απόκλιση στο G-moll αποτελεί εμπόδιο που το τέλος της πρότασης είναι ένα αποστολόμενο πορεία του γάμου με επιστροφή σε es - ξεπερνώντας. Αυτή η τριάδα διαχειρίζεται την ανάπτυξη ολόκληρης της έκθεσης. Στη δεύτερη πρόταση του κύριου μέρους, η υπέρβαση του εμποδίου (ισχυρό συγχρονισμό) συμβαίνει επίσης μέσω ενός παρόμοιου διαφορετικού γάμμα. Η τρίτη πρόταση με τον τρόπο αυτό οδηγεί στην έξοδο στο κυρίαρχο Β-DUR. Προηγούμενο θέμα - (Λειτουργίες σύνθεσης αυτού του θέματος - ο συνδυασμός του προκαθορισμένου διαμερίσματος της υποδιαιρέσεως - της εξουσιοδότησης μιας αρχής, με την παρουσίαση ενός νέου θέματος. Αλλά από το γεγονός ότι μια τέτοια σημαντική μουσική σκέψη εκφράζεται εδώ , η δραματική λειτουργία της πλευράς του πλευρικού διαμερίσματος) - το ρολό του ξύλινου ανέμου και των βιολίων σε ένα συγχρονισμό ρυθμό αποτελεί εμπόδιο που προκύπτει σε υψηλότερο επίπεδο δράσης, κατά την οποία το πρώτο μέλος της τριάδας είναι ολόκληρο το κύριο μέρος. Η προσεγμένη ανάλυση μπορεί να ανιχνεύσει τη δράση αυτής της μεθόδου κατά τη διάρκεια όχι μόνο της έκθεσης, αλλά και ολόκληρο το πρώτο μέρος.
Μερικές φορές, με μια συνεχή ακολουθία επαφών συνδέσεων, μπορεί να εμφανιστεί ένα είδος δράματος ελλειψής, όπως, για παράδειγμα, στο κέντρο ανάπτυξης, όταν η ανάπτυξη ρυθμού οδηγεί σε ένα ανυψωμένο αντιδιασταλτικό syncopamas - η πραγματική ενσάρκωση της ιδέας να ξεπεραστεί εμπόδιο. Και τα δύο μέλη της τριάδας συγχωνεύονται σε ένα πράγμα, και το επόμενο περαιτέρω επεισόδιο στο e-moll κάνει μια έντονη αντίθεση: οι στίχοι είναι ένα εμπόδιο για την πορεία της ηρωικής (η υλοποίηση αυτού του εσωτερικού χώρου είναι οι στιγμές του λυρικού κλεισίματος) .
Σε 32 παραλλαγές εμφανίζονται, καθώς ο L. A. Mazel γράφει,
"Χαρακτηριστική σειρά" - μια ομάδα παραλλαγών που διεξάγουν αυτή την αρχή σε μια ειδική μορφή (παραλλαγή με ζωντανή κίνηση, λυρική, "ήσυχη" διακύμανση και μια έκρηξη που προκύπτουν με τη μορφή μιας "δυναμικά" δυναμικά ενεργών παραλλαγών "Bang". Για παράδειγμα, VII -VIII, IX, X-XI παραλλαγές).
Διάφορες εκδόσεις της τριάδας σχηματίζονται στο επίπεδο του κύκλου. Η πιο περίεργη απόφαση είναι η άρθρωση του τρίτου και τέταρτου τμήματος της πέμπτης συμφωνίας. Στο πρώτο τμήμα, το "Scherzo" (ο Beethoven δεν δίνει αυτό το όνομα και είναι απίθανο να είναι απίθανο να καλέσει αυτό το μέρος χωρίς επιφυλάξεις), όπου η επιστροφή στην ιδέα του πρώτου μέρους είναι η ιδέα του Ο αγώνας, εφαρμόζεται το πρώτο στοιχείο της τριάδας. Η εντυπωσιακή καλλιτεχνική απόρριψη ήταν ότι "Αντίθεση" - ένα εμπόδιο - ενσωματώνεται από έναν συνθέτη που δεν έρχεται σε αντίθεση με τη θεματική κατασκευή, αλλά μια αρχική επιλογή: "Επανεκτίμηση" και γίνεται έκφραση του δεύτερου αρθρωτού τριάδας. "Η διάσημη μετάβαση στον τελικό - γράφει ο S. Ε. Pavchinsky, κάτι εντελώς νέο. ... Ο Beethoven έφτασε εδώ μια εξαντλητική πληρότητα και δεν επαναλάμβαναν πια (η έννοια της ένατης συμφωνίας δεν είναι πανομοιότυπη με το πέμπτο). "
Ο Σ. Pavchinsky δεικνύει σωστά την "πληρότητα" της έκφρασης της υποδοχής Beethoven. Αλλά μπορεί να θεωρηθεί μόνο "εξαντλητική" στην πτυχή αυτής της λύσης στο πρόβλημα όταν η λειτουργία έκρηξης εκτελείται από τη διάσημη κυρίαρχη δυναμική δυναμική και τη μεγάλη τονωτική προκύπτει στο αποτέλεσμα του. Στην ένατη Συμφωνία, ο Μπετόβεν βρίσκει μια διαφορετική απόφαση, αλλά με βάση την ίδια τριάδα, όταν το τρίτο μέρος είναι λυρικό καταφύγιο - αντικαθίσταται από τον αντίκτυπο του τελικού. Το δραματικό πέρασμα, το οποίο ενεργοποιεί τους υπερνίκητους στίχους, γίνεται με τη σειρά της δράματος ελλειψής από την αρχή του νέου σταδίου - κίνημα, ομιλία - φρένο. Η στιγμή της υπερνίκησης είναι τεντωμένη - η γέννηση σε ήσυχο μπάσο θέμα της χαράς είναι μια μοναδική περίπτωση: ο τόπος έκρηξης είναι ένα απόβλητο για την περιοχή των πιο περιστασιακών, απομακρυσμένων ("αντι-άκρη").
Η δραματική λειτουργία της έκρηξης πραγματοποιείται στην ανάπτυξη παραλλαγών. Όλη η περαιτέρω κίνηση της μουσικής του τελικού διέρχεται μια σειρά από μονάδες τριάδας.
Στο "σεληνιακό" η δραματική μέθοδος του Μπετόβεν παίρνει μια μεμονωμένη λύση. Αυτό το sonata είναι μια από τις σχετικά πρώιμες δημιουργίες του Beethoven και μπορεί να θεωρηθεί ότι τα χαρακτηριστικά της ενσωμάτωσης των τριάρων ήταν το αποτέλεσμα τόσο της ιδιαιτερότητας του σχεδίου και όχι ακόμη πλήρως ολοκληρώθηκαν οι δραματικές αρχές του συνθέτη. Το "Triad" δεν είναι ένα procrusteo κρεβάτι, και η γενική αρχή, λυθεί σε κάθε περίπτωση διαφορετικά. Αλλά οι πιο συγκεκριμένοι από την "τριάδα" εκφράζονται ήδη στο "Lunny".
Μουσικοί τελικοί - Μουσική στο πρώτο μέρος. Η καλλιτεχνική ουσία όλων των εξαρτημάτων θα συζητηθεί περαιτέρω, αλλά ήδη χωρίς ανάλυση είναι σαφές ότι στο Adagio μεταδίδεται εσωτερικά συγκεντρωμένη εμβάθυνση σε μια ιδέα. Τον τελικό, αυτό το τελευταίο ενσωματώνεται σε μια θυελλώδη πτυχή. Το γεγονός ότι το Adagio επικεντρώθηκε επαρκώς στον εαυτό της, κατευθύνθηκε προς τα μέσα, στο τελικό, όπως ήταν, βρίσκει μια διέξοδο, κατευθύνεται γύρω. Η θλιβερή συνείδηση \u200b\u200bτης τραγωδίας της ζωής πηγαίνει σε μια έκρηξη μιας έντονης διαμαρτυρίας. Η γλυπτική στατική αντικαθιστά την ταχεία κίνηση των συναισθημάτων. Το προκύπτον κάταγμα οφείλεται στον χαρακτήρα του δεύτερου μέρους των σονάτων. Θυμηθείτε τα λόγια των φύλλων σχετικά με το Allegretto - "Λουλούδι ανάμεσα σε δύο κύπελλα". Όλη η μουσική αυτού του Quasi-Scherzo μεταδίδει κάτι πολύ μακριά από την σε βάθος φιλοσοφία του πρώτου μέρους, αντίθετα, αποκαλύπτει την άμεση, απλή και εμπιστευτική (όπως μια ακτίνα του ήλιου, το χαμόγελο του παιδιού, το Twitter των πουλιών ) - Τι αντιτίθεται στο σκοτάδι της τραγωδίας του Adagio: Η ίδια η ζωή είναι όμορφη. Η σύγκριση των πρώτων δύο τμημάτων δημιουργεί μια ψυχολογική αντίδραση - είναι απαραίτητο να ζουν, να πράξουν, να πολεμήσουν.
Ο ήρωας Μπετόβεν, με ακρίβεια ξύπνησε με ακρίβεια από μια θλιβερή πρόταση υπό την επιρροή ενός χαμόγελου απλής χαράς, που αναβοσβήνει πριν από το βλέμμα του, αναφλεγεί αμέσως - η χαρά του επερχόμενου αγώνα, του θυμού, η οργή της αγανάκτησης αντικαθίσταται από την πρώην προβληματισμό.
Στην εσωτερική σύνδεση των τριών τμημάτων του Sonatata έγραψε R. Rollan: "Αυτό το παιχνίδι, χαμογελαστό χάρη θα πρέπει αναπόφευκτα να καλέσει - και πραγματικά προκαλεί - αύξηση της θλίψης? Η εμφάνισή της αντλεί την ψυχή, το πρώτο κλάμα και κατάθλιψη, στη Φουρία του Πάθους. " "Η τραγική διάθεση, που κρατούσε πίσω στο πρώτο μέρος, σπάει με ένα απεριόριστο ρεύμα", γράφει ο V. D. Konen. Από αυτές τις σκέψεις στην ιδέα της πλήρους διαλεκτικής ενότητας του σεληνιακού κύκλου είναι ένα βήμα.
Επιπλέον, ένα άλλο ψυχολογικό συγκρότημα αντανακλάται επίσης στο δοκίμιο.
Θυμηθείτε τα ποιήματα του Dante - "Δεν υπάρχει αλεύρι μεγαλύτερο από τις ημέρες της θλίψης για να θυμηθείτε τις ημέρες της πρώην χαράς." Εξηγείται σε μια σύντομη φράση για την ενσάρμαξή του απαιτεί επίσης Triads: συγκρατημένη θλίψη - η εικόνα της πρώην χαράς - ένα θυελλώδες φλας της θλίψης. Αυτή η τριάδα, ενσαρκωθεί η ψυχολογική αλήθεια και η διαλεκτική των συναισθημάτων, αντανακλάται σε διαφορετικά μουσικά έργα. Στο "σεληνιακό" Beethoven διαπίστωσε μια ειδική επιλογή, η ιδιαιτερότητα της οποίας συνάπτεται στον τρίτο σύνδεσμο, δεν αποτελεί ξέσπασμα των θλίψεων και η έκρηξη του διαμαρτυρόμενου θυμού είναι το αποτέλεσμα της εμπειρίας. Είναι δυνατόν να καταλάβουμε ότι το Δράμα "Σεληνιακό" συνδυάζει το πλάσμα και των τριών φορές.
Θολιαστική πραγματικότητα - μια εικόνα της καθαρής χαράς - διαμαρτυρία ενάντια στις συνθήκες που βαρεθεί, η θλίψη. Μια τέτοια γενικευμένη έκφραση του Δράμας Σελήνης. Αυτή η φόρμουλα, αν και δεν συμπίπτει ακριβώς με την ώριμη περίοδο του Beethoven, αλλά όπως είπε κοντά της. Δημιουργεί επίσης μια σύγκρουση μεταξύ του πρώτου και του δεύτερου συνδέσμου - της διατριβής και της αντίστασης, οδηγώντας σε μια ταχεία εστία ως μια έξοδος της αντίφασης.
Αυτή η έξοδος μπορεί να είναι η πιο διαφορετική. Για τη Συμφωνία του Μπετόβεν, μια τυπική ηρωική λύση στο πρόβλημα, για το πιάνο Sonatas - δραματικό.
Μία από τις σημαντικές διαφορές μεταξύ των δύο τύπων κύκλων Sonata στο Μπετόβεν είναι ακριβώς το γεγονός ότι στο Sonatas με το δραματικό πρώτο μέρος του συγγραφέα τους δεν έρχεται ποτέ στην ηρωική τελευταία απόφαση. Η έναρξη της δράματος του πρώτου μέρους ("Παράσταση"), το διαλύοντας στις εκδόσεις τραγουδιού-τραγουδιών ("Patteretic"), στη μεγάλη θάλασσα του Lyrical Moto Perpetuo (δέκατο έβδομο sonata) - εδώ είναι οι επιλογές για την επίλυση του σύγκρουση. Στα καθυστερημένα σάτα (e-moll και C-moll), ο Beethoven δημιουργεί έναν «διάλογο» δραματικής σύγκρουσης ή με ποιμαντική ειδύλλιο (είκοσι έβδομη σονάτα), ή με τις εικόνες υψηλού πυρετού (τριάντα δευτερόλεπτα sonata).
Το "σεληνιακό" είναι αποφασιστικά διαφορετικό από όλες τις άλλες τοποθεσίες πιάνου από το γεγονός ότι το κέντρο του δράματος είναι το τελευταίο μέρος. (Αυτά είναι τα βασικά χαρακτηριστικά της καινοτομίας του Μπετόβεν. Είναι γνωστό ότι αργότερα - ειδικά στα συμφωνητά του Maler - η μεταφορά του κέντρου βάρους του κύκλου στον τελικό ήταν μία από τις μορφές του δράματος.)
Συνθέτης, καθώς ανοίγει έναν από τους πιθανούς τρόπους γέννησης της δραματικής αποτελεσματικής μουσικής, ενώ σε άλλες περιπτώσεις χρησιμεύει ως σημείο εκκίνησης.
Έτσι, το δράμα αυτού του sonata είναι μοναδικό: ο τελικός -
Δεν υπάρχει λύση στο πρόβλημα, αλλά μόνο η παραγωγή του. Παράδοξη ασυνέπεια μιας τέτοιας δραματουργίας μετατρέπεται στα χέρια μιας ιδιοφυΐας στο υψηλότερο
Φυσικότητα. Η καθολική αγάπη των ευρύτερων μαζών ακροατών, δεκάδες εκατομμύρια ανθρώπους που συλλαμβάνονται από το μεγαλείο και την ομορφιά αυτής της μουσικής από την ημέρα της γέννησής της - την απόδειξη του σπάνιου συνδυασμού πλούτου και βάθους ιδεών με την απλότητα και τη γενική ικανότητα τη μουσική τους λύση.
Δεν υπάρχουν τόσες πολλές δημιουργίες. Και ο καθένας από αυτούς απαιτεί την ιδιαίτερη προσοχή. Η μη ανακοίνωση του περιεχομένου τέτοιων έργων καθιστά τις ανεξάντλητες και μορφές της μελέτης τους. Αυτό το άρθρο είναι μόνο μία από τις πολλές πιθανές πτυχές της μελέτης. Στο κεντρικό, αναλυτικό τμήμα του, εξετάζονται συγκεκριμένες μορφές της ενσάρκωσης της δραματουργίας της Sonata. Η ανάλυση τριών τμημάτων περιέχει το ακόλουθο εσωτερικό σχέδιο: Εκφραστικά μέσα - Θεματισμός - η μορφή της ανάπτυξής της.
Συμπερασματικά, υπάρχει γενικοποίηση αισθητικής και ιδεολογικής φύσης.
Στο πρώτο μέρος του Sonata - Adagio - ο εκφραστικός και διαμορφωμένος ρόλος του τιμολογίου είναι πολύ μεγάλος. Τα τρία από τα στρώματα της (η παρουσία τους διαπιστωθεί από τον Α. Β. Goldingveyor) - Γραμμές μπάσων, μεσαίων και ανώτερων ψήφων - συνδέονται με τρεις συγκεκριμένες πηγές είδους.
Το πρώτο στρώμα εργοστασίου είναι η διαστατική κίνηση της κάτω φωνής - όπως ήταν, το "αποτύπωμα" Basso Ostinato φέρει, κυρίως φθίνουσα από τονωτικό στο κυρίαρχο με μια σειρά ακτινοβολίας και στροφών. Στο Adagio, αυτή η φωνή δεν παύει για μια στιγμή - η πένθιμη εκφραστικότητα του γίνεται μια βαθιά βάση για ένα πολύπλοκο πολυστρωματικό κράμα του πρώτου μέρους. Το δεύτερο στρώμα εργοστασίου - η κυματισμός του τριόλου - οδηγεί την προέλευσή του από το είδος του προζούντος. Ο Bach χρησιμοποίησε επανειλημμένα μια ήρεμη συνεχής κίνηση στα έργα αυτού του είδους με τη βαθιά γενικευμένη εκφρασμένη τους. Ο Beethoven αναπαράγει την τυπική αρμονική φόρμουλα του αρχικού Bahhovsky θεματικός πυρήνας TSDT, που περιπλέκει το επίπεδο VI χορδές του και II χαμηλό. Σε συνδυασμό με ένα μπάσο προς τα κάτω, όλα αυτά υποδεικνύουν την παρουσία σημαντικών δεσμών με την τέχνη του Bach.
Ο μετρό σχεδιασμός του κύριου τύπου διαδραματίζει καθοριστικό ρόλο. Στην περίπτωση αυτή, στο Adagio, και οι δύο τύποι μεγέθους συνδυάζονται - 4x3. Τέλεια ακριβή τετράγωνο στην κλίμακα του ρολογιού και της τρισδιάστατης μονάδας στο μερίδιό της. Δύο κύρια μεγέθη, συνυπάρχουν, συνδυάζουν τις προσπάθειές τους. Τα τριάρια δημιουργούν ένα στρογγυλεμένο αποτέλεσμα, περιστροφή, διαπερνησία Adagio, μαζί τους σχετίζεται με πολλά στην εμφάνιση της εκφραστικότητας του πρώτου μέρους του "σεληνιακού".
Χάρη σε αυτό το ρυθμό, το οποίο υπάρχει βαθιά, μέσω του συναισθήματος στην ενσωμάτωση μιας καλλιτεχνικής ιδέας - ένα είδος προβολής του αντικειμενικού αντικειμενικού αντικειμενικού κινήματος στο επίπεδο του ανθρώπινου πνευματικού κόσμου. Κάθε τριόλη με περιστροφική κίνηση σε χορδές ήχους - η μπούκλα της σπείρας. Το μειωμένο κομμάτι δύο ελαφρύτερων κλασμάτων (το δεύτερο και το τρίτο όγδοο κάθε τριθόνι) δεν διαβιβάζεται στην αύξουσα κατεύθυνση, αλλά επιστρέφει στο αρχικό χαμηλότερο σημείο. Ως αποτέλεσμα, δημιουργείται μια μη πραγματική αδρανειακή γραμμική τάξη.
Τακτικά και ομοιόμορφα επαναλαμβανόμενη επιστροφή στον κάτω ήχο και την ίδια στολή και τακτική ανοδική κίνηση, δεν διακόπτεται από μια στιγμή και προκαλεί την επίδραση μιας σπείρας που ρέει στο άπειρο, η κίνηση ενός δειλού, δεν βρίσκει την εξωτερική, εστιασμένη στον εαυτό του. Μικρά ακτινοβολούμενα καθορίζουν τον βαθιά θρησκευτικό τόνο.
Μεγάλος ρόλος και ομοιομορφία της κίνησης. Είναι απολύτως προφανές στην πλευρά μέτρησης του ρυθμού *. Κάθε τριβείο αναστενάζει το μερίδιο του χρόνου, τα τρίμηνα τους συλλέγουν τρία και οι τακτικές είναι σε δώδεκα. Η συνεπής εναλλαγή βαρέων και εύκολων ρολογιών (αγωγών) είναι είκοσι τέσσερα.
Το αναλύθηκε το Adagio είναι ένα σπάνιο παράδειγμα μιας τέτοιας εκτεταμένης μετρικής οργάνωσης στη μουσική ενός αργού ρυθμού με περίπλοκο ποσό. Αυτό δημιουργεί μια ειδική εκφραστικότητα. Έτσι μετρώνται τα δευτερόλεπτα, τα λεπτά και το ρολόι του χρόνου λειτουργίας. Είμαστε "ακούγοντας" στις στιγμές ιδιαίτερης πνευματικής συγκέντρωσης, στις στιγμές μιας μοναχικής εμβάθυνσης στον κόσμο γύρω. Έτσι, πριν από το ψυχικό βλέμμα του στοχαστή, η διαστατική σειρά λαμβάνει χώρα ημέρες, χρόνια, αιώνες της ανθρώπινης ιστορίας. Συμπιεσμένο και οργανωμένο ως ο σημαντικότερος ορισμός του συντελεστή ζωής μας - αυτό είναι ένα από τα μέρη της εκφραστικής δύναμης Adagio.
Ομαλή κίνηση στους κύριους σε υψηλότερο και ελαφρύ καταχωρητή - τη βάση του πρελλιού C-Dur Baha. Εδώ, η χρονική μέτρηση στις συνθήκες της απολύτως τετραγωνικής κίνησης (4x4) και άλλου τύπου υφής ενσωματώνει την εικόνα είναι μαλακότερη, απαλή και καλοπροαίρετη. Ο μύθος του Ευαγγελισμού, που συνδέεται με την ιδέα του Prelude (κάθοδος Angela), προτείνει μια ελαφριά γενίκευση της αιώνιας εικόνας της τρέχουσας ώρας. Πιο κοντά στην ομοιόμορφη κίνηση "σεληνιακή" με τον ίδιο τύπο 4x3 στην εισαγωγή του Mozart d-moll. Μικρή και η φθίνουσα φόρμουλα μπάσων δημιουργούν μια πιο προσεκτική ματιά στο Beetheovensky, αλλά ένα χαμηλό μητρώο και η ευρεία κίνηση arpeggled προκαλούν ζοφερή γεύση στη ζωή. Εδώ το είδος κόκκων ενσωματώνεται από τον Mozart στην καθαρή του μορφή - αυτό το επεισόδιο γίνεται μόνο μια είσοδος στην ίδια τη φαντασία.

Η αρχική ώθηση είναι πολύ σημαντική στο Adagio - οι πρώτες τριακές αριθμοί περιγράφουν την κίνηση από το quinta μέχρι την επαφή, σχηματίζοντας το "λυρικό sext" (η ιδέα των "λυρικών σεξων" στη μελωδία εκφράστηκε από την BV Asafyev και αναπτύχθηκε από το l . Mazel.) Με μια κορυφή στον τόνο που ορίζει ο Larco. Το λυρικό sext δίνεται εδώ μόνο ως τσεκούρι. Ο Μπετόβεν έχει χρησιμοποιήσει επανειλημμένα σε μια εντυπωσιακή και εξατομικευμένη μορφή. Ιδιαίτερα σημαντικά - στους τελικούς του σονάτα D-Moll, όπου, σαν να συλλαμβάνεται από μια παρόμοια περιστροφική κίνηση, το αρχικό sext περιγράφεται από την ανακούφιση του μελωδιού κυττάρου - τα βασικά του τελικού moto perpetuo. Αυτή η φαινομενικά εξωτερική αναλογία, ωστόσο, είναι απαραίτητη για την κατανόηση της ιδέας του "σεληνιακού" γενικότερα.
Έτσι, μια ομαλή κίνηση σπιράλ - σαν αποκλίνοντες κύκλοι από το ομοιόμορφα πέφτουν βότσαλα σε αυτό - τέσσερα τέταρτα. Το τελευταίο σχηματίζει τετραγωνική βάση, καθορίζουν την κίνηση και τα μπάσα και τις κορυφαίες ψήφους. Η κορυφαία φωνή είναι το τρίτο στρώμα της υφής Adagio. Ο αρχικός πυρήνας είναι ένας θεατικός της ανώτερης φωνής - τα πρώτα πέντε ρολόγια πραγματικά θέματα - η κίνηση από το quinta του Cis-Moll για το παράδειγμα e-dur. Ο χαρακτήρας ερωτήσεων του Quinta ενσωματώνεται στο Adagio με πλήρη προφανή. T-D κύκλο εργασιών, η D-T δημιουργεί έναν πλήρη λογικό ακέραιο αριθμό εντός μιας διπλής κλίσης - η φράση της αρμονικής κίνησης ερωτήματος-απόκρισης, η οποία δεν δίνει, ωστόσο, επιτρέπει, χάρη στο Quinto Ostinato της ανώτερης φωνής.
Θα καλέσουμε παρόμοιο quint Ostinato στο Beethoven: Marcia Funebre από τη δωδέκατη Sonata, Allegretto από την έβδομη Συμφωνία, την αρχική ώθηση από το δεύτερο μέρος της τρίτης συμφωνίας.
Η εκφραστική σημασία της στάσης στο Quint, ο "θανατηφόρος" του χαρακτήρα επιβεβαιώνεται σε δεκαετίες στο έργο των διαφόρων συνθετών, για παράδειγμα, Wagner (στο πένθος πορεία από το "θάνατο των θεών"), στο Tchaikovsky (στο Andante από το τρίτο κουαρτέτο).
Ιδιαίτερα πειστική είναι μια αναλογία με τη Marcia Funebre από το δωδέκατο Sonata Beethoven, γραμμένο αρκετά πριν από το "σεληνιακό". Επιπλέον, η αρχική προσφορά του θέματος από το "Σεληνιακό" - κοντά στη δεύτερη πρόταση του Marsha ** από το δωδέκατο Sonatata ("... Rhythm Marsham" αόρατα "υπάρχει εδώ").

Είναι επίσης ενδιαφέρον να σημειωθεί ο χαρακτηριστικός κύκλος εργασιών - η διαμόρφωση και η κίνηση της μελωδίας από το VI της δευτερεύουσας στάσης στο στάδιο του Ιάτα του παράλληλου μεγάλου μήκους και στα δύο Sonatas.
Ομοιότητα μεταξύ Sonatops op. 27 Νο. 2 και Or. 26 Αυξήσεις λόγω της εμφάνισης μετά τον τελικό ρυθμό της Minourece του ίδιου ονόματος, έντονα εικαζόμενη γεύση πένθησης μουσικής (F-DUR - E-MOLL, H-DUR - H-Moll). Άλλη υφή, νέα, σπάνια για εκείνη την εποχή, η Tonality Cis-Moll γεννά μια νέα παραλλαγή της εικόνας πένθους - όχι μια πομπή του Burnder, αλλά μια θλιβερή αντανάκλαση στην τύχη του ανθρώπου. Δεν είναι ένας ξεχωριστός ήρωας και η ανθρωπότητα στο σύνολό του, η μοίρα του - αυτό είναι το θέμα του θλιβερού προβληματισμού. Αυτό συμβάλλει στη χορδή βάση της υφής - κοινή δράση τριών ψήφων. Ο αποσυντίθεται νηφάλιος με αργό ρυθμό και το αντίστοιχο μητρώο μπορεί να δημιουργήσει μια εικόνα ενός είδους διασποράς της χοριότητας, αυτό το είδος είναι στα βάθη της αντίληψης μας, αλλά κατευθύνει τη συνείδηση \u200b\u200bστο δρόμο της γενικευμένης εικόνας.
Το υπέροχο, εξαπάτησε, που παράγεται από τον συνδυασμό χορωδίας και πρελούδι, συνδυάζεται με την εκδήλωση του προσωπικού - η ομιλία της ανώτερης φωνής, κινείται στο Arioso. Έτσι υπάρχει μια περίεργη μουσική του I.S. Baha κατ 'αποκοπήν αντίθεση.
Ο συνδυασμός δύο αντίθετων εικονικών παραγόντων και δημιουργεί μια ατμόσφαιρα του Adagio, της σημαντικής του. Ως εκ τούτου, οι πολλές συγκεκριμένες υποκειμενικές ερμηνείες. Στην εσωτερική υπογράμμιση της ανώτερης φωνής, ενισχύεται η προσωπική πτυχή της αντίληψης. Εάν το επίκεντρο της προσοχής του ακροατή (και του καλλιτέχνη) μεταφέρεται στο χορωδιακό στρώμα υφή - μια συναισθηματική γενίκευση αυξάνεται.
Το πιο δύσκολο και εκτελείται, και ακούγοντας μουσική - για να επιτύχει αντικειμενικά εγγενή σε αυτή τη μουσική ενότητα προσωπικών και ακραίων.
Η τομή συγκέντρωση του αρχικού θεματικού πυρήνα ισχύει για τη μορφή του Adagio στο σύνολό του, στο τόνο του. Η πρώτη περίοδος περιέχει μια κίνηση από το Cis-Moll στο H-Dur, δηλαδή στο κυρίαρχο e-moll. Το e-moll είναι με τη σειρά του ο ίδιος τόνος σε παραλλαγές e-dur - cis-moll. Ένα χαρακτηριστικό για μια έκθεση στο Sanate, η Tonal Path είναι περίπλοκη από το Adagio Multi-Corneal System.
Και όμως, η διαμονή στο H-dur (με μεταβλητή αξία του κυρίαρχου e-moll) καθορίζει τα θέματα του "πλευρικού τμήματος" * (σχετικά με τα χαρακτηριστικά της φόρμας Adagio, NS Nikolaev γράφει) - Ούτεχωμα H στην περιοχή της μειωμένης C-AIS. Αρμονία Harmony II Ρολόι εισόδου χαμηλού - Otzvuk, όπου στην "κρυμμένη" φωνητική - κύκλο εργασιών στο φάσμα της μειωμένης πολιτικής.
Η αναλογία με ένα δει το τμήμα πλευρικών διαμερισμάτων ενισχύεται λόγω της προετοιμασίας του κύριου κίνητρου από την προηγούμενη ανάπτυξη, έτσι ειδικότερα και τη μεταφορά της στην επανεκκίνηση, όπου ακούγεται στον ίδιο τίτλο.

Η περαιτέρω ανάπτυξη μετά τα «πλευρικά κόμματα» οδηγεί στην έκθεση στους Cadans στο Fis-Moll και στο μεσαίο τμήμα, στην επανεκκίνηση - στους Cadans στο Cis-Moll και στον κώδικα.
Παθιασμένος, αλλά συγκρατημένος στην κορύφωση του μεσαίου τμήματος ("Ανάπτυξη") του κύριου θεματικού πυρήνα ομιλίας (στον υποτομέα) αντιστοιχεί στον ζοφερό ήχο κηδείας στην κατώτερη φωνητική:

Τα αποσπάσματα της Bewish στο σταθμό έγχυσης δεσπόζουν (Prepotion πριν από την αναπαράσταση) αντιστοιχούν σε παρόμοια στοιχεία στον κώδικα.

Μια εξατομικευμένη μορφή Adagio δεν μπορεί να καθοριστεί μοναδικά. Στη σύνθεση τριών στοιχείων της κτυπά το ρυθμό της μορφής σονάτα. Το τελευταίο δίνεται ως υπαινιγμός, η σειρά θεματικής και ανάπτυξης τόνων είναι κοντά στις συνθήκες της μορφής Sonata. Αυτή, όπως ήταν, "τιμωρεί" ένα μονοπάτι, έκλεισε γι 'αυτήν και την ουρά του θεματισμού και την ανάπτυξή της. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο προκύπτουν το PHI NK και για την επιλογή μιας φόρμας Sonata. Ένα από τα χαρακτηριστικά της σύνθεσης Adagio συλλαμβάνεται με επιτυχία στη μετρητηκτική ανάλυση του E. Cousy - το σημείο οργάνου στο κυρίαρχο που οδηγεί στην ανατύπωση είναι ακριβώς στο κέντρο των πρώτων τμημάτων. Πριν από αυτόν - 27, μετά από αυτό - 28 ρολόγια. (Ο Coney διαθέτει την τελευταία τακτική στην "Spire" *. (Έτσι ο συντάκτης της θεωρίας του Metrotectic ονομάζεται πιο πρόσφατεςκουσες, όχι στη γενική συμμετρική μορφή της μορφής ενός μουσικού έργου.) Ως αποτέλεσμα, μια αυστηρά Η οργανωμένη δομή δημιουργείται στην οποία η είσοδος και η ασταθής έναρξη του "αριστερού" μέρους του εντύπου υποστηρίζεται από τον κώδικα. Πράγματι, παραμείνετε στο καθορισμένο σημείο οργάνου - ένα σημαντικό "οικόπεδο μουσικής δράσης" και μια τέτοια "τοποθεσία" Διοργανώνει την πορεία της μουσικής ανάπτυξης και θεωρείται χωρίς μεγάλη προσπάθεια. Το συνολικό αποτέλεσμα είναι ο συνδυασμός της ελευθερίας της σύνθετης διαδικασίας με τη σοβαρότητα του αποτελέσματός της - συμβάλλει στην εντύπωση του βαθού στόχου την αλήθεια της ενσωματωμένης εικόνας.
Σημαντικός ρόλος στην ενότητα των λειτουργιών εκφραστικής και μορφής μορφής Adagio διαδραματίζει μια κοιλιακή παραβίαση της quadacity στις κατασκευές που υπερβαίνουν το ποδήλατο. Η συνεχής αλλαγή των μεγεθών φράσεων, προτάσεων, η κυριαρχία των εισβολών των Cades συμβάλλει στην ψευδαίσθηση της αυτοσχεδιαστικής αρχότητας της δήλωσης. Αυτό αναμφισβήτητα αντανακλάται στο όνομα της Sonata, αυτό από τον Beethoven τον εαυτό του: Quasi Una Fantasia.
Ο διάσημος ερευνητής της δημιουργικότητας Beethoven P. Becker γράφει: "Η αρχική δημιουργία του Beethoven - Sonata-Fantasy γεννιέται από έναν συνδυασμό φαντασίας και σονάτα. Ο Π. Becker σημειώνει επίσης τον αυτοσχεδιασμό σύνθετων τεχνικών του Μπετόβεν. Είναι ενδιαφέρον για τη δήλωση του σχετικά με τον τελικό "LUNNY": "στον τελικό του Sonata Cis-Moll, παρατηρείται ήδη μια καινοτομία, η οποία μπορεί να επηρεάσει την έντονη επίδραση στο μελλοντικό σχήμα Sonatata: Αυτή είναι η αυτοσχεδιαστική εισαγωγή του Κύριο μέρος. Δεν υπάρχει υπό μορφή στοιχείου προκαθορισμένου, έτοιμου, μέχρι στιγμής. Αναπτύσσεται πριν από τα μάτια μας ... Έτσι, στο Sonata, το αρχικό πέρασμα, σύμφωνα με τα παραπάνω, μόνο τα παραπάνω, με περιοδική επανάληψη αναπτύσσονται στο θέμα. " Στη συνέχεια, ο P. Becker εκφράζει την ιδέα ότι ο αυτοσχεδιασμός είναι μόνο μια ψευδαίσθηση, μια ειδικά υπολογισμένη συνθέτη που λαμβάνει.
Αυτό μπορεί να αποδοθεί περαιτέρω στο πρώτο μέρος. Στους τελικούς, ο απατεώνας αυτοσχεδιασμός απλώς αντικαθίσταται από αυστηρή οργανωμένη. Μόνο στο κύριο μέρος, καθώς ο P. Becker σημειώνει, παραμένουν ίχνη του παρελθόντος. Από την άλλη πλευρά, κάτι που δεν μπορούσε να ενσωματωθεί στο Adagio εφαρμόζεται στον τελικό - Presto.
Η αποφασιστική μετατόπιση συμβαίνει στην ίδια τη μικροβιακή. Η μη πραγματοποιηθείσα αδρανειακή αύξουσα κίνηση πραγματοποιείται, ο τέταρτος ήχος εμφανίζεται, ένα κυκλικό σχήμα, λαμβάνοντας μια σπειροειδή, καταστρέφοντας την τριεξία.

Για ακρίβεια, σημειώνουμε ότι ο πρώτος ήχος στην μελωδία Adagio - Cis ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις μιας γραμμικής αδρανειακής επιβάρυνσης, αλλά μόνο εν μέρει, δεδομένου ότι υπερτίθεται στην κορυφή της τριεξονικής υφής. Τελικά, αυτή η στιγμή από φανταστική εφαρμογή λαμβάνει τη μορφή έγκυρου παράγοντα. Αντί του 4x3, 4x4 τώρα προκύπτει - δημιουργεί την αύξουσα γραμμή "σκάλα" των αγωνιστικών συνοικιών * (σχετικά με τη σύνδεση του Arpeggio των ακραίων τμημάτων γράφει τον V. D. Konen).
Ο τελικός είναι αληθινός Adagio. Το μόνο που στο πρώτο μέρος συσχετίστηκε με μια σπείρα, η οποία περιορίστηκε από αυτήν, τώρα ενσωματώνεται στις συνθήκες μιας ελεύθερης εντυπωσιακής κίνησης. Η σχεδόν πλήρης ταυτότητα της φωνής μπάσων είναι εντυπωσιακή. Με αυτή την έννοια, το κύριο μέρος του τελικού είναι ένα είδος παραλλαγής στο πρώτο μέρος του Basso Ostinato.
Ως εκ τούτου, η παράδοξη του θεματισμού. Η λειτουργία της κύριας παρτίδας συνδυάζεται με τη λειτουργία της εισόδου. Ο ρόλος του κύριου θέματος μεταφέρθηκε σε πλευρικά κόμματα - εμφανίζεται μόνο ένα εξατομικευμένο θέμα.
Η ιδέα των "αιτημάτων" εκδηλώνεται σε άλλη. Το καλώδιο ο ήχος της ακολουθίας του πρώτου μέρους σβήνεται. Στο κύριο μέρος του τελικού, ο τόνος του quint εφαρμόζεται σε δύο χτυπήματα χορδών, στην πλευρά του Cuinta GIs - ο κύριος επίμονος ήχος της μελωδίας του. Έχω άριστο ρυθμό ενάντια σε φόντο ακόμη και η "κληρονομιά" Adagio.
Ταυτόχρονα, οι σύνδεσμοι κλήσης που προκύπτουν είναι μια νέα μελωδική έκδοση του εκτεταμένου τύπου Adagio. Η πορεία του E1-CIS1-του είναι η μετενσάρκωση της φωνητικής μελωδίας, που ακούγεται στην πρόβλεψη στην αναδιάρθρωση του Adagio. (Αυτή η φωνή με τη σειρά του συνδέεται με την πρόοδο του μπάσου στο "Side" Party Adagio)
Η υπό εξέταση μελωδία είναι ταυτόχρονα μία από τις θεματικές ιδέες "φορώντας" στον αέρα. Τα πρωτότυπα της θα βρούμε στο Sonata F.E. Baha.
Η αρχή του Sonata A-Moll Mozart είναι επίσης κοντά σε μελωδικά κυκλώματα και στο κρυφό συναισθηματικό περιεχόμενο.

Ας πάμε πίσω, ωστόσο, στο Beethoven. Η κίνηση από το Ε προς και είναι ενισχυμένη στην τελική παρτίδα στην επάνω και μεσαία φωνές.
Μια σύντομη θεματική ώθηση Adagio διεγείρει την ανάπτυξη της έκθεσης του Presto. Η λειτουργική ομοιότητα της μορφής Sonata στο Adagio μετατρέπεται σε μια γνήσια μορφή του τελικού. Ο ρυθμός της μορφής Sonata, που είναι κηδεμονικός από την σπειροειδής κίνηση του πρώτου τμήματος, απελευθερώνεται και προκαλεί το γνήσιο σχήμα του τελικού.
Η επίδραση του πρώτου μέρους επηρεάζει το ρόλο του συνδετικού του TRESTO. Στην έκθεση, είναι μόνο η "τεχνική ανάγκη" για τη διαμόρφωση της κυρίαρχης tonality. Στην επανεκκίνηση, η εσωτερική σύνδεση του τελικού με το πρώτο μέρος είναι σαφές: τόσο στο Adagio, η καταχώρηση εισάγεται απευθείας στο κύριο όσο και το μόνο θέμα, και στην επανεμφάνιση του τελικού, της πρώην εισόδου - τώρα το κύριο μέρος - τώρα το κύριο μέρος - εισάγει απευθείας στο κύριο (αλλά τώρα δεν είναι πλέον το μόνο) το θέμα είναι ένα πλευρικό κόμμα.

Ο δυναμισμός της κύριας καλλιτεχνικής ιδέας του τελικού απαιτεί ευρύτερα θεματικά πλαίσια και ευρύτερη ανάπτυξη. Από εδώ δύο θέματα του τελικού κόμματος. Το δεύτερο είναι συνθετικό. Η πορεία του e-cis-του είναι η "κληρονομιά" του προωθητικού κίνητρου και η επανάληψη του καλώδους - το αρχικό cleatte του πρώτου μέρους.

Έτσι, ολόκληρο το τμήμα της πλευράς και των τελικών κομμάτων του τελικού αντιστοιχεί σε ολόκληρη την ανάπτυξη του μοναδικού θέματος του πρώτου μέρους.
Τα περιγράμματα της παρατηρούμενης μορφής του τελικού είναι επίσης η είσοδος της μορφής Adagio. Το μέσο μέρος του Adagio (ένα είδος ανάπτυξης) αποτελείται από δύο μεγάλα τμήματα: πέντε θέματα του θέματος στο FIS-MOLL και δεκατέσσερα εργοστάσια δυναμικής αρχής. Το ίδιο παρατηρείται στον τελικό. Η ανάπτυξη του τελικού (τώρα γνήσιου) αποτελείται από δύο τμήματα: η εκτέλεση του κύριου θέματος του τελικού, το πλευρικό του μέρος στο FIS-Moll με εκτροπή χαμηλού κλειδιού (στο ρόλο αυτής της αρμονίας, βλέπε παρακάτω) και 15- Ρολόι κυρίαρχη παρουσία.
Ένα τέτοιο ένα "τσίμπημα" τόνο είναι αποχρωματισμένο για τη μορφή οχυρό του Μπετόβεν σε μια τέτοια παράρτημα-δραματική μουσική. Ο S. Ε. Pavchinsky σημειώνει τόσο αυτό όσο και άλλα χαρακτηριστικά της δομής του τελικού. Όλοι τους εξηγούνται από το γεγονός ότι το έντυπο Presto είναι η είσοδος της μορφής Adagio. Αλλά η σημειωμένη εξειδίκευση του σχεδίου τόνου διαδραματίζει σημαντικό ρόλο, συμβάλλοντας στην ειδική μονολιθική και τη διαδικασία της μουσικής ανάπτυξης των οχυρών γενικά και το αποκλίνοντα αποτέλεσμα.
Και ο κώδικας των τελικών είναι επίσης η είσοδος των κωδικών Adagio: Το κύριο θέμα ακούγεται και πάλι στην κύρια τόνωση. Η διαφορά με τη μορφή της παρουσίασής της αντιστοιχεί στην ιδεολογική διαφορά του τελικού: αντί της κορύφωσης απελπισίας και θλίψης του πρώτου μέρους - εδώ είναι η κορύφωση της δραματικής δράσης.
Και στα δύο ακραία μέρη του "σεληνιακού" - τόσο στο Adagio όσο και στο Presto, ο ήχος και η αρμονία του II διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο (βλέπε την περιγραφή αυτών των παραδειγμάτων στο βιβλίο Borkov "Harmony and Music Form"). Ο αρχικός ρόλος που σχηματίζει τη φόρμα είναι η δημιουργία ενισχυμένης τάσης κατά τη στιγμή της ανάπτυξης, συχνά η κορύφωση του. Η πρώτη τακτική εισόδου είναι ο αρχικός πυρήνας. Η παραλλαγμένη ανάπτυξή του με βάση το μεταγενέστερο μπάσο οδηγεί στην κορύφωση προς το NAPLETINIAN SEXTRICCOR, αυτή είναι η στιγμή της μεγαλύτερης διαφοράς μεταξύ των ακραίων ψήφων, της εμφάνισης μεταξύ τους οκτάβας. Είναι σημαντικό αυτή τη στιγμή να είναι το σημείο του χρυσού τμήματος του αρχικού τύπου τεσσάρων τύπων. Εδώ είναι η αρχή της μέσης φωνής του D-His-Cis, αναφέρεται στον ήχο υποστήριξης μέσα στα μικρότερα διαστήματα διαστήματος - μια μειωμένη πολιτική, η οποία δημιουργεί μια ειδική συμπυκνωμένη ισορροπημένη τάση, κατάλληλη για τη θέση αποκορύφωσης αυτής της στιγμής.

Το "Side Party" Allegro είναι η αρχή της ανάπτυξης που προκύπτει μετά τη διαμόρφωση της περιόδου ("Κύριο Κόμμα"). Εδώ είναι ο συνδυασμός λειτουργιών ("λειτουργίες μεταγωγής" στο BF Asafyev). Η στιγμή της ανάπτυξης είναι το "πλευρικό κόμμα" - συνδέεται με μια νέα θεματική ώθηση. Παρατηρώντας την πορεία εισόδου που είμαι - Viiv - ακούγεται (λίγο διαφορετικά) στην ανώτερη φωνή (αυτή τη στιγμή συμπίπτει με το σημείο του χρυσού τμήματος "Esporition" (T.5-22): 12 tact 18 (11 + 7).) Αυτό το κίνητρο προκαλεί να θυμάστε ότι η Kyrie No. 3 της μάζας H-Moll Baha είναι ένα άλλο παράδειγμα επικοινωνίας με την τέχνη του Μεγάλου Πολυφονιστή.

Χάρη στο σημείο οργάνου στο μπάσο στο τονωτικό, σχηματίζεται μια μικρή δυσαρέσκεια από ένα μικρό μη-μη. Έτσι, η ανάπτυξη της NaPleCry της αρμονίας δημιουργεί μια ώθηση στην εμφάνιση ενός μικρού nonakcord - το δεύτερο Leitharmonium των ακραίων τμημάτων. Από τώρα και στο εξής, οι στιγμές της κορύφωσης θα επισημανθούν τόσο από την ίδια Λιμιθωνομία και η ΙΙ θα λάβει μια νέα λειτουργική αξία - κύκλος εργασιών προ-CoPane, η οποία προκύπτει στο τέλος της έκθεσης του Adagio.

Στο μέσο τμήμα του Adagio ("Ανάπτυξη"), η αρμονία του κυρίαρχου Nonakcord, η οποία αποτελεί μια ζώνη ήσυχη κορύφωση και πιέζοντας την ολική αρμονική αρμονία.

Έτσι, η εμφάνιση του ήχου D ως η τελευταία έκδοση της μελωδικής κίνησης d-his-cis.

Η κίνηση στο D-το μειωμένο εύρος τερματισμού του εκτελεί το χαρακτηριστικό του προδρόμου. Η επίθεσή της ήταν προδιαγραφόμενη νωρίτερα, αλλά επαν-becar με πλήρη αναπόφευκτη και την ανάγκη να μας συνεδρίαση να επιστρέψουμε. Εδώ, ο μετρητής χρόνου συνδυάζεται με μια έκφραση του αναπόφευκτου, προορισμού, μη αναστρέψιμη της πορείας του χρόνου.

Στην επανεμφάνιση, ο ρόλος του II είναι χαμηλός ενισχυμένος - η ιδέα της παραπομπής στην ποσότητα της μειωμένης επένδυσης καθορίζεται στον Καζδασόφ. Επομένως, μια παρόμοια πορεία στο "πλευρικό μέρος" ακούγεται ήδη ως επιλογή του προηγούμενου.

Ως αποτέλεσμα, ένας άλλος τύπος εναλλαγής λειτουργιών συμβαίνει - τι ολοκληρώθηκε, θα επανεγκατασταθεί στη θεματική ώθηση.

Έτσι, ο κύκλος εργασιών με το II είναι χαμηλό και κλίνει στο ποσό της μειωμένης πολιτικής, ξεκινώντας σαν μια στιγμή ανάπτυξης, μέχρι το τέλος του Adagio καλύπτει και τις τρεις λειτουργίες - θεματική ώθηση, ανάπτυξη και ολοκλήρωση. Αυτό επηρεάζει τον θεμελιωδώς σημαντικό ρόλο του για το Adagio.
Κωδικός - Αντανάκλαση της "Ανάπτυξης". Όπως φαίνεται, ο quintival ακούγεται στην κάτω φωνή. Η αρχή των "προβληματισμών" αντιστοιχεί στην εμφάνιση αρμονίας της κυρίαρχης nonakcord.

Τελικά, η διαλεκτική της ανάπτυξης δύο Leitharmonium προκαλεί δυναμικές μορφές εκδήλωσης τους. Το δεύτερο είναι χαμηλό, καθώς ένας παράγοντας ανάπτυξης δημιουργεί ένα κάταγμα στο πλευρικό τμήμα του τελικού. Αυτή η έντονη υπογραμμισμένη στιγμή συμπίπτει με το αποκορύφωμα όχι μόνο του θέματος, αλλά και ολόκληρης της έκθεσης. Τοποθεσία II Χαμηλή σε αυτή την περίπτωση είναι ακριβώς η μέση της έκθεσης (32 + 32), που είναι επίσης ένα μαθηματικά καθορισμένο σημείο.
Η συμμετοχή στον τελικό κύκλο εργασιών είναι μια προσθήκη στο πρώτο θέμα του τελικού μέρους.
Στην ανάπτυξη του τελικού, ο ρόλος του LOG II καθίσταται εξαιρετικά σημαντικός - η αρμονία της Νεάπολης, η οποία εκτελεί τη λειτουργία της ανάπτυξης, δημιουργεί μια χαμηλή τόνον χαμηλής από τους υπογόνους - g-dur. Αυτή είναι η αρμονική κορύφωση ολόκληρου του τελικού.
Υπάρχουν δύο Leitharmonium για κυριαρχία στον κώδικα. Κερδίζει nonaccord.

Στρίβουμε τώρα την εξέταση του θεματισμού και της ανάπτυξής του στο δεύτερο μέρος του "Σεληνιακού".
Ο Allegretto αναλαμβάνει έναν ήχο μαλακό και αναψυχή, δεν πρέπει να ξεχνάτε ότι ο χαρακτηρισμός του ρυθμού αναφέρεται στα τρίμηνα.
Αντίθεση, η οποία κάνει στον κύκλο Allegretto, δημιουργείται από πολλούς παράγοντες: το ίδιο όνομα, μειωμένο καθ 'όλη τη διάρκεια της πλειοψηφίας των μεγάλων (des-dur), ένα αμφίδρομο ρυθμόφωτο
Το τρίμηνο το μισό ένα τέταρτο του πρώτου εξάμηνου. Ωστόσο, η ομαδοποίηση των ρολογιών τριών τετάρτων κατά τέσσερα δεσμεύει το Adagio με το Allegretto - επίσης 4x3 εδώ. Η επικοινωνία με το πρώτο μέρος εντείνεται από την ομοιότητα των θέσεων κίνησης *.

Μπορεί να φανεί ότι το καλώδιο που κινείται από το V έως το i στο Adagio αντικαθίσταται από τα δευτερόλεπτα του Allegretto. Ως Adagio Szvuk στο δεύτερο μέρος προκύπτει κύκλο εργασιών με μειωμένη πολιτική.

Εάν λάβετε υπόψη τον χαρακτήρα πένθους του Adagio, των απομακρυσμένων δεσμών του με τη Marcia Funebre Twelfth Sonata, Attacca όταν μετακομίζετε στο Allegretto, τότε μπορείτε να καταλάβετε το δεύτερο μέρος ως ένα είδος κυκλικού τριών σε σχέση με το πρώτο μέρος. (Μετά από όλα, για πένθους πένθους, ένα τυπικό τρίο στην τόνωση του κύριου ονόματος.) Συμβάλλει επίσης στην έλλειψη εικονικής αντίθεσης. Θεμερική ανάπτυξη στο Allegretto, αν και προέρχεται από μια διαδοχική σύνδεση με το Adagio, οδηγεί Για το σχηματισμό των ιτονιών, εμφανίζεται εδώ το μάθημα που σχετίζεται με το "αδυνάτισμα" μικρό σηπτικό b-s. Προετοιμάζεται στο τέλος του πρώτου τμήματος του Allegretto και τελικά εγκαθίσταται στο τρίο.
Αλλά λόγω του γεγονότος ότι το μικρό septim ακούγεται στο κυρίαρχο μπάσο, σχηματίζεται ένα μεγάλο dominantonaccord. Μαζί με την ηχώ της πορείας μέσα στη μειωμένη πολιτική, και οι δύο γίνονται σημαντικές παραλλαγές δύο σχηματισμών Leitharmonic και Leit-leitonation Adagio.
Ως αποτέλεσμα, το Allegretto, που εμφανίζεται χωρίς διακοπή στο ρόλο ενός κυκλικού τριτωτίου, ολοκληρώνει τα στοιχεία της ντεθορικής κοινότητας που είναι χαρακτηριστικές για τα μέρη του κύκλου και για ένα τρίο.

Εδώ είναι απαραίτητο να υποχωρήσουμε. Το τρίο ως μέρος μιας σύνθετης μορφής τριών μέλλων είναι το μόνο τμήμα σε μη κυκλικές, μονές μορφές, γενετικώς συνδεδεμένη με μια σουίτα (είναι γνωστό ότι μία από τις πηγές σύνθετης μορφής 3-rhobbid είναι μια εναλλαγή 2 Χορεύοντας με την επανάληψη του πρώτου από αυτούς: Για παράδειγμα, το Museet I, το Museet II, Da Capo), το μόνο νέο θέμα σε μη κυκλική μορφή, η οποία προκύπτει από τη βάση μη "μεταγωγής" και "απενεργοποίηση" λειτουργιών. (Κατά την εναλλαγή λειτουργιών, το νέο θέμα εμφανίζεται ως η στιγμή της ανάπτυξης του προηγούμενου (για παράδειγμα, το πλευρικό μέρος). Όταν αποσυνδεθούν οι λειτουργίες, η ανάπτυξη του προηγούμενου είναι πλήρως ολοκληρωμένη και το επόμενο θέμα προκύπτει σαν αποκατάσταση). Αλλά τμήματα του κύκλου Sonata υπάρχουν επίσης με βάση την ίδια αρχή. Επομένως, η γενετική και λειτουργική σχέση μεταξύ των τμημάτων ενός πολύπλοκου τριών μέρους και κυκλικών μορφών διευκολύνει τη δυνατότητα της σχέσης τους.
Κατανόηση του Allegretto ως κυκλικό τρίο, ένα Presto ως τραυματισμό του Adagio σας επιτρέπει να ερμηνεύσετε ολόκληρο τον τριχωτό κύκλο του "σεληνιακού" ως συνδυασμός λειτουργιών κυκλικής και περίπλοκης τριών μέρους μορφών. (Δεν υπάρχει επίσης διακοπή μεταξύ του δεύτερου και του τρίτου τμημάτων. Γερμανός ερευνητής I. Mies γράφει: "Μπορεί να υποτεθεί ότι ο Beethoven ξέχασε να εισέλθει στο" Attacca "μεταξύ του δεύτερου και του τρίτου μέρους." Τότε οδηγεί ορισμένα επιχειρήματα στην άμυνα της γνωμοδότησης).

Οι τοπικές λειτουργίες τριών τμημάτων είναι το πρώτο μέρος, το τρίο και η δυναμική αναδιάρθρωση ενός γιγαντιαίου πολύπλοκου τριών μέρους. Με άλλα λόγια, ο λόγος και των τριών τμημάτων του "σεληνιακού" είναι λειτουργικά παρόμοιος με τον λόγο των τριών κομμάτων με ένα αντίθετο τρίο.
Υπό το πρίσμα αυτής της σύνθετης ιδέας, καθίσταται προφανές ως μια μοναδική ειδικότητα του "σεληνιακού" κύκλου και της πλάνης της κατανόησης ως "χωρίς το πρώτο μέρος" κύκλος ** (βλέπε συντακτική σημείωση Α. Β. Goldenterizer).

Η προτεινόμενη ερμηνεία του σεληνιακού κύκλου εξηγεί τη μοναδική της ενότητα. Αντικατοπτρίζεται στο σχέδιο "Stingy" Tonny της Sonata γενικά:

cis-h-fis-cis-cis-cis

cIS-GIS-FIS - (G) -CIS-CIS
Σε αυτό το τόνο, είναι απαραίτητο να σημειωθεί κατά κύριο λόγο fis-moll στο κέντρο της μορφής ακραίων τμημάτων. Η εμφάνιση στην έκθεση του Finale GIS-MOLL αναζωογονεί εξαιρετικά την αντίληψη. Τόσο φυσικό είναι κυρίαρχο - ένας τόνος συμβαίνει αργά. Αλλά ο ισχυρότερος αντίκτυπός του.
Η ενότητα του κύκλου Sonata Cis-Moll Moll ενισχύεται από έναν μόνο ρυθμικό παλμό (το οποίο, παρεμπιπτόντως, είναι τυπικά και για κλασικά δείγματα ενός πολύπλοκου τριών μέρους). Στις σημειώσεις υποκατάστασης στο Sanate A. B. Σημειώσεις Goldingveyor: "Σε ένα μαχαίρι Duz-Ment Sanate, όμως, μπορεί να είναι με λιγότερη λογοτεχνία από ό, τι στο Mi-Bemol-Major, μπορεί κανείς επίσης να καθιερώσει περίπου έναν απλό παλμό σε όλο το Sonata: Thories τη δεκαετία του ογδόντα του δεύτερου είναι ίσο με τα δευτερόλεπτα του δευτερολέπτου και ολόκληρη η τακτική του δεύτερου μέρους είναι ίση με το μισό σημείωμα του τελικού. "
Αλλά η διαφορά στο ρυθμό δημιουργεί τις συνθήκες προς την αντίθετη κατεύθυνση της μονής ρυθμικής κίνησης.
Η εκφραστική έννοια των μεθροχαρακυλικών παραγόντων στο Adagio αναφέρθηκε παραπάνω. Η διαφορά μεταξύ των ακραίων τμημάτων επηρεάζεται κυρίως στα στοιχεία που αναφέρονται παραπάνω: Το Adagio Dactyl αντιτίθεται στο τέταρτο Peon Presto - στάση, το οποίο προάγει την επίδραση της συνεχούς κυκλοφορίας κίνησης (όπως, για παράδειγμα, στην ανάπτυξη του πρώτου μέρους του πέμπτου Sonata για το πιάνο του Μπετόβεν ή στο πρώτο μέρος της πέμπτης συμφωνίας του). Σε συνδυασμό με το ρυθμό του Presto, αυτό το πόδι συμβάλλει στη γέννηση της εικόνας της προς τα εμπρός κίνησης.
Ρυθμική συνέχεια, η εφαρμογή ενός εξατομικευμένου θέματος μέσω γενικών μορφών μελωδικής κίνησης - μία από τις τυπικές ιδιότητες πολλών οικονομικών και συμφωνιών Symphony.

Προκαλείται κάθε φορά το δράμα αυτού του κύκλου, αλλά εξακολουθεί να μπορεί κανείς να ανιχνεύσει μια ενιαία μεγαλύτερη τάση - την επιθυμία να διαλύσει προσωπικά στην καθολική, μάζα, με άλλα λόγια, την επιθυμία για πιο γενικευμένες μορφές εκφραστικής μέσων. Αυτό εξηγείται μεταξύ άλλων που ο τελικός είναι το τελευταίο μέρος. Η λειτουργία ολοκλήρωσης απαιτεί μια μορφή ή μια άλλη μορφή γενίκευσης, φέρνοντας στο αποτέλεσμα. Εδώ είναι μια οπτική και γραφική αναλογία. Όταν η εικόνα αφαιρεθεί από το αντικείμενο, κατά τη διέλευση μάζας, συλλογικής (για παράδειγμα, ένα λαϊκό πλήθος), οι λεπτομέρειες είναι κατώτερες από τα ευρύτερα εγκεφαλικά επεισόδια, πιο γενικά κυκλώματα. Η επιθυμία να ενσωματώσει την εικόνα μιας φιλοσοφικής γενικευμένης φύσης είναι επίσης συχνά στις τελευταίες στιγμές που οδηγούν στη συνέχεια της κίνησης. Ατομικές διαφορές, οι θεματικές αντιθέσεις των προηγούμενων μερών διαλύονται στη διάλυση της συνεχούς κίνησης του τελικού. Στο τελευταίο μέρος του "σεληνιακού", η συνεχής κίνηση διαταράσσεται μόνο δύο φορές στις άκρες των repress και το τελικό διαμέρισμα των κωδικών *. (Εδώ υπάρχουν δουλειές τριών τάξεων τριών παραγγελιών αντί για συνεχώς ενεργούς αγωγούς. Αυτό είναι επίσης ένα Adagio Echo, στο οποίο εμφανίζεται η ίδια κίνηση πριν από την κυριαρχική παράγραφο οργάνων. Το ρυθμικό και δυναμικό κάταγμα δημιουργείται και δημιουργεί μια "έκρηξη" -Rene , τον αποφασιστικό σύνδεσμο του Triad του Beethoven.) Διαφορετικά, είτε καταγράφει όλη την υφή είτε, όπως το Adagio, συνυπάρχουν με την κορυφαία φωνητική μελωδία.

Εάν η συνέχεια της αργής κίνησης συσχετίστηκε με την πνευματική ενδοσκόπηση, η αυτο-λειτουργία, η συνέχεια της ταχείας κίνησης του τελικού οφείλεται στον ψυχολογικό προσανατολισμό του κόσμου, στον κόσμο γύρω από το άτομο, - στη συνείδηση \u200b\u200bτου καλλιτέχνη , που ενσωματώνουν την ιδέα της ενεργού εισβολής του ατόμου στην πραγματικότητα, οι τελευταίες εικόνες λαμβάνουν τη μορφή ενός ορισμένου συνολικού κοινού φόντου, συνυπάρχουν με συναισθηματικά έντονη προσωπικές δηλώσεις. Το αποτέλεσμα είναι ένας σπάνιος συνδυασμός τελικής γενίκευης με πρωτοβουλία και ενεργός ανάπτυξη που είναι εγγενής στα πρώτα μέρη.
Εάν προέρχεστε από το Adagio και το Presto "Σεληνιακό" από τους ακραίες πόλους στην έκφραση της ρυθμικής συνέχειας, στη συνέχεια στο μέσο του Lyrical Moto Perpetuo, ενσωματώνεται στους τελικούς του Beethoven Sonatas D-Moll. Η κίνηση στην περιοχή των λυρικών μελετών του πρώτου μέρους του "σεληνιακού" παίρνει εδώ μια πιο εξατομικευμένη και λυρικά υπογραμμισμένη μορφή, ενσωματώνεται στο αρχικό κίνητρο του τελικού του δέκατου έβδομου σονάτα, στην πρώτη του βουτιά που γεννήθηκε ο γεννημένος ωκεανός.
Στο συνεχές κίνημα "Σεληνιακό", η συνεχής κίνηση του Presto δεν είναι τόσο αντικειμενική, ο παθιασμένος ρομαντικός του Παθός προκύπτει από τις ιδέες μιας θυμωμένης διαμαρτυρίας, της δραστηριότητας του αγώνα.
Ως αποτέλεσμα, στη μουσική του τελικού του Sonata Cis-Moll, καλλιεργούνται οι κόκκοι του μέλλοντος. Το πάθος της δήλωσης των τελικών της Beethoven ("LUNNY", "Εφαρμογή"), καθώς και μία από τις μορφές έκφρασης - Moto Perpetuo, κληρονόμησε τον Robert Schuman. Θυμηθείτε τα ακραία μέρη του FIS-Moll Sonatas, το παιχνίδι "στο Der Nacht" και ένα αριθμό παρόμοιων παραδειγμάτων.

Η ανάλυσή μας ολοκληρώνεται. Σε αυτούς, στο μέτρο του δυνατού, το δραματουργικό σχέδιο της διακριτημένης μοναδικής εργασίας αποδεικνύεται στην αρχή του άρθρου.
Αφήνοντας στην άκρη της έκδοσης της σύνδεσης της περιεκτικότητας σε σονάτα με τον τρόπο που ο Ιουλιέτα Guichchardi (αφοσίωση μόνο σε σπάνιες περιπτώσεις συνδέεται με την καλλιτεχνική ουσία της εργασίας) και κάθε προσπάθεια της ιστορίας ερμηνείας μια τέτοια φιλοσοφική και γενικευμένη εργασία, θα κάνουμε Το τελευταίο βήμα και στην αποκάλυψη της κύριας ιδέας του συντηρούμενου δοκίμιου.
Σε μια μεγάλη, σημαντική μουσική εργασία, μπορείτε πάντα να δείτε τα χαρακτηριστικά της πνευματικής εμφάνισης του δημιουργού της. Φυσικά, ο χρόνος και η δημόσια ιδεολογία. Αλλά και οι δύο αυτούς παράγοντες, όπως πολλοί άλλοι, μετατρέπονται μέσω του πρίσματος της ατομικότητας του συνθέτη και δεν υπάρχουν έξω από αυτό.
Η διαλεκτική του Triad Beethoven αντικατοπτρίζει τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του συνθέτη. Σε αυτό το άτομο, η ευκρίνεια των ασυμβίβαστων λύσεων, θυελλώδεις εστίες άνεργης φύσης με βαθιά πνευματική τρυφερότητα και καρδιά: ενεργό, αιώνια δραστηριότητα της φύσης - με περισυλλογή του φιλόσοφου.
Αναφέρεται στις ιδέες του καθυστερημένου αιώνα, ο Μπετόβεν κατάλαβε τη ζωή ως αγώνα, μια ηρωική πράξη - ως ξεπερνώντας συνεχώς αναδυόμενα εμπόδια. Η υψηλή ιθαγένεια συνδυάζεται σε αυτόν τον σπουδαίο άνθρωπο με την πιο γήινη και άμεση αγάπη για τη ζωή, στη φύση, στη φύση. Το χιούμορ δεν είναι λιγότερο από τη φιλοσοφική διείσδυση, τον συνοδεύει σε όλες τις περιβέσεις της δύσκολης ζωής του. Η ικανότητα να αυξάνεται η συνηθισμένη είναι η ιδιοκτησία όλων των μεγάλων δημιουργικών ντους - ο Beethoven συνδυάζεται με θάρρος και ισχυρή προσπάθεια.
Η δυνατότητα γρήγορης αποφάσεων βρήκαν άμεση έκφραση στην τρίτη σύνδεση του δράματος του. Η στιγμή της ίδιας της έκρηξης είναι ουσιαστικά η διαλεκτική - χρειάζεται μια άμεση μετάβαση της ποσότητας στην ποιότητα. Η συσσωρευμένη, μακροχρόνια τάση οδηγεί σε μια αντίθετη μετατόπιση της ψυχικής κατάστασης. Ταυτόχρονα, εκπληκτικά και νέα στην ιστορία της μουσικής ενσωμάτωσης, ο συνδυασμός ενεργά αποτελεσματικής παλινδρομικής έντασης με εξωτερική ηρεμία. Με αυτή την έννοια, ο Beethoven Pianissimo είναι ιδιαίτερα εκφραστικός - μια εις βάθος συγκέντρωση όλων των πνευματικών δυνάμεων, μια ισχυρή θερμαινόμενη ανίχνευση της εσωτερικής ενέργειας από φούσκα. (Ένα παράδειγμα αυτού είναι ο "αγώνας" δύο μοτίβων στο κύριο πάρτι "Specassionates" - τη στιγμή της διαρθρωτικής θραύσης μπροστά από την ενωτική και τελική έκρηξη - το πέρασμα του δέκατου έκτου · την πρώτη την πρόταση του κύριου μέρους από την πέμπτη συμφωνία πριν από το κίνητρο έκρηξης). Το επόμενο περαιτέρω ρυθμικό και δυναμικό κάταγμα και δημιουργεί μια "έκρηξη" - την τρίτη, αποφασιστική σχέση του Triad Beethoven.
Το χαρακτηριστικό του δράματος Sonata Cis-Moll συνίσταται, πρώτον, υπάρχει ένα ενδιάμεσο στάδιο μεταξύ της κατάστασης της συγκεντρωμένης τάσης και της απαλλαγής του - Allegretto. Δεύτερον, στον ίδιο χαρακτήρα της συγκέντρωσης. Σε αντίθεση με όλες τις άλλες περιπτώσεις, αυτό το στάδιο προκύπτει όπως αρχικά χορηγείται) και, το σημαντικότερο, συνδυάζει πολλές ιδιότητες του Spirit Beethoven, φιλοσοφική σοβαρότητα, δυναμική συγκέντρωση με έκφραση της βαθύτερης τρυφερότητας, παθιασμένη επιθυμία για την αδύνατη ευτυχία, ενεργό αγάπη. Η εικόνα της πορείας πένθησης της ανθρωπότητας, οι κινήσεις των αιώνων συνδέονται άρρηκτα με την αίσθηση της προσωπικής εξελίξεως. Τι είναι πρωταρχικό, τι είναι δευτερεύον; Τι ακριβώς ήταν η ώθηση για τη σύνθεση των σονάτων; Αυτό δεν μας δίνεται να γνωρίζουμε ... αλλά δεν είναι απαραίτητο. Η ιδιοφυΐα μιας ανθρώπινης κλίμακας, εσείς και επίσης είμαι ενσωματώνει το Universal. Οποιαδήποτε ιδιαίτερη περίσταση χρησίμευσε ως ώθηση στη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής ιδέας γίνεται μόνο μια εξωτερική περίσταση.

Σχετικά με το ρόλο του Allegretto ως μέσο σύνδεσης μεταξύ της συγκέντρωσης και της "έκρηξης" στο Sanate Cis-Moll και του ρόλου της "Τύπου Dante". Αλλά για να εμπλακεί ο τύπος αυτός στη δράση, είναι ακριβώς αυτές οι ιδιότητες της ανθρώπινης φύσης του Μπετόβεν, οι οποίες περιγράφηκαν - η άμεση αγάπη του για τη γη και τη χαρά της, το χιούμορ του, την ικανότητά του να γελάσει και να χαίρεται στο ίδιο το γεγονός ("Ζω"). Στο Allegretto, τα Muchetic Elements συνδυάζονται - δεν είναι ένα επίσημη-αριστοκρατικό, αλλά το Museet, ο οποίος χόρεψε σε εξωτερικούς χώρους, και Schero - εκδηλώσεις του χιούμορ και χαρούμενο γέλιο.
Το Allegretto περιπλέκεται τα πιο σημαντικά κόμματα στο πνεύμα του Μπετόβεν. Θυμηθείτε ότι το αμβλύνω με το γέλιο, το παιχνίδι, τα αστεία του Major Allegri πολλά Sonatas. Ας καλέσουμε 2, 4, 6, 9 sonates ... να θυμηθούμε τα άξιυμα και το Scherzo των ίδιων περιοχών περίπου.
Λόγω του γεγονότος ότι η μουσική Beethoven έχει ένα τόσο ισχυρό αποθεματικό καλοσύνης και χιούμορ, αποδείχθηκε ότι ήταν πιθανό ότι το σύντομο και εξωτερικά μέτριο allegretto προκάλεσε μια τέτοια αποφασιστική μετατόπιση. Είναι η αντιπολίτευση στην θλιβερή και απαλή συγκέντρωση της εκδήλωσης αγάπης - απλού και ανθρώπινου - μπορεί να αναπαραχθεί ο τελικός του τελικού.
Από αυτό, η απίστευτη δυσκολία εκτέλεσης του Aiiegretto. Σε αυτή τη σύντομη στιγμή του μουσικού χρόνου, χωρίς αντίθεση, τη δυναμική, το πλουσιότερο περιεχόμενο ζωής ενσωματώνεται, την ουσιαστική πλευρά της κοσμοθεωρίας Beethoven.
"Έκρηξη" στην "σεληνιακή" - Εκδήλωση της ευγενής οργής: Ο τελικός συνδυάζει τον ψυχικό πόνο, εκφράζεται στο πρώτο μέρος, με μια κλήση στον αγώνα, να ξεπεράσει τις συνθήκες που γεννήθηκαν αυτόν τον πόνο. Και - αυτό είναι το πιο σημαντικό πράγμα: η δραστηριότητα του Μπετόβεν Πνεύμα γεννά την πίστη στη ζωή, η λατρεία της ομορφιάς του αγώνα για τα δικαιώματά της είναι η υψηλότερη χαρά, προσιτή στον άνθρωπο.
Η βάση της ανάλυσής μας ήταν η ιδέα του Presto ως αναστολή του Adagio. Αλλά αφήνοντας κατά μέρος όλους τους υποδεικνυόμενους παράγοντες, προχωρώντας μόνο από συναισθηματικά αισθητική κατανόηση και από ψυχολογικό ανήκοντα, θα έρθουμε στο ίδιο. Οι μεγάλες ψυχές έχουν μεγάλο μίσος - την άλλη πλευρά της Μεγάλης Αγάπης.
Συνήθως το δραματικό πρώτο μέρος αντικατοπτρίζει τις συγκρούσεις ζωής σε μια θυελλώδη-δραματική πτυχή. Η αποκλειστικότητα του Δράμας Σονάτα Cis-Moll είναι ότι η απάντηση στις αντιφάσεις της πραγματικότητας, για το κακό του κόσμου ενσωματώνεται σε δύο πτυχές: την εξέγερση του τελικού - την ένταση της θλίψης του Adagio και και των δύο μαζί - την ιδέα της ιδέας του καλού, κάπως.
Έτσι, η Sonata "Quasi Una Fantasia αντανακλά τη διαλεκτική της μεγάλης ψυχής του συγγραφέα του στο μόνο που δημιουργήθηκε μόνο μία μορφή.
Αλλά η διαλεκτική του Μπετόβεν Πνεύμα, με όλες τις εξαιρέσεις της, θα μπορούσε να λάβει μια τέτοια μορφή μόνο σε συνθήκες του χρόνου της - από τη διέλευση των παραγόντων κοινωνικών και ιστορικών, που παράγεται από τους ξύπνους από τα μεγάλα παγκόσμια γεγονότα, τη φιλοσοφική συνειδητοποίηση του Οι νέοι στόχοι αντιμετωπίζουν την ανθρωπότητα και τελικά οι νόμοι περί εξέλιξης των μουσικών και εκφραστικών μέσων. Η μελέτη αυτής της Τριάδας σε σχέση με τον Μπετόβεν είναι βέβαια, φυσικά, στην κλίμακα της δημιουργικότητάς του στο σύνολό του. Αλλά στο πλαίσιο αυτού του άρθρου, μπορείτε ακόμα να κάνετε ορισμένες σκέψεις σχετικά με αυτό.
Το "σεληνιακό" εκφρασμένο ιδεολογικό περιεχόμενο μόνιμης κλίμακας. Στη Σονάτα, συνδέσεις με το παρελθόν και το μέλλον. Το Adagio αναλαμβάνει τη γέφυρα στο Bahu, το Presto - στο Shuman. Το σύστημα εκφραστικών μέσων της μελέτης εργασίας συνδέει τη μουσική των αιώνων XVII-XIX και παραμένει δημιουργικά βιώσιμη (η οποία μπορεί να αποδειχθεί σε ειδική ανάλυση) και τον 20ό αιώνα. Με άλλα λόγια, το Sanate συγκεντρώνει την έκφραση του γενικού, ασυνείδητου, το οποίο συνδυάζει την καλλιτεχνική σκέψη μιας τέτοιας διαφορετικής εποχής. Ως εκ τούτου, η δημιουργία του Μπετόβεν αποδεικνύει και πάλι αυτή την απλή αλήθεια ότι η λαμπρή μουσική, αντανακλώντας την τρέχουσα πραγματικότητα, εγείρει τα προβλήματα που βάζουν στο ύψος της γενικής γενίψης, σημειώνει στο σημερινό αιώνιο (στην υπό όρους έννοια αυτής της λέξης).
Οι ιδέες που ανησυχούν Young Beethoven, που καθόρισαν την κοσμοθεωρία του για τη ζωή, προέκυψαν στον ουσιαστικά σημαντικό χρόνο του. Αυτά ήταν χρόνια όταν οι αρχές της Μεγάλης Απελευθέρωσης δεν είχαν ακόμη παραμορφωθεί από την πορεία της ιστορίας, όταν ενήργησαν σε άπληστα τα απορροφητικά μυαλά τους στην καθαρή τους μορφή. Υπό το πρίσμα αυτού, είναι εξαιρετικά σημαντικό ο κόσμος των ιδεών και ο κόσμος των ήχων να είχαν ενωθεί εντελώς για τον συνθέτη. B. V. Asaiv: "Αυτός (Beethoven.- V. B.) Η δημιουργική καλλιτεχνική κατασκευή συνδέεται τόσο στενά με τις επισκέψεις στη ζωή και με την ένταση αντίδρασης αντίδρασης στη γύρω πραγματικότητα, η οποία δεν είναι δυνατή και πρέπει να χωρίσει τον Beethoven - Masters και τον αρχιτέκτονα Ο Μπετόβεν-άνδρας που αντέδρασε νευρικά, η οποία καθορίστηκε από τη δύναμη του τόνου τους και το σύστημα της μουσικής του. Το Beethovel Sanates είναι τόσο βαθιά σχετικό και ζωτικής σημασίας. Πρόκειται για ένα εργαστήριο στο οποίο υπήρξε μια επιλογή από τις εντυπώσεις της ζωής με την έννοια της ανταπόκρισης του μεγάλου καλλιτέχνη στην διαταραχή ή να χαρούμενα από τα συναισθήματά του και στις σκέψεις του για το φαινόμενο και τα γεγονότα. Και δεδομένου ότι ο Μπετόβεν έχει αναπτύξει υψηλές ιδέες για τα δικαιώματα και τις ευθύνες ενός ατόμου, στη συνέχεια, φυσικά, αυτό το εξαιρετικό σύστημα ψυχικής ζωής αντανακλάται στη μουσική. "

Η μουσική μεγαλοφυία του Μπετόβεν ήταν σε μια στενή ένωση με το ηθικό του δώρο. Η ενότητα της ηθικής και της αισθητικής είναι η υποκείμενη κατάσταση για την εμφάνιση μιας διαδοχικής κλίμακας. Όλοι οι κύριοι κύριοι εκφράζουν την εργασία τους την ενότητα των συνειδητών δεοντολογικών αρχών και της αισθητικής τελειότητας. Συνδυάζοντας το τελευταίο με μια βαθιά πίστη στην ειλικρίνεια των μεγάλων ιδεών που αντανακλώνται με τις λέξεις "μύλο, εκατομμύρια και αποτελούν την ιδιαιτερότητα του εσωτερικού κόσμου της μουσικής Beethoven.
Στο Sonata του Cis-Moll, τα κύρια συστατικά του συγκεκριμένου, που περιγράφονται παραπάνω, δημιουργούν μια μοναδική, ηθική και φιλοσοφική εικόνα μοναδική στη συνοπτικότητα και γενίκευση. Δεν υπάρχει άλλο προϊόν παρόμοιου σχεδίου από το Sonatat Beethoven. Τα δραματικά σάτα (το πρώτο, το πέμπτο, όγδοο, είκοσι τρίτο, τριάντα δευτερόλεπτο) συνδυάζονται με μια μόνο γραμμή στιλιστικής ανάπτυξης, έχουν σημεία επαφής. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για μια σειρά χαρούμενων, που απορροφάται με το χιούμορ και την άμεση αγάπη για τη ζωή του Sonatat. Σε αυτή την περίπτωση, το φαινόμενο της μονάδας είναι μπροστά μας.

Αληθινά, η καθολική καλλιτεχνική ταυτότητα του Μπετόβεν συνδυάζει όλα τα είδη εκφραστικότητας που είναι ιδιόμορφα στην εποχή του: τα πλουσιότερα φάσματα στίχων, ηρωίδη, δράμα, επικεφαλής, χιούμορ, άμεση χαρούμενη, ποιμενικότητα. Όλα αυτά, όπως στο επίκεντρο, αντανακλάται στην ενιαία τριάδα δραματική φόρμουλα της Luna. Η ηθική έννοια του Sonatata είναι εξίσου ανεπαρκής όσο αισθητική. Σε αυτό το έργο, η πεμπτουσία της ιστορίας της ανθρώπινης σκέψης, η παθιασμένη πίστη στο καλό και η ζωή συλλαμβάνεται σε προσιτή μορφή. Όλο το τεράστιο φιλοσοφικό βάθος των σονάτων μεταδίδεται σε ένα απλό, προέρχεται από την καρδιά στην καρδιά της μουσικής, της μουσικής, των κατανοητών εκατομμυρίων. Η εμπειρία δείχνει ότι το "σεληνιακό" συλλαμβάνει την προσοχή και τη φαντασία εκείνων που παραμένουν αδιάφοροι σε πολλά άλλα έργα του Μπετόβεν. Εξοχική εκφρασμένη με την πιο προσωπική μουσική. Το μέγιστο γενικευμένο γίνεται εξαιρετικά συνηθισμένο.

Τι πρέπει να γνωρίζετε τον Beethoven, σχετικά με τα δεινά του Χριστού, για την όπερα του Μότσαρτ και τον ρομαντισμό, να κατανοήσουμε σωστά ένα από τα πιο διάσημα έργα στον κόσμο, εξηγεί Αντιπρόεδρος του ανθρωπιστικού ινστιτούτου τηλεοπτικών και ραδιοφωνικών ραδιοτηλεοπτικών εκπομπών, υποψήφιος της ιστορίας της τέχνης Olga Sole.

Σε ένα εκτεταμένο ρεπερτόριο των παγκόσμιων μουσικών κλασικών, είναι δύσκολο να βρεθεί ένα πιο γνωστό δοκίμιο από το "Lunar" Sonatave Beethoven. Δεν χρειάζεται να είσαι μουσικός και ακόμη και ένας μεγάλος εραστής της κλασικής μουσικής, έτσι ώστε, έχοντας ακούσει τους πρώτους ήχους της, να μάθουν αμέσως και να καλέσουν εύκολα τόσο ένα έργο όσο και τον συγγραφέα.

Sonata № 14 ή "Σελήνη"

(Up-Due Minor, OP. 27, Νο. 2),
Πρώτο μέρος

Εκτέλεση: Claudio Arrau

Μια βελτίωση, ωστόσο, απαιτεί: Για έναν άπειρο ακροατή αναγνωρίσιμη μουσική "φεγγάρι" εξαντλείται η Sonata. Στην πραγματικότητα, αυτό δεν είναι όλη η δουλειά, αλλά μόνο το πρώτο του μέρος. Δεδομένου ότι θα πρέπει να είναι ένα κλασικό sonate, έχει επίσης ένα δευτερόλεπτο και το τρίτο. Έτσι, απολαμβάνοντας το "σεληνιακό" σονάτα στο ρεκόρ, αξίζει να ακούσετε όχι μόνο, αλλά τρία κομμάτια - μόνο τότε θα μάθουμε "το τέλος της ιστορίας" και θα μπορέσουμε να αξιολογήσουν ολόκληρο το δοκίμιο.

Αρχικά, ορίζουμε τον εαυτό σας ένα μέτριο έργο. Εστιάζοντας σε ένα γνωστό πρώτο μέρος, θα προσπαθήσουμε να καταλάβουμε ότι αυτό το συναρπαστικό θα είναι από μόνο του, αναγκάζοντας τη μουσική να επιστρέψει στον εαυτό του.

Το "σεληνιακό" Sonata γράφτηκε και δημοσιεύθηκε το 1801 και βρίσκεται σε πολλά έργα που λειτουργούν στη μουσική τέχνη του 19ου αιώνα. Αφού γίνει δημοφιλής αμέσως μετά την εμφάνισή της, αυτό το δοκίμιο έχει ήδη χαλάσει πολλές ερμηνείες κατά τη διάρκεια της ψυχής του συνθέτη.

Πορτρέτο ενός άγνωστου. Σχετικά με τη μινιατούρα που ανήκει στον Μπετόβεν, που απεικονίζεται πιθανώς από τον Ιουλιέτα Gwitchchi. Περίπου το 1810.

Αφιερότητα στο Sonatas Juliet Guichchardi, σταθερό στη σελίδα τίτλου - Ένας νεαρός αριστοκράτης, φοιτητής του Μπετόβεν, για το γάμο με τον γάμο με τον οποίο ο μουσικός στην αγάπη ονειρεύτηκε μόνο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, "Το κοινό προκάλεσε το κοινό στο έργο της έκφρασης της έκφρασης της αγάπης εμπειρίες.

Η σελίδα τίτλου της έκδοσης Sonata Sonata για το Piano Ludwig Van Beethoven "στο πνεύμα της Φαντασίας" Νο. 14 (Du-Diez Minor, Up 27, No. 2) με την αφοσίωση του Ιουλιέτα Guichchardi. 1802 έτος

Μετά από περίπου το ένα τέταρτο του αιώνα, όταν οι ευρωπαϊκές τέχνες αποδείχθηκαν να είναι ένας ρομαντικός όγκος, ο σύγχρονος του συνθέτη, ο συγγραφέας Ludwig Robalstab, συνέκρινε τον Sonatu με την εικόνα της σεληνιακής νύχτας στη λίμνη της λίμνης, που περιγράφει αυτό το νυχτερινό τοπίο στο Noveodor (1823). Λόγω της επανεξέτασης του έργου, γνωστό στους επαγγελματίες μουσικούς ως Sonata Νο. 14, και ακόμα πιο ακρίβεια - το Sonata της Minor Du-Diez, το Upus 27, No. 2, ο ποιητικός ορισμός του "σεληνιακού" ήταν εδραιωμένο (ο Beethoven δεν έδωσε στο έργο του έτσι το όνομα). Στο κείμενο του Robbale, το οποίο συμπυκνώθηκε, φαίνεται, όλα τα χαρακτηριστικά του ρομαντικού τοπίου (νύχτα, τη φεγγάρι, τη λίμνη, τους κύκνους, τα βουνά, τα ερείπια), ακούγεται και πάλι το κίνητρο της "παθιασμένης ανεπιφύλακτα αγάπης": οι χορδές του Herf Elana, γεμίζοντας με τους μυστηριώδεις ήχους τους. Όλος ο χώρος της μυστικιστικής νύχτας.

Μείωση σε δύο πολύ γνωστές ενσωματώσεις της ερμηνείας του περιεχομένου του Sonatata στο οποίο εμφανίζονται οι λεκτικές πηγές (η αφοσίωση του συγγραφέα στον Ιουλιέτα Gwichchardi, ο ίδιος ορισμός του Robelstabovskiy "Lunar"), γυρίζουμε τώρα στα εκφραστικά στοιχεία που περιέχονται στην ίδια τη μουσική, Προσπαθήστε να διαβάσετε και να ερμηνεύσετε το μουσικό κείμενο.

Σκέφτηκες για το γεγονός ότι οι ήχοι για τους οποίους ο κόσμος αναγνωρίζει το "σεληνιακό" σονάτα, δεν είναι μελωδία, αλλά με συνοδεία; Η μελωδία - φαίνεται ότι το κύριο στοιχείο της μουσικής ομιλίας, τουλάχιστον στην κλασική και ρομαντική παράδοση (avant-garde ροή μουσικής του 20ού αιώνα όχι στο λογαριασμό) - εμφανίζεται στο σεληνιακό sanate όχι αμέσως: αυτό συμβαίνει σε ρομαντισμό και τραγούδια όταν ο ήχος του εργαλείου προηγείται της εισόδου του τραγουδιστή. Αλλά όταν η μελωδία που προετοιμάζεται με αυτόν τον τρόπο εμφανίζεται τελικά, η προσοχή μας αποδεικνύεται πλήρως σε αυτό. Και τώρα θα προσπαθήσουμε να θυμόμαστε (ίσως ακόμη και να κρεμάσουμε) αυτή τη μελωδία. Παραδόξως, δεν θα βρούμε μια μελωδική ομορφιά σε αυτό (μια ποικιλία στροφών, άλματα σε ευρεία διαστήματα ή ομαλή εισαγόμενη κίνηση). Η μελωδία του σεληνιακού σονάτες κλαπεί, συσφίγγεται στο πλαίσιο της στενής περιοχής, με δυσκολία να βάλει το δρόμο του, δεν εμφανίζεται καθόλου και μερικές φορές μερικές φορές αναστενάζει λίγο πιο ελεύθερα. Ειδικά ενδεικτικό της έναρξης της. Για λίγο, η μελωδία δεν μπορεί να σπάσει μακριά από τον ήχο πηγής: πριν τουλάχιστον λίγο κάτω, επαναλαμβάνει έξι φορές. Αλλά αυτή η έξι επανάληψη που αποκαλύπτει τη σημασία ενός άλλου εκφραστικού στοιχείου - ρυθμού. Οι έξι πρώτοι ήχοι της μελωδίας αναπαράγουν δύο φορές την αναγνωρίσιμη ρυθμική φόρμουλα - αυτός είναι ο ρυθμός του πένθους πένθους.

Κατά τη διάρκεια του Sonata, το αρχικό ρυθμόωνα θα επιστραφεί επανειλημμένα, με την επιμονή της σκέψης, η οποία προχώρησε στον ήρωα στο σύνολο. Στον κώδικα του πρώτου μέρους, το αρχικό κίνητρο θα καθοριστεί τελικά ως η κύρια μουσική ιδέα, πάλι και πάλι επαναλαμβάνοντας στο ζοφερές χαμηλού μητρώου: η δικαιοσύνη των ενώσεων με τη σκέψη του θανάτου δεν αφήνει αμφιβολίες.

Επιστρέφοντας στην αρχή της μελωδίας και την παραχώρηση της σταδιακής ανάπτυξής του, ανακαλύπτουμε ένα άλλο ουσιαστικό στοιχείο. Αυτό είναι ένα κίνητρο τεσσάρων στενά συζευγμάτων, σαν να διασχίζουν τους ήχους που προφέρονται δύο φορές ως τετακτικό θαυμαστικό και υπογραμμισμένο από τη δυσκολία συνοδευόμενη. Οι ακροατές του XIX αιώνα, και ακόμη περισσότερο σήμερα, αυτός ο μελωδικός κύκλος εργασιών δεν είναι τόσο εξοικειωμένος με το ρυθμό του πένθους πένθους. Ωστόσο, στην εκκλησιαστική μουσική της μπαρόκ εποχής (στον γερμανικό πολιτισμό που παρουσιάστηκε κυρίως από την ιδιοφυΐα του Bach, τα έργα των οποίων το Beethoven γνώριζε την παιδική ηλικία) ήταν ένα βασικό μουσικό σύμβολο. Αυτή είναι μία από τις ενσωματώσεις του Σταυρού - το σύμβολο της αυτοκτονίας που πάσχει από τον Ιησού.

Όσοι εξοικειωμένοι με τη θεωρία της μουσικής δεν θα είναι ενδιαφέρον να μάθουν περισσότερα για ένα γεγονός που επιβεβαιώνουν ότι οι εικασίες μας για το περιεχόμενο του πρώτου μέρους του σεληνιακού σονάτες είναι αληθινές. Για το 14ο Sonata, ο Μπετόβεν επέλεξε τον τόνο της Minor Diez, που χρησιμοποιείται στη μουσική σπάνια. Σε αυτή την tonality - τέσσερις μήτρες. Στα γερμανικά "Diez" (ένα σημάδι αυξανόμενου ήχου στη μέση) και "Cross" χαρακτηρίζεται σε μία λέξη - Kreuz, και στο σχέδιο της Dieza υπάρχει ομοιότητα με το σταυρό - ♯. Το γεγονός ότι ο Diezes εδώ είναι τέσσερις, ακόμη και ενισχύει το παθιασμένο συμβολισμό.

Σχετικά: Η εργασία με παρόμοιες έννοιες ήταν εγγενής στην εκκλησιαστική μουσική της μπαρόκ εποχής και ο Beethoven Sonata είναι το έργο των κοσμικών και γραμμένων σε διαφορετικό χρόνο. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια του κλασικισμού του tonality, διατηρήθηκαν δεσμευτικές σε έναν συγκεκριμένο κύκλο περιεχομένου, όπως αποδεικνύεται από τις σύγχρονες μουσικές θεραπείες Beethoven. Κατά κανόνα, τα χαρακτηριστικά που δίνουν οι τόκοι σε τέτοιες θεραπείες καθόρισαν τις διαθέσεις που χαρακτηρίζουν την τέχνη της νέας ώρας, αλλά δεν ενίσχυαν τους συνδέσμους και τις ενώσεις που καταγράφηκαν στην προηγούμενη εποχή. Έτσι, ένας από τους ανώτερους συγχρόνους του Μπετόβεν, συνθέτη και θεωρητικής του Justin Heinrich Knecht, πίστευε ότι ο μέσος Diez ακούγεται "με έκφραση απελπισίας". Ωστόσο, ο Beethoven, που συνθέτει το πρώτο μέρος των σονάτων, όπως βλέπουμε, δεν ήταν ικανοποιημένοι με τη γενικευμένη ιδέα του χαρακτήρα του τόνα. Ο συνθέτης αισθάνθηκε ότι η ανάγκη να εφαρμοστεί απευθείας στα χαρακτηριστικά μιας μακράς μόνιμης μουσικής παράδοσης (το κίνητρο του σταυρού), το οποίο δείχνει τη συγκέντρωσή της σε εξαιρετικά σοβαρά θέματα - ένα σταυρό (ως το πεπρωμένο της μοίρας), το θάνατο.

Autograph Sonata για το Piano Ludwig van Beethoven "στο πνεύμα της φαντασίας" Νο. 14 (Pre-Diez Minor, Op. 27, Νο. 2). 1801 έτος

Τώρα ας στραφούμε στην αρχή του "σεληνιακού" σονάτα - σε όσους είναι εξοικειωμένοι με όλους τους ήχους που συνδέονται με την προσοχή μας πριν εμφανιστεί η μελωδία. Η γραμμή συνοδείας αποτελείται από συνεχώς επαναλαμβανόμενες τριπλοχικές μορφές που μεταφέρονται με βαθύ μπάσο οργάνων. Το αρχικό πρωτότυπο ενός τέτοιου ήχου είναι μια προτομή των χορδών (Lira, Harp, Lute, Guitars), η γέννηση της μουσικής, ακούγοντας το. Είναι εύκολο να ζήσετε πώς χωρίς διακοπή ομαλή κίνηση (από την αρχή μέχρι το τέλος του πρώτου τμήματος του Sonata δεν διακόπτεται για μια στιγμή) δημιουργεί ένα διαλογισμό, σχεδόν υπνωτική κατάσταση απελευθέρωσης από ολόκληρο το εξωτερικό και αργά, Το συμβάν μπάσο ενισχύει την επίδραση της φροντίδας. Επιστρέφοντας στην εικόνα που σχεδιάστηκε στην Novella Robelstab, θυμηθείτε για άλλη μια φορά για την εικόνα της EOLOG HARP: Στους ήχους που δημοσιεύονται από τις χορδές μόνο χάρη στα χτυπήματα του ανέμου, οι μυστικιστικά συντονισμένοι ακροατές συχνά προσπάθησαν να πιάσουν ένα μυστικό, προφητικό, μοιραίο νόημα .

Οι ερευνητές της θεατρικής μουσικής του τύπου συνοδείας του XVIII αιώνα, που μοιάζουν με την αρχή του σεληνιακού σονάτα, είναι επίσης γνωστό ως Ombra (από την ιταλική - "σκιά"). Για πολλές δεκαετίες στις επιδόσεις της όπερας, τέτοιοι ήχοι συνοδεύουν την εμφάνιση των οινοπνευματωδών ποτών, των φαντασμάτων, των μυστηριώδεις απεσταλμένων του κόσμου μετά τη μετάβασή τους, ευρύτερες - αντανακλάσεις στον θάνατο. Είναι αξιόπιστα γνωστό ότι όταν δημιουργείτε sonata, ο Beethoven εμπνεύστηκε από μια εντελώς συγκεκριμένη σκηνή όπερας. Σε ένα σκίτσο σημειωματάριο, όπου καταγράφηκαν τα πρώτα σκίτσα του μελλοντικού αριστουργήματα, ο συνθέτης ανακάλυψε ένα κομμάτι από την όπερα Mozart "Don Juan". Αυτό είναι ένα σύντομο, αλλά πολύ σημαντικό επεισόδιο - ο θάνατος του διοικητή, τραυματίστηκε κατά τη διάρκεια του αγώνα με τον Don Juan. Εκτός από τους αναφερόμενους χαρακτήρες, ο υπάλληλος του Don Juan Lepogello συμμετέχει στη σκηνή, έτσι σχηματίζεται Tertset. Οι ήρωες τραγουδούν την ίδια στιγμή, αλλά κάθε πρόσωπο: ο εντολέας λέει αντίο στη ζωή, ο Don Juan Polon παραμένει, σοκαρισμένος Lepogello, σχολίασε τι συμβαίνει. Κάθε ένας από τους χαρακτήρες δεν είναι μόνο το κείμενο τους, αλλά και η μελωδία τους. Σε έναν μόνο ακέραιο, το αντίγραφο τους συνδυάζει τον ήχο μιας ορχήστρας, η οποία δεν συνοδεύεται απλώς από τους τραγουδιστές, αλλά να σταματάει την εξωτερική δράση, καταγράφει την προσοχή του θεατή στη στιγμή που η ζωή ισορροπεί στα πρόθυρα της μη ύπαρξης: "Οι ήχοι μετράνε τις τελευταίες στιγμές που χωρίζουν τον διοικητή από το θάνατο. Η ολοκλήρωση του επεισοδίου συνοδεύεται από παρατηρήσεις "[commander] dies" και "ο μήνας είναι εντελώς κρυμμένος πίσω από τα σύννεφα". Ο ήχος της ορχήστρας από αυτή τη σκηνή του Μοζάρτανφ Beethoven θα επαναληφθεί στην αρχή του σεληνιακού σονάτα σχεδόν κυριολεκτικά.

Η πρώτη σελίδα της επιστολής Ludwig van Beethoven προς τους αδελφούς Karl και Johann. 6 Οκτωβρίου 1802

Οι αναλογίες είναι περισσότερο από αρκετές. Αλλά είναι δυνατόν να καταλάβουμε γιατί ο συνθέτης, το 1801, μόλις συντρίψει το κατώφλι της 30ης επετείου, τόσο βαθιά, τόσο πραγματικά ανησυχούν για το θέμα του θανάτου; Η απάντηση σε αυτή την ερώτηση περιέχεται στο έγγραφο, το κείμενο του οποίου δεν είναι λιγότερο έντονο από τη μουσική σονάτα. Μιλάμε για τη λεγόμενη διαθήκη Galeegenstad. Βρέθηκε μετά το θάνατο του Μπετόβεν, το οποίο συνέβη το 1827, αλλά έγραψε τον Οκτώβριο του 1802, μετά από το έτος μετά τη δημιουργία του "σεληνιακού" σονάτα.
Στην πραγματικότητα, η διαθήκη Galeegenstad είναι μια αναπτυγμένη επιστολή αυτοκτονίας. Ο Beethoven τον απευθύνθηκε στους δύο αδελφούς του, αφιερώνοντας πραγματικά αρκετές γραμμές για παραγγελίες για την κληρονομιά της περιουσίας. Οτιδήποτε άλλο - απευθυνόμενο σε όλους τους σύγχρονους, και ενδεχομένως τους απογόνους της πιο ειλικρινής ιστορίας για τις ταλαιπωρίες που αντιμετωπίζουν, η εξομολόγηση του συνθέτη αναφέρει την επιθυμία να αφήσει τη ζωή αρκετές φορές, εκφράζοντας την αποφασιστικότητα να ξεπεράσουν αυτές τις διαθέσεις ταυτόχρονα.

Κατά τη δημιουργία της Διαθήκης του Μπετόβεν, η Heelegenstadt ήταν στα προάστια της Βιέννης, περνώντας θεραπεία από την ασθένεια του για περίπου έξι χρόνια. Όλοι δεν γνωρίζουν ότι τα πρώτα σημάδια της απώλειας ακοής εμφανίστηκαν στο Beethoven όχι σε ώριμα χρόνια, αλλά στην άνθηση της νεολαίας, σε ηλικία 27 ετών. Μέχρι τη στιγμή που η μουσική μεγαλοφυία του συνθέτη είχε ήδη αξιολογηθεί ήδη, ελήφθη στα καλύτερα σπίτια της Βιέννης, τα δυοτσεβανικά τον παραπέμησαν, κατέκτησε τις καρδιές των κυριών. Η ασθένεια θεωρήθηκε από τον Μπετόβεν ως κατάρρευση όλων των ελπίδων. Σίγουρα δεν υπάρχει πλέον οδυνηρός φόβος για το άνοιγμα στους ανθρώπους, τόσο φυσικό για έναν νεαρό, περήφανο, περήφανο τρόπο για ένα άτομο. Φανά για την ανίχνευση της επαγγελματικής αποτυχίας, του φόβου της γελοιοποίησης ή, αντίθετα, οι εκδηλώσεις του λύπη που αναγκάστηκαν τον Beethoven να περιορίσουν την επικοινωνία και να οδηγήσουν μια μοναχική ζωή. Αλλά οι επιρροές σε αντιπαθείς τον βλάπτουν με την αδικία τους.

Όλο αυτό το σύνθετο γάμμα των εμπειριών αντανακλάται στην "Galeeenstad Traigen", η οποία κατέγραψε ένα σημείο καμπής στις διαθέσεις του συνθέτη. Μετά από αρκετά χρόνια καταπολέμησης της νόσου του Μπετόβεν, συνειδητοποιεί ότι οι ελπίδες για τη θεραπεία είναι μάταια και βυθίζονται μεταξύ της απόγνωσης και της στωικής υιοθεσίας της μοίρας τους. Ωστόσο, σε βάσανα, κέρδισε σοφία νωρίς. Αντικατοπτρίζοντας την πρόνοια, τη θεία, την τέχνη ("Μόνο ... με κράτησα"), ο συνθέτης έρχεται στο συμπέρασμα σχετικά με την αδυναμία να ξεφύγει από τη ζωή χωρίς να συνειδητοποιήσει το ταλέντο του.

Στα ώριμα χρόνια, ο Beethoven θα έρθει στην ιδέα ότι ο καλύτερος των ανθρώπων μέσω των πόρνων κερδίζει χαρά. Το "σεληνιακό" σονάτα γράφτηκε κατά τη διάρκεια της περιόδου όταν αυτό το σύνορο δεν είχε ακόμη περάσει.

Αλλά στην ιστορία της τέχνης, έγινε ένα από τα καλύτερα παραδείγματα για το πόσο όμορφη μπορούσε να γεννηθεί.

Sonata № 14 ή "Σελήνη"

(Up-Due Minor, OP. 27, Νο. 2)

Εκτέλεση: Claudio Arrau

Ο κύκλος semonate του τετραντίας σονάτα πιάνου αποτελείται από τρία μέρη. Κάθε ένας από αυτούς αποκαλύπτει κάποιο είδος αίσθησης στον πλούτο της διαβάθμισής της. Η διαλογιστική κατάσταση του πρώτου τμήματος αντικαθίσταται από ποιητικό, ευγενικό άξονα. Ο τελικός είναι μια "θυελλώδης φούσκα συναισθήματα", μια τραγική ώθηση ... κουνάει την ακάθαρτη ενέργεια του, το δράμα.
Η εικονιστική αίσθηση του "σεληνιακού" σονάτα του σονάτα στον μεγάλο αγώνα των συναισθημάτων και θα μπορούσε, με τη μεγάλη οργή της ψυχής, η οποία δεν μπορεί να κατασχεθεί με τα πάθη τους. Δεν υπήρχε ίχνος της ενθουσιασμού-ανησυχητική ημέρα του πρώτου μέρους και τις παραπλανητικές ψευδαισθήσεις του δευτερολέπτου. Αλλά το πάθος και το πάσχημη προς την ψυχή με μια δύναμη μη δανείου.

Θα μπορούσε να ονομαστεί "Sonata Alley", διότι, σύμφωνα με το μύθο, έγραψε στον κήπο, σε ένα ημι-κτηνοτρόφο-ημι-Mederenen περιβάλλον, το οποίο άρεσε τόσο ο νεαρός συνθέτης »(Ε. Arrio. LV Beethoven's Life) .

Ενάντια στο επίθετο του Lunnel που δίνεται από τον Ludwig Reltembos, A. Rubinstein διαμαρτυρήθηκε ενεργειακά. Έγραψε ότι το φως του φεγγαριού απαιτεί κάτι στη μουσική έκφραση κάτι ονειρικό και μελαγχολικό, απαλά φωτεινό. Αλλά το πρώτο μέρος του Sonata Cis-Moll είναι τραγικό από την πρώτη μέχρι την τελευταία σημείωση, το τελευταίο είναι βίαιο, παθιασμένο, κάτι αντίθετο εκφράζεται σε αυτό. Μόνο το δεύτερο μέρος μπορεί να ερμηνευτεί ως σεληνιακή ακτινοβολία.

"Το Sanate είναι πιο δεινά και θυμού από την αγάπη? Μουσική Sonata ζοφερή και φλόγες, "R. Rolland πιστεύει.

Β. Asafiev ενθουσιασμένος με ενθουσιασμό για τη μουσική της Sonata: "Ο συναισθηματικός τόνος αυτού του σονάτα γεμίζει με δύναμη και ρομαντικό πάτο. Μουσική, νευρικός και ενθουσιασμένος, στη συνέχεια αναβοσβήνει με μια φωτεινή φλόγα, τότε δεν θα είναι στη βασανιστική απελπισία. Η μελωδία τραγουδάει, κλαίει. Η βαθιά εγκατάλειψη που εγγυάται στο περιγραφόμενο SANATE το καθιστά ένα από τα αγαπημένα και προσιτά. Είναι δύσκολο να μην επηρεαστεί τόσο η ειλικρινή μουσική - μια εκφραστικότητα του άμεσου αίσθησης ».

L. Beethoven "Moon Sonata"

Σήμερα υπάρχει σχεδόν ένα άτομο που δεν έχει ακούσει ποτέ "σεληνιακή σονάτα" Λούντβιχ βαν Μπετόβεν , επειδή είναι ένα από τα πιο διάσημα και αγαπημένα έργα στην ιστορία του μουσικού πολιτισμού. Ένας τέτοιος όμορφος και ποιητικός τίτλος της εργασίας έδωσε το μουσικό κριτικό Ludwig Robelstab μετά το θάνατο του συνθέτη. Και να είναι πιο ακριβές, τότε όχι ολόκληρη η εργασία, αλλά μόνο το πρώτο του μέρος.

Ιστορία της δημιουργίας "Lunny Sonata"Το Beethoven, το περιεχόμενο της εργασίας και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα, διαβάστε στη σελίδα μας.

Ιστορία της δημιουργίας

Αν για το άλλο δημοφιλές έργο του Beethoven Baghels Δυσκολίες προκύπτουν, όταν προσπαθούν να μάθουν ποιος ήταν ότι ήταν αφιερωμένο, τότε όλα είναι εξαιρετικά απλή. Sonata για το Piano No14 Duza Minor, γραμμένο το 1800-1801, αφιερώθηκε στον Ιουλιέτα Gwitchchi. Ο Maestro ήταν ερωτευμένος μαζί της και ονειρευόταν το γάμο.

Αξίζει να σημειωθεί ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο συνθέτης αίσθησε όλο και περισσότερο την επιδείνωση της ακοής, αλλά ήταν ακόμα δημοφιλές στη Βιέννη και συνέχισε να δίνει μαθήματα στους αριστοκρατικούς κύκλους. Για πρώτη φορά για αυτό το κορίτσι, ο φοιτητής του, "που με αγαπά και με αγάπησε", έγραψε τον Νοέμβριο του 1801. Frangiel. 17-year-old countess juliet guichchardi και συναντήθηκε στο τέλος του 1800. Ο Μπετόβεν δίδαξε τη μουσική της τέχνη και δεν έλαβε ούτε χρήματα για αυτό. Σε ευγνωμοσύνη, το κορίτσι ξεκίνησε τα πουκάμισά του. Φαινόταν ότι η ευτυχία τους περιμένει, επειδή τα συναισθήματα είναι αμοιβαία. Ωστόσο, τα σχέδια του Beethoven δεν προορίζονταν να γίνουν πραγματικότητα: η νεαρή countess τον επέλεξε ένα πιο περίμενο άτομο, συνθέτης του Hallenberg Wententell.

Απώλεια των αγαπημένων γυναικών, αυξανόμενη κώφωση, κατέρρευσε δημιουργικά σχέδια - όλα αυτά έπεσαν στον ατυχές Μπετόβεν. Και το sonata, το οποίο ο συνθέτης άρχισε να γράφει στην ατμόσφαιρα της ζωγραφικής ευτυχία και τρέμουλα ελπίζει, τελείωσε με θυμό και οργή.

Είναι γνωστό ότι ήταν το 1802 ο συνθέτης έγραψε το πολύ "Galeegenstadt". Σε αυτό το έγγραφο συγχωνεύθηκε μαζί και απελπισμένες σκέψεις σχετικά με την επικείμενη κώφωση και στην ακατέργαστη, εξαπατημένη αγάπη.

Παραδόξως, το όνομα "Σεληνιακό" σταθερά σταθερά το Sonato χάρη στον ποιητή του Βερολίνου, το οποίο συνέκρινε το πρώτο μέρος της εργασίας με το υπέροχο τοπίο της λίμνης των λιμνών στη σεληνιακή νύχτα. Περίεργος, αλλά πολλοί συνθέτες, μουσικοί κριτικοί αντιτάχθηκαν ένα τέτοιο όνομα. Α. Το Rubinstein σημείωσε ότι το πρώτο μέρος των σονάτων είναι βαθιά τραγικό και σε αυτό πιθανότατα δείχνουν τον ουρανό με τα πυκνά σύννεφα, αλλά όχι το φως του φεγγαριού, το οποίο στην ιδέα θα έπρεπε να εκφράζει όνειρα και τρυφερότητα. Μόνο το δεύτερο μέρος της εργασίας μπορεί να ονομαστεί σεληνιακή λάμψη με τέντωμα. Ο κριτικός Alexander Makapaar μίλησε ότι στο Sonata δεν υπάρχει "σεληνιακή φωταύγεια", η οποία ο Robelstab μίλησε. Επιπλέον, συμφώνησε με την έκφραση του Hector Berlioz ότι το πρώτο μέρος μοιάζει περισσότερο με μια "ηλιόλουστη μέρα" και όχι τη νύχτα. Παρά τις διαμαρτυρίες των κριτικών, είναι αυτό το όνομα και καθορίζει το έργο.

Ο ίδιος ο συνθέτης έδωσε το δοκίμιο του το όνομα "Sonata στο Πνεύμα της Φαντασίας". Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η φόρμα που εξοικειωθεί για αυτή την εργασία ήταν σπασμένη και τα μέρη άλλαξαν την ακολουθία τους. Αντί για το συνηθισμένο "γρήγορα αργό-γρήγορα", το Sonata αναπτύσσεται από το αργό μέρος στο πιο κινητό.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Είναι γνωστό ότι μόνο δύο ονόματα του Sonat Beethoven ανήκουν στον ίδιο του συνθέτη - αυτό είναι " Αξιολύπητο "Και" αποχαιρετισμός ".
• Ο ίδιος ο συγγραφέας σημείωσε ότι το πρώτο μέρος του "σεληνιακού" απαιτεί μια ευαίσθητη απόδοση από τον μουσικό.
• Είναι συνηθισμένο να συγκρίνετε το δεύτερο μέρος του Sonata με τους χορούς των ξωτικών από το "Sleep-on Night" Shakespeare.
• Και τα τρία μέρη του Sonata συνδυάζουν το καλύτερο κίνητρο: το δεύτερο κίνητρο του κύριου θέματος από το πρώτο μέρος ακούγεται στο πρώτο θέμα του δεύτερου μέρους. Επιπλέον, πολλά εκφραστικά στοιχεία από το πρώτο μέρος αντανακλούσαν και αναπτύχθηκαν στο τρίτο.
• Είναι περίεργο ότι υπάρχουν πολλές επιλογές ερμηνείας σκηνής. Η εικόνα ετικέτας ήταν η μεγαλύτερη δημοτικότητα.
• Επιπλέον, μια εταιρεία American Jewellery κυκλοφόρησε ένα εκπληκτικό κολιέ από φυσικά μαργαριτάρια, που ονομάζεται "Lunny Sonata". Και πώς έχετε καφέ με ένα τέτοιο ποιητικό όνομα; Προσφέρει τους επισκέπτες του μια γνωστή ξένη εταιρεία. Λοιπόν, τέλος, ακόμη και τα ζώα μερικές φορές δίνουν ένα τέτοιο ψευδώνυμο. Έτσι, ο επιβήτορας που προέρχεται στην Αμερική έλαβε ένα τέτοιο ασυνήθιστο και όμορφο ψευδώνυμο ως το "Σονάτα" Σελήνη ".

• Μερικοί ερευνητές της δημιουργικότητάς του, πιστεύουν ότι σε αυτό το έργο ο Μπετόβεν αναμενόταν την καθυστερημένη δημιουργικότητα των συνθετών των ρομαντικών και ονομαζόταν Sonatu το πρώτο nocturous.
• Διάσημος συνθέτης Φύλλο Ferrenz Κάλεσα το δεύτερο μέρος του σονάτα "λουλούδι ανάμεσα στα absubs". Πράγματι, ορισμένοι ακροατές φαίνεται να είναι ότι η είσοδος είναι πολύ παρόμοια με τον ελάχιστα αποκαλυφθείσα οφθαλμό, και ήδη το δεύτερο μέρος ανθίζει τον εαυτό του.
• Το όνομα "Moon Sonata" ήταν τόσο δημοφιλές που μερικές φορές χρησιμοποιήθηκε για να απομακρυνθεί εντελώς από τη μουσική. Για παράδειγμα, αυτή είναι μια γνωστή και γνωστή φράση με κάθε μουσικό ήταν ένα κώδικα για το στόχο της αεροπορίας το 1945, που πραγματοποιήθηκε στο Coventry (Αγγλία) από τους γερμανούς εισβολείς.

Στο Sonata "LONNY", όλα τα χαρακτηριστικά της σύνθεσης και του δράματος εξαρτώνται από το ποιητικό σχεδιασμό. Στο κέντρο του έργου του πνευματικού δράματος, υπό τη δράση της οποίας η διάθεση αλλάζει από την αυτο-φόρτωση με τη σούβλα, ακατέργαστη από τη θλίψη των προβληματισμών στη βίαιη δραστηριότητα. Ήταν στην τελική ότι η πολύ ανοικτή σύγκρουση προκύπτει, στην πραγματικότητα, να το δείξει και να χρειαστεί να αναδιατάξει τα μέρη σε μέρη για την ενίσχυση της επίδρασης και της δραματότητας.

Πρώτο μέρος - Lyrical, είναι εντελώς συγκεντρωμένο στα συναισθήματα και τις σκέψεις του συνθέτη. Οι ερευνητές σημειώνουν ότι ο τρόπος με τον οποίο ο Beethoven αποκαλύπτει αυτή την τραγική εικόνα, συγκεντρώνει αυτό το μέρος των σονάτων με πρελόκ. Ακούστε το πρώτο μέρος, ποια εικόνα ήθελα να μεταφέρω στο δημόσιο Μπετόβεν; Φυσικά οι στίχοι, αλλά δεν είναι φωτεινά, αλλά ελαφρώς στριμωγμένη θλίψη. Ίσως αυτή να είναι η αντανάκλαση του συνθέτη για τα ανεκπλήρωτά του συναισθήματα; Οι ακροατές σαν να πέφτουν για μια στιγμή να βυθιστούν στον κόσμο του ονείρου ενός άλλου προσώπου.

Το πρώτο μέρος του προγράμματος-αυτοσχεδιασμού εκτίθεται. Αξίζει να σημειωθεί ότι σε ολόκληρο το μέρος κυριαρχεί μόνο ένας τρόπος, αλλά μια τόσο ισχυρή και συνοπτική, η οποία δεν απαιτεί καμία εξήγηση, εστιάζοντας μόνο στον εαυτό τους. Η κύρια μελωδία μπορεί να ονομαστεί οξεία εκφραστική. Μπορεί να φαίνεται ότι είναι αρκετά απλό, αλλά δεν είναι. Η μελωδία είναι πολύπλοκη σε μια αποθήκη intonation. Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτή η έκδοση του πρώτου μέρους είναι πολύ διαφορετική από όλα τα άλλα μέρη της, καθώς δεν υπάρχουν απότομες αντιθέσεις, μεταβάσεις, μόνο μια ήρεμη και ανασηκωμένη πορεία σκέψης.

Ωστόσο, πίσω στην εικόνα του πρώτου μέρους, η πένθιμη επέκτασή του είναι μόνο μια προσωρινή κατάσταση. Μια απίστευτα έντονη αρμονική κίνηση, η ανανέωση της μελωδίας μιλάει για ενεργή εσωτερική ζωή. Μπορεί ο Beethoven να είναι σε θέση να βρίσκεται σε κατάσταση θλίψης και να επιδοθεί σε μνήμες; Το επαναστατικό πνεύμα πρέπει να εξακολουθεί να αισθάνεται και να ρίχνει όλα τα συναισθήματα έξω.

Το επόμενο μέρος είναι αρκετά μικρό και χτισμένο σε φωτισμό, καθώς και το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς. Τι κρύβεται πίσω από αυτή τη μουσική; Ίσως ο συνθέτης ήθελε να πει για τις αλλαγές που συνέβησαν στη ζωή του χάρη στην γνωριμία με ένα όμορφο κορίτσι. Χωρίς αμφιβολία, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου - πραγματική αγάπη, ειλικρινή και φωτεινή, ο συνθέτης ήταν ευτυχισμένος. Αυτή είναι η μόνο ευτυχία κράτησε καθόλου για μεγάλο χρονικό διάστημα, επειδή το δεύτερο μέρος του σονάτα γίνεται αντιληπτό ως μια μικρή ανάπαυση για να ενισχύσει την επίδραση του τελικού, να εκραγεί με όλη του την γενειάδα των συναισθημάτων του. Σε αυτό το μέρος μια απίστευτα υψηλή λάμψη συναισθημάτων. Αξίζει να σημειωθεί ότι το έμμεσα θεματικό υλικό του τελικού συνδέεται με το πρώτο μέρος. Ποια συναισθήματα μοιάζουν με αυτή τη μουσική; Φυσικά δεν υπάρχουν πλέον πόνο και θλίψη. Αυτή είναι μια έκρηξη θυμού που καλύπτει όλα τα άλλα συναισθήματα και τα συναισθήματα. Μόνο στο τέλος, στον κώδικα, όλο το έμπειρο δράμα μετακινεί απίστευτες απίστευτες προσπάθειες θέλησης. Και είναι ήδη πολύ παρόμοιο με τον ίδιο τον Μπετόβεν. Στην ταχεία, παθιασμένη ώθηση, τεράστια, καταγγελίες, διεγερμένος τόνος βυθίζεται. Το όλο φάσμα των συναισθημάτων της ανθρώπινης ψυχής, που γνώρισε τόσο βαρύ σοκ. Είναι ασφαλές να πούμε ότι το πραγματικό δράμα ξεδιπλώνεται στους ακροατές.

Ερμηνείες

Για όλη την ώρα της ύπαρξής της, η Sonata πάντα προκάλεσε μια σταθερή απόλαυση όχι μόνο από τους ακροατές, αλλά και σε ερμηνευτές. Πολύ εκτιμάται τέτοιους διάσημους μουσικούς όπως Δοκίμιο , Φύλλο, Berlioz . Πολλοί μουσικοί κριτικοί χαρακτηρίζουν το sonatu ως "ένα από τα εμπνευσμένα", που έχει "το σπάνιο και πιο όμορφο από τα προνόμια - να αρέσει αφιερωμένο και το Profans". Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι για όλη την ώρα της ύπαρξής της υπήρχαν πολλές ερμηνείες και ασυνήθιστες επιδόσεις.

Έτσι, ο διάσημος κιθαρίστας Μασσαλία Robinson δημιούργησε μια ρύθμιση για την κιθάρα. Η ρύθμιση ήταν πολύ δημοφιλής Glenna miller Για την ορχήστρα τζαζ.

"Moonlight Sonata" στη σύγχρονη επεξεργασία του Glenn Miller (Ακούστε)

Επιπλέον, η 14η Σονάτα εισήλθε στη ρωσική λογοτεχνία λόγω του Lion Tolstoy ("οικογενειακή ευτυχία"). Οι σπουδές του ασχολούνταν σε τέτοιους διάσημους κριτικούς ως Stasas και Serov. Ο Romain Rollan αφιέρωσε επίσης πολλές εμπνευσμένες δηλώσεις, όταν μελετά τη δημιουργικότητα του Μπετόβεν. Και πώς εμφανίζετε Sonata στο γλυπτό; Αυτό αποδείχθηκε επίσης, χάρη στο έργο του Paul Bloch, ο οποίος παρουσίασε το μαρμάρινο γλυπτό του το 1995 με το ίδιο όνομα. Στη ζωγραφική, το έργο αντανακλάται επίσης, χάρη στο έργο του Ralph Harris Hauston και της εικόνας του "Moon Sonata".

Ο τελικός " Lunny Sonata"- ο οργισμένος ωκεανός των συναισθημάτων στην ψυχή του συνθέτη - θα ακούσουμε. Για έναρξη - ο αρχικός ήχος του έργου που εκτελείται από το γερμανικό πιανίστας Wilhelm Kempfa. Απλά μοιάζουν με μια ευάλωτη υπερηφάνεια και ανίσχυρη οργή Beethoven ενσωματώνονται στις πένες πιάνου ταχέως αυξάνοντας το πληκτρολόγιο ...

Βίντεο: Ακούστε το "σεληνιακό σονάτα"

Και τώρα, σε ένα λεπτό, φανταστείτε αν ζούσα αυτές τις μέρες και για την αναψυχή αυτών των συναισθημάτων, ένα άλλο μουσικό όργανο επέλεξε. Αυτό που ζητάτε? Αυτός που σήμερα είναι ο ηγέτης στην ενσάρκωση των συναισθηματικά βαρύ, υπερπλήρειας συναισθημάτων και βραστό πάθους της μουσικής - ηλεκτρικής κιθάρας. Μετά από όλα, κανένα άλλο εργαλείο δεν είναι τόσο φωτεινό και σίγουρα δεν απεικονίζει έναν γρήγορο τυφώνα, σκουπίζοντας όλα τα συναισθήματα και τις αναμνήσεις στο δρόμο του. Τι θα συμβεί από αυτό - δείτε τους εαυτούς μας.

Σύγχρονη επεξεργασία κιθάρας

Χωρίς αμφιβολία, ο "Beethoven ανήκει στον αριθμό των πιο δημοφιλών έργων του συνθέτη. Επιπλέον, είναι ένα από τα πιο λαμπρά δοκίμια όλων των παγκόσμιων μουσικών. Και τα τρία μέρη αυτού του έργου είναι μια αδιαχώριστη αίσθηση που αυξάνεται στην πιο πραγματική τρομερή καταιγίδα. Οι ήρωες αυτού του δράματος, καθώς και τα συναισθήματά τους είναι ζωντανοί μέχρι σήμερα, χάρη σε αυτή την υπέροχη μουσική και το αθάνατο έργο τέχνης που δημιουργήθηκε από έναν από τους μεγαλύτερους συνθέτες.

Juliet Guichchardi ... Γυναίκα του οποίου το πορτρέτο του Ludwig Van Beethoven κρατούσε μαζί με την "Heilenstadi Traigent" και μια μη χρηστή επιστολή που απευθύνεται στο "αθάνατο αγαπημένο" (και είναι πιθανό ότι αυτός ο μυστηριώδης εραστής ήταν αυτή).

Το 1800, η \u200b\u200bΙουλιέτα ήταν δεκαοκτώ ετών, και ο Beethoven έδωσε τα μαθήματα με έναν νεαρό αριστοκρατήρα - αλλά η επικοινωνία αυτών των δύο σύντομα πέρασε τη σχέση μεταξύ του δασκάλου και του μαθητή: «Έγινε πιο ευχάριστη για να ζήσω ... αυτή η αλλαγή ήταν Κατασκευάζεται από τη γοητεία ενός χαριτωμένου κοριτσιού ", ο συνθέτης παραδέχεται σε μια επιστολή σε έναν φίλο, δεσμεύει με τη Ιουλιέτα" τα πρώτα χαρούμενα λεπτά τα τελευταία δύο χρόνια ". Το καλοκαίρι του 1801, το οποίο ο Beethoven, μαζί με τη Ιουλιέτα, ξοδεύει στο κτήμα των συγγενών της Brunsvikov, δεν αμφιβάλλει πλέον ότι αγαπάει ότι η ευτυχία είναι δυνατή - ακόμη και η ευγενή προέλευση του επιλεγμένου που δεν του φάνηκε ένα ανυπέρβλητο εμπόδιο. ..

Αλλά η φαντασία του κοριτσιού που κατασχέθηκε ο Wententell Robert Von Gallenberg - ένας συνθέτης-αριστοκράτης, μακριά από τη σημαντικότερη φιγούρα στη μουσική της εποχής του, αλλά το νεαρό συμβούλιο του Guichchardi τον θεωρούσε έξυπνο, το οποίο δεν τον αποτύχει να ενημερώσει τον δάσκαλό του. Ο Beethoven αυτό οδήγησε σε μια οργή, και σύντομα τον Ιουλιέτα τον ενημέρωσε για την απόφασή του να φύγει "από μια μεγαλοφυία που είχε ήδη κερδίσει, στην μεγαλοφυία που εξακολουθεί να αγωνίζεται για αναγνώριση" ... ο γάμος της Ιουλιέτας με το Gallenberg δεν ήταν ιδιαίτερα χαρούμενος, και Με τον Beethoven, συναντήθηκε και πάλι το 1821 - Juliet στράφηκε στον πρώην αγαπημένο με ένα αίτημα για ... οικονομική βοήθεια. "Με στεγάζει σε δάκρυα, αλλά την περιφρονούσα," που περιγράψατε αυτή τη συνάντηση, ο Beethoven, ωστόσο, κράτησε το πορτρέτο αυτής της γυναίκας ... αλλά όλα αυτά θα είναι αργότερα, και στη συνέχεια ο συνθέτης ανησυχούσε σοβαρά για αυτό το χτύπημα της μοίρας . Η αγάπη για τον Ιουλιέτα Guichchardi δεν τον έκανε ευτυχισμένο, αλλά παρουσίασε στον κόσμο ένα από τα πιο όμορφα έργα του Ludwig Van Beethoven - Sonata Νο. 14 του Μικρού Ντιζ.

Το Sonata είναι γνωστό με τον τίτλο "Σελήνη". Ο ίδιος ο συνθέτης δεν έδωσε ένα τέτοιο όνομα - έδωσε το έργο με το ελαφρύ χέρι του γερμανού συγγραφέα και τη μουσική κριτική του Ludwig Robelstab, ο οποίος είδε το "φεγγάρι της πάνω από τη λίμνη Cirodststest" στο πρώτο μέρος. Παράδοξα, αυτό το όνομα συνηθίζει, αν και συναντήθηκα πολλές αντιρρήσεις - ειδικότερα, ο Anton Rubinstein υποστήριξε ότι η τριακοποίηση του πρώτου μέρους και τα θυελλώδη συναισθήματα του τελικού δεν αντιστοιχούν στην μελαγχολία και το "ελαφρύ φως" του Lunny Νυχτερινό τοπίο.

Η Sonata Νο 14 δημοσιεύθηκε το 1802 μαζί με. Και τα δύο έργα εντοπίστηκαν από τον συγγραφέα ως "Sonata Quasi Una Fantasia". Αυτό υπονοεί την υποχώρηση από την παραδοσιακή, την καθιερωμένη δομή του κύκλου Sonata, που χτίστηκε στην αρχή της αντίθεσης "γρήγορα - αργά - γρήγορα." Το δέκατο τέταρτο σονάτα αναπτύσσεται γραμμικά από αργή στην ταχεία.

Το πρώτο μέρος είναι το Adagio Sostenuto - γραμμένο σε μια μορφή που συνδυάζει τα χαρακτηριστικά δύο μερών και την εκκεντρότητα. Το κύριο θέμα φαίνεται να είναι εξαιρετικά απλό αν θεωρείται απομονωμένο - αλλά η επίμονη επανάληψη του τόνου του quint δίνει εξαιρετική συναισθηματική ένταση. Αυτό το συναίσθημα ενισχύεται από ένα τριόξιμο, στο φόντο του οποίου περνά ολόκληρο το πρώτο μέρος - ως αναμφισβήτητη σκέψη. Η φωνή μπάσων στο ρυθμό σχεδόν συμπίπτει με τη μελωδική γραμμή, ενισχύοντας έτσι, δίνοντας υπόψη. Αυτά τα στοιχεία αναπτύσσονται σε μια αλλαγή της αρμονικής γεύσης, συγκρίνοντας τα μητρώα, που αντιπροσωπεύουν ένα ολόκληρο φάσμα συναισθημάτων: η θλίψη, το φωτεινό όνειρο, αποφασιστικότητα, "θανατηφόρα απογοήτευση" - από την έκφραση του Αλεξάνδρου Serov.

Μουσικές εποχές

Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται. Το αντίγραφο απαγορεύεται

Λαμπρό έργο του μεγάλου Γερμανικού συνθέτη Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Ludwig van Beethoven - Πιάνο Σονάτα Όχι. 14 (Σονάτα Σελήνης).

Sonata Beethoven, γραμμένο το 1801, είχε αρχικά ένα όμορφο όνομα της πεζογραφίας - Piano Sonata No. 14. Αλλά το 1832, ο γερμανικός μουσικός κριτικός Ludwig Relstab συνέκρινε σονάτα με το φεγγάρι που λάμπει πάνω από τη λίμνη της Λουκέρνης. Έτσι, αυτή η σύνθεση ήταν ευρέως γνωστή για τώρα το όνομα "Moon Sonata". Ο ίδιος ο συνθέτης δεν ήταν πλέον δεσμευτικός με εκείνη την εποχή ...

Στο τέλος του XVIII αιώνα, ο Beethoven ήταν στην ακμή, ήταν απίστευτα δημοφιλής, οδήγησε μια ενεργή κοσμική ζωή, ήταν δυνατό να τον καλέσει το είδωλο των νέων με πλήρη δεξιά. Αλλά μια περίσταση άρχισε να επισκιάζει τη ζωή του συνθέτη - σταδιακά ξεθώριασμα φήμες.

Υπόλοιπο λόγω της ασθένειας, ο Μπετόβεν σταμάτησε να δημοσιευθεί και κατέστη πρακτικά απόρριψη. Ήταν νικήθηκε από φυσικό αλεύρι: σταθερός ανίατος θόρυβος στα αυτιά. Επιπλέον, ο συνθέτης βίωσε επίσης ψυχικούς βασανισμούς λόγω της πλησιέστερης κώφωσης: "Τι θα συμβεί σε μένα;" Έγραψε στον φίλο του.

Το 1800, ο Beethoven συναντήθηκε με τον αριστοκράτη του Gwichchardi που προήλθαν από την Ιταλία στη Βιέννη. Η κόρη της αξιότιμης οικογένειας, δεκαέξιχρονη Ιουλιέτα, με την πρώτη ματιά χτύπησε τον συνθέτη. Σύντομα άρχισε ο Μπετόβεν να δώσει στο κορίτσι τα μαθήματα να παίζουν στο πιάνο και, εντελώς δωρεάν. Η Ιουλιέτα είχε καλά μουσικά δεδομένα και άρπαξε όλες τις συμβουλές του το καλοκαίρι. Ήταν καλή, yuna, κοινωνική και φλερτάρωση με τον 30χρονο δάσκαλό του.

Ο Μπετόβεν ερωτεύτηκε, ειλικρινά, με όλο το πάθος για τη φύση του. Έπεσε στην αγάπη για πρώτη φορά, και η ψυχή του ήταν γεμάτη από καθαρή χαρά και φωτεινή ελπίδα. Δεν είναι νέος! Αλλά, όπως φάνηκε, τελειότητα, και θα μπορούσε να είναι μια παρηγοριά γι 'αυτόν σε ασθένεια, χαρά τις καθημερινές και μια μούσα στη δημιουργικότητα. Ο Μπετόβεν σκέφτεται σοβαρά να παντρευτεί τη Ιουλιέτα, επειδή χαριτωμένος μαζί του και ενθαρρύνει τα συναισθήματά του.

Αληθινά, όλο και πιο συχνά ο συνθέτης αισθάνεται την αδυναμία του λόγω της προοδευτικής απώλειας ακοής, η οικονομική του κατάσταση είναι ασταθής, δεν έχει τίτλο ή "μπλε αίμα" (ο πατέρας του είναι μουσικός του δικαστηρίου, και η μητέρα είναι η κόρη του δικαστηρίου σεφ), και στη συνέχεια η Ιουλιέτα είναι ένας αριστοκράτης! Επιπλέον, ο αγαπημένος του αρχίζει να προτιμά τον αριθμό Gallenberg.

Η όλη καταιγίδα των ανθρώπινων συναισθημάτων, που ήταν στην ψυχή του, ο συνθέτης αναφέρει στο Sanate Lunny. Είναι μια θλίψη, αμφιβολίες, ζήλια, καταδικασμένη, πάθος, ελπίδα, λαχτάρα, τρυφερότητα και, φυσικά, αγάπη.

Η δύναμη των συναισθημάτων που γνώρισε κατά τη δημιουργία ενός αριστουργημάτων εκδηλώσεων γεγονότων που έχουν συμβεί μετά τη γραφή. Ιουλιέτα, ξεχνώντας για το Beethoven, συμφώνησε να γίνει η σύζυγος του γράφημα του Gallenberg, ο οποίος ήταν επίσης ένας εκπυκνωμένος συνθέτης. Και, προφανώς, αποφασίζοντας να παίξει σε έναν ενήλικο πειρασμό, έστειλε τελικά μια επιστολή στο Beethoven, στην οποία ανέφερε: «Φεύγω από μια ιδιοφυΐα στην άλλη». Ήταν ένα σκληρό "διπλό χτύπημα" - ως άνδρας και ως μουσικός.

Ο συνθέτης στην αναζήτηση της μοναξιάς, σχισμένη από τα συναισθήματα της απόρριψης στην αγάπη, πήγε στο κτήμα του φίλου του Mary Erdedi. Τρεις μέρες και τρεις νύχτες περιπλανήθηκε μέσα από το δάσος. Όταν βρεθεί στην εξ αποστάσεως πιο συχνά εξαντλημένη από την πείνα, δεν μπορούσε καν να μιλήσει ...

Ο Beethoven έγραψε Sonata το 1800-1801, καλώντας την Quasi Una Fantasia - δηλαδή, "στο Πνεύμα της Φαντασίας". Η πρώτη έκδοση χρονολογείται από το 1802 και αφιερωμένο στον Ιουλιέτα Gwitchchardi. Αρχικά ήταν μόνο Sonata Νο. 14 Diez Minor, η οποία αποτελείται από τρία μέρη - Adagio, Allegro και τον τελικό. Το 1832, ο γερμανός ποιητής Ludwig RobelsTheb συνέκρινε το πρώτο μέρος με μια βόλτα μέσα από ένα σιλονγκ φεγγάρι Luna. Χρόνια θα διεξαχθούν χρόνια και το πρώτο μέρος της διάστασης του έργου θα είναι το χτύπημα όλων των εποχών και των λαών. Και, πιθανώς, η ευκολία του "Adagio Sonata No. 14 Quasi Una Fantasia" απλώς θα αντικατασταθεί από την πλειοψηφία του πληθυσμού μόνο στο "σεληνιακό sonatu".

Έξι μήνες μετά τη σύνταξη Sonata, 6 Οκτωβρίου 1802, ο Μπετόβεν στην απόγνωση γράφει "Highigenstadt Traigen". Ορισμένα beethovenseds πιστεύουν ότι είναι η Countess του Guichchardi ότι ο συνθέτης απευθύνθηκε σε μια επιστολή, γνωστή ως επιστολή προς τον αθάνατο αγαπημένο. Ανακαλύφθηκε μετά το θάνατο του Μπετόβεν σε ένα μυστικό συρτάρι της ντουλάπας του. Ο Μπετόβεν κράτησε το μικροσκοπικό πορτρέτο της Ιουλιέτας με αυτή την επιστολή και την Heiligenstad. Η λαχτάρα της απροσδιόριστης αγάπης, απώλεια αλευριού της ακοής - Όλα αυτά εξέφρασαν τον συνθέτη στο Skinate "Lunar".

Αυτό ήταν το πώς γεννήθηκε η μεγάλη δουλειά: στο αλεύρι της αγάπης, ρίχνοντας, έκσταση και εκκένωση. Αλλά, πιθανώς, αξίζει τον κόπο. Ο Beethoven αργότερα βίωσε ένα φωτεινό συναίσθημα για μια άλλη γυναίκα. Και η Ιουλιέτα, παρεμπιπτόντως, σε μια από τις εκδόσεις, τότε κατανοούσε την ανακρίβεια των υπολογισμών του. Και, συνειδητοποιώντας τη μεγαλοφυία του Μπετόβεν, ήρθε σε αυτόν και τον προσεύχθηκε για τη συγχώρεση. Ωστόσο, δεν τη συγχωρεί πλέον ...

"Σεληνιακή σονάτα" που εκτελείται από τον Stephen Sharpe Nelson στην ηλεκτροβόλη.